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revistazonadeocio.com D ire ct o rio
Editorial
M t ra. Oliv ia Domín gu e z Dra. Luisa P a ré Dr. V ida l E l í a s Dr. Rubén Mo ra n t e Sra. C armen T it it a Her ná n de z Arq. Lu i s G i l Sr. G ui l l ermo Bo uchez Góm e z D ra. Lilia Amér ica A l be rt Guadalupe W illia m s L . Consejo Edi t or i al R ebeca Bo uchez Góm e z Dire ct or a C és ar A. Veláz quez Croda Fer n ando Esco bar Sá n c h e z C o o rdi nación de D i s eñ o Mari an ne Deco rme Bou c h e z Coordinador a Web
Col abor adores de este núm ero
O livia Do mínguez P é re z R ubén B. Mo rant e L ópe z Manuel Velá zqu e z Roxana Qu i a h u a Xánat h Ca ra za Felipe L e a l V ida l E l í a s R ebeca Bo uchez Góm e z
C
on este número celebramos el 5º aniversario de la revista Zona de Ocio. Estos años han sido muy intensos, productivos y aleccionadores. El tiempo nos ha dado la oportunidad de ser una pequeña empresa cultural exitosa, pero sobre todo apasionante. Seguramente algunos cambios vendrán en el futuro, pero serán para ser una mejor publicación. Xalapa, nuestra ciudad capital, ha sido nuestro objetivo principal; su riqueza humana, cultural, artística, así como su maravilloso entorno, son los factores más significativos que han impulsado siempre la tarea que distingue y enorgullece a Zona de Ocio. Gracias a los lectores que nos han seguido en estos años de trabajo por la cultura, las artes, el medio ambiente, el turismo y la cocina; y a nuestros amigos, los integrantes del Consejo Editorial, articulistas y colaboradores. En particular, quiero agradecer a Marianne, quien me ha animado con su amor, comprensión, análisis crítico de los contenidos y por su colaboración siempre valiosa y puntual. El número que ahora presentamos mantiene como siempre la línea que ha caracterizado a nuestra publicación. Agradecemos en particular las colaboraciones de: Olivia Domínguez, Rubén Morante y Xánath Caraza, que han participado del 2009 al 2014 de forma permanente. En este número de aniversario damos la bienvenida a Manuel Velázquez, Arcelia Caiceros, Vidal Elías, Felipe Leal y Roxana Quiahua Alamillo, quienes en sus textos nos dan su opinión sobre los temas que dominan. Esperamos que los lectores disfruten los contenidos que presentamos en esta ocasión.
Rebeca Bouchez Gómez / Directora
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 05 julio - agosto 2014. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V.
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Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
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Olivia Domínguez Pérez
6_ El nacimiento de la escuela antropológica veracruzana Dr. Rubén B. Morante López 8_ La 2ª Bienal de Arte Veracruz, 2014 Manuel Velázquez
10_ 10 beneficios de beber vino tinto Redacción ZO
12_ Fue un ejercicio identitario: agradecimiento de Félix Báez Redacción ZO
14_ La economía naranja. Una oportunidad infinita Rebeca Bouchez Gómez
Contenido
4_ El majestuoso y emblemático Casino Xalapeño
16_ Primer Foro de Empresas Culturales de Veracruz 2014 Roxana Quiahua
18_ Guillermo Barclay: 100 estudios para obra mayor Redacción ZO
20_ El Jardín de las Esculturas de Xalapa (IVEC), un lugar con
valor para la comunidad Redacción ZO
22_ Serpiente de primavera Xánath Caraza
24_ UNAMirada a la Ciencia
26_ Savater y las ciudades Felipe Leal
28_ Campamento “Centinelas del Río”,
30_ Historia de un humilde viajero, unificador de geografías: el pambazo, pan basso o pan de bazo
Vidal Elías
32_ Xalapa, Ciudad de la Cultura y las Artes
34_ La carpa Xallitic Rebeca Bouchez Gómez
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El majestuoso y emblemático Casino Xalapeño Olivia Domínguez Pérez En el corazón de la “Atenas Veracruzana” se ubica el Casino Xalapeño, fiel guardián de la historia cultural y social de la ciudad. La institución fue fundada en 1868 con la finalidad de ofrecer a sus socios y familias un lugar grato donde disfrutar de alegres tertulias, bailes y juegos como boliche, ping-pong y billar.
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as sedes fueron provisionales hasta principios del siglo xx, cuando se adquirió un edificio ex profeso para el club. La primera ubicación fue una hermosa casona afrancesada de arte Beaux, propiedad de Benito Vargas, en la calle de Clavijero casi esquina con Enríquez. La directiva inicial estuvo integrada por Pedro de Landero y Coss, Pedro Luelmo, Francisco Goyri, Lino Caraza, Francisco de P. César, Carlos Bouchez, Alonso Güido, José de la Peña, Ángel M. Rivera y el gobernador del estado, el general Juan de la Luz Enríquez. Aproximadamente en 1885, el club arrendó un nuevo espacio —que se distinguía por el hermoso decorado de sus cielos rasos— para sus actividades sociales, usufructo de la señorita Herminia Serdán, en la intersección de las calles de Rafael Lucio y Roa Bárcena. Empero, siempre fue prioridad la adquisición de un inmueble propio, lo que se cumplió en 1901. El 23 de diciembre de ese año se inscribió una escritura ante Luis G. Castaños Ferredor, notario del Registro Público del cantón de Xalapa, por la cantidad de 27,000 pesos oro, que amparaba la compra de la casa número 8 de la calle de Gutiérrez Zamora, a favor de la Junta Directiva del Casino. En el acto compareció la directiva encabezada por Guillermo Pasquel y los miembros Francisco Lezema, Rafael A. Esteva, Alonso Güido, Ildefonso, Sebastián Canovas y Pasquel, Samuel García, Luis Espinoza y Benigno D. Nogueira. El gobernador del estado, Teodoro A. Dehesa, fue designado Presidente Honorario como agradecimiento al patrocinio que había brindado a la institución. Para la obtención de recursos financieros destinados a la remodelación de la residencia se emitieron cerca de 400 acciones con valor de 100 pesos cada una. El nuevo edificio, de estilo neoclásico, con hermosas columnas y arcadas, se inauguró la noche del 19 de agosto de 1904 con
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un baile concurrido por los más de los 100 socios fundadores y familias, como los Bouchez, Pérez Rendón, Pérez Oronós, Terán y Rivero, Tamborrel, Rivera y Cambas, Espinoza, Cáuz, Garrido y Rivadeneyra. La construcción contaba con áreas especiales para juegos de ajedrez y cartas, bádminton, esgrima, una biblioteca, espacio para obras de teatro y de eventos cívicos. El patio central, amplio y sobrio, se cubría de una elevada marquesina de construcción inglesa decorada con fastuosas “arañas” europeas saturadas con candeleros cuya luz, en palabras de Carlos Lascurain y Zulueta: “descendía como si fuera polvo de oro desbordándose en cascadas de estas catedrales de cristal; polvo que se quebraba en las paredes de fino papel tapiz, en los espejos venecianos y en las aristocráticas parejas que, en ritmos suaves, las hacia como ingrávidas, danzando al compás de los melancólicos valses de Strauss y de Villanueva”. En efecto, las áreas más utilizadas eran el salón de bailes y la sala azul, esta última, idónea para intercambiar impresiones y comentarios de los asistentes, quienes se enmarcaban con monumentales espejos y señoriales candelabros afrancesados. Los bailes eran grandes fiestones amenizados con orquestas completas y de respetable trayectoria. Seguramente el Baile Blanco y Negro, junto al Baile de los Lenceros, eran los más esperados por las familias, sin embargo, las polkas, las danzas, las contradanzas, los bailes con embajadoras de otras asociaciones y los de carnaval también hacían el gozo de los socios. Asimismo se efectuaban representaciones tradicionales como posadas y bailes típicos en Navidad o fin de año.
La construcción contaba con áreas especiales para juegos de ajedrez y cartas, bádminton, esgrima, una biblioteca, espacio para obras de teatro y de eventos cívicos. El patio central, amplio y sobrio, se cubría de una elevada marquesina de construcción inglesa decorada con fastuosas “arañas” europeas saturadas con candeleros
Este año la asociación Casino Xalapeño conmemora el 146 aniversario de fundación. El inmueble, ahora en el número 10 de Zamora, sigue engalanando el centro histórico de la ciudad y abre sus puertas para que el transeúnte admire su magnífica arquitectura y decoración. No pierda usted la oportunidad de disfrutarlo.
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El nacimiento de la escuela antropológica veracruzana1 Rubén B. Morante López En 1938 llegó a Veracruz José García Payón, quien había trabajado con Manuel Gamio, considerado uno de los padres de la antropología mexicana. En esos años, bajo la presidencia de Lázaro Cárdenas, se cristalizó uno de los sueños de la Revolución: llevar la justicia social a los indígenas de México y reconocer su valioso legado para consolidar la identidad nacional.
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e fundó entonces el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y se creó el Departamento de Asuntos Indígenas. Mientras el primero estudiaría al indígena “muerto”, el segundo atendería al indígena “vivo”. El entonces gobernador de Veracruz, Miguel Alemán Valdés, siguiendo el ejemplo de la capital del país, creó la Sección de Asuntos Indígenas. Bajo esta atmósfera crecerían los fundadores de la Escuela Antropológica Veracruzana: Gonzalo Aguirre Beltrán y José Luis Melgarejo Vivanco. Su perspectiva, de claros tintes regionalistas, cristalizó en 1942, cuando el profesor Melgarejo, siendo
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jefe de la Sección de Asuntos Indígenas, becó en 1945 a dos veracruzanos, uno del norte (de Chicontepec) y otro del sur (de Coatzacoalcos): Alfonso Medellín Zenil y Roberto Williams García. El primero estudió arqueología, para encargarse del indígena “muerto”; el segundo estudió etnología, para hacer lo propio con el indígena “vivo”. Cuando Gonzalo Aguirre Beltrán llegó en 1957 a la Rectoría de la Universidad Veracruzana, lo primero que hizo fue fundar la Facultad de Antropología y, dos meses después, el Instituto de Antropología, del cual hizo depender el Museo de Antropología de Xalapa (cuyo primer edificio se construyó en 1960). La misión de
En el año 2001, con motivo del montaje de la exposición Exploradores del pasado en Mesoamérica, que se llevó a cabo en el Antiguo Colegio de
San Ildefonso en la Ciudad de México, se me encargó la curaduría y museografía de las salas que presentaban la costa del Golfo de México. Para ello hice una investigación acerca de la historia de la antropología en Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí. Hablaré aquí de la parte que corresponde a la que entonces llamé “escuela antropológica veracruzana”. Tras dar algunos antecedentes que se remontan al siglo xv III, recorrí brevemente la época independiente y la Revolución para llegar a los años treinta del siglo xx, época en la que da inicio este artículo.
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estas dependencias se planteó como el estudio y la difusión del patrimonio antropológico de Veracruz. Aguirre Beltrán no sólo impartía clases en la Facultad de Antropología, sino que trajo a Xalapa a los más importantes maestros de la época. Su sueño era formar grandes arqueólogos y antropólogos que tuvieran como objeto de estudio el territorio veracruzano. Pero para que camine “la carreta de las instituciones educativas” en México se requiere que la tiren dos caballos que jalen al parejo: el de la política y el de la academia. En las décadas siguientes, el caballo de la academia fue llevado por Alfonso Medellín, y el de la política, por José Luis Melgarejo. Con el tiempo, el caballo de la política jaló más fuerte que el de la academia y desvió la carreta. Comenzó entonces otra etapa en la historia de la antropología veracruzana, de la cual hablaremos en el siguiente número de Zona de Ocio.
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La 2ª Bienal de Arte Veracruz, 2014 Manuel Velázquez Para el dinamismo y la vitalidad de nuestra cultura es evidente la necesidad de alimentar proyectos que desarrollen la reflexión, la investigación y la creación. En el Instituto Veracruzano de la Cultura (ivec) percibimos, en el actual contexto veracruzano, una coyuntura imposible de pasar por alto, a partir de la cual se realiza la propuesta de la 2ª Bienal de Arte Veracruz, que impulsa el arte contemporáneo de nuestro Estado.
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n los últimos 10 años se ha dado una expansión del arte que va más allá de las fronteras tradicionales de creación, difusión y comercialización. En este fenómeno inciden varios factores, como el auge de las comunicaciones a distancia con el consecuente intercambio de imágenes y experiencias vía internet y la convicción de que el arte debe mantener una lógica de cuestionamiento constante frente a sus productos y la realidad. Ante este contexto, ¿Qué pasa con el arte contemporáneo producido en provincia con respecto al que se hace en el centro? ¿Qué sucede con la obra producida en Xalapa o el puerto de Veracruz en relación con la que se produce en otras importantes ciudades culturales como: Oaxaca, Guadalajara, Monterrey o Tijuana, incluso con la que puede prestigiarse en sedes como: Nueva York, Pekín, Madrid y Berlín? Desde un punto de vista meramente geográfico, el mundo del arte en México se ha extendido hacia regiones como Xalapa, Monterrey, Oaxaca, Guadalajara y Tijuana, entre otras, pero en muchas de ellas aún siguen siendo actividades locales, con poca presencia nacional. Es cierto que algunas de esas iniciativas han logrado introducir artistas locales a un espacio más amplio de difusión en el territorio nacional. Pero tal vez aquí se deba establecer una distinción entre lo nacional y lo regional: las propuestas regionales muestran que el mundo del
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cultura
Es el contexto lo que determina los modos de producción, distribución y consumo de las artes visuales que se producen en Veracruz, lo cual propicia el impulso de nuevos razonamientos y la comprensión de su carácter.
arte en México se ha vuelto más general e integral, dado que se actúa en más lugares geográficos. En las regiones, los productos culturales, además de ser comprensibles para consumo local, dan cuerpo a una vida social que dibuja la cotidianidad de los artistas visuales. Es el contexto lo que determina los modos de producción, distribución y consumo de las artes visuales que se producen en Veracruz, lo cual propicia el impulso de nuevos razonamientos y la comprensión de su carácter. De esta manera, la propuesta de la 2ª Bienal de Arte Veracruz busca la creación de un espacio que impulse la actividad cultural regional mediante la comprensión y la difusión de sus productos. El objetivo central es estimular la creación de los artistas visuales veracruzanos, con el propósito de acceder a nuevas audiencias, generar interés y consumo cultural.
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Autora de la obra: Alejandra Zamudio
Autor de la obra: Sepulvera
Redacción ZO
1.
Mejora la función cognitiva. El consumo moderado de vino mejora el funcionamiento del cerebro y, en pequeñas cantidades, previene la demencia. Los científicos creen que se debe a que la elevada presencia de antioxidantes en su composición reduce la inflamación, impide que las arterias se endurezcan, e inhibe la coagulación, lo que mejora el riego sanguíneo.
2. Aumenta el nivel de lipoproteínas de alta densidad hdl (colesterol bueno) en la sangre. Gracias a sus prolifenoles y flavonoides
tiene un poder antioxidante, es decir, hace inofensivo el colesterol ldl (malo) al impedir su oxidación.
3.
Aliado contra la grasa. El consumo de vino tinto activa la función de un gen que impide la formación de nuevas células de grasa y ayuda a movilizar las existentes, según un estudio realizado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Aunque contiene siete calorías por gramo, en dosis moderadas, contribuye a reducir la obesidad y el sobrepeso al envejecer.
4. Reduce el riesgo de cáncer. El vino tinto ayuda a reducir
10 beneficios
de beber vino tinto
Numerosos estudios científicos han comprobado los beneficios de consumir con cierta frecuencia algunos alimentos que traen beneficios para el corazón, que ayudan a adelgazar, que reducen el riesgo de padecer ciertos tipos de cáncer o simplemente que nos mantienen sanos. No obstante, muy pocos productos acumulan tantas cualidades positivas como el vino tinto. A continuación, algunas de éstas.
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el riesgo de cáncer de pulmón en hombres, sobre todo si son fumadores. Además, bloquea el crecimiento de las células responsables del cáncer de mama. Estas propiedades podrían deberse a que uno de sus componentes, el resveratrol, frena los efectos del estrógeno, la hormona femenina por excelencia.
5.
Evita la formación de coágulos en la sangre; mejora la circulación de la sangre en el cerebro y disminuye las inflamaciones.
6. Combate las bacterias bucales. La costumbre de tratar las infecciones de las encías con vino tiene un fundamento científico. Ciertos compuestos presentes en esta bebida frenan el crecimiento bucal de bacterias vinculadas a las caries, gingivitis y dolores de garganta.
7.
Aliado del corazón. Una copa al día, en el caso de las mujeres, o dos, en el de los hombres, contribuyen a aumentar los niveles de colesterol bueno en la sangre y previenen las complicaciones cardiovasculares.
8.
Complemento placentero. Al degustarlo se liberan endorfinas en el cerebro, lo que aumenta la sensación de placer. Además, si la luz ambiental es roja, azul o posee tonalidades verdes o blancas, el sabor del vino es más intenso.
9. Limpiador de paladar. Tomado durante la comida, el vino ayuda a percibir mejor los sabores que cuando ésta se acompaña con agua. Esto se debe a sus propiedades astringentes, que evitan la excesiva sensación de grasa causada por alimentos como las carnes rojas, y permiten degustar mejor la comida.
10. Hábitos saludables. Los aficionados a la degustación del vino suelen comprar alimentos más sanos y tener una dieta más equilibrada que los consumidores habituales de cerveza. Según este informe, los enófilos consumen más aceitunas, frutas, verduras, quesos bajos en grasa, leche y carnes saludables.
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Los homenajes implican regocijo, pero también una responsabilidad, porque uno se recompromete con las cosas que se han dicho.
identidad. Me han puesto a trabajar sobre mi propia condición humana y mi quehacer, no sólo pasado y presente, sino también futuro. Los
homenajes
implican
regocijo,
pero
también una responsabilidad, porque uno se recompromete con las cosas que se han dicho. Relató que en la antigua Roma, cuando un general regresaba triunfante de una batalla o de una conquista, a la entrada de la vía principal lo esperaba un esclavo para colocarle en la cabeza una corona de laureles. Mientras estaban los vítores sobre el triunfo del ejército,
Fue un ejercicio identitario: agradecimiento de Félix Báez Redacción ZO
el esclavo le recordaba al general: “no olvides que eres humano, no olvides que eres humano, no olvides que eres humano”. Este homenaje me hace sentir así, me recuerda que soy humano, que tengo muchos errores en la vida, pero también ha habido aciertos que han tenido influencia en otras personas, en otras vidas; y esa influencia, por lo visto, no ha sido del todo sesgada, sino para bien.
Báez Jorge agradeció a quienes participaron en el Coloquio-Homenaje como ponentes; al comité organizador, encabezado por Guadalupe Vargas Montero del Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales, y a la comunidad académica y estudiantil asistente. Quisiera
solamente
decirles:
ojalá
que
este
encuentro haya servido para hacer más sólido
Del 9 al 11 de junio se desarrolló el Coloquio-Homenaje a Félix Báez Jorge “Pensamiento antropológico y obra académica”. Ante académicos, muchos de ellos discípulos suyos, así como estudiantes y egresados de las facultades de Historia y Antropología de la Universidad Veracruzana, el homenajeado expresó:
nuestro tejido social como estudiosos de la antropología,
que
es
un
tejido
social
muy
fracturado, por muchas razones que no viene al caso hablar. Creo que sí ha servido para darnos cuenta de que hay una gran tarea por hacer en muchos campos. Me quedan muchas cosas que completar o reelaborar concernientes a mi obra, y lo haré en lo que me queda de vida. Creo que ustedes han sido,
Agradezco infinitamente la presencia de ustedes
con su presencia, los que han animado, en ese
en estos días de ejercicio identitario. Este coloquio
sentido, mi propio tejido social y mi propia vida.
ha sido para mí un ejercicio de memoria y de
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La economía naranja. Una oportunidad infinita1 Rebeca Bouchez Gómez
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l Banco Interamericano de Desarrollo, a través de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad, editó en el año 2013 el interesante y novedoso manual Economía Naranja, una oportunidad infinita, de Felipe Buitrago Restrepo (consultor), e Iván Duque Márquez (jefe de la División de Asuntos Culturales del bid), el cual puede consultarse en línea o descargarse de la página web del Banco Interamericano de Desarrollo. Quiero transcribir aquí algunos párrafos que considero relevantes para introducirnos en el tema de las empresas (industrias) culturales y creativas, los cuales espero resulten de interés y utilidad para los lectores. Ya desde la primera página se anuncia: “¡Atención!, el libro que usted tiene en sus manos no es un texto convencional”.
¿Por qué naranja? El color NARANJA se suele asociar con la cultura, la creatividad y la identidad. Los artistas del antiguo Egipto usaban un pigmento de este color, para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones. En el confusionismo es el color de la transformación. En el budismo, identifica a los monjes (p. 43). Convenciones y tradiciones occidentales lo relacionan con el entretenimiento y la frivolidad, y para Frank Sinatra: “El naranja es el color más feliz” (p. 32). Para darle una identidad hemos querido etiquetar a la economía de la cultura y de la creatividad como Economía Naranja (p. 45).
Este libro ha sido diseñado y escrito con el propósito de
Hay numerosas definiciones sobre la Economía Naranja o
presentarle las ideas y conceptos clave de un debate en
Creativa, pero todas coinciden en una zona común (UNESCO,
gran parte desconocido. Un debate sobre una importante
BID, CEPAL, UNCTAD, DCMS y OMPI) que contemplan tres
oportunidad de desarrollo que Latinoamérica y el Caribe
puntos (p. 36): 1. Creatividad, artes y cultura como materia prima.
no puede darse el lujo de perder (p. 8).
2. Relación con los derechos de propiedad intelectual (derechos de autor). 3. Función directa en una cadena de valor creativa.
La economía creativa, en adelante la Economía Naranja, representa una riqueza enorme basada en el talento, la
Las industrias culturales comprenden los bienes y
propiedad intelectual, la conectividad y por supuesto, la
servicios que tradicionalmente se asocian con las políticas
herencia cultural de nuestra región (p. 8).
culturales, los servicios creativos y los deportes. Se clasifican en tres categorías (por vínculo principal): convencionales
Al terminar de leer este manual, usted contará con una
(editorial, libros, revistas, audiovisual, etc.); otras (artes
base informativa que le permitirá comprender y explicar qué
visuales y escénicas, conciertos y presentaciones, teatro,
es la Economía Naranja y porqué es tan importante. También
danza, artesanías, moda, turismo cultural, ecoturismo,
habrá adquirido herramientas de análisis para aprovechar
deportes, etc.), y nuevas: (multimedia, publicidad, software,
mejor las oportunidades que se esconden en las avenidas
etc.) (p.39).
del conocimiento que constituyen las artes, los medios y las creaciones funcionales (p. 8).
En México y particularmente en Veracruz, por su riqueza cultural y creativa, el Instituto Veracruzano de la Cultura está
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Y lo más importante: busca crear una relación con
sembrando las primeras semillas para que florezca en un
Usted, el lector, para que lo convierta en su herramienta
futuro cercano la Economía Naranja en beneficio de miles de
(p 10).
emprendedores y creativos veracruzanos. Información tomada de: Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez, Economía Naranja, Nueva York, Bogotá: Banco Interamericano de
Desarrollo, Punto y aparte Bookvertising, 2013 (en las citas se refiere sólo la página), disponible en: http://publications.iadb.org/bitstream/handle/11319/3659/ La%20economia%20naranja%3a%20Una%20oportunidad%20infinita.pdf?sequence=4.
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Roxana Quiahua
El Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura, con el apoyo de conaculta, implementó en 2012 un programa dedicado al impulso y fortalecimiento de las empresas culturales y creativas de Veracruz. A la fecha se han realizado dos convocatorias, en 2012 y 2013, y una serie de cursos de capacitación y profesionalización, para consolidar a las empresas culturales del estado.
Primer Foro de Empresas Culturales de Veracruz 2014
C
omo parte de esta iniciativa, este año se realizará el Primer Foro de Empresas Culturales de Veracruz, que pretende ser un espacio de diálogo e intercambio, con el fin de incentivar el análisis crítico de esta creciente forma de economía: el tercer sector productivo. El objetivo es favorecer la reflexión y la discusión sobre el papel de la cultura como agente de desarrollo económico y social, y, específicamente, sobre el futuro de las llamadas empresas culturales y creativas, conocidas también como economía naranja. El encuentro contará con la presencia de especialistas en la materia, ganadores de las dos convocatorias, emprendedores culturales independientes, así como representantes de instituciones gubernamentales y educativas. Las actividades del encuentro incluyen
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mesas de diálogo y conferencias magistrales. Asimismo, se ofrecerá un taller de economía cultural, una muestra de productos y servicios culturales veracruzanos y un concierto de clausura. El Foro está dirigido a personas que tengan un perfil de creadores, creativos, productores, artistas, promotores y gestores culturales, microempresarios y, en general, a todas aquellas personas interesadas en emprender una actividad empresarial cultural, incluidas las artes, la bohemia y los oficios tradicionales. El evento tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de agosto en la ciudad de Xalapa, Veracruz, en las sedes del Ágora de la Ciudad y el Jardín de las Esculturas. Mayores informes al teléfono (228) 8-18-91-98 y al correo empresasculturalesivec@gmail.com.
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Guillermo Barclay: 100 estudios para obra mayor Redacción ZO A partir del 7 de junio y hasta el 2 de agosto, Guillermo Barclay estará presentando la exposición 100 estudios para obra mayor, en la pequeña galería Arte Actual Zona de Ocio. La exposición reúne un centenar de magníficos dibujos realizados en técnica mixta (tinta-guache-acuarela-acrílico-crayón y pastel), sobre papel algodón, acrílico y cartulina ilustración, que muestran la sensibilidad, el talento creador y el gran dominio de diferentes técnicas por parte del artista.
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uillemo Barclay, destacado y querido xalapeño, ha vivido y viajado en Europa, especialmente en París. Ha dedicado toda su vida al arte y la cultura. Su trabajo como escenógrafo, estrechamente relacionado con su obra plástica, ha sido ampliamente reconocido en los montajes de importantes obras de teatro bajo la dirección de Manuel Montoro (bajo los auspicios de la Universidad Veracruzana se han presentado en el Teatro Milán en la Ciudad de México, y en el Teatro Gral. Ignacio de la Llave en nuestra ciudad, entre otros). Juntos —Barclay y Montoro— iniciaron los exitosos Festivales de Teatro Universitario en Xalapa a principios de los años sesenta, los cuales han quedado como referente importante en el ámbito del teatro local y nacional. En el año 2010, también junto con Manuel Montoro y un grupo de amigos xalapeños, crearon la Fundación para las Artes Escénicas, A.C. Su intensa labor y compromiso han sido factores definitivos para el reconocimiento que tiene Xalapa en la cultura y en el arte a nivel nacional. La obra de Barclay se ha expuesto en importantes galerías de la ciudad de México y por supuesto en Xalapa, su ciudad natal.
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La obra de Barclay se ha expuesto en importantes galerías de la ciudad de México y por supuesto en Xalapa, su ciudad natal.
Es la primera vez que expongo Estudios —realizados los fines de semana de diciembre a mediados de febrero de 2013—, obra que es un camino para llegar a otras, pero ahora siento la necesidad de exponerla en un pequeño espacio como es esta galería, porque me entusiasma la idea de que se presenten compactados creando una aglomeración de imágenes simultáneas, lo que al revisar mis diversos cuadernos de trabajo no puedo ver. Espero poder lograr la “Obra Mayor” en unos dos o tres años más. Hasta entonces.
La exposición 100 Estudios para obra mayor estará en la pequeña galería Arte Actual y en la galería a puerta cerrada de Zona de Ocio, hasta el 2 de agosto próximo. Visitas previa cita al tel.: 8-1549-38 .
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El Jardín de las Esculturas de Xalapa (IVEC), un lugar con valor para la comunidad Redacción ZO El Jardín de las Esculturas de Xalapa (JEX) es un espacio del Instituto Veracruzano de la Cultura dedicado a la promoción y difusión del arte tridimensional. Nace de la propuesta de un grupo de escultores radicados en Xalapa y del interés de las autoridades del IVEC. Fue inaugurado el 23 de noviembre de 1998.
T
iene como Misión conservar y difundir el arte tridimensional en todas sus variantes (escultura, cerámica, instalación), así como también, al estar ubicado en una reserva ecológica, preservar el ecosistema. El Jardín de las Esculturas tiene como Visión generar interés por el acceso a fuentes diversas de la cultura, al intercambio teórico y práctico, a la experiencia individual y colectiva, y a la colaboración. Estos ejes fueron planteados por los escultores que le dieron origen, con el interés mancomunado de artistas, directivos, estudiantes, personal auxiliar y autoridades de ivec, en beneficio del intercambio, la interacción y la reflexión con la comunidad local, y con los visitantes de otras ciudades que se acercan para disfrutar y aprender. El espacio cuenta con una colección permanente de 94 esculturas de mediano y gran formato, donadas por los escultores fundadores, que se ha enriquecido con las donaciones posteriores de escultores nacionales y extranjeros. Tiene una galería de exposiciones temporales y un espacio de usos múltiples, donde se organizan eventos como conferencias, talleres de artes plásticas, literatura, danza y música, funciones de cine, coloquios y simposios. Entre estos eventos destacan la serie de coloquios denominada Sentidos y Modos del Arte, dedicados al Arte Contemporáneo, la Educación Artística y el Mercado del Arte, así como la serie de Coloquios Internacionales de Escultura en Cerámica.
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El jex fue pensado como un espacio de encuentro entre las obras, los artistas y el público, cuyos espacios abiertos mueven a la reflexión, la lectura y la paz. La realización de talleres y mesas redondas lleva a los participantes a un grado de concreción múltiple (informativa, formativa y reflexiva). En este enfoque múltiple la preservación del medio ambiente juega un papel muy importante, por eso en sus inicios se creó el programa Creceremos Juntos, donde niños de las escuelas primarias de Xalapa siembran árboles y se comprometen a cuidarlos. El jex organiza dos festivales: El Festival Niños por la Naturaleza y el Arte, y el Festival del Día del Árbol. Este 4, 5 y 6 de julio de 2014, niñas y niños están invitados a participar junto a sus familias y amigos a la 4ª edición del Festival Siembra un Árbol en tu Imaginación, en el cual se llevarán a cabo 11 talleres simultáneos y siembra de arbolitos. Los talleres son: 1. Conociendo los reptiles y animales sorprendentes; 2. Música zapateado y son; 3. Tierra, papel y tijeras. Recicla, siembra y juega; 4. Liquidámbar y Mapache; 5. Dibujo y pintura infantil; 6. Modelado en barro; 7. ¡Quiero actuar!; 8. Máscaras olmecas de papel; 9. Plantas aromáticas; 10. Cultiva una buena alimentación, y 11. Fotografía.
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Xánath Caraza
Soy hija de la luz con lágrimas de luciérnagas verdiazules en las mejillas. La espuma de mar sigue mis pasos en la playa, los borra, no deja huella, quiere esconderlos en sus entrañas. El mar me satura de diminutos caracoles y azules cangrejos pero mi cuerpo engaña a la espuma y los deja deslizarse lentamente por cada centímetro de mi bronceada piel, dejando un haz de criaturas marinas sobre la arena. Soy hija de la luz y del canto de las aves en la húmeda selva. Llevo la esencia de las flores en el corazón. El canto del cenzontle late en mi vientre, se mezcla con las citlalis en el cielo de la noche. Soy hija de las lenguas perdidas de los fonemas ocultos en la garganta de la selva. No hay caminos que no escuchen mis pasos y en los senderos que aún no he llegado, ya se presienten mis versos. Palabras encadenadas con sílabas de huehuetl. Soy hija de los latidos de congas y teponaxtlis, hija de la luz con el canto del cenzontle atravesado en el pecho. El mar azul me persigue los pasos cada día. Las resplandecientes luciérnagas ya han tatuado sus poemas en mi piel. Mi padre es el tornado que se mezcla con la ensortijada serpiente turquesa de primavera. (Granada, Andalucía, España, junio de 2013) 22 zona de ocio
arte
Autora de la obra: Adriana Manuela Ruíz
Serpiente de primavera
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S Savater
y las ciudades
Felipe Leal
Gracias a mi amigo el diplomático Ricardo Valero, llegó a mis manos el libro Lugares con genio, los escritores y sus ciudades, del filósofo y escritor vasco Fernando Savater, cuyas reflexiones, por cierto, coinciden con las de Octavio Paz en relación con su ciudad natal (la Ciudad de México), que en días recientes han estado presentes en distintos foros que conmemoran el centenario del nacimiento del poeta.
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avater plantea que ciertos escritores logran, a través de sus narraciones, describir aquellos espacios en los que han habitado, de tal manera que sus textos se convierten en una especie de genius loci, en espíritus protectores de los espacios que describen, o en algo semejante a aquellas deidades modestas de tiempos antiguos que inspiraban a quienes habitaban en determinados espacios. En la actualidad, creer en deidades locales o universales es cada vez menos frecuente, pero ese culto no ha desaparecido sino que se ha transformado, ya que hoy predomina la idea de que los genios de cada lugar son los creadores, artistas, escritores y científicos. Algunas de estas descripciones literarias se han convertido en referencias icónicas de sus ciudades, por ejemplo: la Praga burocrática Kafka; el Mixcoac de la infancia, el Colegio de San Ildefonso de los años formativos o el Paseo de la Reforma de la madurez de Octavio Paz (en su poema Piedra del Sol, Paz establece diáfanas analogías entre el cuerpo amado y la ciudad, “tu vientre es una plaza soleada, tus pechos dos iglesias…”). El Buenos Aires de Jorge Luis Borges, con su biblioteca hogareña; el crepúsculo de cobre de Pablo Neruda, “me desangré mudándome de casa…” es Santiago de Chile; el Londres de Virginia Woolf con su casa natal en Hyde Park Gate. O, simplemente París no es el mismo sin la luz y la angustia del París de los existencialistas, o la libertad, el amor, la amistad y los libros que unieron a Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir. A lo largo de esta amable lectura, los protagonistas se sumergen en la idiosincrasia de cada una de las ciudades, atienden los temas de su cotidianidad, de los hábitos y las costumbres. El libro es un delicado paseo que nos revela la influencia que ejercieron diversos lugares en la vida de los autores, de aquellos rincones secretos —ríos, valles, cafés, casas, plazas— que los animaron e inspiraron a escribir.
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EL CAMPAMENTO ES EL CORAZÓN DEL MOVIMIENTO Esta expresión demuestra la importancia que tiene mantener el campamento vigente, ya que el predio Tamarindo es un sitio estratégico para cualquier iniciativa de construcción de presas en la cuenca La Antigua. El movimiento sigue en espera del comunicado oficial por parte de gobernación para anular el Proyecto Propósitos Múltiples Xalapa. En el Diario de Xalapa se publicó la multa emitida por PROFEPA a la empresa Odebrecht por la cantidad (risible) de $140,000 pesos por daños a las parcelas y al cauce del río mientras se llevaban a cabo los estudios de factibilidad para concluir el Manifiesto de Impacto Ambiental.
B Campamento “Centinelas del Río” pucarl
Casi 1 km antes de la desviación a Jalcomulco, sobre la carretera Tuzamapan-Huatusco, a la altura del predio Tamarindo, en un tramo de casi 200 metros, se ven carpas de colores a los dos costados de la vía, así como lonas con lemas impresos: NO A LAS PRESAS, YO HABLO POR EL RÍO, TOCA EL CLAXON SI AMAS AL RÍO, RIOS LIBRES PARA PUEBLOS LIBRES, hasta SALVAR LAS VENAS DE LA MADRE TIERRA, que hacen saber al transeúnte o al visitante, la misión de las comunidades que ocupamos respetuosamente aquellas parcelas de café y de mango en defensa del territorio.
ajo las carpas de colores del así nombrado “Campamento Centinelas del Río”, humean los fogones prendidos, con ollas de frijoles y café; en las mesas cercanas, las mujeres desvenan chiles verdes y muelen la salsa roja para el arroz en la bici-licuadora. Todos los días se ofrecen gratuitamente —provenientes de la bodega de los alimentos y el agua— desayunos, comidas y cenas, para los voluntarios que velamos el lugar y para los visitantes que demuestran su solidaridad. La leña estibada forma una larga pared hasta llegar a la carpa, donde está nuestro altar a la virgencita, con velas, botellas con agua, calcomanías que dicen “yo amo al río la Antigua”, y figuritas de santos y ángeles, que rinden tributo al espíritu del río y del movimiento. También hay catres para descansar y queda espacio para la recreación: se juega lotería, tiro al blanco, canicas y matatenas, actividades recreativas que ayudan a pasar el tiempo en convivencia y en armonía. En la carretera, los participantes del campamento pedimos cooperación voluntaria a los pasajeros de los automóviles que pasan. Este boteo es la fuente de ingresos para mantener viva la iniciativa de la defensa del río y del territorio. El movimiento sobrevive de la conciencia participativa. No hay partido político, religión, ni organización patrocinadora. Todo ha sido posible gracias al apoyo de la ciudadanía sensible a la causa. El campamento de los Pueblos Unidos de la Cuenca Antigua por los Ríos Libres es un esfuerzo sostenido de varias comunidades, de casi 6 meses, en la lucha por sobrevivir a la marea de ignorancia, apatía y maldad que quiere inundar la voluntad de numerosos ciudadanos, campesinos, mujeres, jóvenes y niños que estamos organizados para defender nuestro territorio, nuestro río y nuestro porvenir. vozdelaantigua@gmail.com
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Historia de un humilde viajero, unificador de geografías: el pambazo, pan basso o pan de bazo Vidal Elías
Hay un refrán que sentencia que se debe llamar al pan, pan, y al vino, vino, y yo añadiría, que al vino un vaso y al pan el bazo… El pan de bazo1, pan basso2 o simplemente pambazo (vocablo aglutinante) nos llena de gratas añoranzas, muchas de éstas, ligadas a la época de nuestra niñez, en la cual, sin complicaciones, las meriendas familiares significaban tener en la mesa cotidiana un intercambio de los sucesos diarios; mesas (o sobremesas) en las que todo mundo hablaba, se escuchaba, afirmaba o disentía, bajo el apacible cuidado de las abuelas, madres y tías.
L
as mesas de las meriendas en la Xalapa de mi infancia —tengo casi 61 años— se significaban por el simple café con leche y pan dulce, o por dos platillos distintivos que siempre he asociado con esta otrora tierra pródiga cuya calidad de vida se ha perdido. El primero eran las enfrijoladas —mi abuela materna les llamaba “zopilotes” —, que consistían en tortillas sin relleno, remojadas o bañadas en frijoles molidos y espesos, dobladas de tal forma que quedaban en triángulo, adornadas con queso fresco y rebanadas de cebolla y, el segundo, eran los pambazos; pequeños panes redondos bañados de harina, rellenos con frijoles refritos, queso y en ocasiones con chipotle, que hacían que todo mundo quedará con los labios, mentón, manos y ropa enharinados. Ambos platos, modestos, sin pretensiones o soberbias de alta cocina; sin embargo, incansables viajeros y fieles testigos mudos de la historia que modificó geografías, principalmente, los mapas de las potencias coloniales y el de la fe. Últimamente he leído y escuchado diversas discusiones relativas a cuáles son los platillos representativos de Xalapa; algunos de los comentarios, ligeros y sin fundamento, afirman que el pambazo no representa a esta ciudad. Si buscásemos orígenes, tanto el pambazo como muchas otras muestras de la gastronomía mexicana no son propiamente locales y carecen de documentos que las legitimen. Pero, ¿importa esto? Sin embargo, el pambazo, junto con la semita poblana —o cemita—, son dos ejemplos de cómo dos modestos
panes se apoderaron de raíces y se asentaron en diferentes regiones de México, —el primero en Xalapa y la segunda en Puebla—. Sí fuésemos revisionistas, el pambazo no es originario de Xalapa, pero debo destacar que, siendo un viajero incansable, decidió hacer escala y fincar residencia entre nosotros y este simple acto voluntario lo hace nuestro. Algunas referencias a la harina para el pan bazo-blanco o pan bazo (de menor calidad), están descritas en el Diccionario Universal de Agricultura, del abate Jean-Baptiste François Rozier3. Ambos panes fueron acompañantes de largas travesías marítimas, debido a que eran elaborados con harinas de baja calidad, cuyo proceso de horneado los deshidrataba —como a los biscotti italianos 4 —. El hecho de que estos panes fuesen deshidratados les permitió convertirse en camaradas de marineros, soldados y campesinos, y sus caminos iban desde el mundo conocido hasta el finisterrae o finisterre, que marcaba el fin del mundo. En ese peregrinaje, el pambazo y las semitas llegaron a México para adentrarse y felizmente quedarse en el país, como acompañantes de los hombres que venían de ultramar. Nuestros pambazos llegaron como panes confinados en las galeras de embarcaciones de diverso tipo, y su linaje no fue impedimento para edificar buena fama y aceptación en diversos estratos sociales5, entre los cuales, sin reproches ni recelos, conquistaron las bondadosas mesas xalapeñas desde hace varios siglos y, ahora, sirven como catalizadores para rescatar memorias, añoranzas y ausencias.
Por el tipo de harina utilizada en su confección. El pan bazo estaba preparado con moyuelo y salvado. Algunos puristas podrían argumentar que moyuelo y salvado son lo mismo, pero existen diferencias sutiles en la fineza del salvado versus el moyuelo que es el resultado de la molienda de la cáscara del cereal. 2 Pan bajo, haciendo franca referencia a la baja calidad de las harinas utilizadas en su preparación. 3 Jean-Baptiste François Rozier. (1781). Cours complet d’agriculture théorique, pratique, économique, et de médecine rurale et vétérinaire; suivi d’une Méthode pour étudier l’agriculture par principes: ou Dictionnaire universel d’agriculture, 10 vols, Paris, Rue et Hôtel Serpente (Marchant et Cl. Simon). 4 El origen de la palabra biscotti viene del latín bis coctum (cocinado dos veces). Este proceso hacía que los panes fuesen secos, lo que les permitía larga vida de anaquel. Se otorga este crédito culinario a Apicius, chef romano ca. siglo III. 5 Existe la anécdota referente a que en una ocasión, Carlos Fuentes visitó Xalapa y fue a cenar a la casa de Armando Méndez de la Luz y de su esposa Dulce Dauzón, y lo único que cenó fueron pambazos por lo que le recordaban de Xalapa. 1
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cocina
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La carpa Xallitic
Rebeca Bouchez Gómez
Cada domingo, en punto de las 11 de la mañana, a un costado de los lavaderos del tradicional barrio de Xallitic, se instala el mercado urbano Carpa Xallitic, un espacio dedicado a la memoria, a objetos de decoración y a artículos únicos nuevos o aquellos que con el paso del tiempo han adquirido valor por su desuso.
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arpa Xallitic, que sigue la línea de los mercados de pulgas (Flea market en inglés o Marché aux puces, en francés), ofrece al público en general diferentes objetos y productos tanto nuevos como de segunda mano, que mantienen valor importante por su antigüedad, belleza, utilidad, costo competitivo y calidad, como artesanías de la región, antigüedades, joyería artesanal y gastronomía tradicional. Se acompaña además de música y de los servicios de los establecimientos comerciales fijos y en su organización participa la Cafetería Katari Chai Shop ubicada también en Xallitic. Un mercado urbano o mercado de pulgas es una instalación ambulante, generalmente al aire libre en lugares públicos o permitidos por el ayuntamiento de la localidad, tales como plazas, avenidas, aparcamientos, etcétera. La venta ambulante tiene muy distintas formas dada la gran variabilidad de los productos que ofrecen alrededor del mundo. Otros nombres alternativos son: mercado sobre ruedas, tianguis, mercado al aire libre, mercado/feria de pulgas, bazar, e incluso mercado de antigüedades. Algunos ejemplos de mercados urbanos o de pulgas en el mundo son: Portobello Road (Londres, Inglaterra); Le Marché aux Puces (París, Francia); Die Nolle (Berlín, Alemania), Monastiraki (Atenas, Grecia); Blackberry Flair Flea Market (Dublín, Irlanda); Porta Portese (Roma, Italia); El Rastro (Madrid, España); Panjiayuan, (Beijing, China); Mercado de Pulgas de Jaffa (Jaffa, Israel); La Feria de Tristán Navaja (Montevideo, Uruguay). Un factor que vuelve más atractivo al mercado Carpa Xallitic es su ubicación en uno de los lugares más antiguos y bien conservados de Xalapa, el barrio de Xallitic, de origen prehispánico, en donde habitaron grupos de
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turismo
xalapacity.blogspot.com
indígenas totonacas, provenientes de Naolinco. Desde 1990 es parte de la declaratoria de Zona de Monumentos Históricos de la ciudad, emitida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Se extiende una cordial invitación a todos los xalapeños para que asistan a la Carpa Xallitic, en donde podrán encontrar una variedad de artículos de interés, cada domingo de 11:00 a 19:00 horas. Se sugiere llevar ropa cómoda y mucha energía visual. Mayores informes en el correo electrónico carpaxallitic@gmail.com, en la página de Facebook Carpa Xallitic Mercado-Urbano y en el evento de la misma red social: Carpa Xallitic Bien Padre!
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