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revistazonadeocio.com D ire ct o rio M t ra. Oliv ia Domín gu e z Dra. Luisa P a ré Dr. V ida l E l í a s Dr. Rubén Mo ra n t e Sra. C armen T it it a Her ná n de z Arq. Lu i s G i l Sr. G ui l l ermo Bo uchez Góm e z D ra. Lilia Amér ica A l be rt Guadalupe W illia m s L . Consejo Edi t or i al R ebeca Bo uchez Góm e z Dire ct or a C és ar A. Veláz quez Croda Fer n ando Esco bar Sá n c h e z C o o rdi nación de D i s eñ o Mari an ne Deco rme Bou c h e z Coordinador a Web Andrea López M on roy Cor rección de es ti l o y or toti pogr af í a Col abor adores de este núm ero O l ivia Do mínguez P é re z R ubén B. Mo rant e L ópe z Lourd es Her nández Quiñ on e s R ebeca Bo uchez Góm e z Omar G a sc a Xánat h C a ra za Guadalupe W il l i a m s
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Editorial
eptiembre inicia, y con ello otro ciclo de nuestra revista. Al cumplir cinco años, Zona de Ocio hemos realizado dos cambios, tanto en el equipo de colaboradores, como en el acabado de la misma. Y damos la bienvenida a Andrea López Monroy, quien cuenta con una importante trayectoria en el tema editorial, como responsable de la corrección de estilo. En lo que corresponde a la presentación o acabado, proponemos en este número las cubiertas sin “barniz”, con lo que pretendemos ser un poquito más amables con el ambiente. En esta publicación tenemos la oportunidad de presentar a nuestros lectores comentarios sobre eventos relevantes que se llevaron a cabo en la ciudad de Xalapa, como es el caso del la 25 Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil, que organiza el Instituto Veracruzano de la Cultura, con el excelente texto de la Mtra. Lourdes Hernández Quiñones, fundadora de este importante evento cultural, que año con año se realiza en el histórico recinto del Colegio Preparatorio de Xalapa. Por considerar importante promover las vocaciones de los jóvenes, presentamos a dos xalapeñas destacadas en el ámbito artístico: Nancy López Luna Cano, que es hoy reconocida como un novel valor en la danza contemporánea de nuestro país y recientemente con destacadas participaciones en Cuba y en España; y Renata Zilli Montero, que ha destacado desde muy niña en la música, teniendo como gran instrumento su voz, hoy forma parte del coro de la Opera House de Sidney, Australia. Otro gran motivo de orgullo xalapeño es dar la bienvenida a la 4a. edición del Hay Festival, que como cada año se realiza del 2 al 5 de octubre en la ciudad de Xalapa y que ha tenido un gran éxito por la gran respuesta de los amantes de la literatura y la ciencia y donde la música es una de las artes invitada. La capital del Estado se convierte en la “gran casa de la cultura”, como lo comenta el Mtro. Rodolfo Mendoza Rosendo, Director General del Instituto Veracruzano de la Cultura. Zona de Ocio conserva su vocación de ser un vehículo de promoción y difusión de las grandes fortalezas que tiene Xalapa y su región, como es su medio ambiente, es por ello que damos la bienvenida a las colaboraciones del Instituto Nacional de Ecología, A.C, con su artículo “Grandes Bosques, Grandes Ciudades”; a la UNAM, con su inserción “Vivienda ecológica”, y a nuestra amiga e integrante del Consejo Editorial, la Dra. Guadalupe Williams, con “Simposio sobre Ecología, Manejo y Conservación”, importante evento que se llevará a cabo en octubre en el Jardín Botánico Francisco J. Clavijero”, del INECOL. Asimismo, agradecemos las colaboraciones siempre puntuales de la Mtra. Olivia Domínguez Pérez y del Dr. Rubén Morante López. Esperamos que nuestros lectores disfruten los contenidos que en este número presentamos, gracias a la participación de nuestros amigos en la revista, nuevamente les enviamos un sincero agradecimiento.
Rebeca Bouchez Gómez / Directora
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 05 septiembre - octubre 2014. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V.
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Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
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Olivia Domínguez Pérez
6_ Esplendor de la Escuela Antropológica Veracruzana Rubén B. Morante López
8_ Un horizonte abierto a la imaginación
Lourdes Hernández Quiñones
10_ Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza a Nancy López Rebeca Bouchez Gómez
12_ Renata Zilli, en el Opera House Sidney Rebeca Bouchez Gómez
14_ Primer Foro de Empresas Culturales y Creativas 16_ Festejó el Ágora de la Ciudad su 35 aniversario
Contenido
4_ El Palacio Episcopal
Redacción ZO
18_ Rossana Piñero expone “Memoria” en Arte Actual Rebeca Bouchez Gómez
20_ Fematt: los pretextos Omar Gasca
22_ Árbol de agua Xánath Caraza
24_ UNAMirada a la Ciencia: Vivienda Ecológica
26_ Súmate a la campaña Grandes Bosques para Grandes Ciudades 28_ V Simposio sobre Ecología, Manejo y Conservación Guadalupe Williams Linera
30_ Xalapa, con la mejor oferta cultural del sureste mexicano Rebeca Bouchez Gómez
32_ El ocio, más que una debilidad Redacción ZO
34_ De Norte a Sur, una ruta de sabores en Veracruz Redacción ZO
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El Palacio Episcopal Olivia Domínguez Pérez
La casa número 70 de la calle de Juárez fue edificada en 1883, en la intersección de las antiguas calles Nueva y De la Amargura [hoy Juárez y Revolución], para albergar la primera sede de la Diócesis de Veracruz.
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sta construcción de estilo neoclásico también tenía elementos de la arquitectura vernácula xalapeña, había un patio central adornado con una fuente de piedra que tenía una cenefa de azulejos de talavera color café, donde destacaban los ocres de la cruz templaria. El inmueble lo inauguró el tercer obispo de Veracruz, monseñor Ignacio Suárez Peredo y Bezares; años después, en 1895, fue ocupado por monseñor Ignacio Arcadio Pagaza y Ordóñez, reconocido escritor latinista y poeta excelso, quien la restauró con elementos neogóticos dándole el aspecto señorial que aún conserva, a partir de entonces fue conocida como Palacio Episcopal. Ahí monseñor Pagaza llevaba a cabo círculos literarios en los que participaban los ilustrados de la época. Durante el periodo de la Revolución Mexicana y debido al exilio del obispo Pagaza, la casa permaneció un tiempo sin ser habitada; Monseñor regresa en 1918 y al poco tiempo fallece. Su sucesor, monseñor Rafael Guizar y Valencia, ocupará el edificio a partir de enero de 1920, durante su estancia convierte la mayor parte del recinto en una bodega de abastos para socorrer a los damnificados del reciente temblor que afectó a la ciudad y a las congregaciones vecinas.
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Dos años después la casona fue expropiada por el Gobierno del Estado y vendida a particulares. Uno de sus propietarios fue Justo Fernández. Durante esos años, la casa tuvo varios usos; en efecto, ahí se instaló el hotel Diligencia, donde por un cuarto cobraban 2 pesos y 1.50 pesos por el servicio de comida. En la década de los 40 el inmueble se encontraba dividido; a la parte superior se ascendía desde la calle Revolución, a través de una escalera con peralte, ahí vivió la familia Ruiz Revuelta. La familia Pardo Márquez arrendó una sección de la parte inferior, donde establecieron consultorios: primero estaba, del lado izquierdo, el consultorio de la odontóloga Celia Pardo y en seguida el consultorio de diatermia atendido por el médico militar Ernesto. Años después, del lado derecho, se ubicaba una distribuidora de medicamentos administrada por el doctor Israel. Las familias Pardo Ortega y Pardo Tejeda habitaron en diferentes épocas toda la parte inferior de la casa; aún recuerdan los amplios
ventanales del comedor con cristales esmerilados con figuras de frutas y aves y el monograma “PE”, que daba constancia de ser la sede del Palacio Episcopal. Todavía existía la fuente con cuatro jardineras triangulares y el patio, antes de tierra, fue cementado para evitar la humedad. La casona volvió a pertenecer al Gobierno del Estado años después. El arquitecto René Ortega realizó la restauración para convertirla nuevamente en un solo espacio y con ello retornó su añejo esplendor. Concluidas las obras, el recinto fue entregado en comodato a la Universidad Veracruzana en 1976, institución que lo destinó para el Instituto de Antropología. A partir de 1997 el Gobierno decidió transferir en permuta la propiedad al arzobispado de Xalapa, quien ha logrado conservar íntegramente esta maravillosa casa decimonónica. Desde octubre de 2008 podemos visitar un museo que registra los principales pasajes de la vida y obra de uno de sus moradores más queridos por la feligresía católica: San Rafael Guizar y Valencia.
Años después, del lado derecho, se ubicaba una distribuidora de medicamentos administrada por el doctor Israel. Las familias Pardo Ortega y Pardo Tejeda habitaron en diferentes épocas toda la parte inferior de la casa; aún recuerdan los amplios ventanales del comedor con cristales esmerilados con figuras de frutas y aves y el monograma “PE”, que daba constancia de ser la sede del Palacio Episcopal
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Esplendor de la Escuela Antropológica Veracruzana
Rubén B. Morante López
El ambicioso proyecto de Gonzalo Aguirre Beltrán llama la atención a nivel nacional por sus logros iniciales: el Instituto de Antropología de la Universidad Veracruzana será el que, entre 1960 y 1979, impulse todas las iniciativas arqueológicas importantes en el estado de Veracruz; además, el 20 de noviembre de 1960 se inaugura el primer edificio del viejo Museo de Antropología de Xalapa y en 1966 se abre el segundo.
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esde cabezas colosales hasta obras emblemáticas, como el Señor de Las Limas, enriquecen su colección. Alfonso Medellín Zenil es la figura emblemática de la antropología veracruzana, lo es tanto por sus méritos académicos como por el apoyo político ofrecido por José Luis Melgarejo Vivanco. Por otro lado, José García Payón trabaja aislado en Tajín, es Jefe de Arqueología del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la Zona de Oriental. Las denuncias de saqueo en dos sitios arqueológicos, Las Higueras y Zapotal, se convierten en una magnífica oportunidad para que Medellín dirija los dos proyectos más importantes en la historia de la Escuela Antropológica Veracruzana. Los hallazgos por parte de Juan Sánchez Bonilla de cientos de metros de pintura mural en el primer sitio y de grandes obras de cerámica en el segundo, por Manuel Torres Guzmán, no han tenido precedentes. Les traerán prestigio internacional al
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iniciar la década de 1970 y a finales de ella los acervos del museo de Xalapa son tan numerosos y de tal calidad estética, que no se duda en prestar obra a los de Tuxpan, Veracruz y Córdoba. Dijimos que la carreta de las instituciones educativas en México es tirada por dos caballos: el de la política y el de la academia. El capital político de José Luis Melgarejo ha crecido y el profesor quiere que su capital académico lo iguale. Al interior de la Escuela Antropológica Veracruzana se dictan postulados teóricos cual si fuesen decretos y quien haga estudios serios que los cuestionen se convierte en enemigo. La carroza de la Escuela Antropológica Veracruzana se va llenando con personajes que, en su mayoría, se instalan cómodamente y agregan peso. Las ruedas sólo se mueven gracias al empuje de unos pocos, entre los que están el propio Medellín, Francisco Beverido, Ramón Arellanos, Gilberto Bermúdez y Ponciano Ortiz. En 1977 fallece García Payón y lo sustituye Jürgen Brüggemann. Como parte de las políticas descentralizadoras
del gobierno federal, en 1979 el INAH funda el Centro Regional Veracruz. El nombramiento de Medellín como su primer delegado, sin que dejara de ser director del Instituto y del Museo de la Universidad Veracruzana, lleva a pensar en una coordinación de esfuerzos; sin embargo, se trata sólo de una transición, ya que en 1981 es destituido por el INAH. Los próceres de la Escuela Antropológica Veracruzana están cansados y no se ven relevos en el horizonte. Para ese momento ya es gobernador del estado Agustín Acosta Lagunes, aficionado a la antropología que, como político, al igual que Melgarejo, tendrá una actuación marcada por claroscuros que sin duda influyeron en nuestra Escuela. Pero eso lo veremos en el siguiente y último capítulo de esta historia.
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Un horizonte abierto a la imaginación Discurso de agradecimiento por el homenaje ofrecido a la fundadora de la Feria Infantil y Juvenil de Xalapa, en su 25 edición
Lourdes Hernández Quiñones Hace 25 años, el 22 de junio de 1990, iniciaba la que sería la historia de la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil, una historia larga, abundante en anécdotas y detalles, en emociones y pensamientos, en alegrías e ilusiones, en sueños y realidades, en encuentros y desencuentros. La historia de una feria con palabra.
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as ferias del libro infantil y juvenil surgieron hace 25 años impulsadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en coordinación con los gobiernos de diversas entidades del país, con el propósito de promover la lectura y el amor por los libros; de las ferias de entonces, sólo subsisten la de León, Guanajuato, que por cierto ya no lleva el adjetivo de Infantil y Juvenil, y la de Xalapa, Veracruz.
entonces se pasean por el recinto ferial con sus nietos. Se trata de una actividad que pertenece a varias generaciones y por ello es querida y reconocida por muchos como propia. En sus instalaciones del majestuoso edificio del Colegio Preparatorio de Xalapa se han construido múltiples historias personales y familiares, de la propia ciudad, del estado de Veracruz y de su historia cultural.
Los que iniciamos este proyecto en la entonces Secretaría de Educación y Cultura, y lo continuamos desde el año 2001 en el Instituto Veracruzano de la Cultura, nunca imaginamos sus alcances y hoy nos sorprendemos al celebrar sus 25 años.
La Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa merece ser aquilatada en su justa dimensión por la trascendencia que ha tenido en la vida de muchas personas. Estoy segura de que existen huellas que ha dejado en niños, niñas, jóvenes y adultos a lo largo de estos 25 años y tengo la certeza de que la Feria del Libro Infantil y Juvenil ha contribuido en la promoción de la lectura y el amor por los libros, así como en la definición de vocaciones, ha marcado destinos y ha reorientado vidas enteras. Estos son los alcances que pueden tener programas, proyectos y actividades culturales.
Lo cierto es que esta fiesta de los libros es lo que es por el trabajo comprometido de más de 500 personas que durante este cuarto de siglo se han sumado a su organización y desarrollo: intendentes, personal operativo y técnico, personal de logística, edecanes y jóvenes voluntarios, estudiantes y directivos del Colegio Preparatorio de Xalapa; por la participación de talleristas, libreros y representantes de casas editoriales, escritores, intelectuales, científicos, artesanos, creadores, cuentacuentos, artistas, grupos artísticos y promotores de lectura. Y, fundamentalmente, por los niños y niñas, jóvenes, padres de familia, abuelas y abuelos que durante todo este tiempo han asistido a esta fiesta de los libros, haciéndola suya, respaldando la continuidad de la misma con su presencia. Hoy, los niños de hace 25 años son papás que acompañan a sus hijos a la Feria del Libro y los padres de
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Por ello, la cultura como política del Estado en Veracruz debe considerarse una prioridad; se trata de incidir en la construcción de mejores ciudadanos, de mejores sociedades, de procesos formativos de mediano y largo aliento que fortalecen el sentido de pertenencia y generan cohesión social, desarrollan la creatividad y la imaginación. Es la cultura la que nos permite situarnos en un lugar privilegiado en la escena mundial y participar con nuestra propia voz en el concierto global. Son algunos de los beneficios que genera la cultura y en ello radica su trascendencia.
Sólo me resta agradecer al Gobernador del Estado y muy expresamente a Rodolfo Mendoza Rosendo, Director del Instituto Veracruzano de la Cultura, por este inmerecido reconocimiento que recibo a nombre de mis compañeros de trabajo y de vida en la feria del libro y en la gestión cultural. Reconozco en Rodolfo al hombre indicado para conducir los rumbos de la cultura en Veracruz, por su sensibilidad, talento y conocimiento del sector. Bajo su dirección el Instituto Veracruzano de la Cultura ha recuperado su brillo y dinamismo. Gracias al maestro Francisco Alfonso Avilés, quien depositó su confianza en un grupo de jóvenes que entonces rondábamos entre los 25 y 30 años y con su invaluable apoyo inició la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil en 1990, hasta consolidarse en el año 1998.
Foto: Alfredo Espinoza
Gracias a los niños y niñas que me han permitido vivir de nuevo mi infancia al sentir su alegría y entusiasmo en estas instalaciones. Gracias a los jóvenes que fueron niños y niñas “feria” y que hoy regresan con sus hijos. Gracias a los libreros y a los representantes de las casas editoriales que creen, junto con nosotros, que el libro es el principal instrumento para la democratización del conocimiento. Gracias a mis padres que han vivido casi todas las ediciones de la feria del libro con su alma de niños; gracias a Melchor, mi compañero de vida, por su presencia y su apoyo permanente en esta aventura. A todos quienes hacen posible esta feria del libro, muchas gracias. La Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil fue en 1990 y sigue siendo en el 2014 un horizonte abierto a la imaginación. ¡Felicidades a la Feria por sus primeros 25 años y que vengan muchos más! Reconocimiento entregado a Lourdes Hérnández Quiñones
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Premio Mejor intérprete Femenina de Danza a Nancy López Luna
Rebeca Bouchez Gómez En junio pasado se presentó la obra “Preludio de un samurái perdido”, coreografía de Viko Hernández, música original de Manuel Estrella (Gato) e Iluminación de Cecilia Losada, con la interpretación de Nancy López Luna, Enrique Melgarejo y Esteban Hernández.
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icha presentación se llevó a cabo en el Foro de Arte y Cultura, en la ciudad de Guadalajara, en el marco del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2014. La obra fue seleccionada para participar en la final del concurso, en el que sólo calificaron cinco. Los reconocimientos a “Mejor Intérprete Masculino” y “Mejor Intérprete Femenina” fueron para Enrique Melgarejo y Nancy López Luna, quien es veracruzana, egresada de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.
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También participó como intérprete de la reconocida compañía ASYC, bajo la dirección de Alicia Sánchez, en “La mirada del sordo”, puesta en escena en el teatro Degollado, como parte de la muestra coreográfica del Encuentro Nacional de Danza que se efectuó la misma semana del premio “Guillermo Arriaga”. En julio, la bailarina estuvo en el Festival Deltebre Dansa, dirigido por Roberto Olivan, en Deltebre, Tarragona, España, después de haber sido seleccionada tras un riguroso proceso de clasificación
por currículum. En este lugar tuvo oportunidad de tomar clases con algunos de los mejores exponentes de la escena contemporánea en Europa, participar de funciones y experimentar al lado de artistas escénicos de diversas partes del mundo. La obra ganadora del premio a Mejor Coreografía e Iluminación fue “Dos Pasos. Propuesta #43”, de Mauricio Nava. El de “Mejor Música” se entregó a Manuel Estrella (Gato), por “Habitante” del bailarín y performer Shantí Vera.
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Renata Zilli, en el Ópera House de Sidney Xalapa ha sido, es y seguramente seguirá siendo semillero de artistas en las diferentes disciplinas de las artes, por ello reconocida como ciudad de la cultura, de ahí que en este siglo XXI no sorprenda encontrar jóvenes talentosos que destacan en alguna de las artes visuales, en escénicas como la danza, así como en música, teatro, arquitectura, diseño gráfico, literatura y en la cinematografía. Muchos de ellos estudiaron y egresaron de la Universidad Veracruzana, aunque Renata Zilli tuvo la oportunidad de estudiar en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey. Rebeca Bouchez Gómez
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eredera de valores y talentos de la familia Zilli y al igual que muchos otros jóvenes, Renata tuvo un sueño y trabajó con empeño y ahora este sueño se ha hecho realidad, ya que a partir de 2013 estudia dos maestrías en el Macquarie University, de Sydney, Australia, y forma parte de la agrupación coral Sydbet Philharmonica Choir. A continuación una breve entrevista con ella:
apasiona; pero no podría restarle importancia al canto, pues la música me complementa y define una gran parte de quien soy.
ZO: ¿Qué significa para ti la familia y los valores que te han transmitido?
ZO: ¿Cómo te inicias en el canto y a qué edad?
RZ: Hoy me doy cuenta de que la educación viene desde el hogar. Soy hija de maestros y, por lo tanto, en la casa tuve una segunda escuela. Mi familia, para mí, es la razón de mi existencia.
RZ: Empecé a cantar en un coro infantil llamado La Pequeña Cantoría, en Xalapa, dirigido por la Mtra. Ana Elgarte, a la edad de ocho años; a los 16 decidí que quería estudiar canto.
ZO: ¿Cómo vislumbras mediano plazo?
ZO: ¿Cuándo decides experiencias educativas?
cursar
dos
RZ: Por un año estudié en la Facultad de Música de la UV y después decidí estudiar la licenciatura y me gradué en Relaciones Internacionales en el ITESM, al mismo tiempo continué con mis estudios de canto.
ZO: ¿Qué ha sido lo más importante en tu vida? RZ: Yo creo que para mí siempre ha sido encontrar el balance. Por un lado amo mi profesión, es un área que me
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futuro
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RZ: En primer lugar, finalizar con éxito mis maestrías en noviembre de este año. Posteriormente es mi deseo regresar a México y emprender nuevos proyectos.
ZO: ¿Qué significa para ti ser la única veracruzana en participar en la organización coral más grande de Australia? RZ: Para mí es un honor y orgullo poder representar a mi país y a mi estado, es una gran experiencia mi trabajo en el Opera House, y que los australianos volteen los ojos hacia Veracruz. Renata regresa a Xalapa en noviembre; seguramente tendremos oportunidad de escucharla en un concierto.
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Primer Foro de Empresas Culturales y Creativas en Veracruz
Rebeca Bouchez Gómez
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l Instituto Veracruzano de la Cultura llevó a cabo, del 27 al 29 de agosto, el Primer Foro de Empresas Culturales y Creativas en Veracruz, el cual se realizó en el Jardín de las Esculturas de Xalapa, donde se celebró la inauguración, se efectuó la muestra de empresas culturales y creativas y se realizó el Taller Curso “Economía cultural para dummies (principiantes)”. Mientras que en el Ágora de la Ciudad se impartieron las conferencias magistrales, contando con la participación de reconocidos especialistas en el tema, como el Mtro. Ernesto Piedras, con su ponencia “Cultura y creatividad, insumos esenciales para el desarrollo económico y social”; la Dra. Sara Sefchovich, quien expuso “¿Tiene sentido hacer proyectos culturales en una situación como la que está viviendo México?” y el Mtro. Eduardo Cruz, con su investigación “Hacia una reforma cultural, (Im)posibilidades de cambio en el sector cultural”, quien con su intervención abrió la participación de los asistentes. También se sostuvieron las Mesas de Diálogo “La importancia de invertir en la cultura”, “Retos de los emprendimientos culturales independientes”, y la tercera mesa, titulada “Economía y cultura desde la perspectiva institucional”, en la que tomaron parte representantes del sector educativo, como la Dra. Ahtziri Molina Roldán, de la Universidad Veracruzana; por el ICATVER, la Mtra. Graciela Bueno Gutiérrez, y del ámbito económico, el Lic. Ramiz Shehadi N., Director de Desarrollo Económico del H. Ayuntamiento de Xalapa. En ellas participaron empresarios culturales exitosos, cuyos proyectos fueron seleccionados en las convocatorias 2012 y 2013 del IVEC-CONACULTA y quienes compartieron interesantes experiencias y sus
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conocimientos con los ya reconocidos socialmente y también “nuevos” empresarios culturales y creativos. Los ponentes aportaron datos relevantes que fueron del interés de los asistentes, por el lugar que ocupa la economía cultural ó naranja en la generación de empleos (PEA), así como por su participación en la economía formal (PIB) y sobre la definición de actividades empresariales, mejor conocidas como “giros”. Se dieron respuestas claras a la pregunta de quiénes son las empresas culturales y creativas, así como a descubrir y reconocer el valor de su trabajo para de ahí obtener los conocimientos y las herramientas para explorar los mercados, las fortalezas, amenazas, debilidades, tendencias y amenazas, pero también los nuevos nichos de oportunidad que el sector cultural de la economía, tanto en la producción como en la comercialización de bienes y servicios, ofrece en este siglo XXI. El Primer Foro cumplió con su objetivo de sembrar la semilla para la detección, encuestas, censos, registro, catalogación, integración y mapeo de giros de la economía cultural ó naranja en el estado, que será importante para implementar una política cultural incluyente. Seguramente a partir de la información obtenida a través de la evaluación realizada durante el Foro se reforzará el Programa de Apoyo a las Empresas Culturales y Creativas en Veracruz, que es de nueva generación en el Instituto Veracruzano de la Cultura y al que deseamos una larga y exitosa vida.
Espacio para eventos,
Calle Miguel Palacios No. 1-C , Corredor Cultural Carlos Fuentes Tel. (228)- 8-17-93-00 Centro Hist贸rico. Xalapa, Ver.
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Festejó el Ágora de la Ciudad su 35 aniversario Redacción ZO Con emotiva ceremonia, previa al brindis de celebración, el público xalapeño y el Instituto Veracruzano de la cultura (IVEC) festejaron el 35 aniversario del Ágora de la Ciudad, inaugurada un 11 de agosto. Al evento asistieron autoridades culturales, encabezadas por el director general del citado Instituto, Rodolfo Mendoza Rosendo, el subdirector de Planeación, Seguimiento y Evaluación del IVEC, Manuel Velázquez, y el director del Ágora de la Ciudad, Víctor Hugo Vásquez Rentería.
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n el auditorio del emblemático centro cultural, luego de la proyección del video conmemorativo, el titular del IVEC, expresó de manera emotiva que “hace 35 años, la mayoría o algunos de los que estamos aquí éramos muy pequeños, otros ni siquiera habían nacido, pero identificamos perfectamente el Ágora. En esta misma sala, a mis 18 años, pude ver una película que por varias razones fue prohibida durante mucho tiempo en ese entonces: Intolerancia, de Griffin, una cinta que todos esperábamos y que nos dejó impactados”. Como parte de la ceremonia, Mendoza Rosendo reconoció el trabajo de Rebeca Bouchez, fundadora del Ágora de la Ciudad, quien expresó: “es el recinto de mis amores, el mejor proyecto de mi vida: son 35 años de haber creado este proyecto con los Hernández Ochoa”. Bouchez recordó que en 1984 este espacio para la cultura obtuvo el primer lugar a nivel nacional de las 32 ágoras que se fundaron en cada entidad de la República. También relató que en 1999 se tuvo la fortuna de que el entonces gobernador Miguel Alemán Velasco apoyara la iniciativa de rehabilitar y ampliar las instalaciones, tarea que concluyó un año después, cuando el mandatario la nombró nuevamente titular
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del Ágora, cargo que ostentó hasta 2009. “Me da mucha emoción pensar que esos sueños que tuvimos hace 35 años se vean realizados y que se mantiene un espacio de gran calidad, el cual ha sido de formación de jóvenes, con talleres para niños, cine, teatro de títeres”, manifesto con gran emoción Rebeca Bouchez. Por su parte, el Director del IVEC dijo que se dice fácil 35 años, “pero cuando uno escucha las palabras ‘centro cultural’, uno tiene en la mente un lugar como el Ágora, que es realmente un centro neurálgico de la cultura en una ciudad y esta ciudad no sería lo que es sin la existencia del Ágora”. Rodolfo Mendoza resaltó el trabajo del Gobierno del Estado de Veracruz y el Sistema DIF estatal, instancias que han permitido que este recinto cultural se mantenga y que se disponga de una sala y una galería en la que se ha expuesto obra de autores importantes, como José Luis Cuevas, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Vicente Rojo y de Miguel y Alberto Castro Leñero. El funcionario dijo que en relación con este inmueble cultural, “seguramente cada uno de ustedes tiene su propio recuerdo y tiene que ver con el cine, con la literatura, la danza o la música”.
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Rossana Piñero expone “Memoria” en Arte Actual Rebeca Bouchez Gómez
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A partir del sábado 9 de agosto y hasta el 4 de octubre, la pequeña galería Arte Actual, de Zona de Ocio, recibe a la artista visual Rossana Piñero, quien presenta su obra de mediano y pequeño formato integrada por óleos, monotipos y fotografías, realizada en Florencia, Italia, lugar donde reside desde hace más de una década.
ossana Piñero creció y se formó en Xalapa, ciudad en la que mantiene fuertes lazos personales y profesionales. Llevó a cabo estudios de Medicina y Arquitectura y después de un receso, se graduó en Artes Visuales e Historia del Arte en Estados Unidos. Cursó estudios de posgrado en Italia, posteriormente expone a nivel internacional y sus obras se encuentran en colecciones privadas en Australia, Canadá, Colombia, España, Francia, Italia, México y Estados Unidos. Se inició en 1995, cuando participó en la primera de más de 15 colectivas en diversos espacios en París, Francia, Florencia, Carrara y Perugia en Italia; San Diego, California y Miami, Florida. A partir de 2006 fue invitada a exponer en forma individual en la galería Percosi, en Florencia; en 2007 exhibe la serie “Cuaderno Etrusco” en el Ágora de la Ciudad de Xalapa y en la Galería Madison Gallery de la Jolla, California, Estados Unidos; y en 2010, “Rossana Piñero, recent Works”, también en la Galería Madison y en la Toscana, Italia. En 2011 expone “Acqua, rivelazione naturale”, en el Palazzo della Regione Toscana, en Florencia, Italia. A partir del 8 de agosto del
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Mediante el uso de diferentes técnicas, la artista abre una línea experimental para interpretar memoria colectiva y memoria personal
presente año expone su obra “Memorie” en la sala de exposiciones temporales del Museo de Antropología de Xalapa. Sobre su producción, la crítica de arte María de los Ángeles Hernández Torres dice: “Mediante el uso de diferentes técnicas, la artista abre una línea experimental para interpretar memoria colectiva y memoria personal. Sus pinturas amalgaman los colores hasta crear un lenguaje armónico entre ellas, el que varía entre representaciones cobijadas por un velo delicado y por aquellas imágenes que transmiten enérgicas abstracciones; los monotipos nacen de una técnica personal que a través de la fusión del grabado y la pintura crea obras únicas e irrepetibles; finalmente la fusión de la cerámica, el arte digital y arte textil le permite desarrollar instalaciones mediante el uso de técnica mixta”. La exposición “Memoria”, de Rossana Piñero, estará abierta al público en la pequeña galería Arte Actual de Zona de Ocio hasta el 4 de octubre. Citas al teléfono 8 154938.
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Fematt: los pretextos Omar Gasca
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Siempre ha incomodado, dislocado, abrumado la fotografía de Miguel Fematt. Sucedió con sus “Vísceras”, una serie de fotografías a color de las entrañas de vacas o lo que fuera, abstraídas y filtradas de tal manera que adquirían tonos entre verdes y azules a modo de una suerte de soft focus, pero lejano de los estilos de Hamilton y sin vaho en el lente ni dispositivos difusores. También con sus paquetes de carne capturados en los refrigeradores de los supermercados, sin más, algunos de los cuales fueron a dar a la revista Sucesos que a mediados de los 70 dirigía Alejandro Jodorowsky. Desde luego, sus desnudos masculinos fueron insurrectos desde los inicios, al punto que hicieron zozobrar a más de un galerista o dieron lugar a que éste ejerciera la censura a efecto de producir una satisfacción exprés al malestar de ciertas almas.
ara Lucian Freud, ésa sería una de las exigencias del arte: perturbar. Fematt no es fotógrafo de acuerdo con las maneras típicas, que por cierto han sucumbido o permanecen inseguras y ambiguas ante los embates digitales. Le interesan más las aventuras e incertidumbres que las certezas o lo que comporta garantías y lo que la cosa dice, más que cómo la dice. Para Fematt la fotografía, fundamentalmente la de desnudo, es herramienta de creación, y más en esta época en que la esencia de la fotografía se ha diluido o por lo menos alterado sustancialmente en tanto aquello que la definía. La foto fue memoria y verdad, documento
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visual que supuestamente sin pizca de subjetividad representaba (presentaba otra vez) la realidad, preservando su imagen para el mañana. Además, ajeno y distante de las voces calificadas que dictan los deberes de la técnica, privilegiándola y superponiéndola a la narrativa, alejado de las ideas recibidas y los sistemas de creencias que pasan por certezas exclusivas, a Fematt la fotografía o, mejor, la postfotografía o como llegara a llamarse lo que él hace, le interesa como un curso activo y coparticipativo entre el fotógrafo y el/lo fotografiado, ligados por el campo envolvente que constituye la experiencia, es decir, la acción, el
hecho. La fotografía no es para este autor una cosa avalada por el edificio indestructible e inalterable de la teoría. Lo que documenta Fematt es, sobre todo, su fantasía. ¿El desnudo? Un proceso de sublimación del deseo. Todos tenemos un vínculo con el cuerpo, así sea el propio, sería la idea, de paso. Todo el mundo se comunica con el cuerpo, así sea para rechazar otro. Y la irreversibilidad, que dicha en términos de Fematt, equivale a decir: “no puedes repetir la misma fotografía”. En medio de una parafernalia semejante, en “La piel como pretexto” este autor muestra 92 piezas,
entre retratos, una serie denominada “Primitivos” y una selección que el autor llama “Vintage”. No otra cosa, en suma, que un resultado homeostático, es decir, de un conjunto de fenómenos de autorregulación que conducen al mantenimiento de la constancia en la composición y propiedades, en este caso del acto de producir imágenes, que evidentemente son la consecuencia, la secuela, el corolario de lo que significan juntas la obsesión y la integridad entre lo dicho y la conciencia del decir. ¿Por qué el desnudo? ¿Por qué sobre todo el desnudo? Allí Fematt encuentra respuestas, incluso a preguntas no planteadas pero, sobre todo, ciertamente, los pretextos, las cosas antes que el texto, las cosas antes de la cosa, que serán matizadas, alteradas, afectadas por el contexto. La piel es pre-texto, es coartada, el afuera, pero asimismo antecedente como quiera vérsele del cuerpo, el adentro, o sea el texto, lo que de veras dice, aunque luego diga para no decir o para desdecirse. O para provocar y admitir lecturas diversas, polivalentes, desde y para el espacio de lo inexplícito, esto es el lugar de los subtextos, del contenido de debajo, el que subyace. La imagen postfotográfica es un neotexto. Fematt es neotextual.
¿Por qué el desnudo? ¿Por qué sobre todo el desnudo? Allí Fematt encuentra respuestas, incluso a preguntas no planteadas pero, sobre todo, ciertamente, los pretextos, las cosas antes que el texto
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sin titulo, óleo sobre tela, 170x170 cm. 2011
Xánath Caraza
Árbol de agua
Para el arte de Israel Nazario
Culebra roja deslizándose hasta mí Silueta entre la bruma matutina Sombras moradas la protegen de la luz Árbol solitario, deshojado Tras de ti están los cráteres rojos Ojos de culebra que miran Desde lejos, bajo el agua Al acecho de una víctima más Aliento de culebra roja Se desliza entre las olas Entre el líquido embriagante, trampa de mortal Ojos que desde el árbol de agua miran 22 zona de ocio
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comunidad y con una historia que data de la época prehispánica, goza de encontrarse dentro de uno de los ecosistemas más biodiversos del planeta: el Bosque de Niebla. Por lo anterior, el INECOL ha lanzado la campaña “Grandes Bosques para Grandes Ciudades”, a fin de cumplir esta meta de ampliación con el apoyo de la sociedad y empresarios comprometidos con un mejor futuro. ¿Por qué es importante ampliar el Santuario? • Coadyuvará a combatir el cambio climático: esta área almacena más de 9,800 toneladas de CO2, ¡similar a lo que contaminan 2,200 autos en un año! • Será un regulador de temperatura.
Súmate a la campaña
Grandes Bosques para Grandes Ciudades
El Instituto de Ecología A.C. (INECOL), asociación de investigación científica y conservación de la biodiversidad, ha emprendido un reto muy grande: recaudar 75 millones de pesos para ampliar en al menos 12 hectáreas el Santuario del Bosque de Niebla, creando una de las áreas verdes más grandes de Xalapa y uno de los bosques urbanos más biodiversos del mundo.
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• Recibe más de 504 millones de litros de agua de lluvia al año, que alimentarán los mantos acuíferos locales. • Mantendremos más de 150 mil árboles y arbustos, ¡lo que equivale a un árbol por coche o camión que circula en Xalapa! • Habitan especies en peligro de extinción, como la salamandra pigmea
veracruzana
(Parvimolge
recientemente
• El murciélago frutero aterciopelado (Enchisthenes hartii), catalogado en la NOM como especie nativa sujeta a protección especial, también vive en esta área. • Es hogar de 239 especies de aves y alrededor de 36 especies de mamíferos y más de 40 especies de orquídeas. • Se han encontrado 384 especies de hongos (macrohongos), indicadores de la buena salud del bosque. • ¡Se han descubierto nuevas especies! • Es un banco de semillas de alta calidad genética y un reservorio de innumerables biomateriales de enorme utilidad a la sociedad.
La ampliación y conservación de este bosque significará dejar un gran legado y dar una esperanza para las futuras generaciones de mexicanos y ciudadanos del mundo. Ayúdanos donando* a la siguiente cuenta bancaria y difundiendo esta labor. ¡Nuestro medio son 75 millones de pesos; nuestra meta, conservar y ampliar el espacio que se transformará en el bosque urbano más biodiverso del mundo! Datos de donación**
l Santuario es un área boscosa protegida de 30 hectáreas anexa a las instalaciones del INECOL, en la cual se han auspiciado diversas investigaciones y es un sitio ideal para el esparcimiento, la educación ambiental, el deporte y la recuperación de pacientes. Conocedores de que Xalapa, llamada la Ciudad de las Flores y centro de encuentro cultural de tradición,
BENEFICIARIO BANCO NO. CUENTA CLABE SWIFT SUCURSAL PLAZA
INSTITUTO DE ECOLOGÍA, A. C. BBBVA BANCOMER, S. A. 0194283767 012840001942837672 BCMRMXMMPYM 7714 XALAPA, VERACRUZ, MÉXICO
*Diseñamos un esquema mediante el cual donativos mayores a un millón de pesos serán reconocidos con senderos, bancas, árboles o señalética nombrada en honor a quien apoyó este esfuerzo. **Expedimos recibos deducibles de impuestos. Twitter: @GrandesBosques
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twonsendi),
redescubierta en la zona.
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Los ecosistemas de montaña de México:
V Simposio sobre Ecología, Manejo y Conservación Guadalupe Williams Linera Las montañas son una parte notable del paisaje natural y cultural mexicano. Los bosques de estas zonas destacan por su inmensa aportación en biodiversidad y conocimiento tradicional sobre uso y manejo de recursos naturales. Estos bosques son importantes generadores de servicios ambientales como alimentos, plantas medicinales, madera, leña, recreación y esparcimiento; particularmente debemos enfatizar el abasto de agua para las ciudades y su capacidad de mitigar fenómenos climatológicos extremos.
a nueve años, este Simposio sobre Ecología, Manejo y Conservación de los Ecosistemas de Montaña regresa a la sede original con el tema “Hacia la articulación de la ecología y la dimensión humana”, del 14 al 16 de octubre de 2014. Temáticas 1. Ecología y desarrollos biotecnológicos: de moléculas a ecosistemas 2. Manejo de los ecosistemas de montaña, sistemas productivos y conocimiento tradicional 3. La biodiversidad ante el cambio global: paisajes, conservación y restauración
os ecosistemas de montaña, por las condiciones de gran heterogeneidad ambiental y social, presentan procesos ecológicos y socio-ambientales con características particulares. Las regiones montañosas representan un reto y una oportunidad de aprendizaje para avanzar hacia la integración de la ecología, el manejo y la conservación con las necesidades de las sociedades regionales. De ahí que cada dos años se organice un simposio con el objetivo de fomentar un espacio de discusión e intercambio que fortalezca redes de colaboración y que permita compartir los estudios que se están llevando a cabo en zonas montañosas, de manera que la academia, las instituciones y la sociedad conozcan los avances y necesidades para transitar en la sustentabilidad de dichas zonas.
Programa del Simposio I. Conferencias magistrales Habrá dos por día de simposio, una por la mañana y otra por la tarde, en las que participarán especialistas. II. Sesiones orales Después de las conferencias magistrales, se llevarán a cabo exposiciones orales organizadas en sesiones de acuerdo con las temáticas del simposio. La duración de cada ponencia será de 15 minutos, incluyendo preguntas. III. Sesión de carteles Los carteles estarán expuestos todo el jueves 16 de octubre. Los autores responsables expondrán su trabajo en una sesión especial durante ese día. IV. Panel de discusión Durante la tarde del 16 de octubre se realizará el panel de discusión titulado “Hacia la articulación de la ecología y la dimensión humana: Situación socio-ambiental actual de las montañas de Veracruz y perspectivas”.
El simposio inició en Xalapa, en noviembre de 2005 (INBIOTECA-UV). Desde entonces se ha establecido como un evento itinerante convocado en Autlán, Jalisco (DERNUDG noviembre 2007), Oaxaca (IPN octubre 2009), y San Cristóbal de las Casas (ECOSUR septiembre 2012). Ahora,
Se amplía la fecha límite de recepción de resúmenes: 15 de septiembre. Envío de resúmenes: vsimpomonta.xalapa@gmail.com Mayor información: http://www.uv.mx/semcem Sede: USBI-UV Campus Xalapa
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Xalapa, con la mejor oferta cultural del sureste mexicano (primera parte) Rebeca Bouchez Gómez
Desde el siglo XIX, nuestra ciudad Xalapa ha mantenido su prestigio a nivel nacional en el ámbito de la educación, la cultura y las artes; y es a partir del siglo XX que se ha destacado por su oferta educativa, cultural y de formación en las artes.
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a fortaleza de la capital del estado de Veracruz radica en la formación del recurso humano, iniciando en el siglo XIX con la creación del Colegio Preparatorio de Xalapa (1843) y de la Escuela Normal Veracruzana (1886), que han sido durante más de un siglo formadoras de decenas de miles de hombres y mujeres de todo el territorio veracruzano. A su vez, un grupo de distinguidos xalapeños promueve la apertura del Casino Xalapeño (1866) como un espacio para la vida social, cultural y artística de la ciudad. También se funda la Editora de Gobierno del Estado (1888). Esa vocación educativa como eje central de la cultura y las artes, su estupendo clima templado, la calidad de vida que ofrece, la bonhomía de sus habitantes y la visión y convicción de los gobernantes de esa época, hizo que nuestra capital, para inicios del siglo XX, se consolidara en el ámbito educativo, cultural y artístico a nivel nacional, por lo que entonces se fundan la Escuela Industrial para Señoritas (1910) y el Centro Recreativo y del Transporte Xalapeño (1913). En 1921 se inicia aquí el movimiento estridentista, encabezado por el poeta Manuel Maples Arce, que marcará a Xalapa en el contexto nacional e internacional. Y continúan las obras de infraestructura y cultural para la capital: el Estadio Xalapeño Heriberto Jara Corona (1925), la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1929), la Universidad Veracruzana (1944), el Teatro del Estado Ignacio de la Llave (1953), el Museo de Antropología de Xalapa (1956) y el Conservatorio de Música, hoy parte de la Unidad de Artes de la UV. Xalapa se destaca a nivel estatal y nacional en el sector literario de los años 50, con jóvenes novelistas y poetas. Es importante mencionar las actividades relacionadas con el teatro, la música y la danza. En la década de los 60 la Universidad Veracruzana promueve un interesante e intenso movimiento por las artes plásticas, invitando a destacados artistas que vivían en la ciudad de México, como Ramón Alva de la Canal, Mario Orozco Rivera y Norberto Martínez, a crear el Taller de Artes Plásticas e iniciar la enseñanza del dibujo y la pintura, en particular del muralismo.
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turismo
En la década de los 60 la Universidad Veracruzana promueve un interesante e intenso movimiento por las artes plásticas, invitando a destacados artistas que vivían en la ciudad de México, como Ramón Alva de la Canal, Mario Orozco Rivera y Norberto Martínez
A partir de los años 70 la población registra un crecimiento de 60 mil habitantes a 150 mil, fueron miles de familias que decidieron venir a vivir a nuestro pequeño núcleo urbano; la vida en Xalapa comenzó a cambiar hace 40 años, empieza a ser una ciudad media. En el ámbito cultural, se inicia la creación de nuevos espacios y recintos, como fue la Casa de Artesanías y el Paseo de los Lagos (1974), y la Universidad Veracruzana da un gran impulso en la capital de Veracruz, en beneficio de otras ciudades de la entidad, con el gran proyecto que encabezó el entonces rector, Dr. Roberto Bravo Garzón, con esta intensa actividad se fomentó la creación, se promovió el desarrollo artístico, nuevos públicos y el consumo de bienes y servicios culturales en el estado. Lo anterior fue posible, en parte, gracias a la participación de maestros y alumnos de las áreas de artes y de investigación, quienes se empezaron a desempeñar como promotores, gestores y mediadores culturales, promoviendo la realización de actividades tanto por locales como extranjeros atraídos por el ambiente de la ciudad. De ahí que Xalapa se constituyera como uno de los polos más importantes del sureste mexicano. En este marco de intenso movimiento cultural y artístico, se funda El Ágora de la Ciudad (1979). Continuará.
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El ocio,
más que una debilidad
Redacción ZO
Claudia Guzmán, periodista del Mercurio, comenta el libro Sobrepasada o abrumada, que es justo la traducción más fiel para Overwhelmed, volumen que Brigid Schulte ha escrito y promociona, sumándose así a la oferta de literatura de corte casi confesional. A continuación, algunos fragmentos del texto que consideramos de más interés:
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l aporte de Schulte es una aproximación más periodística hacia el tema: Overwhelmed es la denuncia de una realidad construida sobre la base de estadísticas internacionales, marcada por su experiencia personal, en busca de un debate político sobre el tema en Estados Unidos, cito: “Gracias al trabajo que efectué para este libro, ya no trato de realizar todo al mismo tiempo, sino que hago distintos tipos de cosas en momentos diferentes y me dejo tiempo para no tener nada que hacer, nada más que relajarme y disfrutar”. El libro tiene un subtítulo que agrega un tercer factor a la compleja ecuación: “Trabajo, amor y juego, cuando nadie tiene tiempo”: es decir, la defensa del espacio para el ocio haría la gran diferencia en su contribución. Su libro se incubó por años, entre la crianza de sus dos hijos, hoy adolecentes, y su trabajo periodístico; fue entonces cuando le tocó entrevistar a un sociólogo experto en el manejo del tiempo y la mirada sobre su propia vida cambió. Ahí nació el desafío de buscar dónde se había metido todo ese tiempo que ella parecía perder. Y comenzó a investigar sobre el tiempo libre.
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turismo
Hoy, darle importancia al ‘ocio’ parece una debilidad, es una muestra de que te falta productividad y agrega Schulte: ‘Lo interesante es que hace 100 años la gente mostraba su estatus precisamente por la cantidad de tiempo de ocio que podían tener’ Hoy, darle importancia al “ocio” parece una debilidad, es una muestra de que te falta productividad y agrega Schulte: “Lo interesante es que hace 100 años la gente mostraba su estatus precisamente por la cantidad de tiempo de ocio que podía tener. Hoy eso cambió, ser de la élite significa no tener tiempo para nada, vivir ocupado y recibir cientos de e-mails. Hoy la gente rica no sólo vive ocupada, sino que se preocupa de ocuparse más y más. Siguiendo la pista del ocio alrededor del mundo”. Schulte descubrió que Dinamarca era el país con más tiempo libre a nivel mundial y, para su sorpresa, también era la nación con mayores índices de felicidad. A lo largo de su investigación descubre “que se puede, que hay lugares de luz, trabajos donde se permite la flexibilidad, países donde se fomenta la equidad, personas que valoran su tiempo personal”, y para concluir comenta sobre su libro: Mi objetivo era que para comenzar una conversación nacional, había que partir del nivel familiar”.
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Arroz a la Tumbada | www.txavarria.com
De Norte a Sur,
una ruta de sabores en Veracruz
Redacción ZO Visitar el estado de Veracruz representa la oportunidad de disfrutar del paisaje, de sus playas y del patrimonio arquitectónico y arqueológico, así como sumergirse en el delicioso y vasto campo gastronómico.
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uestra entidad tiene una ruta culinaria que abarca todo el territorio, con una variedad amplísima de aromas y sabores que lo convierten en sitio donde los más exigentes paladares encuentran satisfacción y regocijo. En el Norte, el zacahuil se sirve en las mesas de Poza Rica y Papantla. Es un preparado de masa a punto de champurrado mezclado con carne y hierbas de olor; todo envuelto en hojas de plátano y cocido en horno de piedra, a manera de tamal. En el Centro y zona montañosa predomina el mole que, con diversos acentos, ya sea ligeramente dulce, amargo o ahumado, han dado prestigio a Veracruz, incluso en el extranjero. Así, las empipianadas, es decir, tortillas dobladas y bañadas con salsa de semilla de pipián, o los bocoles (tortilla gruesa, de unos cinco o 10 centímetros de diámetro, que se mezcla con manteca de res o cerdo o vegetal, cocida en un comal, rellena de frijol, queso o chicharrón principalmente) son la delicia de los comensales, propios o visitantes.
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cocina
En lo que al Sur se refiere, el pescado a la veracruzana es una de las exquisiteces más solicitadas en las mesas, es el platillo por excelencia y está preparado a base de pimientos rojos y verdes, aceitunas, alcaparras, cebolla, tomate y hierbas de olor, entre otros ingredientes. El pez que más se emplea para elaborar esta comida es el robalo, uno de las especies de gran sabor y blancura. Pero en este sucinto listado gastronómico no podemos soslayar los tapixtes, para los gustos intensos: se trata de piezas de pollo hervido en salsa verde, con rebanadas de plátano verde y hojas de acuyo envueltas en hojas de plátano, hervidos al vapor. Existe una variante preparada con pescado, se llama pilte. También el arroz a la tumbada es otra de las delicias de la cocina popular; es un alimento caldoso, originario de Alvarado, preparado con tomate, cebolla y mariscos como camarón, pulpo y almejas.
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