Juny 2014 Número 08
A temps estranys, bons llibres Rodrigo Fresán, Ester Jordana, Elisenda Julibert, Alexis Nolla, Sergi Puyol, Josep Torrents, Vicente Valero…
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la central la central / juny 2014
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índex
Batre'ns per demostrar l'evident
Literatura 4 Còmic 14 Assaig 16 Art i arts escèniques 24 Miscel·lània 27 Infantil i juvenil 28 Inclassificats 30
CrÈdits Editor Edicions de La Central, 2014 Coordina La Central Maquetació i producció Núria Solsona
«Mals temps, aquells en què s'ha de demostrar l’evident», diu un dels personatges de Bertolt Brecht. Que l’abisme que separa els més rics respecte a la gran majoria de la població s’ha anat eixamplant enormement durant els recents anys de crisi, és un fet que gairebé tots reconeixem a la primera; però, perquè la creixent desigualtat s’hagi convertit en el tema de l’agenda política, ha estat necessària la publicació d’un llibre: Le capital au XXIe siècle de Thomas Piketty, professor de l’École d’Économie de París, una acurada investigació sobre l’evolució de les desigualtats econòmiques en vint països, des de finals del segle XVII fins als nostres dies. Aquest dens volum, més de mil pàgines repletes de quadres i fór mules, encapçala des de fa setmanes les llistes dels més venuts a França i els EUA i protagonitza bona part dels debats. El seu objectiu no és tant denunciar la injustícia que comporta la concentració de la riquesa, sinó més aviat determinar amb precisió
la seva evolució històrica i mostrar els perills que suposa per a la democràcia. La tesi és clara: quan la taxa de rendiment del capital és superior a la taxa de creixement de l’economia, les rendes del capital creixen, els rics són cada vegada més rics. La riquesa que es multiplica no és la que prové de l’esforç i del risc dels emprenedors, sinó la dels hereus de grans fortunes; durant els recents anys de crisi, estaríem vivint de nou una situació que ja va predominar a començaments del segle XX. Una tesi que qüestiona alguns dels dogmes lliberals més recorreguts avui pels nostres polítics, segons la qual les rendes del capital serien la merescuda recompensa a l’esforç i al risc assumit per emprenedors clarividents. Però fixem-nos en un detall: el detonant ha estat un llibre. Fruit de més d’una dècada d’investigacions, amb el tempo i el rigor just del treball acadèmic, en el format més clàssic del coneixement humanístic, un llibre ha posat en evidència que
només amb informació destil·lada i reflexions profundes podrem combatre els molts tòpics i eufemismes interessats que inunden el debat polític. No amb discussions en cru, ni amb tertúlies supèrflues, ni amb les cròniques sense perspectiva tan freqüents avui als mitjans. No, ha estat un llibre. Mai hem necessitat els bons llibres amb tanta urgència com ara. Que ens facin reflexionar i ens ofereixin metàfores fresques i nous punts de vista, que ens allunyin del llenguatge trillat, adormit i mediocre que satura l’esfera pública, que ens ajudin, si no a canviar-lo, almenys a veure el món d’una altra manera. Probablement existeixen altres eines per imaginar la llum al final del túnel, però cap serà tan potent i noble com els bons llibres.
Redacció Sílvia Aymí Nacho Borraz Neus Botellé Ignacio Caballero Jesús Casals Álex Cerrudo Ana Cibeira Luis de Dios Miguel Fernández Joan Flores Marta Hereu Noemí Jiménez Delfín G. Marcos Júlia Martí Elena Martín Toni Mascaró Elisabeth Massana Sara. F. Miguélez Joan Muñoz Julián Pacomio Daniel Parellada Cristina Pérez Mireia Pérez Meritxell Ral Antonio Ramírez Abel Ramon Marta Ramoneda i Molins Joan Sanabria Susana Sánchez Núria Solsona Armando Sousa Mireya Valencia
Disseny gràfic Hermanos Berenguer Impressió Rotimprés D.L: B33754-2014
Sergi Puyol
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literatura
Entrevista a Vicente Valero
Vicente Valero Los extraños / Días del bosque Periférica, 2014 / Visor, 2008 pvp: 16.75 € / 10 €
Viajeros y extraños
Vicente Valero Viajeros contemporáneos Diario de un acercamiento Pre-Textos, 2004 / 2008 pvp: 17 € / 12 €
Pilar Pedraza Brujas, sapos y aquelarres Valdemar, 2014 pvp: 18 €
Jacques Abeille Los jardines estatuarios Sexto Piso, 2014 pvp: 23 €
Patricio Pron Nosotros caminamos en sueños Mondadori, 2014 pvp: 16.90 €
Charlotte Moberly y Eleanor Jourdain Una aventura en el tiempo Nevsky, 2014 pvp: 16 €
la central / juny 2014
entrevista
Antonio Ramírez: Cuando se hable de Los extraños, algunos dirán que es tu primera obra de ficción; tal vez se hable más de tu paso de la poesía a la prosa y del ensayo a la ficción, y en cambio a se hable menos de la conti nuidad que hay entre tus obras. Vicente Valero: Totalmente. Al margen de que sea de ficción o no ficción, es una continuidad, incluso con mi poesía. Cuando me preguntan cómo es el salto de la poesía a la narrativa, yo respondo que hay un salto en el lenguaje de mi poesía, que no es narrativa (hay otros poetas de mi generación que son narrativos, que cuentan cosas; yo no cuento nada). Necesitaba otro lenguaje para narrar. Sin embargo, el mundo de mi poesía, de mis ensayos y de este libro no es un mundo muy diferente, es el mismo mundo, mi mundo, lo que yo veo y lo que yo siento. Yo trataba de buscar, por ejemplo en el caso del libro de Benjamin, una prosa que se acercara a la ficción, siendo como es totalmente cierto lo que cuento. Y aquí al revés, buscaba una prosa casi de investigación, para unas historias autobiográficas; pero es verdad que no hay una división muy clara entre la ficción, el ensayo y la prosa en general. A.R.: Si pensáramos en un hilo con ductor en tus obras en prosa, quizás podría ser la condición insular, la insularidad como voluntario aleja miento del mundo. V.V.: Desde luego no es un motivo buscado, es un accidente sobrevenido. Yo vivo esa condición de insular desde que nací, y eso se refleja en mis libros, en tanto en cuanto tienen una parte autobiográfica muy importante, desde mis poemas hasta, incluso, los ensayos. También en mi libro sobre Benjamin en Ibiza, y no digamos ya en Diario de un acercamiento
o en Viajeros contemporáneos, donde incluso hay pasajes que adoptan la forma del diario, de confesiones personales. Y en Los extraños también se da un poco esa situación: hay un reflejo de la insularidad de quien cuenta las historias, desde el momento en que las cuenta desde una isla y en algún momento hay incluso escenas de su infancia. A.R.: Podría decirse que hay tres mi radas sobre esa condición insular. La primera sería la que se dirige a los viajeros que llegan, una mirada sobre todo presente en Viajeros contemporáneos, y en el libro sobre Benjamin, que podríamos ver como un capítulo extendido, a pesar de que cronológi camente no sea exacto. V.V.: Sí, aunque es anterior; es decir, yo empecé a trabajar en Benjamin y en su viaje a Ibiza. Lo que ocurre es que al estudiar esa época (años 30, 32-33) fui descubriendo otros viajes, otros viajeros, otras personas con las que Benjamin había coincidido, conociéndolos o no. Y eso hizo que fuera tirando de un hilo y viera que había un segundo libro: Viajeros contemporáneos, un libro para hablar de toda la gente que coincidió con Benjamin en aquellos años. Para mí ha sido interesante porque es obvio que el viajero idealista (como era el caso de todos ellos, incluido Benjamin) que viaja a una isla y que la idealiza, y que por tanto cree que ha descubierto lo mejor de ella, para mí ha sido una guía. De alguna forma, ellos me han enseñado a vivir la isla como una experiencia estética maravillosa. Muchas veces, quien ha nacido o se ha criado en ese propio lugar, no es consciente, al menos de una manera tan amplia. A.R.: Tú observas al viajero que llega con la mirada cosmopolita de quien
ha vivido fuera, ha regresado y sabe comprender ese punto de extraña miento que está buscando el que llega. V.V.: Yo intento situarme en los dos lados; en la experiencia propia, básicamente de mi infancia, de haber nacido y crecido en un lugar como esta isla, y al mismo tiempo en la mirada forastera, la mirada del que llega y no llega a comprender bien lo que ve, pero en cambio descubre otros aspectos que a lo mejor, por demasiado familiares, tú no los acabas de ver. A.R.: En esa mirada hay mucho de Benjamin; esa especie de mirada so bre la mirada, de idea de que la isla permanece como igual a sí misma y es el continente el que se ve empu jado por el progreso hacia la moder nidad. V.V.: Los primeros viajeros a las islas no fueron los artistas, los literatos, sino los antropólogos, los arqueólogos, los científicos en busca de endemismos, ya que en las islas encontraban los insectos más raros, las lagartijas más extraordinarias. Luego vienen los pintores y los escritores y, en realidad, hacen un poco lo mismo, es decir, se encuentran con endemismos extraños, a veces folclóricos, obviamente, y casi estudian y trabajan el material igual que lo hacía el científico que había llegado cien años antes. A.R.: La segunda mirada sobre el viajero podría ser la de Diario del acercamiento. Aquí te situarías en el punto de vista del viajero que reflexio na sobre la experiencia de viajar, de deambular. V.V.: La poética del Diario de un acercamiento es muy sencilla. En realidad, solo podemos acercarnos a las cosas; pero de esa distancia se generan muchas formas artísticas diferentes. Y la poesía, que es sobre lo que más
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literatura
reflexiono en el libro, pero también la pintura, en realidad son reflejos de ese acercamiento a la realidad, a la verdad de las cosas que buscamos y anhelamos de una manera un poco febril. Esa es la idea que planea en todo el libro. Creo que aparte de acercarnos a las cosas, lo que sabemos es que podemos llegar a conocerlas solo a través de la experiencia mística. Aunque en mi poesía hay acercamientos místicos, aquí he procurado evitar esta cuestión. Quería ver cómo esa distancia entre nosotros y el conocimiento era en sí misma materia de nuestro arte (poesía, pintura); y quería estudiar esa distancia, esto es, lo que queda entre aquello a lo que aspiramos y el límite al que hemos conseguido llegar. A.R.: En el Diario se formula una in tención poética que anuncia lo que será Los extraños. Aquí la tercera mi rada sobre el viajero es la del que se queda y evoca al que se ha marchado. V.V.: Sí, con Los extraños el edificio es diferente. Lo que hago es ir a la memoria sabiendo o teniendo la impresión de que cualquier tipo de memoria, y sobre todo la histórica, no es más que una forma de ficción. Igual que cuando escribimos sobre el futuro o pensamos en él, cuando vamos hacia el pasado estamos haciendo una forma de ciencia ficción. Y en este caso también es totalmente benjaminiano. Cuando Benjamin dice que si miramos atrás lo único que vemos es un montón de ruinas, yo aquí al mirar atrás, al mirar a mis antepasados, de los cuales solo sé unas cuantas cosas, no veo más que un montón de ruinas. Y entonces viene el siguiente paso, que es lo que hace el narrador: reconstruir todas esas ruinas fracasando estrepitosamente, porque lo que hace es crear cuatro biografías que son inconexas y están llenas de vacíos. Son unos personajes que están tan alejados de nuestras vidas que no han superado la barrera de internet (en la que estamos todos y probablemente iremos perdurando durante años y más años). Esta búsqueda es ya casi imposible. A.R.: Además alguno de ellos no ha llegado a vivir plenamente: tu bis abuelo murió a los 28 años. Se anun cia como una vida que podría haber sido y que no ha llegado a ser. V.V.: Pero que aun así tuvo sus ambiciones y sus fracasos y sus momentos de éxito, y sus conocimientos y sus confluencias extrañas con otros personajes. De hecho, lo que me impulsó a escribir este libro fue pensar que
yo era el depositario último de la memoria de estos individuos. Ya nadie se acuerda de ellos, no están en ninguna parte. Eso a mí me aterraba un poco y al mismo tiempo pensaba: ¿y si eso me pasa a mí un día? Imaginemos por un instante alguien que en algún momento dirá: «Soy el último que me acuerdo de Valero. No queda nada: ni sus libros, ni sus datos». ¿Y quién y cómo será esta persona? Pensaba en eso, y en que debería escribir sobre ese personaje; pero ese sería como un libro de ciencia ficción, crear la vida de ese individuo que será el último que piense en mí, y que cuando él desaparezca, yo también lo haré con él. Y fue desde este pensamiento un poco extraño desde el que empecé a reconstruir este montón de ruinas que eran esos cuatro individuos para mí. Esto por una parte. Por otra, pensé que tenía que perfilar cómo tenía que ser el narrador: ese narrador tenía que recordar al niño que escuchó hablar de ellos por primera vez. Es decir, esos cuatro personajes le llegaron en la infancia al narrador, cuando él empezó a oír de este y del otro. Yo quería que ese narrador hiciera algo por recordar o por homenajear a su propia infancia. Y ahora, ya desde su edad adulta, trata de hacer algo que en realidad es imposible, que es reconstruir sus vidas y darles un sentido. A.R.: En este empeño, el estilo tam bién se construye para esta historia. ¿Ha habido un esfuerzo por encon trar un tono de voz, un estilo especí fico, para esta manera de explorar la memoria? V.V.: Es posible. De los cuatro relatos, el primero que surgió fue «La breve historia…», el de mi abuelo, que murió a los 28 años y a quien no pude conocer. De hecho, tampoco mi madre: tenía un año o menos cuando él murió. Y esto crea una historia especial. Un abuelo, al que uno imagina siempre como un gran narrador, al cual yo tengo que construirle una narración, contarle su propia vida porque él no me ha podido contar nada. Por otra parte, tener un abuelo siempre de 28 años es una sensación muy especial. Pero lo que más me fascinó es cuando descubrí que había coincidido un año en África, en Cabo Juby, con Antoine de Saint-Exupéry, cosa que no me llegó de ninguna manera, sino investigando. Sabía que había estado allí el año 27 y descubrí que Saint-Exupéry también, y que habían coincidido y se habían ayudado mutuamente para arreglar el aeródromo y construir los hangares de aquel lugar delirante.
Pero claro, cuando descubres algo así, solo puedes hacer literatura. A.R.: La literatura es la única manera de resolver esa situación. Tu estilo, que avanza a tientas, recuerda el de otros escritores que han reconstrui do su historia familiar, como Tho mas Bernhard, por ejemplo, aunque sin su mala leche. V.V.: En su caso, también establece unas fórmulas para hablar de su familia que, efectivamente, tienen que ver con todo esto. Para mí Bernhard es un modelo, como Michon, Sebald y tantos otros que nos han ayudado a escribir sobre la familia con unas nuevas fórmulas y unos nuevos conceptos, más allá de la cuestión moral, de la mala leche. El tema de la familia está ya en la Odisea, en la Ilíada: Homero hace digresiones sobre temas familiares, tanto de los dioses como de los hombres. Y después, a partir de esas digresiones familiares, surgen sagas. Es decir, la familia sigue siendo una fuente literaria muy importante. En este libro quería expresar que, para los niños, la relación que una familia común, como la mía, establece con sus extraños (con aquellos que se han perdido en el camino o que, precisamente para poder desarrollar su extrañeza, han tenido que alejarse, o la familia ha tenido que alejarlos para poder ser una familia común) siempre ha sido una fuente para su imaginación extraordinaria. De ahí surgen algunos de los grandes personajes de la historia de la literatura, esos individuos que forman parte heterodoxa de la familia. Para mí eso era interesante, porque no hace falta que sean seres estrafalarios; a veces son personas muy normales pero que, igualmente, han tenido que r ealizar un itinerario muy diferente a la familia común. A.R.: Para concluir, tú como escritor también mantienes esa condición in sular, al margen de todas las corrien tes y de lo que se hace en la península. V.V.: Cuando uno se aísla, poco tiene que perder y mucho que ganar. Yo creo que precisamente el ser consciente de tu aislamiento y tu condición insular te proporciona una mayor libertad para hacer realmente lo que quieres hacer, en el tiempo que haga falta, sin estar pendiente de otras circunstancias que, en realidad, ya no te afectan. A.R.: Además, sin prisa, te tomas cuatro o cinco años entre cada libro. V.V.: No estás en la carrera o, en cualquier caso, estás en otra carrera. Estás en otro lugar.
Patrick Modiano L'herba de les nits / La hierba de las noches Proa, 2014 / Anagrama, 2014 pvp: 14.90 €
Lionel Shriver Germà Gran / Big Brother L'Altra, 2014 / Anagrama, 2014 pvp: 19.90 €
Henry Miller Leer en el retrete Navona, 2014 pvp: 5.90 €
Marta Sanz La lección de anatomía Anagrama, 2014 pvp: 19.90 €
Luís Gopytisolo Liberación Siruela, 2014 pvp: 16.95 €
Rafael Chirbes La larga marcha Anagrama, 2014 pvp: 14.90€
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literatura
Patrick Deville
Edna O'Brien
Jonathan Lethem
Peste & cólera
La chica de ojos verdes
Els jardins de la dissidència
En 1875, Rimbaud abandona París, reniega de la escritura y de su imagen de poeta maldito para convertirse, entre otras muchas cosas, en traficante de armas en Etiopía. En una carta enviada a su familia desde Harar se lamenta: «Me aburro tanto como siempre; nunca he conocido a nadie que se aburra como yo». Rimbaud escribe estas palabras en 1888, el mismo año en que el bacteriólogo suizo Alexandre Yersin, protagonista de Peste & cólera, obtiene la nacionalidad francesa y entra en el Instituto Pasteur. Un par de años después, tras descubrir con Roux el bacilo causante de la toxina diftérica, Yersin renuncia a una brillante carrera como investigador y viaja al Sudeste Asiático, pretendiendo una vida más parecida a la de su admirado Livingstone que a la de su mentor Pasteur. A partir de ese momento, el científico, a diferencia del joven vidente, ya no se aburrirá jamás. Patrick Deville ofrece una magistral novela en la que el abandono de Rimbaud y de Yersin se entrelazan en busca de metas similares: «en ambos, el mismo afán de saber, de partir. Y el gusto por los amaneceres soleados y la navegación marítima, por la botánica y la fotografía». Como un biógrafo insolente que no se deja atrapar por el esplendor del personaje, Deville traza el recorrido de la compleja vida de Yersin en diferentes estadios, que lo llevarán a ser héroe conradiano en la Indochina francesa, indiano enriquecido, ingeniero agrónomo o médico desinteresado. Con todo ello confirma, así, lo que el propio narrador lee en un libro de Leonardo Sciascia: «Sabido es que la ciencia, como la poesía, está a un paso de la locura». Ignacio Caballero
Peste & cólera Anagrama, 2014 pvp: 18.90 €
la central / juny 2014
En Las chicas del campo, primera parte de esta trilogía, dejamos a las protagonistas, Caithleen (Kate) y Baba, de camino a Dublín. O'Brien retoma la historia donde la dejó y nos narra, con su característica prosa llena de momentos tragicómicos, el devenir de estas dos chicas de campo en la ciudad de Dublín en los años sesenta. Compartiendo habitación y trabajando en una tienda de ultramarinos, Kate descubrirá, entre paseos, bailes con Baba y lecturas de los grandes clásicos de la literatura, el amor por un hombre casado, separado, cineasta y protestante. Todos sus deseos por vivir una vida llena de emociones e intelectualidad se materializarán en su relación con Eugene. Sin embargo, su familia –gente de campo, católica– y en especial su padre –gran amante de pasar largas horas en el pub– no verán la relación con buenos ojos y harán todo lo posible por volver a reconducir a Kate por el camino de la virtud. Prohibida en Irlanda junto a las otras dos obras de la trilogía por mostrar una realidad que chocaba frontalmente con la moral de la siempre tan presente Iglesia católica, la novela de O'Brien nos conduce al interior de la psique de estas muchachas de campo que luchan por cambiar la realidad que les rodea y que no les permite seguir sus propios deseos de juventud. Las hipocresías de la sociedad irlandesa, los choques entre católicos y protestantes y los sueños de las dos protagonistas se nos presentan con una prosa honesta, la misma que enloqueció a las monjas de los conventos del condado de Clare y que llevó a O'Brien a exiliarse de esta pequeña isla que tan grandes narradores nos ha legado.
Ser d'esquerres pot acabar essent quelcom insatisfactori, decebedor en la majoria de casos, però també, i sobretot, nostàlgic. Aquesta és una de les conclusions a què arribem quan llegim la nova novel·la de Lethem, que s'instal·la en una família de Nova York durant diverses generacions per esbocinar el recorregut polític i personal dels seus integrants, des del comunisme americà anterior a la II Guerra Mundial fins l'Occupy Wall Street actual, passant pels hippies i el moviment pels drets civils. És a dir: la contracultura als Estats Units del segle XX. I Lethem sap moure's molt bé entre la història d'un país en constant canvi i les històries dels seus protagonistes: la Rose, matriarca de la família, que passarà del marxisme militant a casar-se amb la biografia de Lincoln quan li retiren el carnet del partit i el marit alemany marxa a la RDA; la Miriam, la filla de la comuna alternativa; i el Cicero, fillol de la Rose, negre i gay, professor d'universitat a finals de segle. Aquests personatges estan construïts a partir de retalls, o més ben dit, d'escenes (tràgiques, divertides, trasbalsadores), amb un poderós narrador que gaudeix d’un estil fluid però detallista i que excel·leix en l'exercici d'anar del més particular a allò més general. Amb influències de Roth i Bellow pels motius i la forma, però també d’aquesta nova generació de novel·listes americans que ambiciona incloure-ho tot en una novel·la, aquest repàs que fa Lethem –i que és alhora personal, familiar i nacional–, promet hores de gaudir de la lectura. Daniel Parellada
Elisabeth Massana
La chica de ojos verdes Errata Naturae, 2014 pvp: 18.50 €
Els jardins de la dissidència / Los jardines de la disidencia Angle, 2014 / Mondadori, 2014 pvp: 22.90 €
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literatura
Bernardo Atxaga
Alfonso Cruz Jesucristo bebía cerveza Alfaguara, 2014 pvp: 18.50 €
Nevadako egunak / Días de Nevada
Alguien se decide a pasar un año en Nevada como profesor invitado de la Universidad de Reno, ese alguien va tomando nota de todo lo que le llama la atención, ese alguien es responsable de que su familia se adapte al nuevo entorno, él mismo tiene que superar el cambio cultural, ese alguien tiene una irrefrenable tendencia a la evocación interior y una curiosidad infinita por lo que le rodea, y ese alguien tiene una máxima consideración y cuidado por el lenguaje. Entonces a ese alguien no le queda otra que ponerse a escribir para que cada lector reviva a su manera esa experiencia tan particular. Y aquí está, Bernardo Atxaga y su Nevadako egunak (Pamiela) / Días de Nevada (Alfaguara). Este mosaico de piezas que el autor va recogiendo en su andadura sea por los recuerdos, sea por apuntes, artículos, anuncios, cuentos, recortes, esbozos biográficos, sea por lo más recóndito de los sueños que emergen a la conciencia, llevando a los fantasmas a la plena luz del día. De tal modo que el pasado quedará
injerido en el presente de la narración. Y todo ello siguiendo una prosa equilibrada, donde se privilegia el curso coherente de lo evocado, para que podamos compartir este viaje de la crónica a la novela donde habitan los personajes surgidos de la intimidad del autor. Pero nada resulta solemne ni enjundioso, todo es sutil y cercano, de lectura familiar; en no pocos momentos, el relato se impregna de tintes de historieta, con escenarios que nos recuerdan las viñetas de los folletines del Oeste. (Expongo entre paréntesis una duda: el bellísimo capítulo que Atxaga dedica a la muerte de su madre, ¿por qué está inserto en este libro? Quizá la explicación sea evidente, pero a mí se me escapa). Hecho este paréntesis, resaltar que la lectura de Nevadako egunak hace patente que viajar, conocer otros entornos y otros destinos es la mejor manera de avivar la comprensión y el respeto por las personas, por muy distintos que aparentemente puedan ser
un vasco y un americano de Nevada. Una ciudad desconocida como Reno, pero sobre todo el inefable desierto que la envuelve, producen el choque que desboca los recuerdos y la conciencia. Un transitar desde el paisaje al alma humana: qué piensa, qué dice, qué imagina, qué pasa durante ese año en el que Bernardo Atxaga reside en Nevada.
Pilar Adón Mente animal La bella Varsovia, 2014 pvp: 10 €
Marta Ramoneda i Molins Friedrich Glauser El chino Amaranto, 2014 pvp: 19 €
Nevadako egunak Pamiela, 2014 pvp: 23 €
Ba Jin Familia Asteroide, 2014 pvp: 19.95 € Días de Nevada Alfaguara, 2014 pvp: 19.50 €
Rachel Kushner Los lanzallamas Tras su magnífico debut con Télex desde Cuba (Asteroide, 2011), novela que relata la caída de la dictadura de Batista y de la colonización estadounidense a manos de los revolucionarios encabezados por Fidel Castro, Kushner ha recibido de nuevo el apoyo de la crítica con esta historia ambientada en los años setenta en una Nueva York sucia y peligrosa, y que protagoniza Reno, una joven de veintitrés años procedente de Nevada. Allí se volcará en sus dos grandes
pasiones: el arte y las motos. Pero el circuito artístico está repleto de personajes cínicos y esnobs de los que no se podrá fiar, salvo de Valera, un italiano de buena familia metido en el negocio de las motos. La novela alterna varios relatos y momentos entre Nueva York y la Italia de finales de los setenta, que vive en plena ebullición de la violencia radical de izquierda perpetrada por las Brigadas Rojas y que la aristocrática familia Valera, propietaria de una prestigio-
sa fábrica de motos, padece en su propio seno. El lector queda embelesado por una escritura que no deja indiferente por su intensidad, por su pasión por contar, por su búsqueda constante de una respuesta a la miseria humana, así como por sus punzantes diálogos. Y es que su prosa nos recuerda al mejor Paul Auster pero con la profundidad de Jonathan Franzen. J. C.
Rachel Kushner Los lanzallamas Gutenberg, 2013 pvp: 22 €
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Georges Simenon La neu era bruta / La nieve estaba sucia Quaderns Crema / Acantilado, 2014 pvp: 20 €
literatura
Sergio de la Pava
Alberto Olmos
Georges Saunders
Una singularidad desnuda
Alabanza
Pastoràlia
«Don't be afraid to be confused. Try to remain permanently confused. Anything is possible. Stay open, forever, so open it hurts, and then open up some more, until the day you die, world without end, amen.» G.S.
David Peace Ciudad ocupada Mondadori, 2014 pvp: 19.90 €
Pierre Lemaître Nos vemos allá arriba Salamandra, 2014 pvp: 20 €
Ibon Zubiaur (ed.) Al otro lado del muro Errata Naturae, 2014 pvp: 19.50 €
Friedrich Torberg La tía Jolesh Alba, 2014 pvp: 22 €
Casi es un joven abogado de oficio de ascendencia colombiana que reparte su tiempo entre la actividad judicial –que consiste principalmente en conseguir que los acusados se declaren culpables en la vista previa y, mediante acuerdo con el fiscal, se eviten ir a juicio–; una colaboración desinteresada para impedir la aplicación de la pena de muerte a un convicto discapacitado mental de Alabama; la planificación de un atraco propuesto por un mefistofélico colega maniático de la perfección; y su afición a la historia del boxeo. El verdadero protagonista, sin embargo, es la administración de justicia, concebida como sumidero de los elementos que el sistema democrático no puede digerir, el escape que permite descomprimir el sistema, y su verdadero cometido, la venganza de la sociedad bajo una excusa legal. El mundo contemporáneo está siendo engullido por el agujero negro del poder desmedido, la ambición ilimitada y las insaciables perspectivas de dominación de las organizaciones globales; mientras tanto, nosotros vivimos la ilusión de desempeñar trabajos humanamente gratificantes, sumidos en una sociedad cuyas normas cambian a toda velocidad para que no podamos asimilarlas, e hipnotizados por unos medios de comunicación que insisten en facilitarnos ininterrumpidamente aquello que (juran que) les demandamos. Ya no es el trabajo lo que dignifica al hombre, sino el dinero; ya no es la pluralidad la meta, sino el índice de audiencia: desaparecido el mensaje, solo resta el medio. Joan Flores
Buscando su particular redención literaria, Sebastian* decide pasar los dos meses de vacaciones de verano junto a su novia Claudia en un pequeño pueblo de la Meseta castellana, con la intención de permanecer aislados del mundo y de la influencia que internet y la sociedad ejercen sobre ellos. Allí cobrarán vida todos los fantasmas del pasado, los más recientes de su descrédito literario por haber escrito una obra de «éxito», en la cual prevalecen los intereses monetarios por encima de los estrictamente literarios, una de esas novelas «que nada tienen que decirnos aunque en sus páginas se amontonan llamativas palabras del diccionario». A partir de la publicación de esta obra, Sebastian se convertirá en el punto de mira de la crítica literaria; aquellos que estaban a su lado le vuelven la espalda por haber profanado el sagrado templo de la literatura. Pero además, en esta localidad segoviana, vuelven a la memoria de Sebastian aquellos recuerdos más lejanos que fueron deliberadamente abandonados para crear otra imagen de sí mismo. Su propia infancia rural se convierte en el material narrativo que volverá a encauzar su actividad literaria y será su forma de revelar a su pareja el oscuro pasado que lo acompaña, estableciendo así un nuevo lenguaje que esté por encima del amor, los celos o el adulterio. Cuando abandonan el pueblo sus vidas habrán sufrido un proceso catártico a través del cual el pasado se conecta al presente y se proyecta hacia el futuro. * Sebastian en la obra de Alberto Olmos está escrito sin acento. Luis de Dios
Si Raymond Carver, Thomas Pynchon i, posem per cas, el cineasta Todd Solondz es reunissin en un bar Manolo de la perifèria d’una ciutat suburbial americana, decidits a fer un aquelarre per generar un escriptor capaç de fer contes que mai, ningú, abans, enlloc, hagués estat capaç de crear, els sortiria un George Saunders somrient, amb un got (de plàstic) de whisky (de garrafó) a les mans. Donald Barthelme seria el bàrman, David Foster Wallace estaria sol en un racó bevent tequila fins a ennuegar-se i John Cheever l’esperaria a casa per fer l’última copa. George Saunders, nascut fa més de cinquanta anys a Amarillo, Texas, és un miracle de la tradició contista americana. Edicions de 1984 semblen decidits a publicar-lo, amb l’audàcia del Yannick Garcia traductor. Fa uns mesos vam poder gaudir de Deu de desembre; ara ens arriba Pastoràlia, un llibre de l’any 2000 que conté la nouvelle que dóna títol al volum i cinc contes més. Tots ells destil·len l’angoixa pura del suburbi americà. Equilibristes del capitalisme, homes de quaranta anys que segueixen vivint a casa la mare (terrible, la veu del barber infeliç), treballadors/esclaus d’una espècie de reality on fan veure que han retornat a la prehistòria... L’estupor que provoquen les històries de Saunders és únic. D’estructura realista, estan poblades de veus que s’apoderen de la consciència lectora d’una manera sobrenatural, amb ironia i agressivitat. I no la deixen escapar fins al final. Mai, ningú, abans, enlloc, ha escrit com George Saunders. Abel Ramon
Jorge Franco El mundo de afuera Alfaguara, 2014 pvp: 18 €
la central / juny 2014
Una singularidad desnuda Pálido Fuego, 2014 pvp: 25.90 €
Alabanza Mondadori, 2014 pvp: 19.90 €
Pastoràlia 1984, 2014 pvp: 16.90 €
9
literatura
Camille de Toledo Historia del vértigo «La era de la simulación se abre». Jean Baudrillard
En 2012, Alpha Decay publicó En época de monstruos y catástrofes, tomo primero del libro de los Estratos, la ambiciosa tetralogía en la cual Camille de Toledo pretende excavar en la ficción novelesca para hallar «no la imagen primera y originaria, sino el vértigo de una historia que esconde otra historia como las muñecas rusas». En la primera novela, la capa más superficial y evidente de los Estratos, presenta una ciudad al noroeste de Dallas, reproducción a escala de París, con el Arco de la Défense, los Inválidos, el Pont Neuf o la Torre Eiffel coronada de un gigantesco sombrero texano. Un Paríssimulacro para turistas recreado a la manera de Disneylandia o Las Vegas en el cual «máquinas-personajes» pueblan el espacio ficcional diseñado por «obreros especializados del texto». Artificio y ciudad que remiten inevitablemente a Baudrillard, quien en Cultura y simulacro planteaba que «Disneylandia no es ni verdadero ni falso, es un mecanismo de disuasión puesto en funcionamiento para re-
generar a contrapelo la ficción de lo real. Degeneración de lo imaginario que traduce su irrealidad infantil». Entre las costuras de este delirante engranaje novelístico, el narrador interpela constantemente al lector para coaccionar sus apreciaciones, a la vez que juzga y conduce las acciones de sus personajes en un intento de satirizar la sociedad globalizada y neurótica del siglo XXI. Historia del vértigo es el segundo tomo de la tetralogía en el que Camille de Toledo prosigue su arqueología de la ficción, descendiendo esta vez al primer estrato, en que se muestra la genealogía ficcional de uno de los personajes clave de En época de monstruos y catástrofes. Dividida en tres movimientos, la novela rastrea el pasado de Cheyenne –el terrorista de Estratos I– mediante un desordenado intercambio de e-mails, esbozos del guión de una película en constante modificación, notas de productores y público y mensajes entre los guionistas y realizadores. Camille de T oledo cava en su propia ficción y descubre
las piezas de un rompecabezas que conforman el origen de C heyenne, fundamentado únicamente en los planteamientos creativos e intereses de un puñado de profesionales del guión. Lo real aquí se produce como propone Baudrillard en su obra: «a partir de células miniaturizadas, de matices y de memorias, de modelos de encargo y a partir de ahí puede ser reproducido un número indefinido de veces». Con el concepto de lo hi perreal, Baudrillard supo atisbar que en la posmodernidad los signos de lo real suplantan a lo real, siendo esta una «forma ideal de la simulación: derrumbamiento de los polos, circulación orbital de los modelos».
partien terra al vagó o bé un temps en una comunitat que anava creixent en infraestructures i en idees socials i polítiques, vinculades al socialisme i als primers moviments anarquistes. Uns quants escriptors van recórrer el món en trens i vaixells buscant aquesta llibertat, que més tard van transcriure als seus escrits. Jack London, ho va deixar ben clar a Martin Eden, àlter ego de l'autor que perseguia la saviesa dels llibres, o John Dos Passos a la seva trilogia USA.
Boxcar Bertha, una jove que explica el que va viure el seu creador, Ben Reitman, és un altre cant a l'ànsia de viure plenament totes les experiències possibles. La generació beat i els seus viatges, les comunes hippies, inclús el moviment punk antiestablishment, són imitadors d'aquells pioners que els van seduir amb la seva manera de relacionar-se amb el món.
Javier Pérez Andújar Catalanes todos Tusquets, 2014 pvp: 19 €
Ignacio Caballero
Sergio Chejfec Modo linterna Candaya, 2014 pvp: 16 € Historia del vértigo Alfa Decay, 2014 pvp: 21.90 €
Rodamons
proposta
El hobo, o rodamón proletari, va aparèixer a finals del segle XIX als Estats Units, proliferà amb l'expansió del ferrocarril i acabà el seu recorregut amb la gran crisi econòmica del 29. La seva filosofia de vida era una alternativa a les feines sedentàries i a l'establiment d'una família convencional: quan un acabava tip de treballar en un lloc, pujava a un tren de mercaderies i es buscava la vida en un altre indret. Els germans de la carretera constituïen la família del hobo, com-
Neus Botellé
Ben Reitman Boxcar Bertha Pepitas de calabaza, 2014 pvp: 22 €
Jack London / Martin Eden Alba, 2007 / pvp: 30 € Jack Kerouac / Los vagabundos del Dharma Anagrama, 2006 / pvp: 9.90 €
10
John Fante A l'oest de Roma / Al oeste de Roma, Mi perro idiota y La orgía 1984, 2014 / Anagrama, 2010 pvp: 16 € / 7.50 €
Miquel Llor Tots els contes Curbet, 2014 pvp: 24 €
Alexandr Blok Venjança i altres poemes Adesiara, 2014 pvp: 20 €
Ponç Pons El rastre blau de les formigues Quaderns Crema, 2014 pvp: 16 €
Juan Mayorga Teatro 1989-2014 La Uña Rota, 2014 pvp: 25 €
literatura
Roderic Mestres
Marc Cerdó
Angélica Liddell
Mentre el món explota
Cor mentider
El centro del mundo
Tots ens ho hem volgut imaginar alguna vegada: els carrers deserts i recoberts de fauna i flora salvatges, la Sagrada Família en flames, l'hotel Vela bombardejat, el Passeig de Gràcia saquejat, les clavegueres com la ciutat alternativa on iniciar una millor vida... Una imatge inspiradora, oi? En l'última novel·la que publica Males Herbes abans de les vacances d'estiu hi trobareu aquesta Barcelona que sucumbeix a la fi del món, al límit de l'apocalipsi, encara que no sapiguem ben bé per què. És el de menys. El que importa és el camí, i aquest el fem de la mà d'un jove nihilista sense ofici ni benefici, que treballa el mínim en un magatzem per poder viure de nit entre borratxeres, drogues, pel·lícules de terror de sèrie B i discos de punk. Quan s’adoni del caos –com de qualsevol altra cosa–, ja serà tard, ja no hi haurà marxa enrere, i el periple el durà des dels il·luminats que esperen la invasió extraterrestre a la torre de Collserola a una orgia mnacnífica. Tot plegat perquè busca la dona amb qui està d'acord en la veritat més indiscutible que hi pot haver en un món que cau: «la demostració més gran d'amor que existeix és un llobarro al forn». I és que en el fons som gent de necessitats senzilles: amb una menta per regar, algú amb qui revolcar-te feliçment i un peix amb patates el món se'n pot anar perfectament en orris. A mig camí entre Bukowski, Vonnegut i Richard Matheson, tot regat amb bourbon robat al súper, aquesta és la novel·la ideal per endur-vos a la platja, mentre els guiris torrats com gambes us miren de reüll per les riallades que no podreu evitar.
Tinc a les mans, i us recomano que vosaltres també l'agafeu, el nou llibre de Marc Cerdó, Cor mentider. Una autèntica joieta d'aparença lleugera però amb un rerefons de calidesa humana colosal. Un cert aire de faula «dissimula» el relat d'uns fets cruels, on els personatges no se sap si s'ajunten per passar-ho bé o per fer-se la vida impossible. Però, per sobre de tot, criden l'atenció les meravelles que fa Cerdó amb el llenguatge: dòcil, trempat, juganer, com si fos de plastilina. Els diàlegs son precisos i ocurrents, amb l’intercanvi ben ajustat als personatges. Una prosa que sembla manyaga però que es desprèn amb força pàgina rere pàgina. Perquè us feu una idea del to del relat, trio aquesta recomanació que fa la padrina del protagonista, que més o menys ve a dir això: del munt d’ocasions d’equivocar-te que se’t presentaran cada dia, procura no aprofitar-les totes. Ja va ser tota una troballa la seva anterior obra, Males companyies, i ara les expectatives segueixen acomplint-se. Agraïm doncs a Club Editor que posi a l’abast dels lectors aquestes perles de la jove literatura catalana. Marta Ramoneda i Molins
«El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma». Esta cita de Brecht atraviesa el camino de Liddell, un pedregoso trabajo de herencia clásica, humor melancólico, voz personalísima, poesía descarnada. Y desde Perro muerto en tintorería: Los fuertes, toques de autoficción: la dramaturga y actriz se confiesa en público para epatar a un patio de butacas que termina reflexionando sobre el papel del actor y los tejemanejes del mundo teatral, metonimia de la podredumbre del mundo. El teatro de la autora tiene el dolor como objeto de estudio, ataca el poder, odia el relativismo moral, y desde la impotencia existencial busca desesperadamente la verdad transformando disciplina en mano de obra. Su posición es la de ser independiente dentro y fuera del escenario. Resistir es tener compañía propia, conseguir el León de Plata de la Bienal de Venecia 2013, ganar el Premio Nacional de Literatura Dramática 2012, estrenar y ser editada primero en el extranjero. Esta trilogía de la edad, El centro del mundo, formada por las piezas de teatro documental Maldito sea el hombre que confía en el hombre, Ping Pang Qiu y Todo el cielo sobre la tierra, arremete contra los valores del orden establecido desde la decepción que imprime la edad y reflexiona sobre belleza y decrepitud, deseo y fracaso, juventud y miedo, poniendo en marcha la maquinaria del cuento de hadas; malvado, sí, pero hermosísimo. A.C.
Daniel Parellada
VV.AA. Manual de emergencia para prácticas escénicas Con tinta me tienes, 2014 pvp: 16 €
la central / juny 2014
Mentre el món explota Males Herbes, 2014 pvp: 13 €
Cor mentider Club Editor, 2014 pvp: 18 €
El centro del mundo La Uña Rota, 2014 pvp: 15 €
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literatura
Irvine Welsh
Colm Tóibín
Karl Ove Knausgård
Skagboys
El testament de Maria
La muerte del padre / Un hombre enamorado
Sjón Navegantes del tiempo Nórdica, 2014 pvp: 16.50 €
«Pienso en que hemos perdido y se avecinan tiempos crudos y me pregunto: ¿qué cojones voy a hacer con lo que me queda de vida?» I.W.
Después de ser derrotado en una jornada de huelga contra las políticas neoliberales de la Dama de Hierro, caminando por una autopista del norte de Inglaterra, Mark «Rent-Boy» Renton, el escuálido protagonista de Trainspotting, nos introduce en la precuela de tan aclamada novela. En efecto, Skagboys –que se podría traducir torpemente por «los chicos del caballo»–, narra la historia anterior al descenso tormentoso a su adicción a la heroína. Escrita sin un narrador central, el caleidoscopio de voces al que nos introduce Welsh nos presenta el devenir de un grupo de jóvenes en el Edimburgo de los ochenta, en un contexto de huelgas mineras, referéndums de autodeterminación, crecimiento del paro y proliferación de unas políticas económicas que significaron la privatización de todo aquello que se podía privatizar. En medio de esta desesperanza de la clase trabajadora, Renton, Spud, Sick Boy y compañía verán en el coqueteo con las drogas una vía de escape que, paradójicamente, les alejará cada vez más de sus sueños y anhelos. Welsh aglutina en estas páginas fragmentos que fueron descartados en la redacción de Trainspotting, y los combina con maestría con un análisis crudo del contexto social. Escrita en dialecto escocés en el original, si disfrutasteis con Trainspotting, si se convirtió en un icono generacional, Skagboys no os defraudará. Y si no habéis leído nunca a Welsh, esta es una muy buena forma de empezar.
Què pensa una mare quan descobreix que el seu fill s’ha de morir, que serà crucificat? Colm Tóibín ens presenta a una Maria humana, terrenal, despullada de la seva aurèola mística, que sent i pateix primer com a mare i després com a dona, que no busca alleujament, només solitud i assossec per encarar els últims dies de la seva existència, que s’empara en els records de la mateixa manera que el món conté la respiració. Una mare que no va aconseguir entendre «les paraules altives i vocables estranys i orgullosos» amb els quals el seu fill i els seus còmplices engalipaven una multitud formada per «inadaptats, descontents i endevins mig bojos». Ella que va donar a llum i va criar el que ara criden Fill de Déu, que va patir gana i persecució, malgrat els menyspreus del seu fill, es veia impulsada a estimar-lo i a tractar de protegir-lo encara més, sentint un amor etern cap a ell, «fos qui fos, ara». La sensació de culpa que va perseguir Maria durant els anys posteriors a la mort del seu fill, es va anar esvaint deixant pas a una sensació de calma i serenitat que li permetrà rememorar tot allò succeït, ja que al final de la seva vida la memòria formarà part del seu cos, com la sang i els ossos. La inquietud i crueltat que impregnen les pàgines d'El testament de Maria ens apropen a l’estil descarnat d’Agota Kristof: concís, sense ambigüetats, elaborat amb el llenguatge just, sense farciments, sense greix. L. de D.
Elisabeth Massana
Skagboys Anagrama, 2014 pvp: 24.90 €
Karl Ove Knausgård se ha propuesto escribir un ambicioso recorrido memorialístico, al que llama Mi lucha, del que Anagrama ha publicado los dos primeros volúmenes. Estamos delante de la lucha del que tiene que escribir para no ahogarse dentro de sí. Pero la emergencia de este yo choca, colisiona, roza, friega, acaricia, discurre con otras personas a las que su escritura irremediablemente va a herir. Una vez asumido que así será (el título no es baladí o no solo provocador), el autor entra de lleno en la narración desbocada de sus vivencias, y estas pasan ineludiblemente por la familia: si el primer volumen gravitaba en torno a la figura del padre, relación que le abocará a construir su idea de la muerte, en este segundo volumen todo gira alrededor de su mujer y sus hijos, relaciones que aquí le obligan a desplegar todas sus consideraciones sobre el amor. Creo que la obra de Knausgård podría plantearse como el intento de explorar (imposible responder) esta pregunta que él nos lanza: ¿O acaso se debía a que esa luz que iluminaba el mundo haciéndolo comprensible, a la vez lo vaciaba de sentido? La constante aparición de contradicciones en la propia vida cotidiana, la escasa fiabilidad que podemos dar a los recuerdos, las indecisiones que jalonan cada recorrido hecho, los vaivenes más o menos azarosos..., la segura inquietud del amor y la insegura quietud de la muerte. A los que hemos leído estas dos entregas, nos queda la impaciencia por leer la tercera. A los que todavía no las habéis leído, os queda la ilusión de una lectura descomunal.
Shintaro Ishihara La estación del sol Gallo Nero, 2014 pvp: 18 €
Stig Dagerman El hombre desconocido Nórdica, 2014 pvp: 22.50 €
Iván S. Turguénev Rudin Alba, 2014 pvp: 9 €
James Sallis La agonía del asesino RBA, 2014 pvp: 18 €
Marta Ramoneda i Molins
El testament de Maria / El testamento de María Àmsterdam, 2014 / Lumen, 2014 pvp: 14.90 € / 14.90 €
La muerte del padre / Un hombre enamorado Anagrama, 2014 pvp: 22.90 € / 24.90 €
James Ross Mal dadas Sajalín, 2014 pvp: 21.50 €
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literatura
Seamus Heaney
Elena Medel
La reparación de la poesía
Chatterton
I hem escampat els vidres per la platja! «¿Quién, quién me puebla el mundo / esta noche de agosto?» Pedro Salinas
Blai Bonet Els ulls / La mirada El gall, 2014 pvp: 28 €
Prudenci Bertrana Violeta Ela Geminada, 2014 pvp: 14 €
Matthew Quick La bona sort d'ara mateix Periscopi, 2014 pvp: 19 €
Una oda a la necesidad de la poesía es este ensayo firmado por Heaney. No hace falta haber leído su obra poética para acercarse a este trabajo que reúne las conferencias dictadas en la Cátedra de Poesía de la Universidad de Oxford entre 1989-2004. Heaney es un poeta que forma parte del paisaje del siglo XX, que habla desde el corazón de Europa y cuyo trabajo se erige en torno a la dolorosa búsqueda de una identidad que empieza el siglo como lucha nacional y lo termina disfrazada de única pregunta posible. ¿Dónde situamos la identidad? Según el poeta, se encuentra en el tejido del lenguaje, propiamente es literatura, y como tal debe mantener siempre su independencia, por mucho que identifique colectivamente nuestros sueños y se comprometa. Este conjunto de ensayos funciona como poética de autor: si Wallace Stevens declara que la poesía es «una violencia interior que nos protege de una violencia exterior», Heaney subraya que la lírica repara el equilibrio espiritual del mundo y «conduce la existencia humana a una vida más plena». La sociedad está enferma, luego el arte sirve de mapa para caminar entre lo vivido y lo soñado, y ayuda a viajar entre dos siglos. Ahora que las revoluciones se replican, el lugar ya no es visible y todo es fragmento, este cuaderno de bitácora es legado de voces para no naufragar: Marlowe, Wilde, Brodsky, Yeats… El Orfeo irlandés desvela secretos y, consciente de su deuda con el verso que lo ha hecho inmortal, lanza al mar del tiempo su mensaje en una botella.
Chatterton, poeta suicida antes de los dieciocho, es el punto de arranque de este grito que reflexiona sobre la madurez, que hecha solo de tiempo sin cambios no redime del fracaso ni confronta la desesperación. El autoengaño resiste solo hasta que la realidad impone su propio drama lírico. El yo se convierte en objeto de estudio y, como una entomóloga, la autora, velada en voz poética, escarba descubriendo el juego de espejos que es la literatura. Desmembrada la mariposa, amanecen las decepciones de una generación lastrada de sueños caducos y expectativas ¿exageradas? El poemario avanza y las imágenes bíblicas interfieren los pensamientos cotidianos, en realidad relatan una ruptura sentimental seguida de derrotada vuelta a casa. En el desenlace, el cazamariposas reposa, la lupa se aleja, la aguja pincha el blanco de la página. La luz se apaga para dejar atrás la calidez onírica del país de las maravillas. Se niega el refugio que supone forzar la desaparición definitiva antes de convertirse en adulto, y esta pausa no es más que carrerilla desencantada para coger impulso y reinventarse. El libro cierra el ciclo que abrió Mi primer bikini y consolidó Tara, y firma que su árbol genealógico está hecho de papel, no solo de carne. Cemento urbano y poesía de colmena universal. «Después de crecer / mi hogar lo levantaré sobre las ruinas». El borrón o veneno que mató a Chatterton aquí es tinta, punto de partida para construir una vida sin disfraz, el punto final de la palabra fracaso.
Ana Cibeira
Adous Huxley Carretera enllà Adesiara, 2014 pvp: 20 €
la central / juny 2014
La reparación de la poesía Vaso Roto, 2014 pvp: 22 €
proposta
També la poesia es batalla a l’estiu. De la mateixa manera que un deixa, sovint, lectures de llarg recorregut pels mesos d’aquest moment de l’any, els lectors que s’artreveixin a saltar el pont llevadís del castell podran gaudir amb escomeses dignes de la calor més intensa. Entrar al cementiri de nit amb Edgar Lee Masters i la seva Antología de Spoon River; degustar, nocuentistament, els Fruits saborosos de Carner; viatjar als Campos de Castilla, amb Machado; interessar-se pels avantguardistes amb L’home aproximatiu, de Tristan Tzara... Com a novetats tenim el volum de poesia de Philip Larkin que Lumen ha reunit (tres llibres i alguns poemes finals i dispersos) i un altre projectil labrevista, D’un juny dur, de Víctor Obiols. Durant centenars d'anys no existí el twitter. No hi havia tampoc facebook, la gent es comunicava majoritàriament per telèfon, o de viva veu. No tothom estava autoritzat a escriure aforismes i les emocions tenien tota la profunditat de la pell. La poesia era un camí. Mort l'autor, ara agonitzen les paraules. Però aquí resistim. Volem creure. Com els lectors que salvaven el patrimoni desaparegut sota les flames a Fahrenheit 451, perorarem versos en èpoques de calor. Això ens sobreviu. Escampant vidres per la platja amb Foix, a peu de port amb les gavines de Papasseit, braçada a braçada, com la nedadora de Pedro Salinas, fent justícia a l’infern de Rimbaud sota el sol zenital, amb el vent de Reverdy... Podem memoritzar poemes. Abel Ramon
A.C.
Chatterton Visor, 2014 pvp: 10 €
Víctor Obiols Un juny dur LaBreu, 2014 pvp: 12 €
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literatura
Martí de Riquer
Josep Carner, Armand Obiols Cartes 1947-1953 La Mirada, 2014 pvp: 20 €
Oblidar l'edat de l'antic
proposta
No fa gaire ens va deixar, quan acariciava el seu segle de vida, un gentilhome dels de capa i espasa, verb modern i inclinació medieval. Comptava amb prestatges plens de llibres en què la pols no hi tenia cabuda, que li proveïen de lírica trobadoresca la majoria de les nits, duels i menys captes quixotescos els dissabtes, Tirant lo Blanc els divendres, algun burleta de Cirene o de Samòsata els diumenges, i això tot just consumia tres parts del seu amor cortès per la lectura. Però seria flor incompleta reduir els seus mèrits al que va llegir, i és que la seva fruïció lectora sobrepassava els límits del seu cos i ambicionava pol·linitzar-ho tot amb l'après –«Si d'aquí a tres anys no hi ha ningú que sàpiga l'assignatura millor que jo, hauré fracassat», es va dir Martí de Riquer el seu primer dia de classe a la Universitat. Per entendre millor el seu propòsit, direm que el nostre gentilhome rondava els vint anys quan va començar a traduir Llucià de Samòsata per a la col·lecció Los clásicos de la Ber-
nat Metge, i volem dir amb això que els sobrenoms «traductor» o «professor» vénen a ressaltar una mateixa vocació: la de fer arribar a molts els llibres que un gaudeix, i en el seu cas eren els de Chrétien de Troyes i Arnaut Daniel, els de Cerverí de Girona, Guillem de Berguedà o Juan Boscán. Va voler demostrar que tenim alguna cosa en comú amb aquells llibres de cavalleries, cançons de g esta o poesia de trobadors de l'Europa medieval. I és que li incumbia que s'estrenyessin llaços, no entenia el savoir faire sense el faire savoir. Va endinsar-se en la significació profunda dels textos d'aquella època i va traçar relacions hermenèutiques entre Cervantes i Martorell, entre Martorell i March, entre March i Llull, entre Llull i Metge, sense menysprear cap detall de l'espectre medieval. Va evidenciar que hi ha illes que formen part d'arxipèlags, que altres illes són en realitat penínsules de delicat istme, que algunes mereixen ser confiscades com continents. D’aquesta manera, va arribar a afirmar que «més que litera-
tures medievals, hi ha una literatura medieval. Hi ha relació i connexions entre totes les romàniques: la italiana, la francesa, la catalana, la castellana, la portuguesa... No hi ha nacionalismes, com van venir després amb el renaixement». Així, del poc avorrir i del molt amenitzar, el nostre cervell es va impregnar dels fantasmes medievals: el professor de Riquer ens va copar de fantasia amb tot allò que llegia en els llibres, així d’encanteris com de dependències, batalles, desafiaments, ferides, floretes, amors, tempestes i disbarats impossibles. I ens va cedir amb tan agraïda implicació la seva mirada, que vam aprendre a oblidar l'edat de l'antic, a posar-li cara al que és estrany, i no se'ns ocorre manera més concisa d’aproximar-nos a aquells mons.
de notas del poeta. Sendas de Oku se puede entender como un lujo paratextual que querríamos poder gozar más a menudo. Y es que, por el enigma semiótico que encierran sus haikus, la lectura de los diarios de Basho se nos antoja especialmente estimulante. A esto se suma que la traducción corre a cargo de Octavio Paz y Eikichi Hayashiya, así como que, en esta edición de Atalanta, el texto viene acompañado de caligrafías y pinturas de Yosa Buson.
Al hacernos partícipes de los momentos de intuición pura, de iluminación, con los que se topó durante el viaje, el maestro Basho no utiliza palabras para expresar lo indecible. Su fuerza expresiva reside en la relación de lo expresado con lo omitido. Su verdad, la inmutable, le fue siendo revelada tras las formas cambiantes. En eso consistió su viaje, su vida; así nos enseñó a leerle.
Eduardo Ruiz Sosa Anatomía de la memoria Candaya, 2014 pvp: 21 €
Xavi Ayén Aquellos años del boom RBA, 2014 pvp: 26 €
Delfín G.Marcos Walter Benjamin Sobre Kafka. Textos, discusiones, apuntes Eterna Cadencia, 2014 pvp: 19€
Matsúo Basho Sendas de Oku En un diario de viaje, el lector asiste a los instantes de reposo, acompaña al viajero en las reflexiones, es testigo de la quietud, de los pensamientos que afloran a pesar del cansancio físico, o gracias a este. En el caso del maestro Basho, su diario es anfibio: recupera los momentos de arrebato sensorial que en su periplo le hicieron detenerse y aporta los haikus que cristalizaron en ese contexto. Así, nos encontramos con un diario de viaje que es, además, un cuaderno
D.G.M.
Sendas de Oku Matsúo Basho Atalanta, 2014 pvp: 18 €
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còmic
Robert Crumb
Chloé Cruchaudet
Jérôme Mulot
Entrevistas y cómics
Degenerado
La técnica del perineo
VV.AA Terry Fulgencio Pimentel, 2014 pvp: 22 €
Anne Charlotte Gauthier Justine Diminuta, 2014 pvp: 7 €
Jaime Martín Las guerras silenciosas Norma, 2014 pvp: 24 €
Gallo Nero sigue con su flamante colección «Gallographics» recuperando las cinco entrevistas (originalmente editadas en 2003 por Fantagraphics) que la ya leyenda del cómic underground concedió a The Comics Journal. El tomo va acompañado de varias ilustraciones y cómics que reflejan la historia del medio en la segunda mitad del siglo XX. En el libro, Robert Crumb responde a cuestiones sobre sus inclinaciones políticas, su carrera y su familia, y opina, sin ningún tipo de complejo, sobre varios temas como el sexo (promiscuidad y hábitos de masturbación inclusive), la cultura, el feminismo o la política. Al acabar el libro, el lector, además de haber absorbido sus opiniones iconoclastas y peculiaridades personales, tendrá la sensación de haber pasado un buen rato de tertulia junto a él.
Degenerado es una historia real que ya fue contada y documentada por dos historiadores franceses en el ensayo La garçonne et l’assassin. Es la historia de un desertor de la Primera Guerra Mundial que, forzado a la clandestinidad, empieza a travestirse para poder salir a la calle. Paul usa la ropa de su mujer y junto a esta crean a Suzanne, primero por necesidad y, finalmente, por gusto. Liberado de los roles de género, Paul se convertirá en una mujer completamente emancipada y en un precursor de diversas prácticas sexuales inimaginables para la época. Emotiva historia de búsqueda de libertad en un contexto opresivo cuyo contrapunto es la licencia que se vive en el parque parisino del Bois de Boulogne. Sílvia Aymí
El perineo es la zona del cuerpo que dicen que si aprietas en el momento justo se te pasan las ganas de eyacular y puedes «durar más» y disfrutar de varios orgasmos sucesivos. Con este sugerente título, Florent Ruppert y Jérôme Mulot, dos de los autores más frescos, vanguardistas y originales del cómic francés (y a quienes ya conocimos, junto a Bastien Vivès, en La gran odalisca) nos cuentan su visión del libertinaje en la época de la hipercomunicación en la que nos ha tocado vivir. O dicho de otra manera: de la frustración, de la imposibilidad de tener lo que uno quiere por lo que a sexo se refiere, y de la diferencia, cada vez más borrosa, entre la fantasía del contacto virtual y la realidad física. Amor y fantasías sexuales en tiempos de Skype, Chatroulette y Tinder. T.M.
Toni Mascaró
Ana Galvañ / Marc Torices Trabajo de clase / Nuevos románticos Apa-Apa, 2014 pvp: 10 €
Entrevistas y cómics Gallo Nero, 2014 pvp: 24 €
Degenerado Dibduks, 2014 pvp: 20 €
La técnica del perineo Diábolo, 2014 pvp: 19.95 €
Alan Moore Ángeles fósiles
Alan Moore Ángeles fósiles La Felguera, 2014 pvp: 22 €
la central / juny 2014
Cuando Alan Moore habla, y lo hace muy poco, el mundo del cómic calla y escucha. El genio de Northampton escribió Ángeles fósiles en 2002 para la revista de ocultismo Kaos. La revista cerró y esta «llamada a las armas», según el propio Moore, quedó inédita. Algunas revistas especializadas recuperaron fragmentos del ensayo y ahora La Felguera ha editado este brutal manifiesto en defensa de la magia y del arte. Moore considera, tal como dijo Aleister Crowley, que la
magia es el arte de producir cambios en la realidad conforme a la propia voluntad, y por eso distingue entre las magias primitivas con raíces chamánicas –la única forma humana de mediación con un universo hostil–, y las órdenes contemporáneas –perdidas entre refritos del más allá– a las que califica de «perroflautas de Pan irredimiblemente hobbitificadas».Una vez destrozados estos falsos maestros del ocultismo, Moore explora las relaciones entre la magia y
el arte y repasa todas sus obsesiones, encabezadas por Aleister Crowley y la sociedad secreta de la Aurora Dorada, William Blake, etc., a la vez que ahonda en las raíces alquímicas de la ópera o nos explica, por ejemplo, por qué los precisos cuadrados y rectángulos de Mondrian nacen de su estudio de la teosofía. Léanlo, volverán irremediablemente a Promethea y tomarán partido por la magia. S.A.
còmic
Alexis Nolla El Polo Sur
La expedición británica Terra Nova llegó, no sin dificultades, a la Antártida, en 1911, con el objetivo de alcanzar el Polo Sur. La expedición se convirtió en una carrera contra los noruegos, liderados por Roald Amundsen, mejor preparados y que alcanzaron el objetivo cinco semanas antes que los británicos. En El Polo Sur, Alexis Nolla relata el viaje de retorno del desmoralizado grupo de exploradores hacia la base. Un «paseo» accidentado y lleno de imprevistos que terminó con la vida de todos ellos. Nos traslada, haciendo uso de un aparato gráfico aséptico y naíf pero también redondo y certero, a los momentos que han permanecido en el relato de esta hazaña frustrada. Ego, caballerosidad, dignidad y «postureo» británico al más puro estilo wesandersoniano que nos enternece y adentra en la pomposa era dorada de la exploración, para hablarnos del dolor físico, el fracaso y la pérdida sin contemplaciones. Mireia Pérez
El Polo Sur Apa-Apa, 2014 pvp: 10 € Alexis Nolla
Simon Hanselmann Hechizo total Megg es una bruja y, como muchas brujas, lleva un sombrero picudo, tiene la piel verde, prepara pócimas misteriosas y va siempre acompañada de un gato negro, que en este caso se llama Mogg. Megg y Mogg conviven en la misma casa y mantienen una relación en apariencia estable, centrada en el consumo abusivo de drogas, alcohol y sexo absurdo. Como pasaría en muchos cuentos, inevitablemente siempre ronda cerca de ellos un búho. Búho tiene en gran estima a Megg y a Mogg,
vive bajo el mismo techo, y si no les tuviera cerca probablemente se convertiría en el perdedor auténtico que vive dentro de él. Por suerte, Megg y Mogg también le quieren, a su manera. Simon Hanselmann (Launceston, 1981) vive su infancia y adolescencia en la localidad con mayor índice de criminalidad de toda Australia. A los ocho años realiza ya sus primeros fanzines. En 2001 abandona el hogar materno y entre 2009 y 2011 se instala en Londres. En 2013 fue nominado
a los premios Ignatz por su cómic St. Owl's Bay, y las editoriales Fulgencio Pimentel, Misma y Fantagraphics han empezado a recopilar sus historietas. M.P.
Simon Hanselmann Hechizo total Fulgencio Pimentel, 2014 pvp: 22.95€
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Miguel Requena Jiménez Presagios de muerte. Omina mortis
La editorial Abada y Miguel Requena Jiménez nos presentan este original estudio alrededor de los ominas mortis, relatos de carácter fantásticos que versan sobre los presagios que preceden a la muerte de los emperadores romanos. Este corpus de presagios eran creados tras la muerte del emperador y recopilados por los historiadores de la antigüedad en cierta forma como un elemento tradicional. No obstante, su significado va más allá del elemento anecdótico. Requena se propone demostrar que estos presagios, lejos de ser solamente una huella folclórica de la tradición romana, ejemplarizan la relación que los ciudadanos romanos tenían con las deidades, la religión y la política. La llegada de la oscuridad, la entrada de elementos salvajes a la urbs o unas salpicaduras de sangre podían ser leídas como presagios de la desaparición de la protección divina a la comunidad, la muerte del emperador. El libro se articula en capítulos temáticos sobre los principales símbolos que representan estos presa gios: La negra noche, Lobos y búhos en la ciudad, Los errores en el rito, y Las caídas y la apertura espontánea de las puertas. En ellos, Requena agrupa una importante selección de referencias de la antigüedad así como medievales, textos románticos y góticos e incluso referencias actuales en films de terror y suspense. Este hecho nos permite ver cómo estas imágenes se han mantenido a lo largo del tiempo en nuestro imaginario colectivo, y que son un reflejo de temores antiguos a la falta de protección, a la llegada de la temida negra noche.
Simon Critchley
Byung-Chul Han
Tragedia y modernidad
La sociedad del cansancio
Muchos autores han profetizado la muerte de la tragedia, pero Simon Critchley nos invita a reconsiderar su estructura frente al ideal de la razón política que ha dado un falso lustre a nuestra historia, desde que Platón invitara a los poetas a abandonar la ciudad ideal de La República. Las categorías de la tragedia antigua y moderna (en las figuras de Edipo y Hamlet) sirven aquí como marco de reflexión antifilosófico para iluminar la profundidad ética del atolladero de la actual crisis de la eurozona. Edipo actúa y no sabe. Es sordo a la profecía que le advertía de su futuro, ciego en el intento de evitar su destino. Nada impide que finalmente sea el autor de su propia destrucción. El héroe se convierte así en la víctima del destino que él mismo ha perpetrado. En contraposición, Hamlet sabe y no puede actuar, es dolorosamente consciente del mal, y sin embargo eso precisamente le hace ser incapaz de afrontarlo, de actuar para revertir la situación. Este enclave nos sirve para dejar de lado la perspectiva filosófica racional y preguntarnos acerca de nosotros y del mundo en el que vivimos: ¿Somos como Hamlet? Conocemos los problemas que padece nuestra sociedad, dónde se originan y también las terribles consecuencias, pero no podemos hacer nada para cambiarlos. Critchley apunta a una experiencia visceral, un replanteamiento político y vital sugerente. Cristina Pérez
Joan Sanabria
Noemí Jiménez
Presagios de muerte Abada, 2014 pvp: 19 €
la central / juny 2014
La aparición de La sociedad del cansancio, La sociedad de la transparencia y, recientemente, de La agonía del Eros han distinguido al filósofo de origen coreano, Byung-Chul Han, como una de las voces más clarividentes del debate sociopolítico actual. En un alegato limpio y desafiante, que se inicia a La sociedad del cansancio, Han reinterpreta las tesis filosóficas de Foucault, Baudrillard o Carl Schmidt: la fase de las grandes oposiciones (extraño/propio, amigo/ enemigo) entre el hombre y el mundo ha caducado. Ahora la guerra se ha trasladado al interior del sujeto. Han sostiene que el hombre contemporáneo ya no sufre ataques exteriores de estructuras de poder que intentan someterlo, sino que ha interiorizado estas violencias. Ahora los «emprendedores» son individuos que saltan hacia la búsqueda desen frenada del éxito, motu proprio. «Yes, we can». Una carrera hacia la nada que los agota, les hace fracasar (la abstracción que resulta del éxito comporta necesariamente la noción hermana: el fracaso) y, finalmente, los aboca a la depresión. Y quizás la conclusión más angustiosa es que hemos aceptado libremente esta esclavitud. El hombre moderno es explotador y explotado de sí mismo. Como señala Han, el individuo, bajo la apariencia del libre albedrío, escoge maximizar su rendimiento hasta la autoexplotación para, supuestamente, autorrealizarse: «Es mucho más eficaz que la explotación por los otros, puesto que va acompañada de un sentimiento de libertad». Se trata de una reflexión urgente, casi inaplazable, sobre el tiempo que nos ha tocado vivir.
Tragedia y modernidad Trotta, 2014 pvp: 10 €
La sociedad del cansancio Herder, 2014 pvp: 12.50 €
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assaig
Iliá Ehrenburg Gente, años, vida
Rafael Argullol Pasión del dios que quiso ser hombre Acantilado, 2014 pvp: 14 €
Elisenda Julibert
convidada
El escritor, periodista e intelectual Iliá Ehrenburg (1891-1967), autor de Julio Jurenito y, junto con Grossman, de El libro negro, perteneció a una generación que vivió la caída del zar de Rusia, la Revolución rusa, la instauración de la Unión Soviética, las dos guerras mundiales, el estalinismo y la Guerra Fría. Pero lo llamativo de su caso no es tanto que perteneciese a esa singular generación, sino más bien que conservara la vida sin exiliarse de la URSS. No es extraño que a menudo se haya sospechado de su integridad moral, y quizás esta sospecha sobre su persona explica que, siete años antes de morir, Ehrenburg decidiera escribir sus memorias, Gente, años, vida. El autor no oculta su voluntad de aclarar, entre otras cosas, a qué se debía su suerte, tan distinta a la de algunos de sus contemporáneos, como Bábel, Maiakovski, Mandelstam o Bujarin, por mencionar solo unos pocos de los personajes a los que conoció y de los que habla en la obra: «Muchos de mis coetáneos han acabado bajo las ruedas del
tiempo. Si yo he sobrevivido no ha sido por ser más fuerte o más sagaz que ellos, sino porque hay épocas en que el destino del hombre se asemeja más a una lotería que a una partida de ajedrez jugada conforme a todas las reglas». No deja de ser llamativo que, para aludir a las purgas que terminaron con la vida de muchos de sus amigos o conocidos, Ehrenburg escriba que acabaron «bajo las ruedas del tiempo», una metáfora que sin duda elude una parte importante de lo que les ocurrió (en realidad, bajo las ruedas del tiempo acabamos todos...). Pero aunque el lector no está obligado a creer al autor –ni siquiera a creer que se creyera las razones que aduce para justificar su suerte–, al menos sí debería tener en cuenta que ni siquiera cuando se escribieron estas memorias, algunos años después de la muerte de Stalin, existía plena libertad en la URSS (de hecho, sólo se publicaron íntegramente en Rusia en el año 1990, y de esa edición parte la de Acantilado en nuestra lengua). No obstante, tal vez lo más
interesante del libro no sea que nos permite emitir por fin un veredicto sobre Ehrenburg o, en general, sobre las personas que se comprometieron con el comunismo, sino tan solo que nos ayuda a entender lo amargo y costoso que, con los años, resultó ese compromiso. En cualquier caso, el libro es un documento de gran interés, pues Ehrenburg, que no solo vivió en la URSS, sino también en el París de principios del siglo XX, en la España de la Guerra Civil y en la Europa de la Guerra Fría, conoció a lo largo de su vida a algunas de las figuras más destacadas de la cultura, la ciencia y la política de la primera mitad del siglo pasado, desde Picasso, Modigliani, Matisse, Léger, Hemingway o Gide, hasta Einstein o Joliot-Curie.
James Agee Algodoneros Capitán Swing, 2014 pvp: 18.50 €
Julio Camba "¡Oh, justo, sútil y poderoso veneno!" Los escritos de la anarquía Pepitas de calabaza, 2014 pvp: 26 €
W. Stanley Moss Mal encuentro a la luz de la luna Acantilado, 2014 pvp: 22 € Gente, años, vida Acantilado, 2014 pvp: 55 €
John Berger La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidos Ninguna ilustración aparece en las páginas del libro de Berger, y no hace falta, pues el texto está cargado de ellas. Por ejemplo, en un artículo sobre la vida y obra de Antoine Watteau llega a decir acerca de sus dibujos: «Da la impresión de que los hizo en secreto; como si estuviera dibujando la mariposa que se ha posado en una hoja delante de él, y teme que el movimiento o el ruido del carboncillo la espanten». Los textos de Berger se desarrollan entre imágenes. Aunque
es cierto que no todos los artículos tratan sobre arte: algunos describen escenas cotidianas, o una manifestación en el Corso Venezia de Milán en 1898, o reflexionan sobre los significados de la fotografía que probaba la muerte del Che Guevara a manos del ejército boliviano, y que compara con La lección de anatomía del doctor Tulp. A pesar de su constante alusión a imágenes, Berger no es un crítico analítico, pues su interés se centra más sobre la actividad humana crea-
dora que sobre aspectos puramente formales, y a partir de la imagen despliega su arsenal crítico. De este modo, La apariencia de las cosas recoge una serie de ensayos escritos durante los años sesenta sobre temas diferentes y aparentemente inconexos. Pese a la variedad de los temas, se puede apreciar con obviedad un modo de ver, de pensar, y un interés ideológico coherente. Julián Pacomio
John Berger La apariencia de las cosas Gustavo Gili, 2014 pvp: 20 €
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Dolors Marin Anarquismo. Una introducción Ariel, 2014 pvp: 18.90 €
assaig
Richard Hoggart La cultura obrera en la sociedad de masas
José Luis Villacañas Berlanga Historia del poder político en España RBA, 2014 pvp: 25 €
Sami Naïr El desengaño europeo Galaxia Gutenberg, 2014 pvp: 15.90 €
David Harvey Guía de El Capital de Marx Akal, 2014 pvp: 24 €
«Hemos leído La cultura obrera en la sociedad de masas, señor Hoggart, y esperemos que no piense usted que está haciendo sociología», cargaban en 1957 sus colegas de la Universidad de Birmingham. Ciertamente, no lo pensaba. Fundaría poco después el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos, que fijaba el nuevo género, y acogería el pensamiento de Stuart Hall, Raymond Williams o E. M. Thompson. Aunque Hoggart terminó distanciándose del marxismo teórico de la llamada nueva izquierda inglesa, legó una obra cumbre: el texto a partir del cual tiene sentido hablar de los estudios culturales. Un bosquejo impresionista, irritante para la academia, situado en un cruce de caminos entre la autobiografía, el análisis de medios de comunicación, la crítica marxista, la psicología de masas y la antropología obrera en primera persona del plural. Hoggart retiró las barreras disciplinarias para siempre. Pintó a las clases populares con sutileza etno-
gráfica, desde su propia experiencia, pero se calzó guantes de boxeo para el análisis de las publicaciones de masas dirigidas a la clase obrera. «La explotación cultural es menos obvia que la explotación económica; el enemigo está en todas partes, y disimula su apariencia de mil maneras, lo cual dificulta su lucha». Vencido por la nostalgia en algunos pasajes, Hoggart demuestra esfuerzo por desmitificar el grito idílico en torno a la clase obrera, en una traza biográfica de quien corrió las calles antes de estudiarlas. Pero estar involucrado emocionalmente también tiene sus riesgos. Todo escritor proviene de alguna parte y todo lo pensando se hace desde algún lugar. Hoggart afina menos en la «cultura obrera» que en la «sociedad de masas». Su dickensiano retrato de las clases populares no es su aportación más duradera. Ha envejecido mal. A pesar de ello, huele a taberna y sudor compartido. Reflexiones desde dentro, nunca estereotipadas, siempre precisas. Lo que mueve a Hoggart es, por un lado, analizar el
desplazamiento de los discursos de la clase obrera inglesa desde los años veinte a los cincuenta, y por otro, la irrupción de una imparable industria cultural de masas a la que responsabiliza de los cambios culturales producidos en dicha clase. Desestimamos la influencia de los productos de masas en el desarrollo de las culturas populares. «No es que hace una generación había en Inglaterra una cultura urbana ‘auténticamente popular’, que en la actualidad ha sido sustituida por una cultura urbana de masas, sino que los estímulos de quienes controlan los medios masivos de comunicación son ahora más insistentes, eficaces, globales y centralizados que antes». Y esto hace seis décadas. Álex Cerrudo
La cultura obrera en la sociedad de masas Siglo XXI, 2014 pvp: 31.90 €
Michael Seidman
Los obreros contra el trabajo
Michael Seidman Los obreros contra el trabajo Pepitas de Calabaza, 2014 pvp: 26€
la central / juny 2014
Sabotaje, indisciplina, absentismo, pasividad... son algunas de las formas más comunes de mostrar rechazo al trabajo. El presente ensayo se desarrolla en dos espacios históricos determinados para profundizar en dichas actitudes. La elección del escenario no podría ser más adecuada: en medio de una Barcelona revolucionaria y de un París coalicionado como Frente Popular (1936-1939) se analizan las experiencias obreras y se detallan las diferentes posturas
tomadas. Es cierto que las trayecto rias de ambas ciudades son dispares, pero quizá el contraste de esta comparativa es una de las fortalezas del estudio. Seidman contempla las perspectivas marxistas y culturalistas de la historiografía del movimiento obrero, las cuales han procurado dar un valor ideológico y un significado al concepto del trabajo, pero su enfoque es distinto. El autor construye una visión complementaria y en cier-
to modo rompedora al describir a los asalariados como una fuerza no solo productiva, sino también resistente, y cuestiona la eficacia de partidos y sindicatos que se consideraban representantes de los obreros sin llegar a generar realmente una conciencia de clase masiva. A lo largo de la obra se consigue vivificar la resistencia tacita de los trabajadores que optan por la aversión al trabajo como una forma de lucha. Joan Muñoz
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assaig
M.Morey / M.Foucault Empunyar la paraula Ester Jordana
Miguel Morey Escritos sobre Foucault Lecturas sobre Foucault Sexto Piso, 2014 pvp: 24 €
convidada
Quan M. entra a l'amfiteatre, ràpid, precipitat, com algú que es llança a l'aigua, passa per sobre d'alguns cossos per arribar a la seva cadira... Al seu davant, cossos expectants, disposats, inquiets. Una veu transgredeix l'espai intentant situar-se allà on aquells cossos potser-encara puguin ésser tocats. No hi ha garanties, però sí la tenacitat de situar-se una vegada i una altra allà on la repetició sigui capaç de produir, potser-aquest-copsí, la diferència. Cap efecte d'oratòria. És límpid i tremendament eficaç. Sense la menor concessió a la improvisació. La paraula inicia un doble moviment de construcció i esfondrament. Se situa allà on l'espai apareix esborrat, on els cossos es creuen juxtaposats i acumulats i, des d'allà, obre una esquerda, de vegades com a interrogació, de vegades com a estranyament. Els cossos es descobreixen en un present que els travessa d'un extrem a un altre. Un present compartit que s'obre davant nostre com aquest espai que ens resistim a habitar i del qual no sabem escapar.
M. no ha deixat d'interrogar en els seus escrits, en els seus llibres, aquest espai d'experiència en què es construeix, des del present, una interioritat inquieta. Franquejant la distància entre escriptura i lectura, els seus textos tramen amb astúcia aquella «continuïtat» cortazariana per la qual el lector acaba, punyal en mà, sorprenent- se a si mateix a la butaca. El mateix succeïa a la universitat quan, any rere any, M. s’imposava la tasca d'obrir a l'espai de l'aula punts de no-retorn. Podia parlar de Nietzsche o d'Aristòtil, de la perícia psiquiàtrica al segle XIX o de la pastoral cristiana: l'oient sempre extreia d'aquests temes una llum sobre el present i els esdeveniments dels quals era contemporani. Però en una universitat on l’«aquí i ara» ressona entre les seves parets més com un espectre que com una interpel·lació, el pes de l'escenari esclafa. El pensament es veu atrapat en la repetició sense diferència d'un theatrum philosophicum que converteix repetidament en índex allò que és crit, en nota a peu
de pàgina allò que és interrogació, en annex el que és problema. Imposar-se la tasca de tensar una vegada i una altra aquest espai sense la certesa que aquest gest obstinat tingui algun efecte, solia portar M. a dir: Tinc una relació d'actor o d'acròbata amb les persones presents. I quan acabo de parlar, una sensació de solitud total... Malgrat tot, el gest funcionava. Arribava un dia en què, sense saber com s'havia produït aquest desdoblament, et sorprenies davant un pupitre veient-te convertir en resum el que és problema, en esquema el que és interrogació i en apunt el que és crit. I deixant caure el punyal a terra, experimentaves aleshores una sensació de solitud total... Fer d'aquesta solitud doctrina no és res més que empunyar contra el present aquests cossos d'experiència. No s'inquieti doncs el lector si, en finalitzar la lectura, es descobreix punyal en mà increpant qui, a la butaca, llegeix tan-sols-encara.
rio tras las antorchas. Tiqqun supone la puesta en práctica de un proyecto más anímico que proposicional. El recurso de la filosofía como violencia. Incluida la superación de la lucha de clases. «La conflictividad histórica ya no enfrenta a los grandes bandos molares, a dos clases, los explotados y los explotadores, los dominadores y los dominados, los dirigentes y los trabajadores, entre los cuales, en cada caso concreto, resultaría posible
elegir […] Un proceso revolucionario puede desencadenarse en cualquier punto del tejido biopolítico, a partir de cualquier situación singular que produzca la ruptura de la línea de fuga que lo atraviesa. En la medida en que se producen tales procesos, tales rupturas, aparece un plano de inmanencia común, el de la subversión antiimperialista».
Jofre Padullés, Manuel Delgado i Maria León Iconoclàstia i anticlericalisme Pol·len, 2014 pvp: 10 €
Leonardo da Jandra Filosofía para desencantados Atalanta, 2014 pvp: 18 €
Voltaire / Quentin Blake (il.) Càndid / Cándido Blackie Books, 2014 pvp: 21 €
Tiqqun Esto no es un programa Hay en todos los textos de Tiqqun la misma sensación de expulsión del estado amniótico. Reubican nuestro lugar en el mapa. Pero más allá de las consignas subversivas en revisión wild thing del situacionismo, lo que hace reconocible a Tiqqun respecto al resto de facciones contestatarias urbanas es el aura estética de su discurso. Un enjambre guiado por la belleza del propio gesto de la insurrección. Reconocemos su icónico argumenta-
Á.C.
Tiqqun Esto no es un programa Errata Naturae, 2014 pvp: 13.90 €
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Michel Serres
George Rose
Karl Polanyi
Ditona
El noventa por ciento de todo
Los límites del mercado
Thomas Piketty Le capital au XXIe siècle Seuil, 2014 pvp: 25.40 €
Sergio González Rodríguez Campo de guerra Anagrama, 2014 pvp: 15.90 €
María Angulo (coord.) Crónica y mirada Ediciones del K.O., 2014 pvp: 15.90 €
Marta Segarra Teoría de los cuerpos agujereados Melusina, 2014 pvp: 15.90 €
Els joves, aquesta cosa. Cada cert temps, el salt generacional amplia la gambada del desconcert i deixa visibles fissures suficients per argumentar un cant a la nostàlgia, esgrimint l'encara infal·lible «tu què en sabràs d'això, xaval». Passa sense remissió, una i una altra vegada, i axí fins que som capaços de recordar. Entorn d'això, Serres diu que sí però que no. De manera exponencial, les generacions noves es distancien cada vegada més les unes de les altres. L'actual, la que ens toca, ha ampliat més que mai el seu abisme amb la precedent. «Quina literatura, quina història comprendran, feliços, sense haver viscut la rusticitat, els animals, la collita estival, cent conflictes, cementiris, ferits, gent famolenca, pàtria, bandera sagnant, monuments als morts... sense haver experimentat el sofriment, la urgència vital d'una moral?». El món canvia, els joves canvien, hi ha un món nou, hi ha uns joves nous. Abans del que creuen aquests joves estaran al seu torn parlant als seus joves nous d'un món nou encara més canviant. Potser aviat no hi hagi ni adults. Deu anys de diferència en suposen cent dels anteriors. «Sense que ens n'adonéssim, ha nascut un nou ésser humà [...] Després de veure com envia SMS amb dos dits, els he batejat Ditona i Ditó». Una altra cosa no, però els adults no esgoten imaginació per batejar generacions. Álex Cerrudo
B. de Sousa Santos y M.P. Meneses (eds.) Epistemologías del Sur (Perspectivas) Akal, 2014 pvp: 30 €
Sabemos que casi todo lo que consumimos en nuestras economías pos industriales procede de más allá de los océanos, pero no solemos pensar en los entresijos de la industria que lo hace posible, el transporte marítimo, tan poderosa como hermética. El gran cambio comenzó en los años setenta, cuando se universalizó el uso del contenedor TEU, apilable, modular, transportable en barco, tren o camión. Los nuevos buques, grandes como tres campos de fútbol, presumen de eficiencia: capaces de portar hasta 15 mil unidades, de navegación lenta y previsible, pueden ser cargados en menos de 24 horas. Así, los costes del transporte marítimo se han reducido en proporción inversa al crecimiento del volumen de mercancías transportadas. Más de veinte millones de contenedores sobre cerca de cien mil buques pueden estar surcando los océanos tal día como hoy: matriculados en Liberia o Panamá, con capitán griego, oficiales croatas y tripulación filipina, de propietario danés y transitando por aguas internacionales; no obedecen a ninguna ley: las condiciones de trabajo son extremas, ni se controla lo que viaja en el interior de las miles de cajas de aluminio apiladas –drogas, armas o personas–, ni se intenta poner coto a los efectos devastadores que sobre la vida marina tienen estas máquinas colosales. Cuanto mayor es su volumen, más ignoramos la dimensión letal de su actividad: un mundo con códigos propios, donde todo es posible. La industria del transporte marítimo no solo está en la base misma de la globalización, sino que también es su metáfora, su avanzadilla.
Los momentos históricos de incertidumbre a menudo nos hacen volver la vista a los grandes autores. En el actual, es el turno idóneo de Karl Polanyi, destacado antropólogo y pensador de la sociedad de mercado. El único libro que publicó en vida, La gran transformación (1944), supuso un punto de inflexión en el pensamiento económico por su crítica al liberalismo a través de una historia de los procesos que precipitaron el mundo a la crisis de principios de siglo XX. Pero quedaron postergados un sinfín de textos que componían un trabajo mucho más rico y matizado. Los límites del mercado es una maravillosa antología que se suma a la progresiva recuperación de su obra y ofrece un representativo abanico de los temas que preocuparon al autor. En ella se incluyen análisis sobre la mercantilización y su vínculo con los autoritarismos; estudios de formas económicas antiguas y no occidentales; indagaciones sobre la libertad individual y la igualdad social; y otras cuestiones en torno a la diagnosis de la modernidad y sus consecuencias. Estos escritos son de un gran beneficio para el pensamiento crítico actual, pues nos dan claves de comprensión de nuestro presente social y económico, además de ser una aportación modélica para las ciencias sociales, debido al holismo metodológico y a un riguroso empirismo. Todo ello hace de Polanyi un pensador global, de interés para todo lector preocupado por el sentido comunitario y, por qué no, por el bien de la humanidad. Marta Hereu
Antonio Ramírez
Andrew Solomon Lejos del árbol Debate, 2014 pvp: 39.90 €
la central / juny 2014
Michel Serres Ditona / Pulgarcita Gedisa, 2014 pvp: 9.50 €
Noventa por ciento de todo Capitán Swing, 2014 pvp: 20 €
Los límites del mercado Capitán Swing, 2014 pvp: 21 €
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Daniel E. Lieberman
Terrence W. Deacon Naturaleza incompleta Tusquets, 2014 pvp: 25 €
La historia del cuerpo humano
Produce un poco de vértigo pensar que hace tan solo 600 generaciones, nuestros antepasados eran cazadores-recolectores. Desde el punto de vista de la evolución, la vida que llevamos hoy en día es reciente y bastante anormal para nuestros cuerpos. Daniel E. Lieberman, paleoantropólogo y profesor de biología evolutiva humana en la universidad de Harvard, nos explica, en La historia del cuerpo humano, la evolución desde los primeros homínidos hasta el Homo Sapiens y continúa con la evolución cultural que determinará nuestro entorno. El hombre moderno ha sufrido una transición epidemiológica, de forma que las principales causas de muerte han pasado de ser infecciosas a ser enfermedades crónicas. Muchos médicos asumen que estas enfermedades son el precio a pagar por el progreso y una consecuencia natural del incremento en la edad de la población, pero Lieberman argumenta que afecciones como el asma, la osteoporosis o la diabetes de tipo 2 son enferme-
dades de desajuste, causadas por la mala adaptación de los cuerpos a los entornos modernos. Estos ejemplos de lo que Lieberman llama «disevolución» suceden cuando genes antiguos se encuentran en entornos nuevos y resultan en cambios graduales. Como ejemplo de las causas de esta «disevolución», Lieberman nos habla del exceso. La agricultura y la industrialización revolucionaron la forma en la que producimos los alimentos, y para unos cuerpos humanos adaptados a condiciones de escasez, las consecuencias pueden oscilar desde las caries a la obesidad. Otra de las causas puede ser el desuso, por ejemplo, la falta de ejercicio. El crecimiento y mantenimiento de huesos y músculos requiere un uso regular de los mismos. A falta del suficiente ejercicio aumentan, por ejemplo, los casos de osteoporosis, que Lieberman atribuye a una disminución de la actividad física necesaria para que el hueso desarrolle y mantenga la masa ósea. Otras causas pueden ser las comodidades del mundo
moderno que favorecen enfermedades como la miopía o los pies planos, una tendencia que Lieberman, que suele correr él mismo descalzo, atribuye al uso del calzado. Combatir los efectos de la «disevolución» supondría cambiar nuestro entorno, no tan solo tratar los síntomas de las enfermedades. La evolución cultural ha superado a la selección natural, por lo que necesitamos educación, pero también motivación y refuerzo, para superar los deseos básicos y tomar decisiones más saludables en nuestro entorno lleno de comodidades. Entender la historia y evolución del cuerpo humano resulta clave para poder realizar cambios sociales vitales que mejoren la calidad de vida de nuestra especie.
Nate Silver La señal y el ruido Península, 2014 pvp: 2 €
Bert Hölldobler y Edward O.Wilson El superorganismo Taurus, 2014 pvp: 33 €
Mireya Valencia W. Bernard Carlson Tesla. Inventor de la era eléctrica Crítica, 2014 pvp: 29.90 € La historia del cuerpo humano Pasado y Presente, 2014 pvp: 29 €
Carlos García Gual Sirenas. Seducciones y metamorfosis A veces son monstruosas y malvadas, otras, bellas y seductoras... A lo largo de la historia, las sirenas han ido cambiando de forma, encantos y significado, pero su mito ha pervivido en todas las épocas. Introducidas en la épica por La Odisea, las sirenas con las que se encuentra Ulises (y de las que se salva gracias a los consejos de Circe) atrapan con su canto melodioso, invitación a un placer (y saber) tan intenso y exquisito que hace olvidar todo lo demás y que, de
seguirlo, lleva a la muerte. En Homero no se precisa el aspecto físico de las sirenas, mientras que en el relato de los argonautas de Apolonio de Rodas estas ya aparecen bajo su aspecto híbrido: mitad mujer, mitad ave. Solo más tarde, las sirenas llegan a tener cola de pez y cuerpo de hermosa mujer, y su seducción deviene más física que auditiva. La llamada al placer adquiere entonces una connotación erótica y sexual y las sirenas pasan a simbolizar la
tentación del pecado para los cristianos, el amor imposible para los románticos... García Gual traza un recorrido por la historia de estas criaturas a través de los mitos, la literatura y el imaginario colectivo hasta llegar a la actualidad y a los textos de Kafka, T.S. Eliot o Mon terroso, ofreciéndonos una enriquecedora mirada sobre su universo fascinante. J.M.
Carlos García Gual Sirenas. Seducciones y metamorfosis Turner, 2014 pvp: 19.90 €
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assaig
Lucian Hölscher El descubrimiento del futuro
Cuando hace media década estalló la crisis financiera, incluso los menos atentos empezaron a introducir en su vocabulario cotidiano palabras hasta entonces desconocidas en cualquier contexto que no fuera el de la bolsa de valores. De esa forma se daban a conocer los procesos e instrumentos de inversión que habían llevado a la ruptura del mercado de capitales. Lo que nadie explicó es que ese juego bursátil está directamente relacionado con una idea de futuro y el intento permanentemente frustrado de preverlo, desde que la filosofía de la historia lo acercara al pensamiento moderno, a finales del siglo XVIII. Hölscher tampoco explica ese nuevo intento fallido de predecirlo, ya que escribió El descubrimiento del futuro antes de que la crisis reventara el capitalismo. Sin embargo, además de resumir la historia del futuro, el libro analiza en clave cultural las constantes aproximaciones a los tiempos venideros. Unos más directamente relacionados con la realidad política y social, otros más cercanos a la ficción, todos estos intentos vieron pocas veces confirmadas sus previsiones. Nada de esto debería quitarnos las ganas de mirar hacia el futuro, pero profecías utópicas decimonónicas como la que cuenta Hölscher –un futuro con máquinas culturales capaces de hacer que muchachas campesinas interpreten el Réquiem de Mozart– están todavía muy lejos de cumplirse. Así que acerca del futuro habrá que hacer caso a Hegel: «No nos incumbe, ni qué es ni qué no es. No debemos inquietarnos por ello». Armando Sousa
R. Sala Rose y Plàcid G. Planas El marqués y la esvástica
«No fue por robar relojes, claro está», escribía con trampa GonzálezRuano en torno a su detención por la Gestapo en el 42. Acusado de tratos con judíos, los nazis le encerraron unos meses. Según salió, vendió a sus compañeros de celda, por lo que a su vez fue condenado después por el bando aliado. Un poco lo que fue la guerra para Ruano: nada personal, solo negocios. Colaboracionista nazi, puso su pluma –y lo que pudo– al servicio de Goebbels, vía embajada alemana, para firmar unas crónicas berlinesas donde, entre otras dulzuras germanófilas, describiría a Hitler como «ese hombre simple y genial, […] un ángel con gabardina y bigote». El empacho de esvásticas de Ruano lo servían por cierto ABC y otra media docena de diarios patrios, encantados de conocerse. En el París ocupado estafando a judíos en apuros, así se pagaba los vicios el autoproclamado marqués. Su sagacidad literaria fue inversamente proporcional a su tenebrosa amoralidad. Genial pero, que legitimara Céline. A cambio de todas sus pertenencias, Ruano les facilitaba documentos falsos para llegar hasta la frontera española, donde les habría de esperar un enlace para llevarlos a lugar franco. Solo que en lugar de enlace, nada. De este modo, les apresaban, despeñaban o tiroteaban. Sala y García-Planas, sin embargo, no logran pruebas definitivas para salvar la distancia que separa al embustero sin escrúpulos del criminal de guerra, y dejan escapar al marqués tras ponerle contra las cuerdas. Escurridizo incluso después de muerto. Álex Cerrudo
El descubrimiento del futuro Siglo XXI, 2014 pvp: 16 €
la central / juny 2014
El marqués y la esvástica Anagrama, 2014 pvp: 24.90 €
Ian Buruma Año cero. Historia de 1945
En la Atenas de Las Euménides, la tragedia de Esquilo, las furias desean hacer justicia frente al crimen cometido por Orestes, que había matado a su madre para vengar la muerte de su padre. Con la intención de apaciguar a las divinidades de la venganza, Palas Atenea llama a Orestes a comparecer ante un tribunal y, aunque ante el empate del jurado sea suya la sentencia final que absuelve a Orestes, el veredicto de la diosa de la sabiduría logra calmar a las agentes de la ley del talión: Ya nunca más repetirán tus muros el eco fiero de la sedición, siempre insaciable de sangre y de crimen. El suelo ya no apagará su sed de negros ríos sanguíneos derramados por odios intestinos hechos ira para pagar la muerte con más muerte.
Prácticamente dos milenios y medio después de este episodio de la literatura clásica recuperado por Ian Buruma en su último libro Año Cero, no solo Europa sino también el resto de los países que habían participado en la Segunda Guerra Mundial se veían ocupados por furias, en forma de tribunales populares, sedientas de venganza por las atrocidades cometidas durante el conflicto. Aunque lo cuenta de un modo casi fotográfico, Buruma no se queda solo en el relato de esa sed de venganza de las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Esta historia de 1945 es un retrato panorámico de cómo el mundo reaccionó ante el fin del más grande conflicto de la historia. Desde las decisiones políticas más trascendentales hasta las más cotidianas y de supervivencia, y de cómo aquellas poco tenían que ver con estas. A. S.
Año cero. Historia de 1945 Pasado y Presente, 2014 pvp: 29 €
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assaig
Fronteres de sang: Ucraïna i Crimea
Timothy Snyder Tierras de Sangre Galaxia Gutenberg, 2011 pvp: 25 €
proposta
Fins i tot algú tan respectat com Winston Churchill va sentir una poderosa atracció pel tractat de Lausanne de 1923; amb el propòsit de posar fi a l’etern conflicte entre Grècia i Turquia, aquest acord va disposar l'intercanvi forçat entre les poblacions que habitaven els territoris en disputa. Com Churchill, van ser molts els que, a partir del final de la Gran Guerra, van considerar que la «clarificació» ètnica era l'única solució possible al complex galimaties polític que va resultar de la descomposició dels imperis otomà i austrohongarès. No només els dictadors, també els dirigents d'Occident es van negar a considerar els costos humans d'aquests immensos moviments de població en pro d'un objectiu superior: la suposada consolidació política. En realitat, aquesta anhelada estabilitat mai va arribar: la Segona Guerra va ser la prolongació per altres vies, encara més salvatges, dels conflictes socials i polítics persistents. Poques regions d'Europa van viure un segle XX tan tremendament sagnant com el territori comprès entre el mar Bàltic i el mar Negre, i entre els Carpats i el Don; l'historiador Timothy Snyder estima en catorze milions la població assassinada entre 1933 i 1945, incloent-hi les víctimes de la col·lectivització forçosa i l'aniquilació dels kulaks decretada per Stalin durant els anys trenta, l'extermini de la quasi totalitat de la població jueva per part dels nazis –prop del 30 % de la població urbana, abans de la guerra–, els dos milions de presoners soviètics que els alemanys van deixar morir de fam entre el 41 i el 43, el milió de persones que van morir a les ciutats assetjades i els centenars de milers que van caure víctimes de represàlies per part d'un o altre bàndol. Però la victòria de l'Exèrcit Roig no va portar ni de bon tros tranquil·litat
a aquesta destrossada regió; a Jalta els aliats van acceptar com a fet consumat la remodelació de les fronteres que va imposar Stalin: el territori de Polònia s’havia de desplaçar d'est a oest, arribant fins al riu Oder, i la república soviètica d'Ucraïna ocupar el territori de l'antiga Galítzia austríaca. Un pla que, ja el 1946, els soviètics havien executat amb crueltat implacable: la població polonesa d'Ucraïna i Bielorússia occidental va ser transferida cap a l'oest per ocupar les regions alemanyes de Breslau i Silèsia, i la població russa va arribar de l’interior per habitar les noves regions adquirides a Prússia i les zones anteriorment poloneses de Bielorússia i Galítzia. Stalin va ser un mestre en aquest sinistre joc de poder que consistia en decretar desplaçaments colossals de població; unes instruccions que, sense cap mirament, eren executades amb la diligència més brutal per la seva policia secreta. Com explica Robert Gellately, quan es va saber vencedor a la guerra es va afanyar a venjar-se de tots els pobles que, segons ell, havien congeniat amb els alemanys o tot just mostrat signes de debilitat: poblacions senceres d'ucraïnesos, rutens, tàrtars, calmucs, txetxens, ingusets i, de nou, jueus, van ser desallotjats per la força de les seves granges i ciutats i enviats en trens de bestiar fins al desert de Kazakhstan o a l'extrem nord de Sibèria. En pocs mesos, a la regió del Don, al Caucas i a la península de Crimea, el mapa humà que durant segles havia prevalgut només amb canvis lents i graduals va ser redibuixat de cap a peus seguint els capritxosos designis del dictador del Kremlin. Però les mobilitzacions forçades de població no van cessar durant les dècades posteriors. En el període de Brežnev, milers de camperols
ucraïnesos es van establir, obligats, als suburbis de les ciutats, en centenars d'idèntics i impersonals edificis-rusc, a la deriva en un fangar d'alcoholisme, delinqüència juvenil, apatia i deteriorament. Fou la lenta derrota dels vencedors. Ho explica Iuri A ndrujovicˇ amb una lucidesa esgarrifosa que bé podria ajudar-nos a entendre la resistència obcecada de la Plaça Maidan l’hivern passat: la desesperació de la part d'Ucraïna que mira Europa sense molta esperança i Rússia amb gran ressentiment. A les cròniques d’A ndrujovicˇ, la veu que relata la sordidesa i la descomposició del món post soviètic i la que rememora la imatge de la Galítzia austrohongaresa, se sobreposen en un contrapunt marcat per la ironia i l'amargor; la vella Galítizia, la riquesa de la seva diversitat cultural i la vida intensa de L'viv (Lemberg, aleshores), un territori que al cap i a la fi va pertànyer al mateix imperi que la Llombardia i la Toscana, es reconeix com un referent impossible: una regió com una falla tectònica, «oprimida entre dos mil·lennis i totes les deixalles de les nostres ciutats, la nostra memòria, les nostres expectatives, la nostra solitud». Lectures imprescindibles per apropar-se al que avui succeeix en una regió a la qual el segle XX va marcar amb violència i sang, com cap altra. Antonio Ramírez
Robert Gellately La maldición de Stalin Pasado y Presente, 2014 pvp: 39 €
Yury Andrujovich El último territorio Acantilado, 2006 pvp: 16 €
Yury Andrujovich Doce anillos Acantilado, 2007 pvp: 20 €
Yury Andrujovich Moscoviada Acantilado, 2010 pvp: 18 €
Peter Hart La Gran Guerra 1914-1918 Crítica, 2014 pvp: 34.90 €
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Joaquín Gasca, Antón Gasca (coord.) Todo Centelles Fundación Pablo Iglesias 2014 pvp: 15 €
Joan Punyet Miró Al voltant de Miró Fundació Joan Miró, 2014 pvp: 24 €
Jean-Louis Déotte La época de los aparatos Adriana Hidalgo, 2014 pvp: 18 €
VV.AA. Josefa Tolrà. Mèdium i artista ACM, 2014 pvp: 20 €
VV.AA. Cartas a jóvenes artistas Con tinta me tienes, 2014 pvp: 12 €
art i arts escèniques
Charles Burney
Ian Svenonius
Alexander Kluge
Viaje musical por Francia e Italia en el s. XVIII
Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock
El contexto de un jardín
¿Qué lugar ocupa la música en la vida de las clases populares? Consciente de que solo unos pocos pueden deleitarse con este arte, Charles Burney arma una respuesta en forma de diario, fruto de sus viajes por Francia e Italia, con el objetivo de reescribir de forma original la Historia de la música. Esta crónica, ingenua y lúdica, a medio camino entre el estudio musical y el dietario de usos y costumbres del XVIII, recoge las manifestaciones populares de puertos, procesiones, verbenas… en el preludio de la Revolución Francesa. Burney, organista de profesión y burgués de condición, documenta géneros e instrumentos musicales infiltrado en el barro cotidiano. Viaja en calesa, duerme en sillas y sufre chinches. Pero seguirá siendo invitado en salones y teatros, se cruzará con Bach, Farinelli, Rousseau, Diderot... Su intrépido cuaderno, que crece al paso de los lugares que visita (París, Lyon, Verona, Padua, Venecia, Florencia, Nápoles…), nos contagia su fe en un arte que hace de tránsito entre las clases privilegiadas y las desfavorecidas, repara el dolor y permite el deleite. La intervención de Ramón Andrés en el texto trasciende la mera traducción, ya que adapta mínimamente el original. Parte de un corpus textual que incluye diversas obras y también notas ausentes en la edición original de los diarios y en posteriores traducciones, como la clásica de Fubini, para ofrecer al lector en castellano un relato coherente y de fluida comprensión. Ana Cibeira
Estrategias sobrenaturales… es un libro bastante irreverente en la forma y en la temática, pero muy serio en el mensaje. Su autor, Ian Svenonius, fundador de grupos como Nation of Ulysses, Make-up y Chain & The Gang, es un elemento disonante en el mundo de la música: una firme postura política, ligada a una cierta tendencia al descaro y a la teatralización, hacen de él un bicho raro en el underground americano actual, tan cercano a la indiferencia general. En su segundo libro, tras The psychic soviet –aún sin traducir–, el músico de Washington reúne a una serie de espíritus del rock para elaborar un manual sobre cómo formar una banda, en una especie de sesión paranormal mitómana: Buddy Holly, Brian Jones, Jimy Hendrix o Mary Wells se sientan alrededor de una mesa con la intención de construir una guía cultural del rock. La irreverencia de Svenonius, manifiesta desde la propia premisa del libro, y marcada por la sátira y el absurdo, se vuelve muy seria cuando el discurso alcanza lecturas sociopolíticas sobre la historia cultural de Estados Unidos: cómo el rock sirvió para establecer la supremacía cultural de la América imperialista durante la Guerra Fría, cómo la clase media americana lo aceptó gracias a la reapro piación y legitimación por parte de los británicos… Así, bajo pretexto de hablar de las grandes temáticas relacionadas con el rock (público, drogas, sexo, directo, etc.), Svenonius nos da una clase magistral sobre los efectos del oscuro capitalismo en la cultura contemporánea. Elena Martín
Allan Kaprow Ensayo sin título y otros happenings Tumbona, 2014 pvp: 15 €
la central / juny 2014
Viaje musical por Francia e Italia en el s. XVIII Acantilado, 2014 pvp: 29 €
Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rockCollection Blackie Books, 2014 pvp: 19 €
Un paisaje rizomático, fructuoso, lleno de conexiones no arbitrarias, de ramificaciones y puentes que conforman una cosmología del pensamiento germánico y occidental: así es el jardín en el que nos sumergen estos discursos de Alexander Kluge, publicados por la editorial argentina Caja Negra. Kluge es lo más parecido a un hombre de la Ilustración contemporáneo, con una prolífica producción cinematográfica y televisiva, un basto conocimiento de la historia del pensamiento, la producción de numerosas narraciones y ensayos y vinculaciones con la Escuela de Frankfurt y el Nuevo Cine Alemán. Como Kant, Kluge considera que la razón es una semilla, una célula germinal que se debe labrar y cuidar y cuyas ramas resultarán agarraderos para superar las fisuras de la realidad actual. Hay que tener confianza en el conocimiento y, sobre todo, en la comunicación, para poder construir una esfera pública rica e independiente, ese «bien común valiosísimo». Como en el montaje cinematográfico, donde la yuxtaposición de dos imágenes genera una tercera no-imagen y donde el valor reside precisamente en ese vacío que media entre ellas, el pensamiento de Kluge se vertebra a través de puentes entre distintas ideas: nos aconseja a «practicar astronomía en el mundo de los espíritus» a través de su herencia, los libros. Porque ante tanta incertidumbre, ante la brecha que surge entre nuestra percepción individual y la realidad, solo nos queda recurrir a esa esfera pública para completar nuestra experiencia, solo nos queda «la perseverancia de los libros, de la narración». E.M.
El contexto de un jardón La Caja Negra, 2014 pvp: 14 €
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art i arts escèniques
Joan Colom
Óscar Tusquets Amables personajes Acantilado, 2014 pvp: 22 €
Jo faig el carrer. Fotografies 1957-2010
L'editorial La Fábrica ens presenta, per fi, el flamant catàleg de l'exposició Jo faig el carrer, fotografies de Joan Colom 1957-2010, inaugurada el passat desembre al MNAC. El recorregut de l’obra de l'artista en el seu context sociocultural destaca els retrats clandestins de la Barcelona bandarra i la sorprenent selecció d'imatges en color dels anys 90 i 2000. Una bufetada caçada al vol, en el mateix instant en què el nen encongeix la cara entre les espatlles després d'haver rebut la cleca en tota la closca; l'últim alè d'un moribund i el que queda del seu cos en un oblidat jaç d'un hospici; uns nens que juguen en un solar abandonat on no hi creixen ni els matolls, amb la cara bruta i el cap pelat a causa dels polls. I al carrer, al llindar de les portes, les dones; el soroll del caminar sinuós que repica la vorera, les corbes que mostren l’excés de carn acumulat als malucs, els pits protuberants o punxeguts com un rètol lluminós que sobresurt per reclamar l'atenció dels vianants amb ganes de gresca.
El blanc i negre del bromur de plata, entremostra els detalls contrastats dels personatges que fotografia Joan Colom. Les cares amargues i les rialles desdentegades es confonen entre la foscor dels carrers, en l'obscuritat de les portes i degut a l'exagerat gra de la pel·lícula. Aquesta pàtina de llums i ombres embelleix una realitat distanciada pel transcurs de la història. En la sèrie de fotografies en color de les últimes dues dècades que es presenten per primera vegada al públic i completen l'última part del catàleg, el retrat d'aquest paisatge social s'actualitza i es fa més proper, però no més amable. Després de trenta anys sense fotografiar, Colom torna al carrer, i despulla sense cap pudor una realitat envoltada de ronya i embriagada d'alcohol, d'orina i d'olor a pàtxuli. El fotògraf, testimoni voyeur d'un entorn social, destapa aquells personatges que, allunyats de la simpatia del nans o músics cecs de Fellini, mostren l'exageració de la realitat
que els ha tocat viure. Tot és extrem: una dona vella i seca, vestida amb un abric de pell massa gran, busca d'entre la brossa alguna cosa per menjar; una altra, més jove, s'ajup per orinar al mig de la plaça, amb una mirada desafiant; un actor de Buto tensa, a terra, una posició amb el cos enfarinat i el rostre consternat de dolor; molts d'ells, simplement dormen en la duresa del carrer, doblegats en un banc, envoltats dels seus propis fluids esperant que passi un cotxe per endur-se'ls. Colom ens mostra, a través de la seva mirada directa, la particularitat d'una realitat social que existeix amb el seu dia a dia, a ritme de barri, dels qui hi viuen i dels qui ho veuen, dels qui protagonitzen i participen d'aquest paisatge humà.
Darian Leader El robo de la Mona Lisa Sexto Piso, 2014 pvp: 20 €
Alekséi Gan El constructivismo Tenov, 2014 pvp: 25 €
Núria Solsona
D. Balsells i J. Ribalta (eds.) Jo faig el carrer. Joan Colom La Fábrica, 2014 pvp: 25 €
Jacques Rancière Aisthesis Shanglila, 2014 pvp: 20 €
Martin Parr y Gerry Badger (eds.) Photobook Vol.3
Este es el tercer volumen que edita Phaidon sobre la historia del fotolibro. De los nueve capítulos temáticos en los que se divide esta publicación, destacaría la diferenciación entre el libro de protesta y de propaganda que deja ver el solapamiento de ambas intenciones y donde se hace necesaria la interpretación y el discurso que han establecido los autores. Por eso resulta imprescindible apreciar los textos introductorios de cada capítulo, para tener en cuenta que
la selección de los libros que se nos ofrece no es una lista de los mejores, sino que pertenecen a unas categorías concebidas y argumentadas por sus autores. La buena acogida de esta publicación tiene bastante que ver con el auge del fotolibro en los últimos años. Según Joan Fontcuberta, actualmente vivimos en el escenario de la llamada posfotografía, refirién dose al impacto que la irrupción de la tecnología digital ha supuesto para todos los ámbitos de la comuni-
cación y de la vida cotidiana, y para la imagen y la fotografía en particular. Este impacto digital ha revitalizado la vida del libro de fotografía y ha cribado aquellas ediciones que se limitaban a ser simples álbumes o recopilaciones. De lo que se trata es de editar fotolibros destinados a su lectura, de que la disposición de las imágenes nos hable, y de que el diseño nos guíe. Sara F. Miguélez
The photobook. A History Vol.III Phaidon, 2014 pvp: 79.96 €
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Josep Torrents Alegre Grafting architecture Institut Ramon Llull / Polígrafa, 2014 pvp: 25 €
art i arts escèniques
Arquitectures empeltades Josep Torrents
avançament editorial Juhani Pallasmaa Los ojos en la piel Gustavo Gili, 2014 pvp: 18 €
Guillem Carabí (ed.) Josep Maria Jujol. Esglèsia primera de Vistabella DPR, 2012 pvp: 33 €
«(...) l'ús poètic de l'atzar i l'objecte, la subjectivitat com a fórmula de síntesi, descobrint insòlites vinculacions, i fins la mateixa disposició de l'obra dilatada i dispersa geogràficament i temporal, amb diferents graus d'intervenció que van des del detall al mobiliari fins al projecte sencer, allò que fa de l'arquitectura jujoliana una celebració conjunta del fragment i del tot. Una arquitectura oberta a les coses, llançada, abocada entres les coses, fins gairebé oblidar-se de si mateixa i adoptant, paradoxalment, un estil inconfusible en què l'ornamentació no té cap semàntica arquitectònica i és una tallant superposició d'elements pictòrics i escultòrics, en una inaudita confusió de registres.» “Ludwig Jujol” - Perejaume “Una estratègica penetració en alguns punts neuràlgics de l'edifici és el camí que segueix (Jujol) en ambdós casos (casa Negre i casa Bofarull). En comptes de la intervenció global, la casa serà com un sistema d'explosions” Ignasi de Solà-Morales
Roberto Venturi Complejidad y contradicción Gustavo Gili, 1999 pvp: 17 €
John Berger Un hombre afortunado Alfaguara, 2008 pvp: 18.50 €
M. Borja-Vilell, T. Díaz, T. Velázquez Playgrounds. Reinventar la plaza MNCARS, Siruela, 2008 pvp: 40 €
la central / juny 2014
Empeltar és un procés agrícola que consisteix en inserir (una part d’un arbre proveïda d’una o més gemmes) en una branca o tronc d’un altre arbre de manera que s’estableixi entre tots dos una unió permanent. Un dels exemples més coneguts és el del viticultor que empelta el peu del cep arrelat a la terra amb l'esqueix de la varietat de raïm desitjada, i on de la unió correcta entre peu i esqueix, se'n deriva la posterior qualitat del raïm, i l'excel·lència del vi resultant. En l'arquitectura podem identificar tota una sèrie de processos que tenen una gran similitud amb el procediment agrícola. Preexistències, físiques o no, s'empelten de la nova proposta, la qual cosa genera un edifici que recull i fusiona harmònicament les característiques d'allò existent i d'allò nou. Aquestes arquitectures empeltades les podem trobar recorrent els segles en una gran multitud d'exemples. Però és en el darrer
quart del sXX i els inicis del sXXI on trobem un gran nombre de projectes en l'arquitectura catalana, en què propostes de diverses tipologies i escales aconsegueixen resultats brillants. «Empeltar» transmet la idea d'un organisme nou que combina els punts forts del seus components originals, i que aquest tingui més vigor que cap d'ells per separat, una idea de renovació i creixement. La Biennale – Mostra internazionale di architettura - 14a edició: Fundamentals Rem Koolhaas, comissari de la Biennal d’enguany, ha donat per esgotat el model arquitectònic vigent, fruit d'una certa assimilació a nivell mundial en què les característiques locals han estat sacrificades en nom d'una modernitat mal entesa. Fundamentals es vol concentrar en la història, en els elements bàsics que conformen l'arquitectura, i en l'evolució viscuda els darrers cent anys per part de les arquitectures locals. Proposa debatre sobre els sòlids fonaments de l'arquitectura, i no tant sobre els arquitectes, mirar, així, les arrels de l'arquitectura per extreure'n noves idees per al present. La proposta Una revisió acurada de l'arquitectura feta els darrers cent anys ens ha de permetre aprendre d'aquells projectes que han sabut renovar l'arquitectura, dotant-la de nous horitzons. Aquesta proposta que Catalunya presenta a Venècia no és un intent de retorn al passat, ans el contrari, és una ferma voluntat de reconèixer, valorar i reformular l'especificitat de les arquitectures locals en contrast amb l'arquitectura global i franquiciada que ha imperat els darrers anys. A més, es pretén mostrar el canvi de paradigma que s'està produint a l'ar-
quitectura contemporània catalana, amb exemples d'una manera de fer que sap actualitzar una tradició viva, projectant-la cap al futur. El punt de partida d'Arquitectures empeltades és la casa Bofarull (19131933), una de les obres cabdals de Josep Maria Jujol (1879-1949). En la manera de treballar de l'arquitecte tarragoní hi podem identificar una actitud que es pot resseguir en molts projectes construïts el darrer segle, i que es fonamenta en un intens diàleg amb les preexistències (físiques i no), que permeten desenvolupar un projecte que inclou i barreja els elements nous i els existents, tal com l'esqueix empelta l'arbre. El fil conductor de la proposta és la descripció dels diversos projectes a través del procés arquitectònic i de la posterior percepció de l'edifici resultant. Aquests projectes s'entenen a partir de si mateixos, de la seva singularitat, i no com a arquitectures que formen part d'un moviment. A la primera fase es descriuen els processos fets servir per projectar i construir els edificis mitjançant fotografies, esbossos, dibuixos, maquetes... però en cap cas documents dels edificis acabats. Aquesta fase permet entendre i descobrir les diverses maneres d'aproximar-se a aquesta actitud, escoltant la veu dels arquitectes. A la segona fase es posa èmfasi en la percepció d'aquestes arquitectures a través de tres mirades diverses. L'una, és la del pas del temps, la segona, és la de la quotidianitat, i la tercera és la reinterpretació de les arquitectures a través d'una acció artística. Actituds, processos, i percepcions permeten atansar-nos a unes arquitectures de gestació folgada i complexa, que s'empelta en una rica tradició arquitectònica catalana, que sap renovar-se per donar respostes als reptes de cada moment.
miscel·lània
L'escuma dels dies Una bella teoria de la paleoantropologia alimentària defensa que la més poderosa raó que va portar l'ésser humà a passar de la recol·lecció nòmada a l'assentament agrícola va ser la de poder assegurar-se el subministrament d'alcohol a través de la fermentació controlada dels cereals (Solomon Katz al llibre de Pollan: Cocinar). Va renunciar a bona part de la seva varietat nutritiva pel consum regular de cervesa. I és que per elaborar cervesa no calen grans instal·lacions ni profunds coneixements de química o biologia. Se'n pot produir una quantitat raonable i de qualitat amb uns mitjans modestos. Per comprovar-ho, només cal consultar el llibre del mestre cerveser Greg Hughes: Cómo elaborar cerveza casera. Es tracta d'una guia que va al gra maltejat oferint un repertori de cent receptes per elaborar, a casa, qualsevol dels principals tipus de cerveses del món. És increïblement fàcil fer cervesa seguint les indicacions de proporcions d'ingredients, de tipus
de fermentació, de temperatures i de temps. És reflex de la misèria del nostre temps globalitzat el fet que, per molt que viatgem per tot el món, sigui tan difícil escapar-se de les insípides marques de cervesa internacional. Amb el plaer que produeix sopar en una cerveseria que produeix la seva pròpia fórmula! Tu i jo som part de la resistència curiosa i ens neguem a beure els sucs de les multinacionals. Per facilitar-nos les coses i conèixer el producte més proper s'han publicat dos llibres. El primer, El mundo de la cerveza artesanal, cataloga les principals microcerveseries de les comunitats autònomes d'Espanya i afegeix consells pràctics per al tast i per a l'elaboració casolana i en petites indústries. El segon, Guia de Cerveses de Catalunya, proposa un inventari amb fitxa de tast de moltes de les cerveses del país. Pensa globalment, beu localment. Nacho Borraz
Gregh Hughes Cómo elaborar cerveza casera Omega, 2014 pvp: 19.90 €
Sergi Freixes El mundo de la cerveza artesanal Larousse, 2014 pvp: 17.50 €
Jordi Expósito Pérez / Joan Villar-i-Martí Guia de cerveses de Catalunya Base, 2013 pvp: 17.90 €
Toni Padilla
Brasil 50. Retratos del Mundial del Maracanazo Damas, caballeros, bienvenidos a la gran fiesta del fútbol. Como maestro de ceremonias tenemos al gran Toni Padilla (Panenka), que nos hará un recorrido a través de cuarenta protagonistas del mundial de Brasil de 1950, la fiesta de la paz, si nos olvidamos de Corea, claro. En el mundial del 50 nos encontraremos un combinado a la medida para el mejor hincha de la pelota: jugadores como Colombo que usaban guantes de boxeo, capitanes propios
de la mitología como el ‘Negro Jefe’ Obdulio Varela, malandros como Zizinho bailando samba a base de fintas, la roja cuando era más bien azul y no convocaba jugadores rojos, entrenadores como Juancito que fichaban puntuales en la fábrica… Todo ello radiado por Matías Prats y cómo no, un gran fin de fiesta, el Maracanazo, el gatillazo balompédico por excelencia. Miguel Fernández
Brasil 50 Contra, 2014 pvp: 18.90 €
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infantil i juvenil
Ramona Bâdescu y Benjamín Chaud
Mar Benegas (ed.) 44 poemas para leer con niños
Margarita del Mazo y Guridi El rebaño
Pomelo y la gran aventura
Para quien no conozca a Pomelo, este nuevo libro es una estupenda puerta de entrada a uno de los personajes más entrañables y tiernos de la literatura infantil. Acompañarlo en este viaje resultará fascinante. Descubrirá que el camino es la mejor de las aventuras: nuevos mundos, nuevas palabras y seres increíbles. Pero también forma parte de ella el miedo y la inseguridad. Este es el libro más filosófico de nuestro pequeño amigo. Como toda gran literatura que se precie, entusiasmará también a los adultos que gusten del álbum ilustrado. La gran aventura a la que hace alusión no es otra, al fin y al cabo, que la Vida, sí, con mayúsculas. Susana Sánchez
La recopilación de estos poemas está hecha por una de las autoras más interesantes del momento: Mar Benegas. Fantástica selección que recogepoemas de Latinoamérica y España. En ellos se nos invita al juego y al conocimiento, nos hacen pensar y buscar en el diccionario. Encontraremos a García Lorca, a Góngora, a Oliverio Girondo y a la maravillosa María Elena Walsh, entre otros. Lo interesante también de la selección es la mezcla de épocas y estilos: lo que cuenta es la poesía, nada más. Cómo suena y cómo se dice. Imprescindibles las anotaciones a pie de página, así como el decálogo de Mar Benegas: Cómo no leer un poema. S.S.
La oveja negra que aparece en este cuento se niega a saltar como hace cada noche para que Miguel, el protagonista de esta historia, pueda dormir. Nuevo trabajo de Margarita del Mazo, una de las grandes de la narración oral, y Guridi, que vuelve a acompañarla como ya hiciera en el fantástico Las gafas de ver, también en la editorial La Fragatina. En este libro, han creado un álbum de una calidez y una sensibilidad apabullantes. Con elementos muy sencillos: un rebaño, una oveja negra y un niño que no puede conciliar el sueño. Todo muy tradicional, pero el resultado será sorprendente, una vuelta de tuerca a una historia que no resultará nada convencional. Muy divertido. Muy recomendable. S.S.
44 poemas para leer con niños Litera, 2014 pvp: 15 €
Pomelo y la gran aventura Kókinos, 2014 pvp: 12.50 €
El rebaño La Fragatina, 2014 pvp: 15 €
Diego Arboleda y Raúl Sagospe Prohibido leer a Lewis Carroll Un hecho real está en el origen de este libro. En 1931, el gobernador de una provincia china, el general Ho Chien, prohibió leer a Lewis Carroll porque en su libro los animales hablaban. Esta anécdota va a servir a Diego Arboleda como argumento para su libro. Alice, la protagonista de esta historia, es una fanática de Alicia en el País de las Maravillas. Por este motivo, cuando contratan a su nueva institutriz, algo desastre, le imponen, como primera condición la central / juny 2014
para mantenerse en el puesto, alejarla de los libros de Lewis Carroll. A partir de aquí, el autor construye una historia muy divertida, llena de personajes extravagantes en la mejor tradición de Carroll, que se enfrentarán a numerosas situaciones disparatadas y cómicas. El ritmo es frenético en todo el libro, característica a la que ayudan en gran medida las ilustraciones de Raúl Sagospe. Sacamos una certera conclusión al final de la historia, que no vamos a
desvelar aquí, sobre todo lo que ocurre cuando nos prohíben hacer algo que deseamos mucho. S.S.
Prohibido leer a Lewis Carroll Anaya, 2014 pvp: 13 €
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infantil i juvenil
Oliver Jeffers
Luke Pearson
Matthew Cordell
El dia que les ceres de color van dir prou!
Hilda y el Gigante de Medianoche/ Hilda y la Cabalgata del Pájaro
Hola! Hola!
La indignació de les ceres de color havia arribat a un límit! No només havien de renunciar a la seva intimitat, a haver de compartir una minúscula caixa de cartró amb dotze inquilins més, sinó que, a més a més, havien de veure com la seva identitat quedava limitada per fal sos estereotips. Calia donar un bon cop d’atenció a en Duncan. L’editorial Andana segueix confiant en la publicació de l’obra d’Oliver Jeffers i nosaltres ens n’alegrem. En aquest cas Jeffers no ve com a solista: Drew Daywalt l’acompanya als textos. El tàndem funciona realment bé. Es tracta d’un text fresc i àgil amb un cant final a la llibertat d’expressió. El dibuix de Jeffers segueix essent intel·ligent, empàtic, divertit... I és que té un no se què que el fa connectar tant amb grans com amb petits.
Hilda Folk lo tiene todo para convertirse en un cómic icónico: la sencillez encubierta de un cartoon y un personaje principal carismático rodeado de grandes secundarios outsiders. Hilda es pizpireta, aventurera, algo redicha y tiene un fantástico toque bohemio firmado por una boina ladeada y bufanda al cuello cada vez que sale de expedición. Pearson narra en tres volúmenes las aventuras de esta pequeña exploradora en un mundo fantástico repleto de personajes y personajillos legendarios. En ellos se entremezclan grandes aventuras y conceptos más universales como la soledad, el amor, la concepción del otro e incluso la ineficacia de la burocracia. Un cómic para disfrutar niños y adultos por igual.
Ji Hyeon Lee La piscina Barbara Fiore, 2014 pvp: 18 €
−Hola, que hi ha algú? La Lídia intenta parlar amb la seva mare, amb el seu pare i amb el seu germà Pol, però tots estan massa ocupats amb els seus aparells electrònics. Potser ha arribat el moment de sortir i descobrir d’on surt la fulla que ha entrat a casa tan sigil·losament. La natura saluda la Lídia sense pressa, de manera que pot dir «hola» als animals i a tot allò que l’envolta fins que una trucada de telèfon la desperta de la seva petita aventura. Els seus pares no saben on és i s’han enfadat quan no l’han trobada; ella, en canvi, contenta de veure’ls, els dóna un regalet si deixen de mirar la pantalla dels seus dispositius i surten amb ella a jugar i a investigar.
L.Jammes, M. Clamens, J. Melre Mis platos preferidos Juventud, 2014 pvp: 19.50 €
Octavio Botana Edgar y la escalera La Galera, 2014 pvp: 12.95€
Meritxell Ral
N.J.
Noemí Jiménez
El dia que les ceres de color van dir prou! Andana, 2014 pvp: 14 €
Hilda y el Gigante de Medianoche Hilda y la Cabalgata del Pájaro Barbara Fiore, 2014 pvp: 15 € / 16 €
Elena Alonso Frayle La edad de la anestesia Edelvives, 2014 pvp: 9.90 € Hola! Hola! Juventut, 2014 pvp: 14 €
Aleksandra y Daniel Mizielinski Maps A veces los viajes no los hacemos en tren, en barco o en avión, sino desde la tranquilidad de nuestro hogar. Maps es un libro de regalo para curiosos grandes y pequeños que quieran mirar un atlas más allá del dónde estamos y del hacia dónde nos gustaría ir. No es un atlas convencional, lleno de datos topográficos, se trata de un libro de conocimientos que recuerda a los antiguos atlas por el tipo de edición, cuidada y de calidad, y por ser un libro para quedarse encima de la mesa
para consultarlo sin prisas. A pesar de que no se incluyan todos los países del mundo, es un libro de ilustraciones muy detalladas sobre 42 países que, por muchas razones, tienen una identidad que no está marcada únicamente por sus fronteras. Cada continente y cada país es un resumen visual, histórico y cultural, de manera que nos explican cuáles son las aficiones de sus habitantes, los platos típicos, los edificios más representativos, las plantas más curiosas o los inventores que han
hecho historia. Por ejemplo, tenemos la suerte de que Maps incluye el mapa de España, así que podemos ver cómo se destacan edificios representativos como la Catedral de Santiago o la Aljafería de Zaragoza, bebidas como el vino de la Rioja y artistas como Velázquez o Dalí. En un par de páginas, pues, permite conocer un poco más de la cultura, historia y vida de un país y dejan a un lado los estereotipos que se señalan en los atlas más convencionales. Meritxell Ral
Aleksandra y Daniel Mizielinski Maps Candlewick, 2014 pvp: 28.30 €
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inclassificats
Carta de la lectora Les llibreries, com tants d’altres àmbits, vivim moments on la incertesa es revela des de diferents procedències. Una de les qüestions que a mi personalment més m'inquieta és no trobar la matèria primera adequada capaç de despertar l'interès i el gaudi dels lectors. Per matèria primera queda clar que em refereixo als llibres, les obres, el textos que han d'arribar-nos des de diferents editorials. La preocupació recurrent que planeja sobre el meu afer diari neix de la dificultat per trobar llibres que m’entusiasmin de cap a peus. Es podria resoldre conformant-nos amb l'embolic de títols que de tantes parts arriben, però si posem per davant l'exigència en allò que oferirem al lector, llavors ens hem de fer càrrec d'un treball ingent per detectar allò en què val la pena submergir-se i invertir una bona part de la nostra vida. Per tant, he de trobar obres que no decebin els lectors. A més d'obres publicades per editorials amb solera, solvents o ja consolidades, un exemple del que estic intentant explicar l'he trobat en editorials joves com Sajalín, obstinats a editar el més elaborat i rellevant de la literatura del nostre temps. Em vénen a la ment les obres que han publicat de F. C. Delius (Retrato de la madre de joven, El paseo de Rostock a Siracusa, Mi año como asesino); No hay bestia tan feroz, Little Boy Blue, o la recentment publicada Huida del corredor de la muerte d’Edward Bunker; els contes de Beppe Fenoglio; o els de Jean Stafford, compilats a Los niños se aburren los domingos. Títols, tots ells, fins aleshores desconeguts per a mi i que s'han convertit en una joia en tota regla. És gràcies a editors com ells que la por a quedar-me sense matèria primera sembla per fi dissipar-se. Marta Ramoneda i Molins
Edward Bunker Huída del corredor de la muerte Sajalín, 2014 pvp: 18 €
la central / juny 2014
X Libris Rodrigo Fresán
PROMESA Ah, l'estiu (que alguns afortunats convertiran en hivern fugint cap a un altre hemisferi). Ah, el mar i la muntanya i les ciutats. Ah, el temps suposadament buit per omplir amb ingredients més o menys exòtics o poc freqüents. Ah, la fantasia d'imaginar que alguna cosa acaba o alguna cosa comença i, sí, aquí arriben les setmanes fatals en què cal fer-se càrrec d'allò que un va prometre sense pensar massa en allò que estava pensant i prometent. Això d’«Aquestes vacances em posaré al dia amb les meves lectures endarrerides». Idea aquesta que a X Libris sempre li va semblar més aviat estranya i una mica ximple perquè: no seria molt més lògic llegir al llarg i ample de tot l'any per distreure’s i escapar-se de la grisa i inocurrent rutina a través de llargues ficcions i, en tot cas, deixar de llegir durant aquests pocs dies arrencats a superiors i obligacions en què per fi té sentit concentrar-se en la breu i acolorida no-ficció, en aquest microrrelat real en què se'ns permet distreure'ns i escapar del món real dins el món real? Però no: en canvi es fantasieja amb llegir fantasies en lloc de viure a fons una fantasia feta sobtada realitat. Fantasia que, com tot premi, pot arribar a tot just amagar el desconsol, la lletra petita en la clàusula secreta a veus d'un càstig: perquè aquest espai suposadament «lliure» de seguida es converteix en presó full-time de fills i de parella. Una cosa massa semblant a un reality show per a consum intern. I no es tarda en descobrir que els seus familiars «participants» –llegits de tan a prop– no hi estan, de la mateixa manera que un mateix, molt ben redactats. I atordeix aquest constant so ambient que no està tan ben escrit com el d'aquest tren del qual baixa o davant el qual es deixa caure una tal Anna Karenina: aquesta dona de la qual tant sentim a parlar i tan poc vam llegir. I tot sembla indicar que la situació no canviarà massa i més d'un seguirà sense conèixer-la, encara que la tingui a l'abast de la mà i dels ulls. JURAMENT En qualsevol cas, l'esperança és l'últim que es perd. I heus aquí –al costat de bosses obertes i maletes per tancar, recordant el pacte i compromís– aquesta inqüestionable gran novel·la europea/ nord-americana/llatinoamericana/ ibèrica/alienígena que es va comprar fa ja tants mesos, empès per l'entusiasme
més tòxic que contagiós d'algun suplement cultural. I, recordeu, tots vosaltres us vau sentir ben satisfets en l'acte mateix de comprar-la. Gairebé gairebé tan satisfets com quan vau comprar –per llegir immediatament– El codi Da Vinci o Cinquanta ombres d'en Grey o l'alguna vegada nova entrega de Harry Potter, tan semblant a l'anterior o la propera. «Gairebé», és clar, és aquí la paraula clau. Però comprar-la i pagar-la en principi era suficient per sentir-se part d'alguna cosa, membre de secta, més o menys escollit. Un exclusiu inclòs. Recordeu, vosaltres vau ser a allà: avançant a cops de colze i puntades pels carrers i files de Sant Jordi a l'espera que algú els rubriqués una signatura o remuntant el riu de casetes de la Feria del Libro al parc del Retiro. Observant escriptors com us mira animals no gaire graciosos en un zoològic. Recordeu també: la megaventes consagrada que se les va empescar per convèncer-vos/hipnotitzar-vos per un minut que sou persones MOLT importants per a ella; l'escriptor d'escriptors que us va gargotejar alguna cosa amb cal·ligrafia indesxifrable en la qual l'única cosa que s'entén és que no va entendre el vostre nom quan li'l vau dir; el jove transgressor que va pegar in situ un moc a la portada i li va dibuixar un cercle i una fletxa al voltant i va dedicar amb un «Amb tot el meu ADN». I, sí, de nou, el què dèiem al principi, vau tornar a casa i us vau preguntar què era allò que us pesava entre els dits i, al veureho, com sortint d'una febre breu, ho vau deixar de banda sospirant un «Per a les vacances...». CONVENI I una altra vegada: per començar, n'hi havia prou i sobrava amb sostenir-lo durant uns minuts sense ni tan sols obrirlo i mostrar-lo de tant en tant a les visites com s'exhibeix un gos per banyar o un telèfon mòbil per alliberar o un nadó per canviar. Però encara no... Any rere any. Proust? Wallace? Shikibu? Boswell? Grossman? Gaddis? Chateaubriand? Bolaño? Mann? Bassani? Pynchon? Llibres que pesaven diverses lliures. Estira i arronsa. Demà començo i «aquí el tinc, aquí... Me l’estic reservant per a l'estiu», es repetia una i altra vegada amb aire confiat, cella enarcada d'intel·lectual en potència, pipa invisible a la boca, mantra en la veu. Però, ai ai ai, ara de nou ha arribat el moment de complir allò promès, amiguets. I, és clar, les promeses
pel que fa a les lectures estiuenques són tan però tan semblants a aquests compromisos que un adopta amb si mateix per a l'Any Nou, l'any que comença: deixar de fumar, deixar de beure, deixar de ser qui es va ser per esdevenir algú altre, i millor ho deixem per l'any que ve, sí? OBLIGACIÓ En resum: les vacances ja són aquí i ha arribat el moment de complir. S'han acabat les excuses. No podeu argumentar «després d'haver passat de puntetes per les habitacions mal il·luminades de La casa de hojas» que estareu molt ocupats amb la lectura metaficcional avantguardista politipogràfica de la nova factura de l'electricitat. Tampoc valdrà això –no sigueu miserables, au– de sanglotar un «Aquest juliol/agost/setembre no llegiré res en senyal de dol per la mort de l'incomparable i insubstituïble Gabo» (Nota/comanda de X Libris: no li digueu Gabo si no el coneixíeu, si us plau, sí?). A llegir. A llegir de panxa a terra o a sorra o a herba o a neu. Ja ho veureu: és qüestió d'arrencar, un s'hi acostuma de seguida; s'assembla tant a respirar i a estar viu, i és la coartada perfecta per no fer gaire cas als demés. Després –quan menys us ho espereu i massa aviat– arribarà l'hora assenyalada i tocaran les campanades de les anades i vingudes de les operacions retorn. I quan menys us ho espereu ja estareu subratllant nous títols en els suplements especials dedicats a la rentrée literària i tot això. I tornareu a jurar en va i a prometre en vi. Enrere –en ribes i penya-segats, en habitacions llogades i a les tauletes al costat de llits passatgers– quedaran els fantasmes de tots aquests llibres oblidats a l'hora d’empacar la tornada a casa. «Ja els llegirà algú, segur», us direu molts com tants d’altres, convençuts que la beneficència esborra tots els pecats. «Però no els esborra», corregeix X Libris, «ni tan sols els dissimula». Descanseu en pau. És a dir: llegiu.
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inclassificats
Agenda Juny dia
llibreria
activitats
3.6
La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
La Central (c/Mallorca) El Cafè, 19:30h
Presentació i lectura de poemes:
4.6
La Central del Raval 1ª planta, 19h
Xerrada:
5.6
La Central (c/ Mallorca) El Cafè, 19:30h
Presentació
7.6
La Central del Raval Secció infantil, 12:30h
Contacontes:
10.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
La Central (c/ Mallorca) El Cafè,19:30h
El peso de la nación. Nicola Bombacci, Paul Marion y Óscar Pérez Solís en la Europa de entreguerras, de Steven Forti. USC Libro de las canciones y otros poemas, de Dante Alighieri. Akal La gran trama del fútbol, literatura dins del rectangle verd, En col·laboració amb l’Offside Festival Amélie Chabrier o la embriaguez de una impostura, d'Erika Bornay, Sd·edicions Del Revés, de Laura Orens. Istarduk Presentació:
Manual de tiendas de museos, d’Antoni Laporte Roselló i Joaquina Bobes González. Trea Presentació:
El libro de la experiencia, d’Angela de Foligno. Siruela
11.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
12.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
13.6 La Central (c/ Mallorca) El Cafè,19:30h
Presentació:
14.6 La Central del Raval Secció infantil, 12:30h
Contacontes i taller infantil:
16.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
17.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació - homenatge:
Presentació:
La Central (c/ Mallorca) El Cafè,19:30h
Jacques Le Goff La recerca de la història subtil
En diem amor, de Montse Camps Mundó. Curbet Edicions Pobreza, de Viktor Gómez i Carta blanca, de Rafael Saravia. Calanbur El viento en las hojas, de José Ángel González Sainz. Anagrama Núvol, de Glòria Falcón. Alba
Jacques Le Goff (1924-2014) és se gurament un dels noms més coneguts a l’hora de parlar de llibres d’història. Principal representant de la tercera generació de l'École des Annales, va ser també, juntament amb Pierre Nora, un dels responsables del gir cultural que portaria a l'aparició d'un nou corrent historiogràfic, la Nouvelle Histoire. La seva noció d'antropologia històrica i el seu interès per la història cultural i de les mentalitats, des de Le Naissance du Purgatoire fins a la seva monumental biografia de sant Lluís, distingeixen la seva obra de la visió més social i econòmica de Braudel (a qui va succeir en la direcció de l'École des Hautes Études des Sciences Sociales), representant la manera més creativa de reprendre el llegat de la revista fundada el 1929. D'aquesta manera Le Goff es va apartar de Marc Bloch i dels seus deixebles de qui va prendre prestat l'abordatge sociològic de la historiografia convencional del feudalisme i va saber lluitar contra la idea d'una edat mitjana identificada amb la foscor i el ruralisme, apropant-se a una història de la ciutat medieval a través dels seus intel·lectuals i banquers. La seva mort, el passat 1 d'abril, significa la pèrdua d'un gran historiador, però també d'un gran es criptor. Entre la immensa obra de Le Goff destaquem Héroes, maravillas y leyendas de la Edad Media, Los intelectuales en la Edad Media i les recentment traduïdes La Edad Media y el dinero i Hombres y mujeres de la Edad Media. Álex Cerrudo
Linaje de malditos, de Mario Campaña. Debate El jardí de les delícies, de Gerard Vergés. Arola Més enllà del parlar concís, de Montserrat Abelló. Denes
18.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
19.6 La Central (c/ Mallorca) El Cafè,19:30h
Presentació:
25.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
26.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
27.6 La Central del Raval 1ª planta, 19h
Presentació:
Las guerras de la Gran Guerra (1914-1923), de Francisco Veiga i Pablo Martín, Los Libros de la Catarata
Héroes, maravillas y leyendas de la Edad Media Los intelectuales de la Edad Media Paidós, 2010 / Gedisa, 1986 pvp: 25 € / 25 €
Alguien dice tu nombre, de Luis García Montero. Alfaguara Las manos, de Miguel A. Zapata. Candaya Revista Tentacles: Mons Utòpics i Alter Ego Animales de vidrio, d’Almudena Vega i Requiem por Lolita: antología joven de poetas españolas. Fundación Málaga
La Edad Media y el dinero Hombres y mujeres de la Edad Media Akal, 2012 / FCE, 2014 pvp: 18€ / 30 €