Zo 35 web by Mariana Decorme

revistazonadeocio.com D ire ct o rio M t ra. Oliv ia Domín gu e z Dra. Luisa P a ré Dr. V ida l E l í a s Dr. Rubén Mo ra n t e Sra. C armen T it it a Her ná n de z Arq. Lu i s G i l Sr. G ui l l ermo Bo uchez Góm e z D ra. Lilia Amér ica A l be rt Guadalupe W illia m s L . Consejo Edi t or i al R ebeca Bo uchez Góm e z Dire ct or a C és ar A. Veláz quez Croda Fer n ando Esco bar Sá n c h e z C o o rdi nación de D i s eñ o Mari an ne Deco rme Bou c h e z Coordinador a Web Andrea López M on roy Cor rección de es ti l o y or toti pogr af í a Col abor adores de este núm ero O l ivia Do mínguez P é re z R ubén B. Mo rant e L ópe z V íct o r Loy o Te l l o Lou rd es Her nández Quiñ on e s Amér ico Zúñig a Ma rt í n e z Álex Gr i j e l m o Pau l o César López Rom e ro A rcelia Caiceros Sa l da ñ a S ergio Roset e Xo t lan i a h u a Alex V i c e n t e Sur i Sherafatm a n d Xánat h Ca ra za G uadalupe W illiams-L i n e ra Car los Ig lesias D e l fí n Hipó lit o Ro drí gu e z

uevamente concluimos otro año de trabajo, de proyectos y ediciones de la revista Zona de Ocio. Durante 2015 nuestra publicación abrió un espacio para aquellos xalapeños o adoptados xalapeños que han hecho historia en esta ciudad y el país. Asimismo, la cultura ha sido eje rector de la revista, en ella hemos dado cuenta de la amplia oferta de actividades que se pone a disposición de nuestros lectores, al promover exposiciones, talleres, festivales, encuentros artísticos, charlas y conciertos, organizados por el Instituto Veracruzano de la Cultura, la Universidad Veracruzana o el Ayuntamiento de la ciudad. Un aspecto insoslayable es el férreo compromiso con nuestra Xalapa, ciudad que actualmente sufre un crecimiento desmedido y desorganizado; motivados por el cariño que le tenemos a esta hermosa capital, en este año incluimos la seria y especializada opinión de expertos acerca de esta problemática. En el presente número, con el que cerramos 2015, encontrarán la invaluable contribución de nuestros asiduos colaboradores: la Mtra. Olivia Domínguez Pérez, el Dr. Rubén Morante López, la Mtra. Lourdes Hernández Quiñones y la escritora Xánath Caraza, quienes constituyen un pilar de Zona de Ocio; así como del Dr. Hipólito Rodríguez y de Paulo César López Romero. Además, Víctor Loyo Tello, estudiante de bachillerato, nos comparte una reflexión acerca de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa; de manera especial, el Lic. Américo Zúñiga Martínez, alcalde de Xalapa, destaca el 90 aniversario del Estadio Xalapeño. Por su parte, Guadalupe Williams hace énfasis en la poda de los árboles urbanos, elemento que ha distinguido a Xalapa y al que conviene dar un correcto mantenimiento si deseamos que sigan embelleciendo a esta ciudad. Como en cada edición, y pese a los cada vez más limitados recursos, en la presente pusimos nuestro empeño, pasión, compromiso y talento, convencidos de que añadiendo estas mismas cualidades en todo lo que hagamos, nuestro país saldrá adelante. Sin duda, la esperanza nos motiva a continuar caminando. Vayan nuestros mejores deseos por que en 2016 haya menos indignación, inseguridad y violencia, y más paz, prosperidad y bienestar para todos.

Rebeca Bouchez Gómez / Directora

Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 06 noviembre - diciembre 2015. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V.

Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011

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4_ Una mirada a Xallapam. Los estilos artísticos del Centro Histórico La geografía y el escudo de Xalapa

Rubén B. Morante López

7_ 43 ya es más que un número Víctor Loyo Tello

8_ Primer Foro de Cultura, Turismo y Cinematografía Lourdes Hernández Quiñones

10_ El Estadio Xalapeño “Heriberto Jara Corona”, 90 aniversario Américo Zúñiga Martínez

12_ La tilde sentimental Álex Grijelmo

13_52 empresas culturales y creativas

Contenido

Olivia Domínguez Pérez

Rebeca Bouchez Gómez

14_ Huellas del pasado prehispánico Paulo César López Romero

16_ “Soñar con árboles”, Festival de aniversario del Jardín de las

Esculturas de Xalapa

Arcelia Caiceros Saldaña

18_ “El eterno femenino de Raúl Anguiano”, en la Pinacoteca Diego

Rivera de Xalapa

Sergio Rosete Xotlaniahua

20_ El oficio más antiguo del mundo Alex Vicente

21_ Primera exposición-venta colectiva del Taller de Ena Bouchez Rebeca Bouchez Gómez

22_ Qué son las competencias interculturales Suri Sherafatmand

24_ Oro rojo Xánath Caraza

26_ Manejo de árboles urbanos

Guadalupe Williams-Linera y Carlos Iglesias Delfín

28_ Privatizar el agua no es una solución Hipólito Rodríguez

30_ Picrecha, una vida de éxito Rebeca Bouchez Gómez

34_ Guía Top del Buen Comer 2016 Rebeca Bouchez Gómez

Una mirada a Xallapam.

Los estilos artísticos del Centro Histórico *

Olivia Domínguez Pérez

Xallapam. Los estilos artísticos del Centro Histórico es un esfuerzo conjunto de un grupo de maestros restauradores, investigadores y de los fotógrafos Héctor Montes de Oca y Lorenzo Ochoa Domínguez, quienes logran presentarnos en exquisitas imágenes y ensayos el valor histórico y estético de los edificios del corazón de nuestra ciudad capital. El diseño y formato de la obra posibilitan una lectura reconfortante. Los cuatro capítulos que la integran muestran el desarrollo de los estilos arquitectónicos que influenciaron las edificaciones religiosas y civiles xalapeñas, desde el siglo XVII hasta el XX.

a transición de la arquitectura barroca a la neoclásica, y finalmente a la neogótica, es el tema que desarrolla Mario Artemio Morales, quien realiza puntuales reflexiones para que el lector (quizá no especialista en estos temas) se forme una idea clara de los elementos que caracterizan a dichos estilos arquitectónicos. En el caso del Centro Histórico, afirma que el barroco tuvo su mayor expresión en las iglesias y templos, mientras que el neoclásico fue plasmado en edificios públicos como el Palacio de Gobierno y el Colegio Preparatorio. Señala que debemos comprender que los estilos y las tendencias arquitectónicas tienen su origen en las corrientes políticas, filosóficas y religiosas del momento histórico en que fueron concebidas y que al popularizarse pueden mezclarse en el tiempo. En esta línea transitoria también se enmarcan las reflexiones de Abraham Broca Castillo, especialista que expone con gran maestría el desarrollo del art nouveau, art decó y la arquitectura posrevolucionaria y funcionalista en

México. Su prosa nos lleva de la mano a disfrutar de una profesional descripción de obras de art nouveau, como el Colegio Preparatorio, con su paraninfo y biblioteca; la Escuela de Artes y Oficios (hoy Escuela Industrial Concepción Quirós Pérez), el ex edificio de la Comisión Geográfica Exploradora, la Casa de los Leones y otras construcciones que actualmente albergan oficinas públicas, tal es el caso de El Colegio de Veracruz o la Notaría 13, ubicadas en la calle Felipe Carrillo Puerto. Con ese matiz también aborda varias obras de art decó, pero para que disfruten de sus narraciones deberán leer la obra. No pueden perderse las letras que Abraham Broca dedica a la expresión y significación arquitectónica del Estadio Xalapeño y sus reflexiones sobre las contradictorias edificaciones funcionalistas que alteran la imagen urbana tradicional. Los trabajos de Julio César Martínez y Cuauhtémoc Rodríguez Puente cierran la edición; sus textos exponen espacios escultóricos y naturales emblemáticos de la ciudad. César Martínez escribe

Martínez, J. C. (coord.). (2015). Xallapan. Los estilos artísticos del Centro Histórico, Xalapa: H. Ayuntamiento, 143 pp.

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sobre el Paseo del Ayuntamiento, o como lo conocemos coloquialmente: el Paseo de las Virtudes; narra su historia y describe los rasgos artísticos de cada escultura que conforma lo que el cita como “la síntesis de una filosofía ética que ha trascendido gracias a los valores que están contenidos en su simbología y que las han convertido en emblemas de la Atenas Veracruzana”. Por su parte, Rodríguez Puente se ocupa de detallarnos y proporcionar datos históricos de seis parques públicos que se han convertido en espacios de socialización, de convivencia con la naturaleza y que exaltan la belleza urbana de Xalapa: el milenario cerro de Macuiltépetl, Xallitic, Los Tecajetes, El parque Hidalgo o “Los Berros”, Parque Juárez y el Paseo de Los Lagos. Esta publicación será fundamental en futuros trabajos de investigación y enriquecerá la escasa historiografía sobre arte y arquitectura que los xalapeños han demandado constantemente. Los invito a que lean el libro y se den la oportunidad de disfrutar de un trabajo profesional.

Vista del Palacio de Gobierno en la que se aprecia su arquitectura neoclásica

Debemos comprender que los estilos y las tendencias arquitectónicas tienen su origen en las corrientes políticas, filosóficas y religiosas del momento histórico en que fueron concebidas y que al popularizarse pueden mezclarse en el tiempo

La geografía

y el escudo de Xalapa

Rubén Morante López

El 18 de diciembre de 1791, Carlos IV, rey de España, declaró a Xalapa como villa y le concedió su escudo de armas. Estos hechos revestían gran importancia en el virreinato, ya que no sólo incrementaban el prestigio de una población, sino que le otorgaban beneficios administrativos, políticos y económicos.

os escudos de armas generalmente se diseñaban tomando en cuenta las características geográficas, históricas y naturales de una localidad. En el caso de esta ciudad, la descripción que el documento real hace de dicho escudo menciona que está “…reducido a cinco cerros llamados Macuiltepec […] timbrando bajo un hermoso lucero, astro que influye en su temperamento benigno, apacible y tranquilo.” Por supuesto que sobre el Macuiltépetl aparecen muchos luceros, pero podemos especular que por su magnitud y posición al Norte, se trata de la estrella polar o Polaris, que es la más brillante de la constelación llamada Osa Menor, la cual señala con cierta precisión el eje de rotación de la Tierra y por tanto el Polo Norte.

Los otros dos aspectos geográficos que nos llaman la atención son, además del mencionado cerro, la laguna que aparece en la parte inferior, la cual no se incluye en la descripción del rey español, pero que debieron formar los manantiales que vertían sus aguas hacia el sur de la población, posiblemente donde en el siglo XIX se construyó el dique que hizo crecer este embalse hasta formar Los Lagos que hoy conocemos. Una orla dorada delimita el escudo y en ella se ven seis

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raíces o “frutos de Xalapa”, que junto con las flores y frutos que aparecen al margen (la cornucopia) indican otro aspecto geográfico: el benigno clima de la localidad que, entre otras cosas, permitía el crecimiento de esa raíz que en seis ocasiones se plasmó en el escudo y que tuvo importancia económica, ya que servía para elaborar uno de los purgantes más demandados en la época Virreinal: la “Xalapa” o “purga xalapeña” (Convolvulus batata). Los demás elementos del escudo refieren a la geografía humana y son dos: el “capacete y el caduceo…”, o sea, el casco de armadura española y el báculo de Mercurio. En el primer caso encontramos a una Xalapa castrense, en la que las fortificaciones (como la de San José y la de San Carlos, cercana Perote) cobraban gran importancia en los intentos por detener posibles incursiones de piratas. El báculo de Mercurio, como bien sabemos, es el símbolo de la medicina y se colocó allí por los hospitales que aquí había, donde se atendía a los enfermos, sobre todo a los provenientes de la costa. El escudo de la ciudad de Xalapa, aparte de ser un símbolo importante, es una descripción de la geografía física y humana que caracterizaban a la ciudad.

Víctor Loyo Tello 1

ay actos de magia muy buenos, que te dejan anonadados, que recuerdas por el resto de tu vida y que siempre los comentas con la gente. Hace un año alguien hizo un gran truco de magia: desapareció a 43 estudiantes normalistas sin rastro alguno. Un acto que nos dejó sin palabras, asustados, indignados y con una herida que nunca cicatrizará y que quedará en la historia de los mexicanos.

ya es más que un número 43 razones más para no olvidar que lo que hoy vivimos no es justo ni digno de ningún ser humano

El acto fue infame, desaparecieron 43 personas libres, con derechos y con voz; 43 posibles maestros que pudieron haber formado parte de las soluciones para los problemas que hoy oprimen al mundo y a nuestro país; se desvanecieron más de 43 sueños, ¿cómo? Aún no se sabe. Es muy triste pensar que como seres humanos hemos llegado a tal punto que por simple conveniencia e intereses aniquilamos las posibilidades para un mejor futuro. Como humanos y mexicanos lamentamos que 43 estudiantes hayan desaparecido sin explicación alguna. No me atrevo a decir que al desaparecer han dejado de existir, porque al contrario, ahora se han convertido en 43 razones más para luchar y exigir justicia, 43 razones para lanzarse desde el cielo y recordarlos en el descenso, 43 razones más para no olvidar que lo que hoy vivimos no es justo ni digno de ningún ser humano. Hoy el 43 ya no es sólo un número que pertenece a ese infinito de números existentes, sino que hoy 43 es una cifra que habla por sí sola, que vive y nos recuerda lo sucedido esté donde esté; es un número que vivirá por siempre en nuestros corazones.

Estudiante del quinto semestre en la Escuela de Bachilleres “Ricardo Flores Magón”, Xalapa, Ver.

Primer Foro de Cultura, 1 Turismo y Cinematografía Lourdes Hernández Quiñones

Uno de los signos de que vamos hacia una superación de la crisis podría ser que los que hacemos cultura, en vez de tener que protegernos de los políticos, podamos contribuir a inventar otras formas, acordes con el estilo de cada pueblo, de participar y decidir en la política, de comprenderla y de cambiarla.2

elebro que este foro se realice en el contexto de una discusión nacional derivada de la propuesta del presidente Enrique Peña Nieto para crear la Secretaría de Cultura, pues ello ha puesto a la cultura no sólo en la agenda mediática sino también en la pública. He tenido el privilegio y la oportunidad de trabajar durante varios años en diversas instancias culturales y desde allí he podido vivir las dificultades que enfrenta el sector; y recientemente, ya desde otra posición, he sido observadora del quehacer cultural. Por ello quisiera plantear algunos puntos que en mi opinión requieren de atención: • Al finalizar 2005, Fidel Herrera Beltrán propuso la reingeniería administrativa de su gobierno, que condujo a la creación de la Secretaría de Turismo, Cultura y Cinematografía y a la sectorización a esta dependencia del Instituto Veracruzano de la Cultura (ivec), a pesar que desde su creación (en 1987) había estado sectorizado a la Secretaría de Educación y Cultura. Tal decisión tuvo como consecuencia, entre otras, el descuido de la educación artística y de la formación de públicos para el arte y la cultura. Considero

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necesario que el ivec salga de la secturc y analizar la pertinencia de regresar a la Secretaría de Educación, o bien crear una instancia de cultura que no esté supeditada a otros sectores. El objetivo de la acción cultural no es el turismo cultural ni una cultura turística; por supuesto que las expresiones culturales y artísticas son un atractivo para los visitantes, pero lo trascendente es lo que logra la cultura en las ciudades y comunidades: cohesión social, diálogo intercultural, definir y construir identidades materializando rasgos espirituales, por ello se debe evitar la “turistización” de la cultura. • Es necesario reconocer que la institución estatal responsable de la cultura en Veracruz enfrenta serios problemas desde hace varios años. Se requiere revisar y optimizar la estructura del ivec. No existe un área destinada al fomento de las artes escénicas ni una de vinculación internacional, ni de comercialización de productos culturales, entre otras. Además, al iniciar este sexenio desapareció en esa dependencia la Subdirección de Promoción y Animación Cultural a la que, entre otras funciones, le correspondía la organización de los festivales culturales, que fueron asumidos por secturc,

El foro se realizó el pasado 11 de septiembre en la ciudad de Xalapa, con la presencia del senador José Yunes Zorrilla y la participación de especialistas en Turismo, Cultura y Cinematografía. García Canclini, N. (Editor). (1987). Políticas Culturales en América Latina. México: Grijalbo, p. 61.

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cultura

dejando al Instituto sin una instancia muy importante para su operación y sin los recursos correspondientes. • Convendría revisar la Ley de Creación del ivec, pues ahí se plantea la participación de un patronato que no ha existido, pero considerando la situación financiera de Veracruz sería buen momento para promoverlo y establecer estrategias que permitan al Instituto allegarse de fondos. Es importante considerar que el ivec no cuenta con recibos deducibles de impuestos, por lo que no puede recibir donativos, situación que tendría que ser modificada. • El presupuesto que el Estado designa al ivec es insuficiente. Dos terceras partes del mismo se destinan al pago de nómina y servicios, quedando sólo un tercio para la operación de proyectos culturales. Y lo que es todavía más grave, ese presupuesto llega con retraso o no llega. Por ello, en los últimos 10 años el ivec ha tenido que operar sus programas y proyectos sólo con presupuesto que la federación le otorga a través de conaculta, lo que pone en riesgo su programa de trabajo. • Es indispensable revisar la legislación en materia de cultura en Veracruz. Faltan leyes reglamentarias de la Ley del Patrimonio Cultural del Estado (2004), de la Ley para el Fomento de la Lectura y el libro (2007) y de la Ley para el Desarrollo Cultural (2010). Posiblemente esto pudiera contribuir al desarrollo cultural. • Los espacios culturales para las artes escénicas y para las artes visuales son insuficientes. • Faltan políticas de fomento a la creación, producción y distribución del arte popular.

• Es necesario dar mayor promoción al Museo de Arte del Estado de Veracruz en la ciudad de Orizaba, que cuenta con uno de los acervos más importantes en el país del arte mexicano del siglo XIX y al que no se le ha dado un presupuesto suficiente. • Hay un crecimiento desequilibrado en el desarrollo cultural de las diversas regiones de Veracruz. Debo reconocer que el actual titular del ivec le ha devuelto el brillo que había perdido y que quienes laboran en la institución han recuperado el ánimo en su trabajo; de nuevo hay rumbo. Sin embargo, queda mucho por hacer. Es importante destacar que si bien las instituciones culturales estatales y municipales viven una situación compleja, también es cierto que la acción de los diversos actores, creadores, intelectuales, artistas, gestores y empresarios del sector han hecho posible construir proyectos de gran trascendencia, entre los que cito el teatro “La Libertad”, de Abraham Oceransky; el Centro de Documentación Teatral “Candileja”, de Francisco Beverido; “La Ceiba Gráfica”, de Per Anderson; y “El Rincón de los Títeres”, del grupo Merequetengue. Las instituciones culturales requieren de fortaleza que les permita ir a la par de la intensidad creativa de nuestros artistas e intelectuales. La tarea es muy compleja y requiere de un diálogo que involucre a los diversos actores, así como el reconocimiento de la transversalidad del sector. Es el momento de sumarse a la reflexión, análisis y crítica en torno a las posibilidades u obstáculos que significa la creación de la Secretaría de Cultura a nivel federal, y la repercusión que ello traería para las entidades culturales del país.

El Estadio Xalapeño

“Heriberto Jara Corona” (1925-2015), 90 aniversario Lic. Américo Zúñiga Martínez

Somos memoria, y como lo afirmara el escritor Carlos Fuentes, no hay futuro vivo con pasado muerto. En Xalapa no construimos sobre el olvido, en nuestra esencia está la eterna gratitud a quienes han forjado la capital que hoy habitamos, porque cada acción trascendente que tiene a Xalapa como origen y destino aporta a la identidad que como xalapeños compartimos. A 90 años, Xalapa no se explica sin la edificación del Estadio Xalapeño. Su construcción traspasó su noble fin de recinto deportivo, para ser un emblema que refleja la majestuosidad de nuestra capital; por eso es justo evocar la memoria de los ilustres hombres que coincidieron en la empresa de erigir un escenario que hoy en día nos llena de orgullo. En tal virtud, el honorable Cabildo de Xalapa determinó ofrecer un reconocimiento como benefactores de la ciudad a tres figuras que promovieron la construcción del Estadio Xalapeño para engrandecernos por siempre: al general de división Don Heriberto Jara Corona, quien siendo gobernador del estado tuvo la iniciativa de ordenar la creación del mencionado recinto, obra de civilización y muestra de progreso, a través de la cual nuestra ciudad capital ha trascendido a nivel nacional e internacional durante 90 años en los ámbitos del deporte, el arte y la cultura. Al ingeniero civil Modesto C. Rolland, por ser el autor del diseño y de la obra civil del magnífico Estadio Xalapeño, cuya estética lo convierte en un inmueble innovador, único con techo volado y parabólico hecho de concreto armado, así como con ornamentación vanguardista en el columnario, cuya esencia deportiva a 90 años de edificado representa para la sociedad xalapeña una riqueza patrimonial de gran valor

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cultural y social. Al ingeniero William K. Boone, por haber concebido la magnífica idea y con ella la aportación cívica de crear en beneficio de nuestra capital –el 5 de mayo de 1922– el Stadium Jalapeño, antecedente de la obra civil de 1925, para lo cual proyectó y dirigió los trabajos que modificaron la hondonada pantanosa y las lomas adyacentes, con lo que lograron la perspectiva de foro abierto inspirado en los colosales anfiteatros de los antiguos griegos. Ellos construyeron memoria viva del progreso de Xalapa, su valioso aporte jamás quedará en el anonimato. En una ciudad que se caracteriza por su cultura no se permitirían ignorar a quienes edificaron aquí el primer estadio público en México con esas características. El rescate histórico implica nobleza y reconocer a las figuras que han construido a Xalapa nos convoca a la gratitud. Hoy, pueblo y gobierno de esta ciudad rinden un gran homenaje a los hombres mencionados a través de sus descendientes y familiares, quienes constituyen el vínculo más cercano en el afecto y en el respeto de sus predecesores. A nombre del Ayuntamiento de Xalapa expreso mi reconocimiento a los integrantes del Comité de festejos del 90 aniversario de la construcción del Estadio Xalapeño; su colaboración, iniciativa y voluntad han sido determinantes para

A 90 años de su edificación, el Estadio ‘Heriberto Jara Corona’ se convierte también en testigo de la nueva realidad social y de los retos que enfrenta la ciudad

enfatizar aún más la relevancia histórica del inmueble que hoy, gracias a esta coyuntura y aportación, es revalorado por la sociedad, en especial por las nuevas generaciones. La creación del Estadio Xalapeño en 1925 demostró que Veracruz se enfilaba a una etapa de reconstrucción posrevolucionaria. Dejando atrás las secuelas de los conflictos ulteriores a la Revolución, se edificó nuestro colosal recinto deportivo para inaugurar una nueva época en la vida social de Xalapa y Veracruz. A 90 años de su edificación, el Estadio “Heriberto Jara Corona” se convierte también en testigo de la nueva realidad social y de los retos que enfrenta la ciudad. Asimismo, a manera de homenaje expresamos nuestra responsabilidad como autoridades municipales de construir una mejor Xalapa, capaz de estar a la altura de los edificios que nos han heredado nuestros antepasados; estamos en el marco ideal para iniciar una nueva época de transformación positiva para nuestra ciudad y lo estamos haciendo, porque tenemos memoria histórica, compromiso presente y visión de futuro para seguir forjando identidad y orgullo. Con el ejemplo de los constructores e impulsores del Estadio Xalapeño estamos orientados a instituir un futuro de grandeza para nuestra ciudad, para la capital de Veracruz, para nuestra Xalapa. Muchas felicidades y enhorabuena.

La tilde

sentimental

Álex Grijelmo *

Nuestro idioma cuenta con el acento ortográfico, el acento prosódico, el acento tónico, el acento rítmico… y el acento sentimental. Todo hablante del castellano alberga seguramente en su interior un pequeño purista. Quien más, quien menos, cree incorrecto algo, o le suena mal, por muy abierto que se sienta a la innovación.

os cambios que se habían producido cuando nacimos no nos resultan extraños, pero sí los que se desarrollan ante nosotros. Debemos contar, por tanto, con la vinculación emocional del léxico.

siempre lo aclara todo. Y arguyen también que las excepciones son tan escasas y tan rebuscadas (como las que hemos escrito en el párrafo anterior), que no ameritan esta rareza ortográfica del sistema. Tienen razón.

Cuántas cartas manuscritas y poemas de servilleta habrán contenido el adverbio “sólo” escrito con tilde; o los pronombres “éste” y “ésta” (con tilde también)… Y en cuántas otras ocasiones nuestra lectura habrá agradecido el acento ortográfico: “Estuve en casa de Andrea y Verónica. Aquélla cocina bien pintada y arreglada...” / “Estuve en casa de Andrea y Verónica. Aquella cocina bien pintada y arreglada...”. En el primer caso, “aquélla” es un pronombre que sustituye o representa a una persona (Andrea), lo cual convierte a “cocina” en un verbo. En el segundo ejemplo, “aquella” (sin tilde) es un adjetivo que acompaña a “cocina” (“aquella cocina”) y transmuta este término en un sustantivo: el lugar donde se cocina. Así, la ambigüedad de sentidos se resolvía en el texto sin necesidad de acudir al contexto, y se ganaba tiempo y esfuerzo.

Sin embargo, quienes hemos nacido con esas tildes forzaremos cualquier argumento para defenderlas. Opondremos por ejemplo que se necesita ese rasgo en textos de apenas tres o cuatro palabras, como sucede en los titulares de prensa, en la publicidad o en los títulos literarios o cinematográficos. No es lo mismo Solo en casa que Sólo en casa. Si la tilde no nos ayuda, el público no entenderá de qué va la película (nunca mejor dicho).

La Academia permite tildar estos vocablos, pero recomienda no hacerlo. Los académicos entienden, entre otras razones más técnicas, que el contexto *

Publicado el 30 de agosto de 2015 en el suplemento Ideas de El País.

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cultura

Tras aprobarse la nueva Ortografía de 2010, el académico Salvador Gutiérrez Ordóñez aclaraba con sus acreditadas sensatez y sabiduría: “Cualquier cambio ortográfico es percibido como una agresión que afecta al hábito mismo de escribir. Provoca reacciones y debates que, una vez enfriados los ánimos, son siempre positivos”. En efecto, los ánimos se enfriarán cuando todos los hispanohablantes hayan nacido con la nueva ortografía ya en vigor; cuando ya nadie pueda mantener con esa tilde una relación sentimental. Qué pena, ¿no?

Rebeca Bouchez Gómez

Este resultado refleja la fuerza que tiene este nuevo sector de la economía nacional y global, así como el posicionamiento que ha ganado en tres años el Programa de Apoyo a Empresas Culturales y Creativas, impulsado por el Instituto Veracruzano de la Cultura y el ConaCulta.

o anterior confirma una vez más que la cultura y las artes son de gran relevancia en Veracruz, vinculadas a las tendencias actuales de impulso al emprendurismo en el estado, con 52 proyectos presentados por el mismo número de empresas tanto de personas físicas como morales, las cuales en su mayoría tienen ya una importante trayectoria en el ámbito de la cultura y la creatividad veracruzanas, reconocidas a nivel nacional e internacional. En ese marco, también los jóvenes emprendedores presentaron proyectos orientados a los diferentes giros de la economía cultural, jóvenes formados en su mayoría en la Universidad Veracruzana, quienes constituyen un importante capital humano que inicia con entusiasmo su actividad profesional, al formular propuestas innovadoras y bien fundamentadas con las que pueden desarrollar sus talentos, habilidades y aplicar la experiencia adquirida en las aulas. Ellos tienen oportunidad de convertir sus ideas en acciones creativas y productivas que generen autoempleo, así como otras fuentes laborales directas e indirectas. El resultado de la 3ª Convocatoria de Empresas Culturales y Creativas 2015 fue mayor a la anterior. En esta ocasión participaron con proyectos: Xalapa, 31;

Veracruz, cinco; Coatepec y Córdoba, cuatro cada uno; Fortín de las Flores, Acayucan, Zongolica, Misantla, Tierra Blanca, Tlacotalpan y San Andrés Tlalnehuayocan, con una propuesta por municipio. Todos los aspirantes proponen desarrollar sus proyectos durante el 2016. Esta respuesta nos indica que las actividades de difusión, los talleres y cursos que ofertó el ivec en 2015 en torno a las empresas culturales sembraron la semilla y que se debe trabajar más fuerte en la detección de iniciativas, asesorías personalizadas, promoción, capacitación y profesionalización en las diferentes regiones ubicadas en las zonas serranas, en la costa y en las planicies de Veracruz. El jurado dictaminador ya seleccionó a 10 empresas, las beneficiadas son Cineciclo, Toco Madera. Luthier técnica especializada Raquel Berruezo, Talleres libres de Misantla, cusbiomac, l atente Centro Fotográfico, Movimiento Cultural Interdisciplinario A.C, Instituto Literario de Veracruz S.C., Dancando (Centro de Artes y Movimiento), Laudería Casa Jiménez y Gallo Colors, correspondientes a los giros de cine, música, escuelas y talleres, centros culturales, fotografía, literatura, danza y laudería. Éstas se ubican en las ciudades de Veracruz, Xalapa, Córdoba, Coatepec, Misantla, Tierra Blanca y Tlacotalpan.

Huellas del pasado prehispánico

Identificando el patrimonio cultural de Xalapa

Paulo César López Romero

La ciudad de Xalapa tiene bastante historia por contar y explicar. Cada rincón de sus calles, monumentos y edificios proviene de diferentes épocas y fue hecho con el esfuerzo de diversas personas.

econocer estas marcas del pasado permite valorar cierto patrimonio cultural e histórico conformado por nuestros ancestros, herencia que debemos procurar y mantener para que nuestros descendientes conozcan a los que nos antecedieron. La historia de Xalapa nos indica que la ciudad ha tenido importantes cambios provocados por diferentes sociedades, desde los grupos culturales prehispánicos, pasando por los matices establecidos ante la incursión de población europea-africana, la modernización y los cambios de los tiempos contemporáneos, hasta nuestros días.

Gracias a los análisis arqueológicos se puede comprobar una rica presencia indígena en la región xalapeña en la época prehispánica. Es necesario reconocer tales restos, pues conforman la “base” del gran patrimonio cultural con el que contamos

Actualmente no se conocería mucho de los grupos culturales prehispánicos, de las órdenes monásticas novohispanas, de las haciendas y ranchos (virreinales y decimonónicos), si no es por sus vestigios conservados. A lo largo de la provincia xalapeña se encuentran varias edificaciones (casas, puentes, caminos, cascos de haciendas) y objetos (restos de cerámica, huesos, lápidas, semillas, cimientos) que hablan de cada época. Ahora daremos un vistazo breve a los elementos que aún persisten de épocas remotas.

Viejo) se han encontrado vestigios atribuibles a los olmecas. Cabe mencionar que en contraste con otras partes de Veracruz, la región xalapeña ha sido arqueológicamente menos estudiada; sin embargo, los sitios identificados hasta ahora dan una idea de lo poblada que ya estaba: Huichila (Tlacolulan), Miahuatlán, Landero y Coss, Chiconquiaco, Naolinco, Alto de Tízar, Almolonga, Chiltoyac, Banderilla, Xaltepec (Jilotepec), Xalapa (Macuiltépec, 6 de enero, Cerro Colorado, 21 de Marzo y Xolostla), Otates, Zoncuantla (Coatepec), Coatitlan (Xico), Xico Viejo, Cerro de San Marcos, Texolo, Teocelo, Mahuixtlán, Alborada, Ixhuacán de los Reyes y Barranca de San Antonio (Emiliano Zapata). Y aunque todavía falta mucho por saber de estos lugares, el periodo que abarcaron en conjunto comprende cerca de mil años, entre los siglos V y XVI de nuestros tiempos. Cabe decir que si bien no son atractivos para el turismo, sí representan

Los grupos culturales prehispánicos establecidos en esta zona son los primeros referentes de este trabajo. Los estudios arqueológicos nos indican que la región xalapeña fue teatro de varios grupos, resaltando los totonacas y nahuas, muchos de ellos con identidades étnicas propias y distintas. Incluso en Xalapa y Coatepec (Campo

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Sitio arqueológico “Macuiltépec”, 2008.

una importante fuente de información para reconstruir la historia prehispánica de nuestra región. En Xalapa ha habido un reciente interés por redescubrir este pasado prehispánico. Entre 1995 y 2005 se emprendieron diversos proyectos de rescate arqueológico; el primero de ellos sobre el sitio de Macuiltépec (llamado en su época Macuilxochitlan), otros sobre puntos aledaños al centro de Xalapa (arriba mencionados) y en el Centro Histórico. Desde aquí un reconocimiento a los arqueólogos José Antonio Contreras Ramírez y Lucina Martínez Ultrera, quienes dirigieron estos novedosos estudios que han arrojado datos precisos y científicos de las ocupaciones humanas en la región antes de la llegada de los europeos. Una buena parte de vestigios de estas culturas y sitios se conserva en el Museo de Antropología de Xalapa. En la sala “Culturas del Centro” es posible observar diversos objetos encontrados en esta región, las esculturas tipo “palma” y “yugo” son las más representativas de los antiguos habitantes de estas tierras. En dicha sala se aprecia el “yugo”, localizado en el cerro de Macuiltépec en los años sesenta del siglo XX, el cual tiene la figura de un mono en toda su superficie. De los vestigios olmecas se puede apreciar una escultura de cerámica tipo baby face, encontrada en Los Tecajetes y otras más en la avenida Xalapa. No sólo el Museo de Antropología resguarda estos elementos, también en el centro INAH-Veracruz y en la facultad de Antropología de la UV existen otros. Respecto de los sitios arqueológicos, algunos los podemos visitar y ver las huellas de ese rico pasado con nuestros propios ojos. Es necesario mencionar que por las diversas dificultades que atraviesan los institutos encargados de

resguardarlos, es posible que nos encontremos con escenarios descuidados y cerrados. Esta es una problemática que se puede resolver si nos organizamos junto con las autoridades, sólo así se podrá asegurar la conservación de los vestigios. El sitio arqueológico del cerro de Macuiltépec se encuentra cerca de la avenida Miguel Alemán, en la calle Enrique Cabrera Cossío (detrás de una estación de distribución eléctrica). Este lugar estuvo relacionado con la elaboración de cerámica y según estudios recientes, estuvo poblado por un grupo reconocido como “olmeca arqueológico”, que tuvo un desarrollo general propio. Es decir, el establecimiento comenzó a crecer en el mismo sitio por sus mismos habitantes a lo largo de los años, y no tanto por las exigencias de otro grupo o ciudad. Ahí aún se pueden apreciar bases piramidales, con gruesas piedras como cimiento. Otro sitio está cerca de la carretera federal Veracruz-México, en el municipio de Banderilla, sobre el carril derecho (en dirección a Perote); pasando el puente del río Sedeño se aprecia un pequeño parque con pequeñas bases hechas con piedras. Se tienen pocos datos del lugar, pero en la Casa de Cultura de Banderilla hay más información. Gracias a los análisis arqueológicos se puede comprobar una rica presencia indígena en la región xalapeña en la época prehispánica. Es necesario reconocer tales restos, pues conforman la “base” del gran patrimonio cultural con el que contamos. Hay que darse tiempo para visitar los lugares e informarse sobre el tema, las bibliotecas y centros académicos están ahí para que recuperemos y valoremos nuestro rico patrimonio.

“Soñar con árboles” Festival de aniversario del Jardín de las Esculturas de Xalapa Arcelia Caiceros Saldaña

l Festival de aniversario “Soñar con árboles”, organizado por el Gobierno del Estado de Veracruz a través del Instituto Veracruzano de la Cultura (ivec), con apoyo de conaculta, es parte del Programa de Formación de Público Infantil de la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil y busca posicionar al Jardín de las Esculturas de Xalapa (jex) como un lugar con valor para la comunidad, siguiendo el espíritu marcado en su inicio: ser un espacio para la reflexión y difusión del arte tridimensional a partir de la relación armónica arte-naturaleza. En noviembre, el Jardín de las Esculturas de Xalapa, del Instituto Veracruzano de la Cultura, celebra sus primeros 17 años y para festejarlos se realiza el Tercer Festival “Soñar con árboles”, evento que reúne diversas actividades, exposiciones, talleres, ciclos de cine, conciertos, obras de teatro y conferencias. El Festival tendrá un espacio en favor de la niñez, el desarrollo del arte y la conciencia ecológica, con lo que fomentará en los niños el aprecio por las expresiones artísticas ligadas a la naturaleza, mediante visitas guiadas y charlas acerca del cuidado del medio ambiente y la apreciación musical. El objetivo es contribuir a la formación integra l de los pequeños y jóvenes

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arte

veracruzanos al acercarlos a las exposiciones temporales, así como a la colección permanente del jex. “Soñar con árboles” busca estimular el interés por la creación artística y cultural, promover y fortalecer que los públicos infantil y juvenil consuman las propuestas artísticas del Jardín de las Esculturas, así como ampliar la oferta educativa y cultural para el público y colectivos con necesidades especiales.

“El eterno femenino de Raúl Anguiano”,

en la Pinacoteca Diego Rivera de Xalapa Sergio Rosete Xotlaniahua

El Gobierno del Estado de Veracruz –a través del Instituto Veracruzano de la Cultura–, con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se une al homenaje nacional que el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) rinde al maestro Raúl Anguiano con motivo del centenario de su natalicio, a través de la exposición “El eterno femenino”, integrada por 32 obras: óleos, litografías, grabados, aguafuertes y aguatintas que dan cuenta de la grandeza artística de este insigne artista mexicano.

e acuerdo con la directora general del inba, Cristina García Cepeda, “la muestra permite hacer llegar a las nuevas generaciones la obra de un artista imprescindible en el recuento de la plástica del siglo XX. Raúl Anguiano, gran dibujante, pintor, muralista, litógrafo y grabador que legó ricos acervos de cada una de estas disciplinas al pueblo mexicano”. En “El eterno femenino” se refleja el discurso del creador quien, como miembro de la segunda generación de muralistas, fue fundamental para el desarrollo de la plástica en el siglo XX y del México posrevolucionario, al incluir al indígena no como protagonista de la historia, sino como parte de las comunidades contemporáneas. El título de la exposición hace referencia a la faceta e interés de Raúl Anguiano por la mujer mexicana, desde la denuncia de la ardua condición de campesinas y madres de muy diversa proveniencia, hasta los retratos de damas famosas, situaciones, miradas, gestos y bellezas que pueblan México.

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arte

La curaduría de la exposición es de Louise Noelle, la cual presenta obras de los acervos del Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa, la Academia de Artes, Colección SHCP, de la Galería de Palacio Nacional y de colecciones particulares. Raúl Anguiano (Guadalajara, 26 de febrero de 1915–Ciudad de México, 13 de enero de 2006) fue fundador del Taller de Gráfica Popular en 1937, Creador Emérito del Sistema Nacional

El título de la exposición hace referencia a la faceta e interés de Raúl Anguiano por la mujer mexicana, desde la denuncia de la ardua condición de campesinas y madres de muy diversa proveniencia, hasta los retratos de damas famosas, situaciones, miradas, gestos y bellezas que pueblan México

de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca) del conaculta, y uno de los máximos exponentes del arte del siglo pasado. Anguiano puede ser considerado como uno de los maestros del retrato en México; durante su larga trayectoria profesional colaboró en la ilustración de diversos libros y cerca de 50 catálogos de su obra. Más de cien exposiciones individuales y colectivas han exhibido su producción en diversos museos, galerías o instituciones alrededor del mundo. En vida fue en muchas ocasiones homenajeado y galardonado, tanto en México como en el extranjero. Fue de los primeros artistas gráficos que, junto con Siqueiros, inicia con el pago en especie a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. “El eterno femenino de Raúl Anguiano” está compuesto por retratos, género en el que casi todos los personajes son femeninos, a excepción de su autorretrato. También muestra su quehacer como dibujante y grabador, incluye una serie de paisajes que plasmó en relación con el México posrevolucionario y su arte social a través de mujeres campesinas. La exposición estará en la Pinacoteca Diego Rivera (J.J. Herrera núm. 5, Col. Centro, Xalapa, Ver.) del 3 de diciembre de 2015 al 21 de febrero de 2016, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Obra: Edgar Degas, “En un café”

El oficio más antiguo

Alex Vicente *

a Olympia que retrató Manet lo fue. También Agostina Senatori, musa efímera de Van Gogh. Igual que las féminas de los lienzos de Toulouse Lautrec, asiduo de los burdeles parisienses. Pintores como Picasso, Munch y Courbet utilizaron como modelos a estas mujeres de vida supuestamente alegre, tal vez a cambio de algunas monedas. Pero ninguna exposición de envergadura les había dedicado hasta ahora la atención merecida. Si uno no es arzobispo ni ayatolá, su primera reacción ante la gran muestra que el Museo de Orsay dedica a la prostitución en el arte decimonónico –“Esplendores y miserias. Imágenes de la prostitución, 1850-1910”, hasta el 17 de enero– no será necesariamente la indignación. Más bien el asombroso: cuesta creer no haber entendido hasta ahora que esas mujeres vivían del oficio más antiguo del mundo, como la llamó Rudyard Kipling.

Isolde Pludermacher, directora del museo parisiense, pasó tres años trabajando en la muestra, ante la admiración de sus colegas estadounidenses, que le juraban que nunca habrían podido hacer algo parecido. “La prostituta ha sido un personaje ignorado por la historia del arte, pese a haber sido una figura central de la pintura del siglo XIX. Existió entonces una identificación entre el artista y la meretriz, fruto de su apego por la vida bohemia”, explica. La exposición revela que París se *

Versión íntegra publicada en la revista El País Semanal, núm. 2029.

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arte

convirtió, en tiempos del Segundo Imperio y la belle époque, en capital europea del sexo remunerado. “Sólo logro pintar a estas mujeres con colores chillones, tal vez para expresar así la intensidad de sus existencias”, dijo Van Dongen, bien representado en la muestra. Los visitantes no dejan de apiñarse en las salas del museo, en especial en dos galerías prohibidas a los menores de 18 años, repletas de fotografías que revelan qué sucedía dentro de las llamadas casa de tolerancia. Se ha acusado al museo de recurrir al sexo para seducir a un público masivo en tiempos de crisis. “Es una operación comercial que aspira a contrariar al burgués biempensante a través de la prostitución”, protesta Grégoire Théry, secretario general del Mouvement du Nid, veterana asociación que lucha por su abolición. “La iniciativa refleja la fascinación de muchos artistas por la prostitución, de la que, a menudo, también fueron consumidores. Convirtieron a esas mujeres en figuras ejemplares que escapaban al control de la sociedad, cuando en realidad eran víctimas de explotación y dominación masculina. Un reflejo de la cultura patriarcal que sigue perturbando nuestro presente”. La exposición coincide con un largo debate en el Parlamento francés que estudia aprobar una nueva ley que sancionará al cliente y no a la prostituta que oferta sus servicios, como fue el caso en tiempos de Sarkozy.

En Arte Actual

Primera exposición-venta colectiva del Taller de

Ena Bouchez Guzmán Rebeca Bouchez Gómez

La primera exposición-venta colectiva del Taller de Ena Bouchez surge como una estrategia para dar a conocer la obra que ahí realizan las alumnas y al mismo tiempo apoyar a Vida y Familia, A.C. con un importante porcentaje del valor de cada obra vendida, recursos que se destinarán a los programas para atender, proteger y orientar a las niñas y jóvenes embarazadas de escasos recursos que ahí acuden.

ste es un proyecto nacido desde el fondo del corazón, en reconocimiento a Ena Bouchez Guzmán, ser humano de grandes cualidades, talentos y habilidades, que ha sido ejemplo de amor, solidaridad y templanza a lo largo de su vida. Recuerdo con alegría que a Ena le gustó dibujar y pintar desde niña, y siendo estudiante de preparatoria hizo una escenografía para un evento escolar. La creatividad la heredó de su papá, mi tío Rubén. Una breve anécdota: me acuerdo de que cuando nuestro tío Noé organizó un evento navideño en la casa de nuestra abuela Tita, motivadas por él, Patricia, Raquel y María del Carmen prepararon un pequeño espectáculo de danza clásica, pues tomaban clases con la Mtra. Lupita Contreras en el Conservatorio de Música y Danza, ubicado en la calle de Sebastián Camacho. Ena y yo nos dedicamos a preparar la escenografía, ¡¡ah, qué divertido!! Grandes pliegos de papel de estraza para dibujar y pintar al pastel; nuestra obra era como el telón de fondo sobre un soporte, frente al hermoso jardín de Tita.

Su vocación por el dibujo y la pintura la llevan ya casada y con hijos a tomar clases con Javier Moreno Rojas (QEPD) durante casi 20 años. Plasma sus obras en óleo, acuarela y acrílico, técnicas que hoy domina, y gusta de hacer paisajes y retratos, entre otros temas; su experiencia le ha dado las herramientas

necesarias para crear su propio Taller de Dibujo y Pintura desde hace 14 años, con el apoyo de Material y Arte Rembrandt, al que asisten sus alumnas a cursos matutinos y en el que ella eventualmente da clases. En esta muestra exponen las alumnas América Landa, Bertha Hernández, Carmen Medina, Gabriela Meave, Gabriela Tinoco, Gisela Ramírez, Guadalupe Reyes; Patricia Lajud, Katia Mazó, Malena Muñiz, Marilú García, Marta de la Torre, Rossana Pabello, Silvia Caballero y la maestra Ena Bouchez. La inauguración será el viernes 13 de noviembre a las 19:00 horas, en la pequeña galería Arte Actual, ubicada en Av. Orizaba número 45, Fracc. Veracruz. Visitas y ventas, previa cita al 8 154938, hasta el 13 de enero de 2016.

Qué son las competencias Suri Sherafatmand

interculturales

a competencia intercultural, según Miguel Rodrigo Alsina, es “la habilidad para negociar los significados culturales y de actuar comunicativamente de una forma eficaz de acuerdo con las múltiples identidades de los participantes”, tomando en cuenta que cuando se habla de comunicación eficaz se refiere a un grado de comprensión aceptable para los interlocutores, es decir, para los participantes. Según Alsina, la comunicación intercultural distingue tres tipos de competencia: cognitiva, emotiva y conductual. La competencia cognitiva intercultural implica, en primer lugar, que se debe tener conciencia de nuestras propias características culturales y de nuestros procesos comunicativos. Es necesario que hagamos un esfuerzo para re-conocernos, a fin de conocernos de nuevo. En segundo lugar, debemos conocer a las otras culturas desde su propia perspectiva a través de la comunicación, pues pensar de nuevo nuestra cultura desde la óptica de otra puede ser un ejercicio enriquecedor que nos permitirá tener una mejor conciencia de nosotros mismos. Entonces, la competencia cognitiva conlleva al aprendizaje cultural. La competencia emotiva es aquella que en un encuentro intercultural permite asumir los sentimientos de incertidumbre derivados de las diferencias culturales. ¿A qué se refiere dicha incertidumbre? De acuerdo con Alsina, “a un fenómeno cognitivo que condiciona bastante la comunicación, porque nos coloca en una

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cultura

Recordemos que en la actitud intercultural se debe tomar en cuenta que la convivencia entre los seres humanos no es fácil, sobre todo si responden a distintas formas de vivir, de ser y estar situación de duda, de inseguridad”; es decir, que existe cierta duda cuando se tiene que predecir el desarrollo de la comunicación con un extranjero. La competencia conductual se refiere a la capacidad de los involucrados en el proceso de comunicación intercul-tural para saber qué conducta seguir para alcanzar una comunicación satisfactoria. Recordemos que en la actitud intercultural se debe tomar en cuenta que la convivencia entre los seres humanos no es fácil, sobre todo si responden a distintas formas de vivir, de ser y estar. Se requiere de un proceso, partiendo del interés por conocer otras culturas distintas a la suya, establecer una comunicación con ellas, respetar las diferencias en cuanto a costumbres e ideologías y, sobre todo, tolerarlas para lograr la comprensión.

Ecoturismo Sustentable

Senderos interpretativos conducidos por campesinos, comprometidos con la conservación del bosque y el entorno de la Cuenca del Río Pixquiac.

Las Pesmas: Recorrido de 2 km. hasta la cañada, con tres cascadas y un Ecotono de Bosque de Niebla en plena recuperación. Tiempo total de visita de 4 h. Se puede cabalgar hasta la cañada.

Cascada del Capote: Sendero de dificultad media. Recorrido de 5 km. con vistas panorámicas a la Ciudad de Xalapa y Pico de Orizaba. Visita a la extraordinaria cascada de 60 m de alto. Tiempo total de visita de 6 horas.

El Chilacayote: Recorrido de

suave pendiente, visitando criadero e incubación de trucha. Hermosa cascada de 8 metros y un sendero con plantaciones forestales, como “palo de zopilote” especie en extinción. Tiempo de recorrido de 4 horas.

Las Bromelias: Recorrido de

2 km. Con panorámicas a Xalapa, criadero de truchas y sendero de viejos arboles cargados de bromelias. Tiempo de recorrido de 3 horas.

Costo del paquete $320 p/p Incluye: plática informativa del proyecto, sendero guiado y alimentos (exquisita trucha al gusto con tortillas de mano)

Contacto: Tel: (228) 812 38 92 / Cel. 2281 73 79 36 ecoturismopixquiac@yahoo.com.mx

www.ecoturismopixquiac.com www.rutadelaniebla.com.mx

Xánath Caraza

Oro rojo Lleno de escarlata luz Lienzo celeste, nubes de coral Granate y rubí Campos de jade, perfume toca la piel Caminos al centro de la tierra Venados de humo pasan Música vibra en los lagos Reflejo divino y lluvia Alfombra celeste Infinito ante la vista Luna sangrante sueña con el sol Eclipse imposible Oro brota desde la oscuridad Naturaleza sangra ríos dorados Su esencia llega a mi piel Los insectos se detienen en la oscuridad al oír mi voz. Aves cantan en este policromado bosque Senderos de niebla guían Verde inyectado en las venas exalta los sentidos Centro del bosque, entrañas Montañas de lapislázuli Cielo matutino, oro rojo Atraído por mi cuerpo un escorpión se incrusta en el talón Se adhiere a mí, me abraza Inyecta su veneno El sol vuelve a nacer Oro rojo, oro sangre

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cultura

¡EDUCACIÓN PARA

EL CAMBIO!

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MAESTRÍAS

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DERECHO* CIENCIAS POLÍTICAS Y ADMINISTRACIÓN PÚBLICA* ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS* CONTADURÍA* INGENIERÍA INDUSTRIAL INGENIERÍA CIVIL

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COMPETENCIAS EN LA ELABORACIÓN DE PROYECTOS

INICIO AGOSTO 2015

ADMINISTRACIÓN POR CALIDAD TOTAL

INICIO JULIO 2015

INICIO AGOSTO 2015

COMPETENCIAS EN TUTORÍAS PARA BACHILLERATO

EDUCACIÓN

INICIO SEPTIEMBRE 2015

INICIO JULIO 2015

DERECHO PRIVADO INICIO SEPTIEMBRE 2015

MODALIDAD: *MIXTA ÁREA: HUMANIDADES ECONÓMICO ADMINISTRATIVO EXACTAS

INSCRIPCIONES ABIERTAS

INFORMES

Lic. Erika Soto Tadeo

Promotora Universitaria ext. 110 / erikasoto@unitex.edu.mx

Lic. Vania López Mayorga

Promotora Universitaria ext. 105 / vanialopez@unitex.edu.mx

Tel. 818 53 53 - 812 33 14 Lada sin costo 01 800 838 52 88 Aldama No. 77 esq. 5 de febrero, Col. Centro, C.P. 91000, Xalapa, Veracruz Unitex Xalapa @UNITEX_edu www.unitex.edu.mx

¡SÉ ÚNICO, SÉ 25

Manejo de

árboles urbanos

as calles de Xalapa se ven bien con árboles, los cuales además mitigan el calor extremo y los ruidos del movimiento citadino. Los árboles son necesarios para nosotros y para la fauna silvestre deseable (ardillas, pájaros, mariposas), por lo que son los mejores representantes de la naturaleza dentro del paisaje urbano. Son tema de atención específica en el mantenimiento de áreas verdes, pero se deben cuidar de manera especial: es indispensable fomentar y realizar un manejo adecuado, y se tienen que podar periódicamente para evitar desmoches drásticos. Mejor podar que desmochar El cuidado de los árboles se llama arboricultura y la poda es una de las labores más comunes y con mayor efecto en la salud de los árboles urbanos. Efectuadas de manera correcta y a tiempo, las podas logran prolongar la vida de los árboles, favoreciendo un desarrollo o crecimiento controlado, a la altura conveniente, manteniendo su salud y forma estética natural. De ahí que debemos distinguir entre lo que es una poda pertinente y adecuada y lo que es un desmoche. Sin duda, el desmoche es una mala práctica en el manejo de los árboles, ya que a diferencia de lapoda, es un recorte agresivo e indiscriminado, dejando ramas rotas, desgajadas y muñones, o bien ramas laterales que no tienen las dimensiones necesarias para asumir el papel de rama principal; también ocasiona enfermedades, ramas muertas y crecimiento desordenado. Un árbol

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medio ambiente

Guadalupe Williams-Linera y Carlos Iglesias Delfín

desmochado da mal aspecto, además de que se promueve la producción de más ramas, que crecen más densas y más altas. Con conocimiento podemos cuidar los árboles en nuestras calles En la jardinería y manejo de árboles en áreas urbanas, en nuestras calles y en los parques, la poda se realiza de manera cotidiana, por lo que resulta indispensable conocer los principios y técnicas básicas de podar. Debemos reconocer que esta actividad va más allá del simple hecho de cortar ramas para despejar espacios, la mejor poda es aquella que apenas se percibe. En el Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero se ofrece un diplomado en Jardinería y manejo de bosques urbanos, así como cursos de poda y trepa de árboles urbanos. El objetivo es formar personal competente en jardinería y arboricultura, a través de la capacitación y el aprendizaje en una experiencia vivencial con entrenamiento teórico y práctico. Podemos cuidar los árboles de nuestras calles y parques; sería deseable que la oficina de conservación de áreas verdes del Ayuntamiento de Xalapa (de otros municipios y CFE) y ciudadanos interesados consideraran prepararse en el manejo de árboles urbanos. Vamos a cuidar los árboles que ya tenemos. Un árbol crece y debe ser podado para darle la forma y el tamaño conveniente: siempre es mejor podar que desmochar.

Privatizar el agua no es una solución Hipólito Rodríguez Aunque las ciudades modernas aparentan haber conquistado una creciente autonomía respecto de la naturaleza, lo cierto es que siguen dependiendo de manera poderosa de ella. No sólo nos referimos a la necesidad de contar con alimentos y materias primas, fundamentales para que nuestras poblaciones sostengan su vida diaria, sino a algo más elemental: las ciudades no pueden vivir sin agua.

lo largo de la historia, las poblaciones han buscado el modo de contar con un abasto continuo y suficiente de agua para cumplir con sus funciones básicas. Por ello, la mayoría se asienta cerca de ríos o manantiales, y cuando no cuentan con un flujo que cubra sus necesidades, construyen infraestructuras para traerla de lugares distantes. De épocas remotas se conservan acueductos, construcciones en las que las sociedades antiguas plasmaron su esfuerzo por garantizar el acceso a ese recurso fundamental. De esos tiempos nos llegan testimonios de la importancia concedida por las comunidades humanas a este tipo de demandas. Desde entonces, sabemos que para producir un bien común es preciso que una instancia política vele por el interés público. No basta que algún agente privado atienda su interés particular, sino que es indispensable que se constituya una figura que cuide el interés colectivo, que se comprometa en la atención de las necesidades de todos los interesados. Por ello resulta absurdo que ahora, al empezar el siglo XXI, se planteen proyectos en los que la gestión del agua deja de ser un asunto público y se convierte en un negocio de empresas privadas. El agua siempre ha sido un bien común, un recurso compartido. Suponer que las poblaciones pobres pueden quedar excluidas del acceso al agua, equivale a pensar que la condición humana se convierte en una cuestión de poder adquisitivo.

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medio ambiente

Sin embargo, esa es la disyuntiva que nos plantea la gestión privatizada del agua. Las empresas que tienen interés en hacer negocios con su abastecimiento, estiman que al convertirla en mercancía obtendrán extraordinarias ganancias. Si nadie puede prescindir del agua, entonces todos están obligados a comprar sus productos, no importa el precio al que los vendan. De ahí que resulte sumamente peligroso que aceptemos la privatización de este bien necesario. Las empresas interesadas en hacerse de este negocio harán lo mismo que otras que se han adueñado de servicios públicos: compran a precios bajísimos una infraestructura construida con base en el esfuerzo colectivo, y se apoderan de un mercado donde operan como monopolios. Quitárselas de encima es como luchar contra un parásito. Desde hace 30 años, el Estado empieza a experimentar las presiones del pensamiento neoliberal y asistimos a un recorte progresivo de sus facultades para atender el bien común. Poco a poco se dejan de pagar impuestos por parte de los que más ganancias tienen y se le quitan recursos al Estado, de modo que se reducen los presupuestos para atender las necesidades sociales: educación, salud, agua o transporte. El deterioro de estos servicios sociales es manifiesto. Al dejar de invertir en ellos, vemos que la calidad de nuestra vida común también se deteriora, de modo que ahora es preciso acudir a instancias privadas para atender estas necesidades.

Todo esto tiene costos sociales y ambientales extraordinarios. Sólo aquellos que tienen ingresos monetarios relativamente altos podrán acceder a servicios de mejor calidad. Si la educación pública decae, es preciso acudir a empresas privadas. Si el agua que suministra la red pública no es potable, es preciso comprar botellones o botellitas. Si el servicio médico en los centros de salud públicos no garantiza una atención de calidad, entonces es necesario acudir a una empresa privada. Si no hay confianza en la seguridad pública, se opta por contratar un servicio de seguridad privada. Esto contribuye a la desigualdad social y nos lleva a una situación de polarización que degrada la convivencia social. Al destruir las bases de la equidad, el neoliberalismo y sus propuestas privatizadoras nos conducen a un escenario de conflictividad y deterioro de la vida común. En nuestro país, la privatización del agua ha avanzado a través de las empresas que embotellan refrescos. En la actualidad, hay 508 concesiones para aprovechamiento industrial de las aguas superficiales. Buena parte de ellas son para envasado de agua, refrescos, cervezas, jugos, hielo y otras bebidas no alcohólicas. El 60 por ciento de estas concesiones fueron otorgadas a empresas vinculadas con algunas de las cinco grandes trasnacionales que operan en México: Coca-Cola, Grupo Modelo, Pepsico, Danone y Nestlé.

Al destruir las bases de la equidad, el neoliberalismo y sus propuestas privatizadoras nos conducen a un escenario de conflictividad y deterioro de la vida común ¿Cuánto paga Coca-Cola por el agua que utiliza? En la época de Fox, pagó por cada una de las concesiones obtenidas en ese sexenio una suma promedio de 2 mil 500 pesos por 30 años. En una planta, en Tlaxcala, las autoridades de Apizaco reportaron que la empresa consumió 4.8 millones de metros cúbicos diarios y por esa cantidad pagó 10 mil pesos al año, cuando obtenía ganancias, aproximadamente, de 3.5 millones de pesos al día. Este nivel de dividendos explica también el poder de estas compañías para doblar la voluntad de los funcionarios mexicanos cuya tarea es atender las necesidades nacionales. Recientemente (octubre de 2015) los diputados aprobaron una legislación que disminuye los impuestos aprobados para disminuir el consumo de refrescos. De manera inexplicable, impidieron la vigencia de una norma cuyo objetivo era atacar una de las causas de la obesidad y la diabetes entre nuestra población más vulnerable: niños y jóvenes. Es claro que los diputados se preocuparon más por los intereses de las embotelladoras y su propia conveniencia política que por la salud de los mexicanos. Detrás de la expansión de la industria de embotellado del agua se esconde la privatización de los sistemas públicos de agua potable de la nación.

Picrecha, una vida de éxito Rebeca Bouchez Gómez

icrecha es un restaurante que ha hecho historia en Xalapa. Se inauguró en 1987, en un pequeño y agradable local, donde por primera vez se construiría un horno de leña para pizzas. David le puso el nombre: Picrecha, pues ofrecería a sus clientes pizzas, crepas y champiñones, lugar que ha sido de mucho éxito por la variedad de sus platillos, la calidad de los productos que utiliza y la cuidadosa preparación por parte de las cocineras, aunado a la esmerada atención a los clientes por parte del personal, que desde el inicio de la historia ha sido comprometido y sus recomendaciones a los comensales siempre son escuchadas; finalmente, el grato ambiente que ofrece en sus diferentes espacios motiva que los consumidores se vayan satisfechos. Recuerdo que mi hermana María del Carmen me dijo a mi regreso a Xalapa, en 1992: “¡No te imaginas qué bien está Picrecha, ha tenido mucho éxito!”. Y pocos días después fuimos a merendar con nuestros hijos y ahí se nos sumaron mis hermanos David, Memo, Abraham, sus esposas e hijos; habíamos pedido pizzas, crepas, champiñones y el volcán de manzana con helado de vainilla, de postre. ¡Qué delicia!, hoy sigue siendo una excelente elección para todo el que desee disfrutar de una rica comida. Su carta en lo general es la misma desde el inicio, aunque con el tiempo han agregado otros suculentos platillos. En estos 28 años los comentarios de los clientes siempre han sido favorables, por la buena cocina y servicio, y lo recomiendan.

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cocina

Picrecha cumple en este diciembre seis años en su nuevo domicilio, ya que en 2009 se cambió a la acera de enfrente en la calle Xalapeños Ilustres número 144, en una hermosa construcción antigua, típica de Xalapa, donde vivieron felices los tíos Guillermo Bouchez Saulés, Raquel Deschamps de Bouchez y Teresita Bouchez Deschamps, casa que fue restaurada durante varios años por David, acondicionando los espacios de acuerdo con los lineamientos del INAH para establecer a Picrecha. Desde entonces la historia de éxito ha continuado, por lo que es digno mencionar que entre el personal más comprometido están Esperanza López Vega, con 28 años trabajando como cocinera-mayora; Olga Vega, que tiene 25 años laborando como cajera; María Guadalupe Mesa Mella, cocinera con 17 años de antigüedad. Además, desde hace 16 meses la responsabilidad del buen funcionamiento de Picrecha la tiene Daniel Silva, talentoso, entusiasta y joven emprendedor en el ramo restaurantero. David siempre dice que ha sido el restaurante que le ha dado mayores satisfacciones, tanto en lo personal como en lo profesional. Larga vida para Picrecha, para su fundador y para todo el personal que ahí se desempeña. ¡Felicidades!

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medio ambiente

Guía Top del Buen Comer 2016 Rebeca Bouchez Gómez

ace 15 años edité la última Guía Top y en el presente año concluimos el proyecto para la Guía Top del Buen Comer Xalapa, Coatepec, Xico, Jalcomulco, Naolinco y Perote 2016. Esta propuesta ha tenido buena aceptación por parte de los empresarios restauranteros, de los proveedores de productos y servicios, así como de instituciones de educación superior que forman profesionales en este importante segmento de la economía, a quienes hemos invitado a ser patrocinadores; al igual que instituciones comprometidas con las iniciativas de las empresas culturales, como el Instituto Veracruzano de la Cultura, la Universidad Veracruzana y las autoridades de los municipios incluidos. La Guía 2016 reforzará lo que ya es ampliamente conocido: dónde es una tradición el buen comer y la transmisión de los saberes y haceres, una fortaleza que tienen los restaurantes con trayectoria y prestigio, así como los de jóvenes emprendedores que cada vez más se apasionan por la gastronomía y su maridaje con buenos vinos, ofertando nuevos y atractivos lugares para disfrutar con amigos y familia. El proyecto responde a la necesidad de ayudar al comensal en la selección del restaurante, y al empresario para dar a conocer su establecimiento. Es un producto promocional de calidad, necesario para difundir el valor y la extensa variedad de opciones: restaurantes, antojerías de tradición y la amplia oferta de cafeterías.

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cocina

En Xalapa hay restaurantes que tienen una importante trayectoria, como La Pérgola, de la familia Murillo Martínez; la Parroquia, de Don Abel Torres; Bahía, iniciada por Rosalía Bartolomé de Díaz, y cómo no recodar La Casa de Mamá, fundada por David, Guillermo y Abraham Bouchez hace más de 30 años. Asimismo, bajo la dirección de David, Picrecha, El Salto de Xala y la Estancia de los Tecajetes; además de El Asadero Cien, de los hermanos Manuel y Jesús Cienfuegos; y El Bistrot (antes San José), de Víctor y Federico Rodríguez, con su carta de comida francesa. Los restaurantes son un activo muy importante en los atractivos de Xalapa y en las localidades de la ruta del Buen Comer, como es el caso del restaurante María Enriqueta, en el hotel Posada Coatepec, y en Xico, Jalcomulco, Naolinco y Perote encontraremos más de 70 negocios con lo mejor de las cocinas según su especialidad. La Guía es iniciativa de Zona de Ocio, pequeña empresa cultural con responsabilidad social, convencida de que debemos promover lo nuestro. El equipo que participa en este proyecto está integrado por Celso Arrieta, uno de los mejores diseñadores gráficos de Veracruz; Andrea López Monroy, reconocida por su excelente trabajo como correctora de estilo; y Susan Luna, joven fotógrafa con experiencia. La impresión estará a cargo de Proagraf, S.A. de C.V., y la coordinación general es de Zona de Ocio.

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