BPDP 2019 by Katedra výtvarné kultury PF UJEP

Úvodem Položíme-li si otázku, ve kterém z momentů procesu tvorby vzniká výtvarné dílo a kdy je tento proces završen, pravděpodobně nedostaneme jednoznačnou odpověď. Stává se výtvarné dílo dílem již v mysli svého tvůrce nebo až v okamžiku, kdy jej přivede k životu a dá mu smyslově uchopitelnou podobu? A je v tento moment proces tvorby díla ukončen, nebo dílo samotné nabývá existence a významu až ve chvíli, kdy překračuje hranice tvůrcova ateliéru, vstupuje do galerijního či jiného veřejného prostoru, kde si nachází svého diváka a teprve v interakci s ním získává status díla, když o něm divák v tomto kontextu začíná přemýšlet? I tuto nelehkou otázku si vedle jiných, méně či více záludných otázek, kladou studenti Katedry výtvarné kultury PF UJEP v Ústí nad Labem v průběhu svého studia, ale především v okamžiku, kdy přemýšlejí nad možnostmi, jak své výtvarné práce prezentovat široké veřejnosti. Jednou z několika takových příležitostí je i výstava bakalářských a diplomových prací BPDP, jejíž letošní ročník bylo možné shlédnout v Regionálním muzeu v Teplicích v prostorách zámecké jízdárny. Výše položená otázka po procesu vzniku výtvarného díla nabývala na důležitosti také v souvislosti s přidruženou Výroční cenou vedoucího katedry, která odráží snahu motivovat studenty nižších ročníků k vlastní tvůrčí činnosti nad rámec povinné výuky a umožnit jim realizaci vlastního projektu v kontextu umělecké výstavy. Díla finalistů této ceny byla prezentována společně se závěrečnými pracemi letošních absolventů. Výroční cenu získaly se svým projektem studentky druhého ročníku bakalářského studia Natálie Hlávková, Gabriela Radoňová a Tereza Trnková, které s využitím notoricky známé techniky kresebného vyrývání do voskového

podkladu vytvořily sérii velkoformátových obrazů s motivy smrti, kontrastujícími s luxusním efektem použité barevnosti i samotné techniky. Své kvalifikační práce na výstavě představilo třináct studentů bakalářských oborů Výtvarná výchova (jednooborové), Výtvarná výchova se zaměřením na vzdělávání (dvouoborové) a Výtvarná výchova pro pomáhající profese a dva studenti navazujícího magisterského oboru Učitelství výtvarné výchovy pro střední školy. Vedle výtvarných projektů bylo možné shlédnout také výstupy z projektů výtvarně pedagogických realizovaných se žáky různých stupňů vzdělávání i s klienty neziskových organizací a volnočasových center. Vedle vítězů výroční ceny byly již tradičně oceněny také nejlepší závěrečné práce. V letošním roce vyhlásila porota složená z řad vyučujících Katedry výtvarné kultury tři místa ve dvou kategoriích. V kategorii výtvarný projekt se na třetím místě umístila Lenka Gothová s bakalářskou prací Parafráze: odkaz mistrů jako suvenýr, ve které reflektovala téma turismu a suvenýrů prostřednictvím absurdních luxusních suvenýrů/objektů odkazujících ke čtyřem ikonickým dílům světového malířství. Druhé místo v téže kategorii získal student bakalářského studia Jiří Kombrza za sérii maleb Ostrovy příběhů vycházejících z konkrétního životního příběhu, jejichž dominantním motivem byla postava zasazená do míst a situací prostoupených zvláštní atmosférou podpořenou zvolenou kompozicí a kombinací barev. První místo v kategorii výtvarný projekt získala bakalářská práce Denisy Chroustové s názvem Krajina v krajině. Studentka zde využila základního kresebného vyjadřovacího prostředku – linie a prostřednictvím až meditativně jednotvárného opakování jednosměrné šrafury

vytvořila sérii intimních abstraktních kreseb inspirovaných krajinnými náměty. Druhou oceněnou kategorií byl výtvarně pedagogický projekt. Na třetím místě se umístila bakalářská práce Štěpánky Hrdličkové Stopy krajiny, ve které se studentka zaměřila na cílovou skupinu seniorů, s nimiž prostřednictvím tvůrčích aktivit využívajících digitální technologie tématizovala motivy krajiny a atmosféry místa. Druhé místo získala s bakalářskou prací Výtvarně pedagogická zadání zaměřená na rozvoj smyslové citlivosti u dětí předškolního věku Kateřina Ruprechtová. Jak již napovídá název, studentka se zaměřila na nejmladší děti, kdy cílem práce bylo prostřednictvím čtyř tvůrčích aktivit, orientovaných vždy na jeden či dva z šesti smyslů, aktivizovat děti a nenásilnou formou rozvíjet jejich smyslové vnímání. Vítězkou v této kategorii se stala studentka bakalářského studia Hana Abass s prací Artefiletika jako prevence profesního vyhoření pro pomáhající profese, v níž autorka představila pět artefiletických výtvarně orientovaných setkání jako možných nástrojů, jak předcházet syndromu pomocníka, jenž může degradovat do syndromu vyhoření. Jako pro předešlé ročníky výstavy BPDP, také pro ten letošní byla charakteristická různorodost jak v případě využitých výtvarných postupů a médií, tak v prezentovaných výtvarně pedagogických přístupech a zvolených oblastech zájmu. Proces tvorby díla, ať už výtvarného či výtvarně pedagogického se všem zúčastněným studentům podařilo dovést do zdárného konce, když svou práci představili širšímu publiku teplického muzea. Mgr. et MgA. Dagmar Myšáková, Ph.D.

Introduction If we ask ourselves a question in which of the moments of the creative process springs up the work of art and when does the process end, we will probably not get a clear answer. Is the work of art created already in the mind of its creator or not before the artist brings it to life and gives it sensuously seizable semblance? And is the process of creating a piece of art ended in this moment or does the work of art itself come to a meaningful existence after it crosses the borders of artist’s atelier, enters the gallery space or any other public space where it finds its viewer and not until this interaction gets the status of an artwork, when the viewer starts thinking about it in this context? Also this uneasy question among other more or less subtle ones ask the students of the Department of Art and Culture of the Faculty of Education UJEP in Ústí nad Labem over the course of their studies but especially in the moment when they think about the possible ways of presenting their own works of art to the wide public. One of the several occasions of this nature is the exhibition of Bachelor’s and Master’s theses BPDP which was this year possible to view in the Regional Museum in Teplice in the spaces of castle riding hall. The previously asked question, after the process of creating, was gainig on importance also in relation to the allied Annual Award of the Head of the Department which reflects the effort to motivate the lower year’s students to continue their creative work also beyond the mandatory study requirements and to make it possible for them to realize their own project in the context of the art exhibition. Finalists’ works were presented next to the final works of this year’s graduates. The Annual Award received for their project students of second year’s Bachelor’s degree programme Natálie

Hlávková, Gabriela Radoňová and Tereza Trnková who with the use of a well-known technique of wax engraving created a series of large format images with a motif of death, contrasting the luxurious effect of used colourfulness and also the technique itself. Their qualification works at the exhibition introduced thirteen students of Bachelor’s degree programs Art Education (single-subject), Art Education (double-subject), Art Education in Helping Professions and two students of the follow-up Master’s degree program Teaching Degree in Art for Higher Secondary Schools. Next to the art projects there was also a chance to view the Art-Pedagogical project outputs that were realized with the students of various degrees of education and also with the clients of non-profit making organizations and free-time centres. Besides the winners of the Annual Award were now traditionally awarded also the best final works. This year, the committee consisting of educators from the Department of Art and Culture announced three places in two categories. In the Art Project category was awarded third place Lenka Gothová with her Bachelor’s thesis Paraphrase: The Reference of Masters as a Souvenir in which she reflected the topic of tourism and souvenirs with the use of absurd luxurious objects referring to four iconic world’s famous paintings. Second place in the same category was awarded a student of Bachelor’s degree program Jiří Kombrza for his series of paintings The Islands of Stories which are based on a particular story from life and which’s dominating motif was a figure embedded in places and situations permeated with a peculiar atmosphere encouraged with the chosen composition and color combination. First place in this category was awarded Bachelor’s thesis Landscape within a Landscape of Denisa Chroustová. The student has chosen an elementary drawing

mean of expression – lines and with the use of almost meditatively monotonous repeating of cross-hatching in one direction she created a series of intimate abstract drawings inspired by landscape motifs. Second awarded category was an Art-Pedagogical Project. Third place was awarded the Bachelor’s thesis Traces of Landscape of Štěpánka Hrdličková in which the student focused on a target group of seniors with whom she thematized motifs of a landscape and an atmosphere of the place through the means of creative activities using digital technologies. Second place was awarded Kateřina Ruprechtová for her Bachelor’s thesis titled Art-Pedagogical Assignments Focused on Sensitivity in Preschool Children Development. As the title suggests, the student focused on small children with the aim to activize them and spontaneously work on their sensational development through the four creative activities oriented always only on one or two senses out of six. Winner of this category became the Bachelor’s degree program student Hana Abass with her thesis Artefiletics as a Tool to Prevent Professional Burnout for Assisting Professions in which the author introduced five artefiletic art-oriented meetings as possible instruments preventing the helper syndrome which can lead to professional burnout. As the previous years of the BPDP exhibition, this year was also characteristic for its diversity as seen in the used art methods and mediums and in the presented Art-Pedagogical attitudes and chosen fields of interest. The process of creating the work whether it was Art or Art-Pedagogical was successfully finished by all of the participating students who presented their works to the wider audience of the museum in Teplice. Mgr. et MgA. Dagmar Myšáková, Ph.D.

Akreditované studijní programy a obory Katedra výtvarné kultury PF UJEP má pro akademický rok 2019/2020 akreditované tyto studijní programy v bakalářském, magisterském a doktorském typu studia: Bakalářské jednooborové studium (doporučená délka studia 3 roky) Výtvarná výchova (jednooborové) Výtvarná výchova pro pomáhající profese

Bakalářské dvouoborové studium (doporučená délka studia 3 roky) Anglický jazyk a literatura + Výtvarná výchova Český jazyk a literatura + Výtvarná výchova

Magisterské jednooborové studium (doporučená délka studia 2 roky) Učitelství výtvarné výchovy pro ZŠ, SŠ a ZUŠ

Magisterské dvouoborové studium (doporučená délka studia 2 roky) Anglický jazyk a literatura pro 2. stupeň ZŠ + Výtvarná výchova pro 2. stupeň ZŠ Český jazyk a literatura pro 2. stupeň ZŠ + Výtvarná výchova pro 2. stupeň ZŠ Výtvarná výchova pro 2. stupeň ZŠ + Občanská výchova pro 2. stupeň ZŠ Učitelství českého jazyka a literatury pro SŠ + Učitelství výtvarné výchovy pro SŠ Učitelství výtvarné výchovy pro SŠ + Učitelství historie pro SŠ Učitelství výtvarné výchovy pro SŠ + Učitelství německého jazyka a literatury pro SŠ Učitelství výtvarné výchovy pro SŠ + Učitelství společenských věd pro SŠ

Doktorské studium (doporučená délka studia 3 roky) Teorie výtvarné výchovy

Tento studijní obor je možné studovat v prezenční i kombinované formě studia. Bližší informace o studijních oborech naleznete na webových stránkách:

https://www.pf.ujep.cz/cs/katedra-vytvarne-kultury http://www.kaveka.cz/

Accredited study programs and fields The Department of Art Culture at the Faculty of Education UJEP offers these accredited degree programs at Bachelor, Master and PhD levels in the academic year 2019/2020: Bachelor’s single-subject program (The recommended length of study is 3 years) Art Education Art Education in Helping Professions Bachelor’s double-subject program (The recommended length of study is 3 years) English Language and Literature + Art Education Czech Language and Literature + Art Education Master’s single-subject program (The recommended length of study is 2 years) Art Education for Primary Schools, Secondary Schools and Art Schools Master’s double-subject program (The recommended length of study is 3 years) English Language and Literature + Art Education for Upper Primary Schools Czech Language and Literature + Art Education for Upper Primary Schools Art Education + Civic Education for Upper Primary Schools Czech Language and Literature + Art Education for High Schools Art Education + History for High Schools Art Education + German Language and Literature for High Schools Art Education + Education for Humanities for High Schools PhD program (The recommended length of study is 3 years) Theory of Arts and Crafts This program is offered in full-time and combined (part-time) form of study For more information visit: https://www.pf.ujep.cz/cs/katedra-vytvarne-kultury http://www.kaveka.cz/

Současní vyučující Katedry výtvarné kultury Department of Art and Culture Staff prof. ak. mal. Jitka Svobodová – výtvarné disciplíny (kresba) / art disciplines (drawing) prof. JUDr. Vladimír Franz – výtvarné disciplíny (prostorová tvorba, malba) / art disciplines (spatial artworks, painting) doc. Mgr. Jitka Géringová, Ph.D. – zprostředkování výtvarné tvorby a malba / painting and mediation of art doc. ak. mal. Margita Titlová Ylovsky – výtvarné disciplíny (interdisciplinární tvorba) / art disciplines (interdisciplinary arts) doc. Mgr. Kateřina Dytrtová, Ph.D. – didaktika, věda a výzkum / didactics, science and research Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D. – fotografie, video a interdisciplinární tvorba / photography, videoart and interdisciplinary arts Mgr. Jitka Kratochvílová, Ph.D. – zprostředkování výtvarné tvorby a kresba / drawing and mediation of art PhDr. Martin Krummholz, Ph.D. – dějiny umění / art history PhDr. Iva Mladičová, Ph.D. – dějiny umění / art history Mgr. Miloš Makovský, Ph.D. – zprostředkování výtvarné tvorby, teorie a didaktika / mediation of art, theory and didactics Mgr. et MgA. Dagmar Myšáková, Ph.D.– zprostředkování výtvarné tvorby, teorie a didaktika / mediation of art, theory and didactics Mgr. Eva Nováková – didaktika, souvislé pedagogické praxe / didactics, continuous pedagogical practice MgA. Jan Prošek, Ph.D. – výtvarné disciplíny (prostorová tvorba) / art disciplines (spatial artworks)

Dále zde aktivně působí studenti doktorského studia Current PhD Students Mgr. Jakub Havlíček Mgr. Jan Krombholz Mgr. Patricie Pleyerová Mgr. Tereza Voštová Mgr. Kateřina Zajícová

Hana Abass Jana Beracková Tereza Bohatá Irena Carkovová Helena Červinková Lenka Gothová Štěpánka Hrdličková Denisa Chroustová Jiří Kombrza Aneta Krejčíková Petra Marjánková Kateřina Ruprechtová Anna Svobodová Markéta Šrumová Tereza Záveská

Hana Abass Artefiletika jako prevence profesního vyhoření pro pomáhající profese Artefiletics as a Tool to Prevent Professional Burnout for Assisting Professions Instalace výtvarně pedagogického projektu / Installation of An Art-Pedagogical Project Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: doc. Mgr. Jitka Géringová, Ph.D. Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Výtvarně-pedagogický projekt Award in Category: Bachelor’s Thesis — Art-Pedagogical project

Instalace je složena z výtvarných výstupů artefiletických setkání se skupinou pomáhajících pracovníků. Podklady pro zastřešující témata těchto setkaní vychází se syndromu pomocníka, který definoval německý psychoanalytik Wolfgang Schmidbauer. Syndrom pomocníka může degradovat až do profesního vyhoření, proto bylo cílem spojit tato témata do artefiletických cvičení a preventivně předejít dopadu tohoto syndromu. Pro své mnohotvárné vlastnosti je hlína primárním materiálem instalace. Od každého tématu jsou vystaveny vybrané práce.

The installation consists of art outcomes from artefiletic meetings with a group of helping workers. Groundwork for the overarching themes of these meetings come from the helper syndrome which was first defined by the German psychoanalyst Wolfgang Schmidbauer. The helper syndrome can even lead to professional burnout. That is why the aim of this work was to connect these themes into artifiletic exercises and preemptively preclude the effects of this syndrome. The primary material of this installation is clay for its polymorphic character. For each theme there are exhibited selected works.

Jana Beracková Zprostředkování vybraných kapitol z teorie barev žákům na 2. stupni ZŠ The Mediation of Selected Chapters from the Color Theory to the Students at the Lower Secondary Grade School Prezentace didaktické pomůcky pro žáky / Presentation of a Didactic Tool for Students Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Miloš Makovský, Ph.D.

Na výstavě je prezentována série výtvarných etud, které mají za cíl zprostředkovat žákům na 2. stupni základní školy vybrané kapitoly z teorie barev. Žáci se prostřednictvím navržených etud učí rozeznávat druhy barevných kontrastů, aplikují je při práci s reprodukcí uměleckého díla a tvořivě je využívají při vlastní výtvarné činnosti. The exhibition presents series of art etudes which aim to mediate selected chapters from the color theory to the students at the lower secondary grade school. Through the planned etudes the students learn to distinguish different types of color contrasts, apply them when working with an artwork reproduction and creatively use them in their own artwork.

Tereza Bohatá Rolová hra jako způsob zprostředkování umění ve výtvarné výchově Roleplaying as a Form of Art Mediation in Art Lessons Výtvarně pedagogický projekt / Art-Pedagogical Project Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Miloš Makovský, Ph.D.

Instalace představuje projekt uskutečněný se žáky 8. třídy Základní školy J. A. Komenského v Lounech. Žáci v rámci třítýdenní projektové výuky vstupovali do rolí 4 umělců – Marka Rothka, Barnetta Newmana, Jacksona Pollocka a Arshila Gorkyho. Na základě tvůrčích etud reflektovali jejich tvorbu. Pracovali s různými materiály (papír, akrylové barvy, písek, lepicí pásky) i různými médii (malba, fotografie, prostorová tvorba). V instalaci je diskutováno téma rolové hry jako metody výuky ve výtvarné výchově. The installation is a project carried out with pupils of the 8th year of the J. A. Komenský Elementary School in Louny. Within a three-week teaching project, the pupils entered the roles of four artists – Mark Rothko, Barnett Newman, Jackson Pollock and Arshile Gorky. They reflected their work based on creative etudes. They worked with various materials (paper, acrylic paint, sand, adhesive tape) and various media (painting, photography, spatial creation). In the installation, the topic of role play as a method of teaching is discussed.

Irena Carkovová Styčné plochy dramatické a výtvarné výchovy Contact Area of Drama and Art Education Výběr výtvarných prací žáků, dokumentace výzkumné sondy / Selection of pupils’ artwork, research probe documentation Vedoucí diplomové práce / Master’s Thesis Supervisor: doc. Mgr. Jitka Géringová, Ph.D.

Práce prezentuje fragmenty z roční výuky výtvarné výchovy ve třech třídách Gymnázia Jana Amose Komenského (Dubí). Každá třída pracovala jiným způsobem a jejich jednotlivé výsledky byly následně porovnány za účelem zjištění, do jaké míry se rozdílné metody výuky podílely na rozvoji tvůrčích a interpretačních schopností a dovedností žáků. Práce záměrně napodobuje estetiku školní nástěnky, ale v tomto případě je naddimenzovaná. Uspořádání jednotlivých prací také odkazuje na myšlenkovou mapu, kterou se výzkumník/pedagog řídil a také ji neustále modifikoval. The work presents fragments from a year’s course of Art in three classes from Gymnázium Jana Amose Komenského (Dubí). Each class has worked in a different way and their individual results were compared afterwards to find out to which extent the different educational methods affected the development of creative and interpretative competences and abilities of the students. The work deliberately imitates the aesthetics of school bulletin boards, however, in this case it is overdimensioned. Layout of individual works also refer to the mind map which was a key lead for the investigator/educationist and was constantly modified by him.

Helena Červinková Ze života Aleny – výtvarně pedagogický projekt s klientkou chráněného bydlení From Alena's life – Art-Pedagogical Project with a Client of Protected Housing Výběr z prací klientky, kniha Ze života Aleny / Selection of client’s work, a book From Alena’s life Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Kateřina Zajícová

Výtvarně pedagogický projekt byl vytvořen ve spolupráci s klientkou s mentálním hendikepem, která svou tvorbou reflektuje zážitky ze svého všedního života. Společně jsme se po dobu šesti měsíců prostřednictvím různých výtvarných technik zabývaly tvorbou a její reflexí. Cíle práce byly jak sociální, tak výtvarné: zvyšování schopnosti samostatné sebereflexe tvorby i vlastních zážitků klientky, sebevyjádření se prostřednictvím tvorby, zažití pocitu úspěchu a uvolnění. Výsledkem naší spolupráce je kniha tvořená klientčinými ilustracemi a doprovodnými komentáři. The art-pedagogical project was created in cooperation with a mentally disabled client who reflects her everyday life experience through her work. In the course of six months we dealt together with the creative process and her reflection with the use of various art techniques. The aims of this work were both social and artistic; strengthening the ability of independent self-reflecting of the artwork and client’s own experiences, self-expression through the artwork, feeling of success and relaxation. Our cooperation resulted in a book consisting of client’s illustrations and supporting comments.

Lenka Gothová Parafráze: odkaz mistrů jako suvenýr Paraphrase: the Legacy of Masters as a Souvenir Objekty / Objects Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. et MgA. Dagmar Myšáková, Ph.D. Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Umělecký projekt Award in category: Bachelor’s Thesis — Art project

Bakalářská práce představuje sérii objektů, které jsou založeny na parafrázi nejznámějších uměleckých (2D) obrazů. Pracovala jsem s myšlenkou vytvoření originální série suvenýrů, které svou podstatou přímo vychází z daného díla a nekopírují jen jeho zevnějšek. V obrazech proto volím část, která je pro obraz nejznámější a tyto části dále přetvářím na objekty, které svou formou zpracování odkazují na suvenýry. Zamyslete se sami, když muzea, galerie či jinou památku opouštíte, odcházíte jen se svými dojmy a pocity, nebo vaši návštěvu ukončujete fotografiemi, pohlednicemi nebo jiným suvenýrem, který jste si koupili v místním obchodě?

The Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s thesis presents a series of objects based on the paraphrase of the most famous artistic (2D) paintings. I worked with the idea of creating an original series of souvenirs, which, by their very nature, are directly based on the work and do not just copy its appearance. Therefore, I choose the part most famous for the painting, and I transform those parts into objects that refer to souvenirs by their form of processing. Think for yourselves, when you are leaving museums, galleries or other monuments, are you leaving with just your impressions and feelings, or are you ending your visit with photographs, postcards or other souvenirs that you have bought at the local shop?

Štěpánka Hrdličková Stopy krajiny Traces of Landscape Výtvarně pedagogický projekt / Art Pedagogical Project Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Jakub Havlíček Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Výtvarně-pedagogický projekt Award in Category: Bachelor’s Thesis — Art-Pedagogical project

Bakalářská práce se zaměřuje na možnosti využití nových médií v rámci tvůrčích aktivit se seniory. Toto téma je reflektováno v konceptu volnočasového mezigeneračního projektu, který si klade za cíl aktivizovat a vzdělávat seniory v oblasti nových médií, digitálních technologií a výtvarného umění. Téma, jež pojí jednotlivá zadání do kompaktního celku, je vystižení krajinného rázu a zachycení atmosféry místa. Instalace je složena z výsledných prací a artefaktů, které vznikly v průběhu realizovaného programu se skupinou seniorů. The Bachelor’s thesis focuses on the possible ways of using new media in creative activities with seniors. This theme is reflected in the concept of a leisure-time, intergenerational project that aims to activate and educate seniors in the field of new media, digital technology and fine art. The theme that connects the individual assignments into a compact union is capturing the landscape and capturing the atmosphere of the place. The installation consists of the final works and artifacts that were created during the programme with a group of seniors.

Denisa Chroustová Krajina v krajině Landscape within a landscape Kresba na balicím papíře, 100 × 70 cm (5×) / Drawing on wrapping paper, 100 × 70 cm (5×) Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: prof. ak. mal. Jitka Svobodová Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Umělecký projekt Award in category: Bachelor’s Thesis — Art project Instalace se skládá z šesti archů balicího papíru znázorňujících abstraktní kresebné vyobrazení krajiny. Samotná díla jsou inspirována přírodními strukturami, které můžeme potkat každý den. Autorka díla se snažila najít jiný způsob, jakým by mohla tyto přírodní struktury zobrazit – nahlížet na ně z jiného úhlu pohledu. Díky maximálnímu zjednodušení až k základům samotné kresby, sjednocenému sklonu šrafury a využití citlivosti rukopisu i papíru vznikla komplexní díla, která zanechávají prostor pro fantazii a jsou téměř k nepoznání od originálních struktur. The installation contains six sheets of wrapping paper depicting an abstract landscape illustration. The works themselves are inspired by natural structures that we see in everyday life. The author of the work has tried to find another way of displaying these structures – looking at them from different perspectives. Thanks to the maximum simplification to the basics of the drawing itself, the unified inclination of the hatching and utilising the sensitivity of both the manuscript and the paper has created complex works that leave room for imagination and are almost unrecognizable from the original structures.

Jiří Kombrza Ostrovy příběhů The Islands of Stories Malba na plátně, 160 × 140 cm (4×) / Painting on canvas, 160 × 140 cm (4×) Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: doc. ak. mal. Margita Titlová Ylovsky Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Umělecký projekt Award in category: Bachelor’s Thesis — Art project

Vycházel jsem z konkrétního životního příběhu, zobecněného do nosné formy. Je zde kladen důraz na dotek skutečnosti, patrný v nepřesnostech kompozičních i optických. Hlavní problematikou, tedy obsahem, je mezičas hojení, kde se postava konfrontuje s minulostí, s částečně zabydleným prostorem, je stavěna do zvláštních místností a situací. Byl vyzdvihnut i význam tzv. dočasných berliček, sloužících jako rozptýlení a oddálení problému. Velmi důležitá je symbolika všech odstínů barev, které se prolínají s postavou a působí na ni. To vše je překryto v barvách, které jsou abstrahující, uzamykají obraz i moment, stejně jako je uzamčena postava v mezičase hojení a nastávání a styku s minulostí.

I started from a particular life story, generalised into suitable form. There is an emphasis on the touch of reality, evident in the inaccuracies both compositional and optical. The main issue, ie content, is the meantime of healing, where the character confronts their past, partially inhabited space, and is put into strange rooms and situations. The importance of so-called temporary crutches serving as a distraction and delaying the problem was also highlighted. The symbolism ofÂ all shades of colour that blend with and affect the character is of utmost importance. All this is covered in colours that are abstracting, locking both the image and the moment, just like the character who is locked in the meantime of healing and becoming and contact with the past.

Aneta Krejčíková U prarodičů At Grandparents’ Výšivka na plátně, 130 × 90 cm (2×), 38 × 17,5 cm / Embroidery on canvas, 130 × 90 cm (2×), 38 × 17,5 cm Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. et MgA. Tereza Voštová

Instalace se skládá ze dvou vyšívaných obrazů o velikosti 130 x 90 cm. Součástí instalace je také babiččina dobová vyšívaná dečka, do které jsem vyobrazila ložnici prarodičů. Práce reaguje na téma vyšívání v kontextu současného umění. Vycházím z vlastní rodinné tradice, neboť babička dříve vyšívala a sama mám k této řemeslné technice blízký vztah. Typický interiér domu prarodičů převádím do jednoduché liniové kresby – výšivky, tím poukazuji na jeho bezčasí. Tradiční techniku vyšívání kombinuji s kresbou a akvarelem. Poukazuji tím na neobvyklé přístupy a užití tradiční řemeslné a dekorativní techniky a rovněž na vývoj umění obecně. The installation consists of two embroideries of the size 130 × 90 cm. It also includes my grandmother’s embroidered blanket, in which I pictured the grandparents’ bedroom. The work responds to the topic of embroidery in the context of contemporary art. I come from my own family’s tradition because my grandmother used to do embroidery, and I have a close relationship to this craft technique. The typical interior of grandparents’ house is transformed into simple line drawing – an embroidery, thereby pointing out its timelessness. I combine the traditional embroidery technique with drawing and watercolour. By this, I refer to unusual use of traditional craft and decorative techniques as well as to the development of art in general.

Petra Marjánková Zvuk jako prostředek vytváření vizuální představy a emočního prožitku Sound as a Means of Creating Visual Imagination and Emotional Experience Výtvarně pedagogický projekt – přepis uměleckého díla pomocí zvuků, zvuková nahrávka / Artistic Pedagogical Project – Transcription of a work of art through sounds, a sound recording Vedoucí diplomové práce / Master’s Thesis Supervisor: Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D.

Práce prezentuje výběr prací žáků 8. třídy základní školy. Jedná se o výtvarné zadání, které reflektuje propojení zvuku a obrazu ve výtvarném umění. Žáci na základě vybraných uměleckých reprodukcí tvořili zvukový podklad daných děl. Prostřednictvím této aktivity si uvědomili emoční a imaginační sílu sluchu jako smyslového vjemu. This work presents a selection of works by pupils of the 8th year at primary school. It is an artistic assignment that reflects the connection between sound and image in the visual arts. On the basis of selected artistic reproductions, the pupils created the sound background for the assigned works. Through this activity, they realised the emotional and imagination power of hearing as a sensory perception.

Kateřina Ruprechtová Výtvarně pedagogická zadání zaměřená na rozvoj smyslové citlivosti u dětí předškolního věku Artistic Pedagogical Assignment Focused on the Development of Sensory Sensitivity in Preschool Children Výtvarně pedagogický projekt – kombinovaná technika / Artistic Pedagogical Project – Combined Technique Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Jakub Havlíček Ocenění v kategorii: Bakalářská práce — Výtvarně-pedagogický projekt Award in Category: Bachelor’s Thesis — Art-Pedagogical project

Tato práce skrze autorská výtvarně‑pedagogická zadání rozvíjí smyslovou citlivost u dětí předškolního věku. Každá tvůrčí aktivita je rozšířena o edukativní přesah a soustředí pozornost na práci s jiným smyslovým ústrojím. První cvičení se soustředí na zrak, druhé na hmat a čich, třetí na zvuk, čtvrté na chuť a čich. Veškerá výtvarně pedagogická činnost je systematicky navržena tak, aby docházelo ke komplexnímu prolínání napříč všemi dílčími částmi nenásilnou a hlavně praktickou formou, kterou je pro děti snazší si osvojit.

This work develops sensory sensitivity in preschool children through authorial artistic and pedagogical assignments. Every creative activity is extended by an educational overlap and focuses on working with a different sensory system. The first exercise focuses on sight, second on touch and smell, third on sound, fourth on taste and smell. All art-pedagogical activities are systematically designed so that there is a complex blending across all sub-parts in a casual and especially practical way that is easier for children to master.

Anna Svobodová Buddhistický chrám – tvůrčí zpracování společenskovědních témat v hodině výtvarné výchovy Buddhist Temple – Creative Elaboration of Social Science Topics in Art Class Výtvarně pedagogický projekt / Artistic Pedagogical Project Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Miloš Makovský, Ph. D.

Instalace je složena z didaktické pomůcky – mapy, která zprostředkovává žákům téma Buddhismus, a z výsledků výtvarné činnosti žáků 7. ročníku ZŠ Manětín. Žáci na základě dosavadních znalostí a předcházející výuky navrhují „moderní buddhistický chrám“. Ten se skládá z jednotlivých pater, která jsou vytvářena vždy dvojicí žáků s využitím různých výtvarných omezení. Práce žáků jsou zachyceny pouze na fotografiích, protože jsou po dokončení a společné reflexi obřadně zničeny. The installation consist of a didactic tool – a map that provides the topic of Buddhism to pupils and the result of artistic activities of pupils of the 7th year at ZŠ Manětín. Pupils propose a “modern Buddhist temple” based on their existing knowledge and previous teaching. The temple consists of ten floors, each created by a pair of pupils using different art limitations. The pupils’ work is only captured in photographs because it is ceremonially destroyed after completion and joint reflection.

Markéta Šrumová Vše, co mám – individualita zobrazení tělesnosti v dětském výtvarném projevu Everything I have – the Individuality of Portrayal of Corporeality in Children’s Art Expression Autorská kniha (2×) / Author Book (2×) Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Miloš Makovský, Ph.D.

Instalace je tvořena dvojicí autorských knih, které vytvořily dvě děti ve věku 6 a 8 let. Zadaným tématem je Vše, co mám – děti zpracovávaly náměty do kapitol, které jsou zaměřeny na rodinu, jejich vidění a chápání vlastní tělesnosti, uvědomování si toho, co jejich tělu prospívá a škodí, stavění sama sebe do různých rolí (například superhrdina nebo poklad). The installation consists of a pair of author books created by two children at the age of 6 and 8. The given topic was Everything I have – the children were working on topics in chapters that focus on the family, their perception and understanding of their own corporeality, realising what is beneficial to their bodies and what is harmful, putting themselves into different roles (such as superheroes or treasure).

Tereza Záveská Odraz světa lidí s mentální retardací skrze fotografii The Reflection of the World of People With Mental Retardation Through Photography Fotografie, 594 × 841 mm (4×), fotorámeček s textem (4×) / Photography, 594 × 841 mm (4×), photo frame with text (4×) Vedoucí bakalářské práce / Bachelor’s Thesis Supervisor: Mgr. Jakub Havlíček

Instalace je tvořena čtyřmi fotografiemi, přičemž každá fotografie reprezentuje jednu ze čtyř sérií obsažených v práci. Autory snímků jsou lidé s mentálním postižením z Diakonie v Litoměřicích. Každá série fotografií má odlišného autora. Snímky byly zpracovávány na mnou zvolená čtyři témata. Fotografie zrcadlí emoce autorů a náplň jejich běžných dnů. Doprovodem práce je text promítaný ve fotorámečku, který vznikal na základě rozhovorů s autory snímků, kdy byl popisován skrytý obsah fotografií. The installation consists of four photographs, with each photograph representing one of the four series contained in the work. The authors of the pictures are people with mental disabilities from the Diaconia in Litoměřice. Each series of photographs has a different author. The pictures were created on four topics chosen by me. The photographs reflect the authors’ emotions and the course of their day. Accompanying the work is a text projected in the photo frame which was based on interviews with the authors of the pictures, when the hidden content of the photographs was described.

Hana Abass Kateřina Grohová Natálie Hlávková Štěpánka Hrdličková Dominika Koritjáková Michaela Matúšková Gabriela Radoňová Tereza Trnková

Výroční cena vedoucího katedry Annual Award of the Head of Department

Hana Abass Preference nezřetelnosti The Preference of Obscurity Třpytky na sololitu (3×) / Glitter on fibreboard (3×) Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D.

Instalace je složena ze tří obrazů atypického tvaru, který byl zvolen záměrně a podporuje vybrané téma. Ústředním motivem je smrt, která je v umění všudypřítomná. Záměrem bylo docílit kontrastu mezi kýčovitým výrazem a tématem smrti. Technikou, kterou jsou vytvořená tato díla, jsou třpytky nalepené na sololitu. Pozadí je zpracováno vždy jako jednolitá barevná plocha, zvíře je naopak vytvořeno iluzivními tahy malby. The installation consists of three paintings of an atypical shape which was chosen intentionally and supports the chosen topic. The central motive is death which is omnipresent in art. The intention was to achieve a contrast between a meretricious expression and the theme of death. The technique by which these pieces were made is glitter glued to a fibreboard. The background is always a uniform colour space, the animal, on the other hand, is created by the illusive strokes of painting.

Natálie Hlávková, Gabriela Radoňová, Tereza Trnková Nesnesitelná lehkost bytí The Unbearable Lightness of Being Tempera, vosk, tuš, plátno, 160 × 200 cm (2×), 148 × 193 cm / Tempera, vax, ink, canvas, 160 × 200 cm (2×), 148 × 193 cm Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D. Ocenění v kategorii: Výroční cena vedoucího katedry Award in Category: Annual Award of the Head of Department

Projekt vznikl na základě zkoušení technik, které jsou běžně používány v hodinách výtvarné výchovy na ZŠ. Jedná se o méně náročné techniky, jež působí esteticky, i když se úplně „nepovedou“. Práce byla technicky náročnější, hlavně kvůli formátu a práci s plátnem. Obrazy se skládají ze tří vrstev. První vrstvu tvoří barevný základ (odpovídající finálnímu motivu), druhou tvoří silný nános parafínu – tyto dvě vrstvy nahrazují obvykle používané voskovky. Třetí vrstvou je tuš (u zlatého obrazu je smíchána s akrylem). Finální obraz vzniká prorýváním třetí vrstvy. Zvolené téma se týká především barokní výzdoby kostnice v Kutné Hoře. Tato unikátní výzdoba je památkou smrti i nadějí na vzkříšení.

The project was based on testing the techniques that are commonly used in art lessons at primary schools. These are less difficult techniques that are aesthetically pleasant even when they do not “turn out well”. Working on this project was technically more demanding, mainly because of the format and handling the canvas. The paintings consist of three layers. The first layer is a colour base (corresponding to the final motif), the second one is paraffin – these two layers replace the commonly used wax crayons. The third layer is ink (mixed with acrylic in the case of the golden painting). The final painting is created by scratching through the third layer. The chosen topic is mainly related to the Baroque decoration of ossuary in Kutná Hora. This unique decoration is a monument to death and the hope of resurrection.

Kateřina Grohová 200× a víc 200× And More Mikrofotografie 50 × 70 cm (3×), modely ze 3D tiskárny (3×), zlatý objekt cca 1 × 1cm (1×) / Microphotography 50 × 70 cm (3×), 3D printer models (3×), a golden object cca 1 × 1 cm (1×) Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D. Ocenění v kategorii: Výroční cena vedoucího katedry Award in Category: Annual Award of the Head of Department

Při tvorbě projektu jsem často slýchávala otázku: „Proč to vlastně děláš?“. Odpověď je jednoduchá: „Proč nevytvořit z něčeho nehezkého, někdy až nechutného, něco krásného?“. Projekt se zabývá zvětšováním „nehezkých“ detailů na mém milovaném příteli. Zvětšovanými detaily jsou např. kousky suché kůže, nehet a špína z pupíku. Zabývala jsem se tedy těmi detaily, které mě na mém příteli nejvíce rozčilují. Ve finální podobě byl projekt rozdělen do tří fází. Nejprve byly vytvořeny tři mikrofotografie vybraných detailů. Poté byly z těchto fotografií vytvořeny plastické modely pomocí 3D tiskárny a nakonec byl vybrán pro mě nejzajímavější detail, který byl přetvořen do formy malého zlatého objektu. During the process of creating this project, I would often hear the question: “Why are you doing this?” The answer is simple: “Why not create something beautiful out of something ugly, maybe even disgusting?” The project deals with magnifying “ugly” details on my beloved boyfriend. Those enlarged details are, for example, pieces of dry skin, a nail and navel dirt. So I focused on the details about my boyfriend that annoy me the most. In its final form, the project was divided into three phases. First, three micrographs of the selected details were taken. Then, plastic models were created from these photographs using a 3D printer, and finally the detail that I found the most interesting was transformed into a small golden object.

Štěpánka Hrdličková Existence identity The Existence of Identity Fotografie, 10 × 10 cm (2×) / Photography, 10 × 10 cm (2×) Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D. Ocenění v kategorii: Výroční cena vedoucího katedry Award in Category: Annual Award of the Head of Department

Inscenovaná portrétní fotografie reflektuje téma proměny identity a zkoumání sebe sama ve vztahu k sociálnímu prostředí. Autorka záměrně konstruuje dojem vizuální podobnosti a pomyslného vztahu mezi portrétovanými osobami. Pomocí líčidel, gest a oblečení dívky mění a přizpůsobují své identity, důležitým prvkem fotografie je prostředí a kompozice, do které jsou subjekty fotografie usazovány. The staged portrait photography reflects the subject of the transformation of identity and exploring oneself in relation to the social environment. The author intentionally constructs the impression of visual similarity and the imaginary relationship between the portrayed people. Using makeup, gestures and clothes, girls change and adapt their identities. An important element is the environment and composition in which the subjects in the photograph are settled.

Dominika Koritjáková Vnímání Perception Epoxidová pryskyřice, sklo, přírodní materiál, 30 × 15 cm / Epoxy resin, glass, natural material, 30 × 15 cm Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D.

Instalace je tvořena válcem, uvnitř kterého se nachází plát skály, a MP3 přehrávačem. Záměrem práce je poukázat na vnímání a uchování momentů, které jsou vzácné, ale často nedoceněné. Jak v oblasti přírody, tak i běžného života. Důraz je také kladen na emoční naladění, kterému napomůžou autentické nahrávky z místa, ze kterého pochází odlévaný objekt. The installation consists of a cylinder which contains a rock plate, and an MP3 player. The intention of this work is pointing out the perception and retention of moments which are precious but often underappreciated; in connection with both the nature and mundane life. The emphasis is also placed on the emotional attunement, which is supported by authentic recordings from the place where the cast object originates.

Michaela Matúšková Depresivní cukrová vata Depressing Cotton Candy Akvarel na papíře, A2, A3 / Watercolour on paper, A2, A3 Práce vznikla pod vedením Mgr. Miroslava Haška, Ph.D. / The supervisor of this work was Mgr. Miroslav Hašek, Ph.D.

Série obrazů obsahuje díla na akvarelovém papíře formátu A2 (A3). V práci byla použita technika akvarelové malby. Tematicky díla odkazují na dekadenci. A to jak melancholickým působením, tak náznakem erotismu. Pochmurnost je zde v opozici vůči použití snových odstínů barev. Malby rovněž naznačují kýčovitou rovinu, která je podpořena využitím zlatých akcentů. Celkově série prací zkoumá a prolíná uvedené znaky již existujících tendencí a soustředí je v jeden fungující celek. The series of paintings contains a pieces on watercolour paper in the format A2 (A3). The technique of watercolour painting was used in this work. The pieces thematically refer to decadence; both by the melancholic effect and the hint of erotism. Gloominess is in opposition with the use of the dreamy shades of colours. The paintings also suggest a meretricious level, which is supported by the usage of golden accents. Overall, this series of works examines and blends the mentioned signs of already existing tendencies and puts them together in one functional unit.

Katalog k výstavě bakalářských a diplomových prací studentů Katedry výtvarné kultury Pedagogické fakulty Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem.

Catalogue for an Exhibition of the Final Works of the Students of the Department of Art and Culture of the Faculty of Education University J. E. Purkyně in Ústí nad Labem. Výstava se uskutečnila 11. 4. – 12. 5. 2019 v prostorách Jízdárny Regionálního muzea v Teplicích. The exhibition took place 11. 4. 2019 – 12. 5. 2019 on the premises of the riding school in Regional Museum Teplice. Fotografie / Photography: Tomáš Lumpe Texty / Texts: archiv vystavujících Editor / Editor: Miloš Makovský Grafická úprava / Graphic design: Lucie Tůmová, Karolína Beláková, Vladimír Roháček Překlady / Translation: Kateřina Plívová, Natalija Radujko Vydala Univerzita J. E. Purkyně v Ústí nad Labem Published by the University of J. E. Purkyně in Ústí nad Labem Tisk / Print: Centrum digitálních služeb MINO, Ústí nad Labem Edice / Edition: katalog Náklad / Print: 100 ks Počet stran / Pages: 56 Vydání první / First edition Ústí nad Labem 2019 Katalog vychází za podpory projektu OP VVV Učíme se učit spolu Catalogue is published with the support of the project We are learning to teach together (CZ.02.3.68/0.0/0.0/16_038/0006783)