Artes % Cultura septiembre 26 de septiembre de 2010

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>> BENEDETTI.

El escritor no ha muerto, perdura en su obra. >> 3 >> CHABROL. ‘El Hitchcock francés’ y su prolífica carrera en el cine. >> 8

FOTO: LLUVIA ÁCIDA CON EL ‘ZOO’. ‘SUERTE’

Ecuador, domingo 26 de septiembre de 2010

Nº 678

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Arte urbano ‘Las calles pueden ser una galería’.

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memoria

La difusión rompe fronteras

ESCRITOR. Neuman opina que falta comunicación entre las literaturas americanas vecinas.

El escritor argentino Andrés Neuman opinó hoy que “hay mucho que trabajar” para mejorar la difusión de la literatura española en Hispanoamérica, que, a su juicio, es deficiente por razones no sólo de distribución comercial, sino también ideológicas.

“Hay grandes escritores españoles contemporáneos que no son leídos en Hispanoamérica, y no hay ninguna explicación literaria para ello”, dijo Neuman.

El escritor argentino, autor de obras como ‘El viajero del siglo’, Premio Alfaguara de Novela (2009), o ‘La vida en las ventanas’, explicó que a él le gusta pensar en una literatura en español “como un todo con sus partes complejas”, aunque el mercado editorial vaya en la dirección contraria.

“La comunicación editorial no es demasiado fluida, las grandes editoriales muchas veces compartimentan su catálogo por nacionalidades, y ése es un grave daño para la literatura en español”, señaló.

Pero además Neuman es de la opinión de que siguen apareciendo ‘obstáculos ideológicos’, como la “sensación más o menos justificada” que a veces existe entre los lectores iberoamericanos de que los grandes grupos editoriales son “como una segunda o tercera generación de colonialismo”.

SANTANDER, EFE •

Esos lectores, apuntó, se preguntan por qué no hay traductores panhispánicos y la literatura se traduce siempre en España. A lo que se suma una cierta ‘sensación de deuda’, como si en Hispanoamérica pensaran que ahora toca leer a sus autores, añadió.

A su modo de ver, también existe una falta de comunicación entre las literaturas de los países americanos, incluso entre vecinos, hasta el punto de que resulta difícil encontrar a algunos autores uruguayos en las librerías argentinas o a los chilenos en Colombia.

El escritor argentino está trabajando en una nueva narración, que transcurrirá en la época actual y tendrá a un niño como protagonista, y el próximo mes, dijo también, estará en las librerías el quinto volumen de la ‘Antología del cuento en español’ que empezó a publicar hace ya una década la editorial Páginas de Espuma.

Esta quinta entrega reunirá cuentos de cuarenta autores españoles que han debutado en el género durante la última década y que, por esa razón, se quedaron fuera del primer volumen dedicado al relato corto español.

Como antólogo, explicó, ha tratado de ser ‘lo menos sectario posible’ y de incluir a los más diversos grupos y estéticas dentro del panorama ‘muy ecléctico’ de un género que vive un momento de ‘plenitud vital’ en España.

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Ecuador, domingo 26 de septiembre de 2010

En septiembre de 1898 comenzo el debate GERMÁN RODAS CHAVES • En

la segunda mitad del siglo XlX Europa vivía una convulsión social como producto de la lucha de sus pueblos para alcanzar mejores días. Tal perspectiva diferenció dos corrientes ideológicas y políticas: aquellos que creían que era posible presionar el cambio desde acciones radicales y otros que suponían que de lo que se trataba era de avanzar en objetivos puntuales y en reformas sociales para lograr sus derechos.

Esta asimetría fue más evidente en Alemania, en los años setenta del siglo XlX, tanto más que en dicho país la lucha de los seguidores de Ferdinand Lasalle había logrado la implantación del sufragio universal, lo cual hizo suponer al conjunto de la sociedad, y particularmente a los grandes grupos de trabajadores, que se habían abierto las oportunidades necesarias para lograr leyes de amplio beneficio social y popular. El razonamiento anterior, además, llevaba impresa la huella dejada en Francia por los sucesos que en 1871 indujeron a pensar en el fracaso de la lucha obrera de la Comuna de París.

Con estos antecedentes, el intelectual Eduardo Bernstein, entre 1896 y 1898, escribió y publicó varios artículos sobre el marxismo clásico bajo el título de ‘Problemas del Socialismo’ -que luego serían condesados en su libro ‘Socialismo Evolutivo’- en cuyas páginas dejó ante todo en claro su ruptura filosófica con Hegel y su aproximación a Kant, a partir de cuyo proceso planteó una nueva síntesis filosófica: de la de Marx con Kant, en el marco de lo que se interpretó como una respuesta, según su opinión, a los niveles de estabilidad, mejoramiento y humanización del capitalismo.

La percepción ideológica referida constituyó el preámbulo para la argumentación política que luego Bernstein defendería con pasión y que la expresaría con

increíble síntesis en la frase siguiente: “El fin no es nada, el movimiento lo es todo”.

Esta compostura filosófica, de manera adicional, le sirvió de telón de fondo a Bernstein para preconizar la transición a una sociedad sin explotaciones, llena de equidad, justa y solidaria, mediante la utilización adecuada de la democracia.

Tal percepción fue la que llevó al político alemán y a sus seguidores a definir como estrategia de lucha la participación electoral parlamentaria, utilizando las alianzas necesarias con el objetivo de obtener en tal institución una mayoría que le permitiese fabricar las condiciones legales para eliminar los privilegios y las desigualdades.

Ante estos planteamientos políticos, sustentados en una suerte de pirueta filosófica, la erudita polaca que echó raíces en Alemania, Rosa de Luxemburgo, publicó una serie de artículos de confrontación con las tesis de Bernstein. Estos artículos constituyeron las bases de su libro ‘Reforma o Revolución’ publicado, luego, en 1899.

Rosa de Luxemburgo, entonces, no se limitó a la defensa del marxismo, sino que abogó por objetivos distintos en la toma del poder y echó al piso la especulación kantiana-marxista que había construido Bernstein a partir de señalar la circunstancia, según el criterio de la Rosa, de que el capital podía modificar sus reglas, rearticularse y actualizarse, manteniendo sus conflictividades de fondo.

En septiembre de 1898 este debate tomó cuerpo con la publicación de los iniciales artículos de Rosa de Luxemburgo.

Más de un siglo después tal debate vuelve a tener el escenario necesario para confrontarse. Ojalá que los que castran el desarrollo del pensamiento crítico no lo impidan.

PENSADORES. Rosa de Luxemburgo y Eduardo Bernstein.

grodas@uasb.edu.ec

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Más vivo que nunca MONTEVIDEO, EFE • La Fundación Mario Be-

nedetti celebró el 14 de septiembre el que hubiese sido el 90 cumpleaños del escritor uruguayo con un acto “muy emotivo, alegre y optimista” en el que se presentaron los planes para hacer cumplir los deseos que el autor de ‘La Tregua’ tuvo en vida, según aseguró su presidenta, Sylvia Lago.

El fomento de los escritores jóvenes, la promoción de su amado Montevideo y el estudio detallado de su obra, considerada una de las más populares y destacadas de la escritura hispanoamericana de las últimas décadas, fueron varias de las ambiciones que Benedetti, quien falleció en mayo de 2009, tuvo en vida y que sus herederos ahora buscan cumplir.

“Este año hemos querido cumplir los deseos de Mario y a eso nos hemos dedicado”, explicó Lago en una concurrida ceremonia a la que acudieron los amigos más cercanos del escritor y en la que se presentaron varias de las iniciativas en las que la fundación ha trabajado durante su primer año de funcionamiento.

Entre éstas está la esperada publicación de ‘Biografía para Encontrarme’, un libro que reúne 62 poemas inéditos que el escritor uruguayo compuso durante los últimos dos años de su vida.

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homenaje

Ecuador, domingo 26 de septiembre de 2010

Táctica y estrategia Mario Benedetti

Mi táctica es mirarte aprender como sos quererte como sos mi táctica es hablarte y escucharte construir con palabras un puente indestructible mi táctica es quedarme en tu recuerdo no sé cómo ni sé con qué pretexto pero quedarme en vos

ESCRITOR. Su obra abarcó la narrativa, el drama, la poesía y el ensayo.

“Los escribió en un momento en el que ciudad a través de los lugares más emhabía tomado la literatura como un refu- blemáticos tanto de su obra, como de su gio. Es un libro más de reflexión donde vida.

“La mejor forma de homenajear y retrata temas como la cercanía con la muerte, la esperanza o el compromiso”, apuntó cordar a Mario es leyéndolo”, señaló el el que fuera su secretario personal y hoy músico Daniel Viglietti, quien además de recitar alguno de los poemas inéditos de gerente de la fundación, Ariel Silva.

Silva también destacó la elaboración de su fallecido amigo en la ceremonia cantó ‘A imagen y semejanza’, una antología que también una de sus canciones.

Por su parte, el Ministerio de Educaincluye 80 cuentos en los que Benedetti trató temas como la muerte, el amor y el ción y Cultura uruguayo anunció su tributo a Benedetti, que consistirá en tiempo. una placa que colgará de la vitrina Además, la fundación anunció EL DATO del bar San Rafael, en el centro de el lanzamiento del primer Premio la ciudad y al que concurría diariaInternacional de Ensayo Mario Benedetti publimente con sus amigos.

Benedetti, que invita a analizar có más de 80 Parte de Además, la Administración Nacualquier aspecto de la obra del libros. su obra fue trauruguayo de una forma ‘novedo- ducida a más de cional de Correos adelantó el lan20 idiomas. zamiento de una serie de tres sellos sa’ y el primer Concurso de Prodedicados al escritor. yectos para Documentales sobre Para cerrar el acto, un grupo de niños Escritores Uruguayos, que otorgará 30.000 dólares para la realización de del Liceo ‘Mario Benedetti’ de la capital recitó más poemas para deleite de los un filme.

“Mario siempre habló de ayudar a la amigos y seguidores del escritor, que deproducción artística de los jóvenes”, re- cidieron vivir la señalada fecha como “un cordó la presidenta, que además apuntó día feliz”, apuntó Viglietti.

“Mario siempre está naciendo, porque que otro de los deseos del autor era dar cada vez que alguien lee alguno de sus mayor visibilidad a su ‘querida patria’.

Así, la ‘Guía Benedetti de Montevideo’ cuentos, sus ensayos o un simple pasaje, intentará colaborar en ello, gracias a un él está naciendo y despierta entre nosoplano que propone un recorrido por la tros”, agregó el músico.

mi táctica es ser franco y saber que sos franca y que no nos vendamos simulacros para que entre los dos no haya telón ni abismos mi estrategia es en cambio más profunda y más simple mi estrategia es que un día cualquiera no sé cómo ni sé con qué pretexto por fin me necesites

MEMORIA. El músico Daniel Viglietti leyendo poemas de Benedetti.

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galería

‘SEMIÓTICA DEL PASILLO DE CARLOTA JARAMILLO’, DE MUÑOZ.

Ecuador, domingo 26 de septiembre de 2010

‘INTERIOR DE LA COMPAÑÍA’, DE RONQUILLO.

Comunión REDACCIÓN ARTES • La Sala Gangotena de la

‘BOLÍVAR SIMÓN’, DE PAZMIÑO.

‘CLÁSICO’, DE BUSTOS.

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‘ÁRBOL DE LA VIDA’, DE ROMÁN.

Alianza Francesa, en Quito, es el espacio donde seis artistas ecuatorianos exponen parte de su trabajo. La muestra es un homenaje de reconocimiento al promotor de arte Filoteo Samaniego.

En la exposición participan: Pilar Bustos, Mario Ronquillo, José Unda, Mario Pazmiño, Eda Muñoz y Nelson Román.

El maestro Unda juega con su vivencia interior. Lo subjetivo de su mirada se plasma con intensos colores, de tonalidad oscura en su mayoría. Su obra, es un reflejo del subconsciente. Nelson Román presenta lo onírico, aquellas imágenes que aparecen en nuestros sueños. En ‘Árbol de la vida’ involucra una simbiosis entre los cuatro elementos (agua, aire, tierra y fuego) y los seres que habitan allí. Todos tenemos el mismo origen.

Los óleos de Ronquillo muestran lugares representativos de la capital. La Plaza de Santo Domingo, la calle Cuenca y el interior de la Iglesia de La Compañía son captados por el pintor con un brillante resplandor.

Pilar Bustos presenta unos acrílicos de composición delicada y agradable, los cuales iluminan la sala por los claros tonos utilizados por la artista. Sus dibujos también llaman la atención de los visitantes.

Eda Muñoz, tanto en pequeños espacios (30 x 20 cm.) como en grandes (4,50 x 2,50 m.), invita a la reflexión. Su obra señala la realidad de nuestros aborígenes, además de una interesante lectura de signos en ‘Semiótica del pasillo de Carlota Jaramillo’.

‘INCUBACIÓN’, DE UNDA.

TOME NOTA: ‘Homenaje a Filoteo Samaniego’ permanecerá hasta el 6 de octubre.

LUGAR: Sala Gangotena – Michaux (Alianza °Francesa, Quito).

° DIRECCIÓN: Av. Eloy Alfaro N32-478 y Rusia.

HORARIO: Lunes a viernes. De 09:00 a 19:00. °Entrada Libre.

El maestro Pazmiño presenta el vértigo de la dinámica social, en sus óleos. La aceleración y la saturación vivida en la actualidad son plasmadas por el artista.

Además, muestra en ‘Bolívar Simón’ un Libertador mucho más humano.

La exposición consta de 38 significativas obras, en total. La muestra no sólo representa el reconocimiento al maestro Samaniego, sino un homenaje a la vista de quienes la visitan. ddelatorre@lahora.com.ec

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dardos

El arte no tiene reglas

ARTE URBANO

REDACCIÓN ARTES • Para algunos es un arte

menor. Otros lo consideran un acto de vandalismo. Lo que no se puede negar es que el arte urbano está en todas partes.

Su espacio siempre ha sido la calle, pero hoy en día se lo puede encontrar en salones, museos, entre otros lugares.

Es practicado por artistas de cualquier procedencia y formación. Esta manifestación, más que una legitimidad, ha adquirido un reconocimiento e interés por parte del público, generando un amplio debate.

En Quito, un grupo de jóvenes formó un colectivo, el mismo que fue bautizado como ‘Los Fenómenos’. Una de sus integrantes, bajo el pseudónimo ‘Suerte’, tuvo reconocimiento en el exterior. Ella es una de las ganadoras del Concurso Internacional de Arte Urbano en la categoría ‘Wall painting’, organizado por ‘Artaq’.

Sus trabajos se publicarán en un libro, ‘Artaq Bookzine’, donde constarán todas las obras galardonadas en ese certamen.

El texto se distribuirá en varios países europeos.

Muchos están en el anonimato. Otros utilizan pseudónimos.¿Por qué no mostrar su identidad?

La cuestión no es por sobresalir como artista, sino por romper la idea de espacio público y espacio privado que habita en la gente. Además de romper la noción de limitarse a pintar sobre un lienzo. Es complicado lanzarte con tu nombre. Todos en nuestro colectivo tenemos un pseudónimo. El mío es ‘Suerte’.

¿Cómo reaccionaría si recién pintase el muro de su casa y a la mañana siguiente aparece rayado?

Que rayen todo lo que quieran y todos los días podrían hacerlo. ¿Quién determina que ese espacio es tuyo? Yo pondría un letrero que diga: ‘Esta pared es para ustedes’. Todos podrían ocupar mi muro. ¿Piden permiso a los propietarios de los espacios que utilizan para expresarse?

Sí, lo hacemos de manera constante. No es que vamos y rayamos lo que sea. Si encontramos una pared que nos gusta para pintarla, pedimos permiso. Nosotros le ponemos la pintura y si no le gusta se vuelve a pintar de blanco. ¿Y sin permiso?

También. Nos ha tocado correr de la Policía. Es difícil explicar lo que hacemos.

Pero la gente como que empieza a comprender que estos espacios son públicos.

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OBRA. ‘Pescador’ fue uno de los trabajos premiados de ‘Suerte’ en el exterior.

También hay casas y paredes abandonadas, mucha gente puede molestarse por ver rayados estos sitios, pero no hacen nada por mejorarlos. ¿Cómo define la actividad que realiza?

Me gusta la idea de que el arte no es para siempre. Nada es eterno. El arte se rompe día a día y cambia constantemente. Cada instante es efímero. Eso es lo que me gusta del arte urbano. Rayas un día y quizás a la mañana siguiente no está. No tienes un público específico. La calle es la galería y está abierta a todos los que pasan por ahí.

Lo haces para todos. ¿Qué mensaje busca dejar con lo que realiza?

Las cosas son instantáneas. Que aprovechen el momento y el espacio.

Cuando van a trabajar en grupo, ¿coordinan lo que se va a hacer?

No. No nos reunimos a planificar. Cuando nos encontramos vemos qué materiales tenemos, buscamos un lugar y cada uno pinta algo. Al final, todos los trabajos se unen y forman un solo cuerpo. Es un trabajo grupal. Jugamos con el instante y el azar. Es un acto ‘performático’.

El arte se rompe día a día y cambia constantemente”.

‘SUERTE’,

Arte urbano

Una forma de expresar

ARTISTA URBANA.

¿Considera que existe alguna diferencia entre su trabajo y el grafiti?

En el grafiti utilizan esencialmente spray en pintura. Nosotros utilizamos todos los materiales que se tengan a la mano: pinceles, brochas, cualquier tipo de pintura.

Además, pienso que el grafiti responde a necesidades culturales, lo nuestro va por lo artístico.

Y con respecto a los muralistas...

El muralismo está ligado a lo político.

Lo nuestro es más suelto. Nosotros plasmamos la decadencia de la actualidad y buscamos rescatarla de esa decadencia.

Queremos recuperar el espacio.

En este año, usted tuvo reconocimiento internacional. Parte de su obra fue premiada en Francia. ¿Cuál es su opinión al respecto?

Yo no supe nada. Un amigo envió mi trabajo. La gente que organiza el festival no se imaginaba que había estos trabajos en Ecuador. Me gusta que se reconozca lo

manifestación tuvo su origen en las calles y °seEsta la relacionaba como un acto vandálico e ilegal.

Con el tiempo ha tenido una progresiva aceptación.

El arte urbano engloba tanto al grafiti como a °otras formas diversas de expresión artística en la calle.

ciudades como: Londres, Barcelona, Ber°lín,Grandes Sao Paulo Toronto, entre otras, han desarrollado está forma de expresión artística.

Se usan de diversas técnicas: plantillas, posters, °pegatinas, murales, alejándose del grafiti.

Utilizan lugares públicos bastante transitados °para sorprender a los espectadores.

Por lo general, critica a la sociedad con ironía e °invita a la lucha social.

Actualmente, existe cierto debate sobre los °objetivos reales de los artistas que intervienen en el espacio público.

que hacemos. Sí, es una manifestación algo diferente. Me molesta esa histeria de hacer arte conceptual. Se ha perdido el instante del momento artístico. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Regresa con novela magistral DR. OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • “La existencia de

un gran escritor es un milagro, el resultado de tantas convergencias fortuitas como las que concurren a la eclosión de una de esas bellezas universales que hacen soñar a toda generación. Por cada gran escritor, cuántas malas copias tiene que ensayar la naturaleza? ¡Cuántos Joyces, Kafkas, Célines flous, velados o sobreexpuestos habrán existido!”

Julio Ramón Ribeyro. ‘Prosas apátridas’.

Editorial Planeta, pág. 14.

Paul Auster es un gran escritor, que a nadie le quepan dudas. Sin embargo, algunos malévolos en ejercicio perverso lo anunciaban desgastado, perdido y lo sentaban a vivir de las rentas, terminado y recluido en sus cuarteles de invierno.

Pues los ha callado, y cuando a él le ha dado la gana -no faltaba más- ha puesto en el tapete una novela magistral, una

Biografía PAUL AUSTER Nació en 1947 en Nueva Jersey y estudió en la Universidad de Columbia. Tras un breve período como marino en un petrolero, vivió tres años en Francia, donde trabajó como traductor ‘negro’ literario y cuidador de una finca. Desde 1974 reside en Nueva York. Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006 por su carrera literaria.

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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El gran hermano, Juan Carlos Calderón y Christian Zurita (Paradiso Editores). tu culpa!, Xavier Bonilla. ° ¡Fue ° Avenida de los volcanes, Jorge Juan Anhalzer. ° Perú y Chile desde las cenizas, Blasco Peñaherrera Padilla.

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert

más que se añade a su grandes obras, pero que marca diferencias.

Si se tratara de música, diríase que ha presentado una sinfonía excelsa, que por la gestión librera de Mr. Books -hay que decirlo- podemos tenerla en casa, en la estantería de los libros preferidos.

Invisible es una novela que pasará a vivir tangiblemente en la memoria de nuestros lectores, estamos seguros de ello. Aquellos leyentes que tengan la sensibilidad, el juicio y el buen gusto instalados en sus respectivos espacios, en el cerebro y en el espíritu, han de escogerla y disfrutarla palmo a palmo.

El autor ha hecho acopio en ella de todo su arte, de su manifiesta erudición, de su talento sin par. Un tomo metaliterario que brilla con luz propia, en el que consta sin recato el estilo maravilloso de Auster de sobreponer narraciones que en un solo cuerpo deslumbran al lector más voraz, más experimentado. Pocos tienen tal don. Invisible es una obra que se ha escrito para quedarse en el tiempo. El escritor francés Marcel Prévost, ante la emoción que produce una bella lectura, decía: “El hallazgo de un buen libro puede cambiar el destino del alma”.

La novela es un viaje entre máscaras y paradojas, entre mentiras y verdades, entre deseos escondidos y repasos provocadores de la memoria, que pueden tocar fibras íntimas que los lectores

(Aguilar).

Valkirias, Paulo Coelho (Grijalbo). ° Las ° El Profesor, John Katzenbach (Suma de

Letras). ° Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Destino).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

° Las Valkirias, Paulo Coelho (Random House Mondadori).

Palestino, Antonio Salas (Planeta). ° El ° Los hombres que no amaban a las muje-

desconocían tener. Un recorrido de vidas que no fueron tales porque vivieron llenas de miedo. Letras que abrirán y cerrarán ventanas, diarios sin completar, parrafadas pasionales, encendidas, brutales, de psicoliteratura y atrevidas tramas que no conceden espacio a la hipocresía cuando detallan relaciones de un amor tabú, en el que el sexo es, como en toda relación de pareja, fundamental y en la narrativa, delicioso. No se menciona en la reseña cual el ‘pecado’, porque el elemento sorpresa es importante para incitaros a leerla.

Invisible tiene de novela negra y erótica.

Es una composición en la que la filosofía y la mitología son columnas fundamentales. Ha sido publicada por Anagrama y se ha prensado en doscientas ochentas y dos páginas, que se quieren cubrir con impaciencia, pero que han de disfrutarse con precaución, ya que una vez leídas producirán adicción. cpaz@andinanet.net

res, Stieg Larsson (Planeta). ° La pasión de Policarpo, Pedro Badrán (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° Inés y la alegría, Almudena Grandes (Tusquets). ° La caída de los gigantes, Ken Follett (Plaza & Janes Editores). ° Lo que me queda por vivir, Elvira Lindo (Seix Barral). ° Aquerón, Sherrilyn Kenyon (Plaza & Janes Editores).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Historias desconocidas de la Independencia y la Revolución, Trino (Tusquets). ° Nunca olvides que te quiero, Delphine Bertholom (Grijalbo). ° La otra historia de México, Armando Fuentes (Editorial Diana). ° Los nombres de aire, Alberto Ruy Sánchez (Punto de Lectura).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

VITRINA DE LIBROS LA REBELIÓN DEL MARQUÉS

Eliécer Cárdenas La Campaña de Lectura Eugenio Espejo presenta esta novela de Cárdenas.

Fermín, protagonista de la obra, emprende el relato a través de su memoria, estableciendo con su mirada un paralelismo entre sus transformaciones personales y la época independentista del Ecuador.

Varios personajes históricos (como Juan Pío Montúfar, García Moreno, entre otros) se encuentran simbolizados en la cambiante vida del narrador. El libro permite una lectura ágil por su fluidez narrativa. COLECCIÓN BICENTENARIA

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DICCIONARIO

Luis Cordero Crespo El ‘Diccionario quichua-castellano, castellano-quichua’ fue premiado, en su primera aparición, con la Gran Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Madrid en 1892.

Pese a su relativa antigüedad, la obra es una de las mejores en su género.

En la presente edición, Ruth Moya está a cargo del estudio introductorio.

Se incluyen algunas notas, a pie de página, que aclaran el sentido y uso de algunas palabras, pensando en los quichua hablantes y en quienes aprenden este idioma. CORPORACIÓN EDITORA NACIONAL

Director: Editor: Editor (e): Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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el librero

¿Será cierto que ‘Quito lee’?

EDGAR FREIRE RUBIO (*) • “Si no existieran los libros, probablemente seríamos tan inteligentes, tan astutos, tan simpáticos y exitosos como hoy... pero mucho menos sensibles”. Así reza este pensamiento en un útil calendario que tengo a la mano. Astutos, simpáticos, inteligentes y exitosos, no queda duda. Nos ‘satisface’ escuchar los enlaces sabatinos, las sabias imprecaciones, el detalle pormenorizado y honesto de que esta Patria ya es de todos. ¿Pero cuándo en esos monólogos se cita un libro leído? (más bien se confiesa lo que se come) ¿Una frase ‘conciliadora’ y pedagógica? ¿Algo sensible? Por eso, me parece tan bien que el señor Alcalde emprenda la campaña ‘Quito lee’. ¡Qué bueno que no sólo piense en la macro-ciudad! Que no se olvide que no sólo de pan vive el hombre.

Que piense en la ‘gente’ (no en los carros).

Será recordado si un día emprende con una red de bibliotecas (no de redes viales).

Pasará a la ‘historia’ si un día hay aceras dignas y Quito sea una ciudad ‘Limpia y amable’ (no lo es). Me alegra el saber que el Dr. Augusto Barrera piense en el ‘papel impreso’ y se olvide del concreto armado (Sí, sería bueno saber con estadísticas si Quito es una ciudad que lee).

Guido Díaz y Alfonso Ortiz Crespo, funcionarios del Fondo de Salvamento de Patrimonio Cultural (Fonsal), siguen fervorosos con su plan editorial. Y de vez en cuando se acuerdan de su amigo Librero y comparten sus novedades bibliográficas: Manual de la cocinera. Método compendioso para trinchar y servir de mesa, de Juan Pablo Sanz, 1882. ¡Una preciosa edición fascimilar y una enjundiosa introducción de Fernando Jurado!

La BBQ sigue creciendo: Calles, casas y gente del Centro Histórico de Quito, tomo VIII, de Fernando Jurado (¿con esto termina su saga?); Arte Quiteño más allá de Quito. Memorias del Seminario Internacional (agosto de 2007) y Tres miradas al Primer Grito de la Independencia, de Agustín Salazar, Manuel José Caicedo y Cuero y Camilo Destruge (No. 19 de la Biblioteca del Bicentenario de la Independencia) ¿Qué les parece? El Fonsal no debe olvidarse de comercializar en todas las librerías de la ciudad. Así sería su tarea completa ¿o no?

Quien tampoco descansa es la Universidad Alfredo Pérez Guerrero. Patricio Herrera Crespo tiene un ojo avizor (y le gusta escuchar sugerencias) y así acierta

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en su colección Educación y Libertad.

Quito Colonial. Siglo XVII y comienzos del siglo XIX, de Isaac J. Barrera, es una grata reposición. ¡Y todo lo que queda por reeditar de este ilustre polígrafo!

Qué gratificante es recibir un libro de alguna provincia amiga y de un sencillo trabajador intelectual! David Ruiz Sevilla tuvo que releer toda la obra de Juan Montalvo para ‘entrevistarlo’: Mi pluma lo mató. Entrevista a Juan Montalvo es un libro sabroso, riguroso. El maestro ambateño es muy nombrado, pero poco leído. Este valioso trabajo ayudará a entenderlo y obviamente a agradecer a Ruiz (¿la CCE de Imbabura lo ha promocionada en otras provincias? ¡Se lo merece!).

Sé que Gabriela Alemán está fuera del país. Antes de irse nos deja un libro en Sur Libros (vale la redundancia): Álbum de familia. La ‘familia’ es nuestro país (supongo) y el álbum nos ayuda a recordar a Lorena Bobbit, Galápagos, a los temibles aucas, por ejemplo. Y hace una vuelta de tuerca y le salen unos cuentos impecables (son 500 ejemplares hechos en Lima en la Editorial Estruendo Mudo. ¿Qué les parece?). Vida del ahorcado, de Pablo Palacio, también la Editorial Nadir de Valencia-España acaba de ‘lanzarlo’. Blas Parra en su prólogo no dice casi nada. ¡Peor es nada!, decíamos de guambras. ¡Gracias, Estuardo Vallejo por el regalo! Lo que sí tiene condumio es Un hombre muerto a puntapiés y otros textos de Pablo Palacio. Compilación, prólogo, cronología y bibliografía de Raúl Vallejo (Biblioteca Ayacucho No. 231).

Cierto es que fue publicada en el 2005, pero los dos Raúles -Vallejo y Serrano-, recién me privilegian con su obsequio).

Hay que relievar el rigor y el reconocimiento de los créditos. En un país donde esto no se respeta, hay que alabar. Tony, novela ganadora del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil del Grupo Editorial Norma y Fundalectura 2010, ya está en nuestras librerías. Cecilia Velasco anda con mucho trajín y repleta de halagos y felicitaciones. ¡Qué bien!

Revistas nunca faltan. Cien ejempla-

res de Q, revista de la ciudad, No. 6, llegan puntuales a Sur Libros para ser repartidas gratuitamente (es un buen tema De la ciudad a la violencia); Gestión (con nuevos tips y mejor diseño) No. 193. Los migrantes es el tema del mes; Mundo Diners (No. 339) y el Arte callejero; Rocinante No. 22 (¿por qué no lo venden al margen de la suscripción? Pero en librerías, farmacias o revisteros); América Latina en movimiento (No. 457) trae la información del IV Foro Social de las Américas. Y siempre llega puntual la publicación del Círculo de Lectores (septiembre-octubre, 2011) llena de ofertas libreras ¡muy tentador!

No sé si sólo al Librero y a Oswaldo Rodríguez, se nos ocurre mal pensar: ¿cómo es posible que al amigo Alfonso Barrera Valverde se le candidatice al ‘Premio Cervantes’ y aquí, en su casa, ni el ‘Premio Espejo’ lo haya obtenido? Su tarea y larga carrera diplomática y literaria muy poco ha sido reconocida. ¡Qué país! Somos un país cultural de mala conciencia. ¡Y de Ripley!

Quizás no me tilden de ‘derechoso’: Conozco a pocos periodistas ilustrados, grandes lectores. Y al margen de que no estemos de acuerdo con sus criterios y la forma de expresarlos, Jorge Ortiz es una rara ave. Siempre estoy predispuesto a pensar bien del que lee. El pan y circo debe continuar. Eso le gusta a mucha gente alelada y ‘bonificada’. ¿Y sus colegas y amigos? ¡Bien, gracias! ¡Tanta cobardía!

Como siempre, quedan algunos libros por ‘reseñar’. Llegan cuando esta perorata ha terminado. Será en la próxima. (*) Librero de Sur Libros

P.D: ¿No les parece extraño que en el Quicentro del Sur no haya ni una sola Librería? ¿Mi sector no lo merece? ¿O el ‘mercadeo inteligente’ prospectó que esos miles de personas no leen? Y el patio de comidas es lo que más se llena. ¿Qué opinan ustedes? Para suplir esta deficiencia, ¿no será bueno –aunque sea- una mini biblioteca?, digo yo... Amén.

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bambalinas

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RECOMENDADOS CHOROS

‘Nueve reinas’ es un filme argentino escrito y dirigido por Fabián Bielinsky.

Protagonizada por Gastón Pauls (Juan) y Ricardo Darín (Marcos). Trata sobre dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos.

El Hitchcock francés

DIRECTOR. Chabrol registró su marca particular en cada película.

RICARDO SEGREDA • Hace dos semanas, a los

80 años, el gran cineasta Claude Chabrol concluyó su prolífica carrera en el cine.

Su cuerpo físico llegó a su límite, pero su espíritu se conservó siempre joven; sólo el año pasado completó su película 65 en una carrera de 52 años, sin incluir los múltiples episodios de programas televisivos que dirigió.

Hay, por supuesto, muchos directores creativos, pero pocos son los que logran ser profundos. De su primera película, ‘Le Beau Serge’, en 1958, a ‘Una chica cortada en dos’, en 2007, Chabrol confirmó que tenía un talento excepcional, capaz de agudas observaciones sociales y morales de la vida moderna. Fue también uno de los miembros originales, junto con Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Eric Rohmer, y Jacques Rivette, de jóvenes críticos que escribieron para la influyente publicación, ‘Cahiers de Cinema’, antes que empezaran su propia carrera como cineastas. Fueron conocidos como la ‘Nueva Ola’, aunque Chabrol mismo rechazó esta calificación, reclamando que no había olas, sino sólo el océano.

En su papel como periodistas de cine, Chabrol y su colega Eric Rohmer hicieron ondas con su libro influyente sobre Alfred Hitchcock, el primero que trató al director como un artista serio, en vez de sólo entretenedor. Luego, cuando Chabrol comenzó a hacer sus propias películas, fue conocido

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como ‘El Hitchcock francés’ por su interés en el lado oscuro de la vida. Pero aunque sus películas no explotaron la violencia gratuita, la muerte y la amenaza de violencia, siempre sus personajes asombraron. Además, al igual que Rohmer y Truffaut, fue influido por Hitchcock en forma y contenido, y hay pequeños homenajes al ‘Maestro del Suspenso’ en muchas de sus primeras películas.

Chabrol también tuvo su propia visión distinta, que fue notablemente más sociológica y feminista. Una de sus primeras obras clásicas, ‘Les Bonnes Femmes’, se centró en las vidas mediocres y aspiraciones patéticas de cuatro mujeres de clase obrera, empleadas de una tienda. Con sus mentalidades pueblerinas y faltas de sofisticación, llegan a ser, por la violencia masculina, víctimas de sus ilusiones burguesas de celebridad y matrimonio próspero.

En ‘Les Biches’, que fue audaz en su tiempo por su tratamiento franco de la sexualidad alternativa, una bisexual rica utiliza su dinero para comprar el amor de una pobre joven artista, pero dispuesta a prescindir de ella para conquistar a un amante masculino, una acción que deja mucha sangre.

‘El Carnicero’ es una de sus más hermosas películas, donde comunica compasión por una joven y bella maestra en un pueblo rural, víctima de un amor

que la dejó traumatizada para iniciar otra relación sentimental junto a un carnicero, cuyas experiencias brutales como soldado le habían vuelto un asesino psicopático. El amor que comienzan a experimentar uno por el otro efectúa cambios en los dos.

Su expresión más poderosa de simpatía feminista se encuentra en su obra maestra de 1990, ‘La historia de mujeres’.

Está basada en una historia verdadera de una mujer que hizo abortos en Francia durante la ocupación nazi -un tiempo en que este procedimiento fue ilegal- y que fue sentenciada a muerte por razones políticas: el gobierno de Vichy quería distraer la población francesa de su humillación por estar bajo la autoridad de Alemania.

No todas las películas de Chabrol fueron obras maestras. Por razones prácticas, para mantener solvente su carrera (igual que Luis Buñuel en su período mexicano), a menudo dirigió películas rutinarias y sus pocas tentativas de hacer películas en inglés fueron fracasos. En este sentido, fue radicalmente diferente a Jean-Luc Godard, quien llegó a ser desafiantemente más vanguardista en la vejez. Pero Chabrol siempre regresó con una nueva obra para recordarnos que era un gran artista.

Aunque ya no está con nosotros, su legado sobrevive. rick.segreda@gmail.com

Sinopsis Narra la historia de dos embaucadores, Juan y Marcos, quienes conforman una atractiva pareja de delincuentes.

Se les presenta una oportunidad única.

Imprevistamente, se ven envueltos en un negocio de medio millón de dólares. En sus manos caen unas estampillas valiosas, las ‘Nueve reinas’.

Los timadores harán lo que sea por venderlas y conseguir esa ‘guita’. Entre ambos constantemente existe desconfianza. La pregunta central: ¿Quién timará a quien?

COVERS

Carlos Santana estrenó, hace pocos días, su nuevo álbum ‘Guitar Heaven: The greatest guitar classics of all time’, donde varios temas clásicos son versionados con su guitarra.

Contó con las colaboraciones de cantantes como Chris Cornell (Whole lotta love), Pat Monahan (Dance the night away), Chester Bennington y Ray Manzarek (Riders on the storm), Rob Thomas (Sunshine of your love), entre otros.

La banda de Santana está formada por Dennis Chambers (percusión), Benny Rietveld (bajo), Karl Perrazo (timbales), Tommy Anthony (segunda guitarra), Freddie Ravel (teclados), Andy Vargas (acompañamiento vocal) y Raul Rekow (congas).

El guitarrista mexicano afirmó: “No estamos comparándonos o compitiendo con estos artistas, los estamos complementando”.

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