T.5: MÚSICA EN EL BARROCO 1. PANORAMA GENERAL. CARACTERÍSTICAS. CRONOLOGÍA. La forma de gobierno en la monarquía absoluta y donde se realizará la producción musical será en los palacios. Se pone de moda tener al servicio privado un grupo instrumental. En cuanto a lo religioso, la iglesia perderá gran parte de su poder, por ello las producciones serán mucho menores, pero las producciones serán espectaculares dentro del seno protestante, fruto de las genialidades de Bach. Las características son que hay una diferenciación social de la música (ecléctica, teatral y cunicular); surge el bajo continuo; estilo fugado; predominio de la melodía acompañada (claridad de líneas, otorgado a Rousseau); se diferencia entre lo vocal y lo instrumental y se profesionaliza la figura del músico. La cronología del Barroco es: primer barroco (1590-1630) MANIERISMO, hay un solapamiento de estilos y tendencias; el segundo barroco (1630-1680) con la consolidación de la ópera y el debate de imitación-melodía clara; el tercer barroco (1680-1750) se le otorga a la estructuración de la ópera, la estandarización de la suite y de la fuga, y la música es la gran demandada a todos los niveles como gran arte. 2. ESTILOS 2.1 ESTILO VOCAL El estilo vocal más importante es la Ópera. La primera ópera escrita como tal es Euridice de Jacopo Peri en 1600 y fue el puente directo de pasar de hablar de madrigal a ópera. Las partes de una ópera son: Preludio, Aria, Recitativo, Coros, Interludios y duettos. Otros estilos fuera de la ópera, tenemos la Zarzuela, que es una variante española de la ópera en la que tiene partes habladas. Sebastián Durón “Celos aún del aire matan” y Juan Hidalgo como figuras más importantes. El Oratorio, se convierte en una forma propagandística similar al drama litúrgico de la E.M. Tenemos a figuras como Cavalieri “Representación del alma y del cuerpo”. “El Mesias” de Haendel. La Pasión, variante del oratorio sobre la pasión y muerte de Cristo. Una de las primeras pasiones la compuso SCHUTZ. La Cantata, evolución del madrigal. Las primeras son de Stradella y Carisinni. Las más importantes las cantatas sacras de Bach. El Coral, supuso una gran evolución en el aspecto armónico. Las resoluciones. La Misa, decae mucho a nivel europeo, excepto en España con autores como Vivanco. 2.2 ESTILO INSTRUMENTAL Fuga, tema manipulado a través de la obra a partir de las voces dando sensación de continuidad. Suite, agrupación de danzas: allemande, courante, sarabande, giga. Asociación atribuida a Frogerber. Concerto grosso, formación orquestal en el que el generalmente el violín principal realiza diálogos con el tutti. Compositores importantes: Vivaldi, Haendel, Corelli, Telemann. Tocata, Obra para probar y a modo de estudio y calentar el órgano. Se podría decir que es el principio del virtuosismo. Fantasía, Busca el virtuosismo mediante trinos, escalas complejas, etc.
3. TEORÍA MUSICAL - Temperamento igual Afinación. Gran debate sobre qué era más cómodo, instrumento o cantante. Por eso mismo la afinación podía variar entre 350-500 Hz. Gracias al órgano, que no permite variación alguna, se fue consolidando poco a poco a 440 Hz. - Tonalidad-modalidad Equilibrio y claridad compositiva. 4. ORGANOLOGÍA 4.1 Cuerda Frotada incorporación del alma en los instrumentos. Aparecen las familias Stradivarius, Amati y Guarnieri. Se comienza a formar agrupaciones orquestales de cuerda. 4.2 Cuerda con tecla El instrumento más importante es el clave y compositores como Haendel, Bach o el Padre Soler realizan numerosas composiciones para este instrumento. A mediados de siglo aparece el clavicordio para posteriormente pasar al pianoforte. 4.3 Cuerda pulsada Las vihuelas están en desuso y son sustituidas por la guitarra. El Laúd es el instrumento más utilizado en la música privada y es utilizado para el acompañamiento del recitado. Los compositores más importantes son Gaspar Sanz para la guitarra en España y Viseé para el Laud en Francia. Otro instrumento es la Mandolina que es utilizada por Vivaldi en Italia. 4.4 Instrumentos de viento Aparece el sistema de llaves (¿Boëhm?) para los instrumentos de viento, tales como las flautas de pico, oboe o el fagot. Este sistema no prolifera hasta s.XIX que es cuando se produce un avance técnico bastante importante. 4.5 Órgano El instrumentos más importante en el entorno religioso. El órgano alemán es el más desarrollado puesto que ofrece gran variedad tímbrica y no será igualada en toda Europa. Compositores como Buxtehude, Froberger, Haendel, Telemann van a tener un número considerable de obras dedicadas para este instrumento.