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revistazonadeocio.com D ire ct o rio
Editorial
M t ra. Oliv ia Domín gu e z Dra. Luisa P a ré Dr. V ida l E l í a s Dr. Rubén Mo ra n t e Sra. C armen T it it a Her ná n de z Arq. Lu i s G i l Sr. G ui l l ermo Bo uchez Góm e z D ra. Lilia Amér ica A l be rt Guadalupe W illia m s L . Consejo Edi t or i al R ebeca Bo uchez Góm e z Dire ct or a C és ar A. Veláz quez Croda Fer n ando Esco bar Sá n c h e z C o o rdi nación de D i s eñ o Mari an ne Deco rme Bou c h e z Coordinador a Web Andrea López M on roy Cor rección de es ti l o y or toti pogr af í a Col abor adores de este núm ero O l ivia Do mínguez P é re z Rubén Mo rant e L ópe z Albert o Cal de rón Lourd es Her nández Quiñ on e s Suri Sherafatm a n d Xánat h Ca ra za M anuel Mont o ro Tu e l l s Yunuen D í a z Silvia Alejandre P ra do A rcelia Caiceros Sa l da ñ a Mario Alber t o Verdu sc o
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l inicio del presente año, quienes hacemos Zona de Ocio nos propusimos realizar el mayor de nuestro esfuerzo para que en 2015 esta publicación conserve el lugar que se ha ganado durante más de cinco años. Sin embargo, por razones presupuestales no fue posible editarla en el bimestre enero-febrero, pero ahora con gran entusiasmo presentamos el número 31 de marzo-abril, gracias al apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura, de la Universidad Veracruzana y de las empresas xalapeñas que nos han dado su respaldo para lograr que este proyecto editorial continúe. Xalapa ha sido y es cuna de mujeres y hombres que han destacado tanto en las artes, la cultura, la conservación y protección del medio ambiente, como en el deporte y diversas actividades económicas (ejemplo de esto último es la empresa Café Bola de Oro), que en conjunto han posicionado a la ciudad como punto de desarrollo y de atractivo para el turismo cultural. Por lo anterior, junto con el Consejo Editorial decidimos que el presente número se dedicaría a la ciudad de Xalapa, a su patrimonio y a algunos de los personajes que le han dado renombre, objetivo al que gustosamente se sumaron Olivia Domínguez, Rubén Morante, Manuel Montoro, Lourdes Hernández Quiñones, Silvia Alejandre y Arcelia Caiceros, entre otros, a quienes agradecemos sus valiosas colaboraciones. Gracias por leer y difundir Zona de Ocio. Deseamos que disfruten de sus contenidos y que compartamos el cariño y respeto por nuestra ciudad.
Rebeca Bouchez Gómez / Directora
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 06 marzo - abril 2015. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V.
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Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
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Contenido
Historia del Museo Casa de Xalapa Olivia Domínguez Pérez
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La casa marcada con el número 7 de la actual calle José Joaquín Herrera (antes calle del Toronjo), ubicada a un costado del parque Juárez, en el corazón de Xalapa, es uno de los inmuebles más antiguos de la ciudad.
oy estamos seguros que desde el siglo XVIII existía ahí una casona habitada por algunas familias, como lo demuestra un documento de 1772 donde se menciona como los primeros dueños a los señores Lucas Joseph Barradas y María Serdán Ponce de León, quienes vendieron una casa de madera y teja a Domingo Ramos, de oficio platero. También figuraron como propietarios Pedro de Guevara y Francisco Ulloa. Durante el siglo XIX otras familias se asentaron en el inmueble, la calle del Toronjo continuaba siendo camino de
paso de los hombres que transitaban en bestias, pero con la “modernización” los vecinos recibieron los beneficios de la extensión de los servicios públicos; la calle fue empedrada en el último tercio de este convulso siglo y junto con ello la nomenclatura fue cambiada, la casa número 7 se transformó en el número 164, al mismo tiempo que adoptó el nombre del general insurgente José Joaquín Herrera. El inmueble en cuestión en ese tiempo pertenecía a Dolores Ramos, quien lo había adquirido en 1838. Los dueños colindantes serían personas muy conocidas, como Manuel Palacios, Luis Antonio Franceschy (1879), Juan Nepomuceno Benítez y Vicente María Camacho (1885), quienes posteriormente enajenaron las propiedades. El presbítero colombiano Federico C. Aguilar describe en su crónica de visita a
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Este tipo de viviendas tenían una planta arquitectónica en forma de “L”, con una distribución en tres zonas: la social y de vida común; la familiar, íntima y privada, y la de servicios
Xalapa (1883) que “las casas son de teja, de uno o dos pisos, cómodas, baratas y no pocas de buena arquitectura; sus ventanas son grandes y rasgadas, en general de hierro y algunas pocas de madera”. Este tipo de viviendas tenían una planta arquitectónica en forma de “L”, con una distribución en tres zonas: la social y de vida común; la familiar, íntima y privada, y la de servicios. En el corredor frontal se ubicaban la sala, con dos o tres balcones, y en algunos casos se compartía este espacio con una antesala o recibidor. En el pasillo lateral se establecían las recámaras comunicadas entre sí por medio de puertas y al patio. En un corredor de fondo se incorporaba el comedor, un pequeño almacén de comida y los servicios. En el año 2000 se iniciaron las labores de rehabilitación de esta antigua casona por el H. Ayuntamiento de la ciudad. Los trabajos comenzaron con el desmantelamiento de la cubierta en todas las habitaciones, excepto en el primer pasillo; se levantó el piso completo de las dos últimos cuartos y se construyeron los módulos que servirían como sanitarios.
A fines del mismo año se emprendió la restauración del inmueble, a cargo del arquitecto Jesús Liborio Martínez, se edificó la cubierta con vigas nuevas, loseta de barro recocido y una losa de concreto de siete centímetros de espesor y se colocó el piso. Para reforzar la cubierta original de la primera crujía, se instalaron unas estructuras metálicas en forma transversal a las vigas de madera, a las que se les rebajó el peralte. La iluminación fue instalada a finales de 2001, a la par que se efectuaron trabajos de pintura y decorado. En diciembre de 2007 se inauguró el inmueble para albergar el Museo Casa de Xalapa, con el propósito de realizar exposiciones relacionadas con el pasado, presente y futuro de la ciudad, mediante el recorrido de sus siete salas virtuales. Actualmente la están remodelando nuevamente y esperamos que la vocación del museo de la ciudad capital se respete. No pierdan la oportunidad de visitar esta hermosa construcción.
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En medio de todo: el Museo de la Ciudad Rubén B. Morante López
En el año 2006, la entonces directora del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), Esther Hernández Palacios, recibió del Congreso federal 6 millones de pesos para montar un nuevo museo xalapeño. Serían para la museografía que realizó una empresa de la Ciudad de México que ella seleccionó; llamó “Museo Casa de Xalapa: MUXA” al Museo de la Ciudad, nombre que le dio el Cabildo al momento de adquirir la casa que lo alberga.
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Foto: www.panoramio.com
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a señora Rebeca Bouchez gestionó el proyecto durante años y a ella se debe no sólo la compra del inmueble por parte del Ayuntamiento, sino la obtención de recursos municipales para su rehabilitación arquitectónica y de fondos federales para su museografía. Ella me solicitó guiar científica y museográficamente a la compañía de la Ciudad de México, que apenas conocía Xalapa. Lo primero fue formular la misión del Museo y estuvimos de acuerdo en que buscaría: 1) Comunicar sencilla y agradablemente los aspectos más importantes de las diferentes etapas históricas de la ciudad de Xalapa y 2) Mostrar un hogar xalapeño de la época que corresponde a la arquitectura de la casa que aloja al Museo. Al parecer esto último fue lo que inspiró el segundo nombre que se dio al recinto. Para justificarlo, la compañía museográfica colocó tubos tipo neón con colores diferentes según cada sección de la casa (comedor, sala, recámara, etc.). El visitante nunca lo entendió y la segunda parte de la misión quedó pendiente.
Lo primero fue formular la misión del Museo y estuvimos de acuerdo en que buscaría comunicar sencilla y agradablemente los aspectos más importantes de las diferentes etapas históricas de la ciudad de Xalapa y mostrar un hogar xalapeño de la época que corresponde a la arquitectura de la casa que aloja al Museo
El primer objetivo era primordial y para cumplirlo convocamos a los investigadores más importantes de cada época de la ciudad: Gilberto Bermúdez, Enrique Pasquel, Abel Juárez, Carmen Blázquez, Ricardo Corzo y Olivia Domínguez, entre otros. Algunos no acudieron, pero nos basamos en sus estudios para redactar el guion científico, que seguiría un discurso a través de una Xalapa que cambiaría con el tiempo: la Xalapa prehispánica, la Xalapa colonial, la Xalapa de las ferias, la Xalapa independiente, la Xalapa ateniense y la Xalapa del siglo XX. En ellas las mujeres y hombres que la forjaron nos llevarían de la mano a través del tiempo. Como un texto paralelo se escribió el artículo “Xalapa en medio de todo”, en el que ubicamos a la localidad entre dos sistemas montañosos (cárstico y volcánico), entre dos cuencas (Antigua y Actopan), entre dos climas (frío y cálido), entre dos sistemas ecológicos (bosques mesófilo de montaña y tropical
caducifolio), entre dos razas (española e indígena), entre Veracruz y México, entre realistas e insurgentes, entre conservadores y liberales, entre porfiristas y revolucionarios… Veríamos así que Xalapa se convirtió en lugar central para Veracruz y en parte fundamental del sistema nervioso de México, papel que estuvo sujeto a revaloraciones temporales que emanaron de aspectos geográficos, políticos y sociales. Lejos estábamos de imaginar que el Museo mismo iba se ubicaría en medio de todo: tras una breve operación con la museografía original, quedaría a la deriva, se tendría que devolver los objetos exhibidos a sus propietarios y finalmente cerraría sus puertas. Este hecho nos ha llevado a reafirmar su misión y a proponer su refundación, ahora con un patrimonio propio y una organización estable, que sin duda apoyará el alcalde de la ciudad, Américo Zúñiga Martínez, con la línea de acción que lo caracteriza: instituciones y obras firmes y duraderas para lasociedad xalapeña.
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Mr. William K. Boone, impulsor del desarrollo de Xalapa Alberto Calderón
no de ellos fue el ingeniero William K. Boone, estadounidense y verdadero amante de esta ciudad. Este extraordinario y noble hombre llegó a Xalapa en los primeros días de febrero de 1898, procedente de Estados Unidos, para dirigir una empresa de energía eléctrica que llevó por nombre Jalapa Railroad & Power Company, cuya planta en estaba ubicada en la vecina Texolo, y el ferrocarril Xalapa-Teocelo llamado popularmente “El piojito”. El presidente y dueño de la compañía era Louis T. Haggin, quien concluyó la construcción del tren y con la dirección de Mr. Boone y otros dos técnicos norteamericanos, Mr. Hobart y Mr. Davis, llegó el ferrocarril y la planta eléctrica, que surtió de energía a Teocelo, Xico, Coatepec y Xalapa. William Kenneth Boone nació el 9 de abril de 1875 en Lima, Ohio. Estudió Ingeniería en la ciudad de Cleveland, ante la fascinación que le causó haber visitado la Feria Mundial de Chicago, a la edad de 18 años, y conocer los avances sobre la energía eléctrica. Recién egresado fue invitado a trabajar como supervisor de operaciones en la nueva planta hidroeléctrica de Texolo, en 1898, cuando apenas tenía 22 años de edad. Desde que llegó a estas tierras quedó encantado por la amabilidad de su gente y la belleza del exuberante paisaje.
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Vista parcial del Estadio Xalapeño / Archivo Boone Canovas
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Planta hidroelectrica Xico / Archivo Boone Canovas
La historia de Xalapa es rica en tradición histórica y cultural, forjada por grandes pensadores, políticos defensores de las causas justas, poetas que han recorrido las típicas calles motivando su inspiración, escritores que la han tomado como escenario, científicos, educadores y hombres de diversas actividades y profesiones que surgieron de esta tierra y otros que le dieron fortaleza con sus conocimientos, sin ser oriundos de aquí.
Permaneció aquí un año y volvió a Estados Unidos, donde contrajo matrimonio con Blanche Marmon, y en 1904 regresó para radicar en Xalapa. Una de las casas en donde fincó su residencia fue en la cuesta de Alfaro (José María Alfaro Giles), justo enfrente de donde desemboca la calle de Salonio, una construcción típica del siglo XVIII que ha tenido diversos usos, hoy convertida en hotel.
Tres generaciones de William K.Boone / Archivo Boone Canovas
William K. Boone en su oficina de la JRR&PC, ca. 1921 / Archivo Boone Canovas
Gracias a su decidido entusiasmo, apoyó el inicio de la carretera que comunica a Xalapa con Veracruz. Con sus ahorros mandó a secar la zona pantanosa del llamado Llano y lomas de Melgarejo para que sirviera inicialmente como campo de beisbol, a donde asistían hasta seis mil aficionados, motivándolo a construir lo que fue el primer Stadium Xalapeño, con el apoyo de la Cámara Nacional de Comercio de Xalapa, el cual fue inaugurado el 5 de mayo de 1922 por el alcalde Francisco Gracia Luna, ante la ausencia del presidente Álvaro Obregón y del gobernador Adalberto Tejeda. Como parte de los festejos, dos días después vino a deleitar a los xalapeños el intrépido piloto del aire Frank Hawks, quien salió de Tepeyahualco, Puebla, para aterrizar en el estadio ante una multitud que aplaudió el espectáculo nunca antes visto. A William K. Boone se debe la cimentación del camino para ascender a la cumbre del cerro Macuiltépetl en forma de espiral. Con el objetivo de explotar el recurso de grava y arena, fuente económica para la ciudad de Xalapa en su momento, muchas de las casa edificadas en esos años fueron hechas del material extraído.
También impulsó la creación del Hospital General, pero no encontró el suficiente apoyo y sólo dejó construido uno de menores dimensiones, edificio que posteriormente funcionó como fábrica de telas de seda, en las lomas del sur de la ciudad. Durante el terremoto que afectó a Xalapa el 3 de enero de 1920, con terribles consecuencias para toda la región, instruyó a sus trabajadores prestar ayuda a los perjudicados y de su dinero compró las vigas que apuntalaron las fachadas de innumerables casas. Entre las aportaciones que diseñó y construyó en nuestra ciudad, se encuentra la rampa ubicada en la parte posterior del Parque Juárez, donde antiguamente había un basurero, convirtiéndola en un acceso entre la estación del ferrocarril y el centro de la ciudad. Fue un hombre inteligente, amante del progreso, la educación, los deportes; un entusiasta e incondicional benefactor de los xalapeños. Falleció el 19 de agosto de 1944 en la ciudad de México.
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Lourdes Hernández Quiñones
Para nadie resulta nuevo decir que Xalapa es un semillero de talentos artísticos e intelectuales; ciudad dotada de un clima ideal para la reflexión y la creación, gracias a su ubicación geográfica.
La cultura, un aliento en la tierra del café
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Museo de Antropología de Xalapa / www.xalapa.gob.mx
esde 1843, año en que Antonio María de Rivera funda el Colegio Nacional de Xalapa (actual Colegio Preparatorio) y en 1886 la Escuela Normal Veracruzana, primera en su tipo en el país, Xalapa es conocida como la “Atenas Veracruzana”, título que seguirá honrando con la integración de la Orquesta Sinfónica de Xalapa en 1929; el desarrollo del Movimiento Estridentista en la década de los 30; la fundación de la Universidad Veracruzana en 1944; la creación del antiguo Museo de Antropología en 1960; la apertura de las facultades de Antropología, Letras, Artes Plásticas y Teatro durante el periodo del gobernador Antonio M. Quirasco, de 1956 a 1962, así como la creación del canal de televisión gubernamental 4 Más (ahora TV Más) durante la gestión de Rafael Hernández Ochoa, de 1974 a 1980, sólo por citar algunos hechos muy significativos en la historia cultural de nuestra ciudad. Y si bien lo anterior resulta de gran trascendencia, también lo es el movimiento de la sociedad civil
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preocupada por su patrimonio cultural, que frena en 1986 la destrucción del antiguo cementerio y logra su declaratoria como Monumento Histórico, además de que años más tarde, y propiciado por el mismo grupo de ciudadanos, se emite la declaratoria del Centro Histórico de Xalapa. Todo ello gracias a una población sensible y valiente, empeñada en defender su legado artístico, consciente de su relevancia como elemento de cohesión e identidad. En el desarrollo cultural de la capital del estado ha sido fundamental el trabajo de la Universidad Veracruzana en la promoción de las artes, teniendo como punto de partida la ciudad de Xalapa, con sus grupos artísticos, Radio Universidad Veracruzana, la galería Ramón Alva
El universo cultural xalapeño es muy rico y en ocasiones pareciera que la sociedad civil ha rebasado a las instancias públicas no sólo con sus demandas, sino también con sus propuestas
de la Canal, las facultades de arte con sus espacios, desde los cuales se difunde el trabajo de artistas e intelectuales, y los institutos de investigaciones en las diversas disciplinas que enriquecen permanentemente el ámbito cultural, además de que propician un rico programa editorial. A partir de diciembre de 1986, cuando toma posesión como gobernador del estado Fernando Gutiérrez Barrios, se crea la Secretaría de Educación y Cultura y en abril de 1987, el Instituto Veracruzano de la Cultura, dos instancias más que participarán en esta noble tarea con diversos programas y la generación de nuevos espacios para la promoción cultural. Durante la administración de Miguel Alemán Velasco se remodela el Ágora de la Ciudad y se amplía la televisora gubernamental, diseñando el sistema Radiotelevisión de Veracruz, cuya principal cualidad es que ha hecho de la radio un medio incluyente que refleja con acierto el mosaico de las múltiples y diversas culturas de Veracruz. A la par del trabajo de las instituciones públicas, durante la década de los 90 empiezan a tener una presencia muy destacada las acciones desarrolladas por la sociedad civil, ya sea en su papel de promotores culturales o con iniciativas propias de creadores e intelectuales, así como centros que ofrecen oportunidades para que la población se acerque al arte y la cultura. El universo cultural xalapeño es muy rico y en ocasiones pareciera que la sociedad civil ha rebasado a las instancias públicas
no sólo con sus demandas, sino también con sus propuestas. El siglo XXI encuentra en Xalapa una producción artística vigorosa e incesante y al mismo tiempo una realidad en crisis para la continuidad de proyectos culturales, ante la falta de recursos económicos y la carencia de público. Si habláramos en términos de economía, diríamos que el mercado del arte y la cultura enfrentan un grave problema, pues la oferta supera por mucho la demanda de los bienes. ¿Qué hacer frente a esta problemática? Habría que reforzar la sistematización del proyecto cultural, a través del establecimiento de políticas de corto, mediano y largo alcance, y fomentar el diálogo cultural entre las instituciones y la sociedad civil. Esto último permitiría diversificar la oferta, racionalizar recursos, aprovechar espacios y responder con mayor eficiencia a las solicitudes de artistas, creadores, intelectuales y la propia población. Si bien el Gobierno Federal cuenta con un documento rector que es el Programa Nacional de Cultura, donde se señalan los propósitos de la administración en esta materia, no queda claro cuál es el fundamento filosófico de sus programas y acciones. En ese sentido, insistiría en la necesidad de que las políticas culturales tengan un sustento filosófico y que las instituciones públicas dedicadas a la gestión cultural asuman su responsabilidad con menos protagonismo, y se limiten a ser inductoras, promotoras y facilitadoras de la cultura.
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Rebeca Bouchez Gómez
El Patronato Museo de la Ciudad de Xalapa A.C.
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esde 1997, un grupo de amigos nos reunimos para promover la creación de un Museo que contara la historia de Xalapa (es uno de los proyectos culturales que impulsamos por años), por supuesto, después de El Ágora de la Ciudad, que se inauguró en 1979, y del rescate del Centro Recreativo Xalapeño, abierto en 1986, hoy recintos emblemáticos de la ciudad y en particular de su Centro Histórico. Sobre todo, luego de la importante investigación acerca del convento franciscano Nuestra Señora de los Remedios (1836-1884) que realizó el ingeniero Enrique Pasquel Jiménez. La creación de un museo era importante para muchos xalapeños, pero no se concretaba a pesar de que ya teníamos el anteproyecto del recinto que se necesitaba y seleccionado el inmueble apropiado en el número 7 de la calle J. J. Herrera, junto a la Pinacoteca Diego Rivera, cuya construcción estaba en proceso, con el proyecto integral del Parque Benito Juárez. Fue en 1998 cuando logramos que el alcalde Rafael Hernández Villalpando obtuviera la autorización del Cabildo para la compra de esta hermosa y bien conservada
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casa xalapeña, catalogada como monumento histórico por parte del INAH. El pago que hicieron a las propietarias (señoras Pérez-Aguirre) fue de 850 mil pesos, por abajo del avalúo que presentaban de un millón 500 mil pesos, pero ante su avanzada edad decidieron aceptar la propuesta del H. Ayuntamiento y vendieron el inmueble. Hacia 1999 la casa estaba abandonada y fue la Lic. Teresa Chaires, como alcaldesa, quien autorizó reparar los techos, para evitar más el deterioro. En la administración siguiente (20002004), se utiliza como oficina de la Dirección de Desarrollo Urbano, uso incorrecto para este inmueble. Fue cuando iniciamos el proceso de búsqueda de fondos para hacer el Museo de la Ciudad; en el año 2004 platicamos con nuestro amigo Filemón Arcos Suárez, entonces diputado federal, para entregarle la información y anteproyecto. Por su valiosa intervención fue posible que la Legislatura federal autorizara para nuestro museo 6 millones de pesos, en el rublo de recursos para la Cultura a través de CONACULTA, dinero que se transfirió en el año 2005 al Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC).
Foto: xalapaentour.com
El señor Ricardo Ahued, presidente municipal, nos confirmó este procedimiento y se procedió conforme la reglamentación del Municipio a iniciar el proceso para la restauración de la casa y la definición final para el guion museográfico, a cargo del Comité Técnico de un equipo de historiadores, especialistas cada uno en un tema de los siglos XVI al XX, entre ellos la Mtra. Olivia Domínguez Pérez. Este trabajo fue coordinado por el Dr. Rubén Morante, quien de manera espléndida relató en el guion técnico la historia de cinco siglos de nuestra ciudad, reuniéndose con el Patronato para acordar los alcances de cada etapa. El IVEC propuso a la empresa Margen Rojo, S.A., de la Ciudad de México, para encargarse de la museografía del MUXA y se les entregó el referido guion museográfico, a fin de que realizaran su trabajo. Durante más de un año esa empresa desarrolló el proyecto y el H. Ayuntamiento de Xalapa restauró y adecuó los espacios de la casa de J. J. Herrera número 7. Representantes del Patronato del Museo de la ciudad decidimos constituirnos legalmente como Asociación Civil para cumplir con los requisitos legales, a efecto de ser designados por las autoridades como los responsables del Museo.
El 8 de noviembre de 2007, ante el notario Antonio Limón Alonso, se crea la Asociación Civil del Patronato del Museo de la Ciudad de Xalapa, por decisión de los integrantes: Sra. Mercedes García Villegas de Nachón, Arq. Luis Gil Adalid y Arq. Raquel Arcos de Rodríguez. El Consejo Directivo lo integran: Presidenta, Sra. Raquel Bouchez de Arcos; Secretario, Dr. Rubén Morante López, y Tesorera, Sra. Rebeca Bouchez Gómez. El 31 de diciembre de 2007 se inauguró el Museo de la Ciudad o Casa Xalapa-MUXA. Desde ese año al 2013, el Patronato del Museo de la Ciudad de Xalapa A.C. insistió ante el Ayuntamiento para que se le brindara atención y se procediera a su cuidado, conservación y difusión, sin obtener respuesta. A partir de 2014 las autoridades municipales se mostraron preocupadas por el rescate y rehabilitación de este recinto xalapeño, que ha sufrido una grave e importante pérdida de los contenidos museográficos. Hoy toca redimensionar la importancia del Museo en el contexto local, fortalecer su presencia a nivel estatal y hacer todo lo posible por rescatarlo para promover la historia de su ciudad entre niños y jóvenes.
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Malala Yousafzai, inspiración de muchos
Redacción ZO Suri Sherafatmand
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sus 17 años, Malala Yousafzai no es una adolecente más. La ganadora más joven de un Premio Nobel se convirtió en un ícono hace dos años, cuando sobrevivió a un ataque de los talibanes en su Paquistán natal. Desde aquel 9 de octubre de 2012 la vida de Malala cambió drásticamente: habló ante Naciones Unidas, recibió premios internacionales, fue recibida en la Casa Blanca por el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y en Buckingham Palace, por la reina Isabel II.
ué es cultura
Esta joven inteligente, sensata y madura sigue enfrentándose valientemente a los talibanes. “Volveré a Paquistán y me convertiré en política”, dijo a la televisora BBC. Mediante sus discursos consigue hacer reflexionar incluso a políticos, diplomáticos y empresarios más experimentados. Tomando en cuenta que “Nos damos cuenta de lo importante que es mi objetivo principal en nuestrami vozcarrera cuando nos callar”, escribió en es irhacen formando su librouna Yo soy Malalaintercultural (editorial Alianza, 2013), actitud usandoen un seudónimo redactóesun de diario para la las personas, BBC ensuma urdu, importancia en el que relataba cómo era vivir definir bajo la qué sharia islámica) y hablaba sobre la es (ley cultura. guerra y los asesinatos en el valle de Swat. La zona había caído hacía tiempo en manos de los talibanes, cuya estricta ley castiga que las mujeres reciban oy a partir de este concepto para deleducación. ambiente que lo rodea, y que le llegar a precisar qué es multiculturalismo permite formarse hábitos y costumbres padrelode Malala, director de unasuescuela o interculturalismo, los cuales explicaré Elsobre que es conveniente para vida. en el citado valle de Swat, siguió mandándola a clases en mis artículos posteriores. pese Pierre a todo.Bourdieu Malala reveló identidad cuando afirmasuque “la cultura los talibanes fueronsimbólica expulsados la zona. Existen distintas posturas para definir es una forma pordemedio de Los “luchadores sintieron ordenamos tan provocados cultura. Yo presentaré dos de ellas: por la cual de losDios” seressehumanos por su que volvieron y abordaron su autobús un lado, hay quienes afirman que la y gesto construimos nuestra comprensión escolar. Malala?”, dicen que preguntó cultura es la adaptación al ambiente y se del “¿Quién mundo es objetivo y que provee una uno de los atacantes. Después disparó a sangre considera a la sociedad como un sistema fundamentación lógica alleorden social”. fría aTomando la cabeza. padre, Ziauddin, siente frente al cual no habría sujetos sociales en El cuenta que presentosedos hoy todavía “Era mi escuela, capaces de transformarlo, es por ello que posturasatormentado: sobre este tema, una como era mi autobús escolar”. Después siguió odisea se ve a la cultura como una adaptación adaptación al ambiente y otrauna como con varias operaciones Hoy,yoen el al medio social. Por otro lado, está una construcción junto de conurgencia… el ambiente, rostrodefiniría de Malala, quien vive Reino Unido, corriente diferente que la considera como entonces a laencultura como aún cicatricesque y tiene oído. una construcción junto con el ambiente.se observan todo aquello un problemas individuodeva aprendiendo y reconstruyendo junto unapara heroína. “Todas John Lull define a la cultura como “un EnconPaquistán su ambienteessocial que forme queremos como ella.identidad: Su valoracciones, y confianza modo particular de vivir, modelado por parte ser de su propia son una verdadera inspiración”, dice una valores, tradiciones, creencias, objetos conductas y comportamientos queantigua le compañera de clase. Pero también tieneloenemigos, materiales y un territorio”. La cultura, permiten determinar qué es que “Paquistán la valora como elde resto en este sentido, implica todo lo que va más leno conviene en tanto el desarrollo su del mundo”, la antropóloga Samar Minallah. Los aprendiendo y modificando un individuo ciclodice vital. talibanes han dicho que volverían intentar matarla.
Premio Nobel de la Paz 2014
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*A partir de lo publicado por Can Merey, Michael Donhauser y Zia Khan en El Universal
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Xánath Caraza
De tus manos De tus manos Se escapan los pétalos Como libélulas que trazan la historia naciente La historia que siempre imaginé El otro principio Donde las líneas están vacías Donde no hay contenido fijo Donde el blanco llena la imaginación Son tus manos Las que dejan al pasado fluir Y se extienden al futuro incierto Al futuro tormenta Al futuro verde Al futuro amanecer Al futuro de algodón y cielo áureo Al futuro de perlas y coral Al futuro de atardeceres rojos Al futuro frente a la montaña azul De tus manos Se escurren las flores de centros amarillos Se escapan los blancos pétalos Desaparecen las perfumadas imágenes de la espuma Se pierden las libélulas rosadas del atardecer ¿Y tus pies? Se hunden lentamente en el frenético mar
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Redaccion ZO
Presentan poemario Sílabas de viento En el marco del programa “Palabra de Autor, conversaciones”, que organiza el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) en el Ágora de la Ciudad, la escritora xalapeña Xánath Caraza y Eileen Sullivan conversaron en torno al poemario bilingüe Silabas de viento, publicado en 2014 por Mammoth Publications en Estados Unidos. Respecto de su libro, Xánath comenta:
Una de las poesías que hago es poesía ecfrástica: yo trabajo específicamente con pintores, pero me tiene que llamar y enganchar la imagen. Incluso artistas que saben que hago poesía ecfrástica me buscan y me dan sus imágenes, pero lo siento, la obra me tiene que hablar y yo respondo con un poema; ahí sí tengo que respetar ese duende.
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sí explicó parte de su proceso creativo la poeta, quien enseña en el departamento de Lenguas Extranjeras y Literatura de la Universidad de Missouri, en Kansas. Sílabas de viento es un poema ecfrástico que responde a la “llamada” que Xánath Caraza tuvo de una pintura de Adriana Manuela, artista xalapeña que radica en España, cuando recién se conocieron. “Hemos seguido trabajando juntas; ella ha creado una serie de pinturas correspondiendo a mi poesía y yo, a su vez, respondo a su obra de nuevo”. En una dinámica de entrevista a Xánath Caraza por la traductora Eileen Sullivan, quien seleccionó una serie de poemas para comentarlos, los asistentes se enteraron, por ejemplo, cómo valora los reconocimientos
obtenidos hasta ahora, de los cuales todos son significativos “porque en su momento han llegado justos, se han ido construyendo y apoyándose”. Los poemas que eligió Sullivan abordan lo que ella interpretó como “tema de transformación”, pues en su opinión, Caraza habla de su poesía “de una forma muy optimista de la posibilidad de que la poesía transforme las cosas”. Con raíces indígenas inmediatas en la Huasteca, Xáhath Caraza, cuya madre es hablante de español y náhuatl, expresó que estar en Estados Unidos la enfrenta, “me hace estar todavía más orgullosa de mis raíces. Además, he evolucionado, trabajo con las comunidades latinas en ese país, donde me llevan a las universidades y zonas marginadas para trabajar con los chicos y la gente en general”.
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Celso Arrieta, artesano gráfico Redaccion ZO
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n la galería universitaria Ramón Alva de la Canal se presentó la exposición titulada “Gallo 100, Carteles de Celso”, que presenta obra gráfica del artista y diseñador Celso Arrieta; interesante exhibición de la producción realizada en la primera década del siglo XXI. Sobre la muestra de Arrieta, Zyanya Arrieta Gerón menciona: “Somos historias que caminan por el mundo, dotados de alegrías, tristezas, palabras y sueños, elementos que nos hacen humanos; seguramente nuestra creación no fue sencilla, nos diseñaron de manera perfecta, única y adecuada para todo aquello destinado a nosotros. Curiosamente, aun siendo meras creaciones somos capaces de crear. Mi padre siempre me ha compartido la idea de que no hay nada mejor que vivir haciendo lo que más te gusta de la mejor manera posible y, a su vez, aprender de nosotros y del universo infinito. Mientras nuestras vidas se cruzan para convivir, he dado cuenta del diseño de un sinfín de personajes dotados de colores, líneas y técnicas provenientes de una imaginación fascinante; cada uno de ellos, creado para un evento único, crece y adquiere vida en el cartel, me atrevo a afirmar que Celso siempre ha depositado gran parte de su alma en cada uno de sus carteles, dándoles lo mejor para que éstos cobren vida y nos transmitan lo que tienen que decir”.
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arte
Mientras nuestras vidas se cruzan, he dado cuenta del diseño de un sinfín de personajes dotados de colores, líneas y técnicas provenientes de una imaginación fascinante; cada uno de ellos crece y adquiere vida en el cartel Celso Arrieta, artesano gráfico como él se autonombra, ha comprendido que el valor de las imágenes, de sus diseños al salir de sus estudios, cobran vida propia, comienzan su andar, no le pertenecen más, siguen su propio curso. Por ello las observa con distancia, satisfecho porque son lo mejor que pudo hacer, pero que ahora ocupan un espacio en el imaginario colectivo.
Con más de 100 carteles en su carpeta, Arrieta se ha labrado con prestigio, aunque reconoce no haber llegado a ser el diseñador que le gustaría ser: “vivo fuera de todo ego y no me creo todas las cosas que se dicen de mí, de hecho no me tomo muy en serio”. La exposición “Gallo 100” se presentó en la galería Ramón Alva de la Canal hasta el pasado mes de febrero y seguramente pronto seguirá su andar y la podremos admirar en otro recinto cultural de la ciudad.
Foto: http://www.uv.mx/universo/588/cultura/cultura_03.html
Egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la UV, Celso es muy observador a la reacción de la gente que ve un cartel, sabe que es el público el que decodifica sus imágenes y tiene la última palabra: “hay personas que te dicen esta imagen es muy bonita, pero ¿qué es?, y ahí me doy cuenta de que no debo trabajar para un público selecto, sino tener aspiraciones más universales”, afirma el artista.
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Presencia y Ausencia de Myra Landau Manuel Montoro Tuells
¡Me falta Myra!... Por supuesto, Myra Landau… Nostalgias de los años setentas del siglo veinte. Hermoso encuentro desde que nos conocimos. Hubo muchos motivos de convivencia, proyectos, las inevitables luchas, la entrega continua a nuestras necesidades de realización personal… ¡Querida Myra Landau! Siempre inconsciente de las múltiples proyecciones de su fascinante personalidad, de su encantadora y fuerte vibración existencial.
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.- ¿Me oyes Myra? Soy Manuel, y no recuerdo en este momento si te dije alguna vez que quedé mudo de emoción… ¿admiración?, ante tu gran exposición en el Museo de Arte Moderno del Distrito Federal. Y no por amistad, no; así me ocurre ante la obra de algún auténtico creador artístico que me impacta, aunque en tu caso no haya podido evitar el orgullo de ser tu amigo. Amo tus ritmos, que son también la base de mi trabajo teatral; diariamente los gozo en los cuadros que generosamente nos fuiste dejando en nuestras casas de México y Xalapa, que siguen siendo nuestros espacios. Billy ha sabido cómo dosificar tus ritmos: el apacible, del agua, el que tú
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Myra Landau / en.wikipedia.org
iempre sostuvimos un diálogo ininterrumpido aunque andara sumergida en sus laberínticos trazos, esos trazos que me emocionaba ver nacer entre sus manos, con la sencillez y la espontaneidad con que nacen las espigas, de la Tierra madre. Trazos seguros y armoniosos que, en su conjunto, constituyen hasta la fecha una valiosa aportación a las nuevas corrientes del arte contemporáneo internacional… llamas “complicado” y yo “turbulento”, tus dos creativas esculturas, tu bella estela vertical, tus bellísimos cuadernos, expuestos en nuestra pequeña vitrina de los “tesoros” más preciados, más íntimos, que son los más valiosos. Seguí, más o menos, tus siempre justificadas rutas viajeras: Italia, Brasil, China, Holanda, de nuevo Roma, ahora Israel. Ignoro cómo será tu vida cotidiana en Jerusalem, ni si has de quedarte mucho tiempo. Deseo que hayas podido disfrutar alguno de los privilegios de ser residente estable en Jerusalem, tierra misteriosa y compleja que siempre soñé conocer algún día de cerca; descubrir, o intentarlo, la
Estaría yo más loco que tú si te aconsejara tener paciencia, ya que nunca ha sido una de tus cualidades. Pero tampoco recomendarte la aceptación tácita de momentos difíciles extensibles sabiendo que eres la autorrevolución de ti misma. Pero también admiré siempre a la Myra reflexiva, analítica y razonada. Tus destellos luminosos. En cualquier caso estamos contigo. Antes de despedirnos la última vez, tuvimos que enfrentar juntos la sorpresiva ausencia de Marie Louise. Recordándola ahora surgen recuerdos entrañables de enorme felicidad, así es la vida, a través del tiempo. Aún recuerdo tus manos enredadas a las últimas capuchinas mientras seguías diseñando bocetos de tapices, para que los interpretaran en sus celdas los auténticos tejedores de sueños… Si algún día piensas en mí intensamente, si recuerdas nuestros mejores días en este trópico de nortes y nieblas, dame un grito muy fuerte: ¡Manuueel! Porque yo estaré escuchándote. El grito puede ser en voz alta, o en silencio, de corazón a corazón. Porque insisto: ¡Me falta Myra!
Obra: Myra Landau / Ritmo di 4 pastel s/lin écru Obra: Myra Landau / Ritmo azul 1 / pastel s/lin écru
Pienso que puede ser demasiado peso para ti, a largo plazo.
Obra: Myra Landau / Ritmo partido / mixta s/tela 1965
esencia mística e histórica que la conforman, que a veces ha servido para unir, otras para separar, a través de los siglos.
Trazos seguros y armoniosos que, en su conjunto, constituyen hasta la fecha una valiosa aportación a las nuevas corrientes del arte contemporáneo internacional… 21
Simpli-City, de Víctor Mora, en la GACX Yunuen Díaz
La ciudad de Víctor Mora es una heterotopía: flujo de situaciones y deseos en un espacio que transmuta indefinidamente.
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n ella hemos dejado de percibirnos como sujetos sometidos a un proceso histórico, nos apreciamos como entes circunstanciales, envueltos en redes de relaciones en las que los lugares y las personas nos posicionan en el mundo. El topos se desorganiza y reorganiza de maneras diversas, todo se yuxtapone y muta, la tierra prometida se craquela y cada cual debe aprender a transitar por sus fragmentos, entre sus multiplicidades, a unir los trozos y elaborar con ellos un paisaje. Hay una recontextualización de imágenes y situaciones que emulan las distopías vividas de manera cotidiana. Sus puentes rotos nos hablan de una fragmentación del espacio urbano, del sinsentido que alberga la metrópolis. También vemos en ella el enfrentamiento de lo viejo con lo nuevo, ambos se reencuentran contando historias paralelas de manera esquizoide. Ser ciudadano de las urbes es vivir de modo delirante, las obras de Víctor Mora constatan este carácter abrumador de una ciudad polimorfa, monstruosa y anónima que devora a sus habitantes. Los maniquíes nos muestran a la ciudad como espacio de deseos, la urbe sexualizada se desenvuelve como territorio lascivo, casi humano, pero plástico, más aún, sin rostro, por lo tanto: otro. Ciudad que exhibe sus entrañas como en un striptease que muestra sus fisuras y que sin embargo no se entrega por completo al espectador. Una ciudad que es intervenida de manera cotidiana por sus habitantes: el tianguero, el estudiante, el ama de casa, no sólo el artista, se reapropian del espacio, lo
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alteran y lo individualizan. La ciudad, planeada por los urbanistas como espacio homogéneo y salubre, se muestra como un caos. Cada esquina es una Pangea, cada glorieta es un submundo, cada auto es una posibilidad de viaje. Esta exposición es un espejo de las dinámicas sociales de la ciudad contemporánea. Individuo, deseo, nostalgia y vértigo se yuxtaponen en los artefactos e imágenes que la integran. Tras el carácter de aparente festividad, hay en ella un drama pasional, se desea lo que no se posee. La ciudad es acogedora y sobrecogedora a un mismo tiempo, pese a ser inhabitable es habitada. Una ciudad amada y repudiada, exuberante y barroca. Ciudad en brama. Simplemente ciudad. Víctor Mora es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en su edición 2013-2015. Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Cuauhtémoc de Guadalajara, es Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos de la UNAM y actualmente Doctorante en Arte, Imagen, Cultura y Sociedad por la UAEM. Su talento ha sido reconocido con premios y becas, su obra forma parte de importantes colecciones.
Ofrece un balance de su quehacer en 2014 y un avance de actividades en 2015
La Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa promueve ejercicio intelectual Silvia Alejandre Prado
Durante 2014, gracias al apoyo decidido de la Dirección General del Instituto Veracruzano de la Cultura y del CONACULTA, la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) realizó 136 actividades a las que asistieron más de 22 mil personas.
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a GACX ha diversificado su programación, que propone actividades que promueven la sensibilización, la apreciación artística, el ejercicio intelectual y el goce estético. Así, se llevaron a cabo: 9 exposiciones, un coloquio, 2 ferias de cerámica, 5 conversatorios, la instalación de un altar, 27 conciertos de diversos géneros musicales, 2 obras multidisciplinarias, 20 funciones de teatro de 10 obras, 35 ciclos de cine con la proyección de 120 películas y 14 documentales, 32 presentaciones de libros y un baile.
De ellos, destaca el Coloquio 2ª Bienal de Arte Veracruz que reunió a destacados artistas, curadores y coleccionistas, motivando un diálogo en torno a diversos temas relativos a la creación artística y a los distintos modelos de bienal. Asimismo, las actividades cinematográficas concluyeron con una excelente Muestra de Cine Iberoamericano que IMCINE, espléndida selección de cintas de reciente filmación y estrenos de destacados directores. Lo anterior impulsó el programa de exposiciones 2015 de la GACX, que inició presentando el trabajo de dos jóvenes veracruzanas: Alejandra Zamudio, ganadora de la 2ª Bienal de Arte Veracruz, con una serie de fotografías realizadas en cámara estenopeica que tituló
“Mirar a Tientas”. A su vez, Karla Murayama presentó “Grullas en la maleta”, instalación en el patio central de la GACX a partir del símbolo de la grulla, repetida 568 veces en papel de diferentes colores y formatos, en un soporte flotante. En febrero recibimos la obra de Víctor Mora, reconocido artista miembro del Sistema Nacional de Creadores, que presentó “SimpliCity”, proyecto que aborda temas urbanos utilizando la nueva gráfica contemporánea. A principios de marzo llegó a Xalapa la Gira de Documentales AMBULANTE 2015 y la GACX se preparó para recibir gran cantidad de cinéfilos. En abril la programación se orienta al público infantil en el marco del 5° Festival Niños y Niñas por la Naturaleza y el Arte. En el verano, este y otros recintos del IVEC recibiremos una gran colección de arte contemporáneo chino procedente del Museo Nacional de Arte de China. Actualmente, la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa encamina sus esfuerzos a un crecimiento cualitativo, cuantitativo y también busca hacer crecer a sus visitantes, cultivar a los mayores y sembrar semilla en los jóvenes, porque estamos seguros de que el arte es un camino que nos hace florecer.
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1, 2, 3, 4… 5° Festival Niñas y Niños por la Naturaleza y el Arte
¡Inclúyete en la cuenta! Arcelia Caiceros Saldaña
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La meta de esta celebración en honor a la niñez veracruzana es, como en las cuatro ediciones anteriores, alentar la creatividad, estimular la sensibilidad artística y el respeto a la naturaleza
l Instituto Veracruzano de la Cultura (ivec) nuevamente se viste de gala para todos los niños del estado de Veracruz. Del 13 al 30 de abril realizaremos el 5º Festival Niñas y Niños por la Naturaleza y el Arte. La meta de esta celebración en honor a la niñez veracruzana es, como en las cuatro ediciones anteriores, alentar la creatividad, estimular la sensibilidad artística y el respeto a la naturaleza, pero además este año pondremos especial atención en los niños con necesidades especiales, en aquellos que hablan lenguas indígenas y, en fin, en la diversidad sociocultural que conforma nuestra entidad. Todos, sin distinción, somos veracruzanos y mexicanos. Aún más: creemos que sólo es posible construir un mundo mejor si todos nos reconocemos, respetamos y ayudamos. Por eso te invitamos a que te incluyas en este Festival. Te contamos un poquito más: el 5° Festival Niñas y Niños por la Naturaleza y el Arte es resultado de las aportaciones exitosas que ivec y conaculta han realizado en la programación de proyectos de educación no formal que contemplan la atención hacia público infantil. Entre nuestras actividades llevaremos a cabo talleres artístico-culturales y de educación ambiental, presentaciones literarias, visitas guiadas, exposiciones, siembra de arbolitos, espectáculos artísticos de teatro, danza y conciertos musicales.
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Las sedes de esta gran fiesta infantil serán los recintos culturales del ivec, casas de cultura, plazas públicas, casas-hogar, instituciones educativas y algunos centros de reinserción social del estado de Veracruz. Con la colaboración de destacadas instituciones educativas, como la Universidad Veracruzana e instancias de gobierno como sedema, Protección Civil, Procuraduría General del Medio Ambiente, asociaciones civiles como Matraca, la Subdirección de Comunicación y Cultura del Agua, artistas independientes, el Ayuntamiento de Xalapa, inegi y el Ayuntamiento de Veracruz, lograremos llevar la diversión a más de 15 mil niñas y niños veracruzanos de forma gratuita.
Este es un Festival que fomenta la recreación sana y divertida de las niñas, niños y jóvenes a través de las diferentes expresiones artísticas y de educación ambiental
Este es un Festival que fomenta la recreación sana y divertida de las niñas, niños y jóvenes a través de las diferentes expresiones artísticas y de educación ambiental. Te invitamos a que participes del 13 al 30 de abril como voluntario, patrocinador o simplemente para que te diviertas viendo disfrutar a la niñez de nuestro estado. Cuenta con nosotros y ¡ven, inclúyete en la cuenta! Puedes checar la programación completa en la página www.ivec.gob.mx
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www.hotelesxalapa.com.mx
Ágora de la Ciudad para Xalapa y no Casa de Cultura Rebeca Bouchez Gómez
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a excelente presentación del reciente número de la revista Vereda, y en particular el artículo que ahí se incluye de Marco Darío García Franco sobre las Casas de Cultura en Veracruz, me entusiasmó a escribir sobre cómo se fundó El Ágora de la ciudad en Xalapa y cuáles fueron las razones por las que no se autorizó crear una Casa de Cultura. En 1976 un grupo de amigos vimos la necesidad de que se fundara una Casa de Cultura, ya que en esa época aquí no había centros culturaleas ni galerías, a pesar de ser ya Xalapa un referente a nivel nacional por el impulso a la cultura y las artes. Entonces creamos el Patronato pro-Casa de Cultura, en el que participamos activamente Myra Landau, Marie Louise Ferrari, Guillermo Barclay, Pepe Maya, Libertad Hernández, Marbella Calderón, entre otros. En 1977 el Instituto Nacional de Bellas Artes nos apoyó a desarrollar la propuesta, que presentamos en 1978 al Lic. Rafael Hernández Ochoa, gobernador del estado (1974-1980), y a su esposa Teresita Peñafiel. Nuestro objetivo era promover y difundir la cultura y ser un espacio de formación de públicos y de creadores, a través de los talleres para niños y jóvenes, lo que entusiasmó a don Rafael y a doña Tere, quienes nos respaldaron.
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arte
Al paso de los meses y de reuniones del Patronato con el Lic. Carlos Padilla Becerra, director general, y con el C.P. Enrique Susan Hernández, director de Administración y Finanzas del DIF FONAPAS Veracruz, nos informaron que el proyecto se podría realizar en un inmueble propiedad del Gobierno del Estado: el antiguo Salón Victoria, abandonado desde los años 50, ubicado en los bajos de la terraza del Parque Juárez, y que la Sra. Carmen Romano de López Portillo, presidenta del DIF FONAPAS Nacional, lo autorizaba, pero que no sería una Casa de Cultura sino un centro cultural que se llamaría Ágora de la Ciudad, iniciativa que ella promovía y para la que había recursos, por lo que se abrirían 32 en todo el país, una en cada capital estatal. A los integrantes del grupo nos alegró la noticia, aunque no nos gustó la idea de que no se aceptara nuestra propuesta original. Sin embargo, adecuamos el proyecto para crear el Ágora de la Ciudad. Xalapa cuenta con este espacio desde el 11 de agosto de 1979, considerado como uno de los mejores de México; incluso presentamos en muchas Casas de Cultura el programa que ahí llevábamos a cabo. Finalmente, como lo comentó recientemente el Mtro. Rodolfo Mendoza Rosendo, Xalapa no necesita una Casa de Cultura, pues toda ella es cultura.
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El café
y la región de Coatepec Rebeca Bouchez Gómez
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Al Café Bola de Oro, por su trabajo y valiosa contribución a conservar la calidad del café desde finales del siglo XIX; por cuidar y mejorar sus fincas, cultivar y cosechar con altos estándares de calidad y comercializar uno de los mejores cafés de la región de Coatepec.
el libro Café en Veracruz, aroma y sabor1 tomo algunos interesantes datos de la historia del cultivo de café en Veracruz, y en particular en la zona de Coatepec (Xico, Teocelo y Cosautlán). “A finales del siglo XIX esta actividad agrícola e industrial se afianza en Veracruz, como resultado de la demanda creciente del mercado mundial a consecuencia de la guerra de Independencia de Cuba, que provocó una crisis en la cafeticultura de la isla. En Veracruz, a finales del siglo XIX existían fincas de mediano tamaño pero de muy buena producción, como la Bola de Oro, con 71 hectáreas propiedad del alemán Guillermo Boech, y otras de enorme extensión, como la hacienda Tuzamapan de la familia Gorozpe, con 17 mil 998 hectáreas. Los campesinos sin tierra sembraban maíz en terrenos arrendados y a muy pocos se les permitía sembrar café, pero a partir de la Revolución la situación se revirtió, dado que en Veracruz se venía gestando el agrarismo. Algunos hacendados fraccionaron sus propiedades para rentarlas a pequeños cafeticultores, beneficiándose con esta aparente liberalidad, porque sus arrendadores se aliaron con ellos, oponiéndose a la entrega de los ejidos y el sector ejidal que surgió permitió que los Editora de Gobierno del estado de Veracruz, 2000, 202 páginas.
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medio ambiente
hacendados mantuvieran el control sobre el beneficio y el mercado regional del grano. Para 1930 casi todo el café veracruzano provenía de pequeñas plantaciones; el 78% de la superficie con cafetos era cultivado en parcelas de cuatro o menos hectáreas. En la década de los 40 la cafeticultura mexicana atravesó uno de sus peores momentos. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la situación se agudizó y la demanda del aromático disminuyó 40%. A partir de los años 50 los precios internacionales del café registraron un alza que estimuló nuevas siembras de cafetos en las zonas serranas. Veracruz, exceptuando la región de Zongolica, era el único estado con vías de comunicación aceptables. En 1962, 26 naciones, entre ellas México, fundaron la Organización Internacional del Café (OIC), y fue cuando empezó a regularse el mercado del café”. Han pasado más de 50 años y en ese tiempo el cultivo del aromático ha enfrentado periodos difíciles y otros exitosos. En este siglo XXI, la producción, comercialización y consumo se ha elevado, y las diferentes marcas veracruzanas, como el café Bola de Oro de Coatepec, forman parte del nicho de oportunidad en un importante comercio nacional e internacional.
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Edificar ciudades,
www.ucar.edu.com
no sólo construir casas
Mario Alberto Verdusco / El Universal Las reformas estructurales y las legislaciones secundarias aprobadas el año pasado contribuirán con uno y hasta 1. 5 puntos porcentuales adicionales al crecimiento económico de México en la próxima década, afirmó el secretario general de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), José Ángel Gurría.
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l presentar el estudio “Transformando la política urbana y el financiamiento de la vivienda”, el representante del organismo reconoció que el impulso de estos cambios profundos podría ser mayor por los beneficios no calculados que se tendrán debido a una mayor productividad. En el evento, el ex funcionario mexicano dijo que es necesario cambiar las políticas de vivienda en el país, pues es fundamental modificar la estrategia de construir casas por la de edificar ciudades. Destacó que en las últimas décadas hubo un levantamiento importante en el número de viviendas en México, pero dejó de lado la visión social y la calidad de las edificaciones. Dijo que hoy el crecimiento económico, la productividad y el bienestar del país son los grandes retos y se explican en gran medida por la falta de construcción de grandes ciudades.
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medio ambiente
hoy el crecimiento económico, la productividad y el bienestar del país son los grandes retos y se explican en gran medida por la falta de construcción de grandes ciudades. Explicó que a pesar de que México tiene la necesidad de construir más viviendas para sus habitantes, es paradójico que al mismo tiempo sea uno de los países de la OCDE con una tasa alta de casas deshabitadas. Según el estudio, el país tiene una tasa de vivienda deshabitada de 14.2%, superior al 13.8% de Irlanda, 13.7% de España o el 12.5% de Portugal, naciones que salieron de una burbuja inmobiliaria.
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cumbretajin.com/2015/es/tajin-vive
Leyendas del rock en Cumbre Tajín Redacción ZO
Del 19 al 23 de marzo, el Parque Temático Takilhsukut albergará la decimosexta edición del Festival Cumbre Tajín, proyecto multicultural que también se lleva a cabo en la zona arqueológica de El Tajín y en el Zócalo del municipio de Papantla.
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a ciudad del trueno cerrará su edición con figuras emblemáticas del rock nacional en una noche mágica, en la que Carlos Santana, Javier Bátiz, El Tri, Maldita Vecindad y Bolina Sin Parné harán latir los tres corazones del Totonacapan. Luego de múltiples intentos, tanto de organizadores y medios de comunicación, Cumbre Tajín hace realidad el sueño de muchos: ver a los guitarristas Carlos Santana y Javier Bátiz juntos sobre un mismo escenario. Hace más de 50 años Bátiz abrió una puerta al mundo de la guitarra eléctrica para Carlos Santana y este 2015, por vez primera, compartirán cartel haciendo que el Nicho de la Música se impregne de espiritualidad, ritmo y alegría. Carlos Santana, Javier Bátiz y Alejandro Lora son, por mucho, pilares de la historia del rock mexicano y serán quienes el 23 de marzo,
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turismo
junto a Maldita Vecindad, clausuren el Festival de la Identidad con melodías de blues, rock, ska y ritmos latinos. Ese día también participará Bolina Sin Parné, agrupación ganadora de Tu Banda en Cumbre Tajín, concurso que ha dado cabida al talento veracruzano y que este año, además de la tradicional presentación en el Nicho de la Música, tendrán la oportunidad de ser elegidos para obtener una de las dos becas individuales en Berklee College of Music de Boston, Massachusetts.
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Entrañables cocineras xalapeñas:
Carmen Titita Rebeca Bouchez Gómez
Empiezo este ciclo de artículos con Carmen Titita Ramírez Degollado, querida amiga xalapeña, hoy una de las más importantes cocineras mexicanas. Su trayectoria se inició hace más de 40 años en la Ciudad de México con su restaurante El Bajío; a la fecha, junto con sus hijos tiene una importante empresa con más de 10 sucursales en la capital del país. Si escucharla es una delicia, leer su libro y cocinar sus recetas es un placer.
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el texto “Nací en Xalapa y heredé sus tradiciones”1, escrito por Carmen Titita, transcribo algunos párrafos que por su valor y emotividad, seguramente serán del interés de nuestros lectores: “Nací en Xalapa, antigua y bella ciudad, húmeda y castiza, rodeada de montañas, llena de flores, frutas, aromas, colores, cafetales, manglares, cañaverales, protegida siempre por el verde intenso de su vegetación. Los recuerdos de la infancia y juventud se entretejen en mi memoria, aderezada siempre por las delicias culinarias que se preparaban en mi casa, como una tradición heredada de los abuelos maternos y paternos. Para mi primer cumpleaños hicieron derroche de repostería fina: galletas de almendra y nuez, empanadas de crema, tamalitos de piña, coco y verduras, y por supuesto, no faltó el pastel de masa fina de Papantla. Y crecimos entre buganvilias: hacíamos aguas de colores: molíamos flores de buganvilias, de nomeolvides, tréboles verdes, amarillos mastuerzos y un sinfín de hierbas y pastos que estaba a nuestro alcance. Fui guardando en mi 1
corazón los milagros culinarios que ocurrían cada día en mi casa. Ahí aprendí a escuchar el canto del aceite al freír, a sentir la textura de la masa de maíz, la aspereza del azúcar y de la sal, la dureza de las semillas y las rugosidades del elote. La cultura culinaria de las familias que frecuentábamos en Xalapa era como una extensión de mi casa. Doña Soledad Pereira de Galindo obtuvo el título de maestra de cocina en la Escuela de Artes y Oficios de Xalapa. Cholita, como le decíamos de cariño, fue famosa por sus bellas flores de pastillaje y por sus gelatinas. La señora Luchita Contreras fue también gran cocinera y repostera, junto con sus amigas Cholita Galindo y Fallita Murillo hacía las delicias del baile del Casino Xalapeño. Rafaela Murillo de Barbero, Fallita, poeta y cocinera, tenía en Xalapa una reconocida casa de huéspedes. Preparaba deliciosos manjares y fina repostería con los conocimientos de su original Tlacotalpan, que enriquecieron nuestra gastronomía y dulcería. Yo crecí emocionada, entusiasmada por las comidas preparadas con amor y con placer”.
En Alquimias y atmósferas del sabor, 2001, México: editorial RM, pp. 23,25, 26 y 27.
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cocina
Antonio Pﾃｩrez ﾃ選KO
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