Xenia Polyakova by Katerina Kozhukhova

ARTХРОНИКА Абрамович играет со смертью 78

2/2009

artchronica.ru

Владимир Кличко: «Я рисую на лицах людей» 31 Вадим Захаров получил премию Кандинского 32 Кристина Габсбург превратилась в коллекционера 42 Марина Лошак — воспитательница вкуса 10

В НОМЕРЕ

ФОКУС

Искусство Новой Эры Валентин Дьяконов

102

Словарный запас нулевых Ирина Кулик, Елена Федотова

ХИТ

Владимир Дубосарский: «Успешные художники тоже плачут» интервью Марии Кравцовой

Картина стиля Ирина Кулик

Владимир Дубосарский: «Успешные художники тоже плачут» интервью Марии Кравцовой

ПЕРСОН А

МУЗЕЕСТРОИТЕЛЬСТВО

27 АВТОРИТЕТ Елена Селина: «Золушек без феи не бывает» Милена Орлова

106 Дом для Нефертити. Берлинский новый музей открылся после реставрации Ольга Константиновская

50 ЛИЧНОЕ ДЕЛО Серийный собиратель Валентин Дьяконов 60 ИНТЕРВЬЮ Вольфганг Тиллиманс: «Два целующихся юноши — это очень красиво!» Интервью Александра Извекова и Ивана Богданова 68 ИНТЕРВЬЮ Группа АБС: «Нас связывает друг с другом только контракт» Интервью Марии Кравцовой

ЭКСКУРC 110 Увидеть всю звуч. Как современные художники работают со звуком Ирина Кулик

РЕЦЕНЗИИ 120 Выставки

АРТ РЫНОК

130 Книги

30 Сюрприз ярморки FIAC Сурия Садекова 34 Купят всех. Превью русских аукционных торгов в Лондоне Елена Руденко 38 Украина догоняет Ярмарка «Арт-Киев» Джон Вароли 44 АРТ-СКАНДАЛ Элитная недлижимость Возрождения Мария Кравцова

НЕТ ПРОБЛЕМ 24 ЛИЧНОЕ ДЕЛО Глубокое проникновение Милена Орлова

АНОНСЫ 140 Явка обязательна

К АК ЭТО БЫЛО 132

НОВОСТИ 11

keie ç "#'ç%& /% , çx

НОВОСТИ

WTGHçL5F>LQçd:J:FH>H> ç[8>E:H ç dD7D:çL5FGH7D çw~äUç9>C5GH>U ç e@DADçwyz ç9DçC S ç dD7Q?çBI=:? çW:FA>C ç »ç- çç' ç ç [8>EHUC:çHF:6ITHç7:FCIHRç C5çFD9>CIçG5BQ?ç=C5B:C>HQ?çS@Gä EDC5Hç6:FA>CG@D8DçdD7D8DçBI=:U ç IH7:F<95U çMHDçDCç6QAçC:=5@DCCDç 7Q7:=:Cç>=ç:8>EH5 çd:BLQçC:ç GD8A5GCQ

Музеям объявляют ультиматумы

идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхищался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти подтверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критичеПровинцией — этакой простушкой или ее мужественным ское и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии братом Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что ло- и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. щеный формализм с его иностранным акцентом — невероятно А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерческий секси, а других возбуждает толь-ко Молодость. В порождениях и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофильВ результате этих споров на первый план часто выходит типичеме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммер- ское, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники ции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и старень- всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни кого, но еще очень даже ничего Концептуализма. Художники, смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзятые как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции криценители искусства, по субъективным причинам. Профессиотиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, ненальные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики навидят или обидно не замечают, но если бы им довелось попри- тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпосутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета чтения могут сильно влиять самые, казалось бы, непредсказуеили жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дискуссии мые вещи. Возьмем самое простое — личные отношения. И как что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзясильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным тые ценители искусства, по субъективным причинам.

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 5

6 НОВОСТИ VF>GH5FKçn:FCQN:7 >çVA:@G:?çoIAR8>C * ç_=çEFD:@H5ç aF>GH>ä EDE çx ~ ç_CH:F5@H>7C5Uç B:9>5@IAREHIF5 ç]aäS@F5CQ ç EDA>GH>FDA ç * çSA:@HF>@5çGD6ä GH7:CCD?çF5=F56DH@> ç=7I@D75Uç G>GH:B5 çwx Kww{Kx

gD?çb>KH:CNH:?C vçAT6ATçG7D6D9I w ~x çtGH5BE fFD>=7:9:C>:çH>F5<CD?ç 8F5J>@> çEFD95CCD:ç=5çµz ç çGH5ADçHDEäADHDBç8FDB@D?ç F5GEFD95<>ç@DAA:@L>>çD65Cä @FDH>7N:8DGUç>C7:GH>L>DCCDä 8Dç65C@5ç& ç

Шорт-лист Кандинского Постоянная коллекция частного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сообщает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов составляет примерно 40 млн., евро, среди них работы одного из самых дорогих современных художников Люсьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма и Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того, что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом и попал под администрирование центрального банка Нидерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представители ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидерландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсорам с просьбой спасти произведения искусства, однако не уточнил, сможет ли правительство оказать музею финансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что коллекция не будет распродана. Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидерландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсорам с просьбой спасти произведения искусства, однако не уточнил, сможет ли правительство оказать музею финансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что коллекция не будет распродана.

Я люблю свободу за §49 000 Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Болтански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшебных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет CocaСola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй

мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Болтански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola.

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 7

8 НОВОСТИ

Найден автопортрет Караваджо Итальянские реставраторы обнаружили на картине Караваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живописца. Полотно долгое время хранилось во флорентийской галерее Уффици, откуда его доставили в лабораторию в рамках исследования, проводимого в честь 400-летия со дня смерти мастера барокко. Ученые сфотографировали полотно в отраженном свете и изучили полученные данные на компьютере. Анализ снимков показал, что на участке изображения графина

с вином располагается миниатюрный рисунок мужчины в белом воротничке, который стоит с кистью рядом с мольбертом. Глава исследования Роберта Лапуччи уверена, что это сам Караваджо. Результаты исследования официально будут представлены во Флоренции в рамках презентации книги «Новые открытия Караваджо». Итальянские реставраторы обнаружили на картине Караваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живописца. Полотно долгое время хранилось.

a5F5759<D ç X5@K çw{ } çlDAGH ç B5GAD ç {K~{ çY5A:F:UçjJJ>L> ç kADF:CL>U V7HDEDFHF:Hça5F5759<D çG@FQHQ?ç 7ç6A>@:çC5çED7:FKCDGH>çGH:@AUCä CD8Dç8F5J>C5 çD6C5FI<>A>çç JADF:CH>?G@>:ç>GGA:9D75H:A>

Самые топовые по ArtReview Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Болтански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшебных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет CocaСola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро, курит сигары, пьет Coca-Сola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, с суровым слепым фасадом.

a5F:AçX>AA>C@ ç m:EE:A>C çw yy ç lDAGH çB5GAD ç}{Kw çcI=:?çF:5ä A>GH>M:G@D8Dç>G@IGGH75ço:F>C85 aDAA:@L>UçM5GHCD8DçC>9:FA5C9ä G@D8DçBI=:Uç@DCJ>G@D75C5ç=5ç 9DA8>ç>ç:?ç8FD=>HçF5GEFD95<5

Конфискована коллекция Scheringa Постоянная коллекция частного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сообщает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов составляет 40 миллионов евро, среди них работы одного из самых дорогих современных художников Люсьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма, Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того,

что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом, попал под администрирование центрального банка Нидерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представители ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидерландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам с просьбой спасти произведения искусства, однако не уточнил, сможет ли правительство оказать финансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что коллекция не будет распродана по частям.

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 9

ЛИЧНЫЙ ФРОНТ

Милена Орлова ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «АРТХРОНИКИ»

Глубокое

проникновение На ретроспективе американского концептуалиста Джона Бальдессари в галерее Тейт Модерн в Лондоне было комичное произведение: полсотни очень похожих друг на друга любительских фотографий морковок, призванных иллюстрировать такую эфемерную субстанцию, как вкус. Морковки по просьбе художника отбирались случайными ценителями по неизвестным и явно субъективным критериям: кто-то предпочитал ярко-оранжевые, кто-то — тупорылые, а кто-то — кривоватые. Профессиональные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. Помимо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпроцесс, как путами связан всевозможными дружбами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных»

общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексованные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь. Все эти слишком человеческие обстоятельства и альковные сюжеты можно было бы игнорировать ввиду их банальности и очевидности, если бы они не проецировались на профессиональную плоскость. И проблема не

Законодатели вкуса спят с тенденциями, влюбляются в концепции и кокетничают с абстракциями

bI@5GçaF5CC5KçhH5FN>? ç hI9çf5F>G5 e@DADçw{x~ çZ:F:7D çB5GAD çw w K}w w çcI=:?çc:HFDEDA>H:C çdRTä`DF@

в том, что у любого критика и куратора есть любимчики и прокаженные, а в том, что авторитетные эксперты, законодатели вкуса часто спят с тенденциями, страстно влюбляются в концепции и кокетничают с чистыми абстракциями. Один заворожен миловидной Провинцией — этакой простушкой или ее мужественным братом Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что лощеный формализм с его иностранным акцентом — невероятно секси, а других возбуждает только Молодость. В порождениях искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофильме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммерции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и

старенького, но еще очень даже ничего Концептуализма. Художники, как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции критиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, ненавидят или обидно не замечают, но если бы им довелось поприсутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета или жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дискуссии — что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые сильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхищался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти подтверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критическое и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерческий и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. В результате этих споров на первый план часто выходит типическое, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзятые ценители искусства, по субъективным причинам. Профессиональные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпроцесс, как путами связан всевозможными дружбами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных» общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексованные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ТЕКСТ: Валентин Дьяконов

Серийный

собиратель Адвокат Александр Добровинский и его коллекция

В 2001 году трое молодых художников — Максим Илюхин, Наталья Стручкова и Михаих Косолапов объединились в группу, название которой Art Business Consulting скорее напоминало название фирмы. Впрочем, и деятельность группы со стороны выглядела как продвижение товара под названием «искуство». Художники объявили себя выразителями взглядов нового непроизводящего класса, а их лирическим героем стал типичный менеджер в пиджаке и галстуке, работающий пять дней в неделю.

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 13

14 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ДОБРОВИНСКИЙ

Многие

из тех, кто уствовал в сложных процессах перeдела собственности в 1990-е годы, Добровинский — персонаж сайта compromat.ru. Ресурс посвящен, как нетрудно догадаться из его названия, публикациям о непривлекательных сторонах деятельности известны людей. Размещение на compromat.ru платное: владелец сайта получает за публикации некоторую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добровинский предстает перед читателем влиятельным адвокатом мафии, развратником. «Я знаю об этих статьях, — смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу отниму у государства завод, захочу — верну. Впрочем, я смог и это использовать себе на пользу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat.ru!» Добровинский связывает появление статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публикации — дело рук представителей нефтяной компании

годов. Над рабочим столом адвоката висит портрет деда кисти обитателя парижского «Улья» Пинхуса Кременя, выходца из Белоруссии. Обстановка дедовской квартиры выработала у Добровинского убеждение в том, что искусство, созданное русскими художниками в советский период, нельзя отделить от искусства русского зарубежья. Для коллекционера это единый художественный процесс, и недаром в его квартире на одной стене мирно соседствуют графика Пименова и живопись Фалька парижского периода. По результатам семейного совета Добровинский был отдан в спецшколу биологическим уклоном, поскольку соответствующая профессия считалась в доме престижной. Биологию Добровинский возненавидел на всю жизнь. Из спецшколы была прямая дорога на биофак МГУ. Но, встретив в метро знакомого, ехавшего сдавать документы во ВГИК, Добровинский решил самостоятельно решить проблему высшего образования и отнес документы туда же,

«У коллекционера есть инстинкт охотника, желание узнать о предмете досконально все и тщеславие» ЮКОС, пытавшихся давить на адвокана экономический факультет. Сдал та, защищавшего одного из клиентов. экзамены и оказался в богемной Биография Добровинского, рассказанатмо сфере ВГИКа 1970-х. В семье ная им самим, не менее увлекательна, его решение приняли тяжело, но со чем залихватские обличения на сайте. временем смирились. Мать ДобровинОн родился 25 сентября 1954 года в ского к тому моменту эмигрировала Москве, в семье советской элиты.Отец во Францию к своему дяде АлексанДобровинского занимал пост заммини- дру Кусикову. Кусиков — легендарстра тяжелой индустрии в советском ная фигура, поэт, участник «Ордена правительстве. Он погиб в бытовой имажинистов» (вместе с Есениным, аварии, когда мать Добровинского Мариенгофом,Шершеневичем). Чибыла на втором месяце беременности. татель может вспомнить знамениПодруги советовали ей сделать аборт и тую эпиграмму Маяковского: «Чему не создавать себе проблем в отсутствие спорить из-за вкусов и вкусиков, кормильца. Своим появлением на Пусть одному нравлюсь я, а другому свет Добровинский обязан дедушке и Кусиков» и романсы — «Бубенцы» и бабушке по материнской линии, кото«Дорогой длинною». Кусиков уехал рые настояли на том, чтобы сохранить во Францию в середине 1920-х годов, ребенка. Дед Добровинского, Р. Б. Куси- но сохранял неплохие отношения с ков, разбирался в живописи и привил советской властью и бравировал тем, внуку любовь к искусству 1920–1950-х что в эмиграции его называют «боль-

шевиком». Сам Добровинский не сразу захотел эмигрировать. «Но однажды в почтовом ящике я обнаружил два письма. Одно грубое, вонючее из военкомата. Другое —от мамы было пропитано нежными духами.Она звала меня в Париж, и выбор между армией и заграницей был сделан». Легкость выезда за границу из СССР Добровинский объясняет особым отношением к близкородственным связям к родной матери в те времена уехать было легко. В Париже Добровинский поселился у дяди и задумался о дальнейшей судьбе. Связывать ее с кинематографом он не собирался. «Вы должны представлять себе Францию 1970-х. О деньгах говорить было не принято. В хороших семьях существовала давняя традиция, идущая со Средних веков: первый сын должен стать военным или пойти на государственную службу. Второй сын выбирает себе уважаемую профессию вроде адвоката или врача. Ну а третий сын может заниматься низменными профессиями — торговать, например. Военная служба меня не привлекала, пришлось становиться юристом». своих собраниях Добровинский всегда идет от интересного и необычного предмета. Поэтом первой коллекцией стали трубки для курения опиума. и многие из тех, кто уство-вал в сложных процессах перeдела собственности в 1990-е годы, Добровинский — персонаж сайта compromat.ru. Ресурс посвящен, как нетрудно догадаться из его названия, публикациям о непривлекательных сторонах деятельности известны людей. Размещение на compromat. ru платное: владелец сайта получает за публикации некоторую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добровинский предстает перед читателем влиятельным адвокатом мафии, развратником. «Я знаю об этих статьях, — смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу — отниму у государства завод, захочу — верну. Впрочем, я смог и это использовать себе на пользу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat. ru!» Добровинский связывает появление статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публикации — дело рук представителей нефтяной компании ЮКОС, пытавшихся давить на адвоката, защищавшего одного из клиен-тов компании. Кусиков уехал во Францию в середине 1920-х годов,

ДОБРОВИНСКИЙ ЛИЧНОЕ ДЕЛО 15

w çX9D75ç<IFC5A>GH5çVFH:B5ç WDFD7>@5çX:FDC>@5çl>ARM:7G@5Uç >çVA:@G5C9FçZD6FD7>CG@>? ç

x ä: çkDHDç>=ç5FK>75çVA:@G5Cä 9F5çZD6FD7>CG@D8D x çVA:@G5C9FçZD6FD7>CG@>?ç C5ç7QEIG@CDBç7:M:F: çw ~ ä: ç

z ç_DG>JçW5@NH:?Cç>çVA:@G5C9Fç

dRTä`DF@ çkDHDç>=ç5FK>75çVA:@ä

ZD6FD7>CG@>? çx ä: ç

G5C9F5çZD6FD7>CG@D8D

kDHDç>=ç5FK>75çVA:@G5C9F5ç ZD6FD7>CG@D8D

y çVA:@G5C9FçZD6FD7>CG@>?ç

{

>ç65F9çVA:@G5C9FçgD=:C65IB ç

{ çf:HFçV7:Cç>çVA:@G5C9FçZD6FDä

x ä: çkDHDç>=ç5FK>75çVA:@G5Cä

7>CG@>? çw ä: çkDHDç>=ç5FK>75ç

9F5çZD6FD7>CG@D8D

VA:@G5C9F5çZD6FD7>CG@D8D

16 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК

ИНТЕРВЬЮ Марии Кравцовой

Art Business Consulting: «Нас Группа

связывает друг с другом только контракт»

18 ИНТЕРВЬЮ ГРУППА ABC

ART:

ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРАТЕГИИ ВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ? Максим: Вокруг организовались офисы, фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы решили пойти по этому пути и организовали вовсе не художественную группу, а маленькую фирму, которая специализируется на созданиии искусства. Наталья: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. Многие художники поступали так, но стыдились, что приходится зарабатывать на стороне. Они говорили: «Я — художник, а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно. Михаил: Мы объявили себя финансово независимыми художниками, сами себя промотирующими, не зависящими ни от каких художественный институ-

ций. Надо сказать, что это стало нашим будущим проклятием. С нами долго изберали работать галереи, полагая, что мы дико финансово самостоятельные, хотя это не так. Да, мы приезжаем на вернисажи на дорогих машинах, но нам не на что жрать! ART: КОГДА У ВАС ПОЯВИЛАСЬ ОФИСНАЯ ТЕМА? Михаил: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. В 2001 году. Мы все на тот момент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некоторые даже с шофером. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку дизайна сайта. Это вам не «Золотой лев» какой-то Венецианской биеннале, это премия от ведущей мировой корпорации!

ГРУППА АВС ИНТЕРВЬЮ 19

y çd5H5ARUçhHFIM@D75 , ç ww x | çKDAGH ç5@F>Açx Kx{ ç ç85A:F:Uçg>9<>C5 ç cDG@75 z çYFIEE5ç ç ç ç _=çG:F>>ç z{w¦ x y çL>JFD75UçE:M5HR x Kx{ ç ç57HDFQ

переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кампанию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там, работать. Банкиры сначала даже серьезно обсуждали это между собой, но потом все-таки сбежали. Несколько раз к нас обращались с заказами, просьбами оформить офис. Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку. Мы все на тот момент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некоторые даже с шофером. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку.

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ? Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них выставку. Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу. Михаил: Несколько раз к нас обращались с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно ART: ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ нелепое. Так, один банк хотел провести ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРАТЕГИИ с нашей помощью рекламную камВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ? панию, мы предложили ему сделать Максим: Вокруг организовались офисы, живой билборд, построить офис внутри фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы ре- дорожного билборда и сидеть там, рашили пойти по этому пути и организо- ботать. Банкиры сначала даже серьезно вали вовсе не художественную группу, обсуждали это между собой, но потом а маленькую фирму, которая специали- все-таки сбежали. Несколько раз к нас зируется на созданиии искусства. обращались с заказами, просьбами Наталья: Нас объединило то, что мы оформить офис. Один раз компания, были наемными работниками. Многие которая занимается продажей выстахудожники поступали так, но стыдивочного оборудования и оформлением лись, что приходится зарабатывать на стендов, пригласила нас сделать у них стороне. Они говорили: «Я — художник, в офисе выставку. а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно. ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ Михаил: Мы объявили себя финансово ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ независимыми художниками, сами ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ себя промотирующими, не зависящими РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ? ни от каких художественный институМаксим: Один раз компания, которая ций. Надо сказать, что это стало нашим занимается продажей выставочного будущим проклятием. С нами долго из- оборудования и оформлением стендов, берали работать галереи, полагая, пригласила нас сделать у них выставку. что мы дико финансово самостоятельНаталья: Они в течение месяца жили ные, хотя это не так. Да, мы приезжаем и работали в созданной нами среде. на вернисажи на дорогих машинах, И за это время их продажи выросли но нам не на что жрать! Нас объединило три или четыре раза! Во-вторых про то, что мы были наемными работника- них написала вся пресса, они получили ми. Многие художники поступали так, на халяву невероятну рекламу. но стыдились, что приходится зарабаМихаил: Несколько раз к нас обращатывать на стороне. лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кампанию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там.

«Хочешь быть художником —

Наталья Стручкова:

спроси меня как»

ФОКУС

Искусство

новой эpы

} Владимир Дубосарский: «Успешные художники тоже плачут» Интервью Марии Кравцовой

Картиная стиля

Словартный запас нулевых

Ирина Кулик

Ирина Кулик, Елена Федотова

Обнулились? Валентин Дьяконов

102

22 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 23

Владимир Дубосарский:

«Успешные художники тоже плачут»

24 ФОКУС КАРТИНА СТИЛЯ

Популярный плакат Андрея Логвина — надпись «Жизнь удалась», выложенная черной и красной икрой оказался единственным «русским следом» среди образов нулевых, отобранных представителями международного арт-сообщества по просьбе Ханса Ульриха Обриста, в 2007 году, курировавшего Лионскую биеннале современного искусства «Нулевые. История еще не названного десятилетия». Выбор закономерный, но не точный — плакат был придуман все же в предыдущем веке: его первая презентация состоялась в галерее XL еще в 1997 году. В следующем десятилетии успех и роскошь отнюдь не стали менее популярными сюжетами в современном искусстве но стали обозначать себя через менее удобоваримые субстанции.

Розовые и пушистые

x w çgDGH5Cçi575G>:7 ç ç

y çVA:@G5C9FçWFD9G@>? ç aDB5 ç

x | ç_CGH5AUL>U ç_G@IGGH7:CCQ?ç

x çYA>C5 çB:H5AA ç9QBD7D?ç8:ä

B:K çB:H5AA ç7>9:DEFD:@L>U ç

C:F5HDF çEA:@G>85AG çH:KC>M:G@D:ç

çV?95Cç85A:F:U çcDG@75

B5GAD ç ç57HDFç>ç85A:F:Uç c¹uçY:ARB5C çcDG@75

x çV[h§k ç_=çEFD:@H5ç ç

" ç& çx { x | çWFDC=5 ç

aç@DCLIç7QGH57@>ç8DFD9ç6QAç

cD9:A>çVA:@G:UçoE5@D7G@D8D ç

EDACDGHTç

ç57HDFQç>ç85A:F:Uç iF>ä

=5HDEA:CçB5=IHDB

IBJ çcDG@75

КАРТИНА СТИЛЯ ФОКУС 25

история искусства второй половины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и политической мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономическим расцветом в области искусства. 1980-е — речь о них — стали своеобразной репетицией нулевых.

Телереализм

Именно тогда возникают художники-звезды, завсегдатаи светской хроники, культ знаменитостей благодаря Энди Уорхолу окончательно закрепляется и в искусстве. На сцене появляются разновидности художников, поновому воплощающие легенды первых лет модернизма. Миф о «проклятом» художнике, варваре с нежной душой и развитой формой социопатии, снова возродился в фигуре бывшего граффитчика Жан-Мишеля Баскиа. Джефф Кунс, один из важнейших художников нулевых, начинал в восьмидесятые, причем превратился в творца из брокера на Уолл-стрит, как когда-то Поль Гоген оставил ради искусства высокооплачиваемую профессию адвоката. Кроме того, в восьмидесятые мы впервые встречаемся с аукционными рекордами на работы импрессионистов и постимпрессионистов. Характерно, что устанавливают рекорды не только люди Запада, но и японские бизнесмены: значит, арт-рынок стал поистине глобальным. В нулевые коллекционерам из стран Востока или просто «третьего мира» уже посвящаются целые маркетинговые исследования. Привет, Рексяка. На ярмарках и аукционах, в зависимости от последних деловых новостей, ждали то русских, то индийцев, то, конечно же, китайцев и даже. Интересно, что и восьмидесятые, и нулевые в США прошли под знаком республиканцев. Экономический расцвет восьмидесятых связан с «рейганомикой», серией мер, введенных президентом Рональдом Рейганом. Он снизил налоги, поддержал частное предпринимательство, сократил социальные программы в общем, двигался в ту же сторону, что и Джордж Буш-младший двадцать лет спустя. Экономика республиканцев все время дрейфовала в сторону так называемого либертарианства, доктрины, согласно которой, грубо говоря, бедные становятся беднее, а богатые намного богаче. И конечно, во времена, когда у узкого круга много лишних денег, искусство становится одним из самых желанных товаров. Оно и социальный маркер, и объект, единственный в сво-ем роде: даже если речь идет о тиражных работах, купить их могут только избранные, в порядке живой очереди, под знаком республиканцев. История искусства второй половины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и политической мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономическим расцветом в области искусства. 1980-е

К АК ЭТО БЫЛО

Вручение премии

Кандинского 2009 Концертный зал «Барвиха Luxury Village», 10 декабря 2009

ww w

{ wx

} y

ย wย รงf:HFรงV7:Cย รง@DAA:@L>DC:Fย รงEF:=>9:CHรงVARJ5รคW5C@5

w|ย รงt7:A>C5รงlFDBM:C@Dย รง8A57CQ?รงF:95@HDFรง<IFC5A5รง&ย

ย xย รงk5>C5รงW5A5KD7G@5Uย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รงF:95@HDFรง<IFC5A5รง. รง)

w}ย รงf:HFรงV7:Cย รง@DAA:@L>DC:Fย รงEF:=>9:CHรงVARJ5รคW5C@5

ย yย รงX>@HDFรงWDC95F:C@Dย รง@DAA:@L>DC:Fย รง6>=C:GB:Cย รงB:L:C5H

w~ย รงk5>C5รงW5A5KD7G@5Uย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รงF:95@HDFรง<IFC5A5รง. รง)

ย zย รงo5A75รงWF:IGย รง>=95H:ARย รงEF:=>9:CHรง@IARHIFCD8DรงJDC95รงย VFHKFDC>@5ย

w ย รงX>@HDFรงWDC95F:C@Dย รง@DAA:@L>DC:Fย รง6>=C:GB:Cย รงB:L:C5H

ย {ย รง[78:C>?รงWIC>BD7>Mย รงEDSH

xย ย รงo5A75รงWF:IGย รง>=95H:ARย รงEF:=>9:CHรง@IARHIFCD8DรงJDC95รงย VFHKFDC>@5ย

ย |ย รงZ<DCรงX5FDA>ย รง<IFC5A>GHย รง@DFF:GEDC9:CHรง58:CHGH75รง

xwย รง[78:C>?รงWIC>BD7>Mย รงEDSH

ย }ย รงc5F5HรงY:ARB5Cย รง85A:F>GHย รง@IF5HDFย รง9>F:@HDFรงE:FBG@D8DรงI=:UรงGD7F:B:CCD8Dรง>G@IGGH75

xxย รงZ<DCรงX5FDA>ย รง<IFC5A>GHย รง@DFF:GEDC9:CHรง58:CHGH75รง

ย ~ย รงWA5CNรงYF>C65IBรค 5AR85Gย รง5HH5N:รงEDรง@IARHIF:รงEDGDARGH75รง F5CL>>รง7รงgDGG>>

xyย รงc5F5HรงY:ARB5Cย รง85A:F>GHย รง9>F:@HDFรงE:FBG@D8DรงI=:UรงGD7F:B:CCD8Dรง>G@IGGH75

ย ย รง_8DFRรงc5F@>Cย รง@DAA:@L>DC:Fย รงDGCD75H:ARรงBI=:Uรง5@HI5ARCD8Dรง>G@IGGH75รง zย ,

xzย รงWA5CNรงYF>C65IBรค 5AR85Gย รง5HH5N:รงEDรง@IARHIF:รงEDGDARGH75รง F5CL>>รง7รงgDGG>>

wย ย รงVCC5รงc5H7::75ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@

x{ย รง_8DFRรงc5F@>Cย รง@DAA:@L>DC:Fย รงDGCD75H:ARรงBI=:Uรง5@HI5ARCD8Dรง>G@IGGH75รง zย ,

wwย รงXA59>B>Fรงe7M5F:C@Dย รง85A:F>GHย รง7A59:A:Lรง85A:F:>รงย g>9<>C5ย

x|ย รงVCC5รงc5H7::75ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@

wxย รงc>A:C5รงeFAD75ย รง8A57CQ?รงF:95@HDFรง<IFC5A5รงย VFHKFDC>@5ย

x}ย รงXA59>B>Fรงe7M5F:C@Dย รง85A:F>GHย รง7A59:A:Lรง85A:F:>รงย g>9<>C5ย

wyย รงVA:@G5C9Fรงf5CD7ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รงF:95@HDFรง85=:HQรงย aIARHIF5ย

x~ย รงc>A:C5รงeFAD75ย รง8A57CQ?รงF:95@HDFรง<IFC5A5รงย VFHKFDC>@5ย

wzย รงVCC5รงiDAGHD75ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รง@DFF:GEDC9:CHรง85=:HQรงย aDBB:FG5CHPย

x ย รงVA:@G5C9Fรงf5CD7ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รงF:95@HDFรง85=:HQรงย aIARHIF5ย

w{ย รงh:F8:?รงl5M5HIFD7ย รงKI9D<:GH7:CCQ?รง@F>H>@ย รง@DFF:GEDC9:CHรง85=:HQรงย XF:BUรงCD7DGH:?ย

yย ย รงVCC5รงiDAGHD75ย รง@DFF:GEDC9:CHรง85=:HQรงย aDBB:FG5CHPย

w{ย

w|ย

w}ย

w~ย

xxย

x{ย

x|ย

w ย

x}ย

xyย

x ย

xย ย

xwย

xzย

x~ย

yย ย

РЕЙТИНГ

50 самых

влиятельных лиц

в русском искусстве 2009

Редакция «Артхроники» сформировала список из более чем 140 человек, которые оказывали наибольшее влияние на художественный процесс в России в 2009 году. Список был разослан 16 экспертам, каждый из которых мог отобрать 50 лучших, по его мнению, кандидатур, а также внести в него не вошедшие в предварительный редакционный отбор имена. Далее за каждое полученное претендентом место ему начислялись очки, по сумме которых и были определены победители.

ЭКСПЕРТНый СОВЕТ РЕйТИНГА: Петр Авен, коллекционер, президент Альфа-банка. Фаина Балаховская, художественный критик, редактор журнала Time Out. Виктор Бондаренко, коллекционер, бизнесмен, меценат. Шалва Бреус, издатель, президент культурного фонда «Артхроника». Евгений Бунимович, поэт. Джон Вароли, журналист, корреспондент агентства Bloomberg. Марат Гельман, галерист, куратор, директор Пермского музея современного искусства. Бланш Гринбаум-Сальгас, атташе по культуре посольства Франции в России. Игорь Маркин, коллекционер, основатель Музея актуального искусства Art4.ru. Анна Матвеева, художественный критик. Владимир Овчаренко, галерист, владелец галереи «Риджина». Милена Орлова, главный редактор журнала «Артхроника». Александр Панов, художественный критик, редактор газеты «Культура». Анна Толстова, художественный критик, корреспондент газеты «Коммерсантъ». Сергей Хачатуров, художественный критик, корреспондент газеты «Время новостей», преподаватель отделения истории искусства МГУ им.ломоносова. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L'Officiel.

1(3)

Иосиф Бакштейн Комиссар 3-й Московской биеннале Иосиф Бакштейн впервые возглавил рейтинг «Артхроники». И это понятно — он настоящий триумфатор 2009 года. Комиссар Московской биеннале современного искусства с третьей попытки попал в яблочко если первые две биеннале выглядели скорее корпоративными праздниками, то третья собрала в совокупности полмиллиона посетителей за месяц, цифра неслыханная Венецианскую биеннале за полгода посмотрело меньше народа. Свой успех Бакштейн делит прежде всего с куратором Жан-Юбер Мартеном. Что Иосиф Маркович будет делать в следующий раз уму непостижимо, ведь планку понижать нельзя.

30 РЕЙТИНГ

Николай Полисский Художник

Основатель народной художественной артели в деревне Никола-Ленивец. Показал «Большой адронный коллайдер» в музее Люксембурга. Вошел в шорт-лист премии Кандинского. Если бы у премии Кандинского был приз зрительских симпатий, его наверняка получил бы Николай Полисский как автор самого гуманистического проекта отечественного современного искусства.

27(36)

Виктор Пинчук Коллекционер, основатель Pinchuk Art Centre в Киеве Вошел в Топ-10 мировых собирателей искусства по версии журнала ARTnews. Сделал огромную выставку Дэймиена Херста в Киеве. Объявил о строительстве еще одного центра. Назначил боксера Владимира Кличко куратором украинского павильона в Венеции. Учредил и вручил премию украинским молодым художникам, а также создал международную премию для молодых. Благодаря его активности когда-то перебравшиеся в Россию украинские художники теперь возвращаются на родину.

28(47)

Петр Авен Коллекционер, член попечительского совета премии Кандинского, президент Альфа-банка Возглавляемый им банк вместе с Минкультом основал фонд «Русский павильон» для реконструкции щусевского павильона России на Венецианской биеннале. Вклад Альфа-банка в проект составил $1 млн.

30(33)

Виктор Мизиано Главный редактор «Художественного журнала» Хотя о громких свершениях Виктора Мизиано в 2009 году слышно не было, остается едва ли не единственным представителем России в мировой кураторской элите. А «Художественный журнал» сохраняет репутацию главного российского теоретического издания, посвященного современному искусству.

РЕЙТИНГ 31

32(34)

Стелла Кей Основательница Stella Art Показала коллекцию фонда в Венеции. Поддержала участие русских художников и поэтов в основном проекте Венецианской биеннале, а также выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства. То ли еще будет. Поддержала участие русских художников и поэтов в основном проекте Венецианской биеннале, а также выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства.

34(25)

Павел Хорошилов Заместитель министра культуры РФ В этом году молва прочила его в директора Третьяковской галереи, но Павел Хорошилов остался в министерстве и по-прежнему занимает должность главного в России артчиновника.

Ирина Лебедева Директор Третьяковской галереи Возглавила галерею после отставки Валентина Родионова. Первая в истории Третьяковки женщина на этом посту. Под ее руководством недавно состоялась реорганизация экспозиции новейших течений. Тем временем Владимир Путин подписал решение о строительстве нового здания галереи, куда с Крымского Вала должна переехать современная часть Третьяковки.

Мария и Олег Байбаковы Коллекционеры Мария Байбакова занимает должность директора нового фонда Baibakov Art Projects на бывшей фабрике «Красный Октябрь». При отцовской поддержке амбициозно пообещала потрясти Москву выставками самых лучших художников.

35(20)

Анатолий Осмоловский Художник Участник выставки ЖанаЮбера Мартена на 3-й Московской биеннале. Радикальный акционист, придумал новое, формалистическое направление в искусстве — ауратизм.