Diario La Central 28

Diciembre 2019 N.28

El motĂ­n de lo frĂĄgil

2

literatura

Premio Nobel de Literatura Una audaz exploración que indaga en las posibilidades del género para cartografiar lo inasible.

José Emilio Burucúa

Mercedes Halfon

Siri Hustvedt

Enciclopedia B-S

El trabajo de los ojos

Recuerdos del futuro

Por h o por b, así describiría el encuentro con la prosa de José Emilio Burucúa.

En nuestra lengua, este refrán hace referencia al suceder de un acontecimiento, con independencia de la causa o motivo que estimule su vida simple.

Tal es la lectura de este libro, del que se puede decir y escribir sin rubor, novela total.

Personajes, espacios y anécdotas al margen, el autor bonaerense provee al lector de un dispositivo delicioso y entretenido: una enciclopedia. ¿Qué significa esto? ¿Cuáles son las consecuencias efectivas de enfrentarse a la aridez del idioma? ¿Qué es lo que se busca en ella?

Si perdiste de vista un carácter, hay posibilidad de regresar al mismo con sencillez; si, en cambio, quisieras volver a asomarte al retrato de un comediante o actriz del texto, basta con emplear el dedo índice a modo de brújula. ¿Fotografías de archivo? Contamos con ellas, por supuesto.

Porque esta tragicomedia habla de una forma de participar en la historia.

Por h o por b, dije. Ya sea Latinoamérica, los quebraderos de cabeza de Europa a lo largo del siglo XX. Por h o por b, mejor que sea la Literatura la que nos informe de cualquier proceder: es el acontecimiento.

La lectura de El trabajo de los ojos, de la narradora y periodista argentina Mercedes Halfon, es muy similar a la ingesta de un medicamento. De relato breve y voluntad tratadística, una aguanta hasta la siguiente dosis con enorme afán, a la espera de recibir un consuelo satisfactorio o, en su defecto, que sacie.

Caminando en esta dirección, el prólogo de Estrella de Diego funcionaría bajo la misma óptica, valga la pequeña broma interna. Y es que, como prospecto médico, informa al lector o lectora de una salvación casi divina, por medio de la palabra escrita.

Historiografía literaria, creadores pertenecientes a distintas disciplinas artísticas, técnica y tecnología médica atemporal se dan cita en un cuerpo textual que se organiza desde un solo órgano, un sentido único: la necesidad de prescindir de la totalidad del cuerpo.

Así las cosas, aparece igualmente la genealogía familiar sobre nuestras cabezas. Porque mirarse es también mirar hacia atrás y advertir en nuestro rostro, a la altura de las orejas, un mal mirar, un mirar, definitivamente, extraño.

A. T.

Andrea Toribio

Entre recuerdos del pasado, vivencias presentes y un futuro todavía desconocido, y junto con una infinidad de personajes y experiencias, vamos encontrando la persona que fuimos, la persona que somos y la persona que seremos. A los veintitrés años, una joven aspirante a escritora llamada S. H. –como la misma Siri Hustvedt o como Sherlock Holmes– abandona su natal Minnesota rumbo a Nueva York, en busca de personajes para su primera novela. A los sesenta y uno, la misma S. H. analiza a estos personajes que no buscaba pero encontró, y los que constituyeron su propio futuro: Lucy Brite, una misteriosa vecina que todas las tardes se lamenta con unos indescifrables rezos; los cinco, este maravilloso grupo de amigos de juventud con los cuales comparte sus obsesiones; y las lecturas de Djuna Barnes, Simone Weil y Michel Foucault, son los que le dan a S. H.–o los que le dieron en un pasado– un presente a través del cual poder llegar a su futuro. Siri Hustvedt hace en esta novela una magnífica reflexión sobre los recuerdos. Hechos pasados, que se vuelven presente en el acto de recordar, y que la persona que seremos en un futuro. Una persona que podría no ser la misma con el paso de los años. Ànnia Paredes

Un maestro del cuento en su plenitud creativa.

Un libro deslumbrante.

Enciclopedia B-S Trad.: Josefina Caball Guerrero Periférica, 2019 pvp: 25.50 €

El trabajo de los ojos Las afueras, 2019

pvp: 14.95 €

Recuerdos del futuro / Memories of the future Trad.: A. Echevarría Seix Barral / Simon & Schust, 2019 pvp: 21 / 19 €

Olga Tokarczuk Los errantes

Moralmente complejo y tan incómodo como necesario.

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la central / diciembre 2019

¿Cómo clasificar Los errantes? Quizás sea imposible encontrar una definición única de algo que se parece a un libro de viajes sin geografía, o a un espacio mental en el que se acumulan anécdotas y curiosidades de una manera caótica.

A Borges probablemente le hubiera gustado mucho esta perspectiva poco convencional y extraordinariamente ligera con la que se tratan diversos temas, aparentemente irreconciliables.

Si uno se empeña en llegar hasta el final, descubre que todo tiene un orden 12/11/19 17:05

estricto y sigue un hilo coherente. Es un poco como ese juego enigmático en el que en una página vemos, al principio, un revoltijo incomprensible de puntos numerados, pero cuando unimos esos puntos entre sí, finalmente sale un dibujo inteligible del que antes ni siquiera podíamos sospechar la existencia.

Multifacético, fluido e inestable, es también un libro necesario, especialmente en una época en la que los desplazamientos diarios de millones de personas, de un lado a otro del planeta, cuestionan desesperadamente el mismo concepto de sociedad y convivencia

civil. Quizás entonces no haya definición que valga, pero poco importa: no nos hace falta para reconocer una obra maestra.

Mattia Lo Presti

Los errantes Trad.: Agata Orzeszek Sujak Anagrama, 2019 pvp: 20.90 €

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literatura

Delphine deVigan

Vigdis Hjorth

Lorrie Moore

Eider Rodríguez

Las lealtades

La herencia

¿Quién se hará cargo del hospital de ranas?

Un corazón demasiado grande

Si tuviéramos que señalar cuáles son los dos escenarios más comunes de la tragedia, quizás serían la familia y, desde el último siglo, la escuela. Es en estos dos mundos donde se desarrolla la trama, el primero con sus relaciones farragosas, que no necesitan de la palabra para establecerse, y el segundo, necesariamente anclado a normas y protocolos.

Théo es el hijo preadolescente de unos padres divorciados, cuya relación es nula: su madre finge la inexistencia de su exmarido y su padre se encuentra sumido en una depresión que obliga a que Théo se encargue de las tareas domésticas cuando le toca pasar la semana en su casa. Entre estos dos escenarios en los que vive Théo, se encuentra el colegio, donde su único amigo es Mathis, y con el que comienza a beber alcohol, tanto fuera como dentro de clase. Las otras dos protagonistas son Hélène, la profesora que advierte que algo extraño sucede con estos dos alumnos, y Cécile, la madre de Mathis, que a su vez descubre algo perturbador en su marido.

Contada a cuatro voces, nos veremos inmersos en las difíciles relaciones entre unos y otros: ¿Es mejor guardar un secreto, o sacarlo a la luz si así consigues proteger a un ser querido? ¿Qué relación cabe esperar cuando la confianza ha sido traicionada?

Bergljot es una reconocida crítica de teatro, divorciada con hijos y una nueva pareja. Hace tiempo que se alejó de su familia. La muerte del padre y los problemas que surgen entre los hermanos en relación a un reparto justo de la herencia, entre los que se encuentran la disputa por las dos casas de la playa, símbolos de un pasado en apariencia feliz, sacarán a la superficie los conflictos ocultos desde la infancia.

Mediante un monólogo interior, la autora rememora acontecimientos del pasado, reproches y recuerdos. Con una prosa poderosa, nos envuelve en su angustia y nos arrastra hasta el nudo del conflicto, el porqué de su separación de la familia. ¿Ficción o novela autobiográfica? La herencia se caracteriza por una narración repetitiva y circular, que alterna con capítulos muy breves que nos permiten respirar y tomar aliento.

Su estilo frío y cortante nos hace pensar en un Oslo bajo la nieve.

La herencia de Vigdis Hjorth es una catarsis, un larga sesión de autoanálisis, donde la autora se expone y se abre en canal, se analiza y analiza la relación con sus hermanos, con su madre y sus hijos, la relación con sus parejas, con el perdón y con lo que la sociedad exige a víctima y verdugo, en un Oslo que podemos recorrer y reconocer entre sus páginas.

Berie viaja a París con su marido, tiene cuarenta años y su matrimonio hace aguas. Mientras pasean por la ciudad, Berie busca consuelo en la memoria y traza un mapa de lo que fue su infancia y adolescencia junto con su «socia emocional», Sils, una chica atractiva con la que empezó a experimentar sus primeras aventuras antes de entrar en la edad adulta. Juntas eran invencibles y curaban a las ranas malheridas por los chicos del pueblo, como si se tratara de una cruzada contra ellos, aunque ninguna rana sobrevivió a sus cuidados. El verano de sus quince años trabajaron en un parque temático, Storyland, en el que se reproducían escenas de los cuentos clásicos infantiles, Sils hacía de Cenicienta, personaje que utilizaba como reclamo de seducción, y Berie custodiaba la máquina registradora, que solventó no pocos de sus apuros. Pero el tiempo pasa y la vida las llevó por caminos diferentes, los reencuentros estarán llenos de nostalgia. Como dice Berie, las cosas en la memoria se vuelven rígidas y se desplazan, se convierten en algo que no fueron nunca antes, y el pasado se convoca en gran medida por un acto de brujería, así lo rememora ella, con la melancolía del que siente su mundo venirse abajo y se refugia en lo que cree sus mejores recuerdos.

Neus Botellé

La autora vasca, Eider Rodríguez, presenta este puñado de cuentos escritos por separado pero que forman un conjunto coherente y con evidentes vínculos temáticos. Así mismo, es una de las apuestas más esperadas y premiadas de la reentré literaria.

Esta antología tiene todos los ingredientes necesarios para captar la atención de los lectores más exigentes a sus páginas. La lectura de los relatos permite empatitzar con los personajes y divisar de qué modo sigue Rodríguez como una auténtica maestra a la hora de plasmar sin artificios y de manera orgánica las interioridades humanas.

Las historias más cotidianas se convierten en bofetadas emocionales y sus protagonistas tienen actitudes que resultan muy familiares. Un ejemplo de esto es el relato que titula el libro.

Los personajes de esta historia son un matrimonio separado que comparte un pasado importante y una hija. La vida y sus circunstancias los llevará a una situación límite que los acercará nuevamente de una manera especial y triste a la vez.

Cada relato abre una ventana a un abanico de diferentes personajes que ocultan heridas profundas o un pasado que, como el mítico Sísifo, arrastran eternamente.

Noèlia Picazo

Begoña Minguito

Daniel Caballero

Las lealtades Trad.: Javier Albiñana Serraín Anagrama, 2019 pvp: 18.90 €

La herencia Trad.: Kirsti Baggethun y Asunción Lorenzo Mármara y Nórdica, 2019 pvp: 22.90 €

¿Quién se hará cargo del hospital de ranas? / Who will run the frog hospital?

Trad.: Inés Garland Eterna Cadencia / Faber and Faber, 2019 pvp: 16.90 € / 14.80 €

Un corazón demasiado grande Trad.: Pau Joan Hernàndez Random, 2019 pvp: 18.90 €

Sally Rooney Gente normal

En la Irlanda posterior a la debacle económica de 2008, Connell conoce a Marianne en la cocina donde la madre de éste limpia y ordena como empleada del hogar. Ambos comparten clase e instituto, pero la personalidad solitaria de ella le impide competir con la popularidad de él. Aparentemente opuestos, los mundos de ambos se cruzan en un relato que se desarrolla durante cuatro años, dando lugar a una peculiar historia de amor, sexo y amistad.

Tras el éxito de Conversaciones entre amigos, Sally Rooney (Irlanda, 1991) vuelve con una historia intimista so-

bre el vértigo y la desorientación que acompañan los primeros años de vida adulta.

Marianne y Connell se encuentran y desencuentran en una ingeniosa trama que combina el retrato de una generación sobreeducada y neurótica con una historia de amor transgeneracional.

Rooney no nos habla de lo que supone ser joven hoy, sino de cómo es ser joven y estar enamorado a la vez, lo que da un nuevo sentido a la lectura: «Se hace gracia a sí mismo, cuando queda envuelto de esa manera en el drama de las novelas. No parece muy serio intelec-

tualmente preocuparse de con quién se casan o dejan de casarse unos personajes de ficción. Pero así es: la literatura lo conmueve».

Bernardine Evaristo Girl, Woman, other Hamish Hamilton, 2019 pvp: 20 €

Anna Aguiló

Gente normal / Normal people Trad.: Inga Pellisa Random House, Faber and Faber, 2019 pvp: 19.90 € / 19.90 €

Laurent Bonet Civilizations Grasset, 2019 pvp: 24.50 €

4

literatura

BENJAMIN BLACK

Valeria Luiselli

Richard Ford

Desierto sonoro

Claire Vayne Watkins

Lamento lo ocurrido

Nevada

Una pareja en crisis viaja en coche desde Nueva York hasta Arizona. Él sigue los rastros de la última banda apache en rendirse al poder estadounidense; ella quiere documentar la fuga de niños que llegan a la frontera en busca de asilo.

Valeria Luiselli pone en el centro de su nueva novela un binomio: por un lado, una historia de crítica social, y por el otro, poesía intensa, que logra contar la violencia del presente contra una diáspora real y a la vez irreal. Porque lo que buscan los protagonistas son fantasmas, que a veces toman la forma de apaches, otras, de una familia que lucha por mantenerse unida, y finalmente, de muchas pequeñas voces que se apagan en el desierto. Es como ver, desde el exterior, el interior de una casa a través de la ventana: una luz encendida, un gato durmiendo, una planta. Esta perspectiva da la ilusión de que la vida es feliz, de que todo ha sido devuelto a la paz de la esperanza. Y, sin embargo, es propiamente ese «exterior» el torbellino dentro del cual seguimos sufriendo; el contexto donde no podemos encontrar lo que realmente estamos buscando. El lugar donde lo ideal choca con lo real y crea la narrativa. Pura, densa, hermosa narrativa.

Mattia lo Presti

Las relaciones personales son las formas más complejas que pueden tomar las interacciones entre las entidades existentes en la naturaleza, mucho más que la simbiosis, el parasitismo o las relacionadas con la cadena trófica. A pesar de basarse, en último término, en el «comer o ser comido», la amenaza es más sutil, y el resultado, más impredecible; además, al otorgar el papel de coadyuvante a los sobreentendidos –que dan sentido a la relación si solo y solo si se tiene en cuenta la buena voluntad de los intervinientes–, el riesgo de tergiversación está siempre presente.

Richard Ford es, a pesar de la frialdad –en términos literario-norteamericanos, su falta de compasión– con la que trata a sus personajes, sabe acercarlos emocionalmente al lector, al enfrentarles a un desafío episódico pero fundamental en el momento en que se encuentran, y para cuya resolución es necesario que desplieguen unos recursos cuyo funcionamiento no conocen por entero; al final, el azar siempre acaba remediando la ignorancia o la inconsciencia. Pero lo relevante no es lo que cuenta Ford, sino la cuestión que deja en el aire: «¿y qué fue de ellos?».

Precisión sin ornamentos; pura información, sin literatura.

Joan Flores

Claire Vaye Watkins convierte el paisaje de Nevada en el protagonista indiscutible del libro, donde los personajes, atravesados por él, se encuentran desolados, doloridos, e intentan agarrarse a los recuerdos de un pasado –aparentemente– mejor. Diez relatos donde todos pierden: un turista se enamora en un rancho mientras espera a su amigo desaparecido en el desierto; un personaje escribe cartas a la víctima de un accidente de coche; dos hermanos enloquecen ante la frustración de no encontrar el famoso filón de oro de Comstock Lode; un amor ausente que se convierte en la excusa perfecta para dinamitar la relación entre dos hermanas; una idea de futuro que nunca –nunca– se cumple; la violencia que convierte a todos en seres miserables; los gestos de ternura conviviendo con el deseo de destrucción. Nevada no es un libro de relatos, es el gran relato de occidente. Watkins, nos presenta una escritura valiente donde se mezcla autobiografía y ficción.

No olvidemos que el libro arranca con la narración del origen del estado de Nevada y su propia historia familiar –su padre, Paul Watkins, era la mano derecha de Charles Manson–. «Cada persona tiene algo oculto» y este, sin duda, es un libro atrevido donde quitarse caretas y estremecerse con la sensibilidad y originalidad de sus historias.

Sara Valenzuela

Desierto sonoro Trad.: Daniel Saldaña París y Valeria Luiselli Sexto Piso, 2019 pvp: 22.90 €

La heredera del trono británico y su hermana están en peligro.

la central / diciembre 2019

Lamento lo ocurrido Trad.: Damián Alou Anagrama, 2019 pvp: 19.90 €

Nevada Trad.: Ce Santiago Anagrama, 2019 pvp: 19.90 €

Irene Solà

Canto yo y la montaña baila Si mi reseña aspirase a ser fruto de un ejercicio de síntesis, hubiese tirado la toalla. El caballo ganador se convierte en lo que podría ser una enumeración anárquica, más que una descripción, de los distintos estadios que atravesé al cerrar el texto de Solà. Puede parecer contradictorio que hable de clausura cuando la autora nos invita continuamente a transitar un camino que conduce a unas explanadas verdes sobre las que flota un cielo totalmente despejado.

Pero evitaré también una explicación en detalle, excesivamente sentimental,

para que mi entusiasmo no empañe la calidad y la precisión de su narrativa; sobre todo, su originalidad. Habla la lluvia, el eco de las montañas. Hay mucha teatralidad en sus palabras.

También los habitantes de ese paraje incierto charlan, parlotean su historia y revolotea una educación sentimental que se yergue sobre un latido de voces en el tiempo. El libro es, sobre todas las cosas, un homenaje a estas últimas.

Todos estos elementos reunidos dan lugar a un viaje maravillado y maravilloso. Nace, en mitad de este, una cor-

dillera que permite al lector respirar en cada frase, decir con ella: «Y yo me lleno del aire fresco y alegre de este mediodía».

Andrea Toribio

Canto yo y la montaña baila Trad.: Concha Cardeñoso Anagrama, 2019 pvp: 16.90 €

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literatura

Mary Lavin

Vivian Gornick

Elizabeth Jane Howard

Iris Murdoch

Felicidad

Mirarse de frente

Todo cambia.

Crónicas de los Cazalet

Monjas y soldados

¿Es posible conservar la felicidad para siempre después de alcanzarla? ¿Qué precio estaríamos dispuestos a pagar por ella? ¿Es la tristeza su antónimo exacto? Si hay un rasgo que define los distintos personajes que habitan los relatos de la autora irlandesa Mary Lavin, este es, sin duda, el desenfrenado intento por alcanzar ese lugar común que nos une a todos como seres de este mundo: cómo vivir una existencia plena y feliz. Y es precisamente en esa búsqueda frenética, cuando aparece la desesperación y el desaliento por aquello que una vez anhelamos y que vemos alejarse poco a poco, convirtiéndose en el eco vacío de lo que imaginamos que sería nuestra dicha. «Pero de momento le bastaba con esta allí, en el parque. A su alrededor, como gorriones, surgían por todas partes personas que buscaban disfrutar de la inesperada luz del sol».

Quizá sea necesaria la caída para recuperar la verdadera esencia de las cosas simples, de las que a menudo nos rodeamos sin reparar en su belleza. Y nadie como Lavin para recordárnoslo.

De una sensibilidad y delicadeza extremas hacia la experiencia humana, los textos de la autora devienen pequeñas joyas de la literatura irlandesa.

Apegos feroces y La mujer singular y la ciudad dejaron toda una familia de fans sedientos de más reflexiones de la flâneuse que paseaba con su madre por Nueva York.

En Mirarse de frente, un recopilatorio de ensayos, Vivian Gornick pasea sola y observa la ciudad para entender cómo funcionan la intimidad y la comunicación en los espacios que transitamos. Sin disimular su desprecio por la vacuidad, reclama la necesidad de vivir conscientemente, noción que desarrolla minuciosamente en el ensayo «Vivir sola», uno de los más destacables, mientras examina el hecho de reconocer los límites de las relaciones humanas y los apegos intermitentes (que no por ello son menos feroces). Abrazar la soledad como sofisticación resulta crucial para lograr las condiciones desde las cuales se puede trabajar el cuestionamiento personal. Otra vez más, Gornick nos lo da todo sin que nos demos cuenta.

Disecciona la parte más humana de las relaciones y nos la entrega, con una sinceridad conmovedora, en primer plano. Mirarse de frente es un diálogo de miradas, una danza de intercambios inevitables con un lector ya entregado, porque su prosa no puede leerse desde la distancia, tiene que leerse ya desde dentro.

Clara Rosell

Andrea Vásquez

Mirarse de frente Trad.: Julia Osuna Aguilar Sexto Piso, 2019 pvp: 17.90 €

Felicidad Trad.: Regina López Muñoz Errata Naturae, 2019 pvp: 17 €

Todo cambia es la quinta entrega y la más esperada de las Crónicas de los Cazalet. Este volumen pone punto final y concluye las historias de una acomodada familia inglesa que nos ha acompañado durante cientos de páginas de feliz actividad lectora. Sus protagonistas son los tres hermanos Cazalet, con sus respectivas familias. Rachel, la hermana soltera que se preocupa por todos, y sus ancianos progenitores que residen en Home Place, una gran casa en la que se reúne toda la familia cada verano. La casa está bien provista de personal de servicio que participa activamente en la vida cotidiana, y es el escenario donde sus habitantes comentan los hechos que vive la Historia de Gran Bretaña, desde 1937 hasta 1958. Los que fueron padres se convierten en abuelos, los hijos en padres, algunos se pierden, otros aparecen, los lazos entre ellos se tensan y en ocasiones se rompen, pero todos avanzan más o menos unidos junto con sus dramas y diversiones.

La intimidad con la que la autora nos describe este pequeño mundo, y la minuciosidad con la que dibuja a cada uno de sus protagonistas, la convierten en una perfecta fotografía de un mundo perdido que vislumbró cambios vertiginosos mientras comían sándwiches de Marmite.

Neus Botellé

Todo cambia Trad.: Raquel G. Rojas Siruela, 2019 pvp: 24.95 €

Los recuerdos del porvenir salvarse y conservar la vida a través del amor. Secuestrado por el ejército, los militantes descargan toda la violencia sobre sus habitantes, un sadismo dirigido especialmente hacia los indios, los pobres y las mujeres. Garro construye un valiente retrato de la realidad social y política mexicana, denunciando el racismo, la desigualdad y la violencia de género.

Celebramos esta (re)edición y recuperamos a una autora silenciada, que quiso quemar esta novela dentro de las llamas de una estufa, y que nos ha regalado una de los obras más profundas y

Sergi Álvarez Riosalido

Monjas y soldados / Nuns and soldiers Trad.: Mªdel M. y Joaquín Gutiérrez Impedimenta, 2019 / Vintage, 2001 pvp: 26.95 € / 14.35 €

Elena Garro

«Yo solo soy memoria y la memoria que de mí se tenga». Y es ahí mismo, entre recuerdos de infancia y una imaginación desafiante, donde Elena Garro escribe su primera novela: Los recuerdos del porvenir.

La obra transcurre en el pueblo de Ixtepec, trasunto de Iguala, tras la Revolución y en plena Guerra Cristera. Esta suerte de ucronía, donde el narrador es el mismo Ixtepec, está abarrotada de múltiples personajes que viven dentro de una amenaza constante, un tiempo ausente –quizá, un presente infinito– pero donde prevalecen las ganas de

Se acerca el final de este año 2019 en el que hemos celebrado el centenario del nacimiento de Iris Murdoch y concluye con un espléndido colofón, gracias a la editorial Impedimenta, que nos brinda esta maravillosa novela de Monjas y soldados, inédita en castellano hasta la fecha. Quien se adentre en ella, descubrirá a la Iris Murdoch más brillante, a partir de una historia con algunos de los grandes elementos murdochianos, como esa gran cantidad de personajes que aparecen y desaparecen, que se relacionan entre ellos pero al mismo tiempo llevan a cabo un proceso de autoconocimiento, que mienten (voluntaria o involuntariamente) y se muestran en su absoluta desnudez. Todos ellos, en una trama que se retuerce en sí misma a través de una escritura que atrapa con su delicadeza y ritmo trepidante, van pasando por situaciones en las que, de un modo u otro, se nos presentan las distintas caras del amor. Quizá sea éste el gran tema de Monjas y soldados, a pesar de lo que pueda sugerir el título. Éste, al fin y al cabo, no nos revela otra cosa que dos tipos de «caracteres» con los que se irán identificando distintos personajes, de los cuales se sirve Iris Murdoch para abordar cuestiones como la soledad, el idealismo, la libertad, la fe, la trascendencia, el duelo, la culpa, el sufrimiento o la felicidad.

de incomparable belleza lírica de toda la narrativa latinoamericana.

S. V.

Los recuerdos del porvenir Alfaguara, 2019 pvp: 18.90 €

6

literatura

gatopardo ediciones

La casa intacta Willem F. Hermans

«Qué descubrimiento más maravilloso, la Segunda Guerra Mundial en cien páginas, una obra maestra menor que parece un sueño.»

Ian McEwan

Nadie puede volar Simonetta Agnello Hornby

La bella historia de una madre y un hijo que afrontan juntos los retos de la discapacidad.

Andrei Kurkov

David Diop

Alice Zeniter

El jardinero de Ochákov

Hermanos del alma

El arte de perder

La lectura de El jardinero de Ochákov supone no solo un viaje espacial a las ciudades ucranianas de Kiev, Ochákov e Irpín, sino especialmente un traslado temporal; a medida que avanzamos en el relato, vamos pasando de 2010 a 1957.

Cuando al anochecer, Ígor –el protagonista de la novela– se viste un viejo uniforme de miliciano que ha llegado a sus manos por casualidad, y se calza las pesadas botas de goma, abandona su mundo contemporáneo y aparece en la ciudad de Ochákov a mediados del siglo XIX. Todo a su alrededor se ha transformado: las calles, los vestidos de las personas, el dinero… hasta los viejos relojes que habían dejado de funcionar, vuelven a marcar la hora, pero es una hora que corresponde a varias décadas atrás. El uniforme y las botas son el pasado, y el pasado cambia de forma y de tamaño para adaptarse a quien se lo prueba.

El relato constituye una radiografía que pone en relación el modo de vida de la primera década del siglo XXI con los usos y costumbres de mediados del siglo pasado en la Unión Soviética.

Aunque el viejo régimen ha caído hace años, sus reminiscencias están presentes en el día a día de los habitantes de las ciudades que un día fueron rusas.

Luis de Dios

En un largo monólogo, David Diop da voz a Alfa Ndiaye. Este joven, recién llegado de Senegal con su amigo Mademba Diop para combatir con la Madre Patria en la Gran Guerra, no se resiste a perder a su más que hermano cuando Mademba muere destripado por un soldado de ojos azules del bando opuesto.

A partir de ahí, Alfa cae en una locura de venganza mortal. Se siente culpable y avergonzado de no haber podido salvar a su hermano del alma. De haberle dejado sufrir. Alfa reclama, como un grito, un perdón al difunto. «Por la verdad de Dios», todos sabemos que las guerras son salvajes, horrorosas, sucias y agonizantes.

Con un estilo original, oral, casi naíf, cargado de expresiones mágicas repetidas como un mantra, David Diop aborda la culpabilidad, la soledad y la desesperación del superviviente. Enfrenta la crudeza de la guerra en un país lejano con la nostalgia del país perdido; el frío y la humedad de las trincheras con los cálidos recuerdos de la infancia, de su madre peul y de Fary Thiam, «la chica que tenía una voz suave como el murmullo del río surcado por las piraguas en las mañanas de pesca silenciosa». Diop da voz, ante todo, a los africanos de las colonias reclutados no sólo por su valentía, sino también por su capacidad a aterrorizar el enemigo.

C. V.

Clo Vautherin

«En la vida hay algo más que volar, y quizá también que caminar.

Encontraríamos ese algo más.»

Simonetta Agnello Hornby

Coincidiendo con el proyecto de una exposición en la galería de arte donde trabaja, Naïma, joven parisina, se sumerge en la historia de Argelia, país del artista invitado, pero también del de su abuelo y de su padre.

Su abuelo Ali, muerto; su padre, Hamid, mantiene un terco silencio. Naïma se ve investigando sola la historia familiar paterna. Ninguno de ellos le ha contado la vida en Kabilia, cómo vive la población aterrorizada entre el FLN, el partido por la independencia de Argelia, y la OAS, las fuerzas del orden francesas. Dos bandos opuestos y violentos: los atentados, las masacres, las razones de su inmigración, los campos y las humillaciones a su llegada a Francia. Heredera sin patrimonio, busca respuestas en los libros y en internet, analizando la palabra harki, que la familia lleva como una carga.

La joven cuestiona su propia identidad, consciente de que no hay ninguna objetividad absoluta, ni respuestas a todas sus preguntas. Es una reconstitución familiar atravesando una parte (pequeña) de la historia de un país, contada con maestría por Alice Zeniter.

Un cuento que nos recuerda que la Historia siempre se compone de pequeñas historias.

Hermanos del alma / Frère d´âme Trad.: Rubén Martín Anagrama, Seuil, 2019 pvp: 18.90 € / 17.90 €

El jardinero de Ochákov Trad.: Marta Rebón Blackie Books, 2019 pvp: 21 €

El arte de perder / L'art de perdre Trad.: José Antonio Soriano Marco Salamandra/ Jai Lu, 2019 pvp: 21 € / 9 €

Kornel Filipowicz Memorias de un antihéroe

En un lugar solitario Dorothy B. Hughes

El clásico de la novela negra que inspiró la película homónima protagonizada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame.

«Esta mujer es la reina del noir, y En un lugar solitario es su corona.»

Laurie R. King

la central / diciembre 2019

Acostumbrados a los grandes relatos heroicos y a las hazañas inmortales de los protagonistas, las páginas que nos propone Kornel Filipowicz en Memorias de un antihéroe nos hablan de esa otra realidad que existe en todo conflicto bélico; la vida y el devenir de todos aquellos que, como el protagonista y narrador de esta novela, tratan únicamente de sobrevivir a cualquier precio.

Su vida se guía por un único principio: «No sentir odio hacia ningún bando, simplemente indiferencia». Para llevarlo a cabo, se convierte en un verdadero estratega, cuyo objetivo es salvaguardar

su persona y mantener su tranquilidad y seguridad: en pleno desenlace de la Segunda Guerra Mundial, convertirse en alemán para los alemanes y polaco para los polacos, llegar a ser un don nadie y esperar en su apartamento el desenlace de los acontecimientos. La espera era en realidad sinónimo de vida. Hay, pues, que abandonar toda ideología y dejar a un lado la voluntad y los escrúpulos.

El narrador nos pone en antecedentes desde las primeras páginas: «los héroes no existen», las fosas comunes y los cementerios están llenos de esos temerarios que no quisieron pasar desaperci-

bidos. Además, ¿quién puede exigirnos un comportamiento heroico?

L. de D.

Memorias de un antihéroe Trad.: Teresa Benítez Las Afueras, 2019 pvp: 15.95 €

7

literatura

Marina Perezagua

Anna Pacheco

Katixa Agirre

Seis formas de morir en Texas

Listas, guapas, limpias

Las madre no

Marina Perezagua nos descubre el macabro negocio del tráfico de órganos centrado en las cárceles de China.

Cómo el gobierno decidió solucionar tres problemas de un plumazo: la superpoblación carcelaria, los bajos índices de donaciones voluntarias, y acabar con los principales detractores del régimen comunista chino.

Una historia de prisioneros, cuyo valor último son sus entrañas. La capacidad que aún tienen de redimirse ante una sociedad que ya los da por muertos, alargando la vida de cualquier persona que lo necesite, y esté dispuesto a pagar. Es la historia de Xinzàng, en busca del corazón de su abuelo, que le fue extirpado en una cárcel china. Al faltarle el corazón, no podrá alcanzar jamás el descanso eterno. De este modo, tanto su padre como él han buscado al receptor de ese corazón arrancado contra la voluntad de su dueño. También es la de Robyn, una joven ciega que pasa dieciséis años en el corredor de la muerte, y que un buen día recibe la visita de su padre desconocido, pidiéndole su corazón sano, argumentando que ella ya no lo va a necesitar.

Un libro que te abre los ojos y te deslumbra, que llena de angustia y convierte a su autora en una de las escritoras más singulares de nuestro país.

¿Qué tipo de voz narrativa puede decir algo de nuestro presente? ¿Qué sentido tiene narrar ahora? ¿Y cómo hacerlo? Anna Pacheco, periodista muy cercana a todos los ambientes en boga, encuentra, en su primera obra de ficción, una voz sutil y, por ello, reveladora. Tiene la capacidad de detectar los detalles que condensan la idiosincrasia del cruce generacional, geográfico y vital que ahora nos atraviesa, y critica, por ejemplo, que sus lecturas de adolescencia fueran fruto de las compras en el Carrefour y no en una librería.

Logra que, de algún modo, no sea el lector el que acompañe a la protagonista, sino que sean los personajes los que diseccionan al lector: en las limitaciones de su deseo, en la manera de pensar las relaciones sexoafectivas, en cómo encajar las distintas esferas que habitamos (el barrio, la Universidad, el trabajo...) y en las inseguridades que nos invaden al tener que elegir la música en una fiesta, por ejemplo.

Listas, guapas, limpias es el quinto título de Caballo de Troya 2019. En esta edición, los editores han sido Luna Miguel y Antonio Rodríguez, y todas las obras publicadas participan de la actualidad imperante y dan visibilidad a las voces más cercanas.

Jara de Tomás

Marta López

Listas, guapas, limpias Caballo deTroya, 2019 pvp: 14.90 €

Seis formas de morir en Texas Anagrama, 2019 pvp: 18.90 €

gatopardo ediciones

Una profunda reflexión sobre la identidad femenina y las complejidades psicológicas y físicas de la maternidad son el motor principal de esta novela. La voz narradora de la historia se desenvuelve de manera convincente tanto en la crónica como en el thriller, consiguiendo así un adictivo ritmo en el relato. El asesinato de dos pequeños gemelos a manos de su madre, es el desencadenante de una exhaustiva investigación por parte de la narradora, que pretende escribir un libro sobre los hechos. A través de sus notas y experiencias, el lector participa en dicha investigación, que no será estrictamente profesional. La protagonista conoce la noticia cuando está ingresada en el hospital, a punto de ser madre. Esto provoca que cada detalle e información que descubre sobre el infanticidio afecte a su estado personal.

Las pesquisas sobre esa madre capaz de dañar a sus hijos llevan a la narradora a indagar en el pasado de la mujer que, de forma sorprendente, está conectado con su vida anterior. Las madres no es un libro incómodo, pero necesario, que habla abiertamente y plantea preguntas sobre temas espinosos, como son el infanticidio y las enfermedades mentales en una sociedad que, muchas veces, olvida que una madre sigue siendo una mujer activa y viva, y que la maternidad es un camino de luces y sombras.

«Una respuesta admirable a la arbitrariedad de la vida y de la muerte. Todos deberíamos desear, cuando llegue nuestra hora, tanta lucidez al pensar en lo vivido y tanta fuerza al proyectarnos hacia el futuro.»

Julian Barnes

Las madres no Trad.: Katixa Agirre Tránsito, 2019 pvp: 18.90 €

Páginas de sangre

vivienda, por la policía, en el verano del 2006, sepultado y rodeado por deshechos. Wang Yam, disidente del régimen político chino y con un pasado de novela de espías, es arrestado, acusado de seis delitos, entre ellos el de asesinato. Publicado originalmente en 2018, doce años después de los hechos, Harding decide reabrir el caso, o al menos investigarlo dentro de los cauces legales. Desmenuza las vidas de los dos antagonistas, entrevista al preso Yam, acude a familiares y testigos de la época, se dirige a fuentes oficiales… Sin embargo, no llega hasta el final, porque, al ser el primer caso

Cory Taylor

Noèlia Picazo

Thomas Harding Los límites entre la ficción, los hechos reales y las fake news son cada vez más borrosos. Nos creemos todo lo que aparece en una pantalla digital y lo difundimos al instante. Quizá a los lectores que sean nativos digitales les sorprenda Páginas de sangre: no es un libro en el que el crimen se resuelva rápidamente gracias a la tecnología y a la colaboración ciudadana. Es más, la sentencia del caso aún provoca interrogantes. El cuerpo con signos de violencia de Allan Chappelow, residente en Londres y estudioso de la vida y obra del dramaturgo George Bernard Shaw, fue encontrado en su

Morir

que se celebraba a puerta cerrada en la historia moderna del Reino Unido, debe vigilar qué transmite.

Amatulláh Hussein

Un montón de migajas

Elena Gorokhova «Gorokhova plasma la fealdad y las humillaciones de la vida cotidiana en la Unión Soviética, pero también es sensible a la poesía que late, asfixiada, bajo su superficie. Un libro fascinante.»

J. M. Coetzee

Páginas de sangre / Blood on the page Trad.: Sergio Lledó Rando RBA, 2019 / Vintage, 2018 pvp: 22 € / 12.75 €

www.gatopardoediciones.es

8

literatura

Higuchi Ichiyō

Adrienne Rich

Peter Handke

Sylvia Plath

Un día de nieve

El sueño de una lengua común

Ensayo sobre el lugar silencioso

La campana de cristal

La editorial Satori vuelve a recuperar varios textos de la escritora Higuchi Ichiyō, autora del Japón de la era Meiji absolutamente imprescindible para los apasionados de la literatura nipona. Ichiyō, a pesar de que solo vivió veinticuatro años, dejó una impronta indeleble en la narrativa japonesa posterior a ella, y su fama alcanzó la de otras escritoras, como Murasaki Shikibu (la novela de Genji) y Sei Shōnagon (El libro de la almohada).

De frases cortas y estilo aparentemente sencillo, los ocho relatos que conforman este libro recorren diferentes historias que tienen en común un tono melancólico y sosegado, y una serie de personajes que se encuentran entre el Japón tradicional y los vientos de cambio que trajo consigo la era Meiji. Así, por ejemplo, en una de las historias, un joven caído en desgracia, en un contexto en el que ya es complicado atenerse a lo seguro, redescubre la belleza del mundo tras escuchar la música de una mujer que toca el koto, en palabras del texto «acababa de entrar en un mundo repleto de flores»: ante el realismo psicológico y social que recuerda a la literatura occidental, el antiguo mundo, ya perdido, se despliega página tras página, con referencias budistas, a la naturaleza y a los temas clásicos.

La noticia de que Sexto Piso publicaba El sueño de una lengua común me produjo la mayor alegría literaria del año.

No solo porque casi no se encuentra la poesía de Adrienne Rich traducida, sino porque este libro en concreto reúne algunos de sus poemas más bellos y paradigmáticos. Patricia González de Jesús ha hecho una traducción cuidada que recoge todos los matices del lenguaje poético de la autora.

Publicado en el año 1978, fue el primer poemario que la intelectual y poeta estadounidense escribió después de identificarse como lesbiana. En él, Rich logra entrelazar sus experiencias más personales con sus creencias políticas y sociales. Los poemas ponen la mirada en la vida de mujeres conocidas, como Marie Curie, y mujeres anónimas o alienadas por la sociedad. La poeta llama a redefinir conceptos como «poder», e incide en la importancia del lenguaje para tejer vínculos sociales e ideológicos.

El sueño de una lengua común es el sueño de la comprensión, de la empatía, de la tolerancia. Es el sueño del cambio.

Así de sencillo, así de brutalmente complicado. Este libro es la poetización de que lo personal es político, y es una gozada para los sentidos y el intelecto.

Ada Bruguera

«El lugar silencioso» (Das stillen Ort) es una expresión alemana que designa, en un sentido irónico y eufemístico, el váter. Este lugar, que podríamos tratar como un no lugar, ha acompañado a Handke toda su vida. Durante su niñez, como lugar de asilo; algo se rebelaba en él cuando se encontraba en grupo, «el lugar silencioso» se convirtió en escondite. Entrada su juventud, dejó de necesitar ese espacio para refugiarse; entre el tumulto, lo creaba mirando atentamente a las hojas, a las vías de tren… que levantaban a su alrededor muros imaginarios de protección. Pero, más adelante, volvió al lugar silencioso original como lugar para la imaginación.

Si bien el exterior motivó su necesidad, más tarde el baño se convirtió en un lugar real, se abrió ante él un espacio en el que desarrollar otras prácticas.

Anatomizó cada rincón, tomó notas de los mensajes que muchas veces nos ofrecen, ideó este ensayo y visitó, a raíz de ello, los lugares silenciosos de cada sitio al que iba.

Por su relación con este espacio, Handke nos narra recuerdos de infancia, viajes de juventud y de madurez. Y nos cuenta, por la relación con el afuera que surge en este lugar, cómo conformó su identidad.

Lucía Pérez-Ugena Echanove

Este año nos llega, con el 87º aniversario de su nacimiento, la reedición en castellano por Penguin Random House del clásico La campana de cristal, con prólogo de Aixa de la Cruz. La vigencia de esta obra se ha revalidado con esta nueva edición y su recuperación es sintomática del contexto que impera: «Lo último que yo quería era seguridad infinita y ser el lugar desde el cual parte una flecha. Quería cambio y emoción y salir disparada en todas las direcciones yo misma».

La prosa afilada de Plath en esta novela de carácter autobiográfico se manifiesta tanto en cuestiones anodinas que disecciona a la perfección como, especialmente, en todo lo relativo a la construcción del sujeto adulto –característico de la novela de formación– determinado por el sesgo genérico. Quizás, uno de los pasajes más memorables de este clásico es la imagen de la higuera con higos que se van pudriendo por la incapacidad de la protagonista, Esther Greenwood, de decidirse por alguno de ellos. Este ahogo respecto a la realidad se cristaliza en la campana homónima al título que es la que fragua ese paso de lo social –plagado de alertas a su violencia estructural– a la dimensión clínica y psiquiátrica.

Jara de Tomás Martín

Daniel Caballero

Un día de nieve Trad.: Rumi Sato Satori, 2019 pvp: 22 €

El sueño de una lengua común Trad.: Patricia González de Jesús Sexto Piso, 2019 pvp: 20 €

Ensayo sobre el lugar silencioso Trad.: Eustaquio Barjau Alianza, 2019 pvp: 9.50 €

La campana de cristal / The bell jar Trad.: Eugenia Vázquez Nacarino Random, FF, 2019 pvp: 19.90 € / 9.65 €

Javier Peña Infelices Lev Tolstói El camino de la vida Trad.: Selma Ancira Acantilado, 2019 pvp: 42 €

Johann Wolfgang Goethe Divan occidental-oriental Trad.: Manuel Carbonell Adesiara, 2019 pvp: 22 €

la central / diciembre 2019

Infelices es la historia de cuatro amigos con un vínculo irrompible. De unos compañeros de universidad que, sin dejar de conseguir un cierto éxito, no logran encontrarse a sí mismos y ser felices. Podría ser la típica historia de aquel círculo de amigos con los que la vida tenía sentido, pero ni es tan ingenuo, ni se anda con ñoñerías.

La narración cuenta con cinco voces frescas, llenas de autenticidad y un genial sentido del humor (negro). Se articula desde un presente que augura un futuro y entreteje recuerdos. Mezcla tiempos, pero también puntos de vista

y un juego de discursos reales-ficticios, correspondencias, testimonios, relatos de vidas semirrobadas, flashbacks, digresiones de una borrachera guiadas por canciones y, finalmente, una telaraña que nos llevará hasta el reencuentro. La novela fluye con riqueza y rapidez gracias a la utilización de capítulos cortos, que crean un mosaico complejo con unos personajes inolvidables.

Infelices es un cuento sobre esa búsqueda del sentido perdido, sobre el fracaso e insatisfacción de la edad adulta y de esa sensación común de ¿por qué no lo estamos logrando? Aquí no se halla la

respuesta, pero el camino no deja de ser fascinante.

Laura Franco

Infelices Blackie Books, 2019 pvp: 21 €

9

literatura

Jeanette Winterston

Olivia Sudjic

Leila Guerriero

Frankissstein. Una historia de amor

Expuesta

La teoría de la gravedad

¿Qué tienen en común el romanticismo y la inteligencia artificial? Y Polidori con el transhumanismo? ¿Lord Byron y las vidas trans*? ¿Qué tienen en común Mary Shelley y Jeanette Winterson?

A través de una reescritura libre de Frankenstein, Winterson explora las ramificaciones de los avances tecnológicos, la transgresión de los discursos sobre la heteronormatividad y el binarismo de género y el amor, de aquella manera que solo ella sabe cómo explorar. Con un texto que nos devuelve a la Winterson de Escrito en el cuerpo o Fruta prohibida. Con la ironía y el sentido del humor británico que caracterizan la prosa de la autora, y regalándonos grandes personajes secundarios. Es su capacidad de vincular los discursos teóricos con la intimidad más escondida lo que acerca y a la vez aleja la nueva novela de Winterson de otros textos coetáneos que también se adentran en la inteligencia artificial para explorar nuestros miedos contemporáneos, como, por ejemplo, Máquinas como yo de Ian McEwan. ¿Qué tienen en común Frankenstein y Frankissstein? Ambas exploran la responsabilidad de la creación, las relaciones con un otro subalterno y la tensión entre verdades establecidas y las grietas que los avances científicos crean en los discursos absolutistas de la realidad y la normatividad.

Elisabet Massana

Frankissstein Trad.: Laura Martín Lumen / Vintage, 2019 pvp: 19.90 € / 12.50 €

Una grieta se abre entre la contingencia que somos y la infinitud que la capacidad de palabra anuncia; una suerte de desequilibrio que la autonomía trae consigo, mientras el cuerpo nos somete a la necesidad de la piel. Como diría Kierkegaard, «la angustia es el vértigo de la libertad», pero también lo es la corrupción de la carne y la imposibilidad de satisfacer sus demandas ineludibles.

Sublimar, como salida, esta dualidad estructural, no es solo un lujo que pocas personas puedan permitirse, sino una solución temporal que, en ningún caso, nos salva de la quema. Olivia Sudjic es escritora, pero su privilegio no la exime de sufrir vértigos ni desmayos. El aislamiento y la soledad inherente a su oficio se suman, en terrible combinación, a la dictadura de la inmediatez y a la perversión del éxito inesperado.

Expuesta es un ensayo autobiográfico sobre la ansiedad que provoca ser mujer, menor de treinta años y hacer literatura en una realidad desquiciada, androcéntrica y tecnológicamente dependiente, que acentúa la vulnerabilidad y la sensación de intrusismo. Expuesta es, también, una oda a la escritura como recurso para aceptar la náusea.

Mónica Herranz

A veces parecen apuntes autobiográficos, pensamientos fugaces anotados velozmente en un pedazo de papel, apuntes dictados maquinalmente mientras la autora corre de un lado a otro, cosas de la modernidad. Otras, microrrelatos de una profundidad propia de la filosofía. Sea como sea, tenemos una selección de columnas escritas por una de las mejores representantes del periodismo narrativo, Leila Guerriero.

Si se preguntan si existe un hilo que articule esta selección, la respuesta es afirmativa, pues resulta ser un ejercicio de buceo en el alma humana mediante instantáneas de la cotidianidad. Con gran maestría, Guerriero nos interpela mediante escuetos escritos de gran belleza, con una escritura fluida y directa que nos impide abandonar la lectura y nos invita a reflexionar sobre la existencia, sobre lo que es ser, existir, sentir.

El libro explora la sutil frontera existente entre la literatura y el ensayo, con algunas columnas que, desde mi punto de vista son sobresalientes, extraordinarias: El circo, la serie Instrucciones, Sentido, Piglia o Renuncia. Todas las columnas forman un cosmos que caben en menos de doscientas páginas, editadas con la elegancia habitual de Libros del Asteroide.

C. Sánchez-Andrade El niño que comía lana Anagrama, 2019 pvp: 17.90 €

Yuri Herrera Diez planetas Periférica, 2019 pvp: 15.50 €

Vera Brittain Testamento de juventud Trad.: Regina López Periférica, Errata, 2019 pvp: 27.50 €

Dino Buzzati La famosa invasión de los osos en Sicilia Trad.: J. A. Méndez Gallo Nero, 2019 pvp: 19 €

Lucia Berlin Bienvenida a casa Trad.: Eugenia Vázquez Alfaguara, 2019 pvp: 18.90 €

Rebecca West La familia Aubrey Trad.: Mar Vidal Seix Barral, 2019 pvp: 22 €

Jonathan Coe El corazón de Inglaterra Trad.: Mauricio Bach Anagrama, 2019 pvp: 23.90 €

Benôite Groult Los naufragios del corazón Trad.: Lydia Vázquez Asteroide, 2019 pvp: 19.95 €

Carlo Emilio Gadda El zafarrancho aquel de via Merulana Trad.: Carlos Gumpert Sexto Piso, 2019 pvp: 23.90 €

Rachel Ferguson Las Brönte fueron a Woolworths Trad.: Esther Cruz Siruela, 2019 pvp: 19.95 €

Oriol Pastor

Expuesta Trad.: Javier Guerrero Alpha Decay, 2019 pvp: 15.90 €

Teoría de la gravedad Asteroide, 2019 pvp: 17.95 €

Roger Bartra Chamanes y robots

Una cuestión atormenta a Roger Bartra: ¿por qué, a pesar de todos nuestros empeños en producir artificialmente una consciencia parecida a la humana, se nos hace extraño pensar que un fenómeno como el «efecto placebo» se dé en un máquina?

Para intentar dar una respuesta este interrogante, nos propondrá un recorrido histórico y antropológico alrededor de un amplio conjunto de experiencias basadas en la sugestión. De la medicina medieval al mesmerismo y a las creencias transhumanistas, nos intentará demostrar hasta qué punto estos fenó-

menos supuestamente marginales de la conciencia tienen en realidad un rol central en ella.

Ahora bien, cuando se exponen los problemas con los que se enfrenta la inteligencia artificial, se destacan dificultades técnicas en lugar de pensar que la idea de mente que se sostiene, deniega toda esta realidad por accesoria o fruto de la imperfección. Algo parecido sucedería con la diferencia sexual o el placer y el dolor del que excluimos esas mentes que intentamos crear.

Así, nos dice Bartra, la robótica estará en un callejón sin salida hasta que

sus robots sean igual de sensibles a la sugestión como los indígenas a sus chamanes.

Miquel Àngel Riera

Chamanes y robots Anagrama, 2019 pvp: 17.90 €

Joseph heller Trampa 22 Trad.: Flora Casas Random, 2019 pvp: 22.90 €

John le Carré Un hombre decente Trad.: Benito Gómez Planeta, 2019 pvp: 21.50 €

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ensayo

Luna Miguel El coloquio de las perras

Premio Herralde de Novela 2019 El terror sobrenatural se entrecruza con terrores muy reales. Una novela perturbadora y deslumbrante, que consagra a la autora como una escritora fundamental de las letras latinoamericanas del siglo XXI.

Meses ha, Andrea Valdés nos obsequiaba con Distraídos venceremos, en Jekyll & Jill. A caballo entre el estudio literario más concienzudo y el texto divulgativo menos divulgativo, su aparición debía entenderse en términos de alarma, lanzada en direcciones múltiples y adversas. En él, no solo se conversaba en torno a creadores en los márgenes del canon, sino también sobre sus facetas más desconocidas.

Pero, ¿a son de qué la mención?

Hace unas semanas, Luna Miguel se descolgaba con un ensayo donde se propone la descentralización del canon occidental femenino, en pos de la recuperación de personalidades literarias poco transitadas, no nombradas, así como el borrado sistemático de las trabas en la recepción de las autoras de la otra orilla.

Me pregunto si lo que ambos textos tienen en común no es otra cosa que la obsolescencia de una tecnología a la que llamaremos canon, una más que friendly request a la tradición y un toque al mercado para que vire su navegar: aires de apertura y reconexión con el interlocutor de siempre, nos fidèles lecteurs. Aunque no quepa ningún nombre de macho aquí, pienso en Bolaño. Mejor, en Auxilio Lacouture o Alcira Soust Scaffo. So Canon, don’t be edgy.

Andrea Toribio

El coloquio de las perras Capitán Swing, 2019 pvp: 16 €

Premio Nacional de Narrativa 2019 «Una propuesta radical y radicalmente original que no cuenta con una genealogía en la literatura española y que destaca por la recreación de la oralidad, unos personajes extraordinarios y su lectura del contexto político en el que se desarrolla».

(El jurado)

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la central / diciembre 2019

Elisa McCauslan D. Salgado Supernovas La historia del audiovisual es relevante por cuanto deviene en representación del mundo. La aparición de la mujer en la narrativa de ciencia ficción es importante, ya que en la creación de mundos futuristas, fantacientíficos y espaciales hay lugar para la osadía de plantear realidades nuevas, que superan en su extrañamiento la censura y que atacan (sin que lo parezca) las estructuras masculinas, en tanto que son capaces de abstraerse de ellas.

La representación de la mujer en estos lares (ya sea tal cual o como extraterrestre o cyborg) otorga a la misma una libertad increíble de ser lo que quiera. Sin embargo, han de pasar muchos años en cine y televisión para que esta presencia no sea anecdótica y objetual, para que las féminas desempeñen un papel agencial en los argumentos, más allá de la corrección decorativa o política. Otra cosa es que, llegado el caso, se suplante sin más el rol del héroe macho.

El libro nos muestra una rica variedad de mujeres de ciencia ficción (audiovisual) interesantes, caracterizados por sus lugares de origen y epócas sociales. Pero Supernovas es, sobre todo, una invitación a la reflexión y a la conquista de un espacio propio en el imaginario y en el mundo.

Laura Franco

Carlos Granés Salvajes de una nueva época

En este libro, Carlos Granés analiza el arte y la política de nuestro tiempo con una extraordinaria lucidez. El poeta de vanguardia brasileño Oswald de Andrade definió a los artistas modernos de su generación como «salvajes de una nueva era». Transgresores que buscaban hacer temblar los cimientos del orden social burgués. La posición del artista contemporáneo está muy lejos de la de aquellos revolucionarios culturales. El mercado y la corrección política han eliminado la capacidad transformadora del arte. Los artistas ya no generan ningún impacto moral o social con sus obras: al contario, defienden los valores morales establecidos. Aquellos movimientos que surgen de los márgenes sociales o que conservan reminiscencias contraculturales son absorbidos por el mercado: cotizados, popularizados, enriquecidos y neutralizados. El clásico eslogan punk: «hazlo tú mismo» resulta reciclable como emblema del neoliberalismo. Mientras el arte se vuelve una herramienta al servicio de la convención, la política acoge el espacio de la provocación. Trump o Bolsonaro son dos de los ejemplos más claros de cómo la figura de L’enfant terrible ha cambiado de ámbito. La espectacularización de la política desplaza la moral y la moderación a favor de la exageración y el esperpento.

Alexia Oviedo

Supernovas Errata Naturae, 2019 pvp: 22.50 €

Salvajes de una nueva época Taurus, 2019 pvp: 18.90 €

Simon May

El poder de lo «cuqui» Juguetes infantiles, logotipos de empresas, anuncios navideños, calendarios de animales, políticos estrujando caniches marrones... Lo «cuqui» nos rodea e impregna nuestro campo estético contemporáneo.

Simon May, profesor en el King’s College, se ocupa de ello en este breve ensayo y ofrece una aproximación crítica al auge de una experiencia estética cuyos objetos son difícilmente determinables. ¿Es lo «cuqui» pura vulnerabilidad y dulzura, o puede ser un seductor caballo de troya que relativice y difumine relaciones de poder?

12/11/19 16:26

Este ensayo es un buen ejemplo de cómo proceder en la reflexión estética sobre lo cotidiano y nos plantea una pregunta de alcance sociológico y filosófico que articula todo el texto: ¿Qué nos dice el auge de lo «cuqui» sobre los tiempos en que vivimos, sobre nuestras sociedades, sobre nosotros? Esta es la pregunta que nutre la tentativa de May. Evidentemente, en el texto no faltan referencias históricas, genealogías y varios elementos que conforman una especie de topografía para profanos. Es menos de esperar que en una lectura sobre lo «cuqui» encontremos referencias a, entre otros,

Donald Trump, Stalin, Kim Jong-il, Heidegger, Freud, Nietzsche y Kant.

Pau Compte Marrasé

El poder de lo cuqui / The power of cute Trad.: Albert Fuentes Alpha Decay / Princeton, 2019 pvp: 18 € / 19.50 €

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ensayo

Martin Mittelmeier

Joke J. Hermsen

Carlos García Gual

Adorno en Nápoles

La melancolía en tiempos de incertidumbre

Audacias femeninas.

Mujeres en el mundo antiguo

La toba volcánica es un tipo de roca ígnea que, por su ligereza, ductilidad y capacidad de aislamiento, constituye un material de construcción idóneo muy utilizado en el sur de Italia. Al extraerlo del subsuelo para su uso arquitectónico, se generan cavidades aptas para dar sepultura a los muertos. Las canteras napolitanas se convierten así en catacumbas donde el cadáver deviene polvo, y el excedente rocoso resulta materia informe que admite infinitas modulaciones.

En la década de los años veinte, intelectuales, artistas y viajeros posrománticos encontraron en la porosidad geográfica del golfo napolitano la perfecta metáfora de la decadencia del hombre moderno. El influjo de la teoría marxista golpeando los cerebros de Sohn-Rethel, Benjamin y Krakauer, así como la pregnancia de un entorno tan vivo como sepulcral, alimentan las ansias intelectuales de un jovencísimo Adorno, cuya imaginación reflexiva queda colonizada por la artesanía taracea de Sorrento, los demonios de Positano o el acuario de la estación zoológica de Nápoles.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, el recuerdo de Nápoles queda lejano y desteñido, no así su enseñanza terrosa: porque todo es posible, nada es definitivo.

Pareciera que una vez detectado el perverso imperativo de felicidad permanente en esta nuestra época, sobre el que han escrito en los últimos años autoras como Barbara Ehrenreich, Eva Illouz o Sara Ahmed, nos quedáramos con unos recursos más bien escasos para hacer frente a los afectos tristes, por recurrir a la jerga spinozista. Ya habría apuntado el filósofo holandés que estos afectos (tales como el odio, el miedo, la ira) disminuyen la potencia del cuerpo y pueden paralizarnos, o incluso destruirnos. En cierto modo, el libro de Hermsen se pregunta cómo hacer para que la melancolía, y más recientemente la depresión, no nos conduzca a estas últimas situaciones.

Como el cisne que ante una amenaza abre sus alas para defender el nido, la melancolía también puede conducir a un miedo (real o imaginario, pero violento al fin y al cabo) hacia aquel que es diferente. En ese sentido, la puesta en relación de la melancolía con los movimientos xenófobos y fundamentalistas es uno de los puntos sugerentes del libro. Por otro lado, todo el desarrollo en relación al amor y la natalidad, invocando a Lou Andreas-Salomé y Hannah Arend, respectivamente, y la crítica a la medicalización de la sociedad son algunas de las cuestiones que pueden resultar más interesantes al lector.

Adrienne Rich escribió que el tiempo es hombre. Podríamos decir, siguiendo esta idea, que la historia, la literatura y el lenguaje son hombre también. Por eso, rehacer la historia con el foco puesto en las mujeres y, concretamente, en aquellas mujeres (reales o ficticias) que resistieron a los mandatos patriarcales, es una tarea ineludible si queremos romper con el androcentrismo y generar nuevos referentes. En este ensayo, García Gual nos sumerge, con un estilo despojado de ornamentaciones innecesarias, en las vidas de Ismenodora, Leucipa, Melita, Tecla y Talestris, a las que añade en esta segunda edición las historias de Ifigenia, Calírroe y Tarsia.

El interés de estas figuras, tomadas en su mayoría de textos literarios del siglo II, radica no tanto en su condición de heroínas míticas con historias grandilocuentes, sino más bien de «chispazos en la tiniebla». Chispazos que, de formas diversas, ofrecen ejemplos cercanos a lo real de formas de sentir y de pensar al margen de las normas. Quizás después de leer este libro podamos vernos reflejadas en una historia un poco más mujer, que nos ayude a comprender de dónde venimos y a tomar las riendas de una historia que está por escribir y que nos pertenece.

Clara Fernández de Lis

Sergi Álvarez Riosalido

Mónica Herranz

La melancolía en tiempos de incertidumbre Trad.: Gonzalo Fernández Siruela, 2019 pvp: 17.95 €

Adorno en Nápoles Trad.: María José Viejo Pérez Paidós, 2019 pvp: 19.90 €

Audacias femeninas Mujeres en el mundo antiguo Turner, 2019 pvp: 16 €

Juan Eduardo Cirlot

El ojo en la mitología. Su simbolismo Adentrarse en el mundo de Juan Eduardo Cirlot es sumergirse en un universo fascinante de imágenes, poesía, mitos, religiones, símbolos y magia. Este libro, editado con un gusto exquisito, como ya nos tienen acostumbrados desde la editorial WunderKammer, recupera un texto de Cirlot en el que se sigue, con la erudición y poética propia del autor, este elemento presente en tantas culturas, desde el dios Indra, hasta los bodhisattvas tibetanos o las figuras aladas del Apocalipsis presentes en el arte románico. Desde las antiguas astrologías, con los paralelismos entre los ojos y las

estrellas, hasta las creencias actuales del mal de ojo, Cirlot profundiza en la riqueza de los estratos propia de la estructura del símbolo, atendiendo ideas generales, pero también valores y particularidades de la época en que este símbolo apareció. Como nos recuerda Victoria Cirlot en el magnífico prólogo del libro, el símbolo del ojo permite al autor adentrarse en procesos de simbolización a partir de una necesidad interior, e indagar, movido por la exigencia de una comprensión más allá de la razón, en «la precisión de la imaginación como una forma de conocimiento superior y como la facultad

que orientaba su ocupación espiritual principal, que no era otra sino la de escribir poesía».

S. Á. R.

El ojo en la mitología.

Su simbolismo WunderKammer, 2019 pvp: 18 €

Leer es vivir otras vidas

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Stephen Greendblatt El tirano, Shakespeare y la política Trad.: Joan Rabasseda Alfabeto, 2019 pvp: 20 €

William Davies Estados nerviosos Trad.: Vanesa García Cazorla Sexto Piso, 2019 pvp: 22.90 €

Harmut Rosa Resonancia. Una sociología de la relación con el mundo Katz, 2019 pvp: 23 €

Navid Kermani Por las trincheras Trad.: Belén Santana Península, 2019 pvp: 24.90 €

ensayo

Volker Weidermann

Géraldine Schwarz

Giacomo Debenedetti

La república de los soñadores

Los amnésicos.

Historia de una familia europea

16 de octubre de 1943

¡Imaginad un pueblo gobernado por literatos, donde la base del gobierno fuera el arte dramático como herramienta educativa! ¿Un sueño? Sin duda lo fue para un grupo de revolucionarios formado por artistas de todo tipo que, a tan solo cuatro días de finalizar la Primera Guerra Mundial, dieron un golpe que consiguió derrocar la monarquía de los Wittelsbach y proclamar la República Libre de Baviera. Su idea, una revolución pacífica, liderada por Kurt Eisner, que los llevaría a un gobierno prácticamente utópico; pero los sueños no siempre se hacen realidad, y tras el asesinato de Eisner, lo que empezó como tal, desencadenó rápidamente en violencia, detenciones y ejecuciones. Nada le falta a este intenso ensayo de Volker Weidermann, el relato de un breve episodio de la historia en el que la cultura se alzó para conseguir un gobierno basado en sus ideales. Una narración fluida contada a través de sus propios protagonistas. Voces como las de Rainer Maria Rilke o Thomas Mann, entre muchas otras, se unen para dar testimonio de los diferentes puntos de vista de aquellos que se involucraron en el movimiento: anarquistas, comunistas, antidemócratas y, entre todos ellos, en palabras del propio autor, aquel hombre delgado y pálido del bigote.

Géraldine Schwarz llega con ganas de sorprender. Lo que a simple vista parece la historia de sus antepasados, se convierte, página a página, en un maravilloso análisis histórico que nos lleva hasta nuestros días. Hija de madre francesa y padre alemán, la autora parte de su propia historia familiar para dar testimonio de cómo actuaron las distintas generaciones en relación a la Segunda Guerra Mundial. Un abuelo que adquirió una fábrica judía, otro, policía en la Vichy ocupada, unos padres nacidos en plena guerra, o ella misma como estudiante de la Sorbona, son la indiscutible prueba de las diferentes lecturas de un mismo hecho, que pueden llegar a hacerse según el momento y la situación de cada uno. Pero Schwarz no se conforma con esto, y a partir de este modo de analizar, mediante experiencias personales, crea unos paralelismos entre el pasado y el presente, entre la cuestión migratoria y el auge de la ultraderecha, que nos hacen ver la importancia de las políticas de memoria histórica, para no repetir errores del pasado, e intentar luchar contra la amnesia que parece habitar en todos los tiempos.

Una obra que representa una alerta para los días que vivimos, porque olvidar, o mirar hacia otro lado, puede hacernos cómplices de los hechos más À. P. crueles.

Ànnia Paredes

Cuando en 1943, los alemanes tomaron el control de Italia, la comunidad judía de Roma continuaba con su vida afanada de artesanos y pequeños comerciantes, como desde el siglo XVI, confinada en las callejuelas delimitadas por la Via del Pórtico d’Ottavia, el Tiber y el Teatro de Marcello. De inmediato, los nazis decidieron poner fin a esta anomalía. El mayor de las SS Herbert Kappler convocó a los representantes de la comunidad israelita de Roma y, en una violenta arenga, les exigió la entrega de 50 kilos de oro antes de dos días. Todas las familias se pusieron manos a la obra y en unas horas lograron reunir joyas, recuerdos queridos y viejas monedas, piezas que todas reunidas superaron el peso del rescate impuesto. Con fatídica satisfacción, se sintieron a salvo. «Cautelosos y astutos para las cosas pequeñas» –nos dice el autor– los judíos pueden ser «crédulos y desastrosamente ingenuos para las grandes». Así, no quisieron escuchar las advertencias del inminente peligro: unos días más tarde, las SS rodearon el gueto. Adultos, ancianos, enfermos y lactantes, todos fueron obligados a subir en oscuros camiones, con destino a Auschwitz.Con un estilo preciso y cristalino, Debenedetti, nos permite escuchar la voz de los propios protagonistas como si de una obra coral y anónima se tratara. «Espléndido» – como dice Natalia Ginzburg en el prólogo.

Antonio Ramírez

Los amnésicos / Les amnésiques Trad.: Núria Viver Tusquets, 2019 / Flammarion, 2018 pvp: 22.50 € / 21.10 €

La república de los soñadores Trad.: Arnau Figueras Deulofeu Arpa, 2019 pvp: 19.90 €

16 de octubre de 1943 Trad.: Maria Folch Paidós, 2019 pvp: 15.95 €

Ramón Cotarelo Ece Temelkuran Cómo perder un país Trad.: Francisco J. Ramos Anagrama, 2019 pvp: 18.90 €

Josep Ramoneda (ed.)

Cataluña - España: ¿qué nos ha pasado?

Galaxia / La Maleta de Porbou, 2019 pvp: 18.90 €

la central / diciembre 2019

Los nuevos dictadores «El déspota muere sonriendo / porque sabe que, después de su muerte / la arbitrariedad solo cambia de manos / y la servidumbre no tiene fin».

Haciéndose eco de esta cita de Heine, Cotarelo se pregunta, con La Boétie, a qué se debe la obediencia voluntaria de los súbditos al tirano, y cómo es posible liberarse de ella.

Siguiendo este hilo, va desgranando las nuevas dictaduras, como la dictadura del partido, la de los medios de comunicación o la «tiranía de la mayoría», todas ellas encaminadas a producir subjeti-

vidades acordes a los mandatos de una oligarquía que vela por sus propias necesidades. Pero sólo cuando vamos a la raíz de todas estas técnicas que dirigen nuestras vidas, encontramos al dictador contemporáneo por excelencia: el capitalismo.

Con el fin de imaginar estrategias de liberación, Cotarelo pone a funcionar su maquinaria teórica al servicio del presente, ofreciendo nuevas herramientas que permiten trazar un horizonte de resistencia que pasa por la utilización de la red y su potencia para articular «multitudes inteligentes», y cuyo sentido

obedece a la idea de que «la liberación de la servidumbre comienza con la desobediencia».

Clara Fernández de Lis

Los nuevos dictadores La Caja Books, 2019 pvp: 16 €

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ensayo

Alastair Bonett

David Storey

Annie Dillard

Lugares sin mapa

El ingenuo salvaje

Enseñarle a hablar a una piedra

Hay libros curiosos: por el fondo (qué explican), y por la forma (lo que nos explican, cómo nos lo explican y cómo debemos llegar a ello). Libros que no pueden leerse sin más, que necesitan un acompañamiento para que su lectura sea más provechosa: música, determinados espacios y momentos de lectura, mapas, etc.; y algo así pasa con Lugares sin mapa (Blackie Books), segundo libro del profesor de Geografía Social Alastair Bonnett.

Un recorrido por aquellos sitios de este ancho mundo que, de repente o buscándolos, aparecen sin más, y tienen una historia que contar, porque, como dice en el prólogo, «Todo lugar es un terreno con una historia propia, un sitio con un significado humano», significados éstos cuanto menos sorprendentes en muchos casos, como cuando habla de «la versión propia de la utopía» de los islamistas de Daesh, porque avisa : «La erosión de las fronteras y las lealtades geográficas tradicionales está desencadenando energías utópicas de muy diverso pelaje […]» en un mundo donde la geografía «es cada vez más rara».

Así que cojamos un mapa, mejor google maps, y adentrémonos en este mundo de mundos que nos descubre Alastair Bonnett. No nos defraudará.

No existe, para quien la haya experimentado, sensación más reconfortante que la de deshacerse del barro y del frío con una ducha caliente después de un partido de rugby. La primera novela de David Storey, que salió a la luz en 1960, pero ha sido publicada recientemente por Impedimenta, nos transporta a un vestuario de los de antes, con estufa de leña, olor a linimento, y donde resuenan los tacos de aluminio chocando contra el suelo.

No obstante, el deporte no es más que un marco evocador a través del cual podemos adivinar una sociedad, en la Inglaterra posterior a la guerra, donde las diferencias de clase son, todavía, evidentes e insalvables.

Para el protagonista de la novela, el rugby funciona como un mecanismo de ascenso, tanto social como económico.

Sin embargo, la realidad, como descubrirá, es mucho más compleja de lo que pensaba.

Como una línea transversal, la trama de una relación sentimental con una mujer viuda, madre de dos niños pequeños, y que ejerce también de casera del protagonista, altera por completo su vida y su historia, hasta el punto de hacerla tambalear. Y, creedme, no es fácil derribar a un jugador de rugby.

Julen Sarasola

Hay ocasiones en las que no hace falta que suceda nada fuera de lo común para sentirnos vivos, simplemente observamos y deambulamos por nuestros pensamientos, donde el presente y el pasado, lo real o inventado, bajan por el mismo cauce del río. Y la Madre Naturaleza, o Pachamama de los andinos, es la sutil incitadora de la que vamos de la mano.

Enseñarle a hablar a una piedra no es un libro de viajes al uso, no te dice qué tienes que pensar viendo qué montaña o qué mar, ni siquiera se centra en una única zona (viajaremos por las Islas Galápagos, el Polo Norte, los montes Apalaches, en Norteamérica, o el río Napo –afluente del Amazonas–, por citar algunos). Es, más bien, un compañero de viaje, una constatación de que hay más personas como nosotros.

Si estamos dispuestos a perdernos, nos reconoceremos en Dillard (y, por supuesto, en Thoreau, figura a la que la autora estudió hasta la extenuación), porque la tierra y sus habitantes no racionales son nuestros aliados. Aunque quizá, como apunta la autora, todo se reduzca a: «¿qué cantaremos mientras el fuego se consume? No podemos cantar más que detalles concretos, la melodía inconexa del tiempo, los lugares que hemos visto, los rostros que hemos conocido» (p. 172).

Paul Preston Un pueblo traicionado Trad.: Jordi Ainaud Debate, 2019 pvp: 27.90 €

Stephen Fry Mythos Trad.: Rubén Martín Anagrama, 2019 pvp: 21.90 €

Joseph Campbell Tu eres eso Trad.: César Aria Atalanta, 2019 pvp: 20 €

Amatulláh Hussein

Javier Ceresuela Bermejo

Patricia Almarcegui Los mitos del viaje Fórcola, 2019 pvp: 23.50 € Lugares sin mapa Trad.: Pablo Álvarez Ellacuria Blackie Books, 2019 pvp: 21 €

El ingenuo salvaje Trad.: Consuelo Rubio Alcover Impedimenta, 2019 pvp: 22.95 €

Enseñarle a hablar a una piedra Trad.: Teresa Lanero Errata Naturae, 2019 pvp: 19 €

ITALIA OCULTA GIULIANO TURONE

Hannah Fry Hola mundo Trad.: F. J. Ramos Blackie Books, 2019 pvp: 22.90 €

DEL ASESINATO DE ALDO MORO A LA MASACRE DE BOLONIA. EL TRIENIO MALDITO QUE CONMOCIONÓ A LA REPÚBLICA (1978-1980)

«Un libro que habla del peor rostro del poder, del más odiado.

Por fin, una interpretación conjunta de los acontecimientos que asolaron Italia». (Joaquín Estefanía) E D I TO R I A L T R O T TA

V.Bontems, R. Lehoucq Las ideas oscuras de la física Trad.: Mercedes Corral Siruela, 2019 pvp: 18.95 €

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arte y artes escénicas

El sello de autor que rinde culto a los lectores

Alina Granados

Ricardo Falcinelli

Mason Currey

Fuerza y energía en el arte

Cromorama

Rituales cotidianos.

Las artistas en acción

La palabra «emoción» proviene del término latino emotio, que significa «mover hacia fuera». Todos los seres humanos poseen una energía o fuerza innata que late dentro de cada uno, deseando «moverse» hacia fuera. Desde sus orígenes, el hombre ha necesitado canalizar esa pulsión inherente y plasmarla en diferentes soportes. Sus ideas, sus emociones, su visión del mundo y, en definitiva, el sentir de la humanidad se materializa en el arte.

Cada época tiene sus inquietudes y su propia problemática, un entender distinto de la realidad en la que el hombre valora o teme diferentes cosas.

La muerte no significa lo mismo en el Antiguo Egipto que durante el período de entreguerras. El arte funciona como un palimpsesto en el que se reescribe el significado de las emociones consustanciales al ser humano: la muerte, el poder, la libertad o el amor.

Fueron muchos los artistas que se vieron obligados a reprimir esa fuerza creadora para poder vivir del arte. Sin embargo, aquí se sigue el rastro del impulso producido por las inquietudes más primitivas y se da cabida a aquellos que usaron su talento para expresar sensaciones y estados de ánimo, para denunciar la injusticia, vengarse del poder político o mostrar una visión descarnada del mundo.

A lo largo de la historia, muchos artistas han reflexionado acerca del color y su capacidad expresiva. Falcinelli sigue esa tradición: su investigación abarca la neurociencia, la óptica, la sociología, las artes figurativas y la psicología de la percepción. Sin embargo, su enfoque es más popular. Se aleja así de obras clásicas como Gramática de la visión, de Gaetano Kanizsa o Arte y percepción visual, de Rudolf Arnheim. Mantiene el rigor, pero rechaza los atajos típicos de los divulgadores: tratar de complacer a toda costa y trivializar la investigación científica.

En primer lugar, enseña que debemos relacionarnos con el color desde una perspectiva histórica. Creemos, por ejemplo, que los colores siempre han sido tal y como los conocemos. Sin embargo, basta con descubrir cómo los autores clásicos hablaban del tono cromático de ciertos objetos. Del mismo modo, los colores deben considerarse dentro de las condiciones históricas en las que se concibieron: un foco artificial muestra de manera diferente un cuadro de Caravaggio que la luz de las velas con la que la veían sus contemporáneos.

Como recuerda Falcinelli, solo en otra disciplina existe esa misma correspondencia entre materia y sensación, tan propia de la vista: la cocina.

R. U.

Hace unos años, me llamó la atención el primer volumen de Rituales cotidianos y me lo empecé sin tener ninguna referencia ni conocer a Mason Currey.

Su lectura fue rápida y gozosa y pensé que era un libro para releer y tomar ideas, pero nunca llegué a hacerlo porque otros libros se interponían. Sin embargo, fue una grata sorpresa descubrir que se iba a publicar un segundo volumen, ampliando el abanico de artistas incidiendo especialmente en las mujeres, ya que muchas se habían quedado fuera de una primera selección, más canónica.

Currey esboza unas pequeñas mirillas a las rutinas de estos creadores, limitándose a glosar la información que recaba de fragmentos de correspondencia o diarios. Digo «limitándose» porque, precisamente, es en esa distancia que marca respecto al afán de totalidad y de reconstrucción de algunos historiadores o críticos, donde creo que se halla una de las virtudes de la aproximación. Es un texto que no cae en enfoques biografistas, sino que se recrea en el gesto, la cotidianidad y la pequeñez que nos atraviesa a todos, pero es un placer encontrarse con esa sencillez cuando la protagonizan artistas como Cindy Sherman, Agnès Varda, Joan Didion o Virginia Woolf.

Jara de Tomás

Raquel Ungo

Fuerza y energía en el arte Punto de vista, 2019 pvp: 22 €

Cromorama Trad.: Mercedes Corral Taurus, 2019 pvp: 27.90 €

Rituales cotidianos.

Las artistas en acción Trad.: Marta Bru Turner, 2019 pvp: 22.90 €

André Breton

El arte mágico

Siguiendo el punto de vista de Novalis sobre el «arte mágico», Breton desenmascara el amplio margen de acepciones que tiene cabida en la conjunción de arte y magia, acompañada íntimamente por los principios de religión y ciencia. ¿Qué aspecto enigmático sitúa a la magia, factible gracias al amor según Novalis, en la misma cronología que el ser humano, no solo siguiendo su evolución y estela, sino también conduciéndola a través del arte? Además, ¿qué podemos aprender de la relación que tiene con el arte mágico el ser humano con-

la central / diciembre 2019

temporáneo, personificado en relevantes intelectuales de su época? Publicada por el Club Français du Livre, en 1957, en una tirada exclusiva que se agotó de inmediato, esta historia del arte universal narrada desde un a perspectiva de la «consciencia surrealista» constituye uno de los proyectos ensayísticos más ambiciosos y frustrados de André Breton.

Siguiendo la edición francesa de 1991, posible gracias a Gérard Legrand, y con la estrecha colaboración de AubeElléouët Breton, Atalanta presenta esta obra traducida por primera vez al castellano con un diseño impecable, claro y

contundente que destaca la lectura de las imágenes.

Lydia Merinero Crespo

El arte mágico Trad.: Mauro Armiño Atalanta, 2019 pvp: 45 €

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arte y artes escénicas

David Stubbs

Derek Jarman

Sonidos de Marte.

Una historia de la música electrónica

Naturaleza moderna

David Stubbs, periodista musical y crítico en Melody Maker durante más de una década, traza en su nuevo libro una exhaustiva historia de la música electrónica, puntuada aquí y allá por continuos pasajes autobiográficos que denotan también un gusto personal, labrado a lo largo de toda una vida dedicada a la música. Stubbs es también el autor de Future Days, un estudio sobre el movimiento alemán del Krautrock, muchos de cuyos protagonistas aparecen en estas páginas, partícipes también de esa visión idealizada del futuro de la que los nuevos sonidos eran su banda sonora.

En Sonidos de Marte asistimos, por tanto, a la evolución del uso de la electrónica en la creación musical, partiendo del trabajo de algunos de los pioneros de finales del siglo XIX, los experimentos del futurista Russolo y su «arte de los ruidos», la musique concrète de los compositores radicales Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Stockhausen o Delia Derbyshire, la electrificación del jazz, el soul o el funk de Sun Ra, Stevie Wonder o Giorgio Moroder, la conquista del pop por los sintetizadores en muchos grupos de los 80, como New Order o Depeche Mode, la aparición del ambient, el techno o el house, para culminar en la actual dominación global sobre la música popular del siglo XXI. Ramón Andrés

Aurora Fernández Polanco Crítica visual del saber solitario

Tras un diagnóstico de VIH en 1986, el cineasta, artista y activista Derek Jarman decide retomar una de las pasiones de su juventud; su poética visión de la botánica y la jardinería aparece entonces como otra expresión de su legado estético y político. Este libro es el testimonio de una época especialmente prolífica en la vida de Jarman, un momento vital que quedará completamente vinculado a este jardín sin límites que se extiende en el paisaje hostil, casi lunar, de la costa de Dungeness. Aquí se abre paso una vitalidad que persiste desafiante, sensual y bella como última resistencia frente a un mundo dañado y frente a la arrasadora idea de la terminalidad. Es aquí también donde la intimidad del jardín invoca a la memoria. Y es que el jardín -o jardines- de Jarman son ante todo escenarios donde la vida y el trabajo se entrelazan, escenarios donde surge el despertar sexual, donde las identidades alternas encuentran un santuario a todas las naturalezas negadas, donde los temas que construyen toda su obra y militancia brotan a través de un diario donde recoge su minucioso trabajo botánico. Naturaleza moderna no es una obra sobre jardinería, es una obra profundamente política sobre la vida y la muerte a través de un jardín.

Julia García Gilarranz

En su Crítica visual del saber solitario, Aurora Fernández Polanco lleva a cabo una labor casi antropológica, que tiene por objeto revisar la historia de la cultura de Occidente que ha guiado nuestro conocimiento del mundo hasta la fecha. ¿Qué parte de dicho imaginario es interesante rescatar y cuál no?

Desde una perspectiva crítica tanto con la estética como con el saber artesanal del cuerpo, la autora nos invita a pensar en los relatos que han venido consolidando las imágenes, y la posibilidad de repensar esos otros que podrían haber sido. El resultado es una suerte de constelación que nos permite comprender y relacionar impresiones e imágenes que, pertenecientes a momentos distantes en la historia, despliegan una amplia herencia cultural que posibilita la combinación infinita sobre la que continuar reflexionando.

El ensayo queda, así, dividido en tres lugares decisivos para la historia de Occidente: Tesis, que parte de la hegemonía del «atrévete a saber» kantiano; Crisis, esa otra emancipación de Mayo del 68 y, por último, Caosmosis, y la primavera del 2011.

Repleto de interesantes referencias, el de Polanco se revela como un texto esencial para situarnos en el presente desde la crítica y la reflexión colectiva.

Nate Chinen Playng Changes. Jazz para el nuevo siglo Trad.: Javier Calvo Alpha Decay, 2019 pvp: 24.90 €

Pedro G. Romero, María García Ruiz Máquinas de vivir.

Puente, 2019 pvp: 18 €

Jonathan Little Tríptico. Tres estudios sobre Francis Bacon Trad.: Miguel Salazar Galaxia, 2019 pvp: 25 €

Mariano Mayer (ed.)

Fluxus escrito Caja Negra, 2019 pvp: 21.50 €

Jean Frémon Vamos, Louison Trad.: I. Vidal-Folch Elba, 2019 pvp: 14 €

Francesca Woodman Ser un ángel La Fábrica, 2019 pvp: 33 €

VV. AA. El maestro del papel.

Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII y XIX Museo del Prado, 2019 pvp: 45 €

Reindert Falkenburg Especulaciones sobre el paisaje Trad.: M.L- Balseiro Abada, 2019 pvp: 24 €

Andrea Vásquez

Guy Debord

Contra el cine. Obras cinematográficas completas. (1952-1978) Debord ve en las sociedades agrarias antiguas un tiempo cíclico muy diferente al carácter ilusorio del tiempo espectacular seudo-cíclico, puesto que en las sociedades antiguas se trataba de un «tiempo de la ilusión inmóvil, realmente vivido». Ya en Sobre el pasaje de algunas personas a través de una unidad de tiempo bastante corta, entendió que apropiarse del tiempo de vida y sacarlo del tiempo seudo-cíclico de la mercancía y, por lo tanto, del tiempo de la producción, era algo revolucionario. Ésta es una de las claves del debate actual sobre la emancipación con relación a la Cuarta

Revolución Industrial: cómo establecer nuevas políticas del tiempo. (...) El tiempo del ensayo es el tiempo vivo de la relación, el tiempo pausado de la digestión, es todo lo que hay entre un extremo y el otro, entre el sí y el no, es el espacio del diálogo, del análisis, de la autopsia visual, del remontaje, del todo está por montar, por redecir. Este análisis también se tiene que aplicar al mundo informatizado de los datos. Es desde este faro con vistas a la tormenta donde se puede decidir que la mejor manera de crear una política del tiempo alternativa es rehaciendo el contrato social en

el mundo, a partir de la insatisfacción y la indignación, en los márgenes del cerco algorítmico, esta soft-totalitaria sociedad del espectáculo donde somos succionados y transformados a diario en pro de la salud económica de las grandes plataformas digitales, fuente inagotable de nuestra felicidad remota. (...) ¿Cómo explicar entonces cualquier cambio? ¿El cambio climático?¿Lo que falta o no está? ¿Lo precario de los cuerpos y de los tiempos de vida? El tiempo conectado nos desconecta, literalmente, del tiempo y esa intuición ya está en Debord cuando alerta sobre el hecho que

el capitalismo genera una historia universal basada en un tiempo irreversible unificado mundialmente.

Extracto del prólogo de Ingrid Guardiola «Releer a Debord»

Contra el cine.

Obras cinematográficas completas. (1952-1978) Caja Negra, 2019 pvp: por concretar

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cómic

Las láminas y explicaciones con las que Goethe ilustró su teoría del color

Una conmovedora elegía de Eugene O’Neill dedicada a su perro Blemie

Chris Ware

A.Niffenegger, E. Cambelle

Roberta Vázquez

Rusty Brown

Amores extraños

¡Socorro!

1975, un invernal día en una escuela cristiana de Omaha será el punto de partida para esta novela coral que seguirá el devenir de tres de sus personajes en diferentes momentos de sus vidas. A modo de prefacio, acompañaremos en un día de clase a Rusty Brown, un niño marcado por la violencia silenciosa de su familia. Rusty se ha creado un mundo de fantasía a su medida para escapar; incluso cree tener superpoderes y una gran responsabilidad.

Casi veinte años han pasado desde las primeras páginas de este cómic hasta la última historia, finalizada en el 2018.

De Clinton a Trump. Si con Fabricar historias (Random House, 2014) Ware indagaba sobre el lenguaje del cómic y cómo romper las reglas del arte secuencial, en Rusty Brown volvemos, con guiño incluido, a la narración cotidiana y tragicómica de Jimmy Corrigan.

Ware vuelve a hacer lo que mejor se le da: dar voz a personajes de a pie, sus frustraciones, pulsiones y anhelos.

Conoceremos el origen del desencanto vital de W.K. Brown –padre de Rusty–, la insatisfacción y violencia que persigue a Jason Lint y, finalmente, nos adentraremos en la historia de la profesora afroamericana Joanne Cole. Una vida dedicada al otro y marcada por ese racismo cotidiano imperante en la sociedad norteamericana. Poco más que decir… este cómic es una maravilla.

La escritora americana Audrey Niffenegger y su marido Eddie Campbell se unen aquí para contarnos en diferentes historias y de diversas formas algo de las relaciones humanas. Hablan de amor y de olvido. De nostalgia y deseo.

De abandono y de apego. De vida y, sobre todo, de muerte. Consiguen ponernos los pelos de punta con relatos descabellados y dibujos bizarros. Lo curioso es que es precisamente eso lo que nos hace conectar con estas relaciones y esas historias que, al final, no son tan descabelladas, ni tan bizarras.

Muchas se publicaron a principios de los 2000, pero nunca se habían recopilado en un solo tomo, y tampoco se habían publicado nunca llevándolas al terreno de la novela gráfica hasta que The Guardian les propuso seguir una serie llamada «Los novelistas hacen cómics». En este volumen se encuentran todas esas historias: extrañas, satíricas, desconcertantes, dolorosas e inolvidables, como son, al final, muchas relaciones. Pero no es solo eso, en este juego entran también espejos extraños, monstruos, fantasmas y gatos...

Y gracias, precisamente, a la unión de todo ello, estas historias exploran tan bien los recovecos más escondidos de las relaciones humanas.

En el cómic de ¡Socorro! conviven gran parte de los alimentos que descansan en tu cocina, aunque nadie pensaría que un pimiento puede darte una lección de osadía, o una pizza, unos tips para sobrevivir al invierno sin calefacción. La dibujante Roberta Vázquez se lo salta todo para que entres en un universo de chaladuras alimentarias. Si eres, consciente o inconscientemente, millenial entenderás con total normalidad las zozobras de cada una de ellos, y sobre todo la ironía y el humor de uno de los cómics más esperados del año. Pement, Pretzellino, Dunkilda o Gellatto son algunos de los nombres de los alimentos antropormorfos que nos cuentan cómo cobrar una factura, conseguir followers o fallar en todo.

El equipo Apa-Apa edita el primer cómic de la ilustradora Roberta Vázquez, una clásica de los circuitos fanzineros que aborda todo tipo de angustias juveniles con una ambiciosa paleta de rotuladores al más puro estilo do it yourself, encabezando todas sus historias con títulos tan gomosos y apetecibles como sus personajes. Después de leer ¡Socorro! no volverás a ver el interior de tu nevera con los mismos ojos, y seguramente esperes echarte unas risas con el brócoli.

Sara Collado

Anna Aguiló

Noemí Jiménez Rusty Brown Trad.: Rocío De la Maya Retamar Reservoir Books, 2019 pvp: 34.90 €

50 superpoderes creativos para transformar cada crisis en una oportunidad

Amores extraños Trad.: Santiago García Astiberri, 2019 pvp: 18 €

¡Socorro!

Apa Apa, 2019 pvp:19.90€

Javier Sáez-Castán, Manuel Marsol Mvsevm

25 proyectos para convertir todo tipo de material en divertidas recetas

GG

www.ggili.com la central / diciembre 2019

No pocas veces nos preguntamos qué es un museo, cuál es su papel y cuál el nuestro en la relación que establecemos con él. ¿Qué podría suponernos una parada imprevista y casual en un lugar que aparenta darnos un buen recibimiento?

Necesitamos ayuda y quizá hayamos tenido suerte.

El lugar nos invita a pasar, nos da la bienvenida y nos muestra lo que parece ser una agradable compañía. Nos adentramos curiosos para empezar a descubrirnos, atónitos, ante el recorrido linear de nuestros propios pasos, que decora las paredes de la estancia princi-

pal que nos observa y cambia a tiempo real en cada página. Tras revelarnos el trompe l’oeil, nosotros, lectores implicados y convertidos en protagonistas, veremos cómo poco a poco la curiosidad e inquietud de nuestra visita random se convertirán en una mezcla de misterio y terror de la que huir.

Esta historia, ideada por Javier SáezCastán e ilustrada minuciosamente por Manuel Marsol, reúne todos los elementos necesarios para inquietar nuestros planteamientos acerca de ese lugar que, presentado como museo, termina por resultar en aquella «trampa privada» de

Psicosis, en la que nos adentramos deliberadamente.

Lydia Merinero Crespo

Mvsevm Fulgencio Pimentel, 2019 pvp: 15€

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cómic

J. Sfar, L.Trondheim, Boulet

Martín López Lam

Luci Gutiérrez

Las edades de la rata

Manual de autodefensa

La mazmorra.

Integral I A finales de los años noventa del pasado siglo, Joann Sfar y Lewis Trondheim, dos de los cabezas de cartel de la Nouvelle BD, iniciaron un proyecto mastodóntico que, a lo largo de quinientos álbumes, redefiniría la esencia del cómic de género francés, que presentaba el devenir de un universo de espada y brujería desde su nacimiento hasta su ocaso. Nacía así La mazmorra, donde unos autores en un absoluto estado de gracia conjugaban la acción, la imaginación desbordante y el humor finísimo (protagonizado por patos parlantes, eso sí) con el máximo respeto a sus referentes, desde el juego de rol Dungeons & Dragons a la obra de Michael Moorcock. Si bien la idea inicial terminó diluyéndose –en 2014 se cerró la serie, que contó con varios spin-offs a cargo de luminarias del cómic francés, como Blain o Blutch–.

La editorial Norma presenta ahora el primer tomo de los seis que cubrirán la edición integral de La mazmorra, una lectura disfrutable tanto para el versado como para el profano, y es que pocos artistas han sido capaces de abrir las puertas del dungeon y conseguir que aquello no huela a cerrado.

Sílvia Aymi

Huida, esperanza, pérdida, reencuentro y azar. En Las edades de la rata, Martín López Lam (Lima, 1981) explora las realidades del migrante: fractales, líquidas y caprichosas, siempre hambrientas; a través de dos historias que se rozan sin verse, dos momentos de un Perú golpeado una y otra vez por la desgracia, ya sea la guerra, la enfermedad, los desastres naturales o la crisis económica, tan alejados en el tiempo (casi ochenta años) como parejos por la fisicidad de la puesta en página de Lam, con los dos pies bien puestos en la vanguardia del cómic contemporáneo. El autor limeño se encuentra cómodo en esta dinámica entre la innovación formal y el vigor clásico de un relato que, inevitablemente, nos suena a territorios ya explorados por sus mayores en la literatura; y no queríamos acudir al realismo mágico, pero la aparición de algún que otro espectro fabulador nos lo pone realmente difícil.

Y, sin embargo, es en este territorio de ensoñación donde se encuentran los mayores hallazgos de una obra (la secuencia de la tormenta, los animales protectores) que supone una nueva bifurcación en el camino de un artista mutante que aspira a que su trabajo, ahora, además de ser visto, sea leído.

S. A.

Mucho hay en la segunda novela gráfica de la ilustradora barcelonesa Luci Gutiérrez que entronca directamente con ese tipo de «humor depresivo» o «depresión humorística» de auoflagelación característico de las creaciones de artistas como Tetsuya Ishida, Edward Gorey o René Magritte. Francamente, merece la pena que así sea.

Merece la pena reírse de las miserias de uno mismo, cuando le da por abrirse en canal y comenzar a sacar porquería de dentro: la familia, los domingos, el amor por la pareja, la superación en el puesto de trabajo, las amistades y toda una cadena de frustraciones y sueños de plástico cubiertos por techos de cristal con los que nos identificamos cada día.

Luci Gutiérrez, que desde 2007 colabora en diversas publicaciones internacionales como el New Yorker, Wall Street Journal o Forbes, propone que el cinismo o la honesta y sangrante carcajada con uno mismo sean la cura más efectiva para la depresión incipiente de sus lectores; entre las páginas de este Manual de autodefensa, el negro sobre blanco que da forma a las siluetas de los hombres y mujeres que ilustra puede que nos corte como un bisturí, pero de nuevo: habrá merecido la pena.

Anabel Colano No mires atrás La Cúpula, 2019 pvp: 16.50 €

Gabrielle Bell Cecil y Jordan en Nueva York Trad.: Montserrat Terrones La Cúpula, 2019 pvp: 14.90 €

Riad Sattouf El árabe del futuro 4 Salamandra, 2019 pvp: 19 €

María López Villarquide

Bàrbara Alca Pizza Chica y las lloronas Sapistri, 2019 pvp: 14.90 € La mazmorra. Integral Trad.: Enrique S. Abulí Norma, 2019 pvp: 35 €

Las edades de la rata Salamandra Graphics, 2019 pvp: 24 €

Manual de autodefensa Blackie Books, 2019 pvp: 19.90 €

Chloé Cruchaudet La cruzada de los inocentes Trad.: Fernando Ballesteros Dibbuks, 2019 pvp: 25 €

Jeff Lemire Royal City. Volumen 2. Sonic Youth Astiberri, 2019 pvp: 18 €

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especial naturaleza

David W. Wolfe El subsuelo Trad.: Javier Calvo Seix Barral, 2019 pvp: 20 €

David Wallace-Wells El planeta inhóspito Trad.: Marcos Pérez Debate, 2019 pvp: 22.90 €

Jonathan Safran Foer Podemos salvar el mundo antes de cenar / We are the weather Trad.:Lorenzo Luengo Seix Barral / Hamish Hamilton, 2019 pvp: 19.50 € / 17.50 €

Lars Jonsson Timothy C. Winegard Aves que veo en inviernoEl mosquito Trad.: E. García-PosadaTrad.:J. Ros, M. Pérez Errata Naturae, 2019 Ediciones B, 2019 pvp: 28.90 € pvp: 24.90 €

Cecilia Bernand, Meena Ferrea Compañía Botánica Grijalbo, 2019 pvp: 28.90 €

Richard O. Prum La evolución de la belleza Ático de los libros, 2019 pvp: 24.90 €

Philipp Blom

Lucy Cooke

El motín de la naturaleza

La inesperada verdad de los animales

El subtítulo nos aclara: Historia de la Pequeña Edad de Hielo (1570-1700), así como del surgimiento del mundo moderno, junto con algunas reflexiones sobre el clima de nuestros días.

En este ensayo vamos a adentrarnos en un siglo que sufrió severas alteraciones climáticas y en el que se fraguó un cambio cultural radical. El autor propone relacionar de manera cautelosa estos dos ámbitos, para que de lo testimoniado en el siglo XVII quizá podamos aprender a hacer mejor las cosas.

En esas décadas, la temperatura global promedio disminuyó, causando cambios en las corrientes oceánicas, la salinidad marina, los casquetes polares y los glaciares, y fenómenos climáticos extremos que alternaban lluvias torrenciales con devastadoras sequías y heladas implacables. Recurriendo a una rica documentación que incluye pinturas, diarios, cartas, libros de contabilidad, sermones, así como datos recopilados por historiadores y científicos, Blom elabora una imagen clara y dinámica del paisaje europeo durante la llamada Pequeña Edad de Hielo y de los cambios sociales, políticos y culturales que pudieron verse acelerados por las alteradas condiciones climáticas. Durante este período, en Europa se inició el tránsito de las sociedades feudales a las capitalistas, «de la fortaleza al mercado»; de las amenazas divinas y las plegarias a la experimentación y observación empírica camino de la Ilustración; y empezó a emerger una clase media urbana. No se pretende buscar en el

severo clima la causa de todos estos cambios, pero si un posible acelerante capaz de animar cambios culturales de gran magnitud.

Tras este absorbente retrato, el autor nos lleva al día de hoy para mostrarnos cómo podría ser nuestro futuro y cómo el cambio climático lo afecta todo, recordando, eso sí, que la crisis climática actual y la de la Pequeña Edad de Hielo son diferentes, dado que la nuestra es de creación propia.

El libro (quiero resaltar su acogedor formato) se cierra con la reveladora metáfora de un desquiciado panal de abejas, ¿y el apicultor?

Marta Ramoneda Molins

Es curioso como los estudios científicos hasta el momento sobre cierto grupo de especies animales están llenos de mitos, leyendas y demás argumentos fol-klóricos, cosa que probablemente dice mucho más de nosotros que de los animales que describen. Lucy Cooke nos demuestra cuán equivocados hemos estado, cosa que no debería sorprendernos, y cuán equivocados seguimos estando, cosa que tampoco nos coge de nuevas.

En esta obra, Cooke desmonta falsos mitos sobre 13 especies animales, como el castor, el buitre o el panda.

Lo sorprendente de todo esto, no es el error humano sino, como siempre, es la verdad. La verdad que hay detrás de todas las mentiras que han relegado estas especies a la categoría de malvadas, o simplemente inútiles. La verdad que hay en la jerarquía matriarcal de las hienas, o el sorprendente hecho de que el perezoso haya sobrevivido al diente de sable o al mamut lanudo.

Para Cooke, nos hemos empeñado muchas veces en desprestigiar ciertas especies animales por lo extrañas que nos parecen. Propone acabar con esto demostrando que, quizá, teniendo en cuenta que todos los animales que describe siguen habitando el planeta (no gracias a nosotros), y pese a que nos parecen especímenes casi extraterrestres, están mejors adaptados al planeta que nosotros mismos.

Sara Collado

El motín de la naturaleza Trad.: Daniel Najmías Bentolilla Anagrama, 2019 pvp: 19.90 €

La inesperada verdad de los animales Trad.: Francisco José Ramos Anagrama, 2019 pvp: 21.90 €

Timothy Morton

Ecología oscura. Sobre la existencia futura Que una ecología sea oscura parece, de entrada, una contradicción. Una ecología que prescinde del verde, que no tiene a la naturaleza en el centro de la reflexión. ¿Una ecología sin naturaleza?

No, no es una contradicción, esta es la propuesta del filósofo Timothy Morton.

Una mirada crítica que analiza el impacto del hombre desde su aparición y más allá. Un esfuerzo por pensar todo lo que acontece (humano y no humano) a gran escala, a muchas escalas, a diferentes escalas, que se aumentan, contraponen, incluyen, comprimen, complementan.

la central / diciembre 2019

Estamos inmersos en un bucle, cuyo origen es casi imposible de rastrear. Y hace falta un cambio radical en nuestras mentes para poder salir de él. De lo contrario, cuanto más pretendamos solucionar el problema, con más contundencia lo perpetuaremos. Sirviéndose de la literatura, la filosofía, el feminismo, las referencias a la cultura popular, e inventando nuevos conceptos cuando es necesario, Morton abre un espacio de entendimiento, como ningún otro pensador ha sabido hacer. Este libro es una explosión a las estructuras del pensa-

miento convencional para el despertar de una comprensión capaz de romper el bucle de ese desastroso acontecer.

Laura Sala

Ecología oscura.

Sobre la existencia futura Trad.: Fernando Borrajo Paidós, 2019 pvp: 20 €

19

especial naturaleza

Emergencia climática

El Club del Pequeño Activista

propuesta No hace falta ser adulto para querer cuidar el planeta en el que vivimos.

Todos formamos parte, humanos y animales, de este maravilloso mundo, pero por desconocimiento y falta de conciencia, se encuentra en peligro. Y sí, tú puedes hacer que esto cambie.

Verás que, en poco tiempo, se están haciendo muchas iniciativas en tu barrio, en la escuela y en tu ciudad, y que hay un movimiento, #FridaysforFuture, que empezó la joven Greta Thunberg, que promueve una relación distinta con el medio para frenar el cambio climático. En Off, su protagonista, una Caperucita acompañada por su ciervo, descubre una nuclear vencida por la naturaleza, pero todavía quedan demasiadas. Los humanos no sólo somos un peligro para la Tierra en que vivimos, también lo somos en la relación de protección y equilibrio con los animales, que nos dan tanto a cambio de tan poco. En Animalocracia podrás conocer sus derechos universales, y cómo se deberían gestionar por el bien del medio y de los seres vivos que viven allí ya que, como nos explica Asombrosos trabajos del planeta Tierra, cada especie de cada ecosistema tiene riesgos diferentes, como puede ser la desertización del Sáhara o el calentamiento global de la Gran Barrera de Coral. Tenemos que aprender a ser responsables del impacto humano en la destrucción y cambios en la naturaleza. Lee libros como estos y haz que tu día a día sea más sostenible. Basta solo con pequeños actos, porque juntos somos capaces de cambiar la relación con la Tierra.

Meritxell Ral

Si quieres salvar el planeta, si quieres luchar por nuestro futuro y el de las próximas generaciones… Si quieres proteger la Tierra y la biosfera…

DESCUBRE, LEE…Y ¡ACTÚA!

Xavier Salomó Off Flamboyant, 2019 pvp: 14.90 €

Ola Woldanska-Plocinska Animalocracia GeoPlaneta, 2019 pvp: 14.95 €

Valentina Gianella Todos somos Greta Montena, 2019 pvp: 16.95 €

Carola Benedetto, Luciano Cicilento Cuentos para niños y niñas que quieren salvar el mundo Beascoa, 2019 pvp: 19.95 €

Mariela Kogan, Ileana Loterztain Ecología hasta en la sopa Iamiqué, 2019 pvp: 11.95 €

Zahorí Books acaba de lanzar el Club del Pequeño Activista.

Un club para niños y niñas que quieren pasar a la acción.

Haciéndose socios del club a través de la página web o a la librería La Central, estarán al día de las novedades y las diferentes acciones que pueden emprender para luchar y ayudar a combatir las amenazas al Planeta.

Emily Hawkins, Lucy Letherland Atlas de aventuras océanos Flamboyant, 2019 pvp: 24.90 €

Marie G. Rohde S.O.S. Monstruos verdaderos amenazan el planeta Zahorí, 2019 pvp: 18.50 €

Rachel Ignotofsky Asombrosos trabajos del planeta Tierra Trad.: B. Gago Nórdica, 2019 pvp: 25 €

Kaia Dahle Nyhus El mundo dijo sí Takatuka, 2019 pvp: 16 €

VV.AA. Nuestro planeta, nuestro hogar Harper Kids, 2019 pvp: 25.90 €

Jack Tite, Lucas Riera Extintos Mosquito, 2019 pvp: 19.90 €

Patrick George Rescate planeta Juventud, 2019 pvp: 16 € Sarah Loulendo ¡Libres, al fin!

Zahorí, 2019 pvp: 19.95 €

Millie Marotta Un magnífico inventario de animales por salvar Maeva, 2019 pvp: 29.90 €

Kate Gradner, Heidi Smith Fieras encantadoras Harper Kids, 2019 pvp: 15.90 €

Marc Ter Horst, Wendy Panders Palmeras en el Polo Norte Siruela, 2019 pvp: 19.95 €

Richard Louv Vitamina N Kalandraka, 2019 pvp: 17 €

Victoria Furze Hogar Vegueta, 2019 pvp: 14.80 €

Álex Nogués, Miren Asain López Un millón de ostras en lo alto de la montaña Flamboyant, 2019 pvp: 17.90 €

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Miriam Tirado, Joan Turu Baba no quiero dormir Carambuco, 2019 pvp: 12.50 €

Axel Scheffler Amables Trad.: Núria Riera Bruño, 2019 pvp: 16 €

Gabriela Keselman, Pep Montserrat El regalo Kókinos, 2019 pvp: 18 €

infantil

Emma Yarlett

Beatrice Alemagna

El banquete de los monstruos

Cosas que vienen y van

Apreciados lectores, Me complace invitaros a un banquete monstruoso. Espero que me confirméis vuestra asistencia ya que tengo muchas ganas de celebrar esta comida y de compartir con vosotros mis aventuras con Comida, mi deliciosa presa. Solo existe un pequeño problema… Comida es un niño tan guapo y tan simpático y me lo paso tan bien con él, que no sé si seré capaz de cocinarlo, pero yo soy un Monstruo temible y mis terroríficos invitados ya me han confirmado, por carta, su asistencia y sus preferencias culinarias. Aprovechando que conocéis mi pena, quiero pediros consejo, porque no creo que pueda cocinar una Comida, que me ha llevado a nadar al mar por primera vez y que me ha enseñado qué divertido es el tobogán de barro, entre otras muchas cosas. Pasan los días y veo que mi Comida ya no hace cara de comida y que yo ya no hago cara de ser tan monstruoso. Tengo que buscar una solución que no enoje a mis invitados. ¿Qué puedo hacer? Leed atentamente las cartas y todo lo que hice con Comida a ver si se os ocurre algún remedio.

Espero vuestra respuesta antes de que sea demasiado tarde. ¿Creéis que yo, Monstruo, y Comida podremos tener un final feliz? Gracias y hasta muy pronto, Monstruo

Las cosas vienen y van. Se transforman o se quedan atrás, a veces incluso –¡zas!– se desvanecen. Las lágrimas, un mal recuerdo, un sueño al alba, el humo de una taza de café, un mal corte de pelo o una pompa de jabón. Todo se diluye, todo muta, todo, todo... bueno, quizás todo no...

La editorial Combel nos trae un nuevo libro de la ilustradora italiana Beatrice Alemagna. Y como ya nos tiene acostumbrados, volvemos a encontrarnos delante de una obra muy poética y personal. A través de secuencias de parejas de imágenes conectadas y la ayuda de un papel vegetal podremos observar cómo se transforma todo de primera mano. Un juego óptico que permite explicar a los más pequeños que todo en la vida pasará, la importancia de aceptar los pequeños y grandes cambios y el valor del paso del tiempo. El libro destaca por la eficacia de un recurso tan sencillo como el juego de transparencias, así como por el valor pictórico del universo de Alemagna, donde destaca su trazo libre y despreocupado, y su particular mundo lleno de color.

Un precioso libro para regalar a pequeños y no tan pequeños.

Noemí Jiménez

Meritxell Ral Mariasole Brusa, Marta Sevilla Cosas de bruja NubeOcho, 2019 pvp: 14.90 € El banquete de los monstruos Edelvives 2019 pvp: 13.50 €

Laetitia Bourget, Alice Gravier La casa en el bosque Hay libros de todo tipo de formas y medidas, pero La casa en el bosque es, literalmente, un libro-hogar. Es un libro cartoné de gran formato que se despliega a lo largo de cuatro metros para hacernos recrear los dos caminos más íntimos: la vuelta a casa, y su interior. En este contexto maravilloso aparecen muchas formas de lectura que dan al libro una dimensión polivalente, un carácter inacabable. Tenemos, por un lado, el juego de buscar y encontrar que recubre el desplegable y nos acerca al libro desde la lupa y la atención. Por otro lado, podemos recrear todos los caminos con la historia que tenemos en la franja al pie de página. Esta narración nos permite la lectura a los más pequeños, o el ejercicio teatralizado de los que no lo son tanto. Finalmente, y quizás es mi aproximación preferida, tenemos el laberinto creativo o la inmersión dentro de este otro mundo que nos regala el libro, y que incluso te permite rodearte físicamente con él y sentarte en el centro que crea su círculo, haciendo que el propio libro ponga los muros físicos entre el interior y el exterior del juego o la lectura. La casa en el bosque es un libro para leer, buscar, jugar y vivir, porque nos regala los caminos más agradables, también el de la lectura.

Jara de Tomás Martín

Las cosas que vienen y van Trad: Roberto Bravo Combel, 2019 pvp: 16.90 €

La casa en el bosque El Zorro Rojo, 2019 pvp: 22.90 €

Erna Sassen Un indio como tú y yo Asa Lind Lobo de Arena Kalandraka, 2019 pvp: 15 €

Oriol Canosa El secreto de la Navidad La Galera, 2019 pvp: 19.95 €

la central / diciembre 2019

Boaz es un niño curioso. Le fascinan los nativos americanos, cosa que le impulsa, a veces, a dejarse llevar por su imaginación y a perderse en sus pensamientos. Es un niño solitario hasta que, un día, llega una alumna nueva a clase: Aisha. La historia no podría ponerse mejor para Boaz. ¡Aisha es india! Lo sabe porque ha conseguido comunicarse con ella en el idioma de los indios: la mímica y los dibujos. Pese a conversar con pocas palabras, se hacen muy buenos amigos, pero todo empieza a torcerse cuando la profesora de Boaz propone

a sus padres la posibilidad de que el chico pase de curso antes de que acabe el año. Cuando por fin empiezan a pasarle cosas buenas, en la clase quieren enviarlo a otra, donde va a estar solo de nuevo y perderá la oportunidad de seguir conociendo a Aisha. Por si eso fuera poco, ella tampoco está pasando por un buen momento. Esta aventura explica, de una forma increíble, temas como la soledad, la exclusión, la imaginación, la inocencia y la valentía. Nos hablan de religión, mitología, nativos americanos y leyendas mayas. Hablan de refugia-

dos, de guerra, de miedo, pero también de tolerancia, respeto, afecto y humor.

Con todo esto, Un indio como tú y yo es una historia tierna e imaginativa que demuestra lo disparatados que son la fobia y el rechazo hacia cualquiera que no sea como tú o como yo.

Sara Collado

Un indio como tú y yo Takatuka, 2019 pvp: 16.50 €

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infantil

S.Mattiangeli, Pam R. Petruccioli Smy Historias secretas, verdaderas e inventadas de Mina HB Galardonada con el premio Andersen 2018 –el más prestigioso de la literatura infantil– a mejor escritora, de quien el jurado destacaba la calidad de su escritura, que consigue transmitir con toda naturalidad las sensaciones de la infancia y retratar con detalle las complejidades del pensamiento de los más jovencitos, Susanna Mattiangeli, acompañada de la ilustradora Rita Petruccioli, nos presenta esta propuesta de lectura infantil muy divertida con una protagonista encantadora, Mina HB. En realidad, sin embargo, Mina HB es un seudónimo y este cuaderno es (casi) secreto... pero ¡quién sabe si algún día se convertirá en un libro de verdad y otros niños y niñas podrán leerlo! Mina se inventa historias, escribe sus andanzas en la escuela, cuenta las aventuras de su cómic favorito y las notitas que se pasa en clase con su amiga Nora, se escribe cartas a sí misma (¡a la Mina del futuro!) y otras historias secretas, reales e inventadas. Además, puesto que Mina sabe que muchos de vosotros también tenéis muchas historias secretas, reales e inventadas, guardadas, ha dejado al final de su cuaderno unas páginas en blanco para que podáis añadir las vuestras.

Clara Rosell

Ryan Andrews

Thornhill. Orfanato para chicas

Situémonos en 1982. Estamos en el orfanato Thornhill. Mary es una chica que vive ahí, o más bien, sobrevive, sufriendo la soledad y los tormentos que recibe de parte de una compañera.

Se pasa los días releyendo sus libros favoritos, como El jardín secreto, y redactando sus pensamientos en un diario. Ahora avancemos al 2017. Con páginas de ilustración en blanco y negro sin texto, la autora nos presenta a Ella, una chica que se muda cerca del edificio abandonado de Thornhill. Pero, contemplándolo día tras día desde su habitación, algo le hace pensar que no está tan abandonado como dicen... Ella intentará descifrar los misterios de la tragedia que tuvo lugar en Thornhill, para así cerrar un círculo... ¿o acabará abriendo otro nuevo?

La inquietante novela debut de Pam Smy, que firma tanto el texto como las ilustraciones, documenta una amistad peculiar, que va más allá de una simple conexión humana. Y tal y como hacen los autores de La invención de Hugo Cabret y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Smy combina texto e imagen como técnica narrativa para lograr una ambientación enigmática y siniestra. No os dejéis intimidar por las más de quinientas páginas, no podréis parar de leer.

C. R.

Historias secretas, verdaderas e inventadas de Mina HB Trad.: Carlos Gumpert Melgosa Anaya, 2019 pvp: 12 €

Thornhill. Orfanato para chicas Trad.: Rebeca González Izquierdo Blackie Books, 2019 pvp: 22.90 €

Y entonces nos perdimos

Una leyenda cuenta que en la fiesta del Equinoccio, cuando todo el pueblo lanza cientos de farolillos al río, estos navegan por él hasta alzar el vuelo y subir al cielo para convertirse en estrellas.

Lanzar farolillos al río, más que una leyenda, es una tradición, lo que no está tan claro es el tema estelar, y es aquí donde empieza esta aventura. Un grupo de amigos, con un plan que cumplir y un pacto que mantener, deciden descubrir qué pasa con los farolillos cuando se pierden de vista, así que... persiguen al río. Los amigos no son capaces de mantener su promesa: «Nadie da media vuelta. Nadie mira atrás». Todos excepto Ben, que se resiste a rendirse, y Nathaniel, del que nadie sabe por qué está allí. Aún así, ellos son los únicos que no han roto el pacto, incluso aunque Nathaniel ni siquiera hubiera participado en él. A partir de aquí, nada es lo que parece, y la aventura empieza a adentrarse en páginas de seres, cuando menos, fantásticos. Ben y Nathaniel no sólo descubrirán un mundo nuevo, sino que también entenderán por qué solo ellos dos han llegado hasta allí. Ryan Andrews consigue hacernos viajar por un mundo en el que los osos pueden construir brújulas, los perros pueden caminar sobre el agua y las estrellas están siempre en todas partes.

Felicita Sala Calle Babel, nº 10. Recetas del mundo para compartir Edelvives, 2019 pvp: 14.50 €

Colas Gutman, Marc Boutavant Perro apestoso Blackie Books, 2019 pvp: 12.30 €

Marta Badia La princesa no Beascoa, 2019 pvp: 16.95 €

Sara Collado Raina Telgemeier Cosas de bruja Maeva Young, 2019 pvp: 15.90 € Y entonces nos perdimos Trad.: Alba Pagán Astronave, 2019 pvp: 19.95 €

Un gran cambio es posible: Maalouf nos revela las pistas para lograrlo.

Ludovic Villain, Céline Derecknaucourt Eli & Gastón, el espíritu del otoño Roar Cómics, 2019 pvp: 18.50 €

Andy Shepherd El niño que criaba dragones Milenio, 2019 pvp: 13.95 €

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juvenil

Jennifer Z. Paxton Anatomicum

El libro de la magia blanca

Chimamanda Ngzi Adichie, Leire Salaberria Todos deberíamos ser feministas Beascoa, 2019 pvp: 16.95 €

Ursula K. Le Guin Las aventuras de los gatos alados. Catwings Trad.: Blanca Gago Flamboyant, 2019 pvp: 16.90 €

Justin A. Reynolds Tu, siempre, todavía Trad.: Noemí Sobregués Montena, 2019 pvp: 18.95 €

Tania Berta Judith, Judit Musachs

¡Volvemos al museo! La editorial Impedimenta nos conduce, en esta ocasión, al extraordinario mundo de la anatomía. «Debajo de nuestra piel se encuentra el increíble mundo del cuerpo humano; una máquina viva compuesta de cientos y miles de partes, que trabajan juntas para hacernos quienes somos». Así empieza este libro didáctico y magnífico que nos guiará por el maravilloso cuerpo humano.

Con él aprenderemos que contamos con 38 billones de células; que, cuando nacemos, tenemos más de 300 huesos y que, al ir envejeciendo, se van soldando hasta los 206. También veremos cómo el uso variado de las manos nos distingue de las demás especies, entre otras curiosidades más. Anatomicum recoge, por un lado, el trabajo de la profesora de anatomía de la Universidad de Edimburgo Jennifer Z. Paxton y, por el otro, el de la ilustradora y tatuadora estadounidense Katy Wiedemann. El de esta última se centra en la ilustración científica, inspirada en los eminentes ilustradores anatómicos que ha habido a lo largo de la historia, y proporciona a ese dibujo tradicional un punto de vista más actual. El resultado -de una espectacular presentación- es un viaje emocionante hacia el interior de nuestras entrañas.

La sensibilidad de Fulgencio Pimentel no mengua con esta novedad: El libro de la magia blanca. Con la misma metáfora material que se hace en la portada: blanca hasta que le da la luz, y entonces aparecen todos los colores; se concibe el libro. Tania Berta Judith se dedica a conciliar la historia ancestral de las mujeres con su dimensión política mediante las artes aplicadas, concretamente el bordado. Este espíritu y cuidado es el que plasma ahora en el libro que explora, y recupera nuestra relación con la magia pagana y perteneciente a los ritos. Esta dimensión mágica inherente a la naturaleza y a su escucha, es la que investiga para facilitárnosla en un formato agradable. Nos encontramos con el poder de las plantas, de los sueños, del habla oral, de la escritura, de la comida, de las artes y, por supuesto, de la adivinación.

El libro está diseñado por Judit Musachs, y es un goce para los sentidos por las ilustraciones, el diseño de la tipografía, los ejercicios que propone y la cercanía con nuestra vida actual. Podría convertirse, o lo hubiera sido para mí, en un manual iniciático para ese momento de transformación, que no necesariamente coincide con la adolescencia.

Jara de Tomás

Susanna Isern, Esther Gili Los Quebrantasueños.

El secreto de los Dandelión El primer libro de la saga creada por Susanna Isern e ilustrada por Esther Gili nos explica quiénes son los Quebrantasueños, dónde están y cómo identificarlos, puesto que existen y se esconden entre nosotros.

Su malignidad se propaga desde cada esquina. ¡Menos mal que tenemos a los misteriosos plantasueños y a sus ayudantes del reino animal para luchar contra ellos!

Sofi, una curiosa niña de doce años, descubre de la mano de su nuevo amigo Tin que, como su abuelo, tiene una misión muy especial: la de descubrir, con sus gafas peculiares, dónde se esconden las personas que luchan por hacer infelices a los demás, y evitar que actúen. Es decir: la misión de ser una plantasueños.

Los Quebrantasueños es una historia que alimenta la empatía y anima a los pequeños lectores a tener una actitud positiva cada día y, al hacerlo, comprobar cómo casi por arte de magia se consigue que el mundo cambie, que ocurran cosas buenas y que los demás se sientan mejor consigo mismos.

Porque ponerse en la piel del otro es un superpoder que todos tenemos dentro: sólo debemos querer llevarlo a la práctica para comprender su alcance.

María López

Elena del Pozo Courtney Summers Sadie Trad.: Aida Calendario La Galera, 2019 pvp: 17.95 €

Emily Winfield Martin Nieve y Rosa Trad.: Susana Rodríguez Errata Naturae, 2019 pvp: 19.50 €

Kiran Millwood Hargrave Más allá del invierno Trad.: Aitana Vega Ático de los libros, 2019 pvp: 14.90 €

la central / diciembre 2019

Anatomicum Trad.: Consuelo Rubio Alcover Impedimenta, 2018 pvp: 25 €

El libro de la magia blanca Fulgencio Pimentel, 2019 pvp: 23.65 €

Los Quebrantasueños. El secreto de los Dandelión Tierra de mu, 2019 pvp: 19.90 €

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miscelánea

Mark Forsyth

René Redzepi, David Zilber Lennox Hastie En busca del fuego. La cocina más elemental Librooks, 2019 pvp: 39.95 €

Hideki Matsuhisa Hideki. Cocina japo-mediterránea Planeta, 2019 pvp: 29.95 €

Christine Rudolph Copenhague. Las recetas de culto Lunwerg, 2019 pvp: 25 €

La guía de la fermentación de Noma Durante años, el restaurante Noma de René Redzepi, buscó su identidad a partir del uso de productos nórdicos y de procesos de cocina tradicionales. El estudio en profundidad de las técnicas de fermentación de diferentes lugares fue los que les llevó, curiosamente, a encontrar esa identidad.

Tras años de trabajo, han plasmado en este libro buena parte de sus hallazgos. Un libro práctico y lleno de ideas esplendorosas para la cocina casera.

Cualquier curioso de los fermentados sabe la complejidad de sabores que aportan, la cantidad de umami que desatan, y los beneficios nutritivos que aseguran.

Pues eso es lo que corrobora Redzepi, anima al uso imaginativo y sabroso de frutas y hortalizas tras la fermentación láctica, a dominar kombuchas, vinagres, koji, misos, shoyus, garum y frutas y hortalizas negras. Este libro es una guía sencilla para fermentar todo tipo de alimentos con unas herramientas básicas. Pero no se trata solo de consumir los alimentos transformados por las bacterias y hongos, sino de utilizar los resultados para elevar al máximo las capacidades organolépticas de otras preparaciones. ¿Qué me dicen de unas chirivías glaseadas regadas con kombucha de café?

Una borrachera cósmica

El ser humano desde su origen ha buscado con denuedo ingerir alcohol hasta hartarse. Este recurso de energía rápida en forma de azúcar ha sido uno de los motores de creación y manifestación de los instrumentos sociales: religiones e instituciones políticas, sociales y culturales. Forsyth recorre diversas civilizaciones y momentos históricos para narrar esta relación, esta implicación maniaca del alcohol en todas las actividades humanas.

Y lo hace con un sentido del humor burbujeante. Sentido del humor negro británico haciendo equilibrios en la escatología. Escatología es el final de todas las borracheras.

Así que, quién quiera un libro erudito y desternillante, con un riguroso trabajo antropológico, arqueológico, histórico y sociológico, aquí tiene su lectura para estos días. Un paseo por «El festival de la borrachera» en Egipto, sexo y cerveza en honor de la diosa Hathor, y por los simposios griegos, vino, filosofía y también sexo, o por los banquetes romanos (ya suponen ustedes) y por la Edad Media y por la madre Rusia y China y las colonias británicas y la Ley Seca y su verdadero significado.

Conclusión: un triunfo del ingenio agudo, del trabajo erudito y del rigor humorístico.

Nacho Borraz

Eva Celada En la mesa con Leonardo da Vinci Planeta, 2019 pvp: 24.95 €

N. B. Néstor Luján Historia de la gastronmía Debate, 2019 pvp: 28.90 €

Joshua McFadden, Martha Holmberg Seis estaciones. La nueva cocina con vegetales Neoperson, 2019 pvp: 33 €

La guía de la fermentación de Noma Trad.: Ainhoa Segura Alcalde Neoperson, 2019 pvp: 34 €

Una borrachera cósmica Trad.: Constanza Gutiérrez Ariel, 2019 pvp: 19.90 €

Jordan Bourke, Rejina Pro Cocina Coreana Grijalbo, 2019 pvp: 24.90 €

LA ESPERA HA TERMINADO la ansiada secuela de

EL CUENTO DE LA CRIADA MIO PRE KER BOO 19 20

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Roger Ortuño Flamerich Oishii. Diccionario ilustrado de la gastronomía japonesa Satori, 2019 pvp: 25 €