lados magazine numero 7

L A(DOS) 07 Música 3 SILVIA SUPERSTAR 08 corcobado 12 diamond dogs 16 ladytron 18 Extraperlo 20 DISCOS DE L A BAHÍA 22 THE RIGHT ONS 26 L ADOS FM ARte & DISEÑO 30 Fernando gutiérrez 34 FRANCIS BACON 40 Albert Folch Moda 48 ANA LOCKING 54 CRUZ CASTILLO 56 CIBELES 2009 Cine 58 MI NOMBRE ES har vey milk 60 la clase 63 GUÍA 74 AGENDA Ilustración Gonzalo Cutrina

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Fotografía: Blanca del Amo

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04 | 05 MúSICA

CON KILLER BARBIES EN HIBERNACIÓN, HA LLEGADO EL MOMENTO DE DEDICARSE A ASUNTOS MÁS PERSONALES. CUANDO PENSÁBAMOS QUE LA HABÍAMOS GANADO PARA PELIS DE SERIE B Y PERDIDO PARA LOS ESCENARIOS MÁS POTENTES, RESULTA QUE NO, QUE LLEVABA UNA BUENA TEMPORADA INVERTIDA EN LA COMPOSICIÓN DE UN DISCO EN SOLITARIO, UN “YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO” CONTINUISTA –LA QUE NACE PUNK, MUERE PUNK-, TUNEADO CON BROCHAZOS DE POP Y ELECTRÓNICA. “SILVIA SUPERSTAR” (PÍAS SPAIN) NOS DEVUELVE A LA FRONT WOMAN DEL UNDERGROUND ATREVIÉNDOSE CON HOMENAJES A LAS SUPREMES.

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¿Qué es lo que aleja este disco de los trabajos con Killer Barbies? ¿El viraje estilístico, las letras…?

Este es un proyecto completamente diferente. Me apetecía experimentar con instrumentos que nunca había usado, como teclados, xilófonos, loops de batería, y llevarlos a una mezcla de rock, pop y un poco de electrónica y post punk. Cuando acabamos con la vorágine alemana me apetecía hacer algo diferente, como reto personal. Decidí hacerlo en solitario porque era obvio que no podía embarcar a la banda en algo que no entraba en su concepto.

Y ha quedado el disco que yo quería: me he encargado de la composición, la producción y las letras.

Esa apelación a la filosofía del “Do it yourself”, a parte de lo que tiene de manifiesto punk, ¿era una necesidad porque no encontrabas colaboraciones?

No, no, colaboraciones he tenido un montón, pero nadie llegaba a darle el punto que yo quería y al final me preguntaba por qué echar mano de gente que no entendía mi concepto cuando lo podía hacer sola. Con Killer Barbies yo componía la música, así que no era algo nuevo. Creo que al final, como uno mismo, no lo hace nadie.

Todas esas distorsiones y sintes... ¿Qué has estado escuchando últimamente?

Yo es que siempre he sido muy abierta musicalmente, y aunque vengo del punk y me encantan Los Ramones, The Class y Sex Pistols, también me gustan los grupos vocales de finales de los 50 y principios de los 60, la Motown… La verdad es que escucho más cosas de lo que pudiera parecer. ¿Influencias? Pues aparte de Los Ramones, que siempre están ahí: Peaches, B52, Transmission Band… ¿“Less Love” es uno de esos singles que resumen todo el concepto del álbum?

Sí, me parece muy representativo. El disco, en general, tiene el espíritu del single, pero ha quedado variado. Tiene

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pinceladas de grupos que me gustan sin dejar de ser fiel al rollo del que vengo”.

Killer Barbies triunfaron en Alemania y sonaron por media Europa y Japón. ¿Crees que ahora hay posibilidades de mirar al extranjero?

Hombre, a mí me encantaría. Fue una experiencia brutal, tengo muy buen recuerdo y siempre es una pasada ir a tocar a sitios diferentes para público nuevos, ya como experiencia personal.

Dejemos a ver qué ocurre. De todas formas, lo importante es disfrutar el momento.

En el pasado daba la impresión que donde más disfrutabas era en directo. ¿Cómo serán los nuevos?

Pues creo que vendrán fans del grupo, fans míos y gente nueva, de esa que no tiene la misma estética pero que, si está ahí, es porque tiene que ver conmigo.

Me llevo a Billy King, el antiguo batería de Killer Barbies, que también ha hecho alguna letra en el disco, y van a ser muy contundentes. Diferentes, pero con mucha fuerza y actitud. ¿Coincides en que es una buena época para el directo?

Sí, claro, todos los grupos están saliendo a tocar porque no se venden discos y el dinero se saca de los conciertos. Creo que ahora se consume mucha música y a mí eso me parece muy bien. La gente se baja discos que quizá no se compraría nunca, pero puede decir “Ah, esto no está mal; voy a ver qué tal el concierto”. O sea, que no hay mal que por bien no venga.

O sea, que eres de los que no se quejan. ¿Te vas a hacer la víctima de qué?

Esto es algo imparable: o te adaptas o estás llorando todo el día. ¿Cómo me voy a quejar yo, que he estado en un grupo que cuántos discos ha podido vender? Nosotros nunca pertenecimos al mainstream, hemos sido siempre de tocar en directo, de vender los discos en directo y creo que esto se sigue haciendo. ¿Encuentras motivaciones en la actual

escena en España?

Bueno, mis influencias han sido siempre mucho más anglosajonas… ¿Pero qué opinas del actual estado de lo indie? ¿Te identificaste en algún momento con esa etiqueta?

No, nunca. Cuando surgió todo aquello, empezaron a etiquetar a todos los que estábamos en sellos pequeños y cantábamos en inglés, pero era un tipo de actitud que nosotros nunca tuvimos.

Teníamos otra estética, hacíamos otra música, éramos un grupo underground, pero no indie. No soy nada fan de las etiquetas. ¿Qué otras cosas nos han podido llamar? ¿“Los reyes de la serie B”?

Encantada de la vida. ¡Eso sí!

Eres de las pocas que aquí entendieron el binomio rock-imagen y te llevaste algún palo. ¿Te seguirán acusando de que tu imagen desvía la atención de lo musical?

A mí es que eso siempre me pareció una chorrada soberana. La imagen es algo que va completamente unido a la música. Entre mis referencias musicales hay gente como Iggy Pop y Kiss, que tiene una imagen súper marcada. Para mí es un conjunto de cosas que tiene que ver totalmente con la actitud, y la mía es muy honesta y muy cañera en el escenario. Y al que le guste, bien. Y al que no, pues también. ¿Qué les decimos a los que dan oficialmente por muertos a Killer Barbies?

Que no, que las Barbies Asesinas están ahí, descansando. Seguimos dando conciertos cuando nos llaman, pero ahora estoy muy centrada en esto, no se puede estar a todo. ¿Si nos apetece hacer algo? Sí, nos lo hemos planteado. Más adelante.

Gabriela Giménez

www.myspace.com/silviasuperstarspain

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ENTRE ESPUMAS Y CALMAS LISÉRGICAS A LA LUZ DE UN ANÍS EN UN BAÑO DE RELAX JAVIER CORCOBADO SE PRESENTA AFABLE, DISTENDIDO Y LOCUAZ, HABLÁNDONOS DE LO HUMANO Y DE LO DIVINO, DE LO TERRENAL DE SUS EMOCIONES LA ESCUSA NO ES OTRA QUE SU NUEVO TRABAJO “NADIE” DONDE SUS CANCIONES REZUMAN SENCILLEZ Y ACCESIBILIDAD PARA DESMONTAR DE UNA VEZ POR TODAS EL MANIDO TÓPICO DE ARTISTA MALDITO.

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que me da la vida. El objetivo secundario es intentar hacer cada vez canciones mejores que perduren en el tiempo, canciones que el tiempo no les haga mucho daño y que se puedan oír dentro de veinte o treinta años y que no envejezcan malamente. Yo desde hace diez años no se hacer otra cosa. Pero todavía me considero un aprendiz de hacer canciones. ¿Corcobado es un cantautor maldito, o es un paciente que necesita liberar el dolor y sus contradicciones a través de la música y la poesía de sus letras?

No sería muy exacta ninguna de las dos definiciones, pero me quedaría más con la segunda, prefiero ser alguien que intenta expresar sus contradicciones y sensaciones respecto a la vida, la muerte el amor y el ser humano a mi manera.

Entonces ¿Cómo te definirías a ti mismo?

Como alguien que siempre quiso ser cantante melódico o romántico desde niño, y esa intención se me ha cumplido y se mezcla con otra que es la de la experimentación.

Tu figura siempre se ha asociado a los artistas malditos, tortuosos, llegándote a tildar de Crooner contemporáneo, ¿qué piensas de ello?

No me molesta en absoluto, me siento muy cercano.

Para terminar, Nacho Vegas, Nick Cave, Fran Sinatra, Jeff Buckley, Nick Drake, ¿con quien te quedarías?

Nick Drake y Fran Sinatra sin duda, a los demás los respeto, porque son cantantes y compositores con trayectoria cada uno dentro de su estilo y con la valentía de seguir vivos en este mundo tan terrible que es el mundo de la música.

Javier Mielgo

www.javiercorcobado.es

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¿es el testamento de un dios fracasado o es el lamento de un dios egoísta?

Es un dios arrepentido de haber creado al ser humano y contagiado de la ternura y desprotección humana, una vez destruida la tierra por el ser humano, se da cuenta de que todos esos defectos y debilidades humanas se le han trasladado a él, al final demanda calor comprensión y alguien que le cuide, en realidad es una canción muy romántica aunque tenga esos aires apocalípticos.

Muy compleja para mi porque tengo que ponerme en el papel de dios en primera persona y cantar la locura del ser humano, siendo como no dejo de ser un hombre. Sin embargo es una de las canciones de las que más orgulloso estoy y me va a resultar complicado superarla en futuros trabajos.

Corcobado se muestra en este disco cada vez más cercano y convincente y cuando descubre su alma en canciones como “A nadie”, “La canción del Viento”, “Hoy no voy a cantar” y “Caballito de Anís” y “Soy un niño”, canciones que te asaltan para sorprenderte con un Javier Corcobado vibrante.

“A Nadie” tiene una virtud no es disco aburrido refiriéndonos a las variaciones rítmicas, hay retazos de diferentes ritmos y melodías distintas. Con la primera escucha del disco no puedes prever que va a pasar en la siguiente canción.

A las que te refieres tienen más aires de copla, vals parisino, música gitana rumana… tiene ritmos de canciones tradicionales de lugares muy diferentes, pero creo que en este disco conviven muy bien con el resto de canciones que son más cercanas a mi leguaje de siempre. Estoy bastante orgulloso y satisfecho de la evolución desde la canción número uno a la once. ¿Qué mueve a Corcobado para componer?

Un impulso bastante extraño y complejo

MÚSICA

Tu anterior disco fue “Editor de sueños”, disco que sacaste durante el 2006, hace casi tres años, ¿durante este intervalo de tiempo en que han cambiado las necesidades de Javier Corcobado? ¿qué evolución ha habido de “Editor de sueños” a “Nadie”?

La evolución podríamos decir que viene de lejos, ya desde “Fotografiando el corazón” me tome la composición, la generación de discos de una manera más pausada, más tranquila y más paciente y eso se ha ido incrementando ya no me importa que pasen dos o incluso tres años o el tiempo que se necesario para que las canciones estén verdaderamente listas para ser grabarlas y mostrarlas al oyente. “A Nadie” por ejemplo me llevo 3 meses como en “La canción del Viento”, al final he tardado un año entero simplemente en componer este “A Nadie”. Después lo grabamos en Méjico de julio a septiembre y haciendo una gira a la vez, fue bastante complicado, una sobredosis de trabajo mezclado con muchas emociones positivas y adversas. Ha sido toda una aventura el grabar a “Nadie” Esta Calma y paciencia que respira y que arrastra a su forma de trabajar ¿podría suponer esta madurez que transpiran sus últimos trabajos?

Yo no se si podemos hablar de madurez o de ingenuidad o adolescencia constante. Hay una canción en este último disco que se llama “Soy un niño” en la que hablo del hombre y el niño que llevamos dentro, y de que es muy importante mantener vivo a ese niño para poder seguir creando, creo que esto se podría extrapolar a todo el mundo y todo el mundo debería de conservar a su “niño” interior por mucho que madure y envejezca, creo que es fundamental para seguir viviendo, para seguir amando y ser amado.

Hablabas antes de la canción “A Nadie”,

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Fotografía Jana Ubeda

arizona BABY Arizona Baby es desierto, guitarras agitadas por la soledad del sol, whisky y el sabor del polvo en tu boca. Rezemos con el Meister para soñar que otros mundos pop también son posibles

A

rizona Baby: tan habituales de los principales puntos de la escena londinense, como extraños capaces de escapar del frió de la vieja Castilla para participar en el Pelekas Street Beat Festival de Grecia, ahora regresan con “Second to None” al corazón árido de nuestra soledad para sonar como recién salidos del lugar más aterrador y hermoso de la frontera entre México y Estados Unidos...

El paisaje castellano tiene ciertos parecidos con los paisajes de Arizona o Texas. Nuestra música es una idealización de la música americana, por eso nuestro sonido no es un calco de lo que se hace allí. Hemos creado un imaginario propio del mismo modo que Sergio Leone hizo en sus westerns. Nuestro estado de Arizona no aparece en ningún mapa.

"Songs to sing along", es el nombre de vuestro primer álbum (2005)... os lo lleváis a Londres... ¿Qué paso con Arizona baby y su “Songs to sing along"?

Pasaron muchas cosas pero me imagino que todo se resume en que maduramos mucho como grupo.

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Esta experiencia nos unió mucho y aprendimos un montón de la escena de allí. Sirvió para perder miedos, ganar tablas y expandir horizontes.

Fue entonces cuando empezamos a pensar de forma global... ¿Cómo responde el público inglés? ¿es diferente que el español?

Siempre subimos al escenario a disfrutar con nuestra música y a intentar establecer una comunicación con quien esté escuchando. El público inglés no nos parece tan frío como lo pintan, siempre que hemos tocado allí la gente se ha implicado y ha venido luego a saludar. También se fija mucho en las letras y, dado que nosotros cantamos en inglés, nos hace sentir muy bien.

Estamos a punto de poder disfrutar de vuestro nuevo trabajo, grabado en el estudio de Paco Loco y masterizado ni más ni menos que en Nueva York por Nathan James.

Imagino que debéis estar eufóricos y expectantes por ver el resultado, así como la respuesta del público.

El resultado, a nivel musical, es apabullante. De verdad, estamos muy orgullosos de este disco porque, tras

escucharlo completamente terminado, vimos que había salido incluso mejor de lo que habíamos imaginado. Teníamos una colección de buenas canciones con las que Paco y Nathan han sido muy respetuosos y eficientes. Ambos han hecho un trabajo excepcional y les estamos muy agradecidos. Estamos deseando que el disco salga a la calle.

El futuro de Arizona pasa por...

No paramos de tocar, recientemente pudimos abrir el concierto de Diamond Dogs en La sala El Sol, pero aunque ahora estemos trabajando mucho por España no hemos perdido de vista otros destinos.

Como decía, Alemania y Holanda son países a los que pensamos ir pronto.

Luego está Estados Unidos, donde tenemos algunos contactos para ir en un cercano futuro. ¿Proyecto de gira a la vista?

Lo que más nos quema en las manos es tener nuestro próximo trabajo… sólo faltan días.. En cuanto lo tengamos en nuestras manos organizaremos una gira en condiciones para presentarlo. ¡Para que todos lo escuchéis!

Marta Verrier www.myspace.com/arizonababyrocks

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Provocación, Actitud, el escenario como modo de vida, sÓlo así se puede entender la pasión que siente Sören “Sulo” Karlsson, líder de los ya mayestáticos Diamond dogs. Oh yeah!

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Fotografía Archivo

diamond DOGS

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de Hellacopters va a hacer en su disco en solitario y todo lo que haga después de eso. Me produce mucha expectación Rock’n’Roll en estado puro, ¿hay algo mejor?

Supongo que a estas alturas de la película habréis compartido escenario con grandísimas figuras del entorno…

—sobre todo si tenemos en cuenta que ya entre vuestros miembros han pasado músicos de Hellacopters, Johnny Thunders o Maryslim— ¿Cuál es el momento más grande que recuerdas?

He tenido muchos momentos increíbles, pero el más grande fue cuando canté “All the young dudes” con Ian Hunter, porque estábamos solos yo y el cantante. Lo repetí tres veces en Inglaterra y Suecia. Así que ese fue el más grande, cantar delante de 7000 personas All the young dudes con Ian Hunter.

Para ir terminando. En la pasada gira por España disteis cinco conciertos ¿Estais contentos con el trato recibido del público español?

Hasta ahora ha ido todo genial.

Esperemos que todos los conciertos a partir de ahora sean igual de buenos.

En España hemos hecho cinco fechas empezando por Murcia, e incluyendo tanto Madrid como Barcelona y pasando por Murcia y Valladolid, Ciudades donde nunca estuve, pero donde me lo he pasado realmente bien.

En España siempre tenemos una buena experiencia y espero que el público también se lo pase bien, siempre intentamos pasárnoslo a lo grande, ellos saben que siempre lo hacemos.

Texto Marta Verrier Traducción María SanJosé

www.myspace.com/diamonddogssweden

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En 1997 decidís separaros, ¿qué le pasa a la banda para tomar una decisión tan drástica?

Estábamos trabajando en un disco, el segundo después de “Honked!”

(Feedback Boggie, 1997) suponía un largo proceso en el estudio y no podíamos hacer que aquello sonara bien y creo que para entonces estábamos cansados de la situación, del sonido y de todo en general, así que nos pareció natural entonces dejarlo y descansar durante un tiempo.

Pasado, presente y futuro del rock, Diamond Dogs continúan derrochando creatividad como en su último trabajo “It´s most likely” (2008) ¿Qué nos podemos encontrar en el próximo trabajo de Diamond Dogs?

Puedo decirte que hagamos lo que hagamos, siempre va a ser algo diferente, porque lo necesitamos. Así que es algo que de alguna manera va a sonar como nunca antes habíamos sonado, va a ser algo muy diferente. Esa es mi misión, hacerlo así, simplemente porque necesitamos seguir adelante, evolucionar de alguna manera.

Después de todo el revuelo que bandas como Diamond dogs , The Hellacopters o Backyard Babies, generaron en el mundo del rock ¿Qué nuevas bandas están emergiendo ahora en Suecia?

Recomiéndanos alguna.

No hay muchas bandas suecas que canten en sueco en el país, así que no puedo darte un nombre internacional ahora mismo. Puedo recomendarte música de Inglaterra si quieres porque es lo que ahora estoy escuchando. Hay un chico que acaba de salir a la luz, se llama Pete Molinari. Es increíble, es la mejor voz de Gran Bretaña en este momento, y hay también muchos otros grupos ingleses que han surgido ahora.

También hay un chico llamado Jack Penäte. Bueno, también tengo muchas ganas de escuchar lo nuevo de Micky

MúSICA

Toda una vida dedicada y consagrada al rock, quince años han pasado ya desde que vierais nacer vuestro primer álbum “Honked! ” (Feedback Boggie, 1997) ¿Qué ha sido lo mejor de toda esta trayectoria?

Lo mejor ha sido tener la oportunidad de hacer lo que hacemos. Es un privilegio hacer el tipo de música que se quiere y vivir de ello, eso es lo mejor.

Ha habido muchos conciertos buenos y muchos momentos divertidos.

También ha habido muchos discos buenos en todo este tiempo, pero lo mejor, el mayor pro, es tener el privilegio de hacerlo.

La Cara y la cruz del Rock, en una banda como Diamond Dogs, con todos estos años de éxitos a la espalda, habéis cambiado de miembros en numerosas ocasiones. Donde el que siempre sigue al pie del cañón, inmutable, eres tú ¿A qué se debe tanto vaivén?

Bueno, los miembros del grupo han estado cambiando constantemente, eso es lo peor, no hemos sido capaces de mantener la formación que teníamos más de 2 años seguidos, Siempre hemos estado ocupados todo el tiempo y no tuvimos tiempo de sentarnos y pensar en lo que estaba pasando. Así que simplemente escogimos un guitarrista que supiera tocar las canciones. Aunque luego resultó que a un mes de la siguiente gira, el chico no quería seguir en el grupo por una serie de razones.

También es verdad que Diamond Dogs se ha construido siempre sobre muchos tíos diferentes y resulta complicado hacer que la gente mantenga unas esperanzas sólidas en un grupo. Pero la última gira que estamos haciendo ahora es una especie de regreso, porque originalmente éramos un grupo de siete componentes y ahora Bobby y Fred han vuelto, y tenemos dos guitarristas, así que es como si la formación original volviera a los escenarios, es genial.

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Fotografía Luca Frasca

DODO

Melodías de juguete

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Dodo son dos geniecillos. una pareja de traviesos duendes llegados del otro lado del océano que responden a los nombres de Marina Sorín (violonchelo y voces) y Luca Frasca (piano y acordeón). Nos presentamos en su puesta de largo en directo para hablar sobre la mágica música que practican, empapada del particular Universo sonoro por el que transitan, entre otros, Pascal Comelade y Danny Elfman.

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Tras ver su actuación en directo, el que suscribe se siente transportado e imbuido por el minimalista mundo de Dodo, en el cual las cajas de música suenan continuamente y el espíritu de Peter Pan te hace retroceder mentalmente hasta una edad en la que todo era inocencia y felicidad y que, afortunadamente, recuperamos con sus canciones por unos instantes verdaderamente mágicos.

J. Barbero www.myspace.com/dodott

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especial que tan sólo hago en Dodo. Ya veremos lo que depara el futuro en este sentido.

Para debutar en directo contáis con la colaboración de unos músicos de lujo. ¿Va a ser ésta la formación fija que os acompañe o, dependerá de las ocupaciones de cada uno de los miembros de la banda?

La idea es tocar en formato trío o cuarteto y, principalmente, acompañados por Diego Galáz (violín y mandolina) y Nacho Mastretta (clarinete y piano), aunque siempre abiertos a colaboraciones y sorpresas. Como hoy que, además de ellos dos, tendremos a Martin Bunh en las percusiones. Pero todo ello irá variando, dependiendo de las disponibilidades, presupuestos, etc…

Por último nos gustaría saber vuestros planes a corto plazo ¿Tenéis más conciertos en la agenda?

En breve vamos a presentarnos en Galicia y Madrid, pero todavía no tenemos fechas confirmadas. También queremos salir fuera de España, a Portugal, Francia, Alemania…, ya que creemos que, por el tipo de música que hacemos, Dodo puede tener una buena acogida en el extranjero, y conseguir así tener un público minoritario, pero repartido por varios sitios.

Muchas gracias por vuestro tiempo y suerte para el concierto.

MúSICA

Habéis grabado una maqueta y disco con una edición muy cuidada en todos los sentidos, tanto en lo musical como a nivel de diseño e imagen. ¿Para cuándo tendremos un disco de Dodo en el mercado?

Estamos en ello, de momento queremos ir despacio; primero presentarlo en directo y darnos a conocer en los conciertos y después editarlo.

En cuanto al diseño del disco, es algo que queríamos cuidar mucho; los dibujos los ha hecho Marina y la estética de los mismos es … muy musical. Al ser canciones instrumentales queríamos que el soporte tuviera un aliciente especial, que evocara el contenido, por eso está lleno de dibujos, como si fuera un cuento. La idea es presentarlo así a las casas de discos, como algo bonito y trabajado, que alguien nos lo distribuya y, de paso, poder regalárselo a los amigos.

La música que hacéis tiene un sonido que transporta, en muchos casos, directamente al cine. ¿Cómo es la relación entre ambos mundos, es algo premeditado?

Sí, es cierto que nuestro trabajo va un poco por esos derroteros; los clowns, el teatro, Chaplin, las películas mudas… en definitiva, todo lo relacionado con un mundo de fantasía. Algo así como en Alicia en el país de las Maravillas, donde únicamente pasan cosas bonitas... aunque a veces, también aparece algún demonio que otro (risas). Efectivamente, otra de las conexiones que he encontrado es con el cine de Tim Burton, su lado oscuro también lo tienen vuestras canciones. Nos gusta jugar con el concepto del bien y el mal, de ángel y demonio; ese lado misterioso y a veces intrigante que tienen todas las cosas… y las personas también, por supuesto.

Hay una canción en la maqueta, la única no instrumental llamada “Tradicional” en la que Marina se lanza a cantar. ¿Es tu estreno delante del micrófono?

Sí, es la primera vez que canto, es algo nuevo para mí. De momento, estoy empezando y lo siento como algo muy

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LOS ELÉCTRICOS LADYTRON PRESENTAN SU CUARTO DISCO “VELOCIFERO”, UN ÁLBUM QUE SIGUE CON LA IDEA DE HACER ALGO DIFERENTE PERO SIN RENUNCIAR NUNCA A UNOS CÁNONES DE IDENTIDAD. TRAS ESTE DISCO PODRÍAMOS DECIR QUE SON UN GRUPO “BRITÁNICOAFRANCESADO” DONDE ELLOS PONEN LA RAREZA Y LA EXCENTRICIDAD, NOSOTROS EL SACACORCHOS

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no está incluido en el disco.

Algunas de vuestras canciones están escritas en Búlgaro como “Black cat”..¿Se podría considerar que esto es otro sello de originalidad teniendo en cuenta que el búlgaro es una lengua minoritaria y que casi nadie compone en esta lengua?

Quizás, pero de la misma forma nos hace un pelín oscuros… ha, ha. No es algo que hayamos pensado mucho, y es la lengua materna de Mira, así que pensamos…¿Por qué no?

Vuestras letras parecen ser personales y sobre vuestros día a día pero con unos significados escondidos en vuestra propia melodía..¿Qué queréis dar a entender con vuestras canciones?

No nos gusta usar letras que sean muy obvias o fáciles de entender. El tema es que los que escuchen se queden con la música para ellos mismos y hagan con ella lo que quieran. Las mejores películas son aquellas que llevan un poco de ambigüedad por encima.

Vuestra gira es prácticamente por Europa.¿Vais a salir del viejo continente para girar?

En verdad hemos tocado más en Norte América más que en cualquier otro continente. Este año haremos un segundo tour por Sudamérica y después otro tour por Estados Unidos acompañando a “The Saint”. Después vamos a talonear a “Depeche Mode” por Europa del este y para terminar tenemos en agenda un par de actuaciones con Brian Eno en la ópera de Sydney.

Jesús María Velázquez 16 | 17

primer single. ¿Por qué es especial este tema?

Cada canción del disco es especial de alguna manera, pero “Ghosts” nos pareció el mejor primer single para presentar el álbum. Luego salió “Runaway” y ahora en febrero estamos dando caña con “Now tomorrow”.

Este cuarto LP ha sido grabado en París donde habéis contando con la colaboración de Vicarious Blises (Andy Gardiner)…¿De qué manera podemos notar las influencias del estilo parisino en “Velocifero”?

Andy es realmente bueno mezclando y trabajando con un sonido como el nuestro y se puede apreciar realmente bien en temas como “Black cat” y “Deep blue” ¿Estáis de acuerdo con el significado global de que la capital francesa está teniendo mucho que decir últimamente en la música electrónica y por eso elegisteis esta ciudad para grabar el disco?

Bueno, París es una ciudad muy grande y está lanzando muy buenos grupos y muy buena música, casi casi como Londres, Los Ángeles, Nueva Cork o Sydney. El sonido del sello “Ed Banger” es muy fácil de distinguir y tiene un montón de fans a lo largo del mundo aunque sinceramente no todo es de nuestro agrado.Nos gustan especialmente “Vicarious Bliss” y “Justice” simplemente por el hecho de que suenan un poco más musicales que los demás.

Paris fue perfecto por el mero hecho de que Andy es de allí, lo sabe todo sobre los estudios de allí y está relativamente cerca de casa. ¿Por qué elegisteis ”Velocifero” como título de vuestro disco?

Cada disco tiene un título apropiado, con las connotaciones justas: Literalmente significa “suministrador de velocidad”.

También fue el título de una canción que

www.myspace.com/ladytron

MúSICA

Podríamos decir que vuestra banda es pionera en lo denominado “Electroclash” con un primer álbum en 2001 llamado “609”…¿Pensáis que la gente os está encasillando en un estilo muy radical?

Bueno…El año 2001 queda muy atrás y cualquier cliché que nos hayan puesto por aquel entonces no sirve de nada en absoluto actualmente al escuchar nuestro repertorio ¿Es duro para una banda el no cambiar de estilo y filosofía después de tantos trabajos en común? Quiero decir…¿Para innovar en lo que hacéis es necesario traicionar vuestras ideas iniciales?

Realmente no. Es importante para la gente evolucionar en lo que hacen porque demuestra madurez, crecimiento y franqueza hacia nuestras influencias.

Además, nos sentiríamos insulsos si hiciéramos siempre el mismo tipo de canciones una y otra vez durante 9 años. Dicho esto, podemos decir que mantenemos mucho de lo que nos hace estar unidos como banda, es decir, toda la inspiración y composición ha sido un distintivo desde el principio del todo. Si la gente cree que no hemos cambiado a lo largo del tiempo, deben escuchar nuestra música de nuevo.

Vuestros conciertos son totalmente diferentes, cada uno con un sintetizador personalizado raramente visto. ¿Podéis usar esto como vuestro sello?

Ha, ha (risas)Realmente en cada concierto utilizamos el mismo “pack” de instrumentos, pero a lo largo de los años hemos desarrollado la manera de tocar en directo , cambiando instrumentos y efectos para acomodar el estilo de la música. El último instrumento que hemos incorporado es un sintetizador analógico “Mood Voyager” Bien, vayamos al grano y hablemos de vuestro último disco “Velocifero” catorce canciones con “Ghost” como vuestro

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FotografĂ­a Isaac Caasi

playa, sol y camisetas

Extraperlo

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fueron una influencia más directa para nuestro primer disco.

Regresemos al presente para degustarnos con “Desayuno Continental”… tiene sabor y olor a camisetas blancas con cuellos dados de si, a pantalones cortos azules con listas blancas en los laterales, a Fanta naranja, a 131 Supermiraflori y a vacaciones en un lujoso apartamento en Benidorm, Alicante... ¿Son los ochenta vuestra etapa musical dorada?

Nacimos en el 85 y cuando empezaban los 90 teníamos cinco míseros años que debieron dar para poco. De todas formas, con el tiempo hemos ido descubriendo que nos sentimos identificados con la manera de expresar la música y con las producciones de algunos grupos como The Pale Fountains, The Triffids, ABC, The The y los cuatro que citabas tú anteriormente, entre otros, que coincidían temporalmente en esa época.

En “Desayuno Continental” habéis contado con alguna colaboración de lujo como la de Pablo Díaz Reixa (El Guincho) ¿Cuál ha sido su granito de arena? ¿Cómo surgió esta colaboración?

Pablo metió percusiones en ocho canciones del disco y estuvo toda la grabación con nosotros. Acababa de cancelar su gira en Estados Unidos y quiso ayudar a sus amigos en el estudio.

Fue una cosa normal entre amigos que comparten cosas desde hace tiempo.

Joe Crepúsculo, Veracruz, Tu Madre, Coconot, El Guincho, Le Pianc, direcciones variadas con diferentes matices que les presentan como únicos y que les convierten en inclasificables,

la pauta ….. el objetivo y fin ultimo, el gusto por la música ¿Podemos decir que hay una nueva hornada de grupos, entre los que podíamos incluir a Extraperlo y que son hijos de los sonidos de principios de los ochenta?

Yo diría que hay una hornada de grupos que han perdido todo tipo de prejuicios y están abiertos a empaparse de todo y a transgredir cualquier frontera que delimite los géneros musicales, por el bien de la originalidad y el riesgo en el contexto del pop. Los ochenta son sólo un satélite más dentro de un universo musical que también pasa por Fania All Stars, los tangos de José Ángel Trelles junto a Astor Piazzola, la rumba africana de los 70, el espíritu de tropicalia, el pop mediterráneo de Remigi Palmero o Juli Bustamante, la vanguardia aplicada a la electrónica de Arthur Russell, grupos de Los Ángeles como John Maus, Ariel Pink o Abe Vigoda y muchas más cosas…

Para ir terminando…. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos ante la nueva etapa que tenéis ante vosotros?

Seguir haciendo canciones y hacer muchos conciertos por España.

Intentando vivir la música al día.

Recomiéndanos un disco...

El segundo LP de Esclarecidos (como un disco de los Cocteau Twins hecho aquí) o "El Silencio" de Claustrofobia, un disco improbable y abrumador y el puente entre "Arrebato" y "Repulsión", dos discos que marcan la evolución de uno de los grupos más extremos que ha parido este país.

Amparo Fuentes

www.myspace.com/extraperlo

MúSICA

La aventura de Extraperlo arrancó en 2004. ¿Cómo veis vuestra evolución desde el principio hasta ahora que habéis conseguido publicar vuestro primer disco cinco años después?

Una evolución normal de un grupo de amigos que se conocen en el colegio, forman un grupo, descubren la música, la vida en general y en particular, graban su primer disco y tan sólo piensan en seguir haciendo canciones. ¿Cómo se entiende Extraperlo sin los años de la movida?

Creo que se entiende de la misma manera. Andamos en la constante búsqueda de nuevos estímulos que nos permitan llevar nuestra música por caminos diferentes y la movida, simplemente forma parte de nuestro background. Había grupos maravillosos pero también había un contexto militante con el que no estamos del todo de acuerdo.

Entre vuestras referencias citáis a grupos como Orange Juice, Aztec Camera, Prefab Sprout, Style Council, claves para entender vuestro sonido…. ¿Pero qué tienen de malo influencias como Golpes Bajos, La Mode o Aerolíneas Federales?

Nada, nada, no tienen absolutamente nada de malo, nos parecen grupos geniales, los citamos constantemente y nos sentimos muy cercanos a sus discos.

La cuestión es que nos empezaron a obsesionar grupos como Golpes Bajos, La Mode, Radio Futura o Claustrofobia cuando ya estábamos metidos en el estudio, ahora los admiramos rotundamente. En cambio, todos estos grupos ingleses que citas nos absorbieron antes, por eso decimos que

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Extraperlo negocia, sin prejuicio y con inocencia, con la divisa deL RITMO y la diversión. La moneda “Desayuno continental” son las siestas soleadas, atardeceres calurosos con tu BH roja haciendo kilómetros. prosa en un ejercicio de equilibrio contemporáneo que trata de recordarnos aquellas antiguas sensaciones y esos añorados momentos de felicidad.

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A finales del 2006 Luis Priego crea en Madrid Discos de la Bahía como apoyo a la publicación del segundo disco de Clyde, “Amor”. En 2008 el sello publica su segunda referencia, el debut de Hacia Dos Veranos “De los valles y volcanes” y se da a conocer a través de su web.

Actualmente prepara el lanzamiento de DOS nuevas referencias que verán la luz a lo largo de 2009.

discos

de l a bahía

¿Por qué ese nombre?

El sello debe su nombre a uno de los sitios más bonitos que recuerdo, la Bahía de Cádiz, mi lugar de origen. ¿Por qué editar discos en 2009, con la que está cayendo?

Porque los fans de la música seguimos queriendo tener entre las manos los discos de los grupos que nos gustan y porque los artistas siguen queriendo publicarlos por diversos motivos. ¿Quién creéis que compra vuestros discos? ¿a quién están dirigidos?

Principalmente los compran y están dirigidos a un público que se interesa por la cultura musical independiente, en esencia la que se inició a principios de los 90, que ha dado y sigue dando multitud de grupos interesantes fuera y dentro de nuestras fronteras. ¿Qué criterios seguís para la selección de artistas? ¿cómo definiríais vuestro catálogo?

Es algo mucho más sencillo de lo que parece. Como fan de la música te tiene que gustar lo que oyes y eso lo sabes en

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cuanto pones una canción. El catálogo se compone y estará formado sobre todo por pop rock independiente, pero esto no es algo estricto y hay cabida para otros géneros. ¿Qué pretensiones y objetivos tiene el sello?

Trabajar cerca de los grupos, mantener una buena relación con ellos y publicar discos sólo cuando podamos prestarles la atención que requieren. ¿Qué referentes?

4AD, Merge, o en nuestro país Elefant, Limbo Starr... ¿Últimas novedades del sello?

Las que vamos a publicar este año y que comentamos en primicia para vuestra revista. El disco de debut de los bilbaínos Eightman: pop rock en inglés que podríamos situar en algún lugar entre la Velvet Underground, Belle & Sebastian o los Go Betweens, y el tercer disco de Clyde, pop en español que se contagiará en este nuevo trabajo de

rock, country y folk. ¿Planes de futuro?

Trabajar a largo plazo en los dos discos que se publican este año y seguir ampliando el catálogo del sello. ¿Qué disco os gustaría publicar, y cuál os gustaría haber publicado?

El disco del próximo grupo que nos guste. Nos gustaría haber publicado los que hemos publicado hasta ahora así que hemos tenido éxito en nuestros propósitos ;-) ¿SGAE o Creative Commons?

Cada cual en su lugar. ¿Algo que añadir?

Pues esperar que os gusten nuestros discos y daros las gracias por habernos hallado entre la bruma. Ángel González www.discosdelabahia.com www.myspace.com/discosdelabahia

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NEO. ARTE EN BOCA. EDICION LIMITADA * PARA ENTRAR EN EL SORTEO, ENVÍANOS UN MAIL CON EL NOMBRE DEL AUTOR DE LA PORTADA DE NUESTRO NÚMERO ANTERIOR “LA(DOS) 06 ROCK MY RELIGION” A: neo.artelados@ladosmagazine.com

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Out But Don't Give Up” ¿tenéis vosotros también esa percepción?

Pienso que se debe a que esos discos tienen como referencia las mismas que el nuestro. Prima más la idea global de un disco redondo con buenas canciones que la del single pegadizo y resultón que no aguanta una brisa de verano. ¡Me gustan los discos fuertes para ir en camiseta por el polo norte! ¡Os vais a Texas! El paraíso de cualquier grupo que se alimenta de rock sureño (y de los que lo admiramos…), ¿Cómo se afronta una gira de tal magnitud? ¡Con mucha ilusión por volver!

Estuvimos en el SXSW el marzo pasado y es increíble. Miles de grupos en apenas una calle tocando simultáneamente. Es una locura muy divertida. Austin es la ciudad más “Open-Mind” de Texas y eso se respira por la libertad que se escucha por las calles durante esa semana. Es el mejor festival del mundo para un músico.

MÚSICA 100%.

Seguro que os morís por compartir escenario con…

Lamentablemente muchos murieron antes de compartir escenario con ellos... pero a bote pronto te diría que personalmente me muero por compartir un trocito de suelo que haya pisado Irma Thomas, Neil Young o Levon Helm...

Después de dos giras por los EEUU, tienen que quedar posos, ¿Que huella os ha dejado en vuestro sonido las anteriores giras por EEUU? El amor y el respeto que se siente por la música allí es muy diferente. Es una parte muy importante de su cultura y la defienden. La forma que tienen de afrontar un show es mucho más: enchúfate y toca. Da igual si la mesa es "tal" o si el ampli "no sé qué"... no hay excusas. Suenas bien o no. ¡Y nosotros sonamos muy bien!

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Marta Verrier

www.therightons.com

MúSICA

Todos provenís de experiencias muy enriquecedoras e importantes bandas del panorama español (Jet Lag, Rainbow Experience, Anyones, Soul Shakers, Steelwood…) ¿Qué hay de ellas en vuestra perspectiva actual?

El amor por la música es nuestro mínimo común denominador, así que todo lo que aporte cada uno de manera individual o al margen del proyecto Right On es siempre bienvenido.

El 2008 fue un año intenso para vosotros, disco, gira por un buen montón de ciudades sagitarias, a esto se le suma las dos giras por EEUU y si fuera poco cocinasteis los temas de este impetuoso “Look Inside now” (2fer records, Pias Spain.

09), ¿Cómo puede ser esta la mejor forma de vivir el rock and roll para vosotros?

¿Existe una forma mejor de vivir la vida? ¡Rodeado de amigos haciendo lo que más nos gusta! A veces nos falta el tiempo para dedicarnos a más proyectos que nos rondan la cabeza.

Es la forma de vida que amamos. Ojalá pudiéramos en un futuro próximo vivirlas con total disponibilidad horaria.

Para este álbum habéis contado con la producción de Ed Valauskas, ¿qué os ha aportado en la producción de Look Inside now!?

Ed había oído al grupo en el SXSW el año pasado y sabía perfectamente el sonido y la filosofía del grupo. Nosotros lo conocíamos por su trabajo con Eli Paperboy y nos encantaba. Su aportación y la de Matt (el ingeniero de sonido), han sido muy importantes a la hora de conseguir los sonidos que teníamos en mente. Nosotros grabamos en vivo y analógico, por lo que hay que tener las ideas claras antes de grabar.

Los estudios Q-Division contaban con todo el material que podíamos desear.

Fueron diez días maravillosos. ¿Qué más sabores podemos encontrar en Look Inside now!?

De primeras pienso que es un disco más oscuro que 80/81. Menos pegadizo en la primera escucha, pero de recorrido largo. Discos como Exile on main street o There´s a riot going on tienen ese mismo perfume oscuro que te atrapa más en las segundas escuchas. Es por tanto el sabor de la tortilla de patatas de tu abuela, que esta más buena al día siguiente de cocinarla.

Temas como “a Subtle Hint” y “That´s New York”, con esa poderosa línea de bajo y estribillo marcado, descolocan un poco dentro de la noche de los Right Ons ¿qué representan estos temas para vosotros?

Aportan ese descoloque necesario para que no se nos encasille en tal o cual estilo. Siempre hemos amado los estribillos y melodías que te llegan a la memoria desde el minuto cero, y eso no es incompatible con bailar y pasarlo bien, que es quizá una de nuestra señas de identidad.

En vuestro último trabajo se respiran aromas a la America profunda de Black Crows y al rock sureño de Primal Scream, de los “Sonic Flower Groove” y el “Give

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UN TIPO SE INVENTA UN PERSONAJE EXCESIVO EN EL QUE PROYECTARSE E INTENTA PARAPETARSE TRAS ÉL. CONSIGUE LO PRIMERO GRABA UN DISCO, VIAJA CON ÉL, EN SUS ACTUACIONES RESUCITA EL ESPÍRITU DEL CABARET DESDE POSTULADOS ROCK, LO TRADUCE AL ESPAÑOL Y VUELVE A PONERSE EN CAMINO-, Y FRACASA ROTUNDAMENTE EN LO SEGUNDO, PORQUE EL EGO DE ADAN JODOROWSKY DOMINA TODO EL PROYECTO. PERO ESO ES MUCHO MÁS DIVERTIDO Y PROVOCADOR QUE PENSAR EN UN CHICO TÍMIDO QUE NECESITA DE COARTADAS PARA EXPRESARSE.

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preocupaciones y de tu parte más interna?

Estamos totalmente encerrados en una sociedad que nos obliga a hacer ciertas cosas y ese tema habla de liberación, de soltarse y ser lo que uno mismo es. Habla de la pureza interior, de la naturaleza original y de que cada persona es individual.

Hay quien compara algo de ti con Adam Green. ¿Tal vez con uno que vuelva de borrachera con Tom Waits? Al menos a la hora de narrar historias, por lo de saberse reír de uno mismo a través de un personaje.

En realidad no me tomo por Waits. Con Adam Green… Bueno, desde el comienzo de la creación la gente busca compararte con otros. Todo el mundo ha copiado, Tom Waits no se inventó el sólo, ni Green tampoco, todos nos inspiramos en otros, es parte del desarrollo de un artista. Sin caer en la trampa de copiar.

Con raíces rusas, chilenas, irlandesas y mexicanas tienes todas las papeletas para considerarte un apátrida. ¿Cómo vives la dicotomía entre Europa y América?

Estoy viajando cada mes. Soy prisionero de mi árbol genealógico y de las repeticiones que se hacen, así que ando viajando todo el tiempo y me di cuenta hace poco de que estoy reproduciendo lo mismo. Me gusta ser prisionero de los viajes. Yo soy parte del universo y ese universo es mi raíz. Mi raíz está adentro, me siento en mi casa ahí donde esté. Ídolos: los anteriores y los actuales.

Ufff, tengo muchísimos. Los primeros fueron The Platters, Richards, Elvis, Crosby, Stills & Nash, Neil Young... Ahora, The Raconteurs. Y Devendra Banhart.

Nos conocimos y tal vez colaboremos juntos.

Javier Mielgo y Gabriela Giménez

www.myspace.com/adanowsky

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¿Ha definido esa historia tu manera de hacer música?

No sé, trato de no pensar. El problema hoy es que la gente anda pensando cómo tiene que ser su vida, qué pensarán los otros, por qué lo estoy haciendo. Yo trato de dejar esas preguntas y simplemente hacer. Cuando hago, hago, y después defino.

Adanowsky es un personaje musical.

Adan Jodorowsky es otras muchas cosas. ¿La polivalencia artística es una necesidad alimenticia o vital?

Para mi el arte es como comida, si estoy inactivo me muero, en serio, así que la única manera de sentirme vivo y alegre es creando. El personaje estaba dentro de mí, era mi parte esquizofrénica y decidí sublimarla, hacer algo bello: un ídolo medio machista, que baila, que no tiene límites. Con Adanoswky me doy la posibilidad de sacar el ego que tengo dentro.

La ironía es esencial, ¿no?

Muy necesaria. Adanowsky y Jodorowsky son aliados.

En las letras y en la portada del disco vemos que es una “rock star” dolida, necesitada de afecto, que necesita crecer.

“El Ídolo” es el comienzo de una trilogía:

en este primer disco el personaje se siente mal y al final se muere, sintiendo que todo lo que buscaba ya estaba dentro de él. Renacerá en el segundo disco, donde Adanoswky evoluciona, será otro personaje. Eso me permite contar varias cosas de mí, no quedarme atascado y cambiar de cara.

De alguna manera, la trilogía ya está presente en “El ídolo”. Hay un inicio, un nudo y un desenlace.

Sí, es como una novela. Trato de hacer los tres discos como un guión de Star Wars. Realmente lo que intento es dar una imagen, el ambiente es lo que me importa más.

Está claro que también en directo.

Estuviste en España el pasado otoño y por lo visto fueron auténticas perfomances. ¿Cómo sería el público ideal para Adanowsky?

Muchachas con tetas grandes. Modelos.

Y una limusine para irme con ellas. En España fue genial, me hizo mucho bien, me abrió la mente, conocí a mucha gente.

Cuando viajas te das cuenta de que en cada país la gente dice lo mismo: “Aquí nos aburrimos, siempre es lo mismo”.

Todos están desesperados en moverse, porque en realidad no están bien dentro de sí. Cuando uno está enamorado o anda viajando está bien en cualquier sitio. La meta es estar bien dentro de uno, no en un país. ¿Crees que el amor es suficiente para que una persona se sienta bien?

Pienso que el amor a uno mismo es más importante que todo. Y desde ahí puedes aprender a amar a los otros. ¿Cómo surge una canción como “Mamá”?

Ah, pues porque, como muchos niños, yo quería acostarme con mi madre, estaba enamorado de ella. Tenía un bonito cuerpo y una energía genial. Años más tarde se me pasaron las ganas, me dio asco, y decidí escribir una canción sobre lo que sentía cuando era niño. ¿Y “Yo soy” es una ratificación de tus

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Empezó muy temprano y a los 28 se sabe en posesión de una biografía apabullante: hijo del multifacético Alejandro Jodorowsky, contenedor de raíces europeas y latinas, crío en contacto con leyendas tales como James Brown y George Harrison, adolescente punk, bohemia adulta en París… Dice que lo suyo empezó enterrando un piano: “Era de mi abuelo, un músico fracasado que era boxeador. Cuando empecé a tocarlo sentí que llevaba el peso de mi árbol genealógico y decidí que yo sí me realizaría como músico”. “Étoile Éternelle”, su primer álbum, ha mutado en éste “El Ídolo” (discográfica??), con letras en castellano.

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empire of the sun WALKING ON A DREAM VIRGIN RECORDS 09 Empire of the Sun es el último proyecto del dúo formado por los australianos Luke Steele (The sleepy Jackson) y Nick Littlemore (Pnau). Su estilo recuerda a una versión actualizada de Fleetwood Mac, combinando a la perfección una asombrosa elegancía rítmica, con el brillo hi-tech de los artistas pop de los 80. A pesar de todas estas reminiscencias, “Walking on a dream” no resulta el típico disco retro que no aporta nada nuevo, sino que nos sorprende con un homogéneo y elegante ejercicio de mid-tempo en el que encontramos muchos temas que nos llaman la atención. Por ejemplo el corte que da nombre al disco “Walking on a dream” o el tema que cierra el álbum, “Without you”. Dos elegantes perlas. Tambíen cabe destacar “We are the people” que tiene toda la pinta de convertirse en un hit para esta primavera (y fuente de un posible buén número de remezclas). Valido para la pista y también para escuchar tranquilamente en el salón de casa. Lo peor de este debut de Empire of the Sun es la falta de continuidad que se le presume al proyecto, ya que ha sido compuesto y producido en los descansos que sus respectivas bandas tienen en sus agendas. Una pena. // Rayco Peña

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A MOUNTAIN OF ONE INSTITUTE OF JOY AMO 09 Mo Morris, Leo Elstob y Zeb Jameson forman “A Mountain of One”, uno de los proyectos psicodélicos más interesantes de los últimos años. Estilísticamente podríamos decir que su propuesta tiene trazos de electro, downtempo, ambient, rock progresivo, y disco. Tras el éxito que cosecharon sus primeros EP´s, en 2007 decidieron lanzar su primer Album “Collected Works” en el sello Ten Worlds. En esta ocasión, han sumado su talento al del afamado productor ingles Thomas Bullock ( Map of Africa, Rub & Tug) para hacernos llegar “Institute of Joy”, primer Ep del que será su segundo álbum, titulado con el mismo nombre. Este nuevo trabajo destila influencias cósmicas en sus cinco cortes.

Una exquisita combinación de temas en la que encontramos desde neo-folk psicodélico (Sky is Folding), a un buen cover del “Who by Fire” de Leonard Cohen, o la épica instumental de “Hail pleasure”. Los fans de este proyecto con base en Londres pueden estar tranquilos ya que parece que en esta ocasión continuarán guiándonos por esos oscuros senderos espaciales que tan bien conocen. // R.P

PLEJ home is where your heart was

EXCEPTIONAL RECORDS 08 El último disco de Plej, un dúo que se formó en Suecia bajo el frío invierno, es todo menos frío.

El disco incluye nueve temas muy distintos que van desde el nu-jazz, el lounge o el chill-out a la electrónica. El LP incluye además un tema con influencia punk, "Freaks", que me a mi me ha alegrado el día en más de una ocasión, temas house muy melódicos como "Static Friction", otros downtempo como "You're in a safe place", que te traslada a un "lugar seguro" y el tema "Exit Anywhere" que tiene un aire mediterráneo. Como ellos mismos han dicho, "un disco alegre, melódico y de house experimental fuera de lo normal", que si lo escuchas de principio a fin, te va absorbiendo cada vez más, como ocurre en las buenas sesiones y dj sets. Tras su exitoso "Swedish from the Left Coast", un LP lleno de temazos, este magnífico dúo sigue aportando nuevos sonidos, y creando y desarrollando su propio estilo, que nos traslada, por ejemplo con el tema "Exformation" a esas maravillosas noches vintage. // Helena G

FRANZ FERDINAND TONIGHT

DOMINO RECORDINGS 09 Vuelve la banda de Glasgow con su tercer álbum. Acostumbrados al éxito desde que en 2004 colaran su segundo sencillo “Take me out” en el top 10 britanico, la formación liderada por Alex Kapranos sólo ha cosechado premios y buenas críticas. Después de situarse en el numero 1 en el Reino Unido con su segundo album “You could have it so much better” es normal que las expectativas que rodean este último trabajo sean muy altas. Sin embargo, “Tonight” se nos revela como un puñado de temas muy parecidos entre sí y a otros temas anteriores de la banda. Da la sensación de que hayan encontrado una plantilla estilística que repiten hasta la saciedad. Solamente en algún corte como el “Lucid dreams” se desmarcan de esta tendencia (tema que recuerda un poco al “Yeah” de LCD Soundsystem).

Me imagino que los productores de este disco habran pensado ¿para qué cambiar una formula que ha funcionado tan bién?, pero quizás deberían recordar que los fans esperan cierto nivel de reinvención en cada nuevo lanzamiento. // R.P

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GREEN UFOS 09 Un cóctel es la combinación de diferentes bebidas en proporciones adecuadas, pero no siempre esta mezcla da un resultado óptimo, en la música depende de algo más, inspiración, una producción adecuada… En el primer álbum de Tahiti Boy and The Palmtree Family sucede algo parecido: melancolía otoñal, arrebatos de alegría, guiños a los clásicos, canciones que nos hacen flotar sobre un mar de apatía cotidiana; pero no existe nexo de unión, divagar sin rumbo fijo es arriesgado aunque a veces salga bien. Si tres son multitud, siete pueden parecer el camarote de los hermanos Marx. // D. Barbero

BEIRUT March of the Zapotec / Holland Pompeii Recordings Popstock 09 Aunque aún tenemos clavada la espinita de la cancelación su gira europea del pasado verano, Zach Condon o lo que es lo mismo, Beirut, nos deleita con su nuevo material. Dos magníficos eps, deliciosos y delicados. El primero, “March of the Zapotec”, editado con el nombre Beirut, contiene seis maravillosas canciones que buscan la inspiración en la música folk mexicana. Para el segundo ep editado bajo el nombre de The Real people y de titulo “Holland”, Zach Condon nos regala cinco temas de electro-synth pop de habitación, en un cruce de caminos entre Boards of Canada con Ryuichi Sakamoto. Simplemente genial. // Javier Mielgo

pajaro sunrise done / undone lovemonk 09 Pajaro Sunrise han vivido muy intensamente desde la edición de su primer trabajo, “Pájaro Sunrise” (Lovemonk, 06). Al menos, en lo que a creación musical se refiere. “Done / Undone” son dos discos en uno. y "el fruto de la desmesura de ese tiempo". Es el punto y aparte en una trayectoria repleta de logros, el final de un ciclo que se resume en el título “Done” por todo lo que va llegando a su fin, “ Undone” refleja las nuevas posibilidades que surgían de las cenizas. Y así es este disco, un ciclo perfecto en el que cada nota expresa un sentimiento, cada acorde una emoción… Un puñado de sentimientos y canciones bonitas, reflejadas en estos dos discos en uno. // J.M

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ELEFANT RECORDS 09 Si Elefant fue el sello encargado de descubrirnos en su día a La Casa Azul, ahora nos presenta a sus homólogos italianos. Fitness Forever, con Carlos Valderrama al frente, se estrenan con un disco en el que en tan solo treinta minutos se deja sentir el eco del gran Hernry Mancini en la instrumental “Albertone”, la Bosanova en “Je je joex” y el pegajoso Bubblegum en temas como “L´Anarchia Pugliese”.

Canciones para una disfrutar del aperitivo en una elegante terraza acompañados por nuestra Audrey Hepburn particular. // J. Barbero

tahiti boy and thE palm tree family GOOD CHILDREN GO TO HEAVEN

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fitness forever personal train

ELEFANT RECORDS 09 Elefant nos presenta la resurrección discográfica, tras 40 años de silencio, de un artista reivindicado por la plana mayor del pop escocés. Nick Garrie da lecciones de pop-folk delicado, con un estilo sobrio y pausado pero lleno de matices, como en la sobresaliente “Twilight”. En su disco, se pasea lentamente junto al espíritu de Simon & Garfunkel en “In every nook and cranny” y rememora tiempos mejores en la fantástica “Lovers”. Para despedirse, y arropado por todo el candor infantil de un coro de niños, eleva a clásico la inocente “The Clockmaker”.

En definitiva, un álbum ideal para acompañar una perezosa tarde de otoño al más puro estilo inglés, con una taza de té en una mano y un buen libro en la otra. // J. Barbero

REGAL RECORDINGS 09 Lily Allen es el perfecto ejemplo de artista pop que triunfa basando su éxito en la explosión de las redes sociales. La carrera de la cantante, compositora, y también presentadora (tiene su propio programa de tv) protagonizó un ascenso imparable desde que decidió colgar algunas de sus demos en Myspace. Desde ese momento se convirtió en un fenómeno que enamoró a aficionados al pop y bloggers de todo el mundo gracias a la fuerte personalidad de sus canciones y una voz delicada y suave. “It´s not me, it´s you” carece de los potentes singles (Smile, LDN) que incluía en su primer trabajo, pero a pesar de esto resulta un álbum más sólido en su conjunto. Producido y coescrito por Greg Kurstin, contiene temas muy buenos como “Everyone´s at it”, o el que fuera single introductorio “The Fear”.

Musicalmente, podríamos decir que Allen ha cambiado el pop de piruleta de “Alright, Still” por un registro más cercano al electropop.

En definitiva, nos encontramos ante un álbum bastante divertido y claramente más maduro que su predecesor. // R.P

NICK GARRIE 49 Arlinton Gardens

LILY ALLEN IT'S NOT ME IT'S YOU

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STORSVEIT NIX NOLTES Royal Family – divorce

HAUSCHKA Snowflakes and Carwrecks neko case middle cyclone

VIRGIN RECORDS 09 Ya no queda ninguna duda. Para toda la gente que podía recelar del talento de nuestra pelirroja favorita, resuelve las dudas de un plumazo.

Neko Case es un animal creativo, un animal imparable; arrollador, una compositora prodigiosa, una cantante como hay pocas. Neko Case te arrastra en cada disco a su universo particular, siempre un paso por delante de sus coetáneas, para enamorarte de su maldita belleza interior, de la que jamás ya escaparas. Así es “Middle Cyclone”, un tesoro en el que el rock, el country, el pop suave, el folk, el blues abstracto, y algo de soul encuentran su lógica y su espacio en cada una de las composiciones que conforman este maravilloso trabajo. “Middle Cyclone” es disco brutal, desmesurado, conmovedor y cruel donde todo cabe, y todo puede ser real, donde las aventuras oníricas de Neko se trasforman en las pesadillas de seres humanos que se comportan como animales mientras, desesperados, buscan el amor. Mientras el amor les esquiva para sonreírles quizás la próxima vez. // María Mateos

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Fatcat / popstock 09 “Snowflakes and Carwrecks” es el nuevo EP de Hauschka. 40 minutos durante los cuales el piano de Volker Bertelmann se engalana para dar ese sabor trufado de las cálidas texturas de dos chelos.

Por detrás y por debajo sigue estando el maravilloso sonido de sus teclas, transformadas y deformadas por las manipulaciones que Volker, alias Hauschka, hace sobre su instrumento, al que le ha dedicado gran parte de su carrera musical. En una discografía como la de Hauschka, “Snowflakes and Carwrecks” es un ejercicio que supera con creces la habilidad para escribir los más bellos pasajes sonoros, demostrándolo en temas como “Ginsterweg” donde las notas del piano se gustan así mismas para invadir tu alma con desesperación o “Eisblume” donde la participación comedida de los chelos ahondan en la experiencia de lo bello. “Snowflakes and Carwrecks” es un álbum complejo, lejos de todo cliché, cargado de referencias sonoras, ideal para los que gusten de perderse en los meandros de la música contemporánea, en los pianos locos y cargados de sugerencias, desde Bartók a John Cage, pasando por Erik Satie. // J.M

THE BALKY MULE The Length of the Rail

FatCat / Popstock 2009 The Balky Mule es el alias tras el que se esconde Sam Jones, talentoso multiinstrumentista, que se ha pasado la década pasada como miembro de diferentes bandas dentro de la escena post rock de Bristol, desde los Flying Saucer Attack, pasando por Movietone y Crescent (banda que lideró junto a su hermano , Matt), a los seminales Third Eye Foundation. Ahora The Balky Mule nos trae una pequeña pincelada de las diferentes historias que durante diez años ha ido recopilando, en grabaciones caseras, sólo al alcance de un puñado de amigos.

En ‘The Length of the Rail’ (FatCat 2009) las guitarras y las murallas de ruidos se derrumban para abrir paso a voces limpias, y guitarras nítidas que marcan la melodía sobre la que Sam Jones nos cuenta sus costumbres mas rutinarias como en “Range” y en “Blinking”. Paisajes de sosiego que sólo son interrumpidos por la magia de los destellos electrónicos, ruidos de juguete que te arropan en la vigilia del amanecer como en el tema que da titulo al disco “The Length of the Rail” Indie- electrónica de franela y sabor a tarta de manzana. // Javier Mielgo

Fatcat / popstock 09 Storsveit Nix Noltes; el hijo vástago de la música tradicional Ucraniana. Sólo seriamos capaces de comprender a este colectivo islandés afincado en Reykjavik si uniesemos la sensibilidad de Goran Bregovic, con la vitalidad de un Iggy pop incombustible o del todo poderoso Scott Walker, la belleza del esplendor descolorido de Beirut y la esencia punk del romancero gitano de Gogol Bordello. Y aunque la fórmula que practican estos islandeses ya es conocida en otras lindes de la música de raíces como en Hedningarna, Storsveit Nix Noltes saben canalizar su derroche de energía de una manera impecable. Haciendo suyas las melodías tradicionales de la música folklórica balcánica para derramar su sabia sobre un tejido de guitarras eléctricas, dando un nuevo color a la música alternativa. La energía vitalista de los Storsveit Nix Noltes es capaz de inundar cualquier rincón de tu atormentada alma, para alimentarla con la urgencia de la necesidad de un yonki con temas como en “Pajdusko” en el que la tradición vuela bajo, muy bajo, para transformarse en electricidad oscura y densa capaz de poner emociones a la banda sonora de tu vida como en “Atmadja Duma Strachilu (revolution song)”. Storsveit Nix Noltes: el equilibrio entre la virtud de los dioses y el pecado de los humanos. // J.U

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EL ARTISTA ASTURIANO FERNANDO GUTIÉRREZ LÓPEZ EXPLORA DESDE LA SUGERENCIA DE LA MOVILIDAD Y LOS DINAMISMOS DE LA LUZ LA ESTANQUEIDAD DE UNA TÉCNICA TRADICIONAL, COMO ES EL DIBUJO, DESDE DENTRO, PARA AL MISMO TIEMPO LOGRAR REDEFINIRLA Y SITUARLA EN EL PRESENTE A TRAVÉS DE NUEVAS TÉCNICAS Y SOPORTES. SU OBRA "CRISÁLIDAS".

Pongamos las pautas para comprender tu obra y descríbenos brevemente la conceptualización de la misma, desde que comenzaste hasta "Crisálidas".

He desarrollado la mayor parte de mi actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centro mi producción en el dibujo, que recupero por su simplicidad e inmediatez, y experimento distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar el collage articulado como proceso de trabajo y la animación como soporte. ¿Cuáles son tus referencias o influencias más visibles?

Serían muchas y variadas pudiendo dar algunas referencias fundamentales desde distintas disciplinas: Philip Guston, Sigmar Polke, Jan Svankmajer, Henry Darger, Pere Ginard… Las influencias vienen de todo tipo de fuentes desordenadas: de Rostropovich a Frank Black, de Goya a Dzama, de Windsor McCay a David Lynch o de Roma a Mieres.

Con tu obra "Crisálidas" has ganado recientemente el premio LABjoven Experimenta, en ella combinas varias técnicas collage, video animación…¿cómo surge la idea? ¿con qué estímulo nació el primer pensamiento de creación para “Crisálidas”?

A partir de un fluj o de trabajo en torno a la metamorfosis que nos producen las pequeñas cosas, como salir de viaje y volver con el acento del lugar que has visitado… Estamos constituidos por todo lo que nos rodea, reconfigurándonos continuamente desde un sistema nervioso empático.

En tus propias palabras Crisálidas utiliza la metáfora biológica como herramienta de trabajo, como punto de partida para construir un universo de sucesos, acontecimientos y emergencias fragmentadas en transformación, como invitación al mundo que aborda iconográficamente el subconsciente. ¿Qué es Crisálidas para Fernando Gutiérrez? ¿Por qué ese nombre?

Crisálidas es una construcción mental que utiliza el proceso biológico de la metamorfosis como metáfora y punto de partida organizativo de un universo de sucesos y emergencias fragmentadas en transformación a partir de un dibujo que

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establece la creación de estímulos en base a la recuperación residual de sí mismo.

El proyecto responde a un proceso de collage articulado, en el que se intervienen imágenes cotidianas procedentes de distintos medios, reproducidas a partir de un dibujo intuitivo, y de nuevo regeneradas a través de superposiciones y encuentros fortuitos entre otros dibujos elaborados de manera análoga.

Crisálida en su definición nos sugestiona al lugar protegido donde se desarrollan determinados respuestas cerebrales a ilusiones embrionarias que sucumben a la contemplación recogida… apelando a Fernando Gutiérrez como espectador, ¿nos podrías comentar un poco cual es tu visión como creador de la obra “Crisálidas”?

"Crisálidas" consta de dos intervenciones gráficas armonizadas lumínicamente, y de distintas piezas de animación que pueden verse en movimiento en distintos puntos de la sala. La primera intervención realizada con pintura acrílica negra sobre el fondo blanco de la sala es visible con luz, mientras que la segunda, intercalada a la primera, se elabora con una pintura acrílica de efecto fotoluminiscente, de tal forma que sólo puede apreciarse sin iluminación. Desde la luz hasta la oscuridad y viceversa, en un baile de sensaciones ópticas y oscilaciones lineales, se muestran los dos murales. La sensación es la de encontrarse en una burbuja de presencias y perdidas simultaneas. Luz en la oscuridad desde el propio impulso gráfico.

Sorprende que dentro del concepto de tu obra integres la expresión artística de Abel Hernández [El Hijo] como complemento y sustantivo de tu expresión artística, interpretando las letras quebradizas de La piel del oso, Canciones Gringas y Las otras vidas (junio, 07)... ¿es Abel Hernández la BSO perfecta que se complementa y se pega a la piel de "Crisálidas" de manera casi perfecta?

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Se invitó a El Hijo a realizar una ambientación sonora en la inauguración, Crisálidas se identificaba con su música y sus letras: “música emocional que se aloja en la memoria como agua en los oídos…”, me gustaría que mis dibujos se interpretasen así. De todas formas la pieza está concebida sin audio, quería que los estímulos fuesen únicamente visuales.

Próximamente "Crisálidas" viajará a otros centros, estoy alimentando la posibilidad, y no sólo para el acto inaugural, de cerrar la pieza e incorporarle una ambientación sonora, con músicos como Pablo Rega o Fernando Oyagüez…

Recientemente has colaborado con la firma Acaradeperro, ilustrando para ellos una serie limitada y numerada de camisetas, ¿Cómo surgió la idea de esta colaboración?

Me lo propusieron y me pareció un proyecto interesante.

Acaradeperro es una propuesta a pie de calle que trata de aproximar el trabajo de artistas emergentes a un público muy amplio y hacerlo de un modo asequible. Acercar mi trabajo a través de algo tan familiar como una camiseta es algo desenfadado y sugestivo. ¿Qué destacarías de dicha colaboración?

Acaradeperro actúa como plataforma y lugar de encuentro entre artistas jóvenes. Esta es una idea muy interesante. De una forma sencilla pero eficaz da visibilidad a una obra que en muchas ocasiones se encuentra enterrada… poder ver una de tus ilustraciones por la calle al final es un poco "marciano".

Para ir terminando… ¿Nos podrías comentar brevemente cual será tu próximo proyecto en el que estas trabajando?

Estoy preparando una exposición en el espacio "El Hervidero" (Gijón) que se inaugurará en Abril, y paralelamente estoy desarrollando la idea de un libro con colaboraciones de otros artistas y su posible publicación.

Jose Ujidos

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Tres estudios para un autorretrato. Óleo sobre lienzo, 37,5 x 31,8 cm.. 1979-1980.

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art. Colección Jacques y Natasha Gelman, 1998

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rancis Bacon pintaba en el reverso de los lienzos. Un acto de insubordinación hacía el arte.

La exposición que ocupa varias salas en el Museo del Prado es toda una experiencia. Lo reducido del espacio en el que han ocupado las obras y la escasa iluminación te hacen sentir empatía con muchas de las escenas de Bacon. Aquellas en las que aparecen hombres enmarcados en pequeños espacios, iluminados por una bombilla, en actitudes contemplativas.

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Al reconocer las semejanzas, distingues también las diferencias; los humanos que protagonizan los lienzos están a punto de explotar, están explotando o acaban de explotar. Muchos espectadores no se identifican con esas masas de carne blanda, sangrante, chillona. No estamos acostumbrados a la auto-interrogación, al análisis, (mejor dicho, al psicoanálisis), a la aceptación de nuestro lado oscuro.

“Lo importante es hacer a la persona con el aspecto con que tú la ves mentalmente” dijo en una ocasión el artista. Sus trípticos no nos cuentan un relato, no lanzan un mensaje moralizante. Pero sí abordan una cuestión: la ciencia de la mente. Él era un seguidor de las teorías de Freud,

y él se dejaba llevar cuando pintaba.

Afloraban entonces todos sus traumas, sus complejos, sus recuerdos a través del pincel. Su gesto sobre la superficie rugosa del lienzo nos habla de un hombre atormentado, duro, angustiado, salvaje y herido. Un hombre abandonado al sexo brutal, a la violencia, al lado perverso de la realidad. El óleo es ya sangre y semen y sus modelos, víctimas de un crimen pasional.

Francis Bacon era un renacentista en su concepto de la obra. Recupera al hombre como centro, pero no como ser superior, sino precisamente como animal, como ser dominado por su inconsciente.

Era un barroco en su distribución de la escena y en la presencia de algunos

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Retrato de Isabel Rawsthorne de pie en una calle de Soho. Ă“leo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1967.

BerlĂ­n, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

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Tríptico, agosto 1972. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1972. Londres, Tate, adquirido en 1980

detalles. Un surrealista, sobre todo en sus inicios, y un pensador contemporáneo en su trasfondo filosófico y en su descripción no narrativa de la acción.

Tras enfrentarse (porque aquí uno no visiona, se enfrenta) a los cuadros de Bacon, uno tiene la tentación de responder a esta pregunta: ¿Por qué fascina tanto su obra?

Sin duda sus imágenes están entre las más impactantes de la historia del arte.

El espectador actual no posa su mirada sobre una imagen durante más de 10 ó 15 segundos. La capacidad que tiene una

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escena de Bacon de impactar en una sola décima le hace captar la atención. El otro poder seductor de la obra de Bacon viene a posteriori. Quienes excavan en la bastante conocida y atribulada vida del artista (algo indispensable para entender su obra) encuentran una biografía excepcional, alejada de lo convencional, e intrínsicamente unida a sus lienzos. Como siempre ha ocurrido en la historia del arte, leyenda y obra se unen para elevar a la categoría de artista a una persona. Y en este caso, la unión es perfecta. Su obra habla sobre su vida, la

interna y la externa, y los estudios sobre su trayectoria convierten su intimidad en extimidad. Al extasiarnos con sus lienzos respondemos preguntas sobre quien era pero también, sobre quienes somos nosotros.

Porque Francis Bacon pintaba el reverso de la vida. Un acto de rebeldía hacía la muerte.

Juan José Santos

En el Museo Nacional del Prado hasta el 19 de abril. [www.museodelprado.es]

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libros Y + CUADERNOS 01 y 02 Varios Autores Cuadernos es una colección útil tanto para diseñadores como para publicistas, que reflexiona en torno a distintos aspectos del diseño gráfico.

Incluye interesantes entrevistas con diseñadores como Fernando Amat (Vinçon), Javier Mariscal, América Sánchez o Albert Folch, que exponen su visión del diseño y dialogan sobre distintos aspectos. Todo ello ilustrado con ejemplos y enmarcado en un diseño basado en un original uso de tipografías.

Editorial Index Books 128 y 124 páginas. Cartoné con sobrecubierta. Castellano.

14,8 x 21 cm. 18 euros.

POPURRIT Jorge Ozores La editorial Belleza Infinita, cuyas publicaciones destacan por su calidad, acaba de presentar Popurrit, una recopilación de la obra del ilustrador y coleccionista Jorge Ozores. El libro recoge las obras, collages e ilustraciones que realizó entre 1890 y 1932, adelantándose a las futuras tendencias cubistas, dadaistas y surrealistas. Una obra de referencia e inspiración que fue revolucionaria para su época y hasta para hoy, con una edición excepcional.

Editorial Belleza Infinita 176 páginas. Tapa dura entelada.

Castellano, Inglés y Francés.

24 x 31 cm. 38,90 euros.

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

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Editorial RM 575 páginas. Tapa dura.

Español. 22 x 28 cm. 59 euros

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Esta es la cuarta edición de un clásico, cuya primera edición fue en 1983. La obra relata, de forma visual, la historia del diseño gráfico desde la invención de la escritura y la tipografía hasta los orígenes de la impresión, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana, el art nouveau, el arte moderno y su impacto e influencia en el diseño. Una nueva obra imprecindible y de referencia para artistas o diseñadores.

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Philip B. Meggs / Alston W. Purvi

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n tus trabajos exploras diversos campos como el diseño gráfico, la escenografía, el interiorismo, la publicidad, el diseño editorial, diseño web, diseño de tipografías, carteles, fotografía o moda, ¿dentro de que variante te sientes más cómodo? ¿A cuál le sacas más partido?

Indudablemente el diseño editorial es de lo que más disfrutamos todos en el estudio. Aunque como bien dices trabajamos muchas otras disciplinas, que yo creo que hacen nuestro trabajo más divertido e interesante. Creo que cada vez que nos introducimos en una nueva y desconocida, algo de riesgo asumimos pero también algo nuevo aprendemos. No somos buenos tipógrafos pero nos defendemos, no somos buenos fotógrafos pero lo hacemos, no somos buenos programadores pero intentamos buscarnos a los mejores… Si tuviera que quedarme con algo que realmente adoro, es el diseño de libros aunque no está nada mal explorar otras cosas que hacen nuestro día a día más entretenido. Nuestro trabajo es una fusión.

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FOLCH STUDIO ES UNA fuente de creatividad. Un estudio de diseño gráfico en el que se fusionan sus distintas vertientes bajo la premisa de conseguir un producto final sencillo, efectivo y a la vez sorprendente, Como cualquier buen diseño, y basado en “el equilibrio”. Entrevistamos a albert folch, el diseñador de “Apartamento” y “Metal”, dos revistas de referencia que nos HABLA de su trayectoria, y DE su filosofía de diseño, UN DISEÑO que va más allá de las fronteras.

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04 Agenda para el MUSAC de León

03 Portada del nº1 de la revista Apartamento #01

02 Catálogo Camper

01 Folch Studio

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02 Como todos, tenemos nuestros límites, pero en eso estamos; buscando superarlos cada día. ¿Qué técnicas gráficas utilizas además de las digitales para imprimir carácter y fuerza a tus diseños…? ¿Son éstas las que dan un valor añadido a los diseños?

Nos gusta no perder de vista el carácter objetual de un libro o publicación. De ahí al empeño que ponemos en su producción, en la manera en la que el diseño se presenta: en su peso, en sus sensaciones, en su volumen, en su material, etc. Nuestra manera de entender el diseño va más allá de la buena utilización de los softwares que debemos usar a diario. Y te diría más, si fuera por mí no usaría ninguno. De hecho la revista Metal nace de ahí; del empeño por lo antiguo. De la manera de trabajar los layouts de antaño cuando no se podían utilizar ni Photoshops ni Indesigns... si no más que una tijera! ¿Son esas técnicas las que dan el plus de creatividad a un diseño para pasar de magnifico a sublime? o ¿la genialidad esta únicamente en lo efímero de la Idea?

La genialidad está en lo pragmático, en lo práctico, en lo directo, en lo austero, en lo sensible, en lo equilibrado. Las distintas técnicas son recursos que se usan para intentar llegar a lo genial. Raras veces tenemos la sensación de llegar a ese punto. Todos los diseñadores que conozco somos muy autocríticos y nunca nos parece haber llegado donde queríamos.

Supongo que es ese empeño el que hace que cada día intentemos incansables hacer aquello que siempre se nos ha negado bien por briefing o por presupuesto.

Aunque has trabajado en otros colectivos de diseño como Base, ahora tienes un estudio con tu propio equipo “Folch Studio”, ¿cuáles son las principales ventajas?

Desde el inicio mi intención fue formar un equipo. No un grupo de personas que trabajan en una empresa sino un colectivo de diseñadores implicados en un proyecto. Un proyecto en

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crecimiento y evolución que no sólo enriqueciera a la marca sino a ellos mismos.

Es complicado, no lo dudo... Detrás de Folch Studio no sólamente está Albert Folch, sino que también están mi socio Omar Sosa y Miquel Polidano. Omar es un excelente diseñador, generoso, rápido, hábil… Miquel Polidano además fue premiado con el Gran Laus en su edición del 2008. También Carol Montpart, Isa Merino y Eduardo Iborra. A todos les brillan los ojos cuando ven un libro bien diseñado. Eso es lo que busco.

Uno de los trabajos que más me sorprendió de tu extenso curriculum es el diseño del Artwork de “Mishima”. Coméntanos como surgió el trabajo y cómo lo desarrollasteis...

Pues surgió de una forma muy curiosa. Una amiga me regaló un disco de Mishima y. ¡me entusiasmó! Por primera vez escuchaba un grupo que cantaban en catalán que nada tenían que ver con todos los otros grupos que desde hace tiempo intentan sin éxito vendernos a golpe de subvención. Por fín un grupo en el que el catalán era sencillamente el idioma vehicular para cantar las letras ¡sin más!

Unas letras interesantes e inteligentes. Así que busqué en el CD un correo de contacto y les mandé un email donde me rendía a su calidad y les confesaba que por fin había encontrado un grupo q catalán pero que no pertenecían al maldito “rock català”! David Carabén me respondió muy agradecido y empezamos a cruzarnos algunos emails más. Vió mi trabajo y supongo que cuando llegó el día de buscar un diseñador para el nuevo disco pensó en mí..

Yo loco de contento, ¡claro! Nunca habíamos diseñado un disco (mejor dicho un CD) y me moría por hacerlo y más de un grupo que me gustaba especialmente.

Teníamos un presupuesto de producción muy, muy limitado, tanto que no podíamos

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hacer nada que se saliera del típico CD en caja de plástico, así que decidimos invertir todo el esfuerzo en utilizar la propia caja y usarla como elemento principal del diseño.

En tus trabajos, ¿a qué le das más valor, la ilustración, la tipografía, la imagen o la idea?

A todo en su conjunto. Es importante encontrar el equilibrio de los distintos elementos, que no haya ninguno que tenga más peso que otro, así se consigue un buen trabajo.

Mi obsesión es encontrar la sintonía y el diálogo entro los distintos elementos que componen un trabajo nuestro: la fotografía, tipografía, papeles, formato, peso, volumen, etc… Puede parecer algo absurdo o un tanto excéntrico, pero estoy convencido que en el equilibrio radica el buen diseño.

Me imagino que este pasado 2008 ha sido un buen año para ti, por lo menos a nivel de reconocimiento… Premiados con un Plata en los Design Week Awards de Londres y un premio Laus. ¿Qué se siente cuando eres premiado por y entre tus propios “colegas” de “La asociación de todos los directores de arte y diseñadores gráficos”?

Sí, 2008 ha ido muy bien. Es muy satisfactorio q, e todos aquellos a los que yo y la gente de mi estudio teníamos como referentes en nuestra época de estudiantes, nos reconozcan con dos premios Laus el trabajo hecho. ¡Que te den premios gusta! ¡Ah! Y no nos olvidemos que el Gran Laus 2008 lo recibió Miquel Polidano por un trabajo freelance (robando horas de sueño), un grandísimo diseñador que tengo la suerte que trabaje en Folch Studio. Ahora le toca al 2009, y parece que vienen tiempos duros (los medios de comunicación ya se encargan de recordárnoslo a diario). ¿Que supone para ti Apartamento?

Apartamento es un esfuerzo sobrehumano de Omar Sosa en forma de revista, que ha sido considerada ya internacionalmente desde su primer número. "Apartamento" es un ejercicio

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www.folchstudio.com

editorial totalmente desconocido para nosotros. Un esfuerzo enfocado hacia muchas áreas que desconocíamos. "Apartamento" significa algo importantísimo: con la revista damos nuestro punto de vista de cómo entendemos el mundo. Generamos un estado de opinión. Publicamos nuestras reflexiones.

Eso va más allá del diseño, evidentemente, y es lo verdaderamente adrenalítico. ¿En qué estás trabajando ahora?

Un galerista americano nos ha encargado un nuevo catálogo de uno de sus artistas, una publicación de Abigail Lazcoz para la Sala Rekalde, un libro para la arquitecta italiana Teresa Sapey, "Apartamento #3", la imagen y comunicación para Mueble de España, la revista "FEW #2," la imagen y comunicación para Marset —fabricante de lámparas de Barcelona—, etc. El último proyecto en el que me voy a volcar es el de editar, publicar y diseñar el primer libro de fotografía de un fotógrafo del que estoy convencido que se convertirá en muy pocos años en un fotógrafo internacionalmente reconocido. Tengo la suerte además de ser su amigo. Además también estoy desarrollando un nuevo proyecto empresarial en paralelo a Folch Studio y "Apartamento", que llega en un momento económico complejo y desconocido pero que estoy decidido a llevar adelante.

Tota la Vida", editado por Sinnamon Records.

08 Cover del primer disco del grupo catalán Mishima "Set

editorial, FEW.

06 - 07 Portada y página interior de su último proyecto

05 Portada de la revista METAL.

Una publicación de referencia Apartamento 

Un material Papel

Un color Azul marino oscuro

Un recurso imprescindible para diseñar Que te guste pero no te obsesione el trabajo de diseñador

A la hora de diseñar te inspiras en….

Libros antiguos. Allí está todo hecho

Diseñador preferido Cornel Windlin, Jop van Bennekom, Mario Lombardo

¿Tipografía más preciada? ¿Alguna tipografía que signifique algo para ti?

La más preciada, sin duda la Futura. La Elementa me ha acompañado siempre, le tengo un aprecio especial porqué fue la que ya utilicé en mis primeros trabajos

Uno o más diseños de portadas mítico o representativo para tí ¡Sin dudarlo! La portada de Sonic Youth “Goo”, porque es un icono de mi generación.

Y la portada de Godspeed you! Black Emperor “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven”. Es un grupo que me vuelve loco, y esta portada en concreto es sublime.

Último disco que te has comprado Alela Diane “The Pirate’s Gospel”

ALBERT FOLCH EN BREVE

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Última exposición: Actualmente expone en la galería Subaquatica de Madrid. La exposición se puede ver hasta el 14 de abril. www.subaquatica.com Artista preferido: Marulene Dumas Artista que siempre ha deseado conocer: A sí misma Web: www.kayu-en.com

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KAYU

Nombre: Yuko Kayumi Fecha y lugar de nacimiento: 1974 Lugar de nacimiento: Tokio.

Residencia habitual: Reside en Madrid desde el 2005.

Primera exposición individual: 2001 en la galería Karma de Tokio Primera exposición colectiva: 2002 en Harajuku, Tokio

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Tu madre era modista de alta costura, ¿crees que este hecho te ha influido de algún modo?

Me ha influido mucho más de lo que de jovencita pudiera haber creído. En la pubertad a pesar de sentirme atraída por la moda, siempre pensé que ésta tenía mucho de superficial, fue por ello que decidí enfocar mis estudios hacia otra disciplina aparentemente más profunda y comprometida como el arte. Años después experimenté como la moda volvía de nuevo a mí e iba ganando terreno en mis intereses creativos. ¿Consideras que la moda es un arte?

La moda no es un arte pero si puede llegar a ser arte la manera de utilizar esta disciplina tan abierta y permeable a cualquier manifestación o forma de expresión. La moda exige actualmente y favorece muchísimo todo tipo de presentaciones performáticas.

Tu creatividad la desarrollas en otros campos paralelos a la moda: fotografía, instalaciones, videoarte,…en ¿qué disciplina te sientes más cómoda?

Durante años desarrollé mi trabajo como fotógrafa y ha sido en esta disciplina y sus vertientes en vídeo donde mejor me sentía, siempre me interesó la captura y el tratamiento de la imagen.

Pero actualmente he vuelto a coger los lapiceros y el carboncillo y estoy trabajando en una serie de dibujos muy relacionados con el elemento comunicativo, social y preformático que se produce en cualquier fashion show, terreno que conozco desde dentro y desde fuera, a esto se le añade que cada vez me atrae más en sus formas, comunicaciones y funcionamiento.

Al contrario que la mayoría de los diseñadores, tus comienzos van ligados al diseño de accesorios, para posteriormente dar el salto a diseño de ropa….¿cómo explicas este cambio?

Fue una evolución más que un cambio.

El diseño de ropa surgió en el momento en el que el mundo de los accesorios se me quedó corto como fórmula expresiva.

Es mucho más limitado que la ropa. Lo dejé en el momento más productivo y rentable, pero sentía que me estaba limitando. Ahora he vuelto a retomarlo para complementar mis colecciones.

Durante 10 años desarrollas Locking

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ANA GONZÁLEZ ESTUDIO BELLAS ARTES EN MADRID Y FUE SU PASIÓN POR EL ARTE LO QUE LE LLEVO A LA MODA, SUS PRIMEROS FLIRTEOS CON ELLA SURGIERON A TRAVÉS DEL DISEÑO DE ACCESORIOS PARA LOCKING SHOCKING, MARCA CREADA POR ELLA EN 1997 Y A LA QUE UN AÑO DESPUÉS SE UNIRÍA ÓSCAR BENITO. ANA, CREADORA ECLÉPTICA Y MULTIDISCIPLINAL, REGENTA DESDE EL AÑO 2007 SU PROPIA FIRMA EN SOLITARIO: ANA LOCKING.

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Shocking, Junto con Óscar Benito ¿añoras algo de aquellos momentos?

No, lo cierto es que el tiempo refuerza cada vez más el convencimiento de que sigo sin añorar nada de aquella época. ¿Por qué “Ana Locking” y no “Shocking”?

Mientras que shocking lleva a pensar algo sorprendente, chocante, ácido, inestable… Locking recuerda a algo más cerrado, protegido, cuidado, una emoción equilibrada, algo más lógico. Mi forma de trabajar es muy cerebral, y al mismo tiempo intensa y emocional, soy una persona muy constante y con mucha paciencia, mi trabajo se realiza desde la pasión pero también desde el análisis y el equilibrio. ¿Cómo definirías la colección otoño-invierno 09-10, que has presentado el pasado febrero en Cibeles? ¿En qué esta inspirada?

Lleva por título “Miracles” . Todos esperamos que suceda algo, que ocurra un milagro en muchos momentos de nuestra vida tanto personal como laboral. En moda yo estoy acostumbrada a ir ganando etapas poco a poco, nunca a través de golpes de efecto. Es por ello que casi siempre siento que estoy a punto de conseguir el sueño, pero nunca se produce el milagro y eso también es lo maravilloso. Por el contrario a veces suceden cosas maravillosas e inesperadas, son como pequeños milagros. Toda la colección se desarrolla entre esta dualidad de

si existen los milagros o no.

Cuál es tu tejido favorito ¿y por qué?

Me gustan mucho los rasos duchesse, de doble faz y mikados, son tejidos en seda 100%, con acabados brillantes y con mucho cuerpo, por lo que crean estructuras rígidas y luminosas al tiempo. Pero me encantan los fieltros de lana para invierno y casi siempre suelo incluir en todas mis colecciones detalles de brillos en pailettes y lentejuelas. ¿Cómo es la mujer para la que diseña Ana Locking? y ¿el hombre?

Tanto la mujer como el hombre son personas siempre valientes, seductoramente elegantes. Ambos valoran lo clásico pero desde una vertiente vanguardista abierta siempre al futuro, pero sin olvidar el pasado. ¿Cuál es tu complemento infalible?

Sin lugar a dudas unos zapatos de tacón. ¿Ana es clienta de Ana Locking?, y si es así ¿de quien vistes cuando no llevas tus modelos?

Yo sería una clienta perfecta para Ana Locking, visto muy a menudo de ella. Tiene la mezcla perfecta de elegancia, vanguardia y seducción. Suelo mezclar su ropa con el trabajo de diseñadores que admiro.

Amparo Fuentes

//Ficha técnica: //Edad: 38 //Lugar de nacimiento: Toledo //Lugar de residencia: Madrid //Color favorito: Negro //Comida preferida: Los calamares en su tinta que me cocina Alberto (mi novio). ¡Me pongo ciega! //Bebida preferida: Mejor refresco_Coca Cola Mejor cocktail_Ruso Blanco //Diseñador nacional favorito: Amaya Arzuaga //Diseñador internacional favorito: Mejor tres: Nicolas Ghesquiere. Hussein Chalayan y Ricardo Tisci

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AMAPOLA PZA. SAN ANDRÉS 4 VALLADOLID

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DAVIDELFIN JORGE JUAN 31 MADRID

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art & fashion Modelos::: Guille & Juanma Estilismos :::: Manu Gómez Fotografía :::: Paco y Manolo Maquillaje ::: La Bette Studio Cruzcastillo Gómez

nombre diseñador: manu formación:

Artes del libro y diseño

de estampados y tejidos artísticos en la escuela de artes aplicadas llotja. colaboraciones destacadas: giménez

& zuazo, “2 de joseph font”

con elisa amann, el delgado buil y jordi labanda. encuentralo en: tienda-estudio cruzcastillo riera baixa

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AMAYA ARZUAGA //SÁBADO_21 Auténticamente de calle, el glam rock de Ana Locking flirtea con el nuevo barroco a base de pantalones y faldas de cintura y bolsillos altos y minichaquetas y chalecos cortos muy estructurados.

Volúmenes contradictorios –pitillos de raso y vinilo por abajo y mangas farol por arriba- en grises, negros y blancos que dan paso al oro viejo y al rojo para la noche.

ANA LOCKING //DOMINGO_22

AILANTO //DOMINGO_22

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MIRIAM OCARIZ //DOMINGO_22 Perfección arquitectónica en la colección de Juanjo Oliva, que nos traslada a la época de Dior. Diseños que realzan la feminidad, combinados con exquisitos tocados de aire parisino.

Colores puros como el verde, rojo y azul acompañan al negro, eje principal de la colección.

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CARLOS DÍEZ //MARTES_24

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JUANJO OLIVA //LUNES_23

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MI NOMBRE ES HARVEY MILK

Gus Van Sant aborda la labor de poner en imágenes la vida de Harvey Milk, primer hombre homosexual reconocido abiertamente que ocupó un cargo público de importancia en los EEUU (concejal en San Francisco por el mítico barrio de Castro), con la convicción que le da el ser un gran conocedor de la comunidad gay, además de uno de los mejores retratistas de la marginalidad, de los olvidados, de los adolescentes y, sobre todo, de la muerte (dice que todas sus películas tratan sobre ella).

El clasicismo en la superficie

El relato, en su globalidad, es clásico; cercano a la narrativa establecida, como ya hiciera en "El indomable Will Hunting" o "Descubriendo a Forrester", dos muestras recientes (aunque menores que la que nos ocupa) de la vertiente menos experimental del realizador. En el detalle, está lleno de pequeñas postales vanguardistas de sutil provocación y retazos de videoarte desestabilizadores, que nos recuerdan a "Mi Idaho privado" y "Drugstore Cowboy". Y todo está perfectamente ensamblado, aunque las puntadas las haga notar, como si de una colcha materna y casera se tratara.

El director no oculta sus cartas.

Sabemos desde las primeras imágenes, sí no conocíamos la historia, que Milk (genialmente interpretado por Sean Penn, como casi siempre) llegará donde se propone y será asesinado.

A partir de estos hechos, que sólo nos dice, reconstruye sus años de activa lucha política y personal, mostrando también ese fascinante contexto espacio temporal tan propicio para los sueños, las reivindicaciones y las tragedias. No elude ningún tópico sobre la comunidad gay: hay locas, sexo ocasional, promiscuidad, torsos desnudos...; pero lo hace sobre una cuerda floja muy gruesa de sensibilidad.

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A la vez, hachazos de subversión jalonan el fresco histórico; pequeños chistes privados o la imagen de ese trasero mantenido en el tiempo de un chico detenido entrando en una furgoneta que abre el film.

La película entra en la épica trágica a partir del plano (inquietante y sobrecogedoramente bello) en el que los dos antagonistas están hablando apartados en la fiesta de cumpleaños de Harvey. Esta escena la emparenta con su probablemente mejor película hasta la fecha, "Elephant" (y por tanto con su gran trilogía sobre la muerte, junto a "Last Days" y "Gerry") donde un plano estéticamente muy similar, con dos personajes hablando y con una emoción soterrada equiparable, se convertía en la visagra que cambiaba la tendencia del relato. A partir de ahí, la sombra del fatalismo nos guiará hasta otro paralelismo, en el travelling que sigue a Dent White por la espalda, andando, dispuesto a matar a Milk, de la misma manera que los adolescentes del instituto Columbine deambulaban por sus pasillos antes del estallido de la violencia. La secuencia de la muerte, como no, es un prodigio de maestría a la hora de unir esas dos tendencias, clasicismo y experimentación, tan marcadas a lo largo de todo el metraje. Finalmente, concederá un final cargado de una emotividad sin trampa, para cerrar circularmente la ficción y volver en el epílogo a la realidad.

Sólo nos queda, para que el entusiasmo sea completo, esperar a que algún distribuidor se atreva a estrenar en nuestro país su internacionalmente aclamada anterior película, "Paranoid Park". Un brillante puzzle cargado de profundidad emocional que está pasando a engrosar las arcas del gran cine invisible del que se nos priva por estas latitudes Fermín Marrodán Mangado.

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una pelĂ­cula de laurent cantet

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L A CL ASE:

El profesor en cuestión imparte clases de lengua y literatura a una panda de mocosos a ratos abofeteables, a ratos punzantes, brillantes. Es un fresco con todas las de la ley, casi un documental que muestra cómo es

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la vida en las aulas francesas hoy, exactamente hoy porque el ayer ya es diferente en un mundo tan mutante.

En el metraje se escurre un velado homenaje al maestro de toda la vida, el que enseña a pensar, no a memorizar tochos insustanciales. ¿Puede este profesor de aire romántico verter sus enseñanzas a unos chavales que no tienen claro ni su origen? Marruecos, Senegal e incluso la Guayana francesa, todos mezclados con la vieja esencia de Liberté, Égalité y Fraternité. Es una nueva situación escolar (y social, los chavales son el futuro) con riesgos, pero también con oportunidades, esa es la reivindicación Begaudeau. Porque los alumnos son groseros, replican a su profesor, vacilan impunemente al de al lado, se toman a choteo los castigos; liberados de la autoridad. Sin embargo, esa libertad les permitir dejar atrás ancestrales corsés de la educación y volar hacia lo que de verdad les interesa. Y esos intereses no tienen por qué ser fútiles: Esmeralda, una de las niñas más impertinentes, sorprende a su profesor cuando le confiesa que lee a Platón por su cuenta. Parece exagerado, pero no dejar de ser algo simbólico, una forma de pedir respeto para el adolescente. Primero porque todos hemos pasado por eso y segundo porque, dentro de un adolescente, bulle una promesa humana que Begaudeau encauza, apoya, pero nunca dirige. El profesor trata de ganarse a su clase con argumentos razonables y no con una autoridad que, en realidad, ni tiene ni le gustaría tener.

Guillermo Sáez

CINE

Ganó la Eurocopa antes que nosotros. Zapatero va a las cumbres internacionales de su manita. Es ella, nuestra hermana mayor y vecina a un tiempo. Es Francia y nunca debemos perderla de vista. Menos aún en el cine, un espejo en el que los miembros de una sociedad descubren sus propias miserias, esas que la rutina entierra bajos capas de hipocresía o simple indiferencia. Así que contemplar La Clase, última Palma de Oro en Cannes, aporta valor doble, un ejercicio del séptimo arte y un aviso a navegantes: los franceses llevan mucho tiempo conviviendo con la inmigración, ese fenómeno demográfico que ya ha metido medio cuerpo en España.

La película es una adaptación libre de la novela Entre les murs (Entre los muros), escrita por Francois Begaudeau, que también se hizo cargo del guión cinematográfico, 128 minutos bajo la premisa show, don´t tell. Hiperactivo, Begaudeau es además el actor protagonista, tomando el papel de un profesor de secundaria en un instituto suburbial de Paris. La historia se muestra desnuda, dejando que el espectador mastique su propio juicio de camino a casa y dura un curso escolar completo, esa unidad de tiempo que marcaba nuestras vidas de pequeños, pero que sólo es un pretexto en la película.

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EL VIEJO MAESTRO LIBRA SU ÚLTIMA BATALL A

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ne ws

EL MUSAC VIAJA A BUDAPEST//

Enrique Marty. La Familia, 1999. Colección MUSAC. Cortesía MUSAC

La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 17 de mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest).

Bajo el título "Mi Vida. From Heaven to Hell". Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presenta una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición.

Nueva colección Moschino //

MISSIONI EN IED MADRID// Hasta el 1 de abril se puede disfrutar de la exposición de Missoni “Las experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design” en IED Madrid. Pasión por el tejido y los estampados coloristas a la enésima potencia. No puedes perderte los visitors, trajes de una sóla pieza de Missoni, que cubren todo el cuerpo, las manos e incluso la cabeza. Más información en: www.iedmadrid.com

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Esta primavera-verano 2009 Moschino nos presenta una colección ecléctica y con una gran fusión en tejidos, formas colores y tendencias. Las rayas se combinan con el estampado vichy en un arrebato de sentimientos desbordados y los colores más arriesgados se hacen con el protagonismo para significarse con los tejidos en un acto de unión singular.

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Guia de Anunciantes LUXURY

Comedias s/n | Valladolid

Exclusividad, diseño, tendencia, sofisticación, Luxury nos acerca conceptos de singular vanguardia…

Tom Rebl, Comme des Garçons, Andrew Mackenzie, Melinda Gloss, Frankie Morello, Moschino, Ice Iceberg.

MENOS1 LLANÉN

Palma 28 (Malasaña)| Madrid

Espacio Menosuno es un espacio cultural en el que se entrecruzan exposiciones, talleres, proyecciones, jam sessions, mercadillos de

jóvenes diseñadores y otros eventos.... Un lugar para la experimentación y muestra de proyectos personales. www.menos1.com

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En el término de Castrillo de la Vega, en pleno corazón de la Ribera del Duero, se encuentra la bodega Neo, una construcción moderna, que combina acero y madera. La sala de barricas es el

corazón de la bodega, con techos de gran altura, pero sin duda lo mas destacado es que se trata de la única bodega en el mundo que cuenta con un estudio de grabación musical.

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NEO

Castrillo de la Vega | Burgos

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NEW S STONES THROW EUROPE TOUR BY CARHARTT// Carhartt, en colaboración con el mítico sello Stones Throw ha preparado una exclusiva gira que recorrerá Europa durante el mes de marzo. En el territorio nacional tiene como única fecha el sábado 21 de Marzo, en la sala Caracol de Madrid. La gira nos acercará a artistas del sello de California como Peanut Butter Wolf (fundador del sello en 1996), Dam-Funk, James Pants (que actuará en directo junto a Royal Zodiac) y Mayer Hawthorne. Una oportunidad única para disfrutar de los ritmos de uno de los sellos más respetados del panorama rapero internacional. Más info en: www.carhartt-streetwear.com y www.stonesthrow.com

Durante el mes de marzo y abril en Barcelona, Valencia y Madrid tendrá lugar la gira de conciertos Levi's® 501® Live! que contará con grupos consagrados como Delorean, Extraperlo, Love of Lesbian, Lori Meyers, We are Standard, CatPeople, Cohete, The Baltic Sea o L.A. , junto con los finalistas del concurso de maquetas que la marca ha llevado a cabo a través de su MySpace www.myspace.com/levis501

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Espacio Menosuno acaba de abrir su nueva convocatoria Apadrinaunartista.es, pensada para apoyar a artistas y favorecer a padrinos. ¡Animaros! www.menos1.com

Kling con Russian Red// Lourdes Hernández, la cantante de Russian Red, es la imagen de Kling para esta primavera-verano 2009.

Su nueva colección Red Star Collection está repleta de estampados florales y estrellas, faldas globo, vestidos babydoll, lazos...

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PLANETA FRIENDS TODOS UNICOS

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plaza de la universidad 3, valladolid

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DESIGN

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4

De cerámica 1. Enanos de jardín . Colección de enanos de jardín de porcelana china de 21 cm de altura, ilustrados por distintos diseñadores. Para interior o exteriores. Son de la firma Londinense Vitamin. Cuestan alrededor de 50€ en www.vitaminliving.com 2. Home sweet home. Estos portavelas con forma de casa y chimeneas son de Sono Design, un dúo de diseñadores londinenses. Cada una cuesta 19,20€. En venta en www.sonodesign.com 3. Stage. Serie de piezas de porcelana con formas experimentales diseñadas por el catalán Jaime Hayon para BD. En www.jaimehayon.com o www.

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bd.com. 4. Diseño revolucionario. La plataforma Surtido, que reúne a toda una generación de nuevos diseñadores españoles, acaba de lanzar su proyecto "Surtido de Revolución", en el que veinte creadores han torneado artesanalmente una serie de piezas únicas en el taller de Xavier Mañosa (de Apparatu). El resultado son más de cuarenta jarrones con un diseño innovador y original, que aunque por ahora son prototipos,su oobjetivo es llevarlas a producción. En la imagen, una pieza con bifuncional de Alberto Arza. Para ver todas las muestras www.surtido.org. HGP

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PARAFERNALIA

Langreo 10 | Gijón

La moda urbana encuentra su espacio más exclusivo en Parafernalia, donde podrás deleitarte con una cuidada selección de las marcas más singulares dentro de la

corriente del streetwear; Fred Perry, Edwin Jeans, Carhartt, Philippa K, Missy Elliot, ediciones limitadas de Nike y Adidas.

MINIMALA

Hermanos Felgueroso 17 | Gijón

Moda y complementos: Dolores Promesas, Kling, Cheap Monday, la Casita de Wendy, Diksi,

Amarillo limón, Malahierba y Vialis...

LLANÉN URBANO PLANETA

Plaza de la universidad 3 | Valladolid

Siéntete diferente, permítete ser tu mismo olvídate de las reglas y los formalismos.

Diviértete, pertenece a

Planet Friends… Dolores Promesas, Munich, G-Star Raw, Energie, Adidas, Onitsuka Tiger, y muchas más.

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Decorado con muebles de una antigua botica, Marina Rojo es un concepto de restaurante poco

habitual que aúna sabrosos platos con nombres eróticos con un vistoso espectáculo de Drag Queen.

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MARINA ROJO

Cervantes 9 | León

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recetas

A lcachofas con cangrejos de rÍo y bisqué de sus pinzAS. Mª Eugenia Díaz y Juan Manzano (La Vianda)

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Ingredientes

Elaboración

Cangrejos de río Alcachofas frescas Cebolla Pimientos Ajo Zanahoria Choriceros Brandy Agua Sal y pimienta

1 Cocer las alcachofas en blanqueta y reservar.

2 Sumergir los cangrejos en agua tibia con sal, pelar las colas y reservas peladuras y pinzas.

3 Preparar el bisqué con la verdura, las peladuras y las pinzas de los cangrejos.

Servir el bisqué en mesa.

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EL DESIERTO ROJO

Doncellas 3 | Valladolid

El emblemático Desierto Rojo abre de nuevo sus puertas y nos traslada en el tiempo.

Disfruta de cada uno de sus exquisitos rincones en los que conviven retales de la historia de Valladolid a través de las obras del

artista Miguel Escalona, perfectamente integrados en la decoración por Pablo Montini.

Ahora además de disfrutar de una copa con tus amigos también puedes degustar un delicioso menú en la zona de restaurante.

EH VOILÁ!

Esgueva 15 | Valladolid

En un ambiente distendido y moderno la creperíarestaurante Eh Voilá! nos permite degustar una amplia variedad de platos pertenecientes a la cocina francesa, deliciosos crêpes que podemos acompañar con

alguna de sus sorprendentes ensaladas, y una copa de vino.

Para terminar no dejes de probar sus postres caseros.

Cuenta con menús vegetarianos y sabrosos platos para celiacos.

NIZA

Padilla 10 | Valladolid

Restaurante especializado en cocina italiana. Su carta destaca por la gran variedad y

originalidad de sus entrantes, pastas y pizzas. Ambiente acogedor y moderno.

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Restaurante con carácter personal donde cocina tradicional y vanguardia se unen buscando escapar del estándar y convencionalismo.

Decoración cuidada al milímetro, diseños exclusivos donde el vino, la luz, la música y los aromas son lo importante.

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LA VIANDA

Avda. de la paz 11 | Burgos

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cuaderno de via je

A Toscaneando fitamos una máquina y nos escapamos de Rómulo y Remo por la Vía Cassia. El casetto no lee Mp3, así que estamos condenados a escuchar una y otra volta el único cd legible, ¡afortunada yo!: son

bia a escala de mami. Al aperitivo se unen Alexandra y Sofía, geniales, que no dan tregua al Campari. En la casa de ensueño toscano se produce una serata de ensueño, con vinaco, pizza, bruschetta regada con el aceite recién hecho, italo-español,

sonriendo” dice. Eso es lo que cuenta.

Cena de luxe: Pepperoni con patatine, carne con rosmarino, vino por doquier y chimenea donde el gallego se relame y Víctor prepara la ya clásica bruschetta junto a la Nona. Dormimos en las alcobas con

los omnipresentes Vetusta, que al término del periplo ya se habrán ganado otro par de adeptos. Vamos Vitorito, el gallego amabile, el lover amado and me y como buenos españolitos cargamos con la fiambrera, también mandarinas de las de oferta del puesto de Cola di Rienzo.

Llegamos a Montalcino, tierra del vino Brunello y nos refugiamos en su castillo de cuento con llovizna incluída. La lluvia le otorga una imagen “gótica y con clase”, ya estamos nosotros para hacer el popolo. Al abrigo de un arco damos rienda suelta a la tortilla y al filetako empanao: ¡Qué viva la fiambrera way of life!, mientras una panda de ragazzi le dan al calcio en el patio de la fortaleza. Después nos espera la misión imposible de encontrar a una amiga del lover, casi por intuición llegamos a la bodega donde trabajaba dos años antes y conseguimos su teléfono y la sonrisa de la secretaria, ¡Yuju!. Claudia, mujer morenaza, telúrica y universal viene con las botas caladas y el olor de la oliva aún en las manos, habla un divertidísimo español con acento guatemalteco y la acompaña su proyecto de vida: Maya, un solete que es la copia ru-

algo de portugués y mucha voluntad de comunicarse. Sorprendemos al lover acuñando la expresión: “La mia passione, il acqua”. Celebramos entre risas su emergente italiano y la repentina conversión. A la mañana siguiente, marchamos a Siena, con la Piazza del Campo dónde resuenan las herraduras de cientos de caballos en el tiempo. Víctor y yo aprovechamos la —a nuestro juicio— idónea inclinación del suelo para “hacer la croqueta” ante la indescriptible mirada del turisteo presente, que devora pizza al taglio a 3 euracos la pieza y absorbe los últimos flirteos del sol al atardecer. Nos topamos con el Museo de la Tortura, ¿Fetichismo? ¿Curiosidad bizarra? Elija su propia aventura… Lo convencional es ver Il duomo, pero…

Ya en Pistoia, carretera con árboles que nos acarician a nuestro paso, aparece Alessio en su camioneta roja de dibujo animado, y con sus ojos de lacasito siempre sonrientes. Nos conduce a casa de “la Nona”, se llama Dina y tiene 91 increíbles años y un italiano veloce no apto para principiantes. Muestra una foto de su cuñada con mirada trémula, “siempre estaba

colcha de ganchillo y colchones amorosos nuestros sogni d´oro.

De mañana andiamo a casa de Giacomo, un hombre ideal para tus fantasías favoritas: brazos fornidos, cara curtida con encanto, rudo pero muy educado. Colaboramos en la recogida de la oliva, vareamos todo lo vareable. El gallego varea y calla, y si habla es para soltar una carcajada de “felice al límite”. Vitorito siempre “vitoreando”.

Giacomo instruye al lover en el arte de podar los olivos. Me quedo en tirantes para darle más a gusto a la vara y se produce la “Novena Revelación”: iluminada pienso que deberíamos irnos juntos a criar ovejas o lo que sea, al campo. Hora de súperpranzo: pasta, rucola, polenta, licor de albahaca… se nos une un cazador y se completa la escena de cine europeo. Luca canta en español, todo fluye. Cae la luz y con ella desaparecen todos estos patchworks que componen la colcha del viaggio. En la mattina mientras nos alejamos de la casa miro a la Nona que coloca las sillas del jardín y pienso que quizá nunca más volvamos a verla. Este es el viaje.

Verónica Serrada Rico

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NUBERU

Rosario Pereda 21 | Valladolid

El Nuberu es de esos rincones en los que uno se siente como en casa.

Acogedor y tranquilo, es sin duda un lugar que deja buen sabor de boca…

LA BUENA VIDA

San Juan 39 | Burgos

En la la Buena Buena Vida tendrás la En la sensación de de que nada ha sido sensación sido dejado al al azar, azar, todo ha sido dejado sido cuidado yy estudiado estudiado hasta el cuidado el último detalle, detalle, logrando un último un

conjunto de de gran personaconjunto lidad. Los Los Planetas, Bloc lidad.

Party, Animal Animal Colective, Collective, Party, Pulp, Richard Richard Hawley y tus Pulp, tus amigos... amigos ….

BNB

El Mirador | Burgos

Buenas Noches Burgos nos invita a disfrutar de unas espectaculares vistas panorámicas de la ciudad desde el mirador mientras degustamos

sus delicias culinarias. O simplemente relajarnos y disfrutar de un café contemplando la Catedral desde un plano inusual.

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"DODO con Carabas"

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CARABAS

Carmen 2 | Burgos

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SHOPPING

CONVERSE Camiseta de manga corta negra con motivo Drake. Converse Weapon tricolor, el recuerdo de las noches NBA all star.

LOREAK MENDIAN Arriba polo verde menta, abajo pantalones pitillo azul eléctrico, colores atrevidos para esta primavera.

CARHARTT Pantalón Carhartt y camiseta CMYK negra con tipografía Carhartt multicolor. Tendencia en la calle para el día a día.

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Malditos indies Modernos de mierda His’n’hers

Adúlate Hazte el Rendez-Vous

calle nunez de arce 4, valladolid la[dos]#07_guia.indd 73

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MarzoAbril 8dcX^Zgidh :medh^X^dcZh >

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C6IJG6A:O6 9: A6H HDB7G6H JAVIER OVEJAS y RODRIGO LÓPEZ. Del 17 de marzo al 5 de abril de 2009.

Sala de exposiciones del Espacio Joven.

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>CHE>G68>ØC :C JC :HE68>D >B6<>C6G>D RAÚL MARRÓN VAQUERO. Del 3 al 22 de marzo de 2009.

Pasillos del Espacio Joven.

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(Concierto LAIKA) 7 de marzo, 20:30 h.

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CARLOS MATEO. Del 7 al 19 de abril de 2009.

Pasillos del Espacio Joven.

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BdhiVoV IVXd 7gdi]Zgh (Todos los conciertos son en el Auditorio del Espacio Joven)

J@:C

14 de marzo, 20:30 h.

ADRIÁN DE LA IGLESIA Del 7 al 19 de abril de 2009.

Sala de exposiciones del Espacio Joven.

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Presenta su película: “ME ESTOY FORRANDO CON EL CINE” Sábado, 25 abril a las 20:00 horas en el Auditorio del Espacio Joven

76G76G:AA6 21 de marzo, 20:30 h.

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27 de marzo, 20:30 h.

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L6C@N BDC@:NH 28 de marzo, 20:30 h.

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ADH :MIG6xDH 17 de abril, 20:30 h.

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BDHI6O6 I68D 7GDI=:GH 18 de abril, 20:30 h.

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enlacalle CONCIERTOS, CITAS, ACTUACIONES, ETC.

Method Man

02 - 09 ENERO 2009 Logro o

La primera cita del año con la música, Actual 2009, ha vuelto a cubrir las expectativas una vez más, como era de esperar en un festival con tanta solera, y es que ya son diecinueve ediciones las que el festival riojano lleva en cartel y eso, se quiera o no, es un grado.

Hacer una crónica extensa de cada día nos dejaría demasiados puntos muertos, sería imposible reseñar cada una de las actividades programadas, así que nos centraremos en aquellos aspectos que mas nos han llamado la atención. En el plano artístico, el festival se consolida como una propuesta en la que entran múltiples géneros de la música, desde las figuras mas consagradas como Tony Allen y Method Man a las jóvenes promesas como Cohete y Russian Red. Una de las bandas que mas nos sorprendió fue la formación Madrileña Cohete, que por desgraciados imponderables se nos presento en “La gota de leche” como dúo, pero esto no fue un impedimento para dejarnos sin aliento a todos los presentes. Canciones con el encanto de una apariencia sencillísima que se ensortijan con melodías de complejidad brillante, con infinitos matices. Desde el punto de vista musical, no hay peros, así cuando pusieron las abigarradas bases que adornan

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su inminente álbum, dieron toda una lección de pop progresivo: perfectos ya sois, Cohete.

Jorge Ilegal y los Magníficos, ante un público lleno de fans que añoran los años de la movida y del sonido de Los ilegales, Jorge consiguió hacer realidad lo que parecía un imposible: cerrar los ojos y soñar que estamos presentes ante un cantante de boleros. Y es que el sabor de su nueva banda deja regusto a buñuelos, aguardiente y orquestas de los pueblos de las de antes, claro, donde el repertorio lo formaban los boleros y pasodobles. En tiempos de repertorios de estereotipo marcado, fue más que curioso ver cómo las nuevas canciones del virulento Jorge Ilegal casaban tan bien con su pasado y su presente.

La primera de las grandes sorpresas fue la actuación de Los Punsetes y la verdad, la experiencia en directo no desmereció las expectativas originadas. Son una bola ruidosa e imparable que no admite pausas. Además, tienen a Ariadna, la cantante más imponente y con mayor presencia escénica de todas las que ha dado la música española en los últimos años. Se plantaron sobre el escenario, dispararon todo su arsenal de hits, dejaron un par de canciones nuevas y se marcharon tal y como habían venido.

En relación a las grandes estrellas del festival, Method Man como no podia de ser de otra forma, convenció tanto a propios la escena más hip-hopera y también a la parroquia

menos cercana a su música, lo cual es todo un éxito. Está claro que cuando él grita “Wu Tang”, el resto no podemos hacer más que seguir coreando con “Clan”. Method Man tiene lo que hay que tener: recursos. Y con eso se basta y se sobra.

Por su parte los grandes esperados de la noche fueron los gallegos Vetusta Morla, que se llevaron de calle a un público ya entregado de antemano, más allá de palabras grandilocuentes y de adjetivos superlativos.

Vetusta Morla son más que un grupo con un buen sonido en directo, al que, eso si, se le nota el trabajo de muchos años. Y es que los temas de su aclamado disco de debut “Un día en el mundo” ya tiene su añitos, casi casi diez. Una puesta en escena sobria pero efectista, acompañada de un sonido limpio y potente a la vez, todo ello con el imprescindible condimento de las canciones, que llegan, que tocan la fibra, que apetece cantar y que quiere emocionarse sin ser tratados como borregos. “Hay tanto idiota ahí fuera... sálvese quien pueda” La gota amarga del festival , a mi juicio, la pusieron unos Joe Bataan y los Fulanos muy por debajo de lo esperado, tal vez sea que a mí lo del saborrrrrrrr y la piña colada me va más bien poco. La decepción quizás vino más por lo esperado que por lo ofrecido.

Aunque el directo mantuvo un desarrollo impecable, las expectativas, para los que se podían acercar de nuevas a un sonido tan

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Actual 2009

EN LA CALLE

H

Fotografía Fernando Díaz

dh

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ENLACALLE

Fotografía Actual Fernando Díez

MARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Russian Red

Vetusta Morla Tequila

prometedor, se vieron truncadas al ver que el binomio soul – salsa se decantaba más por la segunda mitad. Sobre el papel, el apelativo “salsoul” tiene buena pinta, pero en vivo me dejó un poco frío.

La guinda la pusieron Russian Red, Depedro y Tequila, donde los primeros dejaron un grato sabor de boca con sus aclamados trabajos por la prensa musical especializada, temas como como “Gone”, “Play on” y “Cigarettes” enmudecieron a un respetable un tanto irreverente. El broche a la noche lo puso con “I’m sorry” de Brenda Lee con el que Lourdes nos dejó con el recuerdo de una velada inolvidable. Tequila por su parte nos hicieron recordar lo que fue la actitud rock a finales de la década de los setenta, cuando despertábamos a los placeres irreverentes de esto del rock. No esta mal recordar de vez en cuando eso del rock’n’roll en la plaza del pueblo.

Felipe Arranz

Wine & Music Experience Yani Como + Ovni + Lori Meyers 23 ENERO_2009 SALA APOLO_BARCELONA

Cuando el vino y la música deciden unirse, ¡todo puede pasar! Y muestra de ello la que nos llevamos los que tuvimos la suerte de presenciar la noche del 23 de enero el acertado enlace de tres imprescindibles bandas del panorama nacional actual: indie-

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pop y rock en perfecta armonía. Yani Como se abrió paso en una sala un tanto apática y vacía; no por ello se dieron por vencidos y defendieron a muerte un lema claro: “el vino es cultura” (vino que se trajeron desde las viñas de la mismísima Aranda de Duero).

Responsables de lo que viene siendo desde hace más de diez años uno de los festivales más enriquecedores del verano, el Sonorama, los miembros de Yani Como desplegaron sus temas de íntimo indie-pop proveniente de su último álbum “El más grande era gigante”, que tanto nos recuerda a unos añorados y primerizos Planetas. Con una sala ya puesta a tono, los cátalo-argentinos Ovni y su potente “Diablo big bang”, una de las joyas que pasarán a formar parte de su próximo y esperado álbum, dejaron bien claro lo que habían venido a hacer: demostrar que vuelven con más fuerzas que nunca y poner toda la carne en el asador.

Con un resumen de sus anteriores trabajos, “1984” y “Aterrizaje”, algunos otros adelantos y la espectacular colaboración de Guasón (cabeza pensante de Guasón y sus amigos caros), con quien se lanzaron a versionar a la mítica banda porteña Almendra y su “Ana no duerme”, Ovni brilló en Apolo con todo su esplendor, ¡prometedores donde los haya! El plato fuerte de la noche vino servido de los aclamados Lori Meyers. Desde que se formaran en 1998 y tras haber pegado el gran bombazo en 2004 con su “Viaje de estudios”, los granadinos no han parado ni por un segundo de cosechar éxitos. “Cronolánea” fue el gran protagonista de su set, pero no olvidaron

mirar atrás y deleitar a ese público que tanto se desgañita por ellos, con hits de la talla de “Tokio ya no nos quiere” o “Ya lo sabes”.

Si cada día pudiéramos contar con veladas así…, ¡otro gallo cantaría!

Marta Verrier

nacho vegas 04 FEBRERO_2009 SALA JOY ESLAVA_MADRID

En estado de gracia. Así se encuentra Nacho Vegas, que presentó su nuevo “El manifiesto desastre” en Madrid al calor de un éxito que le obligó a poner dos nuevas fechas porque no había billetes. El gijonés tocó dos horas arropado por Xel Pereda (guitarra), Abraham Boba (piano y coros), Luis Rodríguez (bajo) y Manu Molina (batería). Un recital estupendo, para regalar al público novedades como la coreada Dry Martín S.A., Detener el tiempo o El tercer día, sobrecogedora. También lanzó guiños cuando se acordó de la pobre Miss Carrusel o del sempiterno Michi Panero. Pero el momento de la noche llegó con “Ocho y medio”, una de esas canciones que emplea Vegas para abrirse las venas en público. Se quedó solo, iluminado por un puñado de luces cenitales. El público lo entendió y no se escuchó ni un sonido, si acaso el de los pelos erizándose como una plaga a lo largo de la sala. Una comunión instantánea, profunda y respetuosa entre un respetable entregado y un artista en estado de gracia.

Guillermo Sáez

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ENLACALLE MARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Fotografía Javier Mielgo

Nicola Conté

Bill EvanSs nicola conté

AAAuditorio Feria de

07 FEBRERO_2009 CASA CORDÓN_BURGOS

Muestras, Valladolid

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El Auditorio de la Feria de Muestras pudo presenciar uno de los mejores directos dentro del mundo del jazz, la figura y estrella absoluta de la velada, el saxofonista estadounidense Bill Evans. Con un lleno casi absoluto para presenciar la actuación y un público tan encantado de la visita como entregado, Bill Evans hizo un repaso a sus dos más recientes trabajos, en los que la incorporación de instrumentos cercanos a las sonoridades del mundo del bluegrass le da la pincelada en un dinámico y enérgico ejercicio creativo.

Tras unos minutos de inquietud por el arranque inesperado del banjo eléctrico de Ryan Cavanaugh, destacado y joven instrumentista, las notas del resto del resto de integrantes del grupo fueron llenando las diferentes partes del auditorio para ir completando el primero de los temas, ‘Soulgrass’, compuesto a medias por Bill Evans y Bela Fleck. En la mente de todos los allí presentes se formaba gracias a la dinámica sonora de una estética cercana al rock, y reforzada con un contundente sonido, una estética próxima a la de las grandes estrellas del rock, donde el líder de la banda, en este caso Bill Evans se gustaba y enamoraba a un respetable , encandilado por la notas que de su saxo conseguía arrojar a nuestra cara. El trepidante ritmo del batería Josh Dion que adereza con su maestría el frenético ritmo impuesto por el violín y el banjo.

Así tema tras tema Evans nos demostró su dominio de las tablas y del instrumento, encajando su sobrio y elegante mano dentro del paisaje onírico de sonidos creados por sus acólitos. Temas como “How The West Was Won” o ”Nap Dragon” fueron otras de las composiciones con las que Bill Evans hipnotizó a un público con su insistente y endiablado ritmo, y que desde el principio mostró signos de debilidad ante su mesias.

Más allá del virtuosismo de cada uno de los músicos, hay que mencionar la especial voz de Josh Dion, que logró gran parte de los momentos más especiales y emotivos de la noche. Tras una larga ovación de un enfervorizado patio de butacas, Josh repitió protagonismo finalizando la actuación con “Ode To The Working Man” dando lugar al broche perfecto para una velada de jazz.

Guillermo González

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8 MARZO 2009

EN LA CALLE

El productor y compositor italiano Nicola Conté acometió el pasado día 7 de febrero un concierto, a todas luces, correcto, dominado por una actitud profesional severa donde la presencia de la espontaneidad de los sentimientos quedo eclipsada por las preocupaciones técnicas de última hora. Fijandonos en la estructura general de la sesión podemos establecer dos caras perfectamente diferenciadas, en la primera de ellas Nicola ejerce de director de orquesta trazando a la perfección las notas de una partitura aprendida y ejecutada con la brillantez de alguien que se sabe de “pe” a “pa”, a destacar en esta primera parte las virtuosismos de sus compañeros que en el caso del saxo tenor Gaetano Partipilo rozo la excelencia . La segunda parte del concierto arranca con la aparición en el escenario de la portentosa voz de Kim Sanders,, que lleno un escenario huérfano de un líder que se parapeto tras un cúmulo de poses estudiadas con talento italiano. La magia de la voz de Kim Sanders levanto los ánimos de un respetable un tanto abotargado, las armas empleadas para la resurrección del concierto no fueron otras que temas como “Black Is The Graceful Veil” o “Red Sun”. El resultado, un grato recuerdo que perduro y agradeció un paciente público que al fín consiguió disfrutar de una magnífica sesión de jazz vocal que se presagiaba un tanto plana Javier Mielgo

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ENLACALLE MARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Fotografía Dodo: Eugenia Rueda Diamond Dogs: Marta Verrier

Dodo

Diamond Dogs

Dodo 15 FEBRERO_2009 CARABÁS_BURGOS

La energía ni se crea ni se destruye, así reza una de las leyes empíricas que rigen este mundo. Pero en el mundo de la creatividad y de los artistas no tienen significado alguno.

Así, el pasado día 15 de febrero pudimos asistir al nacimiento de un grupo que se consolidaba como tal y que a buen seguro dará mucho que hablar y en breve. Para la ocasión Dodo se vistió de largo para ofrecernos su particular mundo onírico construido a partir de las notas de juguete que arrancaban acariciando sus instrumentos. Como reverendos de la ceremonia Marina Sorin y Luca Frasca, el padrino para tal especial ocasión la presencia en el escenario de Nacho Mastretta, los testigos, toda la familia del Carabas que celebro entre un montón de amigos el premio del primer certamen de cortometrajes. El resultado, un público entusiasmado que abarroto un Carabas lleno hasta la bandera y que participo en cada una de las ocasiones que le brindo los diferentes componentes de la banda.

Marina Sorin y Luca Frasca desgranaron uno a uno los diferentes temas de su primera maqueta, todavía inédita “El Vals de las Hadas”, temas como “Las tres gracias” o “Hawai” fueron apareciendo como especial sencillez en un repertorio que sorprendentemente incito a muchos a tararear unas canciones casi inéditas hasta el momento. Especial mención merece la despedida de un público al que le reconocieron con grata sencillez el trato y el calor que recibió Dodo en una

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noche brillante y despejada para alumbrar la eclosión de un grupo donde la imaginación, el sentimiento y la esperanza se combinan para sorprendernos en cada una de las notas que componen su temas.

Amparo Fuentes

Diamond Dogs + Ron Vudu 27 FEBRERO_2009 SALA APOLO_BARCELONA

Con la puntualidad que le caracteriza, la sala Apolo abría sus puertas para ofrecer una de esas veladas en la que te sientes afortunado por haberte enterado a tiempo y en las que, por increíbles, es del todo imposible no vacilar con retintín a los que nos les ha quedado más remedio que perdérsela…

Con una apuesta segura en el cartel, uno se anticipaba a asegurar el éxito de la noche y que su dinero de la entrada, ha sido muy bien invertido. Jugando en casa y respaldados por un gran número de fieles que venían con la lección aprendida de casa, el grupo Ron Vudú abría fuego.

Tras ganar dos veces el concurso American Rock Lake Fest de Gavà y con su nuevo disco Bailando en la cuerda floja, la banda del Bajo Llobregat sube a escena apostando fuerte y contundentemente por un rock clásico en castellano, al más puro estilo Creedence Clearwater Revival. El balance de su paso por el escenario: debut para su guitarrista con resultado satisfactorio y versión súper aclamada de los no tan clásicos Kula Shaker y su himno Hush, grata sorpresa para el público…, que ya iba calentando para la llegada de los grandísimos Diamond Dogs. Desde Suecia, la

banda de Sulo, tomaba posiciones momentos antes de la entrada del “jefe”. Con un elegante traje beige, Fred, a la guitarra, se aventuraba a tocar, con ese talento innato que posee y esas muecas de concentración que tantas sonrisas despiertan. ¡Y ahí estaba Sulo! ¡Aclamado como si del propio Mick Jagger se tratase! Y es que no es para menos, lo que este hombre ha conseguido es digno de elogio… De las mejores bandas nacidas en Suecia en los últimos años (Hellacopters, Maryslim, The Soundtrack Of Our Lives), Diamong Dogs viene a ser la combinación perfecta, una auténtica rock-simbiosis hecha a medida para puro y máximo placer del público. Rock del de verdad, personal y a la vez en armonía con claras influencias de ayer y de hoy, desde los Stones, pasando por Johnny Thunders hasta llegar a los mismísimos Black Crowes o The Faces. Con un acertadísimo repaso por sus mejores temas y centrándose en su más reciente álbum “It’s most likely” (2008), nos pudieron la piel de gallina con temas como “Wilko Johnsons Eyes”, “Wherever my heart will take me” o “Far from getting close”, entre muchos otros; setlist que Sulo, rockero de la vieja escuela que no descuida en absoluto su estética, dividió en dos partes, para poder entrar en bastidores y cambiar de atuendo.

Muy meditado el color de su camisa en el segundo round, porque la cosa se puso al rojo vivo y algunos tuvimos la oportunidad de tenerlos a él y a Fred al alcance de la mano, tocando entre nosotros…, ¡todo un lujo!

Fantástica puesta en escena, diversión máxima, con una constante interacción con el público; talento por la nubes y ¡ROCK’N’ROLL a diestro y siniestro! ¡De 10, vamos!

Marta Verrier

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laagenda DOSMILNUEVE

viernes 6 marzo Cronometrobudu.

Coliseum. Burgos Chema Rey. Maquiavel.

Miranda de Ebro (Burgos) SÁBADO 7 MARZO Nudozurdo. 20:30h.

Auditorio Espacio Joven.

Espacio Joven. Valladolid Carlos Selecta. 22:00h.

Olvidadero. Valladolid Undergroud Level.

Coliseum. Burgos

Vanexxa (Valladolindie 09).

20:00h. 10€/ 12€.

Sala Porta Caeli. Valladolid Punkats. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en Vivo. Zamora The Chronic Sound. 23:00h The Boss. Burgos Pompas y Canicas.

La Piedra. Valladolid.

Sidecars. 23:00h.

Studio54. León Fiesta “No Te Detengas”.

23:00h. Olvidadero.

Valladolid SÁBADO 14 MARZO

MIÉRCOLES 11 MARZO

Uken. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid.

El Meli.

Jardín Libélula. Burgos

The Fishvan Band. 23:00h.

El Vagón. Burgos.

JUEVES 12 MARZO

Elcantaitor + Kalvos de Garrafón. 23:00h.

The Boss. Burgos

Sara Escudero (monólogos).

La Abuela Buela. Burgos Dr. Felgood. 22:30h. 20€.

La Cueva del Jazz en Vivo.

Zamora Al Vila y Kico Gómez.

22:00h. The Boss. Burgos Dj. Tiabito Predador. 22:00h.

Olvidadero. Valladolid VIERNES 13 MARZO Fragment Music. 22:30h.

Coliseum. Burgos

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Ville Walo & Kalle Hakkarainen (Finlandia) presentan “Puun Syy”.

Multimedia Sala Ambigu.

Valladolid

Pin&Pon Dj. Berlanga.

Valladolid Skyhook.

La Piedra. Valladolid.

Cardio Freak. 22:00h.

Olvidadero. Valladolid

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dosmilnueve/Marzo

Hora Zulu. 00:00h. 10€/13€.

Studio 54. León LUNES 16 MARZO Moncongo Son. 20:30h.

El Vagón. Burgos Miércoles 18 Marzo Berlanga Dj. Berlanga. Valladolid Carlota. La Piedra. Valladolid.

Plunkeyrock. 23:00h.

The Boss. Valladolid JUEVES 19 MARZO Carlos Ramos (monólogos).

La Abuela Buela. Burgos Miqui Puig.

Berlanga. Valladolid VIERNES 20 MARZO Big Shug + Termanology + MAC Mercenarios.

Coliseum. Burgos Puerta nº Dos + Mister Machín. 23:00h.

The Boss. Burgos La Flor de Alcorcón + Aviador de luxe + Oscar Mina. Berlanga. Valladolid Tiago. La Piedra. Valladolid.

Dj Quillo. 23:00h.

Olvidadero. Valladolid Cosas de gatos. 22:00h.

Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora SÁBADO 21 MARZO Chema Rey + Elastic Band.

Tramoya. Aranda de Duero.

(Burgos) El Sombrero del Abuelo.

22:30h. Coliseum. Burgos.

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Marzo

Nacho Vegas. 20:30h. 12€.

Cultural Cordón. Burgos

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AGENDA

MúsicA//

Adnoby. 23:00h.

El Vagón. Burgos

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marzo / abril

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LAagenda MARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Soul Tellers.

Sala Ambigu. Valladolid Latex Dj (Putilatex + Queercum Dj Vocal set).

Berlanga. Valladolid Yeyo. La Piedra. Valladolid.

Barbarella. 20:30 h.

Auditorio Espacio Joven.

Espacio Joven. Valladolid Por los Pelos + Contragolpe.

23:00h. The Boss. Burgos DJ Boss Selecta. 23:00h.

Olvidadero. Valladolid Nach. 23:00h. 15€/18€ Studio54. León DOMINGO 22 MARZO Flamenkillo. 21:30h.

Olvidadero. Valladolid Paul Collins Band. 22:00h.

El Gran Café. León.

LUNES 23 MARZO Punkats. 20:30h. El Vagón.

Burgos JUEVES 26 MARZO Maria La Vikinga.

La Abuela Buela. Burgos Tote King (Valladolindie 09). 20:00h. 15€ con consumición. Sala Mambo.

Valladolid Ese Fernin & Dj. Curry.

22:00h. Olvidadero.

Valladolid VIERNES 27 MARZO Hora Zulu. 22:30h. Coliseum.

Burgos El Columpio Asesino.

(Valladolindie 09). 20:00h.

Sala Porta Caeli. 10€/ 12€.

Valladolid

Ancla·2. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid Mossoux Bonté “Kefar Nahum” (objetos, sensaciones coreográficas y música en directo).

Sala Ambigú. Valladolid.

Babia. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora Radiocrash. Cafetería del Auditorio Ciudad de León 23.30h. Entrada libre. León SÁBADO 28 MARZO

VIERNES 3 ABRIL Honoris Causa. 22:30h.

Coliseum. Burgos The Lunnatics.

Nuberu. Valladolid Unbelieble Dj. Berlanga. Valladolid.

Oscar Dj. La Piedra. Valladolid Principio de incertidumbre.

22:00h. Entrada gratuita.

Ciclo de grupos zamoranos.

La Cueva del Jazz en vivo.

Zamora Inlogic. The Boss. Burgos SÁBADO 4 ABRIL

Obus. Coliseum. Burgos

Teinfusión. The Boss. Burgos

Eternity + Mirada de Angel 23:00h. The Boss. Burgos

Despistaos. 22:30h.

Coliseum. Burgos

Wanky Monkeys. 20:30 h.

Auditorio Espacio Joven.

Espacio Joven. Valladolid

Num9 (Coque Yturriaga, ExMigala). Berlanga. Valladolid.

Niña Pastori. 20:30h.

Entrada: 15€. Cultural Cordón. Burgos

Beatriz Grifol y Fernando Maes. The Boss. Burgos

Sergio the Walrus.

La Piedra. Valladolid.

Pushpop Djs. Berlanga. Valladolid

Tupeloco + J. Groove.

Berlanga. Valladolid

Dj. Quillo. 23:00h.

Olvidadero. Valladolid DOMINGO 29 MARZO

MIÉRCOLES 8 ABRIL

VIERNES 10 ABRIL

Sol De Invierno.

The Boss. Burgos Aitor y Sergio The Walrus.

La Piedra. Valladolid

Mercyless. 21:00h.

The Boss. Burgos

SÁBADO 11 ABRIL

Olmonólogos. 21:30h.

Olvidadero. Valladolid

Presentación Electroperra Night Festival: Bailando Con Lobas Dj. Berlanga.

Valladolid

LUNES 30 MARZO Kathaarsys. 20:30h.

El Vagón. Burgos

Cosas De Gatos + Grupo Invitado. The Boss. Burgos

The Magnificats.

Nuberu. Valladolid

Abril

Dr. Explosion.

El Gran Café. León

DJ David Baticon. 23:00h.

Olvidadero. Valladolid

JUEVES 2 ABRIL

Eme DJ (aftershow El Columpio Asesino).

Berlanga. Valladolid

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Possac. La Piedra. Valladolid.

JUEVES 16 ABRIL

Le Punk. (Valladolindie 09). 20:00 h. Sala Mambo.

10€./12€. Valladolid

Mala Rodríguez (Valladolindie 2009).

20:00h. 12€/15€. Sala Mambo. Valladolid Diploide Djs: Aftershow La Mala ( Valladolindie).

Berlanga. Valladolid

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LAagenda MARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

VIERNES 17 ABRIL Marc Greenwood Dj (La Habitación Roja).

Berlanga. Valladolid Los Extraños. 20:30 h.

Auditorio Espacio Joven.

Espacio Joven. Valladolid.

Mindstorm. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora Crave. The Boss. Burgos Mala Rodríguez. 24.00h.

12€/15€. La Vaca. Ponferrada (León)

Josex. La Piedra. Valladolid Southern G. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora SÁBADO 25 ABRIL Awen Magic Land presenta nuevo disco “Open Land”.

Sala Ambigú. Valladolid Noi Noise. La Piedra.

Valladolid Aldo Linares.

Berlanga. Valladolid Lux in Tenebre.

The Boss. Burgos

Ese Ferni.

La Piedra. Valladolid

JUEVES 30 ABRIL

SÁBADO 18 ABRIL

The Electric Riders.

The Boss. Burgos

Revelación Urbana. Carlos Mateo. (Pasillos del Espacio Joven). 07 - 19 abril Sala de San Benito.

Valladolid John Heartfield en la colección del IVAM. Hasta el 22 marzo Sala del Teatro Calderón. Valladolid Pintores Románticos Ingleses en la España del XIX (Obras de Edwin Long, Robert Kemm o John Bagnold Burgués...).

Hasta el 5 de abril Sala del Museo de Pasión. Valladolid Exposición “Creadoras Del Siglo XX”. Hasta el 22 marzo

Jesus Freak. The Boss.

Burgos

Fernando Maés & Javier Espeleta. 23:30h. Entrada gratuita. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora Bufettlibre Djs. Berlanga. Valladolid Alex y Niño.

La Piedra. Valladolid MIÉRCOLES 22 ABRIL Double Gong! Djs. Berlanga. Valladolid The Cramps Tributo (Valladolindie 2009). Porta Caeli. Valladolid VIERNES 24 ABRIL Najwajean. 20:30h. 12€.

Cultural Cordón. Burgos Calibre Zero.

The Boss. Burgos Psychocandy Dj. Berlanga.

Valladolid

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CAB Burgos Ingo Giezendanner + Martin Assig+ Cuatro Paredes: Julián Valle.

Hasta el 17 de mayo

CINE// ESPACIO TANGENTE, BURGOS V Muestra de Cine Documental de Espacio Tangente. Todo el mes de marzo. Más información en: www.espaciotangente.net.

Cultural Cordón.

Burgos.

musac, LEÓN

Salvador Dalí veinte años después.

03 de abril - 26 de julio

Ciclo de cine Ann Hul. Entrada gratuita hasta completar aforo.

ESPACIO JOVEN. VALLADOLID Inspiración en un Espacio Imaginario. Raúl Marrón Vaquero. (Pasillos del Espacio Joven) 03 - 22 marzo.

Naturaleza de las Sombras. Javier Ovejas y Rodrigo López. (Sala de exposiciones) 17 marzo - 5 Abril Exposición “Detalles”.

Adrián de La Iglesia.

(Sala de exposiciones del Espacio Jo≠ven) 07 - 19 abril

Jueves 12 de marzo “Boat People” (1982) Jueves 26 de marzo Ah Kam-The Stunt Woman (1996) Jueves 16 de abril Eighteen Spring (1997) Jueves 30 de abril July Rhapsody (2001) Jueves 14 de mayo The postmodern life of my aunt (2006) ESPACIO JOVEN, VALLADOLID El Duende Eléctrico presenta su película: “Me estoy forrando con el cine”.

20:00h. Sábado 25 abril

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Love Of Lesbian. Auditorio Feria de Muestras. 12€/15€.

Valladolid

ARTE//

AGENDA

Mostaza Taco Brothers.

20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven.

Valladolid

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LAagenda MARZO/ ABRIL _DOSMILNUEVE

DANZA//

Madrid & BCN

SÁBADO 21 MARZO

MúsicA//

Bikini. Ducc “Objetos Perdidos”. Cultural Cordón (Patio de La Casa Cordón).

Burgos

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Viernes 17 y Sábado 18 Abril Compagnie Dernière Minute presenta“Press” (Danza Performance).

Ambigú. Valladolid

monólogos -

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Paul Collins Band. 22:00 El Sol. Madrid LUNES 16 MARZO

VIERNES 3 ABRIL Mando Diao + Franz Ferdinand. 22:00h.Palacio de los deportes. Madrid.

SÁBADO 4 ABRIL Cooper. 20:00h. FNAC Callao. Madrid MIÉRCOLES 15 ABRIL

auditorio miguel delibes, valladolid

Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Teatro Circo Price. Madrid

Les Luthiers. 60€ / 50€ / 40€ (Antic.) - 65€ / 55€ / 45€.

(Taq.). Viernes 13, sábado 14 y Domingo 15 marzo

MARTES 17 MARZO

JUEVES 16 ABRIL

Le Punk. 21:00h.

El Sol Madrid.

Joe Crepúsculo + Extraperlo 22:00h.

Maremàgnum. Barcelona.

sala ambigú, valladolid Sábado 28 marzo Sin Red presenta: “Pequeñas cosas para el Agua” (música / performance).

Jueves 2 abril Atelier Lefeuvre & André presentan “Le Jardin” (nuevo circo).

JARDÍN liBELULA, BURGOS Monólogos. Todos los miércoles la abuela buela, BURGOS Monólogos. Todos los jueves.

LIBERTAD 3, VALLADOLID Show Drag Queens. Todos los jueves y domingos.

MIÉRCOLES 18 MARZO Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Palau de la Música. Barcelona.

Anthony and The Johnsons. 21:00h. Palau De La Música Barcelona

VIERNES 17 ABRIL Sr Chinarro +Lacrosse+ Bombones. 22:00h. Plaza de la Odissea. Barcelona

JUEVES 19 MARZO

SÁBADO 18 ABRIL

Love Of Lesbian. 21:00h.

Suau. Sant Adriá de Besos (Barcelona)

Piano Magic + Klaus & Kinski + Cuchillo.22:00h.

Plaça de la Odissea.

Barcelona.

SÁBADO 21 MARZO Stones Throw Europe Tour Spring 2009. Sala Caracol.

Madrid.

Coque Malla. 22:00h.

El Sol Madrid Matt Elliott + Belmez.

21:00h. Sidecar. Barcelona.

JUEVES 26 MARZO Extraperlo+ Delorean.

22:00h. Razzmatazz 2.

Barcelona Love Of Lesbian. 20:00h.

Joy Eslava. Madrid.

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SÁBADO 28 MARZO Colajetset. 22:00h. FNAC Triangle Barcelona.

JUEVES 12 MARZO José González. 20:00h.

16€. Joy Eslava. Madrid.

SÁBADO 14 MARZO

Espectáculos//

VIERNES 27 MARZO Cooper. 19:00h. FNAC Triangle. Barcelona

LUNES 20 ABRIL Clem Snide. 23:00h. Moby Dick. Madrid.

JUEVES 23 ABRIL Extraperlo + We are Standard. 21:00h. Joy Eslava. Madrid.

VIERNES 24 ABRIL Big Sandy & Los Straijackets (Festimad 2009). 23:30 h. 18,50€/20€.

El Sol. Madrid David Byrne. 22:00h. Palau de La Música. Barcelona.

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David Byrne. 22:00h.

25€/55€. Teatro Lope de Vega. Madrid. lunes 27 ABRIL Imelda May (Festimad 2009). 21:30h. 14€/18 € Moby Dick. Madrid JUEVES 30 ABRIL Those Dancing Days (Festimad 2009). 21:30h.

15€/18€. Moby Dick. Madrid

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Johann Ryno de Wet. De 5 marzo al 16 mayo

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Galería EDURNE. Madrid.

Yamaoka Kiyoshi “A just moment of my life”.

Hasta el 30 de marzo LA CASA ENCENDIDA. Madrid.

Generaciones.

Hasta 15 de marzo.

Fnac Plaza Norte.

Madrid

GALERÍA Guillermo de Osma. Madrid.

Jonas Dahlberg.

12 Marzo - 26 de Mayo Museo del Prado.

Madrid Entre dioses y hombres.

Hasta el 12 de abril Francis Bacon.

Hasta 19 de abril

Tàpies. Hasta el 30 de abril Distrito Cu4tro.

Madrid.

Richard Deacon “Siamese Connection”.

Hasta el 4 de abril

dosmilnueve/Abril

Recomenda(dos)

Valladolindie El pasado 19 de Febrero arrancó la XIII edición del “festival más largo del mundo”, Valladolindie 2009, que se extiende hasta mediados de mayo. Este año habrá mas de trece citas repartidas a lo largo de tres meses en los que tocarán, en distintas salas de Valladolid, los grupos más representativos de la actualidad independiente y alternativa nacional. Entre ellos: La Mala Rodriguez, Vanexxa, Le Punk, Cooper, Tote King, Arizona Baby o Doctor Explosion. + info: www.valladolindie.com

Galería Fucares.

Madrid Bleda y Rosa “Estancia en el tiempo”. Hasta el 3 de mayo Museo ThyssenBornemisza. Madrid La Sombra. Hasta 17 de mayo Santiago Echeberria.

Madrid

Museo Nacional Reina Sofía. Madrid

Realismo 09. Hasta el 21 de marzo

Josiah McElheny “Espacio para un Universo Isla” Hasta 30 de marzo

Galería carmen de la guerra. Madrid

Leandro Erlich “La Torre”.

Hasta el 1 de junio

Yo soy yo y tus circunstancias (Colectiva) Hasta el 28 de marzo

Eulalia Valldosera.

“Dependencias”.

Hasta el 20 de abril

Espacio Menosuno.

Madrid

Paul Thek.

Hasta 20 de abril

Arte Emergente Urgente!!!

(Colectiva) 04 - 15 de marzo

Alia Syed.

Hasta 13 de abril

Javier Montero – Raphael Larre. 18 - 29 marzo

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GALERÍA Juana de Aizpuru. Madrid

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Fueye, Dibujos De Jorge Gonzalez.

3 marzo - 30 abril

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Galería Camara Oscura. Madrid.

MODA// Presentación y cata del vino Davidelfin – Sonsierra.

Tienda Davidelfin. Madrid.

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Cat People + The Baltic Sea. 21:00h. Apolo. Barcelona.

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AGENDA

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Clan de Bichos (Colectiva).

31 marzo - 12 abril

Fundación Joan Miró.

BARCELONA

Davidelfin. Madrid

Kiki Smith. Her Memory, Hasta 31 de mayo

Rosalia Banet. 01 - 31 marzo IED Madrid

Palacio de la Virreina.

BARCELONA

Missioni “Las Experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design”. Hasta el 1 de abril

Zhù Yì!. Fotografía actual a China. Hasta el 25 de mayo

Matadero. Madrid

Rosa Agenjo.

Hasta el 29 de marzo

Daniel Canogan “Fuegos Fatuos”.

Galería SENDA. BARCELONA Anna Malagrida “Vistas Veladas”. Hasta el 14 de marzo Galería 3 punts.

BARCELONA

Galería d’Art Canals.

BARCELONA

Galería Trama.

Barcelona Ángel Marcos. Hasta el 24 de marzo Galeria Tuset.

Barcelona Gabriel Ozaeta.

03 - 28 de marzo

Mark Laita “Created Equal”.

Hasta el 14 de marzo ADN Galería.

Barcelona Chus García-Fraile / Santiago Cirugeda.

Hasta el 14 de marzo Galería Toni Tápies.

BARCELONA Ann Verónica Janssens.

Hasta el 27 de marzo,

IED. Madrid Future Shorts, festival de cortos. Entrada gratuita.

26 de marzo, 30 de abril y 28 de mayo

TEATRO//

Sala Pedrera.

BARCELONA

Círculo de Bellas Artes

Josep Mompou. Hasta el 14 de junio

“Carton Village”.

Jueves 12 y viernes 13 marzo

MACBA. Barcelona Cildo Meireles.

Hasta el 26 de abril.

La Casa Encendida.

MADRID

Espacio de lectura 1: Brasil.

Hasta el 10 de junio

“En las pistas de Hielo, de Lengua Blanca”.

Jueves 12 de marzo y viernes 13 de marzo

N2 Galería. Barcelona Víctor Mira.

Hasta 28 de marzo

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CINE//

corral comedias. madrid

ÁMBIT Galería d’art.

BARCELONA

Con las Maletas Hechas.

Viernes 13 de marzo. 10/12 €

Franco Monti. Esculturas.

Hasta 31 de marzo

Teatro Buero Vallejo.

“Hamlet”. Hasta el 13 viernes de marzo

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Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach. MADRID “Desnudos en Central Park”. Sábado 14 de marzo TEATRO ALFiL. MADRID “Chirigóticas”.

10 de marzo - 19 de abril “Adosados”.

Jueves 19 de marzo domingo 26 de abril Teatro Bellas Artes.

MADRID “Fugadas”.

Jueves 26 marzo - domingo 7 de junio Teatro Fernán Gómez Centro de Arte.

MADRID “Prudencia en la mujer”.

Miércoles 25 de marzo domingo 5 abril teatro coliseum. madrid “Fiebre de Sabado Noche”.

Hasta el 28 de junio teatro del raval. barcelona “Call Center”.

Hasta el 29 de marzo teatro musical. barcelona “Monty Phython’s Spamalot”.

Hasta el 26 de abril TNC. Barcelona “Antílops”.

Hasta el 29 de marzo teatro GAUDÍ. barcelona “El club de la Calceta”.

Hasta el 15 de marzo

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Asturias Marzo - Abril

MÚSICA// SÁBADO 21 MARZO Agora y Florent (Los Planetas) “Simulacro; ensayos y probetas de dos hombres bisiestos”. Teatro de la Laboral. Gijón

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Recomenda(dos)

CAB Burgos

JUEVES 19 MARZO Matt Elliott. 21:00h.

Acapulco. Gijón DOMINGO 26 ABRIL David Byrne. 22:00h.

Auditorio Príncipe Felipe.

Oviedo

Arte// LABORAL. CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL. GIJÓN There is No Road.

Hasta el 16 marzo Nowhere/Now/Here.

Hasta el 20 abril.

Fernando Gutiérrez: Crisálidas. Hasta el 6 de abril Galería Dasto, OVIEDO María Braña.

Hasta el 17 de marzo Vértice Especial Colectiva. Oviedo Del 12 de marzo a 25 abril.

MODA// Próximamente fiesta presentación de Malahierba en Minimala. Gijón www.minimala.es

Ingo Giezendanner. “Plaza de Sto. Domingo de Guzmán” (Burgos, España), 2008. Tinta pigmentada sobre papel. 29,7 x 21 cm.

INGO GIEZENDANNER. En la exposición de Ingo Giezendanner la ciudad se convierte en protagonista. Sus edificios, interiores, parques, anuncios, calles, gasolineras, entradas de metro o bares son objeto de observación y por lo tanto susceptibles de ser retratados por el trazo negro de su pluma, a medio camino entre la ilustración y el cómic. Así es el trabajo de Ingo Giezendanner, cuyas obras estarán expuestas hasta el próximo 17 de mayo en el nivel -1 del CAB. Más info en: www.cabdeburgos.com

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“María Pagés: Autorretrato”. Jueves 19 de marzo - domingo 12 de abril

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AGENDA

Teatro Español.

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13/3/09 01:28:24

Editorial

El puente de los suspiros

STAFF LA(DOS) Coordinador General: José Ujidos ::

Una amiga me manda unas fotos del carnaval veneciano. Recuerdo que cuando acabé el bachiller estuve de paseo por Italia. Disfruté: de ese museo viviente y mohoso que es Venecia y su carnaval. De la maravilla italiana, de la bota de vino española y de mis nuevos amigos. Íbamos a pasarlo bien y lo conseguimos. Pero Italia no nos ofreció más que el marco. Recuerdo, es más, un país bastante aburrido ese febrero.

lados@ladosmagazine.com

Hoy, salvo en lunares con gracia peninsular, no le sacamos partido al disfrazarnos. Excepto todos los domingos en las mejores ligas del mundo. En Italia y en España, gran parte del pueblo juega y está rodeada por un qué sé yo, ¿una segunda piel de amoralidad y desliz?

Al tiempo que, a otras personas parece que se les hace de noche en mitad de la tarde. Pero luego, llega el carnaval, cuando todos los gatos son pardos, ¡y nadie se disfraza!

Consejo Editorial

Redactor Jefe: Milo Fernández :: info@ladosmagazine.com Director de arte: Pablo Abad :: art@ladosmagazine.com Editora jefe, arte y maquetación: Helena G Piera :: edit@ladosmagazine.com Fotografía: Isabel Ayala Aizpuru, Carolina Calvo Senovilla Traducción: Isabel Ayala Aizpuru y María San José Sánchez

Asesora Gastronómica: Minerva Tapial Asesora Moda: María Mateos Asesor Comunicación y Marketing: Fernando Puga Asesor Editorial: Javier Mielgo Colaboradores: Víctor Alonso, Isabel Ayala Aizpuru, Fran Báez Pacheco, Jorge Barbero, David Barbero, Cristina Casado,

El gran Buñuel decía que algunos de los mejores momentos de su vida fueron cuando se disfrazaba con García Lorca e iban de curas por las calles de tu misma ciudad. Ahora, la iglesia es el diablo en persona. Aquí, quema a gente de paisano sin sayón. Mientras en Italia, el terrorífico caso de la bella Eluana Englaro – a la que hasta que no ha muerto, tras 17 años, la han amenazado con el fuego eterno- deja sin habla. ¡Qué triste tiene que ser creyente hoy!

Jesús Cifuentes, Ángel Curiel, Amparo Fuentes, Sergio García Diez, Gabriela Giménez, Ángel González, David González Nieto, Guillermo Mantecón, Fermín Marrodán Mangado, Patricia Martín Samaniego, Javier Mielgo, Diego Monja, Fernando Ortiz, Rayco Peña, Jeremías Pau Toledo, Guillermo Sáez, María San José Sánchez, Fernando Sánchez, Juan José Santos Mateo, Margarita Seco Álvarez, Verónica Serrada Rico, Pablo Villanueva, Jesús María Velázquez, Marta Verrier.

Pero los agnósticos y ateos, y también, los que creemos en el más allá, no nos podemos quejar. El zoo en el que vivimos en estas dos sociedades limitadas es para echarse a reír o llorar, o para echarse al monte. Uno ya no sabe que hacer. Ministros de justicia e interior cazan sin piedad y sin papeles, mientras asesinos andan sueltos. Mediocres y poderosos pasean tranquilos por esta animalada, abriendo y cerrando las jaulas que les da la gana. Mientras nosotros, mansas criaturas, dormimos dentro a pierna quebrada. Pero, en vez de quitarnos la cara de idiotas. Traicionamos a nuestros niños: disfrazándoles en colegios de curas. Diciéndoles que no mientan, por que les crecerá la nariz como a pinocho.

Fe de erratas: En el número 06 de La(dos), el material grafico del artículo de Möno pertenecía a Albert Manau.

Asímismo la traduccion e interpretación del artículo de Kid Koala fue de María San José Sánchez Portada: Pablo Abad Ilustración de sumario: Gonzalo Cutrina Publicidad: publicidad@ladosmagazine.com :: 658 78 89 15 Agenda: agenda@ladosmagazine.com Edita: Muy Fácil SL Depósito Legal: NA-3563-2007

¡¡Haaay!! ¡Madre! Como me gustaría tener una pipa, y muchas plumas, para hacer el indio cada día y matar vaqueros. Y volar con esos pájaros que están posados en el lomo de mi caballo.

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Guillermo Mantecón Bartolomé

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