program for Robottens Anatomi by Kunst og Videnskab / Kommunikation, SDU

ROBOTTENS ANATOMI

Program – dansk

CENTER FOR KUNST OG VIDENSKAB

Indhold 3

Kære publikum - Bent Nørgaard, Instruktør og centerleder

At lege er at leve! – Jan Boye, Borgmester i Odense

Velfærdsrobotter og mekaniske hjælpere – Helge Sander, Videnskabsminister

Fusion mellem kunst og robotteknologi – Claus Chr. Koch, Eventchef

Formidling og dialog – Jens Oddershede, Rektor for Syddansk Universitet

Robottens Anatomi – mellem kunst og videnskab – Mimo Antabi, mag.art., Center for Kunst og Videnskab

Det stof drømme er gjort af – Hans Sydow komponist og koordinator for TONESPACE

Mærsk Mc-Kinney Møller Instituttet – Lars Dyhr, Institutleder

Center for Fundamental Living Technology (FLinT) – Steen Rasmussen, Centerleder

Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier – Anne Jensen, Institutleder

Teater Momentum

Bent Nørgaard & Center for Kunst og Videnskab

Medvirkende

Tak til

Redaktion: Birgitte W. Sundekilde og Mimo Antabi Layout: Mikkel Larris Fotos: Carsten Andreasen, Miklos Szabo og Anders Boe ISBN: 978-87-990859-3-4 Tryk: Clausen Offset – Odense 2009

Kære publikum - Bent Nørgaard, Instruktør og centerleder Velkommen til Robottens Anatomi, den femte i rækken af Center for Kunst og Videnskabs sceniske produktioner. Produktioner, der alle har hentet inspiration i den forskning og i de videnskabelige erkendelser, hypoteser og teorier, som er en del af forskningsvirkeligheden på Syddansk Universitet. Netop virkeligheden interesserer os i centret. Ofte er det jo sådan, at kunsten forbindes med fiktion. Især scenekunsten er knyttet tæt sammen med det fiktive. Men sådan er det ikke med Robottens Anatomi. I vores forestilling væves fiktion og virkelighed sammen. Vi har eksperimenteret med at kombinere et klassisk opbygget drama med en række forelæsninger, der knytter sig til den gennemgående handling. Det betyder, at både skuespillere og forskere optræder på scenen sammen. Hvorfor? For mig er der to grunde: Dels undersøger vi, hvordan man på en ny og mere oplevelsesorienteret måde kan formidle nogle fundamentale videnskabelige og filosofiske spørgsmål, der knytter sig til den kommende robotvirkelighed, vi går i møde. Dels undersøger vi teaterbegrebet, altså selve formen. Mange tror, at teater er en statisk størrelse, og at den form for teater, vi kender i dag, stort set har været kendt siden arilds tid. Sådan forholder det sig langt fra. Teatret har ændret sig gennem tiderne og har altid forsøgt at være centrum for de fortællinger, der definerer det enkelte menneske og det store fællesskabs virkelighed. En virkelighed der skabes af den viden, der produceres bl.a. på universiteterne. Rigtig hjertelig velkommen – og tak til Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation og Den Europæiske Fond for Regionaludvikling for økonomisk støtte til forestillingen. God fornøjelse!

Bent Nørgaard Instruktør og centerleder

At lege er at leve! – Jan Boye, Borgmester i Odense At lege er at leve! Det er Odense Kommunes vision om det gode liv. Vi har en vision om, at Odense skal være kendt som den legende by, hvor vi tør eksperimentere og tænke nyt. Men intet kommer af intet, og derfor har vi sat vilje og handling bag de legende ord.Vi vil skabe innovation og vækst blandt andet gennem nye partnerskaber på tværs af genrer og sektorer, f.eks. ved at lade kultur, erhverv og videnskab krydse klinger. Odense Kommune støtter Center for Kunst og Videnskab, fordi centrets arbejde illustrerer essensen af denne strategi: Kreativitet og utraditionelle samarbejder, der slår gnister på tværs af kunst og videnskab. Også alliancen mellem Center for Kunst og Videnskab og Robotfestivalen, er et udtryk for, at f.eks. den nyeste robotforskning og eksperimentelt teater kan finde hinandens hænder og skabe nye oplevelser – og erkendelser. Det er samarbejder som dette, der skaber udvikling og vækst, og gør Odense til et sjovere sted at bo og besøge. Velkommen i den legende by!

Jan Boye Borgmester

Velfærdsrobotter og mekaniske hjælpere – Helge Sander, Videnskabsminister Robotter er fascinerende mekanismer. Tidligere var de en del af fantasiens verden, men nu er de rykket ind i vores dagligdag. Vaskemaskinen er et godt eksempel på en robot, som har lettet vores hverdag. Vi fylder beskidt tøj ind i den, trykker på en knap og kan tage rent tøj ud efter kort tid. Tilsvarende er der begyndt at dukke robotter op på andre områder. Vi har allerede støvsugerrobotter og græsslåningsrobotter, og jeg er overbevist om, at de mekaniske hjælpere vil komme til at spille en endnu større rolle i fremtiden. Vi skal blive ved med at udnytte de muligheder, som den nye teknologi giver os. Det kan for eksempel være til at lave det trivielle og hårde arbejde, sætte effektiviteten op eller til at udføre farligt arbejde, så vi ikke sætter menneskeliv på spil. Velfærdsrobotter kan også blive utrolig værdifulde inden for ældreplejen. Der er mange potentialer i ny teknologi, men indimellem bliver vi nødt til at stoppe op og overveje konsekvenserne ved de nye muligheder. Vi bliver nødt til at stille os selv spørgsmålet: Kan vi bruge robotter til alt? Skal robotter for eksempel styre vores passagerfly eller passe vores børn? Det kræver viden at kunne tage stilling til svære spørgsmål. Videnskabsteatret kommunikerer problemstillinger i forskningsverdenen på en forståelig facon, så vi alle får viden til at tage stilling på et kvalificeret grundlag. Som videnskabsminister ser jeg det som en betydningsfuld opgave, at der løbende er en debat i befolkningen om mulighederne og faldgruberne ved ny forskning. Det er vigtigt, at vi hver især tager stilling til, hvad vi vil med den nye teknologi.

Med venlig hilsen

Helge Sander Videnskabsminister

Fusion mellem kunst og robotteknologi – Claus Chr. Koch, Eventchef Robotfestivalen, RoboDays, har de foregående år arbejdet aktivt på at skabe et miljø for samtidskunst og robotteknologi, en indsats der i år er blevet yderligere styrket. I 2009 samarbejder RoboDays, Kunsthallen Brandts, Det Fynske Kunstakademi, Tonespace ved Vestjysk Musikkonservatorium, Center for Kunst og Videnskab og erhvervsvirksomheden Giben Scandinavia A/S om at skabe et innovativt, kunstfagligt og robotteknologisk forum i Odense, der vil være unikt for Danmark. Ved at understøtte samarbejdet mellem forskere, erhvervsvirksomheder og kunstnere, der alle arbejder med robotteknologi, er det målet at fortsætte udviklingen af et kreativt miljø, der gennem samtidskunsten kan skabe nye perspektiver for den robotteknologiske udvikling, og sætte spørgsmålstegn ved den gængse forståelse af samspillet mellem robotteknologi og samtidskunst. Forestillingen Robottens Anatomi indgår i samarbejdet mellem institutionerne, og vises også under RobotFestivalen fra den 2. - 12. september 2009. Center for Kunst og Videnskab undersøger med denne forestilling menneskets fascination af robotter. Spørgsmålene om hvad liv er, hvad der gør os til mennesker, og hvor grænsen mellem mennesket og maskinen præcist går, belyses ud fra den nyeste forskning på området. Idéen om robotten er ofte forbundet med enten utopiske tanker om fremtid, dynamik og fremgang eller tabet af menneskelige værdier. Robottens Anatomi præsenterer et særligt rum, hvor disse tanker kan udvikle sig, og de traditionelle forestillinger om teknikkens betydning for mennesket kan udfordres. Vores eventstrategi i Odense forudsætter, at den opmærksomhedsskabende begivenhed - festival - bliver til på baggrund af byens vision – At lege er at leve - og stærke faglige miljøer, som vi er i stand til at samle på en ny måde. I denne sammenhæng går både teknik, æstetik og forretning sammen - og bliver væsentlige elementer i byens identitet.

Claus Chr. Koch Claus Chr. Koch er chef for EventHouse - Kultur og Sport i Odense og styregruppeformand i RoboDays.

Formidling og dialog – Jens Oddershede, Rektor for Syddansk Universitet På Syddansk Universitet har vi en ambition om at formidle vores viden på nye måder, for vi vil gerne være med til at perspektivere de muligheder, der åbner sig, når forskningen tager endnu et skridt fremad. Center for Kunst og Videnskab har derfor siden sin start i 2006 skabt forestillinger og aktiviteter, der kan give omverdenen et indblik i forskningens fascinerende univers og de udfordringer, forskerne står over for, når de arbejder på at forstå, beskrive og ændre verden. Dette møde mellem kunst og videnskab har vist sig særdeles frugtbart – for publikum, for kunstnerne og for SDU’s forskere, som får mulighed for at formidle deres faglige viden til en bredere offentlighed. Men Center for Kunst og Videnskab er også et mødested, hvor universitet og befolkning i fællesskab kan reflektere over de eksistentielle spørgsmål og etiske dilemmaer, som ofte rejser sig i kølvandet på vægtige videnskabelige gennembrud. Med forestillingen Robottens Anatomi viser Center for Kunst og Videnskab endnu en gang, at det ikke viger tilbage for at sætte de svære spørgsmål ”Hvad er liv, hvad er det, der gør os til mennesker?” i scene og koble dem sammen med teknologisk frontforskning. Videnskabsteatret er et anderledes og nyskabende tilbud i regionens kulturliv. Det synliggør og styrker den dialog, som er afgørende for, at universitetet, det offentlige og det private erhvervsliv samt andre uddannelsesinstitutioner kan drage nytte af hinanden og arbejde sammen om en fremtidig udvikling. Netop robotteknologi, som er omdrejningspunktet for den aktuelle forestilling, er et af de mest vellykkede eksempler på, hvor langt et tværfagligt regionalt initiativ kan nå. Innovationsnetværket RoboCluster, som udspringer af et unikt samarbejde mellem industri og forskningsinstitutioner i den syddanske region, har i dag – syv år efter sin start – national og international gennemslagskraft inden for robotteknologi. Jeg ønsker alle en rigtig god forestilling.

Jens Oddershede Rektor for Syddansk Universitet

Robottens Anatomi – mellem kunst og videnskab – Mimo Antabi, mag.art., Center for Kunst og Videnskab

Drømmen om at skabe kunstigt liv er et tilbagevendende tema i både kunstens og videnskabens verden. Læs med her og få indblik i nogle af de mennesker og værker, som har inspireret Robottens Anatomi. Et tidligt eksempel på menneskets stræben efter at skabe kunstigt liv finder vi i Oldtiden med den jødiske myte om Golem. Her fortælles, at visse jødiske kabbalister er i stand til ved ordets magt at skabe primitive menneskelignende skabninger ud af lerklumper. Disse skabninger – Golem (som frit oversat betyder noget i retningen af ”uformeligt materiale”) – får til opgave at adlyde deres herres ordre, men da Golem har for vane at gøre oprør, ender forholdet mellem herre og tjener i reglen fatalt. Den moralske lære, som kan uddrages af denne myte, er en variant af det velkendte hybris/nemesis-tema om menneskeligt overmod og gudernes straf: Ligesom de gamle grækere straffer Prometheus for at stjæle gudernes ild, er man i jødedommen (og for den sags skyld i andre religioner, Kristendommen inklusive) ikke begejstret for mennesker, der udfordrer Vorherre. Summa summarum: Hvis vi stræber lidt for højt efter at mime gud(erne)s skaberkraft, falder hammeren! Golem kan dermed betragtes som en mytologisk prototype på den senere så elskede og forkætrede Frankenstein-figur: Den menneskeskabte maskine, der gør oprør mod sin hovmodige herre.

Frankensteins forbandelse Op gennem litteraturhistorien reaktiveres og omfortolkes Golem-myten igen og igen, og den stortrives især i 1800-tallets romantik: Goethe bruger den i Faust, 2. del (1832), hvor Fausts lærling Wagner ved hjælp af alkymi skaber den Golem-agtige Homonculus, som fører lange samtaler med Fanden selv. Goethes landsmand E.T.A. Hoffmann lader i fortællingen Sandmanden (1816) sin sindsforvirrede hovedperson Nathanael forelske sig i den perfekte, mekaniske dukke Olympia med fatale følger.

Mest berømt og berygtet er dog Mary Shelleys roman Frankenstein (1818), med den sigende undertitel ”Den nye Prometheus”: Den gale videnskabsmand dr. Frankenstein har dristet sig ind på Vorherres enemærker og skabt liv: Resultatet er et misforstået og ulykkeligt monster, som ingen vil kendes ved, og som til slut gør oprør og trækker sin skaber med i døden. Så kunne han lære det, fristes man til at sige, og fortællingen om den videnskabelige utopi, der bryder sammen og slår over i rendyrket rædselsvision er senere blevet genfortalt i utallige mere eller mindre lødige Hollywood-fortolkninger. Frankenstein er ikke just noget PR-fremstød for videnskaberne, og den har da heller aldrig haft en stor tilhængerskare blandt naturvidenskabelige forskere.

Den perfekte kopi Ligesom man i litteraturen har været stærkt optaget af at tematisere kunstigt liv, fylder dette emne traditionelt også ganske godt i billedkunsten. Leonardo da Vinci forsøgte allerede i midten af 1400-tallet at konstruere en robot-ridder, en såkaldt humanoid automat, og siden har især japanske billedkunstnere rendyrket feltet i en række fremragende værker, der dokumenterer, at androider og menneskelignende robotter langt fra er så tabuiserede og moralsk anfægtelige i Japan som i Vesten. En klassiker i den henseende er skulptøren Hananuma Masakichi (1832-1886), som udgør et bizart eksempel på symbiosen mellem kunstværk og kunstner: Masakichi var uhelbredeligt syg af tuberkulose og fremstillede derfor en nøjagtig statue af sig selv for ikke at blive glemt af sin elskede. Det, der gør denne statue så fascinerende er dens uhyggelige lighed med kunstneren selv; Masakichi var så besat af at skabe den perfekte kopi, at han med stor pertentlighed borede

massevis af huller – porer - i statuens hud og forsynede disse med hår, som han egenhændigt plukkede ud af sig selv (hovedhår, øjenvipper, kønshår – det hele!). Som kronen på værket trak han negle og tænder ud af sig selv og monterede disse på statuen. Han færdiggjorde statuen, da han var 53 år gammel, men levede alligevel til han var 63.

Freudiansk uhygge Men hvorfor fascinerer disse fortællinger om forfængelig selvkopiering i en sådan grad, at kunstnere vedbliver at beskæftige sig med emnet? Foruden naturligvis den indlysende opdragende effekt som visse af de mere moraliserende fortællinger kan have (hvis du leger med ild, brænder du dig!) og en helt grundlæggende barnlig glæde ved at få lov til frit at fantasere sig til fremtidens videnskabelige muligheder, peger Sigmund Freud på et begreb, som uomtvisteligt har en central plads i mange fortællinger om menneskelignende robotter og kopier: I 1919 publicerer han således essayet Das Unheimliche (Det uhyggelige), hvor han definerer den uhyggelige oplevelse, som noget der har en velkendt eller hjemlig (af tysk: ”Heimlich”) karakter, hvori der eksisterer en hemmelig dimension, som vi er afskåret fra (”Unheimlich”). Og som, når den kommer frem i lyset, jager os en skræk i livet, fordi den er fremmed, men samtidig qua sin forankring i det velkendte har en form for bekendthed over sig, som ikke helt kan fastsættes. Den kunstige kopi af mennesket er netop kendetegnet ved at indeholde denne dobbelthed af umiddelbar genkendelighed og noget skræmmende fordækt eller ukendt.

Populære robotter Ser vi på nogle af de kunstnere inden for det 20. og 21. århundredes populærkultur, som har befattet sig med kunstigt liv og menneske/maskine-dialektikken, er arven fra Freud ikke til at komme udenom. Noget af det mest dragende ved mange Hollywood-robotter ligger eksempelvis først og fremmest i tvetydigheden: Det skiftevist angstprovokerende og fascinerende ved den simultane tilstedeværelse af det uhyrlige/fremmede og det velkendte/menneskelige: Tænk på de groteske ”menneskemaskiner” i film som James Camerons The Terminator

(1984) og Paul Verhoevens Robocop (1987). Eller replikanterne i Ridley Scotts Blade Runner (1982), der er så menneskelige, at vi kommer i tvivl om, hvorvidt de er mennesker eller maskiner (”more human than human is our motto”, som det hedder i filmen). Også indenfor populærmusikken findes denne dialektik: Eksempelvis hos de tyske technopionerer i bandet Kraftwerk, som ikke alene er kendte for at lade deres robot-stand-ins optræde ved pressekonferencer, men som også, når de spiller koncerter, har for vane at lade deres mest populære nummer The Robots opføre af robotter, mens de selv er fraværende fra scenen. Dermed sætter de et stort rungende spørgsmålstegn ved værdien af vores gængse sondring mellem ægte og kunstigt, rigtigt og forkert.

Videnskaben Og flere steder ser vi dette spørgsmålstegn blive sat af robotforskerne selv. Senest hos den berygtede japanske professor Hiroshi Ishiguro fra Osaka University. Ishiguro har inden for de senere år provokeret verden ved blandt andet at lave androider - nøjagtige robotkopier af sig selv, sin datter og sin hustru. En del af Ishiguros forskning omhandler kortlægningen af hvilke egenskaber, der skal til for, at vi betragter den menneskelignende robot som et menneske, vi kan tillægge og have følelser for. Derfor undersøger han bl.a., om hans datter er i stand til at elske kopien af ham selv. Ishiguros op- og nedture med sin robotfamilie er glimrende portrætteret i danske Phie Ambos dokumentarfilm Mechanical Love fra 2007. En anden feteret og banebrydende androidemager er Ishiguros amerikanske kollega David Hanson, der bl.a. har arbejdet for Disney-koncernen, og i dag er direktør for en af verdens førende kommercielle androide-producenter Hanson Robotics: Ligesom Ishiguru var Hanson en af de første til at fremstille vellykkede kunstige kopier af mennesker og dermed udfordre vores opfattelse af naturligt og unaturligt. Og ligesom Ishiguru er han i færd med at realisere de drømme og visioner om kunstigt liv, som kunsten har fostret i årtusinder.

Das Unheimliche revisited Da den japanske robotforsker Masahiro Mori i 1970 introducerer begrebet ”The Uncanny Valley” – ”Det uhyggeliges dal” - er det naturligvis med skyldigt sideblik til Freud og hans essay Das Unheimliche (Uncanny = engelsk for Unheimlich). Med Mori kan vi tale om en gryende konvergens mellem kunst og videnskab, idet man inden for robotforskningen nu begynder at diskutere et motiv, der har været udbredt i kunsten i årtusinder. Moris teori er således, at vi let læser menneskelighed ind i robotter, der tydeligvis er maskiner, men når robotter bliver næsten menneskelignende, støder vi dem fra os. Fordi de - samtidig med at de er menneskelignende - har nogle ikke-menneskelige karakteristika, som springer os i øjnene og forstærker deres kunstighed eller ”robot-hed”, om man vil.

Selvom mange robotforskere, heriblandt David Hanson, afviser Moris teori som pseudovidenskabeligt nonsens, er den (sammen med Freuds oprindelige teori, naturligvis!) uomgængelig, når man skal se på relationen menneske/ maskine, og den fascinationskraft som denne relation oppebærer. Såvel kunstens som videnskabens historie er et vidnesbyrd om, at vi til stadighed holder af at undersøge og udfordre de konventionelle modsætningsforhold mellem det såkaldt artificielle og autentiske. Vi gør det, fordi sådanne undersøgelser inden for både kunstens og videnskabens verden bidrager til en øget forståelse af os selv som mennesker. I en tid hvor videnskaben (måske?) er ved at gøre kunstens drømme til virkelighed.

Læs, se og hør mere: Ambo, Phie: Mechanical Love.2007, Cameron, James: The Terminator. 1984, Freud, Sigmund: Det Uhyggelige. Forlaget Politisk Revy 1998, Goethe, J.W.: Faust, En tragedie i 2 dele. Vindrose. 1990, Hoffman, E.T.A.: Tre Fortællinger. E-bog 2005, Kraftwerk: The Man Machine. 1978, Mori, Masahiro: The Uncanny Valley. I: Energy, 7(4). 1970, Neugroschel, Joachim (red.): Great Tales of Jewish Fantasy and the Occult. Overlook TP 2001, Scott, Ridley: Blade Runner. 1982, Verhoeven, Paul: Robocop. 1987, www.anomalies-unlimited.com/Death/Masakichi.html, www.hansonrobotics.com.

Det stof drømme er gjort af – Hans Sydow komponist og koordinator for TONESPACE Musikken til Robottens Anatomi er skabt af musikere og komponister fra TONESPACE. TONESPACE er navnet på Vestjysk Musikkonservatoriums elektroniske projektuddannelse. Computeren er hovedinstrumentet, som både bruges til at skabe, spille og formidle elektronisk musik og lydkunst – på en måde der rækker ud over musikken i sig selv. TONESPACE er også navnet på et hus, som endnu ikke er bygget. Det er rektor Axel Mommes drøm om et et musikalsk eksperimentarium, hvor man skal kunne lege sig til erfaringer med lyd og musik i ét stort rum - et TONESPACE, hvor musikalsk grundforskning og undervisning foregår side om side med udadvendte aktiviteter og oplevelsesbaseret musikformidling. Da vi i 2004 startede TONESPACE uddannelsen lå byggeriet endnu langt ude i fremtiden, og derfor valgte vi, at uddannelsen skulle være den første byggesten i det musikalske eksperimentarium. Vi har endnu ikke huset, men er stadig igang med at skabe indholdet. På denne måde hænger TONESPACE uddannelsen, den årlige TONESPACE festival i maj og det kommende TONESPACE hus sammen, som et eksperimentarium, hvor nye udtryksog præsentationsformer undersøges. Det der gør TONESPACE uddannelsen unik er den kombinerede undervisning i elektronisk musik og projektrealisering. I mange år har konservatorierne skabt musikere på højt niveau uden at uddanne dem til den arbejdsvirkelighed de kommer ud til. TONESPACE giver de studerende mulighed for gennem arbejdet med projektrealisering at skabe deres egen arbejdsvirkelighed, efter endt studie. Projektfagene (projektmanagement og elektronisk musikprojekt, samt visuel musikformidling og internet musikformidling) giver de studerende redskaber til at arbejde med konceptualisering

og formidling af deres projekter. Mens de æstetisk-tekniske fag (lydhistorie, 3D-lyd, akustisk bevidstgørelse og musikteknologi) giver dem pratiske og tekniske redskaber til at realisere disse projekter. Endelig giver praktikfagene mulighed for at prøve disse projekter af i praksis, i samarbejde med vores eksterne samarbejdspartnere. En af disse gode samarbejdspartnere er Center for Kunst og Videnskab. Hvor TONESPACE som musikformidlingsuddannelse viser, hvad musikken kan bruges til, når den bruges til at formidle et budskab udover sig selv, viser CKVs arbejde, hvor nærværende forskningsresultater kan blive, når man formidler dem i en oplevelsesbaseret, kunstnerisk form. Det er dette æstetiske og formidlingsmæssige slægtskab og potentiale som CKV og TONESPACE har udnyttet i samarbjdet omkring en række produktioner. Lyd er en naturlig del af CKVs formidlingspraksis, og jeg har gennem min tilknytning til produktionerne »Den Magiske Kugle«, og »Det Skabende Menneske« været med til at skabe en særlig lyd-profil for CKVs formidlingsarbejde, hvor musikken spændes for videnskabens vogn, og videnskaben for musikkens vogn. SDU har tidligere gennem et ph.d.- projekt om forestillingen »Den Magiske Kugle« påvist, at de kunstneriske virkemidler styrker gymnasieelevers koncentration og interesse for det naturvidenskabelige indhold, og at lærere inden for de naturvidenskabelige fag med fordel kan inddrage virkemidlerne fra kunstens verden og lade en stærk fortælling være omdrejningspunktet i tværfaglige undervisningsforløb. I forbindelse med den aktuelle produktion »Robottens Anatomi« har jeg arbejdet sammen med tre af mine studerende på TONESPACE om at skabe de forskellige lydlige lag i fortællingen. Det har været en kollektiv proces, hvor Søs Gunver Ryberg, Jens Toyberg-Frandzen og Andreas Busk-Jepsen har bidraget med hver deres input til, hvordan robotten får stemme, hvordan man får den til at danse og hvordan det lyder, når den erindrer. Alt sammen en del af det samlede lydlige udtryk i Bartholins Anatomiske Teater. Alt sammen en del af det stof, drømme er gjort af ...

Mærsk Mc-Kinney Møller Instituttet – Lars Dyhr, Institutleder I Robottens Anatomi medvirker på skift robotforskerne Kasper Støy, Ricardo Franco Mendoza Garcia, Andreas Lyder og Ulrik Pagh Schultz. Til daglig arbejder de alle ved Mærsk Mc-Kinney Møller Instituttet, Det Tekniske Fakultet, på Syddansk Universitet. Det er Mærsk Mc-Kinney Møller Instituttets formål at skabe et højteknologisk, internationalt anerkendt forskningskraftcenter, hvor universitet og erhvervsliv arbejder tæt sammen om udviklingen af nye teknologier til intelligente autonome systemer. Instituttet blev etableret i 1997 som en del af det naturvidenskabelige fakultet under Syddansk Universitet. I 1999 rykkede Instituttet ind i egen bygning doneret af A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal. Siden 2006 har instituttet været en del af Det Tekniske Fakultet under Syddansk Universitet.

Instituttets kerneområder er •

moderne kunstig intelligens med fokus på biologisk inspireret robotteknologi og dennes udnyttelse i autonome systemer (robotter og andre teknologiske artefakter)

•

kognitiv vision (2D-billedbehandling og 3D-fortolkning af billeder) til realtidsgenkendelse af objekter

•

anvendt matematik til matematisk modellering, planlægning og styring af f.eks. robotarme og –hænders bevægelser

•

objektorienteret softwareudvikling, specielt modellering, arkitektur, evolution af software og IKT infrastrukturer.

Vores samarbejde med erhvervslivet samt vores forskning inden for virksomhedsrelaterede problemstillinger betyder, at vi hele tiden er på forkant med udviklingen inden for disse områder, og at samarbejdet har en afsmittende effekt på resultaterne af Instituttets kombinerede forsknings- og udviklingsprojekter om eksperimentelle prototyper. Samarbejdet betyder også, at de civilingeniører, vi uddanner, har kompetencer, som er stærkt efterspurgte af erhvervslivet. Profileringen af Instituttets erhvervsrelaterede aktiviteter varetages bl.a. af robotklyngenetværket RoboCluster, der udspringer af et af Instituttets mange initiativer. RoboCluster er i dag en selvstændig enhed under Det Tekniske Fakultet. RoboCluster har i de sidste par år formået at skabe øget opmærksomhed om danske virksomheders muligheder inden for robot- og automatiseringsområdet på det globale marked. I Robottens Anatomi præsenterer vi noget af det ypperste inden for vores forskning. Og så giver forestillingen os lov til at fabulere og drømme om, hvilke muligheder vores forskningsfelt vil kunne tilbyde i en ikke så fjern fremtid.

Center for Fundamental Living Technology (FLinT) – Steen Rasmussen, Centerleder I ”Robottens Anatomi” medvirker på skift forskerne Steen Rasmussen, Martin Hanczyc og Harold Fellerman Til daglig arbejder de alle ved FLinT, Institut f. Fysik og Kemi, Det Naturvidenskabelige Fakultet, på Syddansk Universitet. FLinT er finansieret af Danmarks Grundforskningsfond. FLinTs videnskabelige mission er at samle byggestenene i minimalt liv, ultimativt protoceller, fra grunden af uorganiske og organiske komponenter. På langt sigt er det vores teknologiske vision at udvikle et fundament for en levende teknologi karakteriseret ved robusthed, autonomi, lokal intelligens, samt evnen til at tilpasse sig og reparere og replikere sig selv – alt sammen fraværende i nuværende teknologi. Livets essens har antageligt fascineret mennesket siden dets opståen. Hvad er liv? Hvordan opstod det? Hvor kom det fra? Videnskabeligt set har megen forskning og spekulation været helliget spørgsmålet om oprindelsen af livet på Jorden, mens der har været mindre opmærksomhed rettet mod forudsætningerne for liv og mulighederne for at skabe kunstigt liv i laboratoriet.

Vores kerneaktivitet fokuserer på implementeringen af en minimal protocelle, komplementeret af en række af beslægtede gensidigt støttende forskningsaktiviteter. Den minimale protocelle vi søger at implementere, består i en særlig interaktion mellem 3 centrale komponenter: det genetiske materiale (information), et stofskiftesystem og en container. Vi forestiller os, at levende teknologi baseret på selv-replikerende nano-materialer vil danne grundlag for vidtrækkende ny viden og nye discipliner med flere anvendelsesmuligheder i sundheds-, materiale-, informations-, energi-, og miljøvidenskaberne. Dette vil skabe ny indsigt i hvad liv er og hvor livet på Jorden, og potentielt andre steder, kommer fra, og det vil give os en unik mulighed for at adressere filosofiske og etiske spørgsmål om, hvad det vil sige at leve. Slutteligt vil det tvinge os til at forholde os til den levende teknologis opdukkende samfundsmæssige ansvar. Vores medvirken i Robottens Anatomi giver os lejlighed til at reflektere over en række af disse videnskabelige, filosofiske og etiske overvejelser og at dele dem med et bredere publikum i teatersalen.

Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier – Anne Jensen, Institutleder

I Robottens Anatomi medvirker på skift filosofferne Søren Harnow Klausen, Anne-Marie Søndergaard Christensen og Esben N. Petersen. Til daglig arbejder de alle ved Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier, Det Humanistiske Fakultet, på Syddansk Universitet. Filosofi ved Syddansk Universitet hører under Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier. Det er et humanistisk fag, men har nær tilknytning til alle videnskabsgrene – dels fordi alle videnskaber oprindeligt har været dele af filosofien, dels fordi de alle giver anledning til filosofiske spørgsmål, når man spørger tilstrækkeligt dybt. Filosofi er et fag med et meget stort og varieret emneområde, ligesom det er kendetegnet ved, at der ikke er enighed om dets målsætning og metoder. Nogle former for filosofi minder i stil og arbejdsmåde om matematik og naturvidenskab, andre har et mere litterært eller historisk præg.

Filosofiuddannelsen ved SDU har en udpræget pluralistisk profil. Der gives forskningsbaseret undervisning og vejledning på stort set alle væsentlige områder. Tyngdepunktet er de filosofiske grunddiscipliner – metafysik, erkendelsesteori, videnskabsfilosofi, etik og politisk filosofi – som behandles kritisk og systematisk, uafhængigt af snævre retninger og tidsbundne strømninger. Samtidig lægges der stor vægt på filosofiens historie, ligesom det anses for vigtigt at de studerende får kendskab til og mulighed for at fordybe sig i indflydelsesrige strømninger i moderne filosofi såsom fænomenologi, eksistensfilosofi og hermeneutik. Fagets centrale placering på det videnskabelige landkort gør det til et oplagt udgangspunkt for tværfaglige projekter, og der er en lang tradition for undervisning og studier som går på tværs af de sædvanlige faggrænser. Denne tradition udfoldes i Robottens Anatomi, hvor filosofien går i dialog med de naturvidenskabelige og tekniske forskningsfelter og tillige hermed indgår i en scenekunstproduktion.

Teater Momentum Robottens Anatomi spiller som gæstespil på Teater Momentum, Teaterhuset i Odense.

OPGAVEN STILLES – SÆT IGANG – SKAB KUNST! Hvert år ansætter Teater Momentum et nyt kunstnerisk ensemble, der med kniven for struben går i gang med at skabe teaterforestillinger ud fra de opgaver, der bliver stillet af Momentums Kunstneriske Råd, bestående af Lars Kaalund, Trine Dyrholm og Lasse Bo Handberg. Volume 3 går i gang med arbejdet d 1 august 2009. Odenses lille storbyteater Teater Momentum ligger i hjertet af Fyns hovedstad, hvorfra det leverer eksperimenterende og nyskabende dramatik på de skrå brædder. I første sæson førte det til en Reumert talentpris (samt en nominering) og i sæson 08/09 til larmende gode anmeldelser, udsolgte forestillinger og endnu en Reumert nominering! Teatret ledes af teaterleder Christian Eiming. SPØRGSMÅLET ER OM DE KAN LØSE OPGAVERNE? DØM SELV! FRA D. 1 AUGUST 2009

Teater Momentum – Filosofgangen 19 – 5000 Odense C – www.teatermomentum.dk - 6311 7810

RKS

DAN

ER EAT TE T

IGS

D MO

Bent Nørgaard & Center for Kunst og Videnskab Efter at have stået i mesterlærer som instruktørassistent hos John og Birgitte Price i årene 197981, fik Bent Nørgaard hurtigt etableret sig som en af sin generations mest produktive iscenesættere og manuskriptforfattere. Både kammerspil, store egnsteaterspil, tv- og filmmanuskripter, børneteater og opera-iscenesættelser er det blevet til. Fra 1984 – 87 var han tillige leder af Taastrup Teater. I 1988 tog karrieren imidlertid en ny og uventet drejning. Bent Nørgaard var ved et tilfælde blevet inviteret med til et videnskabeligt foredrag, hvor fysikerne Benny Lautrup og Søren Brunak præsenterede deres bog ”Neurale Netværk”. De to talte om kunstig intelligens og molekylers kollektive vekselvirkning, men de talte også om sjæl og Gud, skæbne og fri vilje. At se de to fysikere sidde med den største selvfølgelighed og drøfte begreber, som det dengang var forbeholdt kunsten at diskutere, gjorde et stort indtryk på Bent Nørgaard. Det blev startskuddet til Nørgaards mangeårige interesse for forholdet mellem kunst og videnskab og til idéen om, at der i det gode videnskabelige foredrag ligger kimen til en helt ny kunstnerisk udtryksform.

I de følgende år var Bent Nørgaard - drevet af nysgerrighed og lyst til at eksperimentere med nye sceniske udtryk - ophavsmand til en række workshops og samarbejdsprojekter i Odense og København, hvor forskere og kunstnere arbejdede sammen om at bryde grænser og finde nye udtryksformer for videnskabelig erkendelse. I 2004 nåede dette arbejde en kulmination, da Bent Nørgaard blev ansat på Syddansk Universitet, Odense for at opbygge Center for Kunst og Videnskab. Her har han blandt andet lavet forestillingerne Bioetik og Musik (2005) om stamcelleforskning, Den Magiske Kugle om intelligent lægemiddelfremførelse, Det Skabende Menneske om kreativitet (begge 2007) og altså nu Robottens Anatomi. Sideløbende med sit engagement på Center for Kunst og Videnskab har Bent Nørgaard skrevet og iscenesat for bl.a. Den Kongelige Opera, Zangenbergs Teater og Århus Sommeropera.

CENTER FOR KUNST OG VIDENSKAB Center for Kunst og Videnskab et eksploratorium for nye udtryksog formidlingsformer. Det er centrets overordnede formål er at være videnskabsformidlende og kunstskabende. Center for Kunst og Videnskab hører hjemme på Syddansk Universitet i Odense, og er det eneste af sin art i Danmark. Siden 2004 har Center for Kunst og Videnskab udviklet, produceret og kurateret en række videnskabsteaterforestillinger, udstillinger, debatarrangementer og koncerter, hvor forskning møder kunstnerisk praksis. Centret turnerer over det meste af landet, og der er hele tiden nye arrangementer i repertoiret. Centret har desuden udviklet forskningsbaserede undervisningsmaterialer, videopodcasts, film samt event – og konferencedesign for bl.a. Danmarks Radio, Integrationsministeriet, University College Lillebælt og Region Syddanmark. Center for Kunst og Videnskab er etableret med støtte fra Syddansk Universitet og Odense Kommune Læs, se og hør mere på: www.sdu.dk/kunstogvidenskab

Medvirkende Bartholin: ”Hvilken forskel er der på jer og en maskine? På jer og en kopi. Kopierer I ikke bare hinandens liv? Er det det, I forstår ved at være unikke?” Baard Owe Født 1936 i Norge. Uddannet ved Statens Teaterskole i Oslo og Skuespillerskolen ved Aalborg Teater. Har gennem tiden optrådt i adskillige sammenhænge på teater, tv og film – herunder en række folkekomedier i 1960’erne og 70’erne. Efter en selvvalgt orlov fra rampelyset vendte Baard Owe for alvor tilbage i publikums bevidsthed i Lars von Triers film Europa og ikke mindst tv- og filmversionen af Riget. De senere års medvirken tæller blandt andet Blodbryllup (Gladsaxe Ny Teater 2008), Alle mennesker er dødelige (Det Kgl. Teater 2006), Midtvejs (Det Kgl. Teater 2006), Kongs-emnerne (Det Kgl. Teater 2004) og Boblerne i Bækken (Aveny-T, 2002). Film og tv: Det som ingen ved (2008), Torremolinos 73 (2003), Hotellet (2001), Charlot og Charlotte (1996), Portland (1995), Riget I-II (1994/1997), Sort høst (1993) og Europa (1991).

Maria: ”Der står jeg! Det, der begyndte som et videnskabeligt projekt, er endt som et personligt projekt. Et projekt uden objektiv distance.”

Jeanette Lindbæk Larsen Født 1973. Uddannet fra Statens Teaterskole, 2004. Har medvirket i bl.a. Maskerade (Grønnegårds Teatret 2008) og Nick Cave Teaterkoncert (Århus Teater 2006/Betty Nansen 2008), Nøddeknækkeren (Århus Teater, 2007), Hjertets terrorister (2007), Woyzeck (Aarhus Teater 2007), TV2 Teaterkoncert (Århus Teater, 2006), Mågen (Aalborg /Århus/ Odense Teater 2005), Julius Cesar (Århus Teater, 2004).

Ekko: ”Måske er det gode ved menneskelignende robotter som mig, at det får os til at tænke på, hvad helvede det betyder at være menneskelig!”

Morten Steensgaard Født 1973 i Danmark. Uddannet danser ved The American School for Experimental Theatre and Dance i Amsterdam (2001), studier i method acting og skuespil ved the William Esper Studio i New York (2007) og Nordisk Teaterskole (19961997). Har arbejdet med både dans teater i ind- og udland. Har bl.a. medvirket i Indkast (dans) (Teater Zeppelin, 2006), Døgnfluer (skuespil) (Cafeteatret, 2006), Enter Heroes (instruktion/skuespil) (Kanonhallen, 2004), Mr Universe (dans/ skuespil) (Schaubühne, Berlin 2003).

Forskerne Steen Rasmussen Professor, Center for Fundamental Living Technology (FLinT), SDU Kasper Støy Lektor, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU Søren Harnow Klausen Professor, Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier, SDU Martin Hanczyc Lektor, Center for Fundamental Living Technology (FLinT), SDU Ulrik Pagh Schultz Lektor, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU Anne-Marie Søndergaard Christensen Adjunkt, Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier, SDU Harold Fellerman Postdoc, Center for Fundamental Living Technology (FLinT), SDU

Andreas Lyder Ph.d. -studerende, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU Ricardo Franco Mendoza Garcia Ph.d. -studerende, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU Esben Petersen Ph.d. -studerende, Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier, SDU

Øvrige medvirkende Sif Border collie. Født 2004. Venligst udlånt af Jens Christian og Elisabeth Jensenius Sælen Paro. Venligst udlånt af Teknologisk Institut Dinosauren Pleo. Venligst udlånt af Robotfestivalen, RoboDays Robotarmen er udviklet af Universal Robots og venligst udlånt af det Tekniske Fakultet, SDU

Iscenesættelse Bent Nørgaard

Produktionskoordinator og marketing Birgitte Winding Sundekilde og Mimo Antabi

Manuskript Michael Valeur

Koncept Willie Flindt, Mimo Antabi og Bent Nørgaard

Scenografi Catia Hauberg Engel

Teknisk assistent Christina Gerken

Musik Hans Sydow Andreas Busk Jepsen Jens Toyberg-Frandzen Søs Gunver Ryberg

Smed John Rasmussen, Idésmeden

Plakat- og signaturfoto Miklos Szabo Kostumier Anne Mette Juul Programfotos Carsten Andreasen Ander Boe Visuals Anders Boe og Mikkel Larris Engelsk oversættelse Søren Wind Eskildsen, ITTS, SDU Layout og grafik Mikkel Larris

Lysdesign Bo Kudsk Kristensen

Produktionsleder Kim Malmose

Tak til Center for Kunst og Videnskab vil gerne rette en særlig tak til følgende personer og organisationer for deres hjælp og imødekommenhed i forbindelse med Robottens Anatomi:

Mads Gorm Larsen, kommunikations-medarbejder, Det Tekniske Fakultet, SDU

Anette Schreiber, administrator, Teaterhuset

Majken Kramer Overgaard, projektleder, Robotfestivalen

Anne Jensen, Institutleder Institut for Filosofi, Pædagogik og Religionsstudier, SDU

Mette Mau Carstensen, Center for Kunst og Videnskab, SDU

Anne Marie Surlykke, lektor, Institut for Biologi, SDU

Niels Andersen, DTU

Anni Brandt CADfabrikken; cadsupport Bo T. Andersen, afdelingsleder, Det Tekniske Fakultet Brian Hjære Andersen, Center for Kunst og Videnskab Christian Eiming, daglig leder, Teater Momentum

Niels Jul Jacobsen, projektchef, Robocluster Niels Kring, afdelingsleder, Det Natur-videnskabelige Fakultetssekretariat René Kimose, medietekniker, Center for Medievidenskab, SDU Rikke Schubart, lektor, Center for Medievidenskab

Dansk Kennel Klub

Sigrid Willads Petersen, Center for Kunst og Videnskab, SDU

David Johan Christensen, postdoc, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU

Sussie Hanks, Projektsekretær, Robotfestivalen

Elisabeth og Jens Christian Jensenius

Søren Tranberg Hansen, konsulent, Center for Robotteknologi, Teknologisk Institut

Elsebeth Orthmann Esben Østergaard, direktør, Universal Robots

Thiusius Rajeeth Savarimuthu, ph.d. studerende, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU

Henrik Juhl Kristensen, fuldmægtig, Det Naturvidenskabelige Fakultet, SDU

Thomas K. Hansen, ph.d. studerende, Knowledgelab, SDU

Jakob Nielsen, udvikler, Entertainment Robotics

Troels Oliver Vilms Pedersen, projektleder, Center for Robotteknologi, Teknologisk Institut

John Chemnitz, lektor, IMB - Anatomi og Neurobiologi, SDU John Hallam, professor, Maersk McKinney Møller Instituttet, SDU Jørgen Jakob Friis, eventkoordinator, Robotfestivalen Lars Dyhr, institutleder, Maersk McKinney Møller Instituttet

Vibeke Hepworth, laborant, Institut for Biologi, SDU Robottens Anatomi er støttet af Forsknings & Innovationsstyrelsen (Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation) samt Den Europæiske Fond for Regionaludvikling.

Lasse Mogensen, direktør, Robocluster Lone Gaedt, seniorkonsulent, Center for Robotteknologi, Teknologisk Institut Louise Skovborg Just, projektleder, Robotfestivalen

Ê 1,"* - Ê1 "

i Ê ÕÀ «C Ã iÊ ` v ÀÊ,i} > Õ`Û }

Vi investerer i din fremtid

The

Programme – english

Anatomy of the Robot

CENTRE FOR ART AND SCIENCE

Contents 3

Dear audience – Bent Nørgaard, Director and Head of Centre

To play is to live! – Jan Boye, Mayor of Odense

Welfare robots and Mechanical helpers – Helge Sander, Minister of Science

At the Intersection of Art and Robotics Technology – Claus Chr. Koch, Director of EventHouse

Communication and Dialogue – Jens Oddershede, Vice–Chancellor of University of Southern Denmark

The Anatomy of the Robot - at the Intersection of Art and Science - Mimo Antabi, MA, Centre for Art and Science

The Stuff that Dreams are made of - Hans Sydow, composer and coordinator at TONESPACE

The Maersk Mc-Kinney Moller Institute - Lars Dyhr, Head of institute

Center for Fundamental Living Technology (FLinT) - Steen Rasmussen, Head of Center

The Institute of Philosophy, Education and the Study of Religions - Anne Jensen, Head of Institute

Theatre Momentum

Bent Nørgaard and the Centre for Art and Science

Cast

Acknowledgements

Editors: Birgitte W. Sundekilde and Mimo Antabi Layout: Mikkel Larris Photos: Carsten Andreasen, Miklos Szabo and Anders Boe ISBN: 978-87-990859-3-4 Print: Clausen Offset – Odense 2009

Dear audience â&#x20AC;&#x201C; Bent NĂ¸rgaard, Director and Head of Centre Welcome to The Anatomy of the Robot, the fifth in the series of theatrical productions at the Centre for Art and Science. Like the previous productions, this one is also inspired by the research and the scientific insights, hypotheses and theories that constitute the everyday reality at the University of Southern Denmark. The notion of reality is of particular interest to the Centre for Art and Science. Often art is connected with fiction. Especially dramatic art is closely tied to fiction. But this is not the case in the Anatomy of the Robot. In our performance, fiction and reality are interwoven. We have experimented with a combination of a classically structured drama and a series of lectures, which relate to the course of action. In other words, actors and researchers perform together on-stage. Why? For me there are two reasons: This combination allows us to communicate, in a new and more experiential way, some basic scientific and philosophical questions pertaining to the robot reality we will be facing in the future. But it also allows us to examine the form of theatre itself. Many people think of the theatre as a static thing. They tend to think that the form of theatre as we know it today has been known since time immemorial. But nothing could be further from the truth. The theatre has changed over time but has always tried to be a pivotal point in the stories that define the reality of the individual human being and the community at large. A reality that is created out of the knowledge emerging from, among other places, the universities. I warmly welcome you all - and I thank The Danish Council for Independent Research, Humanities (FKK) and The European Regional Development Fund (ERDF) for financial support of the performance. Enjoy the show!

Bent NĂ¸rgaard Director and Head of Centre

To play is to live! – Jan Boye, Mayor of Odense

To play is to live! That is the City of Odense’s vision about the good life. We have a vision that Odense is to be known as the playing town, where we dare experiment and think innovatively But nothing derives from nothing, and therefore we have put action behind the playing words. We will, among other things, create innovation and growth through new partnerships across genres and sectors, for instance by letting culture, business and science cross swords. The City of Odense supports the Centre for Art and Science, because the Centre’s work illustrates the essence of this strategy: Creativity and untraditional collaborations which emit sparks across art and science. Also the alliance between the Centre for Art and Science and the Robot festival reflects that, for example, the newest robot research and experimental theatre can find each other’s hands and create new adventures – and insights. Collaborations like this create development and growth and make Odense a more fun place to live and visit. Welcome to the playing town!

Jan Boye Mayor of Odense

Welfare robots and Mechanical helpers â&#x20AC;&#x201C; Helge Sander, Minister of Science Robots are fascinating mechanisms. Earlier they belonged to the world of imagination, but now they have become part of our everyday life. The washing machine is a good example of a robot that has made daily life easier. We fill it with dirty clothes, press a button, and only moments later the clothes are clean. By the same token,robots have started to appear in other areas. We already have vacuum cleaner robots and lawn-mowing robots, and I am convinced that the mechanical helpers will play an even greater role in the future. We have to continue to utilize the possibilities provided by this new technology. For instance, we can be relieved of tedious and hard work, increase efficiency, or we can have robots carry out dangerous work, so that we do not put human lives at risk. Welfare robots can also become incredibly valuable in the elderly care sector. There is a lot of potential in new technology, but once in a while we need to pause and consider the consequences of the new possibilities. We have to ask ourselves the question: Can we use robots for everything? For example, should robots be airline pilots? Or look after our children? Deciding on such difficult matters requires knowledge and information.The science theatre communicates problems in the research world in a comprehensible manner, enabling everybody to take an informed position on the matter. As the minister of science I see it as an important task to make sure that there is a current debate in the population about the possibilities and the pitfalls of new research. It is important that each and everyone of us takes a position on how we want to utilize the possibilities of the new technology in the future.

Best regards

Helge Sander Minister of Science

At the Intersection of Art and Robotics Technology – Claus Chr. Koch, Director of EventHouse In the previous years, the Robotfestival, RoboDays has worked actively to create an environment for contemporary art and robotics technology, an effort that has been further strengthened this year. In 2009, RoboDays, Brandt’s Exhibition Complex, the Funen Art Academy, Tonespace at the Academy of Music and Music Communication, the Centre for Art and Science, and Giben Scandinavia Ltd. will collaborate to create an innovative forum for different branches of art and robotics technology, a forum which will be unique in Denmark. By supporting the collaborations between researchers, businesses, and artists, who work with robotics technology, it is the goal to continue the development of a creative environment that can generate new perspectives for the development of robotics technology through contemporary art, and question the common understanding of the interplay between robotics technology and contemporary art. The play the Anatomy of the Robot is part of the collaboration between the institutions, and will also be playing during the Robot Festival from September 2 – 12, 2009. With this play, the Centre for Art and Science investigates man’s fascination with robots. The questions of what life is, what makes us human beings, and where exactly the border is between man and machine, are illuminated through the latest research in the area. The idea of the robot is often connected with either utopian thoughts about a dynamic and prosperous future, or the loss of human values. The Anatomy of the Robot presents a special space, where these thoughts can develop, and the traditional ways of thinking about the significance of technology for man can be challenged. Our event-strategy in Odense presupposes that the awareness-creating event, the festival, comes to life in the light of the city’s vision, “To play is to live”, and in light of the strong academic and professional environments that we are able to bring together in a new way. In this context technology, aesthetics and business come together – and become essential elements in the city’s identity.

Claus Chr. Koch Claus Chr. Koch is the director of EventHouse Culture and Sport in Odense and head of the steering committee of RoboDays.

Communication and Dialogue – Jens Oddershede, Vice–Chancellor of University of Southern Denmark At the University of Southern Denmark we aspire to communicate our knowledge in new ways, because we want to participate in drawing up the perspectives of the prospects that open up when research takes new steps forward. Serving this purpose since its beginnings in 2006, the Centre for Art and Science has been creating performances and activities that can give the surrounding world an insight into the fascinating universe of research, and the challenges faced by researchers as they work to understand, describe and change the world. This union of art and science has emerged as very fertile – for the audience, for the artists and for the university’s researchers who get a chance to pass on their academic knowledge to a wider audience. But the Centre for Art and Science is also a meeting place, where academia and society at large can jointly reflect on the existential questions and ethical dilemmas which often appear in the wake of substantial scientific breakthroughs. With the theatrical performance the Anatomy of the Robot, the Centre for Art and Science shows us yet again that it does not hesitate to give centre-stage to difficult questions, such as “What is life, what is it that makes us human beings?”, and couple them with technological cutting-edge research. The science theatre is an exceptional and innovative offer in the region’s cultural life. It puts light on and reinforces the dialogue that is crucial to the collaborative efforts of the university, the public and private business worlds and other educational institutions towards helping each other and working together for an innovative future. Precisely robotics technology, which is the corner-stone in the current performance, is one of the most successful examples of how far an interdisciplinary regional initiative can go. Today, seven years after its inception, the innovation network, RoboCluster, which originates from a unique collaboration between industry and research institutions in the Southern Danish region, holds a status of national and international pre-eminence within robotics technology I wish you all a great show.

Jens Oddershede Vice–Chancellor of University of Southern Denmark

The Anatomy of the Robot - at the Intersection of Art and Science – Mimo Antabi, MA, Centre for Art and Science

The dream of creating artificial life is a recurring theme in the world of art and the world of science. In the following I invite you to meet some of the people and works of art that have inspired The Anatomy of the Robot.

An early example of man’s striving towards creating artificial life is the ancient Jewish myth about Golem. This is a tale of Jewish kabbalists who, by power of the word, are capable of creating primitive human-like creatures out of clay. These creatures - Golem (which freely translated means something along the lines of “shapeless material”) - are commissioned to obey their master’s order, but as Golem are in the habit of revolting, the relation between master and servant usually ends fatally. The moral lesson to be derived from this myth is a variant of the well-known hubris/nemesis theme of human arrogance and the punishment of the gods: Just like the ancient Greeks let Prometheus penalize for stealing the fire of the gods, Judaism (and for that matter other religions, including Christianity) is not enthusiastic about humans who challenge God. In short: If we try too hard to imitate the creative powers of any god, then we’ll be in for it! Golem can thus be considered a mythological prototype of the later Frankenstein-monster. An object of terror and love, he was the man-made machine that went on to revolt against his arrogant master.

The Curse of Frankenstein Thriving especially in the Romantic period of the 19th century, the Golem-myth is reactivated and reinterpreted again and again throughout literary history. Goethe uses it in Faust part two (1832), where Faust’s apprentice Wagner, by means of alchemy, creates artificial life in the shape of the Golem-like Homonculus, who has long conversations with the Devil himself. In the story The Sandman (1816) by Goethe’s fellow countryman E.T.A. Hoffmann, the deranged main character Nathanael falls

in love with the perfect, mechanical doll Olympia – but only with fatal consequences. Most infamous, however, is Mary Shelley’s novel Frankenstein (1818), which bears the telling subtitle “The New Prometheus”. The mad scientist doc. Frankenstein has ventured into God’s trademark territory and created life; A misunderstood and unhappy monster, disowned by the world, who revolts at last and kills his creator. That’ll teach him, one might say! The story of the scientific Utopia that collapses and becomes a vision of horror has been retold in countless Hollywood-interpretations of varying quality. Frankenstein is not exactly a PR boost to the sciences, and accordingly it has never had a large following among natural scientists.

The Perfect Copy Artificial life, then, has been a pivotal point in literary history. This topic is also a widespread motif in pictorial art. As early as the middle of the 15th century, Leonardo da Vinci tried to construct a robot knight, a so-called humanoid automaton. Since then, visual artists, most prominently in Japan, have expanded on the theme in a number of excellent works documenting that androids and human-like robots are far from as tabooed and morally questionable in Japan as in the West. A case in point is the sculptor Hananuma Masakichi (1832-1886), a bizarre example of the symbiosis between artist and work of art. Masakichi was incurably ill with tuberculosis and therefore sculpted an exact statue of himself lest he should be forgotten by his beloved. What makes this statue so fascinating is its scary similarity with the artist himself; Masakichi was so obsessed with creating the perfect copy that he meticulously

drilled countless holes – pores – in the statue’s skin and filled them with his own body hair (the hair on his head, eyelashes, pubic hair - the works!). To finish it off, he equipped the statue with his own nails and teeth. He finished the statue when he was 53 years old. However, he lived to be 63.

The Freudian Uncanny But why do these stories about vain selfcopying fascinate to such a degree that artists continue to work along these lines? Aside from the obvious educational effect that certain of the more moralizing stories may have (if you play with fire, you’ll get burned!), and a fundamental, childish pleasure in getting permission to freely fantasize one’s way to the scientific prospects of the future, Sigmund Freud points to an idea which indisputably has a central place in many stories about human-like robots and copies. Thus, in 1919 he publishes the essay Das Unheimliche (“The Uncanny”), where he defines the uncanny experience as being of a well-known or domestic (from German, “Heimlich”) nature – but also as possessing a secret dimension from which we have been detached (“Unheimlich”). Then, when it comes out in the open, it scares us to death because it is strange and unforeseen; but at the same time, because of its anchoring in the wellknown, it has a form of familiarity about it which cannot easily be defined. The artificial copy of man is precisely characterized as containing this duality of something immediately recognizable and something frighteningly unknown.

Popular Robots Looking at pop culture artists in the 20th and 21st centuries who hav dealt with artificial life and the man/machine dialectics, the inheritance from Freud cannot be ignored. Some of the most fascinating aspects of many Hollywood-robots, for example, lie primarily in the ambiguity. Oscillating between fear-provoking and fascinating, the simultaneous presence of the monstrous/unknown and the well-known/ human is prevalent in the grotesque “man machines” in films like James Cameron’s The Terminator (1984) and Paul Verhoeven’s Robo-

cop (1987). Or in the replicants in Ridley Scott’s Blade Runner (1982), which are so human that we begin to wonder if they are humans or machines (“more human than human is our motto”, as they say in the film). This dialectics also exists within popular music. A case in point is the German techno pioneers, Kraftwerk, who are not only well-known for letting robots stand in for them at press conferences; at concerts, they are also in the habit of letting robots perform their most popular song, The Robots while they themselves are absent from the stage. Thus, they emphatically question our common distinction between” real” and” artificial”, “right” and “wrong”.

The Science And in several places we see this questioning being done by robot researchers themselves; most recently, personified by the infamous Japanese professor, Hiroshi Ishiguro from Osaka University. Provocations by Ishiguro include the making of androids – precise robot copies of himself, his daughter and his wife. A part of Ishiguro’s research deals with the issue of teasing out what characteristics are needed in order for us to consider the human-like robot a human being; what characteristics are needed in order for us the have feelings for the robot and believe that the robot has feelings for us? To get at this issue he investigates whether his daughter is capable of loving his copy. Ishiguro’s ups and downs with his robot family are wonderfully portrayed in Danish Phie Ambos’s documentary Mechanical Love from 2007. Another much admired and pioneering android maker is Ishiguro’s American colleague David Hanson, whose past employers include the Disney-group. Today he is the manager of one of the world’s leading commercial android producers, Hanson Robotics. Just like Ishiguru, Hanson was one of the first people to produce successful artificial copies of human beings and thus challenge our notion of what is natural and what is unnatural. And just like Ishiguru he is thereby realizing the dreams and visions of artificial life for which art has been a generator and vessel for millennia.

Das Unheimliche revisited When the Japanese robot researcher Masahiro Mori in 1970 introduces the notion “The Uncanny Valley”, he does so with a half-hidden, guilty glance at Freud and his essay “Das Unheimliche” (Uncanny = English for Unheimlich). With Mori, we can talk about a dawning convergence between art and science, as people in robot research now start to discuss a motif that has been widespread in art for millennia. Mori’s theory is that we easily read humanity into robots which are clearly machines, but when robots become almost human-like, we push them away from us. This is so because at the same time as they are like human beings, they have some conspicuous non-human characteristics that strengthen their artificiality, or “robotness”, if you will.

Even though many robot researchers, including David Hanson, dismiss Mori’s theory as pseudoscientific nonsense, it is (alongside Freud’s original theory, of course) unavoidable in terms of the man/machine relation, and the fascination which this relation sustains. The history of both art and science bears testimony to the fact that we are constantly drawn to examining and challenging the conventional clashes of interests between what is “artificial” and what is “authentic”. We do it because such investigations within both art and science contribute to a better understanding of ourselves as human beings. In an age where science - maybe? - is making the dreams of art come true.

The Stuff that Dreams are made of - Hans Sydow, composer and coordinator at TONESPACE The music featured in the Anatomy of the Robot is composed by musicians from TONESPACE. TONESPACE is the name of the electronic music study programme at the academy of music and music communication in Esbjerg. The computer is the main instrument, used to create, play and explain electronic music and sound art - in a way that reaches beyond music as such. TONESPACE is also the name of a house, which not yet has been built. It is the Principal, Axel Momme’s dream about a musical experimental space, where it is possible to play one’s way to a discovery of sound and music in one big space - a TONESPACE, where fundamental research in music and music teaching take place alongside extrovert activities and experiential music teaching. When we started the TONESPACE study programme in 2004, the actual construction work still lay in the distant future, and therefore we chose the study programme as the first building block in the musical experimental space. We do not yet have the house; we are still busy creating the contents. In this way the TONESPACE study programme, the yearly TONESPACE festival in May and the coming TONESPACE house are linked together, as an experimental space where new forms of expression and communication are examined. What makes the TONESPACE study programme unique is the combined teaching of electronic music and project realization. For many years the music academies have created musicians at a high level without training them for the reality they encounter in the working world outside the academy. Through the work on project realization, TONESPACE gives the students the possibility to create what will become their own working reality after their studies. The project-oriented courses (project management and electronic music project, as well as visual music teaching and internet music teaching) give the students tools to work on conceptualization and presentation

of their projects, while the aesthetic-technical courses (sound history, 3D-sound, acoustic awareness raising and music technology) give them practical and technical tools to realize these projects. Finally the practical training courses offer the chance to try these projects in practice, in collaboration with our external partners. One of these good partners is the Centre for Art and Science. Where TONESPACE, offering a study programme in music communication, shows what music can be used for, when it is used to explain a message exceeding the limits of music itself, the work of the Centre for Art and Science shows how intense in their presence research results can become, when they are communicated in an experiential, artistic form. It is this aesthetic and communicationrelated relationship and potential that the Centre for Art and Science and TONESPACE have put to use in the collaboration on a number of productions. Sound is a natural part of the communication practices of the Centre for Art and Science, and I have, through my affiliation to the productions “The Magic Bullet”, and “Creative Man”, participated in creating a special sound profile for the communication work of the Centre for Art and Science, where music is tied before the cart of science, and science before the cart of music. The University of Southern Denmark has previously, through a PhD-investigation of the performance “The Magic Bullet”, showed that artistic effects enhance the students’ concentration and interest in the scientific contents, and that teachers within the natural sciences may profitably include the methods from the world of art and let a strong story be the corner-stone in interdisciplinary teaching courses. In connection with the current production “The Anatomy of the Robot”, I have worked with three of my students at TONESPACE to create the different acoustic layers in the story. It has been a collective process, where Søs Gunver Ryberg, Jens Toyberg-Frandzen and Andreas Busk-Jepsen have contributed with each their own input to how the robot gets a voice, how to make it dance and how it sounds when it is in the process of remembering. All a part of the collective acoustic expressions in Bartholin’s Anatomic Theatre. All a part of the stuff that dreams are made of ...

The Maersk Mc-Kinney Moller Institute - Lars Dyhr, Head of Institute Robot researchers Kasper Støy, Ricardo Franco Mendoza Garcia and Andreas Lyder perform in turn in The Anatomy of the Robot. They are all affiliated with The Maersk Mc-Kinney Moller Institute, the Faculty of Engineering, at the University of Southern Denmark. The purpose of The Maersk Mc-Kinney Moller Institute is to create a high-technological, internationally recognized research centre, where academia and business world work in close collaboration to develop new technologies for intelligent autonomous systems. The Institute was established in 1997 as a part of the Faculty of Science at the University of Southern Denmark. In 1999, the Institute moved into its own domicile donated by the A.P. Møller and Chastine Mc-Kinney Møllers Foundation. Since 2006, the Institute has been a part of the Faculty of Engineering at the University of Southern Denmark.

The institute’s core areas are •

modern artificial intelligence and its usage in autonomous systems (robots and other technological artefacts)

•

cognitive vision (2D-image handling and 3D-interpretation of images) for real-time object recognition

•

applied mathematics for mathematical modelling, planning and control of e.g., motion and movement of robot arms and hands

•

object-oriented software development, especially in terms of modelling, architecture and evolution of software and ICT infrastructures.

We deliver cutting-edge research and innovations within the field of business-related problems through our collaboration with the business world. This collaboration has a positive influence on the results of the Institute’s combined research and development projects on experimental prototypes. The collaboration also means that our graduate engineers have competences that are in great demand in the business world. The profiling of the Institute’s business-related activities is handled by, among others, the robotics network, RoboCluster, which originates from one of the Institute’s many initiatives. Today RoboCluster is a separate unit under the Faculty of Engineering. In the last couple of years, Robocluster has been able to increase focus on the possibilities of Danish companies within the robot and automation areas on the global market. In The Anatomy of the Robot we present some of our most excellent research. Furthermore, the show allows us to let our imagination run riot and dream about the prospects of our research area in a not too distant future.

Center for Fundamental Living Technology (FLinT) - Steen Rasmussen, Head of Center The scientists Steen Rasmussen, Martin Hanczyc and Harold Fellerman participate in turn in â&#x20AC;&#x153; The Anatomy of the Robotâ&#x20AC;?. They are all affiliated with FlinT, Department of Physics and Chemistry, Faculty of Science, University of Southern Denmark. FLinT is financed by The Danish National Research Foundation. FLinT scientific mission is to assemble the components of minimal living systems, ultimately protocells, bottom up from inorganic and organic components. Our long-term technological vision is to develop the foundation for a living technology characterized by robustness, autonomy, local intelligence, self-repair, adaptation, and selfreplication, all properties lacking in current technology. Presumably, the essence of life has fascinated humans since our origin. What is life? How did it arise? Where did it come from? Scientifically, much research and speculation has been devoted to the question of the origin of life on Earth, whereas less attention has been focusing on the prerequisites for life and the possibilities of creating artificial life in the laboratory.

The core of our activities is focused on the implementation of a minimal protocell complemented with a variety of related and mutually supporting research activities. The minimal protocell we seek to implement consists of a particular linking between the three central components: the genetic material (information), a metabolic system, and a container. It is envisaged that a living technology based on self-replicating nano-materials will form the basis for powerful new engineering disciplines with multiple applications in the medical, material, information, energy, and environmental sciences. This work will also provide new insights about the nature and the origins of life on Earth, as well as possible life elsewhere, and it will give us a unique opportunity to address philosophical and ethical questions about what it means to be alive. Finally, it will force us to start addressing the emerging societal responsibilities of a truly living technology. Our participation in The Anatomy of the Robot gives us an opportunity to reflect on a range of these scientific, philosophical, and ethical considerations and share them with a wider audience in the theater.

The Institute of Philosophy, Education and the Study of Religions - Anne Jensen, Head of Institute The philosophers Søren Harnow Klausen, AnneMarie Søndergaard Christensen and Esben N. Petersen participate in turn in “The Anatomy of the Robot”. They are all affiliated with the Institute of Philosophy, Education and the Study of Religions, the Faculty of Humanities, at the University of Southern Denmark. Philosophy at the University of Southern Denmark falls under the Institute of Philosophy, Education and the Study of Religions. It is a humanistic subject, but finds kinship in all the science branches - partly because all sciences originally were parts of philosophy, partly because they all bring about philosophical questions when they make sufficiently deep inquiries. Philosophy is a subject with a vast and varied subject area, just as it is characterized by the fact that there is no agreement about its objectives and methods. Some forms of philosophy resemble mathematics and the natural sciences in style and working method, others have a more literary or historical quality. The philosophy study programme at the University of Southern Denmark has a particu-

larly pluralistic profile. The programme offers research-based teaching and supervision within practically all essential areas. The basic disciplines of philosophy constitute its centre of gravity – metaphysics, theory of knowledge, philosophy of science, ethics and political philosophy – and they are all treated critically and systematically, independently of narrow schools of thought and time-bound currents of research and interpretation. At the same time, emphasis is given to the history of philosophy, just as it is considered important that the students get knowledge of and the possibility to become absorbed in influential currents in modern philosophy like phenomenology, existential philosophy and hermeneutics. The subject’s central location on the scientific map makes it an obvious starting point for interdisciplinary projects, and there is a long tradition for teaching and studies that traverse the usual academic boundaries. This tradition is unfolded in ‘The Anatomy of the Robot’, where philosophy enters into a dialogue with the natural scientific and technical research fields and in addition is part of a stage production.

Theatre Momentum The Anatomy of the Robot is a guestplay at the Theatre Momentum in Odense.

THE SCENE IS SET - BEGIN – CREATE ART! Every year, Theatre Momentum hires a new artistic ensemble, which begins the creation of theatre on the basis of the tasks being put forth by Momentum´s artistic council consisting of Lars Kaalund, Trine Dyrholm and Lasse Bo Handberg. Volume 3 initiates work on the 1st of August 2009. The small big city theatre of Odense, Theatre Momentum, is situated in the heart of the capital of Funen from which it provides experimental and innovative drama on stage. First season led to a Reumert talent award (plus a nomination) and season 08/09 generated outstandingly good reviews, sold-out shows and another Reumert nomination. The theatre is run by theatre manager Christian Eiming. NOW THE QUESTION IS: WILL THEY SUCCEED? SEE FOR YOURSELF! STARTING ON THE 1ST OF AUGUST 2009.

Theatre Momentum – Filosofgangen 19 – 5000 Odense C – www.teatermomentum.dk – 63117810

RKS

DAN

ER EAT TE T

IGS

D MO

Bent Nørgaard & the Centre for Art and Science After serving an apprenticeship as an assistant director with John and Birgitte Price in the years 1979-81, Bent Nørgaard quickly established himself as one of the most productive producers and script writers of his generation. His work includes closet plays, large regional theatre plays, television and film manuscripts, children’s theatre and opera. From 1984-87 he was also the manager of Taastrup Theatre.

In the following years, Bent Nørgaard – driven by his curiosity and desire to experiment with new forms of theatrical expression – was the driving force behind a series of workshops and collaborative projects in Odense and Copenhagen, where researchers and artists worked together to break down barriers and find new ways to express and communicate scientific knowledge and insight.

In 1988, however, his career took an unexpected turn. By chance, Bent Nørgaard had been invited to a scientific lecture, where the physicists Benny Lautrup and Søren Brunak presented their book “Neural Networks”. They talked about artificial intelligence and the collective interaction of molecules, but they also talked about the human mind, fate, free will and God – at the time, concepts belonging to the sphere of art, rather than the sphere of science. Seeing the two physicists discuss these concepts, as if they belonged to their domain, greatly impressed Bent Nørgaard. This laid the foundation for Nørgaard’s long-standing interest in the relation between art and science, and spawned the idea that in the good scientific lecture lies the germ of a completely new artistic mode of expression.

In 2004, this work peaked when Bent Nørgaard was appointed by the University of Southern Denmark, Odense, to start the Centre for Art and Science. His work at the Centre has included the performances Bioethics and Music (2005) about stem cell research, The Magic Bullet about intelligent drug delivery, Creative Man about creativity (both 2007) and now The Anatomy of the Robot. Parallel with his position at the Centre for Art and Science Bent Nørgaard has written and produced work for, among others, The Royal Opera, Zangenbergs Theatre and Århus Summer Opera.

THE CENTRE FOR ART AND SCIENCE The Centre for Art and Science is an exploration lab for new forms of expression and communication. The overall goal of the Centre is to communicate science and create art. The Centre for Art and Science falls under the University of Southern Denmark in Odense and is the only of its kind in Denmark. Since 2004 the Centre for Art and Science has arranged, developed, and produced a number of science theatrical performances, exhibitions, debates and concerts, where scientific research meets artistic practices. The Centre is regularly on tour throughout most of the country, and the repertoire always features new events. The Centre’s work also includes developing research-based teaching materials, video podcasts, films, and event and conference design for Denmark’s Radio, the Ministry of Refugee, Immigration and Integration Affairs, University College Lillebælt, and the Southern Danish Region. The Centre for Art and Science is established under the auspices of the University of Southern Denmark and the City of Odense. Visit us with eyes, ears and mind open at: www.sdu.dk/kunstogvidenskab

Cast Bartholin: “What’s the difference between you and machines? Between you and copies? Aren’t you just copying each other’s lives? Is that your idea of being unique?” Baard Owe Born 1936 in Norway. Educated at the Norwegian National School of Theatre and the Drama School at Aalborg Theater. His performances on stage, on TV and in films include a number of comedies in the 1960s and 70s. After a voluntary leave of absence from the limelight, Baard Owe made a smashing return to public attention in Lars von Trier’s film ‘Europa’ and, not least, in the television and the screen play versions of ‘Riget’ (in the US remade as ‘The Kingdom’). Recent performances include Blood Wedding (Gladsaxe Ny Teater 2008), All Men are Mortal (The Royal Danish Theatre 2006), Midway 2006 (The Royal Danish Theatre 2006), The Pretenders (The Royal Danish Theatre 2004) and The Robin Anthems (Aveny-T, 2002). Films and TV: What No One Knows (2008), Torremolinos 73 (2003), At the Faber (2001), Charlot and Charlotte (1996), Portland (1995), Riget I-II (1994/1997), Black Harvest (1993) and Europa (1991).

Maria: “There I stand! What began as a scientific project has turned out as a personal project. A project without a distance to the object.”

Jeanette Lindbæk Larsen Born 1973. Educated at The Danish National School of Theatre, 2004. Performances include Masquerade (Grønnegårds Theatre 2008), Nick Cave: The Theatre Concert (Århus Theatre 2006/ Betty Nansen 2008), The Nutcracker (Århus Theatre, 2007), Cruel and Tender (2007), Woyzeck (Aarhus Theatre 2007), TV2: The Theatre Concert (Århus Theatre, 2006), The Seagull (Aalborg/Århus/Odense Theatres 2005), Julius Caesar (Århus Teatre, 2004).

Echo: “Maybe the good thing about human-like robots like me is that it makes us think about what the hell it means to be human!”

Morten Steensgaard Born 1973 in Denmark. Graduated from The American School for Experimental Theatre and Dance in Amsterdam (2001). He has studied method acting at the William Esper Studio in New York (2007) and at the Nordic School of Theatre, Århus (1996-1997). Has worked with dance and theatre at home and abroad. Performances include Indkast [Throwin] (dancer), Teater Zeppelin, 2006), the 24-hour theatre show Døgnfluer (Cafeteatret, 2006), Enter Heroes (director/ actor) (Kanonhallen, 2004), Mr Universe (dancer/actor) (Schaubühne, Berlin 2003).

Researchers Steen Rasmussen, Professor, Center for Fundamental Living Technology (FLinT), SDU

Ricardo Franco Mendoza Garcia PhD student, The Maersk Mc-Kinney Moller Institute, SDU Esben Petersen, PhD student, Institute of Philosophy, Education and Study of Religions, SDU

Kasper Støy, Associate Professor, The Maersk Mc-Kinney Moller Institute , SDU Søren Harnow Klausen, Professor, Institute of Philosophy, Education and the Study of Religions, SDU Additional cast Martin Hanczyc, Associate Professor, Center for Fundamental Living Technology (FLinT), SDU Ulrik Pagh Schultz, Associate Professor, The Maersk Mc-Kinney Moller Institute , SDU Anne-Marie Søndergaard Christensen Assistant professor, Institute of Philosophy, Education and Study of Religions, SDU Harold Fellerman, Post-doc, FLinT, SDU Andreas Lyder PhD student, The Maersk Mc-Kinney Moller Institute, SDU

Sif Border Collie. Born 2004. Sif appears courtesy of Jens Christian og Elisabeth Jensenius The seal Paro appears courtesy of the Danish Technological Institute The dinosaur Pleo appears courtesy of RoboDays The robot arm is developed by Universal Robots and appears courtesy of the Faculty of Engineering, SDU

Director Bent Nørgaard

Production coordinator and marketing Birgitte Winding Sundekilde and Mimo Antabi

Manuscript Michael Valeur

Concept Willie Flindt, Mimo Antabi and Bent Nørgaard

Set design Catia Hauberg Engel

Technical assistant Christina Gerken

Music Hans Sydow Andreas Busk Jepsen Jens Toyberg-Frandzen Søs Gunver Ryberg

Set contructor John Rasmussen, Idésmeden

Posters and signature photo Miklos Szabo Costume designer Anne Mette Juul Programme photos Carsten Andreasen Anders Boe Visuals Anders Boe and Mikkel Larris English translation Søren Wind Eskildsen, IT Translation Services Layout and graphics Mikkel Larris

Light design Bo Kudsk Kristensen

Production manager Kim Malmose

Acknowledgements The Centre for Art and Science would also like to thank the following people and organizations for their help and kindness in connection with The Anatomy of the Robot: Anette Schreiber, Administrator, Teaterhuset Anne Jensen, Head of the Institute of Philosophy, Education and Study of Religions, SDU Anne Marie Surlykke, Associate Professor, Institute of Biology, SDU Anni Brændt, CADfabrikken; cadsupport Bo T. Andersen, Head of Department,Faculty of Engineering. Brian Hjære Andersen, Centre for Art and Science, SDU Christian Eiming, Manager, Teater Momentum Dansk Kennel Klub David Johan Christensen, Postdoc, the Maersk Mc-Kinney Moller Institute, SDU Elisabeth og Jens Christian Jensenius Elsebeth Orthman Esben Østergård, Manager, Universal Robots Henrik Juhl Kristensen, Administrative Officer, Faculty of Science, SDU Jakob Nielsen, consultant, Centre for Robot Technology, Danish Technological Institute

Mads Gorm Larsen, Communications Officer, the Faculty of Engineering, SDU Majken Kramer Overgaard, Project Manager at the Robot Festival Mette Mau Carstensen, Centre for Art and Science, SDU Niels Andersen, DTU Niels Jul Jacobsen, Project Manager, Robocluster Niels Kring, the Faculty Secretariat of the Faculty of Science René Kimose, technician, Centre or Media Studies, SDU Rikke Schubart, Associate Professor, Centre for Media Studies Sigrid Willads Petersen, Centre for Art and Science, SDU Sussie Hanks Project Secretary at the Robot Festival Søren Tranberg Hansen, advisor, Centre for Robot Technology, Danish Technological Institute Thiusius Rajeeth Savarimuthu, the Maersk Mc-Kinney Moller Institute, SDU Thomas K. Hansen, PhD student, Knowledge Lab, SDU

John Chemnitz, Associate Professor, IMB - Anatomy and Neurobiology, SDU

Troels Oliver Vilms Pedersen, Project Manager, Centre for Robot Technology, the Danish Technological Institute

John Hallam, Professor, the Maersk Mc-Kinney Moller Institute, SDU

Vibeke Hepworth, lab. technician, Institute of Biology, SDU

Jørgen Jakob Friis, Event coordinator at the Robot Festival Lars Dyhr, Head Of Department, The Maersk Mc-Kinney Moller Institute Lasse Mogensen, Manager, Robocluster Lone Gaedt, Senior Consultant, Centre for Robot Technology, the Danish Technological Institute

The Anatomy of the Robot is financed in part by the Danish Agency for Science, Technology and Innovation (The Danish Council for Independent Research | Humanities) and The European Regional Development Fund (ERDF).

Ê 1,"* - Ê1 "

i Ê ÕÀ «C Ã iÊ ` v ÀÊ,i} > Õ`Û }

Vi investerer i din fremtid

Louise Skovborg Just, Project Manager at the Robot Festival