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revistazonadeocio.com D i re ct o rio
Editorial
M t ra. Oliv ia Domín gu e z Dra. Luisa P a ré Dr. V ida l E l í a s Dr. Rubén Mo ra n t e Sra. C armen T it it a Her n á n de z Arq. Lu i s G i l Sr. G ui l l ermo Bo uchez Góm e z D ra. Lilia Amér ica A l be rt Guadalupe W illia m s L . Consejo Edi tor i al R ebeca Bo uchez Góm e z Dire ctor a C és ar A. Veláz quez Croda Fer n ando Esco bar Sá n c h e z C o o rdi nación de D i s eñ o Mari an ne Deco rme Bou c h e z Coordinador a Web Andrea López M on roy Cor rección de es t i l o y or toti pogr af í a Col abor adores de este nú m ero
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inaliza un año más y con ello valoramos lo que hemos hecho, evaluamos los resultados, nos esforzamos por tener un buen cierre de año e iniciar otro con los mejores deseos y con la fortaleza que nos dio enfrentar situaciones complicadas y “no morir en el intento”, con la esperanza de un mejor futuro para todos. En ese contexto, Zona de Ocio incluye en este número excelentes aportes de nuestros amigos y colaboradores Olivia Domínguez y Rubén Morante, que en cinco años nos han entregado textos de gran calidad y de interés para ustedes. Agradecemos la participación de Omar Gasca sobre “La Sopa”. Ahora también damos la bienvenida a nuestras jóvenes articulistas Suri Sherafatmand y Arcelia Caiceros, además de al experto en temas sociales Martín Pulido con su valiosa aportación “¿Y después de esto, cómo seguir?” Y como siempre, agradecemos también la valiosa participación en el 2014 del Instituto Veracruzano de la Cultura, en particular de Rodolfo Mendoza Rosendo y de Manuel Velázquez, así como de su comprometido equipo de trabajo. Damos el adiós a 2014 y deseamos para el 2015, salud, bienestar y prosperidad a nuestros amigos del Consejo Editorial, a los responsables del diseño editorial, creativos y corrección de estilo; a los anunciantes, a los integrantes de la imprenta IG Industria Gráfica Internacional y, por supuesto, a nuestros miles de lectores. Un afectuoso saludo a todos.
O l ivia Do mínguez P é re z R ubén B. Mo rant e L ópe z R ebeca Bo uchez Góm e z Omar G a sc a Xánat h C a ra za
Rebeca Bouchez Gómez / Directora
Suri Sherafatm a n d L u cí a y Andrea Prude n c i o Mart ín P u l i do Arcelia Ca i c e ros Silvia Ale j a n dre Beat r iz Sánchez Zu ri t a
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 05 noviembre - diciembre 2014. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V.
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Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
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Contenido
La casa de Rectoría Olivia Domínguez Pérez La Universidad Veracruzana nació el 11 de septiembre de 1944 por decreto del entonces gobernador Jorge Cerdán Lara, dotándola de recursos para su funcionamiento además de la adjudicación de bienes muebles e inmuebles donde funcionaban escuelas de educación técnica y media superior que se incorporaron a la misma institución.
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l reto que enfrentó el doctor Manuel Suárez Trujillo, primer rector de la Universidad, fue enorme: planear y abrir los primeros centros de enseñanza universitaria desde las oficinas instaladas en la calle de Juárez, en el edificio que había sustituido la casa donde había nacido el escritor xalapeño José María Roa Bárcena y donde posteriormente había funcionado un hospital militar y la escuela cantonal. Pronto, el crecimiento de la Universidad Veracruzana necesitó de una sede que la vinculara con las nuevas facultades creadas en la década de los 50, al sur de la ciudad capital, ahí donde se ubicaban las carreras de Arquitectura, Contabilidad y Derecho, así como la escuela secundaria Antonio María de Rivera. Así, en abril de 1960, el rector Fernando Salmerón Roiz anuncia la donación de la Casa de Gobierno situada en las lomas del estadio e inicia las modificaciones necesarias
para ocupar la casa de dos plantas localizada en la cúspide que había sido construida por la Compañía Petrolera El Águila. Esta propiedad, a partir de su expropiación, pasó a formar parte del patrimonio público al instalarse la primera radiodifusora estatal, la CZC; algunos años la frecuencia fue concesionada a particulares como la XFC, hasta que la antena fue adjudicada a la XEJW, propiedad de Rubén Bouchez Nieto. En 1956 la construcción fue transformada para ocuparla como casa habitación por el gobernador Antonio Modesto Quirasco, quien transformó el paisaje aledaño con jardines en desnivel hasta las inmediaciones del lago del Dique; su estilo de Art déco tardío fue respetado hasta la llegada de la Universidad, que en los anexos de la casa instaló el servicio médico para los estudiantes, los aleros fueron sustituidos y agrandados para realizar una cochera y sobre ella un nuevo piso para las oficinas del Rector, quien la ocupó el 11 de septiembre del mismo año.
Estudio de la estación de radio CZC
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Actualmente esta segunda sede es utilizada por áreas administrativas y la rectora, doctora Sara Ladrón de Guevara González, despacha en el nuevo edificio construido en 1984. Felicidades a nuestra Máxima Casa de Estudios por los 70 años de magnífica y permanente trayectoria. Edificio ubicado en la calle Juárez que ocupó la Universidad Veracruzana en sus inicios
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Rub茅n B. Morante L贸pez
El r茅quiem de la Escuela Antropol贸gica Veracruzana
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La creación del Centro Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Veracruz y la llegada de Agustín Acosta Lagunes a la gubernatura del estado (quien, como dijimos, al igual que Melgarejo, tendrá una actuación llena de claroscuros) señalarán el inicio del fin de nuestra escuela.
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principio de los 80 se traslada el liderazgo de los proyectos arqueológicos de la Universidad Veracruzana al Centro INAH Veracruz. En esa década y la siguiente va a destacar como figura principal de la arqueología veracruzana el alemán Jürgen K. Brüggemann. Entre las fuerzas jóvenes, en las que tanto ha invertido la Universidad, se ha perdido la visión de una antropología universitaria independiente, a la que habían apostado los próceres. En las siguientes décadas muchos deciden incorporarse a proyectos del INAH, la UNAM e instituciones extranjeras, bajo su dirección y financiamiento, pero sin dejar de ser académicos de la Universidad Veracruzana, lo que les aportó beneficios personales de tipo político y económico. Acosta Lagunes es, como ya referimos, un amante de la arqueología, en especial de la relacionada con la cultura olmeca. Como coleccionista, las piezas arqueológicas son, ante todo, objetos estéticos que deben exhibirse en galerías, más que en museos adonde hablen de la sociedad que los creó. Como economista, considera excesivos los gastos de esta disciplina en relación con sus resultados, traducidos en la cantidad y calidad estética de las piezas obtenidas en una excavación. La Escuela Veracruzana de Antropología no se defiende con su única arma: el trabajo académico; Acosta Lagunes echa a andar su sueño: el Museo de Antropología de Xalapa, que inaugura en 1986, un año después de la muerte de Alfonso Medellín Zenil. El edificio
llamará la atención internacional, también lo hará su contenido: ese año se trasladan tres cabezas colosales desde San Lorenzo Tenochtitlan (7, 8 y 9), el jaguar de Nopiloa y la polémica Estela 1 de La Mojarra, a las que se suman piezas de muy diversos orígenes, algunas evidentemente falsas, que son retiradas de las salas de exhibición. El Museo de Antropología de Xalapa se convierte en el espacio para la memoria del remoto pasado de Veracruz y, en algo que nunca se buscó, el escaparate del tiempo perdido de la Escuela Veracruzana de la Antropología. Desde 1986 hasta la fecha, sólo dos proyectos han hecho crecer al MAX: la recreación del adoratorio de Las Higueras y la llegada de los Gemelos del Azuzul. Quien esto escribe tuvo la fortuna de dirigir ambos. En el primero invité a Juan Sánchez, con quien salvamos la información del que hasta hoy es el acervo de pintura mural prehispánica más importante de Veracruz. En el segundo, a diferencia de los traslados de 1986, tras saber del creciente deterioro del conjunto escultórico más bello de Mesoamérica, presentamos un reporte de condición ante el Consejo de Arqueología, que autorizó ubicarlos en Xalapa, para lo cual firmamos un contrato de comodato con el INAH y finalmente recurrimos al licenciado Acosta Lagunes, quien nos brindó el indispensable apoyo logístico para el traslado. Los caballos académico y político nuevamente avanzaron juntos para preservar la cultura universal.
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Malala Yousafzai, inspiración de muchos
Premio Nobel de la Paz 2014
Redacción ZO
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sus 17 años, Malala Yousafzai no es una adolecente más. La ganadora más joven de un Premio Nobel se convirtió en un ícono hace dos años, cuando sobrevivió a un ataque de los talibanes en su Paquistán natal. Desde aquel 9 de octubre de 2012 la vida de Malala cambió drásticamente: habló ante Naciones Unidas, recibió premios internacionales, fue recibida en la Casa Blanca por el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y en Buckingham Palace, por la reina Isabel II. Esta joven inteligente, sensata y madura sigue enfrentándose valientemente a los talibanes. “Volveré a Paquistán y me convertiré en política”, dijo a la televisora BBC. Mediante sus discursos consigue hacer reflexionar incluso a políticos, diplomáticos y empresarios más experimentados. “Nos damos cuenta de lo importante que es nuestra voz cuando nos hacen callar”, escribió en su libro Yo soy Malala (editorial Alianza, 2013), usando un seudónimo redactó un diario para la BBC en urdu, en el que relataba cómo era vivir bajo la sharia (ley islámica) y hablaba sobre la guerra y los asesinatos en el valle de Swat. La zona había caído hacía tiempo en manos de los talibanes, cuya estricta ley castiga que las mujeres reciban educación. El padre de Malala, director de una escuela en el citado valle de Swat, siguió mandándola a clases pese a todo. Malala reveló su identidad cuando los talibanes fueron expulsados de la zona. Los “luchadores de Dios” se sintieron tan provocados por su gesto que volvieron y abordaron su autobús escolar. “¿Quién es Malala?”, dicen que preguntó uno de los atacantes. Después le disparó a sangre fría a la cabeza. El padre, Ziauddin, se siente hoy todavía atormentado: “Era mi escuela, era mi autobús escolar”. Después siguió una odisea con varias operaciones de urgencia… Hoy, en el rostro de Malala, quien vive en Reino Unido, aún se observan cicatrices y tiene problemas de oído. En Paquistán es una heroína. “Todas queremos ser como ella. Su valor y confianza son una verdadera inspiración”, dice una antigua compañera de clase. Pero también tiene enemigos, “Paquistán no la valora tanto como el resto del mundo”, dice la antropóloga Samar Minallah. Los talibanes han dicho que volverían intentar matarla.
*A partir de lo publicado por Can Merey, Michael Donhauser y Zia Khan en El Universal
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Arcelia Caiceros Saldaña El Programa de Registro de Promotores de Cultura Infantil y Juvenil, a través de la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil y Juvenil que impulsan el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), tiene como propósito fundamental visualizar el gran potencial del estado de Veracruz en el tema de cultura infantiljuvenil y los encargados de promoverla.
IVEC integra catálogo de Promotores de Cultura Infantil y Juvenil de Veracruz
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a entidad es rica en cultura, recursos naturales y, por supuesto, en potencial humano, esto último se ve reflejado en las actividades que nuestro estado reporta en materia cultural y producción de bienes y servicios. Especialmente en el tema de cultura, se ha detectado una gama amplia de actividades dirigidas a la población infantil y juvenil, las cuales recrean y contribuyen a la formación integral de los niños, niñas y jóvenes de este estado. Nos encontramos con la trascendental tradición alfarera, textil y en cestería, expresión artesanal de las diferentes comunidades indígenas, así como las manifestaciones artísticas que se transmiten en forma de danzas, música, pintura, escultura, fotografía, teatro, cine y literatura, en las diferentes localidades y ciudades del territorio veracruzano. Toda actividad artística-cultural que tenga intención de difundir y recrear en la niñez nuestra riqueza en
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valores, tradiciones y expresiones es digna de incluirse en un catálogo de consulta que reúna a los promotores de cultura infantil y juvenil, junto a su propuesta de trabajo de educación no formal. En el marco de lo dicho anteriormente, invita todos aquellos que realicen un proyecto de educación no formal creativo e innovador a través del arte y la cultura, a registrarse vía electrónica para integrar el documento Directorio-catálogo de Promotores de Cultura Infantil y juvenil del estado de Veracruz. Dicho registro se puede llevar a cabo solicitando el formato en las siguientes cuentas de correo electrónico: coordinacion.infantil.ivec@ gmail.com, alasyraicesveracruz@gmail. com,jex.arteynaturaleza@gmail.com, al teléfono (228) 8 13 77 53 o directamente en las oficinas de la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil ubicadas en el museo galería de arte El Jardín de las Esculturas, en Av. Murillo Vidal s/n, Col. Cuauhtémoc, C.P. 91069 Xalapa, Veracruz.
IVEC
La lleva a Cumbre en Veracruz
México propone agenda enfocada en jóvenes Redacción ZO La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) presentará más de cinco iniciativas durante la XXIV Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno que se realizará en diciembre en Veracruz, entre las que destaca la del impulso al llamado “Erasmus Iberoamericano”, que implicará la elaboración de una plataforma común para un mayor intercambio estudiantil en la región.
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demás, se propondrá un Programa Iberoamericano de la Juventud para la formación de liderazgo y participación política, así como otra iniciativa para que los países faciliten trámites a las empresas, a fin de que sus empleados tengan una mayor movilidad en Iberoamérica; incluso, los empresarios han ofrecido abrir sus espacios a pasantías de estudiantes de otros países. En entrevista con El Universal, Rebeca Grynspan, secretaria general Iberoamericana, aseguró que el contenido de la agenda para esta reunión –educación, cultura e innovación– propuesta por México está enfocado a los jóvenes. “Ellos son el gran reto y esperanza de la región, porque en la medida en que sus aspiraciones o derechos se vean frustrados, habrá problemas y no soluciones”, aseguró. La diplomática fue cuestionada sobre si la situación que se vive en México, con la desaparición y asesinato de los normalistas en Guerrero, así como con las movilizaciones del Instituto Politécnico Nacional, hace un contrasentido en la decisión mexicana, ya que
por un lado promueve las oportunidades para los jóvenes a nivel internacional pero en México es el sector más vulnerable. “Yo tengo una gran esperanza en México, yo viví aquí hace cuatro años. Creo que es un país que ha resuelto muchos problemas graves en el pasado, y con la ayuda y articulación de todos los sectores sociales se puede enfrentar esto. Hay que ver a los jóvenes no como el futuro, sino lo que debemos hacer es voltear mucho a la juventud y apostar todo a ella”, dijo. Grynspan afirmó que la cultura, la educación y la innovación, temas centrales de este encuentro a nivel presidencial que se realizará el 8 y 9 de diciembre próximos, son los tópicos que unen a Iberoamérica y que esto no representa “descafeinar” la agenda de temas igual de importantes como el narcotráfico o seguridad. La representante participó en el décimo encuentro cívico de la SEGIB, donde conversó sobre cómo dar seguimiento a los compromisos que se adquieran en Veracruz. *Entrevista de Natalia Gómez Quintero / El Universal
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El maíz en la cruz,
Redacción ZO
estudio antropológico de las dinámicas indígenas
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a voz de los actores sociales tiene su matiz, riqueza y poesía, merece ser escuchada, ser parafraseada; es la razón por la que siempre me he esforzado en trabajar en el idioma indígena”, expresó Alessandro Lupo, el autor del libro El maíz en la cruz: Prácticas y dinámicas religiosas en el México indígena, una coedición del IVEC y el Conaculta.
puede ser portavoz de otras voces que no son escuchadas. “Lo que intento proporcionar a través de mis escritos es un enfoque antropológico y crítico; el interés por el dinamismo que siempre caracterizó a estas sociedades y religiones. A veces, a través del estudio de las dinámicas de hoy podemos reconstruir hipotéticamente dinámicas que ya acontecieron en el siglo XVI y XVII”.
Al presentarlo en el auditorio del Instituto de Investigaciones Histórico Sociales de la Universidad Veracruzana (UV), Lupo dijo que sus lectores nunca citan sus palabras, sino las de sus coautores, que son sus fuentes primarias de información. Claudia Domínguez Mejía, jefa del Departamento de Publicaciones y Bibliotecas del IVEC moderó la charla en que la rectora de la UV, Sara Ladrón de Guevara, y el antropólogo Félix Báez-Jorge compartieron con los asistentes sus impresiones sobre el libro presentado.
La Rectora de la UV celebró que dicha institución publique el trabajo de Alesandro Lupo, en el que procura develar conceptos, lo mismo de teoría antropológica que de tradiciones indígenas correspondientes a los huaves del Istmo de Tehuantepec en Oaxaca y los nahuas de la Sierra de Puebla.
Para Alesandro Lupo, actual director de la Misión Etnológica Italiana en México, el antropólogo es un estudioso de otros seres humanos y es una persona que
El volumen aborda las representaciones simbólicas, los cuentos de los abuelos, la memoria a través de la tradición oral y de la observancia del culto. Lupo interpreta las interpretaciones y las reinterpretaciones de los antropólogos, de los informantes, de los creyentes paganos y cristianos, añadió Ladrón de Guevara. Más información sobre dónde adquirir el libro, al teléfono (01 228) 8 175859
En 1973 llega a México la Misión Etnológica Italiana, dirigida por Italo Signorini, cuando la antropología mexicana había olvidado el trabajo etnográfico de fondo. La obra de Signorini que se desarrolla entre los huaves y los nahuas en la Sierra norte de Puebla crea un proceso alternativo para estudiosos de la antropología en el país, por lo que dicha Misión sentó un precedente en el estudio etnológico y etnográfico de las comunidades indígenas con resultados novedosos. Alessandro Lupo se ha encargado de llevar adelante la obra de Signorini y la ha enriquecido 12 zona de ocio
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Félix Báez-Jorge
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Actitud intercultural Suri Sherafatmand
Una de las áreas que se encuentran dentro de la línea de la comunicación humana es la comunicación intercultural. Pienso que el trabajo del comunicólogo no se limita a los medios ni empieza cuando se trabaja en ellos, sino comienza mucho antes dado que el comunicólogo es también un ser humano y, que por consiguiente, el poder entablar una comunicación con personas de distintas culturas le permitirá desarrollarse mejor en las distintas áreas laborales.
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or ello, me gustaría recalcar la importancia de llevar a la práctica dicha comunicación. Pienso que existe la necesidad de ir propiciando una actitud intercultural en la gente, sobre todo en el estudiante, de manera que logre entablar vínculos con miembros de otras culturas en donde se practique el diálogo, respeto y tolerancia. Actualmente el universitario que egresa de su carrera se enfrenta a las distintas áreas laborales, para las cuales debe tener un amplio parámetro de conocimientos a fin de efectuar su trabajo, conocimientos no sólo técnicos sino aquellos que le permitan lograr la comprensión y el diálogo con otros seres humanos. A partir de la globalización, la cual lleva, por una parte, a una homogeneización de sistemas políticos, económicos y culturales, traspasando fronteras, y por otra al incremento de los avances en las tecnologías de comunicación, además de que propicia el surgimiento del discurso de una identidad en donde se ve más palpable la diversidad cultural, se encuentra la intervención de otras culturas, las cuales se deben llegar a comprender para propiciar un diálogo que posibilite
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establecer mejores relaciones sociales y desempeñar las labores profesionales de una manera correcta, con el fin de formar una sociedad más justa. García Canclini afirma que “la globalización produce mayor intercambio transnacional”, por lo que pienso que se debe reconocer la diversidad cultural. ¿Por qué?, porque como afirma dicho autor, “la globalización favorece la expansión de industrias culturales con capacidad a la vez de homogeneizar y atender en forma articulada las diversidades sectoriales y regionales”. De ahí que a partir de la globalización se desprenda el reconocimiento de la diversidad cultural. Cabe señalar que la globalización también encierra el aspecto económico y político, y no tan sólo el cultural, pues se trata de ciertos patrones de vida política, económica y cultural que se están llevando a diversos lugares. Conocer, comprender y respetar a través de la comunicación permitirá enriquecernos y ampliar el parámetro de conocimientos para ir construyendo una sociedad más justa, en la que se acepte a todos y cada uno de los individuos a pesar de las diferencias que existan entre ellos.
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Xánath Caraza
La casa de los pájaros Aleteos ligeros de aves de marfil Árboles amarillos en el centro Lluvia musical los agita Aves de coral, de lapislázuli y jade
Aves ciegas de aletear incesante De plumaje de palabras De plumaje de humo Aves de andar vacilante Aves en el texto silencioso
Con frondas colmadas de viento Esa casa me recibe Música escurriendo de las hojas Aves de alas extendidas Con el alma transparente
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Bodegón con peces, s/f Óleo sobre tela 27.5 × 29 cm
Beatriz Sánchez Zurita
José Justo Montiel, visión y legado Desde su creación en 1944, la Universidad Veracruzana es propietaria de un importante acervo pictórico del siglo XIX que se encuentra en contrato de comodato a favor del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) y que mantiene bajo resguardo el Museo de Arte del Estado de Veracruz, en la ciudad de Orizaba.
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a colección consta de 112 obras y destaca un importante número de pinturas de José Justo Montiel, quien nació el 5 de agosto de 1824 en la hacienda de Tecamaluca, perteneciente en aquel tiempo al Cantón de Orizaba. José Justo Montiel inició su formación artística a los 14 años en el taller del maestro Gabriel Barranco, posteriormente ingresó a la Academia de San Carlos y fue alumno de Pelegrín Clavé, donde tuvo la oportunidad de recibir las enseñanzas que en dicho centro se impartían, ahí depuró su técnica al tiempo que se relacionó con otros pintores que constituirían su círculo de amigos. José Justo fue un pintor viajero, ejerció su actividad en ciudades como León, Guanajuato, San Luis Potosí, Zacatecas y Oaxaca, en algunas de las cuales fundó academias de pintura para niños y niñas, aunque después de esas estancias, que en ocasiones duraron años, regresaba a su natal Orizaba, en donde falleció el último año del siglo XIX.
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Por el taller de José Justo transitaron personajes de la sociedad orizabeña a los que retrató con gran habilidad, modelando rostros a través de pinceladas que, con fina sensibilidad, lograron el parecido no sólo físico sino psicológico de los modelos que posaron para él. Sus obras dan testimonio de varios acontecimientos históricos; por ejemplo, del recibimiento que se dio a Maximiliano y Carlota a su paso por Orizaba en 1864. Otros géneros en los que incursionó fueron los temas religiosos, algunos bodegones y los paisajes que son un testimonio del hermoso entorno veracruzano, región amada por el pintor. El reconocimiento a Montiel ha sido azaroso, no sólo se lo escatimaron sus coetáneos, sino que en 1921 por decisión del gobernador Adalberto Tejeda, al clausurar el Colegio Preparatorio de Orizaba, la pinacoteca de esta institución fue trasladada a Xalapa y las pinturas, entre las que se encontraban las de Montiel, fueron
depositadas en las bodegas del departamento de Instrucción Pública. Ahí acumularon polvo y olvido hasta que en 1939 el pintor catalán Francisco Camps Ribera convenció al entonces gobernador, Jorge Cerdán, para que una vez restauradas fueran exhibidas en la Galería Decoración de la Ciudad de México, en septiembre de 1941, muestra que permitió que los ojos expertos de Don Justino Fernández “descubrieran” a Montiel, de quien escribió el artículo “José Justo Montiel, un pintor desconocido”, el maestro Fernández se mostró sorprendido por el elegante manejo del claroscuro del pintor, aunque también señalaba la desigualdad de sus obras, al tiempo que recomendaba su investigación y estudio. En 1944 otra exposición en la Ciudad de México, ahora en el Palacio de Bellas Artes, incluyó algunas obras del orizabeño que merecieron que Paul Westheim, crítico de arte, lo describiera como un autor alejado de la Academia. La Universidad Veracruzana, en el marco de las celebraciones de los 70 años de su fundación presenta la exposición “José Justo Montiel. Pintor orizabeño. Colección Universidad Veracruzana en el Museo de Arte del Estado de Veracruz”, la cual fue exhibida durante 2013 y 2014 en el Palacio de Iturbide en México, D.F.; Palacio del Conde del Valle de Súchil en Durango, Durango; Casa del Mayorazgo de la Canal, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y Museo Casa Montejo en Mérida, Yucatán, gracias a la unión de esfuerzos con el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., en colaboración con la Fundación Roberto Hernández Ramírez, A.C. y la contribución del Instituto Veracruzano de la Cultura, institución que se sumó al proyecto a través de la curaduría de la Maestra Dolores Páez Cruz, así como el patrocinio de la Universidad de Turismo, para dar a conocer la producción más significativa del artista, a la que además se han integrado obras de algunos de sus contemporáneos y amigos, como Ramón Sagredo, Tiburcio Sánchez, Felipe S. Gutiérrez. La muestra se exhibe actualmente en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Antropología de Xalapa y permanecerá abierta al público hasta el 11 de enero de 2015.
Mujer de la sierra de Orizaba, 1868 Óleo sobre tela adherido a fibracel 75.2 × 51.5 cm
Retrato de doña Teresa Patiño de Vivanco, 1864 Óleo sobre tela 77.2 × 53.1 cm
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Raquel Arcos expone
“Celebrando la vida”
La exposición-venta “Celebrando la Vida” se centra en la obra de Raquel Arcos Bouchez, arquitecta y artista visual que ha incursionado con mucho éxito en las artes plásticas desde muy joven; su talento, libertad en la expresión, utilización cuidadosa de las diferentes técnicas y su constante trabajo hacen que domine con gran facilidad las diferentes temáticas que le apasionan, en particular el paisaje, la flora, la fauna, las celebraciones tradicionales de México, como el Día de Muertos. Su obra forma parte de colecciones tanto en la ciudad de México como de Xalapa y el puerto de Veracruz. De 1985 a 1999 es alumna destacada del taller de dibujo y pintura de Guadalupe Fuente del Campo, en la ciudad de México. De 1991 a 1996 cursa estudios de Arquitectura en la Universidad Anáhuac, en esa misma ciudad. En 1991 estudia en la Academia de Dibujo y Pintura Lorenzo Di Medici, en Florencia, Italia. De 1996 a 1997 realiza el posgrado en Técnicas de Representación Arquitectónica y Museografía, nuevamente en la Universidad Anáhuac. Participa en el taller de dibujo en el Museo nacional de San Carlos. De 2000 a 2004 forma parte de varios talleres: acuarela, fotografía, dibujo del cuerpo humano, gestión cultural, museografía, historia del arte. De 2004 a 2014 cursa especialidades en fotografía y arquitectura del paisaje. Desde 1998 ha presentado su obra en nueve exposiciones individuales, en la ciudad de México y Xalapa; en particular expuso “Paisajes”, en Ixhuacán de los Reyes, hermoso pueblo de las montañas veracruzanas que inspiró esta serie de obras al pastel. Algunas de las 13 piezas seleccionadas para la exposición-venta “Celebrando la vida” corresponden a varias de estas muestras individuales. Ha expuesto en 17 colectivas en la ciudad de México y en Xalapa. Las obras que integran esta exposición son de mediano y pequeño formato, realizadas con dominio de las técnicas óleo y pastel. En el 2004 Francisco Morosini le dedica “Risueña, enamorada del amor. Artista singular. Que nos regala la vida. Una llama incesante es tu paleta. Espejo y laberinto al mismo tiempo. Lúdica y hacedora de belleza”. Raquel ha querido con esta exposición-venta dar su respaldo total a la asociación civil VIFAC-Veracruz, que abre sus puertas en 2013 con el objetivo de ofrecer apoyo integral a jóvenes mujeres embarazadas en desamparo. La casa-albergue está en el puerto de Veracruz. En este proyecto cultural y social participan de forma solidaria las empresas Dauzón, El Abuelo Queso, Zona de Ocio, Xalapeñísima, Celta, UNITEX y Cultura en Semilla, AC. “Celebrando la vida” estará del 16 de octubre al 30 de noviembre en la pequeña galería Arte Actual de Zona de Ocio. Para mayores informes, llamar al (228) 8154938.
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Obra: Raquel Arcos / iluminando el camino
Rebeca Bouchez Gómez
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En la Galería de Arte Contemporáneo
Silvia Alejandre Prado La cerámica en Veracruz ha florecido de manera notable en los últimos tiempos, por tal motivo, para el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) es trascendental presentar en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa la exposición 6ª Bienal de Cerámica Utilitaria, que se inauguró el viernes 17 de octubre, en el marco del Coloquio 2ª Bienal de Arte Veracruz.
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Exposición 6ª Bienal de Cerámica Utilitaria
esde el año 2003, el Museo Franz Mayer organiza dicha Bienal con el objetivo de promover el diseño contemporáneo en la cerámica utilitaria y el valor de las artes decorativas, así como fortalecer y estimular la reflexión, creatividad y calidad en esta forma de expresión.
En este sexto certamen, el jurado integrado por Carmen de la Parra, Ricardo Escobedo, Marta Ruiz, Aurora Suárez y Mariana Velázquez, después de un proceso de análisis y valoración, seleccionó 89 piezas que son las que se encuentran en exhibición.
Desde entonces se han sumado a la iniciativa otras entidades, y esta sexta edición cuenta con la participación de Porcelanite, empresa cerámica; el Instituto Mexicano del Seguro Social, que en sus Centros de Artesanías ha formado a muchos ceramistas; MuseArte, como gestor del proyecto, y la Fundación Chrysler, que aporta los premios, además del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).
La colección incluye platos, vasijas y otros objetos utilitarios, además de jarras, que era la propuesta temática de esta edición, realizadas en diversas técnicas y formatos por artistas de todo el país, destacando una muestra representativa de ceramistas veracruzanos por nacimiento o por formación y desarrollo artístico.
En esta ocasión, los intereses del Museo Franz Mayer y del IVEC, con el apoyo de CONACULTA , convergen en el propósito de ampliar los horizontes de la creación artística, compartiendo el trabajo de ceramistas de diversas latitudes del territorio mexicano.
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La colección permanecerá expuesta hasta el mes de diciembre de 2014. Se podrá visitar de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo, ubicada en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de Xalapa. Más información en www.ivec.gob.mx y http://gacxalapa.blogspot.mx.
Segunda Exposición Colectiva de Arte Actual Rebeca Bouchez Gómez La pequeña galería Arte Actual organiza la 2ª Exposición Colectiva edición 2014. Al igual que en la del año anterior, participarán tanto artistas plásticos con trayectoria como jóvenes valores.
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a muestra se presentará a partir del 6 de diciembre y permanecerá hasta el 17 de enero de 2015. Esta exposición representa una nueva oportunidad para adquirir obra de calidad y para que los amantes de las artes plásticas inicien o incrementen su colección con una pieza de los artistas invitados. Arte Actual ha albergado con mucho éxito las exposiciones individuales de María Tello, Manuel Casas, Guillermo Barclay, Rossana Piñero y Raquel Arcos. Para el año próximo tiene considerado invitar a Myra Landau, Silvana Gaya, Mónica Hernández, Sebastían Fund, Tom Owen y Pepe Maya.
Ena Bouchez, Rossana Piñero, Silvana Gaya, Raquel Arcos, Mónica Hernández, Tom Owen, Manuel Casas, Guillermo Barclay y Sebastián Fund, todos ellos reconocidos por su talento en esta disciplina y quienes tendrán presencia con una o dos piezas, las cuales pueden ser llevadas a casa con la garantía de estar adquiriendo un producto de goce duradero y transmisible que puede ser compartido con familiares y amigos. La 2ª Colectiva propone en esta exposición obra de variadas técnicas como óleos, al pastel, acrílicos, técnicas mixtas, grabados y cerámica. La pequeña galería Arte Actual mantiene, desde su apertura en el año 2012, una estrategia personalizada de promoción y venta, misma que ha sido bien acogida por el público que la ha visitado y disfrutado de esta ventaja. Los datos de contacto son el teléfono 228769336 y al correo electrónico arteactual@ gmail.com
La 2ª Colectiva propone en esta exposición obra de variadas técnicas como óleos, al pastel, acrílicos, técnicas mixtas, grabados y cerámica
En esta edición de la Exposición Colectiva 2014 participarán Rocío Sagaón, María Tello, Camila Borrel, Obra: Manuel Casas
Obra: Guillermo Barclay
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Alejandro Schwartz,
una vida en la danza Redacción ZO
El bailarín, coreógrafo y maestro veracruzano Alejandro Schwartz Hernández recibió en la ciudad de México el premio “Una vida en la danza”. Schwartz actualmente es el director del Centro Cultural Atarazanas, del Instituto Veracruzano de la Cultura en el puerto de Veracruz.
E
l Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Centro Nacional de Investigación, Información y Documentación de la Danza “José Limón”, desde hace unos años instituyó la entrega periódica de un reconocimiento a personalidades de la danza en México. Se trata de la medalla que lleva por título ‘Una vida en la danza’, y este año el maestro Schwartz fue incluido por su trayectoria en esa disciplina artística. Año con año se premia a bailarines no sólo de México sino del mundo. “Es un reconocimiento muy grato porque el Instituto Nacional de Bellas Artes organiza una ceremonia en la que hace entrega de la medalla; se proyectan pequeños videos documentales con la biografía de cada uno de los homenajeados y se publica un libro de una serie de cuadernos con la biografía de cada uno de los que participan”, compartió el homenajeado. Alejandro Schwartz también dijo: “Estoy muy contento, porque la persona encargada de hacer mi biografía fue nada menos que la doctora Margarita Tortajada, que es una de las autoridades de mayor peso en la historia e investigación de la danza en México”. Este año la ceremonia se llevó a cabo en el Teatro de las Artes en la ciudad de México.
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arte
Alejandro Schwartz tuvo como primer maestro a Pedro de la Sota, pionero de la enseñanza del ballet en el Puerto; también perteneció a la Compañía Titular de Danza de la Universidad Veracruzana y a la Compañía Ballet Clásico de México del INBA. Fue, además, miembro del Ballet Clásico 70, de la Compañía Nacional de Danza Clásica y del Ballet Contemporáneo de Xalapa
Alejandro Schwartz nació en el puerto de Veracruz en 1949, a la edad de 14 años comenzó a estudiar ballet, ingresó a la Compañía Nacional de Danza y luego inició una carrera que lo ha llevado por casi todo el país ocupando infinidad de cargos siempre relacionados con la danza contemporánea. Su labor como docente y académico en ese ámbito en la Universidad Veracruzana, así como al frente de su compañía Módulo Danza, ha sido determinante en la formación de nuevas generaciones de bailarines veracruzanos.
Pol & Pol: arte, diseño, gráfica y textil Lucia y Andrea Prudencio Núñez Pol & Pol gráfica y textil es una marca creada por Andrea y Lucía Prudencio Núñez. Es el resultado del trabajo colaborativo entre artesanas, artistas, diseñadoras y fotógrafos. La gráfica y el textil son los medios a través de los cuales crean prendas únicas de edición limitada a partir de procesos artesanales y materiales de alta calidad.
“P
ol & Pol evoca el apellido de nuestra abuela paterna, es un nombre con el cual nos identificamos. También representa como dualidad la disciplina artística que cada una de nosotras eligió como trabajo, oficio y medio de expresión. Nuestro espacio y equipo de trabajo se ha desarrollado entre Xalapa y Oaxaca”. La creación de las imágenes estampadas, a partir de grabados en madera y la impresión sobre tela, ha estado a cargo de Lucía Prudencio en los talleres de la Ceiba Gráfica. El diseño textil, corte, confección y bordado se ha realizado en Oaxaca, a cargo de Andrea Prudencio, con la colaboración de la costurera Berta Acevedo y la bordadora Carina Labastida. En el proyecto han participado también María Santibáñez, diseñadora y arquitecta oaxaqueña, y los fotógrafos Mauricio Novelo y Thierry Nectoux. “Nuestro diseño textil retoma formas de la indumentaria tradicional mesoamericana, las imágenes de los estampados, flores, plantas y elementos naturales remiten a los bordados tradicionales; de esta manera retomamos el diseño tradicional del huipil, vestimenta que en náhuatl refiere al vestido de la mujer, y creamos prendas contemporáneas cuyos valores artísticos y artesanales son esenciales”. Pol & Pol también tiene la intención de colaborar con artistas, diseñadores y artesanos para crear ropa hecha a mano y en México,
además de propiciar el comercio justo y el consumo consciente. “Nuestros puntos de venta son Miku Meko El Atelier, espacio multidisciplinar, y la tienda Antiga, ubicadas en centro histórico de Oaxaca. Próximamente tendremos otros en varias ciudades del centro y sur del país y en el extranjero. Además de nuestra participación en la edición especial de la Lonja Mercantil en el marco del Abierto Mexicano de Diseño en la Ciudad de México, en noviembre de 2014. También realizamos envíos dentro y fuera del país. Los invitamos a visitar nuestro sitio web para ver más detalles del proyecto, colecciones y el catálogo de prendas disponibles”, www. polypol.com.mx y contact@polypol.com.mx. Andrea Prudencio Núñez (1987) Xalapa, Ver. Diseñadora y creadora textil. Licenciada en Estudios Latinoamericanos, UNAM, 2014. Lucía Prudencio Núñez (1984) Ciudad de México. Licenciada en Artes Plásticas, Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado (ENPEG), especializada en artes gráficas. Actualmente es productora de su obra en diversos talleres en Oaxaca y Xalapa. Ha sido becaria de la Universidad Veracruzana (2008), Hivos, Fundación Doen y Arts Colaboratory (2008) y el IVEC (2012).
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Xalapa,
¿una ciudad más caminable y ciclista?
Redacción ZO
E
Como parte de los trabajos que el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) realiza en Xalapa, dentro del programa Ciudades Emergentes y Sostenibles, la firma de arquitectos daneses Gehl Architects presentará su propuesta para convertir a la capital de Veracruz en un espacio más humano y caminable, amigable con el ciclismo, convirtiéndola en un ejemplo para otras ciudades latinoamericanas.
n el artículo “Caminabilidad y ciclovías: Opciones para mejorar la sostenibilidad de nuestras ciudades”, publicado en el blog de Ciudades emergentes y sostenibles del BID (http://blogs.iadb.org/ciudadessostenibles/), Ricardo de Vecchi, coordinador para México de este programa, asegura que Xalapa tiene una alta tasa de peatonabilidad (20%) y que la creación de un corredor de espacios públicos representa una oportunidad. Tras un análisis, el equipo identificó que Xalapa tiene una muy arraigada cultura estudiantil, una amplia oferta cultural y cuenta con bastantes espacios públicos localizados alrededor del centro. Sin embargo, éstos se encuentran desconectados y no hay una red que
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medio ambiente
facilite el desplazamiento a pie o en bicicleta entre ellos. Fue así, añade, que la primera idea que planteó Gehl fue la creación de un corredor de espacios públicos: un circuito integrado por 7 sitios y sus correspondientes conexiones a fin de convertir a Xalapa en una ciudad más humana, caminable y amigable con el ciclista. La intervención en esa zona involucrará tres etapas en las cuales se incluye la reducción de carriles viales para favorecer a ciclistas y peatones, la ampliación de los cruces peatonales, la eliminación de espacios para estacionar en la vía pública y la colocación de mesas de café, bancas y árboles, entre otras medidas.
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Después de esto,
¿cómo seguir?
Miguel Pulido Jiménez / Director de Fundar
¿C
ómo escribir sobre Iguala sin caer en la tentación del terrorismo? ¿Cómo expresar cansancio, hartazgo y frustración sin perder las ganas de seguir? ¿Cómo hacer consciente nuestro dolor y reconocer nuestra fragilidad sin que esto nos paralice? ¿Cómo aceptar lo que pasó sin sumergirnos en una espiral de desconfianza total y absoluta? ¿Cómo se aborda un tema tan doloroso, como la desaparición de 43 chicos, la muerte de otros seis y las heridas graves de 20 más sin llegar a un estado en el que no sea posible creer en nada ni nadie? ¿Cómo manifestar las más profunda solidaridad con los estudiantes y sus familias respetando su proceso, su dolor, pero haciendo nuestros –y viviendo en carne propia– la indignación y el repudio por esta situación? ¿Cómo volver a sentir que somos parte de algo a lo que renunciamos? ¿Cómo seguir vivos si los muertos en Iguala renunciamos a vivir y con ellos todos morimos un poco más? ¿Cómo es que hoy todos los que estamos aquí y marchamos ayer estamos presentes si en verdad estamos desaparecidos junto con los chicos que nos hacen falta? ¿Qué tenemos que hacer para encontrarnos mientras nos buscamos en la forma de nuestras madres y padres que preguntamos por nosotros y que desesperados –pero con convicción– exigimos con toda lógica y razón por nuestra aparición? ¿Pero cómo nos vamos a encontrar si los desaparecidos somos nosotros y sólo nosotros podemos buscar? ¿Y cómo vamos a dejar de lado todo ese racismo que juzga estúpida y desinformadamente a los estudiantes que gritan por sus compañeros? ¿Cómo nos hacemos cargo de que nuestro clasismo y etilismo va anulando lenta pero consistentemente una
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cultura
¿Pero cómo nos vamos a encontrar si los desaparecidos somos nosotros y sólo nosotros podemos buscar?
opción educativa para jóvenes, hijos de familias campesinas, que buscan darse una profesión mientras se forman políticamente como maestros rurales? ¿Después de esto finalmente nos vamos a atrever a cuestionar lo violenta que es nuestra ignorancia y nuestra soberbia? ¿Seremos capaces de dejar de impresionarnos positivamente (o de callarnos con complicidad) por la corrupción asesina y el lujo criminal que conviene en la forma de escuelas particulares, ropas de diseñador, autos de lujo y casas en fraccionamientos, mientras llamamos radicales y rijosos (o ignoramos su existencia) a quienes luchan con lo que tienen –con todos sus errores– por un país mejor? ¿Y vamos a hablar con indignación y rabia sobre lo que pasó, marcharemos un día pero después volveremos a nuestra vida cómoda por evasiva? ¿O, peor, nos vamos a llenar la boca de crítica violenta e hipócrita (o ignorante) sobre las formas de movilización de los estudiantes y sus familias mientras nos callamos nuestra propia podredumbre y complicidad con un régimen corrupto, guardamos silencio con nuestra violencia cotidiana y nos perdonamos nuestra apatía criminal? ¿Seremos capaces de entender que la seriedad en las investigaciones en este caso es una expresión del respeto que nos tenemos como sociedad, del amor que le tenemos a nuestras hijas, hermanas y madres? Porque si no nos tomamos a Iguala en serio (y a los muchos “Igualas” que hubo antes y que vendrán), después de Iguala no podremos seguir.
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Jalcomulco,
riopescados.mx
hoy destino del deporte de aventura en México
Rebeca Bouchez Gómez
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l típico pueblo de Xalcomolco (Xallearena y comolli ó comullu-pozo: hoyo grande, barranco de arena, rincón de arena y también como rinconada del arenal), hoy Jalcomulco, cabecera del municipio del mismo nombre, está asentado en la rivera del río Pescados; colinda con Coatepec, Tlaltetela, Apazapan y Emiliano Zapata. Tiene su origen en la época preshispánica con los toltecas, chichimecas, totonacas y finalmente los nahuas, hasta la llegada de los conquistadores españoles. Ese es el principio de su historia.
otro río en el estado de Veracruz. De esta manera se convirtió en semilla que crece y se fortalece a partir de los años 80 en la creación de pequeñas y medianas empresas especializadas en este giro, las cuales generan empleos calificados y de bienestar para la comunidad. Se estima que hoy más de 2 mil 800 personas son beneficiadas directa e indirectamente con esta iniciativa, cifra que representa más del 50% de la población. Por su parte, la actividad agrícola mantiene con sus cultivos tradicionales su importante participación en la economía del municipio.
Pero 500 años después y a partir de la década de los 70, del siglo XX, este pueblo rivereño empezó a ser más visitado para conocer el río, atravesar el puente colgante, comprar en temporada los deliciosos mangos y disfrutar la sabrosa preparación de langostinos y acamayas al mojo de ajo, entre otros platillos de la cocina jacomulquense.
Aventura Sin Límite Expediciones es una de las empresas fincadas en Jacomulco. Fundada hace más de una década, ha cultivado arraigo local y el personal que ahí labora es originario de la localidad; ofrece servicios turísiticos con altos estándares de seguridad, trato personalizado y las mejores actividades de aventura. Su catálogo en turismo de aventura está integrado por rafting, mejor conocido como descenso en el río Pescados; rappel, descenso en paredes naturales, disfrutando de hermosas panorámicas y de la magnífica vegetación de este paraíso veracruzano; tirolesa, con la que volarás por los aires atravesando el cañon del río Pescados, además de un relajante y místico baño de temascal, para concluir la aventura de forma energizante. Mayores informes en www. raftingsinlimete.com
Cuentan algunos guías de la primera generación del deporte de aventura, en particular rafting ó descenso, que esta actividad en el río se inició a mediados de los 70 de manera incipiente y por temporadas a iniciativa de un grupo de canadienses “güeros”, que descubrieron su potencial para realizar este deporte y con ello inauguraron el turismo de aventura en Jalcomulco, antes que en ningún
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turismo
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Aspectos de la inauguración de la muestra escultórica “Los materiales del paisaje”, durante la clausura del Festival 7 Décadas de Luz
Positivo, el balance de 7 Décadas de Luz: Esther Hernández Palacios Redacción ZO
El Festival 7 Décadas de Luz permitió a los universitarios y al público en general celebrar con dignidad los 70 años de la Universidad Veracruzana, destacó la Directora General de Difusión Cultural.
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ras un mes de intensa actividad artística, académica y cultural, la actividad, coordinada por la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana “finalizó con un balance muy positivo, pues permitió a la comunidad universitaria y al público en general celebrar con dignidad y excelencia los 70 años de nuestra casa de estudios, así como retroalimentar nuestro trabajo para mejorarlo”, expresó Esther Hernández Palacios, titular de la dependencia universitaria. Del 1 al 30 de septiembre se realizaron 220 eventos en los que se mostró la gran variedad de expresiones y géneros artísticos que tiene la UV. El Festival mostró el interés de los jóvenes hacia las manifestaciones artísticas, “y fomentarlo es parte del programa de formación integral que ofrece nuestra Universidad, el cual
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turismo
incluye la asistencia de los estudiantes a eventos culturales, ya que la difusión de la cultura es una de las líneas que acompañan y permean en las cuestiones puramente académicas”, destacó Hernández Palacios. El recuento de las 30 jornadas artísticas, académicas y culturales “es una oportunidad para evaluar cómo están las cosas en la Dirección. Hernández Palacios reconoció la importancia de generar una oferta artística y cultural de calidad para la comunidad universitaria y la sociedad, que también asistió al evento “porque es una de las funciones de la institución en materia de cultura y también la forma en que la UV trasciende sus fronteras y hace eco en la comunidad en la que está inserta”.
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La sopa:
26 años después
Omar Gasca Manuel (Velázquez) fue el responsable de algunas invitaciones que me habían llevado a la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana a dar una o dos conferencias, a mediados de los ochenta, pero por el momento, en ese día de diciembre de 1994, sólo estaba representado en La Sopa por sus cuadros y por el retrato que de su obra y de su persona hacía Miguel Fematt en esa conversación en la que participábamos varios comensales, con José Ochoa entre ellos y un poco más tarde el diputado perredista Magno Garcimarrero.
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e acuerdo con Fematt, Velázquez era exalumno y ahora maestro de la Facultad, chiapaneco, uno de los más talentosos artistas radicados en Xalapa, prolífico además y autor de las dos obras que suelen ocupar las paredes izquierda y derecha del local, viéndolo desde la puerta, a menos que se les retire para montar una exposición temporal de otro autor. En el Callejón del Diamante 3-A, el restaurante La Sopa –comida casera, cena mexicana– es y ha sido durante la última década espacio de familias, estudiantes, turistas, intelectuales y artistas nativos y foráneos incapaces de prescindir de un rato de charla entre media docena de cervezas y hasta sin ellas. Emilio Carballido, Carlos Torralba, Carlos Fuentes, Ñico, Roberto Rodríguez, Per Anderson, José Luis Cuevas, José Homero, Juan José Díaz Infante, Humberto Chávez, Alejandro Castellanos y algunos artistas cubanos o polacos o japoneses o estadunidenses pueden, pudieron o podrán darse cita allí y confundirse entre los comensales que atiborran a tal punto el lugar que las obras de Manuel Velázquez gozan de un público difícilmente igualable en las salas más concurridas de cualquier museo del país (…) Bebíamos ya del brandy que Magno Garcimarrero nos ofreció junto con la revelación de que él era el autor de “Las profecías de Nostrabamos” –sección cómico-política ilustrada de El Chauistle–, para
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cocina
darnos después un ejemplar dedicado de un opúsculo intitulado Jalacingo, paisaje, en el que pudimos leer: “Truena con el crujido de tus nueces de agosto y deja que tu rastro se delate por el montón de cáscaras de cacahuate”. El párrafo anterior es un fragmento del texto publicado en mi libro La región del universo: la obra de Manuel Velázquez, editado por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, La Sopa y el Instituto Veracruzano de la Cultura, en marzo de 2000. 14 años después –a 20 desde los hechos referidos más arriba y a 26 de su creación– provisionalmente o de forma definitiva La Sopa no está. Este emblema, este icono ciudadano y negocio ancla del callejón, espacio de comida típica, harpa y huapango, solidario y fraterno siempre con diversas expresiones culturales y artísticas, por lo pronto no tiene el estatuto de realidad física que una vez tuvo. Hay ciclos: La Sopa no está pero queda, como un referente obligado, en la mente y en la voz, en ese imaginario del que Gilbert Durand dice que “representa el conjunto de imágenes mentales y visuales, organizadas por la narración, por la cual un individuo o una sociedad organiza y expresa simbólicamente sus valores existenciales y su interpretación del mundo…”.
Antonio Pﾃｩrez ﾃ選KO
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