Diario la Central. n.30 by webmaster LaCentral

Diciembre 2021 N. 30

la central

Después de todo, no hay nada como un buen libro

ÍNDICE Literatura 5 Ensayo 16 Artes 22 Cómic 24 Cocina y miscelánea 27 Juvenil 28 Infantil 30

Premio

literario la central 25

Requisitos:

CRÉDITOS

En ambas modalidades se podrán presentar obras literarias sin distinción de género, sean obras de ficción o de no ficción, siempre que se trate de obras de nueva creación. El criterio de valoración será, ante todo, la calidad literaria del texto, pero además se intentará destacar la voluntad de renovación de los géneros literarios y la coherencia con los principios de respeto a los derechos humanos. Los autores que se presenten al Premio Literario La Central 25 solo podrán hacerlo en una de las dos modalidades. El texto debe presentarse en formato pdf (no se admiten archivos comprimidos, zip o rar) con una extensión mínima de 22.000 palabras y máxima de 50.000 palabras. Cualquier propuesta que no se ajuste a estos parámetros quedará descartada. Las obras presentadas deben ser originales e inéditas, no se aceptarán obras premiadas en otros premios ni pendientes de valoración en otros certámenes. El autor o la autora debe disponer de todos los derechos de explotación de la obra en cualquier formato y en sus diferentes modalidades.

Editor Edicions de La Central, 2021 Coordina La Central Maquetación y producción Núria Solsona Redacción Anna Aguiló Nacho Borraz Neus Botellé Xavier Ceresuela Pol Cirujano Sara Collado Debora Díaz Luis de Dios Cèlia Esteva Joan Flores Laura Franco Sergio González Laia Gómez Carla Guzman Amatulláh Hussein Ane Iñigo Marina Jiménez Noemí Jiménez Elisabet Massana Maria Marín Alberto Martín Àlex Moreno Paula Padilla Ànnia Paredes Oriol Pastor Elena del Pozo Cristina de Caralt Antonio Ramírez Marta Ramoneda i Molins Laura Sala Sara San Frutos Susana Sánchez Julen Sarasola Núria Solsona Raquel Ungo Clo Vautherin

Jurado:

El Cubo de Necker es una ilusión óptica publicada por primera vez en 1832 por el cristalógrafo suizo Louis Albert Necker. El efecto del cubo es interesante por que cada parte de la imagen es ambigua por sí misma, hasta que el sistema perceptivo visual selecciona una interpretación.

Los dos jurados están compuestos por un grupo de editores y editoras invitadas y por libreras y libreros del equipo de La Central. El jurado del Premio Literario La Central 25 en lengua castellana está formado por: Sandra Ollo, directora de editorial Acantilado; Silvia Sesé, directora editorial de Anagrama; Rebeca González Izquierdo, editora de Blackie Books; Luis Solano, director editorial de Libros del Asteroide; Carlo Feltrinelli, presidente de Giangiacomo Feltrinelli Editore;

Santiago Tobón, director editorial de Sexto Piso y Neus Botellé, Luis de Dios y Ànnia Paredes del equipo de La Central. El jurado en lengua catalana estará formado por: Isabel Obiols, editora de Anagrama; Montse Ingla y Antoni Munné, editores y fundadores de Arcàdia; Monika Zgustová, editora de Galaxia Gutenberg; Aniol Rafel, editor y fundador de Edicions del Periscopi; Laura Huerga, editora y fundadora de Raig Verd y Joan Flores, Marta Ramoneda y Laura Sala del equipo de La Central. Calendario: Los textos podrán presentarse entre los días 20 de octubre de 2021 y 28 de febrero de 2022. No se aceptarán propuestas en papel, los documentos deberán adjuntarse en la plataforma prevista en nuestra web. Los documentosa a presentar serán: el texto original firmado con pseudónimo y el formulario de inscripción al premio, en el que se incluirán nombre y apellidos, además de datos de contacto de la persona participante. El día 4 de abril de 2022 se hará público el veredicto del jurado, que será inapelable. El premio puede declararse desierto. Dotación: El premio consistirá en una dotación de cuatro mil euros (4.000 €) por modalidad, importe sobre el que se practicarán las retenciones establecidas por la normativa tributaria vigente. Edición: Los textos ganadores se publicarán en una edición de tiraje limitado, de hasta 3.000 ejemplares, que estará a la venta en las librerías de La Central y que no tendrá distribución fuera de ellas. El importe del premio se considerará un adelanto en concepto de derechos de autor correspondientes a esta edición a cargo de La Central, que establecerá un contrato específico de edición para la cesión de estos derechos. Una vez vencida la vigencia del contrato, el autor o la autora podrá publicar libremente la obra con otras editoriales y tendrán una opción preferente aquellas que han participado como miembros del jurado. www.lacentral.com premio25@lacentral.com

Diseño gráfico Hermanos Berenguer Impresión Rotimprés D.L: B33754-2021

Con la participación de:

la central / diciembre 2021

Con el Premio Literario LaCentral25, queremos celebrar nuestros 25 años como agradecimiento a la comunidad lectora que nos ha acompañado durante todos estos años y a todas las personas que de un modo u otro viven cercanas al mundo del libro. El Premio La Central 25 se otorgará en dos modalidades: una para las obras escritas en catalán, otras para las obras escritas en castellano; cada modalidad contará con su respectivo jurado.

literatura

ganador premio herralde de novela 2021

Javier Pérez Andújar El año del búfalo

«Ugo Rende, Basilitz Zhlobin y Tatos Kelkit están encerrados en un habitáculo de paredes húmedas y frías junto con Folke Ingo. O quizá sería más exacto decir que están encerrados en la novela que escribe Folke Ingo, autor finlandés y militante comunista fascinado con España. Paralelamente, la historia del fascismo y del colonialismo en el siglo XX es relatada en documentadísimas psicofonías, mientras las más variopintas instituciones y personajes disienten y sembran discordia en las notas al pie de página. Por si fuera poco, una extraña y amenazante criatura se cuela en la novela. Suena a disparate, y lo es, en el mejor sentido: un

jocoso y combativo delirio en la mejor tradición de las novelas digresivas, políticas, metanarrativas y humorísticas.» «Una voz espectral y obsesiva desgrana las tozudas simetrías de una época, la nuestra, marcada en cualquier rincón del planeta por la violencia, la opresión y el terror. El alarde informativo y combinatorio –no pocas veces hilarante– ha producido un artefacto hipnótico, de alto riesgo, del que es imposible apartar la mirada». «Tronchante e irritante en la misma proporción. Una fiesta de inteligencia, imaginación y sentido crítico». ¡Bienvenidos a este tan cabal desvarío!

André Dubus Vuelos separados Trad.: David Paradela Gallo Nero, 2021 pvp: 23 €

El año del búfalo Anagrama, 2021 pvp: 18.90 €

Taia Abdelá Un país para morir Trad.: Lydia Vázquez Jiménez Cabaret Voltaire, 2021 pvp: 18.95 €

finalista premio herralde de novela 2021

Daniel Saldaña París

Aysegül Savas Volver a casa Trad.: Martha López Alfaguara, 2021 pvp: 18.50 €

El baile y el incendio

«Resulta fácil reconocerse en Natalia, Erre o Conejo, tres antiguos compañeros de escuela que se reencuentran, medio rotos, después de entender que la vida era una promesa eternamente incumplida, en una Cuernavaca apocalíptica, cercada por los incendios. Escuchamos el relato melancólico de sus vidas –lo leemos, pero creemos oírlo, porque ahí reside el hallazgo de Daniel Saldaña París, en la creación de esas voces–, su intento por recuperar, rescatar o sacar algo del fuego, un sentido perdido o nuevo, un camino de vuelta a casa o un sendero que conduzca a la salvación». «Tres personajes admirablemente perfilados dan cuerpo a una historia

personal que lo es también de una edad de la vida. Después de las aspiraciones frustradas y los sueños inconclusos de la juventud, quizá quepan formas distintas, radicales y sublimes, de rozar algo parecido a la felicidad. Una novela volcánica, violenta y precisa como una coreografía». «Tres voces, distintas y magníficamentre empastadas, coinciden en el filo de incertidumbres de nuestra realidad: fin de la amistad, fin de las ilusiones, fin de una época, puede que el fin del mundo». «Cosas que pasan cuando se ningunea el arte y los recuerdos».

El baile y el incendio Anagrama, 2021 pvp: 12 €

Maria Konnikova El gran farol Trad.: Juan Trejo Asteroide, 2021 pvp: 22.95 €

Marie NDiaye Mía es la venganza Trad.: Palmira Feixas Més Gatopardo, 2021 pvp: 19.95 €

CURSOS Y GABINETES DE LECTURA INVIERNO 2022 PRESENCIALES Y VIRTUALES / MATRÍCULA ABIERTA

Lisa Taddeo Animal Principal, 2021 pvp: 21.95 €

Una historia excepcional sobre la vida de una familia americana de los años setenta

La nueva novela de JONATHAN FRANZEN

«Probablemente, Jonathan Franzen es el mejor novelista estadounidense del momento.» The New Republic

Vuelve el fenómeno literario

SALLY ROONEY

«El mundo es mucho más bello cuando lees a Sally Rooney.» Inés Martín Rodrigo

literatura

Sara Gallardo

Gabriela Wiener

Clyo Mendoza

Los galgos, los galgos

Huaco retrato

Furia

Fuente de inspiración para numerosas escritoras argentinas de las últimas décadas, Sara Gallardo es una de las autoras más relevantes de la narrativa en lengua española del pasado siglo. Incomprensiblemente ignorada durante años, su obra está siendo rescatada y valorada como realmente se merece. Después de Enero y Eisejuaz, llega a las librerías Los galgos, los galgos, su obra más emblemática, al menos si nos atenemos a su tamaño (casi 500 páginas). De la noche a la mañana Julián, el protagonista de la novela, se convierte en un joven hacendado. Sin darse cuenta, y pese a las adversidades, está viviendo los días más felices de su vida; los días que recordará para siempre. En esa época conoce el amor que le marcará como el hierro candente marca a las reses. Un amor ininterrumpido por los años y la distancia, que queda guardado en el centro de la vida: «aquel del que no se habla ni se invoca ni se define ni se puede ni se promete ni se recomienda». Al compás de las estaciones del año comienza a descubrir el tedio, el desinterés y cómo la existencia se va evaporando sin conseguir encontrar su lugar en el mundo. Solo Las Zanjas, su hacienda heredada, el recuerdo de unos galgos siempre fieles y unos celos cada vez más opresivos, le hacen recordar que sigue vivo. Luis de Dios

«Mi profesora de geografía en Perú / le cambia el pañal a tu padre, España./ Ten un poco de decencia.» ¿Cómo se puede entender la filiación desde el extractivismo de la memoria cuando sus vestigios materiales han sido extirpados de sus contextos? ¿Cómo se puede amar y desear desde la fisura del abandono y la herida del rechazo «al cuerpo de una niña del pasado que miran los racistas»? En Huaco retrato, la consigna de lo personal es político pasa por la herida de la carne porque el racismo es una arquitectura de la afectividad y de los cuerpos. La respuesta a estas preguntas se va tejiendo en forma de rizoma, en un juego de espejos en el que vemos a Wiener a través de los huacos retratos robados que habitan los museos europeos, de la relación con un marido cholo y una novia blanca, de los talleres de descolonización del deseo, de un niño robado por el explorador Charles Wiener y de los zoos humanos, de la ausencia de huellas de su antepasada María Rodríguez, y de la intensidad sudaca, los celos y la fisura del cuerpo deseante no deseado del sujeto colonizado. El reflejo que nos devuelven esos espejos es nuestro retrato desnudo, forzosamente vulnerable, un retrato espejo a escala de nuestras fisuras y de nuestros privilegios. Y «no es fácil estar vestido al lado de alguien desnudo». Pol Cirujano

Desacomodarnos. Para entrar en el universo de Furia lo primero que tenemos que hacer es desacomodarnos y abrirnos, como lectoras y lectores, a entrar en el juego de sombras y escapismos que la joven y potentísima Clyo Mendoza nos propone. A través de parejas de personajes, y con claras referencias al clásico de Rulfo, Pedro Paramo, la autora mexicana nos revela distintas historias que ponen de manifiesto como sobrevivimos sin ahorcarnos al dolor, a lo que no se dice -y lo que no se puede decir-, a lo grotesco, a lo inusual, a la desesperación, al querer, al parecer, a las dudas, a la violencia, a la ira, al erotismo, a la violencia. Pero el ejercicio no acaba aquí: a toda esta amalgama de emociones, Mendoza le añade la problemática de la alteridad proponiéndonos un posible lugar donde la frontera que separa el «yo» del «otro» se ve constantemente pisoteada por el afán de ambas categorías de volverse una. Con una latencia surreal y onírica, Furia nos sitúa en un desierto que no es sino un laberinto donde nada es lo que parece. Porque cuando creemos que podemos escoger entre todo -ilusionismo típico de nuestro sigloen realidad no podemos escoger entre nada. Así pues, escribiendo como pintaban Remedios Varo, Leonora Carrington o Dorotea Tanning, Clyo Mendoza destierra la posibilidad de cualquier verdad absoluta. La positividad que rige nuestro siglo no encuentra lugar en el mundo literario que la escritora mexicana crea, y eso, además de la brutalidad de su escritura, es lo que hace de su obra un gesto subversivo que nos invita a sumergirnos en un mar estéril y voraginoso para que aprendamos a nadar fuera de la piscina llena de flotadores que nos imponen como realidad.

Laura Fernández La señora Potter no es exactamente Santa Claus Random House, 2021 pvp: 23.90 €

Irati Elorrieta Luces de invierno Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 21 €

Álex Chico Los nombres impares Candaya, 2021 pvp: 17 €

Carla Guzmán José González Tu también vencerás Las afueras, 2021 pvp: 13.95 €

Huaco retrato Random House, 2021 pvp: 17.90 €

Los galgos, los galgos Malastierras, 2021 pvp: 26 €

Furia Sigilo, 2021 pvp: 18 €

Aurora Venturini Las primas

Cuando observamos los retratos de Modigliani vemos en ellos un aura de melancolía, unos rostros alargados algo oníricos, diferentes. Así es como, de alguna manera, el Profesor, uno de los pocos personajes masculinos, describe a Yuna, protagonista de Las primas. Y es que al igual que en la obra de Modigliani, en esta novela las mujeres y sus historias son las protagonistas. La historia nos traslada a La Plata (Argentina) de los años 40, donde Yuna nos narra la historia de su vida, su carrera como artista, y su familia. Para ello elimina las formas y composturas, dando como resultado una desgarradora historia. Temas como el abuso de niñas

están patentes durante toda la historia, así como la prostitución, visibilizando cómo condiciona la vida de las mujeres cada una de estas situaciones. Destacable también la rudeza con la que Yuna habla de su discapacidad o de la de su hermana. La autora, Aurora Venturini, con aires bohemios e incluso algo punks, como expone Mariana Enriquez en el prólogo, se ha consagrado con esta premiada obra. El peculiar estilo de Las Primas se caracteriza por una gramática y puntuación que marca otros ritmos a los que acostumbramos, similar al que Andrea Abreu utiliza en Panza de burro

Miren Amuriza Basa Consonni, 2021 pvp: 16.90 €

o Saramago en Ensayo sobre la ceguera. Venturini consigue una novela original que, a pesar de la impactante historia, saca al lector varias carcajadas. Sergio González

Jordi Ibáñez Fanés Infirno, Purgatorio, Paraíso Tusquets, 2021 pvp: 21.90 € Las primas Tusquets, 2021 pvp: 20.90 €

literatura

Rose Macaulay Y todo esto Minúscula, 2021 pvp: 18 €

Chris Offut Los cerros de la muerte Trad.: Javier Lucini Sajalín, 2021 pvp: 18.95 €

Julie Hayden Las listas del pasado Trad.: Inés Garland Muñeca Infinita, 2021 pvp: 25 €

Jean Echenoz

Martin Amis

Jonathan Franzen

Vida de Gérard Fulmard

Desde dentro

Encrucijadas

Jean Echenoz reaparece este año brindándonos una novela negra que manipula perspicazmente los tópicos del propio género representándolo desde el absurdo. Gérard Fulmard, que no ejerce de detective por vocación sino por necesidad, protagoniza una patética vida estimulada por las imágenes televisivas de Louise Tourneur nadando semidesnuda. Después de perder su único cliente del Gabinete de Asistencia Fulmard y de admitir el evidente fracaso del nuevo negocio, el personaje se encuentra involucrado en turbios asuntos impulsados por un partido político menor, la Federación Popular Independiente, donde se disputa el cargo de secretario nacional a causa del secuestro del anterior, hecho que llevará Fulmard a recuperar sus inexistentes dotes de detective para facilitar este nuevo nombramiento. Vida de Gérard Fulmard es una parodia radical de la «filosofía de vida» en que se ha convertido el concepto de «reinventarse», hasta el punto de presentarnos un personaje que para reciclarse profesionalmente acaba convirtiéndose en estafador, cómplice, espía, político corrupto y aspirante a asesino. Apostando por la ironía, Echenoz evidencia las antinomias de la política a la vez que expone de manera crítica la espectacularidad de todo aquello que rodea nuestras vidas. Cristina de Caralt

Maria Judite de Carvalho Tanta gente, Mariana Trad.: Regina López Errata Naturae, 2021 pvp: 15 €

Toda vida llega a un momento trascendental de transición hacia una nueva etapa, desconocida e incierta; para afrontarla, nada mejor que la escritura, el mejor método para dar sentido a la propia historia y para especular acerca de las experiencias futuras en función de las pasadas. Un libro sobre la vida no puede limitarse a un solo género, ninguno puede abarcarla en toda su complejidad; la vida es un fenómeno híbrido y solo puede abordarse desde la combinación de géneros y la multiplicidad de enfoques. Amis hace confluir la parte autobiográfica, que se sustenta, principalmente, sobre el relato de su relación con las mujeres, con la parte ensayística, que se apoya sobre la apología de escritores admirados, principalmente Saul Bellow, y que contiene reveladoras opiniones sobre el hecho de escribir y la literatura. Y gestiona la confluencia mediante dos mecanismos formales, la ficción y la no ficción; en principio, el primero estaría asociado a la parte biográfica y el segundo a la ensayística, pero no tiene por qué ser así exactamente; el lector tiene la sensación de que Amis transita por la frontera que separa ambos tratamientos y que pasa de un lado a otro sin avisar. Es una actitud muy poco normativa pero apasionante. No la escritura o la vida, sino la escritura y la vida, indefinidamente mezcladas, eternamente indistinguibles.

New Prospect, una ciudad imaginaria del estado de Illinois, a principios de los 70. Una familia formada por un pastor menonita, su esposa y cuatro hijos. Franzen, más ambicioso que en sus trabajos precedentes, emprende la reconstrucción de un mundo desaparecido mediante el relato de las vidas de unos personajes anclados a sus circunstancias, de cuya influencia jamás podrán evadirse. La vida familiar de los Hildebrandt, el esqueleto que sostiene a la novela, es un complejo sistema de fuerzas divergentes en equilibrio precario, en el que cada vector debe moverse para favorecer sus intereses pero cuidando de mantener la cohesión, que es un fiel retrato, a escala microscópica, del sistema que sustenta, en el plano macroscópico, a la propia sociedad. La novela funciona en un doble nivel: la acción principal, ubicada en la década de 1970, y la historia subyacente, compuesta por los episodios del pasado que, a pesar de su fraccionamiento y no linealidad temporal, componen un relato continuo sin el cual los hechos relatados en la historia principal perderían el sentido y los puntos de anclaje. Por esa razón, que los personajes de Encrucijadas no olvidan, Marion y Russ, los padres, intentan conectar ambas, violar la brecha temporal y mental que las separa, en un intento imposible de recuperar el pasado para reescribir el presente. J. F.

Joan Flores

Vida de Gérard Fulmard Trad.: Javier Albiñana Anagrama, 2021 pvp: 17.90 €

Desde dentro/ Inside story Trad.: J. Zulaika Anagrama, 2021 / pvp:24.90 € /

Encrucijadas Trad.: Anna Llisterri Salamandra, 2021 pvp: 24 €

Paul Auster Klaus Modick Concierto sin poeta Trad.: Jorge Seca Gil Periférica, 2021 pvp: 17.50 €

Marie Darrieussecq Estar aquí es espléndido Trad: Regina López Errata Naturae, 2021 pvp: 22.50 €

la central / diciembre 2021

La llama inmortal de Stephen Crane Paul Auster, aquel novelista que adquirió notoriedad en la última década del siglo xx y que, posteriormente, pareció haber agotado su filón de literatura de ficción, cambia de género, explotando las aptitudes ampliamente demostradas en sus obras más reconocidas, hacia un ensayo biográfico en el que sigue, prácticamente día a día y escrito a escrito, la corta trayectoria vital y la prolífica producción literaria de Stephen Crane, considerado como el primer escritor modernista norteamericano, y reivindica la vigencia de su obra narrativa, periodística y poética. Como biógrafo, bucea en aquellos episodios de la vida de Crane que sirvieron de inspiración a algunas de sus obras, le

sigue en sus viajes para cubrir conflictos bélicos y en su insólita expatriación en Inglaterra, y se transforma en crítico literario para examinar detalladamente, de forma individual y conjunta, las aportaciones del escritor, considerado uno de los progenitores de la narrativa norteamericana moderna, en el campo literario, estilístico y de contenido. Fruto de esa exhaustiva investigación, acaba componiendo una minuciosa visión general, social, política y económica del último tercio del siglo xix en Estados Unidos, a la vez que rinde un sentido homenaje al escritor, de cuyas contribuciones se siente acreedor, desde el más profundo respeto y admiración. J. F.

La llama inmortal dde Stephen Crane / The burning boy Trad.: Benito Gómez Ibáñez Seix Barral / Faber, 2021 pvp: 24.90 € / 24.75 €

literatura

Patrick Radden Keefe

Stuart Douglas

El imperio del dolor

Historia de Shuggie Bain

Patrick Radden Keefe es un periodista de investigación del New Yorker interesado en mostrar aquellas historias que no quieren ser mostradas. Después de quince años publicando artículos y de larguísimos periodos de investigación, Keefe hizo el gran salto al mundo editorial con dos intensas obras, en las cuales es prácticamente imposible encontrar ningún vacío en el relato, ni en la investigación. Lo vimos hace un año con No digas nada, una crónica novelada del conflicto del IRA. Cambiando absolutamente el punto de mira, pero manteniendo el tono y la intensidad, llega el turno de la familia Sackler: una dinastía de médicos de origen humilde, que con la premisa de procurarse un buen nombre acaba transformando un lema familiar en una obsesión capaz de impregnar, a lo largo de las generaciones, a todos los miembros de la familia, de una distorsión de la realidad conjunta y hereditaria. Sumergidos en una época en que la epidemia de opiáceos sigue sacudiendo los EE. UU., el autor tiene la valentía de destapar la historia de una de las principales familias causantes de este goteo constante de muertes y del origen de un problema nacido de las deficiencias sociales del país. El esfuerzo de Arthur Sackler por llevar adelante una familia de inmigrantes a Brooklyn, sumado a la falta de escrúpulos y una falsa filantropía basada en el beneficio propio, aportó a las generaciones posteriores las herramientas para convertir la medicina –y el bienestar social que esta tendría que comportar– en una empresa basada en el marketing y la obsesión para vender. Un conjunto de acciones que han permitido a los Sackler, hasta día de hoy, ponerse la venda en los ojos para seguirse mostrando al mundo como los grandes héroes. Escrita en el más puro estilo thriller,

El imperio del dolor es una crónica que, además de exponer de manera clara y precisa unos hechos concretos, no deja de ser una crítica penetrante a la impunidad de quienes más tienen. Crónica de una dinastía, los Sackler, que escondiéndose detrás de grandiosas donaciones al arte y a la ciencia, no dejan de ser aquellos que crearon la OxyContin: un analgésico a base de opioides con el objetivo único y exclusivo de hacerse ricos, a pesar de ser conscientes del mal que conlleva. Ànnia Paredes

Historia de Shuggie Bain es la historia del amor incondicional, de la inocencia absoluta. Una historia de supervivencia y fe ciega. Con una ternura absolutamente abrumadora, Douglas Stuart nos narra la vida de Shuggie, un niño que intentará, hasta la última página, salvar a su madre de una feroz adicción al alcohol y aprender a sobrevivir en un mundo mentalmente conservador que lo aislará para escapar de la normatividad establecida. Hijo de un padre ausente, y de una madre permanentemente ebria, la vida del pequeño Hugh es la máxima expresión de la soledad y la fortaleza de no rendirse, vista desde los ojos de un niño excluido de todas las esferas. Ambientada en Glasgow en los años 80, bajo el gobierno de Thatcher, el autor refleja no solo una vida particular, sino la lucha de la clase trabajadora ante la precariedad que llevaron las políticas neoliberales del momento y los estragos que sufrió especialmente la comunidad minera bajo el gobierno conservador de la dama de hierro. En un septiembre cargado de propuestas potentes y en una época de pleno surgimiento de autores noveles, Stuart arrasa con una primera novela ganadora del premio Booker, que nos llega de la mano de Ediciones de 1984 y Sexto Piso. Un autor que se crea un precedente a sí mismo consiguiendo zambullir al lector en un sentimiento de empatía profunda, incluso con aquellos personajes más destructivos. Una muestra de humanidad en toda regla. A. P.

El imperio del dolor/ Empire of pain Trad.: Ricard Gil Reservoir Books/ Doubleday, 2021 pvp: 23.90 € / 19 €

Rebecca West La prima Rosamund Trad.: Andrés Barba Seix Barral, 2021 pvp: 21 €

Andrea Camilleri El método Catalanotti Trad.: Carlos Mayor Salamandra, 2021 pvp: 18 €

Linn Ullmann Los inquietos Trad.: Ana Flecha Marco Gatopardo, 2021 pvp: 21.95 €

Elisabeth Jane Howard Después de Julius Trad.: Raquel R. Rojas Siruela, 2021 pvp: 18.90 € Historia de Shuggie Bain / Shuggie Bain Trad.: Francisco González Ed. Sexto Piso / Picador, 2021 pvp: 23.90 € / 12.75 €

Rebecca Makkay

Francesco Pecoraro La avenida Trad.: P. Caballero, C. Torres Periférica, 2021 pvp: 24 €

Los optimistas Escrita con el trasfondo de la crisis del sida en Chicago durante los años 80, Los grandes optimistas es una novela ambiciosa que nos transportarà también a París contemporáneo con el mundo del arte y las reflexiones sobre las relaciones personales como constantes compañeros de viaje. Finalista del Premio Pulitzer 2019, la última novela de Rebecca Makkai empieza en 1985 con el funeral de Nico, y poco a poco desgrana las consecuencias sociales y personales que la crisis del sida tuvo para varias generaciones como por ejemplo la criminalización y el esamparo de las comunidades más afectadas por la epidemia y la estigmatización de la homosexualidad bajo la creencia que el

sida era un castigo divino por llevar un estilo de vida antinatural y pecaminoso. Como contrapartida, los protagonistas de Los grandes optimistas nos enseñan la importancia de las comunidades que se forman más allá de las estructuras de la familia nuclear y homonormativa, y de la relevancia de las curas. La novela nos acerca también a la vida de Fiona, hermana de Nico, que treinta años más tarde viaja a París para recuperar la relación con su hija, mientras mira atrás y examina su juventud. Esta mirada al pasado de Fiona será nuestro punto de entrada a reexaminar el trauma colectivo que afectó a toda una generación de jóvenes. Elisabeth Massana

Los optimistas / The great believers Trad.: Aurora Echevarría Sexto Piso / Prentice, 2021 pvp: 23.90 € / 11.85 €

Julián Ríos Larva. Babel de una noche de San Juan Jekyll & Jill, 2021 pvp: 34 €

literatura

Annie Ernaux Perderse Trad.: Lydia Vázquez Cabaret Voltaire, 2021 pvp: 21.95 €

Pilar Quintana Los abismos Alfaguara, 2021 pvp: 11.90 €

Juan Gabriel Vásquez Volver la vista atrás Alfaguara, 2021 pvp: 19.90 €

Sigrid Nunez

Jazmina Barrera

Belén Gopegui

Cuál es tu tormento

Punto de cruz

Existiríamos el mar

A veces describir lo que parece ser el argumento de una historia, la acción que cobra más protagonismo, aleja a la lectora de la verdadera trama. Cuál es tu tormento nos presenta a dos mujeres en una situación límite: una de ellas padece una enfermedad terminal y le pide a la otra que la acompañe en sus últimos días. Dicho así, anticipamos un drama de tal magnitud que no a todas apetecerá leer. Error. Esta historia no es más trágica, más áspera, ni más cruda que la que pueda vivir toda hija de vecina. El peculiar retiro vacacional de dos amigas sin final feliz es el pretexto que articula Sigrid Nunez para divagar sobre el autoconocimiento, la soledad, el amor o la vejez. Desde la experiencia lectora, este ejercicio de reflexión se parece bastante a escuchar una conversación ajena y recibir, sin quererlo ni beberlo, lecciones todo el rato. Como de todo en la vida, en esta novela hay lágrimas, risas y buena literatura (válgame la redundancia). En otras palabras: destaca esa manera de contar las desgracias con un toque de humor ácido; y mezcla ficción y referencias literarias a través de las que mirarse. Si Nunez se queda con las palabras de Simone Weil «la plenitud de amor al prójimo estriba simplemente en ser capaz de preguntar: ¿Cuál es tu tormento? yo me quedo con las de la propia Nunez: «una juventud abrumada por el conocimiento pleno de lo triste y doloroso que es envejecer yo no la consideraría juventud en absoluto».

En Punto de cruz nos encontramos con una narración en primera persona que nos posiciona de inmediato en la pérdida, en la repentina muerte de la mejor amiga de la protagonista de la infancia y adolescencia. Los recuerdos la asaltan como hilos que se entrecruzan, pasado y presente son hebras que la atraviesan una y otra vez para hacer patente esa paradoja a la que inevitablemente nos lleva el duelo: la persona a la que perdemos, sin estar ya con nosotros, vive con fiereza a través de nuestros recuerdos. Somos espectadores de un tapiz complejo, y a su vez, se nos torna familiar, no solo por el profundo análisis que Barrera hace de la historia del bordado para las mujeres: leer a Barrera es reencontrarse con ese grupo de amigas que nos constituyó en la infancia y primeros años de formación. Consciente o inconscientemente, se hace patente la metáfora a la que la autora nos intenta conducir con la técnica del bordado: aquello que ha sucedido se clava en nuestra memoria, se inserta en lo más profundo del corazón y se mantiene perenne para el resto de nuestras vidas. La pérdida es un recuerdo constante transformado en evocación, en hacer vivir al otro a través del texto-aguja. Punto de Cruz constituye una alegoría a la belleza, al recuerdo y al esfuerzo de hacer presente aquellas relaciones que nos hizo convertirnos en lo que hoy somos. Sara Forja

Existiríamos el mar es quizás el mejor libro que se puede leer tras la pandemia, pero en cierto modo también el peor. Porque llega muy adentro. Mete el dedo dentro de la herida pero no se regodea: la historia se adentra en la vida de cinco personas de cuarenta y tantos que comparten piso. A través de ellos, con una sencillez engañosa, se habla de la angustia vital y económica desencadenada por la crisis y de las deficiencias de un sistema cada vez más obsoleto y menos preocupado por las personas. Gopegui, no nos presenta una mera novela, sino un ejercicio de reflexión, de filosofía y poesía. Los discursos de los personajes tratan realidades duras al tiempo que buscan una suerte de reconciliación con la existencia de cada uno, un mar individual y colectivo donde vivir es más fácil a pesar de la chapuza vital, del destino o la aventura. En medio del caos o descontrol de las vidas «elegidas» Gopegui nos hace debatir sobre la solidaridad, el amor, la fraternidad... y lanza una flecha de esperanza aunque sea a lo lejos. ¿Hay humanidad en la forma de producir, tenemos sentido al margen de nuestro propio trabajo? Y a veces la triste verdad es que hay quien sólo quiere que le dejen ser, ponerse en la línea de salida. Luchar vendrá después. Una curiosa, difícil pero luminosa historia sobre lo individual y la comunión humana. Laura Franco Jiménez

Marina Jiménez

Jake Adelstein Tokio Vice Trad.: Ana Camallonga Península, 2021 pvp: 18.90 € Cuál es tu tormento Trad.: Mercedes Cebriá Anagrama, 2021 pvp: 18.90 €

Punto de cruz Tránsito, 2021 pvp: 18.90 €

Existiríamos el mar Randon House, 2021 pvp:18.90 €

Colum McCann Apeirógono Miren Agur Meave Quema de huesos Consonni, 2021 pvp: 18.91€

Anne Hébert Los alcatraces Trad.: Luisa Lucuix Impedimenta, 2021 pvp: 22.50 €

la central / diciembre 2021

Apeirógono: forma con un número infinito de lados y numerable, cualquiera de sus puntos es accesible, todo es posible, incluso lo imposible. Unos cuantos libreros de Barcelona tuvimos la oportunidad de comer con el autor irlandés Colum McCann y el privilegio de escuchar la pasión con la que nos contó su relato. McCann fue a Israel y conoció a los dos protagonistas de su novela, Rami, israelí, y Bassam, palestino, y les pidió permiso para ficcionalizar sus vidas. La hija de Rami murió en un atentado suicida y la de Bassam a causa de una bala disparada por un policía fronterizo. El hecho de perder a sus hijas hizo que también perdieran el miedo a cualquier situación, sólo querían que ese

dolor no tuviera que sufrirlo nadie más y decidieron convertirlo en su arma. Ahora son amigos que no necesitan caerse bien, tan solo necesitan comprenderse para conseguir que su mensaje llegue al mundo y hacerlo así más habitable. Un irlandés sabe lo que es nacer bajo una ocupación terrible y también sabe contar historias como nadie puede hacerlo. La estructura de la novela es un entramado de pequeñas piezas, mil y una (como en Las mil y una noches, una estratagema para conservar la vida ante la muerte), en las que no solo aparecen Bassam y Rami, sino también otros personajes como Richard Burton, Borges, Picasso, Einstein, Mitterrand y una infinidad de pájaros que dan aire al relato

y lo poetizan haciendo que todo ese dolor sea más soportable. Las historias pueden salvar al mundo. Neus Botellé

Apeirógono / Apeirogon Trad.: Rubén Martín Seix Barral / Bloomsbury, 2021 pvp: 22.90 € / 12.73 €

literatura

Sally Rooney Una conversación alrededor de Dónde estás, mundo bello

Vivian Gornick Cuentas pendientes Trad.: Julia Osuna Sexto Piso, 2021 pvp: 18.90 €

conversación

Esto es una reseña escrita a cuatro manos, una conversación entre dos libreras de La Central, Ànnia Paredes y Anna Aguiló, sobre la última novela de Sally Rooney: Dónde estás mundo bello Anna Aguiló: La primera vez que Sally Rooney (Irlanda, 1991) llegó a la librería fue en el año 2017. Con la traducción al castellano de Conversation with Friends (Penguin), de Literatura Random House, se daba el pistoletazo de salida a la autora fuera del mundo anglosajón. Recuerdo que, en aquel momento, yo no había leído nunca una novela de una autora que hubiera nacido en los 90. Como mujer de la misma generación, no solo me interesaba el libro, sentía que, en cierta manera, me apelaba. Honestamente, me hacía ilusión ver que alguien de mi quinta se abría paso con una primera novela traducida y podía airear el mundo literario. Sally Rooney sonaba a cambio. (...) Rápidamente, el mundo editorial, se hizo eco del fenómeno, la autora, no solo vendía libros en Irlanda y en los países colindantes, sino que se estaba convirtiendo en un icono en todas partes. Los medios hablaban de la Jane Austen de los millenials o la voz de una generación, un año más tarde, en el 2018, llegó Normal People, traducida al castellano por Literatura Random House y en catalán por Edicions Periscopi. En cuestión de días, el libro se convirtió de nuevo e un superventas. Llegados a este punto, que me gustara Sally Rooney era tan corriente y ordinario como que me gustara el chocolate, ir en bicicleta o los boles de cerámica; típico y tópico de una chica blanca de venti tantos años con aspiraciones culturales y los bolsillos vacíos. En contraste con el éxito, o precisamente por un exceso de atención, la autora recibió una avalancha de críticas que la acusaban de escribir tramas tópicas de heterosexuales middle class y de

acaparar un mercado en el que empezaban a despuntar autoras jóvenes. En un santiamén, a Sally Rooney no solo se le acusaba de simplista sino de copar toda una generación con frivolidades y chismorreos. Estas acusaciones no hicieron peligrar el fenómeno, los libros siguieron vendiéndose y los adeptos multiplicándose, pero sí que marcó un precedente: o la quieres o la odias. Un argumento dicótomo que nubla el juicio a las que no gusta e inflama las críticas feroces y destructivas. En pleno debate llega: Dónde estás, mundo bello (2021) y Sally Rooney vuelve a hacer magia. En los días previos a la llegada del libro, tenemos consultas diarias sobre la novela, ¿qué día llega?, ¿Cuándo la puedo comprar?, ¿Tenemos las novelas anteriores? Ànnia Paredes: Muchas preguntas y una fecha bien marcada en el calendario: 7 de septiembre de 2021 y la satisfacción, como librera y lectora, de ver la expectación que puede llegar a generar la publicación de un libro. Cuando además, te gusta la autora y compartes la impaciencia con la clientela, se añade un grado de empatía especial, y ves que, como tú, son de las que la quieren y que lo más probable es que también estén en contra de las críticas que han surgido últimamente. De ella me gusta especialmente cómo construye los personajes. Creo que tienen un don, un talento propio para crear sus personalidades y mostrar las debilidades de cada uno de ellos. Los hace tan reales, que creo que todas nos hemos identificado alguna vez, o por los menos, nos hemos sentido muy cerca; y eso lo consigue, precisamente porque lo que hace es visibilizar toda una generación, aunque sea desde su punto de vista. (...) Considero que uno de sus puntos fuertes es precisamente, saber reflejar el momento en el que vivimos. Una sociedad en la que la importancia de las

relaciones humanas y los sentimientos ganan fuerza. Un momento en el que podemos romper las reglas y decidir cómo queremos que sean nuestras relaciones, de cambio, de aprendizaje, de rechazo de los referentes del pasado y de tener que buscar nuevos, de las dudas, los miedos y las inseguridades que este nuevo construir nos genera. Todo esto junto, le da una fuerza que hace que, para mí, adentrarme en sus páginas sea como atravesar un túnel que nos traslada a un momento y a un lugar muy concreto, tan cercano como es el nuestro, y a su vez, tan universal que casi lo podríamos aplicar a cualquier momento de la historia, y supongo que es esto a lo que se refieren los que la comparan con Jane Austen. Esta comparación entre costumbres antiguas y nuevas, me lleva a pensar en la literatura que leemos. Podemos ser grandes amantes de las novelas del siglo XIX y a la vez de novelas contemporáneas, sin que una cosa esté reñida con la otra. Las propias protagonistas lo hacen, una de ellas, escritora de éxito de novela contemporánea, las dos, grandes lectoras de clásicos. Recuerdo, hace tres años, llegar a la librería una mañana y ver habíamos recibido las galeradas de una autora muy joven que no había visto nunca. Las cogí, quería saber quién era y qué quería decirnos. Empecé a leer y me pasó eso que ahora llamamos fenómeno Rooney, por primera vez.

María Bastarós No era a esto que veníamos Candaya, 2021 pvp: 17 €

Marina Jarre Padres lejanos Trad.: Natalia Zarco Siruela, 2021 pvp: 21.95 €

(leer más en www.lacentral.com/blog)

Dónde estás, mundo bello / Beautiful world, where are you Trad.: Inga Pellisa Mondadori / Faber, 2021 pvp: 19.90 € /

David Sedaris Vestido de domingo Trad.: Toni Hill Blackie Books, 2021 pvp: 21 €

Caleb Azumah Nelson Aguas abiertas

Si, a primera vista, la trama central del libro puede parecer demasiado familiar: en Londres dos jóvenes, una bailarina y un fotógrafo, se enamoran cuando quizás no tendrían que hacerlo. Después de un breve periodo de buena voluntad, la pareja ya no puede resistirse más a la atracción que sienten la una por el otro. Los retos pronto ponen a prueba su relación acabada de formar. Pero es el estilo expresivo de Azumah Nelson el que reanima de manera sorprendente esta revisitada temática. La presentación que nos hace de la narración con frases sensuales con un compás preciso y motivos elegantes le confiere un ritmo por el que con mucho gusto te dejas arrastrar. Las descripciones físicas de los

protagonistas proporcionan los ejemplos más claros de su prosa flexible. A comienzos de su relación, el fotógrafo y la bailarina muestran mucha precaución en sus interacciones, y justo por eso estos momentos los leemos como cargados de posibilidades. Si bien la musicalidad es un sello distintivo de la narración, también lo es su audacia a la hora de ponerla a prueba: escribe en segunda persona, utilizando la inmediatez para dotar de intensidad emocional las relaciones de la pareja, a la vez que pone de relieve el influente vigor del entorno en el que se mueven. Las fisuras que surgen en su relación lo hacen por la profundidad de su sufrimiento, por los sentimientos

de impotencia que provocan las desigualdades y el racismo. El autor convierte su prosa en un tipo de lente que nos permite ver el detalle de la intimidad más personal inmersa en el ámbito sociopolítico, y como las presiones influyen en la manera como conectamos con los otros. Es, sobre todo, la reflexión del proceso artístico de un fotógrafo que retrata un ritmo, el ritmo de su vida. Marta Ramoneda i Molins Aguas abiertas / Open water Trad.: Albert Fuentes Alpha Decay/ Penguin, 2021 pvp: 19.90 € / 16.30 €

literatura

Camile de Toledo Teseo, su nueva vida Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 19.50 €

Rumaan Alam Dejar el mundo atrás Trad.: Judit Raigal Salamandra 2021 pvp: 21 €

Anne Carson Agua corriente Trad.: Andrés Catalán Cielo Eléctrico, 2021 pvp: 34.50 €

John Gray

Ida Vitale

Filosofía felina

Tiempo sin claves

Como si se tratase de una obra de la Antigua Grecia, a la manera de las escuelas filosóficas del período helenístico (como el estoicismo, el epicureísmo o el escepticismo) que se dedicaron a pensar acerca de la manera de vivir una vida buena, el libro de John Gray presenta la filosofía felina como un tratado de sabiduría práctica para hacer frente a las dificultades de la vida. Lejos de nuestra falsa superioridad, los gatos nos podrían enseñar cómo hacer frente a la muerte, a la idea de felicidad o incluso a la angustia existencial. Asimismo, si muchas de esas escuelas griegas presentaban un orden del cosmos y seguidamente un orden moral, es decir, del orden de la naturaleza se seguía la forma de actuar y, entonces, actuar conforme a la naturaleza era la mejor forma de proceder moralmente, los gatos serían unos excelentísimos maestros en la medida en que ellos sí, y nosotros no tanto, actuarían de acuerdo con su naturaleza. Los gatos viven acorde a su diké. De ahí que, de la misma manera que Montaigne se preguntaba en sus ensayos si era él quien se entretenía con su gata o era esa quien se entretenía con él, este libro nos hace preguntarnos si, más que enseñarles cosas a ellos, los gatos nos podrían enseñar mucho (y mucha filosofía) a nosotros.

El nuevo poemario de la uruguaya Ida Vitale se publica a sus casi cien años y desprende la delicadeza y sentido del humor de siempre. Tiempo sin claves, título publicado por la editorial Tusquets, es un libro sobre la pérdida, los viajes o Kafka en un campo nudista. Como destacó la también poeta Clara Janés «tan pronto te hace un poema sobre una ecuación, como de una planta y siempre le sale de una frescura milagrosa». En el corazón del libro se encuentra un poema largo dedicado a su difunto marido Enrique Fierro. Sus versos desprenden la soledad, pero también la fortuna de una vida compartida. Sin un ápice de barroquismo sentimental, Ida Vitale consigue transmitir un duelo profano. Alrededor de la elegía, los poemas breves y sin aparente conexión unos con otros van hilvanando una cierta filosofía sobre la vejez. Con una curiosidad infantil, la autora consigue revisitar los temas más trillados de la historia de la literatura: la muerte y el tiempo. Manteniendo la mirada original de la infancia y la habilidad del juego poético, Ida Vitale los revitaliza. «Caminar despacio, a ver si, tentado el tiempo, hace lo mismo.» Laia Gómez

Cèlia Esteva

William Carlos Williams

Los relatos de médicos William Carlos Williams no fue el primer médico que tan pronto blandía el lápiz como el bisturí, ni tampoco el último. Los relatos de médicos vienen marcados por una espontaneidad que conecta la realidad con una posible ficción, los pacientes se convierten en personajes de cuento y la actividad médica en aventura odiseica. Bulgakov, Chejov, Oliver Sacks, volcaron los historiales clínicos en sus relatos y en ellos incluyeron el entorno social y geográfico, dando lugar a un retrato de la época en la que vivieron. Williams fue conocido como el poeta que se centró en poetizar el hecho cotidiano, la pequeña realidad. Durante el día tomaba notas de las visitas a sus pacientes y por la noche, mientras robaba horas de sueño, esas notas veían la luz en poemas y cuentos. Se entregó con total dedicación a sus enfermos, de los que no siempre cobraba debido a su extrema pobreza, siempre estaba ahí para ellos y de ellos se alimentaba su obra, podría decirse que llevó la poesía a la práctica médica y viceversa. Explicó las cosas tal como eran, no adornó la realidad y sus descripciones son descarnadas percepciones de lo que veía en los hogares menos afortunados y muy dignas de ser contadas. «El estudio de la medicina constituye una suerte invertida de horticultura. Muy por encima de todo eso flota la filosofía de las enfermedades que es una danza austera.» Neus Botellé

Léopold Sédar Senghor Antología de la poesía negra y malgache en lengua francesa Trad.: Martha Asunción Ultramarinos, 2021 pvp: 23.90 € Filosofía felina Trad.: Albino Santos Sexto Piso, 2021 pvp: 14.90 €

Mascha Kaléko Hola al viento. Antología poética Trad.: Helena Cortés Tres Molins, 2021 pvp: 18 €

Inger Christensen Luz hierba Trad.: Daniel Sancosmed Sexto Piso, 2021 pvp: 20 €

la central / diciembre 2021

Los relatos de médicos Trad.: Eduardo Halfón y César Sánchez Fulgencio Pimentel, 2021 pvp: 19.90 €

Tiempo sin claves Tusquets, 2021 pvp: 15 €

Mircea Cartarescu Poesía esencial

Poesía esencial recoge una amplia selección de la poesía del escritor Mircea Cartarescu, editada por Impedimenta. Es la primera vez que la trayectoria poética del autor rumano está al alcance del lector en castellano. La primera poesía de Cartarescu es un viaje al Bucarest de los 80. Una guía alucinada y trasnochada donde los versos se agolpan como en una conversación de madrugada. En su literatura leemos al Mircea que traduce obsesivamente a Ginsburg, que escucha a Lennon y quien sacudió las letras rumanas para siempre.Sin embargo, este es un viaje de ida y vuelta. La presente edición incluye también la última producción

poética del autor. Estados Unidos, que en los 80 supuso un shock para una generación que «se ponía en marcha poco a poco», treinta años más tarde se convertirá en una muerte literaria, como atestigua su poema «Occidente». Buscará desembarazarse de su primera poesía y sin embargo no puede evitar la nostalgia por su arrojo juvenil. Así es como para el lector en castellano, Poesía esencial es un pliegue más, un nuevo rizo en la voz literaria de Cartarescu. Asistimos a la juventud del autor rumano, pero también al autor maduro que firma su epitafio como poeta y es que «en la poesía como en el deporte / aguantas un tiempo y luego ya no puedes». L. G.

Poesía esencial Trad.: Marian Ochoa y Eta Htrubaru Impedimenta, 2021 pvp: 24.90 €

literatura

Alaa Al Aswani La república era esto

Ibrahima Balde, Amets Arzallus

Stig Dagerman Niño quemado

Hermanito 2011 fue el año de las protestas, no solo en países árabes y musulmanes como Túnez, Egipto, Yibuti, Libia, Omán o Yemen, sino también aquí mismo, en España. La población se cansó de ser el testigo mudo de las desigualdades que vienen desde arriba –o de al lado– y que impregnan nuestra piel. Al Aswani, autor cairota que participó en la primavera árabe egipcia y unos de los fundadores del movimiento de oposición Kifaya («Suficiente»), nos presenta a una serie de personajes que, de una u otra forma, se retratan ante la situación política (y existencial) que les ha tocado vivir con sus ideales o creencias a cuestas en un sistema político que, aparentemente, se está desmoronando. Con la fe (musulmana o copta, si es que hay que ponerle nombre a la fe) como telón de fondo, los protagonistas luchan por ser creíbles ante ellos mismos, por tener un motivo para existir. La novela coral que es La república era esto intenta decirnos quién es el bueno y quién el malo, no ya en el escenario extremo, y lamentablemente actual, de un régimen autoritario, sino en la vida cotidiana. Si esta persona hace esto es porque es eso. Ojalá el poder en todas sus representaciones no tuviera nada que ver con aquello en lo que nos creemos reconocidos, y por lo que los demás nos identifican, tanto en la ya famosa Plaza Tahrir como en la misma Puerta del Sol.

Los autores de Hermanito se conocieron en Irún en octubre de 2018. Ibrahima hacía tres años que había dejado atrás su país, Guinea Conakry, para ir a buscar a su hermano pequeño, que se había marchado de casa. Esta búsqueda lo llevó hasta Europa, un destino que él no quería. Amets era un voluntario que colaboraba con la Red de acogida de Irún, y juntos empezaron a montar el dosier para pedir el asilo. No era la primera vez que Amets entrevistaba a un migrante, pero con Ibrahima fue diferente. Tenia una manera especial de explicarse. Una mirada sabia, una voz sincera, cruda y a la vez poética. Casi inevitablemente, su historia se convirtió en alguna cosa más que un dosier para presentar a la comisaría. Hermanito es el relato de un chico a quien, de un día para otro, le cambió la vida para siempre. Es la historia de alguien que ha sufrido hambre, sed y dolor, que ha vivido la crueldad humana, que se ha tenido que enfrentar a las dificultades que supone haber nacido en un sitio y no en otro. Un testimonio único que, en el fondo, representa la experiencia de muchas otras personas que han abandonado su casa para encontrar trabajo, educación, un nuevo hogar, un futuro mejor. O a quien más quieren. Paula Padilla

Niño quemado es un libro que, si bien pertenece al segundo cuarto del siglo pasado, se puede considerar atemporal. Afronta temas universales como son la pérdida, el amor, las pasiones y el perdón. Bengt hace frente a la muerte de su madre, con el agravante de que el mismo día del funeral aparece la figura de la amante del padre y lo hace para quedarse. El dolor del luto choca con otra realidad que no sigue las normas sociales. Así aparece la pasión que dominará el relato, entendiendo como tal las emociones irrefrenables en búsqueda del cambio o de la orgía (transformadora). Podemos ver cómo ese torrente de sentimientos desbocados del padre y del hijo tratan de justificarse y validarse, a la vez que se sienten «juzgados» por la sombra de la madre y la promesa de la novia. En busca de la pureza ideal, la calma de los personajes llegará tras romper las barreras de la contención. Escapar a la pasión parece contrario a lo razonable y así todos sucumben y engañan, para de alguna manera «sanar» y «amarse». Niño quemado es una novela personal, con toques autobiográficos, e íntima que está influida por las grandes tragedias clásicas. Opta en cierto sentido por un pequeño formato a pesar de su complejidad psicológica que debate sobre la fidelidad de un amor idílico imposible, el odio, el dolor y las pasiones. Laura Franco

Amatulláh Hussein

La república era esto Trad.: Noemí Fierro Anagrama, 2021 pvp: 21.90 €

Hermanito Trad.: Ander Izaguirre Blackie Books, 2021 pvp: 11.95 €

Niño quemado Trad.: Neila García Nórdica, 2021 pvp: 22.50 €

Fatima Daas La hija pequeña La hija pequeña no es un ensayo, no es un documento, tampoco es un manifiesto ni una novela, ni una autobiografía. No es un monólogo. Construido sobre la anáfora «Me llamo Fatima Daas» cada uno de los capítulos del texto define uno de los múltiples aspectos de la escritora mezclando constantemente el presente y el pasado. El lector oscila entre dos temporalidades, lo que nos permite adentrarnos en la dualidad del personaje. A lo largo de los capítulos, la escritora adulta se va afirmando cada vez más. Todo el texto reposa sobre esta oposición y la escritora nos quiere demostrar esta complejidad continua; musulmana practicante,

francesa, argelina, adolescente perturbada, mujer independiente, lesbiana, rebelde, amante, mentirosa, pecadora, turista. Un personaje lleno de contradicciones que intenta encontrar su sitio en cada faceta de su vida sin estar nunca a gusto. Salvo en el papel de escritora. En él, Fatima se abre, se siente segura y nos abre su corazón, sin tabú. Las repeticiones constantes, las frases cortas, las idas y venidas y la mezcla de idiomas hacen de La hija pequeña un libro con un gran control del lenguaje. Esta primera novela de Fatima Daas es un largo poema en prosa, con un ritmo ordenado y una musicalidad muy trabajada. Clo Vautherin

La hija pequeña Trad.:L. Vázquez Cabaret Voltaire, 2021 pvp: 19.95 €

literatura

Elisabeth Von Arnim

Helia Correia

André Acimam

Vera

Dolencia

Lejos de Egipto

«El amor la había hecho miserable, pues en el amor se escondía el miedo a herir al amado».

21.90 €

Con base en la memoria y la tradición, este libro ofrece herramientas para una alimentación coherente, honesta y respetuosa.

24.90 €

Un documento fascinante que reúne un sinfín de curiosidades sobre la muerte y nuestra relación con ella a lo largo de la historia.

Elisabeth Von Arnim, basándose en su propia experiencia y en su matrimonio con John Francis Russell (hermano del filósofo Bertrand Russell), teje esta sublime narración que es Vera, la cual serviría posteriormente de inspiración para Daphne Du Maurier y su atmosférica Rebecca. La historia nos presenta a Lucy, una joven dulce y adorable, que acaba de perder a su queridísimo padre mientras ambos disfrutaban de unas maravillosas vacaciones. Ese mismo día conoce a Wemyss, elegante y maduro caballero londinense que, bajo circunstancias sospechosas, también ha sufrido una gran pérdida. Su mujer, Vera. Desde ese momento y como unidos por el destino, ambos personajes comenzaran a desarrollar una íntima y estrecha relación que les llevará a The Willows, la mansión de la que Vera parece no haberse ido del todo. Muchas de las historias a las que nos han acostumbrado acaban con un «… y vivieron felices y comieron perdices». Elisabeth Von Arnim parece preguntarse qué hay después de eso. Toma el testigo a partir de este momento para convertirlo en el inicio de su historia y llevarnos con ella en un viaje, cada vez más angustioso y asfixiante, a los entresijos que puede esconder un matrimonio. Con una profundidad psicológica desoladora, la novela nos muestra la progresiva caída a una manipulación mental y control absoluto y opresor. Gracias a su ritmo tan ágil y su narración tan adictiva, no podremos soltar la novela hasta que nos demos de bruces contra un final tan asombroso como desesperanzador que no dejará a nadie indiferente.

Dolencia es una biografía novelada, basada en una documentación prolija y exhaustiva, que nos describe una historia de amor fuera de las convenciones del siglo xix inglés. Es la unión de los, en ocasiones separados, caminos de la pintura y la literatura, una narración con continuas variaciones en el espacio y en el tiempo. A lo largo de sus páginas Correia nos dibuja un fresco de las costumbres y vivencias de la época victoriana, poniendo especial énfasis en todo lo que atañe a la mujer, a través de la verdadera protagonista del libro, Elizabeth Siddal (Lizzie), pintora, poetisa y modelo para los pintores del movimiento prerrafaelita; una joven de cabello rubio que destaca por sus cualidades personales en una época en la que las mujeres se encontraban supeditadas a los designios masculinos: «La educación de las niñas se centraba en la formación de su carácter a través de las nociones generales de honestidad y paciencia cristiana». Todas esas reglas y convencionalismos vienen puestos en entredicho cuando Lizzie comienza un romance con el también pintor y poeta Dante Gabriel Rosseti, relación que se abre paso a través de la censura social. Primera novela publicada en castellano de la escitora portuguesa Hélia Correia; autora que en su país goza del reconocimiento de la crítica y de los lectores. Luis de Dios

Si algo tienen en común las memorias de infancia es que el autor vuelve a ser el niño que vivió una serie de experiencias y las cuenta desde su punto de vista llevándolas a su universo en formación, dando lugar a un relato lleno de espontaneidad y nostalgia de un mundo perdido. Aciman recuerda sus días de infancia en una Alejandría que pronto se verá sometida a los cambios radicales de la crisis de Suez. El conflicto hizo que muchas familias judías perdieran sus negocios y tuvieran que abandonar el país. Y esto es lo que le pasó a la familia de Aciman, judíos sefarditas con raíces italianas y turcas, que ven como se avecina el final de una etapa y se preparan para el inicio de otra. Pero estas memorias se centran en la familia en la que abundan los personajes excéntricos con anécdotas hilarantes, empezando con la rivalidad entre las dos familias de sus padres, pasando por el tío que fue espía británico, la tía refugiada alemana y acabando con todos los personajes variopintos que dan su opinión sobre el momento político y que temen por su futuro en el lugar. Sumado al tema familiar, es interesante ver cómo se relaciona un niño judío, que se siente ciudadano francés pero que realmente es turco y habla inglés mezclado con italiano, en un país árabe que es el centro de los intereses políticos y económicos de otras potencias mundiales. Neus Botellé

Ane Iñigo

Vera Trad.: Clàudia Gispert Codina Trotalibros, 2021 pvp: 22.95 €

Dolencia La umbría y la solana, 2021 pvp: 18.50 €

Lejos de Egipto Trad.: Celia Filipetto Asteroide, 2021 pvp: 22.95 €

Ilja Leonard Pfeijffer Grand Hotel Europa

16.90 €

Nueva edición revisada y ampliada de un referente indispensable sobre cómo utilizar las letras.

editorialgg.com la central / diciembre 2021

Ilja Leonard Pfeijffer, alter ego del autor, es un escritor holandés que se documenta sobre el turismo de masas. En el decadente y antiguo Gran Hotel Europa encontrará un lugar de retiro ideal para su proyecto, a la vez que se sumergirá en su pasado rememorando su apasionada pero fallida historia de amor con Clío, una historiadora del arte italiana, de noble cuna y especializada en Caravaggio. En el hotel, ahora regido por un asiático, convivirá con personajes tan singulares como el joven Abdul, con su nostálgico uniforme rojo de un botones de otra época, inmigrante de origen árabe cuya dura historia de refugiado

marcará un claro contraste con el turismo masificado. A su jefe, el señor Montebello, el maître y depositario de la memoria de una gloria pasada o también el anciano erudito Patelski. En sus conversaciones, Ilja podrá disertar sobre el turismo y su repercusión: Europa, el viejo continente convertido en el patio de recreo del mundo. Grand Hotel Europa es una obra extensa a la vez que amena, de una prosa irónica, llena de humor, no exenta de crítica al multiculturalismo, pero al mismo tiempo de un corte clásico formal y elegante. Homenajeando a La montaña mágica de Thomas Mann, reflexiona sobre el declive

de la cultura europea, intercalando el ensayo cultural de diversos temas con la propia trama de la novela. Elena del Pozo Avendaño

Grand Hotel Europa Trad.: Gonzalo Fernández Acantilado, 2021 pvp: 32 €

literatura

Can Xue

Natsume Sôseki

Haruki Murakami

La frontera

Las hierbas del camino

Primera persona del singular

La frontera es la primera novela traducida de Can Xue (el pseudónimo de Deng Xiaohua) y, sin duda, una de las sorpresas literarias de este año que acaba. Adentrarse en el universo narrativo que nos propone la autora china supone perderse por sus exuberantes escenarios, mecerse en un constante vaivén entre las obras clásicas y contemporáneas chinas, recorrer un sendero que nos lleva a Kafka, Borges, Dante. Es una obra compleja, repleta de matices y lecturas que van aflorando poco a poco, como la vegetación que inunda Guijarro, el pueblo fronterizo al que hace mención el título. Liu Jin, la joven protagonista de La frontera, abandona la gran ciudad para volver al pueblo donde creció y donde ha de encontrar una nueva vida. Can Xue trata de encarnar en este espacio fronterizo todo un juego de dicotomías que convierten a Guijarro en un espacio tan real como mítico: en él se confunden los sueños con la vigilia, lo cotidiano con lo extraordinario, lo racional con lo irracional, lo terrenal con lo espiritual. Esta obra, fascinante y absorbente, está perfectamente anotada por su traductor, Blas Piñero, quien hace una excelente labor para guiar al lector por el enorme laberinto de referencias culturales y sociales de las que se nutre La frontera. De esta manera hace mucho más sencillo acceder a esta cartografía de lo invisible donde se confunden el tiempo y la perspectiva: un espacio donde reencontrarse con la mejor literatura.

La última novela publicada en vida por Natsume Sôseki, uno de los maestros indiscutibles de la literatura japonesa, nos transporta a un ambiente habitual en sus postreras obras, un espacio que aúna pesimismo y humanidad, belleza y dolor. No cabe duda de que, a tenor de sus propias palabras y de lo que los diversos estudios académicos han podido corroborar, estamos ante su obra más autobiográfica, aquella en la que el autor decidió volcar hechos que pueden identificarse con facilidad con sus propias vivencias. Pero no con el ánimo de realizar un testamento o una revisión de su vida, sino con el fin de ahondar más en el retrato de la condición humana. Con una prosa sobria, Sôseki nos abre las puertas de la vida de Kenzo: una existencia gris que se mueve entre el tedio y la soledad autoimpuesta. Kenzo, al igual que esas hierbas del camino a las que alude el título, no es capaz de encontrar su lugar, su espacio: el sentirse apartado, extraño en su propio ambiente, esa sensación de indefinición le persigue y atormenta a lo largo de la novela. Una condición que parece encarnarse en esa extraña figura que se cruza con el protagonista y que pone en marcha la trama de esta obra. A. M.

Los recuerdos se mezclan con los deseos, y los sueños se confunden con lo que en realidad sucedió. ¿Quién no se ha recreado trayendo a su mente una y otra vez la primera vez que vio a la persona que le gustaba, y que le devolvió la mirada? La casa del ayer es el más acogedor de los hogares, ¿no es cierto? Murakami juega con nosotros a hacernos creer que lo que cuenta en estas narraciones breves pasó de verdad, que es cierto que se fue de vacaciones a una zona de balnearios cercana a Tokio y que mantuvo una conversación distendida con un mono que hablaba, y que además era más educado y afable que muchos humanos. ¿Por qué iba a ser esa historia menos creíble que aquella en la que conoce a una mujer tan melómana como él y que después descubre por casualidad que es una estafadora profesional? ¿O aquella otra en la que, en una situación muy incómoda, alguien, una extraña hasta entonces, le ridiculiza y le trata como si le conociera de siempre? Las pinceladas que nos brinda el autor en Primera persona del singular nos señalan su imaginario, ese mundo donde frases breves hablan de verdades que hemos llegado a saborear antes de llegar a ser adultos. La sensibilidad y la capacidad de rememorar no distinguen entre un tipo de tierra (Oriente) y otra (Occidente), pero hay que aprender a regarlas para que sigan vivas.

Carlos Rubio Mil años de literatura femenina en Japón Satori, 2021 pvp: 30 €

Seicho Matsumoto Un lugar desconocido Trad.: Marina Bornas Asteroide, 2021 pvp: 17.95 €

Mitsuyo Katuka La cigarra del octavo día Trad.: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 19 €

Amatulláh Hussein

Alberto Martín William H. Coaldrake El camino del maestro carpintero Trad.: Ana Trujillo Satori, 2021 pvp: 25 €

Las hierbas del camino Trad.: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés Satori, 2021 pvp: 23 €

La frontera Trad.: Blas Piñero Hermida, 2021 pvp: 28 €

Primera persona del singular Trad.: Juan Francisco González Anagrama, 2021 pvp: 18.90 €

Chantal Maillard Las venas del dragón

Doctora en filosofía y experta en filosofías y religiones de la India, Chantal Maillard sale de su zona de confort para hablarnos de confucianismo, taoísmo y budismo. Des de la humildad de quién reconoce no ser una especialista en el tema, Maillard nos sumerge en los orígenes de estas tres grandes corrientes de pensamiento, con el fin de obtener un conocimiento que permita vislumbrar algún futuro para la crisis de valores que caracteriza a nuestra sociedad. La recurrencia a tiempos pasados no puede ser más oportuna, la necesidad de servirse de estas antiguas sabidurías denota las insuficiencias de una filosofía occidental

que demasiados siglos ha vivido de espaldas a cuantas cuestiones se planteaban fuera de ella. Pero nunca es tarde para escuchar al vecino y situándonos en el lado oriental de la filosofía podemos ampliar nuestra visión del mundo incluso, podemos intentar cambiarlo. Ahora bien, tal y como dice la autora, las enseñanzas del maestro al convertirse en escuela se enturbian. De ahí que quiera matizar estas corrientes de pensamiento como diferenciadas de un sistema de creencias. Para el que no las conozca este libro sirve como una perfecta introducción, para el que quiera ir más allá, lo que queda en última instancia es una concepción muy

determinada de lo que es la filosofía y la función que puede desempeñar en nuestras vidas.

Sara Gallardo Enero Alfaguara, 2021 pvp: 16 €

Laura Sala

Las venas del dragón Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 18 €

Helena Palau Supongamos que viajo sola Arpa, 2021 pvp: 19.90 €

literatura

Laura Lippman

Alejandro Zambra

Rachel Cusk

Piel quemada

Poeta chileno

Segunda casa

Cómo se agradece entre tanto thriller, tanto psicópata y tanta exageración encontrar una buen historia oscura, de personajes reconocibles. Eso es Piel quemada, una novela que recuerda lo mejor la tradición literaria criminal norteamericana (con alusiones al gran James M. Cain). Una mujer joven abandona a su marido y a su hija y se pierde en un pequeño pueblo del estado de Delaware. La protagonista conoce a un hombre misterioso en la insignificante localidad y la narración irá optando por centrar su punto de vista en uno y en la otra para ganar en complejidad y desentrañar los motivos del comportamiento de ambos y desvelar los peligros que les amenazan. Todos los personajes de la novela tienen sus momentos de esplendor y sus bajezas. Muchos guardan secretos que poco a poco el lector va conociendo. Pero todos ellos, a pesar de sus miserias, son muy parecidos a nosotros, buscando su identidad en pequeñas comodidades o ritos cotidianos banales (el sexo y el amor entre ellos). Uno de los hilos conductores de la trama es el de la desconfianza. Los personajes principales se ven obligados a confiar el uno en el otro íntimamente si quieren salir adelante, pero son seres recelosos por experiencia y ello crea una de las tensiones de la novela. La fuerza de los principales protagonistas y el buen trazo de los secundarios, y la descripción del ansia por satisfacer las ambiciones, sean mundanas o elevadas, convierten esta novela en lo mejor de la producción negra de este año. Ágil, entretenida y con una sólida historia.

Generalmente acabamos un libro y pensamos que nos ha gustado. Ocasionalmente pensamos que este es bueno. Hay otras veces en que terminamos un libro y pensamos que este es bonito y esto es lo que pasa con el último libro de Alejandro Zambra. Poeta chileno es un libro bonito. Mediante una narración lineal y paciente, Zambra invita al lector a seguir un conjunto de relaciones humanas, muchas de las cuales fluctúan entre el formar parte de una comunidad y el estar fuera: hay un padre que se presenta como padrastro mientras se pelea con las palabras por no ser capaces de expresar correctamente la relación que mantiene con el que ahora es su hijo, una familia que se saluda como familiastra durante las comidas de aniversario y poetas que se ven como poetastros mientras publicas sus primeras obras y debaten con su generación. La poesía, y especialmente la fuerte tradición de la poesía chilena, acompaña todo el relato como un personaje más. Aparecen grandes nombres y, con ellos, grandes sombras que conducen a los protagonistas de la novela a situarse en ese espacio intermedio entre el ser o no ser poeta. Sin embargo, serán los ojos externos de una periodista americana o los del mismo autor los que, lejos de detenerse en esas dicotomías, presentarán la ternura y humanidad de las diferentes relaciones, dejando que estas avancen y que, en ocasiones, terminen bien. Cèlia Esteva

Pierre Pachet Autobiografía de mi padre Trad.: Laura Salas Periférica, 2021 pvp: 16.75 €

Robert Musil El hombre sin atributos Trad.: José María Sáez Seix Barral, 2021 pvp: 59 €

Anna Aguiló

Nacho Borraz

Piel quemada Salamandra, 2021 pvp: 21 €

Cada año, una mujer que vive con su familia en una remota marisma inglesa, invita a artistas a pasar una temporada en el refugio anexo a la casa familiar. Basándose en la crónica que Mabel Dodge Lhan escribió en el año 1932, sobre la estancia de H. D. Lawrence en su casa de Taos, Rachel Cusk hila una trama inquietante en la que cada página importa. Conmovida por su obra, la anfitriona, una escritora de mediana edad, invita a L, un prestigioso pintor en decadencia, a pasar el verano en la segunda casa. A pesar de sus expectativas, el visitante se dedica a menoscabar las convicciones de la escritora, desvelando estructuras patriarcales, amargas y certeras de dos personajes enfrentados a la madurez. Tanto es así, que la protagonista empieza a sentirse desplazada en su propio hogar. El título original de la novela Second place, segunda casa, también hace referencia a la expresión «ser el segundo plato», doble sentido con el que Cusk confronta la validación masculina que otorga la madurez con la crisis de una mujer que se considera obsoleta. Rachel Cusk, autora ampliamente conocida por hablar de la maternidad y el divorcio de manera honesta y autobiográfica, declaró en el año 2016 en el periódico The Telegraph «If you want people to like you, don’t write». Con el mismo espíritu escribe Segunda casa, novela en la que retrata con convicción y audacia un hombre completamente despreciable y, aun así, totalmente verosímil.

Judith Schalansky Inventario de algunas cosas perdidas Trad.: Roberto Bravo Acantilado, 2021 pvp: 22 €

Poeta chileno Anagrama, 2021 pvp: 20.90 €

Segunda casa Trad.: C. Martínez Asteroide, 2021 pvp: 17.90 €

Patrick Deville Taba-Taba Trad.: Jose Manuel Fajardo Anagrama, 2021 pvp: 21.90 €

Matthew Beamount El caminante Trad.: Ana Pérez Galván Alianza, 2021 pvp: 24 €

Cristina Jurado, Lola Robles (eds.) Hijas del futuro Consonni, 2021 pvp: 19.90 €

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28/10/21 16:05

ensayo

Arthur y Marilouise Kroker Enrique Díaz Álvarez La palabra que aparece Anagrama, 2021 pvp: 18.90 €

Pascal Bruckner Filosofía de la longevidad Trad.: Jenaro Talens Siruela, 2021 pvp: 19.95 €

Hanif Kureishi Amor + Odio Trad.: Mario Amadas Anagrama, 2021 pvp: 19.95 €

Anna Freixas

Helen Macdonald

Yo vieja

Vuelos vespertinos

Hackeando el futuro La mayoría de los que vivimos nuestra infancia en los noventa recordaremos con cierta nostalgia la secuencia de sonidos que escuchábamos cada vez que nos conectábamos a internet. Aquellos pitidos eran mucho más que ruido: como si de un ritual se tratase –siempre la misma cadencia–, no podía existir un sonido más conveniente para darnos la bienvenida al mundo virtual, aquel que nos permitía tener una identidad en línea y fantasear con una libertad impensable en nuestra vida terrenal. Hackeando el futuro se presenta como una recopilación de textos que reflexionan sobre la transformación cultural y política de Occidente en la década de los noventa, marcada por el auge del algoritmo y la codificación; una transformación posible gracias a la voluntad tecnológica de los Estados Unidos. ¿Quién no recuerda el startup sound del Windows 95? El software accesible marcaba el inicio de la era de la democratización de la tecnología en nuestra sociedad. Y así, Arthur y Marilouise Kroker teorizan sobre conceptos como la clase virtual –líquida–, el ciber-autoritarismo, los cuerpos recombinados y el feminismo o la escena cultural posmoderna, y de qué forma la generación fin-de-millenium escapa del cuerpo orgánico al cuerpo tecnológico: rápido y sin nostalgia. Debora Díaz

Anna Freixas vuelve a las librerías con un ensayo sobre la edad adulta, la vejez y la condición de mujer. En él, la autora reivindica con humor, pero también con grandes dosis de protesta, las experiencias y la cotidianidad de las mujeres mayores, poniendo el foco en situaciones que pasan desapercibidas o que son consideradas desde sus efectos negativos en lugar de valorar sus potenciales. Por ejemplo, ir lenta: fuera del ritmo frenético del sistema neoliberal, tomarse su tiempo para hacer cada cosa puede ser de lo más gratificante y subversivo. Ser una mujer mayor conlleva convivir con muchas injusticias. Los cánones de belleza y de comportamiento siguen dictando cómo una tiene que ser incluso en la última etapa de su vida. Además, en el momento en que más se necesita de la atención de los otros, todavía siguen recayendo sobre ellas la mayor parte de las tareas del cuidado. Toca, pues, neutralizar la negatividad de términos como vieja, repensar los mitos y las creencias que tenemos al respecto, crear nuevos imaginarios, porque el problema de la vejez no está en hacerse mayor, sino en todas las ideas que tenemos asociadas al hecho de envejecer. Por ello, más que como unos apuntes de supervivencia, Yo vieja se presenta como un conjunto de propuestas de resistencia. Contra los tópicos y contra las normas de belleza, ¡canas al aire! Cèlia Esteva

Paul Preston Arquitectos del terror Trad: J. Ainaud Debate, 2021 pvp: 25.90 € Hackeando el futuro Holiobonte, 2021 pvp: 17, 75 €

Yo, vieja Capitan Swing, 2021 pvp: 17 €

Cuando Helen Macdonald pasea por el campo sabe lo que hace porque desde que era una niña mantiene la mirada curiosa que precisa la observación de cualquier elemento natural, ya sea un árbol, una liebre, un ave o un escarabajo sanjuanero. No solo encontramos vida en las alturas, bajo tierra se esconde un hábitat que alimenta el conjunto y que ella ilumina con detalles preciosos, como los nidos entretejidos, el manto de hojas en descomposición, los insectos laboriosos, elementos que precisan una mirada plena y atenta, a la que sigue la reflexión de esos pequeños descubrimientos. Macdonald nos sorprendió con su coraje poético en H de Halcón, el arte de la cetrería aplicado al duelo, un homenaje a su padre, que murió repentinamente dejando un vacío que ella intentó llenar con el adiestramiento de un azor para mitigar el dolor de la pérdida. Esta colección de artículos, bastante personales y con una visión muy cercana a lo que uno podría sentir en medio de un bosquecillo, nos hace recordar escenas olvidadas de nuestra propia infancia en la que hicimos nuestra primera incursión en el mundo natural y nos acerca a su mundo al evocar sus recuerdos. Lo que explica está al alcance de todos y nos hace pensar que en cualquier momento podríamos refugiarnos en un mundo que está muy cerca de nuestras ciudades y ser capaces de esquivar un matojo de ortigas. Neus Botellé

Vuelos vespertinos Trad.: Cecilia Ceriani Anagrama, 2021 pvp: 20.90 €

Yayo Herrero Jordi Esteva El impulso nómada Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 22.50 €

Rafael Chirbes Diarios Anagrama, 2021 pvp: 20.90 €

la central / diciembre 2021

Los cinco elementos

El ser humano se encuentra ya frente a las consecuencias destructivas para la vida del modelo económico actual. Este, basado en la creencia de un crecimiento sin límites, en el que se han mercantilizado todos los recursos y se ha procedido privatizando y explotando la mayor parte de la tierra, ha ido rompiendo los ciclos y las regeneraciones propias de la naturaleza hasta llegar a la desestabilización global de los ecosistemas que se vive actualmente. Hoy se derriten los polos, se secan los ríos, se desertifica la tierra y hace más calor. Como dice la autora, el futuro inmediato se inscribe ya en la era de las consecuencias.

De esta manera, la activista y ecofeminista Yayo Herrero analiza la crisis ecosocial en la que nos encontramos, mostrando como se está destruyendo aquello más primigenio y básico, a saber, los elementos naturales. Estamos hechos de agua, aire, tierra y fuego. De ellos todo proviene y a ellos todo vuelve. Permiten la vida y, con un uso adecuado y cuidadoso, permitirán la vida después. Por ello hay que replantear los modos de producción y consumo, nuestro paso por la Tierra y la huella que dejamos en ella, llamando a la consciencia colectiva, pues a lo mejor la capacidad del ser humano está en cuidarse y cuidar conjuntamente de esos cinco elementos

a fin de conseguir vidas dignas y buenas para todo el mundo. C. E.

Los cinco elementos Arcàdia, 2021 pvp: 16 €

ensayo

Agota Kristof

Eva Weissweiler

Alessandro Barbero

Ayer

Dora y Walter Benjamin

Dante

Cada pausa, un disparo. No importa el género literario que Agota Kristof utilice como vehículo para domesticar sus sentimientos; en todos ellos se puede observar una necesidad de parar, de frenar el ritmo para dotar al texto de una truculencia que asusta y remueve. La escritora húngara utilizó la literatura como práctica para el aprendizaje de un idioma, el francés, que fue para ella condena y salvación. La aspereza de su trayectoria vital, aderezada con la imposibilidad de producir frases complejas en un idioma que no era el propio, crearon la simbiosis perfecta entre argumento y estilo, e hicieron de Kristof una figura reconocible. Ayer da forma de novela a sus memorias, recogidas en La Analfabeta (el alienante trabajo en una fábrica de relojes, el exilio etc.) y añade a la narración convencional una serie de sueños que recuerdan, en lo abstracto y lo onírico, a parte de la dramaturgia escrita por Kristof, que bien podría ser incluida dentro de la categoría de teatro del absurdo. La esperanza (la fantasía más bien) de que cuando algo o alguien llegue, al fin, todo cambiará súbitamente a mejor; una tentación que nos une a todos y nos hace perdernos en el peligroso laberinto de las expectativas: ese es el sentimiento que guía al protagonista a lo largo del texto. En el mundo de Kristof, sin embargo, las luces no brillan ni muy fuerte ni durante mucho tiempo; y cuando estas se apagan, la salida es la única que han conocido sus personajes a lo largo de su vida: la violencia. Un aviso, una advertencia que nosotros decidimos si recoger o no. Entra, pero pisa con cuidado, porque cuando la voz de Agota deje de sonar, deberás taparte los oídos.

Esta biografía de un matrimonio, de una relación, presenta la figura de Dora que se casó con Walter Benjamin, unos de los intelectuales más interesantes de la época, con quien mantuvo una relación, también después de su divorcio, poco usual. El libro nos presenta esta mujer fuerte, inquieta, culta e independiente, y la contrapone al retrato negativo que de ella ha persistido durante mucho tiempo. Aquí nos encontramos un Walter Benjamin más egoísta, desagradecido, inseguro, pero queda claro que la autora no pretende poner en entredicho el valor de su obra, ni la apreciación de la influencia de su pensamiento, sino expresar las dudas sobre su comportamiento hacia Dora y su hijo. En este libro conocemos una Dora muy moderna, traductora, escritora y editora independiente, química de formación, una mujer de gran curiosidad, interesada en temas científicos, muy familiarizada con la literatura, con un gran sentido del humor, con un punto satírico como queda muy patente en sus textos sobre la República de Weimar. Pero como se indica en el libro, aun y el turbulento y sacudido matrimonio, el amor entre ambos no se extinguió nunca. Al inicio de su relación, Dora se propuso acompañar a Benjamin para hacerlo apto para la vida, y nunca dejó de tener la sensación que no lo había conseguido. Marta Ramoneda Molins

Bhagavad Gita Trad.: Fernando Tola Errata Naturae, 2021 pvp: 28 €

El tríptico que forma la Divina Comedia es uno de los hitos culturales fundadores de la conciencia europea. Su autor, aunque murió hace 700 años, nos dejó un legado que perdura latente en la actualidad. El «Infierno» por ejemplo, la primera de las patas que sostienen su obra más conocida, es, en palabras de Ramón Andrés, «el origen y la base de la literatura europea basada en el conflicto», la cuna de la narrativa «torturada y compleja». Esta biografía del autor florentino pretende señalarnos a la persona detrás del personaje, en la medida en la que la falta de información lo permite. Las hipótesis basadas en la literatura de Dante siempre tienen un sustento documental que hace de esta biografía un texto necesario en la historiografía que rodea al genio italiano. Barbero no tiene la intención de hacer un simple análisis factual sino que, en su constante comunicación con la obra dantesca, esboza una nítida imagen intelectual del autor medieval. La suya no es una biografía al uso ordenada cronológicamente; conceptos como el linaje, la nobleza, el amor o el exilio tienen una importancia capital en la construcción de la persona y, en consecuencia, también en el análisis de Barbero. Como añadido a la propia biografía, el libro también es sumamente útil para conocer la realidad sociopolítica de la Italia medieval, tan particular y chocante, a caballo entre las estructuras de poder clásicas y la vanguardia cultural y académica. Al fin y al cabo, Dante participó de forma activa en la política florentina, y fue tanto víctima como victimario de la misma. El suyo es otro ejemplo de la inevitable conversación entre vida y obra, y Barbero da buena cuenta de ello.

VV.AA. El libro del Génesis liberado Trad.: Javier Alonso Blackie Books, 2021 pvp: 27.90 €

Stefan Zweig Biografías Trad.: VV.TT. Acantilado, 2021 pvp: 85 €

J. S.

Julen Sarasola

Ayer Trad.: Ana Herrera Asteroide, 2021 pvp: 16.95 €

Georges Perec & Oulipo El viaje de invierno Trad.: Eduardo Berti Eterna Cadencia, 2021 pvp: 23.90 €

Albert Camus Vivir la lucidez Trad.: VV.TT. Debate, 2021 pvp: 26.90 €

Dora y Walter Benjamin Trad.: Lorena Silos Tusquets, 2021 pvp: 22.50 €

Benjamin Labatut La piedra de la locura Anagrama, 2021 pvp: 8.90 € Dante Acantilado, 2021 pvp: 24 €

Robert Walser El hombre que perdió la cabeza Trad.: J.de Sola Las afueras, 2021 pvp: 14.96 €

Hugo Pratt Una cita pendiente. Viaje por los mares del sur Trad.: Leonardo Caro Confluencias, 2021 pvp: 32.90 €

Bohumil Hrabal Personajes en un paisaje de infancia Trad.: Monica Zgustova Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 16.50 €

Georges Simenon El fondo de botella / Tres habitaciones en Manhattan/ Maigret duda Trad.: Caridad Martínez Anagrama, 2021 pvp: 14.90 €

Sylvia Plath El traje de lo que no importa Trad.: Xesús Fraga Nórdica, 2021 pvp: 15 €

LEYENDO CON

LA CENTRAL

DESDE 1996

Una gran novela sobre la familia, los lazos que nos unen y las heridas que nos distancian.

Premio Goncourt 2020 ¿Cómo reaccionaría la sociedad frente a lo inexplicable?

Marido ejemplar de día. Agente secreto de noche. Vuelve Rufo Batalla.

Un conflicto perpetuo. Dos familias de bandos enfrentados. Un mismo dolor.

Su vida fue fugaz. Su mito, eterno. Un recorrido fascinante por la vida de Stephen Crane.

Una lúcida mirada sobre la España actual a través de la memoria íntima de una familia a lo largo del último siglo.

Una historia sobre cómo la soledad, los errores y la desesperación pueden convertir la vida en una aventura.

Una impactante parábola sobre una sociedad policial marcada por la censura de las palabras y la tiranía de las imágenes.

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.

ensayo

Karl Schlögel

Boris Groys (comp.)

El siglo soviético

Cosmismo ruso

Cuando Marilyn Monroe reveló que en la cama tan sólo vestía Chanel Nª5, seguramente no sospechaba que su glamuroso «pijama» había estado emparentado, en sus orígenes, con el perfume más popular entre las bolcheviques: «Moscú Rojo (Krasnaya Moskva)». En efecto, ambas fragancias habían sido desarrolladas por los dos perfumistas franceses autores del más exclusivo de los perfumes, Le Bouquet Favori de l’Impératrice, creado para la última zarina. Al estallar la revolución, uno de ellos consiguió huir y regresar a Francia y acabaría ofreciendo su creación a Cocó Chanel. El otro permaneció en Moscú y recibió el encargo de crear una fragancia apta para los nuevos tiempos soviéticos. La anécdota es una de las múltiples estaciones en las que se detiene este monumental fresco de la vida cotidiana soviética. Sin querencia por las frivolidades, la mirada del autor es la de un arqueólogo: su relato avanza sin ocuparse de los grandes acontecimientos políticos y económicos, sino más bien rastreando objetos, lugares de la memoria, episodios en apariencia triviales, vestigios que permiten la descripción «densa» de toda una forma de vida. Las tragedias de la historia soviética están muy presentes –el Gulag, la construcción del canal Beloromosk, la industrialización a marchas forzadas– pero todo ello es visto, por decirlo así, desde la cocina compartida de una kommunalka (vivienda comunal). Es, en gran medida, la historia de una civilización hundida, de una cultura derrotada; al mismo tiempo, el autor traza puntos de fuga que ayudan a descifrar el espacio postsoviético contemporáneo, tan turbulento e inestable, y nos muestra la influencia tan brutal que sobre el presenta mantienen algunas de las formas de la vida soviética que aquí se relatan.

Para explicar una corriente de pensamiento no hay nada mejor que acudir a sus textos más representativos. Sin embargo, el Cosmismo Ruso no fue un movimiento intelectual al uso. La aparente extravagancia de sus planteamientos y su desarrollo a través de dos regímenes únicos en el contexto universal (por hablar como Svyatogor y compañía) hicieron que no tuviera solución de continuidad fuera de la Unión Soviética. Fiódorov, fundador del movimiento a finales del siglo xix, consideraba injusto el socialismo para con las generaciones pasadas y presentes, puesto que la consideraba una idea solo plenamente desarrollable en un futuro próximo. Su determinación era que todos aquellos sacrificados en pos de ese bienestar global pudieran disfrutar del mismo a través de su propia resurrección; no como una idea metafórica, sino como algo aprehensible a través del desarrollo tecnológico y científico. Lo que da valor contemporáneo a estos textos tan difíciles de clasificar no son las respuestas del Cosmismo Ruso a problemas hoy anacrónicos, sino las preguntas que plantea, y su reflejo en la actualidad en cuestiones tales como el envejecimiento celular, el feminismo cyborg o la explotación interplanetaria.

Cuando uno empieza a leer un texto de Stanislaw Lem, sea un volumen de su Biblioteca del Siglo XXI, una de sus novelas de trasfondo político explícito, un ensayo científico o un texto de ciencia-ficción, ya sabe lo que le espera: tramas organizadas al milímetro tratadas con una inteligencia que desmiente la infravaloración de la calidad literaria de la literatura de género y que debe leerse desde varias perspectivas complementarias. La primera, la de un escritor mayor cuyo trabajo trasciende las etiquetas, siempre reduccionistas, perversas y prevaricadoras, pero también la de un firme opositor al autoritarismo, sea el soviético o el de la SFWA. Sus temas, que van desde las limitaciones de la inteligencia humana hasta las consecuencias perversas de la tecnología, jamás rehúyen los dilemas éticos que comporta el progreso incontrolado, y manifiestan un pesimismo antropológico que disfraza y codifica mediante el recurso a las distopías tecnológicas y al contacto con civilizaciones extraterrestres, relegando los grandes logros de la ciencia a leves e insignificantes destellos de una humanidad estupefacta en un universo que, por más que queramos, sigue siendo indiferente a nuestra existencia. Como dice Golem XIV, el superordenador que ha desarrollado conciencia, «la primera obligación de la inteligencia es la desconfianza ante sí misma». Joan Flores

Rutger Bregman Dignos de ser humanos Trad.: Gonzalo Fernández Anagrama, 2021 pvp: 22.90 €

Rebecca Wragg Sykes Neardentales Trad.:Alberto Delgado Geo Planeta, 2021 pvp: 19.95 €

Stephen Fry Héroes Trad.: Rubén Martín Anagrama, 2021 pvp: 22.90 €

Julen Sarasola

El invencible / El profesor de Donda / Provocación Trad.: Abel Murcia i Kataryzna Molovniewitz Impedimenta, 2021 pvp: 22.50 € / 14.25 € / 19.95 €

Antonio Ramírez

Siglo soviético Trad.: Paula Eguiriano Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 45 €

Stanislaw Lem

Cosmismo ruso Trad.: Fulvio Franchi Caja Negra, 2021 pvp: 22 € Retorno de las estrellas Alianza, 2021 pvp: 12.95 €

Lem. Trad.: Bárbara Gil Impedimenta, 2021 pvp: 23.95 €

Mary Beard Doce Césares / Twelve Caesars Trad.: Sílvia Furió Crítica / Princeton, 2021 pvp: 28.90 € / 37.30 €

Fiódor Dostoievski. Bicentenario de su nacimiento

Tamara Djermanovic Universo Dostoievski Acantilado, 2021 pvp: 14 €

Fiódor Dostoievski Diario de un escritor Trad.: Paul Viejo Páginas de espuma, 2021 pvp: 78 €

Fiódor Dostoievski Crimen y castigo Penguin, 2021 pvp: 14.95 €

Fiódor Dostoievski Los hermanos Karamázov Trad.: Augusto Vidal Alianza, 2021 pvp: 24 €

Fiódor Dostoievski Los demonios Trad.: Ricard S. Vicente y Luis Abollado Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 21.90 €

Fiódor Dostoievski Una historia desagradable Trad.: Marta Sánchez-Nieves Nórdica, 2021 pvp: 18 €

Nicolas Guillerat / John Scheid Infografías de la antigua Roma Trad.: Sílvia Furió Crítica, 2021 pvp: 28.90 €

Keith Lowe Prisioneros de la historia Trad.: V. E. Gordo del Rey Galaxia Gutenberg, 2021 pvp: 22.50 €

ensayo

Marta D. Riezu La moda justa Anagrama, 2021 pvp: 8.90 €

Steven Pinker Racionalidad Trad.: Pablo Hermida Paidós, 2021 pvp: 28 €

Eugenia Cheng Mejor pensar Trad.: Jara D. Sánchez Blackie Books, 2021 pvp: 22.90 €

Peter Kingsley

Daniel Kahneman

Jean-Luc Nancy

Realidad

Ruido. Un fallo en el juicio humano

La frágil piel del mundo

¿De qué hablamos cuando hablamos de «realidad»?, ¿de aquello más próximo a nosotros?, ¿de esto que está aquí mismo?, ¿de estas palabras? Y si es así, ¿cómo puede ser que esto tan cercano a nosotros mismos termine siendo una de las preguntas más complejas de la filosofía?, es más, ¿qué sentido tiene toda esta tradición de estudiosos si nunca se ha prestado atención a la distancia que sus discursos mantienen respecto a todo esto de aquí, respecto a esto que, des de siempre, nombramos realidad? Realidad de Peter Kingsley nos ofrece la oportunidad de tratar de contestar a todas estas preguntas. Más que delante de un libro, nos encontramos en frente de un manifiesto o de la manifestación de que todo aquello a nuestro alrededor, aquello que siempre hemos concebido como la realidad, sigue aquí con nosotros. No obstante, necesitamos de una enseñanza tan antigua como la del célebre poema de Parménides para recordarlo y entenderlo de nuevo, puesto que lo hemos olvidado y ya no comprendemos de qué se trata. Esta situación, lejos de ser un episodio aislado en la historia de la humanidad, es aquello que siempre debemos volver a aprender y aquello que el poema de Parménides siempre ha tenido que decirnos de nuevo. Así, Realidad trata de mostrarnos como las palabras de Parménides no inauguran la racionalidad del pensamiento humano, como pensaba la tradición filosófica hasta el momento, sino que se encargan de descubrirnos aquí y ahora, una vez más, de qué hablamos cuando hablamos de realidad.

Si Pensar rápido, pensar despacio nos descubría aquellos mecanismos psicológicos que explican el funcionamiento del pensamiento intuitivo, Ruido, el último trabajo del psicólogo Daniel Kahneman, en colaboración con los especialistas en pensamiento estratégico Oliver Sibony y Cass R. Sunstein, nos presenta la problemática de la variabilidad no deseada en juicios de distinta naturaleza pero de gran relevancia para nuestras vidas. Así, según Kahneman, el papel del azar en la toma de ciertas decisiones es mayor de lo que nos pensamos. En un juicio penal, por ejemplo, el «ruido» se manifiesta en el momento en que no son las orientaciones políticas u otras ideas preestablecidas del juez aquello que acaba provocando una variabilidad mayor en las resoluciones de juicios objetivamente parecidos, sino otros factores totalmente ajenos a la cuestión. Así, si la temperatura del día del juicio es moderada, la sentencia del acusado será más leve; de la misma manera, si el equipo local de futbol ha ganado un partido el día anterior, la sentencia del acusado también será más favorable que si hubiera sucedido lo contrario. Este ruido, esta falta de objetividad injustificable, es imposible de erradicar si no somos capaces de oirlo. Por este motivo, Ruido trata de ayuarnos a reconocer, gracias a un sin fin de ejemplos, aquellas situaciones en que el ruido es ya del todo ensordecedor. M. M.

Maria Marín

«Siempre se trata de eso, de que el sentido, el sentido del mundo, el sentido del que estamos a cargo, que nos preocupa y nos inquieta, pide de nuevo lo sensible en general.» 1932, Instituto Internacional de Cooperación Intelectual. La pregunta: ¿existe un medio de canalizar la agresividad del ser humano y armarlo mejor psíquicamente contra sus instintos de odio y destrucción? A esa pregunta de Einstein, Freud apelaba a eros. Podríamos decir que La frágil piel del mundo es un libro erótico en la medida en que apela a la vinculación, a la comunidad como única forma de resistir la «catástrofe generalizada» a la que está abocado el mundo si nada cambia. Frente a la lógica de lo ilimitado, que es la que rige esta catástrofe generalizada a la que nos encaminamos, Nancy nos habla de sentido. Siguiendo a Nancy, la catástrofe generalizada nos muestra, en su raíz, una catástrofe de sentido. El mundo ha dejado de sentirse. Contra esto, Nancy propone volver a la sensibilidad. Porque «la sensibilidad actúa; moviliza el pensamiento, es incluso su movilidad, su impulso, su pulsión», una fuerza orientada a poner en el centro los afectos colectivos que conforman ontológicamente el mundo, a cuidar, desde la vulnerabilidad, de esa frágil piel del mundo. El pensamiento de Nancy habita y apunta a lo liminar, allí donde el lenguaje casi se pierde para dejar paso a la piel, donde el presente, el sentido y el mundo muestran su vulnerabilidad como herramienta para pensar lo común. Pol Cirujano

Alfonso Berardinelli Contra el vicio de pensar Trad.: Salvador Cobo Círculo de Tiza, 2021 pvp: 20 € Realidad Trad.: Paula Kuffer Atalanta, 2021 pvp: 36 €

Markus Gabriel Ética para tiempos oscuros Trad.: Gonzalo García Pasado y Presente, 2021 pvp: 25 €

Lawrence M. Krauss El cambio climático Trad.: Marc Figueras Pasado y Presente, 2021 pvp: 24 €

la central / diciembre 2021

Ruido Trad.: Paula Kuffer Atalanta, 2021 pvp: 36 €

La frágil piel del mundo Trad.: Jordi Massó DeConatus, 2021 pvp:15.90 €

Vaclav Smil

Energía y civilización Una muestra de lo que podemos encontrar en este libro, imprescindible para tener una idea sensata y cuidadosa del que estamos haciendo con la Tierra, no solo nuestra. Tengámoslo muy presente. «Vivimos en un sistema irracional y la Tierra no puede soportarlo» .«Entrando en profundidad en la historia de nuestros usos de la energía, podremos encontrar algunas pistas para saber qué podemos hacer para superar el reto más importante que tenemos como especie: la transición energética. De que seamos capaces de hacerla con éxito depende nuestro futuro». «Es la única moneda universal. La necesitamos para todo: calentarnos, alumbrarnos, movernos… Aspiramos a una energía menos contaminante, pero las transiciones

energéticas no son repentinas, sino que se alargan en el tiempo.» «Se necesita una transición acelerada para evitar un calentamiento global excesivo y, por lo tanto, la única medida del éxito es global».

Energía y civilización. Una historia Trad.: Álvaro Palau Arpa, 2021 pvp: 24.90 €

Caspar Henderson El mapa de las maravillas Trad.: Claudia Casanova Ático de los libros, 2021 pvp: 24.90 €

Arthur Firstenberg El arco iris invisible Trad.: A. Pérez, F. Borrajo Atalanta, 2021 pvp: 34 €

ensayo

Catherine Flechter

Peter Neumann

Philip Hoare

La belleza y el terror

La república de los espíritus libres

Alberto y la ballena

La costumbre decimonónica de rebanar la historia como si de un pan se tratara es una suerte de anteojeras que seguimos luciendo orgullosos a pesar de la distorsión que supone tal visión de la historia. Una de las rebanadas más generosas suele ser la del Renacimiento, que en todos los libros, manuales, cursos, etc., aparece de repente y acaba con siglos de oscurantismo y sinrazón. El humanismo triunfa y sienta las bases de la Ilustración y, en definitiva, del mundo en el que vivimos, así de fácil... Por suerte de vez en cuando aparece alguien, en este caso la historiadora Catherine Fletcher, que nos recuerda que la Italia de los siglos xv y xvi fue de todo menos un sitio pacífico. Matanzas, saqueos, trata de esclavos y luchas políticas además de plagas, hambre y penurias eran la norma mientras los grandes artistas creaban sus obras bajo la atenta mirada de unas élites con pocos escrúpulos. La belleza y el terror es una obra que retrata toda esta complejidad en una difícil síntesis magistralmente escrita en la que nos recuerda que la Italia de los Médicis, los Sforza, Borgia y demás, era una zona de guerra constante, llena de mercenarios llegados de todos los rincones de Europa, pero que a la vez empieza a perfilar lo que será nuestro mundo contemporáneo dejando atrás la ley religiosa imperante y sentando las bases del capitalismo actual. Oriol Pastor

Hubo en Europa, alrededor de 1800, un tiempo de grandes cambios, de revoluciones que se iniciaron en Francia y recorrieron mundo. El grito a la libertad se extendió y llegó hasta Jena, la pequeña ciudad universitaria del ducado alemán de Sajonia-Weimer, donde se convirtió en un huracán que transformó toda la vida cultural. Allí, el camino hacia la libertad política tendría que pasar antes por la filosofía y la poesía. En La república de los espíritus libres, Peter Neumann narra, así, como durante un tiempo se encontraron en esa ciudad la mayoría de los grandes nombres del romanticismo e idealismo alemán; los hermanos Schlegel, Schelling, Fichte, Hegel, Novalis y Ludwig Tieck, Caroline Schelling y Dorothea Schlegel, junto con Goethe y Schiller. Unos años antes, la publicación de la Crítica de la razón pura había revolucionado todo el campo del pensamiento y, allí mismo, Fichte seguía manteniendo despierto ese terremoto provocado por el filósofo de Königsberg. Poetas, ensayistas, traductores, filósofos, todo el mundo discutía sobre la libertad, el absoluto, sobre filosofía de la naturaleza y arte, y de todo ese diálogo en comunidad nacieron algunas de las grandes obras de la modernidad. Con todo, un conjunto de acontecimientos y encuentros que marcaron una época y que condujeron a la ciudad de Jena a situarse en el centro del mapa filosófico. Cèlia Esteva

Quien haya leído el premiado Leviatán y la ballena, publicado en 2008, y haya disfrutado del viaje cultural y literario por todo el planeta, a lomos de los cetáceos, recordará una experiencia inolvidable de este guía perfecto, capaz de enlazar historias literarias, documentos científicos y su obsesión de perseguir y reseguir la historia de la mirada de los hombres hacia el mamífero más grande de la Tierra. En el presente libro, el tercero de su trilogía, Hoare nos vuelve a llevar de la mano. Esta vez, a través de los ojos de Durero como punto de partida, viajaremos por Europa para ver gemelos unidos, oro azteca, huesos de un gigante de 18 pies, una cabeza de morsa guardada en sal, navegaremos a una playa de Zelanda, en 1520, para ver una supuesta ballena varada, hasta casi naufragar. Hoare está tan fascinado que nos hará ver las criaturas que Durero no llegó a ver nunca. La narración pronto se convertirá en un viaje de otro tipo, un viaje cautivador por el arte y la vida, la naturaleza humana, y las memorias personales. Durero y Martin Luther, Shakespeare, Blake, Thomas Mann, Marianne Moore, W.H. Auden, David Bowie… La belleza líquida de la prosa de Hoare y su don para enlazar datos históricos, dar voz a testimonios y cruzar momentos del presente ligados al pasado, siguen siendo ilimitados. Hoare se convierte, una vez más, en un guía transtemporal con su magia cautivadora. Viajeros, suban a bordo, se les irán desvelando visiones espectaculares a lo largo del camino.

Wolfram Eilenberger El fuego de la libertad Trad.: Joaquin Chamorro Taurus, 2021 pvp: 26 €

Virginia Postrel El tejido de la civilización Trad.: Lornzo Luengo Siruela, 2021 pvp: 24.90 €

Emily Thomas El viaje y su sentido Trad.: Sílvia Moreno Shackleton, 2021 pvp: 18.90 €

«Si lo que acabas de leer te sabe a mitología ¿podría habérmelo inventado? Y de haberlo hecho, ¿estaría abusando de tu amabilidad?» Marianne Moore Núria Solsona

La belleza y el terror Trad.: Juan Rabasseda Gascón Taurus, 2021 pvp: 27.90 €

La república de los espíritus libres Trad.: Raúl Gabás Tusquets, 2021 pvp: 19 €

Alberto y la ballena Trad.: Milo J. Krmpotic Ático de los Libros, 2021 pvp: 21.50 €

Claudio Magris Tiempo curvo en Krems Cinco cuentos conforman este pequeño libro de un centenar de páginas en el que Magris pasa cuentas con el tiempo, afrontando la vejez, que en cierto modo representa el transcurrir del tiempo a nuestra existencia. Cada cuento es una pequeña joya narrativa en la que el escritor enamorado de la Mitteleuropa, con una prosa brillante, suspende sus personajes en tramos metafísicos y los obliga a reflexionar sobre su relación con el tiempo, una dimensión que con su fluir eterno liga el todo con el ser. Cada uno va en busca de la propia noción del tiempo, tanto del perdido como del reencontrado, el tiempo de la vida, del

amor, de las relaciones y la experiencia. Cinco protagonistas que, en el ocaso de su tiempo vital, deciden hacer balance del tiempo que les ha sido concedido, amortiguando la intimidad de sus existencias, difuminando las fronteras entre la ficción y la realidad. Magris ha preferido el uso del cuento como herramienta para investigar y reflexionar sobre los tortuosos caminos del tiempo que se insinúan en la literatura. En un libro lleno de sugestiones, escrito con un lenguaje profundamente poético y sin dejar nunca de lado a su estimada Trieste, Claudio Magris dibuja el tiempo como un círculo perfecto, como el símbolo del infinito,

una cuestión efímera, no palpable, pero de la que no podemos escapar, porque aunque las cosas y la existencia tengan final, el fluir del tiempo no se acabará nunca.

David Abulafia Un mar sin límites Trad.: Tomás Fernández Crítica, 2021 pvp: 38.90 €

Paine Lincoln El mar y la civilización Trad.: F. Campillo Machado, 2021 pvp: 29.50 €

O. P.

Tiempo curvo en Krems Trad.:Pilar González Ed. Anagrama, 2021 pvp: 17.90 €

Alex Ross Wagnerismo. Arte y política a la sombra de la música Trad.: Luis Gago Seix Barral, 2021 pvp: 25.90 €

artes

VV.AA. Goya Foundation Beyeler, 2021 pvp: 55 €

William Deresiewiscz La muerte del artista Capitán Swing, 2021 pvp: 18 €

Marco Mulazzani Moretti, el barrocco, Caravaggio Mudito and Co., 2021 pvp: 19 €

Alba Yruela

Daniel Gasol

D.Hockney M.Gayford

Diarios 2009-2019

Arte (in)útil

No se puede detener la primavera

«Es un libro de fotos de gente que se quiere», me dijo María mientras mirábamos los 10 años de imágenes que recogen los Diarios de Alba Yruela, y pensé que tenía razón, y creo que es justamente aquí donde reside la magia del libro: en el amor y la calidez que desprenden las fotografías de la autora ampurdanesa. El libro empieza cuando Alba se compra la primera cámara analógica el 2009, pero esto ella todavía no lo sabía. No será hasta pasado 10 años que decidirá recuperar fotos de archivo y empezarlas a agrupar con intención artística. De este modo, podemos entender los Diarios como una voluntad de conservación de la memoria, como un gesto para volver eternos los momentos que nos hicieron sentir que nosotros también lo éramos. «De todo lo que conocemos quizá sea la luz lo que más se hunde», decía María Zambrano, y esto me hace pensar en la manera –casi impresionista– que tiene Yruela de tratar la luz, haciendo que el libro sea un paréntesis donde te gustaría quedarte a vivir. Imaginaos un momento donde fuisteis muy felices. La sensación que os hace sentir este recuerdo es la misma que transmite su fotografía. A través de capturar momentos que llevan por bandera el rescoldo de quienes se quieren cerca, Yruela nos llena los ojos y el cuerpo haciéndonos disfrutar de una fotografía humana, próxima, simple, carnal y orgánica. A través de 464 páginas llenas de imágenes preciosas, Alba nos abre la puerta a su cotidianidad más íntima y romántica para explicarnos que a veces el amor sí que lo puede todo.

¿Cuáles son las relaciones que existen hoy en día entre arte, artista e institución? Arte in(útil) reflexiona acerca del papel que las instituciones juegan como mediadoras en el mundo del arte y en qué forma estas relaciones afectan a lo que entendemos por artista y por obra de arte. Para llevar a cabo su investigación, Gasol establece tres tipologías de creación y creadores (arte contemporáneo, creación contemporánea y arte emergente) y analiza de qué manera interactúan en el contexto cultural actual: ¿Se adapta el artista a las exigencias creativas de las instituciones, o son estos centros los que valoran una voluntad creativa de los artistas? La cuestión ya no es «¿qué es el arte?» sino «¿es útil, el arte?», trazando así nuevas perspectivas y reflexionando acerca de cómo el capitalismo, legitimando esta mediatización de las instituciones, anula la función política y crítica del arte. Lejos de romanticismos, Gasol pone en jaque la estructura que sustenta el mundo del arte e invita a que reflexionemos sobre cuál es el sentido que tiene la cultura en un contexto donde lo que prevalece es el interés económico y la rentabilidad de los artistas y sus obras. Debora Díaz

No se puede detener la primavera es un libro lleno de optimismo. Un libro de paisajes, en todas sus vertientes y significados. Un libro que nos recuerda que incluso en estos tiempos azotados por una pandemia global, la vida sigue adelante, y podemos encontrar en el arte una fuente inagotable de inspiración y un lugar en el que distraernos. El libro es una celebración, una oda a la vida: en este volumen vemos algunas de las últimas creaciones de David Hockney –la mayoría realizadas en su iPad–, y además contiene muchas otras ilustraciones de artistas como Van Gogh o Monet, cuyas obras van en sintonía con esta última etapa de Hockney, marcada por un fuerte deseo de estar cerca de la naturaleza. Por este motivo, a finales de 2018 se instala en una casa en Normandía y es desde allí donde relata a su amigo Martin Gayford prácticamente todo lo que observa a su alrededor, con la curiosidad e inocencia de un niño que está viendo –pintando– el mundo por primera vez. Y así vamos descubriendo el vasto paisaje interior de Hockney, reflejado en los vibrantes colores de los jardines y puestas de sol de sus últimas obras, cuyos trazos expresan todo este entusiasmo por la naturaleza y esta forma inocente –y tan necesaria– de celebrar la vida. D. D.

Carla Guzmán Antonio Ortega La lección de Johanna Van Gogh Como, 2021 pvp: 16 € Arte (in)útil Raig Verd, 2021 pvp: 16 €

Diarios 2009-2019 Terranova, 2021 pvp: 30 €

No se puede detener la primavera Trad.: Julio Hermoso Siruela, 2021 pvp: 29.95€

David Bestué (coord.)

VV.AA. Lacaton &Vassal Puente Editores pvp: 30 €

Constant Nueva Babilonia Cátedra pvp: 22 €

la central / diciembre 2021

El sentido de la escultura El sentido de la escultura ofrece un recorrido por la práctica escultórica moderna y contemporánea desde una perspectiva asincrónica y heterogénea que incluye también obras antiguas y objetos sin autoría. La muestra parte de la ambición de la escultura del siglo xx de ir más allá de la representación y la generación de imágenes y también quiere explicar la gran transformación de esta disciplina a lo largo del siglo xxi, con la aplicación de nuevas técnicas y la aparición de nuevos imaginarios y sensibilidades. La exposición ilustra como la escultura ha sostenido un tenso diálogo con la realidad, con la plasmación de objetos, cuerpos y relatos a lo largo

de su historia, y como todavía mantiene nexos con las primeras expresiones de la pulsión escultórica. Así, el centenar de obras seleccionadas por David Bestué se presentan en siete ámbitos y abordan cuestiones como la copia y representación de la realidad, la experimentación con materiales, la exploración de las propiedades físicas en la escultura, la relación entre objeto y sujeto, la relación de la escultura con el tiempo, o la representación de la figura humana y la expresión de emociones complejas como por ejemplo el deseo sexual. La muestra arranca en la época premoderna, pero se centra sobre todo en el periodo entre principios del siglo xx y la actualidad,

con artistas como Antonio Gaudí, Julio González, Alexander Calder, Joan Miró, Apelas Fenosa, Lygia Clark, Donde Kawara, Robert Smithson, Bruce Nauman, David Medalla, Eva Lootz, Susana Solano, Pipilotti Rist o Wolfgang Tillmans, entre otros.

El sentido de la escultura Fund. Miró, 2021 pvp: 16.90 €

Michel Foucault

Hans Belting

Esto no es una pipa

Faces: historia del rostro

Uno de los principios básicos de la pintura clásica consiste en transcribir el mundo visible a través de la semejanza obteniendo como resultado imágenes fácilmente reconocibles e interpretables por el espectador. La obra de Magritte esquiva este razonamiento y despliega una serie de imágenes ambiguas donde lo familiar se convierte en extraño. Durante su etapa parisina, a finales de los años 20, explora la relación entre palabras e imágenes. Introduce en sus cuadros términos combinados con ilustraciones tal y como aparecen en las cartillas escolares donde cada dibujo de un objeto viene acompañado de su nombre. Pero en Magritte imagen y nombre jamás coinciden entre sí. Estas paradojas se extienden incluso a la correspondencia entre los cuadros y sus títulos. El objetivo es mostrar el lenguaje como dictadura que estructura nuestra mente y liberar el vínculo creado entre la realidad y su representación simbólica. Este ensayo nace a partir de las cartas que Magritte escribe a Foucault después de haber leído Las palabras y las cosas. En ellas interpela al filósofo sobre algunas de las cuestiones tratadas en su libro y en muchas de las cuales se había basado para justificar su pintura. Foucault responde con este estudio sobre el artista en el que intenta dar respuesta a su obra realizando especial hincapié en la designación de las palabras y los conceptos mediante el poder de la ilustración.

Pedro G. Romero

El refranero no se equivoca, la cara es el espejo del alma. El rostro refleja nuestros estados anímicos, si nos sentimos alegres o tristes, si tenemos miedo o si estamos enfadados. Muestra los estados pasajeros de aquello que la tradición ha llamado alma. Y todos somos capaces de leer e interpretar este lenguaje no verbal. La fisionomía ha intentado hacer ciencia de esta intuición y el ejemplo mas elocuente es el estudio de Cesare Lombroso que, a finales del siglo XIX, realizó una clasificación de los criminales basándose en un estudio de sus rasgos faciales. Nuestra cara está, ademas, ligada a la vida y marcada por esa experiencia vital a lo largo de la cual nuestras facciones también van cambiando. Recordemos a Dorian Grey, cuyo aspecto se mantiene intacto mientras su retrato envejece y carga con sus pecados hasta convertirse en una máscara atroz. Sin embargo, el rostro no solo es un lienzo que se dibuja desde dentro sino también desde fuera. Condicionado por el espacio público en el que vive y sometido a las imposiciones sociales se ve obligado a encajar en un ideal de belleza que actualmente difunden los medios de comunicación pero que ha existido desde tiempos históricos. Careta y psique se fusionan en este viaje que atraviesa nuestra historia desde las máscaras mortuorias prehistóricas hasta las infinitas posibilidades de la fotografía digital. R. U.

Raquel Ungo

Faces: historia del rostro Trad.: Jesús Espino Akal, 2021 pvp: 25 €

Esto no es una pipa. Ensayos sobre Magritte Anagrama, 2021 pvp: 16.90€

Wittgenstein, los gitanos y los flamencos Nos cuenta Pedro G. Romero que, en 2015, el Consulado de Bulgaria en Viena, que tiene sede en la llamada Casa de Wittgenstein, construida por el filósofo para su hermana Margarethe, organizó un encuentro en torno a las culturas romanís, gypsíes y gitanas a las que acudieron decenas de familias gitanas procedentes de Bulgaria, Rumania y Hungría así como músicos y artistas de diversos países europeos; unos y otros ocuparon la casa y acamparon en sus jardines durante varios meses, entre debates, música y baile. Más allá de su veracidad, para el artista, este episodio funciona como un dispositivo del que emanan hilos y tramas: asociaciones de conceptos, motivos, imágenes y paradojas. Como en el segundo Wittgenstein, cada uno de ellos es un punto de partida para despiezar los complejos juegos de lenguajes sobre los que operan las prácticas artísticas en su relación con el poder, tomando al flamenco y a los gitanos como la materia desde la cual pensar. Los gitanos representan lo radicalmente impuro, la vida arrastrada a las afueras de la ciudad, un grupo al margen de la polis por voluntad propia, extraño a cualquier noción de ciudadanía y urbanidad. ¿Cómo definir su cultura cuando se han construido como comunidad precisamente a partir de una estrategia de dilación, esquivando una y otra vez a cualquier posibilidad de identificación y clasificación, una estrategia basada en su lengua o, más bien, su jerga que, «más que comunicar, busca engañar, ocultar saberes, transmitir información de manera críptica»? Los gitanos, como los artistas, a la deriva en su precariedad, nómadas desclasados en exilio perpetuo, moradores más allá de los márgenes, en el lumpen, con sus contradicciones y paradojas permiten una reflexión siempre abierta y radical sobre el arte y las disputas culturales en el mundo de hoy. Unos textos y una obra tan fértil como inabarcable.

Pedro G. Romero Wittgenstein, los gitanos y los flamencos Arcàdia, 2021 pvp: 26€

Pedro G. Romero Los dineros Arcàdial, 2021 pvp: 26€

Pedro G. Romero Al pie. Caprichos, desastres, tauromaquias entorno a la danza y el baile Athenaica, 2020 pvp: 20€

Pedro G. Romero El ojo partido. Flamenco, cultura de masas y vanguardia Athenaica, 2016 pvp: 20€

Antonio Ramírez

Julian Barnes

El hombre de la bata roja «El chauvinismo es una de las formas de la ignorancia», dijo Samuel Jean Pozzi, convirtiéndose en la máxima que defendió toda su vida. Se trata de un médico francés del cambio de siglo y la Belle Époque, al que John Signer Sargent retrató 1881. Esta pintura es la que da nombre a la última obra de Julian Barnes, en la cual se desarrolla con gran rigor histórico la biografía de Pozzi y los círculos sociales en los que se desenvolvía. Barnes es conocido por novelas tan célebres como El loro de Flaubert o su ensayo Con los ojos bien abiertos, protagonistas de las mejores críticas y publicadas por Anagrama, como la reciente y elegante edición de El hombre de la bata roja. La

cuidada selección de ilustraciones permite al lector imaginarse a los diferentes personajes, al igual que algunos escenarios y momentos clave de la vida de Pozzi, como la puesta en marcha del Hospital Broca con innovaciones médicas no vistas antes en Francia, y el gran mural de Georges Clairin que lo decoraba. La vida de Pozzi desprende un atractivo constante durante toda la obra de Barnes. Su figura dentro de la medicina, especialmente en el campo de la ginecología de finales del XIX, su sensibilidad artística, o sus amistades cercanas, nos llevan a la figura de un auténtico dandi. Un caballero que cuidaba su imagen, que se inspiraba en la poesía de Lord Byron para firmar sus

cartas de amor, o que se paseaba por las tiendas de Londres comprando exquisitas piezas de decoración, se convierten en auténticas aventuras en las que Barnes nos permite conocer la Francia e Inglaterra del momento. Cuando a todo lo citado le añadimos el Conde de Montesquiou, el caso Dreyfus, las críticas sobre las abiertas relaciones homosexuales de Jean Lorrain, la sentencia de Oscar Wilde o la novela A contrapelo de Huysmans, entre otras anécdotas y personajes, se consigue el marco en el que Pozzi se convierte en un reconocido personaje del momento. Un retrato sociocultural de gran detallismo y precisión en el que el autor te sumerge. Flaubert dijo:

«No se hace arte con buenas intenciones»; sin embargo, en esta obra Julian Barnes lo vuelve a hacer, aunque a razón de la cita de Flaubert, con una disciplina historiográfica y calidad de escritura que va más allá de las buenas intenciones, dando como resultado esta gran obra. Sergio González

El hombre de la bata roja Trad.: Jaime Zulaika Anagrama, 2021 pvp: 21.90 €

cómic

Hubert Zanzin Piel de hombre Norma, 2021 pvp: 29.50 €

Díaz Canales / Guarnido Blacksad. Todo cae Norma, 2021 pvp: 16 €

VV.AA. El club de los libros prohibidos Roca, 2021 pvp: 17.90 €

M. Quenehen, B. Vives

Adam Allsuch Boardman

Manuele Fior

Corto Maltés. Océano negro

Historia ilustrada de los ovnis

Celestia

Ha pasado ya más de medio siglo desde que se publicó, en la revista Sgt. Kirk, la primera historia de Corto Maltés, La balada del mar salado, ineludible para pensar la modernidad en el cómic. Ahora, se publica Océano negro, una obra desvinculada de la continuidad de los álbumes de Hugo Pratt, alejada de los conflictos bélicos y coloniales del siglo xx y situada en el año 2001. Mientras Quenehen se ocupa de elaborar un guion que sea creíble en nuestro siglo y que respete la esencia de los relatos de Pratt, el verdadero peso de la obra recae sobre Vivès, que trabaja una poética de la forma que hace años que desarrolla y que, aquí, se muestra completamente depurada: lo relevante es el movimiento, y lo que pretenden la línea modulada –deudora de Pratt– y su trazo acuoso es atrapar formas y siluetas, pensar el dibujo a partir de la luz y la sombra. Por otro lado, el color de Patrizia Zanotti en las 14 primeras páginas, polémico cuando se realizó en las planchas de Pratt justamente por no respetar los claroscuros originales, capta perfectamente la atmósfera de la obra, elaborada en bitono. Encontramos, en el conjunto, una meditación sobre la posibilidad de la aventura en su acepción clásica y, en consecuencia, Corto deviene un personaje no solo melancólico sino también nostálgico, al buscar un mundo que tal vez ya no existe.

Una luz de origen no identificado se vislumbra en mitad de la noche, una extraña forma se desplaza a una velocidad inusitado por el cielo, misteriosos dibujos en la tierra aparecen de un día para otro sin presencia de intervención humana... Todo estos fenómenos inexplicables están en nuestro imaginario colectivo cuando pensamos en esos hombrecillos grises de ojos enormes. Adam Allsuch Boardman firma esta Historia Ilustrada de los ovnis, Libros del Zorro Rojo, una guía a medio camino entre la divulgación «científica» y oda a la cultura pop. Un recorrido histórico por los principales sucesos relacionados con avistamientos y contactos con visitantes de otros mundos. Profusamente ilustrado y documentado, este tratado de ufología se vertebra de manera cronológica. A través de sus capítulos el autor va destacando algunos de los momentos más relevantes de esta pseudociencia, desde las primeras posibles pruebas de huellas extraterrestres, pasando por casos tan marcados en la cultura popular como el fenómeno del Triángulo de las Bermudas o el Área 51. Una guía necesaria ante una posible invasión alienígena, aunque no residas en medio de un pueblo rural de Massachusetts. Noemi Jiménez

Àlex Moreno Mulet

Después de casi diez años vuelve Manuele Fior con Celestia, una novela gráfica ambientada en un mundo destruido después de una gran explosión donde solo queda en pie, aparentemente, una isla que da nombre a la novela, Celestia. Poblada por unos personajes con características propias de la Comedia del arte, una parte de ellos ejemplifican el carácter repulsivo que vemos hoy en día en nuestro mundo. Otros han desarrollado ciertas habilidades telepáticas que les permiten sentir lo que pasa o puede pasar en ese último vestigio de vida humana. Como pasa habitualmente, lo que se dice no siempre es cierto. Se dice que fuera de Celestia todo eran ruinas hasta que los protagonistas de esta historia, Dora y Pierrot, emprenden un viaje lejos de las aguas que rodean la isla. Allí se encuentran con un mundo más vivo de lo que creían, donde hay gente mayor barrada física y emocionalmente en las cuatro paredes que quedan de sus antiguos castillos y un gran grupo de niños que saben mucho más del mundo que queda y del que está por venir que cualquier otra persona. Con unas viñetas gráficamente maravillosas y unos personajes arquetípicos, y no tanto, que viven en ese mundo extraño, Fior nos muestra las partes más crudas, crueles y egoístas que tenemos como especie humana y deja poca esperanza en nuestra capacidad de reconstruir el mundo que nosotros mismos, destruiremos pero también nos enseña que quizá si escuchamos a los que todavía no han desarrollado esa capacidad de destruir todo lo que les rodea, aun nos quede esperanza. Sara Collado

Oriol Malet, Christian Berst Un mundo de art brut Norma, 2021 pvp: 24 €

Corto Maltés. Océano negro Trad.: Eva Reyes Norma, 2021 pvp: 25 €

Historia ilustrada de los OVNIS El Zorro Rojos, 2021 pvp 19.90 €

Celestia Trad.: Regina López Salamandra, 2021 pvp: 25 €

Carla Berrocal Doña Concha, La rosa y la espina Reservoir Books, 2021 pvp: 18 €

Paco Roca El dibujado Astiberri, 2021 pvp: 30 €

David B. Nick Carter y André Breton Una pesquisa surrealista Impedimenta, 2021 pvp: 20.50 €

la central / diciembre 2021

Paco Roca El invierno del dibujante (edición ampliada) Impedimenta, 2021 pvp: 18 €

Yuval Noah Hariri Sapiens. Una historia grafica 2 Debate, 2021 pvp: 21.90 €

Peter Bagge Las crónicas del odio La Cúpula, 2021 pvp: 29.50 €

Javi de Castro Villanueva Astiberri, 2021 pvp: 18 €

Javier César Pérez El fin del gran arte Belleza Infinita, 2021 pvp: 22 €

cómic

Andy Watson

Julia Gfrörer

Alison Bechdel

The book tour

Visión

El secreto de la fuerza sobrehumana

En toda publicación editorial hay diversos factores importantes, no haremos aquí un esquema demasiado profundo así que resumidamente diremos que para la publicación de un libro hay tres factores esenciales. Primero de todo la escritora o el escritor, sin eso muchas de nosotras tendríamos que buscarnos otra forma de ganarnos la vida. En segundo lugar el trabajo de la editorial en la corrección, impresión y distribución y en tercer lugar la gira de presentaciones para promocionar la obra. El historietista británico Andi Watson nos sitúa en este último momento, la gira de presentaciones de la última novela de un escritor con una carrera aún por despegar. Con unas viñetas de línea sencilla, Watson nos relata con un característico humor inglés unas situaciones cada vez más extrañas y surrealistas en las que el autor, que en principio está de viaje para presentar su último libro en diversas librerías que al parecer no lo esperan, se ve inmerso en una persecución policial donde lo acusan de asesinar a varias personas, entre ellas una librera a la que conoció un día antes de su muerte en la presentación de su libro a la que por otra parte nadie acudió. Todo se enreda cada vez más hasta que al final Watson nos rompe con una reflexión sobre la tendencia sensacionalista del mundo que deja a nuestro pobre escritor más perdido de lo que ya se encontraba. Con todo esto, The book tour es una divertidísima novela gráfica que todo el mundo debería leer, sobre todo aquellos a los que les interese el mundo editorial y sobre todo, sobre todo, escritoras y escritores noveles que aún tengan tiempo de encontrar otro futuro para su existencia. Huid.

Poco se intuye a simple vista de esta novela gráfica de título críptico y estética gótica. Lo que sí es seguro, es que, al terminarla, una la vuelve a hojear páginas hacia atrás para asegurarse de que no han quedado incógnitas sin resolver. Una historia costumbrista ambientada en el siglo xix protagonizada por personajes frágiles y sombríos que se relacionan de manera tormentosa hacen que la obra de Julia Gfrörer resulte atemporal a ojos de quien la lee. La combinación de surrealismo (como un espejo que cobra vida) y la exploración de miedos universalmente extendidos (una mansión habitada por la soledad, la enfermedad y la demencia) son la fórmula para conseguir una buena historia de terror psicológico clásico. Para las morbosas y las aprehensivas, una detalladísima operación ocular al más puro estilo Un chien andalou entre otras escenas truculentas, dividirá el público en dos sectores: las que disfruten de la dualidad repulsión-atracción que estas visiones provocan; y las que tengan que cerrar el libro o pasar las páginas rápido ante el exhibicionismo ligeramente macabro. El uso del claroscuro y los trazos finos e imprecisos, marcas estilísticas de la autora, enfatizan el doble juego visión/alucinación que mantiene la tensión constante a lo largo de la narración y hace que se ponga en duda si lo que vive la protagonista es realidad o ficción. Marina Jiménez

Elisa Victoria, Mireya Pérez El quicio Bruguera, 2021 pvp: 19 €

El secreto de la fuerza sobrehumana es la tercera novela autobiográfica de Alison Brechdel, autora de los ya famosos cómics: Fun Home y ¿Eres mi madre?, ambos aclamados por la crítica, siendo el primero de lectura obligatoria en universidades por su valor educacional. Ahora, tras ocho años de ausencia, Brechdel nos narra su vida a partir de la influencia que tuvo el deporte en su crecimiento. Una historia cultural sobre el ejercicio que combina a su vez con cuestiones más trascendentales, como la búsqueda de su propia identidad o el miedo a la vejez. La obra consta de seis capítulos, seis décadas de su vida y varios deportes mientras reflexiona sobre escritores o pensadores que la inspiraron en su progreso. En los 60 aprende a hacer esquí con su familia, en los 70 descubre la vitalidad de salir a correr, en los 80 practica kárate hasta conseguir el cinturón negro, ciclismo, yoga… A través del ejercicio, nos cuenta, consigue una evasión de sí misma, una sensación de libertad a las exigencias y limitaciones que la vida le ofrece en una época en la que ser lesbiana o mujer deportista no era lo más habitual. Un cómic indispensable sobre la aceptación, la superación y el crecimiento personal. Un relato muy cercano, que además de culturalmente interesante, también transmite las inquietudes de más de una generación.

Dr. Alderete, Mariana Enríquez El año de la rata Zorro Rojo, 2021 pvp: 19 €

Lola Lorente Maganta Astiberri, 2021 pvp: 25 €

N. Segarra M.Bostarós C. Daura Sexbook Lumen, 2021 pvp: 24 €

Elena del Pozo Avendaño

S. C.

The book tour Trad.: Lorenzo F. Díaz Nuevo Nueve, 2021 pvp: 22 €

Visión Alpha Decay, 2021 pvp: 16 €

El secreto de la fuerza sobrehumana Reservoir Books, 2021 pvp: 21.90 €

Liv Strömquist No siento nada Reservoir Books, 2021 pvp: 18.90 €

Miriam Persand Internet sublime

¿Quién somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Estas, entre muchas otras, son las grandes preguntas que han disturbado al ser humano durante milenios a las que desde hace un tiempo deberíamos añadir algunas más como por ejemplo ¿Quién nos controla? ¿Hay alguien que diga la verdad? ¿Es nuestro móvil el arma más peligrosa contra nosotros mismos? ¿Queremos lo que queremos porqué lo queremos o porqué el consumismo nos ha vuelto a todos locos? La protagonista de esta novela gráfica tiene un trabajo que odia, vive sola con su “croco-mascota” y después de enviarlo todo al infierno visita a una pitonisa a ver si al final las que dicen que predicen el futuro

lo hacen de verdad. En su búsqueda acaba sentada en su escritorio comiendo pizza y metida en la dark web, un lugar oculto en las sombras de internet dónde a parte de poder pedir drogas psicodélicas y sicarios entabla contacto con una serie de personas que probablemente también estén comiendo pizza y bebiendo vino en su maravilloso y minúsculo habitáculo que le hacen entender que el mundo tal y como ella lo conoce no existe y que en realidad todo está controlado por la misma empresa y el mismo sistema y que haga lo que haga estará atrapada siempre en la misma tela de araña. Acaba encontrando una especie de secta de gente que vive escondida del sistema, pero tampoco ahí encuentra las respuestas

a las preguntas viejas ni a las preguntas nuevas. Miriam Persand nos cuenta con esta historia inundada de colores intensos e imágenes psicodélicas lo vacía que puede sentirse una y lo poco que el mundo, con sus tecnologías, sus tiendas y sus eslóganes pueden hacer por nosotras salvo quizá permitirle entender que todo lo que había aprendido hasta ahora formaba parte de una gran mentira. S. C. Miriam Persand Internet sublime Roca, 2021 pvp: 17.90 €

LEYENDO CON LA DESDE 1996 Por otros 25 CENTRAL años de lecturas

compartidas con La Central

Una inolvidable familia compuesta por mujeres, en una novela mítica que destila ternura y mala leche.

La nueva y extraordinaria novela de Fernando Aramburu, tras el éxito de Patria.

El esperado nuevo libro de relatos de Haruki Murakami. Cuando los recuerdos de adolescencia y juventud difuminan las fronteras entre realidad y ficción.

XVII Premio Tusquets Editores de Novela. La desgarradora historia de una pérdida prematura.

Una invitación entusiasta a lo mejor de la vida. Una reivindicación de la felicidad, el amor y la amistad a partir del fútbol.

Último verano en una casa familiar de la costa levantina. La amenaza del olvido, el rescate de los momentos luminosos de una época.

Una época revolucionaria, una filosofía innovadora, una comunidad de intelectuales avanzados a su tiempo.

La dramática y a menudo tormentosa relación entre dos escritores e intelectuales excepcionales en la Europa de entreguerras.

El nuevo libro de Ida Vitale tras el Premio Cervantes.

cocina y miscelánea

Harold McGee

Rich Shih, J. Umansky

Aromas del mundo

La alquimia del koji

Investigador concienzudo y divulgador muy ameno, McGee propone analizar la composición química de los alimentos para descubrir como los diferentes procesos de cocinado, manipulación y conserva les afecta. En esta entrega, Mcgee ha decidido trasladar todo lo que se sabe sobre el mundo de los olores a un fascinante tocho de más de ochocientas páginas. Comienza por describir las moléculas volátiles que producen los elementos (ojo, no solo los seres vivos, sino todos los productos químicos y sus interacciones) y continúa describiendo cómo las percibe el aparato olfativo humano y cómo las procesa el cerebro. McGee recuerda las investigaciones de otro grande, Charles Spence, que opina que la capacidad biológica olfativa de nuestra especie no es gran cosa comparada con otros mamíferos, pero que las relaciones que nuestro cerebro puede generar a partir de esas aprehensiones es asombrosa, seguramente mayor que la de cualquier otro animal. Algo parecido a lo que hacemos con la vista a pesar de que solo captamos tres colores… Y una vez que Mcgee nos ha dicho qué es lo que olemos y cómo lo olemos, pasa a olisquear todo lo posible e imposible. Habla de vegetales, carnes y pescados, crudos y cocinados. Hay todo un capítulo relativo a alimentos curados y fermentados, a sus complejos aromas y a cómo y por qué nos atraen. Dice el genio de la química gastronómica qué conociendo de que se componen estos olores podremos combinar eficazmente los alimentos y lograr resultados deliciosos. Y mete sus narices no solo en los alimentos, sino que husmea también en los efluvios de todo lo que existe en el planeta: el agua, el aire, los bosques, las piedras, el cuerpo humano. Y más allá: cómo huele el universo, cómo olía el Big Bang. Todo exhala esas sustancias volátiles que penetran en nuestras fosas nasales y nos inundan de información.

Sandor Ellix Katz prologa este libro. El maestro de la fermentación recuerda cómo su casa se veía invadida por deliciosos sutiles aromas cuando utilizaba el koji para fermentar arroz y otros cereales. A pesar de su destreza con todos los procesos de fermentación, se confiesa un neófito de las técnicas del koji hasta que ha caído en sus manos este manual de Rich Shih y Jeremy Umansky. EL koji es un microbio, un hongo conocido entre las biólogas como Aspergillus orzyae, descendiente de un ancestro tóxico que fue domesticado hace siglos en Japón. Gracias a él el umami se ha convertido en el sabor insignia de la cocina japonesa. Es el responsable de alimentos como el miso, el sake, las salsas amino o el amazake. La técnica de curado o fermentación con koji se puede aplicar a casi cualquier alimento, lácteos para hacer quesos, huevos, carnes, verduras, cereales, bebidas alcohólicas y vinagres: incluso se pueden conseguir unas superlativas palomitas de maíz inoculadas con koji. En este libro de estos dos expertos están todos los procesos necesarios, paso a paso, que se deben aplicar en cada caso, el instrumental apropiado (escaso) y unas específicas instrucciones según el resultado perseguido para no caer en el desánimo de las primeras pruebas. No encontrarán ningún libro tan exhaustivo sobre el koji, repleto de recetas y consejos. Desvelando todos los pormenores de la técnica es fácil avanzar con el objetivo a la vista (o al gusto). Los resultados son espectaculares y, no lo había dicho hasta ahora, saludables hasta lo asombroso.

Larissa Zimeberoff Technically Food Abrams Press, 2021 pvp: 27.50 €

Carolyn Steel Sitopia. How food can save the world Hogarth, 2021 pvp: 24.60 €

Carlota Perego Cocina botánica Trad.: Marc Cornelis Gribaudo, 2021 pvp: 18.90 €

Camila Sosa Villada Las recetas de las películas del Studio Ghibli Col&Col, 2021 pvp: 17.95 €

Cristina Sunae Kusinera Filipina Catapulta, 2021 pvp: 38 €

N. B. Dan Saladino Eating to Extinction Jonhatan Cape, 2021 pvp: 36.75 €

Nacho Borraz

Harold McGee Aromas del mundo Trad.: Francesc Pedros y Marcos Pérez Debate, 2021 pvp: 36.90 €

David Chang Priya Krishna Cooking at Home Clarkson Potter, 2021 pvp: 36.50 €

Oriol Castro, Mateu Casañas, Eduard Xatruc Disfrutar. Vol.1 Abalon Books, 2021 pvp: 175 €

La alquímia del koji. El arte de la fermentación con moho NeoCook, 2021 pvp: 25 €

Frederic Bau Gula razonada Librooks, 2021 pvp: 59 €

VV.AA. The Garden Book Phaidon, 2021 pvp: 49.95 €

Emanuele Coccia Metamorfosis Trad.: Pablo Ires Siruela, 2021 pvp: 18.95 €

Jennifer Ackerman La conducta de los pájaros Trad.: M.D. Ábalo Ariel, 2021 pvp: 16.95 €

Thomas Macho Cerdos Adriana Hidalgo, 2021 pvp: 19.90 €

VV. AA. Bird Phaidon, 2021 pvp: 49.95 €

Desmond Morris Búhos Adriana Hidalgo, 2021 pvp: 175 €

Ottolenghi Ottolenghi test kitchen. Shelf Love / Sabores Random House / Salamandra, 2021 pvp: 28 € / 25€

juvenil

Raquel Martín Mapamundi Mosquito, 2021 pvp: 19.90 €

Poppy David, Jessica Roux Historia natural de la magia HarperKids, 2021 pvp: 21.90 €

Júlia Barceló y Camille Vannier Operación bikini Flamboyant, 2021 pvp: 17.90 €

I. Minhós B. Carvalho

Emilia Dziubak

Kristin Roskifte

Atlas de los grandes viajeros y exploradores

Construcciones animales

Todos contamos

Parece que hoy conozcamos el mundo al milímetro. Hemos descubierto que el Everest es la montaña más alta, que la Amazonia es la selva más grande y que el punto más profundo está en el océano Pacífico. Hemos puesto nombre a todos los territorios y a sus habitantes, a los fenómenos naturales, a las plantas y a los animales. Pero hubo una época en la que nuestro planeta era un gran desconocido, y hizo falta mucha curiosidad, investigación y valentía para llegar donde estamos ahora. Atlas de los grandes viajeros y exploradores (Premio Bologna Ragazzi No ficción 2019) es la recopilación de las vidas y viajes de Phyteas, Ibn Battuta, Jeanne Baret, Mary H. Kingsley y otros, que se atrevieron a empezar expediciones hacía tierras incógnitas. A través de sus historias, el atlas explora el significado de las palabras «descubrimiento» y «exploración» desde el punto de vista de diferentes épocas, culturas y géneros. El texto y las ilustraciones, combinados como si de un diario de viaje se tratase, hacen de cada página una pequeña obra de arte que nos transporta a los mundos que debían imaginar los protagonistas de este libro antes de salir a la aventura. En definitiva, un homenaje a las historias que hay detrás de los mapas y a los futuros viajeros, viajeras, exploradores y exploradoras, mayores o pequeños, que, aunque no lo parezca, aun tienen mucho mundo por descubrir. Paula Padilla

Desde hace ya unos años, vamos encontrado en las librerías infantiles más libros informativos y mejores. Este es el caso de Construcciones animales dirigido a niños que ya tienen una lectura competente, alrededor de 8 años e interesados por las curiosidades del mundo animal, creo que no conozco ninguno que no cumpla con este requisito. El tema en el que está centrado este libro es altamente atractivo y nos baja a los humanos del pedestal de ser los amos de la creación: los animales como constructores y arquitectos, albañiles y diseñadores de sus propios refugios y lugares de vida. Lo primero que nos llama la atención al abrir este libro de gran formato, ideal para perderse durante un buen rato en él, son sus ilustraciones muy realistas, pero a la vez muy bien adaptadas al lector al que van dirigidas, con todo lujo de detalles. La obra está estructurada en varios capítulos que van desde qué tipo de construcciones existen en la naturaleza hasta con qué materiales se realizan. Si son casas de verano o invierno, subterráneas o a cielo abierto. Un viaje realmente fascinante que nos lleva del cielo a la tierra más oculta del subsuelo. Toda esta información cuenta con el asesoramiento de la Dra. Anna Szczuka. Preciosas las dos últimas páginas, en las que se muestran como los humanos nos hemos inspirado en ellos para nuestras propias construcciones arquitectónicas. Ojalá sigamos observando la naturaleza con ojos de niño curioso, como nos invita este fabuloso libro álbum.

De 1 a 7.900.000.000, y en aumento. Todas las personas que conviven en el mundo, todas, cuentan. Desde el niño pelirrojo que queda en segundo lugar en una carrera hasta el señor que ve pasar la vida a través de la pantalla de un móvil. Nuestras vivencias y sentimientos tienen el mismo valor que los de nuestro vecino o de cualquier habitante de un pueblo helado de Alaska. Todas y todos aportamos nuestro granito de arena para que este planeta funcione La autora noruega Kristin Roskifte nos lleva este divertidísimo libro a todo color y lleno de infinitos detalles para buscar, indagar y descubrir historias escondidas entre sus páginas. Un libro lleno de secretos para los más curiosos de la casa. Noemí Jiménez

Susana Sánchez

Jenny Jordahl ¿Y a ti qué te ha pasado? Liana, 2021 pvp: 15.95 € Atlas de los grandes viajeros y exploradores Fulgencio Pimentel, 2021 pvp: 15.90 €

Construcciones animales Trad.: Xavier Farré Flamboyant, 2021 pvp: 19.90 €/ 22 €

Todos contamos Trad.: Laura Segarra Maeva, 2021 pvp: 16.90 €

Y. Duque, P. Giraud, M. Henry Holly Black Tributo Trad.: Jaime Valero Hidra, 2021 pvp: 18 €

Axelle Lenoir El espíritu del bosque DC Cómics, 2021 pvp: 17.75 €

la central / diciembre 2021

Ultralazer Ultralazer es el primer volúmen de una serie que promete ser una gran colección dentro del mercado del cómic infantil y juvenil. Consta de los ingredientes necesarios para que sea una gran lectura para pequeños y no tan pequeños. Recoge influencias del mundo del manga, de Studio Ghibli, incluso de El Señor de los anillos. Todo esto añadiendo un trasfondo de reflexión ecológica y una crítica a esa característica bastante nuestra que nos lleva a destruir todo aquello que nos rodea. Todo empieza con Horb, el guardián del rey de los animales, Bouko, su mejor amigo, una especie de ciervo muy valiente y sociable y Vesugo, una criatura parecida a un pez bastante molesto. La misión de Horb es cuidar al rey de los ani-

males, una especie de dios que protege la naturaleza del planeta donde viven, Topói, un planeta lleno de seres curiosos y de lugares fantásticos. La vida se empieza a destartalar cuando aparecen unas criaturas con las características de un búho pero más fuertes y con peor carácter que pretenden destruir el planeta porque ya han destruido otro y ¿Por qué no seguir haciéndolo? La forma más rápida de acabar con el planeta es matando al rey de los animales y así empieza una aventura llena de peligros y retos en la que Horb, Bouko y para su desgracia Vesugo, tendrán que esconder al rey de los animales en un templo remoto e intentar encontrar aquello que llaman el Ultralazer, un poder legendario superior al del rey de

los animales que nadie ha visto nunca pero que es su única esperanza para proteger al planeta. Se añadirán nuevos integrantes a esta compañía y así nos enseñarán cómo criaturas muy distintas pueden convivir y llevar a cabo, o como mínimo intentarlo, una misión para salvar aquello que más les importa, su planeta. Sara Collado

Ultralazer Trad.: Fernando Ballesteros Astiberri, 2021 pvp: 20 €

juvenil

Onjali Q. Raúf

M.Rojo C.Segovia

Elise Gravel

El héroe del bus nocturno

Zeta

Olga y la extraña criatura sin nombre

Héctor no es que sea un modelo de comportamiento, se burla de los compañeros de clase, fanfarronea de ser el dolor de cabeza del profesorado y se vanagloria de ser un incomprendido. Diríamos que es el más travieso de la clase. Pero ¿que hay detrás de este comportamiento y la falta de empatía hacia el otro? Héctor proviene una familia acomodada, de padres comprometidos, con trabajos liberales, preocupados por inculcar valores a sus hijos... pero lo cierto es que, más allá de su nombre, no tiene mucha madera de héroe. Algo falla... Un día, embravecido por sus amigos, se pasa de la raya. Se le escapa de las manos una broma hecha al sin techo que duerme cerca de la escuela, Thomas, se da cuenta de que las cosas no están del todo bien. Poco a poco se verá inmerso en una serie de robos misteriosos que parecen acusar a la comunidad de los sin techos londinense y a la vez establecerá una relación de amistad con Thomas que le hará darse cuenta de su comportamiento. Onjali Q. Raúf, del mismo modo que en su anterior novela, El chico de la última fila, busca dirigir nuestra mirada hacia los marginados, aquellas personas sin nombre que parecen existir de espaldas a la sociedad. Una fantástica novela de misterio y aventuras sobre cómo todos podemos cambiar y el valor de atrevernos a ponernos en el papel del otro. Todos, en un momento dado, podemos llegar a ser unos héroes. N. J.

Zeta es una zorra que vive en un agujero en el bosque. Zeta se busca y pocas veces se encuentra. Zeta es astuta, rápida y ardiente. Zeta huele en el aire algo que sabe y desconoce. Zeta lo busca y, al final, lo encuentra. Esta historia escrita por Miguel Rojo con las preciosas ilustraciones de Carmen Segovia nos cuenta con una poesía la historia de una zorra y un zorro o la historia de la adolescencia. La historia en la que cada uno intenta encontrarse, saber lo que quiere, saber lo que busca. Narrado a través del punto de vista de una zorra a veces escondida en su mundo, a veces inquieta, se mezcla con el momento en el que la zorra y el zorro se cruzan, pero no se encuentran. Los dos son iguales pero diferentes y mientras se buscan cada uno vive inmerso en su propia naturaleza. Como una alegoría a esos momentos en la adolescencia en la que vivimos centrados en saber quiénes somos o quién queremos ser estos zorros simbolizan lo cerca que podemos estar y lo lejos a la vez. Simbolizan que buscándonos a nosotras a veces nos encontramos con el otro y entendemos que no estamos solos y que en cada una de nuestras naturalezas a veces hay una sola. Zeta es un cuento para niños y es un cuento para adultos que nos enseña a cavar nuestra madriguera y a salir de ella. Con los versos de Miguel Rojo y las ilustraciones de Carmen Segovia, Zeta es un canto al mundo que empezamos a conocer y reconocer solos y acompañados por otros que se encuentran en la misma encrucijada.

Si os decidís a leer Olga y la extraña criatura sin nombre, os aseguro que no os vais a arrepentir. Realmente divertido. Nuestra protagonista es una niña de nueve años, Olga, loca por la ciencia, en concreto por la zoología. Adora a los animales, ¡a todos! Bonitos y feos. ¿Por qué? Os preguntaréis. Sencillo, porque ni mienten, ni roban y solo van a sus asuntos. El libro con una estética de cómic que recuerda a otros libros de la editorial como el magnífico Anna y Froga, intercala los clásicos bocadillos con texto en diferentes tamaños. Un libro muy dinámico, estructurado a modo de un cuaderno de observación científica, que es de lo que se trata. En este caso el animal observado es Meh, una extraña criatura, mitad hámster inflado mitad una patata de tamaño mediano que Olga ha encontrado en un cubo de basura. El súper-mega-híper descubrimiento de nuestra protagonista, que pronto se convertirá en una zoóloga importantísima, le lleva a descubrir cosas realmente curiosas sobre su criatura que es tan extraña como el pez murciélago o el cerdo de mar. Entre otras que le encanta comer aceitunas. De su estudio científico sacará algunas conclusiones, que no solo afectan a su nuevo amigo, como que los humanos no estamos tan mal y que todo es una cuestión de equilibrio. Amor a la naturaleza y a los animales, un mensaje que lanza alto y claro nuestra zoóloga favorita.

Davide Morosinotto La deslumbrante luz de dos estrellas rojas Siruela, 2021 pvp: 15.95 €

Jakob Wegelius La rosa falsa Sushi, 2021 pvp: 23 € / 24 €

Brian Selznick Caleidoscopio Trad.: Miguel Trujillo Ediciones SM, 2021 pvp: 15.95 €

S. S.

S. C

Kin Ligget El año de gracia Trad.: Salamandra, 2021 pvp: 18 € El héroe del bus nocturno Trad.: M.Mazzonti La Galera, 2021 pvp: 15.90 €

Zeta La uña rota, 2021 pvp: 15.90 €

Olga y la extraña criatura sin nombre Trad.: R. González Blackie Books, 2021 pvp: 15.90 €

Vera Brosgol

VV.AA. Blackout Montena, 2021 pvp: 18.95 €

¡Prepárate! Tener 9 años no es nada fácil. Tener 9 años y ser una niña rusa viviendo en Estados Unidos es una pesadilla. Vera Brosgol, ganadora del premio Eisner por El fantasma de Anya, nos cuenta en ¡Prepárate! su propia historia a partir de sus recuerdos, los de su familia y las cartas que le enviaba a su madre para salir de aquel horrible campamento ruso en medio del bosque americano, pero empecemos por el principio. Vera no encaja entre sus compañeras de escuela, todas parecen tener una vida ejemplar y ella, que vive con su madre y sus dos hermanos, prácticamente no conoce a su padre y no vive en una de esas casas enormes y lujosas como las demás, se siente siempre fuera de lugar. Por eso un verano su madre

propone enviarla a un campamento ruso que hay en las montañas para que conozca a gente procedente del mismo lugar, para que conozca un poco más las costumbres y cultura de su madre patria y para que así quizá logre encajar en algún sitio. Vera pone todo de su parte para que las niñas del campamento la acepten, les regala chuches, les hace dibujos (es una buena dibujante), pero como aprenderá más adelante si compras a tus amigas lo único que consigues es que en el momento en el que algo vaya mal, te abandonen. Lo que iban a ser dos semanas en el campamento se convierte, para su desgracia, en un mes. Resignada a pasar lo que le queda de estancia sola, Vera empieza a entender que igual no es ella la que tiene el problema,

igual no tiene que cambiar para gustarle a los demás, quizá solo tiene que ser ella misma y observar porque quizá ha estado buscando bajo el foco equivocado. Con esta historia Vera Brosgol nos cuenta con mucho humor sus propias vivencias y nos ayuda a entender, tengamos 9 o 30 años, que ser diferente no es nada malo y que si estamos seguras de quién y cómo somos probablemente nunca estaremos solas. S. C.

¡Prepárate! Trad.: Rubén Lardín La Cúpula, 2021 pvp: 21.90 €

Elle McNicoll Como una chispa Anaya, 2021 pvp: 12 €

infantil

Aina Bestard ¿Qué se esconde en cielo estrellado? Zahorí, 2021 pvp: 19.95 €

A. Artymowska, E. Cheng Molly y el misterio matemático Edelvives, 2021 pvp: 18.90 €

Honor Head La lupa mágica. Asombrosas máquinas SM, 2021 pvp: 17.95 €

Amy Timberlake

A. Silvestro y T. White

Claude Ponti

Mofeto y Tejón

La Ratita Patinadora

Blas, Iseia y el Mataplanetas

«¿Quién querría vivir con una mofeta?» Fue lo primero que pensó Tejón cuando en el umbral de su puerta encontró a aquel ser pequeño, peludo, con aquella franja blanca tan despeinada y con una maleta atada con un cordón. «¿Quién querría vivir con una mofeta?» se preguntaba Tejón mientras Mofeta entraba en su casa, cambiaba las cosas de sitio y le explicaba que su tía Marta, la propietaria de la casa donde vivía Tejón desde hacía tiempo, le había permitido ir a vivir allí también. El día no habría podido empezar peor. Tejón es un tejón de costumbres, tranquilo, muy centrado en su vida de investigador mineralógico y muy poco sociable. Mofeto en cambio es una criatura viva, nerviosa, va de un sitio a otro cambiando las cosas de sitio. Es muy sociable, le encantan las historias y hacer suculentos desayunos, aunque lavar los platos no está dentro de su naturaleza. Las cosas no podrían ir peor para Tejón. ¿Por qué su tía Marta le había permitido a aquel saltimbanqui vivir con él y sobre todo sin avisarle? Bueno, quizá sí que le avisó pero Tejón hacía tiempo que no abría las cartas de la tía Marta, estaba ocupadísimo en su importantísima investigación mineralógica. Con estos ingredientes, Amy Timberlake con las magníficas ilustraciones de Jon Klassen nos explica una historia de contrastes, de aceptación y de empatía en la que nos permite pensar que antes de odiar y criticar los defectos de otro tenemos que conocer de lo que uno mismo carece y así quizá convivir con una mofeta o con un tejón más que un problema puede ser una ventaja.

Mona, Millie, Marcello y Lucy son cuatro ratitas de campo entrañables, cuya historia nos la cuenta Annie Silvestro mediante unas ilustraciones de Teagan White, que ya tienen cierto olor a Navidad. Estos pequeños roedores, como los demás de su especie, se resguardan durante los meses fríos del invierno en acogedoras madrigueras, donde disfrutan de tertulias con bebidas calientes, una divertida tarde de cartas o de un buen queso, especialmente Marcello si estamos hablando de mozzarella. Sin embargo, la sensación del aire frío en los bigotes, el crujir de la nieve bajo las patas, y otras maravillas que trae el invierno, llaman la atención de la aventurera Lucy. Lucy es una ratita diferente, llena de curiosidad y ávida de nuevas experiencias, que sale al campo y hace de un clima hostil, un mundo de aventuras. Eso sí, siempre lleva su calentito gorro de lana. A pesar de la incomprensión de sus amigos Mona, Millie y Marcello; Lucy buscará la forma de compartir su fascinación por el invierno y el patinaje sobre hielo con ellos. Blackie Little nos presenta este cuento ilustrado que nos habla de amistad, espíritu luchador, aprendizajes, y de valores como compartir con los nuestros aquello que más nos gusta. Una fábula perfecta para disfrutar en familia durante estas Navidades. Sergio González

¡El universo está en peligro! El temible Mataplanetas está arrasando todos los mundos por los que pasa. Iseia, el Relámpago I y su tripulación viajan por toda la galaxia para pararlo y salvar sus habitantes. Pero la falta de combustible hace que el Relámpago I se estrelle en el planeta de Blas. Iseia, consternada, se los pide ayuda, solo con el empujón de todos podrán acabar con esta gran amenaza. Iseia y los pollitos construyen una nueva nave, Relámpago II, y todos juntos se embarcan en la misión más importante: parar al Mataplanetas y socorrer a todos los habitantes del universo afectados. Juntos encontrarán la manera de hacer revivir sus mundos. Claude Ponti es uno de los autores franceses más reconocidos de la literatura infantil actual. Su estilo único basado en la utilización de juegos de palabras, neologismos y una narrativa visual a medio camino entre la ilustración y el cómicos lo convierten en uno de los referentes más originales. Blas, Iseia y el Mataplanetas es un libro de gran formato, donde los pequeños y no tan pequeños se podrán perder entre las detalladísimas ilustraciones llenas de imaginación. La narración de Ponti va más allá de un cuento de ciencia ficción para los más pequeños, los acerca a un tema tan complejo como son las crisis ecológicas y migratorias. Noemí Jiménez

Sara Collado

Mofeto y Tejón Trad.:/ P. Antón Flamboyant, 2021 pvp: 16.50 €

La ratita patinadora Blackie Books, 2021 pvp: 14.90 €

Blas, Iseia y el Mataplanetas Trad.: A. Pujol Club Editor, 2021 pvp: 22 €

Crocket Johnson La playa mágica Corimbo, 2021 pvp: 15 €

Kitty Crowther Yo quiero un perro Fulgencio Pimentel, 2021 pvp: 15 €

Gemma Gallardo y Marta Altés El largo viaje de Joan Miró Fund. Miró, 2021 pvp: 14.90 €

la central / diciembre 2021

Anne Fine, Alexandre Reverdin Diario de un gato asesino Blackie Books, 2021 pvp: 12.90€

Nora Brecht El bosque del lobo Errata Naturae, 2021 pvp: 16.90 €

Rob Biddulph Peanut Jonesy la ciudad ilustrada Anaya, , 2021 pvp: 14 €

La isla de los frairecillos Bambú, 2021 pvp: 12.90 €

Hans Fischer La gatita que no quería ser gatita Blackie Books, 2021, pvp: 14.90 €

infantil

D. Hernández A. Allepuz

Sylvaine Jaoui

Jon Klassen

El paraguas de Cebra

Soy un árbol

Dos tortugas y un sombrero

Durante la infancia nos enfrentamos a experiencias nuevas constantemente, algunas más fáciles de asumir, como puede ser la sensación de las gotas de lluvia sobre la piel, y otras más complejas, como los miedos que puede generar la interacción con un desconocido. En El paraguas de Cebra David Hernández Sevillano y Anuska Allepuz abordan ambas experiencias, y lo cuentan desde la gran sabana africana. NubeOcho nos sorprende con este álbum ilustrado lleno de color gracias al divertido paraguas de Cebra y a sus compañeros: Gacela, Hipopótamo, Elefanta, Liebre y León. Este heterogéneo grupo de animales se enfrenta a un mismo problema, cómo resguardarse de la lluvia que ya ha llegado a la sabana. Ante esta situación, será Cebra la protagonista, quien, con su enorme paraguas dará refugio a sus compañeros, enseñándonos a todos el valor de compartir y ser solidario. Esta bonita historia gira en torno a dichos valores, y lo hace de una forma sencilla y colorida, permitiendo que los más pequeños entiendan la importancia de ayudar a quien lo necesita mediante una moraleja fácil de comprender. El formato del libro, las texturas que dibujan a los personajes y las divertidas manchas de color del paraguas de Cebra, hacen de este cuento una historia especial con la que aprender y dejar volar la imaginación rodeado de simpáticos animales de la sabana africana.

Este precioso álbum empieza con un diálogo entre dos semillas. ¿Cuánto se pueden parecer?, las dos son pequeñitas y ovaladas, crecen y engordan cada día un poquito más hasta convertirse en lo que son. También necesitan alimento y tiernos cuidados para crecer sanos y fuertes, sin olvidarnos del agua que nos llena de vida ¡y los ricos rayos del sol que nos dejan calentitos! He aquí la historia del nacimiento de un niño y un árbol. Un precioso canto a la vida, al amor y al respeto por la naturaleza, y por todos los demás habitantes del mundo. El texto es especialmente corto y repetitivo, ideal para que niños y niñas comprendan el maravilloso regalo de la vida que es nacer. La ilustración está tratada con una gran delicadeza plástica y un expresivo trato del color. Además, el juego de troqueles o agujeritos entre páginas, con forma de pétalos, gotas de lluvia o rayos de sol, permiten entrever y jugar con la ilustración anterior o la siguiente creando un maravilloso íntimo diálogo entre el crecimiento de la vida humana y el amor a la naturaleza. Anne Crhay, notable ilustradora belga, autora de obras como: Bienvenida, felicidad; Buenas noches, sueño; o Adiós, enfado, nos vuelve hacer sonreír y enternecer con un exquisito álbum para los más pequeños y amantes de la ilustración de mano de la ya renombrada editorial Kókinos.

Dos tortugas se encuentran un sombrero en el bello medio de la nada. Un sombrero blanco, con una ancha ala y una cinta negro. Un sombrero fantástico para una tortuga, sin duda. ¡A las dos les queda genial! Pero hay un pequeño problema... un sombrero, dos tortugas. He aquí el dilema. Su amistad está por encima de todo pero... el sombrero es taaaaaannn despampanante y les queda taaaaannn bien que es difícil pensar en otra cosa. La editorial Nubeocho nos lleva la tercera parte de la premiadísima colección «Quiero mi sombrero» del ilustrador Jon Klassen. Como ya nos tiene acostumbrados este autor canadiense nos acerca a una historia socarrona y traviesa, que atrae por igual a los pequeños y a los adultos. En uso de su inconfundible estilo, la historia transcurre en un espacio, a tipo de cartoon clásico, que se mantiene inalterable. Con una narración, escrita y visual, austera pero con la que consigue un grado de expresividad altísimo. El peso del texto recae en los ojos de las dos tortugas, que nos permiten leer los pensamientos y deseos de estas, como si estuviéramos dentro de una película muda. Abrid bien los ojos y no os perdáis detalle de esta hilarante historia sobre la amistad. N. J.

Elena del Pozo

Marc Boutavan, Agnes Matheu Daude Escuela de ratones Blackie Books, 2021 pvp: 12.90 €

Carlitos y el club de las Capuchas Flamboyant, 2021 pvp: 15.50 €

Erin and Philip Stead Un día diferente para el señor Amos Océano, 2021 pvp: 14.90 €

Sergio González

Paraguas de Cebra Nubeocho, 2021 pvp: 14.90€

Karen Jameson, Marc Boutavan Sueños del bosque Coco Books, 2021 pvp: 16 €

Thomas, Ellen Docherty La zampa pantallas Maeva, 2021 pvp: 14.90 €

Soy un árbol Trad.: Anna Duesa Zahorí Kókinos, 2021 pvp: 16€

Deborah Underwood, Cindy Derby Un bosque en mi Zorro Rojo, 2021 pvp: 13.90 €

Inga Moore El bibliobús del Alce Edelvives, 2021 pvp: 14 €

Dos tortugas y un sombrero Trad.:L. Amavisca Nubeocho, 2021 pvp: 15.90 €

Marina Gibert Selva Kalandraka, 2021 pvp: 15 €

Katerina Gorelik Mira por la ventana Edelvives, 2021 pvp: 14.50 €

Oksana Bula Oso no quiere dormir Ediciones Jaguar, 2021 pvp: 15.50 €

Chris Haughton Voy a portarme muy bien NubeOcho 2021 pvp: 10.36 €

Marta Comín Besos Zahorí, 2021 pvp: 16 €

Diario la Central. n.30

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