LaCarne Magazine N47 by LaCarne Magazine

LACARNE

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Nº47 - Mar 2016 - AÑO 5

ENTREVISTAS

hazhe - lucy lummis viva retrato - mamá ladilla

INVESTIGACIÓN

chart dj - medios de difusión de la improvisación libre el cancionero arroyano

EXPERIENCIAS

a mi manera - tote king the new raemon

Cajón de Sastre PASIÓN POR LA MÚSICA

SUMARIO

N47 aÑo 5 MAR 2016

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

04 CARNICERIA SANZOT

26 notas de paso

08 con flow Hazhe

38 SALA DE CONCIERTOs Tote King, The New Raemon

14 MUNDO DJ Noticias breves y Dj Chart

44 parquesonoro

18 JAZZ! Lucy Lummis

48 LA VENTANA NACIONAL

A mi manera

El Cancionero Arroyano

Viva Retrato

Mamá Ladilla

24 mozart no pensaria esto Medios de difusión de la improvisación libre II

28 CAJON DE SASTRE Pasión por la música

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

J. G. Entonado, Enrique Falcó, paquita garcía, Paloma Plata, Alfredo Míguez, Luis Lama, Rmd beatmaker, jpalomo dj www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

A mi manera

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s de agradecer, en los apesadumbrados tiempos que nos ocupan para cualquier pequeño espectro salpicado con algo de Arte y Cultura, que se nos aparezcan regalos televisivos como el programa de televisión A mi manera, espacio que desde hace apenas un mes emite la cadena de televisión La Sexta en horario Prime Time. Su carnicero favorito sin duda presupone que su devota clientela al menos es conocedora de la temática del programa, ya que la afición por la más grande y bella de las magias al menos ha de provocar que algo de curiosidad crezca en sus seseras cuando es la música el motivo central de un nuevo programa. Para los que no estén familiarizados con el formato, les adelanto que es algo así como una especie de Gran Hermano sin mierdas, edredoning, ni morbo alguno, salvo todo el que despierte el interés musical. Seis artistas, de muy diferente condición, con el nexo común de arrastrar a sus espaldas una carrera larga y consolidada, conviviendo juntos, recordando momentos y épocas, anécdotas y amigos artistas en común, que arropados por una banda de lujo, entre los que figuran músicos de la talla de Marcelo Fuentes, Osvi Greccos o Ricardo Marín, se dedican a homenajearse mutuamente interpretando en vivo LaCarne Magazine

y en directo los unos canciones de los otros. La elección de los artistas (a saber: Marta Sánchez, Sole Gimenez, Mikel Erentxun, Antonio Carmona, Manolo Tena, y Nacho García Vega) podrá ser del gusto o disguto de cada uno, pero sin duda es un grupo generacional, más cercano a aquella generación de finales de los 80 y mediados de los 90, que de una u otra manera, con mayor o menor fortuna, firmó una época irrepetible en el pop español, quizás con la excepción del algo más joven que el resto David DeMaría. Como les comentaba anteriormente, quien despieza la mejor carnaca desde el mostrador de este humilde carnicería para ustedes, sabe de muchos amigos, y conocidos músicos y melómanos, que no podían dejar pasar la oportunidad de, al menos, asomarse al formato cuando es la música, tan maltratada en la pequeña pantalla, quien toma las riendas de un nuevo programa. A través de las redes sociales me disgustó enormemente la falta de respeto de algunos jóvenes y prometedores artistas extremeños soltando pestes sobre mi idolatrado Erentxun y compañía. Quien suscribe no quiso hacer comentario alguno porque casi lo considera una batalla perdida, pero no recuerdo, a pesar del conflicto generacional, a colegas coetáneos faltando al respeto a los grupos punteros de nuestra región de antaño, porque cada época es irrepetible, y las circunstancias muy diferentes, y a la hora de la verdad, lo único que cuenta es el legado musical. Cuando pienso en canciones tan increíbles y entrañables de Duncan Dhu o Nacha Pop, o temas maravillosos de Presuntos Implicados, me duele que existan quienes, ostentando un don para la música, se dediquen a menospreciar en lugar de aprender y valorar. Pero lo importante es que aún existan quienes se atrevan a producir un programa en donde no nos muestren el culo o las tetas operadas de la pedorra de moda de turno, o a Belén Esteban en chandal gritando “¿Me entiendes?”. Solo música, anécdotas musicales, entrevistas musicales, recuerdos musicales, vivencias musicales…, en definitiva, una parte de la vida de muchos, y aunque parezca una contradicción, no solo musical. Bien es cierto que algunas versiones son más acertadas que otras, que algún comentario de alguno pueda ser más o menos acertado, o que la actitud de alguno de ellos esté lejos de ser políticamente correcta. Como

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siempre, para gustos los colores. Pero desde el mostrador de esta carnicería sin duda aplaudimos y damos la bienvenida a la música (no confundir con engendros como La Voz u Operación Truño) en prime time. Sería interesante que los productores de este afortunado formato probaran una temporada en la que los protagonistas fueran aquellos músicos indies que también protagonizaron un momento muy especial en la historia de la música española, como miembros de Los Planetas, Australian Blonde, Los Hermanos Dalton o Manta Ray. ¿Y por qué no? Incluso aquella mítica generación setentera con miembros de Asfalto, Obus, Leño, Medina Azahara y compañía. Sin duda, para los amantes de la música sería entretenido, mágico, interesante e instructivo. Yo aún diría más, mi querido Hernández, ver, oír y cantar... es nuestra divisa. Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/ LaCarne Magazine

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HAZ

ZHE

Texto por RMD BeatMaker

azhe, Zaragozano, Mc, Beatmaker y DJ, también es el productor con Fibbonacci Music. Con muchos trabajos a sus espaldas, tanto en solitario como colaborando con Cloaka Company o Mala Juntera y Mc´s como Rapsusklei, Sicario, Sharif, Huellas de barro, etc… ¿Cuéntanos cómo descubriste el Hip-Hop? ¿Qué fue lo que te llamó la atención para ser MC y Beatmaker? Al principio, con 13 años o así, no paraba de inventar cosas. Siempre me había encantado la electrónica y dediqué un poco mi creatividad a hacer bombas caseras, armas, lanzallamas y cosas así… era una paranoia. Y de repente encontré el rap, y la música y mi creatividad la enfoqué un poco hacia la música en lugar de las bombas, porque si no me iban a encerrar jejejejej. ¿Cuál es tu forma de trabajar las instrumentales? ¿Qué equipo utilizas y cuál usas más? ¿Y en directo? Al principio sí que tenía como un método, que era siempre samplear, algo de vinilo y luego meterle una batería, un bajo simple y tal. Pero conforme vas avanzando y descubriendo música y teoría musical, como que todo es mucho más complejo. Entonces ahora sí que puedo empezar a lo mejor tocando el bajo, y luego meto el resto… pero bueno, no creo que tenga un método definido. Ahora últimamente sí que estoy funcionando con Ableton Live, pero siempre he estado con Logic. Incluso ahora hay veces que empiezo con Logic y termino con Ablenton Live o viceversa, y luego me voy a mezclar a Protools. Igual empiezo autoloopeándome con scratching… cualquier cosa. O sea, que aparte del sampling también tocas instrumentos reales, ¿no? LaCarne Magazine

Sí, sí. Empecé con el teclado master y el ordenador, y de ahí me compré una travesera, el bajo, la guitarra, para darle colorcito real a las bases. Cómo usas el sampling, ¿has tenido alguna vez problemas legales? Que yo recuerde, no. Pero como tengo memoria de pez seguro que algo ha pasado jejejeje. Normalmente lo que suelo hacer es siempre trasponer los tonos del sampling para que sea más irreconocible. Y aparte, no suelo loopear directamente un sampler. Pero bueno, no he tenido muchos problemas a efectos legales. ¿Cuáles son los beatmakers qué más te gustan? Al principio escuchaba mucho los clásicos, los productores clásicos del rap J Dilla, Dr Dre. Lo que pasa es que me cansé un poco del rap y descubrí mucha música a raíz también del sampling. Quieras o no, estás nutriéndote de un montón de cultura musical a la hora de samplear, los discos de soul antiguos, de jazz, de rock, de progresivo, de todo. Tu cabeza se abre aunque hagas un tipo de música. Ahora, por ejemplo, estoy escuchando mucha música electrónica de la que se hace en Los Ángeles. Es electrónica, como trap pero calmado, como el chill trap pero con muchos cambios y progresiones armónicas superinteresantes que vienen de las raíces del góspel, y con gente cantando o rapeando encima. Así que ahora mismo la influencia que tengo es superabierta. ¿Cuáles son los discos que más te han gustado recientemente? Como sale tanta música, no te da tiempo a encerrarte con uno. Antes tenías una cinta y era oro. Ahora mismo no sabría decirte un disco completo que me haya llenado. No sé si es porque al hacerse oír los discos con distintos productores no consiguen un alma o un hilo seguido en el disco entero, y hace que al final me quede con una o dos canciones del disco. Más que un disco son canciones sueltas, me

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hago mis recopilatorios para sesiones, pero no hay nada que me haya enganchado así. Si tuvieras que mojarte con algún artista que te haya sorprendido o que te haya llamado la atención… Estoy escuchando bastante a Mr. Carmack, que es un productor y hace cosas muy interesantes. ¿Cómo ves el panorama del rap español en la actualidad? ¿cuál crees que es su futuro? Bien, bien. Increíble. Están saliendo unas cosas guapísimas. De hecho, hay gente que se queja un poco de los sistemas que hay ahora de CUE porque tú casi no tienes que hacer ya backspins, y con que dispares el CUE de nuevo, ya está ahí. Pero creo que eso mismo también abre las puertas a nuevas posibilidades y que no hay que quedarse en los 80, que estamos en 2016. Aún así, se van a seguir viendo los spins del Dj y si es capaz de hacer los cues superrápidos y a la vez con scratchings… el flow que lleva un Dj se ve, incluso con mesas de éstas o con antiguas, da igual. Háblanos un poco del trabajo de Fibonacci Musik Es un estudio al uso. Aquí grabo, mezclo e incluso masterizo. Viene gente con su maqueta para grabarlo ya con sonido pro. Hay gente también que me envía sus pistas que han grabado en su propio estudio, en un estudio casero o de un colega o lo que sea, y me lo mandan aquí para que lo mezcle bien y suene ya profesional. Incluso hay gente que me manda sus mezclas, ya sea en estéreo o por steps (que también trabajo ese formato), y luego les devuelvo el proyecto masterizado. Todo esto lo tengo en la página web que es hazhebeats. com, y también algunas instrumentales que hago aquí en el estudio las subo ahí para que la gente las puede comprar. ¿Y alguna masterclass o algo así? Sí. Últimamente estoy también con la parte

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docente de la música, y bien. Estuve dando una masterclass en el salón de actos del INAEM, del Centro de Tecnologías Avanzadas en Zaragoza. Y muy bien, aforo completo, 175 personas allí empapándose de trucos y de inspiración para trabajar. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? En Zaragoza estoy haciendo con Dj Saot una mixtape. Él ya ha hecho unas pocas, una en Se-

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villa, Barcelona y Canarias (creo). Y ahora vamos a hacer una en Zaragoza con varios Mc’s de allí, con bases yankees. Y luego se hará un recopilatorio y también un videoclip de cada uno de los temas. Estaremos él y yo haciendo scraching y todo el rollo. Luego por otro lado, estoy ya metido en el Meid in Espein 2, que en esta ocasión lo estoy haciendo junto a Acción Sánchez, y estamos ahí mano a mano dándole caña con las bases para sacar un poco como una foto de la escena española en el rap. Luego se hará el festival, tal y como hicimos el primero. Será en Granada y quién sabe, quizá lo podamos llevar a más ciudades. Básicamente ahora estoy con eso, sacándole el sonido, mezclando en Fibonacci Musik, y poco a poco. En Meid in Espein 2 ¿colaboran las mismas personas que en el anterior proyecto? No, sale otra gente. Algunos repiten y otros son nuevos. Queríamos meter algo de sangre nueva, porque en Meid in Espein 1 eran todos grupos míticos y peña ya sobreconocida. Y en Meid in Espein 2 hay un poco de todo. En cuanto a sonido también es diferente. El Meid in Espein 1 creo que lo saqué en 2012, y han pasado unos añitos y se nota mucho por las influencias y por la nueva música que hay en el ambiente. Así que hay un poco de todo, sigue siendo hip-hop pero también con influencias del rap moderno. En tu faceta como Dj ¿a quién sueles acompañar en los directos? Pues últimamente estoy ahí un poco saltando de uno a otro. Me suelo mover con Original Juan, con Capaz, a veces con El Payo Malo, con El Puto Coke… Básicamente con los colegas. ¿Qué equipo sueles utilizar para los directos? ¿Qué llevas para pinchar en los conciertos? Me llevo el set clásico: dos Tecnics y ahora me he pillado una Pioner, la DJS9, que es lo último que ha salido ahora para Turntablism y ¡vaya! va genial. No tengo que usar los Dicer ya, porque lo lleva integrado como los Cues. Luego aparte me llevo un LogPad que me lo cuelgo al cuello como si fuera un collar, y desde ahí disparo bombas, disparo gritos… ¿Cómo surgió la idea de crear Monkey Breaks junto con Acción Sánchez? Pues me dijo que quería hacer un disco de batalla, y le dije que ya tenía uno hecho a medias porque tengo un montón de proyectos aquí, y si me canso de ellos, pues a veces los dejo ahí aparcados porque se me ha ocurrido otro nuevo y me ha inspirado más o lo que sea. El caso es que yo tenía medio disco hecho, y él tenía ya la mitad de lo suyo y dijimos “venga, lo unimos y ya lo tenemos”. Y así fue. Ha sido un placer poder hablar contigo, muchas gracias por dedicarnos un rato de tu tiempo. Si quieres añadir algo más, este es tu momento. Gracias a vosotros. Animo a todo el mundo a que se pase por el festival Meid in Espein 2 que será en Granada el 24 de Septiembre, que va a estar de puta madre. Será desde las 14:00 hasta las 00:00 todo rap. Este año viene muy gordo. Un saludo!

http://hazhebeats.com https://www.facebook.com/hazheofficial http://meidinespeinfestival.com/ LaCarne Magazine

NOTICIAS BREVES + LISBOA DANCE FESTIVAL

El 4 y 5 de Marzo se celebrará en Portugal el Lisboa Dance Festival, apostando por la música electrónica. Actuarán artistas de la talla de Sven Väth, Glenn Astro, Move D, sin olvidar los nacionales como Jorge Caiado o Joao Maria, y todavía tienen que confirmar varios artistas. El festival estará dividido en tres áreas, creando tres espacios donde habrá un mercado, charlas y la música, evidentemente. El precio para los dos días rondan los 40€ y la propia web oferta alojamiento para descansar. Un buen destino para celebrar un fin de semana en Portugal escuchando buena música electrónica.

+ SE PRESENTA EL LIBRO FRIKIS DE DETROIT

El libro, que verá pronto la luz, muestra increíbles fotografías de Detroit y de sus artistas. Es una recopilación de instantáneas en blanco y negro de la artista berlinesa Marie Staggat. Son 320 páginas y 170 retratos, donde se recopila gran cantidad de fotografías hechas a todos los artistas de la música electrónica de Detroit, como Carl Craig, Charivari, Underground Resistance, Robert Hood y Detroit Techno Militia, entre otros. El libro será presentado el 31 de Marzo en Tresor por la editorial alemana Electronic Beats.

+ EL CLUB TRESOR ANUNCIA TRES FECHAS EN ESPAÑA

Para celebrar su 25º cumpleaños, España ha sido seleccionada en su gira mundial con tres fechas confirmadas, y así poder disfrutar más fácilmente de buen techno. No hay cartel definitivo todavía, pero en el Line Up estarán artistas españoles como Psyk y J.C., y artistas insignias del club como Dj Pete, Pacou, Vainqueur, Patrice Scott, Claudia Anderson y Zadig. Y las ciudades españolas donde desembarcará la gira de Tresor son: Vitoria, Sala Kubik, 13 de Mayo. Gijón, Lanna Club, 6 de Junio. Madrid, Sala Siroco, 30 de Junio.

+ ELECTROSPLASH 2016

Ya se empiezan a conocer a los primeros artistas que actuarán en la playa de Fora Forat en Vi-

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naroz (Castellón), como Âme, Fort Romeau, Hunee y Fred P. También se apostará por sonidos más pop electrónico, como Dorian o Polock, y al electro rock The Suicide Of Western Culture. Más artistas internacionales confirmados son Tornado Wallace y Tama Sumo, entre otros. La fecha del festival será del 8 al 10 de Julio, y puedes adquirir el abono por 25€ en este enlace.

+ CONGRESO MUSICA ELECTRONICA IMS DE IBIZA El próximo viernes, 27 de mayo, se celebrará en Ibiza, en el Baluarte de Santa Llúcia, la novena edición del International Music Summit, un congreso donde se reúnen todos los gurús de la música electrónica. Habrá actuaciones en directo de Dubfire, Tale of Us y Benjamin Damage, entre otros. El encuentro lo cerrará el dj y productor Ali Shirazinia con su espectáculo “Live Hybrid”, una producción cinematográfica oscura y de techno robusto.

+ FESTIVAL INTERNACIONA DE BENICASSIM (FIB) Con la presentación que ha habido con el nuevo avance, más lo que ya sabíamos anteriormente de los artistas confirmados, este año el festival pisa muy fuerte y será uno de los más destacados de este verano. En el primer avance nos encontramos con artistas de la talla de Delorean, The Maccabees, etc, y en este segundo avance están grandes artistas como la banda británica Muse, y también dos grandes de la música electrónica de los noventa como The Chemical Brothers y Massive Attack. Todavía queda mucho por conocer, y las entradas para el festival de Benicassim las puedes encontrar aquí.

+ JACK Ü SE LLEVA DOS GRAMMYS Skrillex y Diplo crearon “Jack Ü”, y año y medio después hacen historia ganando dos Grammys, un premio a la Mejor grabación dance, y otro al Mejor álbum dance. En estas dos categorías se impusieron a Chemical Brothers, Flying Lotus, Galantis, Above & Beyond, y Caribou, entre otros.

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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Adrian Niculae - “Atipic” East End Dubs - “Tools vol.6” Lumieux - “Connections EP”

Constant - “Dub Life”

Coyu/Sezer Uysal - “Cygnus”

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Marcelo Cura - “Rolla Coasta”

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Ben Sims - “Rock your Body” The Persuader - “Blackloka” Ion Ludwig - “Alpha Changes” Tommy Vicari JNR - “57 Hertz”

CONVIÉRTETE EN

GUEST BLOGGER MÁS INFO

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Lucy, cuando comenzaste por primera vez a estudiar música, ¿sabías qué camino querías seguir? ¿Quién ha ido guiando tus pasos? Estudiar música se me daba bastante mal, la verdad. La música siempre me ha venido más de oído que de estudiarla. Todo esto de la teoría y el solfeo lo llevaba fatal. Y realmente mis pasos musicales los ha guiado mi padre, que era músico saxofonista. Aunque me costara, era el que me seguía obligando. Me gusta pensar que lo hacía porque alguna facilidad tenía, que quizá me dedicaría a ello y quería que lo hiciera bien y que estudiara. ¿Y ha sido muy exigente contigo en ese aspecto? Sí. Mi padre y mi madre han sido muy exigentes conmigo porque los dos se dedican a esta profesión, y para dedicarte a esto tienes que ser muy exigente. Los dos además, han pasado a la docencia de sus correspondientes profesiones, y los que se dedican a la docencia de este tipo de cosas son muy exigentes, porque tienes que obligar al alumno a serlo porque si no, no vas a llegar a ningún lado. Hace falta tanto esfuerzo y tanto sacrificio que si no lo haces desde el principio no lo vas a poder llevar a cabo. Y una vez decides qué camino querías andar ¿qué recuerdos te traen tus comienzos, esos primeros conciertos, audiciones, etc? Al principio, con muchísima ilusión, con ganas de ver qué aceptación tenías en el mundo laboral real. Cuando era pequeña hacía muchos festivales, los espectáculos de la escuela, y ahí los padres siempre son muy amables. Y luego, cuando te aventuras en el mundo profesional dices “a ver si ha sido todo un engaño y realmente sirvo para esto”. Y por suerte me han ido cogiendo,

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así que pienso que para algo sirvo. Hace pocos meses presentaste tu nuevo disco en solitario en Madrid. Cuéntanos cómo fue ese día para ti. ¿Hubo nervios? Pues la verdad es que hubo nervios pero no por mi actuación como tal, sino de que todo saliera bien. Yo estaba un poco al cargo de todo y esa era la presión que yo notaba: que todo salga bien, que viniera gente, que sonara bien, que no hubiera errores. Y aparte ya casi se me olvidaba mi propia actuación, que no se me olvidaran las letras, y pasó casi a un segundo plano. Por suerte ya me conozco los temas, porque la mayoría son los del disco y ya los tengo bastante memorizados. Nervios de “ay! Qué haré delante del público” no había. El salir al escenario y estar yo sola (bueno, sola no, con 15 músicos), ese momento de actuar digamos que es lo que más tranquilidad me da. Pero era todo lo demás lo que sí me creaba un poco de nervios. El público respondió muy bien, la gente que vino se lo pasó muy bien. Algunos amigos y gente conocida que después me hicieron comentarios, me decían “Buah! Es que lo hemos pasado tan bien, estábamos muy agusto”. Así que genial, eso era lo que pretendía. Eso es lo que te interesa, que la gente se lo pasara bien y que hayan estado a gusto y eso parece que lo logré, así que en ese sentido, misión cumplida. Desde luego, tiene que ser fantástico poder tocar con 15 músicos en el escenario, ¿no? Pues sí, la verdad es que es una gozada. Es un regalo que me hago a mí misma realmente. Todos mis compañeros de profesión me dicen “Jo, qué envidia el poder hacer eso!”. Es muy diferente, este tipo de música es muy difícil tocar con una formación así por el presupuesto básicamente, porque hay mucha gente involucrada. Pero bueno,

Lucy lummis

Foto por Antonio Narvรกez LaCarne Magazine

como decidí hacer el disco de esta manera, cuando lo presento tiene que ser así. Háblanos de este disco. Hemos escuchado alguna de las pistas, pero queremos que le cuentes a los lectores qué van a encontrar en él. Van a encontrar a muchos músicos de verdad, todos instrumentos reales, canciones estándar de jazz con arreglos grandiosos y elegantes. También algunas canciones incluyen una orquesta de cuerda que le dan una grandiosidad al sonido muy bonito y muy elegante. Es un disco bastante tranquilo, quiero decir, no es un disco que aturde, es un disco para escuchar tranquilamente (una cena romántica jejjeje). A la gente que le gusta mucho la música, es para sentarte y escucharlo porque tienes la interpretación de muchos instrumentos unidos para crear un sonido muy concreto y una persona cantando, que soy yo. Luego depende de los gustos, pero bueno, lo he hecho con todo el cariño para que sí que guste. En cuanto a lo musical, ¿hay alguna diferencia entre cantar jazz y tocar jazz? Me encantaría poder tocar. He intentado tocar instrumentos y la verdad es que se me da fatal, pero me encantaría poder improvisar con un instrumento. Yo tengo el instrumento con el que más cómoda me encuentro, que es la voz. En este disco, por los arreglos que hay, porque es con Big Band (que son tantos músicos), no hay mucho espacio para la improvisación. Hay algu-

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nos instrumentos que hacen algunos solos, pero no da mucho lugar a la improvisación porque son arreglos digamos cerrados, son arreglos hechos, que se toca la partitura y punto. En algunos momentos yo con la voz puedo improvisar algo, pero no es esa locura de improvisación en los que hago scaping. Improviso en el sentido de que lo canto a mi gusto. De hecho, es lo que más interesante me parece de cantar jazz, darle tu interpretación absoluta, tienes la libertad de a lo mejor de repente cambiar la nota, de repente cambiar la melodía, de hacer una pausa o no, esa libertad de expresión que te da… Yo creo que es la misma libertad ya sea con la voz o con un instrumento. La sensación de libertad, de poderlo hacer a tu manera es la misma. ¿Has interpretado otros estilos aparte del jazz? Sí, pero no he grabado nada. El jazz es el estilo que he escogido para grabar porque es el que más me llega, el que más me conmueve. Pero por trabajo he tenido que cantar de todo jejejeje. Yo creo que, gracias a que he podido cantar de todo porque lo he tenido que hacer o porque lo he escogido, es cuando he podido decidir cuál es el que más me gusta. Habrá gente que tiene suerte y a los 15 años ya tiene clarísimo el estilo de música que le gusta cantar y no se mueven de ahí, pero creo que como todos, al mismo tiempo que te vas desarrollando como persona lo haces también como artista. Siempre vas a ir explorando, tienes nuevas inquietudes, de repente escuchas el disco de otra persona y dices “ostras! Nunca me había planteado hacer esto”, y te LaCarne Magazine

abre los ojos escuchar diferentes músicas. Te abre los ojos a algo que a lo mejor nunca te habías planteado. Yo, por lo que fuera, pues ha sido un poco así. Estaba haciendo varias cosas y cuando me lo planteé dije, “No, es que esto es con lo que más a gusto me siento y ya está”. Lo tengo clarísimo y ahora ya lo puedo plasmar. Has trabajado también en cine y televisión y también en musicales. ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Qué más te gusta hacer? Sí, jejeje. Ahora estoy con el musical Sister Act, donde me han dado el trabajo de supervisar las coreografías. Mi madre es bailarina, y yo siempre he bailado desde pequeña. Tengo una buena base técnica de baile y, aunque no soy la mejor bailarina para nada, sí que tengo un buen ojo analítico para ver si la gente lo hace bien o no, y me gusta mucho este trabajo también. Tengo una parte de responsabilidad con los compañeros, también tengo que salir yo al escenario y seguir cantando, otro estilo, pero bueno, es seguir trabajando dentro de este mundo que es el que más me gusta. De momento tengo la suerte de tocar varias disciplinas ya sea como actriz en cine, o como actriz en musicales, que involucra también bailar, cantar e interpretar. De hecho, muchos actores hacen las tres cosas. Se me ocurre ahora mismo Leonor Watling, por ejemplo, que tiene un grupo de música, Marlango, o Asier Etxeandia, que también ha estado en musicales, que canta brutal y que es un super actor. Y de todo esto ¿qué es lo que más te gusta hacer, cine, musicales, hacer discos…? Lo que es más personal es hacer mi música, poder hacer mis conciertos..., eso es lo que más me llena, lo que más cerca llevo, porque es algo totalmente mío. Hago realmente lo que quiero hacer, es una expresión directa de lo que estoy sintiendo y de lo que quiero hacer. En lo otro, me tengo que meter en un personaje, que también es muy entretenido y me encanta. Y ¿sigues con la promoción del disco? ¿tienes conciertos programados? No tengo ningún concierto programado por la complicación que conlleva mover a tanta gente. Va a ser muy complicado, pero estoy intentando darle la vuelta de cualquier manera para ver cómo consigo poder seguir con los conciertos de alguna manera. Pero obviamente ya era consciente cuando empezamos a pensar en el disco, que con tanta gente involucrada no iba a ser una cosa de 30 bolos al año. Ya veíamos claro que eso no iba a poder ser. Tampoco es una decepción, quiero decir, ya sabíamos que esto iba a ser así. Si tuviera suerte y al año que viene pudiera hacer uno más... Es poco pero es la realidad. No me molesta que sólo pueda hacer un concierto al año, pero voy a intentar hacer algún bolo con un formato más pequeño, que es lo que estoy pensando para hacerlo más viable. Nos ha encantado hablar contigo, gracias por atendernos, Lucy. Esperamos que te vaya muy bien en cualquier proyecto que lleves a cabo. Muchas gracias a vosotros. Gracias por promover a los artistas que siempre se agradece. Un saludo!

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Medios de difusión de la improvisación libre (II)

ecientemente he grabado un CD con un cuarteto llamado paradójicamente ViaLucisTrío. Inicialmente éramos un trío (el australiano Sam Hall a la batería, el italiano Luca Brembilla a la guitarra y FX, y yo con la voz y vientos), y al final se sumó al grupo el saxofonista francés Philippe Lemoine, pero decidimos que el nombre del grupo permaneciera como un trío. Un trío compuesto por cuatro músicos. Esas contradicciones siempre me han gustado… Nos conocimos en enero de 2015 y decidimos alquilar un estudio en Rockpalace, en Madrid, y grabar una sesión de improvisación de unas dos horas y media (que decidimos recortar en siete piezas de unos 40 minutos en total). A Philippe lo conocimos ese mismo día en el estudio. Vinieron Sam y él juntos desde Berlín el día antes expresamente para grabar el disco. Las cosas funcionan así en la improvisación libre, nos tiramos sin red hacia lo desconocido (desde el punto de vista musical, se entiende). La mezcla la hizo Luca en Bérgamo, en el estudio de un amigo suyo, y el resultado de esa gran sesión lo publicó Ernesto Rodrigues, el responsable de Creative Sources Recordings (http://www.creativesourcesrec.com/), un sello portugués interesado en la música experimental. Ya he hablado más de una vez de la red qué hay en torno al mundo de la improvisación libre, y de que se puede crear mucho arte con pocos medios y con muchas ganas e imaginación. Para que después nos vengan contando que sin dinero de por medio no hay cultura….

En fin, el CD se publicó y se puede encontrar en http://www.creativesourcesrec.com/ catalog/catalog_338.html

Para escuchar un par de piezas del mismo sigan este link: https://soundcloud.com/

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tags/vialucistrio

Para finalizar el bucle, Gustavo Bustamante, de la revista JazzTimes (http://jazztimes. com/community/articles/171582-sound-scenography), se interesó en nuestro trabajo y escribió algunas cosas como ésta: ViaLucis Trio es un grupo que está siempre al borde de lo enigmático, de la sorpresa más inaudita, y por qué no decirlo, al borde de un sentido trágico de entender lo musical: en sus temas se respira una teatralidad tan latente que nos permite hallar fragmentos de lo bizarro y lo descriptivo, lo industrial y el rock, o el free más locuaz y no pocos silencios musicales. Incluso sus gritos nos remontan al sadismo del siglo XVIII. Éste es un trance musical que amplía las limitaciones estilísticas del género para entregarnos una densidad paradigmática, tan conceptual como libre, menoscabando, eso sí, con enfática decisión, las vertientes fáciles y autocomplacientes de la tradición jazzística. “La improvisación es una variedad muy íntima de la música”, afirmaba la chelista Joel Leandre. Es la intimidad como mecanismo personal de apreciar éstas formas del sonido. A lo que iba, aquí hay unos cuantos nombres de personas que de forma desinteresada (desde del punto de vista económico me refiero) han/hemos unido fuerzas para que salga a la luz un producto de notable interés artístico. Y con muy pocos medios, sólo con mucho esfuerzo y dedicación. Así que, señores…, si tienen interés y ganas, no se dejen intimidar por los poderosos y ortodoxos. Todos estamos capacitados para crear arte y se puede conseguir con poco dinero. Dejo un link de una sesión en directo del ViaLucisTrío (en esa ocasión el trío fue septeto) en el ciclo Raras Músicas. Disfrútenlo, si les apetece: https://www.youtube.com/ watch?v=v0l7VcwUYWQ Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com)

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EL CANCIONERO ARROYANO

A Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

rroyo de la Luz es seguramente una de las localidades extremeñas con el acervo musical más rico y, hasta no hace tanto, el conjunto de valores heredados tenía un marchamo diferencial en oposición a lo que es habitual, es decir, lo normal cuando de folklore se trata. En Arroyo la tradición venía de muy lejos, pero estaba vigente. Se mantenía casi inalterada porque no era cosa solo del pasado, seguía en maravillosa permanencia, sin interrupción: continuaba viva. De ahí el que del antiquísimo municipio tuvieran fama no solo su alfarería, también sus “corros”, es decir, los romances que cantaban al atardecer las mozas, agrupadas en diferentes esquinas que abarcaban todo el pueblo. Era la costumbre.

No llegué a conocer esas reuniones “filarmónicas” que debían dar, al ambiente nocturno de Arroyo de la Luz en las noches de invierno, un carácter y atractivo especial, pero hace treinta años quedaban aún entre el vecindario mujeres que las habían entonado, y también testigos que habían disfrutado oyendo aquellas armonías vespertinas. Subyugada por esa rara avis, me propuse recomponer todo el repertorio de canciones populares que se habían ido transmitiendo hasta nuestros días. En un trabajo de campo, recogiéndolas de viva voz entre quienes las recordaban y cantaban con ilusionada donosura en entonación y ritmo, fui pergueñando un libro, Cancionero Arroyano, con el sentido de hacer un homenaje a pueblo tan singular. Tuve la suerte de que acabada la obra obtuviera el “Premio Ángela Capdevielle de Folklore”, que había convocado la Institución Cultural “El Brocense”, y una vez publicada se le dispensó una acogida muy aceptable, hasta el punto de que se hicieron en muy poco tiempo dos ediciones. Esto, en una época en la que lamentablemente se leía y se lee poco, y por consiguiente se venden pocos libros, no deja de ser un éxito. Es el caso que, transcurridos treinta años, aquel libro cuya notación musical manuscrita pedía un tratamiento informático, sumado a la posibilidad de una ampliación del material musical y a que todo es mejorable, acometí la tarea de hacer una tercera edición, corregida y aumentada en un nuevo formato, y que en estos días sale a la venta. El Cancionero Arroyano, al que han hecho referencia buen número de folkoristas y estudiosos de la música tradicional, y que figura en la bibliografía de muy distintas publicaciones, estará a partir de ahora a disposición de quienes en su momento no pudieron hacerse con un ejemplar por agotado, siendo éste también uno de los motivos de esta nueva edición: el poder complacer a interesados en adquirirlo, pues pese a que ilustres músicos han contemplado parte del repertorio (Schindler, Lomax, García Matos, Capdevielle, Cohén…), en este volumen está recopilado, exclusivamente, el repertorio de danzas, romances y canciones de Arroyo de la Luz, es decir, la música tradicional que sus habitantes nos han legado. Y están en su contexto, insertadas en un calendario que va pasando por las diferentes estaciones del año. Música que ha marcado su identidad y que bien merecía quedar resguardada del paso implacable del tiempo.

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CAJÓN DE SASTRE - PASIÓN POR LA MÚSICA

Cajón de Sastre PASIÓN POR LA MÚSICA

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Texto por S.

Plata y José Luis Muñoz

Cajón de Sastre ha aprendido a contar historias eternas, a unir conceptos universales con el hilo invisible de la música, y nos lo muestran en su último y recién estrenado trabajo, Mil horas de vida. Cinco años hemos tenido que esperar para que este gran grupo extremeño nos regale su particular visión de la música, y podamos sumergirnos en sus letras, su fusión de estilos, y en su pasión musical. Como ya han comentado ellos en otras ocasiones, el motor de esta banda funciona gracias a la necesidad de sentir la música cada día, al margen de mercados, cifras y corrientes musicales de moda, y eso, muy pocos grupos lo pueden decir. Desde LaCarne Magazine les damos la enhorabuena por un trabajo exquisito, y por enseñarnos lo que de verdad es sentir pasión por la música.

Foto por Tarsem LaCarne Magazine

CAJÓN DE SASTRE - PASIÓN POR LA MÚSICA Miguel Ángel Gragera y Carolina Piñero sois el alma de Cajón de Sastre y acabáis de celebrar diez años con este proyecto, aunque son algunos más los que ambos lleváis en la música. ¿Qué momento destacaríais cada uno desde que empezasteis? M.A.: Cada momento es importante, pues lo que somos parece ser la suma de todos ellos. Recuerdo cuando empezamos a hacer canciones juntos, cómo fluían las ideas y los acordes, y la ilusión de producir aquella primera maqueta. Carol: Fue muy especial el momento en que cumplimos 15 años de relación como pareja, y lo hicimos sobre un escenario, coincidiendo además con la presentación de nuestro último disco en el teatro de Puebla de la Calzada. Un nuevo trabajo y nuevo formato de banda. El trío característico de los últimos años da paso a la formación clásica: batería, bajo, dos guitarras y voces. ¡Y menudos músicos con los que contáis! Antonio Carretero, Pablo Nacarino y Carlos Aragonés, ex-componentes de Super 8 y Panorama. ¿Cómo surgió esta colaboración? Forman parte de nuestra vida. Nos conocimos en 1999 cuando grabé la primera maqueta de Súper 8, y desde entonces mantenemos una relación especial. Hace aproximadamente un año, ante la marcha de Emiliano a EEUU, decidimos que era el momento de dar un giro al grupo, y primero se lo propusimos a Antonio, quien después llamó a Pablo y a Carlos. Inseparables. ¿Qué tal ha sido la experiencia de unir a artistas tan distintos como Dagus Wan Kenobeat (BocaBeats), Daniel Arbizu (Phonendos y Electrorosso) o Rui Díaz (Rui Díaz y La Banda Imposible) entre otros? El disco es muy ecléctico, un cajón de sastre donde hay colaboraciones muy distintas. Ellos fueron pasando por La Huerta Sonora conforme los fuimos citando. La mayoría no han coincidido entre sí. En el caso de Dagus Wan,

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Foto por José Ignacio Rodríguez LaCarne Magazine

CAJÓN DE SASTRE - PASIÓN POR LA MÚSICA nos envió una colección de samples vocales para que los utilizáramos a nuestro antojo. En el nuevo larga duración podemos escuchar cómo fusionáis electrónica y música popular. Los Planetas, Lagartija Nick, Veneno… la música popular española y el Rock tienen ejemplos de fusiones entre estilos dispares. ¿Cómo llegasteis a este punto? No hay nada premeditado. El disco surge y fluye de forma muy natural, teniendo en cuenta que el proceso ha sido largo. Alma Cándida, por ejemplo, que es la copla electrónica, surge en la cocina. Carol empezó a cantar algo que se parecía a una copla, y yo le dije “Eso suena bien, podrías hacerle una letra y lo grabamos”. Así es como empezamos a experimentar con géneros hasta la fecha impensables. Nuestro lema siempre ha sido “cualquier prenda musical es posible”. Mil horas de vida lo habéis producido a medias con Juanjo Alba, productor de vuestro anterior trabajo, Miedos y otras fobias. ¿Qué podemos encontrar en el nuevo disco? Teníamos claro que Juanjo fuera la persona encargada de pilotar la nave, pues quedamos muy contentos con el sonido del anterior y queríamos que hubiera un hilo conductor, pues este disco es más ecléctico y personal al mismo tiempo. Este disco es un accidente, un puñado de diversos ríos musicales que al final confluyen en un mar común: el de los sentimientos.

Contadnos por qué habéis titulado a este disco Mil horas de vida. ¿Son las horas que tardasteis en grabarlo? Es un guiño al divagar del tiempo, a lo perecedero, a la vida y a la muerte. En vuestra web comentáis que Mil horas de vida es un guiño a la obsolescencia programada ¿Qué creéis que tiene fecha de caducidad en la música? Los formatos cambian, pero la música no tiene fecha de caducidad. Cuando nosotros nos haya-

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Foto por José Ignacio Rodríguez LaCarne Magazine

CAJÓN DE SASTRE - PASIÓN POR LA MÚSICA

mos ido, ella seguirá aquí. Por ahora. Miguel, en estos años has tenido la oportunidad de grabar las primeras maquetas de algunos grupos que apuntaban alto, como el caso de Super 8, de los que hoy tres componentes os acompañan en vuestro directo, o Roscaflora. ¿Te has planteado alguna vez la posibilidad de dedicarte más en exclusiva a la grabación y producción de otros grupos? Casi siempre lo he hecho por puro amor y amistad, pero como me gusta la creación musical aún más, ahora mismo me dedico sobre todo a componer para medios audiovisuales. Bloomington, Panorama, Nude, Pequeño Tío, Hipo, Roscaflora, Diva… De todos estos grupos

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Foto por Tarsem

compañeros de generación sólo quedáis vosotros, ¿Qué habéis hecho bien? ¿Y por qué es tan difícil que los grupos se mantengan? Bandas muy interesantes, y a algunas las conozco muy bien. Es normal que los grupos desaparezcan. Son pocos los que deciden hacer de su afición una profesión, entre otras cosas por la falta de oportunidades debido a que no existe una industria musical suficiente. En la mayoría de los casos, creo que esta decisión atiende a una situación personal. La música requiere dedicación, esfuerzo, tiempo y al fin y al cabo, dinero. Habrá quien no lo vea como un esfuerzo, pero cuando no tienes tiempo para ello sí que lo es. En nuestro caso, la música no es una opción, sino una necesidad. No nos planteamos si lo heLaCarne Magazine

CAJÓN DE SASTRE - PASIÓN POR LA MÚSICA mos hecho bien o mal, tan sólo que necesitábamos hacerlo. Miedos y otras fobias fue editado por Tsunami Music, y en esta ocasión Mil horas de vida es autoeditado. ¿No habéis encontrado un sello que editara el disco o preferíais sacarlo vosotros mismos por tiempos de espera? La última crisis se llevó por delante nuestro anterior sello discográfico y dejó sin trabajo a muchos profesionales del sector. Por ese motivo, a estas alturas creo que es difícil encontrar un sello que pueda ofrecerte algo más de lo que tú mismo puedas aportar. Si a ello le sumamos que la producción del disco se ha dilatado por motivos ajenos a nuestra voluntad, y que nos gusta controlar todo el proceso de producción musical…, son motivos suficientes. Estáis ya metidos de lleno con la promoción de Mil horas de vida. ¿Podemos saber ya cuántas ciudades visitaréis con la gira? Aún no tenemos un calendario cerrado. De momento hay 3 citas en la region, pero no es fácil cerrar fechas pues la oferta de conciertos en las grandes ciudades es amplia, y la demanda no llega. ¿Hay algún escenario que sea especial para vosotros y al que tengáis ganas de subir? Todos los escenarios son importantes. Ahora mismo nos sentimos muy cómodos actuando en teatros, y en la región hay muchos y bien bonitos. ¿Cómo podrían adquirir el disco vuestros seguidores? ¿Habéis apostado por la tecnología o por los canales clásicos? Mil Horas de Vida está disponible en las principales tiendas de música digital (iTunes, Amazon, Google, Spotify, Deezer, etc) pero en nuestra página web se puede escuchar entero, e incluso pedir el disco en formato físico (www.cajonesdesastre.com). Además de Cajón de Sastre ¿tenéis algún proyecto paralelo? Como banda, Cajón de Sastre ocupa todo nuestro tiempo. Como proyecto personal, Miguel Ángel crea música pero bajo su propio nombre a demanda. Otras veces, por puro placer bajo EcceHomo. Sabemos que sois músicos inquietos y que no paráis de trabajar ¿Con qué banda os gustaría hacer alguna colaboración? En este disco ha estado a punto de colaborar Fernando Alfaro, pero le coincidió con la grabación de su último álbum, así que nos hemos quedado con las ganas. Ha sido una pasada poder charlar con vosotros. Estamos seguros que Mil horas de vida os traerá muchos éxitos, sobretodo con esa nueva formación tan potente. Ya somos fieles seguidores de Cajón de Sastre. Gracias por vuestra atención y mucho ánimo a todos esos músicos que están empezando a escribir sus primeras canciones, o a los que llevan tiempo y están terminando de producir las últimas. ¡Salud y mucha música!

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Foto por JosĂŠ Ignacio RodrĂguez

www.cajonesdesastre.com www.facebook.com/cajonesdesastre LaCarne Magazine

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TOTE KING + SHOTTA Y DJ NEXXA Sala Barroco, Cáceres - 19 Febrero 2016

Texto por Pedro Gallardo - Fotos por Antonio Martín

ote King es el puto amo! Y eso lo saben quienes asistieron al concierto que dio junto a su hermano Shotta y Dj Nexxa en sala Barroco de Cáceres. El motivo fue la presentación de su último trabajo: 78. Lo mejor será que empiece por el principio y os cuente lo que pasó, porque seguro que ya hay alguno que está pensando que el mejor es éste o aquel, y que no tengo ni idea de lo que estoy hablando. En Extremadura, y más concretamente en Cáceres, que es donde vivo y trabajo, siempre ha habido una buena cultura de conciertos y una gran actividad musical, y, desde hace un par de años, parece que se está potenciando más si cabe esta faceta tan importante para tantas personas gracias al esfuerzo de grupos, empresarios e instituciones. Literalmente la ciudad se encuentra ahora mismo empapelada de arriba a abajo con grandes carteles de conciertos de Soraya, La Frontera, Sfdk y un montón de artistas de estilos muy variados, por suerte para los que nos gusta disfrutar de un buen concierto. Fijamos nuestro primer objetivo en Tote King y comencé a preparar lo que podríamos hacer ese día. Gracias a Mad91 pudimos acreditarnos y cerramos la cobertura deseando que llegara la noche del evento.

Tote King es el puto amo!

Como decía al principio, más de uno pensará ahora que el verdadero master del rap es Kase o, Nach, Rayden o Zatu... y tenéis razón. La grandeza de la música es que pueden LaCarne Magazine

existir grandes grupos y músicos al mismo tiempo. Con el paso del tiempo se les suelen dar nombres como La quinta de, o La generación de, pero lo importante es poder vivirlo. La sala Barroco de Cáceres parecía que estaba a tope, y conforme nos acercábamos comenzamos a ver gorras, sudaderas y pantalones anchos. El olor a yerba de algún peta oculto nos indicaba que aún no había empezado el show, y nos dimos prisa para entrar y coger un buen sitio. Después de saludar a los amigos de Kaxta en la puerta, nos quedamos literalmente acojonados por el número de personas que habían acudido al concierto de Tote King, y todos estaban ya liándola antes de empezar. Confirmando que se habían vendido todas las entradas, intentamos encontrar un hueco para conseguir las mejores fotografías... pero empezó el concierto justo en ese momento, y Tote King, Shotta y Dj Nexxa hicieron en dos segundos que toda la sala entrara en éxtasis. Manos en el aire, birra en la mano y todos empezaron a cantar los temas. Creo que realmente lo que diferencia a los raperos es, aparte de su técnica vocal, cómo se desenvuelven en directo, y cómo emanan flow, estilo, mojo... o como quieras llamarlo, y Tote King tiene un rollazo en directo brutal.

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Una vez que empezaron ya no pararon de soltar temas casi seguidos, haciendo (muy inteligentemente) que el ánimo de la gente se mantuviera por las nubes. Nos lo estábamos pasando genial con temas de todos los discos de Shotta y Tote King: Hardcore, Ya no me enfado, NBA, El premio pa ti, Alfonso Díez... El calor aumentaba en la sala, y no paraba de escuchar por aquí y por allí: Tote King es el puto amo! Tote King es el puto amo! y comenzaron la segunda parte con Malamadre, dando al público un motivo más para seguir eufóricos. En resumen: fue un conciertazo que no me perdería si tuviera ocasión de repetir porque Tote King en directo merece mucho la pena. Quiero destacar la fantástica respuesta del público cacereño. Gracias a ellos se podrán seguir haciendo conciertos como este en nuestra ciudad, ganando absolutamente todos.

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THE NEW RAEMON

Sala Boogaloo, Cáceres - 22 Febrero 2016

Texto por Paloma Plata - Fotos por Alfredo Míguez

The New Raemon sabe cómo romper el hielo

n lunes de concierto… Visto así no parece que vaya a tener mucho éxito, pero, para nuestra sorpresa, había un grupillo de gente esperando en el exterior y también en el interior de la Sala Boogaloo de Cáceres. A ojo de buen cubero, éramos unas 60 almas con ganas de buena música, y nos preparamos para pasar una buena velada musical. Ramón subió al escenario. Vino en plan íntimo, esta vez sin la banda que le suele acompañar. Necesita luces naturales, no quiere focos que le impidan ver al público, por lo que la Sala Boogaloo es perfecta para cantar de tú a tú, entre amigos… Le acompañaban dos de sus guitarras, unos cuantos pedales y un papel con una lista interminable de tinta azul… De momento, todo indicaba buenos presagios. Le sorprendió que siendo Cáceres, y lunes, estuviéramos allí y fuéramos tantos. Para empezar, eligió el tema que da nombre al disco que vino a presentar, “Oh, Rompehielos”, y le siguieron “La Reina del Amazonas”, “Yeti” y “Mientras sea intruso”. Entre tema y tema, nos contó divertidas anécdotas, imitó a algún personaje popular o destripó alguna de sus canciones, todo con un gran sentido del humor. Creo que ahí nos ganó a todos. Es un tipo carismático este Ramón… En el “segundo acto” se disculpó por las rimas de servilleta de “La Cafetera”, primera canción en castellano y muy conocida por gran par-

te del público, que pertenece al disco A Propósito de Garfunkel. Otro tema muy coreado fue “Sucedáneos”, del álbum La Dimensión Desconocida. Continuó el concierto con otros dos temas prestados, entre ellos “Te Debo Un Baile”, del grupo barcelonés Nueva Vulcano. Este acto terminó con una canción que escribió durante la grabación del álbum Tinieblas, Por Fin, disco que, al parecer, no tuvo la acogida que se esperaba. En el último tramo del concierto recuperó temas de sus anteriores trabajos, como “Lo Bello y Lo Bestia” del álbum Libre Asociación y “La Ofensa”, del poco apreciado Tinieblas, Por Fin. El público se lo estaba pasando muy bien, coreando estribillos y risas a partes iguales. Para terminar el concierto, quiso despedirse a lo grande, y el tema elegido para poner la guinda a esta tarta fue “Tú, Garfunkel”, del disco A propósito de Garfunkel. Como quería algo más cercano, nos preparó, y organizó un coro de chicas y otro de chicos. Y allí estábamos todos, ensayando nuestra frase, formando parte de ese momento, sin flashes, ni cámaras, ni escenario, ni bises… Está claro que The New Raemon sabe cómo romper el hielo... y yo volveré a verlo sin duda alguna.

www.thenewraemon.com LaCarne Magazine

Queremos conoceros un poco más, a vosotros y a la banda. Habladnos un poco de cómo os conocisteis y cuándo decidís formar Viva Retrato. Pablo: Fue en 2011 cuando Fer y yo coincidíamos a menudo como público de conciertos, y siempre hablábamos de montar algo juntos. Cada uno teníamos nuestros proyectos musicales, pero un día decidimos intentarlo. Enseguida nos dimos cuenta de que encajábamos bien, fluían las ideas, así que nos decidimos a grabar una primera maqueta con 3 temas. Para la grabación contamos con Jordi en el bajo, que le gustaba la dirección que llevábamos y se unió al grupo. La maqueta funcionó muy bien, sobre todo a nivel de redes sociales tuvo bastante repercusión, así que entró Pau a la batería y empezamos a movernos. Pau tuvo que dejar el grupo el año pasado, y fichamos a Sergio Bisbal..., un animal. ¿Por qué Viva Retrato? ¿Qué significa para vosotros la banda y por qué decidisteis llamaros así?

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Pablo: Como suele pasar, teníamos canciones acabadas, el estilo bastante claro y estábamos terminando la primera maqueta, pero nos faltaba el nombre. Desde el principio buscábamos algo que no tuviera un significado concreto, por aquello de que no te recuerde a nada ni tuviera connotaciones preestablecidas. Después de algún que otro brainstorming, Viva Retrato nos gustaba cómo sonaba. Nos parecía un nombre positivo y con fuerza, así que compramos. Siempre hemos pensado que al final el nombre se va haciendo con el tiempo, y la gente lo va normalizando a medida que te escucha. Recuerdo cuando escuché por primera vez a Dinero, pensé que era el peor nombre que se le puede poner un grupo. Ahora mismo no los podría asociar a otro nombre. Sabemos que a la hora de grabar los temas, los videoclips, la producción del disco, etc, lo hacéis todo vosotros. ¿Os gustaría trabajar con productora o preferís seguir haciéndolo vosotros mismos? Sea cual sea la respuesta, ¿por qué? Pablo: Hasta ahora nos hemos encargado nosotros de todo porque siempre nos ha resultado más fácil, por lo menos para trabajar a nivel local. También te da más libertad y puedes funcionar a tu ritmo. El problema llega cuando quieres darte a conocer fuera y te toca invertir gran parte de tu tiempo en encontrar conciertos, público, publicidad,… y ya se te escapa de las manos. Por nuestros respectivos trabajos no podemos dedicarle todo el tiempo que nos gustaría a Viva Retrato, y hacemos todo lo que tenemos a nuestro alcance. Nos encantaría poder contar con alguien que nos mueva y que sepa cómo llegar a más gente, pero todavía no se ha dado el caso. Así que, por ahora, vamos haciendo el ruido que podemos. Hemos escuchado vuestro álbum No estás solo y nos ha gustado mucho. Buenas melodías, buenas letras, toques de electro pop, rock… ¿Cómo habéis visto la respuesta del público con este disco? ¿Qué os comentan vuestros seguidores acerca del disco? Jordi: Cada vez que sacas un trabajo nuevo siempre hay cierto grado de incertidumbre respecto a la respuesta del público, y más cuando hay cambios de estilo. Nuestro disco anterior sonaba más pop que éste. Por suerte, la gran mayoría ha respondido muy bien al EP. Eso nos compensa porque hemos trabajado muy duro en estos cuatro temas. Lo más importante a mi juicio, es que no ha dejado a nadie indiferente. LaCarne Magazine

A la hora de crear los temas ¿pensáis en el público al que va dirigido? ¿es importante esta parte del proceso creativo? Pablo: Bueno, no tanto en el público como en darle una coherencia al proyecto. Nos tomamos muchas libertades, ya que dentro de nuestro repertorio hay temas con sonoridades muy diferentes, pero sí que intentamos seguir una línea. Nos gustan muchos estilos de música y sin esa línea creo que acabaríamos haciendo cada tema de un estilo diferente, no sería muy coherente. Desde un principio apostamos por lo que nos hacía sentir más cómodos para expresarnos, y nunca hemos pensado en cambiarlo.

Este disco, No estás solo, ha sido galardonado como mejor álbum 2015 en los Premios Benicasim Pop. ¿Contentos? ¿Qué significa este premio para vosotros? Pablo: ¡Contentísimos! De todas formas, hay que reconocer que el tema de los premios siempre es algo muy subjetivo, es difícil de valorar y de encajar. Pero vamos, un reconocimiento de ese nivel siempre te sube el ánimo y te da indicios de que algo estás haciendo bien, o, por lo menos, que a alguien le ha gustado. Este es el primer año que hemos participado en Benicassim Pop, donde también nos dieron la oportunidad de grabar una versión de Los Planetas, y aportar nuestro granito de arena a un proyecto muy interesante. Sabemos que ya estáis trabajando en nuevo material, y seguramente para este verano entréis a grabar, ¿no? ¿Podéis adelantarnos algo del contenido de este nuevo trabajo? ¿podremos escuchar nuevo single o ver nuevo videoclip?

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Jordi: De momento no tenemos pensado grabar. Ahora nuestra prioridad es dar a conocer los temas de No estás solo, por lo que trabajamos sobre todo en preparar los directos, tanto en Castellón como fuera. Aun así, siempre tenemos tiempo para crear, y cuando surge una buena idea nunca decimos que no. Esperamos impacientes más y nuevo material de Viva Retrato. Suerte chicos, os deseamos mucha suerte y éxito. Pablo: Muchísimas gracias a vosotros por hacernos un hueco por aquí. Aprovechamos también para daros las gracias por aportar tanto a los músicos de este país. Desde hace tiempo que seguimos vuestro trabajo y sobre todo vuestro consejos de ayuda a músicos. Nos resulta muy útil a la hora de afrontar un proyecto como Viva Retrato.

www.facebook.com/viva.retrato/ LaCarne Magazine

La Ventana Nacional

MAMÁ LADILLA

Entrevista a Juan Abarca Texto por Luis Lama

Tengo el honor de realizar la entrevista al incombustible Juan Abarca, líder de Mamá Ladilla, además de haber formado parte de Engendro, y ahora además tocando la batería en Dislexia. En cada grupo, el humor en sus letras está asegurado, además ha sacado un disco en solitario y ha escrito dos libros. Llevas desde 1994 tocando música que nos alegra el día y nos pone de buen humor, haciendo música que para mucha gente forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. ¿Cuándo decidiste hacer este tipo de música? Hacia los once años tenía claro que quería tocar la guitarra en general, y me puse a es-

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tudiar. A los catorce descubrí la eléctrica con su distorsión, bendings, etc, y tuve la suerte de que me prestaran una durante una semana o dos a cambio de unos discos. No me lo podía creer, y ya no pude parar hasta conseguir la mía. También por esa época descubrí el heavy metal, y supe que quería hacer rock. Hacia los dieciocho conocí varios grupos que desdramatizaban toda la supuesta ceremonia aparejada al hecho de tocar (Kaka de Luxe, Kortatu, Siniestro, Decibelios y mil más), y me apunté a ese carro con mis primeras canciones, tocando durante años en varios grupos. Para cuando quise hacer un trío en el que yo compusiera, cantara y tocara el único instrumento armónico, había desarrollado la idea de complicar mucho el discurso musical, aunque no tenía mucha idea de cómo hacerlo, simple-

mente me sentía capaz. Mamá ladilla, bueno o malo, es el resultado de llevar a la acción todas esas cosas sin dejar de estudiar música durante todo el recorrido, y descubriendo mi propio camino a base de andarlo junto a otras dos personas. A raíz de Mamá Ladilla han surgido numerosas bandas que hacen canciones de humor, como pueden ser Los Gandules o Gigatrón, por poner unos ejemplos. ¿Crees que creasteis escuela? No sé si hemos creado mucha escuela. Supongo que algo sí porque no paro de oírselo a la gente en los últimos años. Pero desde luego esos dos grupos no son el caso. Aparte de la personalidad incontestable de ambos, está el hecho de que son gente que lleva haciendo

música desde la misma época en que nosotros empezamos, año arriba o abajo. Más bien son dos de mis principales referentes. Y te marchaste de Engendro ¿necesitabas una pausa? ¿A día de hoy sería posible volver a formar parte de ellos? Estaba hasta las narices de una serie de cosas, entre ellas tirar del carro con tan mala relación entre esfuerzo y resultado. No quiero volver, ni he querido nunca. Fue bonito mientras duró. Ahora me gusta mucho ver el grupo reflotado, están que lo tiran con letras nuevas, un super-cantante, una buena puesta en escena… es un grupo muy divertido de ver. Pero cuando veo que tocan algún clásico, de esos que tienen letra mía, bostezo porque ya me lo sé, y no puedo evitar que me toque un poco LaCarne Magazine

La Ventana Nacional las narices ver a la gente reírse de aquel viejo chiste, de tal o cual estrofa. Tienen todo mi apoyo parar tirar p’alante (si es que hace falta. Tengamos en cuenta además que muchas letras “clásicas” de Engendro son de Avier Jálvarez, el bajista original, que es quien lo ha reflotado), pero a veces no puedo evitar ese tufo como a naftalina cuando asisto a la repetición de lo antiguo. ¿De qué disco estás más orgulloso? Difícil pregunta. Suelo decir que de Analfabada, ya que además es un disco que necesita un poco más de cariño, está a mi entender infravalorado por la gente que nos sigue. Nos quedó muy bien. Tu dominio del lenguaje es total, tus juegos de palabras, tus palíndromos, lo que denota que eres una persona bastante culta, ¿cuáles son tus escritores o libros favoritos? Gracias. Pues son típicos: Pérez Reverte, Kundera, García Márquez, Eduardo Mendoza, José Luis Sampedro, Saramago, Conrad, Dumas, Elvira Lindo, José Antonio Marina… no sé si soy culto o no, pero está visto que retengo bien el lenguaje, y asocio las cosas entre sí aunque no quiera..., me viene de serie. Según he podido leer, Eskorbuto es uno de tus grupos preferidos, ¿podrías citar algunos grupos que también te gusten? En eso estaríamos horas, la melomanía es una enfermedad crónica que padezco. Flamenco, jazz, rock de cualquier tipo, música “culta” (vaya nombre) de cámara o sinfónica, vozarrones que no son de este mundo como los de Camarón, Sinatra, Tom Jones o Amy Winehouse… Le doy mucho a Slayer, al death metal, a la copla, al cante jondo... Lo mismo me tiro unos meses escuchando con lupa a Paco de Lucía que a Suffocation, Miles Davis, Saxon o Marifé de Triana. Ahora estoy escuchando a Anthrax, por ejemplo. Has escrito dos libros, Dios es chiste y Diccionario Jeroglífico, ¿Qué tal van las ventas?¿ podrías comentar de qué temas tratan los libros? Dios es chiste salió al mercado gracias a Tucho, de la editorial barcelonesa Ven y te lo cuento. Él andaba buscando escritores que combinaran la crítica con el humor, y le pareció que yo encajaba, así que le pasé una recopilación de escritos breves que tenía ya hechos, en los que había humor absurdo, algo de prosa poética e incluso ensayo. Tras hacer una criba, ordenarlos, maquetarlo, etc, salió el libro al mercado, con sus presentaciones en la Casa del libro, el Corte Inglés y demás. Me llamó mucho la atención la manera en que de pronto me hacían caso en determinados programas de radio de mucha audiencia, cosa que con la música sólo he ido consiguiendo con cuentagotas. Parece que está mejor visto escribir que cantar lo que escribes. El Diccionario jeroglífico lo saqué después por mi cuenta, tras tirarme tres años recopilando definiciones de coña que se me ocurrían. Está divertido, quedé contento con el resultado de este libro. Y del otro también. Los suelo vender en los conciertos o por correo, se venden con cuentagotas, pero el caso es que van circulando. He leído en la web que das clases de guitarra vía skype y en la escuela de música de Collado Mediano ¿Desde cuando llevas dando las clases? Desde los dieciocho años. Creía saber más de música de lo que sabía, así que fue un poco prematuro por mi parte. Tampoco tenía mucha idea de enseñar, pero bueno, por algo se empieza.

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Además de tocar, dar clases, escribir libros, colaboras con la página El Karma teniendo tu propia sección Oreja a la Plancha, ¿Cómo surge la colaboración? ¿De dónde sacas el tiempo? Surgió por amistad hace años. Primero con pseudónimo, y luego con una pequeña columna musical a mi nombre. En cuanto al tiempo, no te creas que me cuesta tanto. Si acaso me pesa un poco tener que decir algo cada mes. Es como con las canciones: si sé de qué voy a hablar, me resulta fácil rellenar, pero si no sé ni por dónde empezar, lo llevo claro. En Dislexia tocas la batería, ¿es algo que querías hacer desde hace tiempo? Sí, es algo vocacional. Me supuso un subidón gigantesco dar el paso, atreverme. A eso sí que le debería dedicar más tiempo, como hice los primeros años, pero no se puede estar a todo… No siempre se está de buen humor, ¿Usas la composición de canciones o la escritura como vía de escape? Sin duda. Es algo que me pide el cuerpo con furia, no puedo decir que no a la llamada. ¿Habrá Mamá Ladilla para muchos años? Espero que sí. En cualquier caso no se me puede pedir el ritmo compositivo de antaño. Si se fuerza la máquina para atender a resultados, planes, fechas, etc, me pueden salir canciones que no den la talla (siempre dentro de mis posibilidades). Si quiero sacar lo mejor de mí necesito calma y que me dejen en paz, que ha sido mi mayor ilusión desde que nací. Seguro que tienes canciones guardadas en un cajón, ¿tienes pensado sacarlas en algún recopilatorio del grupo o como solista? En principio las que están guardadas es porque no me han parecido suficientemente buenas, pero no suelen estar acabadas, se quedan mucho antes de la mitad. Procuro no gastar energía en algo que no va a ver la luz. Has compartido escenario con gran variedad de grupos tanto en la península como fuera de ella, ¿hay algún grupo que te gustaría o hubiera gustado compartir escenario? No atiendo mucho a la “mitología” de haber tocado con tal o cual gran grupo. Si me gustan, me voy a verlos cuando puedo y ya está, como público, que es lo que siempre he sido. Por ejemplo, he visto últimamente dos veces a mis amados Carcass, una de las cuales tuve pase de backstage y pude agobiarlos lo que quise (no lo hice). Disfruté más la vez que los vi desde abajo tan pancho. La gente con la que de verdad me gusta compartir escenario es la misma con la que te mueres de risa en el camerino o al ir a cenar por ahí. En eso es dificilísimo superar a los Gandules. Agradeciéndote que aceptaras la entrevista, ¿quieres dejar un mensaje al público? Nada más, muchas gracias a ti.

http://www.mamaladilla.com/

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