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revistazonadeocio.com
Directorio Dra. Olivia Domínguez Dra. L ui sa Pa r é Dr. Vi dal Elí a s Dr. Rubén Mo r a nte Sra. Carmen Titita Hernández Arq. L ui s Gi l Sr. Guillermo Bouchez Gómez Dra. Lilia América Albert Guadalupe Williams L. Cons ej o Edi tor ia l Re bec a Bouchez G ó m ez Di re c t or a X avi er Bermúdez Cons ej ero Edi t or ia l Cé s ar A. Velázquez C ro da Fe rnan do Esc obar S án ch ez Coordinación de Diseño Marianne Decorme Bouchez Coordi nador a We b Doriam del C . Reyes Mendoza Cor rector a de Est il o Colab or ador e s de es te nú me r o Olivia Domínguez Pérez Rubén B. Morante López Félix Beltrán Cinemaníaco Rebeca Bouchez Gómez Xánath Caraza Rubén Ricaño Escobar Manuel Martínez Morales Nora Guerrero Raquel Torres Cerdán
Editorial
C
on el inicio del nuevo año, queremos desear a los lectores, articulistas, colaboradores y patrocinadores ¡bienestar y prosperidad para el 2013! Al igual que los números anteriores, esta edición de Zona de Ocio ha sido creada bajo la premisa de que, como medio de comunicación, tenemos la obligación de difundir valores humanos, naturales, culturales y artísticos; aquellos que nos permiten ser, hacer y tener una vida plena y en armonía, y mantener una actitud comprometida y optimista ante las situaciones que se nos presenten. Así podemos empezar bien el año nuevo y con ello lograr los propósitos que nos planteamos. Es gratificante tener la oportunidad de mostrar en estas páginas los logros de nuestra ciudad en los ámbitos de la cultura, el arte, el medio ambiente, la gastronomía y el turismo, y soñar que podemos crear una realidad positiva en el futuro para lograr que sea considerada la ciudad de la cultura y las artes. Queremos agradecer la participación de destacadas personalidades de nuestra ciudad como son: en cultura y arte, Olivia Domínguez Pérez, Rubén Morante López, Miguel Martínez, Xánath Caraza, Pepe Maya y Xavier Bermúdez; en medio ambiente: Manuel Martínez y Rubén Ricaño E.; en turismo y cocina, Nora Guerrero y Raquel Torres C. Existen muchas razones por las cuales estamos orgullosos de ser xalapeños: tenemos el sentido de pertenencia y con ello la esperanza de que lograremos vivir en una ciudad con mejor calidad de vida, mayores y mejores oportunidades para todos y con ello un desarrollo humano equilibrado y feliz. Como siempre, gracias por leer y recomendar nuestra revista. ¡Feliz año 2013!
Rebeca Bouchez Gómez Editora
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 03 núm. 21 Enero - Febrero 2013. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V. Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
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zona de ocio
Diseño Editorial: Dessin Estudio / soluciones gráficas, ideas que trascienden
Xavier Bermúdez
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Contenidos 4-5
El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana. Olivia Domínguez Pérez
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Xalapa de las ciencias y las artes. Rubén B. Morante López
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Las máscaras del viajero. Redacción AZ/ZO
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Xavier Bermúdez y el mundo del diseño gráfico. Félix Beltrán
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No. Cinemaníaco
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El primer Encuentro de estudios sobre lengua y cultura tepehuas: un homenaje a Roberto Williams García. Redacción ZO
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Pablo Boeck Saenger (1931-2009). Rebeca Bouchez Gómez
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Reconoce
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En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922). Investigaciones Zona de Ocio
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Jacarandas. Xánath Caraza
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Inauguración de la exposición retrospectiva Pepe Maya. Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura
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Maitena
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La inmovilidad urbana en Xalapa. Rubén Ricaño Escobar
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Cincuenta años de física en Xalapa. Manuel Martínez Morales
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Tlacotalpan
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Empresas culturales y creativas en Veracruz. Rebeca Bouchez Gómez
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De fachadas y balcones floridos. Nora Guerrero
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Chileatole de elote. Raquel Torres Cerdán
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Cartel Xavier Bermúdez (Fukuda Hommage).
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El último tren de mulas
unesco
a Centro de las Artes Indígenas de El Tajín
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El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana Olivia Domínguez Pérez
La Ley Orgánica de Instrucción del Estado de Veracruz de 1873 abrió el camino para la fundación de la Escuela Normal. Ahí debían prepararse los mentores que hasta ese momento se formaban de manera autodidacta.
duró seis meses y obtuvo buenos resultados, lo que promovió la creación definitiva de la Escuela Normal en la ciudad de Xalapa, sede de los poderes estatales. La Normal fue establecida en la vetusta Casa de Ejercicios de San Ignacio de Loyola de la Compañía de Jesús, recinto ubicado en la antigua calle de San Ignacio, hoy Zamora. Así, de acuerdo a la crónica del profesor Juan Zilli: “[…] el 12 de abril de 1886 se iniciaron las obras de adaptación: las celdas fueron transformadas en aulas”. El pórtico se encontraba sobre la calle San Ignacio y ahí se erigieron seis columnas toscanas que soportaban el frontispicio triangular compuesto de arquitrabe, friso y la cornisa rematada con frontón. Las obras de remodelación abarcaron la construcción de un jardín interior, la instalación de aulas, de los salones de Peda-
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n primer esfuerzo pedagógico lo inició Enrique Laubscher, en Orizaba, con el establecimiento de la Escuela Modelo, donde puso en práctica ideas como la enseñanza objetiva. Dos años después, el gobernador Juan de la Luz Enríquez apoyó la enseñanza para futuros maestros, y el 15 de agosto de 1885 inauguró los cursos de la Academia Normal, en las mismas instalaciones de la Escuela Modelo, con alumnos enviados y sostenidos por los jefes políticos cantonales. La dirección de la academia estuvo a cargo del educador suizo Enrique Conrado Rébsamen, quien impartía la cátedra de Pedagogía. Este ensayo educativo
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el 13 de noviembre de 1964, el gobernador Fernando López Arias construyó el actual edificio que alberga a dicha institución educativa.
gogía y Cátedra, gimnasio, museo y una Escuela Práctica Anexa. El 1º de diciembre de 1886, Juan de la Luz Enríquez inauguró el plantel, el cual habría de producir innumerables generaciones de profesores de primaria, quienes diseminados en el país, difundieron la naciente metodología pedagógica. Años después, en 1914, como homenaje al educador que había muerto 10 años atrás, los alumnos de Rébsamen erigieron en el jardín una estatua de bronce; y en 1918 dieron el nombre de Salón Rébsamen al Salón de Pedagogía. La sede de la Normal Veracruzana cambió su ubicación el 2 de julio de 1935. El gobernador Gonzalo Vázquez Vela inauguró un nuevo y moderno edificio a la orilla del Camino Nacional; pero éste no cubriría por mucho tiempo la demanda educativa estatal y nacional. Finalmente, el 13 de noviembre de 1964, el gobernador Fernando López Arias construyó el actual edificio que alberga a dicha institución educativa.
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Xalapa de las ciencias y las artes Rubén B. Morante López
Tras largas décadas de tradición castrense, desde los acantonamientos de tropas en el siglo xviii, hasta el retiro de Santa Anna, Xalapa inició una metamorfosis que le llevaría medio siglo, hasta finales del xix e inicios del xx.
las ciencias de la ciudad, ya que formaría a los científicos veracruzanos, al tiempo que integraba instituciones fundamentales como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, fundada en 1929, y un museo (el actual Museo de Antropología). En la rama de las artes, la Universidad Veracruzana tiene desde entonces un papel destacado a nivel nacional: en música, además de la Sinfónica, cuenta con la Orquesta de Música Popular y el Coro Universitario; en otras ramas ha acogido a grandes personajes: Dagoberto Guillaumín en teatro; Sergio Galindo en literatura, Kiyoshi Takahashi en escultura. A pesar de los últimos ocho años, Xalapa ha mantenido su prestigio en
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ue entonces cuando, ante un espejo, se vislumbró como la Atenas Veracruzana y ciudad de ciencias y artes, idea que en el siglo xxi ha fructificado en países como Francia, y que académicos como Vidal Elías han tratado de revivir en Veracruz. El surgimiento de este concepto impulsó la fundación de escuelas como la Normal (1886), el Colegio Preparatorio (1901) o la Superior para Señoritas (1910), al igual que la llegada de la Comisión Geográfico Exploradora (1905), que trazó precisos mapas del estado. En la ciudad nacieron el Teatro Lerdo (Cáuz), el Salón Victoria, la Imprenta y la Banda de Música del Estado. En 1925 Heriberto Jara impulsó su ambicioso proyecto para la zona sur de Xalapa: la Ciudad Jardín, con unidades culturales y deportivas, como el Estadio Xalapeño. La Universidad Veracruzana, concebida en dicho proyecto, nació hasta 1944. Se convertiría en el pilar de las artes y
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El cambio de los poderes estatales a Xalapa hizo que también se trasladaran desde Orizaba la Escuela Normal y la Academia de Pintura, hechos que concentraron en la capital la vida artística e intelectual del estado.
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el arte y la cultura, pero en ciencias no sucede lo mismo: tras el fuerte impulso que Gonzalo Aguirre Beltrán y Fernando Salmerón dieron a las ciencias humanas y de la conducta, el balance resulta negativo. Además de la Universidad Veracruzana, en las últimas décadas llegaron a Xalapa el ciesas y el Instituto de Ecología. Hacia mediados del siglo xix dos ciudades veracruzanas tenían el monopolio de la cultura y la educación en el estado: Xalapa y Orizaba. En 1882 los dos Enriques, Laubscher y Rébsamen, iniciaron en Orizaba una revolución educativa, con la Escuela Modelo y la Academia Normal. El cambio de los poderes estatales a Xalapa hizo que también se trasladaran desde Orizaba la Escuela Normal y la Academia de Pintura, hechos que concentraron en la capital la vida artística e intelectual del estado. Durante el Porfiriato, desde Orizaba y Xalapa, se impactó a toda la República con un sistema educativo, gracias al cual se forjaron las ideas de la Revolución Mexicana. Por ello, a diferencia de los países del primer mundo, donde la calidad académica es la base de su progreso y riqueza, en el México posrevolucionario se consideró a la cultura y la educación como un peligro para los hombres en el poder, una idea que perdura hasta hoy.
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Las máscaras del viajero Redacción AZ/ZO
Una nueva generación de escritores está fascinada por la obra de Sergio Pitol, como lo constata el libro editado por la Universidad Veracruzana Sergio Pitol: las máscaras del viajero, ensayo literario, escrito por Alejandro Hermosilla, que se presentó en la Feria Internacional del Libro (FiL) 2012.
sí lo expresó el escritor Martín Solares, quien reconoció que el texto “de entrada rompe un mito y un tabú: que desde la academia no se puede hacer literatura. Respecto a la obra de Sergio Pitol está surgiendo una nueva generación de académicos que escriben y se especializan en su obra y son capaces de hacer literatura a partir de ella”. Destacó además que “es un libro precioso, semejante a la obra Planeta Pitol, publicado recientemente por la Universidad de Burdeos, en Francia; entonces si dos textos tan literarios, tan intensos, tan inteligentes no demuestran la vitalidad de la literatura de Sergio, nada más lo podría demostrar. Es un hecho feliz que se suma a esta fiesta, a este carnaval veracruzano”. Un segundo mito que destroza el libro de Hermosilla es que “no habría extranjeros capaces de escribir inteligentemente sobre Pitol y sobre México; quiero quitarme el sombrero ante la sapiencia, la erudición y la investigación de Alejandro, todos los pensadores importantes desde Paz hasta Roger Bartra fueron tomados en cuenta”, dijo Solares. A manera de narración, Alejandro Hermosilla relató la historia que lo llevó a escribir su libro: “Cinco años atrás había acudido allí mismo a la presentación de la traducción realizada por Pitol de El buen soldado, de Ford Madox Ford, que la editorial de la UV acababa de publicar. En aquel entonces no se imaginaba que fuera posible volver cinco años después a presentar su creación. El hecho de publicar la obra en una editorial de tanto prestigio como la de la UV, en la que han publicado Sergio Galindo y Juan Vicente Melo, es una especie de regalo”, añadió.
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Con la presentación, comentó, se cerró un círculo en su vida que comenzó a desplegarse en 2007, cuando decidió que su futuro estaría en México y encontró “el hilo que estructuraría el fin una tarde en Tlayacapan, aquel pueblo perteneciente a la región de Morelos donde solía tomar temascales”. Mientras se encontraba en uno de ellos, vio un minotauro dirigirse hacia él, suceso que se repitió durante varias semanas cuando intentaba estructurar las grafías que compondrían la obra con el mismo resultado, la frustración y el miedo. “Un día la máscara comenzó a resquebrajarse y de entre las grietas aparecía el rostro de una persona que le parecía conocida: él mismo. El mensaje entonces estaba claro, aquel minotauro no era sino un reflejo de los miedos”. Para analizar la obra de Pitol debió vencer sus miedos y disfrazarse, prosiguió, “vestirse de estudiante tímido, crítico literario serio, artista osado, pintor, arquitecto o payaso y ser indistintamente Catalina Burganza o Boris Pliniak si quería comprender los últimos estertores de una literatura magistral, de una precisión casi monstruosa que se hacía más difícil de atrapar cuando más cerca nos encontrábamos”. Roberto Culebro, escritor y egresado de la Universidad Veracruzana, mencionó su cercanía con el autor durante la confección final del libro: “Si algo les puedo decir es que está hecho para debatir”. Hablar de la literatura de Pitol plantea dos retos, “porque si algo hizo en la última etapa de su literatura es tomar el corpus narrativo y ponerse a reflexionar sobre el mismo proceso de escritura y los elementos autobiográficos, entendiendo que su obra está sustentada en algunos puntos específicos que transformaron drásticamente su vida”.
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Xavier Bermúdez y el mundo del diseño gráfico Félix Beltrán
La práctica del diseño gráfico en México puede dividirse en dos vertientes principales: la del especialista consciente de su desempeño que considera la creación como un medio de comunicación, y la del especialista que considera la creación como un fin en sí misma.
avier Bermúdez, destacado profesionista del diseño gráfico en México, representa una de las tendencias predominantes: la que considera el diseño como un medio de comunicación. Su constante, en este sentido, se encuentra en las variables de la experimentación. En esta entrevista, Xavier Bermúdez perfila su posición acerca del diseño gráfico en México y en el plano internacional. —¿Desde cuándo estás en la práctica del diseño gráfico? —Si te refieres a mis primeros contactos, puedo decirte que desde muy pequeño. Mi padre fue un gran aficionado a la fotografía, y con sus imágenes me abrió la mirada. De hecho, mis primeros trabajos fueron fotográficos, en blanco y negro, y hoy en día sigue siendo de gran diversión para mí hacer fotografías. Luego ingresé a la Universidad Iberoamericana a estudiar Diseño Industrial, pero fui expulsado dos semestres más tarde porque se consideró que no tenía aptitudes ni vocación para el diseño. Salí de México hacia Italia en 1974, y conseguí estudiar Diseño Gráfico bajo la dirección de estupendos maestros de la Scuola Politecnica de Milán. Un año después, por recomendación de Bruno Munari, con quien tomaba lecciones de diseño, conseguí una beca del gobierno italiano. Paralelamente a esta formación, estudié la carrera de concertista en flauta transversa en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad, bajo la dirección del maestro Glauco Camburzano. En 1977, en la Ciudad de México, fundé, junto con amigos diseñadores, fotógrafos y comunicólogos, la cooperativa de producción gráfica Troje Taller, que más adelante se transformó en una sociedad anó-
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nima. Desde esos años no he dejado de vivir del diseño gráfico, y de disfrutar la música. —¿Cuál fue tu principal fuente de influencias? —Vengo de una familia cercana a la cultura purépecha. Me imagino que ésta es mi primera marca. Sin duda alguna, también los años de mi formación en Milán me permitieron conocer la obra de grandes maestros: Max Huber en el diseño editorial, Bruno Munari en la experimentación y el lenguaje de las imágenes, Nino di Salvatore en el entendimiento del equilibrio y la composición, Umberto Fenochio en el diseño de la letra y la intelección del color, y Walter Ballmer en el diseño de imágenes corporativas y marcas. Considero que este último, quien me invitó a colaborar en su estudio Unidesign, fue el maestro que dedicó más de su tiempo e interés en mi formación. De él aprendí el trazo y la síntesis de la imagen, la proporción y legibilidad de la marca (su perdurabilidad y aplicación en el diseño de imágenes corporativas). —¿Qué diferencia tu definición actual del diseño gráfico de tus etapas precedentes después de 30 años de práctica? —En principio, el diseño es para mí una herramienta fundamental de la convivencia humana. Organiza, facilita, orienta, optimiza, educa. El diseño no es moda, ni mucho menos estilo. Es concepto y aplicación de nuestro lenguaje en forma gráfica. No me preocupa estar al pendiente de las nuevas tecnologías, sino encontrar nuevas aplicaciones del diseño. Diseñar una bienal, una exposición, un logotipo o la vida misma no presenta diferencias en sus principios básicos. La diferencia, en cuanto a la concepción que tengo o que tuve respecto al diseño gráfico, se encuentra en la discusión sobre el futuro de nuestra práctica, en la orientación que pueda darse a las nuevas generaciones que equivocadamente consideran estar creando una práctica nueva. Más antigua que la práctica del diseño gráfico posiblemente sea la procreación. Creo
Cartel 80 aniversario Orqueta Sinfónica de Xalapa por: Xavier Bermúdez
que debemos preocuparnos por conservar los principios del diseño. —¿Cuál es la principal dificultad que enfrentas en la práctica del diseño? —La falta de cultura del diseño por parte de los clientes y la irrupción dentro de nuestra práctica de un sinnúmero de diseñadores improvisados como técnicos para hacer y no como gente capaz de resolver problemas. Estos dos factores hacen del diseño un tema sobre el que cualquier persona opina, obviando la exigencia de tener buenas bases y fundamentos para defender las propuestas. Por eso he trabajado desde finales de los años setenta en proyectos que amplíen la visión de nuestra práctica, y den respeto a los especialistas que nos dedicamos a hacer el diseño gráfico. —¿Por qué inicias la Bienal Internacional del Cartel en México (bicm)? —La idea se me vino a la mente trabajando con un grupo de amigos en la revista cultural Vía Libre. En 1988 no estaba pasando nada importante en relación con la cultura del diseño gráfico; había dejado de trabajar como docente en la carrera de Diseño Gráfico en la unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana y me ocupaba en proyectos de diseño, tanto comerciales como sociales, en mi estudio Troje Taller. No era concebible, para mí, que el diseño tuviera horizontes tan cortos, y pensé que organizando un evento internacional se removería la tierra y brotarían nuevas iniciativas y aplicaciones. Pensé en una bienal del cartel porque, en mi opinión, este medio expresa una síntesis de nuestra práctica y, por tanto, representa perfectamente la importancia del diseño gráfico. No sólo por esto sino también porque me parecía bastante fácil y poco costoso el envío de estos pedazos de papel desde otro país a México. Presenté la idea en el seno del consejo editorial de Vía Libre y fue aceptada entusiastamente. Se iniciaron los contactos con diseñadores representativos de Mé-
xico y el extranjero, y trabajé en la estrategia sobre el financiamiento y participación del mundo entero. Ha sido un trabajo muy difícil, pero muy gratificante, ver al diseño desde los ojos del promotor y organizador de una bienal, y a la vez seguir siendo parte de sus propuestas como productor de diseño. El nacimiento de la iniciativa de la bicm en 1988 significó la transformación de Vía Libre en una asociación de diseñadores que llamamos Trama Visual A. C., en la que iniciamos una colaboración importante con diseñadores como Germán Montalvo y Felipe Covarrubias. —¿Cuál es el aporte de la bicm? —La bienal fue concebida desde su fundación como un espacio educativo del diseño gráfico y de encuentro internacional para el intercambio de experiencias. Ha provocado que otros diseñadores, en grupo o individualmente, se dediquen en años recientes a la promoción de esta disciplina. Seguirá siendo un espacio abierto a todos aquellos que se interesen por aportar algo de su experiencia a la cultura del diseño; tiene un futuro de gran relevancia en la promoción de esta práctica y el fomento a las relaciones de colaboración entre diseñadores por encima de intereses políticos o económicos. Es ya una de las más importantes bienales en el panorama internacional y, sin lugar a dudas, el evento de diseño más significativo que se realiza en América. —¿Que sigue en tu trabajo? —Actualmente estoy dedicado a dos tareas que me interesan mucho: contribuir con mi experiencia en la creación de un festival dedicado a la relación del diseño con el escenario de la creación artística, y por otra parte, seguir promoviendo la cultura de esta práctica. Creo que el espacio que brinda Xalapa y en particular el trabajo en colaboración con grupos independientes y las instituciones veracruzanas permitirá nuevas iniciativas en beneficio de una mejor convivencia.
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No Cinemaníaco
No quiero pensar mal de los distribuidores cinematográficos de mi país (es broma, sí quiero), pero la habitual escasez de películas sudamericanas en cines de México me hace sospechar que el estreno de la cinta chilena No se debe únicamente a la presencia de un actor mexicano en el papel principal.
ejaré que el lector sa-
la importancia de los hechos que retrata. Para obtener este
que sus propias con-
delicado balance el director emplea un estilo visual que emu-
clusiones; pero, cual-
la el video de los ochenta, dándole a la cinta el dinamismo e
quiera que haya sido
impacto de un documental cuyas crudas pero perfectamen-
la razón, me alegra
te planeadas escenas nos ubican física y emocionalmente al
mucho que podamos
lado de los participantes en este momento histórico. Al prin-
verla en la pantalla
cipio me confundió un poco esta textura visual, pues dificulta
grande, pues No es
la distinción entre escenas “reales” y fragmentos de material
una excelente obra
documental que acompaña la narrativa. Pero el guión está
que nos ilustra sobre un importante pasaje en la historia de
tan bien escrito que después de unos minutos se vuelve irre-
Chile, y además examina fenómenos culturales que afectan
levante el origen de las tomas; a fin de cuentas todo se funde
al resto del mundo, hoy más que hace 25 años.
en una historia fluida y fascinante.
El monosilábico título de No se refiere a la campaña
Vi esta película el mismo fin de semana que Argo, y me
publicitaria organizada en Chile en 1988 para apoyar un
gustó más la transformación de los actores en No. O quizás
plebiscito que determinaría el futuro político del país. Los
fue el asunto del video; como sea, Gael García Bernal, Alfre-
que voten “sí” confirmarán al dictador Augusto Pinochet
do Castro, Antonia Zegers y el resto del elenco no parecen
como gobernante durante ocho años más; los que voten
estar disfrazados, sino simplemente pertenecen a los ochen-
“no” pedirán elecciones libres para encontrar un nuevo lí-
ta, completando así la ilusión de realismo y credibilidad que
der. La película se centra en René Saavedra (Gael García
desafía las expectativas del medio mismo. Habiendo dicho
Bernal), el joven publicista encargado de crear la campaña
eso, la floritura visual a veces distrae un poco de la trama
de oposición en un entorno social inestable y hasta peli-
y se siente un tanto afectada cuando no conecta con el ar-
groso para disidentes que contradigan los intereses de los
gumento; por otro lado, podría tomarse como una traviesa
gobernantes. Y aunque la ruta más obvia para convencer a
usurpación de las armas publicitarias que Saavedra blandió
la ciudadanía sería señalar las atrocidades cometidas por
para combatir al enemigo común, lo cual me lleva a la mejor
el gobierno y la larga lista de violaciones a los derechos
parte de No: sus agudas observaciones sobre la manipulación
humanos, René tiene una idea audaz y diferente, que po-
de masas, y la cínica decisión de emplear las mismas técnicas
dría darle un giro positivo a la contienda... o extinguir el
mercadológicas que se usan en publicidad comercial, para
incipiente proceso democrático.
determinar el futuro de un país. Obviamente no es un tema
Conocía de antemano el argumento general de No, y
original, pero la cinta lo presenta con inusitada contunden-
por tanto esperaba algo más solemne y opresivo (quizás
cia, doblemente efectiva por evadir lecciones moralizantes o
como la cinta argentina La Historia Oficial). Sin embargo,
posturas excesivamente didácticas.
para mi sorpresa, el director Pablo Larraín decidió ofrecer-
Se trata de una excelente cinta. Espero que tenga el éxi-
nos un enfoque muy distinto (tal como hizo Saavedra), con
to económico necesario para promover más cine sudameri-
mucho humor y un tono ligero que hace accesible la histo-
cano de calidad en las salas del resto del mundo (al menos
ria, pero sin sacrificar la gravedad del tema ni subestimar
de México).
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El primer Encuentro de estudios sobre lengua y cultura tepehuas:
un homenaje a Roberto Williams García Redacción ZO
l encuentro se llevó a cabo el 6 y 7 de diciembre en el Auditorio Fray Bernardino de Sahagún del Museo Nacional de Antropología, recinto al cual el maestro Williams García aportó mucho. El sábado 8 de diciembre fue la presentación de música ritual y carnavalera con tríos tepehuas invitados de Tecomajapa y Pisaflores, Veracruz, y Huehuetla, Hidalgo. Los objetivos fueron: reflexionar y difundir diferentes investigaciones sobre la cultura y lenguas tepehuas, así como promover el acercamiento de los núcleos de población tepehua a través de su música ritual, y difundir y discutir el estado actual de la Colección Etnográfica Tepehua del Museo Nacional de Antropología. Cuando se habla de tepehuas no se puede más que pensar en la obra de Roberto Williams, alguien fundamental no sólo para su estudio sino para la etnografía del Golfo del México. “Casi no hubo tramo de tierra que no fuera pisado y registrado por él”, indicó el maestro Leopoldo Trejo Barrientos, organizador del evento. Como parte de este homenaje se encuentra un exposición temporal titulada Archipiélago tepehua, en la Sala Etnográfica del Golfo de México del Museo Nacional de Antropología.
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Décima a Roberto Williams Por las rutas del Mictlán Manuel Munguía
Nos enseñaste sin treguas qué es México y Veracruz; de El Tajín nos diste luz, y de Olmecas y Tepehuas. Después de hollar tantas leguas haciendo antropología, te vas por la eterna vía para buscar sin tardanzas tus nuevas Danzas y andanzas, Roberto Williams García.
Pablo Boeck Saenger (1931-2009) Rebeca Bouchez Gómez
Considero oportuno dedicar este espacio al ingeniero Pablo Boeck Saenger, por la importancia de su participación en el diseño del proyecto y construcción del Teatro del Estado y Centro de Artes, inaugurado el 30 de noviembre de 1962 por Adolfo López Mateos, presidente de México, y por Antonio M. Quirasco, gobernador del Estado de Veracruz (1957-1962), cuya reseña ya he presentado en este mismo espacio.
ablo Boeck Saenger tuvo raíces en Xalapa, por su madre, la señora Encarnación Saenger, originaria de nuestra ciudad. Concluyó la carrera de Ingeniería Mecánica en el Instituto Politécnico Nacional (1950-1953). Realizó estudios de especialidad en la Escuela Técnica Superior de Munich, Alemania (1954-1955). Fue profesor-jefe de la cátedra esime en el Instituto Politécnico Nacional (1955-1965); también profesor, asesor y coordinador de la uam Azcapotzalco de 1974 al 2007 y académico de la Universidad Anáhuac. Brindó importantes aportaciones a través de publicaciones especializadas en su quehacer profesional. De 1989
al 2007 se desempeñó como consultor-promotor y representante de la empresa alemana lrtc. Fue miembro de número de la Academia Mexicana de Ingeniería de 1985 a 2007 y coordinador de la Comisión técnica de Ingeniería Mecánica cacei de 1994 al 2007. Pablo Boeck Saenger se casó con Lourdes Quirasco Echeverría el 19 de septiembre de 1959 en la Catedral de Xalapa. Sus hijas son Lourdes, Erika y Claudia. Murió en la Ciudad de México el 17 de septiembre del 2009, acompañado de su querida familia; una de sus grandes alegrías fueron sus nietos: Pablo, Daniel, los triates Carlo, Antonio y Alberto, y Paola y Mariana, las más pequeñas. Agradezco a la familia Boeck Quirasco, en especial a Lourdes Quirasco de Boeck y a Erica Boeck Quirasco, su valiosa información y envío de las fotos del ingeniero y de su familia. Xalapa los recibe con afecto, sean bienvenidos a su casa.
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Reconoce UNESCO a Centro de las Artes Indígenas de El Tajín Xtaxkgakget Makgkaxtlawana o Centro de las Artes Indígenas de Papantla (cai) fue inscrito en la Lista de Buenas Prácticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (unesco), por su contribución en la preservación, promoción y respeto a la cultura totonaca del estado de Veracruz.
Bernabé Hernández, del Consejo de Ancianos, así como los representantes alternos de México ante la unesco, por la Secretaría de Relaciones Exteriores, Mauricio Escanero Figueroa; de la Misión Permanente de México ante la UNESCO, Francisco Javier López Morales; el director de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah), Francisco Javier López Morales, y la responsable del Área de Patrimonio Inmaterial del inah, Edaly Quiroz Moreno. El comité de inscripción valoró, entre otros puntos, que la búsqueda de la autogestión de las comunidades totonacas expresa la voluntad de ayuda mutua y el diálogo entre las culturas, lo que podría servir como un modelo para los países en desarrollo. En nombre del pueblo totonaca, Gregorio Bernabé Hernández y Víctor García Castaño agradecieron el reconocimiento para el Xtaxkgakget
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on este reconocimiento, el modelo de regeneración cultural del Totonacapan se confirma como ejemplo mundial y referencia obligada para la revitalización de las civilizaciones indígenas. Además, se trata de la primera inscripción de América Central y del Norte en la categoría de Mejores Prácticas de Salvaguarda de la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. A la séptima sesión de la unesco asistieron el secretario de Gobierno, Gerardo Buganza Salmerón; el fundador del cai, Salomón Bazbaz Lapidus; el director del Centro de las Artes Indígenas, Francisco Acosta Báez; la subdirectora del Centro de las Artes Indígenas, Eneida Hernández Hernández, y Gregorio
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Foto: Sergio Lugo / Voladores de Papantla. Ixcateopan
Makgkaxtlawana, el valor de la cultura totonaca y la forma como se transmite a las nuevas generaciones, a partir de los principios y valores propios. Misión y estructura del Centro de las Artes Indígenas
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Con sede en el Parque Takilhsukut, el Centro de las Artes Indígenas cuenta con un modelo educativo sustentable en los fundamentos de la cultura totonaca, que recupera las formas propias de transmitir los conocimientos y el sentido social y espiritual del arte. Por ello, además de las técnicas de las disciplinas artísticas, se aprende, fundamentalmente, la esencia del ser. Así durante, todo el año, en el Centro de las Artes Indígenas se hereda, practica y preserva la tradición de músicos, danzantes, alfareras, tejedoras, artesanos, teatreros, sanadores, médicos tradicionales, escritores, pintores, teatreros y videastas.
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En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922) Investigaciones Zona de Ocio
l Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura, es depositario de 11 obras artísticas de la autoría del artista veracruzano Alberto Fuster, las cuales son propiedad del Instituto Nacional de Bellas Artes y están en exhibición en la Sala de los Rebeldes de la Casa de la Cultura Agustín Lara en la ciudad de Tlacotalpan, de manera permanente. Dicho acervo fue restaurado hace unos meses en las instalaciones del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del inba en la Ciudad de México. Alberto Fuster, pintor originario de Tlacotalpan y figura clave del arte producido durante los últimos años del siglo x i x y las dos primeras décadas del siglo xx, partió a Europa desde muy temprana edad en busca de las enseñanzas que podrían brindarle los grandes maestros del pasado y la inspiración artística que con el tiempo formaría su talante expresivo. Diecisiete años permaneció pensionado, seis de los cuales corrieron por cuenta del Gobierno de Veracruz y el resto por la administración del gobierno de Porfirio Díaz. De su residencia en Francia e Italia
obtuvo un cúmulo de experiencias visuales de avanzada que lo llevarían a consolidarse como uno de los principales exponentes del simbolismo en México. A principios de 1922, dos años después de haber realizado una exposición en la Metropolitan Academy of Arts de Nueva York, preparaba una exposición en la embajada de Washington pero, después de dejar sus cuadros, se trasladó a Austin, Texas, para quitarse la vida. Dentro de su propuesta pictórica se hallan naturalezas muertas, retratos y cuadros de tendencia más cercana al academicismo (o a un simbolismo más mesurado). Su producción de mayor interés es la correspondiente a la estética simbolista. El simbolismo de Alberto Fuster se condujo por tres temáticas: el pasado grecorromano, la espiritualidad del cristianismo y el folclor veracruzano. Sus obras muestran sus temores y aspiraciones más recónditas. Por medio de la elección de los asuntos y la complejidad al tratarlos, pretendió cuestionar a la vez su papel dentro de la sociedad y la situación del hombre en el universo. En el marco de la inauguración de la exposición actual se llevó a cabo la conferencia “El simbolismo en la obra de Alberto Fuster”, con la participación de la licenciada Ana Sofía Lagunes Castillo, especialista en la trayectoria artística del veracruzano, y cuya investigación ha sido fuente importante para la realización de este artículo.
Por medio de la elección de los asuntos y la complejidad al tratarlos, pretendió cuestionar a la vez su papel dentro de la sociedad y la situación del hombre en el universo.
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Dentro de su propuesta pict贸rica se hallan naturalezas muertas, retratos y cuadros de tendencia m谩s cercana al academicismo.
Alberto Fuster (1872-1922) Rosa Mystica, 1899 Oleo / tela 200 x 116 cm
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Jacarandas
Xánath Caraza
Hoy descubrí los árboles de jacaranda por las calles anchas de Sevilla. Recordé que de niña juraba casarme bajo uno de ellos: invitados vestidos de blanco, una mesa larga llena de piñas. Recordé que mis jacarandas, las de mi niñez en Xalapa, bañaban de lluvia violeta mis infantiles pasos. Las ponía entre mis manos, rompía una que otra florecilla; las demás decoraban mi cabello largo. Pero ahora estoy en Sevilla, camino por sus avenidas, descubro la primavera y canto a los árboles color violeta.
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Inauguración de la exposición retrospectiva Pepe Maya Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura
La Pinacoteca Diego Rivera cierra el año 2012 con la inauguración de la exposición Pepe Maya.
l Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, tiene el honor de presentar en la Pinacoteca Diego Rivera de la ciudad de Xalapa, la exposición Pepe Maya. El autor ha realizado exposiciones individuales en México, España, Inglaterra, Suecia, Hungría, Alemania, Paraguay, Bolivia, Belice, Trinidad y Tobago, Bosnia-Herzegovina y República de Serbia, entre otros países. Fue Investigador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha colaborado en suplementos culturales de los periódicos y revistas: Excélsior, El Búho, Uno Más Uno, Revista Siempre, La Jornada y La Palabra y el hombre. Realizó una serie de videos para el canal de Televisión Veracruzana, con los títulos: El Imaginario de Toledo, Ernesto García Cabral (La caricatura), José Guadalupe Posada (Los primeros balazos de la Revolución), Fernando Vilchis (La vuelta al mundo en ochenta cuadros), Pablo Picasso (La Tauromaquia), José García Ocejo (Pintor decadentista) y Sebastián (¿Visionario o no?). Recibió la Medalla al Mérito Artístico 1995 del Gobierno del Estado de Veracruz, como ilustrador para la Revista Tramoya. Participó como catedrático invitado en la Universidad Politécnica de Valencia; en la Universidad de Caldas, Colombia; en el Instituto Karólyi Mihály en
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Hungría; en el Queen’s Royal College, y en el National Museum and Art Gallery de Trinidad y Tobago. “Pepe Maya toma mi mano y me lleva a la perdición de la selva, donde hay papalotes y aviones, niños, animales que me ven y un cocodrilo sonriente. El reloj es el sol, y los moscos son del tamaño de las bicicletas; es la mariposa maya, las mariposas, el azul y los verdes, la fiebre y la brisa. Pintor de altos vuelos, inesperado y con el soplo de Picasso, de Miró, del calor de su cálida espiritualidad maestra”, así se expresa María Luisa Mendoza al hablar del pintor veracruzano. La producción de Maya, con el paso de los años, se ha enriquecido con las vastas experiencias del autor y su capacidad visual para convertir escenas sencillas en espectaculares paisajes y coloridas composiciones pictóricas que los amantes de la pintura veracruzana y el público en general podrán disfrutar en la Pinacoteca Diego Rivera a partir del 14 de diciembre. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo a las 19:00 horas del viernes 14 de diciembre en la Pinacoteca Diego Rivera del ivec, ubicada en la calle J. J. Herrera núm. 5 en el Centro Histórico de la Ciudad de Xalapa. La muestra podrá ser visitada de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas hasta el 3 de febrero de 2013. La Pinacoteca Diego Rivera ofrece visitas guiadas gratuitas para grupos mayores de 10 personas y máximo de 30 personas. Para solicitar una visita guiada, puede comunicarse al teléfono (228) 818-1819, escribir al correo electrónico pinacotecadiegorivera@gmail.com, o visitar el sitio web www.pinacotecadiegorivera.com. La entrada es libre.
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La inmovilidad urbana en Xalapa Rubén Ricaño Escobar
Ante el ya insoportable caos vial, los xalapeños ven con desánimo cómo la solución largamente esperada se aleja inexorablemente, pues el actuar del ayuntamiento y la autoridad vial van de desatino en desatino y no se ve claro cómo esta administración pueda resolver un agudo problema que requiere para su solución un cambio profundo del sistema de movilidad urbana, hoy colapsada.
ero ¿qué es la movilidad urbana? Es la forma en que las personas, los insumos y las mercancías se mueven a través de la ciudad, para lo cual se necesita un sofisticado sistema vial que pasa por la red viaria, el sistema controlador del tránsito, un sistema integrado, moderno y eficaz del transporte público y reglas claras que deben ser acatadas por todos. La movilidad urbana es a la ciudad lo que el flujo sanguíneo al cuerpo humano, es decir, para que la ciudad tenga vida es necesaria la vialidad, pues la urbe debe entenderse como un organismo vivo y funcional que permita el desarrollo humano, de tal forma que las ciudades con problemas viales están condenadas al subdesarrollo, a dejar de ofrecer a sus pobladores oportunidades. La mala movilidad urbana como la que tenemos en Xalapa está asociada con la pérdida o desperdicio de la fuerza de trabajo, que requiere más tiempo del necesario para trasladarse a los centros laborales; está asociada también con altos grados de contaminación y degradación del medio ambiente, además de trastornos físicos y psicológicos del ciudadano, lo que la convierte en un grave problema económico, ambiental y de salud. Xalapa tiene ya todos los síntomas de una ciudad fallida, colapsada y nada funcional. La falta de propues-
La mala movilidad urbana como la que tenemos en Xalapa está asociada con la pérdida o desperdicio de la fuerza de trabajo...
http://elheraldodexalapa.wordpress.com Xalapa, Centro Histórico
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Londres, City long bus
ta e imaginación de las autoridades la han condenado a padecer severos trastornos viales que se han prolongado en el tiempo y no se ve en un futuro cercano que el ayuntamiento y la instancia gubernamental encargada de la vialidad hayan entendido que la solución va más allá de obras viales mal planeadas, colocación de topes inútiles que agravan el problema y operativos que rayan en lo absurdo. Si observamos y aprendemos de las ciudades que han sabido gestionar con eficacia la movilidad, nos daremos cuenta de que recurrieron a una fórmula muy sencilla para mejorar su movilidad urbana: pusieron en el centro del problema al transporte público, que está pensado no sólo para quienes no poseen automóviles, sino para todos los ciudadanos; un transporte público integral que ofrece a los ciudadanos una alternativa eficaz para desplazarse a los centros de trabajo, a las escuelas, a los centros de comercio y de recreación. Ése es el concepto moderno del transporte público en el mundo: ofrecer a los ciudadanos de todos los estratos sociales una eficaz forma de llegar a su destino sin necesidad del automóvil. Si observamos el transporte público de pasajeros en Xalapa, veremos que es altamente contaminante, poco digno, antiguo y obsoleto, caro y sumamente ineficaz, entonces ¿por qué sostener a toda costa un sistema de transporte que lejos de cumplir su cometido empeora la situación? Es ahí en donde entran los intereses, es ahí en donde nos damos cuenta de que para solucionar este caos vial xalapeño se hace necesaria la voluntad de un alcalde con liderazgo, estadista y visionario que, apoyado por el gobierno del estado diseñe, explique, comparta y aplique el cambio transformacional que requiere esta colapsada ciudad en materia de movilidad urbana. Un reciente estudio de las ciudades capitales de México realizado por el prestigiado despacho Gabinete de Comunicación Estratégica, al frente del cual está el reconocido
Liébano Saénz, ubicó a Xalapa como una de las ciudades menos habitables del país y al gobierno municipal como uno de los peores calificados y percibidos, especialmente en la prestación de los servicios públicos municipales. El sistema de transporte público para Xalapa debe estar íntimamente ligado con las necesidades humanas, contar con un sistema viario moderno, tener varias modalidades, ser respetuoso del medio ambiente y ofrecer a los ciudadanos, a todos, condiciones de dignidad, de funcionalidad y costos variables y asequibles. Se trata de un tema muy importante y complejo que requiere de análisis y estudios profundos, pero a grandes rasgos, ésta es la propuesta para Xalapa, que hoy ayuna de autoridades y de liderazgos eficaces, positivos y transformacionales que nos conduzcan a alcanzar el sueño de tener una ciudad inclusiva. Si esto se logra, sus habitantes tendrán mayores oportunidades de empleo, desarrollo y servicios públicos de calidad.
El sistema de transporte público para Xalapa debe estar íntimamente ligado con las necesidades humanas...
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Cincuenta años de física en Xalapa Manuel Martínez Morales
Si usted visita cualquier café de Xalapa, seguramente se encontrará entre los parroquianos no solamente con artistas y escritores —que en la ciudad se cuentan por metro cuadrado— sino también con científicos, ya que en esta ciudad se cultiva la ciencia desde hace tiempo. os xalapeños podemos congratularnos de que la Universidad Veracruzana desde hace 50 años tiene una Facultad de Física, la cual ha rendido apreciables resultados a lo largo de su historia. Fue creada el 26 de febrero de 1962, siendo rector Fernando Salmerón Roiz, y se estableció como parte de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias, formando la sección de Físico-Matemáticas. Los profesores de dicha sección eran también investigadores del Instituto de Ciencias, pero el desarrollo de la nueva facultad hizo que el personal del instituto resultara insuficiente y obligó a que se crearan nuevas plazas de maestros para poder satisfacer las necesidades crecientes de la enseñanza. Como parte de esta misma sección, en el año de 1977 se creó la carrera de Ciencias Atmosféricas y el Centro de Meteorología Aplicada, por iniciativa del doctor Julián Adem. Pero en el año 1978 —debido al crecimiento en la población, tanto estudiantil como docente, y en parte por la divergencia en cuanto a los intereses y objetivos de las distintas carreras que la conformaban— entró en una crisis que llevó a su desintegración; por ello tomó el nombre de Facultad de Física, y estaba constituida por las
carreras de Física, Ciencias Atmosféricas y el Centro de Meteorología Aplicada. Hacia 1979 se creó la carrera de Instrumentación Electrónica con el fin de satisfacer las demandas que existían en cuanto a diseño de equipo y mantenimiento, tanto en la carrera de Física como en el Centro de Meteorología Aplicada. Actualmente la institución se denomina Facultad de Física e Inteligencia Artificial pues, desde 1998, la integran los departamentos de Física, en donde se imparte la licenciatura en Física, y de Inteligencia Artificial, en el cual se imparte la maestría en Inteligencia Artificial. En ambos departamentos se realiza también investigación ligada a los programas docentes. El conocimiento de la física es imprescindible para los hombres y las mujeres del mundo contemporáneo, ya que es un elemento central de la cultura, pues nos proporciona instrumentos para entender la realidad en la que estamos inmersos. La física nos ofrece también elementos de carácter estético por su búsqueda de simetrías y otras regularidades en el mundo material. En este sentido, los programas educativos de todos los niveles y modalidades incluyen —o deberían incluir— el estudio de la física, cuyo proceso de enseñanza-aprendizaje no debe descuidarse sobre todo en la educación superior. Esperamos con optimismo los próximos 50 años de esta noble institución.
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Alejandro Guzmรกn Robles Portales de la Plaza Zaragoza
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T L A C O TA L PA N 15 A n i v e r s a r i o Declaratoria de la unesco P a t r i m o n i o d e l a H u m a n i d a d 19 9 8 - 2 013
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Empresas culturales y creativas en Veracruz Rebeca Bouchez Gómez
A finales del mes de agosto del año 2012, se lanzó por primera vez en el estado de Veracruz la convocatoria de Apoyo a empresas y emprendimientos culturales y creativos, organizada por el Instituto Veracruzano de Cultura con el apoyo de Conaculta. El objetivo de esta interesante propuesta institucional es fortalecer el sector para la cultura y las artes y detonar el desarrollo social y económico.
http://oxijarochoensemble.blogspot.mx
a convocatoria quedó abierta a partir de su publicación en la página web oficial del Ivec, en medios de comunicación, y en los promocionales que se distribuyeron en los 212 municipios de Veracruz, en las decenas de Casas de Cultura, en los espacios culturales del Instituto Veracruzano de Cultura y en las carteleras culturales existentes en las principales ciudades de Veracruz. Se convocó a personas físicas y morales radicadas en el estado de Veracruz, a organismos no gubernamentales conformados como asociaciones civiles, colectivos y empresas con vocación cultural y de creación artística que realicen productos y servicios culturales dentro del territorio veracruzano. Los proyectos presentados al cierre de la convocatoria en el pasado mes de diciembre fueron seleccionados por el comité dictaminador, para empezar con una etapa de capacitación, la cual consistirá en un diplomado en desarrollo de proyectos, formación de emprendedores, planes de negocios, administración, gestión cultural, índices de evaluación y marketing cultural, que iniciará en enero de 2012. Al concluir la etapa de capacitación se hará una selección final de aquellos proyectos que recibirán los apoyos requeridos (montos de 30 000 a 150 000 pesos). Con esta iniciativa se siembra la primera semilla de un proyecto que beneficiará el desarrollo del sector cultural y de los diferentes públicos que conforman el gran y diverso mosaico de veracruzanos.
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De fachadas y balcones floridos Nora Guerrero
esde la primavera del año 2011, Xalapa está viviendo la experiencia de someter al escrutinio de vecinos y especialistas su afición por cultivar flores y mostrarlas en balcones, fachadas, jardines y azoteas, a través del concurso Fachadas y Balcones Floridos de Xalapa. Mi sueño de vivir en una ciudad poblada de flores era añejo y difícil de concretar. Lo hizo viable la idea de convocar a la población a un concurso con el respaldo del Club de Leones, cuyo prestigio serviría como tren de aterrizaje. Se solidarizaron rotarios, empresarios, ecologistas, promotores culturales, floricultores, universidades y particulares. El propósito inicial era aliviar la tensión y el estrés social provocados por el tráfico y las preocupaciones cotidianas, ya fuera en la contemplación de la naturaleza dentro de la ciudad, ya en la actividad misma de cultivar plantas. Inevitablemente entramos en otros territorios: el cuidado del ambiente y microclima; la economía: viveros, alfarería, ferretería; la convivencia comunitaria; el fortalecimiento del turismo y la deuda con Xalapa como Ciudad de las Flores.
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Mi sueño de vivir en una ciudad poblada de flores era añejo y difícil de concretar...
Durante los concursos 2011 y 2012 tuvimos 300 participantes, los cuales han recibido diplomas, placas conmemorativas, plantas, artículos de jardinería y premios en efectivo por más de 100 000 pesos otorgados por patrocinadores, empresarios la mayoría y, en el primer evento, una aportación económica del ayuntamiento, y en el segundo, del regidor noveno. Contamos con un jurado de expertos formado por arquitectos, especialistas en paisaje, biólogos y agrónomos. El Sistema Producto Flor y Floricultores Especializados han proporcionado talleres de jardinería a los concursantes, cuyos resultados ya se ven en sus espacios floridos. En varias ocasiones nos hemos reunido con participantes para compartir experiencias sobre esta actividad, que disfrutamos y compartimos con vecinos, visitantes y turistas. Nos da satisfacción contribuir al saneamiento y enriquecimiento ambiental; al mejoramiento del bienestar propio y social; al cambio de imagen de nuestro hábitat y al fortalecimiento de la economía, siempre en torno a las flores, bella expresión de la naturaleza. Destaca la participación de la Facultad de Artes Plásticas de la UV. El primer año concursó y ganó premio en Fachada Institucional por su gran despliegue de diseño y combinación de elementos. En el segundo evento aportó el cartel-convocatoria que surgió de un concurso interno, en el que resultó ganadora la estudiante Andrea Uribe. Hemos creado una columna periodística que se publica en 10 medios aproximadamente, con 71 artículos que describen jardines y narran experiencias de los participantes, cuyos inmuebles abarcan distintos puntos de la ciudad, como el centro, colonias y fraccionamientos cercanos y lejanos, así como de otros municipios: Coatepec, Banderilla, Emiliano Zapata. En este recién nacido año, nuestro objetivo en Xalapa es atraer a los vecinos del Centro Histórico. Ya estamos constituidos en Asociación Civil y avanzamos en la organización y difusión del evento 2013, por lo que este espacio en Zona de Ocio, que mucho agradecemos, se constituye en la gran oportunidad de decirle que usted es ¡nuestro invitado de honor! ¡Feliz Año 2013!
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Chileatole de elote Investigación de Raquel Torres Cerdán
El chileatole de elote es el platillo más representativo de la cocina prehispánica.
Ingredientes 6 elotes tiernos 2 o 3 chiles verdes rebanados Epazote Sal al gusto
Preparación Limpiar muy bien los elotes y desgranar únicamente cuatro; poner los granos en la licuadora (o en el metate) junto con las rebanadas de los chiles (de acuerdo al picante deseado); agregar la sal y moler muy bien; poner esta mezcla en una cacerola (o cazuela) al fuego, agregar el agua necesaria y sazonar con un poco más de sal. En el primer hervor agregarle los otros dos elotes en rebanadas y el epazote al gusto. Dejar cocer por unos 20 minutos, retirar del fuero y servir. El chileatole también se puede tomar frío.
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Car tel Xavier BermĂşdez ( Fu k u d a H o m m a g e )
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Archivo Zona d e O c i o. Tren de mulas Parque Sebastián L e r d o d e Te j a d a , esquina de las calles Gral. Enriq u e z y D r. L u c i o e n X a l a p a , Ve r. principios del siglo xx
El úl ti m o tr en d e mulas e n Xalapa Agradecemos los comentarios de nuestros lectores
Estimada Rebeca Bouchez: Muy buenos días. Soy escritor, he colaborado en diversas revistas, periódicos y antologías literarias. Quisiera mandarles un cuento para que lo dictaminen y en caso de que les agrade, lo publiquen. Por sus atenciones, muchas gracias y quedo a sus órdenes. Diciembre 13 del 2012 Juan Maya Ávila
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