Res com un bon llibre
Juvenil 21 Assaig 27 Arts 32
Còmic 36
Miscel·lània 38
Editor
Edicions de La Central, 2022
Coordina
La Central
Maquetació i producció
Núria Solsona
Redacció
Anna Aguiló
Nacho Borraz
Neus Botellé
Alexandra Brâncovean
Cristina de Caralt
Sara Carrión
Sara Collado
Núria Contreras
Luis de Dios
Cèlia Esteva
Sara Forja
Laura Franco
Sergio González
Andrea Guinot
Carla Guzmán
Amatulláh Hussein
Ane Iñigo
Marina Jiménez
Noemí Jiménez
Maria Marín
Alberto Martín
Begoña Minguito
Àlex Moreno
Berta Navarro
Rosa Navarro
Ànnia Paredes
Noèlia Picazo
Sandra Pilar
Elena del Pozo
Antonio Ramírez
Marta Ramoneda Molins
Miquel À. Riera
Sonia Ruiz
Susana Sánchez
Julen Sarasola
Raquel Ungo
Clo Vautherin
Abril Venegas
Berta Villaverde
Disseny gràfic
Hermanos Berenguer
Impressió Rotimprés
Ja sé què regalar-te i ho trobaràs a La Central
Val regal
A la llibreria i online
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Eduard Márquez 1969
Per fi tenim a les mans el nou projecte narratiu d’Eduard Márquez, un escriptor que es va despullar ara fa tres anys al davant d’un teatre ple d’espectadors per explicar el seu bloqueig creatiu i que ara ha tornat al mateix escenari, potser encara més ple, per explicar-nos com ha construït l’artefacte novel·lesc que obre una nova etapa en la seva trajectòria de gran narrador.
El 17 de gener del 1969 els estudiants van assaltar el rectorat de la Universitat de Barcelona, aquest és el punt on arrenca l’acció de la vida als carrers de Barcelona durant tot el 1969, el començament de la fi de la dictadura, és el nostre maig del 68 que, com tot en aquell temps, va arribar una mica més tard.
Per narrar allò que va passar, l’Eduard va al lloc on s’amaga la vida de veritat, als informes policials, als discursos polítics, a les cartes de denúncia de veïns i als testimonis gravats de la gent que va viure els fets. Manifestants, policies, sindicalistes, torturadors, músics... moltes entrevistes i fotocòpies d’informes fan un trencaclosques que l’Eduard ha cosit amb un fil d’or fent que el resultat sigui una lectura vertiginosa en la qual destaca l’absència de narrador, un acte d’humilitat que dona força als protagonistes d’un fets que van contribuir a formar la base del que seria la política de la transició a Catalunya.
I com podem dir que és una novel·la quan l’entramat és una pura transcripció de paraules gravades i informes calcats paraula a paraula? Comenceu a llegir i veureu com us convertiu en un personatge més, aquesta és la màgia.
Neus Botellé
Delmore Schwartz
Sempre he sentit dir que Delmore Schwartz és l’autor d’un dels millors contes que s’han escrit, En els somnis comencen les responsabilitats, però que després no va aconseguir fer res millor. Ara, gràcies a la feina de rescat feta per l’editorial i el traductor, he pogut tornar a llegir aquest conte i verificar-ne com n’és de bo, però també haig de dir que la resta de contes que conformen aquest llibre m’agraden tots, i m’agraden molt. Es recorda Schwartz, conegut també com «el conversador més brillant de la ciutat», com el geni maleït que es va consumir esperant que la seva genialitat esclatés, però el que va rompre va ser, en paraules seves, un «monstre autodestructiu», barreja d’ambició, deliri i desengany. Tot i això (o potser precisament per això), un munt d’artistes, ara i llavors, en reconeixen el mestratge, com fa per exemple Lou Reed en el pròleg que s’inclou en aquesta edició. La seva és una prosa diàfana que va escalant la tensió narrativa amb una fluïdesa cinematogràfica, atenta a les possibles derives més burletes i oníriques; amb un rerefons complex on els somnis esdevenen el lloc de projecció dels conflictes, i on es captura la intensitat emocional d’una generació que s’enfronta a la tradició familiar i s’enamora de la vida urbana; i on trobem un Delmore (o els seus personatges) sovint perplex, però emparat sempre per la seva immensa cultura i el seu tarannà d’intel·lectual novaiorquès. Convençut que el món es pararia per escoltar-lo, va quedar engolit per les seves paraules borratxes, bullint d’ira i festejant la indigència, però va copsar l’essència de la vida en cada relat. Per responsabilitat, hauríem de seure una estona i llegir-lo, i després somiar.
Marta Ramoneda Molins
Janet Malcolm
El periodista i l'assassí
La coneguda autora (i encara ho hauria de ser molt més) de reportatges de crítica cultural, la trobem aquí seguint el fil de la biografia (un best-seller en el seu moment) que un periodista va escriure sobre un metge acusat de matar la dona i les filles, i ho fa per posar en solfa els mètodes fets servir pel periodista per «camelar-se» l’acusat. Només cal obrir el llibre i ja en el primer paràgraf Malcolm deixa clara amb total franquesa la seva intenció, cosa que ens permetrà entreveure de seguida per què va aixecar tanta rancúnia.
El que planteja el llibre és un frontal rebuig a l’ambició de quincalla i a la provocació a qualsevol preu. Un seguit d'observacions incòmodes sobre l'ofici periodístic, que aprofundeixen en els entrebancs ètics que poques vegades es volen admetre. Un recorregut per les males arts, la manca d’escrúpols, les contradiccions i els dilemes que reverberen en la professió, l’acompliment de les quals arriben com a mínim a l’entabanament. Amb valentia, arguments clars i altes dosis de sornegueria, afirma que tota peça periodística amaga alguna trampa.
Posant-se ella mateixa davant el lector com a observadora implacable, desplega un talent literari, una capacitat d’anàlisi i un domini en la construcció de la intriga que doten el seu reportatge de la intensitat d’una novel·la negra de la millor tradició.
M. R. M.
Paco Cerdà 14
de Abril
Con una bella prosa de un valor literario incalculable, las palabras de Cerdà nacen de un uso poético del lenguaje y crecen narrando la tragedia.
Una voz que susurra a los muertos con una melodía que rinde homenaje a la memoria de los que vivieron ese día: 14 de abril de 1931.
La proclamación de la República fue un hito en la memoria popular, cuyos protagonistas, voluntarios e involuntarios, forman el conjunto coral que estructura el libro, dividido en las ocho partes del día que marcan las horas canónicas según la liturgia cristiana.
Dando voz al pueblo, pero también al rey, a ministros, militares y políticos de toda
España, crea una entidad única que fluye a través del relato, reconstruyendo la historia de un solo día, desde el amanecer hasta el ocaso, ofreciendo un mosaico vívido y heterogéneo, reflejo de toda una sociedad en un punto concreto de la historia.
Ganadora del II Premio de No Ficción de Libros del Asteroide, Cerdà nos regala un trabajo impecable, en el que la rigurosidad de los hechos descritos, la exigencia periodística y el exquisito manejo de la lengua hacen de este texto una obra capaz de llegar tanto a los más exigentes lectores de ensayo como a los amantes de la buena literatura.
Ànnia Paredes
els somnis comencen les responsabilitats
Aixa de la Cruz
Las herederas
Después del éxito obtenido con Cambiar de idea, Aixa de la Cruz ha escrito una novela transversal, que aspira a confirmarla como una de las voces capitales del actual panorama literario.
La historia empieza tras el suicidio de doña Carmen, la abuela de Erica, Lis, Olivia y Nora, quienes acuden conjuntamente a la casa de pueblo en la que murió. Durante el verano posterior al suceso, las cuatro primas tienen que aprender a convivir, pese a su relación algo hostil, mientras deciden qué van a hacer con la propiedad que han heredado. El espiritualismo, las secuelas de una crisis, la adicción a las drogas y la necesidad de resolver el misterio del suicidio son los cuatro pilares que definen sus diverses personalidades.
En Las herederas, Aixa de la Cruz ofrece un retrato multifacético de la mujer del presente. Una mujer que, más allá de mirar hacia adelante, siente la obligación de rendir cuentas con su pasado familiar. Con su ritmo embriagador, estas páginas brillan con orgullo, recordándonos en algunos momentos a Ottessa Moshfegh. Su prosa, delicada pero incisiva, pone el punto de mira en las pequeñas cosas que terminan por abarcarlo todo; aquellos objetos, manchas y miradas que solo el tiempo es capaz de traducir en llantos, gritos, abrazos. Como experiencia personal diré que, cuando empecé a leerla, me bastaron cuarenta páginas para pensar: «Solo quiero pasarme toda la noche leyendo este libro».
David Gargallo
Yuri Herrera
La estación del pantano
Con La estación del pantano nos volvemos a encontrar con el Yuri Herrera narrador, pero en esta ocasión lo hace añadiendo a su prosa una ingente labor de documentación para acercarnos a un periodo de historia apenas conocido: el destierro de Benito Juárez en la ciudad de Nueva Orleans en 1853 y durante casi dieciocho meses; las estrategias y maquinaciones que Juárez llevó a cabo en la ciudad preparando su regreso a México. De esa manera nos hace partícipes de ese periodo de la historia de Estados Unidos e indirectamente de México, de esa ciudad e involuntariamente de unos hechos históricos que podrían haber ocurrido. Las costumbres de esa época, las calles embarradas de lodo, el olor desagradable de las aguas del pantano sobre el cual se asientan las construcciones o la música y sonidos que envolvían el ambiente cobran vida en las páginas del autor mexicano, afincado precisamente desde hace casi diez años en la ciudad de Nueva Orleans.
Con su característico léxico y estilo narrativo, Yuri Herrera nos muestra su particular radiografía de los mexicanos exiliados y de la sociedad estadounidense de mediados del siglo XIX, con sus diferencias sociales y raciales que años más tarde llevarían a la nación a un enfrentamiento bélico en la guerra de Secesión. A través de las variaciones del tamaño y forma tipográfica, Herrera trata de hacer partícipe al lector de esa amalgama social y de lenguas. Luis de Dios
Rocío Quillahuaman Marrón
Marrón son las memorias de Rocío Quillahuaman; una joven que hace animaciones e ilustra, pero no se considera ilustradora, y ahora publica un libro, pero no se considera escritora. ¿Y por qué leer una autobiografía de alguien tan joven que además dice no dedicarse a la escritura? Por el mismo motivo por el que ella lo hace y así explica en el prólogo: « Toda mi vida he consumido películas, series y libros en los que los protagonistas eran blancos. Desde pequeña he aceptado sus vidas como universales y la mía como diferente.» Y pese a saber que sus circunstancias vitales son compartidas por muchísimas personas (migrar con la familia del país de origen en busca de una vida mejor), tal y como dice la autora: «nuestra historia apenas está representada». En Marrón , Quillahuaman narra los primeros años de vida, su primera infancia en Lima y su adolescencia en Barcelona. Para ello indaga en lo más profundo de sus recuerdos y memorias, atravesando situaciones difíciles: siendo no pocas las emocionales; hay que sumarle la cruzada burocrática que supone conseguir primero el visado y luego la nacionalidad. Estos entre otros recuerdos felices, como encontrar refugio en las bibliotecas municipales, el descubrimiento de la afición por la música en directo o algo más íntimo como su relación de pareja y su boda, narrados sin olvidar añadir una pizca de humor al asunto. Si eres seguidora de esta joven creadora, ya sabes de qué hablo, una mezcla de ironía fina, rabia y honestidad que también están muy presentes en este relato. Una lectura recomendable y necesaria tengas la edad que tengas, hayas pasado o no por un proceso similar y sea cual sea tu situación.
Asako Serizawa
El legado
El legado se muestra como un entramado de historias que dan luz al detritus causado por la Segunda Guerra Mundial a través de la mirada de cinco generaciones. Esta red interconectada es fiel retrato de la historia de las familias niponas, algunas de ellas fragmentadas y marcadas por la desgracia y ensombrecidas por la huella de la guerra.
Lidiando con los legados de la pérdida, el sentimiento nacionalista japonés más arraigado, el resentimiento y anhelo de intentar sobrevivir son algunas de las historias presentadas en este libro. Cabe destacar la descarnada historia sobre una figura en particular, la de las mujeres de consuelo en Asia durante la guerra, y de cómo una pareja sobrelleva esta realidad movidos por la vergüenza y el silencio.
La obra de ficción de Serizawa está comprometida con las distintas perspectivas de los sucesos, en los que se nos invita a hacer una reflexión de cómo el imperialismo japonés marca la historia del comportamiento nipón: unas raíces tan arraigadas que guían las conductas y los valores de su sociedad. Esto se muestra en cada relato, y de cómo en estos se evidencia no solo de qué manera se ven afectados cada uno de los personajes con sus acciones, sino también sus correspondientes consecuencias morales hacia ellos mismos o a sus familiares.
Consecuencias, cabe destacar, presentes aún en la actualidad.
Andrea GuinotSawako Ariyoshi
Las damas de Kimoto
En resumen, diríamos que Las damas de Kimoto es una saga familiar que recorre la historia de Japón por medio de la vida de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia: Toyono, Hana, Fumio y Hanako. Intentando ir más allá, diríamos que se trata de una novela histórica, una novela de amor, una novela sobre las relaciones entre matrimonios, sobre las relaciones madre-hija, sobre los cambios sociales que se van sucediendo en el tiempo, sobre la incomprensión entre generaciones, sobre celos, sobre mentiras, sobre perdones, sobre mujeres, sobre mujeres en una sociedad patriarcal, sobre la floración de los árboles, sobre el sabor de los caquis, sobre los recuerdos de niñez y sobre el río Ki, que ha sido, desafiando al tiempo, la única constante en las vidas de Toyono, Hana, Fumio y Hanako.
Desde la primera generación de mujeres hasta la última transcurren alrededor de sesenta años de historia que quedan retratados en las páginas de esta bellísima novela. Años en los que tienen lugar la modernización y occidentalización del final de la era Meiji, la guerra sino-japonesa o, por supuesto, la Segunda Guerra Mundial y sus devastadoras consecuencias. Vemos como, poco a poco, estos acontecimientos van moldeando la cotidianeidad de estas mujeres y las relaciones entre ellas tejiendo una delicada, elegante y certera imagen del papel de la mujer en la historia de Japón. Ane Iñigo
Alain Mabanckou
Las cigüeñas son inmortales
Marzo de 1977, barrio de Voungou en Pointe-Noire, República del Congo. La vida sigue su curso. Michel, joven adolescente, nos cuenta su vida diaria con todo detalle, nos cruzamos con sus amigos, los vecinos y su familia. A Papá Roger le gusta escuchar las noticias en la radio debajo del mango al fondo de la parcela al salir del trabajo mientras Mamá Pauline prepara su negocio de plátanos en el Mercado Central. La Voz de la Revolución congoleña, en un comunicado, anuncia la muerte del jefe de estado en Brazzaville, en el palacio presidencial. El camarada Marien Ngouabi ha sido asesinado. El golpe militar, dirigido por el coronel Denis Nguesso, decreta el toque de queda en todo el país. Nuestro joven protagonista y su familia escuchan la radio sin sospechar que este acontecimiento político les va a cambiar la vida. En el momento en el que estalla la noticia, el perro Mboua Mabé deja de comer y huye. Un gesto que anuncia el principio de una historia que va a durar tres días, despertando antiguos conflictos étnicos, alterando la vida de todos.
En Las cigüeñas son inmortales, Alain Mabanckou relata los tres días que cambian la vida congoleña. Tres largos y bellos capítulos, del sábado 19 al lunes 21 de marzo de 1977. Ocasión para el autor de hablar de poder, de independencia, de descolonización y de su país natal. No le hace falta grandes discursos para contar las vivencias reales de un pueblo. En esta novela, Mabanckou mezcla su historia personal con la Historia para crear un espejo de su pasado y compartirlo con sus lectores. Como siempre, nos muestra su maestría en el manejo de la palabra y el contexto geopolítico.
Clo Vautherin
€
Parinoush Saniee
Los que se van y los que se quedan
Dohki es una muchacha iraní que vive en Teherán cuidando especialmente de su abuela, figura central de la novela. Pareciera que le bastara con el mundo que su familia le ha contado, incluso no se atreve a preguntar por las circunstancias que rodearon su nacimiento hasta que sus continuas pesadillas gritan por ella.
Ahora se presenta a Dohki una situación nueva; toda la extensa familia se va a reunir durante diez días en una agradable zona costera. Para ello, por expreso deseo de la matriarca, viajarán desde Francia, Estados Unidos y Suecia para que la abuela los pueda ver a todos juntos y saber de sus vidas. Pero la Revolución de 1979 y sus consecuencias
todavía dejan heridas cicatrizadas al descubierto.
En su momento se tomaron decisiones para conseguir una vida mejor, pero a lo largo de la convivencia muchas verdades saldrán al fin a la luz provocando que un amargo sabor a derrota y a frustración lo recubra todo. ¿Algún miembro adulto de la familia ha conseguido huir de su pasado, incluso adoptando otra cultura y otras costumbres? Únicamente los niños son los que no se fijan en las diferencias para relacionarse con el resto de los niños de la familia y de no acusar ningún peso en su espalda. Quizá la última generación tenga más capacidad de elección, sean más libres.
Amatulláh Hussein
: 17.90 €
Julià Guillamon
hores noves Anagrama, 2022 pvp: 19.90 €
Vigdis Hjorth
¿Ha muerto mamá?
¿Ha muerto mamá? es una historia sencilla y a la vez profundamente compleja, llena de recovecos íntimos y ecos mitológicos: el amor de la Madre, de la infancia perdida, la aceptación.
¿Puede haber algo peor que la pérdida de un hijo? ¿O de una madre? ¿Hay algo peor que sus muertes? ¿Su traición, su silencio? ¿Cómo nos construimos ante esta ausencia? ¿Cómo es la ausencia de un familiar que es parte de uno mismo pero que nos rechaza?
Este es el debate por el que pasa Johanna ¿y también su madre? Johanna huye de su casa, de su marido y de sus padres al decidir seguir sus sueños y a su amante americano, en contra de las normas impuestas por su familia. Esto provoca el rechazo de todos y treinta años después, aunque regresa a su pueblo natal como triunfadora, no hay acogida del hijo pródigo: la madre y la hermana no perdonan. Esta novela aborda este encuentro imposible, analiza este dolor casi ancestral de un modo descarnado y poético.
Hay aquí un magistral estudio psicológico de la construcción de la personalidad a través de las relaciones familiares y especialmente la de madrehija, del anhelo de identidad y amor, de comprensión. Uno se busca en otros y se pierde. Una búsqueda que nos lleva al voyerismo, a la mística del bosque para encontrar o encontrarnos en la distancia. Perfecta novela de Vigdis Hjorth que vuelve a deslumbrar tras La herencia.
Laura FrancoSara Mesa La familia
En 2009, el director griego Yorgos Lanthimos estrena Kynódontas. En el film, se nos muestra un modelo familiar que escapa en primera instancia a cualquier convención social, y es a través de este aspecto donde consigue penetrar en lo inquietante. Cada uno de los personajes sabe qué función cumple en la estructura, no hay desobediencia ni alternativa posible al mandato de los padres. No obstante, desde el primer minuto de la película asumimos que aquello que llaman hogar no es más que un experimento delirante que desquicia a cada uno de sus integrantes. El modelo familiar que nos presenta Sara Mesa difiere de lo que podemos observar en el film de Lanthimos; no obstante, consigue que respiremos una atmosfera muy parecida. Cada uno de los miembros es consciente de su razón de pertenencia, su lugar en la familia, y es esta misma lógica la que les hace vivir en constante estado de amenaza. Así, consigue mantener una tensión asfixiante que ya nos hemos encontrado en otras novelas a la hora de mostrarnos cómo se construyen las relaciones interpersonales a través de las violencias más sutiles. En este caso, cualquier violación del orden familiar no solo castiga a cada uno de sus integrantes poniéndolos entre la espada y la pared; los moldea y deforma de tal modo que el resultado es un retrato familiar monstruoso, donde cada una de las violencias se rastrea en sus inevitables fugas. Si una familia es una casa, Mesa consigue plantear toda violencia estructural como una gotera que acaba sedimentando la identidad de quien forma parte de ella. La novela no dejará indiferentes a los lectores, todo lo contrario, quizá se encuentren con una situación extremadamente familiar.
Sara Forja
Hannah Jane Parkinson
Convido jo. L'alegria de les petites coses
És un fet que la velocitat, en ple segle XXI, és la columna vertebral del nostre dia a dia. I amb això no em refereixo només a internet i a les noves tecnologies, sinó també a les nostres rutines: al matí correm per arribar a temps a la feina, a la tarda fem la compra amb presses per poder veure uns amics, a la nit ens afanyem a deixarho tot llest per, finalment, aconseguir descansar una estona. En el seu llibre, Parkinson fa una crida a posar el fre de mà i a sortir de l’atordiment de la rutina, i així poder apreciar els tresors de la quotidianitat. Convido jo és un tribut a anar més a poc a poc, a assaborir més bé la felicitat que hi ha en coses tan simples com prendre un bon cafè, deixar a mitges un llibre que no ens està agradant o a tancar totes les pestanyes del navegador. Amb la seva prosa senzilla, àgil i carregada d’humor, el llibre de Parkinson ens anima a gaudir del so de la pluja quan som al llit, de les diferències entre els accents de la gent de Manchester i la d’Oxford, o de les obres de teatre que (per fi) es representen sense fer pausa. El resultat és un llibre que no pretén ser més del que el seu títol ja indica: una oda al que a primera vista són les nimietats del dia a dia, però que, quan es miren amb més deteniment, es revelen com a petites fonts de plaer.
Berta Navarro
Enrique Vila-Matas Montevideo
Le hemos echado de menos, ¡pero aquí está! Y con esta palabra tan bonita –Montevideo–nos ofrece de nuevo una vida de escritor que es la suya, ¿la del autor? No, la del narrador y la de quien este busca. Porque se trata de buscar, y de encontrar las palabras que empujen esta búsqueda, palabras que a menudo la propia historia de la literatura nos ofrece.
Me gusta que nos haga ir y venir entre ciudades desbocadas de poesía, que convierta cada minucia en una exploración, que nos haga prestar atención a cada deje de ironía, que nos contagie esa manera suya de divertirse –siempre con rictus serio–, que corramos detrás de personajes conocidos, desconocidos o inventados proclamando su
familia Anagrama, 2022 pvp: 18.90 €
ingenio, que sospechemos de todo como si mientras leemos nos estuviera mirando de refilón, disimuladamente, pero ¡muy atento a que nos lo pasemos rebién!
Un Vila-Matas más generoso que nunca, leyendo Montevideo da la sensación de que tiene unas ganas inmensas de salir (y hacernos salir) «a ver mundo»: de repente nos encontramos una puerta condenada, ¿qué habrá detrás? Literatura de la buena.
Marta Ramoneda Molins
Serhiy Zhadan Orfanato
Nos encontramos en los momentos iniciales de la guerra en Donbas, ante personas ordinarias durante los días más peligrosos de la historia reciente de Europa. Zhadan lleva al lector a un corto viaje siguiendo a Pasha, un profesor ucraniano que sale en busca de su sobrino que ha quedado atrapado en un internado situado justo en el lado ocupado de la línia del frente.
Nos describe un paisaje sombrío, con cielos bajos y oscuros, y un frío gélido, un matiz invernal que da aliento al miedo pero también a la determinación por sobrevivir que acompaña al protagonista. Zhadan convierte las heladas en poderosas metáforas de la injustícia y la devastación. Es esta una llamada a la comprensión en su doble sentido: la comprensión de la realidad del conflicto y la comprensión entre individuos. En una sociedad que se desmorona y donde la confianza es casi inexistente, las finas hebras que entretejen el nosotros y el yo se resquebrajan con facilidad, de ahí la necesidad de reconocimento y reconciliación.
Con un estilo accessible y poético Zahdan conjuga en el texo tanto el poder simbólico com el poder documental de la literatura. En ocasiones recuerda a una novela de carretera, se acerca también a los relatos de formación, no amaga cierto sabor distópico, pero sobretodo es una reflexión poética sobre la responsabilidad en medio de un conflicto, conflicto que podría suceder en cualquier lugar. Zhadan está escribiendo sobre la vida real, donde una escuela se convierte en hospital.
M. R. M
Miriam Toews
Les tristes recances
Enmig d’una societat en la qual cada vegada més se’ns impulsa a amagar les emocions, però una societat que al mateix temps ens obliga a un ritme que ens fa sentir cada vegada més, el benestar d’una persona es mesura pels seus assoliments i èxits personals. I segons aquest prisma, l’Elfrieda ho té tot: concertista de piano reconeguda a escala mundial, ha aconseguit totes les seves metes professionals, acompanyada d’un marit que l’adora i la cuida constantment. Però l’únic somni que l’Elfrieda persegueix ara és el de trobar la seva pròpia mort.
Narrada a través de la Yolandi, la seva desastrosa germana, una escriptora de llibres juvenils vinguda a menys, mare divorciada de fills adolescents, però intensament aferrada a la vida, ens conduirà per aquesta història en la qual les dues germanes persegueixen un objectiu oposat: el de la vida i la mort de l’Elfrieda.
Amb un sentit de l’humor impecable, Miriam Toews ens porta, amb la veu de la Yolandi, per un camí espinós a través del qual intentar entendre les jugades que pot tenir la ment de cada persona. Una obra que ens du a reflexionar sobre aquesta vara de mesurar les emocions que ens han imposat i replantejar-nos un món en el qual les emocions s’anul·len a còpia de pastilles.
Ànnia ParedesDeborah Levy
L'home que tot ho veia
Deborah Levy va revolucionar les nostres prestatgeries el 2019, amb la publicació de Coses que no vull saber. El cost de la vida i propietats reals, una trilogia en la qual va obrir les portes al seu ésser més íntim. Després d’aquest èxit, amb L’home que tot ho veia, l’autora torna de ple a la ficció, sense deixar de costat la reflexió que envolta les seves obres.
Pot una persona viure dues vegades un mateix fet? Saul Adler, un historiador centrat en l’oposició cultural al feixisme en la dècada dels anys trenta, és atropellat dues vegades al llarg de la seva vida a Abbey Road, el mític pas de zebra dels Beatles. La vida d’en Saul, narrada amb una diferència de vint-i-vuit anys, gira entorn de l’eix d’aquest mateix succés. El primer accident, el 1988, ocorre dies abans que en Saul emprengui un viatge de dues setmanes al Berlín Est de l’època. El 2016, en plena votació del Brexit al Regne Unit, el mateix conductor torna a atropellar en Saul. És en aquest segon accident, que deixarà al protagonista prostrat en un llit d’hospital, on Levy fa gala dels seus poders per reconstruir la història del passat en una mescla amb el present, on els ressons i els vells fantasmes d’Europa, la memòria històrica i els records del protagonista creen un meravellós conjunt, ple de racons, on els errors individuals i els errors socials conflueixen en un únic ésser. Allò més íntim i més individual s’uneix per ser la basa que analitza la nostra història més recent.
À. P.
Les tristes recances / Pequeñas desgracias sin importancia / All my punny sorrows Trad.: Carme Geronès / Mauricio Bach Les Hores / Sexto Piso / Faber, 2022 pvp: 18.90 € /21.90 € / 14.20 €
Robert Kolker
Els nois de Hidden Valley Road
Robert Kolker pren el testimoni de la Lindsay i la Margaret Galvin per estirar el fil d’una història familiar colpidora i, alhora, excepcional des del punt de vista de la investigació científica. La història dels Galvin va ser la història d’una família de dotze fills, sis dels quals van patir esquizofrènia.
Amb una excel·lent investigació periodística al darrere, però escrita amb la fluïdesa de les millors novel·les, la vida dels Galvin ens arriba intercalada amb una impecable narració, que pretén posar el focus en la història d’aquesta terrible malaltia i intentar donar resposta a molts dels seus interrogants.
La gran quantitat de casos dins d’una mateixa família va ser clau en la investigació de la malaltia, que es dividia entre els qui defensaven que la causa era genètica i els qui creien que no. Malgrat anys i anys d’estudis, avui en dia encara no se n’ha pogut demostrar científicament l’origen, perquè de casos diferents n’hi ha tants com persones que la pateixen, i històries com la de la família Galvin continuen existint sense que n’hi hagi cap cura.
Vides on l’amor es barreja amb la violència, vides on la vida es barreja amb la mort, vides trencades sense previ avís. Una història tan real, com real és l’existència de l’esquizofrènia.
À.P.
El esperado regreso de la reina del noir nórdico.
Una apasionada defensa del valor de ser diferente.
Montevideo. Una cción verdadera. ¿Y si la vida es lo que nos pasa por tener literatura?
La biografía sentimental de todo un país a través de la historia de un pequeño pueblo.
El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.
Una conmovedora novela sobre varias generaciones de mujeres que lucharon por el paci smo.
Ley o lealtad. Un difícil dilema que el comisario Brunetti deberá resolver.
El regreso de Miss Merkel, enfrentada a un caso que pondrá en jaque su matrimonio.
Emily Ruskovich
Idaho
En Idaho nos encontramos con Ann, que es la mujer de Wade, a quien una enfermedad hereditaria le está arrebatando los recuerdos. Ann ama a Wade y quiere devolverle ese pasado que está condenado a olvidar; un pasado en el que no estaba Ann, sino Jenny, la primera mujer de Wade y madre de sus dos hijas. Algo terrible rompió a la familia en cachitos, pero la historia está incompleta, como la memoria de Wade, y nosotros fluiremos adelante y atrás en el tiempo, intentando recuperarlos.
¿Es posible encontrar belleza en el dolor? Es una pregunta que la autora intenta responder con esta brillante novela debut, ganadora del International Dublin Literary Award 2019. Para ello, toma ese terrible suceso y, en lugar de recrearse en él, se dedica a indagar en los corazones de quienes lo han vivido o, incluso, en los de aquellos que lo imaginan, con tal de entenderlo. Con una narración delicada, poética, en ocasiones desgarradora, hermosamente triste y tiernamente cotidiana vamos conociendo piezas de esta historia fragmentada que hará que crezca en quienes la lean un cariño casi familiar por los personajes. Al cerrar el libro –con algunas respuestas, pero, quizá, con más preguntas– te darás cuenta de que no solo tú has visitado los corazones de sus personajes, sino que, desde ese momento, ellos habitarán en el tuyo abriendo una pequeña ventana de esperanza que arrojará luz en la oscuridad de la noche en las montañas de Idaho.
Ane Iñigo
Emily Ruskovich
El conte de l'alfabet
L’estiu del 2020 la revista L’Avenç va proposar a la poeta i traductora Xènia Dyakonova l’entrega d’onze contes que serien publicats durant l’any següent. Acostumada al ritme que marca la poesia, necessitava trobar un ritme nou per saltar a la prosa i aquest va sorgir en forma de lletres, les de l’alfabet ciríl·lic, el seu alfabet matern, que donaria peu a trentatres textos breus plens de records i objectes vinculats a unes paraules triades per ordre alfabètic.
Nascuda a Leningrad, just quan estava a punt de començar la Perestroika i la ciutat tornaria a ser Sant Petersburg, la Xènia va haver d’aprendre l’alfabet de les marques occidentals que començaven a implantar-se venent la il·lusió d’un mon acolorit que pretenia posar fi a la grisor que va imposar el comunisme. Una nova etapa de canvis radicals s’obrirà camí entre costums arrelats, i aquests textos són una manera de preservar aquest petit patrimoni familiar. Quan als disset anys va arribar a Barcelona va descobrir que certes paraules, com ara amistat, no tenien la mateixa equivalència en català, ja que en rus existeix una paraula diferent per a cada grau d’amistat.
Els àpats familiars conviuen amb les vides de sants i de compositors, els moments històrics amb el tabac pudent Belomor i els diaris antics retallats que es feien servir com a paper de vàter, la biblioteca dels avis amb la intel·liguèntsia dissident... la Xènia aconsegueix transformar la grisor en una guia sentimental, un homenatge als seus avantpassats i un recorregut pels llibres que la van formar com a lectora i poeta.
Neus BotelléDonald Antrim
La vida después
En su lecho de muerte, la madre de Donald Antrim le preguntó: «¿Me dedicarás tu próximo libro?». Y él escribió La vida después. Pero dejando algunas heridas abiertas.
Cada una de las siete secciones que componen el libro parten de un elemento anecdótico, y deambulan por los rincones de la mente del autor hasta terminar explicando el desenlace de la anécdota inicial. Mediante esta serie de textos, aparentemente inconexos, la narración va generando un tejido de recuerdos que son, en esencia, la unión de los fragmentos que integran toda una vida. Con una propuesta excepcional, Antrim fusiona de manera casi onírica sus vivencias de infancia, adolescencia y adultez, y vuelve a confirmar que la experiencia del dolor condensa en un instante el paso de las épocas anteriores. Asimismo, el autor recuerda con especial frialdad y detalle algunos de los episodios más traumáticos de su vida, muchos de los cuales se asocian al alcoholismo que padecía su madre.
La escritura de este libro es anterior a la de El año del pensamiento mágico, pero, al igual que hizo Joan Didion, el texto de Antrim se enmarca dentro de la categoría de autobiografías sobre el duelo por la muerte de un ser querido. Al lector o lectora no le será complicado introducirse en esta pequeña joya, que se lee, pero también se siente, como una suerte de intimidad compartida.
Mircea Cartarescu
El ala derecha. Cegador, 3
Volumen que cierra la monumental trilogía Cegador, obra que fluctúa entre lo político y lo personal, considerada la gran novela del comunismo rumano.
La devoción de Sóniechka por la lectura desde la infancia se había convertido en una forma leve de locura… era como si entrara en un trance y solo volviera en sí al pasar la última página del libro. No conseguía discernir entre la ficción y la realidad, siendo el sufrimiento o la pasión de sus personajes literarios tan auténticos como las mayores desgracias que la vida, en toda su magnificencia, podía ofrecer.
Con los años, Sóniechka acabará trabajando en la biblioteca de Sverdlovsk, allí conocerá a su futuro marido, Robert Víktorovich, un bajito y enjuto pintor que ha recorrido Europa y padecido en uno de los campos de prisioneros soviéticos. Con él la realidad se convertirá en dicha, y la ficción ya no será necesaria, la lectura
quedará relegada por la vida familiar, las labores del hogar y la vida cotidiana, aun con todas las penurias y hambrunas que asolaban la Rusia de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, la felicidad no durará para siempre…
Ludmila Ulítskaya, una de las más grandes escritoras rusas contemporáneas y heredera de la tradición narrativa de su país, nos habla en esta breve pero intensa parábola de las emociones del alma humana, del amor, la familia y de los vínculos que se establecen entre ellos, así como de la feminidad a través de tres tipos de mujeres muy diferentes. Es la historia intimista de una mujer donde también habrá infidelidad, traición y dolor. Elena del Pozo
Joan Samson
John Fante
Hambre
Ens trobem davant d’un thriller nordamericà dels anys setanta situat a Harlowe, un poble on els seus habitants són majoritàriament famílies humils, grangers i propietaris de petits negocis. Tanmateix, la tranquil·litat que havia caracteritzat Harlowe durant molt temps es veu amenaçada per una sèrie de crims que van des d’un robatori fins a un assassinat a cals Fawkes. Davant d’això, Bob Gore, el policia –l’únic– del poble, decideix convocar una subhasta conduïda per Perly Dunsmore per tal de beneficiar la policia i la seguretat dels veïns de Harlowe. Els habitants queden encantats després de l’èxit de la subhasta i comencen a ser quelcom habitual i, fins i tot, obligatori; en poc temps el poble es troba dominat per Dunsmore, Gore i el seu exèrcit armat. Això que succeeix al poble fictici de Harlowe no és quelcom estrany i aïllat de les nostres vides. De fet, Samson exposa una eina de domini que durant segles ha estat utilitzada pels polítics: la cronopolítica. Els individus que exerceixen el poder sovint invoquen el temps a partir d’una relació específica entre present, passat i futur. El fet de recórrer al passat des d’una evident distorsió de la memòria –abans tot era perfecte, tranquil, segur, i ara ja no ho és– és una forma de control que no només afecta els habitants de Harlowe, sinó que ha afectat –i afecta– habitants de tot el món. O és que no ressona, aquí, el «Let’s take back control», de Johnson, i el «Make America great again», de Trump?
Cristina de Caralt
Siempre es bueno que vuelva John Fante. Muy bueno. Estos dieciocho escritos, hasta ahora inéditos en lengua castellana, muestran aspectos costumbristas y profundos de la sociedad americana. Con un estilo fresco, ágil y punzante –tanto o más que cualquier nueva voz del panorama actual–, Fante describe con agudeza los procesos psicológicos que se esconden en la jerarquía intrafamiliar y la desigualdad social, y lo hace mediante personajes atormentados, dubitativos, que viven en constante conflicto con el prójimo. Sus cuentos son pinceladas impresionistas; breves pero incisivos retratos de individuos que deambulan entre lo ridículo y lo desgarrador, y parecen actuar mientras aguantan el peso de una losa cuyo origen desconocemos. Este planteamiento da lugar a situaciones tensas, a veces sarcásticas y, en otros casos, simplemente insostenibles.
Fante comparte con Raymond Carver la capacidad de crear microclimas donde las situaciones se asfixian. En estas, la trama se mantiene en el limbo previo a estallar, hasta que finalmente muere de súbito, mientras nosotros recuperamos el aliento y nos preguntamos qué es lo que podría haber pasado. Pero a diferencia de Carver, el ritmo de John Fante avanza a galope, subido a cuestas de un caballo al que parecen haber atacado con una descarga eléctrica.
David Gargallo
J.M. Coetzee El polaco
El polaco es la nueva y breve novela de J. M. Coetzee, premio Nobel de Literatura de 2003, en la que una vez más, en su afán de innovación literaria, nos expone a través de los diferentes capítulos divididos a modo de secciones numeradas la relación que entablan un célebre pianista polaco, Witold Walezykiewiezen, en el ocaso de su vida y Beatriz, una mujer casada que organiza recitales en el barrio gótico de Barcelona. Ambos coincidirán en un concierto de Chopin que él ofrece y donde ella ejercerá como anfitriona, iniciando así una historia de amor sustentada en la admiración y la pasión de él y la observación cautelosa y en ocasiones fría de ella. En la que, además, la lengua inglesa se ha de convertir forzosamente en el vehículo de comunicación entre los dos. Coetzee recrea a través de esta pareja una variación moderna y quizá irónica de la historia de amor y pasión de Dante hacia Beatrice, pero contado siempre desde la perspectiva de la protagonista que quiere ser cortejada pero a la vez no escrita. A lo largo de la novela el autor nos plasma en sus personajes una amplia diversidad de sentimientos e impresiones que varían y van evolucionando, desde un amor ciego y leal, a la compasión y a veces desconfianza. Una evolución constante de emociones en el devenir de los acontecimientos, convirtiendo finalmente a la poesía en la red que salva y da vida al amor y lo trasciende más allá de la muerte y el olvido.
Elena del Pozo
Virginie Despentes Apocalipsis bebé
Si hay algo que queda claro es que Despentes no deja indiferente. Apocalipsis bebé es un cóctel de géneros literarios en el que la autora retrata la realidad europea contemporánea.
Publicado originalmente en el 2010, ganó el premio Renaudot y significó el reconocimiento del prestigio del que la escritora es merecedora dentro de las letras francesas. Ahora por fin se publica la traducción al español.
Esta novela negra relata el viaje de dos detectives en busca de una adolescente desaparecida. Mitad road movie entre París y Barcelona, mitad sátira social, con un romance lésbico de fondo y un final inesperado, ¡sí!, lo tiene todo y además funciona. Por la novela desfilan una serie de personajes que abarcan desde bandas de hardcore, okupas, monjas de oscuras intenciones, jóvenes burguesas…, dejando al descubierto una sociedad desigual, de juventudes perdidas y maternidades defectuosas, que no es más que una gran dosis de realidad.
Destaca el personaje de La Hiena, una de las investigadoras, mujer magnética que coincide con el descubrimiento de la homosexualidad de la autora y que volverá a aparecer en Vernon Subute x. La misma Despentes la describe como «la amiga que te empuja a salir adelante, que te cambia la vida», y que acaba convirtiéndose en la protagonista indirecta de la trama.
Sonia Ruiz
Begoña Gómez Urzaiz
Las abandonadoras
Todo comienza con una pregunta: «¿qué clase de madre abandona a su hijo?». Así es como Begoña Gómez Urzaiz comienza una reflexión a partir de una duda, trazando un viaje a través de biografías de mujeres reales como Doris Lessing, Ingrid Bergman, Mercè Rodoreda, Maria Montessori, mujeres de ficción como Anna Karenina, Nora Helmer, Carol de Patricia Highsmith, o las madres que a lo largo de su carrera interpreta Meryl Streep.
Mujeres fascinantes con una gran trayectoria profesional que además son madres dudosas, turbulentas, con experiencias que giran en torno a la culpa y a la complejidad de la crianza, mujeres que acaban siendo madres abandonadoras.
No solo se relata y documenta su experiencia sino que abre una puerta a reinterpretar el trabajo de estas autoras, que hasta ahora han sido tratadas como «hombres» o, cuando menos, restando importancia a este episodio de sus vidas, como si hubiera sido algo anecdótico o carente de influencia en sus obras.
En un ejercicio de valentía, la autora y periodista intercala esta recopilación de relatos con pinceladas de su experiencia personal.
Un conjunto de reflexiones sin juicios morales que en absoluto se conforman con una lectura fácil, sino que tocan, remueven y plantean diálogos pendientes aún por resolver dentro de un nuevo feminismo. Ideal para un club de lectura en el que ojalá quisieran participar también hombres.
S. R.
Ana Navajas
Estás muy callada hoy
¿Seríamos capaces de identificar el momento exacto en el que nos convertimos en cuidadores y dejamos de ser cuidados?
Ana Navajas, en esta primera novela, nos invita a reflexionar sobre un cambio de roles causado por la convivencia de las diferentes facetas que componen nuestra existencia compaginando el papel de hija con el de madre, esposa, hermana y huérfana.
La épica de lo cotidiano siempre tan adictiva e inmersiva, la tragedia de la intimidad o la supervivencia dentro de una realidad repleta de estímulos y distracciones, en donde mantenernos sinceros y fieles a nuestras necesidades individuales puede ser algo absolutamente aterrador, son parte de las estructuras que articulan el discurso de esta novela.
A lo largo de estas páginas acompañamos a la protagonista desde el día del entierro de su madre hasta la toma de una decisión que cambiará su vida. El lector se sentirá cómplice del silencio, cuidador de los secretos de una confidente y víctima de la morbosidad que produce leer un diario ajeno lleno de conversaciones mudas que reflejan todo lo que no somos capaces de verbalizar ante la mirada juzgadora y colectiva que nos rodea. La condición de mujer, la maternidad, el tiempo o la muerte son algunos de los elementos con los que Navajas, haciendo uso de la ironía más socarrona, provocará que el lector no tenga más remedio que reconocerse como un igual y sucumbir a esta prosa.
Vivian Gornick i Mary Olivier
Vivian Gornick va créixer amb la convicció que l’amor tenia poders transformadors. Això va canviar quan va aprendre a llegir i aquest poder es va traslladar a les seves lectures. Aquí ens en proposa unes quantes que farà que la nostra llista de llibres pendents creixi uns centímetres més. Es tracta de novel·les en les quals l’amor romàntic baixa del pedestal i posa les seves protagonistes en un lloc de visible incomoditat quan descobreixen que el que els espera és un matrimoni que posarà fi a les seves vides. Les heroïnes de les novel·les de George Eliot, Kate Chopin, Edith Wharton o Virginia Woolf contemplen glaçades el que els ofereix el destí i reaccionen cadascuna a la seva manera. En Jean Rhys trobem la seva freda dissort en
les dones solitàries i esgotades que vaguen pels carrers de la ciutat, en l’obsessió amorosa de Hannah Arendt per Martin Heidegger i, en els contes de Grace Paley, veiem que l’amor no sempre és raonable, que obeeix a altres pulsions i que potser el que ens manté vius és perseguir-lo sense arribar a aconseguir-lo del tot.
Si Gornick passeja pels carrers de Nova York buscant inspiració, la poeta Mary Oliver la va trobar en la naturalesa en la qual va triar viure. A Horas de invierno, una mena d’assajos i lectures, descobrim aspectes de la vida i obra de Shelley, Poe i Robert Frost, i la poesia que nia en l’observació atenta de les coses petites que ens envolten, ja sigui una tela d’aranya o una fusta que la mar ha escopit, però,
sobretot, el que destaca en Mary Oliver és la seva amabilitat i la capacitat d’emocionarnos amb el detall.
Neus Botellé
La fi de la novel·la d'amor / Horas de invierno
Antiguitats
Delphine de Vigan Els nens són reis
David Foenkinos Número dos
A la Mélanie l’apassionen des de l’adolescència els realities. Sent adulta i mare, veu en les xarxes socials el mitjà d’existir, de ser diferent i de compartir la seva vida amb els seus seguidors. Els herois de Happy Récré són els seus fills, la Kimmy i en Sammy. En aquest «canal familiar», la Mélanie publica diverses vegades al dia escenes de la seva vida privada. Aquesta felicitat es trenca quan la petita Kimmy desapareix.
Insuficiència
La Clara, la jove policia que està a càrrec de la recerca de la desaparició de la petita, té la mateixa edat que la Mélanie i va seguir d’adolescent el naixement dels primers realities a la televisió. Per a la recerca se submergeix en el món digital amb Youtube, Instagram, Facebook i altres canals, i descobreix els perfils narcisistes i la publicitat encoberta. La recerca es tancarà, però la història ressorgirà molts anys més tard.
Més realitat que ficció, Delphine de Vigan denuncia la posada en escena de falsa felicitat, els danys comesos a mitjà i llarg termini i la necessitat de protegir la intimitat dels menors, la intensitat del «treball casolà», els interessos econòmics d’aquests infants, aspirants a estrelles infantils que no són amos de les seves vides digitals.
La novel·la, fresca i actual, revela els fins perniciosos d’aquestes pràctiques recents. La seva qualitat literària, la seva justa anàlisi i les seves descripcions ens interroga. Què fem als nostres infants? Com condicionem les seves vides?
Clo Vautherin
Quan la saga de Harry Potter va ser adaptada a la pantalla gran, centenars de nens van presentar-se a les audicions per interpretar el paper protagonista. Només van arribar a la final dos candidats. Un es va convertir en el mag més famós del món. L'altre és una persona desconeguda. Prenent com a punt de partida aquesta història real, Foenkinos inventa la possible història del nen que va ser descartat. A través d'aquesta vida fictícia, l'autor reflexiona sobre l'atzar, un tema que l'obsessiona i que a ha sigut tracta en altres de les seves novel·les, allò que escapa al control de les persones, però que pot determinar una vida sencera. La moneda pot caure pel costat equivocat amb tan sols un petit detall, però les seves conseqüències poden ser definitives. Les pàgines estan marcades per un atzar maligne, per la inevitable banalitat de les tragèdies humanes i per l'ombra allargada de l'èxit que no va poder ser. Malgrat tot, la novel·la és optimista. Aquesta pèrdua que sembla irreparable, de la mateixa manera que ho és la fama, té les seves llums i les seves ombres.
En la societat competitiva en la qual vivim, on l'èxit és sinònim de felicitat, ningú et prepara per afrontar un fracàs ni per ocupar un segon lloc. Tot i això, el món és ple de persones en segona posició. Foenkinos elogia a totes aquelles persones que van fregar la glòria, però no ho van aconseguir i van quedar condemnades a l'anonimat. El seu llibre és un bell homenatge a tots els «número dos» Raquel Ungo
FrançoisHenri Désérable Mi dueño y mi señor
Mi dueño y mi señor es un viaje por la cultura parisina de estos dos últimos siglos. Un paseo en el que François-Henri Désérable consigue dar con una narrativa cuyo hilo conductor viene marcado por la poesía de Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Una trama de tintes románticos en los que el narrador, amigo común de los personajes principales, Vasco y Tina, nos va desvelando por qué se encuentra siendo interrogado por un juez.
Nos dice el autor: «Proust escribió que el amor es el espacio y el tiempo percibidos por el corazón»; pero nada más lejos de la realidad de esta historia, en la que el romance entre Vasco, un conservador de la Biblioteca Nacional de Francia, y Tina, actriz de teatro, va a condicionar la vida de cada uno. De esta forma el narrador va añadiendo piezas del rompecabezas a medida que va avanzando su interrogatorio, perfilando la obsesión de Vasco por Tina hasta llegar a límites que rozan tanto el drama como la comedia romántica. Al mismo tiempo, conocemos la compleja situación de Tina, que se ve en medio de un triángulo amoroso poco tiempo antes de su boda con Edgar, pareja y padre de sus hijos.
Sin lugar a duda, una historia compleja con la que poder conocer el mundo de las grandes subastas de arte en París, los espacios más recónditos de la Biblioteca Nacional de Francia o el fetichismo que puede generar un poeta en sus lectores más fieles.
Sergio GonzálezClarice Lispector
Ens trobem en un bon moment per endinsar-nos en la magnètica prosa de Clarice Lispector, gràcies a ClubEditor i Comanegra i la formidable feina dels traductors, Josep Domènech Ponsatí i Pere Comellas Casanova.
No és fàcil de bon començament flirtejar amb l’obra de Clarice Lispector, penses si és millor aturar-te o seguir, però segueixes i la fascinació ja no et permet aturar-te. Considerada una de les grans figures de la literatura portuguesa, establerta des de petita al Brasil, el seu origen se situa a Ucraïna, d’on la seva família va fugir després de la Revolució Russa. Sempre original, estranyament refinada, les seves obres transmeten una bellesa espectral, una quietud que
és només l’embranzida per sacsejar les emocions i les idees preconcebudes. És com si Lispector estigués sempre rondant a la rereguarda de la vida quotidiana. Les seves trames subtils, podríem dir que gairebé inexistents, una prosa aparentment críptica que fa jugar les paraules amb els silencis i el que sura entre línies, on s’alcen unes protagonistes que viuen en una constant sensació de desconcert, que troben més plaer en la solitud que en la companyia d'altres persones però que no deixen mai de buscar una enyorada felicitat. Somiem una vida millor que l’escriptura no ens pot portar, però si podem disposar les paraules per evocar-la, ens ve a dir.
María Stepánova
En memoria de la memoria
¿Qué se podía hacer en la época soviética con un enorme sombrero adornado con plumas de avestruz o con unos delicados guantes de cuento de hadas? Es este encuentro excéntrico e inesperado que desencadenará en Stepánova la fascinación por las infinitas incógnitas de la memoria.
Al afrontar la tarea de vaciar un apartamento repleto de fotografías, postales, cartas, diarios íntimos, ropa, mobiliario e infinidad de recuerdos no puede dejar de preguntarse por la naturaleza de la memoria y el papel que en ella desempeñan el arte y la ética.
En esta casa de judíos rusos de humilde origen, que tuvieron que afrontar alguno de los episodios más trascendentales del siglo XX, curiosea la autora en los vacíos de la historia familiar, en los recovecos de lo vivido, en las piezas veladas del pasado, «aprovechándose» de la sensibilidad de artistas cómo Joseph Cornell, Marina Tsvetáyeva, Charlotte Salomon, W. G. Sebald o Anton Chéjov para rastrear cómo se engrazan, perpetúan y manipulan los recuerdos.
Stepánova entiende que la verdad del pasado, sea cual sea, es frágil y a menudo se sustituye por nuestras propias fantasías, como si el pasado fuera una tierra enorme que hay que conquistar, pero la autora se pregunta si no será más bien una región lunar, visible y seductora, pero escondida en su sombra.
Recordar, apunta la autora, es acercarse y alejarse.
M. R. M.
Elena Quiroga Tristura
Esta nueva edición supone el rescate de una de las novelistas españolas más importantes de mitad del siglo XX, relegada al plano del olvido editorial donde tantas mujeres permanecen atrapadas.
Publicada originalmente en 1960 y galardonada con el premio Crítica Catalana, la novela aborda una temática habitual dentro del realismo social de la época, aunque haciéndolo de manera absolutamente rompedora e innovadora. De la mano de la protagonista, la autora pretende mostrar un escenario en el que la educación juvenil se convierte en adoctrinamiento a través de una enseñanza religiosa repleta de prohibiciones y castigos que aparecen como método de control. Tadea, tras quedarse huérfana, termina viviendo con su tía, quien decide imponerse como objetivo el logro de conseguir que la niña, a sus ojos introvertida y rebelde, termine subyugándose y aceptando el papel de mujer tradicional.
El ritmo frenético de la novela, el uso constante de repeticiones de palabras, la despersonalización de las oraciones, muchas de ellas inacabadas o interrumpidas, son algunas de las muchas características estilísticas, respetadas y cuidadas en esta gran labor editorial, que convierten al discurso en un personaje en sí mismo lleno de carga interpretativa que contagia al lector y lo sumerge en un universo agónico donde la búsqueda de una identidad propia se resuelve cada vez más inalcanzable.
PilarErnst Weiss
El aristócrata
La editorial Alpha Decay recupera a uno de los grandes autores olvidados del periodo de entreguerras del pasado siglo, Ernst Weiss. Escritor que sigue la estela de los grandes autores centroeuropeos para los que la caída del Imperio austrohúngaro, tras la Primera Guerra Mundial, supuso el derrumbe de los valores y los principios que habían marcado su existencia, y este hecho influye de forma determinante en su obra. El aristócrata es un claro ejemplo de la paulatina descomposición de un mundo y una forma de vida implantada en gran parte de los países del corazón de Europa. Boëtius von Orlamünde, el protagonista de la novela, es el hijo de una familia aristocrática venida a menos que, a pesar de sus estrecheces económicas, quiere para su hijo una educación principesca como solo se puede ofrecer en Onderkuhle, noble institución belga para jóvenes de familias ilustres. Allí la vida discurre entre paseos a caballo, partidos de tenis, competiciones de esgrima y de criquet, y únicamente se da valor a las formas y las apariencias. El propio narrador se pregunta por el sentido que tienen todas esas costumbres, esa institución, las banderas, incluso el sentido de su propia vida allí dentro, donde las palabras sacrificio y conforme al rango son las que determinan el comportamiento de alumnos y profesores. Boëtius, como metáfora de un mundo que se desvanece, se define a sí mismo como «aristócrata de antiguo linaje y al mismo tiempo mendigo».
Annie Ernaux. Premi Nobel 2022
Annie Proulx Wyoming
Cuando nos paramos a analizar qué imagen tenemos de Estados Unidos vienen a nuestra mente dos posibilidades, la de las grandes urbes y la de una tierra profunda y hostil. Esta última, edulcorada por películas western e incluso por aquellos anuncios de tabaco protagonizados por cowboys de Hollywood, contrasta fuertemente con los relatos de Annie Proulx.
Compilados en un único volumen bajo el título de una tierra común, Wyoming, Annie Proulx narra una serie de relatos cortos que nos trasladan a una América árida, de personajes rudos y en ocasiones afeados, con los que la autora construye un lejano Oeste peculiar y atractivo. Ejemplo de ello lo vemos en su conocido cuento Brokeback Mountain, donde tanto personajes como historia distan mucho de la estética con la que se llevó al cine. Cabe destacar cómo la autora recurre a relaciones homosexuales entre granjeros o cowboys, permitiéndonos conocer, desde la antropología, cómo son los habitantes de la tierra de Wyoming. Una población que aborda desde la vitalidad juvenil a la crudeza de la muerte.
Proulx narra con un vocabulario rico y accesible, utilizando oraciones cortas como hizo también Sara Gallardo en su particular visión de América. Con su capacidad para describir, conseguimos inmiscuirnos en la privacidad de hogares y ranchos, disfrutando de un viaje literario que, en ocasiones, viene velado por un atractivo realismo mágico.
Sergio GonzálezSara Gallardo
El país de humo
Cuando uno lee varios relatos cortos de un mismo autor tiende a buscar semejanzas y patrones entre ellos. Esta sensación es la que se tiene cuando lees El país del humo de Sara Gallardo. La autora va construyendo una imagen de América en una suerte de pequeños viajes protagonizados por personajes de lo más dispares. Quizás, marcados por cierta melancolía y abatimiento, un tanto marginales.
Los cuentos de Sara Gallardo están escritos con una prosa muy peculiar, sincera y directa. Con un inigualable manejo del lenguaje consigue la sensación de que el tiempo se detiene, una experiencia en la que solo queda el lector y sus personajes. Otra peculiaridad es cómo consigue construir todo un imaginario en torno a los protagonistas desde el anonimato de estos. Con frecuencia rehúsa ponerles nombres o descripciones exhaustivas, dejando a la imaginación completar el contexto en el que estos se desenvuelven.
La autora argentina consigue despertar un interés y curiosidad en el lector en torno a la muerte, así como en tradiciones ancestrales y misticismos. En varios de los cuentos estos temas resultan recurrentes, aunque en contextos diferentes, construyen un ideario que nos lleva a reflexionar sobre la presencia de estos conceptos en el marco de la multiculturalidad americana. Sin lugar a duda, una lectura que enriquece la mente y, por qué no, también el espíritu. S. G.
Saki Contes amb punxa
Quan Lady Blemley va convidar Cornelius Appin a la seva festa amb l’esperança que «contribuís a la distracció general» dels assistents, no s’esperava que l’autoproclamat científic fes girar la conversa al voltant del seu últim experiment: Appin es va topar amb un «supergat» d’una intel·ligència suprema, Tobermory, i li va ensenyar a parlar. Ara bé, aquest aprenentatge no és només el de l’acte de parla, sinó, tal com es llegeix al conte, el de «l’art de la parla humana» –del sarcasme, la burla i la mentida, principalment–. Lady Blemley fa portar el gat a la sala i els assistents l’interpel·len per tal de verificar que sí, que es troben davant d’un gat que parla. La conversa acaba sent dirigida per Tobermory, que no només segueix el protocol burgès, sinó que en ocasions se n’aprofita per burlar-se dels convidats i dels preceptes de l’època.
Al relat «Tobermory» s’evidencia la hipocresia de la classe alta victoriana, de la mà de la mala educació i d’una ironia amarga i descarada, dues característiques que destaquen –de manera volgudament exagerada– en tota l’obra de Saki. A l’antologia Contes amb punxa, infants, animals i personatges malcarats prenen la paraula des de la impertinència i la grolleria per així exposar la maldat que rau en «les bones maneres».
Cristina de Caralt
Cristóbal Serra El viaje
pendular
El péndulo es un sistema físico que oscila de un extremo a otro durante periodos de tiempo variables, extensos a menudo. El título de este libro, antología preparada por el (también) escritor balear Nadal Suau, es un símil tremendamente adecuado respecto a la carrera literaria de Cristóbal Serra, uno de los heterodoxos más importantes de las letras españolas de la segunda mitad del siglo XX. Muy influenciado por la temprana lectura de los textos sagrados, Serra definiría así su propia escritura: «(...) más que la sombra del libro, me acompañaría la sombra de la palabra, sobre todo aquella que es cauce del espíritu o fuego crepitante de la hoguera espiritual».
La variedad de estilos y géneros empleados por Serra a lo largo de su fecunda carrera literaria hacen que esta antología pueda leerse de mil maneras diferentes. El autor utiliza la fábula, el diario, el ensayo o los aforismos para tratar temas y referencias recurrentes en sus escritos. El más representativo, a nuestro entender, es el de la asnología, una ciencia inventada por Serra que reivindica, de forma humorística, pero con un evidente trasfondo metafísico, el símbolo de estos nobles animales y su papel en la historia.
Joan Josep Camacho Grau
A recer de les gosses hipodèrmiques
«i m’he deixat endur per fàcils comportaments d’home infal·lible com fumar opi per oblidar que no vaig poder fer cap passa ni vaig passar del primer rengle»
Joan Josep Camacho Grau va començar a escriure amb un metrònom de fons que no deuria baixar de 110 ppm i que no ha volgut aturar mai. És la sensació que fa l’obra poètica de l’autor, on hi ha un clar desbordament de l’escriptura. En aquesta selecció de poemes que ens brinda l’editorial Documents Documenta s’hi troben tant reflexions sobre l’acte d’escriure, com propostes conceptuals i l’exploració de la vida acompanyada pel temps. Llegim la paràlisi, el desig, l’esquizofrènia, el joc i el dolor lligats a l’amor, que van del relat del màrtir al del punk. En l’escriptura dels poemes sembla que s’atrapi cada detall anímic i formal que hagi passat pel cap i pels ulls de Camacho Grau, que és capaç d’exposar de manera mil·limètrica la part més ínfima d’un sentiment.
C. de C.
Elif Batuman
O lo uno o lo otro
Si hay algo que es ya característico en el estilo de Batuman, es su costumbre de tomar prestados los grandes títulos de la literatura para coronar sus obras. El honor se lo llevó Dostoyevski con La idiota y, esta vez, su guiño va dirigido a Soren Kierkegaard con O lo uno o lo otro, una obra que se centra en la división entre la vida ética y la estética.
Partiendo de esta clasificación y de la idea del amor que se tenía en la década de los noventa, Selin analiza el comportamiento de los que la rodean y de sí misma.
Tras salir del cascarón en su primer año en Harvard y enfrentarse al mundo a través del descubrimiento de la era digital, en su segundo año avanzará en sus romances y descubrirá la complejidad de las relaciones humanas al mismo tiempo que avanzan sus lecturas.
El potente ingenio de Batuman consigue trasladar las emociones descubiertas por su protagonista en los grandes clásicos de la literatura rusa hasta las propias experiencias que Selin vive. La autora hace gala de sus conocimientos sobre literatura, a partir de los cuales unir, en este inteligente juego de acrobacias, todos aquellos deseos, apegos, anhelos y miedos que nos conducen en nuestra existencia como condición humana.
Ànnia Paredes
Jenn Shapland Mi autobiografía de Carson McCullers
Investigar sobre la vida de alguien que nos apasiona es un reto y hacerlo desde la casa que fue habitada por el objeto de nuestra obsesión es algo fuera de nuestra órbita celeste. Esto le ocurre a Jenn Shapland cuando consigue una residencia de estudio en la que fue la morada de Carson McCullers. La escritora se convierte en personaje y la estudiosa en escritora.
Quien más quien menos sabe algo sobre McCullers, bien a través de sus libros, bien a través de su vida algo atípica e incluso sobre su círculo de amigos y conocidos de lo más variopinto: Tennessee Williams, Eleanor Roosevelt, John Huston, Annemarie Schwarzenbach, Isak Dinesen, Marilyn Monroe, W. H. Auden, Benjamin Britten... pero Shaplan también reconstruye esa vida a partir de los objetos que encuentra en la casa de Carson: camisones, un kimono, tacitas, elementos preciosos que imaginamos que todavía conservan alguna partícula de la persona que los utilizó, algo alucinante para la mente fetichista e hipersensible a este tipo de asociaciones y que complementan el material escrito otorgándole una cotidianidad que nos acerca a su antigua propietaria en un grado de intimidad que normalmente nos es ajeno.
Además de establecer un recorrido por la vida de Carson, la autora se sumerge en los aspectos más determinantes de su propia vida, en la que destacan las lecturas de otras autoras que la han acompañado y que establecen un diálogo con la obra de la propia McCullers. Una suerte de Vidas paralelas en la que la distancia temporal se resuelve a través de los libros.
Neus BotelléAnne
Carson
Cristal, ironía y Dios
Nos encontramos ante un claro reflejo de la sumamente lúcida –y humana, demasiado humana– mente de Anne Carson. En calidad de gran conocedora y férrea amante del mundo antiguo, nuestra autora es plenamente consciente de que toda búsqueda es siempre un camino de vuelta y no de ida, de regreso al origen: «–Recuerdas demasiado, / me dijo mi madre recientemente. / –¿Por qué aferrarse a todo eso? Y le respondí, / –¿Dónde lo puedo dejar?». De ello nace un pensamiento de fusión entre el pasado y el presente, caracterizado por una hermenéutica muy personal y nada nostálgica –el poeta original ve con ojos de importación– que impregna cada página de principio a fin. El trívium cristal, ironía y Dios es toma de con-
ciencia, método y cumbre. Cristal es transparencia de lugar y de tiempo, posibilidad de acceso a lo desconocido; incluso las ideas más fuertes, los absolutos, son frágiles: «las paredes exteriores de Dios son de cristal». La ironía es creativa y creadora –de sentido y de ser–. Y donde se habla de Dios, debe hablarse también de Libertad, así con mayúscula, pues hay tantos caminos válidos como vidas de los hombres, siendo lo universal ni más ni menos que la suma de subjetividades: «¿Cuál era la santidad / de Alarico? / Era correr / y seguir / corriendo. / Hacia donde sale el sol». Una obra excelente para construir, no en solitario, sino en diálogo con la autora, ya que leer a Carson es pensar con Carson y aprender a vivir un poquito mejor
con Carson. Y puede que no alcancemos la plenitud, o la felicidad, pero sí una vida algo más auténtica y, consiguientemente, más verdadera. Alexandra Brâncovean
21.75 €
Becky Chambers
Psalm per als construïts en Terres Salvatges
Habitualment, tenim tendència a relacionar la ciència-ficció amb allò tecnològic, fred, racional, amb una visió del futur, pròxim o llunyà, crític o pessimista sobre el nostre present. Tendim a pensar en un món menys humà, ple de nous invents i de nous conceptes que fan evolucionar la humanitat cap a una direcció que, més o menys, podem entreveure en la nostra actualitat. Però hi ha tot un corrent que brilla pel seu humanisme, per una sensibilitat més propera a la natura i al món que ens envolta: Becky Chambers n’és una portaveu, amb una veu plena de calidesa i tendresa. Una autora que aposta per una prosa contemplativa i plena d’emocions, de llum i d’optimisme. I Psalm per als construïts en Terres Salvatges, guanyadora del Premi Hugo a la millor novel·la curta, ve a confirmar allò que ja sospitàvem: que Becky Chambers és una autora molt necessària i aquesta obra és, sens dubte, ineludible per als amants del gènere.
Amb una parella protagonista inoblidable, composta per un monjo del te que no té clar el sentit de la seva existència i un robot que únicament vol saber què necessiten els humans, l’autora ens regala una novel·la exquisida, construïda per ser degustada lentament i sentir com la seva calor va creixent a poc a poc dins nostre: una obra que funciona com un antídot contra la fugacitat del món actual.
Alberto Martín
Daniel Guebel Un crimen
japonés
Hay escrituras que se convierten en laberintos: sinuosas, enrevesadas, con caminos que parecen no conducir a ningún lugar. Narraciones que se enroscan, como serpientes, alrededor del lector, para no dejarlo escapar, para envolverlos con la magia de la prosa y de sus muchos caminos. Daniel Guebel de manera diáfana, clara, hilvana sus historias como si del jardín de senderos que se bifurcan se tratara, creando múltiples caminos que a su vez se van dividiendo, diluyendo la narración en un bosque peligrosamente atractivo. Así, Un crimen japonés se reviste como una historia de venganzas y traiciones, pero en su seno, dejando de lado los mil y un caminos que traza, sus idas y venidas, se erige como una torre en la que el amor y la muerte se entrelazan, en la que lo terrenal y lo sobrenatural se dan la mano para componer una gesta épica e íntima. Guebel es un autor de fuertes contrastes, en el que la pura violencia se da la mano con lo frágil y etéreo.
Así pues, la trágica historia de Yutaka Tanaka en busca del asesino de su padre es, a la vez, un relato de aventuras, de investigaciones y de la presencia del más allá en nuestra realidad: una composición poliédrica que funciona a la perfección: una obra exigente con el lector, cierto, pero que ofrece a cambio una experiencia única.
A. M.
Katixa Agirre
De nou centaure
El risc que implica barrejar diferents realitats és un dels fils conductors de l’última novel·la distòpica d’Agirre. La Paula treballa com a dissenyadora per al metavers, aquesta potent màquina creadora de somnis i materialitats. En un futur pròxim, el turisme convencional ha desaparegut, a causa de la pressió mediambiental, i les empreses que es dediquen a crear nous horitzons, desenvolupant realitats quotidianes com si fossin consumibles, triomfen en la societat. La Paula viatja a París i en recorre els carrers buscant inspiració per a un projecte sobre Mary Wollstonecraft, una de les primeres veus visibles i enèrgiques del feminisme, amb la intenció de crear un mòdul virtual educatiu, on sigui la mateixa Mary qui guiï l’usuari pels fets històrics d’aquesta París explosiva i candent en la qual va viure, dotant així l’experiència de rigor i proximitat. La narració s’endinsa de manera àgil i singular en la vida personal de la protagonista, descobrint al lector les llums i ombres de l’aplicació de les noves tecnologies en la seva vida quotidiana. La virtualitat cada vegada ocupa més espai i s’erigeix com a punt de fugida per a ella, cosa que provoca que tingui serioses dificultats per diferenciar entre el que és real i el que és virtual. Aquesta novel·la ens fa reflexionar sobre temes que potser ens semblen llunyans, però que sobrevolen el nostre futur pròxim. Arribarà el moment en què la nostra realitat com la coneixem desaparegui i visquem en una eterna letargia «feliç»?
Noèlia PicazoPsalm per als construïts en Terres Salvatges Trad.: Anna Listerri Mai Més, 2022 pvp: 19.50 €
Marta D. Riezu
Agua y jabón
Después del fenómeno que supuso la edición de Terranova (2021) de nuevo tenemos la oportunidad de hacernos con un ejemplar del aclamado libro de Marta D. Riezu gracias a la reedición de Anagrama. La autora parte de una célebre anécdota, cuando preguntaron a Cecil Beaton qué es la elegancia y este respondió: «agua y jabón». A partir de aquí, nos adentramos en un compendio de reflexiones, ocurrencias, anécdotas personales y referencias culturales que harán que no dejemos de sonreír y asentir con la cabeza.
Clasificarlo resulta complejo; entre el manual, el ensayo y las memorias, poco tiene que ver con un estudio sobre la moda, o quizás es que para hablar de moda (y de elegancia involuntaria) la autora no
pueda pasar por alto -entre muchísimos otros ejemplos- la pintura de Poussin, la literatura de Pla, la música electrónica del Sónar, la arquitectura de Ronchamp o el cine de Val del Omar.
Frente a lo pretencioso, lo cursi, lo snob, este libro es una oda a lo genuino, al detalle, a lo bello –que no necesariamente canónico– a lo cuidado y pausado. En definitiva, aquello que Riezu nos cuenta de forma lúcida y personal que significa para ella la elegancia, que está más relacionado con la actitud que con la estética o el lujo. A modo de síntesis y como dice la misma autora: «La curiosidad te salva de morirte de asco», y este es un libro repleto de
Res com un bon llibre
María Ramos Tres llums
Steve Martin Acadèmia de... / Academia de... Blackie Books, 2022 pvp: 17.90 €
Magnus Weightman Riu avall / A lo largo del río
Baula / Edelvives, 2022 pvp: 15.50 €
Tres llums / Tres luces Blackie Books, 2022 pvp: 18.90 €
Al bosc on viu en Talp tot passa amb la calma de sempre. Sortir a buscar menjar quan hi ha la lluna, descansar molt sota terra quan el sol brilla, preparar plats dolços i boníssims, gaudir de la soledat… Però acaben de caure tres cosetes brillants del cel i això, malgrat que ell encara no ho sap, li canviarà la vida per sempre. Què son i d’on venen? Ni l’Aranya, ni les senyores Cuc ni l’Eruga ho saben, però s’ha de descobrir.
Així és com comença la història que amb cura, tendresa i amor ha anat teixint María Ramos. A mig camí entre el llibre il·lustrat i la novel·la infantil, el lector es troba amb un text que no necessita cap mena de suport, però que s’abraça voluntàriament a uns dibuixos –fets amb bolígraf i retoladors– que ens fan sentir com si nosaltres també fóssim en el trosset de boscam on transcorre el conte.
Si voleu saber què passa amb les tres llums, si voleu veure un talp i uns cucs jugant a cartes o si us ve de gust llegir una història on no hi ha ni bons ni dolents, ni coses bones ni coses dolentes, sinó situacions i punts de vista –i cap dels quals ensucrat– Blackie Books us proposa, com sempre amb molt d’encert, Tres llums. Llegir-lo és com obrir de bat a bat les finestres de casa i deixar que corri l’aire fresc: simple i necessari.
Carla GuzmánNoemí Vola
La malaurada vida dels cucs
«A més a més, això dels cucs no acaba d’interessar gaire a ningú. Heu de saber que els llibres sobre ells són d’allò més avorrits per a la majoria de lectors; en general, la gent prefereix altres temes com ara dinosaures, tigres, dofins, cavalls blancs, etcètera», ens explica la fantàstica Noemi Vola en una de les primeres pàgines de La malaurada vida dels cucs. Això ens porta directament a fixar-nos en el subtítol: «Breu tractat d’història natural», que funciona com una declaració d’intencions del que vol ser aquesta obra: un intent molt ben aconseguit de fer del cuc un animal pel qual valgui la pena interessar-se. El llibre fa un breu recorregut pel món dels cucs, explicant-nos des de les dades més evidents fins a les curiositats més inversemblants, tot evidenciant el silenci que hi ha hagut al llarg de la història al voltant d’aquests animalons i el poc interès que han suscitat, malgrat que són vius des de temps immemorials. Tot això ho construeix a partir de barrejar de manera molt encertada realitat i ficció i a través de la història inventada d’un cuc en concret que va explicant dades científiques que comparteixen tots aquests invertebrats. Així doncs, l’editorial Libros del Zorro Rojo aposta per una lectura diferent i divertida, enfocada a tota mena de públics, on text i il·lustracions fan una simbiosi perfecta per recordar-nos que a vegades les representacions que queden al marge són igual o més interessants que aquelles que hem vist, llegit i escoltat tants i tants cops.
C. G.
Nadia Shireen Benvinguts a Grimwood
Escola de ratolins. La primera nevada Blackie Books, 2022 pvp: 12.90 €
VV.AA.
Mites i llegendes / Mitos y leyendas Baula / Edelvives, 2022 pvp: 36.50 €
La malaurada vida dels cucs /
La desafortunada vida de las lombrices
El Zorro Rojo, 2022 pvp: 24.90 €
Benvinguts a Grimwood / Bienvenidos a Grimwood
Trad.: David Nel·lo / Luis Alis Blackie Books, 2022 pvp: 18.90 €
«No hi ha ningú que sigui simpàtic perquè sí» diu la Nancy, una de les guineus protagonistes d’aquesta història. Ella i el seu germanet viuen sols a la gran ciutat, no saben on són els seus pares ni si els tornarán a veure, per això la Nancy cuida del Ted amb un instint ferotge de germana gran. A la gran ciutat es dediquen a buscar menjar entre les escombraries del pollastre fregit, la botiga de menjar més famosa entre els animals de la ciutat. La Nancy té dues amigues però en Ted, què és més petit i més sensible que la Nancy, no ha tingut tanta sort i a vegades se sent molt sol. Viure a la ciutat no és fàcil, hi ha bandes de gats malèvols, ratolins estranys i altres criatures que han de viure com poden entre els humans. Un dia, en Ted es queda sol i es fica en un bon embolic amb la banda dels gats i han de fugir de la ciutat per estar segurs. Així és com acaben a Grimwood, un bosc on no hi ha humans ni botigues de pollastre fregit però que és ple d’animals salvatges tocats de l’ala. Tot sembla sospitós però per primer cop en Ted fa una amiga, una conilleta amb molt de coratge i fins i tot es converteix en l’estrella del nou espectacle del bosc de Grimwood. La Nancy no se’n refia gaire de tot això però al final descobreix que tot i que tots els animals d’aquell bosc, esquirols que xoquen amb els arbres, teixons que condueixen un cotxe destrossat, un alcalde cèrvol al qui li falta un llum, una àguila arrencacaps, es converteixen en els seus millors aliats i per què no, en els seus millors amics.
Nadia Shireen ha construït una història divertidísima, plena d’aventures, algun que altre malentès i sobretot una història que ens ensenya que a vegades els éssers més excèntrics són amb els qui al final sempre pots comptar. I és així com la Nancy i en Ted entenen que potser sí que hi ha alguns que són simpàtics perquè sí i al final acaben trobant una família entre el bosc de bojos de Grimwood.
Sara ColladoOliver Jeffers
Hi ha un fantasma en aquesta casa
És veritat que hi ha un fantasma en aquesta casa? L’amfitriona ens convida a entrar a aquesta antiga llar, ens ensenya cadascun dels seus racons, des de la biblioteca, passant per la xemeneia fins als dormitoris i la golfa. Segons ella en aquesta casa viuen fantasmes, tot i que ella no n’ha vist mai cap, i creu que podem ajudar-la. I ja ho crec que podem. Cada vegada que girem els fulls semitransparents, a l’habitació on ella es troba buscant sense èxit el rastre d’algun esperit, de sobte n’apareixen un, dos, fins i tot tres. Saltant al llit, prenent el te, damunt de la xemeneia... estan per tot arreu. Tant de bo la nostra amiga pogués sentir-nos per dir-li que potser no ha pogut veure cap fantasma perquè està buscant en els llocs equivocats. No són darrere de l’armari, sinó dins. No són a la part alta de les prestatgeries, sinó a la taula d’estudi llegint un llibre. Tampoc estan penjant dels llums, sinó sota la taula.
En aquest àlbum il·lustrat Oliver Jeffers ens fa participar a tots els membres de la família d’un joc de l’amagatall encantat. Amb una edició cuidadíssima veiem que on al principi no hi havia res, gràcies al paper vegetal, van apareixent els fantasmes i gràcies a això, al divertit text i amb molta atenció, podem ajudar la protagonista a trobar-los. Aquest no és només un conte il·lustrat, és també un conte interactiu que barreja fotografia i il·lustració i que ens ajuda a entendre que potser la curiosa amfitriona no ha pogut veure mai cap fantasma perquè ha estat massa preocupada per trobar-los en llocs molt concrets i ha oblidat mirar una mica més enllà.
C. G.
Mathieu-Daudé/ Olivier Tallec
Dagfrid, una nena vikinga
Dagfrid, una nena vikinga / Dagfrid, una niña vikinga
Trad.: Yannick Garcia Flamboyant, 2022 pvp: 12.95 €
Katerina Gorelik
Detectiu Samsó
En Samsó, el detectiu més reputat de la ciutat, no té ni un dia de descans. El seu telèfon treu fum, un no parar, escolti! Al Centpeus li han robat les sabates, a la senyora Gallina els ous, la Gateta no troba els gates i a la veïna Granota li han robat les deu roses del roser. Però no només això, a la Musaranya inventora li han robat alguns dels seus enginys, la Garsa no troba els seus tresors i al senyor Talp, bé el senyor Talp, no troba les seves ulleres... Però això no és tant sorprenent.
Acompanyat per la seva lupa, el seu barret i un abric més que elegant, s’aventura pels racons més insospitats per rastrejar i trobar pistes que l’ajudin a resoldre els casos més complicats.
La il·lustradora Katerina Gorelik ens porta una història de detectius a mig camí entre el conte il·lustrat, un joc de pistes i un busca i troba. Ben replet d’il·lustracions fantàstiques, profusament detallades i amb referències molt especials (a veure qui troba el drac Smaug ben amagat). Una divertidíssima i esbojarrada història de misteris que farà treure l’esperit de Sherlock Holmes dels més petits de la casa.
Noemí Jiménez
Julia Donalson, Axel Sheffler
L'home pal i altres contes / El hombre palo y otros cuentos Brúxola / Bruño, 2022 pvp: 22.95 €
Tom Gauld
El pequeño robot de madera y la princesa Tronco Salamandra, 2022 pvp: 15.95 €
Toon Tellegen Cartes de l'esquirol i la formiga / Cartas de la ardilla y la hormiga Blackie Books, 2022 pvp: 16.90 €
La protagonista d’aquesta història és la Dagfrid, una nena vikinga irreverent i inconformista que ens explica en primera persona, cosa que li agraïm tots els lectors a l’autora, la seva vida avorrida i convencional en un llogaret viking. Farta d’aprendre «coses superútils», com ella en diu de fer-se trenes als cabells, cosir vestits superllargs i assecar peix, que odia profundament menjar, decideix embarcar-se en un vaixell viking que l’ajuda a construir el seu germà gran cap a nous mons, no Amèrica perquè ja estava descoberta. El viatge és un canvi de perspectiva per a aquesta petita aventurera, coneixerà altres nenes, amb altres problemes i altres visions del món. Aprendrà coses importants relacionades amb la diferència i l’autoacceptació, que tot allò que a nosaltres no ens agrada pot ser interessant per a l’altre.
És un text perfecte per a primers lectors que comencen a llegir sols amb poques pàgines i una història senzilla, però amb contingut, acompanyat de les il·lustracions sempre expressives i divertides d’Olivier Tallec.
Susana SánchezLuke Pearson Hilda. Historias del páramo Barbara Fiore, 2022 pvp: 25 €
Mariajo Ilustrajo Inundat / Inundado Bindi Books, 2022 pvp: 16.95 €
Julia Donaldson, Axel Scheffler
Les ulleres del talp / Las gafas del topo Juventud, 2022 pvp: 9.90 €
Beatrix Potter
El conte d’en Pere el Conillet
«Hi havia una vegada quatre conillets, que es deien Toveta, Flongeta, Cua de Cotó i Pere». Així comença el primer llibre que va publicar Beatrix Potter cap al 1900 i que suposa una fita important en la història de la literatura infantil.
Es compleixen 120 anys des que es va publicar després que diverses editorials el rebutgessin i la seva autora es veiés obligada a autopublicar-se’n 250 exemplars, que es van vendre immediatament. Al cap de dos anys, l’editorial Frederick Warne & Co. va acceptar el llibre que avui encara té al seu catàleg. A en Pere el van seguir altres títols, tots amb un enorme èxit. La Beatrix va posar algunes condicions que per a l’època van resultar molt noves: el format petit perquè els nens poguessin portar-lo a les butxaques, a l’escola, al camp i llegir-lo sense tenir la necessitat de comptar amb l’ajuda d’un adult.
L’origen del personatge es troba en una carta que envia el 1893 a la filla de la seva institutriu i que acompanya amb un seguit de dibuixos. La Beatrix era una autèntica autodidacta. Pertanyia a una família rica que havia rebut una quantiosa herència i no va anar mai a escola igual que el seu germà Bertram, que es convertiria en un famós pintor. A ella tot li costaria una mica més. La seva condició de dona, poc agraciada i amb poc interès en el món social londinenc van fer que es refugiés en un món propi, poblat d’animals que parlen i es comporten com a humans amb personalitats diferents, però que són, des del punt de vista anatòmic, perfectes reproduccions del natural del qual ella sempre prenia esbossos.
Llegir els seus contes continua sent una gran aventura.
Susana Sánchez
M. Di Giorgio, G. Zoboli
Aina Bestard
sopa del senyor Lepron
La
El senyor Lepron és una llebre de pèl brillant i orelles llargues que fa una inigualable i inimitable sopa. Tots els habitants del bosc volen menjar la sopa del senyor Lepron. Les seves filles, fills, nets i netes l’ajuden amb els ingredients, però la sopa només la sap fer ell. Ningú sap com la fa i tot i que hi ha qui utilitza els mateixos ingredients, mai li surt igual que al senyor Lepron. Al veure l’èxit de la seva sopa, un dia decideix muntar una fàbrica enmig del bosc per fer-la en grans quantitats i portarla per tots els racons del país perquè ningú es perdi el sabor de la sopa del senyor Lepron. Al portar la seva cuina a un model de negoci a gran escala, el senyor Lepron perd allò que sentia quan cuinava per a la família i els amics, les ganes i la il·lusió que tenia. Un dia la llebre decideix posar fi a tot això, deixar la fàbrica, la logística i el repartiment de la sopa. Quan la gent s’assabenta que les sopes que queden a les prestatgeries del supermercat seran les últimes, comencen a perdre el cap i les cues als supermercats per aconseguir-les es fan interminables. Ningú vol quedarse sense la sopa del senyor Lepron. Mentrestant, al bosc, el senyor Lepron tornar a estar tranquil i torna a gaudir del que més li agrada fer, la seva sopa.
Amb aquesta història meravellosament il·lustrada, les autores ens volen ensenyar a nosaltres i els més petits, de forma al·legòrica, en un conte sobre llebres, conills i sobretot sobre sopes, el que el capitalisme li pot fer a una bona idea, explotar-la. El millor d’aquesta història, per això, és que ens ensenya que hi ha una escapatòria i aquesta bona idea pot tornar a ser el que era, només una bona idea.
Sara ColladoPaisatges desconeguts del sistema solar
De vegades, quan un adult vacil·la entre llibres infantils queda impressionat per la qualitat de les il·lustracions, com de vistoses són les cobertes i la dificultat de transmetre nous coneixements als més petits. Aquesta sensació ha anat un pas més enllà amb els llibres d’Aina Bestard. Paisatges desconeguts del sistema solar té tanta qualitat plàstica i científica que captiva infants i adults de la mateixa manera, convidant tots els públics a viatjar a través de l’espai i descobrir-ne els secrets.
Bestard juga amb diferents tècniques de dibuix i muntatge que evoquen el boom divulgatiu de l’astronomia durant el segle XIX. D’aquesta manera ens trobem amb unes textures a base de punts, línies i trames que recorden els gravats originals, que es completen amb l’ús de tipografies, numeracions i enquadraments que defineixen aquest tipus d’obra gràfica. Una elecció creativa que aporta un toc artístic a la part estrictament científica. Aquesta última actualitzada i ratificada per les aportacions d’ALMA (Atacama Large Millimeter/submillimeter Array).
Definitivament, a Paisatges desconeguts del sistema solar trobem tots els ingredients interactius per aprendre sobre l’espai que ens envolta. Jugant amb transparències superposades que van mostrant les capes del sol o estirant el desplegable dels planetes que componen el sistema solar, amb aquest llibre experimentes tenir l’univers a les teves mans.
Sergio GonzálezShinsuke Yoshitake
Com serà el més enllà?
«L’altre dia es va morir el meu avi», comença explicant en Kenta (que potser alguns recordareu d’Aquest robot soc jo) Però la sensació que estem a punt de capbussar-nos en una història trista se’n va tan aviat com girem full.
El protagonista d’aquest conte editat per Libros del Zorro Rojo ens explica que ha trobat una llibreta on l’avi havia anotat i dibuixat com seria el més enllà, quins plans faria una vegada hi arribés, la motxilla que hauria de dur per fer la travessa, una llista de coses en les quals li agradaria reencarnar-se, com s’imagina els déus, com deu ser l’infern i quina mena de coses hi deuen passar –que et facin separar a mà dos tipus de sorra o que els pastissos d’aniversari siguin amargs–. Fent servir pàgines amb línies al fons, durant algunes planes el nostre llibre es torna la llibreta que s’ha trobat en Kenta, i podem sentir l’alenada d’aire de qui acaba de pensar que, encara que sigui mort, segur que l’avi està bé allà on sigui que és.
Torna Yoshitake, aquesta vegada amb un llibre que aborda no només la qüestió de la mort, sinó també la dels dols, la tristesa o la por –tant de morir, com de viure sense algú que t’estimes molt– sense complexos, amb humor, amb sensibilitat, amb filosofia i amb paciència, escorcollant tots els racons d’un calaix que s’ha obert infinites vegades al llarg de la història: el de «com serà el més enllà?».
Carla Guzmán
Shaun Tan Criatura
Criatura Trad.: Lidia Pelayo Alonso Barbara Fiore, 2022 pvp: 30 €
Heena Baek
Pa de núvol / La fada de l'aigua
Volia dedicar aquesta ressenya no a un llibre, sinó a una autora i il·lustradora sudcoreana, Heena Baek, guanyadora el passat 2020 del premi de literatura infantil més prestigiós, l’Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA). La seva obra és interessant des del punt de vista artístic conceptual –treballa amb maquetes i ninots de diferents materials, entre els quals destaca l’art del Hanji (paper coreà fet a mà i fabricat amb l’escorça del dak , que creix a les muntanyes rocoses de Corea)– com pels seus temes, universals i ben adaptats al món infantil. En els seus escenaris en miniatura hi passen moltes coses.
Anna Skowronska Vent / Viento Joventut, 2022 pvp: 22 €
Peter Goes El sol / El sol Maeva, 2022 pvp: 32.90 €
Shaun Tan recoge en Criatura sus creaciones inéditas desde sus inicios como dibujante hasta el presente. En ellas recorre e indaga su especial conexión con los seres no-humanos que habitan en nuestras ciudades y cielos y que se relacionan consigo mismos, con otros seres y con el medio. Como ya leímos en su obra La cosa perdida (2005), editada en español por Barbara Fiore Editora, estas criaturas extrañas nos despiertan sentimientos de tristeza sobre el no-pertenecer, la soledad o la incomprensión. Son seres que conviven y sienten pero que no logran adaptarse, que son rechazados o que no encajan en ningún lugar.
El autor nos cuenta a través de sus descripciones como siempre se ha sentido atraído por estos seres; como desde niño, cuando cogía un lápiz y un papel, empezaba a garabatear con genuinidad lo que imaginaba que podría existir: animales fantásticos mitad máquinas, objetos con vida o aves enormes que pasean y protegen la ciudad. Tan apela a la existencia más elemental, al aprendizaje de la criatura que no se ha construido, que no pertenece a nada, que es libre porque no es percibida ni encajada. También a su soledad, la soledad de ser el otro o de lo ajeno.
Aun así, los seres que crea Tan nos producen simpatía, viven en sus casas y jardines, se relacionan con afecto y nos ayudan a regar las flores, arar el campo o cortarnos el pelo, no nos dan miedo. Criatura es una oportunidad para sumergirte en el universo imaginario y metafórico del reconocido autor australiano. Un homenaje a sus obras, a sus criaturas y a la vida que ha creado para ellas.
Sara CarriónA Pa de núvol, dos gatets entremaliats porten a casa un petit núvol que han trobat enganxat a un arbre, amb el qual la seva mare farà uns deliciosos panets que en menjar-los et fan volar. Els personatges estan elaborats amb paper i cartó i fotografiats entre un món pla i tridimensional. En aquest primer treball ja s’entrelluca la seva qualitat com a narradora d’històries i escenaris, que perfecciona a La fada de l’aigua, en el qual una nena visita juntament amb la seva mare una casa de banys. Li encanta capbussar-se a l’aigua freda, nedar com un gosset, bussejar… Viuria dins de la piscina. De sobte, apareix una dona molt estranya: és la fada de l’aigua! La nena i la curiosa anciana suren, se submergeixen i juguen. Fins que aquesta desapareix. Aquí la tècnica que utilitza és l’argila amb la qual modela els personatges plens de realisme i expressivitat en un escenari cinematogràfic.
M’agradaria afegir a aquesta recomanació els seus dos llibres anteriors publicats, Caramels màgics i L’estranya mare
S. S.
Katie Scott, Tony Kirkham Arborètum / Arboretum Símbol / Impedimenta, 2022 pvp: 25 € / 26 €
Anne Jankéliowitch Isabel Simler Reinos minúsculos Edelvives, 2022 pvp: 22.50 €
Sébastien Pérez Les Fades / Las hadas Baula / Edelvives, 2022 pvp: 23.90 €
Nadine Robert, Gérard Dubois Més enllà del bosc / Más allá del bosque Pípala / Adriana Hidalgo, 2022 pvp: 16.90 €
Marie Pavlenko
El sol de tu vida
Davide Morosinotto
La flor perduda del xaman de K
Deborah está en su último año de instituto, uno de los más importantes de su vida. No obstante, no será un año fácil, sino una montaña rusa. Descubrir que su padre se ve con otra mujer y que su madre está sumida en una depresión serán algunos de los problemas que desajustarán su mundo, pero conseguirá sobrellevarlo gracias a inesperados, estrafalarios pero divertidos nuevos amigos y, sí, conocerá el amor. No obstante, este libro no centra su atención en el amor romántico, sino en el amor que es el sol de nuestros días: el amor a uno mismo, a la familia y a los amigos, ese que nos mantiene en pie. «Si no hubiera nadie capaz de amar, el sol se apagaría» es una de las citas de Victor Hugo que usa la protagonista lectora empedernida y loca de los cadáveres exquisitos.
El humor con que Deborah nos narra su historia es el gran hallazgo del libro: refrescante, dramático (y adolescente) pero con chispa y agudeza. La autora además mima a sus personajes y opta por la comprensión, por entenderlos y no juzgarlos, a pesar de sus «errores». Pasea por sus emociones de forma cercana sin empalagar y ofrece una visión optimista sobre la sanación, el apego y la madurez. La transformación de los personajes se resume en la figura de Teodore, el perro adoptado por la familia: parece un bicho apestoso, pero al final será, con todos sus defectos y virtudes, un amigo leal.
Laura Franco
Ens traslladem al Perú de 1986, la Laila té dotze anys i la seva vida ha fet un gir de 360°. D’un dia per l’altre els seus ulls no funcionen com haurien de fer-ho. Tot i els recels dels seus pares, diplomàtics finlandesos destinats a Lima, l’ingressen d’urgència a l’hospital neurològic Santo Toribio de la mateixa ciutat. El seu món es fa miques, els pitjors presagis s’han confirmat, una malaltia degenerativa avança pel seu cos inexorablement. Però el Santo Toribio li portarà un bri d’esperança, en Rato, un resident singular i xerraire amb qui crearà un vincle molt especial. Tots dos, seguint les indicacions d’un misteriós manuscrit, s’embarcaran en un fascinant viatge pel riu Amazones per trobar un remei capaç de revertir la malaltia de la Laila.
La flor perduda del xaman de K és l’última de les novel·les que formen la «particular» trilogia de Davide Morosinotto que començà amb El famosíssim catàleg de Walker & Dawn i La deslumbrante luz de dos estrellas rojas. Tot i no compartir fil argumental, ni espacial, en totes tres els joves protagonistes s’enfronten a viatges sorprenents que marcaran les seves vides per sempre.
Un dels elements més destacable de les novel·les de Morosinotto és el caràcter experimental que veiem en les seves pàgines, trencant el format clàssic per remarcar la trama o els pensaments dels protagonistes. Una novel·la juvenil ideal per saciar l’esperit intrèpid i aventurer dels seus lectors.
Noemí JiménezDita Zipfel
Com la bogeria em va explicar el món
Pot la bogeria explicar-nos el món? L‘heroïna d’aquesta novel·la ens convida a descobrir la resposta per nosaltres mateixos a través d’una narració intel·ligent i desenfadada. La Lucie té tretze anys i «ja no pot més». Aquesta és la premissa amb què comença la història; el nou xicot de la mare ha capgirat la seva vida familiar, la relació amb el seu germà petit ha canviat i la Lucie necessita diners per poder marxar de casa. Gràcies a un anunci de feina coneixerà el senyor Klinge, un home de cent vuitanta-sis anys que caça vampirs, decapita mosques amb un matxet i menja cor de drac. Junts viuran una aventura espectacular que farà trontollar el fràgil equilibri del seu món.
La Dita Zipfel és l’autora d’aquesta fascinant novel·la, guanyadora del Deutschen Jugendliteraturpreis, el Premi Nacional de Literatura Juvenil d’Alemanya. L’autora dona vida a una protagonista plena de matisos, valenta i descarada, que s’aventurarà a mirar rere el filtre de la racionalitat i aprendrà a no tenir por de ser diferent. Acompanyada d’unes il·lustracions precises i contundents, aquesta novel·la ofereix la recepta perfecta per veure el món amb uns altres ulls.
Recomanada per a joves a partir de dotze anys, la història de la Lucie no deixa ningú indiferent. Pot la bogeria explicarnos el món? Atreveix-te a descobrirho!
Diana Wynne Jones
El castell ambulant
El castell ambulant és un clàssic que perdura en el temps, que lluita contra les adversitats de la pols d’una lleixa antiga i reivindica amb bel·ligerància la seva posició. Bel Olid tradueix al català aquesta novel·la de Diana Wynne Jones amb mestria, tenint cura dels detalls i mantenint el ritme frenètic de la narració. El castell ambulant és un clàssic de la literatura juvenil fantàstica, premiada en múltiples ocasions i que no ha deixat de reeditar-se i traduir-se des de 1986.
La Sophie és la germana gran d’una família de barretaires que es descobreix a si mateixa com a heroïna. Ens convida a viure dins d’un castell que camina entre les llunyanes muntanyes d’un país fantàstic, mogut per un dimoni del foc i habitat per un jove mag, egocèntric i vanitós. La Sophie és una protagonista valenta i desvergonyida, que no tindrà por d’enfrontar-se al mag Howl, conegut per ser un seductor amb pocs escrúpols que es menja el cor de les noies a qui enamora.
Tot i la distància temporal que ens separa del moment en què va ser escrita la novel·la de Jones, el personatge de la Sophie és un clar exemple de protagonista femenina empoderada, que no necessita una motivació romàntica per esdevenir una heroïna forta i valenta. El castell ambulant ens presenta una història atemporal, plena de màgia i encanteris, i que ens recorda a totes que lluitar contra els prejudicis i ser una mateixa és el més important.
Akwaeke Emezi
Mascota
En una societat utòpica on ja no hi ha monstres i els seus habitants els han oblidat, com els poden reconèixer si tornen a aparèixer?
A la ciutat de Lucille ja no existeixen els monstres. Fa dècades una revolució va exterminar-los. «Els àngels» els van fer fora dels seus carrers, de les institucions, de tots els àmbits socials, tant públics com privats.
La Jam, una adolescent de quinze anys, ha nascut i crescut amb aquesta veritat. Té una vida feliç, amb una família i una comunitat que l’estima i la protegeix. Però una matinada, sense voler, dona vida a una bèstia fantàstica sorgida d’un quadre de la seva mare i que anomena Mascota.
La Mascota s’ha fet real per una única raó, perseguir i caçar un monstre en un món on suposadament ja no n’hi ha. La veritat sobre la qual s’havia fonamentat la vida de la Jam comença a trontollar. Entre les dues s’establirà una singular relació d’amistat i un interessantíssim diàleg sobre quines formes té el mal (monstres), on s’amaga i com combatre’l.
Aquesta és la primera incursió d’Akwaeke Emezi, natural de Nigèria, en la literatura juvenil. Una novel·la poètica i de gènere fantàstic on se’ns presenta una societat utòpica on les desigualtats han desaparegut i on la diversitat, en tots els seus àmbits, és visibilitzada i celebrada. Però alhora ens adverteix del perill d’adormir-nos davant les idees preestablertes i fer ús del pensament crític per no esdevenir simples espectadors d’una vida acomodada.
Carla Guzmán
Nina Lacour
Un hogar de verdad
Un hogar de verdad Trad.: Xavier Beltrán Puck, 2022 pvp: 16 €
Andreu Martín
Una chica disfrazada de clarinete
El humor desternillante de Andreu Martín vuelve a la carga en esta comedia pseudopoliciaca juvenil. Este libro encantará a los adultos hoy que gozaron con las aventuras de Flanagan hace treinta años y los adolescentes de hoy. Una chica disfrazada de clarinete se trata de una novela coral divertidísima que nos permite evadirnos. Nos reiremos gracias a su estilo de gag cómico absurdo con cierto tinte naif que nos recuerda a Gurb, a Billy Pilgrim o al autoestopista galáctico, mezclado con algo de vodevil, pero llevado a un terreno muy nuestro («el humorista Mongo, yo me lo quito, yo me lo pongo»), con un ritmo muy rápido de lectura y muchos guiños pop.
Lucie Byron Ladrona
Mila acepta un trabajo en la granja de Terry y Julia: una casa de acogida donde dará clases a niños huérfanos como lo fue ella. Para ella es más que una oferta de empleo ya que la casa, aislada pero bucólica, junto al mar, se presenta a sus internos como la posibilidad de un hogar, una familia. Los propietarios, los compañeros, los pequeños a su cargo, todos se esforzarán para que Mila se sienta querida. Parece un cuento de hadas, pero en esta fábula se pasean los fantasmas: ¿no hay fantasmas en todos los cuentos?
Los fantasmas recorren la granja por la noche y los recuerdos asoman en forma de ensoñaciones y apariciones (pero también de amenazas). No es un secreto que estos seres habitan el lugar, son parte aceptada de él. Pero los verdaderos secretos son más oscuros, giran en torno a los miedos y las heridas de cada uno de los habitantes de la casa, no solo de Mila, que se ve asediada por su pasado. Algo se oculta en esta apariencia de normalidad «paranormal».
Nina Lacour consigue con su nueva novela una combinación maravillosa entre drama y terror. El misterio está contado con imágenes preciosas, con flashbacks al pasado que se entremezclan y empapan el presente, intercalados para crear suspense. ¿Cuál es el pecado de Mila? ¿Cuál es el fantasma que la persigue? Pasado y presente tendrán que reconciliarse para permitir el futuro y poder hallar, por fin, un hogar de verdad.
Los diferentes personajes convergen en una locura de fiesta de disfraces postcovid en una mansión de un supervillano donde unos tratarán de cometer un crimen, otros, crear la mayor organización criminal internacional, otro, vengar un asesinato, otra, cumplir una misión para salvar a un hermano secuestrado y, el más despistado, para intentar ganarse el amor de la compañera buenorra de clase (culpable de dar nombre al libro, vestida como si fuera un clarinete). Todo esto surfeando con congas, confeti y saltos mortales, en una peripecia donde los adultos parecen niños y los adolescentes, héroes. ¿Quién da más?
L. F.
Los personajes de Ladrona te miran desde la portada entre desafiantes y expectativos, esperando a que abras el libro, pases sus páginas y te vuelvas cómplice de lo que va a ir pasando a lo largo de la historia –que no es poco–: clases, amistades fiestas, mucho estilo, hurtos, miedos, inseguridades, algunas mentiras y muchas ganas de contar la verdad, injusticias, incomprensión, tristeza, una voluntad muy grande de reparar aquello que no se ha hecho bien y, sobre todo, un manto infinito de amor. Podríais pensar que de esto es de lo que van muchos de los libros que habéis leído o que tenéis pendientes de leer, y posiblemente tengáis razón, pero Lucie Bryon hace de lo normal algo extraordinario creando un universo y unos personajes tan entrañables que solo los puedes querer.
Es complejo resumir un libro con tantos pliegues y brillos, pero la cosa vendría a ser que a Ella le gusta Madeleine, y que a Madeleine le gusta Ella, pero descubriremos que el amor es correspondido más adelante, a la vez que nos demos cuenta de que los colores del dibujo van cambiando a lo largo de la narración dependiendo de quien o quienes protagonicen las viñetas. Naranja para Ella, amarillo para Madeleine, rojo para las dos a la vez y más que vais a tener que descubrir.
Así pues, la editorial Nuevo Nueve nos propone una odisea inclusiva, desacomplejada, humilde, rebelde y moderna donde los personajes, con la ayuda de sus amistades, van a devolver aquello que una vez robaron para paliar el malestar de tiempos tristes. Pues esos objetos eran un ancla al pasado, y sabemos, también los personajes de este cómic, que el pasado es una parte ineludible de nosotras, pero para nada es un lugar donde anidar.
Mason Dickerson Problemas gatunos
Brenna Thummler Sábanas
Sas Milledge Mamo
Tillie Walden Sola en el
espacio
Problemas gatunos son que tu dueña tenga que ir a ver a su madre dos días y no te pueda llevar con ella porque es alérgica a los gatos. Problemas gatunos son que un gato callejero te informe que en vuestra casa hay fantasmas. Problemas gatunos son que como gato familiar no te hayas dado cuenta de la situación espiritual de tu hogar. Problemas gatunos son que no tengas la menor idea de qué hacer con los fantasmas. Problemas gatunos son que necesites la ayuda de dos gatos callejeros para expulsar a los espíritus. Problemas gatunos son los cuervos, los perros y, en general, la mayoría de las personas. Problemas gatunos son todo lo que sucede en esta historia. Por suerte la mayoría de los problemas tienen solución y, cueste más o menos, Buster y sus amigos harán todo lo que esté en sus patas para expulsar a los espíritus de su hogar.
Dickerson ha creado una tierna y divertida historia en la que los gatos son los protagonistas y en la que nos explicará por qué hay casas en las que se instalan espíritus que lo van engullendo todo y hacen que las personas que viven en ella estén, sin saber por qué, cada vez más y más tristes. Pero como todos sabemos, los gatos pueden ver cosas que nosotros no vemos y por eso son los gatos los verdaderos héroes del hogar.
Dickerson nos cuenta una historia sobre la amistad, sobre la fuerza, la valentía, el compañerismo y sobre todo una historia sobre por qué todos deberíamos tener, como mínimo, un gato.
Sara ColladoPues sí, los fantasmas son sábanas con dos agujeros para los ojos. ¿Quién lo hubiera dicho? Es casi irónico que la protagonista de esta historia regente la lavandería del pueblo. No es que sea el sueño de su vida, pero su madre murió y sí que fue, más o menos, el sueño de ella, así que Marjorie abre todos los días después de ir a clase y atiende a la gente del pueblo con sus coladas. Gente en su mayoría bastante desagradable, hay que decirlo. Pero Marjorie aguanta. Mientras tanto, en el país de los fantasmas Wendel sigue inventando quién era antes de ser fantasma porque, aunque no le gusta decirlo –no le digáis que os lo he dicho–, no recuerda quién era. Así que cada día fue una persona distinta y eso al final cansa un poco a los demás fantasmas, así que un día, no sabemos muy bien si queriendo o sin querer, Wendell toma el tren que lleva al país de los vivos en ocasiones especiales. Y así es como, irónicamente, el fantasmasábana Wendell acaba en la lavandería de Marjorie. Esta es una historia sobre el duelo, la amistad, el instituto, la familia, los sueños, la pérdida y el olvido. Brena Thummler nos adentra en dos mundos, el de los vivos y el de los fantasmas, los mezcla y acaba creando una tierna y a veces dolorosa historia para enseñarnos que la vida nunca es fácil, pero a veces la ayuda puede provenir de los lugares más insospechados, como de una sábana, por ejemplo. Dejando de lado la historia, las preciosas viñetas de Thummler nos ayudan, tengamos la edad que tengamos, a vivir en la piel de una adolescente presa de un gran de dolor y en la de un fantasma sin recuerdos y acaba demostrándonos que casi siempre hay tiempo para reconciliarse con el pasado.
Sara ColladoMamo es la historia de Orla, una bruja que desea huir del destino que heredó de su abuela como protectora del pueblo de Haresden y que se ve repentinamente involucrada con Jo Manalo, quien le pide ayuda para curar la maldición que parece haber poseído a su madre y arreglar otros desastres del pueblo. Ambas se unen para descubrir que es la abuela de Orla, Mamo, la que como un espíritu y a través de sus huesos no enterrados, está provocando el caos en Haresden, obligando así a su nieta a que no rehúya su destino y se quede con ella para siempre. Jo y Orla comienzan una aventura en búsqueda de los huesos de Mamo para darles una sepultura definitiva y restaurar el orden mientras se van conociendo, compartiendo, ayudando y enamorando.
Sas Milledge, la creadora e ilustradora del cómic, narra a través de su arte la encrucijada en la que se ven envueltas las protagonistas, la renuncia del legado familiar y de las responsabilidades preescritas, la unión, el amor hacia la tierra y las personas, los sueños, la magia y la fantasía de forma sensible, tierna y visualmente preciosa.
Sara CarriónTillie Walden (Piruetas, En un rayo de sol, ¿Me estás escuchando?) es una de las mejores autoras de cómic del panorama actual. Ganadora de dos premios Eisner por Piruetas y ¿Me estás escuchando?, sus historias son difíciles de encasillar. Mezclan motivos fantásticos o de ciencia ficción con situaciones ancladas en la vida real. Sus personajes acostumbran a ser personajes que viven al margen, un poco fuera de la realidad. Suele incluir temáticas LGTBI y gatos. Siempre gatos.
Sola en el espacio es una antología de sus primeras historias cortas, historias que escribió de los dieciséis a los veinte años, donde se encuentran historias bastante surrealistas como «Al final del verano», historias de amor y desamor como «Me encanta esta parte», historias de superación y aceptación como «En la palma de tu mano» o historias de domingo basadas en Little Nemo in Slumberland como « Slumberland»
Muchas de las historias eran trabajos para la escuela de arte y así vemos de dónde partía y hacía dónde fue, dándonos cuenta de cómo se va formando su estilo y conociéndola un poco más.
Con todo esto y mucho más Tillie Walden demuestra que hay gente que tiene una misión en la vida y la suya es crear cómics. Con unas ilustraciones impresionantes ya desde los dieciséis años, los guiones no se quedan atrás. Son, muchos de ellos, poéticamente dolorosos, pero nos adentran en unos mundos de los que difícilmente querremos salir y a los que, sin duda, vamos a querer volver. S. C.
Bill Watterson
El gran Calvin y Hobbes ilustrado
El gran Calvin y Hobbes ilustrado, sin duda, debe tener un lugar destacado en la estantería de tu casa.
Con un humor inteligente e ingenioso, un dibujo extraordinario de trazo suelto y vibrante y unas viñetas expresivas llenas de dinamismo, Bill Watterson nos narra las fantásticas aventuras de un niño y su mejor amigo, un tigre. Es la historia de dos exploradores, dos filósofos, dos amigos inquebrantables que transforman su día a día en experiencias épicas a través de la imaginación. El resultado es desternillante, a veces absurdo, lleno de fantasía y reflexiones filosóficas planteadas por un pequeño curioso con un afán explorador sin parangón. Toda
una declaración de irreverencia y rebeldía infantil acompañada con cuestiones existenciales, políticas y culturales mientras se narran las peripecias de Calvin, que afronta la realidad y la cotidianidad de una familia del medio oeste estadounidense, sumergiéndose en fantasías ególatras e histriónicas junto a su tigre de peluche, Hobbes.
Esta es una obra en mayúsculas, situada entre las más grandes del género, al lado de gigantes como Winsor McCay, Charles M. Schulz o Quino.
Astiberri nos deleita con una nueva edición recopilatoria de esta obra maestra, agrupando las tiras cómicas que se publicaron entre diciembre de
1988 hasta julio de 1990. Esperamos con ansia los siguientes volúmenes para poder completar esta maravillosa colección.
Annie Ernaux Premi Nobel de Literatura 2022
Joanna Russ
Com destruir l
escriptura de les dones
«Les dones han irromput dins el cànon oficial una vegada i una altra, com si no vinguessin d’enlloc: excèntriques, peculiars, amb tècniques aparentment estranyes i temes que no es consideren adequats.»
A Com destruir l’escriptura de les dones, Joanna Russ assenyala tots els procediments de menysteniment, prohibició, aïllament i negació d’autoria que al llarg dels anys han anat caient sobre les obres d’escriptores i artistes. Recordo que una professora, parlant de Dickinson, va dir que el poder controla a partir de la totalitat. Aquest només és capaç de dominar la realitat reduint-la a una totalitat, de manera que queda horroritzat davant les singularitats. Emily Dickinson, una d’aquestes singularitats, es va veure rebutjada mitjançant el silenci canònic generacional; l’escriptora és considerada un geni, però, tal com assenyala al pròleg del llibre Jessa Crispin, se la va condemnar a l’orfandat i va ser privada de descendència literària: «no té mares, no té filles».
Aquesta singularitat amb què s’han definit autores com Dickinson no només evidencia una intenció paternalista de control sobre l’escriptura, sinó una intenció de control sobre allò que una dona és. Així, a parer d’aquests crítics, Dickinson és escriptora, però no una dona. L’afirmació no pot ser més falsa, ja que a mesura que llegim els testimonis de moltes d’aquestes escriptores i artistes es fa evident que allò que el poder ha pogut dominar en algun moment és la definició de dona, però no ha pogut dominar les dones.
Cristina de Caralt
Anna Gual
Les ocultacions
El silenci en la foscor; l’estranyesa de mirar de ple a l’abisme; allò que resta ocult, però que així i tot percebem: presència incòmoda que ens exhorta. Anna Gual en el seu vuitè llibre, Les ocultacions, mereixedor del Premi Miquel de Palol 2022, emprèn un viatge al llarg de quaranta-vuit poemes per posar llum, com una llanterna, als plecs silenciats de la memòria, a aquelles coses que sense contorn ni figura poblen amb la seva presència invisible la nostra vida, i fins i tot ens imploren parlar d’elles per dur-les a la claror. És d’aquesta manera que Gual posa en marxa la paraula poètica com un vehicle capaç de retenir i mostrar allò ocult, invisible a simple vista, però tan present en cada gest que fem: «Cal intuir, no mirar», ens recorda.
Recorrent una genealogia íntima i familiar, trobem com la presència dels avantpassats de l’autora descansa durant tot el llibre com a promesa d’allò que ha de ser recuperat. S’estableix una relació estranya i, tanmateix, especial amb aquelles coses i persones que ja no hi són o que potser no hem arribat mai a conèixer. Recuperar aquest passat, o aquest present que mai va ser, és la guia per al lector d’aquest poemari, amb la qual li recorda a cada pas que «Existir és excavar» i que només anant a les profunditats de l’existència es podrà donar paraula al silenci subterrani que ens cova.
Núria Contreras
Adrienne Rich
Submergir-se en el naufragi
Submergir-se és capbussar-se –a l’aigua, a la terra, al foc, i dins del propi cos–. Submergir-se és també acomiadar-se d’una realitat, sortir a la recerca. Adrienne Rich es submergeix en el naufragi al qual s’ha vist abocada la seva identitat sent conscient que només nedant cap al fons d’aquesta pèrdua, que la poeta converteix en un camí de deconstrucció, podrà desfer-se del mite que ens condemna i trobar noves formes de narrar-se: «mai no hem estat tan a prop de la veritat, / de les mentides que estàvem vivint», ens diu.
És decisiva la veu plural que adopta Rich per parlar d’una experiència íntima: tot i que la soledat està molt present durant tot el poemari, el jo poètic té com a horitzó una col·lectivitat, cosa que ens confirma el compromís de l’autora i eleva els seus versos a allò comunitari envoltantse de germanes amb qui compartir la seva condició de nàufraga: «...germana, / que seus davant meu, fosca d’amor, / que treballes com jo per desfer, / que treballes amb mi per refer, / aquesta cosa teixida, aquest pany de foscor, / aquest vestit de dona, provant de salvar el cabdell».
A través de la traducció de Pol Guasch, compartim amb Rich aquest naufragi que l’autora estructura en quatre parts durant les quals assistim a la recerca d’una veritat que l’autora transmet des del seu univers íntim, perquè com Ada Bruguera ens recorda en el pròleg: «potser el concepte que millor defineix Adrienne Rich [...] és el de sinceritat».
Núria ContrerasHilda Doolittle Medúsea Ultramarinos, 2022 pvp: 29.99 €
Louise Glück Meadowlands Trad.: Andrés Catalán Visor, 2022 pvp: 14 €
Mordaz y tajante, poniendo en duda su calidad, así presentaba Leonardo Sciascia su propio libro, L’Affaire Moro: «Sobre este libro –todavía no publicado ni leído– Eugenio Scalfari escribió en La Repubblica: « Sciascia es un gran escritor. Estoy convencido de que cuando leamos el texto [...] quedaremos fascinados y conmovidos…». Por otra parte, Indro Montanelli, en Il Giornale, escribió: «El libro no se ha publicado aún, y sobre sus cualidades literarias se puede jurar con los ojos cerrados…». Pero es posible que los dos ilustres periodistas se equivoquen: es decir, que el libro no cautive, no conmueva, no tenga cualidades literarias, que solo sea una investigación pura y dura de la verdad pura y dura».
Como este, los textos que escribió para los marcapáginas o las solapas de los libros que publicaba en las colecciones a su cargo en la editorial de Elvira Sellerio son todos cápsulas siempre chispeantes, rebosantes de inteligencia, saber enciclopédico y humor negro. Sciascia no solo escribía textos para convencer a los lectores o la crítica, también elegía los libros, decidía cuáles debían publicarse y cuáles no. Bibliófilo y erudito, su actividad editorial estuvo tan en el centro de su vida como la escritura; salidos de su pluma, los textos para las solapas, como decía Borges, no son una «forma subalterna del brindis» sino «una especie colateral de la crítica». Toda la lucidez irrepetible de alguien que no concebía que el mundo
pudiera contemplarse de otra forma más que a través de los libros.
Antonio RamírezAbbas Kiarostami El vent se m'endurà Trad.: R. Sheermohammadi i X. Valls Guinovart Karwán, 2022 pvp: 18.90 €
Marguerite Duras Escriure Trad.: Blanca Llum Vidal LaBreu, 2022 pvp: 15 €
Pier Paolo Pasolini Una vida violenta Trad.: Pau Vidal L'àguila daurada, 2022 pvp: 19 €
Dylan Thomas Cuentos completos Trad.: Miguel Martínez-Lage Nórdica, 2022 pvp: 29.50 €
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Josep M. Fradera
Antes del
antiimperialismo
PREMIO ANAGRAMA DE ENSAYO, 2022
«El objeto de este libro es mostrar que el antiimperialismo del siglo XX no nace de la nada, que nace después de una larga preparación previa. Sin embargo, toda tradición de reforma presenta a la vez luces y sombras, resultados y límites.
Robert D. Kaplan Adriático
Judith Herrin Rávena
En el sector protestante del cementerio de Venecia, en la isla de San Michele, a escasos pasos una de otra, se encuentran las tumbas de los poetas Ezra Pound y Joseph Brodsky. Antisemita y fervoroso seguidor de Mussolini, ampuloso y desigual poeta el uno; judío ruso exiliado, exquisito y genial el otro, los dos escribieron, fascinados por la historia y la arquitectura de la «Serenisima». Kaplan, veterano periodista y reconocido experto en asuntos geopolíticos, pero sobre todo viajero atento, al que el peso de su equipaje lo ralentiza mientras que el de los muchos libros que lleva consigo lo libera, contrasta la visión de ambos poetas, tan distantes. Le acompañan desde el inicio de su viaje en Rímini, pasando por Ravena antes de recalar en la ciudad de los canales, para más tarde llegar a Trieste, donde seguirá las huellas de James Joyce y Richard Burton y encontrará a Claudio Magris, a quien admira. Un viaje literario y a la vez personal por el Adriático, microcosmos de un mundo que se desmorona y reconfigura en un equilibrio siempre inestable, «rebosante de riquezas para que tanto el anticuario como el analista geopolítico puedan reflexionar», punto perenne de confluencias y choques que no cesan: entre lenguas y religiones, entre el mundo romano tardío y el Imperio bizantino, entre los reinos cruzados y la República de Venecia, entre la Mitteleuropa austrohúngara y los sultanes otomanos, entre las potencias occidentales y el Telón de Acero, entre nacionalismos furiosos y destructivos. Con perspicacia aguda, Kaplan señala signos que quizás nos anuncien los difíciles tiempos que vendrán, pero también nos advierte de la fragilidad de los puntales sobre los que se ha asentado, durante milenios, el inestable equilibrio del mundo adriático.
Antonio Ramírez
¿Qué podemos aprender de las grandes ciudades del pasado? Después de que tribus germánicas atravesaran los Alpes y conquistaran el norte de Italia, amenazando a Milán, la sede del poder imperial, Honorio decidió trasladar su capital a una ciudad pequeña y fácilmente defendible en el estuario del Po: Rávena. Corría el año 402 después de Cristo y desde entonces hasta el año 751, Rávena pasó de ser, primero, la capital del Imperio romano de Occidente, luego la sede del inmenso reino de Teodorico el Godo, para finalmente convertirse en el centro del poder bizantino en Italia. En el tránsito de la Antigüedad tardía a la cristiandad primitiva, Rávena fue un rico crisol cultural: eruditos, abogados, médicos, artesanos, cosmólogos y luminarias religiosas se sintieron atraídos por la ciudad, donde crearon una vibrante capital que dominó el norte de Italia y el Adriático. La autora nos muestra como la ciudad se convirtió en el lugar de encuentro de las culturas griega, latina, cristiana y bárbara, bisagra entre Oriente y Occidente, y, además, nos ofrece una nueva visión sobre la decadencia de Roma, el papel de las invasiones góticas y lombardas, el surgimiento del Islam y las devastadoras divisiones dentro del cristianismo; Herren insiste en que los siglos v al viii no deben ser percibidos como una época de declive de la Antigüedad, sino más bien, gracias a Bizancio, como un período de gran creatividad: fueron los siglos formativos de Europa. Si bien los palacios de la antigua Rávena se han derrumbado, sus iglesias se han conservado. En ellas se concentran los fascinantes mosaicos creados por católicos romanos y arrianos godos, entre cuyas teselas podemos entrever los trasuntos de las múltiples lecciones que Rávena ofrece a las ciudades de hoy.
Emiliano RagoTonio Hölscher
El nadador de Paestum
La pintura del nadador descubierta en una tumba cerca de la ciudad Paestum en 1968 captivó a todos sus observadores por su gran elegancia, simplicidad y belleza. Desde entonces, han sido varias las interpretaciones que se han hecho de ese salto a mar abierto. Pero ¿cuál es su significado? ¿Se trata de una metáfora de un salto al más allá o es simplemente una actividad física que caracterizaba al difunto? Con su visión de historiador, Tonio Hölscher conecta diferentes puntos de la historia cultural de la antigua Grecia para presentar una visión en conjunto de la juventud y su papel en la sociedad, el cual se relacionará con ese culto al cuerpo atlético que hoy ya reconocemos en multitud de representaciones y la participación en distintas actividades erótico-festivas en unos espacios específicos dentro y fuera de la ciudad. Porque, lejos de una lectura escatológica donde se trataría de un salto hacia la trascendencia –tal y como unos ojos demasiado románticos habrían interpretado–, el nadador de Paestum podría leerse como la representación de un hecho propio de la vida en la antigua Grecia; el lanzarse al agua de cabeza como una ejecución perfecta del momento vital, y por lo tanto arriesgado, del paso de la infancia a la edad adulta, en el que los jóvenes exhiben aquellas dotes físicas y sensuales que marcarán su futuro en la sociedad. Todo ello en ese entorno que tanto acompañó a la cultura griega, a saber, el gran mar.
Cèlia Esteva AlbiolJeremy Robbins Reinos incomparables
Teresa de Jesús expresaba la dicotomía entre la aspiración de eternidad y la consciencia del aquí y el ahora con los términos acá y allá. Esta dualidad ontológica, expresada como una tensión continua entre el alma y el cuerpo, entre lo espiritual y lo material, la ilusión y la realidad, lo eterno y lo transitorio, la esfera celeste y las cosas del mundo, la Iglesia y el Estado, recorre, según Jeremy Robbins, la sociedad hispánica durante el período comprendido entre 1500 y 1700, el llamado Siglo de Oro. Tras el descubrimiento de América, la monarquía española se convirtió de golpe en la potencia europea dominante, pero, ya desde muy pronto, devino un estado en ruina perpetua, tan grandilocuente e inabarcable como
endeudado y empobrecido. Así pues, época «dorada» ¿para quién?
La monarquía de los Habsburgo trataba de imponerse sobre una realidad compleja y contradictoria, pero fue su estrecho ligamen con la Iglesia Católica Romana lo que determinó el rumbo de la política y los acontecimientos. Ambos se esforzaron por integrar un mundo atravesado por fuerzas disgregadoras; su lucha se desplegó sobre el campo del arte y la literatura, la teología mística y la polémica moral, la doctrina y la vida cotidiana. Pero, en realidad, la atracción por el cuerpo y sus placeres, por el mundo terrenal y sus estímulos, fue la verdadera fuerza que atravesó los fundamentos de la vida cultural de la España moderna.
La vida es sueño, decía Calderón de la Barca, pero siempre hay un cuerpo soñando, nos recuerda el autor de esta exquisita historia cultural de la España del Siglo de Oro.
Anna Sherman Las campanas del viejo Tokio
Poco a poco, de forma progresiva, las campanas y sus tañidos han ido perdiendo la función ritual que tenían: no solo la de celebración de ciertos actos, sino la de marcar el paso de las horas. Perviven, claro está, pero de una forma más residual, casi como una reliquia de un tiempo pretérito que paulatinamente va desapareciendo. Por eso, Las campanas del viejo Tokio es un logro doble: por un lado, es capaz de traer al presente la huellas, no solo sonoras, de un pasado que se ha ido perdiendo (como bien explicitaba Alex Kerr en su brillante Japón perdido), o invisibilizando; por otro lado, es un recorrido por Tokio como pocas veces se ha relatado. Con calma y sosiego, paso a paso y de manera contemplativa, Anna Sherman compone un lienzo enorme, atravesado por decenas de testimonios, lugares y edificios. La autora, quien durante dos años recorrió los barrios de Tokio, ha reconstruido un paisaje único, tan literario como urbano, gracias a sus entrevistas y a su capacidad de observación. Una obra excelente que evidencia la ciudad de contrastes que la capital nipona es, donde lo más moderno convive con la tradición, a veces en paz y a veces en feroz batalla. Un ensayo apasionante y profundo sobre el alma de una ciudad, su historia, sus peripecias y, ante todo, sus habitantes. Creedme si os digo que, ahora mismo, lo que más me apetece es sentarme a tomarme un café con Daibo y este libro entre mis manos.
Alberto MartínOlivier Remaud Soledad voluntaria
La soledad voluntaria puede resumirse en dos palabras: retiro y recogimiento. Planteado así, pensamos en la persona solitaria como aquella que se define por dos movimientos; alejamiento respecto a la sociedad y replegamiento sobre sí misma. Entonces, no queda otra alternativa que imaginar al solitario como un esteta, un sujeto que se ausenta para lamer sus heridas y regocijarse en ellas. Olivier Remaud nos ofrece otra alternativa a esta imagen: la persona solitaria no es necesariamente aquella que huye para no volver o mantenerse al margen. La persona solitaria bien puede ser un sujeto que inicia una huida, y en su fuga, busca reincorporase de un modo diferente. Desde esta perspectiva, recoge el testimonio de intelectuales viajeros y solitarios que en un momento de su vida decidieron tomar la soledad como una aventura reflexiva, desde el aislamiento intermitente de Thoreau en su cabaña en el lago Walden hasta el recogimiento meditado de Sören Kierkegaard en su habitación, desde la expedición de los fiordos por parte del antropólogo danés Eigil Knuth hasta los análisis minuciosos del sobre la soledad del doctor Zimmerman (lecturas que acabarían influyendo al propio Thoreau).
En este sentido, la soledad es un reto porque implica no solo calma y reflexión con quienes somos, sino también con quienes queremos ser para los demás. Remaud no es ingenuo y no se satisface con una visión complaciente de una soledad misántropa: nos recogemos para posteriormente tener la capacidad de envolvernos mejor con los demás. En este sentido la soledad no es un encierro, sino el paso previo de una apertura más consciente y solidaria con quienes nos rodean.
Sara ForjaHugh Feiss Sabiduría
monástica
¿Qué puede aportar un tema tan aparentemente anacrónico como la vida monástica al debate contemporáneo? Esta es una de las preguntas que trata de responder el teórico y monje benedictino Hugh Feiss en este libro. La idea no es tanto la de dibujar una historia de esta tradición espiritual, sino la de subrayar las bases de ese comportamiento, que busca ser trascendente, para aplicarlas a un mundo y a una sociedad que, en opinión del autor, cada vez las demanda más. El silencio o la obediencia son valores básicos de la vida monacal que pueden tener una utilidad en la vida secular.
Feiss se sirve de diversas fuentes para, a través de textos clásicos, acercarnos no solo las reglas y normas de la vida monacal. También busca asomar a la palestra mediática a autores como Beda el Venerable, Hildegarda de Bingen o Thomas Merton. En un contexto en el que la religión, al menos en Occidente, vive más de su pasado que de su influencia en el presente, los monjes y monjas citados en estas páginas ofrecen diferentes perspectivas sobre lo que significa vivir y querer más profundamente. Al fin y al cabo, la función de la religión y de quienes forman parte de ella no debe ser la de mediar en la vida política, sino la de cuidar del rebaño y ofrecerle una guía espiritual.
Julen SarasolaV.V.A.A. Poema de Gilgamesh Trad.: Lluís Feliu i Adelina Millet Adesiara, 2022 pvp: 23€
24.90 €
Amador Vega Tentativas sobre el
vacío
En este recopilatorio de textos sobre estética y religión se ensayan distintas tentativas de aproximación a una experiencia tan devastadora como es la de la ausencia de la divinidad. Una falta que, en lugar de haber anulado el deseo, el anhelo por una deidad invisible, lo intensifica, obligándonos a buscar nuevos medios de expresión (muchas veces en construcciones paradójicas o aporéticas) donde el significado no quede blindado de antemano, sino que la ductilidad de la forma haga posible mantener la apertura a la irrupción de lo Otro.
En estos ensayos (que se desplazan desde la mística especulativa del Maestro Eckhart, pasando por la escuela de Kyoto hasta llegar a la poesía de Celan, las telas negras de Rothko o el videoarte de Bill Viola) podría señalarse el
denominador común de una estética apofática: posibles modos de expresión de una realidad que se resiste a la mera representación, de una experiencia que solo podemos reproducir mediante un lenguaje que se columpia en los límites de lo que puede ser dicho, de un exceso permanente que no se deja cristalizar y donde solo nociones como la nada y el vacío permiten advertir su resonancia.
Pero el «exceso de silencio», el misterio, las huellas de la vacuidad, solo pueden advertirse allí donde el observador se ha vaciado de los privilegios de su propia subjetividad. Obras como la de Rothko se muestran impenetrables para un espectador que intenta apropiárselas mediante la actividad fagocitadora de sus facultades cognoscitivas. La posibilidad de una
experiencia originaria con la obra solo es posible cuando existe una apertura que hace posible su propia revelación, cuando permitimos desde la pasividad de nuestro espíritu que su verdad se manifieste sin resistencias. De este modo quedan justificadas las palabras de Wittgenstein cuando afirma que «lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico».
Sílvia Perelló Casal
€
Tentativas sobre el vacío Fragmenta, 2022 pvp: 39 €
Juntos Trad.: Francisco José Ramos Anagrama, 2022 pvp: 19.90 €
Trad.: M.Terrades i R.Vela / Damià
L'Altra / Anagrama, 2022 pvp: 21.90 €
Paul B. Preciado Dysphoria mundi
Este es un libro que huye de la categorización, de la identidad como algo fijo. Este libro no es A, B o C, sino las diferentes líneas que recorren una multiplicidad de puntos. Atraviesa la línea del ensayo, analítico y sesudo, al indagar sobre la biopolítica y ontología del virus, desde su descubrimiento hasta el sida, desde el sida hasta el covid, desde el covid hasta la escritura, desde la escritura hasta la vivencia íntima del autor pasando por la enfermedad.
Esta obra es, utilizando un concepto del propio autor, una somateca de conceptos: sensibilidad dilatada que analiza el alcance de distintos acontecimientos contemporáneos –la guerra situada, la crisis ecológica, la construcción de la enfermedad, las luchas raciales y transfeministas contemporáneas, así como el auge del tecnoneofascismo y la violencia perpetua hacia el colectivo trans–. Este es un libro trans-mutante: el texto muta y se inocula, la palabra se vuelve virus e inmuniza al lector. En este sentido, y atendiendo a la etimología del término, la dysphoria presenta una incapacidad de llevar y acarrear un peso. En un giro queer del concepto, la dysphoria ya no es patología, sino resistencia. Nos encontramos con un alegato de amor para quienes creen en la posibilidad de una biblioteca común, donde ningún sujeto sea sometido. Potentia gaudendi al servicio de la vida.
Sara Forja
Adriana Cavarero Inclinacions
El qüestionament de la subjectivitat entesa en termes d’unitat i autonomia, aquesta concepció del «jo» inaugurada pel pensament de la modernitat que té Kant com a màxim exponent –subjecte racional i lliure de qualsevol vincle que pogués condicionar-lo–, ha estat l’objectiu principal de la crítica filosòfica de l’últim segle. Aquest subjecte no només es determina a si mateix sense condicions, sinó que és també condició de possibilitat del món que l’envolta i de totes les seves determinacions. Cavarero no dubta a relacionar aquesta concepció de la subjectivitat moderna amb una postura que, segons la seva perspectiva, li seria essencial: la verticalitat com a condició intrínseca del subjecte racional moral. El llenguatge de la moral ha estat sempre vinculat a la geometria de la rectitud, i aquesta, al seu torn i curiosament, associada al sexe masculí. No obstant això, l'autora proposa anar més enllà de la mera desconstrucció del subjecte per assenyalar la seva inclinació inherent i, d’aquesta manera, anteposar a la recta autosuficiència del jo tancat en si mateix la curvatura natural d’una subjectivitat oberta a l’alteritat. En virtut del reconeixement de la condició vulnerable de l’ésser humà, s’obre la perspectiva d’inaugurar una ètica i una política radicalment altres. La imatge de la Verge inclinada sobre el nen Jesús present en l’imaginari col·lectiu com a model de la maternitat ofereix la representació arquetípicament femenina d’una postura que adquireix en aquests assajos un caràcter ontològic. La inclinació apareix com a propensió natural, com a condició ontològica de l’ésser vulnerable, inaugurant una «ètica postural» que farà possible repensar els termes de la vida en comú atenint-se al caràcter relacional de la nostra condició humana.
Sílvia PerellóSara Ahmed ¡Denuncia!
Escuchar a alguien que denuncia puede oírse como alguien que se está quejando y cuando solo se oye la queja, no se está recibiendo el mensaje, no se está escuchando a esa persona. Entonces, una puede convertirse en una quejica. Pero ¿quién deviene una quejica?
Sara Ahmed vuelve con un ensayo formado a partir de testimonios de personas que han presentado, o se han planteado presentar, denuncias por racismo, sexismo o transfobia dentro del contexto académico e institucional. Asimismo, las universidades son espacios dedicados al conocimiento en los que cada vez más se presentan programas más inclusivos. Sin embargo, como advierte la autora a lo largo del libro, hace falta prestar atención a la brecha entre lo que estas aparentan y cómo realmente funcionan. Dónde la denuncia aparece como una fractura; el habitar esa brecha y querer hacer algo al respecto. Mas se necesitará una oída feminista que permita oír eso que no se oye, las barreras que aparecen cuando alguien quiere presentar una denuncia, las respuestas que se reciben para que estas avancen o, por el contrario, queden estancadas y solo quede el ruido de las puertas cerrándose.
Entonces, a lo mejor, una oída feminista se convierte en la oída propia de una feminista aguafiestas, esa figura que levanta el dedo e insiste en eso que no está bien cuando todo parecía estarlo, pero es ahí donde cabe poner atención para romper y no repetir una determinada herencia.
Vinciane
Autobiografía de un pulpo Trad.: Miguel Alpuente Consonni, 2022 pvp: 22 €
Dysphoria mundi Anagrama, 2022 pvp: 21.90 €
Mark Fisher Constructos
Flatline
Trad.: Jesús Negro Capitán Swing, 2022 pvp: 28.50 €
Con la publicación por parte de Caja Negra de Constructos Flatline, se unen las cuatro extremidades que forman el grueso de la obra de Mark Fisher en castellano. Realismo capitalista, la hauntología de Los fantasmas de mi vida y la crítica social y cultural de K-Punk , son completados por el miembro que faltaba para ensamblar la obra teórica de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XXI.
Este último libro es en realidad el primero. El materialismo gótico, uno de sus principales vectores, actúa como lanzadera de las tesis formuladas más tarde por Fisher: «una visión de la materia en el que este último término no
pertenecería a un reino de lo inanimado que se opondría al reino de lo animado». A Fisher no le preocupa que las máquinas estén vivas, sino que seamos nosotros los que estamos muertos (asesinados) libidinalmente. De ahí la pertinencia, como si de una profecía se tratara, de un texto que tiene veinticinco años, pero que podría haber sido escrito ayer. Todo con tal de inaugurar una política hostil al capital, pero vivificante para el deseo, una política que rechace las formas del viejo mundo en favor de una nueva tierra.
Francesc Tosquelles Funció poètica i psicoteràpia
L’interès de tota tasca psicoterapèutica, afirma Tosquelles, no és altre que l’interès per allò que anomenem «subjecte». Quan parla d’aquest subjecte, però, Tosquelles no fa referència a cap «jo conscient de si mateix» sinó a quelcom altre, a «una altra cosa», com també escriu Ferrater, que només s’entreveu en el llenguatge mateix. En l’escoltar, en el deixar dir, en l’estar atenta al discurs de l’altre, la psicoteràpia estableix un diàleg amb aquell qui parla semblant al que la poesia crea amb aquell qui l’escolta. I és que la poesia es construeix amb una lògica altra a l’habitual, una lògica en què el llenguatge no tracta de comunicar en ella sinó més aviat de connotar. Aquesta altra lògica és la pròpia de la funció poètica del llenguatge i, en paraules de l’autor, només pels camins d’aquesta funció del llenguatge «es va teixint sempre la singularitat radical de cadascú». Així, mentre la poesia tensiona el llenguatge intensificant les relacions de dependència que tots els signes mantenen entre si, del que es tracta en psicoteràpia és que els lligams entre les paraules «puguin continuar fabricant el subjecte, i que no esdevinguin així el lloc catastròfic de les desintegracions». Funció poètica i psicoteràpia consisteix, doncs, en una vinculació de la sensibilitat pròpia de la poesia envers el llenguatge i l’interès de la psicoteràpia per l’estructura d’aquest tot fent referència al poema In memoriam de Gabriel Ferrater.
Maria MarínCal Flyn
Islas del abandono
¿Cómo evolucionan los paisajes cuando nosotros ya no estamos allí?
Para responder a esta pregunta, Cal Flyn recorre distintos lugares que han sido total o parcialmente abandonados a causa de la guerra, la catástrofe, la enfermedad o el declive económico, para mostrarnos cómo la naturaleza actuaría cuando nosotros nos vamos. Y es que, en ellos, la ausencia de seres humanos habría permitido el crecimiento exponencial de la vegetación y la multiplicación de la vida salvaje en zonas aisladas por conflictos o incluso en sitios contaminados declarados como demasiado peligrosos para la vida. Asimismo, zonas que habrían sido destruidas por intensos bombardeos serían sitios donde el verde habría recuperado rápidamente su lugar, ya que al mismo tiempo que la bomba destruiría, también esterilizaría, y, entonces, solo cabría esperar que la vida invisible pero latente que fluye por el aire se asentara en ese punto.
Además, visitar paisajes abandonados puede provocar cierto miedo, pero en ellos también puede apreciarse ese carácter sublime al contemplar la inmensidad de una vida sin nosotros. Ahora bien, se trataría de unos paisajes cuya importancia no radicaría tanto en su belleza como en su fuerza ecológica. Dejando claro que se trata de paisajes posthumanos, pues si bien la naturaleza habría recuperado su parte, la impronta humana es evidente. Estamos ya inscritos en el ADN del planeta. Queda por ver qué papel tomamos en esta historia de regeneración. C. E. A.
Antonio Turiel
Sense energia
No us enganyarem: aquest no és un llibre optimista. Però tampoc és un llibre que es conformi amb l’habitual tendència infantil a buscar solucions massa fàcils i, sovint, fantasioses. En ell, en canvi, Antonio Turiel ens confronta amb un futur pròxim on la crisi energètica, la geològica, l’ecològica o l’espiral inflacionista són ja fenòmens científicament inevitables i davant dels quals haurem de reaccionar, vulgueu veureho o no. Bona part del seu treball consisteix precisament a mostrar fins a quin punt la majoria de solucions proposades a aquestes crisis tenen com a únic propòsit tranquil·litzar-nos i desviar la mirada.
Turiel, al contrari, ens recorda constantment quin és el preu energètic de produir energia i, amb aquest principi termodinàmic, ens obliga a mirar al Sol de cara i sense protecció. Alguns qualificaran aquesta actitud d’apocalíptica oblidant fins a quin punt «revelació» és el significat original d’aquest mot bíblic. En qualsevol cas, en aquesta ocasió sí que se’ns donen algunes alternatives per guiar-nos per aquest inevitable descens energètic. Repensar la manera com entenem el reciclatge o reorganitzar la distribució dels nostres productes de consum i la nostra producció alimentària poden semblar accions modestes davant del repte suggerit, però Turiel ens adverteix que aquest és l’únic decreixement possible que no passa també per un decreixement democràtic. Miquel À. Riera
Grafton Tanner
Las horas han perdido su reloj
En este estudio sobre las políticas de la nostalgia, Grafton Tanner, investiga sobre las definiciones y las representaciones del término desde que se empezó a divulgar en el año 1680. Durante las guerras napoleónicas, un brote de nostalgia asoló las tropas francesas. Los soldados ingleses destinados a las colonias sucumbieron a la dolencia, la ampliación del Imperio británico durante el siglo xix contribuyó a la expansión de la epidemia, cuanto más lejana era la misión, más alto era el riesgo de muerte. La nostalgia se entendió como un deseo irrefrenable de volver a casa.
Con el cambio de siglo, la nostalgia se desbocó, aunque esta vez se definió como un sentimiento poco varonil y
antibelicista que debía ser escarmentado. Asolaba silenciosamente no únicamente a los reclutas sino también a la sociedad civil.
Tanner defiende que la nostalgia es, en parte, una representación emocional abstracta del deseo de seguridad física. Este trastorno se agrava con la vida militar: vives con el pánico de ser destruido. Este escenario se ha traslado a la vida civil, especialmente después del 11-S, la sociedad americana vive en esta tensión, un escenario perfecto para el desarrollo de políticas reaccionarias que prometan un retorno a otro tiempo, Make America great again , ¿os suena?
La nostalgia pone a nuestra disposición
un área de descanso ante la angustia vital e incluso puede impulsar cambios sociales, pero también puede acomodarnos y entregar al capitalismo nuestro presente. El autor desgrana esta tensión en un ensayo en el que defiende este sentimiento como un bálsamo contra la finitud y un posible motor de cambio.
Shoa
Què és Shoah? Aquest comentari de Jean-François Forges dona una bona resposta: «Shoah és una font incomparable de reflexió filosòfica, psicoanalítica, històrica, econòmica, cívica, artística i moral. Aquest caràcter interdisciplinari abasta multitud de temes: la relació entre memòria i història, com reconèixer o no el mal, sobre l'obediència cega a les ordres, sobre el crim burocràtic sense consciència del mal, sobre la ressonància dels múltiples llenguatges que se senten a la pel·lícula (francès, anglès, alemany, hebreu, polonès, jiddisch), sobre la manera de filmar la gent, sobre el llenguatge del cinema, també sobre el lloc de l'artista en la seva obra».
Alberto Venegas Ramos Pasado virtual
Hace dos años, el historiador Alberto Venegas Ramos publicó uno de los textos que se ha convertido, ya, en referencia para cualquier que quiera analizar las interrelaciones entre la memoria y los videojuegos, ya sea desde un interés puramente amateur o académico: Pasado interactivo era un libro excelente y un ensayo e investigación sobre el mundo de los videojuegos imprescindible. Así pues, la alegría es mayúscula cuando, dos años después, aparece en librerías Pasado virtual. Historia e imagen en el videojuego, la nueva obra de Alberto Venegas donde, de nuevo, se adentra en los mundos virtuales para, en esta ocasión, analizar las interrelaciones entre la historia y los videojuegos. ¿Cómo se construye, en esta nueva industria, la historia? ¿Y el discurso histórico? ¿Cómo se representa? Los videojuegos, al igual que ya lo hizo el cine, se están convirtiendo ya no solo en un medio que representa el pasado, sino que se están consolidando en una fuente histórica y, por ello, es necesario estudiar qué tipo de repercusiones puede tener esta nueva función y cómo se adecuan al medio estético e historiográfico. Con gran maestría en el manejo de datos y ejemplos, Alberto Venegas vuelve a crear un ensayo innovador y muy necesario, que responde tantas dudas como genera otras: un estudio sumamente interesante para videojugadores e historiadores.
Alberto Martín
Kit Mackintosh Gritos
de neón
Una cuestión recurrente dentro del estudio de géneros musicales es la investigación sobre la posibilidad de generar novedad dentro de ellos. Aunque no sea un asunto estrictamente musical –pues se da en la configuración del pensamiento en sí mismo– podemos acordar que existe una motivación inusitada sobre la necesidad de confrontación de lo que en términos reynoldianos llamaríamos la retromanía. Esta es la hipótesis desde la que parte Mackintosh para argumentar de qué modo tres géneros musicales nacidos a principios de los 2000 revolucionaron el panorama musical.
Este no es un ensayo al uso: Mackintosh intenta introducirnos con su escritura a una especie de nueva carne sonora; por lo tanto, no encontraremos estrictamente tecnicismos musicales que expliquen por qué el uk drill mordisquea tus oídos, qué hace que el Auto-Tune consiga corporeizar y dislocar el cuerpo a través de la modificación de la voz en el mumble rap, y por qué esta dislocación se vuelve onírica en géneros como el frag rap. Este ensayo no es un ensayo (o, al menos, no de manera estricta): es una experiencia orgánica de la música en estados alterados, es un paisaje sonoro corporeizado a través de la escritura y de los ejemplos nada casuales que la acompaña. Para quienes gusten de una experiencia inmersiva a distintos niveles, Gritos de Neón es una perfecta alternativa.
Sara ForjaAndrea Soto Calderón
Imaginación material
La filósofa Andrea Soto Calderón se propone en este libro traer a debate el concepto mismo de imaginación dentro de nuestra contemporaneidad. Más allá de la máxima más que conocida de Jameson «es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo», Soto se pregunta por qué nos cuesta tanto imaginar alternativas a nuestras formas de producción y organización de la vida.
En un momento en que parece que hemos abandonado la idea de que el futuro pueda ofrecernos algo mejor, es fundamental realizar una crítica a los usos que se dan de la imaginación dentro de nuestros espacios de pensamiento. La imaginación es la capacidad de generar imágenes, es por ello que, tomando como punto de partida su anterior libro La performatividad de las imágenes (Metales Pesados, 2020), la autora cuestiona si realmente hemos aceptado que vivimos inmersos en una sociedad tan saturada de imágenes que se nos ha olvidado el potencial transformador que estas poseen.
No es tanto la saturación, sino la instrumentalización que hace el discurso dominante de las imágenes lo que nos hace asumir la realidad como inamovible. Si bien, como la autora indica, la imaginación no se puede prever pero sí ejercitar, este libro nos insta a situar la imaginación en el centro de nuestros procesos de debate y acción. Solo activando la potencia de lo imaginal seremos capaces de generar alternativas al presente.
Berta Villaverde
Celia Paul
Autorretrato
Bajo el título de Autorretrato, la artista plástica Celia Paul realiza una exploración sobre sí misma valiéndose de recuerdos, pinturas, bocetos y anotaciones o poemas extraídos de su diario de juventud. Esta particular autobiografía se articula principalmente a través de sus vínculos personales –sobre todo como amante, hija y luego madre– y su pintura. Sin seguir un orden cronológico, Paul nos explica cómo fue su entrada en la escuela de artes, cómo era la casa de su infancia, el ambiente religioso en el que creció o la muerte de su madre. Aunque, sin duda, uno de los vínculos que más marcará su vida y sus inicios como pintora fue la complicada relación que mantuvo con el también artista Lucian Freud, a quien nos presenta desde el primer capítulo. La pintora nos explica sin reparo la admiración obsesiva que sentía hacia él desde que se conocieron cuando ella tenía solo dieciocho años y Lucian ya había cumplido cincuenta y cinco, así como las problemáticas que se derivan de esta relación de poder y lo mal que podía sentirse solo con un simple comentario de Freud, con quien acabó teniendo a su único hijo Frank. Esta autobiografía ilustra la tensa dualidad de muchas mujeres artistas entre ser objeto o sujeto, un conflicto que acompañará a Paul a lo largo de su vida desde las horas que pasó posando para Freud, hasta que pintó su propio autorretrato Pintora y modelo, reivindicándose como artista sin dejar de lado –como ella escribe– que posar no es una experiencia pasiva.
B. V.
Nick Cave
Más extraño que la bondad
Más extraño que la bondad se despliega como una especie de gabinete de curiosidades portátil de uno de los músicos más prolíficos del panorama contemporáneo. Nick Cave es un personaje particular, así lo muestra su controvertida vida marcada por la precocidad y el exceso. Y también lo refleja la magnitud de su obra lírica, como compositor musical en los diferentes grupos que ha formado desde su juventud, y como escritor de novelas. Este es un compendio de fotografías familiares, fragmentos de diarios, bocetos, poemas, pequeños libros hechos por Cave, u objetos que tienen algún valor sentimental o simplemente apego emocional por algún motivo místico y misterioso que ni siquiera el artista podría explicar. Recuerda un poco a su anterior libro Canción para la bolsa para el mareo pero en el contexto de una vida entera en lugar de en el contexto de una gira musical. El álbum, cuidadosamente editado por Sexto Piso y traducido por Mariano Peyrou, nos da pistas para acercarnos a la personalidad compleja de Cave; para apreciar más, si cabe, la profundidad y la espiritualidad presentes en cada una de sus creaciones. Como colofón, un hermoso escrito de Darcey Steinke que indaga en el imaginario del músico y transita por sus referentes, desde Faulkner a la escena punk de la juventud del músico, pasando por el Antiguo Testamento y otros textos sacros.
Para los fans de Nick Cave, de las biografías y de los objetos preciosos, este es vuestro libro.
Marina Jiménez
Roberto Longhi Caravaggio
«Caravaggio ha venido al mundo para destruir la pintura». Este es solo uno de los muchos insultos que la obra de Caravaggio recibió tras su muerte. Tanto artistas como críticos de arte crearon una imagen negativa del naturalismo que el pintor representaba y su obra quedó silenciada durante varios siglos.
Si Caravaggio está actualmente entre nosotros es, en buena medida, gracias al trabajo de Roberto Longhi, que, a mediados del siglo xx, organiza varias exposiciones en las que redescubre las obras del maestro e invita a los espectadores a leer en ellas «a un pintor que ha buscado ser natural, comprensible, humano más que humanista». Longhi sabe, además, que el contexto italiano de esos años es propicio para su revalorización. Italia acaba de abandonar la Segunda Guerra Mundial y rechaza la visión romántica e idealizada del país que imponía el régimen de Mussolini. Muchos artistas se vieron con la responsabilidad de mostrar esa mirada honesta que la censura llevaba años prohibiendo, de mostrar, en definitiva, la verdad. Es el momento perfecto para reivindicar a un pintor que desliga su arte de la idealización para acercarlo a la realidad, que pinta la vida tal y como es, que convierte a mendigos en santos y a prostitutas en vírgenes.
Desde entonces, la onda expansiva de Caravaggio ha sido poderosa. Encontramos su huella en el cine de Pasolini, en las películas de Martin Scorsese y en jóvenes artistas contemporáneos como Roberto Ferri.
Raquel UngoRamón Andrés
La bóveda y las voces
Con su prosa elegante y reposada, com si perfilara las hondonadas de Baztán, el humanista Ramón Andrés se adentra en la figura de Josquin des Prez, el príncipe de la polifonía, músico formidable y con un atractivo tal que todos lo querían en su comunidad; por eso, seguir sus pasos es recorrer las ciudades renacentistas más poderosas y efervescentes. Fue el músico más admirado e influyente de su época, conocido como el maestro de todas las notas, pero gran parte de su vida está salpicada de incógnitas.
Con él se inicia una nueva manera de organitzar la composición musical, controlada por una sofisticada comprensión de las proporciones, armoniosa en todos sus ángulos, ligera y
aireada, confiando en el juego de espejos y en refinadas estructuras pautadas, y con innovaciones sonoras que dan juego a todas las voces. Así, leemos «la música de Josquin fue escrita como si con ella se pretendiera conseguir un haz luminoso, un ancho arco de prismas abarcador de múltiples direcciones».
Pero junto al descubrimiento de Josquin, su arte y su mundo, Ramón Andrés, casi a modo de diario, reflexiona también sobre su escritura, sobre la decisión de emprender la redacción del libro y su elaboración en el contexto del día a día.
A la pasión y los conocimientos que el autor transmite por Josquin, podríamos añadir esta imagen que debemos al maestro Peter Phillips: una misa de Josquin
La bóveda y las voces Ramón Andrés, 2022 pvp 25 €
Jordi Rovira No serà fàcil. Joana Biarnés, una fotògrafa en un món d'homes La Campana, 2022 pvp: 23.90 €
Ann Marks Revelar a Vivian Maier Trad.: Ignacio Villaro Paidós, 2022 pvp: 24 €
Jonas Mekas Destellos de belleza Trad.: Pablo Marín Caja Negra, 2022 pvp: 24 €
Aleix Plademunt Matter Ca l'Isidret, 2022 pvp: 46.15 €
Jeniffer Otter Bickerdike La biografia de Nico Trad.: Gabriel Cereceda Contra, 2022 pvp: 24.90 € Sigurd Lewerentz Viajes por Suecia Puente, 2022 pvp: 20 €
Bob Dylan
Filosofía de la canción moderna
Fotos, poemas y ensayos escritos en la prosa única de Dylan, misteriosos y volubles, agudos y profundos, muchas veces nos hacen reír a carcajadas; claramente van sobre música, pero en realidad son un darle vueltas a la condición humana. Es este un logro artístico crucial, una destilación de lo que Dylan ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.
Grans
Sebastià
Georges
Stefan
Albert
Péter
Robert
Anneli Furmark Llévame contigo
Anneli Furmark no necesita unos dibujos detallistas ni superelaborados para sumergirnos en su historia. Ni falta que le hace. El dibujo rudo y básico, casi de cuaderno de notas, la línea negra y gruesa, los fondos de acuarela y la gama cromática son la mejor vía para transportarnos a unas emociones tan primarias como su estilo, aunque ni los diálogos ni los trazos son fruto del azar, todo está realizado con la maestría que destila un trabajo honesto. Con esa sencillez nos habla de algo tan complejo como son los sentimientos encontrados, el desamor o el descubrimiento de una nueva sexualidad en la madurez. Elise es una mujer en la cincuentena felizmente casada con Henrik. Tienen una relación estable, llena de la complicidad que generan los muchos años de estar bien juntos, la compenetración, los hijos en común. Eso no impide que, al conocer a Dagmar, Elise se sienta irremediablemente atraída por ella y se deje llevar por un amor correspondido, diferente y nuevo. Está segura de que la solidez de su matrimonio es inquebrantable y puede soportar que ella viva esa experiencia, pero el poliamor es una asignatura apta solo para algunos. El amor entre ambas mujeres va creciendo hasta convertir la situación en insostenible. Para Dagmar dejar a su familia no es opción. El dolor puede con Elise. La distancia cuando no está con Dagmar y ver que su matrimonio se empieza a descomponer. Dicen que el amor lo puede todo y no es así, de modo que la lectura de esta novela gráfica deja cierto pesar. Pero al final queda la promesa de una vida nueva que Elise nunca hubiese proyectado y seguramente no esté nada mal.
Rosa NavarroZoe Maeve
El regalo
Es 1901, estamos en Tsárskoye Seló, Rusia. Anastasia Románov nos narra, como si de una leyenda se tratara, su nacimiento. Se dice que la familia Románov, última en reinar Rusia, vivió hasta el último de sus días sin ser conscientes de cuál sería su final. En El Regalo, la autora se pone en la piel de la cuarta hija del zar y la zarina y se imagina el transcurrir de su infancia en el palacio. El hilo conductor es una cámara que recibe de forma misteriosa por su decimoquinto cumpleaños; con la que retrata la burbuja de ingenuidad y opulencia en la que viven ella, sus hermanas y su hermano pequeño, el heredero al trono.
La elección de este objeto como vertebrador de la historia no es casualidad. Hasta nuestros días han llegado muchas fotografías tomadas por los mismos Romanóv, que disfrutaban de infinidad de pasatiempos y los inmortalizaban, ajenos a la realidad material de sus súbditos. Así, Zoe Maeve contribuye al mito que envuelve la vida de Anastasia, con una narración pausada, casi fragmentada, para mantener la tensión. Como la protagonista, vemos que la realidad y la ensoñación se diluyen y sentimos la amenaza constante de que algo terrible sucederá en cualquier momento. Un cómic precioso que edita Alpha Decay y que ocupa ya el sexto puesto en su corta pero cuidadosamente seleccionada colección «Alpha cómic».
Marina JiménezBim Eriksson
Baby Blue
«Es difícil estar bien en un mundo que está mal», cantaba Yung Beef, y no le faltaba razón al trapero. Con tantas crisis –sociales, políticas, climáticas, económicas, sanitarias…– y turbulencias el porvenir se nos echa encima como una ola gigante. La salud mental se ha visto directa y radicalmente afectada por toda esta inseguridad y convulsión infinitas: estamos tristes y cansadas, quizá decepcionados, apáticas, ansiosos, enfadadas o expectantes por –y quizá no solo– ver qué va a pasar con este mundo a la deriva. Todo con todo, se ha vuelto muy difícil hablar de salud mental sin estigmatizarla, romantizarla, positivizarla, generalizarla y/o desvalorizarla, pero Bim Eriksson lo consigue. La autora sueca nos propone una distopía al estilo de Karin Boye en Kallocaína, o de Orwell, Huxley o Bradbury. Pero en esta ocasión los perseguidos serán aquellos que muestren indicios de tristeza o cualquier síntoma de malestar. También estarán terminalmente prohibidas y censuradas la música triste, los libros tristes, las películas tristes y cualquier otra manifestación artística –o no– considerada una amenaza por este Estado opresor. Y este es solo un ápice de lo que vais a encontrar en Baby blue, publicada por la editorial Barbara Fiore. Además, la historia, los diálogos y el dibujo casan tan bien que a través de ir acompañando a la protagonista en este viaje catártico vamos a sentir en nuestra propia piel el miedo, la rabia y las contradicciones de vivir en un mundo tan hecho trizas como el suyo, pero también la esperanza y el amor de aquelles que no se arrodillan.
Susumu Katsumata
Nieve roja
Cuando uno piensa en el gekiga, le vienen a la mente nombres tan célebres como Yoshihiro Tatsumi, Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, etc. Todos ellos maestros del manga y de la línea artística antes nombrada, una deriva del manga que se caracterizaba por su ambiente urbano, opresivo, por esos protagonistas encerrados en la gran ciudad y que vivían una angustia existencial que les obligaba a deambular por ese laberinto en el que Tokio se había convertido. Por eso, sorprende sobremanera y de una forma muy gratificante la nueva obra editada por Gallo Nero: Nieve roja, de Susumu Katsumata, una obra ambientada en espacios puramente rurales, alejada de los grandes edificios y de las aglomeraciones
anónimas. Un retorno a los paisajes mágicos de la infancia, en los que los mitos tenían plena presencia (la constante presencia de kappas en sus narraciones da buena muestra de ello), y en los que los detalles más ínfimos como el canto de las cigarras y el paso de las estaciones se convierten en el eje y metáfora de sus historias. Una apuesta por la sencillez, por alejarse de su presente y retornar al pasado, a un tiempo en el que la modernidad arrolladora aún no había alcanzado su cénit en Tokio. Pero no nos llevemos a engaño, Nieve roja, como es habitual en el gekiga, se aleja de la melancolía para mostrarnos un paisaje crudo e implacable: el de una realidad ya desaparecida en gran parte.
Alberto Martín
Michael DeForge
Más allá del valle de Richard
El valle es un lugar donde animales de curiosa complexión y de distintas especies conviven adorando a su líder Richard. Cuando Lyle, un mapache con forma de corazón, se pone enfermo, sus amigos le ayudan a curarse saltándose las normas y por ello son expulsados del valle. A partir de aquí, la araña Omar, el perro Neville y la ardilla Ellie dan comienzo a su aventura fuera de la comunidad en la que vivían hasta ese momento.
A medida que avanza el cómic, nos damos cuenta de que el valle de Richard es en realidad algo así como una secta new age situada en un parque de Toronto, cuyos habitantes están obsesionados con limpiarse las toxinas del mundo exterior. Más allá de los adorables personajes que ilustra Deforge, los expulsados del valle tendrán que enfrentarse a la realidad de la ciudad contemporánea. Veremos cómo se las arreglarán para encontrar un lugar que habitar en un mundo dominado por la especulación, donde los vecinos se quejan de que les han alejado los comercios de primera necesidad por culpa de una creciente gentrificación y donde la ocupación de lugares abandonados es una alternativa habitual.
Mezclando algunos personajes reales de Toronto con la fantasía de los animales y sus vecinos, el autor nos habla de la depresión y el malestar general de los habitantes de dentro y fuera del valle, que tratan de seguir abriendo espacios de creación de arte y música dentro de una ciudad que cada vez sienten menos suya.
Berta VillaverdeNiall Breen Ojalá siempre así
Dog y Frog han venido para recordarnos que el día a día no va a ser extraordinario ni emocionante, y que eso está bien.
Los personajes creados por Niall Breen forman una singular pareja con la que, en algún momento u otro, nos sentiremos identificados.
En estas historietas cortas una rana y un perro se quieren, se escuchan y se apoyan. Están muy enamorados, pero la genialidad de haber elegido la representación animal para trasladarnos los pequeños detalles de su relación y de su cotidianidad hace que en las viñetas veamos amor; y no amor romántico.
Aferrarse a la contemplación del entorno frente al tedio o la melancolía, dedicarse unas palabras bonitas en un momento de desasosiego repentino, dar un abrazo a tiempo, un beso inesperado, preparar té o «dormir cinco minutos más» son el centro de estas adorables y plácidas no-aventuras. No obviemos, sin embargo, el título: Ojalá siempre así y es que en la vida no todo va a ser paz y amor, pero quizá el autor nos quiere invitar a apreciar y valorarlo todo, las buenas rachas, y las malas también. En definitiva, Apa Apa publica en castellano por primera vez La vida de Dog y Frog, dosis de ternura cortesía de Niall Breen en un formato muy cómodo (y cuqui) para disfrutar en cualquier lugar. Recomendación personal: leerlo en compañía es muy divertido, la simplicidad del guion y la graciosidad de las figuras y las expresiones de los personajes contrastan con la franqueza de sus reflexiones.
Marina JiménezTom Gauld
La venganza de los bibliotecarios
Vuelve Tom Gauld y sus tiras cómicas. Nos hizo reír con su último libro, Departamento de teorías alucinantes y sus viñetas sobre el mundo de la ciencia, y ahora vuelve otra vez al mundillo literario, con sus libros, sus autoras y autores, sus editoras y editores, sus libreras y libreros y, como reza el título, sus bibliotecarias y bibliotecarios.
Con su estilo de dibujo más que reconocible, La venganza de los bibliotecarios está compuesto por 150 tiras cómicas en las que Gauld despliega sus conocimientos sobre los entresijos del mundillo literario para hacer un chiste de él. Hace burla de la pareja autor-editor, lector - libros no leídos, autora-inspiración, bibliotecario - libros por ordenar - gente a la que controlar. Con este libro Tom Gauld demuestra que sabe de lo que habla y sabe cómo hablar de ello. Sabe cómo tratar lo complicado que es escribir un libro y lo no menos complicado que es la relación con tu editora o editor. Sabe cómo interpelarnos a todas haciendo broma sobre todos esos libros que tenemos esperando para ser leídos y todos esos más que vamos a comprar olvidándonos del resto. Sabe cómo hablar de lo que se llama «libros de temporada», «libros de verano» , «libros otoñales», porque cada libro tiene su momento y quizá no quiere tenerlo.
Con todo esto y mucho más, sin más dilación, levantamos el telón para recibir al maestro de los chistes literarios esperando, y sin lugar a duda asegurando, que pasaréis un divertidísimo rato con tiras cómicas a las que volveréis de vez en cuando sabiendo que este no va a ser uno de esos libros en el montón de libros por leer.
Sara Collado
Kevin Huizenga
en
río de noche
Glen Ganges es el personaje creado por Kevin Huizenga, protagonista de sus tiras más elogiadas y populares que aquí se recopilan. El libro se puede leer del tirón o por capítulos de forma ordenada o desordenada: es un juguetito magnífico.
La peripecia de El río de noche no es ni más ni menos que una interminable noche de insomnio contada con mucha genialidad como un Ulises de Joyce o un En busca del tiempo perdido de Proust, pero en cómic y con el aderezo cómico de la pimienta de Atrapado en el tiempo de Ramis o el Little Nemo de McKay.
Glen no puede dormir y eso lo llevará a pasear por el río de su consciencia, a caminar por los recuerdos de su vida. Lo
hace con humor y mucha mucha agudeza e incluso se atreve a reírse de su propio tono existencialista, de su complejidad y su «darle vueltas a las cosas». Mientras no deja de abordar los pequeños vicios y las grandezas de la cotidianidad, el autor se permite estirar el surrealismo del pensamiento que entra en bucle. De este modo entremezcla con el presente un diálogo interior, un videojuego convertido en locura, la dramatización de una canción que está oyendo, o un tiempo futuro que imagina, las explicaciones alternativas de un hecho nimio solo visto de lejos, él mismo caminando dentro de su cabeza y detalles de su día a día y sus hobbies
18.90 €
Espanto Astiberri, 2022 pvp: 18 €
Anne Carson Las mujeres troyanas Trad.: Jeanette Clarion Vaso Roto, 2022 pvp: 18.95 €
pvp: 26 €
Sfar La mazmorra. Integral 4 Norma, 2022 pvp: 39.50 €
19 €
Un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artísticas.
Premi Literari La Central 25
Obres guanyadores. Convocatòria 2022
Com ja sabeu, La Central vam convocar, en commemoració del nostre 25è aniversari, el Premi Literari La Central 25 en dues modalitats, català i castellà.
Aquí us presentem la publicació dels llibres guanyadors d'ambdues modalitats.
Jordi Pàmias
Unes altres Bacants, si us plau! Guanyador de la modalitat en català
Una tragèdia grega pot tenir vigència en l’època contemporània? No només això, sinó que ens explica moltes coses sobre nosaltres mateixos. En un assaig amè i rigorós, així ho demostra Jordi Pàmias, que, partint de Les bacants d’Eurípides, ens reivindica el vessant antisistema que s’amaga al darrere d’allò que anomenem «dionisíac». Obra guardonada amb el
Natalia Laguens
Ciruelas
Ganadora de la modalidad en castellano
Su voz cercana y original, su sentido del humor, su forma de combinar ambición literaria y lenguaje diverso, adecuados a la variedad de temas y voces, se estructuran de manera cohesionada para ofrecernos un libro de relatos. Los siete textos que componen el volumen fluyen de manera fresca y alegre. El conjunto se dota así de una musicalidad a través de la cual la autora desliza, con una brillante sutileza, una velada crítica a la inmediatez, al mundo acelerado en el que vivimos.
Un bello ensayo sobre el concepto de blanco en la cultura japonesa.
Una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos.
Històries del Raval
pvp: 12 €
pvp: 12 €
Noves veus adolescents de Barcelona
Històries del Raval és un projecte que s’ha desenvolupat al barri del Raval de Barcelona entre el febrer del 2019 i març del 2022 i que neix amb l’objectiu d’identificar joves amb interès en l’escriptura i talent narratiu, donar-los suport en la formació com a narradors i detectar noves veus i mirades sobre el territori (i sobre la vida) que no solen aparèixer ni a la premsa ni a la narrativa del país. Organitzat per Blackie Books i la llibreria La Central, Històries del Raval està coordinat per Júlia Martí, dirigit per Miqui Otero i Juan Pablo Villalobos, i ha comptat amb la col·laboració dels
instituts Milà i Fontanals i Miquel Tarradell i diverses entitats del barri del Raval. Els textos recollits en aquest llibre són el resultat de les dues edicions dels tallers literaris.
Rob Dunn y M.Sánchez/ Eva Meijer
Delicioso y Animales habladores
Si se fijan en las portadas de los libros de esta página comprobarán que una de las prioridades del animal humano es conseguir alimentos sabrosos. Dunn y Sánchez están convencidos de ello.
Su tesis es que los humanos evolucionaron y construyeron sus identidades ecológicas movidos, en gran parte, por la búsqueda de los alimentos o las preparaciones que más les gustan. Fue tan importante o más como el hallar los alimentos más nutritivos.
Comienzan por describir, utilizando muchas disciplinas científicas, el aparato biológico humano: su morfología y funciones y sus principales diferencias con otros seres vivos. A continuación comienzan una apasionante descripción cronológica de la especie (y de otros animales) que nos lleva desde la responsabilidad del sabor en la extinción de los grandes mamíferos prehistóricos a causa de la caza, a las preferencias culinarias de sociedades originarias o al descubrimiento de los procesos de fermentación y conservación. Aseguran que lo primero que domesticamos fueron las bacterias y levaduras, después comenzamos el cultivo de plantas para darles de comer y que produjeran, entre otras cosas, una deliciosa cerveza ácida.
El libro acaba con una cena campestre con un apasionado debate sobre comida entre los comensales. Es ahí donde comienza el libro de Eva Mejier, un deslumbrante trabajo sobre las conversaciones que las especies animales mantenemos.
Las reflexiones de Meijer sobre lo que sea el lenguaje recurren a la filosofía y, en seguida, a la biología y a la etología. Esta combinación de ciencias es lo que ha dado lugar a los estudios animales, y éste de Eva Meijer es uno de los sugerentes. Cómo hablan las otras especies entre ellas y cómo hablan con nosotros. Escuchemos al resto de los seres vivos.
Nacho BorrazRob Dunn, Mónica Sánchez Delicioso. La evolución del sabor y cómo nos hizo humanos Trad.: Dulcinea Otero Alianza, 2022 pvp: 22.95 €
: 21.90 €
V.V.A.A. El libro del árbol Trad.: Jesús David Luque Blume, 2022 pvp: 42 €
Michi Straufeld, Sabine Hueck Un nuevo mundo de sabores Trad.: Ibon Zubiaur Siruela, 2022 pvp: 19.95 €
V.V.A.A. Manual de ilustración científica Geoplaneta, 2022 pvp: 49.95 €
Josep Lladonosa La cuina catalana RBA, 2022 pvp: 24.90 €
Sami Tamimi, Tara Wigley Falastin. Un viaje culinario Salamandra, 2022 pvp: 26 €
Trad.: Xènia Amorós Satori, 2022 pvp: 30 €
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de dilluns a dissabte de 10h a 21h
