LaCarne Magazine N123

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europa y latinoamérica

Nº123 - OCT 2022 - AÑO 12

sistema diez

Metal Hardcore venezolano

EXPERIENCIAs: BAM Festival - Jamie Campbell Bower - sala el brocense - Contempopránea - FESTIGÀBAL - hilario bravo investigacióN: Bob Marley - 10 canciones inspiradas en Extremadura ENTREVISTAs: Especial GPS 12 - Furia - El Pelón HDC - Albatroz - Requiem Aeternam - Mnt Style - NotioN

MÁS INFO

N123 aÑo 12 oct 2022

SUMARIO

experiencias 56 Furia, Hardcore Punk desde Tunja 06 BAM Festival 2022, Toda la info y 64 El Pelón HDC, Rap cubano y rimas programación completa

libres desde Barcelona

14 Jamie Campbell Bower, más allá

70 Albatroz, Rock y Poesía de La Paz 74 Requiem Aeternam, creadores del

de Vecna

18 Contempopránea 2022, Crónica de conciertos

24 FESTIGÀBAL 2022, Crónica de conciertos

Metal Filosófico

80 Mnt Style, Hip Hop boliviano con agallas

88 NotioN, la banda boliviana de Rock

investigación 28 Bob Marley, un placer para los

Indie Alternativo

32 10 canciones inspiradas en

mic, Nueva Convocatoria

sentidos

Extremadura

entrevistas 38 Especial GPS 12 en Extremadura

92 Sala El Brocense, Nueva Convocatoria

94 Premios de Fotografía y Có96 Hilario Bravo, en la Sala de Arte El Brocense

52 Sistema Diez

Metal Hardcore venezolano

jefa de redacción y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

alfonseka, eva maría aroca, Jorge Ares, La Chica Boom

Pedro Gallardo

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* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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BAM Festival 2022

Toda la info y programación completa

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LEER MÁS

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esde LaCarne hemos estado presentes en Barcelona Acció Musical, BAM Festival, desde el 2011, a excepción de los dos años de pandemia y 2013. El BAM Festival ha llevado una línea de apostar por artistas emergente locales y del panorama nacional junto con formaciones extranjeras, bien de la ciudad invitada o bien guiños a otros regiones o países, como Portugal, Asia, África o América.

Desde el 2011 en adelante hemos visto de talla internacional a Belle & Sebastian, The Kooks, Klaxons, The Crystal Fighters, Acid Arab, Jay Jay Johanson, Kiasmos, Meute, Saul Williams, Protomartyr. Los guiños de BAM Festival a Portugal nos hemos encontrado artistas como Konono meet Batida, Conan Osiris, Throne + the Shine, Terrakota, Capicua o Sensible Soccers.

Y también guiños a indies de vieja escuela como The Wedding Present, Loop, The Goon Sax, Spiral Stairs, Sunny & the Sunsets, además de invitados de carácter nacional como Lori Meyers, Vetusta Morla, C. Tangana, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Sr Chinarro, Triangulo de Amor Bizarro, Love of Lesbian, Hazte Lapón o Maika Makowski, o miradas hacia artistas asiáticos como Jambinai, Da Bang, Idiotape…

BAM Festival 2022, Toda la info y programación

Ya no hay grandes estrellas, quizás es una decisión a nivel organizativo, una transición que ha ido realizándose desde que en 2017 la cooperativa L’Afluent cogió la responsabilidad de dirigir BAM Festival. Como ellos afirmaron, el cambio real sería efectivo en 2022.

Lo que sí nos encontramos desde el 2017 hasta hoy son los continuas miradas al mundo árabe y africano, Acid Àrab, A-Wa, Ammar 808, Nadia Tehran. También nos seguimos

encontrando guiños latinos Nathy Peluso, Candeleros, ÌFÉ, miradas hacia artistas LGTBIQ + (Samanta Hudson, Rodrigo Cuevas, Cariño o Hidrogennese), colectivos culturales y musicales DIY autogestionados, y por supuesto el apoyo a formaciones locales, que es el denominador común del festival.

Han desaparecido escenarios claves del BAM Festival, El escenario de Plaza Joan Coromines y el del Macba, para dar cabida a otros escenarios en otras zonas de la ciudad, y descentralizar el festival para dar espacio a los barrios de Barcelona (Moll de la Fusta Llobregat y Besòs), lo cual es una acertadísima decisión, además de los ya renovados Fabra i Coats, Nau Bostik, Rambla del Raval y Antigua Fábrica Estrella Damm.

Si sois seguidores del programa Feeel de Betevé, podréis descubrir previamente muchos de los artistas y grupos que forman parte del BAM Festival, y que a continuación analizamos:

Programación BAM Festival 2022

AL-V A Alvie-Gual Cibeira, artista de origen gallego residente en Barcelona, al cual seguimos por su trayectoria en el programa de Betevé Habitació 910, donde colabora junto a Jordi Chicletol.

Es un icono Queer que nos presentará su EP Non quero morrer, canciones sobre el duelo, la muerte o la desaparición. Hyperpop y Electrónica oscura cantada en castellano, gallego o en inglés.

ANIKA Annika Henderson es una artista Indie-Electrónica que se codea con la Psicodelia y el Post Punk. Ha colaborado con artistas de la talla de Tricky, Dave Clarke, Shackelton o Yann Tiersen.

Entre su discografía tenemos Annika Ep o Change (su album de debut). Recientemente ha publicado su particular versión de Godstar de Psychic Tv. LaCarne Magazine

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ANNA FERRER Cantante y compositora manacorí afincada en Barcelona. De una imponente voz, en su música nos encontramos Folk universal entre pinceladas de Electrónica.

El carácter mediterráneo expresado a través de la frescura, la transversalidad y la experimentación. Dos discos donde la tradición oral, junto con la pureza y la autenticidad, van de la mano con Telúria y Kronia, cantados en catalán y castellano.

ASMÂA HAMZAOUI & BNAT TIMBOUKTOU Desde Casablanca, el proyecto encabezado por la frontwoman Asmâa Hamzaoui, donde es una de las más importantes representantes de la cultura Gnawa.

Dominante de instrumentos como el gembri (reservado sólo para hombres) o el qraqeb. Su estilo es etiquetado como Desert-Blues sagrado. En BAM Festival podremos escuchar su disco Oulad Ighlaba.

BONES OF MINERVA El cuarteto madrileño es una de nuestras propuestas preferidas. Es el grupo femenino del momento en el Metal y Rock Alternativo patrio.

Con una progresión de infarto, estrenarán su futuro álbum, donde Swamp es su nuevo single. Cañonazos brutales de riffs, visceralismo musical, experimentación y energía extrema.

CARTEL MADRAS Un dueto canadiense de origen indio que practica el Goonda Rap. Hip Hop, Hiperpop, House y old school 90’s son algunos de los estilos que dominan.

Empoderamiento femenino en sus letras, soplo de aire fresco desde Calgary, su propio Dream Girl Concept y mucho talento que ya descubrimos con Drift (2021), y que en su The Serpent & The Tiger los vemos reforzado con ambición y trabajo.

CRUHDA Electrónica experimental encabezado por Paula Gómez de Caso. El Folk como base

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para construir canciones sobre la muerte, la sororidad, la tristeza o la naturaleza.

De venerable voz y de tonalidades oscuras y melancólicas. Íbera Morte es un trabajo donde Avel es su productor. Una experiencia sensorial que merece la pena disfrutarla.

COOBA & LA QUEENCY Desde Terrassa y Barcelona, este dueto de música urbana. Regaeton, Trap y Pop en catalán es la seña de identidad de ambas Mc’s, acompañadas de unas letras reivindicativas, con conciencia de clase y feminista.

Cantantes, pinchadiscos, comunicadoras digitales, no tienen pelos en la lengua y tienen sendos trabajos como Pirineus Mixtape y Pussy Roig, donde sus letras versan sobre problemáticas sociales, la libertad sexual, o el empoderamiento.

DIVERSORIUM Proyecto liderado por dos activistas, Antonio Centeno y María Oliver, para que la diversidad funcional tenga un espacio de encuentro y de fiesta con otras comunidades afectivas e invisibilizadas.

Una combinación de cabaret, charla, performance, música, baile, que cuenta con la participación de artistas como Brigitta Lamoure, Elektra Insogna, Fetesamans, Fran Glez, La Caníbal, La niña Mai, Marikarmenfree, Micaela Mahi, Mercedes losada y Eva Muñoz, entre otros.

DUO RUUT Proyecto de las estonias Katariina Kivi y AnnLisett Rebane, en la que nos sumergen en el Folclore tradicional, el Pop y el minimalismo a partir de la experimentación de ambas con La Cítara como único instrumento.

En BAM Festival nos presentarán su primer álbum, Tuule Soñad, y su reciente EP Kulla Kerguseks, de preciosas voces y melodías ancestrales.

«DON’T HIT A LA NEGRX» PRESENTA: MEGANE MERCURY + POLERNIK

Comunidad afectiva, cultura y musical formada por personas queer migrantes que apoyan artistas queer disidentes, racializadas, que a través de la música, el twerk, el perreo y el voguing, y desde la investigación artística, el goce, la fiesta y el placer…, resistir al racismo.

Cuarteto formado en la zona metropolitana de Barcelona, fichados por el sello Grabaciones Sentimentales, con dos Ep’s en el mercado, Roturas y Costuras. Synth Pop Retro-New Wave o Pop ligero, bailable y pegadizo de inspiración ochentera.

Organizan fiestas como We need summer o Disforia Proud.

Indie mediterráneo con canciones hechas para bailar y llorar.

«DURAG» PRESENTA: BOBBYBLOCK, MUNIC H8, LaBLACKIE El colectivo El Bloque, formado por periodistas, sociólogos y fotógrafos, se encargan de seleccionar y reunir a los valores más importantes de la escena urbana de Barcelona.

FRANTIC AMBER La banda de Estocolmo nace con la idea de tocar Metal para mujeres. Metal Girl band de Death Metal Melódico con músicas de 5 países diferentes (Noruega, Japón, Dinamarca, Colombia y Suecia).

Una fiesta sin parangón, unos visionarios, unos enamorados que se anticipan al éxito, y un escaparate para nuevos artistas surgidos de corrientes alternativas.

Con dos álbums en su carrera, Burning Insight y Bellatrix, percibimos la agresividad de sus voces, la pesadez de los riffs de guitarra, y melodías extremas.

HOLICS I LA PEQUE FORTUNA Es un colectivo de música urbana que irrumpió en la escena barcelonesa a finales de 2021.

ISSAM Rapero marroquí que se convirtió en el primer Mc en cantar Trap de Marruecos. Rima en su lengua materna junto con beats clásicos de TR 808, y elementos del Folclore tradicional del norte de África.

Formado por artistas de la escena underground como Baby Milo, Jack Sparrow, Destiny, New Barcelona, Faxu y Uglywhite. En BAM Festival nos presentarán Holics Tape 2. Forman parte del sello Cero en Conducta.

FOTOS DE LA NOVIA

En BAM Festival nos presentará su álbum de debut Crystal, donde se percibe la naturaleza percusiva del dialecto marroquí Darija, y las melodías vocales elásticas debidas a la múLaCarne Magazine

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sica Rai, además de Hi-Hats entrecortados, líneas de sintetizador punzantes, y voces autoafinadas.

JOKKO Es el proyecto/colectivo barcelonés formado por dos senegaleses: Baba Sy (dj) y Maguette Dieng (selectora).

Sesiones donde mezclan a la perfección ritmos y nuevos compases africanos desconocidos para occidente, junto con la Electrónica más House o Afro Disco. Exploración musical por nuevas estructuras rítmicas africanas, donde el Gqom y Kwaito van de la mano.

JÚLIA COLOM Compositora y cantante mallorquina representante del nuevo Folk tradicional isleño. Letras en mallorquín con una voz exquisita con melodías acompañadas de elementos Electrónicos.

Exploradora de la Sibil·la y de la tradición oratoria balear, su música es un soplo de aire fresco a partir de las composiciones populares.

KRISSIA & LIL ELLA Una barcelonesa y una madrileña unidas por su particular visión y desacomplejada del Pop, pasado por el tamiz de la Electrónica Experimental y el Reggaetón más clásico.

Kara Boi es el trabajo de Krissia y Caprichoso el de Lil Ella. Ambas forman parte del sello Jeanne d’Arc, y sus canciones tocan temas como la cotidianidad, el amor o la melancolía.

LA ÉLITE + SIN BRAGAS Dos bandas y dúos Punks pero con sus similitudes. La Élite y Sin Bragas recurren al Punk ochentero y a la Electrónica de corte New Wave.

Dos propuestas con el objetivo de conseguir la sublevación musical, pogos por doquier, ironía e irreverencia. Synth Punk desde Lleida y Mollet del Vallès. Joy Division, Eskorbuto o Aviador Dro son algunos de sus referentes.

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LA URSS Los andaluces son ya unos veteranos en esto de hacer Punk. Con cuatro discos a sus espaldas, han tocado diferentes registros del Punk inglés, americano e ibérico de principios de los 80.

Con 20 años de carrera en el underground nacional, unos maestros del DIY, son de notable reconocimiento a nivel nacional e internacional, y una exquisitez tenerlos en el BAM Festival y escuchar Armonía.

LAO RA La colombiana está encaminada a ser una estrella del Pop. C. Tangana lo supo y colaboraron, como también Dillon Francis.

Definen su estilo como Pinneaple Pop, no es más que Pop Tropical pasado por la batidora de lo Experimental, Erbano o Folclórico. Empoderamiento feminista en castellano, en inglés o en espanglish.

LOS VOLUBLE Los maestros de la experimentación audiovisual. Los hermanos son unos activistas sonoros, investigadores del Flamenco, transgresores del Folclore andaluz, improvisadores analógicos, political video remixers, y unos raveros encargados de llevar los palos del Flamenco a la pista de baile.

Si no existieran, habría que inventarlos porque son únicos.

LUNA KI La cubana está predestinada a ser un icono del Pop. Ejemplo de reivindicación queer no binaria, en su música nos encontramos referencias al K-Pop y Trap que podemos descubrir en los singles de su disco CL34N. Un disco de auto aceptación, de intimidad, de colorido, de fuerza, que toca temas como la falsedad, el amor/desamor, de la diferencia como virtud… Un talento nato.

MAESTRO ESPADA Es el proyecto de dos hermanos encaminados a fusionar la Música Tradicional murciana con

la Electrónica.

Unos exploradores del cancionero popular murciano, y estudiantes de la castañeta y la pandereta. Actualmente trabajan con Refree para su próximo disco. La cultura huertana la llevan a la vanguardia musical y a la pista de baile. Un descubrimiento.

MAGIA BRUTA Dúo formado por Isabel Fernández y María Romero.

Desde Vigo, Isabel es la voz de Hora de Aventuras y de Manzana y Cebolleta, pero en su proyecto musical con Lp llamado Un día Nuevo practican Pop místico, Electrónica Experimental, armonías expansivas, y bellas melodías sobre la vulnerabilidad del ser humano, el consumismo musical, o el universo cambiante.

MANS O Roman Daniel es uno de esos portentos electrónicos que circulan entre los sintes retorcidos, el idm, los ritmos rotos, las atmósferas armoniosas y samples vocales.

En su EP Hi-Tech Tongue cuenta con colaboraciones para generar un producto bailable, duro y mestizo. Los directos del catalán siempre son una propuesta experimental, creativa, diferente, y sorprendente.

MARINA SATTI Artista griega que es un icono pop en su país.

De origen griego-árabe sudanés, la diva fusiona elementos tradicionales griegos, mediterráneos y balcánicos con Electrónica contemporánea y Hip Hop. Así lo comprobamos en su álbum Yenna, una fiesta de sonidos lleno de emociones, colorido, alquimias polifónicas, y orquestaciones inesperadas de estética única.

MISS RAISA Imane Raissali es una rapera de origen marroquí afincada en Barcelona. Activista musical y social, muestra su música comprometida con disipar estereotipos relacionados con el

género o la religión, el racismo o la desigualdad.

Versa en castellano y en catalán, ha participado en el programa Got Talent, e incluso hizo un himno musical para un partido político.

Siento es su último trabajo.

MOLLY NILSSON El guiño al Pop Indie de la vieja escuela que siempre BAM Festival le dedica un hueco. La cantante sueca es una veterana en el pop DIY. Con nueve discos en su carrera, la de Estocolmo es una erudita del Synth Pop, de melodías minimalistas, melancolía y romanticismo clásico. Sonido ochentero con nostalgia por los sintetizadores, bases programadas y su fantástica voz. Extreme es su último trabajo.

PEDRO MAFAMA El guiño de BAM Festival a Portugal no podía faltar. El artista lisboeta establece una conexión entre el Fado y el Trap mediante ritmos africanos.

Un músico que establece puentes entre la tradición y la innovación con influencias mediterráneas, pero también atlánticas, que forman parte de las canciones de su disco Por este ría abaixo.

SUNKUSI PRESENTA: HIGHKILI + BUBU SOUND + KENDRY STYLEZ + DJ OWEY + JR PAUL + SORIBAH Un show enérgico donde podemos encontrarnos actuaciones en directo que incluyen Mc’s, dj’s y baile. Una celebración donde nos harán vibrar con estilos tan dispares como el Dancehall, Reggaetón, Afrobeat, Dembow, Grime, UK Rap o Garage.

La fiesta asegurada bajo los ritmos jamaicanos latinos de artistas barceloneses, leridanos o canarios.

TOR00000000 Es un colectivo y proyecto encargado de realizar diferentes tipos de fiestas electrónicas en la ciudad condal. Entre sus artistas tenemos al dj portugués Saint Caboclo, responsable de LaCarne Magazine

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fiestas queer en Lisboa llamadas Dengo Club.

Soft Chaos, artista y Dj trans, Engalanan Dj y Wicboyx en los visuales colaborador de Arca o Rojuu. Sonidos y ritmos extremos cercanos al Gabber, Kuduro Progresivo o Hardcore.

TRISTANY El músico portugués utiliza su voz para contarnos a modo de canciones las realidades que le rodean, a veces inviables, romantizadas o marginadas, consecuencia de los suburbios donde se ha criado.

Este artista multidisciplinario se expresa creando multiplicidad de ritmos, de influencia africana junto con unas letras inspiradoras y resilientes.

YELI YELI Álvaro Romero y Pedro de Linha convergen para generar un proyecto donde el Flamenco del gaditano se fusiona con la Electrónica del lisboeta.

Una mirada actual que recorre los sonidos del pasado para interactuarlos con la vanguardia y la innovación de la música de baile. El cante tradicional de Álvaro en fusión con los ritmos raveros o kuduro progresivo se emplean como herramientas críticas y de insurgencia musical.

YESSI PERSE Es un dúo artístico multidimensional y de música electrónica con sede en Barcelona, y de origen murciano. Cofundadores de la plataforma Neurodungeon.

Dos artistas queer no binarios contraculturales y futuristas que utilizan las sesiones djs junto con el cosplay para expresarse. Nos encontramos en su música EDM, cultura Pop, Folk, y todo lo que ellos consideran como marginal, subversivo, y lo mezclan con lo mainstream.

BAM Festival Horarios

A falta de confirmación oficial. Aquí tenéis los horarios del BAM Festival que han aparecido en algunos medios:

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Viernes 23 – Moll de la Fusta (Besós) Miss Raisa (20.45 horas) Maestro Espada (23.00 horas) Lao Ra (1.00 horas) Viernes 23 – Moll de la Fusta (Llobregat) Durag (21.30 horas) La Élite + Sin Bragas (0.00 horas) Luna Ki (2.00 horas) Viernes 23 – Rambla del Raval Diversorium (21.00 horas) Yeli Yeli (Álvaro Romero + Pedro de Linha) (23.00 horas) Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou (0.30 horas) Sábado 24 – Moll de la Fusta (Besós) Duo Ruut (21.00 horas) Marina Satti (23.00 horas) Anikka (1.00 horas)

Sábado 24 – Moll de la Fusta (Llobregat) Brot Finalistes (19.30 horas) Cruhda (22.00 horas) Molly Nilsson (0.00 horas) Frantic Amber (2.00 horas) Sábado 24 – Rambla del Raval Sunkusi (21.00 horas) Issam (23.00 horas) Cartel Madras (0.30 horas) Domingo 25 – Moll de la Fusta (Besós) Don’t hit a la negrx (20.00 horas) Toro (22.30 horas) Jokkoo (1.00 horas) Domingo 25 – Moll de la Fusta (Llobregat) Sona 9 – Crisbru (18.00 horas) Sona 9 – Microhomes (18.45 horas) Sona 9 – Dan Peralbo i el Comboi (19.30 horas) Bones of Minerva (21.30 horas)

La URSS (0.00 horas) ¥€$SI Perse (2.00 horas) Domingo 25 – Rambla del Raval Tristany (23.00 horas) Pedro Mafama (0.30 horas) Lunes 26 – Antigua Fábrica Estrella Damm Anna Ferrer (17.30 horas) Magia Bruta (18.15 horas) Los Voluble (19.00 horas) Mans O (20.00 horas)

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Jamie Campbell Bowe más allá de Vecna LEER MÁS

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on las pilas cargadas para la vuelta al cole, en esta ocasión vengo a hablaros sobre un artista que últimamente está muy de moda, y que, además de dedicarse a la interpretación, es modelo, cantante y músico. Y para conocerle mejor, nos vamos a enfocar más en estas últimas características del talentoso y atractivo Jamie Campbell Bower.

Jamie Campbell Bower, más allá de Vecna

Como bien la mayoría de los mortales con suscripción a Netflix ya sabéis, Jamie Campbell

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Bower es conocido por interpretar su papel de Vecna /Henry/ Uno en la archiconocida serie televisiva Stranger Things, pero más allá de esa gran interpretación en la que además nos ha cautivado a todos con su voz, hay mucho Jamie del que hablar.

Para empezar, he de decir que yo a Jamie Campbell Bower ya le conocía de antes de la serie Stranger Things, pues la primera vez que le vi fue interpretando su papel de Jace Wayland en la película Ciudad de Hueso, de la saga de libros Cazadores de Sombras, libros que me leí años antes de que se estrenara la película, y que me “requeteflipan”. De la película, he de decir que me resultó un poco floja, pues resumen tres libros en una película de una hora y media…

poration.

Ha sido miembro de una organización para jóvenes artistas de teatro musical, y de ahí ya saltó a la pantalla grande, apareciendo en películas como RocknRolla, Crepúsculo, etc.

También ha participado en el video musical de la canción Never Let Me Go, de la banda Florence + The Machine.

Canta, toca la guitarra y el piano, es el actual cantante de una banda llamada Counterfeit, anteriormente llamada The Darling Buds, y lo más reciente es él mismo en solitario, trabajo del cual hablaremos en breve.

Sin duda, Jamie Campbell Bower dispone de un currículo de lo más interesante.

Counterfeit, la banda de Jamie Campbell Bower

er Pero precisamente lo que más me gustó fue Jamie interpretando a Jace, pues no creo que haya otro actor conocido mejor escogido para interpretar a ese personaje. Jamie es físicamente igual al Jace Wayland que yo imaginaba mientras leía. Supongo que ahora es cuando tengo que confesar que me enamoré del personaje que creé en mi mente, y que literalmente aluciné viendo a Jamie en el cine, jeje.

Pero, como os contaba al principio, hay mucho Jamie Campbell Bower del que hablar, y ahora es su faceta como músico y cantante la que me interesa más.

Jamie viene de familia que ya está metida dentro del mundo musical y del espectáculo, pues su madre es manager musical, y su padre trabaja para la firma Gibson Guitar Cor-

Counterfeit es una banda de Rock, PunkRock, creada en 2015 en Londres, Inglaterra, y está liderada por el protagonista de este artículo, Jamie Campbell Bower (Jamie Bower), quien comparte esta aventura junto a su hermano menor, Sam Bower (guitarras), y junto a los otros miembros, el también guitarrista Tristan Marmont, el bajista Roland Johnson, y el batería James Craig.

He de decir que no les había escuchado antes, y me he llevado una grata sorpresa con esta banda, pues me parece que tienen un sonido fresco y actual dentro del Rock, y la verdad es que suenan bastante bien.

Si no me equivoco, el último trabajo de la banda es del año 2020.

Jamie Bower en solitario

Supongo que, como la mayoría de las personas que desbordan creatividad, necesita explorar sus límites y facetas, jugando con la música en solitario para comprobar que sale fuera del trabajo en equipo correspondiente en una banda.

Quedé maravillada al escucharle cantar como solista, puede que incluso me guste más su LaCarne Magazine

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carrera artística en solitario que la música de su banda, Counterfeit, aunque me encante el rock.

se haya visto algo similar anteriormente, pero no sé si con tanta fuerza y pasión como la que le pone Jamie.

Simplemente, me encanta. Suena tan bonito, su voz rasgada junto al violín, y al piano… Maravillosa canción.

Sin duda alguna, ha sido todo un placer descubrirle como músico y cantante, además de ya haberle visto como actor. Me encanta descubrir gente con tanto carisma y creatividad, y que puedan exprimir al máximo su potencial para el disfrute de todo el público consumidor de cultura.

De lo más reciente, encontramos una de sus canciones, Devil In Me, en el que incluso le llegan a comparar con el mismísimo Johnny Cash, ya que sin duda los trabajos más recientes de Jamie tienen un sonido claramente del género Country, aunque con connotaciones bastante oscuras.

Otro de sus temas más recientes, Run On, en colaboración con King Sugar, con un sonido entre el Rock y el Country, pero en un tema de lo más seductor, o quizá soy yo, que siento que esta canción es perfecta para bailar. El tema va mejorando por momentos. También destacar el videoclip, me parece fascinante.

Y para finalizar, I Am, un tema en el que le podemos ver y escuchar como un predicador, advirtiendo de que ”el diablo vendrá a por ti, y te hará pagar tus deudas”.

Me parece una mezcla musical que quizá ya

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Por eso es tan importante mantener la cultura viva. Porque, de alguna forma, todo lo que vemos y escuchamos nos enriquece el espíritu y nos sentimos identificados.

Para mí, Jamie Bower es un artista de diez. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Contempopránea 20 Crónica de conciertos

2022 – Toda la info, Contempopránea 2022, la fiesta de bienvenida, Contempopránea 2022 – ¿Qué hacer y qué ver en Olivenza?

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os años después, el festival más carismático de Extremadura, Contempopránea, volvía a su normalidad con importantes cambios. Sede nueva era la principal transformación. Cambiar el lugar y destino de los festivaleros acostumbrados a una rutina, como era la de su anterior destino, causaba incertidumbre.

La realidad es que la respuesta del público ha sido lo que ya vaticinábamos desde esta revista en artículos anteriores: Contempopránea

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Olivenza ha sabido acoger a los contempopráneos, generando una nueva versión del festival, un formato diferente, rejuvenecido, y que Agustín Fuentes ha sabido subsistir generando una nueva versión de su marca, y que apunta a que se quedará en esa nueva sede y con éxito asegurado.

Contempopránea 2022 – Crónica de conciertos

VAYAMOS A LOS PROS: El sonido ha mejorado mucho en este nuevo formato de Contempopránea. La orografía es

Cercanía. Piscina, camping y zonas de conciertos están a menos de 5 minutos. Lo cual favorece el movimiento de los festivaleros.

Comodidad. Adiós al polvo de las laderas del castillo, y un suelo empedrado favorece el descanso e incluso la visión de los conciertos es más factible al ser un recinto recto y no en curva.

VAYAMOS A LAS CONTRAS: Paisaje. El entorno de Olivenza de la zona de conciertos no es tan bonito como el de Alburquerque. La foto con el Castillo de Luna de fondo no luce.

Alojamiento. No existe una sistema de alquiler de casas turísticas temporales para festivaleros, como sí existía en Alburquerque. El camping no dispone de toldos con sombra.

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más cuadrada (gracias al Baluarte), y eso facilita la labor de los técnicos, permitiendo un sonido potente y de fácil audición desde cualquier punto del recinto de conciertos.

Cabezas de cartel. Mayor número de cabezas de cartel, debido básicamente a que hay dos escenarios que se alternan ininterrumpidamente, lo cual permite shows con gran parafernalia en cuanto a montaje y elaboración, lo cual hace más vistoso los espectáculos.

Tiempo de espera entre concierto y concierto es mínimo. Perfectamente cuadrado, provoca que el público no tenga que esperar, y por tanto se quede de principio a fin.

Servicios. El pueblo tiene una infraestructura adecuada con 3 grandes superficies de supermercados, muy próximos a la zona de acampada, lo cual favorece las compras de productos básicos por parte de los acampados.

Restauración. La oferta de restaurantes y bares es más amplia.

Barras. La sensación es que faltaba alguna barra más para evitar colas. Sobre todo si no quieres perderte un concierto, dado que no hay tiempo de espera entre actuaciones.

After. El after organizado desde la piscina de Olivenza molestaba no solo a vecinos de la zona, sino también a campistas de Contempopránea. Comprobamos a través de nuestros familiares cómo la música del chiringuito de la piscina se escuchaba a mayor volumen en el barrio de alrededor de la piscina que el propio festival. Ya había bares en el centro para desarrollar la misma función perfectamente acondicionados, y con la licencias pertinentes.

Fiesta de Bienvenida. Marco incomparable (similar a las laderas del Castillo de Alburquerque), pero un sonido que dejó que desear.

El calor: El baluarte, al ser de piedra, concentra el calor de todo el día, y eso implica que suba la temperatura de la zona de conciertos.

Lo que sería conveniente es abrir puntos de agua, tipo pulverizadores o microclimas en alguna parte del recinto, algún cañón de agua durante las primeras horas. Y en la zona de la piscina (como ha hecho Sonorama), inflables LaCarne Magazine

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Hombre Tigre

acuáticos dinamizados por djs que alternen con los djs de la piscina, ya que sabemos que el ayuntamiento está reformando un camping, y posiblemente el campo de futbol quede libre de campistas en la próxima edición.

Crónica Contempopránea 2022 – Jueves 28 de Julio

HOMBRE TIGRE Hombre Tigre inauguraron el festival con una estética de Funny Games, y unos movimientos de cadera a cargo de su frontman. Disfrutamos del temazo Ejércitos de Cafeína, que sonó divino, y con eso ya vimos cumplidas nuestras expectativas del concierto.

La voz oscura de Emilio, junto con los ritmos electrónicos bailables de canciones como Ha empezado el baile, nos hicieron entrar en calor y disfrutar de las referencias ochenteras de este trío cacereño.

LÚA GRAMER A continuación, los pacenses venían a presentarnos su nuevo single La Espada. Había ganas de verlos (ya habíamos estado con ellos previamente tomando un refrigerio), y sonaron a Slowdive, The Jesus & Mary Chains o Soft Science.

No habían perdido la forma ni su sello noventero que tanto les caracteriza, y que, junto a

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temas de su disco Destruir el Pop, disfrutamos de la melodía, del susurro de voces, del ruidismo, de la experimentación, la armonía vocal y la electricidad.

Crónica Contempopránea 2022 – Viernes 29 de Julio

Nos pasamos por la piscina para ver el ambiente. Sin duda sigue siendo un éxito la presencia de djs, pues la gente responde, aunque el grueso del festival fue llegando progresivamente a la zona de acampada el viernes. Tanto en piscina como durante la noche se notó por la presencia de público que el festival sería un éxito.

CAROLINA DURANTE Fue el concierto que más ganas teníamos de ver, y el que más disfrutamos de la noche. Fue llegar y besar el santo, y no parar de bailar con temazos como Niña de Hielo (tema que no tocaron en Primavera Sound 2022), Urbanitas, Joder no sé, 10, Cayetano.

Tocaron todas y cada una de las que nos hacen bailar, hacer pogos, sudar, y encima todavía era de día. Da gusto entrar en un festival con tanta caña y con el público ya metido en el bolsillo. La próxima vez que vengan serán cabezas de cartel, con la noche consolidada, con más cervezas en el cuerpo, y con la misma ilusión de cada año.

VIVA SUECIA Primer cabeza de cartel de la noche, y sin duda no defraudaron. Con un video marcador con SOS Mar Menor, demostraron una solidez, emoción, la presencia y carisma de sus integrantes, así como el vértigo de lo que fue su directo.

Un valor seguro por parte de los de Murcia, que nos hicieron cantar y bailar con mucho éxito canciones tan prodigiosas como Lo que te mereces, Bien por ti, No hemos aprendido nada, y el maravilloso colofón con Amar el conflicto (Todo lo que importa).

LA CASA AZUL El octavo año que venía Guillem, y fue una noche especial para él. En un discurso emocionante recordó sus dos décadas de carrera.

Desde su primer concierto, él en solitario con un sintetizador, a su show actual con banda, proyecciones, láseres, hay un mundo. Homenajeó al movimiento feminista, al colectivo LGTBIQ+, versionó a Alejandro Sanz.

En definitiva, el segundo cabeza de cartel de la noche nos dejó un sabor de boca fantástico, bailable y disfrutable. Hubo confeti para La revolución sexual, Podría ser peor, Super guay, Fiesta Universal o Nunca nadie pudo volar.

ALIZZZ

Se notó el cambio generacional con Alizzz, pero tampoco defraudó. Una banda muy joven, pero supieron llevar a la perfección su mezcla de pop con otros sonidos más electrónicos y urbanos.

Nos conquistó con su versión de Los Planetas Un buen día, antes nos encandiló con Antes de morirme de C. Tangana, y las nuevas generaciones contempopráneas cantaron Disimulao, El encuentro, Ya no siento nada o Siempre igual. Un acierto llevar al productor barcelonés.

LA LA LOVE YOU Conocíamos la trayectoria de los madrileños en cuanto un amigo en común se puso en contacto con nosotros para dar apoyo por hechos ocurridos en el pasado a su batería.

Sabíamos de su trayectoria, pero sin verlos en vivo, y menos con sus referencias visuales a Nintendo, las consolas. De hecho se notaba la mezcla intergeneracional en este directo.

Quizás nos pareció todo muy perfectamente cuadrado, muy empaquetado, como si no fuera posible una improvisación. Versionaron el Tenia tanto que darte de Nena Daconte, nos hicieron bailar con Más colao que el Cola Cao, Alucina vecina o La canción del verano.

Un show actualizado a los nuevos tiempos, que gusta a las nuevas generaciones y a pure-

Carolina Durante LaCarne Magazine

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Supersexy Sound System

tas, y que supieron cerrar a la perfección con la canción del verano El fin del mundo.

Crónica Contempopránea 2022 – Sábado 30 de Julio

Día fuerte del festival Contempopránea, ya que se notó tanto en camping como en piscina. Lleno hasta la bandera, las sesiones djs echaban humo, y la gente lo dio todo. La previa prometía.

LA M.O.D.A. La primera vez que los veíamos. Olivenza y su arraigo con el Folk. La Maravillosa Orquesta del Alcohol era su primera visita, y nos dejaron con dos partes notables.

La primera más tranquila, con canciones de su último disco Nuevo cancionero burgalés, donde la tradición tuvo un gran protagonismo junto con lo acústico, y la segunda parte del directo, donde incrementó la velocidad y el ritmo, aventurándose más hacia el Punk o el Rock junto con temazos como Héroes del sábado, Nómadas, Mañana voy a Burgos o 1932.

LORI MEYERS Los granadinos eran los grandes cabezas de cartel del sábado. Su presencia en Contempopránea es habitual, y se notaron cómodos en el escenario, como si estuvieran en casa.

Aprovecharon para reivindicar y apoyar al CD Badajoz femenino.

Su carrera está tan llena de temazos que da igual lo que toquen que el público disfrutaba.

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Religión, Mi realidad, ¿Aha han vuelto?, Alta fidelidad. Un concierto de diálogo con el público, más improvisado, menos cuadriculado que quizás lo que habíamos visto en la noche anterior con un sonido perfecto.

LADILLA RUSA Los de Cerdanyola han cambiado muchísimo su show desde que coincidimos con ellos en Horteralia, y en su presentación en Barcelona de su primer disco. Banda al completo, disfraces, invitados excepcionales (Leonardo Dantés).

Víctor y Tània saben meterse a cualquier público en el bolsillo porque rebosan carisma.

Leonardo Dantés nos tocó 3 de sus grandes hits, y fue la sorpresa del festival. Tocaron todos sus temazos, Bebo (de bar en peor), Macaulay Culkin, Princesas, Kitt y los coches del pasado, After Party. Sin duda un acierto ponerlos a esa hora.

SUPERSEXY SOUND SYSTEM Los djs tenían la responsabilidad de mantener a un público muy subido en revoluciones tras los ladilla.

Lo consiguieron en una set progresiva en cuanto a su selección musical, alternando hits nacionales con internacionales, tirando de diferentes estilos. Una primera parte de la sesión con el Pop nacional e internacional como protagonista, para pasar a medida que evolucionaba la madrugada hacia el Rock o ritmos más raveros, con el objetivo cumplido de un cierre de festival y de noche apoteósico y frenético.

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FESTIGÀBAL 2022 Crónica de conciertos LEER MÁS

E

ste año sólo pudimos estar en la jornada del viernes del Festigábal 2022 por diferentes compromisos. El festival organizado por Heliogàbal volvía, tras dos años de pandemia, con las pilas muy cargadas.

Horarios más tempraneros con respecto al 2019 (facilita la presencia de familias, como en mi caso) y también más grupos. Cada jornada tuvo cinco grupos más cierre final con djs, de manera que sobre la 1h de la madrugada ya estaban pinchando los djs para respetar el descanso de los vecinos.

FESTIGÀBAL 2022 – Crónica de conciertos 24 LaCarne Magazine

La Sedeta, el recinto donde se realiza, sigue siendo el lugar ideal para hacer el festival por tener graderías, agua potable (importante en verano y calor), baños que soportan sin excesivas esperas la presencia de público, y unos conciertos que se llenan pero sin necesidad de sentirse agobiado.

El festival goza de buena salud, tiene un público fiel que participa desde las primeras horas, y la oferta musical sigue teniendo los patrones habituales del festival: algún grupo de RumbaFusión, alguna formación Electrónica, banda Punk, alguna cuadrilla de Indie clásico, algun artista irónico/divertido, Pop… NAVARRI La banda del proyecto personal del peluquero Pop Ruben J. Navarri nos presentaron su EP Campos de girasoles y Seat Ronda, sus dos trabajos hasta la fecha. Guitarras distorsionadas, Pop y canciones sobre el amor, los viajes,

Bernarda

BERNARDA Bernat Cuyàs tiene carisma, excentricidad, y sobre tiene un feeling con el público que lo demostró desde la primera canción.

A modo de flor nos fue presentando todos y cada uno de sus temazos intimistas, irónicos, soñadores, de Pop metafísico y bedroom pop en catalán y castellano. Hizo un «Sidonie» al subirse a las columnas del escenario mientras escuchabamos temas como «Mi chica», «Baby te dejo por mi» o «llumí».

BOYE Un torbellino de personalidad apareció en el escenario. Llenó absolutamente la plaza de público con un show divertido, bailable, dinámico de rap poperizado de una frescura insolente.

Acompañado de un baterista y un bajista con también una fuerte magnetismo en el escenario, se metieron La Sedeta en el bolsillo. «Veni vidi vici», «mi casa», «chocotetas», «sexo y sopa». Sin duda dejó bien claro quién era el cabeza de cartel de la noche.

el presente, el pasado, de aire melancólico y en castellano.

Nos gustó esa esencia al pop de finales de 90, principios de 2000, con regusto a Sr Chinarro, Chucho, Planetas, Teenage Fan Club, Costa Brava, Pavement o Yo la tengo. Un buen inicio de festival para ir calentando motores para melómanos de 40 años para arriba.

GUINEU La banda de Aida G también nos encantó. Pasamos a ritmos más alegres y melodías más coloridas con el Power Pop en catalán. Sonaron «Putu any» «Ja no t’espero» y «La solució», que esperábamos la actuación de Joan Colomo pero no pudo venir.

Se notó la presencia de un público más joven, y mayor movimiento en primera línea y más bailoteos entre los asistentes. «Forats negres» y el Cuquitrash nos hicieron bailar.

HABLA DE MI EN PRESENTE Después de aquel subidón venía la tecno rumba de la boy band internacional. Era el grupo que más expectativas me había creado, y fue una desilusión. El sonido dejó mucho que desear con respecto al resto de la jornada, lo que hizo que perdiera el atractivo.

No se escuchaba la voz, y realmente no sabías si cantaban en castellano, catalán o inglés. Pero el público estaba metido de lleno en la fiesta y lo disfrutó igual, el baile estaba asegurado. «Fa calor», «vivir más», «todo bien», «urele» son algunas canciones que nos tocaron, y que con experiencia, buen rollo, y dedicación disimularon la mala ecualización.

Nos perdimos a Yawners y a Alavedra, entre otros, de la jornada del sábado que nos hacía especial ilusión disfrutarlos. Para otra ocasión.

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Bob Marley

un placer para los sentidos

H

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ay artistas que pertenecen al imaginario colectivo de todos, que se convierten en hitos culturales por muchos años que pasen.

En esta entrega (y la siguiente) vamos a hablar de uno de esos artistas, archiconocido y

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mega comercial, pero no por ello menos importante a la historia y evolución de la música negra en general, y del Reggae en particular.

Hablamos del indiscutible tío Bob, hablamos de Bob Marley.

Bob Marley, un placer para los sentidos

Como os decía, hay artistas que dan un paso más y consiguen convertir su sonido en algo internacional, y éste será uno de los principales logros musicales del Rey del Reggae,

pues Bob Marley consiguió que el mundo entero conociera la música más popular de una pequeña isla caribeña, además de darle una vuelta de tuerca fusionándola con los ritmos Rock y Funky del momento. Vamos a ello!

Robert Nesta Marley venía al mundo un 6 de febrero de 1941 en la granja donde su abuelo materno era capataz, Nine Mille, en Saint Ann Parish. Su padre, Norval Marley, fue un general inglés de East Sussex encargado de la finca, con quien se casó la madre de Bob, Cedalla Malcolm. Se hizo cargo de la familia,

pero únicamente económicamente. El padre moría cuando Bob tenía 10 años.

Bob Marley acudió a la escuela primaria y secundaria de Stepney, donde conoció a Bunny Wailer, que aún en aquella época era todavía Neville Livingston. Desde el primer momento tuvieron una gran conexión, y se pasaban el día escuchando música e intentando aprender a tocarla.

Cuando Bob cumple los 12, la familia se traslada de Nine Mille a Trenchtown, en KingsLaCarne Magazine

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ton. La madre de Bob y el padre de Bunny comienzan una relación, tienen una hija juntos, y viven todos juntos en la misma casa, lo que hará que la relación musical entre Bob y Bunny se afiance cada vez más. No solo se conformaban con escuchar la música jamaicana del momento (estamos en la época del Ska y el Rocksteady), sino que estaban muy pendientes de las novedades de R&B, Soul y Rock provenientes de EE.UU., que llegaban a través de las ondas radiofónicas.

Pronto conocen a Peter Tosh, y parece que el puzle se completa. Juntos formaron un grupo que irá evolucionando. Primero fueron los Teenagers, después Wailing Rudeboys, también Wailing Wailers, para finalmente llamarse The Wailers. En un primer momento no tocaban ningún instrumento, pretendían ser un grupo de armonía vocal. Contaban con la ayuda de Joe Higgs (de Higgs and Wilson), que les ayudaba a desarrollar sus armonías vocales, y además enseñó a Bob Marley a tocar la guitarra. Estamos a principios de los 60, y la revolución está a la vuelta de la esquina.

En 1962 se producían sus primeras grabaciones. 4 canciones para el productor Leslie Kong: Judge Not, One Cup Of Coffe, Do You Stil Love Me? y Terror, todas ellas bajo el pseudónimo de Bobby Martell. Un año después se producía la unión definitiva de Marley, Wailer y Tosh como grupo consolidado. A ellos se unieron Jonin Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith.

Fueron descubiertos como Wailing Wailers por el productor Coxsone Dodd, y de aquí pasan a llamarse definitivamente The Wailers, sacando su primer sencillo Simmer Down, canción que rápidamente se convirtió en número 1, vendiendo cerca de 70.000 copias en 1964. Se convierten rápidamente en el grupo nacional por excelencia en Jamaica.

Consolidados como grupo, empiezan a grabar regularmente para Studio One, la gran discográfica jamaicana. Aquí coincidirán con artistas como Jackie Mittoo, Ernest Renplin o Roland Alphonso, referentes del Ska y del Rocksteady del momento. Hasta 1966 el gru-

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po se mantendrá intacto. Ese año Braithwaite, Kelso y Smith abandonan el grupo, pasando éste a convertirse en un trío.

Este mismo año, Bob se casaba con Rita Anderson, y juntos se marchaban durante un corto período de tiempo a Delaware, lugar donde vivía en ese momento la madre de Bob junto a su nuevo marido, Edward Booker, con quien tendría dos hijos más: Anthony y Richard. Durante este tiempo trabajó como asistente en un laboratorio.

Al volver a Jamaica, su mente había cambiado, y venía completamente concienciado y convencido de la religión rastafari. Es en este momento cuando abandona su contrato con Dodd, y la banda crea su propio sello discográfico Wail’N’Soul, pero no tiene mucho éxito y quiebra en 1969, momento en que se unen a Lee Scratch Perry y su grupo The Upsetters.

ladas románticas del Rocksteady. Ahora se tocaban pausas instrumentales con guitarras eléctricas, y las letras eran un tanto más comprometidas. La unión entre The Wailers y Leslie Kong dará exitazos como Soul Shakedown Party, Stop That Train o Do It Twice, lanzados todos en el álbum The Best Of The Wailers.

Y llegamos a los 70, momento en que The Wailers dan el salto internacional. The Wailers se dedicaban a componer canciones para artistas como Johnny Nash, pero en 1971 se marchan a Suecia con él a hacer una gira, y son contratados por el sello CBS, aterrizando un año después en Inglaterra para promocionar su sencillo Reggae On Broadway.

No consiguieron muchos éxitos, ésa es la verdad. Así que Bob se presenta personalmente en los estudios Island Records, una de las primeras casa discográficas inglesas en interesarse por la música jamaicana. Su fundador, Chris Blackwell, les ofreció grabar un disco con las técnicas que se estaban utilizando en el Rock inglés, y ahí nació el álbum Catch A Fire, y la revolución del Reggae con él.

Para muchos, esta alianza, que únicamente duró un año por desavenencias en la cesión de derechos, es considerada como la mejor época musical de The Wailers, con éxitos tan importantes como Soul Rebels, Small Axe o 400 Tears, que se convertirán casi al instante en clásicos del Reggae. Aunque se separaron, Lee Perry y The Wailers seguirían trabajando juntos posteriormente.

Y llegamos a 1969, un año definitivo para la música jamaicana, pues nacía propiamente dicho el Reggae como estilo. Los ritmos jamaicanos del Ska y del Rocksteady se ralentizaban, se hacían más constantes y continuos, algo que se escuchó por primera en la canción Do The Reggay, de The Maytals, grabado por Leslie Kong.

Atrás quedaban las trompetas Ska y las ba-

La casa promovió una gira tanto por Inglaterra como por EE.UU., algo que nunca antes se había hecho con un grupo de Reggae. Sin embargo, Bob no estaba muy a gusto. Su condición de rastafari le hacía estar desengañado con la industria musical, y abandona la formación de The Wailers meses antes de la gira norteamericana. Fue sustituido por Joe Higgs.

Seguiremos en la siguiente entrega con la ya en solitario carrera de nuestro artista, y analizaremos su evolución musical. Mientras tanto, disfrutad el Marley más jamaicano y clásico.

Es un placer para los sentidos.

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10 canciones inspiradas en

Extremadura 10 canciones inspiradas en Extremadura LEER MÁS

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l año pasado, en el mes de septiembre, comenzamos nuestros especiales musicales sobre el día de Extremadura.

La primera selección, 20 canciones inspiradas en Extremadura, fue un verdadero éxito, e implicó que otros medios de comunicación como Canal Extremadura se fijaran en nuestro trabajo, y nos hicieran un especial en La Corrobra con motivo de tal clasificación de canciones.

Este año volvemos con nuevos tracks, de ayer y de hoy, para seguir indagando en nuevas propuestas musicales que dedican su creatividad a su tierra.

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En esta nueva elección hemos pasado del top 20 a un top 10, donde descubriremos diferentes estilos y formaciones musicales.

Es hora de celebrar el día de Extremadura como se merece, y qué mejor que con esta selección de temas que se salen de lo habitual, que no escucharás en la gala del teatro romano de Mérida, pero que te hará disfrutar como el que más, y que ¡Viva Extremadura!

DERRAPE – POR CAMINOS Y VEREAS

Desde Burguillos del Cerro, una canción y un grupo con una importante progresión en su carrera musical. Por caminos y vereas es un temazo que merece estar en los podcast, en salas, en festivales y en nuestra memoria colectiva.

querido fuera de nuestras fronteras. Imprescindibles.

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LOS JACOBOS – JARRAMPLAS

Patxi & Co le han dedicado varias canciones a las circunstancias de nuestra tierra. Seguimos con Punk Rock para este tema dedicado a la primera gran fiesta popular y tradicional de principios de año.

Como en la Meca, todo extremeño debe ir una vez en la vida a Piornal a disfrutar del personaje de máscara icónica, cintas de colores, cuernos y tamboril. Un desfogue musical que merece la pena su tercer puesto para los de Plasencia.

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FÔNAL – EFECTO TÓXICO

El dúo cacereño le dedica una canción a su ciudad desde un punto de vista reivindicativo.

Un tema Indie-Pop melancólico sobre lo que fue y lo que es ahora su ciudad.

Rock con aires de Ska que recuerda a formaciones como Boikot, Mafalda o Doctor Prats. A nosotros nos flipa, y por esto está en primer lugar.

También no dudan en criticar a otras ciudades como Mérida (como capital de Extremadura).

En definitiva, una canción que apunta a aquellos gestores y su manera de trabajar. Un temazo que forma parte de su último disco.

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LOS GANGLIOS – BADAJOZ 2222

Los de Montijo nos lo avisaron en su canción.

El Guadiana en su paso por Badajoz es un estercolero (camalote, nenúfar, residuos, etc) por culpa de la mala gestión de diferentes administraciones.

Punk y reivindicación, acertaron Xosé y los suyos en la descripción del río. Quién sabe si con la crisis climática, en el 2222 igual el Guadiana ni existe.

No podían faltar en nuestro top porque este otoño están de vuelta y gira por España con sold out, y es tras Extremoduro el grupo más

SUPERTENNIS – TREN EXPLOSIVO

Los de Alburquerque, con su pop se marcan otro gran tema pegadizo, melódico, pero también no dudan en reivindicar el eterno problema de nuestra región, que es el transporte público, en concreto un tren digno que nos comunique con el resto del país y nos aleje del LaCarne Magazine

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aislamiento. Es una de nuestras bandas favoritas del Indie extremeño, y tampoco podían faltar, sobre todo tras su éxito en Contempopránea 2022.

La formación pacense, con sede en Olivenza y Barcelona. Nos presentan un tema Drum ‘n’ Bass con samples en «estremeñu», y percusiones propias del folclore regional.

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Una propuesta de la Electrónica más underground para, desde la tecnología, fusionar con lo popular y llevarlo directamente a la pista de baile.

SHOUL & LIBRA LOGGIA FEAT TRINKIBOY & PUL – EL AGRICULTOR

La crew de los de Cáceres para hacernos un temazo de música urbana. Hablan desde abajo, desde la tierra, desde el trabajo del campo, desde el campesinado.

Las nuevas generaciones tienen muchísimo nivel de producción, composición y movimiento. Por eso están aquí. Una maravilla de trabajo con conciencia de clase.

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BERRE DEL BUYETE – SEMUS BERRE DEL BUYETE

Seguimos en Cáceres con old school. Si viajamos a los principios de los 90, donde estos raperos nos cantaban en «estremeñu» bajo beats y samples tradicionales.

Una propuesta vanguardista en aquella época, y que no se nos podía olvidar porque forma parte de la memoria colectiva. Un disco, Estamos joios, imprescindible para conocer los orígenes del Rap extremeño.

SUPERSEXY SOUND SYSTEM – VIVA ESTREMAÚRA 34 LaCarne Magazine

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GAMEBOYZ – CARNE DE PUERCA

¿Se puede reivindicar el jamón como seña de identidad? Pues eso es lo que han conseguido los pacenses con su punta de lanza en todas las pistas de bailes del ámbito nacional.

Porque Carne de Puerca es desde la ironía, el cachondeo, la Electrónica retro y los arpegios, la mayor campaña musical hacia el producto estrella de nuestra tierra.

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EFECTO VERDOLAGA – JOTA POSTMODERNA

Y nos despedimos viajando a la Sierra de Gredos para disfrutar de las nuevas versiones, y de una nueva vuelta de tuerca a la música y el Folk tradicional extremeño. La tradición oral reconvertida en ácidas e irónicas canciones del siglo XXI. Unos visionarios que convierten cada concierto en una fiesta divertida, excéntrica y transgresora. Si al grupo LA MODA les pasáramos el filtro de Ladilla Rusa, tendríamos un Efecto Verdolaga.

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Especial

en Extremadura - #gps12

U

n total de 26 grupos y solistas de variados estilos (jazz, pop, hip-hop, músicas del mundo, rock, soul, canción de autor…) fueron los seleccionados para la edición #GPS12 de Girando Por Salas.

En este Especial queremos mostraros las bandas que pasarán por Extremadura dentro de este GPS12, y por eso hemos hablado con todos ellos para que nos cuenten cómo se está desarrollando el circuito de conciertos, y qué sorpresas nos traerán en sus actuaciones en

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esa comunidad autónoma.

Las bandas en Extremadura de GPS12

Los 26 artistas seleccionados están recibiendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos (para cuyo desarrollo se inscribieron más de 190 salas de todo el país) se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro

EMLAN en Sala LaNau BCN - @albertmarcos

de la misma.

Girando por Salas (GPS) es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte, siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP), formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promo-

tors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente). www.girandoporsalas.com ¿Queréis conocer a las bandas que visitarán Extremadura con Girando Por Salas? Hablemos con ellas!

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A Banda da Loba 14 de OCT

EL CORRAL DE LAS CIGUEÑAS de CÁCERES

N

os encanta A Banda Da Loba y vuestro sonido, en el que fusionáis el folklore gallego con otros estilos. Las canciones de vuestro último disco, Xabón Lagarta (un trabajo fantástico, por cierto), están inspiradas en la tradición y en la historia de las lavanderas, y ese lugar de confidencias, el lavadero, en el que las mujeres solían reunirse.

Para este trabajo, ¿habéis investigado en el pasado, en la tradición oral? ¿Habéis preguntado a vuestras familias, etc? ¿Cómo ha sido todo el proceso compositivo de este trabajo?

Sí, nos hemos documentado a través de la lectura de publicaciones como El oficio más molesto, más duro de Carmen Sarasúa o Lola, filla de Cangas de Asunción Bernárdez Rodal, en la que se recoge la historia de Carmen Pesqueira “A Capirota”, una lavan-

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dera represaliada en agosto del 36. Además, fue de mucha ayuda contar con testimonios recogidos por personas cercanas a nuestro entorno, como la contadora gallega Vero Rilo, o la antropóloga Ana Figueiras, que han investigado mucho sobre este tema.

En esta gira montamos en el escenario nuestro lavadero particular, donde hablamos de nuestras preocupaciones, nuestros deseos, y de la vida en general, como hacían las mujeres mientras lavaban la ropa en esos ecosistemas que suponían espacios de insumisión y libertad en una época de recorte de libertades, todavía mayores si eras mujer.

El próximo día 14 de Octubre podremos veros en Cáceres (El Corral de Las Cigüeñas), dentro de la gira de conciertos GPS (Girando Por Salas). ¿Va a ser vuestra primera vez en Extremadura? Imaginamos que podremos escuchar los temas de Xabón Lagarta, pero ¿qué más habéis preparado para este directo?

¿Dejaréis caer algún tema nuevo? ¿Temas de otros discos tal vez?

Será la primera vez que estamos en Extremadura, y nos hace muchísima ilusión. Por supuesto, tocaremos muchos de los temas de Xabón Lagarta, y también alguna otra canción de nuestra discografía, pues hay muchas a las que les tenemos un gran cariño y nos han dado muchas alegrías. Nuestros directos siempre son íntimos y enérgicos a la vez, para bailar y disfrutar, pero también para pensar y reflexionar.

Cada vez hay más artistas y bandas que se presentan a las convocatorias de (GPS) Girando Por Salas, y la verdad es que es una gran oportunidad para muchos. En vuestro caso, ¿qué os llevó a presentaros? ¿En qué os ayudan estos conciertos? ¿Tenéis más fechas cerradas con GPS? ¿Por qué otras ciudades pasaréis?

Es normal el éxito de convocatoria de un circuito como GPS porque a las bandas nos

sería imposible hacer una gira como ésta sin perder dinero, sin un soporte como el que nos dan. Haber sido seleccionadas este año nos permite por fin salir de nuestra tierra, y dar a conocer nuestra música más allá de nuestras fronteras. Queremos aprovechar esta oportunidad al máximo. Estaremos en Soria, Zaragoza, León, Madrid, Guadalajara, y Alcalá de Guadaira además de en Cáceres.

Gracias por dedicarnos vuestro tiempo. Esperamos volver a hablar con vosotras en un futuro. Un placer conoceros un poco más, no os perderemos la pista.

Gracias a vosotros por vuestra atención y las palabras bonitas. No queremos acabar esta entrevista sin animar de nuevo a toda persona que lea estas líneas a que venga al concierto.

Prometemos que os gustará.

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Emlan

4 de NOV

SOUND CLUB de NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES)

Emlan es un proyecto de Rock muy fresco, con pinceladas de Pop e influencias del sonido de bandas de los 90, del rollo Avril Lavigne o Green Day (entre otros). Arnau, tú eres el artífice de todo este proyecto musical, al que ya llevabas un tiempo dándole vueltas. ¿Cuándo decides materializarlo y dar el salto? ¿Cómo te sientes ahora que estás ya embarcado en este viaje? ¿Cómo te ha recibido el público?

Antes de nada, un saludo para todos los lectores de LaCarne. Muy contento de responder vuestras preguntas.

Pues Emlan se materializa justo después de terminar la gira de 2019 con La Pegatina (banda en la cual estaba como Backliner). Llevaba un tiempo ya con ellos, y quería tirarme a

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la piscina, empezar a pisar escenarios por mí mismo, con mi propio proyecto. Es cuando le propongo a Miki Núñez colaborar en un tema que yo ya tenía hacía tiempo, y me dice que sí. En aquel momento decido que ésa sea mi prioridad, mi proyecto, Emlan.

Vinieron los confinamientos y todo el desastre de 2020, y no pude hacer ese año lo que tenía previsto, pero lo hicimos al año siguiente. Fue útil para pensar, programar, organizar, y meditar muchas cosas.

Este año 2022 ha sido un año de muchas emociones, de pisar escenarios de grandes festivales por primera vez, de tener las emociones a flor de piel al acabar cada concierto…

Tengo la suerte de que el público, la gente, me ha recibido en los conciertos con los brazos abiertos. He recibido críticas vía redes sociales que no me hubiera imaginado en mi vida.

La más bestia: alguien que eligió una canción

Foto por @albertmarcos

mía para que le pusieran la anestesia cuando le iban a operar. En 2023 quiero hacer más, y llegar a más para pagar esa deuda emocional que creo que tengo con toda la gente que este 2022 (y siendo un proyecto que arranca) me ha dado tanto.

La Peor Canción de Amor del Mundo fue el último single que lanzaste (si no me equivoco) en mayo de este mismo año, pero hemos visto en tu canal de YouTube que hace muy poquito que has subido el video lyric de un tema llamado Cara de Tontita. Háblanos de este tema, ¿tendremos pronto un nuevo videoclip? ¿Cuándo podremos escuchar un nuevo trabajo de Emlan? ¿Será este tema uno de los que compongan el nuevo disco? ¿Contarás nuevamente con otros artistas o músicos colaboradores?

Pues en realidad el último single que he sacado ha sido este 8 de septiembre, y se llama «Tu Tejado». Habla de cómo organizar un

concierto en el tejado de la chica que te gusta, algo que me encantaría hacer algún día, hacer de la primera cita una película americana.

Pero sí, La Peor Canción De Amor Del Mundo, Cara De Tontita y Tu Tejado, entre otros, forman parte del nuevo disco que verá la luz en noviembre. Se viene un disco bastante rockero, llevando un poco el pop-punk por bandera.

Los conciertos de GPS pasarán por Extremadura, y Emlan estará el próximo 4 de noviembre en el Sound Club de Navalmoral de La Mata (Cáceres). ¿Será la primera vez que pises tierras extremeñas? ¿Qué otras fechas tienes con GPS y qué otras ciudades visitarás? ¿Qué aspectos positivos para los artistas y bandas destacarías de los conciertos de Girando Por Salas?

GPS brinda una oportunidad increíble a todos esos artistas que no pueden gastar todo lo que tienen en crear una gira de salas para que la gente los conozca. Me flipa el concepto de tener dinero para realizar conciertos, debería ser así siempre. También está el dilema de gastar el dinero que tienes cuando empiezas en llevar tu música a diferentes ciudades, y hacer una gira o gastarlo en la creación, distribución y promoción de un disco. GPS te permite no escoger entre una cosa u otra.

Vamos a estar en Navalmoral de la Mata por primera vez, sí, correcto, también en Vitoria, en Santander, en Sevilla, en Burgos, en Pamplona, en Salamanca, en Granada, en Valencia, en Murcia y en Alicante. Es una gira de presentación del nuevo disco con conciertos de GPS y conciertos que no.

Arnau, un placer hablar contigo y conocerte un poco más. Esperamos que nuestros caminos vuelvan a coincidir para que nos cuentes cómo te va. ¡¡Mucha suerte y éxito, y qué no falte el Rock!!

Gracias a vosotrxs por dar voz a artistas y bandas que por ahora no tienen un super altavoz mediático, y que con medios como el vuestro vamos consiguiendo. Y eso, qué no falte el Rock!! Un placer!

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Izaro

25 de NOV

SALA TEATRO OFF CULTURA de BADAJOZ

26 de NOV

SALA BOOGALOO CAFÉ de CÁCERES

Izaro, en primer lugar enhorabuena por Limones de Oro, un discazo para disfrutarlo desde la primera a la última canción, hecho con una delicadeza y un gusto exquisito. ¿Cómo, cuándo, dónde y de qué manera surge todo este trabajo compositivo, de colaboraciones, etc? Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de escucharlo (que ya están tardando), cuéntales qué es lo que van a encontrar en este trabajo.

Todo esto surge en pandemia. Yo había publicado Limones en invierno a finales de enero de 2020, y la gira comenzaba en marzo de 2020. Tormenta perfecta para que los limones quedaran tapaditos, la gira cancelada, etc. Tuvimos que atrasar varias veces la gira, cambiaron los aforos, los horarios, devoluciones de entradas… un caos. Y en todo ese caos, el público fue una delicia, compraron las entradas una y otra vez, llenaron los auditorios contra viento y pandemia, y, en momentos en los que profesionalmente yo estuve muy baja, fueron mi fuerza.

Me inspiraron muchísimo, y empecé a pensar en qué forma podía devolverles todo lo que me inspiraron y me movieron. Y empecé a preparar este regalo de agradecimiento. Reuní varias canciones que para mí eran especiales de toda mi discografía, y empecé a imaginármelas con colaboraciones. Y pensé, “quizás no haya un futuro, así que te haces un disco de colabos ahora mismo”. Empecé a tocar puertas, a ver hasta dónde podía entrar, y así nació Limones de Oro, un disco de regalitos para mi público.

Es muy bonito todo lo que cantas y cómo lo cantas, y, como guinda, una buena lista de colaboraciones de grandes artistas nacionales e internacionales, como Alex Ferreira (México), Daymé Arocena (Cuba), Pedro Pastor, Xoel Lopez, Cris Belako, Gartxot… No queremos comprometerte mucho, pero dinos, ¿con cuál/ cuáles de ellos te ha hecho especial ilusión

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trabajar? ¿Qué ha significado para ti trabajar con todos estos artistas y qué has aprendido de ellos?

Para mí este disco ha sido muy fuerte. He conocido personas que jamás creí que podría conocer, he hecho amistades de ensueño.

Es difícil asumir que este disco haya sucedido para mí. Estoy muy feliz con cada una de las colaboraciones, podría empezar a responderte y no parar hasta que te duermas jajajaja Pero puedo hacer un resumen rápido de momentos especiales.

Por ejemplo, cantar Delirios con Zahara, que es una artista que admiro mucho y nunca pensé que llegaría a cantar una canción mía con ella. Vino a grabar aquí, nos conocimos, y lo pasamos súper bien, pudimos hablar de muchas cosas, siento que tenemos muchas cosas en común. Tenemos ahora una bonita amistad, para mí es una maravilla.

O por ejemplo, cantar Argia con Amaral, y que Eva se animara a cantar en euskera con tantas ganas. Ver a mi madre escuchar por primera vez Argia con Amaral fue precioso. Aprender todo lo que me enseñó Daymé Arocena, bailar fuerte esta nueva cara de La Felicidad, cantar con Rozalén a nuestras abuelas… Ver otros cerebros cantar mis canciones, y ver

cómo las melodías se van adaptando a cada artista inevitablemente, ver cómo cada uno canta y harmoniza desde su personalidad y su arte, y ver mis pequeñas canciones crecer y crecer en su talento.

Volver a encontrarme con Xoel, compartir muchas emociones en Libre con Cris, por fin grabar algo con Pedro Pastor, mi amiguito del alma, cantar Paris con Eñaut Elorrieta, una de las voces más importantes en mi adolescencia… Pues eso, todo eso y más.

La gira de conciertos GPS nos ha hecho un gran regalo, y harás doblete en Extremadura, el 25 de noviembre estarás en Badajoz (Sala Teatro Off Cultura) y el 26 de noviembre en Cáceres (Sala Boogaloo). ¿Qué importancia tienen para ti como artista estos conciertos de GPS? ¿Cuántos conciertos darás dentro de esta gira, y qué otras ciudades visitarás?

Esta gira me hace mucha ilusión, y creo que es muy importante para mí. No es fácil moverse con toda la banda, y compartir todo lo que has estado preparando. Y tener estas oportunidades, estas ayudas, para poder dar vueltas con toda la banda es algo muy especial. La gira de otoño tendrá como 22 fechas o algo así, hemos armado la gira entre nosotras, GPS y San Miguel, y tenemos apoyo también

de otras entidades.

Empezamos el 6 de octubre, y llegaremos hasta finales de enero. Una gira así para un proyecto como el mío no es fácil de conseguir, por eso nos apetece tanto salir a la carretera este otoño. Ésta es la traca final de los limones, después nos tomaremos un descanso de los escenarios para trabajar en nuevas canciones. Así que invito a todo el mundo a que se acerque a alguna fecha, la que más cerca le pille. Estaremos dando vueltas y vueltas con nuestros cacharros y nuestra ilusión, probar las comidas de cada sitio, conocer gente nueva, conocer ciudades nuevas… A la aventura.

Izaro, esperamos que visites más a menudo tierras extremeñas. En LaCarne Magazine siempre serás recibida con los brazos abiertos. Esperamos que sigas cosechando tanto o más éxito que hasta el momento, y que podamos volver a encontrarnos. Un fuerte abrazo y gracias por charlar un rato con nosotros.

Eskerrik asko zuei! Por darme el espacio para compartir mis cositas, os veo en los conciertos. Salud para todas <3

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Joven Dolores 7 de OCT

SALA MOTEL 7 de BADAJOZ

Joven Dolores, enhorabuena por vuestro segundo trabajo, Un Segundo, un disco cargado de Rock Indie muy actual y de muy buenos temas, que nos han enganchado por sus melodías y sus letras. Hacer un disco así sabemos que habrá requerido mucho trabajo y dedicación, ¿podríais hacer un cálculo medio aproximado de cuánto tiempo en total (composición, grabación, masterización, distribución, etc) le habéis dedicado? ¿Contentos con el resultado y la respuesta por parte del público y la prensa? ¡Muchas gracias! La verdad es que es muy difícil cuantificar las horas exactas que uno le dedica, sobre todo al proceso de composición, ya que consta de muchos pequeños momentos en los que aparecen cosas interesantes

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que queremos plasmar en las canciones. Lo que sí es cierto es que todo el proceso recae sobre nosotros: composición, grabación, producción, mezcla, mástering… Así que horas muchas, pero el proceso vale mucho la pena, especialmente por lo bien que ha acogido todo el mundo el álbum.

Habéis estado pisando los escenarios de gran parte de la geografía española para presentar este disco, y ahora mismo estáis inmersos en la gira de conciertos de Girando Por Salas. De hecho, estaréis el 7 de octubre en tierras extremeñas, concretamente en la Sala Motel 7 de Badajoz. ¿Qué se va a encontrar el público en vuestro directo? Además de escuchar los temas de Un Segundo, ¿repasaréis vuestro disco anterior? ¿Algún temita nuevo que podáis adelantar en este directo?

Tenemos muchas ganas de visitar por primera vez Extremadura, donde vamos a presentar

buena parte de Un Segundo, pero también repasaremos temas de nuestro anterior disco, Galopa Los Días. En nuestros directos siempre hay un componente de improvisación, y sobre todo mucha potencia, aunque lo más importante para nosotros es que el público disfrute al máximo, y eso intentamos en cada concierto de esta gira.

Cada vez son más las bandas que se presentan a las convocatorias de Girando Por Salas para poder girar por las salas de conciertos de numerosas ciudades de nuestra geografía.

Para Joven Dolores, ¿qué significa formar parte de esta gira de conciertos de Girando Por Salas? ¿Cuántas fechas tenéis cerradas con GPS? ¿Cómo estáis viviendo esta gira?

Es una suerte haber sido seleccionados para este ciclo GPS de entre tantas bandas que se presentan de todo el país. Con Girando Por Salas vamos a pasar por 7 ciudades: Sevilla,

Badajoz, Salamanca, Palencia, Mayorga (Valladolid), Logroño y Tafalla (Navarra). Tenemos muchas ganas porque va a ser nuestra primera vez en muchas de estas ciudades, y vamos a continuar viviendo esta gira como la más grande que hemos hecho hasta el momento, tanto por la cantidad de fechas (van a ser más de 25 en total) como por la acogida del público.

Estaremos atentos a vuestras novedades y futuros trabajos. Ha sido un placer conoceros y charlar con vosotros. Esperamos que vuestro camino hacia el éxito siga adelante, y que volváis por aquí para contarnos cómo os va. ¡Un fuerte abrazo, Joven Dolores!

Muchísimas gracias, y un todo un placer hablar con vosotros. ¡Os esperamos en los conciertos!

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22 de OCT

claro que no podían faltar, y sí, las hay, y para mí personalmente unas muy especiales. Esperaremos un poquito para desvelarlas, pero puedo asegurar que os van a gustar. Mucho.

Nos gusta mucho el rollo de Molina Molina, y si con La Gran Esperanza Blanca lo petaste, estamos seguro que tu nuevo trabajo va a ser un pelotazo, al menos eso es lo que hemos pensado tras escuchar los nuevos sencillos que has adelantado. ¿Está ya a punto ese nuevo disco? ¿Qué puedes adelantarnos, la fecha de salida, colaboraciones…? ¿Por dónde va la cosa, qué te queda?

Primero de todo, muchísimas gracias por estas palabras. El disco ya está preparado y listo. En nuestros planes aún está lanzar algunos sencillos más, para después publicar ya el trabajo completo en físico. Espero que todo esto sea para el primer trimestre de 2023. Sobre el tema “colaboraciones” en este trabajo, está

Además de estar a tope con el nuevo disco, tampoco paras en cuanto a conciertos. De hecho, estás ahora con la gira de GPS, y tienes una fecha en tierras extremeñas, el próximo 22 de octubre estarás en la Sala Iguana Café de Olivenza (Badajoz). ¿Qué tienes preparado para este concierto? ¿Cómo son los directos de Molina Molina?

Hemos tenido un verano muy intenso y divertido. Hemos tenido la gran suerte de pisar escenarios de festivales como San San, Sonorama y DCODE, además de nuestra primera visita a tierras extremeñas. En Badajoz tuvimos unos de nuestros mejores conciertos con un público súper entregado que nos hizo pasarlo de lujo. Así que estamos deseando volver el 22 de Octubre. Para esta fecha va-

Molina Molina SALA IGUANA CAFÉ de OLIVENZA (BADAJOZ)

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mos a desvelar más canciones del nuevo trabajo, del que estamos súper contentos, ya que las canciones están funcionando de una forma espectacular, y están siendo recibidas mucho mejor de lo imaginado.

A grandes rasgos, uno de los objetivos de Girando Por Salas es ayudar a los artistas y bandas a darse a conocer en otras salas de conciertos fuera de su comunidad. ¿Qué fechas y qué ciudades visitarás con GPS? ¿Qué esperas obtener de esta experiencia?

La experiencia GPS es única. Llevo mucho tiempo queriendo participar, y este año he conseguido estar dentro. Tengo muchas ganas por ir a salas que de otra forma hubiera sido mucho más complicado, por, entre otras cosas, temas de distancias y logística. Estoy muy agradecido a todo el equipo GPS por su profesionalidad y gestiones. Deseando veros a todos llenando esas salas, tanto las mías como las de mis compañeros de edición. Mis

fechas son: 7 Oct – SIDERAL – ALBACETE 8 Oct – SALA REVÓLVER -MURCIA 28 Oct – Zeppelin – CASTELLÓN 10 Nov – La Salvaje – OVIEDO 25 Nov – Cadavra – MADRID Estamos deseando escuchar tu nuevo disco, así que estaremos muy atentos. Solo nos queda agradecerte que nos hayas dedicado un rato, y desearte mucha suerte y éxito con tu próximo disco. Esperamos que tu camino vuelva a cruzarse con el nuestro, y volver a charlar contigo. ¡Un fuerte abrazo!

Muchísimas gracias a vosotros por dejarme esta ventanita para informar de mis movimientos. Estaré encantadísimo de charlar de nuevo, y contaros todo sobre mí. Os mando un abrazo enorme, y qué viva la Música!

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Pipo Romero 28 de OCT

AUDITORIO SANTA ANA de PLASENCIA (CÁCERES)

29 de OCT

SALA GUIRIGAI de LOS SANTOS DE MAIMONA (BADAJOZ)

Pasodobles fusionados con sonidos de Argentina, bulerías con toques de Rock y sonidos celtas, instrumentales de guitarra acústica con sonidos Irish Folk, Tango argentino con toques copleros y de chotis… Todo esto y mucho más es lo que Pipo Romero nos trae en su último trabajo, Ikigai, un discazo que es un regalo para los amantes de la guitarra. Enhorabuena, Pipo, por esta maravilla de disco. Fusionar tantos estilos y sonidos es un trabajo admirable, y nos gustaría saber ¿qué es lo que pasa en tu cabeza a la hora de componer, y hacer esa fusión sonora? ¿Qué más nos puedes contar sobre este trabajo?

Sobre todo lo que intento es componer melodías sencillas, melodías directas que lleguen a la gente y les hagan sentir cosas.

Todos los músicos tenemos un baúl en el que guardamos muchas de las ideas de aquello que hemos ido escuchando y aprendiendo a lo largo de nuestra vida. Yo, en el mío, tengo muchas que fui adquiriendo en mi etapa como músico de sesión, y todas las que voy aprendiendo en mi época presente como solista, desde niño en mi Ciudad natal, Cádiz, y ahora con todos los viajes que me llevan a nuevos mundos.

Después te encuentras con lo más difícil, que es rescatar y ordenar todas esas ideas con musicalidad y lógica, pero sin ningún tipo de miedo a mezclar cualquier estilo.

Eres un artista experimentado y has pisado muchos escenarios, tanto dentro como fuera de España. ¿Cómo te ha ido con la presentación de Ikigai? El próximo 28 de octubre estarás en el Auditorio Santa Ana de Plasencia (Cáceres), y el 29 en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona (Badajoz) dentro de la gira de conciertos GPS. ¿Qué repertorio tienes preparado para estos directos? ¿Estarás

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solo o acompañado en el escenario? ¿Adelantarás algunas melodías o acordes nuevos?

Ikigai es mi propósito, es algo que me dio fuerza para seguir en la música, ya que, tras la pandemia, el proyecto se antojaba más complicado, y me refugié en la composición de este disco para poder salir adelante. En él podréis encontrar sonoridades de Guitarra totalmente diferentes, puesto que el Leit motiv del proyecto es precisamente el tipo de guitarra que utilizo, la guitarra acústica de cuerdas de acero en vez de la tradicional guitarra española o flamenca, más utilizada en este tipo de folklore.

La recepción de Ikigai por parte del público está siendo maravillosa, y todavía no ha hecho más que empezar, aunque para mí cabe destacar el concierto en el festival de jazz de Budapest, y nuestro Tour por Corea del Sur, en el que nos encontramos con un teatro a reventar y con una conexión increíble con las canciones.

En esta gira de otoño vamos a tocar casi todo Ikigai y algunas canciones de mi primer y segundo disco. De todas maneras, hasta que no esté en el escenario, todo puede cambiar, y hacer cambios de última hora en función de la

conexión con el público.

El formato que llevo en todos los conciertos de GPS es mi trío, con el Violín de Alexis Lefèvre, que tengo la suerte de que lleve conmigo casi tres años, y la percusión de Alberto Martínez, para mí una de las jóvenes promesas de la percusión, y que se acaba de incorporar a nuestro equipo.

Curiosamente siempre llevo canciones inéditas que irán en un futuro disco en las giras del disco presente. Me gusta probar las nuevas ideas con el público para ver cómo funciona.

Ahora ando con nuevas composiciones que, si me diese tiempo a terminar, por supuesto que estrenaré en alguno de los conciertos.

Además de pasar por tierras extremeñas, ¿cuántas fechas más tienes cerradas con GPS? ¿Qué ciudades serán las siguientes en esta gira? ¿Contento de formar parte del cartel de este año de Girando Por Salas?

Pues con el Tour de GPS pasaremos por siete ciudades. Arrancamos el 1 de octubre en Santiago de Compostela, Lleida, Tarragona, Plasencia, Trigueros, Córdoba, y por supuesto los Santos de Maimona.

Después nos vamos a Andalucía, ya sea con las fechas de GPS o con otras presentaciones, como por ejemplo la de Cádiz el día 5 de noviembre, y terminando en Madrid en la sala Galileo el 30 de noviembre. Ya el año que viene nos centraremos en los conciertos internacionales por Estados Unidos, Canadá, y Sudamérica.

Por supuesto, el Girando por salas es una oportunidad única para pasar por ciudades donde el proyecto todavía no es conocido Y gracias a su ayuda nos facilita todo este movimiento en una época tan complicada para la música.

Pipo Romero, gracias por dedicarnos un rato.

Esperamos que sigas cosechando mucho éxito con tu música donde quiera que vayas, y que vuelvas algún día por aquí para contárnoslo. ¡Suerte, éxito, y un fuerte abrazo!

No quiero despedirme sin antes daros las gracias por vuestras palabras, e invitar a todos a que vengan y disfruten de un momento íntimo, distinto, enérgico, y lleno de colores del mundo.

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Sistema Diez

Metal Hardcore venezolano ducto de un montón de esfuerzo y muchísimo corazón.

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iajando por el universo del Spotify, he podido apreciar sus álbumes Todos Sospechosos (2016) y Sólo Quiero Que Vivas (2013). Con esa potencia energética tuvimos el beneplácito de contactar con Jesús Hernández, portavoz y bajista de la banda Sistema Diez, agrupación originaria del caribe sudamericano, que por azares del destino tuvo que migrar a tierras bonaerenses, y, cual ave fénix, volver a comenzar de nuevo el viaje en la Escuela de la Vida.

Después de un par de años (entre 2018 y 2022), ya está disponible en todas las plataformas digitales de música el nuevo EP intitulado Contra todo pronóstico, que fue grabado en Venezuela y Argentina, e incluye 6 temas pro-

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Sistema Diez, Contra Todo Pronóstico

Agradezco la confianza y cordialidad que nos han brindado en exclusiva para LaCarne Magazine. Mientras disfruto del nuevo EP Contra Todo Pronóstico con poderosos temas como El Plan o Irreversible, quisiéramos saber, ¿cómo les fue en el proceso de producción y realización?

Primero, muchísimas gracias por el espacio para hablar un poco de nuestra humilde banda. La verdad, fue un proceso muy largo. Empezamos con la pre-producción en el 2017, ya teniendo en mente que nos mudaríamos a Buenos Aires, Argentina.

La idea era tener algo para mostrar, pero al llegar acá el contexto fue totalmente diferente.

Había que empezar a tocar paralelo a rehacer nuestras vidas, y la grabación quedó de lado

La verdad, por ser una banda de origen caribeño nos influye toda clase de ritmos, desde las bandas clásicas del Metal, pasando por el Punk, el Hardcore, incluso ritmos tradicionales venezolanos. La idea es hacer música agresiva con un contenido contestatario a lo que nos molesta. ¿Quiénes integran en la actualidad a la banda y qué instrumentos interpretan?

Actualmente estamos José Moronta (vocalista), Jetsil Tovar (vocalista), Jesús Hernández (bajista) Ronald Fernández (guitarrista) Carlos Ochoa (guitarrista) y Humberto Ochoa (baterista).

El Plan, videoclip oficial que pude disfrutar en su canal YouTube, es parte del nuevo EP, y nos presenta la nueva imagen de la banda. ¿Cómo les fue durante el proceso de la producción y realización del clip?

Siempre hacer un video incluye un montón de trabajo. El presupuesto es limitado en el under, y en este caso no fue la excepción, igual lo sacamos adelante con el empuje incansable de nuestro amigo Diego Homez, de quien fue la idea y lo dirigió. hasta este momento.

Después de muchas vueltas, de 10 temas quedaron 6, regrabamos voces y guitarras, restructuramos letras, hicimos muchos cambios, y por fin vio la luz el resultado, grabado en parte en Probos Estudio en Maracaibo, y en FDM Studio en Buenos Aires, mezclado y masterizado por Sebastián Barrionuevo, con quien siempre estaremos agradecidos. ¿Cómo nace el proyecto musical Sistema Diez? ¿Por qué del nombre?

El proyecto nace en 2007, cuando conocí a Carlos y Humberto en Maracaibo, Venezuela.

Decidimos reunirnos a hacer música basada en nuestras influencias, con la impronta de expresar hasta cierta forma lo que sentíamos. El nombre no tiene un significado muy especial, sólo un juego de palabras que nos gustó. ¿Qué influencias musicales han moldeado el sonido y la actitud de Sistema Diez?

Se grabó en una jornada intensa de 5 horas en Buenos Aires. La idea era mostrar la banda desde un punto más prolijo al que estamos acostumbrados. El resultado superó nuestras expectativas. No podemos estar más agradecidos con todos los que se involucraron en él.

Pude disfrutar del nuevo EP in extenso con su propio estilo agresivo, pesado y Hardcore. ¿Qué temáticas nos han presentado?

Creo que, viniendo de un contexto tan hostil como Venezuela, en los últimos años hay mucha tela de donde cortar. Tintes políticos como El Plan o El Eslabón Mas Débil, denuncia contra la destrucción del medio ambiente como Irreversible, o temáticas más sensibles como Víctimas de la Sumisión.

Para nosotros es muy significativo decir algo importante en nuestras canciones. El mundo se cae a pedazos a nuestro alrededor, de alguna manera debemos accionar.

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El Arte del álbum y diseño de portada que contiene Contra Todo Pronóstico es genial, ¿qué nos pueden comentar del cover art? ¿Quieren brindar créditos al autor?

El Arte viene enmarcado en todo lo que vivimos en los últimos años, seguir con la banda en medio de una migración, de una pandemia y de los problemas cotidianos latinoamericanos, así que decidimos ponerle ese nombre al EP, y representarlo como una orilla después de la tormenta. Contra todo pronostico seguimos de pie, ésa es la verdad.

Javier Olazábal, artista argentino, fue quien le dio vida a la tapa. Con él estamos agradecidos por la paciencia y dedicación con la cual hizo este gran trabajo.

Acaban de presentar unas nuevas remeras de Sistema Diez, donde el merch es tan importante y fundamental para las bandas independientes, ayudando en la autogestión. ¿Cómo les va con la hinchada y la distribución de su mercadería?

De a poco más amigos se van interesando. Es importante para poder seguir difundiendo a la banda. Si está en sus posibilidades, apoyen comprando merch a las bandas independientes. Se los agradecerán un montón.

Observé en su canal YouTube una gran variedad de producciones audiovisuales, ¿qué nos pueden recomendar de su realización y producción?

Siempre se puede llegar a más personas cuando la música va acompañada de un material visual, que, después de muchos años, se han ido acumulando de todas las etapas de la banda. Tratamos de documentar todo lo que hacemos, de ahí salen movidas muy interesantes para compartir.

Forjados por el Odio

Han regresado a los escenarios En Vivo, y se vienen nuevas e importantes fechas para Sistema Diez. ¿Qué Festivales y shows vienen o van?

El mes pasado pudimos presentar nuestro nuevo EP en vivo en un local llamado Casa Colombo, acá en Buenos Aires. Estaremos lo que resta del año tratando de tocar donde

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podamos mostrar el nuevo material. Este mes haremos una pequeña gira por Chile que nos llevará por Santiago, Valparaíso y Rancagua.

Esperamos seguir abriendo puertas, juntando amigos y experiencias lindas.

Entre tantas refutaciones debido a la pandemia y sus cuarentenas, el mundo se ha volteado excesivamente desde la llegada del COVID19. ¿Qué es la música para Sistema Diez?

Es la válvula de escape a nuestra realidad, parte fundamental de nuestras vidas, donde podemos ser exactamente lo que somos sin prejuicios. La música es amistad, nos conecta.

Esparciendo Ignorancia, o Forjados por El Odio, entre las ya mencionadas, fueron de las canciones que me gustaron. ¿Qué temas se han convertido en sus preferidas para interpretarlas En Vivo? ¿Algunos que formen parte de su audiencia?

Los amigos que se acercan a vernos tocar parecen disfrutar siempre Nunca te Perteneció, Cómplices de Cinismo o Guerra Interna. De nuestro lado disfrutamos mucho Todos Sospechosos o Bosques del Silencio. Del nuevo EP recibí comentarios positivos de El Eslabón Mas Débil.

¿Qué nos pueden comentar de sus regiones, que cohabitan en la actualidad, y su música?

Nuestro origen es Venezuela, tierra sudamericana llena de muchos matices y gente cálida.

Eso se traduce en su música, sin importar el género ni qué tan lejos estemos. Ahora estamos en Buenos Aires, Argentina, y en el futuro, ¡quién sabe!

Dentro de su trayectoría y recorrido, ¿qué Festival o evento llevan en el Alma?

Aunque fue muy reciente el estreno de nuestro último EP, fue una experiencia que siempre quedará en nuestros corazones. ¿Algún proyecto o primicia que nos quieran compartir para el resto del 2022?

Nada que ya no hayamos anunciado. Si hay algo más, será una sorpresa. ¡Hasta para nosotros!

Gracias a las nuevas tecnologías que viajan en la Era Digital, hay una infinidad de músicas y propuestas. Según sus gustos, ¿qué álbumes o grupos nos recomiendan para adjuntar al playlist y coleccionar?

Acá te dejo algunas bandas de la movida local que me gustan personalmente: Medium, Infierno, Antes que Todos Mueran. Son amigos y le ponen mucho amor a sus proyectos, vale la pena escucharlos.

Antes de tomar Escenarios, ¿tienen algún grito de guerra o cábala que les gusta practicar?

Recordar que hacemos música esencialmente para pasarla bien, para conocer nuevos amigos y nuevos lugares. De resto más nada, no somos muy supersticiosos, la verdad.

Tras su experiencia y recorrido personal, un mensaje para los amantes del género musical y su actitud ante la vida, ¿qué les pueden aconsejar para adentrarse en la movida y conformar sus propios proyectos?

Trabajar honestamente. La música no es competencia, la música es pasión. Mientras no se alejen de estas realidades, todo se puede lograr.

Sus palabras de despedida para los seguidores y seguidoras de Sistema Diez, también para los lectores de LaCarne Magazine.

Gracias por tomarse el tiempo y la dedicación en difundir bandas del under. Hay un universo aún por descubrir, y ustedes son parte de ello.

De nuevo, gracias por este espacio.

La discografía incluye además En Pájaro Negro, Villa Martelli (álbum 2021), material que compila una serie de singles que vino la banda realizando progresivamente. Con mucha energía positiva y esa vibra optimista que nos brinda la música Hardcore de protesta ante los Estados Profundos y sus controladores, nos colamos a volumen alto en los parlantes Sistema Diez, para continuar con la toma de consciencia y resistencia, musicalizando los días con fuerza y paciencia.

Les deseamos éxitos en la carrera musical que emprendieron, uniendo Sudamérica desde Venezuela hasta Argentina, en un canto de rebeldía para cambiar y frenar el Nuevo Orden Mundial establecido.

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Furia

Hardcore Punk desde Tunja Fotos: Neo Sebas Arias

Furia, Firmes y Sin Miedo

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ivir por nada o morir por algo» es el verso que resalta en la intro del álbum Firme y Sin Miedo, una potente obra al mejor estilo del HCP, que me introduce en el viaje sonoro de la banda Furia, con fuertes temas como Actitud, Fortaleza Interior, Derrotado, Adictos o Traición, dándole magnitud a la obra realizada en 2018.

Nuevamente, la magia de las redes sociales, bien utilizada, nos regala encantamientos comunicacionales que se traducen en exclusivas entrevistas para LaCarne Magazine. En la presente, contactamos con el portavoz de la banda, quien nos brindó una conversación fraterna, enmarcada entre los estallidos sónicos y versos contraculturales.

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¿Cómo nace el proyecto musical Furia?

Furia se originó en el año 2007 en Tunja, Colombia, cuando nos conocimos en el colegio.

Después de varios meses de escuchar y compartir distinta música que nos influenció a cada uno, quisimos aprender a tocar algún instrumento de manera empírica, y crear a una banda con sonidos fuertes de Punk y Hardcore.

No éramos músicos, sólo amigos divirtiéndonos, con ganas de tocar música fuerte y rápida, ya que era lo que nos gustaba y no teníamos que ser perfectos para lograrlo. Luego de varios ensayos, tuvimos nuestra primera presentación en un Bar en el centro de la ciudad con distintas bandas locales y del país, siendo así el inicio de todo. ¿Por qué el nombre de Furia?

El nombre de la banda se da a inicios de 2007,

ciones, dando así un sonido propio a la banda. ¿Quiénes integran en la actualidad Furia?

Actualmente somos 6 integrantes: Cristian Guio (voz principal), Xavier Niño (batería), Iván Mesa (guitarra, segunda voz), Maick Lara (bajo), Andrés Franco (segunda guitarra), y Cristhiam Fonseca (Coros).

Fortaleza Interior, un potente tema que pude disfrutar en el canal YouTube de Hardcore WorldWide, excelente mensaje y temática. ¿Cómo les fue durante el proceso de la producción y realización?

Fortaleza Interior hace parte de nuestro disco Firme y Sin Miedo. Es una canción que tiene un claro mensaje de apoyo y aliento a todas las personas que no la están pasando nada bien en cualquier momento, a las que ya lograron superar alguna enfermedad, pero que los marcó para siempre.

ya que queríamos un nombre fuerte y contundente que nos llenara de energía y fuerza al escucharlo en cualquier momento. Estuvimos buscando palabras en un diccionario por un buen rato, y ahí estaba Furia. Nos emocionamos y fue perfecto para nosotros. ¿Qué influencias musicales han moldeado el sonido y la actitud de Furia?

Con el tiempo hubo algunos cambios de integrantes en la batería y en el bajo, distintos gustos, ideas e influencias, situaciones personales en la vida, que poco a poco iban moldeando nuestra actitud y nuestro sonido. Asistiendo a conciertos, conocimos más bandas nacionales e internacionales de la escena underground, como Grito, Pitbull (HC), IRA, R.A.Z.A, Sick Of It All, Comeback Kid, Madball, Agnostic Front, Carajo, A.N.I.M.A.L, Escuela de Odio, H2O, BANE, Rancid, etc.

Y muchas más bandas que fueron inspiración para componer, escribir y crear nuestras can-

El cáncer es una enfermedad que ha afectado a miles de personas en el mundo, y también muy cercanas a nosotros. Somos muy empáticos con estos temas, y si fuera por nosotros, nos gustaría ayudar de alguna manera en esta causa. Viendo lo difícil que es, ponemos nuestro granito de arena como banda, creando esta canción y gritando fuerte, dando voz de apoyo y fortaleza.

El video fue grabado por un amigo llamado Andrés López, quien nos escribió un día que le gustaría grabar un video para la banda. Aceptamos y elegimos la canción. Fueron tres días de grabación con sólo una cámara, un dron para una toma y las habilidades de Andrés.

El primer día con Nancy Rueda, una gran amiga de nuestro vocalista Cristian Guio. Nancy padecía de cáncer, y no la había pasado nada bien los últimos años. Compartimos y hablamos varias horas con ella sobre vivencias, enfermedades, la soledad, la vida y la muerte, tristezas, alegrías.

Le contamos la idea del video que teníamos planeado grabar, escuchó la canción, leyó la letra, se emocionó mucho, y le gustó la idea.

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Dijo que se sentía muy identificada, y al final quiso ser parte, siempre respetando su integridad personal. Pusimos la cámara sin ningún guion, y le dijimos que hablará lo que ella sintiera, lo que le naciera, y ahí quedó registrado al inicio del video.

En el segundo día, a las afueras de la ciudad, debajo de un puente pintando un mural por nuestro gran amigo y artista Nicolas Castro, conocido en este mundo artístico como Prol3t, quien se ofreció a hacerlo sin ningún interés, sólo el de apoyar, siendo el protagonista del video, grabando distintas tomas en algunas partes de la ciudad y en nuestra casa.

El tercer día fueron las tomas para la banda en un ensayadero que tapamos con papel periódico y graffitis con mensajes que pusimos cada integrante. Este video fue editado por Andrés López, Iván Mesa y Cristian Guio, dedicado a la memoria de Nancy Rueda (Q.E.P.D.).

Furia, Fortaleza Interior

Mientras disfruto del EP Sonreír y Crear, o de temas como Tan Sólo El Comienzo o Nuestra Historia, ¿cuál es la discografía de Furia y sus años de edición?

Fuertes y Unidos es nuestro primer Demo, con 3 canciones en el año 2009. No fue la mejor grabación, y no teníamos idea de lo que era grabar una canción, pero fue la primera vez que nos escuchamos. No fue de nuestro total agrado, pero estábamos emocionados por tener algo propio. Sonreír y Crear es nuestro primer EP en 2012, grabado, mezclado y masterizado por Daniel Espitia a inicios de ese año. Contiene 4 canciones, y fue nuestra primera muestra con un mejor sonido, de ahí grabamos 2 videos oficiales.

Firme y Sin Miedo es nuestro primer disco de larga duración, grabado en el año 2017 por nuestro gran amigo Iván Chaves, y lanzado en el año 2018. Cuando Estamos Perdidos Es Que Somos Más Fuertes (En Vivo) es la primera sesión En Vivo de la banda, grabada en época de pandemia año 2020, lanzado en 2021. Cuenta con 7 canciones, dos de ellas nuevas (Imparables y Soberbia).

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Representan el Hardcore Punk desde Tunja, Colombia. Para ustedes, ¿cómo se encuentra en la actualidad su región cultural y musicalmente?

Tunja es una ciudad cobijada por una cultura religiosa y tradicional, por lo que nuestro mensaje y nuestra música es recibida con estigma por parte de la generación mayor, y por curiosidad en las nuevas generaciones, pero esto no ha sido impedimento para poder comunicar lo que sentimos y pensamos, además que hay mucho talento en Tunja y en Boyacá, y como nosotros no buscamos competir, en sentido musical, con nadie, nos emociona encontrar gente talentosa que nos inspire a ensayar más, componer más y sentir más.

A Tunja la conocen como la cuna de poetas y escritores, y eso se manifiesta en un legado cultural interesante, donde con esfuerzo sentimos que hemos dejado un legado alternativo y contracultural.

El álbum Firme y Sin Miedo contiene una po-

nel TOBE de la banda R.A.Z.A en la canción Nuestra Historia. Para nosotros es un orgullo que hagan parte de este álbum.

En este disco escribimos sobre lo que vivimos, lo que sentimos, malo o bueno, siempre manteniendo una actitud positiva hacia las cosas, y dando un mensaje directo de lucha. Eso no significa que estemos sonriéndole al mundo todo el tiempo. Estamos trabajando, sobreviviendo, y luchando como todas y todos. Hay momentos dolorosos y difíciles que hemos tenido que pasar, pero todo eso ha sido de inspiración al escribir.

Cada canción tiene su anécdota, cada letra es sincera y tiene que ver con nuestra vida, pero, al final, cada quien toma como quiera nuestra música y nuestro mensaje. Es nuestra manera de pensar, cómo fuimos criados por nuestros viejos y todo lo que hemos vivido, sea lo que sea, será siempre bienvenido. Más que una banda, somos amigos que nos conocemos desde muy chicos, somos familia, y eso es más importante que todo lo demás, siempre y cuando haya respeto entre nosotros. tencia sonora y actitud positiva en los textos, ¿algunas anécdotas de la realización del material? ¿Cómo les fue con la obra?

6 años nos tardamos para volver a sacar algo nuevo, pero en esos años vivimos muchas cosas. No era fácil encontrar dónde grabar, y más nuestro género, hasta que se nos dio, Iván Chaves, gran amigo nuestro, quien fue la persona que nos ayudó en el proceso y en la grabación. Estuvimos trabajando mucho en mejorar como banda, y así mostrar nueva música.

Este disco, compuesto por 10 canciones, mezclando melodías agresivas y mucha energía, con toques melódicos, narrando en estas canciones situaciones de nuestra vida, a veces intenso y excesivo, pero que sin embargo sabemos llevar muy bien.

Sin duda un trabajo muy sincero para nosotros, con la colaboración de Manzano Gallego de la banda Grito en la canción Actitud, y así mismo una colaboración de Fabian Espi-

Firme y Sin Miedo fue lanzado en el año 2018 en un concierto que organizamos invitando a distintas bandas locales y de otra ciudad, siendo un día muy especial para nosotros y toda una fiesta.

Tierra Muerta, Pasión, Firme y Sin Miedo, Actitud, entre otras canciones ya mencionadas que me llegaron firme, ¿cuáles son sus temas preferidos para interpretar En Vivo? ¿Algunas canciones que formen parte de su audiencia?

Temas favoritos para tocar En Vivo y que forman parte de nuestra audiencia estarían Fuerte Unión, Tierra Muerta, HCP, Soberbia, Imparables, Aún en pie, Derrotado y Errores.

Hay varias canciones nuevas que disfrutamos tocar mucho, vienen en camino, aún no han sido lanzadas.

En su canal YouTube disfruté de Fuerte Unión, su primer videoclip oficial, otra potente entrega audiovisual que nos presenta la imagen de la banda. También gocé con Nuestra Historia Feat. Tobe Raza, ¿qué nos pueden recomenLaCarne Magazine

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dar para observar dentro de su videografía?

Bueno, antes que nada, todos los videos de Furia han sido grabados gracias a distintas personas y amigos que en el transcurso de los años se han ofrecido para hacerlo sin ningún interés, y que les gusta esa movida.

Cada video tiene su esencia, personalmente nos gustan todos, pero entre los que faltan por mencionar te recomendamos HCP y Errores.

En nuestro canal de YouTube encuentras todos los que tenemos por el momento: Fortaleza Interior, Nuestra Historia y Fuerte Unión.

En sus redes sociales presté atención a unas preciosas y llamativas remeras de Furia con el título del tema Fortaleza Interior, que, además del CD y los stickers, hacen que las bandas Independientes puedan autogestionarse. ¿Cómo les va con el merch y su público?

Todo en Furia, como bien lo mencionas, es autogestión. Hacemos una preventa para calcular el total de la merch que se puede llegar a vender, y hacemos la gestión de contactar a diseñadores locales, amigos, y hacer un producto que nos beneficie a ambas partes.

Creemos fielmente en la dignidad del trabajo, y buscamos apoyar y aportar en los procesos, que, a la par del nuestro, parten de la autogestión, sin intermediarios ni toxicidades monetarias.

El público que gusta de escuchar y ver a Furia es diverso. Nuestra relación con quien nos apoya es de pura amistad. Necesitamos de ellos saltando junto a nosotros para darle el valor a lo que hacemos, que al fin de cuentas nos pertenece a todos, al que canta, al que poguea las canciones, como lo mencionamos siempre.

Imparables

Entre tantas contradicciones debido a la pandemia y sus cuarentenas, el mundo ha girado de sobremanera desde la llegada del COVID-19, ¿qué es la música para Furia?

Sentimos que la música es un refugio donde caben todos nuestros miedos, nuestras angustias, nuestras fortalezas y debilidades, es la única que no nos critica ni nos cuestiona. A la música no le interesa estar llena de polvo en

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una gaveta, u ocupando espacio en un computador. Ella fluye, ella nos da la libertad que sentimos en un momento perdido, y también nos ayuda a poner los pies sobre la tierra.

Nos ayuda a entender que no somos menos ni más que nadie, y que así como hay gustos hay disgustos, pero, al momento de sentir que la gente a la que le gusta la banda, al cantar nuestras canciones, las toma como propias, la música nos dio una responsabilidad de tomar partido político, de tomar acción directa, de entender lo que pasa alrededor nuestro y nadie lo dice, de que Furia está en todos lados, y todos en algún momento la sentimos.

Entonces es una responsabilidad colectiva, por un presente participativo, con oportunidad para todos, y donde no existan barreras ni fronteras que nos divida como parte de un todo, que, en el caso de Furia, es nuestra ciudad, son nuestros familiares, nuestros amigos, nuestro motivo para componer, tocar, saltar y gritar.

Gracias a las nuevas tecnologías que viajan en la Era Digital, hay una infinidad de músicas y propuestas. Según sus gustos y regiones o ciudades, ¿qué álbumes o grupos nos recomiendan para adjuntar al playlist y coleccionar?

Tenemos una variedad de gustos. Te recomendamos distintas bandas que nos gustan: IRA, Grito, Pitbull (HC), Ataque en Contra, 5 de Menos, Abismo, Los Highros, Ceguera, Raw Brigade, La Raska, The Bouncing TT’s, Mal x Paridos, The Testarians, Traission (Punk), Da Igual, Nadie (Punk), Vengeance Pleasure, Sofrito, La Berriondera Sound System, Cro Mags, Distracción, Dar a Cada Uno Lo Que Es Suyo.

Zagreb, Revival, El Sagrado, Derecho a Pensar, Los Ghoul Espantos, CRIMEN (Punk), Hunter Slave, GRANADA, Tras Las Púas, A.N.I.M.A.L, Arde La Sangre, Carajo, ZETA, R.A.Z.A, Desarme, Mojiganga, BFNS (Bufones), NOFE, Reacción en Cadena, Co-

meback Kid, Sick of It All, H2O, Madball, Agnostic Front, Turnstile, Have Heart, Bane, Rancid, Descendents, Rise Against, Pennywise.

Antes de tomar escenarios, ¿tienen algún grito de guerra o cábala que les gusta practicar?

No es tanto como la cábala. Nos juntamos, calentamos las voces, estiramos los músculos, reímos, saltamos… Vamos tomando la energía del momento, motivándonos y nombrando bandas que nos gustan para llenarnos de energía y montarnos a tocar.

Tras su experiencia y recorrido personal, un mensaje para los amantes del género musical y su actitud ante la vida, ¿qué les pueden recomendar para adentrarse en la movida y conformar sus propios proyectos?

Que el Hardcore, en todas sus expresiones musicales, no busca competir ni ver quién es mejor. Busca unión, poder formar espacios críticos en torno a la música donde podamos pensar nuestras realidades, y visibilizar pro-

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blemáticas sociales, dejar de criticar a los demás y empezar a construir algo eterno. Con Furia no nos interesa ser un ejemplo o un referente para las generaciones presentes, y mucho menos para las futuras.

Somos lo que somos y ya está, escribimos lo que pensamos, disfrutamos de que todos estén allí, gritando o coreando con nosotros, apoyándonos, y que se estén dando duro en el pogo, en el moshpit, disfrutando de nuestra música mientras tocamos. Para todos los que aman este género musical, sepan que siempre hay que ser sinceros al formar sus propios proyectos.

Hasta el presente, ¿algún Festival o evento que los marcó en el Alma?

Han sido muchos tokes y festivales en el transcurso de estos años, pero eventos que nos marcaron el Alma, más que todo los que hemos organizado los últimos 5 años seguidos en nuestra ciudad, Tunja, por lo que significa para nosotros. Fue especial pero difícil, porque no hay espacios para este tipo de eventos. Sin ayuda de nadie, caminando por toda la ciudad, recorriendo calles, buscando algún patrocinio, lugares, bares, espacios, sólo autogestión, pero al final muy satisfactorio.

Terminamos lográndolo gracias al apoyo de la gente que compraba la boleta en preventa y el mismo día del evento, porque lo que sí hay en Tunja es una escena grande y apasionada, muy variada en gustos, que disfrutan el Ska, el Punk, Hardcore, Metal y de todo este tipo de conciertos Underground, y así fuimos ganando experiencia, apoyando bandas locales e invitando bandas de otras ciudades que jamás imaginamos que tocaran en nuestra ciudad, conociendo bandas, gente, dando a conocer lo que hacemos, donde vivimos, lo que somos, y nuestra música.

Para Furia, un evento que también nos marcó fue tocar junto a H2O, Hardcore Punk desde New York en la ciudad de Bogotá, banda que admiramos desde que éramos pequeños, y ahí estábamos un día, compartiendo y tocando junto a ellos.

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También tocamos en un Festival llamado Viva El Planeta, en los páramos de Chiscas Norte de Boyacá, junto a grandes bandas Nacionales. Fueron 3 días compartiendo y conociendo grandes personas e increíbles paisajes con mensajes de cuidado al medio ambiente y nuestro planeta.

Para el resto del año 2022, ¿algún proyecto o primicia que nos quieran compartir?

Estamos ensayando y trabajando en música nueva. Tenemos como 20 canciones ya compuestas, sólo debemos elegir, pero, antes de sacar un nuevo disco, lanzaremos uno o dos sencillos aparte. También tenemos planeado en un futuro grabar un acústico con distintos temas. Todo está en proceso. Puede que para este año o para el siguiente, lo que sí es seguro este año es que lanzaremos un nuevo sencillo.

Sus palabras de despedida para los seguidores y seguidoras de Furia, también para los y las lectoras de LaCarne Magazine.

Primero, queremos agradecerte por tenernos en cuenta. Es muy significativo para nosotros, estando en una ciudad tan lejana, poder compartir lo que hacemos, poder compartir nuestra música, y una invitación a que escuchen lo que propone Furia, sea en el lugar que sea, a que podamos romper esas barreras invisibles y compartamos nuestras diversas formas de hacer y entender el Hardcore, dependiendo de todas las realidades que lo forman.

Mil gracias a los que nos apoyan, los que nos escriben, y a los que corean junto a nosotros.

Furia somos todas y todos.

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s muy grato poder cerrar la edición acompañado de la música del autor, en este caso disfrutando del álbum En Vivo intitulado Cuando Estamos Perdidos Es Que Somos Más Fuertes, y vibrando el tema Fuerte Unión. Deseosos del nuevo material, le deseamos éxitos a Furia, y atentos estamos para sus nuevas canciones.

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MÁS INFO LaCarne Magazine

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El Pelón HDC

Rap cubano y rimas libres desde Barcelon la colaboración en exclusiva con LaCarne Magazine.

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l Rap cubano es y será uno de los más rebeldes e importantes hasta la fecha dentro del mundo de habla hispana, y también dentro del mundo del Hip Hop, ya que la resistencia se la hace desde el canto de rimas y versos, sobre ritmos y melodías que punzan al Estado Profundo, que rige políticamente su Status Quo en la Isla del Caribe por más de 6 décadas.

El círculo vicioso de los gobernantes ha generado una infinidad de migración por parte del pueblo cubano, que va generación tras generación recorriendo el planeta, en busca de mejores tiempos para su humanidad. Éste es el caso de nuestro entrevistado, El Pelón – HDC, quien desde el viejo continente nos abre las puertas de su redacción y confianza para

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El Pelón, Rimas Libres desde Barcelona

Oriundo de Cuba, actualmente radicando en Barcelona, ¿cuál es su nombre y lugar de nacimiento? ¿Por qué el aka de El Pelón?

Mi nombre es Alexy. Nací en La Habana, y me llaman El Pelón desde los 15 o 16 años. En aquellos tiempos llevaba un peinado afro, y mi hermano me puso así en su jodedera, y quedó como nombre artístico en el barrio y en el tiempo. ¿Cómo nace y se hace a la vida musical? ¿Cuáles fueron sus influencias?

El cubano ya nace musicalizado. Es porque la música está en todas partes allí en Cuba, aunque no soy bailador. Me empecé a hacer la idea de la vida musical a partir de escuchar a finales de los 80 la música Rap, R&B, Soul, Reggae, la Timba Cubana, y la música ochentera que me llegaba y había en la isla.

Los recuerdos que me vienen ahora son el Festival Habana Hip Hop 2001 con Hermanos de Causa, con Rxnde Akozta y muchos otros eventos en los que he estado participando o de espectador. Y de mis inicios por Barcelona, recuerdo La Resistencia en LH con Atk2 Dj Rona, en Nou Barris aprendiendo con la crew de la Zulu y los secuaces. Muchas memorias para describir.

Pude escuchar in extenso en las plataformas digitales el EP Flama, entre otras producciones dentro de su gran trayectoria. ¿Cuál es su discografía hasta la fecha?

En mi etapa como solista, en el año 2012, gracias a un trabajo en conjunto de muchos artistas, MC’s, productores, DJ’s, salió a la luz con mastering por Maniman de la Zulu Nation Barcelona, un trabajo de 12 temas titulado Seguro de Constitución.

na El Pelón, integrante de Hermanos De Causa, el clásico grupo de Hip Hop cubano, un referente dentro del Rap latino, ¿qué experiencias le han marcado llevando su arte y hacerlo en Europa? ¿Algunas memorias que nos quiera compartir? ¿Cómo se encuentra musical y personalmente en la actualidad?

La experiencia que he tenido son pequeños y grandes momentos donde he compartido escenario, creatividad, música, grabaciones con mi hermano Soandry HDC, con mi hermano Rxnde Akozta y muchos MC’s.

El proyecto Voces Rebeldes me impulsó con fuerza a seguir adelante haciendo lo que quería en 2009. De momento, yo no he llevado mi arte a Europa como tal. Lo he difundido localmente en España, en el área de Barcelona Ciudad. Me he desarrollado en el underground, y éste nunca sabes dónde te va a llevar, quién sabe cuándo tocará moverse por Europa.

En 2015 publiqué un nuevo trabajo en conjunto al productor Tino Fiumara, cubano residente en Canarias, con Ledián Fernández en el diseño y con Javier Esteban en spoken word, ambos entonces residentes en Barcelona. Es un EP de 8 temas titulado No Sé Si Me Explico, donde tuve el placer de colaborar con un grande del Rap venezolano, Canserbero.

Desde 2010 hasta la actualidad he estado creando temas separados, colaboraciones con grandes MC’s de la periferia de Barcelona, con los que he venido interactuando. En este tiempo he coincidido con uno de los más reconocidos raperos cubanos, Rxnde Akozta, que vive también por aquí y con el que he podido hacer un par temas, y participar en varios de sus conciertos en la ciudad. N2Studio y Dj Elenco son también importantes en toda esta trayectoria.

En el 2020, a raíz del confinamiento por el COVID19, continué trabajando con más fuerza todavía. Empecé participando en un disco importante de varios artistas, grandes MC’s latinoamericanos y de España, producido por Rodesens en conecta con Rxnde Akozta y N2Studio.

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En 2021, la vida me conectó con Zecobeats y Beone, dos venezolanos radicados en Chile con los que creamos Ideas Necesarias. En los últimos tiempos he estado implicado en varios temas con los hermanos cubanos El Discípulo de Mano Armada y con Yoyo de Mala Bizta, con los que hemos incluso publicado algunos videoclips, y con Dj Maro King publicamos el tema Pertrechos.

El Pelón HDC – El Autómata

En Cuba, el régimen comunista ha encarcelado al rapero Maykel Osorbo, injustamente le corrió la misma suerte a Pablo Hasel en España. ¿Cómo ha sorteado estos tiempos con sus avatares desde el arte musical?

Es un atropello lo que les han hecho a los dos.

Y la cárcel es un mensaje para todos los artistas, músicos, hip-hoppers. En estos tiempos seguiré con lo que quiera decir, superando los miedos, de eso se trata el Rap y la cultura Hip Hop, un vehículo al fin del propio sistema, una válvula de escape. La libertad de expresión está coartada. Se aplican leyes para acallar voces, pero el Rap y el Hip Hop seguirán de-

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nunciando los abusos sobre la sociedad.

Con mucha identidad cubana, usted representa sólidamente a sus raíces, ¿qué es la música para El Pelón?

La música representa el Espíritu de cada creador. La música es vida, motor, furia y calma.

Son muchos sentimientos que me suele trasmitir. La describo como el vehículo que nos lleva al lugar donde queremos estar.

Disfruté en el YouTube del videoclip de Recurso Del Kraken, que nos regala una realización casi psicodélica, y unas rimas ácidas y punzantes, representando el Rap consciente como forma de vida. ¿Dónde lo filmaron y realizaron? ¿Algunas anécdotas que nos quiera compartir?

El Recurso del Kraken fue filmado entre Barcelona y Minneapolis, editado en Miami. A partir de ahí Yoyo López hizo un trabajo de arte impresionante con las imágenes que le enviamos, cocinándolas en conjunto para que quedara equilibrado. Siempre que nos planteamos un trabajo, logramos una buena conexión entre los tres.

Dentro de la vasta videografía de El Pelón HDC, he apreciado videoclips como El Quinto Elemento, A Través, o Reset. ¿Algunas anécdotas en las producciones? ¿Qué videos nos invita a ver para conocer más de cerca a El Pelón?

He tenido la bendición de trabajar con buenos artistas y que tienen ganas de hacer bien el trabajo. Sobre anécdotas en las producciones, muchas cosas positivas y nada negativo, pura descarga. En este caso, les recomiendo el video de Reset (2022) y Autómata (2012), y el Rap Qbano Está de Vuelta junto a Rxnde Akozta.

Tras su recorrido y trayecto, ¿cuál fue el Festival o Evento que dejó huella en El Pelón – HDC? Fue entre el 1997 y 2002, El Festival de Rap Cubano que se hacía en Alamar, Cuba, y el proyecto Voces Rebeldes, que me trajo a España en el 2009.

Pasemos a hablar de cine y el Séptimo Arte.

Como para muchos es apasionante, ¿cuál es

su película de preferencia? ¿Alguna en especial que lo haga sentirse el protagonista del filme?

Hay varias películas que me gustan, por ejemplo: Network, Un Mundo Implacable, They Live (1988), Cuando el Destino Nos Alcance (1974), 2001: Una odisea del espacio.

No sé si jamás me sentí como un protagonista de películas que haya visto.

Nuestras artes aliadas, entre otras, son la literatura y narrativa, el hermoso mundo de las letras, ¿qué autor o libro nos recomienda para entretener la mente y el espíritu?

Me gusta Kafka y sus dos novelas, El Proceso y La Metamorfosis.

El Pelón HDC – No sé si me explico

Volviendo al mundo de la melomanía, en este momento de tanta creatividad y tecnología, ¿qué sugerencias entre discos, grupos o solistas nos brinda para adjuntar al playlist?

The Alchemist, Danay Suárez, Rxnde Akozta, Papa Humbertico y El Discípulo,

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Soandry HDC, Raudel Escuadrón, Aldeano y B, Lil Supa, Canserbero, La Estación Central.

nivel. En Cuba todo es centralizado, y cualquier lugar de presentación puede pertenecer al Estado.

El Quinto Elemento, Negro, Lágrimas Negras me gustan mucho, entre otras bastantes canciones dentro su repertorio como Sospechoso ft. Canserbero (+). ¿Algunos temas que le gusten interpretar ahora y siempre En Vivo? ¿Qué canciones se han convertido en referentes de su audiencia?

Me gusta cantar en los directos: a.- Aunque Nos quieran, b.- El Autómata, c.- Alicia Blues, d.- Soltando Datos. El Autómata es un tema referente con que se identifica parte de mi audiencia.

Aquí en Barcelona he podido continuar mi actividad como rapper, hip-hoppers siempre a favor de la libertad de expresión (sea donde sea), y he conocido raperos, MC’s, hip-hoppers, gente de varias partes del mundo y he interactuado con ellos, he aprendido otras cosas diferentes, musicalmente y personalmente.

¿Qué le puede recomendar a las nuevas generaciones que quieren incursionar en la Cultura y el Movimiento Hip Hop? Es momento clave, te debes sentir atraído por la Cultura. Lo recomendable es hacerlo sin miedo a equivocarte y tomarlo en serio, porque si no, se te volverá un pasatiempo que no durará. La pasión debe regenerarse constantemente.

En estos tiempos inciertos, se pintan ideas e imaginarios plantados por los gobernantes y sus Estados Profundos, y, sabiendo que el Rap es la voz de la calle y del pueblo, detractora de los que gobiernan, ¿qué nos puedes contar de su ciudad natal y de la actual en la que reside? ¿Algunas tradiciones e historias que nos regale para imaginar lo bonito de la vida por allá?

Recuerdo cuando empezó el tema del Movimiento Hip Hop en Cuba, tuvo mucha fuerza, fue un trabajo arduo, pero con muchas ganas y pasión. Por eso era algo muy nuevo y marcando cierta independencia creativa. Ese Movimiento fue penetrado por el sistema desde el inicio, y lentamente lograron su disgregación.

De ello recuerdo el Festival de Rap Cubano, su transformación y su posterior eliminación.

Después otros jóvenes que llegaban le dieron fuerza al Rap allí, se logró otro buen Festival de referencia, que fue el Puños Arriba, que corrió la misma suerte. La presión para manejar la gestión de festivales en Cuba es de otro

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¿Tiene algún grito de guerra o cábala para entrar a Escenarios? ¿Alguna frase o verso que le guste evocar?

Me gusta dirigirme directamente al público, preguntándole -para animarlo- en nuestra jerga cubana: “¿Qué bolá?, ¡qué vuelta!, ¿cómo está la cosa?”.

En el presente que nos tocó, es difícil hacer planes certeros, ¿alguna primicia o proyecto que nos quiera compartir para el resto del 2022?

Tengo algunos temas que saldrán con Yoyo Mala Bizta y El Discípulo, también unos temas con ZecoBeats, y algunos sueltos con el Islote Underground y Pablo Herrera. De momento lo tengo como sorpresa.

Sus palabras de despedida para la gente que sigue y apoya a El Pelón – HDC, y para los y las lectoras de LaCarne Magazine.

Me despido diciéndoles a todos que siempre hay que hacer lo que te guste, con ganas, pero hacerlo bien hecho.

C

erramos la presente edición con esa emoción que nos embarga a los que formamos parte del Movimiento Hip Hop alrededor del planeta Tierra, sabiendo que la música nos une y hermana, y que sentimos fuertes lazos de identidad con gente real que plantea su Arte como forma de vida, como estilo de vivencia pura para caminar sobre los pasos que nos llevan al lugar que deseamos arribar y atravesar. Éxitos ahora y siempre a El Pelón – Hermano De Causa.

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Albatroz

Rock y Poesía de La Paz LEER MÁS

E

l Movimiento cultural y musical paso a paso se levanta de la caída en cuarentenas, y desde ese vericueto que representó la pandemia, muchos proyectos musicales han nacido o renacido, dándole sonoridad a la nueva realidad.

Mi querido amigo Ariel Duranboger (bajista) reunió la banda Albatroz junto a Fabio Stevens (vocalista), Armando (baterista), Nico (guitarrista) y Álvaro (guitarrista), para entregarse a una linda conversación en exclusiva para LaCarne Magazine.

Albatroz, El vuelo infinito de la música 70 LaCarne Magazine

Luego de las cuarentenas y pandemia COVID19, ¿cómo se han encontrado musical y personalmente en estos tiempos de cambio?

Fabio Stevens (FS). – ¡Emputado! (jajaja), en casa, tranquilo.

Armando (Ar). – Durante la pandemia hemos frenado todo. Después me visitó Fabio, que se veía en el barrio con Nico. Él se aprendió las canciones, y de ahí me dijo que habló con Ariel, y que si íbamos a retomar el proyecto.

Yo le dije que sí, obvio.

Ariel Duranboger (A.D.). – Musicalmente ha sido un reencuentro de tiempo, no sólo en los instrumentos y melodías, también en el Ajayu, en el Espíritu. Ha sido un reencuentro de hermanos, que ahora le están tirando con lo que más les gusta, ¿no?, el Rock y la Poesía. Eso nos engancha. Creo que musicalmente así

go”, el “vuelo infinito”. El Albatros, metafóricamente, es como volar por siempre, es el ave que puede volar por el mundo entero, y volver al mismo punto después de su viaje. ¿Qué influencias y referencias han marcado en el sonido de la banda?

(AD). – Es muy variado y pegado todo lo que nos ha llegado musicalmente. Creo que todos venimos de un oído roquero clasiquero, Progresivo, desde los Hard hasta los Psicodélicos, que son papás de lo que nos ha unido, porque es gracioso que hay cierta unión y gusto por algunos intérpretes latinos que nos han llegado, por ejemplo, Gustavo Cerati. Antes de su coma estaba influenciando con su poesía urbana, pero hay un encuentro rico, un respeto mutuo a tres: el flaco Luis Alberto Spinetta, Charly García y Robi Draco Rosa.

Nico (N). – Cada integrante tiene una influencia y una esencia diferente, y eso es lo que hace algo bien enriquecido Albatroz. A mí personalmente, una banda que está muy en tendencia hoy en día es Los Zigarros (España). Creo que son una muy buena banda para el mundo, y espero que Albatroz llegue algún día a ser como ellos.

nos sentíamos después de la pandemia. ¿Cómo nació el proyecto Albatroz? ¿Por qué del nombre?

(FS). – El proyecto Albatroz nace primero como un nombre para darle cabida a todo lo que llevaba una mente, y eran canciones de barrio, eran canciones personales, eran canciones de lo que uno llevaba dentro suyo.

En un principio no había la intención de hacerlo público, pero con el pasar del tiempo se ha conocido personas que han formado parte del proyecto, y han facilitado muchas cosas musicalmente, y los aportes han hecho que el proyecto se enriquezca un poco más, gente se interesa en él, y nazca la necesidad de proyectarlo para el público en general.

El nombre de la banda significa “el vuelo lar-

Su single Azul acaba de ser estrenado. Nos presenta el sonido y la música de Albatroz, excelente canción que alumbra poesía y brillo a la escena de Rock. ¿Qué nos pueden comentar de la producción y realización? Álvaro (Al). – Fue un proceso bien divertido.

Recuerdo que comenzamos grabando con Marcelo Loza en su Estudio en el edificio La Paz (que queda en Sopocachi). Ha estado divertido, hemos grabado un montón, muchas ideas han salido en el proceso, en lo que íbamos grabando. Cada uno aportó bastante, los acordes eran muy bellos, teníamos que captar la esencia y energía. Al final logramos alcanzar un gran trabajo.

(FS). – Azul está relacionado con la esperanza, con el encontrarse a uno mismo en el todo, es en el momento en que uno se siente abatido y cabizbajo, y no percibe la magnitud del cielo azul. Es una metáfora como tal.

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La portada del single me ha llamado la atención, ¿quieren brindar crédito al autor?

(AD). – La portada la he diseñado yo. Me alegra que te haya llamado la atención, simplemente fue una inspiración que viene en la conjunción de esa metáfora que te mencionaba Fabio, y que también busca presentar una serie de historias que van interconectadas entre sí, pero van mostrando protagonistas que representan la esencia, el concepto, y el sentimiento de la canción.

En Azul es la bruja blanca, encerrada en su mar del olvido, encerrada en su piscina que está buscando salir para empezar el vuelo.

Luchar por lo que uno quiere

Uno de los Albatroz viene de la escuela 90’s, que se mezcla con la nueva generación. ¿Cómo ven el aquí y ahora musicalmente?

(AD). – Querido Alfonseka, tú sabes que el Arte corre por las venas, y hemos hecho hasta proyectos juntos. Sí hay experiencia en el haber pisado tablas, también hay experiencia en el sentido de que lo haces porque lo amas, porque estás buscando el vuelo infinito que te lleve lejos en lo que te tenga que llevar personalmente.

Y quizás, esa madurez te ayuda a encontrar las cosas, ponerle disciplina y trabajo, también esa emoción que existe. Y Albatroz no es una banda compuesta por viejos roqueros de los 90, para nada, es un grupo bastante plural, tanto en el grupo frontal (los 5 Albatroz), como también en el equipo que está de fondo (la manager, los amigos de producción, el Marcelito, el Dani -el sexto Albatroz-). Realmente se encuentran las épocas dentro la banda, y eso es lo rico.

De seguro se encuentran en etapa de producción y creación, preparando más canciones, ¿qué nos pueden comentar de esta etapa y su música contemporánea hecha en nuestras tierras?

(Al). – Continuamos grabando con Marcelo Loza. Él nos está ayudando bastante en la producción de este disco, y también estamos con Daniel Saavedra, quien es el técnico de las guitarras, muchacho muy talentoso. Y se-

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guimos grabando, se vienen más videos musicales, vamos a seguir sacando más material, tanto En Vivo como en Estudio.

(AD). – Se vienen más canciones en las plataformas, se viene el video lyric y videoclip de Azul, el primer concierto de Albatroz, y luego se viene el segundo single, Despacio. ¿Algún grito de guerra o cábala antes de tomar instrumentos y hacer música? ¡Salud y seco! (jajaja). ¿Qué les recomiendan a las generaciones venideras que quieran dedicarse al arte?

(FS). – Yo les recomendaría a las nuevas generaciones que sean perseverantes, que luchen por sus sueños, que trabajen bastante en su instrumento o en su arte. Si las personas quieren hacer Rock & Roll, bienvenidos, es alucinante. Lo mejor que pueden hacer es

(AD). – En un par de semanas se viene el lanzamiento del video lyric de Azul, y a mediados de septiembre presentamos su videoclip, con el primer concierto En Vivo de Albatroz. Luego lanzamos dos nuevos singles para fines de año, preparando el primer álbum de la banda.

Sus palabras de despedida para los seguidores de Albatroz, y para los lectores de LaCarne Magazine.

(Al). – Muchas gracias por la invitación a la entrevista, muchas gracias por el apoyo a la gente que nos sigue, que esto siga creciendo.

Las canciones son buenísimas, prometen mucho y la idea es aportar al Rock boliviano.

(N). – Gracias por la cobertura. Pedirles que nos apoyen, estamos en las redes sociales, disfruten de Albatroz, y lean LaCarne Magazine, buena revista.

(AD). – Gracias, Alfonseka, por buscarnos.

Agradecer a la gente que nos ayuda a crecer y nos apoya en las redes sociales. Con la realización del video lyric de Azul se estrena el canal YouTube. Agradecer a Marcelito, como productor e Ingeniero de Sonido, a nuestro manager, al arreglista de guitarra, a la gente que nos apoya. luchar por lo que uno quiere. ¿Qué eventos o Festivales han marcado en el Alma de los integrantes de la banda?

(FS). – Hemos ganado dos batallas de Rock, en un boliche y en un colegio. Era bonito sentir el reconocimiento. Y otro evento memorable fue en el Teatro Al Aire Libre, compartiendo escenario con grandes músicos de la escena local, como Octavia, Krauss, Deszaire, Llegas, Matamba.

En este fascinante mundo de la música y la melomanía, ¿qué artistas nos recomiendan para adjuntar al playlist?

(FS). – Me gustan Los Zigarros, la banda que recomendó Nico. También puedo recomendar a Jack White.

En el presente año, ¿qué proyectos venideros nos traen los Albatroz?

Lo nuestro es hacer Rock nacional, Rock boliviano, empezamos a producir nuestro propio material. Albatroz es Rock 100 % nacional, no tocamos un cover. Las horas que dura el concierto, son puras composiciones. Un abrazo a LaCarne Magazine, lo mejor es la gran comunidad de artistas independientes que LaCarne Magazine significa. Gracias, hermano.

S

iempre alegres de saber que el arte musical nunca para de ser y hacer, estamos contentos de tener más propuestas nuevas y frescas dentro del panorama local, así retroalimentarnos con Rock & Roll puro. Deseamos a la banda Albatroz el mejor de los éxitos, y estaremos atentos a todos sus pasos en producción y realización.

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Requiem Aeternam creadores del Metal Filosófico

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l eterno viaje musical tiene paradas inesperadas y realmente únicas. En la presente exclusiva nos contactamos con JB Romero, alma máter de Requiem Aeternam, el proyecto musical que abre una nueva senda dentro del mundo del Metal. Así me adentro a temas como Desperation, Infamy, Rectitude, Wisdom, Liberty, Logos o Philosopher, y atravieso con fragilidad ese portal único que maravilla el mundo de los amantes de la música.

Sin ponerle freno de mano, avanza el playlist del Spotify, y Emergent en su segunda versión nos adentra más en la historia y sonido de la banda que ha creado una nueva tendencia y

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género dentro del maravilloso ambiente de la música pesada. La travesía periodística nos hace aterrizar en Miami, Florida, y así conversar en exclusiva para LaCarne Magazine.

Requiem Aeternam, Desde Uruguay a EE.UU

Mientras disfruto de sus álbumes Eternal y Philosopher, penetro paso a paso en su sonido. ¿Nos brindan una breve reseña hasta el presente?

Ya son casi 27 años desde que fue publicado Emergent, el primer tema de la banda. Esta grabación hecha en 1995 marca el nacimiento oficial de Requiem Aeternam, grabación que remezclamos y remasterizamos para armar nuestro último disco: Eternal (Silver Edition).

Son 5 discos oficiales, 5 line-ups, giras por Sudamérica y Estados Unidos. La creación del Metal Filosófico.

el resultado, aunque en latín.

El nombre Requiem (sin tilde tanto en inglés como en latín) fue inspirado por el réquiem de Mozart, quien murió antes de finalizar dicha obra. Réquiem es música que sirve de homenaje a los muertos. ¿Qué influencias musicales han moldeado el estilo y la actitud de Requiem Aeternam?

En lo musical: en cuanto a los discos Eternally Dying y Eternal (Silver Edition), las influencias fueron Black-Death Metal melódico, combinado con elementos de Thrash y Doom Metal, mezclado con Folklore de Uruguay, Argentina y Brasil.

En Philosopher, las influencias fueron más progresivas, además del Death Metal americano (el baterista de este disco es Alex Hernández, ex Immolation). En Destiny-Man, la principal influencia fue Música Clásica, además de Death Metal Progresivo – Técnico y Avantgarde. Este material es el primer álbum completo en la historia del Metal Filosófico.

En Emergent (Rarities 1995-2013) incluye rarezas de todos los períodos en la historia de la banda.

¿Cómo nace el proyecto musical Requiem Aeternam?

En los barrios Colón y Ciudad Vieja en Montevideo, Uruguay. Entre Martín López (ex Opeth, ex Amon Amarth, fundador de Soen) y JB Romero, junto a Martín Méndez (hoy en Opeth) y Pablo Magallanes (ex Demonical), unimos energías y grabamos el tema Emergent, además de hacer un sólo show.

Después López, Méndez y Magallanes se terminaron yendo para Suecia. JB Romero heredó, conservó e hizo crecer a través de los años ese proyecto inicial. ¿Por qué del nombre?

Martín López le quería poner a la banda Eternal, JB Romero, Requiem. La unión de los dos nombres: Eternal Requiem (en inglés) o Réquiem Eterno (en español) terminó siendo

En lo lírico, desde el primer disco la filosofía se empezó a adueñar de las letras y actitud de la banda, lo cual no ha cambiado hasta hoy.

En general hemos tenido una actitud bastante estoica, pero no nos encasillamos bajo ninguna escuela de pensamiento filosófico, político o religioso. Nuestros fans vienen de todos los lados, en donde “tolerancia” y “respeto” por el pensamiento de los otros son los únicos requisitos. ¿Cuál es la estructura musical del proyecto?

Estamos preparando los discos sexto y séptimo, lo cual llevará a una nueva integración.

JB Romero (vocalista, guitarrista, tecladista, compositor y productor) es el único miembro que siempre ha estado. En cuanto a los nuevos integrantes, será revelado cuando salga al mercado el nuevo material.

Lo interesante mencionar es que tal vez la LaCarne Magazine

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banda vuelva a ser un cuarteto, pues, con la excepción de la primera formación, ha sido un trío a lo largo de su historia.

Emergentes

Hasta el aquí y ahora, ¿cuál es la discografía y sus años de edición?

Eternally Dying (LP 1998), Philosopher (LP 2004), Destiny-Man (LP 2010), Emergent [Rarities 1995-2013] (LP 2013), Eternal (Silver Edition, LP 2020).

Pioneros del Metal Filosófico, ¿qué temáticas nos presentan desde su ópera prima? ¿Cómo surge esta tendencia o estilo denominado Metal Filosófico?

JB Romero ha sido un amante de la filosofía desde la edad de 13. Desde el disco Eternally Dying, la filosofía ya se encuentra en las letras, aunque también hay elementos de poesía y temáticas standard en el Death Metal.

En 2002, Romero publicó el libro Escritos

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Prohibidos, el cual terminó influyendo los discos que siguieron, además del pensamiento de varios filósofos a lo largo de la historia, especialmente los dialécticos, los existencialistas y los idealistas, y más recientemente los pragmatistas.

El Metal Filosófico no sólo implica Filosofía en las letras, pero también música compuesta bajo la influencia de nociones filosóficas. El grado más alto de este nuevo género es cuando la Filosofía conecta la música y letra como si fueran una y la misma, al punto en que no pueden separarse, son unidad. Por ejemplo, el disco Philosopher tiene letras basadas en las filosofías de Gautama, Rousseau, Nietzsche, Kierkegaard, Séneca, Heráclito y Lao Tzu. En su canal YouTube pude disfrutar del video oficial de Emergent, entre otras producciones que nos brinda, ¿qué nos aconsejan ver para conocer a Requiem Aeternam?

Miren partes 1 y 2 de Philosophus (DVD a ser

publicado del cual armamos dos playlists en exclusividad para nuestro canal oficial). Son 12 videos oficiales con alta definición visual y sonido HQ. Para este DVD (el cual tendrá unos 20 videos) hemos mejorado los videos antiguos e incluido material nunca visto, obtenido de nuestros archivos.

Observé Infamy, videoclip oficial de la banda, ¿qué nos pueden comentar del video y su canción? ¿Algunas anécdotas de la realización?

Primer video que hicimos y el más exitoso hasta la fecha. Terminó saliendo por MTV América Latina por 1 mes, y también por MTV Brasil, en la época fuerte de ese medio. Infamy se convirtió en un clásico de la banda, tema que usamos para cerrar nuestros shows.

El video fue hecho en el Canal 4 (Montecarlo) en Montevideo, y terminó teniendo varias reediciones a través de los años. Operó como nuestra carta de presentación con la salida de nuestro primer LP, Eternally Dying, álbum que se convirtió de culto con el tiempo, pues fue un disco pionero del Death Metal melódico en América Latina.

Representando su música y repertorio, ahora en DVD. ¿Qué nos pueden comentar del nuevo material?

Estamos trabajando dos discos nuevos. El sexto será obtenido de nuestros archivos, aunque tendrá la inclusión de material nuevo instrumental. Este disco debería salir este año o en la primera parte del que viene. El séptimo será un disco de Estudio completo de principio a fin. Empezaremos a trabajar en él una vez salga el sexto disco. También está por salir un DVD, el cual contendrá la videografía completa de la banda.

Para Requiem Aeternam, ahora es una excelente oportunidad para seguir promocionando el flamante y brutal material, además que JB Romero también nos regala sus realizaciones como solista, ¿qué nos puede comentar de su obra musical?

JB Romero lanzó dos álbumes: Dialectician (LP 2021) y Psychoilogist (LP 2022), dos trabajos que auguran un tercer álbum para el 2023, pues completarán una trilogía de músi-

ca filosófica instrumental escrito para una sola guitarra acústica.

El trabajo solista de JB Romero expande el Metal Filosófico de lo particular a lo general: la Música Filosófica. Lo cual complementa el material de Requiem Aeternam, pero también lo lleva a otro tipo de audiencias: fans del Rock Progresivo, el Jazz, la música experimental y Avantgarde, el Folklore universal y la Música Clásica de Cámara.

Entre tantas contradicciones debido a la pandemia y sus cuarentenas, el mundo ha girado de sobremanera desde la llegada del COVID-19, ¿qué es la música para Requiem Aeternam?

Música es la organización de sonidos emitidos por diferentes instrumentos o métodos substitutivos, organización que tiende a transmitir emociones, ritmos, melodías, historias, momentos, vidas, muertes, ciudades, países, hombres, mujeres, continentes.

En medio de una pandemia, la música se vuelve extremadamente importante como medio de motivación para la vida, para mantener cierta normalidad, cierto humanismo. Al mismo tiempo, para Requiem Aeternam, es una de las maneras de dejar un legado artístico, legado que es heredado por los espectadores que aman la banda y, por tanto, la visten en sus memorias y la retransmiten a futuras generaciones.

La Banda de Culto

Rectitude, Liberty, fueron unas de las canciones que me pegaron, aparte de las anteriormente mencionadas. ¿Qué temas se han convertido en sus preferidos para interpretarlos en vivo? ¿Algunas canciones que sean parte de su audiencia?

Los dos primeros discos fueron los más vendidos y los mejores promocionados, por lo que la gente reconoce más canciones como Infamy, My Misery, Eternally Dying, Wisdom y Liberty. Dentro de nuestros preferidos para interpretar en vivo está Emergent, pues fue el tema que arrancó todo.

Gracias a las nuevas tecnologías que viajan LaCarne Magazine

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en la Era Digital, hay una infinidad de músicas y propuestas. Según sus gustos y región o ciudad, ¿qué álbumes o grupos nos recomiendan para adjuntar al playlist y coleccionar?

Te recomendamos algunas bandas por las cuales músicos que han integrado Requiem Aeternam fueron o todavía son parte: Soen, Amon Amarth, Opeth, Inner Sanctvm, Immolation, Nerium, Demonical, White Stones, Cuchillagrande.

sical, ¿qué les puede recomendar para adentrarse en la movida y conformar sus propios proyectos?

En cuanto a ser músico, uno lo es o no lo es.

Esto no es una opción. Lo cual no implica que aquel que no lo sea pueda aprender a tocar un instrumento, y ser parte de una banda por algunos años. El tema está en escoger entre ser profesional y ser amateur, lo cual empieza por una decisión.

Durante su recorrido y trayectoria, ¿qué evento o festival los marcó en el alma?

El comienzo de la banda (1994-95), a pesar de que duró poco con la primera formación, fue mágico de principio a fin. Poder hacer el primer show, grabar la primera canción. También cuando presentamos el primer disco: Eternally Dying, tanto en Montevideo, como en Porto Alegre (RS, Brasil), así como en Asunción (Paraguay). Cuando presentamos Philosopher en CBGB en Nueva York.

La industria de la música es extremadamente competitiva, y son pocos los que consiguen ir hacia delante con cierto éxito, el cual tiende a venir por momentos, y al cual no es nada fácil mantener. Creo que hay que meditar mucho el tema, además de leer, estudiar, adquirir experiencia, y no descuidar el aspecto de negocio que es inherente al sistema.

Un mensaje para los amantes del género mu-

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¿Algún proyecto o primicia que nos quieran compartir para el 2022?

Estamos preparando el sexto disco de la banda, al cual esperamos tener listo en este se-

gundo semestre. Veremos si sale al mercado este año o el que viene. Estén atentos.

Sus palabras de despedida para los seguidores y seguidoras de Requiem Aeternam, también para los lectores de LaCarne Magazine.

Por lo que comenta la gente, una vez alguien se convierte en fan de Requiem Aeternam no hay marcha atrás… Desde el comienzo, la banda se ha convertido en una especie de culto, pues se ha mantenido como uno de esos libros tabú que muchos por ahí escucharon el nombre pero que todavía no lo han leído, o si lo han leído, todavía no lo han entendido.

Una vez saquemos al mercado estos discos nuevos, tenemos la idea de volver tocar, lo cual no hacemos desde el 2016. Será una integración nueva, un comienzo nuevo, con material fresco. Muchas ganas de volver a estar en contacto con nuestra audiencia. Saludos desde Miami, Florida, y enormes gracias por su apoyo a la banda.

C

on ese destello universal que plantea JB Romero en su música y la de Requiem Aeternam esperamos lo nuevo de la banda creadora del Metal Filosófico, y la Música Filosófica, que nos entrega panoramas explícitos de novedades melódicas repletas de colores y aromas sonoros de los más fragantes.

Deseamos el mejor de los éxitos para el regreso a escenarios y en las producciones venideras. Como siempre, estaremos atentos y contentos.

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LaCarne Magazine

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Mnt Style

Hip Hop boliviano con agallas LEER MÁS

C

onocer a Mnt Style fue gratificante.

Primeramente porque fue el primero en adquirir una copia del libro del Hip Hop en Bolivia que edité en febrero 2022. Así rompió con un encantamiento que nos mantenía bajo un manto de incertidumbre post pandemia y cuarentenas. Posteriormente hicimos una colaboración musical intitulada Hay Que Intentar, que acaba de ser estrenada en las plataformas digitales.

En el mes de abril, el colega del Movimiento Hip Hop arribó desde la ciudad de Cochabamba para encontrarse con mi persona, así recibir el primer ejemplar -oficialmente- del libro

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gordo, y conectar en una nueva amistad, que de seguro será tan longeva como el Arte musical. La actitud es primordial para cimentar una hermandad cultural, donde se comparten ideas y energías positivas. Siempre en el Alma blindada este tiro de gracia.

Mnt Style, Cochabamba en el Mapa

Quedo agradecido por la amistad, respeto, confianza, y colaboración en exclusiva para LaCarne Magazine. Disfrutando del extenso material que tienes en el Spotify, apreciando el aporte que has brindado a la Cultura Hip Hop de la región, ¿cuál es tu nombre y lugar de nacimiento? ¿Por qué el aka? ¡Un gran saludo! Mi nombre es Jaime Cáceres Quiroga, mejor conocido como Mc Mente aka Mnt Style. Tengo 34 años, soy cochabambino y Comunicador Social de profesión, también soy Productor Audiovisual y Diseña-

¿Cómo naces y te haces a la vida musical? ¿Cuáles fueron las referencias y artistas que han marcado en el sonido de Mnt Style?

Fue aproximadamente por el 2003, cuando un compañero de colegio me sugirió comprarme un disco de música que vimos por casualidad caminando un día en La Cancha.

Ese disco, además de ser el primero en su género que tuve, era el tercer disco de Tiro de Gracia, titulado Retorno de Misericordia.

El disco era pirata, y mi compañero ya tenía los dos discos anteriores, el Ser Humano y Decisión, pero él los tenía en su formato totalmente original, los cuales me los prestó posteriormente y quedé muy impresionado, tanto por la musicalidad como sobre todo por el contenido, ya que había mucha referencia a graffitis, Break Dance y DJ’s. Rápidamente aprendí de la Cultura Hip Hop. Luego amplié un poco más mi conocimiento musical con grupos del momento, como Control Machete, y en esas épocas era común escuchar a Dr. Dre, Eminem o 50 Cent, incluso Cartel de Santa o Akwid, pero para mí Hip-Hop era Tiro de Gracia, y me convertí en un coleccionista de toda su música. dor Gráfico. Aparte, tengo experiencia en la Producción Musical, y en muchas ocasiones produje programas radiales, además de promover y promocionar el Hip Hop boliviano desde el blogspot Factor 2H. Mi nombre artístico primeramente fue Mente Mc. Tomé la palabra “mente” porque considero que es ahí donde se originan nuestros pensamientos, nuestras emociones, nuestros recuerdos, así como nuestra conciencia, nuestra percepción de la realidad y mucho más.

Entonces me pareció que es una palabra con un significado muy profundo, me gustó mucho, y me sentí representado por ese nombre.

Ya con el pasar del tiempo Mente Mc fue evolucionando a Mnt Style, donde ya perfecciono más mi propio estilo, tanto al rapear como al diseñar. Soy muy amante de los graffitis.

Ya en el año 2006, un año luego de salir del colegio, encontré con mucha sorpresa discos de Hip Hop boliviano, incluso eran cochabambinos. Los discos Día tras día de Dazzle y Segunda Instancia de Dasher (ex-integrante de La Gran Llajta), ambos grabados en un Estudio de grabación llamado 7Km Records.

Sin dudarlo compré los discos y me encantó el talento boliviano.

Luego de algunos meses pude contactarme con Dazzle, quien era el dueño de 7Km Records. Quedamos en encontrarnos y, luego de conocernos y frecuentar tanto, formamos una linda amistad. Al poco tiempo me enseñó todo lo que él sabía, desde hacer tags, hasta cómo grabar una canción, además me compartió mucha música, y así pude ampliar mi conocimiento musical.

Ya en el 2007 formamos un grupo con Dazzle LaCarne Magazine

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y otros 7 amigos más llamado La Gran Familia VII, con quienes sacamos nuestro primer material titulado Un comienzo, y posteriormente un segundo disco llamado Preparen, Apunten, donde quizás el tema que más se destacó de esa etapa fue uno del que hicimos un videoclip que se tituló Espero que tú entiendas, ya que trata sobre el trabajo infantil en las calles, y que existe hasta el día de hoy. (Ver vídeo en Facebook).

Luego, ya el 2008, decido dejar el grupo y comenzar una nueva etapa para poder enfocarme en producir mi propio material, y empecé a escribir y grabar mis temas para poder sacar mi primer disco, EP que se titularía El Tres.

Acabas de presentar, iniciando el año, un nuevo álbum (1933) junto a Aka Magnu Mc. ¿Cómo te ha ido en la producción y difusión del material?

El último disco que pude producir titula 1933 (Diecinueve treinta y tres) junto a mi hermanito Aka Magnu Mc (integrante del grupo Mafia Mestiza). Este disco de 11 tracks es una mezcla de diferentes generaciones. Mi compañero tiene 19 años, y yo en ese entonces tenía 33 años. Ésa es la razón del nombre del disco.

Mnt Style, Kaoz Mental

Tienes una prolija obra entre álbumes, singles y proyectos, tanto como solista y en grupo. ¿Cuál es tu discografía completa hasta la fecha?

Participación en Compilados: 7Km Recopilado (2006), Kochanoztra (2014). La Gran Familia VII: Un comienzo (2007), Preparen, apunten… (2008).

Mc Mente aka Mnt Style: El Tres (EP 2008), Conspiración CAP. I (2009), Underground (MAXI 2010), Es otra historia sin un final feliz (2012), Mundano Mundo CAP. II (2012).

3.45 Crew: The Mixtape #1 (2009), Barones del Estaño (2010), Ácido Puro (2011), The Mixtape #2 (2011), El Pecado Original (2012), Siempre Nuevos Elementos (2013), The Mixtape #3 (2014), D.E.P. Hijo de Jack (2015), Bitch Please (2016), Flag Nigga (2018).

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Featuring: Los Poetas Malditos – Mnt Style & Revol (2011), Debajo de las Palmeiras – Mnt Style & Mavo Side (2012), La intuición no miente – Mnt Style & Willy Walas (2020), 1933 – Mnt Style & Magnu Mc (2021).

Fuiste uno de los pilares comunicacionales durante un buen periodo de años, manejando y produciendo el Blogspot Factor2h. Al ser Comunicador Social, Productor Audiovisual, y Diseñador Gráfico, has brindado un portal y programas de radio para el Movimiento Hip Hop hecho en Bolivia. ¿Cómo resumes esta experiencia cultural?

Desde que conocí el Hip Hop boliviano tuve siempre esa vocación comunicacional de propagar y difundir el Rap boliviano en todo lo que estuviera a mi alcance. Lo hice primeramente en el 2007 junto a Dazzle, en programa llamado El Rincón Urbano en Radio del Valle FM 103.9. Luego, el 2010, junto con otro compañero conducimos el programa Somos HipHop en Radio Cepja FM 90.3.

Por otro lado, en septiembre del 2008, tuve la iniciativa de crear un Blogspot llamado Factor 2H. Un Blog que tuvo y tiene por objetivo aglomerar todo material relacionado al Hip Hop boliviano para poder compartirlo y difundirlo sin fines lucrativos. Aproveché el auge que tenían los Blogs en esa época para compartir toda la música de Rap boliviano que tenía, y los eventos que se realizaban en ese entonces.

Records. Con el fundador de este grupo (LuG), nos pusimos a trabajar consiguiendo todo lo necesario para poder armar el Estudio de grabación. Lo armamos Lu-G, Mavo (K.E.) y mi persona, el cual llamaríamos Cremen Studios 3:45.

Ya en el 2020, como excusa por la cuarentena que vivíamos, decidí retomar la idea de Factor 2H desde las nuevas plataformas, pero sobre todo el incursionarme en las transmisiones En Vivo y poder hacer de esta manera radio por Internet.

3:45 The Mixtape #1, que, como bien dice su nombre, era un mix de varios artistas del mismo Estudio de grabación. A partir del 2010 empezaríamos una nueva etapa, decidiendo formar un nuevo grupo que lo llamaríamos 3.45 Crew, que además de ser una consecuencia del Estudio de grabación, también significaría la unión entre Mc Mente (El Tres) y la K.E (Kinto Elemento).

Conformaste el grupo 3.45 Crew, según me comentas. ¿Cómo te marcó la experiencia?

En el 2008 saqué mi primer material titulado El Tres (EP). El mismo año conocí a un grupo llamado K.E. (Kinto Elemento), el cual lo componían 4 personas, y, al igual que yo, también sacaron su primer material titulado Krudas Realidades. Este disco fue grabado en 7Km

Ya consolidada la idea de un grupo, lanzaríamos nuestro segundo material titulado Barones del Estaño. En los siguientes 4 años vendrían más discos como Ácido Puro, El Pecado Original, Siempre Nuevos Elementos, además del Mixtape #2 y Mixtape #3.

Todos estos discos fueron producidos por mi persona, tanto en la grabación, mezcla y mas-

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terización, además de los artes de las portadas para cada disco. Ésta fue quizás la mejor época del grupo, ya que participábamos en todos los eventos que había en la ciudad, e incluso organizábamos algunos de ellos. Además, el 2014 realizamos un videoclip titulado Nube Voladora que ganó el Fenavid de ese año.

Sacamos los discos D.E.P. Hijo de Jack, Bitch, Please y Flag Nigga (entre el 2015 y el 2018), acompañando de varios videoclips.

Viaje Por El Tiempo

Entre 2019 y 2020 se produjo el tema Vigentes en el Juego, colaboración para el esperado álbum solista de Doce27 de la Sociedad Ayacucho, y un videoclip oficial que se estrenó en plena cuarentena rígida (abril 2020). En esta obra nos hemos conocido por formar parte de los colaboradores junto a colegas como Lizo Mestizo o Manny 912. ¿Cómo rememoras esta experiencia de producción y realización?

Creo que fue una de mis mejores experiencias que tuve como artista. Fue muy emocionante compartir una canción con muchos artistas a los cuales los admiré mucho. Doce27 no sólo es un gran artista, sino una gran persona. Admiro mucho todo el trayecto que tiene junto a Rata. Me sentí muy feliz cuando me propuso este proyecto que incluiría un videoclip. Hici-

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mos primeramente la canción, y meses después rodamos el videoclip, y, bueno, hacer ese tema reafirmó realmente ese sentimiento de estar aún “vigente en el juego”.

Dentro de tu recorrido y trayecto, ¿cuál fue el Festival o evento que dejó huella en el Alma de Mnt Style?

En el 2011 participé en un concurso nacional llamado Jovenkracia, el cual era presentar un proyecto que impulse la participación política de los jóvenes. Estaba organizado por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y la Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria.

El proyecto que se presentó y ganó trataba básicamente en organizar varios talleres de Hip Hop, los cuales impulsarían a varios jóvenes a escribir canciones con temáticas sociales en torno a la paz. El proyecto culminaría en la presentación de un disco titulado Rimas por la paz.

Este proyecto me dejó una experiencia muy gratificante y muchas anécdotas. Tuve el agrado de producir este disco, el cual marcó la vida de muchos otros jóvenes.

Hay Que Intentar

Acabamos de realizar una colaboración en el intitulado Hay que Intentar, que cuando me lle-

Me imagino que siempre es una fuente de inspiración las reacciones y actitudes de los niños, ya que son la inocencia que muchas veces perdemos al crecer, así que yo me puse muy contento por el impacto, pero me puse aún más contento al recibir las voces para armar el tema. Al escuchar las voces de Aytencita supe que el estribillo quedaría mucho mejor con esa voz.

Me tomó un par de días escribir y grabar las voces -de mi parte- de la canción. Me sentí muy emocionado cuando lo escuché por primera vez completo.

gó la instrumental estaba rodeado del amor en el hogar, y, al escuchar el estribillo, mi nena de 6 años (Aytencita) se puso a corear como si la canción existiera ya.

En el Estudio pude grabarle sus tiernas voces, que han sido el arreglo vocal para que la producción salga increíble. Al escuchar la mezcla final he llorado y me he emocionado, ¿cómo surge esta canción y su producción? ¿Cómo te sentiste tras la realización? ¿Qué expectativas para la difusión y promoción del single?

Bueno, primeramente, muy feliz por compartir una canción con una leyenda del Hip Hop boliviano como lo es Marraketa Blindada. Ya cuando quedamos en hacer una conexión me puse a revisar la biblioteca de instrumentales que tengo, y me pareció tan ideal usar beat con ritmo Reggae para esta conexión. Entonces encontré una instrumental que descargué hace varios años, y la guardé para alguna ocasión especial (sin percatarme de que ya tenía derechos de autor).

El Reggae siempre transmite una vibra positiva, entonces me enfoqué en dar un mensaje de esa índole. Después de escucharlo varias veces, escribí un estribillo como una propuesta, la grabé y mandé ese borrador por e-mail para tener una segunda opinión acerca del estribillo, y grande fue mi sorpresa al enterarme que Aytencita ya coreaba la canción.

Yo normalmente soy de las personas que necesita una instrumental como inspiración para escribir cualquier tema. Es decir, la esencia del contenido de mi lírica siempre será consecuencia de las instrumentales, ya que tienen el poder no sólo de transmitir, sino también de sacar sensaciones de uno mismo. En muchas ocasiones me gusta tanto una instrumental que la descargo sólo para escucharla reiteradas veces, ya que mi objetivo es disfrutarlo y no lucrar con ello.

Lastimosamente me enteré de que esta instrumental posee derechos de autor, por lo que impide compartirlo por las redes sociales. A raíz de eso me propuse crear mi propio instrumental. En ello estoy actualmente trabajando, ya que quisiera que quede muy lindo, o por lo menos lo más parecido a la primera versión.

Posterior a eso, quisiera hacerle su respectivo videoclip, quizás algo diferente a lo común. De todas formas, eso no quita el placer de escuchar el tema cada día, ya que al final el propósito siempre será eso. (Escúchalo aquí). ¿Qué es la música para Mnt Style?

Es el Arte de perpetuarse en el tiempo a través del sonido. Sin duda la música siempre fue parte del ser humano, y con el tiempo fue evolucionando. Hoy en día tenemos la fortuna de aprovechar estas herramientas tecnológicas para plasmar nuestro arte a través de la música. Hay tantas formas de canalizar tus pensamientos, pero sin duda hacerlo musicalmente es mucho más gratificante. A veces las melodías dicen más que las palabras, pero yo LaCarne Magazine

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creo que hay que buscar el equilibrio entre el contenido verbal y la musicalidad.

Pero en sí, la música es amplia, la variedad de géneros es inmensa, pero hay que saber escuchar de todo y sobre todo disfrutarlo, ya que cada canción lleva ritmos que mueven emociones, así como también se puede transmitir ideas a través de ellas. Yo por eso pienso que hay que aprovechar en escuchar toda la cantidad de música posible, ya que cada canción es un mundo diferente. Es algo así como navegar en el espacio, no nos alcanzaría el tiempo para conocerlo todo.

En el presente que nos tocó es difícil hacer planes certeros, ¿alguna primicia o proyecto que nos quieras compartir?

Bueno, uno siempre tiene proyectos pendientes. En mi caso tengo bastantes, entre lo más próximo está el poder realizar un documental biográfico de la 3.45 Crew, ya que recientemente el SENAPI (Servicio Nacional de Propiedad Intelectual) me otorgó oficialmente un certificado que me confiere los derechos de autor del nombre y la marca, con eso me siento en la libertad de poder realizar este documental biográfico. Yo creo que saldrá muy bien.

En Factor 2h pues está el de darle esa nueva actualización que tanto necesita, hacer una sinergia con las redes sociales, empezar a hacerlo lo más profesional posible, porque en este momento siento que puedo hacerlo así.

Y en el ámbito más personal, está realizar videoclips de algunos temas que tengo ahí pensado. El factor audiovisual siempre es un plus para los temas. Aparte de eso, está el de seguir escribiendo algunos temas que tengo pendiente.

Pero lo que sí tengo proyectado, a modo quizás de darle un cierre de ciclo a mi trayectoria, es el de realizar un último disco solitario, el cual tendrá como nombre Retrospectiva Cap.3, el cual siento que será un disco con un pensamiento más maduro. De hecho, ya cuento con las instrumentales para este disco, pero quiero confirmar algunas conexiones

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para poder lanzarlo oficialmente, pero eso lo veo un poco más a mediano plazo. Por lo pronto, siento aún que tengo unos proyectos pendientes que tengo que finalizar, ya que a veces el único factor que me limita a todo es el tiempo.

Tus palabras de despedida para la gente que sigue y apoya a Mnt Style, y para los y las lectoras de LaCarne Magazine.

Agradecerte a ti, Alfonseka, por todo el aporte a la cultura Hip Hop en Bolivia, por el tema realizado y por esta bonita entrevista. Me siento muy feliz el haberte conocido. Desde donde esté, te mando las mejores vibras para ti, esperando que siempre te vaya bien en los proyectos que realices. Para mis amigos que siguen mi música, agradecerles por su apoyo y sus buenas vibras, ya que siempre son una inspiración para seguir escribiendo y produciendo nuevo material.

Y finalmente, recordarles que el tiempo es muy corto en esta vida, así que hay disfrutarlo cada día, sobre todo con las personas que nos rodean. Nuestros familiares son el mejor tesoro que tenemos, y hay que saber apreciarlo. Agradecer profundamente a mi padre, que siempre me apoyó en la música y fue quien me transmitió sus valores e ideales, a mi madre y a mis hermanos, gracias por el amor incondicional, y por último, un abrazo para mi compañera en mi vida, Kat. ¡Paz y Respeto! Gracias.

S

iempre es emotivo cerrar la edición y redacción con ese brillo existencial que nos brinda la mente universal, llámese dios, que nos une en un multiverso de emociones y conexiones, haciéndonos danzantes libres del infinito sideral. Le deseamos el mejor de los éxitos a Mnt Style en todos sus proyectos, un guerrero indiscutible de la Cultura Hip Hop boliviana, excelente Comunicador Social del Rap, que nos aporta desde su trinchera creativa mucha información y cultura.

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NotioN

la banda boliviana de Rock Indie Alternativo en exclusiva para LaCarne Magazine.

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E

n un arranque frenético de emociones encontradas, llegamos a nuevos horizontes, esos espacios que jamás pensamos habitar, arriban a nuestro Ser, se amansan en nuestro cerebro, y se expanden los sonidos por el cuerpo entero, para elevarnos en ritmos y armonías que nos transformarán la psiquis, las sensaciones cambiarán, y la travesía comenzará.

Nos contactamos con el portavoz de la banda cochabambina NotioN, quien amablemente nos abrió las puertas de su redacción y colaboración, logrando nuevamente colocar a la Llajta en el mapa de la música a nivel mundial,

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NotioN, desde las tierras de Cochabamba

Luego de dos años -y más- en cuarentenas, y la pandemia debido al COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo se encuentran actualmente?

Debido al COVID hemos estado ausentes de la escena musical para cuidarnos y cuidar de los nuestros. Pero pronto volveremos con una nueva cara de NotioN, como nunca la habían visto.

Una breve reseña de la banda, ¿dónde y cuándo nace el grupo?

NotioN nace en 2014 de la idea de 3 amigos, y como respuesta al deseo de hacer música nueva y proponer algo nuevo en Cochabamba.

lo Navia, que lo pude disfrutar en el canal YouTube, y realmente me hizo viajar en un soundtrack alucinante al momento de la presente redacción. ¿Qué nos pueden comentar de su producción audiovisual? ¿Algunas anécdotas de la realización?

La producción de Echo fue extremadamente apasionante y fuera de lo común, filmando en lugares oscuros y a altas horas de la noche para rescatar el sentido de la canción y poder plasmarlo en el videoclip.

Agradecemos a Chelo Navia por la participación y buena onda. Como anécdota, podemos mencionar que hubo una divertida tras escena, ya que debido al frío y al desgaste tuvimos que compartir algunas bebidas “motivantes” para mantener la buena energía.

Dentro su plataforma de Spotify escuché singles como Cada Vez ft. Luigi B., ¿qué nos pueden comentar de las canciones singles que nos han presentado? ¿Qué temáticas han abordado?

Siempre hemos intentado que todas nuestras composiciones tengan su propia identidad. Y al momento de componer Cada Vez no pudimos dejar de invitar a Luigi B. para que aporte ese característico estilo suyo, abordando una temática de incoherencia divertida.

o ¿Por qué del nombre? ¿Cuál es la formación actual de NotioN? El nombre nace de la necesidad de crear Arte con “noción” en la Música, con Juan Carlos «Gato» Zalles en la voz, Fabio Bustamante en el bajo, Steven Sánchez en la batería, y Diego Roa en la guitarra. ¿Cuáles fueron sus referentes musicales para NotioN? ¿Qué estilos musicales han influenciado en su sonido? ¿Qué artistas los han marcado?

Las influencias que han dado forma a nuestro sonido son muchas y distintas, según el gusto musical de cada integrante, pudiendo mencionar a Kings Of Leon, Pearl Jam entre otros, sobre todo el estilo Alternativo de los 90’s.

Han presentado el 2021 el single Echo ft. Che-

Cada Vez tiene una linda producción audiovisual y video oficial. ¿Cómo nace la obra? ¿Algunos detalles de su realización?

La producción de Cada Vez nace de la idea de hacer un concierto distinto y divertido, por lo que se plantea una tocada en pleno Comadres dentro de La Tirana, y filmado esencialmente En Vivo. ¿Cómo anda en la actualidad la Cultura y el Movimiento Musical en Cochabamba? ¿Qué nos pueden comentar de la Escena?

El movimiento musical ha caído mucho, tanto por la pandemia como por la falta de apoyo a reactivar esta importante escena. Necesitamos apoyar más nuestro propia cultura y música nacional.

Luego de tantas cuarentenas y restricciones, ¿tuvieron la oportunidad de regresar al En LaCarne Magazine

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Vivo y Directo? ¿Qué tal se sintió al Escenario y disfrutar junto a su público? ¿Cómo les fue? ¿Algunas anécdotas que nos puedan compartir?

Tuvimos hace poco una pequeña e improvisada presentación en Ole, que realmente nos activó el deseo de retornar a escenarios.

El recibimiento del público fue único, y la sorpresa que fue el subirnos a escenario cayó de maravilla, por lo que estamos laburando para volver a los escenarios con “patada voladora”, y con una imagen fresca de NotioN que no se la esperan.

Bolivia y que pronto presentaremos su respectivo videoclip.

NotioN, Basta de Juegos

¿Tal vez alguna cábala o grito de guerra para entrar al Escenario?

Usualmente subimos al escenario a la voz de “¡A romperla con todo!”, para realmente entregarlo todo, y dejar nuestra energía y pasión al público.

Basta de Juegos, entre otras ya mencionadas, son de las canciones que me gustaron. ¿Qué temas se han convertido en sus preferidos para interpretar en directo? ¿Qué canciones los identifican con su público?

Basta de Juegos es una de las favoritas entre nuestra gente, y Te Soñé es la canción con la que más se identifican. Entre las que más disfrutamos interpretar es Tierra, dedicada a

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Sabemos que en Bolivia el Movimiento Rockero tiene grandes y firmes bandas que representan con profesionalismo y pasión su actitud ante la vida. ¿Qué agrupaciones nos recomiendan para tomar en cuenta y prestar atención?

Tenemos muchísimas bandas hermanas y amigas, pero creo deberían tomarle un poco de atención a Los Rockefeller, que vienen pisando muy bien

Para los melómanos y adictos de la música, ¿qué álbumes recomiendan para coleccionar en la actualidad?

Nunca puedes equivocarte con los clásicos de antaño, pero cada vez hay muchas nuevas y emergentes bandas de Rock, por lo que recomendamos que se den el tiempo de sumergirse en Spotify, escuchando y encontrando música nueva que merece ser descubierta. ¿Qué es la música para NotioN? La música es lo que le da un sentido positivo a la vida. Necesaria e imprescindible en cada día y etapa. Es el soundtrack que va contigo en las buenas y malas. Si quieres crear un recuerdo memorable, la música no puede faltar. ¿Qué planes y proyectos para segundo semestre del 2022? ¿Algún adelanto que puedan compartirnos?

Nuestra intención es cerrar el año con la gira de conciertos promocionales al videoclip de Tierra, al cual le hemos puesto toda nuestra creatividad y corazón porque la canción lo vale. Y como mencioné anteriormente, se vienen sorpresas en NotioN con un nuevo enfoque y estilo que estamos seguros que levan-

tará al público.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta su música y para los nuevos seguidores de NotioN. Queremos despedirnos agradeciendo principalmente a toda la gente que consume nuestro ruido y que nos apoya desde el principio. Y la gente que aún no pudo vernos En Vivo, los invitamos a darnos sólo una oportunidad para volarles la cabeza.

Saludos, y ¡que nunca muera el Rock!

E

staremos pendientes del estreno del clip Tierra, deseándo que su retorno a la escena sea con fuerza y la potencia, de ahí surja el soporte y aliento para cimentar nuevamente el Movimiento Cultural dentro la región. Éxitos ahora y siempre.

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a se pueden presentar obras al XXV Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense” que convoca la Diputación de Cáceres.

Con este premio, la institución provincial quiere incentivar la creación plástica y la difusión cultural. Las obras ganadoras serán adquiridas por la Diputación sumándose a sus fondos artísticos.

El prestigioso premio que convoca la Diputación de Cáceres, el Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense cumple su vigésimo quinta edición. Un premio con el que se quiere promover e incentivar la creación plástica y la promoción y la difusión de la actividad cultural,

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tal como ha explicado el diputado de Cultura y Deportes, Fernando Grande Cano.

Hasta el próximo 10 de octubre los y las artistas de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 18 años, pueden presentar hasta un máximo de dos obras, con plena libertad temática y cualquier técnica o procedimiento, así como corrientes o tendencias estéticas.

El premio cuenta con una dotación total de 15.000 euros, que se distribuirá en un primer premio de 6.000 euros, un segundo premio de 4.000 euros y dos terceros premios de 2.500 euros cada uno.

Las cuatro obras seleccionadas serán adqui-

ridas por la Diputación de Cáceres y pasarán a formar parte del fondo artístico de la institución.

Además, de todos los trabajos presentados, se hará una selección de las mejores obras para organizar la exposición que se hace anualmente con obras participantes en este premio.

Tras 35 años de vida, este galardón ha ido adquiriendo prestigio a nivel nacional e internacional. Hay que recordar que la pasada edición batió récord de participación, llegando a recibir 1.239 obras provenientes de muy distintos puntos de España y de diferentes países como Argentina, Colombia, Brasil, Ma-

rruecos, Portugal, Reino Unido, Suiza o Italia, entre otros.

También la variedad de formatos y estilos son característicos de esta convocatoria, contando con proyectos que van desde la pintura o escultura a la fotografía y videoarte, pasando por instalaciones, dibujos, grabados, libros de artista o arte textil.

Se pueden consultar todas las bases en el BOP número 109 del 9 de junio de 2022.

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iputación de Cáceres abre la convocatoria de sus Premios de Fotografía y Cómic /Manga /Arte Joven.

Con estas iniciativas se pretende incentivar la creación plástica, especialmente entre las personas más jóvenes.

Desde el Área de Cultura y Deportes de la Diputación Provincial de Cáceres se impulsa dos nuevas ediciones de los Premio Fotográfico “Señas de Identidad” y Cómic /Manga/Arte Joven, iniciativas que tienen como objetivo premiar la creación plástica y promocionar y difundir la actividad cultural.

Las personas interesadas tienen hasta el 10 de octubre para presentar sus trabajos, según se indica en las bases de las convocatorias

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publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia n.º 109 del 9 de junio de 2022.

VII Premio Fotográfico “Señas de Identidad”

A esta convocatoria pueden concurrir las personas mayores de 18 años, con un máximo de dos fotografías que deberán haber sido realizadas en los 12 meses anteriores a la fecha de fin de plazo de la convocatoria. La temática de las piezas deberán mostrar lugares y/o eventos representativos de la actividad cotidiana de pueblos que sirvan para potenciar el conocimiento del territorio de la provincia cacereña y la forma de vida de sus gentes.

Las fotografías se enviarán en formato digital al correo electrónico premiofotografia@dip-

en este caso, sobre todo, entre los jóvenes, además de promover los nuevos valores en el ámbito del cómic.

En este premio pueden participar las personas mayores de 14, estableciéndose dos categorías: de 14 a 20 años, y a partir de 21 años.

Estos premios cuentan con una asignación presupuestaria de 4.500 euros, que se distribuyen en premios de la siguiente forma: Desde 21 años: Primer premio 2.000 € ; Segundo premio: 1.000 € De 14 a 20 años: Primer premio 1.000 €; Segundo premio: 500 € Cada concursante podrá presentar un máximo de dos trabajos, y el estilo, tratamiento o el género del cómic o manga serán libres; el argumento autoconclusivo, es decir, con un principio y un final. No se aceptarán obras que promuevan el consumo de tabaco, alcohol u otras drogas, ni que atenten contra la dignidad de las personas y los derechos humanos.

Los trabajos tendrán una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 12. En la valoración, el jurado tendrá en cuenta conceptos como la presentación, el argumento y la calidad del dibujo. caceres.es Las obras serán valoradas por calidad (40 puntos), argumento (30 puntos) y originalidad (30 puntos), quedando excluidas aquellas que no sean inéditas o que hayan sido seleccionadas o premiadas en otros concursos. En cuanto a la cuantía de los premios habrá un primer premio de 1.500 euros, dos segundos de 1.000 y cinco terceros de 400 euros cada uno.

Pueden consultarse todos los detalles de la convocatoria en el enlace: https://bop.dip-caceres. es/bop/anuncio.html?csv=BOP-2022-2717

VII Premio Cómic /Manga/Arte Joven

Con este premio, la Diputación de Cáceres busca incentivar la creación plástica, pero

El formato de los trabajos presentados podrá ser digital o en papel y deberán remitirse por correo certificado o de manera presencial a la siguiente dirección: Diputación Provincial de Cáceres.

VII Premio Cómic /Manga/Arte Joven.

Plaza de Santa María s/n.

10003. Cáceres.

Pueden consultarse todos los detalles de la convocatoria de los Premios de Fotografía y Cómic /Manga/Arte Joven en el enlace: https://bop.dip-caceres.es/bop/anuncio. html?csv=BOP-2022-2718

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Diario de un Chamán de

Hilario Bravo

en la Sala de Arte El Brocense

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partir del próximo 15 de septiembre se podrá visitar en la Sala de Arte El Brocense de la Diputación Provincial de Cáceres, la exposición Diario de un Chamán del artista Hilario Bravo.

Hilario Bravo actúa en ellas como un chamán, un sanador, que a través de sus creaciones es capaz de abrir nuevas formas de ver y pensar a un ser humano enfrentado a sus dudas y cuestionamientos.

Una muestra que tiene carácter de retrospectiva con un conjunto de obras que reflejan las inquietudes que han movido a este autor a lo largo de sus cincuenta años de trayectoria.

De este modo, conformadas en torno a los seis conceptos mencionados, Diario de un Chamán recoge pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, libros de artista y fotografías pertenecientes a todas las épocas, a la vez que presenta algunas de sus obras más recientes.

Una revisión integral de su obra que él mismo agrupa en seis amplios campos de estudio: la Existencia, la Naturaleza, los Trayectos, las Estancias, el Éxtasis y el Destino y que tienen que ver con los estados en los que los antropólogos suelen compendiar las más elementales inquietudes humanas sobre la vida: la seguridad, el sexo y la muerte.

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El catálogo que acompaña a la muestra recoge un revisión razonada y crítica de la obra del artista desde 1972 y sirve por tanto de complemento indispensable a esta conmemoración.

La trayectoria de Hilario Bravo (Cáceres, 1955) se caracteriza por la búsqueda constante de

rael o México. Sus obras pueden admirarse en colecciones como las del Banco de España, la Biblioteca Nacional, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Asuntos Exteriores o la Fundación Colegio del Rey, Junta de Extremadura y Diputación Provincial de Cáceres.

nuevas fórmulas plásticas. En la década de los ochenta, la tradición del grabado alemán y su recuperación del arte primitivo provocan un fuerte impacto en el espíritu creador de Bravo.

Sus estudios en los museos europeos sobre las culturas de los Mares del Sur, africanas y orientales crean en él, igualmente, una impresión de interés creciente y progresivo hacia otras culturas.

Su pintura no puede clasificarse dentro de la línea figurativa, ni tampoco, a pesar de su sencillez y simplicidad plástica, dentro del abstraccionismo de corte minimalista, más bien su obra podría calificarse como pintura de signos, de símbolos y gestos poéticos.

Ha participado en exposiciones por toda España y también en Europa, Estados Unidos, Is-

Entre sus diversos reconocimientos hay que destacar el Premio Extremadura a la Creación (1998), el Premio Nacional del Grabado Español ( 1999), la obtención de una beca en la Real Academia Española de Bella Artes en Roma (1995) y el haber sido merecedor en varias ocasiones de las Ayudas a los artistas visuales de la Junta de Extremadura.

Su obra ha sido objeto de análisis de críticos y estudiosos como Miguel Cereceda, Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Florez, Juan Antonio Alvárez Reyes, Moisés Bazan o Javier Cano.

Diario de un Chamán podrá visitarse desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre en horario, de martes a sábado de 11:00h a 14:00h y de 18:00h a 21:00 h.

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