ПРИ К ОРЧЕС ПРИМЕНЯЙТЕ И ЖИЗНИ
ЗНЕСЕ
Книгу рекомендуют издания Одна из наиболее рейтинговых книг по версии посетителей
— один из величайших хореографов мерики. вила более 125 балетов, 4 бродвейских шоу, сотрудниэгтайм», « мадеус») и другими кинорежиссерами. вайла арп стала почетным членом метор наук восьми университетов. ивет и работает
ОСНО
Я ИДЕЯ
Твайла Т
Твайлы
Т
ЧЕСТ
К КП
ЧК
Творчество — это обычная работа с ежедневной рутиной. Не зря писатели, музыканты, хореографы составляют свой режим дня. Многие творцы любят начинать работать рано утром, когда никто не мешает, вокруг царит покой, а отдохнувшее за ночь сознание острее воспринимает окружающий мир. Эти люди часто ставят себе конкретные маленькие цели — за день написать две тысячи слов или же не отвлекаться от работы до обеда. Их секрет в том, что подобным образом они поступают ежедневно. Со временем дисциплина перерастает в привычку. Рутина — такая же неотъемлемая часть творческого процесса, как и внезапное озарение. Возможно, первое даже важнее, поскольку творчество — удел не только деятелей искусства. Все мы занимаемся (или можем заниматься) рафинированным творчеством, если хотим максимально реализовать себя как бизнесмены, родители, дети…
Еще в эпоху романтизма начался спор между сторонниками двух идей. Одни утверждали, что творческие произведения непостижимым образом рождаются в результате вдохновения, посланного свыше, а другие — что в процессе упорного труда. Безусловно, Твайла Тарп — сторонница второй точки зрения. Быть креативным означает уметь готовиться к творчеству. Для этого стоит овладеть определенными навыками, чтобы превратить творческий процесс в привычку. Свое мастерство необходимо развивать. Если рассматривать искусство как мостик между тем, что вы видите в своем воображении, и тем, что видит мир, то мастерство — это способ построить такой мостик. С подобным мастерством не рождаются, его приобретают со временем, и помочь этому смогут ритуалы и упражнения. Ведь если вы не будете дисциплинированно готовиться к творчеству, вас никогда не поразит молния озарения. Творчество должно стать вашей привычкой.
честву дисциплинированно, иначе вас никогда не поразит молния озарения. ворчество должно стать вашей привычкой.
РИТ ПРЕОД
фортную обстановку, разработайте ритуал начала творческого процесса, осознайте свои страхи и исключите отвлекающие моменты. еперь вы готовы к творчеству!
Т СТ
Создать несколько собственных ритуалов жизненно необходимо в начале любого творческого процесса. Ведь именно перед стартом сильнее всего проявляется желание спрятать голову в песок или пойти более легким путем. Например, Твайла каждое утро просыпается в 5:30, надевает спортивный костюм, выходит из своего дома, ловит такси и просит водителя отвезти ее в спорткомплекс, где занимается два часа. Ритуал для нее заключается не в самих упражнениях, а в поездке в такси. В момент, когда Твайла сообщает таксисту пункт назначения, ритуал можно считать завершенным. Ритуалы могут касаться и вашей рабочей обстановки. Кто-то творит в полной тишине, а кто-то — под свист чайника или гул толпы в оживленном кафе. Эти, казалось бы, разные рабочие состояния имеют нечто общее — входя в них, вы чувствуете непреодолимое желание начать творить. История человечества показывает, что именно благодаря ритуалам первобытные племена обретали уверенность в том, что могут управлять неуправляемым. Можно сказать, что неизвестность — это территория страха, а каждый шаг к новому — шаг в неизвестность. В творчестве ритуалы нужны именно для того, чтобы каждый день обретать уверенность и постепенно продвигаться по «неизведанной территории» все дальше и дальше. Ритуалы помогают преодолеть наши внутренние страхи. Они выполняют и еще одну очень важную миссию — не дают нам отвлекаться на лишнюю информацию. Каждый день мы получаем множество данных, которые могут расфокусировать нас и сбить с высокого творческого темпа. Конечно, не стоит сразу отказываться от кино, газет и Интернета, но можно попробовать хотя бы неделю не отвлекаться, к примеру, на телевидение. Отказ от чего-либо не просто высвобождает время и ментальное
пространство. Это одновременно и ритуал — ваше жертвоприношение метафорическим богам творчества. Когда вы выбрали комфортную обстановку, разработали ритуал начала творческого процесса, осознали свои страхи и побороли отвлекающие моменты — тогда вы готовы начать творить.
ЕСТ
ЧЕСК НК СЕХ
У каждого из нас есть молекулярные цепочки, которые отвечают за творческий потенциал. Они определяют форму, в которой мы творим, наши истории и то, как мы их рассказываем. Некоторые называют это творческим складом личности, Твайла Тарп называет это ДНК. Несмотря на большое разнообразие творческой ДНК, в стиле работы выдающихся творцов прослеживается одна особенность. Все они умеют чередовать два стиля: погружение в свое творчество (микровзгляд) и отступление от него (макровзгляд, т.е. вид со стороны). Вначале они сосредотачиваются на поиске большой идеи (макровзгляд), затем — на ее деталях и особенностях (микровзгляд). После этого творцы могут посмотреть на плоды своего творчества как бы со стороны (макровзгляд), а затем — снова начать изменять детали (микровзгляд). И таких циклов может быть множество. Есть еще несколько противоположных состояний, в которых находятся творцы. Кто-то стремится показать отдельную личность, а кто-то — социум в целом. Один скорее интроверт, другой — экстраверт. Кого-то больше интересует возвышенная, духовная сторона жизни, а кого-то — светская. Тяготение к тому или иному полюсу делает каждого уникальным и неповторимым. Главное — расшифровать свою творческую ДНК, разобравшись в самом себе. Это знание поможет понять, чем вам лучше заниматься. И самое важное — вы поймете, чего делать не стоит.
ТЬ МОЩНЫЙ ИСТОЧНИК ИДЕЙ
Для креативности память критически важна. Но вначале уточним, что мы понимаем под памятью. Многие считают, что память — это своего рода жесткий диск, расположенный в нашем черепе. Но такой подход слишком упрощен: ведь если вы читаете наизусть сонеты Шекспира, это не значит, что вы сможете написать свои собственные. Творчество скорее относится к способности извлекать из памяти факты, идеи, чувства и соединять их между собой по-новому. Иными словами, творец работает с метафорами, и именно в них источник живительной силы любого искусства. Это способ не просто выразить, а интерпретировать наше понимание мира. Например, когда Шекспир пишет, что «жизнь — это тень ходячая, жалкий актер, который только час паясничает на сцене, чтобы потом исчезнуть без следа», «рассказ, пересказанный кретином, полный шума и ярости, но ничего не значащий», мы моментально схватываем смысл этих строк, потому что они апеллируют к нашим ассоциациям и воспоминаниям. Мы помним гораздо больше, чем нам кажется. Существует несколько видов памяти. Во-первых, моторная память. Во-вторых, виртуальная память, которая состоит в способности окунаться в чувства и эмоции из прошлого. Именно с этим видом памяти работают актеры. В-третьих, ассоциативная память, когда неожиданный вкус или запах наполняет воображение потоком образов из прошлого. В-четвертых, нам присуща институционная память — она содержится в архивах и головах людей, находящихся в определенной институции на протяжении длительного времени. И, наконец, не нужно забывать о генетической памяти. Это та подсознательная информация, которая передается нам через гены и соединяет
нас с предками. Все эти виды памяти нужно использовать для создания собственных метафор.
СОЗД
ДЕЙ
Каждый из нас создает собственную систему организации творческого процесса. Для Твайлы Тарп такой системой стали обычные коробки для перевозки папок. Каждый новый танец она начинает с новой коробки, куда собирает блокноты, вырезки, видеозаписи, аудиодиски, связанные именно с этой работой.
ритуалам первобытные племена обретали уверенность могут управлять
неуправляемым
Твайла советует создать свою организацию творческого проекта, которая может принести много пользы. Например, на коробке она пишет название проекта, а это уже постоянный сигнал о том, что работа начата. Автор получает постоянную связь с проектом. И что еще более важно, система такого рода помогает ни о чем не забывать, ведь самые важные идеи коробку уже не покинут. Системы организации творческих идей могут быть разными. Одни создают картотеки, другие делают пометки на доске, третьи вносят записи в компьютер. Главное, чтобы система позволяла вам хранить и извлекать идеи. К тому же организация не должна быть слишком сложной. Но самая важная ценность такой системы в том, что она содержит стимулы для вдохновения. В таком ящике хранятся зародыши идей, и когда вы смотрите на них в третий, пятый или пятидесятый раз, они могут сложиться по-другому — и тогда вас молниеносно осенит свежая прорывная идея.
Но коробка — не замена творчеству. Она не сочиняет музыку, не пишет стихи и не придумывает стратегии. Это хранилище вашего творческого материала, но не его реализация. К сожалению, зачастую люди не идут дальше своей «коробки». Нельзя вечно собирать материал — приходит время для реализации идеи. Коробка помогает лишь в трех моментах: при попытке сделать первый шаг, если вы запутались и хотите сделать шаг назад, и когда после реализации идеи вам хочется оглянуться и пересмотреть те пути, от которых ранее отказались. Реализовать проект должны вы сами, и тогда коробку следует отодвинуть в сторону.
ИДЕИ НУЖНО Т СФ
ТЬ
Чтобы сдвинуться с мертвой точки, творцу нужна четкая идея. Но откуда она возьмется? Если отвечать коротко, то отовсюду. Хорошие замыслы зачастую рождаются, когда соединяются две маленькие идеи. Композиторам ведь не приходит симфония в голову сразу «одной пачкой». Так что главное — не гоняться за глобальной идеей, которая «порвет» рынок. Лучше искать идеи помельче, которые впоследствии сложатся в вашей голове в комбинацию, позволяющую осуществить крупный проект. Будьте открытыми, отключите ментальные фильтры — и вы увидите вокруг себя множество интереснейших идей. Например, Томас Эдисон часто садился в кресло, зажав в каждой руке по металлическому шару. На полу под кулаками стояли две металлические формы для выпечки. Эдисон закрывал глаза и начинал засыпать. Где-то между сном и явью кулаки разжимались сами по себе, и шары с грохотом падали в формы. Эдисон вскакивал и записывал первую попавшуюся идею, пришедшую ему в голову в этот момент. Это был его собственный способ добывать идеи, не отрецензированные сознанием. Гарв ардский психолог Сти вен Косслинг говорит, что существует четыре этапа работы над идеями.
Сначала идею нужно сгенерировать, потом — записать. После этого проинспектировать — изучить и сделать соответствующие выводы. И, наконец, ее нужно трансформировать — изменить так, чтобы приспособить к своим высшим целям.
З ДЬТЕ ОП
Планировать творческий процесс нужно, но главное — не переусердствовать в этом. Очень важно, чтобы план не сдерживал естественный ход вашего творчества.
НЕСКОЛЬКО ИДЕЙ
ИЛ идеи будут
если вы будете больше времени
Ищите идеи в самых лучших Не ищите идею дважды Поддерживайте накал
немного рассердитесь
Планирование очень важно для подготовки творческого процесса. Например, до начала съемки фотограф должен тщательно подготовить фотостудию, отрегулировать и проверить всю аппаратуру, пригласить помощников на определенное время. Но как только топ-модель пересекла порог студии, а фотограф сказал «начали», нужно забыть о планировании. Оно уже свою задачу выполнило, пришел черед творчества.
Планируйте творческий процесс лишь до определенной точки. Как говорил великий военный стратег Клаузевиц, планирование военных действий заканчивается, когда вы вступаете в бой. Нужно оставить достаточно места для информации, которую может внести противник или другие внешние обстоятельства. Кстати, подготовка и удача в творчестве тесно взаимосвязаны. Часто можно слышать, что кому-то просто повезло сгенерировать ту или иную идею. Но лишь конкретный человек мог эту идею разглядеть. Инновационные мысли приходят в подготовленные головы. Удача — это умение.
Н ДИТЕ С СТЕРЖЕНЬ
Стержень произведения — это заявление, которое вы делаете самому себе, формулируя свои творческие намерения. Вы хотите раскрыть конкретную историю, тему или структуру. Зритель может об этом и не догадываться, но если вы сохраните верность вашему стержню, то достигнете желаемого результата. Каждый продукт творчества должен иметь стержень — свою глубинную тематику, причину для появления. Он необходим в начале творческого процесса, поскольку служит ориентиром и стимулом к дальнейшему продвижению. Если вы плывете по течению, не имея стержня, то будете кое-как перебиваться изо дня в день, но рано или поздно собьетесь с пути и не сможете вернуться назад. Ищите стержень для своего произведения. Его создание — инструмент, подарок, который вы делаете себе сами для облегчения своего труда. Стержень можно обнаружить несколькими способами. Во-первых, вы можете найти его с помощью друга — подобно тому, как редакторы помогают писателям. Свою лепту может внести и ритуал. Стержень может выкристаллизоваться и тогда, когда вы вспомните свои первоначальные намерения и проясните цели.
Как только вы поймете роль стержня в творческом акте, ваша креативность станет гораздо продуктивнее. Стержень станет вашей надежной опорой под ногами. Когда вы собьетесь с пути, он покажет вам дорогу домой. Ведь он для того и нужен, чтобы постоянно напоминать о том, что вы собирались создать в самом начале. В поиске стержня поможет одно упражнение. Выберите одно из своих любимых произведений искусства и попытайтесь определить, какой стержень в него заложил автор, и заложил ли он его вообще. Вы сможете научиться находить скрытую архитектуру произведения, а впоследствии — выстраивать свою собственную. Поиск стержня является первым шагом к построению того, что Твайла Тарп называет MQ — метафорическим коэффициентом. Это умение работать с символами, метафорами, сравнениями. Именно этот коэффициент критически важен для творческого процесса.
ОТТ Ч СТЕРСТ
Хороший шеф-повар умеет рубить зелень и нарезать картофель лучше, чем его помощники. Знаменитые писатели сами очень много читают. Все без исключения дизайнеры одежды мастерски шьют. Этих людей объединяет то, что они достигли вершин в своей области творчества и построили свои идеи на прочном фундаменте мастерства. Вместе с абсолютным мастерством приходит абсолютная уверенность в себе, которая дает смелость быть простым. Однажды, восхищаясь выставкой детских рисунков, Пикассо сказал: «В их возрасте я умел рисовать, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать так, как они». Однако демонстрировать великолепную технику — еще не значит быть креативным. Когда вы оцените сочетание собственных умений, то поймете, чем отличаетесь от остальных. После этого нужно перейти на следующий уровень — начать творить.
нее ни одно умение не сможет поднять вас над уровнем ремесленника. роны, без умений никакая одержимость не сдвинет вас с места.
Если человек — мастер, этого не скроешь. Не владеющий мастерством человек не уверен в себе. Именно уверенность в своих силах и возможностях — черта характера, которую нужно кропотливо воспитывать в себе и постоянно развивать. Единственное, что объединяет творческие души во всем мире, — то, что им необходимо регулярно упражняться, чтобы развивать свое мастерство. Однако практика без цели — пустое упражнение. Многие люди упражняются в том, что умеют, но игнорируют занятия, требующие большего усердия. Конечно, приятно повторять те вещи, которые и так хорошо получаются. Но великие творцы на время откладывают свои совершенные навыки и сосредотачиваются на собственном несовершенстве. Проанализируйте свои умения. Оцените, где вы уже сильны, а где еще нужно «поднажать». Займитесь в первую очередь теми навыками, которых вам недостает. Конечно, легче сказать, чем сделать, но это единственный путь к совершенству.
Создайте систему организации творческих Ее главная
идей ценность стимулы для вдохновения
И не забывайте об одержимости. Если ее у вас не будет, то ни одно замечательно усвоенное умение не сможет поднять вас над уровнем ремесленника. Но, с другой стороны, если у вас не будет отработанных умений, никакая одержимость не сдвинет вас с места. Соединение одержимости и умения — вот путь к истинному творчеству.
СС И ТРЯС
Трясина в творчестве — это процесс, когда вы буксуете, и единственный результат состоит в том, что вы толь-
ко увязаете еще глубже. На трассе все наоборот — колеса вращаются и несут вас вперед на всех парах. Трясина чем-то сродни фальстарту. Ваш двигатель завелся, вы выбрали направление и двигаетесь вперед. Но на каком-то отрезке маршрута вы начинаете буксовать, забрызгивать окружающих и не можете сдвинуться с места. Преодолеть трясину можно в три этапа. Во-первых, вы должны ее увидеть. Во-вторых, признаться, что вы в нее попали. И, в-третьих, выбраться из нее. Самое главное — найти новую идею, а лучше — установить для себя высокий план по количеству идей. Ведь, как показывает опыт, первая треть сгенерированных идей очевидна, вторая — более интересна, и лишь последняя треть — легкая, вдохновляющая и захватывающая. Выбраться из трясины — это далеко не то же самое, что проложить трассу. Знать о плохой идее — одно, а выбраться из нее — совсем другое. Находясь на трассе, вы продвигаетесь по прямой дороге как по маслу. Это лучший в мире путь, о котором мечтают многие. Просыпаясь утром, вы точно знаете, чем будете заниматься сегодня. И вам действительно этого хочется. Но мы обычно не осознаем, что едем по трассе, пока не свернем с нее. Трассу найти непросто, но есть несколько вариантов поиска. Можно действовать путем прорыва в своем ремесле, в материале других творцов, партнеров, в любимом герое или интересной вам тематике. И когда вы чувствуете наслаждение от своей работы и движимы мощными внутренними силами, будьте уверены: вы на трассе.
Н
ТЕСЬ ТЬСЯ
Каждый творец должен научиться правильно относиться к ошибкам, поскольку они неизбежны. В ошибке кроется целительная сила — она очищает и усмиряет нас.
Ч
СЛЕДУЕТ СДЕЛ ТЬ Придумать ежедневный ритуал для творческого процесса для проработки новых идей к собственным ошибкам
Как вы выстраиваете баланс между планированием
СТОИТ З У ТЬСЯ
1 2 3 4 5
ПЯТЬ ОСНО НЫХ МЫСЛЕЙ
утина — такая же неотъемлемая часть творческого процесса, как и внезапное озарение. ворчество — это способность извлекать из памяти факты, идеи, чувства и соединять их между собой по-новому.
в самом себе. проинспектировать (изучить и сделать выводы) и трансформировать (изменить так, чтобы приспособить к своим высшим целям). в подготовленные головы. дача — это умение.
Во-первых, позволяйте себе ошибаться наедине с самим собой. Такого рода ошибки очень полезны: чем больше вы будете ошибаться наедине с собой, тем меньше будете это делать на публике. Если же вы будете игнорировать своего внутреннего цензора, понижать стандарты и слишком быстро идти на компромиссы с собой, то вам придется иметь дело с более болезненными результатами — публичными ошибками. Чтобы извлечь из ошибки максимальную пользу, нужно осознать ее основные причины. Существуют ошибки разного рода. Прежде всего, это ошибки в навыке. Вы можете также ошибаться в концепции, кроме этого возможны сбои в суждении. Одна из самых страшных ошибок — это «ошибка нервов»: все может быть налажено, но вы сами внутренне не готовы воплотить концепцию в жизнь. Но самой опасной является ошибка отрицания, когда вы не обращаете внимания на критику вообще. Если вы слепы к недочетам в своем творчестве, это приведет к огромным проблемам. Поэтому будьте внимательны к своим ошибкам. Все мы ищем поддержки и признания своих усилий. Но эта потребность отпадает по мере того, как мы становимся взрослее и увереннее. Тогда мы становимся сами для себя суровыми судьями.
желании мы можем с ним бороться! Нужно лишь «подписаться на длинную дистанцию», которая вряд ли будет простой. Возможно, наши идеи и не будут бить бурным фонтаном, как в юности. Но у взрослого человека есть одно очень важное преимущество — он лучше увязывает идеи между собой, поскольку чувствует полутона жизни.
Планирование военных действий когда вы вступаете говорил великий стратег
Клаузевиц
ЧЕСТ ДЫ
Есть люди, которые творят всю жизнь, постоянно совершенствуясь. Но у большинства стремление к совершенству с годами ослабевает. Вероятнее всего, сказывается достижение определенного уровня материального благополучия, пошатнувшееся здоровье или ощущение, что «уже все сделано». Это, конечно, нормальный процесс, но при
Твайла Тарп генерирует удачные идеи тогда, когда загоняет себя в состояние «пузыря». Для нее это означает отсечь все отвлекающие факторы, которые стоят между творцом и работой. Вот почему писатели уезжают в отдаленные уголки мира, художники работают в студиях вдали от дома, а бизнесмены проводят выездные стратегические совещания. Жить в пузыре совершенно не означает стать отшельником, ведь со временем и во внешнем мире пузырь будет следовать за вами постоянно. Для построения творческой жизни критически необходим прилив оптимизма. Именно такое ощущение возникает у творцов в начале проекта — им кажется, что все предыдущие годы были лишь подготовкой к этому моменту. Конечно, никогда нельзя быть готовым на 100%, но это тоже часть мастерства: оптимизм маскирует неуверенность и технические недочеты, позволяя считать, что вы способны на все. Ведь, в конечном счете, творчество и есть путь к самопознанию. Более вескую причину для воспитания в себе привычки к творчеству и придумать трудно.