T. 13: MÚSICA CONCRETA, ELECTRÓNICA Y ELECTROACÚSTICA. 1. PANORAMA GENERAL. Como rasgos generales decir que pasa la IIª Guerra Mundial junto con el fascismo, el comunismo soviético y el dominio de países; la deportación de los judíos, la creación de la ONU, el desarrollo de las tecnologías y el desarrollo del transporte. En cuanto a la cultura decir que se retorna a las líneas clasicistas y la experimental. 2. MÚSICA CONCRETA. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS. La música concreta es la emisión de un sonido concreto o de un ruido concreto que no se puede realizar nada más que con un objeto determinado y tratado de manera precisa. De lo que se trata es de igualar ruido a sonido y Rusollo es el punto de partida. Los movimientos que surgen a través de la música concreta son el dadaísmo, el surrealismo y el objeto encontrado. Las características más importantes de este movimiento son los ruidos procedentes de objetos (madera, grifos,…) los cuales se manipulan posteriormente en un estudio y lo que se busca es la provocación. 3. MÚSICA ELECTRÓNICA. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS La música electrónica surge utilizando ingenios que están “enchufados” a la red eléctrica. Estos aparatos son el Theremin, que genera un solo tono, el Trautonio que genera una nota pero el timbre es variable, y las Ondas Martenot que se manipula la altura del sonido a través de un teclado o una cinta magnética deslizante. A Través de todo esto empieza a surgir los primeros órganos tales como el Novachord o el Solovox. Las características generales de estos instrumentos son realizar y generar a su vez los sonidos y los ruidos los cuales se manipulan en un laboratorio y se mezclan con ruidos y sonidos convencionales y ya obtenemos el resultado final del trabajo. 4. MÚSICA ELECTROACÚSTICA. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS El concepto de música electroacústica sería la mezcla de componentes eléctricos con recursos convencionales. Las características principales de ésta música son la búsqueda de impacto con el público, la sofisticación de medios para realizar la música, la utilización del espacio de manera alternativa, utilización de recursos paralelos, su música es básicamente disonante, la utilización de instrumentos convencionales y su uso de manera NO convencional, y como última característica es la de fusión de estilos. 5. NOTACIÓN DE LAS TRES TENDENCIAS El sistema tradicional se ve modificado, los signos utilizados son inéditos, con códigos distintos, nuevos principios compositivos y el recurso del serialismo integral, como la precisión y la escritura abstracta. 6. AUTORES - Luciano BERIO Junto con Bruno MADERNA, fundó el Estudio de Fonología musical de Milán. Obras importantes: Secuencias, Diferencias, Serenata. - Bruno MADERNA Junto con Berio fundó el Estudio de Fonología musical de Milán. Abnegación y generosidad excepcional serían los adjetivos para calificarle. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970) - Luigi NONO Su música de vanguardia es expresión de una revuelta contra la cultura burguesa, provocada por su compromiso con el comunismo revolucionario. Como tal, evitó los géneros tradicionales de concierto y prefirió la ópera y la música electrónica. Recurre con frecuencia a textos políticos en sus obras. Así, Il canto sospeso se elaboró con las cartas de víctimas de la opresión durante la Segunda Guerra Mundial y le dan renombre internacional. Esta connotación política se encuentra igualmente en La fabbrica illuminata (1964), para soprano, coro y cinta magnética, que denuncia las pésimas condiciones de los obreros en las fábricas de aquellos años, en particular de la "ItalSider" de Génova donde el propio Nono grabó en su banda magnética los ruidos de las máquinas que usó en para la composición de la pieza. - STOCKHAUSEN De 1947 a 1951 Stockhausen estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Colonia (la prestigiosa «Hochschule für Musik Köln»). También estudió musicología, filosofía y lengua germánica en la Universidad de Colonia. Completó sus estudios de
armonía y contrapunto con el compositor Hermann Schroeder. Fue uno de los primeros estudiosos de la música concreta y destacó como músico y como pedagogo. - Edgar VARESE director de orquesta y fundó la la International Composers' Group. Obras importantes tenemos Ameriques, Offrandes e Hiperarius.