Koreai-Magyar Komolyzenei Fesztivál 2016

KÖZÖS NYELVÜNK,

A ZENE

Koreai - Magyar Komolyzenei Fesztivál

“음악, 모두의 언어”

한국-헝가리 클래식 음악 페스티벌

Zeneakadémia

Nagyterem, Solti terem 리스트 음악원 대극장, 숄티 홀 1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.

MOM

Kulturális Központ MOM 문화센터 1124 Budapest, Csörsz u. 18.

2016. 09. 13-22.

Köszöntő A Koreai Kulturális Központ 2012-es megnyitása óta elsőszámú feladatának tekinti a DélKorea és Magyarország közötti kulturális együttműködés előmozdítását a két ország közötti barátság és kölcsönös megértés elősegítésén keresztül. A különféle komolyzenei programok kezdetek óta prioritást élveznek, hiszen a zene egy olyan univerzális nyelv, melyet különösebb nehézségek nélkül mindenki megért. Magyarország olyan zenetörténeti kiválóságokkal büszkélkedhet, mint a Romantika korában világszerte ünnepelt zongoravirtuóz és zeneszerző Liszt Ferenc, a huszadik századi zene népzenéhez való fordulatában úttörő munkát végző Bartók Béla vagy a tanítási módszerével világhírnevet szerző Kodály Zoltán.

Bár a nyugati zenei hagyományok hatása csak a huszadik századra érte el a Koreai-félszigetet, az elmúlt évtizedekben egész művészgeneráció nevelkedett fel, a koreai művészek számos alkalommal bizonyították nemzetközi színpadokon is tehetségüket és tudásukat. Érdekesség, hogy a koreai himnusz szerzőjeként ismert Ahn Eak Tai (Án Ik Te) az elsők között járt Európában, Magyarországon a Liszt Zeneakadémia vendéghallgatójaként Kodály Zoltántól tanult zeneszerzést. Nemrégiben pedig Paik Kun-Woo zongoraművész zsűritagként vett részt a Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyen.

Az idén először megrendezésre kerülő fesztivál célja az, hogy tovább erősítse a két országot összekötő baráti szálakat a zeneművészet területén. A koncertsorozat idején színpadra lépő koreai művészek többsége először mutatkozik be a magyar közönség előtt, de tehetségüket számos nemzetközi versenyen ismerték már el. A csatlakozó magyar művészek szintúgy korunk kiemelkedő tehetségei, akik nemzetközi színtéren is elismertek. Úgy gondoljuk, hogy az, hogy a koreai és magyar művészek közös produkcióiban gyönyörködhetünk öt estén keresztül, az itt élő koreaiak és a helyi magyar lakosság körében, már önmagában egy különleges és felejthetetlen élmény lehet számunkra.

A Koreai Kulturális Központ a jövőben is azon fog dolgozni, hogy a mostani fesztiválhoz hasonló színvonalas és változatos programkínálattal szolgálhasson az Önök számára.

Köszönettel:

Koreai Kulturális Központ

프로그램 인사말 주헝가리 한국문화원은 2012년 설립 이래 헝가리와 한국 두 나라의 문화교류를 통해 서로의 문화를 이해하면서 두 나라 시민들 사이의 우정을 쌓기 위해 노력해 왔습니다. 그런 의미에서 클래식 음악은 두 나라 사이의 공감대 를 형성하기에 더없이 적합합니다. 헝가리는 알다시피 최고의 클래식 음악 강국 중 하나입니다. 당대 최고의 피 아니스트이자 작곡가로서 낭만주의를 개척한 리스트 페렌치, 민속음악을 바탕으로 20세기 음악의 길을 열었던 버르토크 벨러, 작곡가이자 교육자로서 지대한 영향을 미친 코다이 졸탄 이외에도 기라성 같은 음악가들을 배출 하였습니다. 한편, 20세기 들어서야 클래식 음악을 받아들인 한국도 많은 음악가들을 배출하고 있습니다. 애국 가의 작곡가인 안익태는 이곳 리스트 음악원에서 음악을 배우고 유럽에서 활동하였으며, 최근 바로 이곳에서 열 린 리스트 국제 피아노 콩쿠르(verseny)의 심사위원장을 맡은 피아니스트 백건우를 비롯해 많은 음악가들이 배출되었습니다. 또한 지금 한국의 젊은 음악가들은 전세계의 음악 콩쿠르(verseny)에서 우승하고 있습니다. 클래식 음악은 두 나라 사이의 공통의 언어인 셈입니다. 이번 ‘한국-헝가리 클래식 음악 페스티벌’은 모두의 언어인 클래식 음악을 통해 두 나라의 우정을 다지는 음악회 입니다. 이번에 소개하는 한국의 음악가들은 대부분 부다페스트에서 처음으로 공연을 하게 되지만 전세계를 무 대로 활동 중인 음악가입니다. 또한 그들과 함께하는 헝가리의 음악가들 역시 탁월한(kitű nő ) 예술성으로 세계 적으로 평가받고 있습니다. 훌륭한 음악가들이 모여 함께 호흡을 맞추며 화음을 내는 것, 그리고 그것을 헝가리 와 한국의 관객들이 지켜보는 것, 그것만으로도 더없이 소중하고 아름다운 순간이 되리라 생각합니다. 앞으로도 주헝가리 한국문화원은 다양한 분야에서 두 나라의 시민들이 문화를 통해 서로를 잘 알게 되고 소통 하는 기회를 만들도록 노력하겠습니다. 감사합니다. 주헝가리 한국문화원

Nyitókoncert 2016. szeptember 13. (kedd) 19:30 Zeneakadémia, Nagyterem

오프닝 콘서트

2016. 9. 13(화) 오후 7시 30분 리스트 음악원 대극장

Verdi: A végzet hatalma nyitány Cilea: Lamento di Federico (L’arlersiana) Catalani: Ebben, ne andro lontana (La Wally) Puccini: Che gelida manina (Bohémélet) Puccini: Mi chiamano Mimi (Bohémélet) Puccini: O soave fanciualla (Bohémélet)

베르디, 운명의 힘 서곡

szünet

휴식

Glinka: Ruslan és Ludmilla nyitány Dvorak: Song to the Moon (Rusalka) Meyerbeer: O paradiso (L’africaine) Mascagni: Suzel, buon di (L’amico Fritz) Lehár: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns) Lehár: Meine Lippen sie küssen so heiss (Giuditta) Lehár: Lippen schweigen (Die lustige Witwe)

글린카, 루슬란과 류드밀라 서곡

Lee Yunah (szoprán) Kwon Jaeheui (tenor) Werner Gábor (karmester) Budafoki Dohnányi Zenekar

이윤아 (소프라노)

Lee Yunah

Kwon Jaeheui

칠레아, 페데리코의 탄식 (아를의 여인) 카탈라니, 나 이제 멀리 떠나리 (라 왈리) 푸치니, 그대의 찬 손 (라 보엠) 푸치니, 내 이름은 미미 (라 보엠) 푸치니, 오 사랑스러운 아가씨 (라 보엠)

드보르자크, 달에게 부르는 노래 (루살카) 마이어베어, 오 낙원이여 (아프리카의 여인) 마스카니, 체리의 이중창 (친구 프리츠) 레하르, 그대는 내 모든 마음 (미소의 나라) 레하르, 너무나 뜨겁게 입맞춤하는 내 입술 (주디타) 레하르, 입술은 침묵해도 (유쾌한 미망인)

권재희 (테너) 베르너 가보르 (지휘) 부더포크 도흐나니 오케스트라

Werner Gábor

Budafoki Dohnányi Zenekar

Az I. Koreai-Magyar Klasszikus Zenei Fesztivál nyitókoncertjének műsora az operatörténet egyik fontos (a 19. század második felétől a 20. század kezdetéig terjedő) korszakának darabjaiból válogat. Elsőként az áriaestek és zenekari koncertek gyakran játszott repertoárdarabja, Verdi A végzet hatalma című operájának nyitánya hangzik el – ezt a nyitányt Verdi a sikertelen szentpétervári, majd római bemutatók után, az opera harmadik átdolgozásához, az immár zajos sikert arató milánói bemutatóra komponálta. A továbbiakban a verismo műfaját képviselő olasz zeneszerzők, Cilea, Catalani és Puccini leghíresebb operáinak áriáit hallhatja majd a nagyérdemű. Elhangzik Federico románca Az arles-i lányból, az operából, mely nem csak a szerző, de a legendás olasz tenor, Enrico Caruso nemzetközi karrierjének mérföldköve is volt. Catalani életműve, így a La Wally című műve is, kapocs a korai verismo és Puccini érett realista stílusa között. A La Wally tragikus cselekménye ellenére sem ér fel Puccini operáinak drámaiságával, minden bizonnyal ezért nem került az egyébként sikeres premier után sem a leggyakrabban játszott operák közé. A koncerten Lee Yunah énekli Wally áriáját, melynek során a címszereplő úgy dönt, a kényszerházasság helyett elhagyja otthonát és az Alpok hófödte hegyei közé menekül. Bár maga Puccini egészen másként gondolta, a zeneesztéták többsége egyetért abban, hogy a Bohémélet a komponista egyik legsikerültebb műve. Aprólékosan kidolgozott, átgondolt témák váltakozása és vibrálása teszi életszerűvé, rendkívül érzelemgazdaggá az operát, ahogy arról a dráma középpontjában álló szerelmes pár, Mimi és Rodolfo áriái révén is meggyőződhetünk. Az olasz romantika után más stílusokba, más nemzetek operairodalmába is betekintést nyerhetünk, Dvořak Ruszalkája ugyanis egészében véve, a vezértmotívum-technikát mellőzve bár, de harmóniai, hangszerelési és formai szempontból a wagneri irányelveket követi, továbbá főként Ruszalka szólamaiban, így a Hold-dalban is felfedezhetjük a cseh mesterre oly jellemző népi-nemzeti irányvonalat. Újabb kitérő következik a korszak egy másik meghatározó műfaja felé, Meyerbeer L’africaine című operájának negyedik felvonásából a híres operaslágert, Vasco de Gama áriáját hallgatva a Verdire és Wagnerre is erős hatást gyakorló francia nagyopera jellegzetességeivel is megismerkedhet a hallgatóság. Egy ária erejéig visszatérünk Itáliába, az egyik legjelentősebb verista szerzőhöz, Mascagnihoz. A L’amico Fritz nem igazán közismert opera, ám néhány ária és a koncerten elhangzó duett is gyakran vált ki ovációt az áriaestek közönségéből.

A nyitókoncert műsorát a könnyedebb műfaj zárja, a világhírű magyar operettszerző, Lehár Ferenc három operettjéből, a műfajban szinte kivételes módon nem happy enddel végződő A mosoly országából, majd Lehár utolsó művéből, a Giuditta örökérvényű komédiájából egy-egy áriát, végezetül pedig a komponistának igazán nagy áttörtést hozó A víg özvegyből a „Hallgat az ajkam, hív e dallam…” kezdetű duettet adja elő a két kiváló koreai operaénekes. 오케스트라가 베르디의 장엄하고 강력한 운명의 힘 서곡을 연주한 후, 테너가 부르는 칠레아의 ‘페데리코의 탄식’은 주인공 페데리코가 이루어질 수 없는 사랑에 괴로워하는 내용이다. 카탈라니의 ‘나 이제 멀리 떠나리’는 아버지가 자신의 의사와 상관없이 결혼을 강요하자 딸 왈리가 부르는 노래다. 푸치니의 ‘라 보엠’ 중 1막에 나오 는 ‘그대의 찬 손’ ‘내 이름은 미미’, ‘오 사랑스러운 아가씨’는 두 주인공 로돌포와 미미가 우연히 만나 서로를 소 개하며 사랑에 빠지는 과정을 담고 있다. 후반부의 서곡은 방송에서 자주 접했던 글린카의 루슬란과 류드밀라 서곡이다. 드보르자크의 ‘달에게 부르는 노래’는 물의 요정 루살카가 왕자에게 마음을 빼앗겨 달에게 자신의 사 랑을 전해달라는 내용으로 신비로움이 묻어난다. 마이어베어의 ‘오 낙원이여’는 탐험가 바스코 다 가마는 죽음 의 위기에 처해서도 아프리카의 아름다움을 찬양한다. ‘체리의 이중창’은 주인공 프리츠와 수젤이 체리를 따면 서 사랑을 키워가는 노래이다. 이어지는 노래들은 당시 헝가리에서 태어나 빈에서 활동한 레하르가 작곡한 감미 로운 사랑의 아리아들이다.

kamarazene1 2016. szeptember 16. (péntek) 19:00 Zeneakadémia, Solti terem

실내악 공연 1 2016. 9. 16 (금) 오후 7시 리스트 음악원 숄티 홀

Yun Isang: The Hungry Cat, The Little Bird (részlet a Li-Na in the Garden c. hegedűszólóból)

윤이상, 배고픈 고양이, 작은 새

Kodály: Duó hegedűre és csellóra, Op. 7 1.

Allegro serioso, non troppo 2. Adagio 3.

Maestoso e largamente, ma non troppo lento: Presto

코다이, 바이올린과 첼로를

szünet

휴식

Schubert: D-dúr hegedűés zongoraszonáta, D. 384 1.

Allegro molto 2. Andante 3.

Allegro Vivace

슈베르트, 바이올린과 피아노를

(’정원의 리나’ 중)

위한 소나타 D장조 D. 384

Schubert: Arpeggione a-moll szonáta, D. 821 1.

Allegro moderato 2. Adagio 3. Allegretto

슈베르트, 아르페지오네 소나타 a단조, D. 821

김수연 (바이올린)

Kim Suyoen (hegedű) Szabó Ildikó (cselló) Lim Dong Hyek (zongora)

Kim Suyoen

위한 듀오, 작품 7

서보 일디코 (첼로) 임동혁 (피아노)

szabó ildikó

lim dong hyek

Isang Yun neve a magyar közönsége számára talán ismeretlenül cseng, holott a huszadik század második felében meghatározó szerepet játszott a nyugati komolyzenei életben.

A koreai zeneszerző 1917-ben született, zenei tanulmányait Osakában és Tokióban folytatta, a II. világháború idején visszatért Koreába. 1943-tól a háború végéig hadifogságban volt, majd, 1955-ben egy ösztöndíj elnyerésével Németországba költözött, élete hátralevő részét itt töltötte. 1967-ben elrabolták, Koreában koholt vádak alapján fogva tartották, de két év után nemzetközi nyomásra szabadon engedték, A pillangó özvegye című vígoperáját a börtönben töltött évek alatt komponálta. Isang Yun célja a koreai zene fejlesztése, az ázsiai előadásmód európai hangszerekkel való kombinálása, a távol-keleti képzeletvilág nyugati komolyzenei eszközökkel történő kifejezése volt. A kezdeti szeriális korszak után hamar rátalált saját stílusára, műveinek a glissando, pizzicato és vibrato kölcsönöz egyfajta egzotikumot, a kínai udvari zenéből vett díszítések teszik különlegessé zenéjét. 1980 után központi témája a politikai béke és szabadság, valamint a demokrácia, ennek az időszaknak egy egyszerűbb, kevésbé filozofikus darabja az 1989-ben, unokája számára, szólóhegedűre írt Li-Na im Garten. Az öttételes kompozíció minden egyes tétele egy-egy olyan állatot jelenít meg, mellyel Li-Na a kertben találkozhatott. Míg minden egyes tétel egyre nagyobb technikai kihívást jelent az előadónak, a mű egésze a jin és jang közti egyensúlyt hivatott közvetíteni.

Kodály Zoltán 1914-ben a hadüzenetet követően komponálta a hegedű-cselló duót, melynek keletkezéséről később így írt: „A háborúüzenete napja feleségestől Zermattban talált. […] Egy tiroli határközségben kellett vesztegelnünk napokig. Itt jelent meg hirtelen a duó víziója. Soha azelőtt nem gondoltam rá, hogy ilyen összeállításra írjak. […] Hogy mások valaha megtalálnak benne akár a hegyóriások leírhatatlan nagyságából, akár egy hirtelen háború homályos sejtelmeiből valamit, nagy kérdés marad.

Franz Schubertet a német lied legnagyobb mestereként tartjuk számon, de életművében majdhogynem éppoly jelentőséggel bír a kamarazene, mint a dalok. Köszönhető ez annak is, hogy első hangszere a hegedű volt, apjával és testvéreivel pedig családi vonósnégyest alkottak. Első kvartettjeit tizenhárom-tizennégy éves korában írta, pár évvel később, 1816ban készült el más hangszeres kamaraművei, elsősorban zongorára és fúvós vagy vonós hangszerre komponált szonátái. 1816 és 1827 között nyolc szonátája jelent meg, az első hármat, így a koncerten is elhangzó D. 384-es jegyzékszámú D-dúr hegedű-zongoraszonátát is szonatinaként adták közre, abban reménykedve, hogy ekként amatőr muzsikusok érdeklődését felkelthetik.

Az 1820-as években, Bécsben került forgalomba Johann Georg Stauffer hangszerkészítő találmánya, az arpeggione. A hathúros hangszer a viola da gamba továbbfejlesztett változata volt egyfajta vonós gitár. Vicenz Schuster bécsi zeneszerző és gordonkaművész az arpeggione rajongójává vált, forszírozta hangszer elterjedését, ennek érdekében rendelt darabot 1824ben Schuberttől. Schubert nem viseltetett mély bizalommal a hangszer iránt, nem törekedett kifejezetten nagy volumenű kompozíció megírására, így készült el az ugyan nem a végletekig kimunkált, de mindenképpen tetszetősnek mondható a-moll szonáta, mely napjainkban a brácsa- és gordonkaművészek repertoárjának szerves részét képezi. 첫 곡은 한국의 작곡가 윤이상이 손녀를 위해 작곡한 ‘정원의 리나’ 중 두 곡으로, 가볍지만 현대적이며 기교 적인 완성도를 요구하는 바이올린 독주곡이다. 이어지는 곡은 버르토크의 바이올린과 첼로를 위한 듀오로, 두 악기에 동등한 기량을 요구한다. 변화무쌍하게 전개되는 1악장, 표현력이 돋보이는 2악장, 헝가리의 내음이 물 씬 풍기는 3악장으로 이어진다. 슈베르트의 바이올린 소나타 D장조는 짧지만 우아하고 아름다운 곡이며, 지금 은 더 이상 사용되지 않는 아르페지오네라는 악기를 위해 작곡한 소나타는 슈베르트의 미감이 전성기로 접어들 며 어떻게 성숙해지는지를 음미해볼 수 있는 명작이다.

dalest 2016. szeptember 17. (szombat) 19:00 Zeneakadémia, Solti terem

가곡 리사이틀 2016. 9. 17 (토) 오후 7시 리스트 음악원 숄티 홀

Liszt: Oh, quand je dors, / Enfant, si j’etais roi / S’il est un charmant gazon

리스트, 오 내가 잠들었을 때 / 아가야, 내가 왕이라면 /

Liszt: Der du von dem Himmel bist / Gebet / Go not, happy day

리스트, 하늘에서 온 그대는 / 기도 / 가지 말아라 행복

Isang Yun: Antique Costume

윤이상, 고풍의상

Ahn Jeong jun: Ari Arirang

안정준, 아리아리랑

Bartók: Négy szlovák népdal

버르토크, 4개의 슬로바키아 민요

szünet

휴식

사랑스러운 풀밭이 있다면

한 날이여

Brahms: Die Mainacht / Meine Liebe ist grün wie der Fliederbusch Unbewegte laue Luft / Von ewiger Liebe Schubert, Der Hirt auf dem Felsen* Schumann, Tanzlied / Ich bin dein Baum / Unter’m Fenster / Liebhabers Ständchen

브람스, 5월의 밤 / 내 사랑은 라일락 숲처럼 푸르고 /

Im Sunhae (szoprán) Meláth Andrea (mezzoszoprán) William Youn (zongora) Andreas Ottensamer (klarinét)*

임선혜 (소프라노)

im sunhae

meláth andrea

고요한 미풍 / 영원한 사랑 슈베르트, 바위 위의 목동* 슈만, 춤의 노래 / 나는 당신의 나무 / 문 옆에 / 연인의 세레나데

멜라트 언드레어 (메조소프라노) 윌리엄 윤 (피아노) 안드레아스 오텐자머 (클라리넷)*

William youn

andreas ottensamer

Liszt Ferenc virtuóz zongorajátékával vált ismertté, mind a mai napig sokan a zongoratechnika megújítójaként tartják számon, holott 1848-tól, miután letelepedett Weimarban, befejezte zongorista pályafutását, zeneszerzőként és karmesterként folytatta.

A weimari töltött évek során új műfajban próbálta ki magát, a német anyanyelvű zeneszerző Goethe és Schiller városában került igazán közel a német irodalomhoz, költészethez, ezáltal inspirációt nyerve dalok komponálásához. Ugyan korábban is írt dalokat, Petrarca és Victor Hugo verseire (ez utóbbiakból hármat is hallhat a közönség Meláth Andrea és Im Sunhae dalestjén), de Liszt dalköltészete a német nyelvű versek megzenésítésével vált jelentőssé, olyannyira, hogy egyesek e dalokban vélik felfedezni a hiányzó láncszemet Schumann és Hugo Wolf stílusa között.

A fellépő művészek a nyugati dalirodalom gyöngyszemei mellett a műfaj koreai megközelítéséből is ízelítőt adnak. Yun Isang egyik dalán kívül, Im Sunhae Ahn Jeongjun egyik népdalfeldolgozását is elénekli. Az Arirang Korea legnépszerűbb népdala, provinciánként számos eltérő változata ismert. Az “arirang” szó jelentéséről több különböző álláspont létezik, de valószínű, hogy a szónak különösebb jelentése nincsen, a földművesek dúdolásából jöhetett létre. A dal szövege egy refrénből („arirang arirang arario”) és egy rövid, tájegységenként eltérő dalszövegből áll. Napjainkban is sok zeneszerzőt ihlet meg, Ahn Jeongjun például 1990-ben komponálta dalát koloratúrszoprán hangra. A mű szövege szinte teljesen megegyezik a Kjonggi proviniciabeli változatéval. A refrén szó szerinti fordítása: „A fiú, aki elhagyott, ne tegyen meg négy kilométert sem, míg fájni kezd a lába.” Bár a refrén haragot, gyűlölködést és neheztelést sugároz, a dal hangulata inkább szomorkás, az elválás szomorú hangulatát fejezi ki.

Bartók Béla népzenegyűjtő munkássága nem csak a magyar, de a román, szlovák, bolgár, szerb és arab dallamokra is kiterjedt. Kompozíciós munkái során sem csak magyar népdalokat használt: összesen 81 szlovák népdalt dolgozott fel. Feldolgozásainak első csoportja, a koncerten elhangzó Négy szlovák népdal ebben a formában kiadatlan maradt, az első három dal később a Gyermekeknek köteteiben vált új feldolgozás alapjává.

A szlovák népdalok szövege a szerelem témáját öleli fel, csak úgy, ahogy az ezeket követő Brahms dalaiból készült összeállítás is. Ugyan a német mester konkrét népzenei idézeteket soha nem használt fel, dalainak szövege és zenéje gyakran népies hangvételt üt meg.

A Meláth Andrea tolmácsolásában elhangzó négy Brahms-dal szerelem és a természet kapcsolatát idézi.

Az estet a dalirodalom egyik legkülönlegesebb műve zárja: Schubert Pásztor a sziklán című szoprán hangra, klarinétra és zongorára írt dala. A szerző halálának évében született dal három részből áll, Schubert a szövegéhez három különböző forrást használt fel, az eredeti szövegeket kissé átdolgozva. Különleges a hangszerelés is: a dal egészében az énekszólam visszhangjaként csendül fel a klarinét – és fordítva. 리스트는 문호 빅토르 위고의 감수성 풍부한 시에 곡을 붙였는데 오늘 처음 노래하는 세 곡 모두 사랑하는 사 람을 갈망하고 그리워하는 내용으로 조성, 화성, 셈여림 등에서 낭만주의의 특징을 보여준다. 이어지는 세 곡은 각 각 괴테, 레르몬토프, 테니슨의 시에 리스트가 붙인 곡으로 어두운 정조가 두드러진다. 윤이상의 고풍의상과 안정 준의 아리아리랑이 한국 전통의 정서를 잘 드러내는 곡이라면, 슬로바키아 민요들은 민속음악을 세계음악으로 끌 어올린 버르토크의 진가를 확인할 수 있는 작품이다. 브람스는 북독일의 어두운 정서로 이루지 못한 사랑을 노래 하거나, 순수한 사랑을 꿈꾸는 펠릭스 슈만(슈만 부부의 아들)의 마음을 노래한다. 슈베르트의 ‘바위 위의 목동’은 클라리넷이 추가된 편성으로 목가적인 정서가 물씬하다. 슈만이 쓴 듀엣 곡은 남녀 화자가 무도회장에서 춤을 추 며 대화하거나, 서로를 나무와 정원사에 비유하거나, 서로 희롱하거나, 사랑의 실랑이를 벌인다.

kamarazene2 2016. szeptember 18. (vasárnap) 19:00 Zeneakadémia, Solti terem

실내악 공연 2 2016. 9. 18 (일) 오후 7시 리스트 음악원 숄티 홀

Khachaturian: Klarinét, hegedű és zongora trio Andante con dolore, con molt’espressione Allegro Moderato Dohnányi: Ruralia Hungarica, duó hegedűre és zongorára, Op. 32 Presto Andante rubato alla Zingaresca Molto vivace Weiner: Két Tétel klarinétra és zongorára Búsuló Juhász Csűrdöngölő

하차투리안, 클라리넷, 바이올린,

szünet

휴식

Liszt: Zongoraátiratok Ständchen (Schubert) Geheimes Flüstern hier und dort (Clara Schumann) Frühlingsnacht (Schumann) Widmung (Schumann) Bartók: Kontrasztok hegedűre, klarinétra és zongorára Verbunkos Pihenő Sebes

리스트, 피아노 독주 편곡

Kelemen Barnabás (hegedű) Andreas Ottensamer (klarinét) William Youn (zongora)

켈레멘 버르너바슈 (바이올린)

kelemen barnabás

William youn

피아노를 위한 트리오

도흐나니, 바이올린과 피아노를 위한 헝가리 목가 op. 32c

바이네르, 클라리넷과 피아노를 위한 2개의 악장 슬픈 목동 헛간의 춤

세레나데 (슈베르트) 은밀한 속삭임이 여기 저기에 (클라라 슈만) 봄 밤 (슈만) 헌정 (슈만) 버르토크, 바이올린, 클라리넷, 피아노를 위한 콘트라스트 징병의 춤 휴식 빠른 춤

안드레아스 오텐자머 (클라리넷) 윌리엄 윤 (피아노)

andreas ottensamer

A fesztivál idejére létrejött, Kelemen Barnabás, Andreas Ottensammer és William Youn alkotta trió a kamaradarabokat felvonultató koncerten két, hegedű-zongora-klarinét ös�szeállításra komponált művet ad elő: elsőként Aram Hacsaturján trióját, a hangverseny és a fesztivál utolsó darabjaként pedig Bartók Kontrasztok című művét. A két zenemű nem csak az előadói apparátus miatt köthető össze; az örmény komponista zenéje, bár nem a Bartókra jellemző tudományos megalapozottság révén, de mindenkor a népzenéből táplálkozik, a gyerekkorban szerzett benyomások elegyednek a 20. századi komolyzenei eszközökkel.

Népzenéből táplálkozik Dohnányi egyik leggyakrabban játszott műve, a Ruralia Hungarica is. A pozsonyi születésű zeneszerzőt mélyen érintette Trianon, szülővárosának elszakítottság soha nem tudta elfogadni. Az eredetileg zongoradarabnak szánt mű témáit is legfőképpen Erdélyben gyűjtött népdalokból vette. A héttételes kompozíció egyes tételei később maga a szerző dolgozta át különböző apparátusokra: öt tételt zenekarra, hármat hegedűre és zongorára, egyet pedig csellóra és zongorára. Az 1924-es pécsi bemutató után Dohnányi repertoárjának állandó részévé vált a Ruralia Hungarica, számtalanszor játszotta zongorás változatot, vezényelte az átiratokat Magyarországon és külföldön egyaránt.

A magyar kamarazene történetének megkerülhetetlen alakja Weiner Leó. Alkotói pályájának kezdetén hirtelen robbant be a zenei köztudatba, első zenekari művei, mint a Szerenád vagy a Farsang érett alkotásoknak számítottak, korai kamarazenei alkotásaiban pedig a schumanni és brahmsi hagyományok, valamint a századforduló magyar zenéjének sajátos ötvözetét hozta létre. A Zeneakadémia tanáraként megalapozta a magyar kamarazenei életet, növendékei közt voltak Solti György, Doráti Antal, a Bartók- és a Weiner-kvartett tagjai, továbbá Kovács Dénes, Starker János és Kurtág György is.

Mint azt már Im Sunhae és Meláth Andrea dalestjén is felfedezhettük, Liszt Ferenc életművében fontos szerepet játszott a dal, és bár maga csak viszonylag későn kezdett el dalokat komponálni, a műfajjal már igen korán megismerkedett. Az ismerkedés első fázisában zongora-átiratokat készített a legnagyobb dalszerzők, Schubert és Schumann műveiből.

Ezek az átiratok többségében a virtuóz-korszakában készültek, ennek megfelelően nem ritkán állítják szinte megoldhatatlan feladat elé a vállalkozó szellemű zongoristákat.

1938-ban, svájci nyaralása és a Hegedűverseny kompozíciós munkái közben érte Bartókot Szigeti József hegedűművész levele, melyben Benny Goodman megrendelését közvetítve egy „6-7 percnyi klarinét-hegedű duót” kért a zeneszerzőtől „zongorakísérettel”. Eredetileg két, akár külön-külön is játszható tételt szerettek volna, Bartók azonban már a két tétel (Verbunkos-Sebes) elkészülte után megírta a középső, Pihenő tételt, melyet azonban csak a bemutató után, 1939-ben küldött el megrendelőinek. A Kontrasztok az ebben az időszakban írt művektől és előzményétől, az I. Rapszódiától eltérően nem konkrét népzenei idézetekből, hanem Bartók saját invenciójából, stilizált népzenei jellegű témákból merítkezik, a középső Lento tétel hangulatát a távolkeleti garmelán zene határozza meg, ellensúlyozva a szélső tételek magyaros hangvételét. 첫 곡은 그루지야에서 태어난 하차투리안의 트리오로 아르메니아 민요에서 주요 선율을 가져온 1악장, 빠르 게 휘몰아치는 2악장, 우즈벡의 민요 선율을 가져와 변주를 한 3악장으로 이루어져 있다. 헝가리의 작곡가 도흐 나니의 ‘헝가리 목가’는 코다이와 버르토크가 수집한 트란실바니아의 민요 선율에 기초한 작품이다. 역시 리스트 음악원의 교수였던 레오 바이네르의 ‘두 악장’ 역시 민속적인 느낌이 물씬 풍기는데 느린 ‘슬픈 목동’과 경쾌한 론 도 형식의 ‘헛간의 춤’으로 이루어져 있다. 후반부는 리스트가 슈베르트와 슈만 부부의 가곡을 피아노 독주곡으 로 편곡한 작품들로 시작한다. 슈베르트의 유명한 세레나데, 클라라 슈만의 내밀한 정서를 보여주는 곡, 슈만의 봄 밤과 헌정 등이 이어 연주된다. 마지막 곡은 버르토크의 콘트라스트로, 헝가리와 루마니아의 춤곡에 기초하 고 있지만 현대적인 면모를 물씬 풍기는 걸작이다.

A Koreai Nemzeti Kórus hangversenye 2016. szeptember 22. (csütörtök) 19:00 MOM Kulturális Központ

Palestrina (1525-1594) • Rorate coeli • Sicut cervus Bruckner (1824-1896) • Os Justi • Christus Factus est Cheon Kyung-Suk (1966-) • Lux Aeterna • Agnus Dei Huh Cool-Jae • 23. zsoltár • Agnus Dei Cheon Kyung-Suk • Neoyoung Nayoung • Arirang Huh Cool-Jae • Never Forget • Arirang a déli tartományokból

Koreai Nemzeti Kórus Ku Chun (karnagy)

ku chun

국립합창단 콘서트 2016. 9. 22 (목) 오후 7시 MOM 문화센터

팔레스트리나(1525-1594) •

하늘은 이슬비처럼

•

암사슴이 시냇물을

브루크너(1824-1896) •

의인의 입은 지혜로우며

•

그리스도 순종하셨도다

전경숙 (1966~) •

영원한 빛을

•

신의 어린 양

허걸재 (1965~) •

시편 23장

•

신의 어린 양

전경숙 •

너영나영

•

아리랑

허걸재 (1965~) •

못잊어

•

新 남도 아리랑

국립합창단 구천 (지휘)

koreai nemzeti kórus

A Koreai Nemzeti Kórus előadásában felcsendülő első két darab a Renesszánsz korában élt Palestrina által komponált vallási énekek. A Rorate Coeli az égből leszálló igazsgágosságra és kegyelemre vágyakozásról szól. A Sicut Cervus pedig a 42. zsoltár feldolgozása, melyben a zsoltáros úgy foglmaz: Mint szarvas a hűs forráshoz, úgy vágyódik lelkem Isten után. Bruckner 1879-ben komponált Os Justi című motettájának témája az igazságos Isten országa, a Christus Factus Est pedig Krisztus értünk átélt szenvedéseiről, haláláról, majd mennybemenetelének történetét dolgozza fel a kórusmű szövegében.

Jeon Kyung Sook a Koreai Nemzeti Kórus zeneszerzője, aki a Lux Aeterna és az Agnus Dei, a rekviem misék hagyományos dallamait dolgozta át sajátos dallamvilággal. A Koreai Nemzeti Kórus másik megbízott zeneszerzője, Heo Geol Jae szintén az nyugati egyházi énekek egyik legismertebb témáját, az Adnus Dei-t dolgozta fel. Az adaptáció különlegessége, hogy a népszerű misetételt tradicionális koreai dallamok hangulatában adja vissza.

Ezek a dalok bemutatják a koreai kultúra szépségét. A Neoyoung Nayoung című mű eredetileg egy Jeju Szigeti népdalból származik. Az Arirang pedig Korea legismertebb népdalmotívuma, területenkét több verziója létezik, s a mai napig sok zeneszerzőt inspirál újabb és újabb adaptációk komponálására. Az Arirang kifejezi a koreaiak érzéseit. A Never Forget a híres huszadik századi költő, Kim So Wol versének megzenésített változata, mely a végetért szerelmet, és a vágyódást életérzését fejezi ki. A zárásként elénekelt Arirang pedig egy a Koreai-félsziget déli területeiről számrazó népdalváltozat, melyben az arirang téma és egy másik népdal keveredik. 국립합창단이 부르는 첫 두 곡은 르네상스 시대의 작곡가 팔레스트리나가 작곡한 종교 음악이다. Rorate coeli는 하늘에서 정의가 내려오고 구름에서 정의가 쏟아질 때, 하느님에게 자비와 구원을 바라는 내용이다.

Sicut cervus는 사막에서 목마른 사슴이 물을 갈망하듯 인간의 영혼도 하느님을 애타게 찾는다는 내용이다.

Os Justi는 브루크너가 1879년 작곡한 모테트로 정의가 이루어지는 하느님의 나라에 대한 내용을 담고 있다.

Christus Factus est는 그리스도가 우리를 위해 십자가에 못 박혀 죽으니 하느님이 그를 높여 모든 이름위 에 그의 이름을 주었다는 내용이다. 전경숙은 국립합창단의 전임 작곡가로 활동하고 있는 여성작곡가이다. Lux Aeterna와 Agnus Dei는 원 래 전례 음악인 레퀴엠 미사의 일부를 이루는데, 전경숙은 이 가사를 가져와 새롭게 작곡하였다. 역시 국립합창 단 전임작곡가인 허걸재는 성경에서 가장 유명한 시편 23편과 Agnus Dei에 한국 전통의 음악을 바탕으로 한 멜로디를 붙였다. 이어지는 곡들은 한국의 전통미를 드러낸다. ‘너영나영’은 ‘너하고 나하고’라는 뜻으로 제주도 민요에 바탕을 두고 있다. 아리랑은 한국을 대표하는 민요로 각 지역마다 다른 선율을 가지고 있으며, 현재도 많 은 작곡가들이 민요 선율에 기반하여 새로운 아리랑을 작곡하고 있다. 한국인의 삶, 사랑, 이별 등의 정서를 표현 하는 노래가 아리랑이다. ‘못 잊어’는 20세기 초반 한국을 대표하는 서정시인인 김소월의 시에 노래를 붙인 것이 다. 역시 떠난 연인에 대한 그리움과 체념(포기)의 정서를 잘 드러내고 있다. ‘신 남도 아리랑’은 한국 각지에 퍼져 있는 유명한 아리랑 중 두 곡을 하나로 합친 것이다.

közreműködő művészek

Lee Yunah (szoprán)

Kwon Jaeheui (tenor)

Az Egyesült Államok operaházainak előadója, egyre gyakrabban lép színpadra Európában is. Kecsesen színes lírai hangjával lopja be magát a közönség szívébe. Deguban született, tagja volt a Julliard Opera Centernek.

BA diplomáját a koreai Hanyang egyetemen szerezte, MA diplomáját pedig a Julliardon.

A New England Conservatoy of Musicon is tanult. Első helyezést ért el a Mario Lanza és a Verizmo Opera versenyeken, továbbá döntős volt a Belvedere versenyen Bécsben.

Első szóló hangversenyét a Carneige Hallban, illetve a szöuli Ho Am Recital Hall-ban tartotta, mely után országos turnét tartott 5 koreai város érintésével. A művésznő szerepelt Karácsonyi hangversenyen a Pekingi Nemzeti Szimfóniával és a Szöuli Művészeti Központtal, és fellépett a Tokiói Városi Zenekarral. Első lemezét az I Musicival “Négy évszak Koreában” címmel az Arcadia kiadó adta ki.

Fiatal dél-koreai tehetség, aki jelenleg Olaszországban él, a milánói Scala és a Koreai Nemzeti Opera művésze. Andogban, Dél Koreában született, 2007-ben diplomázott a Kyungpook Nemzeti egyetemen Deguban. 2007-ban ösztöndíjasként megkezdte tanulmányait a Nemzetközi Zenei Akadémián Rómában, ahol 2009-ban diplomázott és újabb ösztöndíjat (paolo montarsolo) nyert. A Nicola Martinucci által tartott mesterkurzus után speciális operaénekesi képzésben részesült a La Scala Theatre Akadémián Mirella Frenivel, Renato Brusonnal, Luciana Serrával, Luis Albával és Enzo Darával.

2009-ben Olaszországban különdíjat nyert a Francisco Albanese Nápolyi Nemzetközi Versenyen, 2011-ben a Sella Maris Versenyen Németországban, 2012-ben első helyezést ért el a Guilietta Simionato Nemzetközi Vesenyen, 2013-ban pedig különdíjat nyert a Premio Etta Limiti Operán.

소프라노 이윤아는 미국을 중심으로 유럽과 아시아 에서도 활동중인 소프라노다. 뉴욕 메트 오페라, 오페 라 퀘벡, 보스턴 리릭 오페라 등에서 나비 부인의 타이 틀롤을 맡았으며, 미네소타, 클리블랜드, 팜비치, 유 타 오페라 등의 무대에 섰다. 2005년 베른에서 나비 부인으로 유럽에 데뷔한 이후 바르셀로나, 장트 갈렌, 데 블람제, 브라운슈바이크 등의 오페라 무대에서 공 연하였다. 메시아, 모차르트 레퀴엠, 하이든 천지창 조, 바흐 마태수난곡 등을 카네기홀에서 공연하였으 며, 히로시마 원폭 60년 추모음악회에서 말러 교향곡 2번을 공연하였다. 카네기홀, 호암아트홀 등에서 독 주회를 가졌고, 서울시향, 베이징 내셔널 심포니, 샹하 이 심포니, 이 무지치 등과 공연하였다. 대구에서 태어 나 한양대를 졸업하고 줄리어드 음대에서 석사를 받 았다. 마리오 란자 콩쿠르, 베리스모 오페라 콩쿠르 1 위에 입상하였다.

테너 권재희는 안동에서 태어나 경북대를 졸업하고 로마 국제 음악 아카데미에서 공부하였다. 라스칼라 극장 아카데미의 오페라 가수 특별 코스를 이수하면 서 미렐라 프레니, 레나토 브루손 등을 사사하였다. 나 폴리 프란체스코 알바네제 콩쿠르에서 특별상을 받았 고, 줄리에타 시묘나토 콩쿠르 1등상을 수상하였다. 산카를로 극장의 베토벤 합창 교향곡, 라 스칼라 오케 스트라와 합창단의 슈만 파우스트의 장면 등에 독창 자로 출연하였으며, 라 스칼라 오페라에서 주세페 디 스테파노를 기리는 공연에 참가하였다. 라 스칼라의 돈 에우세비오, 투란도트, 로미오와 줄리엣, 호수의 여인 등에 참가하였으며, 게르기예프, 네제세겡, 필립 조르당 등과 공연하였다. 라 스칼라 아카데미의 10주 년 기념공연에서 두다멜의 지휘로 공연하였고, 베를 린 국립오페라, 볼쇼이 극장, 상트페테르부르크 필하 모닉, 파리, 아테네, 마드리드 등에서 공연하였다. 두 다멜과 노세다가 지휘하는 라 스칼라 극장과 도쿄의 베르디 아이다에 출연하였다.

Werner Gábor (karmester) Zenei tanulmányait ötévesen kezdte gordonkán, majd tovább folytatta zongorán és ütőhangszereken. Gimnáziumi tanulmányai után 1988-tól 1991-ig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola győri tagozatára járt gordonka szakra. 1997-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola karmesterképző-szakára, ahol Lukács Ervin és Gál Tamás növendéke lett. 2002 májusában részt vett a Magyar Televízió X. Nemzetközi Karmesterversenyén. Ugyanebben az évben Donáth-díjjal tüntették ki.

A Virtuózok című televíziós műsor első szériájának zenei vezetője. Számos produkció műsorának hangszerelése fűződik a nevéhez. 베르너 가보르는 1969년 부다페스트에서 태어나, 5 살 때부터 첼로를 배우기 시작했고 여러 타악기와 피 아노에 관심을 가지게 되었다. 리스트 페렌츠 아카데 미에서 첼로를 전공했으며, 죠르 국립극장 오케스트 라, 마브 심포니 등 다양한 오케스트라에서 단원으로 활동했다. 1997년 리스트 페렌츠 아카데미 작곡과에 입학해 루카치 에르빈과 갈 터마시를 사사했고, 1998 년부터 헤베시 오케스트라 예술감독, 에게르 심포니 오케스트라 등 헝가리 여러 오케스트라의 객원 지휘 자로 활동했다. 네덜란드, 이탈리아, 스위스, 독일, 루 마니아 등에서 활동했으며, 2002년에는 스페인에서 열린 산트펠리우 데 귁솔스 페스티벌에 초청되기도 했 다. 2002년 5월 제10회 헝가리 텔레비전 국제 지휘 콩쿠르에서 도나트(Donáth) 상을 수상했다. 현재 루 마니아 오케스트라에서 활동하며 TV 드라마 음악감 독으로 활동하고 있다.

Budafoki Dohnányi Zenekar A Budafoki Dohnányi Zenekar a fenntartó Budafok-Tétény Budapest XXII. kerület Önkormányzata jóvoltából 1993 óta hivatásos együttes, melynek zeneigazgató karmestere, Hollerung Gábor Liszt-díjas, Érdemes Művész irányítása alatt Magyarország egyik legnépszerűbb zenekarává vált.

A legrangosabb magyarországi és nemzetközi fesztiválok rendszeres fellépője, Európa legnevesebb koncerttermeiben adtak hangversenyeket. 부더포크 도흐나니 오케스트라는 부다페스트 22구역 소속으로 1993년에 창설되었다. 뛰어난 연주로 헝가 리에서 가장 이름있는 오케스트라 중 하나로 짧은 기 간에 명성을 획득하였다. 가장 권위 있는 국내외 페스 티벌에 꾸준히 참가하고 있으며, 유럽의 이름 있는 콘 서트 홀에서 계속 공연을 해오고 있다. 클래식은 물론 이고 재즈, 팝 음악, 영화 음악까지 다양한 장르의 음 악을 들려주고 있다.

Kim Suyoen (hegedű) Kim Suyoenra már 16 évesen felfigyeltek.

2003-ban „új világsztárként” emlegette a dán „Jylladspsten”. A Bajor Filmharmonikusokkal készült felvételét, melyet Pietrari Inkinen vezényel, a BBC 3 rádió a legjobb elérhető felvételek közé sorolta. 2009-ben negyedik helyezett lett a Belgiumban rendezett Elizabeth Királynő Versenyen.

2006-ban első helyezést ért el a Nemzetközi Joseph Joachim Hegedűversenyen Hannoverben, 2003-ban szintén első lett a Leopold Mozart Nemzetközi Hegedűversenyen Augsburgban, s egyben közönségdíjat és kortárs zenei díjat nyert. 바이올리니스트 김수연은 독일 뮌스터에서 태어나 데 트몰트 음대에서 공부하였고, 추마첸코를 사사하여 뮌헨 음대에서 석사를 받았으며 크론베르크 아카데미 영 솔로이스트로 참여하였다. 쿠르트 마주어, 엘리아 후 인발, 정명훈 등의 지휘자와 협연하였고, 오자와 세 이지의 초청으로 스위스 국제 음악 아카데미에 참가 하였다. 브레멘 도이체 카머필하모니, 노를란드 오페 라 오케스트라, 에르미타주 극장 오케스트라, 코펜하 겐 필하모닉, 바덴바덴 필하모닉, 스트라스부르 필하 모닉, 보훔 심포니, 서울시향 등과 협연하였다. 2009 년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 4위, 2006년 요제프 요아 힘 콩쿠르 1위, 2003년 레오폴트 모차르트 콩쿠르 1 위 및 관객상 등을 수상하였다. 모차르트 소나타와 바 흐 무반주 소나타와 파르티타, 베토벤 바이올린 협주 곡 등을 DG 유니버설 레이블로 출반하였다.

Szabó Ildikó (cselló)

Lim Dong Hyek (zongora)

Kivételes zenei képességei már korán megmutatkoztak, 4 éves korától a Tóth Aladár Zeneiskola tanulója volt. Tanára ekkor Czéh Ágnes. Ildikó 11 évesen felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Különleges Tehetségek Osztályába. Számos világhírű művész mesterkurzusán vett részt, ahol Mező László, Onczay Csaba, Wolfgang Boettcher, Heidi Litschauer, Philippe Müller, Susan Moses, Richard Aaron, Amir Eldan, Starker János, David Geringas, Frans Helmerson és Gustav Rivinius tanították. Elismert különleges technikájáról és zenei képzelőerejéről.

Szabó Ildikó második helyezett lett, valamint közönségdíjat és hét különdíjat szerzett a Pablo Casals Nemzetközi Csellóversenyen 2014-ban. 2013-ban Junior Prima díjat nyert, melyet 30 év alatti kitűnő művészeknek adnak, 2009-ben pedig első helyezett lett a IV Popper Nemzetközi Cselló Versenyen.

Lim Dong Hyek 1984-ban született Szöulban. Kezdeti tanulmányai után a koreai Nemzeti Zenei Konzervatóriumban, tíz éves korában Oroszországba költözött, s megkezdte tanulmányait a Moszkvai Zenei Iskolában. 1998-ban érettségi után tanulmányait a Moszkvai Állami Tchaikovsky Konzervatóriumban folytatta, Lev Naumov professzor tanítványaként.

Németországban is tanult Arie Vardival a Hannoveri Yenei Főiskolán, illetve az Egyesült Államokban Emanuel Ax-szal a Julliardon. Érett zeneiségét több rangos nemzetközi verseny mellett stúdiófelvételek és színpadi fellépések során bizonyította már számos alkalommal. 1996 szeptemberében figyeltek fel rá, mikor második helyezett lett a Fiatal Zongoristák Chopin Versenyén Moszkvában, ahol ő volt a legfiatalabb versenyző (a bátyja lett az első).

Legutóbbi Chopin albumát a Gramophone magazin a következő szavakkal méltatta: „akár olyan társaság előtt is zongorához ülhetne, mint Argerich, Rubinstein és Cortot, és nem lenne szégyellnivalója”.

첼리스트 서보 일디코는 2014년 파블로 카살스 국제 첼로 콩쿠르에서 2등상, 관객상, 7개의 특별상을 수 상하였다. 전년에는 헝가리 주니어 프리마상, 2009 년에는 포퍼 국제 콩쿠르 1등상을 받았다. 부다페스 트 페스티벌 오케스트라, 헝가리 방송교향악단, 헝가 리 국립 교향악단, 보후슬라브 마르티누 필하모닉, 부 더포크 도흐나니 오케스트라 등과 협연하였다. 독주 또는 실내악 연주자로서 마린스키 극장, 콘세르트헤 바우, 함부르크 라이스할레, 잘츠부르크 모차르테움, 라 페니체 등의 극장 무대에 섰다. 베르비에 페스티벌, 라인가우 페스티벌, 부다페스트 스프링 페스티벌 등 에 참가하였으며 LA 피아티고르스키 첼로 페스티벌 에 페스티벌 펠로우로 참가하였다. 훙가로톤 클래식 레이블로 두 장의 앨범을 발매하였다. 리스트 음악원 의 영재 클래스에서 메죄 라슬로를 사사하였고, 야노 슈 슈타커에게 배웠다. 현재 옌스 페터 마인츠를 사사 하고 있다.

피아니스트 임동혁은 서울에서 태어나 레브 나우모프 를 사사하며 차이콥스키 음악원에서 공부하였고, 하 노버에서 아리 바르디, 줄리어드에서 이매뉴얼 액스를 사사했다. 모스크바 음악원 대강당, 파리 살 플레옐, 베를린 콘체르트하우스, 벳푸 필하모닉 홀 등에서 공 연하여 찬사를 받았으며, 베르비에 페스티벌, 루어 클 라비어 페스티벌, 폴란드 쇼팽 페스티벌, 라로크 당테 롱 페스티벌 등에서 공연하였다. NHK 심포니, 라디오 프랑스 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉, 뉴저팬 필하모닉 등과 협연하며 샤를 뒤투아, 정명훈, 테미르 카노프 등의 지휘자와 공연하였다. EMI 클래식스에서 최연소로 계약을 맺은 피아니스트 임동혁은 ’마르타 아르헤리치의 추천’ 시리즈인 데뷔 앨범으로 디아파송 황금상을 수상했고, 쇼팽 소나타 등의 두번째 음반으 로 ’음악의 세계’지의 쇼크 상을 받았다. 하마마츠 콩 쿠르 2위, 롱티보 콩쿠르 최연소 우승 및 특별상 수상, 쇼팽 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 1위 없는 4위 등에 입상하였다. 최근 발매한 쇼팽 전주곡 전곡 녹음 역시 각종 음반 평론지에서 찬사를 받았다.

Im Sunhae (szoprán) Im Sunhae a Szöuli Nemzeti Egyetemen tanult Lokyung Parktól és a Karlsruhe Egyetemen Roland Hermanntól. 2000-es európai debütálása óta bizonyította zenei sokszínűségét számos nemzetközi eseményen. Meghívást nyert sok rangos fesztiválra (Edinburgh Nemzetközi Fesztivál, Mostly Mozart Fesztivál, New York, Haydn Nemzetközi Fesztivál). Dolgozott együtt a New York-i Filharmonikusokkal, a Pittsburg Symphony Zenekarral, a Champ-Elysées Zenekarral és a Müncheni Filmharmonikusok is. Állandó vendég a Beaune Fesztiválon, a Verbier Fesztiválon és a Festwoche für Alte Musik-on Innsbruckban. 소프라노 임선혜는 서울대에서 박노경 교수를, 칼스 루에 대학에서 롤란트 헤르만 교수를 사사하였으며, 2000년 유럽 데뷔 이후 국제 무대에서 활약하고 있 다. 베를린, 프랑크푸르트, 함부르크, 파리, 슈투트가 르트, 부다페스트, 빈, 서울 등의 오페라 무대에 섰으 며, 에든버러, 뉴욕 모스틀리 모차르트, 잘츠부르크 페스티벌에 초청받았다. 뉴욕 필하모닉, 피츠버그 심 포니, 샹젤리제 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 등과 협연 하였으며, 헤레베헤, 호넥, 크리스티, 블롬슈테트, 브 뤼헨, 이반 피셰르, 샤이, 코프만, 야콥스, 정명훈 등의 지휘자와 공연하였다. 비발디, 바흐, 헨델에서 슈베르 트, 말러, 멘델스존 등의 레퍼토리를 가지고 있는 그녀 는 2015년 라모, 페르골레시, 스카를라티 등으로 구 성된 독집 앨범을 HMF 레이블로 녹음하였고, 그녀가 참여한 포레 레퀴엠, 말러 교향곡 4번, 헨델의 아그리 피나, 모차르트 오페라 시리즈, 하이든 천지창조, 바흐 b단조 미사 등의 앨범은 수많은 상을 수상하였다.

Meláth Andrea (mezzoszoprán) 1998-ban, Sziklay Erika növendékeként szerezte meg énekművész diplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, ebben az évben Fischer Annie-ösztöndíjas volt.

1996-ban ösztöndíjasként részt vett a Bayreuth-i Ünnepi Játékokon. 1998-ban debütált operaénekesként, a lovasberényi kastély udvarán rendezett Mozart: Figaro

házasságában Cherubinót alakította, majd ugyanebben az évben Henry Purcell Dido és Aeneas című operájában Catherina Mackinthos vezényletével főszerepet énekelt. 1999-ban debütált a Magyar Állami Operaházban, Vajda János Leonce és Lena című művében, Rosetta szerepét énekelte, azóta az operaház állandó vendége.

A magyar zeneművek bemutatásának terén folytatott kimagasló tevékenységét Artisjus Zenei Alapítvány díjával ismerték el. 메조 소프라노 멜라트 언드레어는 리스트 음악원에 서 공부하였으며, 1999년 위그모어홀 가곡 콩쿠르 3 등상을 수상하였고 1997년 마데이라의 ’올해의 가 수’로 꼽혔다. 1998년 이래 헝가리 국립 오페라의 종 신 객원 아티스트로 활동하고 있으며, 훙가로톤 레이 블 등에서 많은 음반을 발매하였다. 낙소스에서 버르 토크의 푸른 수염 영주의 성을 녹음하였고, 갈루피의 티토의 자비, 모차르트의 돈 조반니를 녹음하였다. 현 대음악에 대한 공로로 아르티스유스 상을 아홉 차례 수상하였고, 리게티, 외트뵈시, 오르반, 버이더, 티허 니 등의 작품을 초연하였다. 2001년 리스트 음악상, 국립 오페라의 최고의 젊은 아티스트 상을 수상하였 다. 2001년 ’푸른 수염 영주의 성’을 처음 공연한 이 래, 글래스고, 팔레르모, 런던, 탈린, 안트베르프, 암 스테르담, 우트레히트 등에서 공연하였다. 2007년 버 르토크-마스토리 상을 수상하였다. 졸탄 코치슈, 이반 피셰르, 터마슈 바샤리, 아담 피셰르 등의 지휘자와 공연하였다. 2012년부터 리스트 음악원의 성악과 교 수로 재임중이다.

William Youn (zongora) A fiatal koreai zongoristáról így nyilatkoztak a kritikusok: “igazi költő, az egyedi, bravúros érintés technikájával”. Korai tanulmányait Korában és az USA-ban végezte, mely után a kozmopolita művész új kontinensre utazott, hogy a Hannoveri Yenei Egyetemen és a Como tavi Akadémián tanuljon, ahol olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Karl-Heinz Kämmerling, Dmitri Bashkirov, Andreas Staier, William Grant Naboré és Menahem Pressler.

Most második szülővárosában, Münchenben él, jelentős nemzetközi zenei karriert futott be, fellépett Berlinben, Szöulban és New Yorkban is, olyan zenekarokkal, mint a Cleveland Zenekar, a Müncheni Filmharmonikusok, a Berlini Szimfónia Zenekar, a Szöuli Filmharmonikusok, a Müncheni Chamber Zenekar és a Belga Mariinskz Színház. 피아니스트 윌리엄 윤(윤홍천)은 한국과 미국에서 공 부한 후 독일 하노버 음대와 코모 아카데미 등에서 공 부하면서 바쉬키로프, 슈타이어, 나보레, 프레슬러 등 을 사사하였다. 뮌헨에서 거주하면서 유럽 외에도 아 시아와 미국에서 활발하게 활동중인 윤홍천은 클리 블랜드 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, DSO 베를린, 뮌 헨 체임버, 벨기에 국립 교향악단, 마린스키, 서울시 향 등과 협연하였다. 실내악 연주자로서 닐스 묑케마 이어, 자비네 마이어, 카롤린 비트만, 베로니카 에베 를, 요하네스 모저 등과 활동하였으며, 포르테피아노 연주 활동도 늘리고 있다. 욈스 클래식스에서 현재 모 차르트 피아노 소나타 전곡을 녹음 중이며 현재 발매 된 석 장 모두 비평가들의 찬사를 받으며 피치카토 수 퍼소닉상 등을 수상하였다. 나머지 두 장도 2년 내에 출시될 예정이다.

Kelemen Barnabás (hegedű) Hegedű-tanulmányait 6 évesen, Baranyai Valériánál kezdte. 11 évesen felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneakadémia előkészítő tagozatára Perényi Eszter osztályába, ahol 2001-ben diplomázott. Rendszeres hallgatója volt Rados Ferenc, Isaac Stern, Kurtág György, Igor Ozim, Fenyves Loránd, Zsigmondy Dénes, Pauk György, Sergiu Luca és Thomas Zehetmair magánóráinak és mesterkurzusainak. 2005-től a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára.

A világ számos rangos fesztiválján és koncerttermében játszik híres zenekarokkal.

Fellépett többek között az amsterdami Concertgebouw, a londoni Wigmore Hall és a New York-i Carnegie Hall nagytermében, a tokiói Santori Hallban, játszott a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, valamint a Jeruzsálem, Lockenhaus, Ittingen, Kuhmo,

Paganiniana (Genova), Moritzburg (Németország), Menton (Franciaország), Al Bustan (Libanon) fesztiválokon, és olyan városok zenekarai hívták meg, mint München, Berlin, Brüsszel, Genf, Rio De Janeiro, Lahti, Rotterdam, Liverpool, Prága. 바이올리니스트 켈레멘 버르너바슈는 리게티와 슈니 트케 협주곡을 헝가리에서 초연하였고, 구바이둘리나 와 쿠르탁의 작품을 세계 초연하였다. BBC 심포니, 부 다페스트 페스티벌 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 헝 가리 국립교향악단, 런던 필하모닉 등과 협연하였으 며, 이반 피셰르, 블라디미르 유롭스키, 졸탄 코치슈, 한누 린투 등의 지휘자와 함께 하였다. 암스테르담 콘 세르트헤바우, 브뤼셀 보자르, 뉴욕 카네기홀 등에서 공연하였고, 2010년 켈레멘 현악사중주단을 창단하 여 파올로 보르치아니 상, 멜버른 실내악 콩쿠르 은메 달과 관객상 등을 수상하였다. 브람스 소나타 녹음은 디아파송 황금상을, 리스트 음반은 디스크 그랑프리 를 수상하였으며, 졸탄 코치슈 지휘로 녹음한 버르토 크 랩소디와 협주곡 2번은 독일 음반 비평가상을 받 았다. 역시 코치슈와 함께한 버르토크 소나타 앨범 역 시 그라모폰상을 받았다. 리스트 음악원에서 공부하 고, 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 인디애너폴리스 콩쿠 르 1위에 입상하였다. 리스트 음악원 교수이자, 쾰른 음대 교수로 활동중이다.

Andreas Ottensamer (klarinét) Andreas Ottensamer osztrák klarinétos egyedülállóan gyönyörű játéka mind a közönség, mind pedig a kritikusok körében nagy népszerűségnek örvend. Az 1989-es születésű művész osztrák-magyar zenészcsalád sarja, így már egészen korán foglalkozni kezdett a zenével: mindössze négyéves volt, amikor első zongoraleckéit vette. Tízévesen csellón kezdett tanulni a Bécsi Zenei és Előadóművészeti Egyetemen, majd 2003ban Johann Hindler diákjaként váltott klarinétra. Első zenekari tapasztalatait a bécsi Operában, a Bécsi Filharmonikusok, illetve a Gustav Mahler Ifjúsági Zenekar tagjaként szerezte. 2009-ben félbeszakította harvardi tanulmányait, hogy a Berlini Filharmonikusok Zenekari Akadémiáján tanulhasson.

Jelenleg a berlini zenekar első klarinétosa.

안드레아스 오텐자머는 어려서 피아노와 첼로를 배우 고 2003년 클라리넷을 시작하였다. 빈 국립 오페라와 빈 필하모닉의 객원단원, 구스타프 말러 유스 오케스 트라의 단원으로 경력을 시작하였고, 현재 베를린 필 하모닉의 수석 클라리넷 연주자로 활동중이다. 무직 페라인, 린츠 브루크너하우스, 베를린 필하모니 등에 서 공연하였으며, 페라이어, 안스네스, 카바코스, 요 요마 등과 공연하였다. 아버지, 형과 함께 결성한 클 라리넷 트리오 ‘클라리노츠’의 멤버로도 활동중이다.

DG 레이블과 계약을 맺고 발매한 첫번째 앨범은 코 플랜드, 슈포어, 치마로사 등을 담았으며 지난해 브람 스를 중심으로 헝가리와 관련된 음악들을 레코딩하였 다. 서울에서 부소니와 코플랜드 협주곡을 연주하며, 바덴바덴과 일본에서 베를린 브람스 앙상블과 공연한 다. 클라리노츠와 일본, 빈, 그라츠에서 공연하며, 빈, 베를린, 뮌헨, 서울, 타이페이 등에서 독주회를 연다.

A kórus karmestere, Ku Chun 20 éven keresztül volt a Koreai Nemzeti Kórus tagja, és társ karmesterként tevékenykedett. Karrierje elején Na Yong Szu inspirálta, miatta kezdett érdeklődni a karmasterkedés iránt.

1988-ban A Kwangju Egyetemen doktorált.

17 évig a Chugje Művészeti Egyetemen, a Jeonjui Egyetemen, a Jeonnami Egyetemen, a Kunsani Egyetemen, a Yeongnami Egyetemen és az Ulsani Egyetemen tanított.

2005-től a Kwangjui Egyetem professzoraként dolgozik. 2000-ben a Jeonjui Városi Kórus állandó karmestere lett, s meghívást nyert a Jejui Nemzetközi Kórusfesztiválra, 2005-ben pedig egy Egyesült Államokbeli turnét vezetett. 2007-ben lett a Kwangjui Városi Kórus karmestere és Japánban a kórusszövetség szemináriumán tartott előadása után “meglepő élmény”-ként emlékeztek róla. 2012-ben az Ulsani Városi Kórus művészeti igazgatója lett, s fellépett az NCACDA-ban. 2014-ben a Nemzeti Kórus kilencedik művészeti igazgatójává nevezték ki, és a Koreai Nemzeti Kórus világgal való megismertetésére törekszik. 합창 지휘자 구천은 20년동안 국립합창단 단원이자 부지휘자로 활동하였다. 합창단 활동 초기 나영수 지 휘자의 영향을 받아 합창지휘에 관심을 갖게 되어 그 로부터 많은 것을 배웠으며 광주대학교에서 박사학 위를 받았다. 1988년부터 17년간 추계예대에서 가

르쳤고, 전주대, 전남대, 군산대, 영남대, 울산대 등 에서도 가르쳤다. 2005년부터 광주대 교수로 재직중 이다. 2000년 전주시립합창단 상임지휘자가 되어 제 주 국제합창페스티벌에 초청받았고, 2005년 미국 중 서부 투어를 이끌었다. 2007년 광주시립합창단 상임 지휘자가 되어 일본 합창협회 세미나에서 공연, ‘놀라 운 경험’이라는 찬사를 이끌어냈다. 2012년 울산시립 합창단 예술감독이 되어, NCACDA에서 공연하였다.

2014년 국립합창단의 9대 예술감독으로 선임되어 한 국합창의 세계화에 매진하고 있다.

Dél-Korea első professzionális kórusát, a Koreai Nemzeti Kórust 1973-ban alapították azzal a céllal, hogy hazájában megteremtse és kiemelkedő minőségre emelje a profi és művészi kóruséneklést. 2000-től a Kulturális MInisztérium szárnyai alatt folytatja tevékenységét, immár állami támogatással. Évente közel hatvan rendszeres fellépésük mellett járják a kisebb és nagyobb koreai előadótermeket és számos alkalommal bizonyítottak már a világ nagy hangversenytermeinek színpadjain is. A Koreai Nemzeti Kórus kiemelkedő eredményeket ért el a koreai kóruséneklés világszínvonalra emelésében. Színpadra léptek már több ázsiai, amerikai és európai nagyvárosban is, megismertetve a külföldi közönséggel a koreai népi dallamokat és a kortárs koreai zeneművészet remekműveit. 국립합창단은 1973년 창단된 한국 최초의 직업 합창 단으로 선도적 역할을 하고 있다. 2000년 법인으로 출범하여 정기공연, 특별공연, 지방 및 해외공연, 오 페라 출연 등 연간 60회에 달하는 공연을 펼치고 있 다. 국립합창단은 한국 합창음악을 아마추어에서 프 로페셔널 수준으로 끌어올리면서 세계 최고의 합창단 이 되기 위해 노력하고 있다. 바흐의 마태 수난곡, 요 한 수난곡, 브람스의 독일 레퀴엠, 오르프의 카르미나 부라나, 헨델의 메시아 등을 한국 초연했으며, 한국적 인 특성을 살린 새로운 한국 합창음악 역시 개발하면 서 다양한 음악적 스타일의 해석을 보여주고 있다. 그 동안 유럽, 미국, 러시아, 중국, 일본 등 세계 각지에서 공연하면서 한국 합창의 탁월성을 알리고 있다. 초대 나영수 예술감독 이래, 배덕윤, 오세종, 염진섭, 김명 섭, 이상훈 등의 지휘자가 이끌었으며 현재 구천 지휘 자가 9대 예술감독으로 활동 중이다.

2016. 09. 13. 19:30 nyitókoncert Zeneakadémia, nagyterem

Lee Yunah, Kwon Jaeheui, Werner Gábor, Budafoki Dohnányi Zenekar 2016. 09. 16. 19:00 kamarazene1 Zeneakadémia, Solti terem Kim Suyoen, Szabó Ildikó, Lim Dong Hyek 2016. 09. 17. 19:00 dalest Zeneakadémia, Solti terem

Im Sunhae, Meláth Andrea, William Youn, Andreas Ottensamer 2016. 09. 18. 19:00 kamarazene2 Zeneakadémia, Solti terem Kelemen Barnabás, Andreas Ottensamer, William Youn 2016. 09. 22. 19:00 A Koreai Nemzeti Kórus hangversenye MOM Kulturális Központ Koreai Nemzeti Kórus, Ku Chun