Lados mag Issue #16

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Nico Muhly The Jolly Boys Timber Timbre Refree Twin Shadow Trembling Blue Star Ellos Autumn Comets Euphoria Isidro Tasc贸n Nick van Woert Rapha毛l Garnier Txell Miras

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Neo Arte en Boca En Lados queremos premiar tu fidelidad, regalando 5 packs de botellas de vino de la colección especial Artelados para Bodegas y Viñedos Neo (visita bodegasneo.com), personalizadas con diseños originales de nuestros artistas.

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Ganadores del sorteo anterior: - Marta Rodríguez - Ana Hernández - Darío Díez - Manuel Barcina - Beatriz Lozano

- lados16 4 Nico Muhly

8 The Jolly Boys

10 Timber Timbre 14 Refree 16 Twin Shadow 20 Trembling Blue Star 22 Ellos 24 Autumn Comets 28 Euphoria 30 Discos 36 Isidro Tascón / Km. 0 40 Nick van Woert 48 Raphaël Garnier 54 L’Absurdité 58 Txell Miras 64 Walking in the Winter 68 Seminci 75 Guía 86 Conciertos 93 Agenda

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- NICO MUHLY -

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w w w.nic o mu hly.c o m Texto : Rit xi Ost รกr iz I m a g e n: Samant ha West

Leer la biografía de Nico Muhly sin fijarse en su edad puede llevar a una común confusión, la enorme cantidad de reconocidísimos proyectos que cabalgan a sus espaldas consiguen hacerte pensar que estás ante un ya veterano de guerra. Pero nada más lejos de la realidad, Nico Muhly es un jovencísimo genio, que con apenas 28 años, se ha convertido en uno de los grandes referentes de la música clásica contemporánea. Pero también, y quizás debido precisamente a su edad, no ha dudado en traspasar constantemente las fronteras de su formación más clásica para acercarse a otro tipo de proyectos dentro del pop, el rock, o la música electrónica y experimental, y no debería extrañarte encontrar su nombre en los créditos de los últimos discos de Björk, Antony and the Johnsons, Bonnie ‘Prince’ Billy o Jónsi. Como colofón a un apasionante año 2010, ha publicado dos discos simultáneamente, ‘I Drink the Air Before Me’ (Bedroom Community) y ‘A Good Understanding’ (Decca Classics).

Has editado recientemente dos discos diferente, así que la pregunta es obligada, ¿por qué dos lanzamientos al mismo tiempo? De qué forma crees que esto es bueno para ti como artista y también para los fans? La forma de editar estos dos discos ha sido algo fuera de lo común, se trata de discos con música escrita hace tiempo. ‘I Drink the Air Before Me’ se compone de una sola pieza musical, una obra para baile que compuse para Stephen Petronio hace algunos años.

Lo hemos llevado al directo un par de veces y finalmente he decidido grabarlo para que lo puedan usar cuando no tenemos oportunidad de tocar junto a ellos. Por supuesto, la versión que

aparece en el álbum ha sido grabada ángeles desterrados; celestial e infernal al y editada de forma que tenga sentido mismo tiempo”. Definitivamente se trataba como disco independiente. Puede de- de una obra más enmarañada y experimencirse que en conjunto es una especie tal que ‘I Drink the Air Before Me’, que de mosaico musical, escrito para un suena más directo. ¿Por qué esta decisión de peculiar conjunto formado por flau- hacer algo más accesible para el oído? No ta, viola, contrabajo, fagot y trombón, creo que podamos considerarlo una junto a un teclado que además aporta decisión. En realidad, parte del mateun toque electrónico. El otro lanza- rial de ‘Mothertongue’ es posterior a miento, ‘A Good Understanding’, es ‘I Drink the Air Before Me’. Lo cierto principalmente música religiosa, y es que nunca o casi nunca me planteo fue compuesta para diferentes grupos el cuestiones sobre accesibilidad, pues corales de todo el mundo. Por ello, el considero que sería una forma extraña tener todas las piezas reunidas en un de hacer música. La accesibilidad es, solo disco, y ejecutadas por el maravi- como la seguridad de los aeropuertos, lloso Los Angeles Master Chorale es algo nada bueno para la música (risas). una gran satisfacción para mí.

Te habrán hecho esta pregunta cien veces, ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con una pero, ¿qué tiene Islandia que, siendo un gran compañía dedicada exclusivamente pequeño país tan alejado de todo el mundo, a la música clásica, como Decca Classics, es cuna de tantos artistas reconocidos (Björk, y hacerlo para un pequeño grupo de artis- Múm, Valgeir, Sigur Rós, Ólafur Arnalds, tas como Bedroom Community? ¿Influye Daníel Bjarnason...) y punto de encuentro de alguna forma en tus composiciones? Sí de otros tantos (Nico Muhly, Sam Amidon, que son formas diferentes de trabajar Ben Frost...)? Más de cien veces, sí (ripero la música no cambia en absoluto. sas), ¡pero no soy capaz de encontrar Pienso que, sencillamente, el álbum una buena respuesta!. Creo que una coral era algo que no podíamos hacer de las mejores cosas que tiene Islandia con Bedroom Community, no tiene es precisamente su tamaño, justo para nada que ver con la forma de trabajar ser buen caldo de cultivo de colaboen Islandia. Todo lo relacionado con ración musical, pero al mismo tiempo Bedroom Community, todo el trabajo capaz de soportar el peso de tener arjunto a Valgeir, son proyectos más ar- tistas de talla mundial. tesanales, familiares, caseros.

Sin abandonar Islandia, uno de los grandes Por si alguien aún no lo conoce, explica- lanzamientos de 2010 es ‘Go’, el disco en remos que Bedroom Community es un sello solitario de Jónsi, fundador y cantante de de origen islandés, fundado por Valgeir Sigur Rós. Ya en los primeros minutos del Sigurðsson, y que comenzó con tu ‘Speak álbum es obvio que Nico Muhly tiene gran Volumes’ como primer lanzamiento. ¿Cómo culpa de su extraordinario sonido. ¿Qué conociste a Valgeir y qué alcanzas a recordar nos podrías contar sobre esta colaboración? de los comienzos de Bedroom Community? Bueno, lo primero de todo es que hiConocí a Valgeir cuando ambos tra- cimos gran parte del trabajo en Nueva bajábamos en un proyecto para Björk. York. Jónsi fue, la verdad, bastante geConectamos inmediatamente y pensa- neroso conmigo ya que me ofreció tramos que sería divertido grabar algunas bajar con casi absoluta libertad. Simcosas juntos. Él llevaba ya un tiempo plemente dijo “Go!” y yo dije “Okay!” planteándose fundar una pequeña (risas). Nos reunimos durante unas sediscográfica, y la forma de trabajar en manas en enero en su apartamento. Yo ‘Speak Volumes’ nos pareció una forma trabajo bastante rápido, y creo que eso perfecta para constituir los cimientos le gustó. Fue un proceso bastante fácil, del sello. Es abierta y colaborativa, es- una colaboración con gran cantidad tructurada y libre de presión; todo al de energía positiva. Y creo que es esa mismo tiempo. energía la que destaca en los primeros minutos del disco.

Tu anterior album para Bedroom Community fue ‘Mothertongue’ editado en 2008. Aparte de Jónsi, has trabajado con otros Como te comenté la última vez que nos vimos, reputadísimos artistas como Björk, Bonnie para mí este disco es una “compleja obra ‘Prince’ Billy, Antony and the Johnsons o maestra que recoge el sonido de un coro de Grizzly Bear entre otros. ¿Cómo acaba un

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músico de formación clásica trabajando para nes más correctas en lo que se refiere Ahora mismo, mientras escribo esto, proyectos que se diferencian tanto de su estilo a la música. Por tanto, si simplemen- espero a que un coche me recoja para propio? Lo haces no pensando en ello. te te dejas guiar por las necesidades que me lleve a Londres, aunque esColaborar con Jónsi es tan agradable, del propio proyecto en vez de por tu taré de vuelta en casa dentro de una gratificante y divertido como hacerlo ego, conseguirás la obra más adecuada, semana, no me quejo. Lo malo es el con un coreógrafo. Si no te preocupas todo estará correcto. Y, de hecho, po- mes de Enero que se me avecina, con demasiado por las particularidades de siblemente, el director esté trabajando viajes a Londres, Amsterdam, Islandia, cada estilo, acabas trabajando de for- de la misma forma que tú.

Londres otra vez... y todo eso en dos ma más libre. Puedes incorporar algo semanas. Horrible. Respecto a mi vida que escuchaste en, por ejemplo, una Un proyecto muy curioso, o al menos origi- en casa, básicamente lo que más hago composición de Berio, y utilizarla nal, es el que desarrollaste junto a Valgeir en es cocinar, todo el día haciendo locucomo influencia en un tema de Antony. 2009, cuando escribisteis la banda sonora de ras en la cocina (risas), y componiendo O algo aprendido de Antony en una ‘Green Aria: A Scent Opera’, basada en olo- música, claro. obra para ballet. Todo suena mucho res, que fue estrenada en Nueva York, y que más completo de esa forma, le añade llegó a Europa con el Guggenheim de Bilbao Para terminar esta entrevista, cuéntanos gran cantidad de riqueza. como primer escenario. ¿Cómo acabasteis algo sobre tu futuro inmediato, tus planes Valgeir y tú metidos en esta locura? Tan para 2011, incluida tu esperadísima prime¿Qué le dirías a esa gente que aún mantie- sencillo como que el teléfono sonó y ra ópera, ‘Two Boys’. Mis planes para ne una actitud tan cerrada hacia la música dijimos “¡Sí!”. Un comienzo demasia- 2011 son básicamente concentrarme clásica? ¿Qué obras o compositores les reco- do sencillo para un proceso tan difícil. en ‘Two Boys’ para que salga todo mendarías para dar sus primeros pasos den- Realmente no sería capaz de describir correctamente. Se estrenará en Lontro en este estilo? ¡Buena pregunta! Aun- cómo de complicado fue. Tan experi- dres en el mes de junio. Precisamente que realmente tampoco es que tenga mental como alocado y bonito... mi viaje a Londres de hoy es para ver demasiada idea de qué decirles. Bien, toda la puesta en escena completa por lo habitual quizás sea escuchar algo Tanto con ‘Green Aria’ como con la gira de primera vez, y estoy algo emocionado. en directo y a partir de ahí caer auto- los artistas de Bedroom Community, ‘The Luego también estrenaré otra ópera máticamente en un inevitable enamo- Whale Watching Tour’, has visitado re- en otoño, una ópera de cámara que ramiento. Aparte de ese consejo, diría cientemente España. ¿Cuál es tu opinión so- trata sobre una secta polígama del suque ‘Music for 18 musicians’ de Steve bre nuestro país, aparte de tu pasión por la roeste de Estados Unidos. También, en Reich, ‘Sur Incises’ de Boulez, ‘Har- cocina marinera vasca, y muy especialmente verano, tengo un concierto para piano, monium’ de John Adams y ‘Symphony la lubina a la plancha? (risas) ¿Algo que ¡un quinteto!, y otras pequeñas cosas of Salms’ de Stravinsky son cuatro in- te atraiga de su panorama musical? Adoro como solista. teresantes primeros pasos que te con- España. La pena es que no hablo nada ducirán cada uno a direcciones muy del idioma, con la excepción del terridistintas pero igual de placenteras. ble español que eres capaz de coger al vuelo simplemente por vivir en Nueva Otros de tus proyectos han tenido que ver con York. Pero sí, soy un gran enamorabandas sonoras para películas tales como do del pescado en general, así que la Joshua (2007) o The Reader (2008). ¿Cuál Península Ibérica es perfecta para mí es la diferencia entre trabajar en un álbum en ese sentido (risas). Respecto a la propio y trabajar para este formato? ¿Se escena clásica musical, la verdad es ve la creatividad del compositor coartada que aún no he tenido tiempo de entrar o acotada por el hecho de tener que ceñirse demasiado en contacto con ella, pero a las necesidades del director? Trabajar espero que eso pueda tener lugar alpara películas no presenta demasiadas gún día. diferencias respecto a otros formatos, exceptuando el hecho de que todo Hemos mencionado multitud de proyectos sucede mucho, mucho más deprisa. El aquí y allá, y esto implica estar viajando proceso de componer una banda so- continuamente. ¿Cómo es un día normal en nora consume aproximadamente una la vida de Nico? ¿Queda algo de espacio sexta parte de lo que tardas en llevar a para la familia, los amigos, y en definitiva, cabo una obra pensada para concierto. la vida hogareña? Bien, vivo en Nueva Así que realmente lo que tienes que York con mi novio y nuestro perro, lo hacer es poner los cinco sentidos, con- que impone algo de estabilidad en esa centración máxima y tener todo bajo vida que, tal y como supones, ¡es bascontrol. Respecto a la otra pregunta, sí tante caótica!. Lo que trato de hacer que te daría algo de razón en el senti- es estructurar mis viajes de forma que do de que algunas veces tienes adap- estos sean más largos, pero menos en tarte a ciertos compromisos, pero te cantidad, de forma que cuando estoy han contratado para tomar las decisio- en casa, puedo estar un buen tiempo.

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colaboran:

02.DOMINGO AL-BÚRUZ 03.LUNES PINK TURTLE MAGNA CARTA MOONDOMAIN MAIKA MAKOVSKI 04.MARTES LA BIEN QUERIDA IAN SIEGAL BLUES BAND CONN BUX BAND CHUCK PROPHET & THE CLASS LONDON CALLING 05.MIÉRCOLES KATEMBE PROYECT TRICKY DJ EDDIE 06.JUEVES KINGS GO FORTH 7 JAMES HUNTER DJ CHARLIE FABER 07.VIERNES PAPÁ TOPO LINDA MIRADA MARGARITA KOKOSHCA THE WELCOME DYNASTY MICAH P. HINSON THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES (TSOOL) CARIBBEAN DANDY FEAT EKD DJ 08.SÁBADO ALBERT PLA, PASCAL COMELADE Y ORQUESTA DE TÍTERES “SOMIATRUITES” MANNARINO BEBE EL HIJO DE LA CUMBIA DJ SET

Venta de entradas para los conciertos del Palacio de los Deportes a partir del 1 de diciembre: T. 902 04 42 26 · www.ticketea.com A partir del 20 de diciembre: Oficina de Turismo de El Espolón T. 941 29 16 16

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- THE JOLLY BOYS -

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w w w. j o lly bo ysmu sic .c o m Text o : Sar a Osรกc ar I magen: Ar c hivo

Albert Minott, maestro prístino del Mento, publica nuevo LP: ‘Great Expectation’. La banda jamaicana, tras toda una singladura discográfica encomiable, se atreve ahora con versiones de egregios de la talla de Iggy Pop, Johnny Cash, The Doors o Amy Winehouse. ¿El resultado? Una compilación de joyas que insuflan la esperanza de mantener vivo un estilo único.

Primera pregunta que uno se formula tras la escucha de ‘Great Expectation’: tras más de 50 años inmerso en la música, ¿cómo afronta uno un proyecto como el que ha supuesto vuestro último disco? y ¿por qué un trabajo así en este momento de vuestra carrera? La intención es clara, queremos hacer ver que más allá del Reggae se cocinan, y son posibles, diversos estilos. Versionar música contemporánea y adaptarla al Mento, es una oportunidad única para hacerle llegar este concepto, principalmente, a jóvenes generaciones. ¿Cómo asume el hecho de que un estilo musical como es el Mento y del que usted es uno de los grandes iconos junto con Stanley Motta, Ivan Chin, Ken Khouri, se revitalice y actualice con la sangre fresca de composiciones como ‘Rehab’ de Amy Winehouse, ‘The passenger’ de Iggy Pop o ‘Perfect Day’ de Lou Reed entre otros diversos tesoros? El Mento no entiende de límites. Evoluciona y tiene capacidad de adaptación.

Cualquier canción en el más variopinto estilo puede ser versionada y adaptada. He ahí la grandeza del Mento. De hecho, puestos a probar y más ahora que estoy por vez primera en España, me encantaría tener la oportunidad de versionar el Merengue. ¿Qué ha logrado dotar de energía y fuerza a Albert Minott para cohesionar este compen-

dio de hits y haber alcanzado así la unidad y juego. Empecé tocando en pantalacoherencia que definen al disco? El reto de nes y recibiendo propinas para luego adaptar un tema que en una primera actuar en salas de comedor. Trataba a escucha me guste. Sentir que una bue- toda costa de mantener al público enna canción tiene también cabida en el tusiasmado en el baile. Fueron esos los Mento. Y hacer así una versión que primeros pasos dados hasta ir alcanzalogre llenar el corazón del oyente de do ya nivel escenario. alegría. Tocar un tema y hacer sentir al público que forma parte de la can- ¿Cómo concibe la música un devoto empeción y, más importante aún, que ésta dernido que ha pasado dos tercios de su vida ha sido creada para ellos. dedicado a ella? Por otra parte, ¿qué espera de un directo? ¡La música es la madre de ¿Por qué la elección de la insigne ‘Rehab’ todas las cosas! Es magia… A través de como single? ¡Porque es una canción im- ella todo logra fluir. Es ese gran pozo presionante! Recuerdo que la primera de amor infinito. En ella se filtra muvez que la escuché por la radio me de- cha paz y grandes dosis de calma. Y tuve ipso facto y pensé: ‘me encantaría todo se demuestra en una actuación adaptar este tema al Mento’. Primero en directo. Nosotros tocamos y geneporque el tema en sí es grandioso, y ramos una energía que llega al público. segundo, por trabajar con canciones Ellos la reciben y al mismo tiempo nos contemporáneas y ver qué resultado hacen llegar lo que esa misma energía tienen en este estilo que trabajamos. les estimula y provoca a ellos. Es todo un gran ciclo de retroalimentación, ¿Y os ha dado Amy opinión respecto al resul- un feedback artista-público que dota tado final? Aún no hemos hablado con al momento de encanto. ella pero imagino que se sorprenderá al ver lo que estos viejos perros han ‘The Passenger’ es un tema que nos fascina. hecho con su tema. Amy es elegante, ¿Qué podría contarnos sobre lo que le transhermosa, agradable, ¡y vino a Jamaica! mite? Oooh… ‘The Passenger’ es una canción fantástica, dinámica. Capaz En estos tiempos de carestía y precariedad de hacer bailar al público como pocas. en cuanto a oportunidad musical concierne, Una obra maestra que irradia felicidad, ¿cuál es el panorama musical imperante en empatía, bienestar…

Jamaica hoy? Los funcionarios en mi país están ciegos y no entienden de ta- ¿Cuál es el secreto de la banda en ese manlento. Por un lado, el Reggae desbanca tenimiento inaudito que le ha acompañado a otros géneros y registros musicales en años? y ¿qué consejo daría a aquellos que que también se trabajan y están pre- se inician hoy en la travesía musical? Trasentes, aunque en un segundo plano. tamos de hacer las melodías con amor Por hablar de lo que conozco y en al tiempo que tratamos al público de primera persona menciono nuestro un modo muy cercano. Por otra parte, caso, en el cual tuvimos la suerte de no consumo alcohol. Me sucede algo toparnos con John Baker, quien nos con este aspecto y es que me gusta vio y percibió talento. Ello sumado a saber todo aquello que a mi alredela tentativa económica, ha dado como dor acontece y no soportaría perder resultado toda una discografía. Pero lo el control. ¿Te cuento una anécdota? cierto es que vivir de la música, es ya Por si sirviera como secreto o truco… algo complicado.

Acudí al dentista para tratarme y en la consulta me confesó que si intervenía ¿Es el proceso digestivo del éxito más pausa- y me corregía algún diente, mi resuldo y exquisito cuando uno se ha iniciado en tado vocal no sería el mismo. De ahí el la música habiéndose encontrado con obstá- que no haya permitido corrección alculos y peros por doquier? ¡Por supuesto! guna. ¿Comprendes? Trato de cuidarNo todos los músicos se encaminan me al máximo para rendir como preen las mismas condiciones y contexto. tendo. A futuros músicos lo siguiente: Mis comienzos fueron en Jamaica, en despertad. Mirad a vuestro alrededor, un momento en el que se estilaba la in- observad y haced buenas canciones. vasión turística a raudales. Los visitantes llegaban en barco y se hospedaban en hoteles. Es ahí cuando entro yo en

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- TIMBER TIMBRE -

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w w w.timber t imbr e.c o m Text o: Jav i e r Mielgo y Sar a Mu ño z I m a g en: Yu u la B enivo lsk i

Timber Timbre son salmos sombríos, voces country, cuerdas añejas. Timber Timbre es la voz que se esconde tras el desamor, debajo de la soledad. Timber Timbre es Taylor Kirk, un joven tímido que disfruta de las frías noches en la pradera canadiense. De la tierra escarchada donde ahoga todas las lágrimas vertidas hacia un cielo sin estrellas, hacia un manto de dolor con el que cubre el hielo seco de sus plegarias, sus coros lastimeros y esa voz honda, veraz, capaz de arrastrarnos al pozo más oscuro y profundo de nuestros secretos.

Para empezar, ¿por qué Timber Timbre?

Parece apropiado de algún modo por las sensaciones que transmite este proyecto, especialmente en los dos primeros trabajos que publicaste. ¿Pero por qué lo escogiste como nombre del grupo y del álbum? Bueno, el nombre del grupo viene del nombre que usé años atrás, cuando grabé unas cuantas canciones en acústico. Las escribí y grabé lejos de la ciudad, en el bosque, en una cabaña de madera, y no sé, las habitaciones de madera, las guitarras de madera, todo eso, influyó mucho en los sonidos, o al menos eso me pareció, así que tomé ese nombre como pseudónimo cuando empecé a tocar por ahí. Pero este trabajo es muy diferente, en realidad el que se llame como el grupo se debe a que en principio no iba a tener título, pero cuando no pones ninguno, por defecto el álbum se llama como el grupo, es la costumbre.

‘Timber Timbre’ (Full Time Hobby / Pias ´10) destila belleza macabra por sus trescientos sesenta grados de circunferencia y con ella evoca sonidos fantasmagóricos y encantadores capaces de despertar a los espíritus, sonidos con los que nos envuelve

para no dejarnos escapar… ¿Cómo defi- ¿Por qué la oscuridad y el dramatismo nirías el alma de este trabajo homónimo? como vía de expresión de los sentimientos Este trabajo se podría decir que es más profundos y emocionales para un ser sobre la música. Sobre cómo con humano? Te da poder sobre las cosas frecuencia intento hacer referencia que haces ser capaz de transmitir a todas esas cosas que me encantan esa oscuridad, pesada y religiosa en de la música, a mis aspectos favoritos cierto modo, para compensar esa de ella. Y entonces cuando compon- vulnerabilidad que supone verter en go, intento hacer algo que remota- una canción sentimientos personales mente, podría acercarse a la música acerca de algo. que querría escuchar. Y aunque bueno, no he tenido mucho éxito en ese En tus composiciones elegir las palabras, sentido, es un poco la dirección en describir las escenas, se antojan vitales, la que intento hacer el disco, con buscando con todas ellas la capacidad la motivación de hacer algo que no máxima analítica para poder reflejar los estuviera allí antes. Así que sí, diría sentimientos y las dudas que afloran desde que el alma del trabajo se encuentra tu interior… ¿Son composiciones terapéuun poco en las cosas increíbles de la ticas? Creo que hacer música es una música, y como es algo bastante abs- de las pocas cosas (por no decir la tracto, creo que se refleja bastante única) que me hacen sentir esa espeen sus sonidos. cie de alivio, de calma. Al componer encuentro un equilibrio entre el aisPero cuando entonas “You dug me out of lamiento y el mundo verdaderamente this shallow grave / So badly decomposed / positivo para mí.

And you still took me home” en ‘Lay down in the tall grass’, sólo eres un chico tímido ¿Es la palabra la mejor herramienta para cantando sobre el amor… ¿Cuáles son las poder expresar tus sentimientos más íntipautas de inspiración en las que apuntalas mos? En tus composiciones, ¿qué tiene más o refuerzas los temas que compones? La valor, las armonías musicales y vocales o el mayoría son canciones de amor, es el mensaje de tus letras? De momento, el tema básico en los temas del disco, y proceso de gestación de las canciones claro, eso es algo que fácilmente les es de la siguiente forma: la melodía y aporta fuerza, el blues es un poco así. la música vienen primero, es lo que En realidad yo he tenido suerte, he surge de forma natural, siempre ha vivido una vida muy privilegiada en sido así para mí. Posteriormente esese sentido, así que no se puede decir cojo las palabras que van con esa múque encuentre esa intensidad en un sica, pero es un proceso mucho más gran sufrimiento o algo así. Creo que minucioso, en el que pongo mucho viene más bien de una búsqueda de cuidado. Cada vez más, intento ser una experiencia un poco espiritual, muy concienzudo en el proceso de que a la fuerza tiene que ser algo so- decidir cómo decir lo que quiero delitaria. cir. Entonces es como si a través de la melodía que aparece sé qué es lo que En alguna entrevista he leído que “factu- quiero transmitir y luego tengo que ras canciones de amor que disfrazas todo darle forma a través de la letra. Así lo que puedes utilizando imaginería oscu- que ambos aspectos son imprescinra, pesada, para de alguna manera sedar dibles como vía de expresión, tienen la vulnerabilidad que sientes cuando las cada uno su valor como contenido o tocas”… Entonces, ¿qué se esconde deba- forma. jo de Timber Timbre? Y, ¿qué o quién es Timber Timbre? Escribir es algo que La grabación del disco ‘Timber Timbre’ te hace exponerte tanto…, es como comenzó en otoño de 2008 de la mano del si descubriera ciertos aspectos de productor Chris Stringer, y contaste con mi personalidad que en realidad soy brillantes colaboraciones de artistas immuy reacio a compartir. Y eso es a la portantes dentro de la escena musical unvez bastante paradójico, porque es lo derground de Toronto, como Mika Posen, que estoy haciendo, pero intento ser integrante de Forest City Lovers o como sincero a la vez que disfrazo un poco los vocalistas del grupo Bruce Peninsulo que siento, y para eso uso toda esa la. ¿Qué te ha aportado Chris Stringer, imaginería tan oscura y opaca. como productor del disco? Y el resto de

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colaboradores, ¿en qué medida crees que han completado los temas para darles esta sensibilidad tan especial? Yo nunca había trabajado con más gente, solía aislarme completamente a la hora de las grabaciones, mantenía las cosas muy dependientes de mi última opinión, no era importante tener las ideas muy claras desde el principio.

Pero creo que el hecho de que las cosas dependiesen exclusivamente de mí acabó cohibiéndome un poco, y ya no me interesaba ser responsable de cada sonido, de cada matiz del disco.

Por eso en este trabajo había un montón de espacio en el proyecto para más gente. Tanto en el caso de Chris Stringer como en el de Mika Posen, creo que han sido muy meticulosos a la hora de ser conscientes de qué lugar iban a ocupar en cada tema, y de cómo de presentes, de condensados en la canción iban a estar sus arreglos.

Y lo mismo para el resto de cantantes, son personas a las que conozco desde hace tiempo, confío en ellas y tenemos confianza entre nosotros, así que todo el mundo sabía increíblemente bien cómo aportar su toque a estas canciones.

Como hemos dicho, tus composiciones presentan un tono severo, de religiosidad, de salmo, que de alguna forma le otorga profundidad y paz a unas composiciones que basan su existencia en las debilidades más humanas, el amor, los miedos internos, la muerte, vulnerabilidad humana ante la enfermedad, la frustración, el resentimiento, la empatía, la ira... ¿Dónde está el origen de esta serenidad pastoral? ¿Es el único medio posible que tiene Timber Timbre para dejar salir estos temas de su alma? Como decía antes, esa serenidad aparece como consecuencia de poder transmitir una serie de cosas a través de la música, pero es más una un fin, algo que viene del equilibrio que mencionaba antes, que un medio para expresarme. Como si al componer me librase de una angustia, y eso se reflejase de alguna manera en el sonido del álbum.

Las ocho baladas góticas que conforman el disco están llenas de mensajes con una gran fuerza, pasión y sentimiento. Por ejemplo, la canción ‘I get low’ retoma dilemas existenciales que son frecuentes en la mente humana y los convierte en brillantes afirma-

ciones musicales. “Por momentos soy un rey, después no soy nada. Sólo quería sentirme bien pero no es tan sencillo.” ¿Te agobia lo efímero de la vida, el estar bien en segundo y al segundo siguiente sentirte destruido por la necedad de la vida? Bueno, en ‘I get low’ en particular, es una de las pocas canciones sobre las que tenía una idea ya cristalizada en la cabeza, algo muy claro ya pensado bastante antes de empezar a concebir el disco. Trata del amor a uno mismo, del amor físico a uno mismo (risas). Oí a un cómico hablar de ello, a Louis C.K. concretamente. Describía lo patético que es en cierto sentido ese deseo hacia uno mismo, esa euforia. Cómo puedes estar en un momento a gran altura, y justo al siguiente, con todo ese alivio, caes. Y cómo eso es gracioso y al mismo tiempo vergonzoso. Pero sí, esa fue la idea original que yo tenía, pero luego pensé que era extrapolable a muchas otras sensaciones contradictorias, porque pasa mucho, estar en lo más alto y al segundo siguiente sentirte fatal.

En ‘Lay down in the tall grass’, una de las más bellas y profundos temas del disco, te ves a ti mismo como un cadáver que tiene visiones fantasmales. A pesar de que la canción mantiene un ambiente tétrico, el mensaje es tierno y sensible. “Cuando haces algo tenebroso, los momentos de esperanza y brillo son aún más intensos”…

Al escuchar este tema me viene a la cabeza la idea de que para ti la vida es pena y dolor únicamente mientras que la muerte un sentimiento liberador y el cual abre las puertas a un mundo mejor. ¿Compartes tú esta idea? ¿Estamos equivocados en la reflexión? Me alegro de que la veáis uno de los temas más bonitos, es una de mis favoritas también. En cuanto a la reflexión, tienes razón en varios aspectos. El contexto de la canción surge de una historia real de un crimen en Canadá, de un líder de un culto que llevó a sus seguidores al bosque, se creía un profeta y hacía cosas horribles, es un poco sobre eso, y sobre los supervivientes de esa historia. Al mismo tiempo es otra canción de amor sobre la reconciliación con una persona que me importa mucho. Así que bueno, sí existe cierta sensación de liberación al arreglar las cosas con una persona, pero volviendo al contexto de la canción, la liberación no

está en la muerte, sino en librarse por los pelos de ella, en creerte muerto y de repente saber que no lo estás.

Para terminar darte las gracias por tu trabajo y tu tiempo, y sólo pedirte un par de recomendaciones, algo de esa música que inspira tu trabajo, como decías antes.

Bueno, hay tres discos de Alice Coltrane de los que ahora no recuerdo los nombres porque los he escuchado siempre los tres juntos, que me gustan muchísimo, y de los que probablemente me sea imposible evitar tomar cosas. Y luego hay un disco de Liars, un grupo de Nueva York. El álbum se llama ‘Drum’s Not Dead’ y es increíble, no puedo dejar de escucharlo.

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‘Matilda’ tuve un bajón en el que me ¿Seguirás ‘pagándote caro’ en directo o povi incapaz de continuar. Entonces le dremos verte más con este nuevo trabajo? llamé y su papel fue imprescindible, Es una buena pregunta… A veces soy porque cuando le mandé las cancio- un poco vago para tocar en directo, nes se plantó en Barcelona y me abrió aunque me encanta… Este es un prola mente. Me parece una historia yecto pequeño y tocaré cuando me emocionante que alguien a quien casi sienta cómodo, pero la idea es que no conoces te rescate de ti mismo y te gente que no me ha visto nunca puesirva de salvavidas para mantenerte a da hacerlo. He montado una banda flote y llegar a tierra. Después tuvo que me gusta mucho. un papel muy de productor cuando fui a Nashville a mezclar el disco.

Decías que Refree es la libertad frente al consenso que obliga militar en una banda.

En ‘Matilda’ sigues apostando por el bilin- Con ‘Matilda’ he tardado tanto porgüismo. ¿Te sientes igual de cómodo en cas- que necesitaba saber hacia dónde tellano que en catalán o te obligas un poco quería dirigirme y la verdad es que no para igualar? Con Refree quería expre- sé por dónde voy a seguir. Lo que tensar libremente lo que me importaba go claro es que cuando trabajo solo es en cada momento, y sigue siendo así. cuando puedo dar lo máximo de mí y Cada vez es más un proyecto que hago que cuando estoy dentro de un grupo cómo y cuándo me da la gana. Respec- soy más difícil. Es duro admitir que to a las lenguas, mi equilibrio son las me gusta trabajar solo y que me lo dos, porque hablo las dos en mi vida paso muy bien trabajando así. cotidiana. Si Refree nació para darme libertad sería absurdo ponerme trabas. Cinco álbumes ya dan para un balance. ¿Cuánto ha cambiado la escena desde prinMe da la sensación de que ‘En pie’ y ‘Al Sr. cipios de década? ¿Cuánto has cambiado Beltrán’ son el mejor resumen de este traba- tú? La industria ha cambiado muchíjo. ‘En pie’ también es una de las que simo y cada vez se valora a quien trasmás me gusta por esa aparente senci- mite una fuerte personalidad. Creo llez que guarda un surtido de detalles. que esto pasaba menos a principios ‘Al Sr. Beltrán’ es un cuento con aro- del indie. Yo también he cambiado, ma a hogar, que narra, como todos los he trabajado con mucha gente interecuentos, moralejas de la vida diaria. sante y he aprendido a situar a Refree como un proyecto sin prisa y sin más ¿Con cuál te quedas tú? Me encanta ‘Un expectativas que las musicales. buen tío’ porque en un minuto largo dice muchas cosas cotidianas, realis- ¿Qué borrarías de todo lo acumulado? Si tas y cercanas que nos pueden ocurrir hubiese contado con la experiencia a todos. Es un tema que se deja esca- actual habría cosas que las hubiera par sin hacer nada por perdurar, pero planteado de otra forma, pero en un que después de un rato todavía te da cómputo global estoy bastante orguvueltas en la cabeza. lloso. Creo que cada disco tiene alguna canción que podría firmar ahora.

El último corte del álbum, ‘Mil i un possible finals’, se distancia bastante del resto El ‘manifiesto Marxopohone’ lleva semaal ser más rock y menos folk. ¿Es un avan- nas en todas partes. Explícanos porqué ce del próximo disco? Sinceramente no autoeditaros y si se sumarán más nombres tengo ni idea de por qué caminos irá además de Vegas y Alfaro. Probableel próximo trabajo, pero siento que mente se sumen dos nombres más, voy a tardar menos en publicar. Me pero aún no puedo hablar de ello. En siento con mucha energía y ganas de cuanto a la autoedición, creo que es componer. En cuanto a ‘Mil i un pos- algo muy acorde con estos tiempos sible finals’, es un tema que me gus- y que el autocontrol del trabajo es ta mucho. Camina entre diferentes positivo. Yo cada vez tengo más claro aguas: es pop en su estructura básica, que quiero hacerme mayor sin tener pero con un punto psicodélico en los la sensación de que he perdido algo arreglos. Supongo que capta cómo por el camino y que alguien me ha me siento ahora mismo a nivel arre- quitado algo. glístico e instrumental.

- REFREE -

Raül Fernández regresa tres años después de su último trabajo con una colección de diez piezas de museo. En ‘Matilda’ (Marxophone ‘10) explica cómo hacer sencillo lo complejo, cómo resultar igual de efectivo en el pop más luminoso que en folk y la melancolía de andar por casa. Un disco de personajes y una declaración de intenciones autoeditadas.

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‘Matilda’ es aparentemente más accesible que tus anteriores trabajos y de digestión más rápida. ¿Buscabas un equilibro entre un trabajo ‘de autor’ y poder llegar a más público? Sí, uno de los objetivos de este álbum fue la inmediatez y la sencillez, que respirara por sí solo y dejara respirar al oyente, y aunque son temas fluidos, su intensidad está dentro de las emociones que destilan.

Es un álbum sencillo porque la vida es sencilla. ¿Dónde ha ido a parar toda la raíz jazzística de ‘Els Invertebrats’, tu anterior disco?

‘Els Invertebrats’ (Acuarela ‘07) pertenece a un momento muy concreto en que me apetecía trabajar con el jazz y la improvisación. Por el contrario, siempre busqué que ‘Matilda’ fuese un disco muy austero. La idea era que pudiera grabarlo en casa con muy poca instrumentación, y ha acabado siendo eso, pero también algo más grande.

Brad Jones no es nuevo con músicos españoles. ¿Qué tipo de productor es? Brad Jones tiene una importancia básica en este disco no sólo por los aspectos musicales, sino también por cuestiones personales. Nos conocimos hace años, pero yo había acabado ‘Els Invertebrats’ y estaba agotado. Cuando tenía encarrilado todo el trabajo de

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w w w.r ef r eeweb.c o m Text o: G abr iela G iménez I m a gen: Alba Su ñé

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w w w.t w inshad o w.net Text o: José U g i do s y Ric ar d o Mar t ín C o lo ma I m a g en: And r ew St r asser

El chico del turbante no quiere tronos. Entre mun- llece. Me encantan Talking Heads y Bowie sobre dos de código binario y sonido orgánico desafía a todo. Es un honor de verdad. capa y espada comparaciones que lo han llevado a coronarse como el ‘Morrisey negro’. Twin Shadow ‘Slow’ resume lo que le espera al oyente con este álbum dulce y entra por nuestras chimeneas estas navidades para caprichoso: años ochenta, electropop y, sobre todo, raudales de marcarnos con ‘Forget’ (Terrible / 4AD´10), con “el elegancia potenciados por una voz reconocible desde las primerecuerdo intenso del sonido de unas botas a estrenar ras notas. ¿Cuál es el punto de partida de Twin Shadow para contra la nieve”. cautivarnos con estas composiciones? Bueno, cuando hice ‘Slow’ realmente no pensé en nada de lo que comentas, La historia de George Lewis Jr. alias Twin Shadow comienza pero creo que es una buena introducción al disco, tieen un pueblo, con una infancia aburrida y sin apenas amis- ne muchos elementos en común con el disco completo. tades, y termina en Brooklyn, presentando un debut titulado Tiene baterías acústicas, grabadas de verdad, también ‘Forget’, producido por Chris Taylor de Grizzly Bear. ¿Qué tiene baterías programadas... En definitiva ‘Slow’ es tiene de diferente y mágico Twin Shadow para que Chris una bonita fotografía de todo lo que es el disco pero Taylor posase su atención en un chico tímido como es George no creo que sea nada central, ni el típico pelotazo que Lewis Jr.? Bueno, muchas cosas han cambiado desde usaban las bandas de los ochenta para dar salida a su entonces. Ya no soy el mismo músico que antes, pero disco. Es simplemente eso. Una introducción. creo que todo mi pasado es lo que soy ahora. Ahora me gusta Nueva York, me gusta lo que tengo. No lo En un trabajo como ‘Forget’ cuyo pecado para los más puriscambio. Pero en ningún momento me olvido de lo que tas, puede ser la escasa variedad cromática de ritmos destacan fui. Pero sí. Estoy muy contento. Me encanta esto y las temas como ‘At my heels’ donde la electrónica es arrastrada al cosas que hay aquí. terreno orgánico de la imperfección de forma consciente. ¿Por qué ese giro dentro del álbum? Esa canción fue una de las ¿Qué le ha aportado Chris Taylor a los sonidos de ‘Forget’? primeras que escribí del disco. De alguna forma conBueno cuando oímos la grabación, era demasiado pe- tiene la imperfección de la novedad. Cuando fuimos sada. Había mucho extra, muchos adornos y muchas a grabar el tema apenas sabía programar la caja de cosas que estaban ahí pero podían no estar. Y Chris ritmos, con lo que llamamos a tres baterías diferentes fue capaz de sintetizar cuales eran las ideas principa- para tocar ese tema y ver como funcionaba. Con ninles en la mezcla final. De limpiar todas esas cosas su- guno me acababa de funcionar bien este tema así que perfluas y quedarse con las ideas para colocarlas en un decidí tocar la batería yo mismo para ver otros resultaproducto final de tal forma que pudieran oírse todas dos. Finalmente decidí utilizar la caja de ritmos hasta a la vez. donde sabía, la otra mitad la toqué yo mismo, luego, mezclamos las dos y creo que conseguimos un buen Pero de alguna forma las composiciones de Twin Shadow resultado. Creo que es uno de los temas más especiales y sus posteriores o anteriores referencias, se nos antojan del disco porque en el hay mucha variedad, puedes que podrían navegar por aguas cercanas a una amalga- encontrar instrumentación acústica, percusión anama de Talking Heads, Joy Division, y la trilogía berlinesa lógica, bases programadas, todo ello conectando de de David Bowie, en cualquier caso referencias mucho más forma fluida, por eso me gusta tanto este tema. En gepróximas que la tan manida comparación con Morrissey… neral, no soy particularmente fanático de una u otra No me importa que se escriban referencias sobre mi. forma de producción, lo analógico sobre lo digital y Creo que la gente necesita referencias para poder viceversa, me gusta que se mezcle el sonido electrónihablar y comunicarse entre ellos sobre música. Yo co con el acústico siempre que se pueda. mismo las uso, en general todo el mundo usa referencias para poder describir a un grupo o un estilo Otros temas como ‘Yellow balloon’, brillan por la esencia de musical, creo que no hay nadie que no use referen- oscuridad, buscando hacer destacar la tendencia de la caja cias musicales al hablar. Y estas que has comentado de ritmos y la melodía de la voz… No estoy seguro pero están muy bien para mí, porque aparte me enorgu- esa canción habla un poco de una época de mi vida

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en la que fui muy feliz, cuenta lo fantástico que fue y como cambian las cosas a lo largo de la vida. Habla del recuerdo y me pregunto qué ha pasado para no ser tan feliz en el momento de componer el tema. Me pregunto qué he perdido y como podría volver a sentirme igual de feliz. Definitivamente cuando la oigo es recordar lo feliz que es uno a veces y luego todo pasa y no puedes volver atrás. Supongo que cuando la escribí es lo que sentía. Esas ganas de volver a un tiempo que ya ha pasado para siempre.

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Pero si por algo va a ser recordado Twin Shadow a posteriori, es por su voz, sirviendo de santo y seña de identidad por encima de las canciones y la multi-instrumentación. Llegando a ganarse el apelativo de ‘Morrissey negro’. ¿Qué piensas de estas etiquetas? ¿Qué siente uno cuando la referencia rápida para ubicar o describir tu trabajo es la de Morrissey? Es un honor para mí, como he dicho, pero no me importa mucho la comparación como para apreciarla. Yo me dedico únicamente a hacer mi trabajo lo mejor que puedo, y no se que puedo hacer para que la gente me compare o no con quien quiera. Lo que sea que ellos quieran pues que así sea.

Si bien ‘Slow’ supone un resumen perfecto de ‘Forget’. La esencia del disco, el cogollo se encuentra en temas como la elegante, ‘Tyrant destroyer’ y la desesperada ‘Catles in the snow’, las cuales representan temas con mucho más peso, menos accesibles en la primera escucha, pero que a la larga se agarran más, destacando por encima de todas, pudiéndose alzar como el ‘highlight’ del álbum. ¿Qué temas destacarías dentro del álbum y por qué? Pues no sé que decir, me has dejado un poco fuera de juego, creo que el trabajo completo tiene en cada canción un matiz diferente, que consigue ofrecer puntos de partida diferentes para conocer mi música. ‘Tyrant destroyer’ es uno de los temas más especiales e importantes para mí, de los más particulares que hay, contiene muchos momentos íntimos que de alguna forma le otorgan esa presencia dentro del disco. Y algo parecido aunque no en el mismo sentido ocurre con ‘Castles in the snow’. Ambos tienen en algunos aspectos una naturaleza muy similar. Pero sobre todo no hay ningún tema que cuente o que se apoye en los mismos puntos que otro. Para mí no tiene sentido poner dos canciones que hablan de lo mismo o que son parejas. Cada uno es como es, con su propia personalidad,

con lo cual creo que no hay ningún tema central, que mande sobre otro o nada similar.

En todas las quinielas aparece Twin Shadow como uno de los descubrimientos del año y como una de las futuras promesas del 2011. ¿Qué sientes con toda esta popularidad? ¿Cómo crees que te puede afectar a nivel musical, interpretativo o compositivo? Bueno creo que siempre es bueno tener atención porque es un motivo más para seguir trabajando y seguir adelante. Pero realmente no me fijo mucho en lo que escriban aquí y allá sobre mí y sobre mi música. Creo que tengo un camino propio a seguir, como he hecho hasta ahora, y mi trabajo es seguir haciendo música lo mejor que pueda.

En general podemos decir que ‘Forget’ es un disco envidiable, puro upbeat, tremendo ‘At my heels’, en un sello -4AD- dominado por compases más pausados que empapan cada uno de los sonidos de Twin Sadow para hacerlo más especial e intenso.

Sonidos de baile que nacen desde la intensidad de un corazón…

Para mí es un trabajo que me ha hecho sentir muy feliz en muchos momentos. Cuando escribí cada canción, cuando las remataba en el estudio, al escucharlas.

Creo que es un álbum que me habla de felicidad, y que todo el mundo debería de mirar en esa dirección al escucharlo.

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w w w. el ef a n t . com /band s/t r embling- blu e- st ar s Text o : Sar a Mu ño z I m a g en : Aliso n Wo nd er land

tos ocultos, de la tristeza de la vida. ¿Ha sido un proceso doloroso o simplemente era necesario para poder decir adiós? No, para nada, no fue en absoluto doloroso. De hecho disfruté mucho, no hubo ninguna sensación de tristeza. Sabía que iba a ser el último álbum y una vez tomada esa decisión, era libre para simplemente disfrutar haciéndolo.

Trembling Blue Stars nos dicen adiós y como todo en la vida, su punto y final está cargado de sinceridad, tristeza y soledad. Convirtiéndose en un final poético y maravilloso, para que ‘Fast Trains and Telegraph Wires’ y ‘Cicely Tonight Volume One’ (Elefant ´10) se desvelen a la evanescencia de la llama, instando con fuerza vital su necesidad apremiante por ver la luz. Detrás se esconde una gran verdad, estremecedora y dolorosa. Tras abandonar los escenarios en 2005, la banda de Bobby Wratten cesa su actividad definitivamente, con un disco que parece, más que una despedida, un milagro.

Han pasado siete albums y catorce años desde la publicación de vuestro primer trabajo ‘Her Handwriting’ en 1996. ¿Cómo ha sido la evolución de Trembling Blue Stars como grupo? ¿Habéis cambiado mucho? El nombre Trembling Blue Stars ha agrupado un montón de grupos diferentes. Por ejemplo, empezó como un proyecto en solitario y ha terminado como el proyecto de cuatro personas que han grabado los tres últimos discos con Elefant. Entre un punto y otro, la banda a tenido varias versiones, varios formatos, ha habido una versión de tres personas de Trembling Blue Stars que grabó ‘Broken By Whispers’ y otra de cinco que hizo el último álbum de Shinkansen/Sub-Pop , con la que Trembling Blue Stars desarrolló la mayoría de las giras. En cuanto a mí, he cambiado mucho, pero es difícil juzgar cómo, aparte de las cosas que son más externas y más evidentes. Es difícil reconocer cómo el tiempo pasa por dentro de uno, y como uno se transforma. Musicalmente, han aparecido nuevas influencias, y otras han dejado de serlo, así que es un proceso de reinvención constante.

‘Fast Trains and Telegraph Wires’ y ‘Cicely Tonight Volume One’ nos habla de sentimien-

zá es esa la reacción de la gente cuando dicen que parece menos optimista.

En canciones como ‘In arrivals’ o ‘Cold colours’, hablas de situaciones muy concretas desde un punto de vista muy sincero, muy personal e íntimo o al menos eso es lo que parece… No siempre, mis ideas vienen un poco de todas partes.

El contenido del álbum abarca desde una canción inspirada por una dedicatoria que leí en un libro de segunda mano, a una canción sobre ‘The Shetland Bus’ en la Segunda Guerra Mundial, pasando por canciones escritas para dar una sensación de lugar, o época del año. Una fotografía o una línea de un libro pueden desencadenar la idea entera para una canción tanto como las experiencias personales.

Cuanto más escucho el trabajo, canciones como ‘The dark world of the broken’ se antojan un camino o una ventana por donde explorar nuevas vías de expresión… Como digo, de momento no pretendo grabar más música, así que el álbum es más bien un punto y final que una plataforma desde la que lanzarme a otras áreas que podría explorar. Únicamente hay un trabajo más que saldrá el próximo año, un EP que ya hemos graba- Hay una versión en ‘Cicely Tonight Volume do y que se llamará ‘Correspondence’, y One’, ‘Not for second prize’ de The Dream eso será todo. El plan es parar por com- Academy. ¿Por qué esa canción? ¿Qué signifipleto. No tengo intención de seguir en la cado tiene para ti? Siempre me ha encanmúsica de ninguna forma. Creo que de tado esa canción, desde que la oí en 1990 momento es mejor poner un punto y final. como la última pista del último disco de The Dream Academy. A lo largo del tiem‘Fast Trains and Telegraph Wires’ y ‘Cicely po, pensé con frecuencia que sería boniTonight Volume One’ dan la sensación de ser to grabarla, y como Beth señaló, éste era dos caras que se complementan, que conforman nuestro último álbum y era ‘ahora o nunentre las dos una unidad básica… Definiti- ca’. Preguntamos a Nick Laird-Clowes si vamente, son dos lados de la misma mo- le importaría y él dijo gentilmente que neda. Trembling Blue Stars es como un sería un honor, así que nos pusimos a inparaguas que cubre diferentes tipos de tentar hacer justicia a la canción. música, no sólo pop y no sólo música más experimental. El EP es simplemente una ‘No more sad songs’ parece una manera genial perspectiva diferente. Una opción dife- de decir adiós, una canción optimista con todas rente a la hora de componer nuestros te- esas guitarras. Además, está al final de ‘Cicely mas. Me gusta el hecho de que podamos Volume One’. ¿Qué significa esa canción para hacer temas de pop, poemas sinfónicos y vosotros? Intentaba capturar un estado grabaciones de campo, y hacer que todo mental, una sensación. Es una despedida encaje de alguna manera en mi cabeza (¡o a un tipo de canción en particular, pero al menos eso espero!). siempre existe el peligro de que una vez ese estado mental, esa idea, cambie, te En general tanto ‘Fast Trains and Telegraph puedes contradecir en el futuro fácilWires’ como ‘Cicely Tonight Volume One’ mente, así que he aceptado que es poson trabajos que percibo con un sabor y aroma sible que esté documentando algo temespecial, cocinados a fuego lento y con mucha poral con esta canción. De todas formas, ternura, dando un sabor más intimista y a la cuando te sientes feliz, es difícil concevez menos optimista que el anterior, pero que bir el sentirse triste. Tampoco es un acson capaces de dibujarte esa sonrisa tonta de cidente el que sea la última canción, soy cuando te das cuenta de lo feliz que te sientes... consciente de que ata muy bien las cosas, Es difícil decir exactamente el estado en un tono optimista. Pero realmente es de ánimo que va a tener el disco cuan- sólo en lo que concierne a este álbum. Y do estás haciéndolo, es más algo que claro, las cosas nunca son tan simples, y emerge cuando escuchas de nuevo el el EP que saldrá el próximo año significa trabajo terminado. Algunas canciones que No More Sad Songs no es lo último son optimistas, y otras desde luego no que oiréis de Trembling Blue Stars. De lo son. Creo que el disco tiene un aire hecho, nuestra última canción será un bastante otoñal/invernal... definitiva- tema llamado A spell of songs y es una mente no es un álbum de verano y qui- canción muy triste.

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- ELLOS -

‘Cardiopatía Severa’, puede considerarse como la declaración de guerra a todos aquellos que metieron a Ellos en el cajón de sastre de moderno haciendo un antagonismo muy particular de lo que ha sido su trayectoria desde el 99. La duda que dejan tras estas doce canciones es si ponernos nuestras mejores galas de orquesta o nuestros desgastados zapatos de baile.

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Creéis que tras las colaboraciones con Jota (Los Planetas), Cristina Plaza (Clovis), Javi Sánchez (La buena vida) y Lori Meyers podemos considerar este ‘Cardiopatía Severa’ como un disco de referencia en el que coinciden grupos míticos del pop español en los 90 y un grupo de ‘nueva generación’? Ahora que lo dices sí que tiene sentido. Nosotros somos un grupo de finales de los 90 y podemos considerarnos de una generación anterior a la de Lori Meyers. Hemos logrado fundir este grupo de bandas en un disco, pero Ellos, tras más de diez años como formación y cuatro álbumes nosotros simplemente hemos tocado con amigos y eso podemos consideraros como un referente en el pop nacional… nos ha aportado bastante. ¿Qué tenéis vosotros que otras bandas no ofrecen? ¿Por qué os mantenéis ahí? Lo que tenemos y nos diferencia es la Uno de los sonidos característicos de este disco es el violín, en creencia por hacer canciones con una buena melodía general los instrumentos de cuerda, algo que da un toque clásiy letra, nuestro signo de identidad es la canción pro- co y ambiguo a la hora de compararlo con los anteriores trabapiamente dicha ya que no somos unos virtuosos musi- jos. ¿Estáis de acuerdo? Sí, es un disco orquestal, aunque calmente hablando. las canciones no son todas iguales. Queríamos que no sonara todo igual. Hay algunas rítmicas, otras líricas, ¿Qué supuso ‘Campeón’ para vosotros? ¿Es vuestro himno otras más sutiles… representativo? Sinceramente le cogimos un poco de manía a ‘Campeón’. La compañía eligió esa canción ¿Cómo planteasteis la idea de ‘Cardiopatía Severa’ antes de y fue muy bien aceptada por los fans, pero realmen- grabarlo? ¿El resultado final es el deseado? Sí, de hecho es te creo que en ese momento teníamos mejores can- la primera vez que nos plantemos una cosa y la conseciones. guimos. También influye que lo hayamos grabado en un periodo corto de tiempo teniendo como referencia Entrando ya en vuestro último álbum ‘Cardiopatía Severa’ que este disco tenía que ser la antítesis del anterior. parece un disco muy currado y sobre todo con muchos kilóme- El objetivo inicial era hacer un disco de orquesta que tros a la espalda... Sofía, Londres, varias ciudades españo- hablara de amor y creo que lo hemos logrado. las a la hora de grabarlo, incluso habéis elegido la República Checa para grabar el vinilo. ¿Por qué esta pequeña vuelta al El disco está producido por vosotros mismos. ¿Siempre habéis mundo? Queríamos estar absolutamente aislados, salir hecho así? ¿No creéis que un productor externo os puede aporde nuestra rutina y que nadie nos molestara a la hora tar algo diferente, otra perspectiva sobre el disco? Siempre de grabar, que nadie se entrometiera en nuestro dis- hemos hecho nosotros el trabajo de producción. La co… En nuestros anteriores trabajos siempre pasaban única vez que nos dejamos aconsejar fue por Nacho amigos por el estudio a vernos, preguntar y saludar Cano y el disco sonó un poco a él. Queremos hacerlo y eso a parte de desconcentrarnos, nos retrasaba bas- nosotros para que tenga nuestro sonido. Si sale bien, tante. es logro nuestro y si sale mal es error nuestro. Si funciona bien y si no, también.

Me ha sorprendido la participación de la orquesta nacional de Bulgaria en varios de vuestros temas. ¿Cómo conseguis- ¿Habéis notado un salto de calidad con la masterización de teis esta colaboración? A priori parece algo complicado… Kevin Metcalfe? Sí, por supuesto. Cuando le entregaPara empezar, queríamos hacer un disco orquesta- mos el disco quedo encantado y le gustó porque era do, algo que tuviera poco o nada que ver con los diferente a lo que él normalmente estaba haciendo. anteriores. Afortunadamente, nuestro teclista ya Para nosotros ha sido la mejor experiencia de mastehabía trabajado con la Orquesta y a través de él con- ring que hemos tenido. seguimos el contacto… Personalmente pienso que fue una experiencia genial.

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w w w.ello s.ws Text o: Je sú s Mar ía Velázqu ez I m a g en : E s t al- Mo r eno - Vic t o r zu r d o

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- AUTUMN COMETS -

w w w. a u t u mnc o met s.c o m Text o : Sar a Osác ar I m a g e n: Mar ía Lo r enzo

nos variedad que en nuestros anteriores trabajos. Somos seis personas y cada cual aporta algo bien distinto y personal a través de su menester instrumental. Al mismo tiempo, es un disco al que hay que dedicarle un tiempo y hacer un ejercicio de introspección, un ejercicio en el que hay que dejarse llevar por lo que se escucha y ver así qué te dice.

Está repleto de emociones, por eso tal vez intenso sea la palabra.

Apertura de telón y, sobre el escenario, seis jóvenes desafiando el término emergente con soberana elegancia y copiosa destreza. Vienen con un recién hecho disco bajo el brazo y basta una sola escucha para comprobar el efecto adictivo que su consumo provoca. Ellos son Autumn Comets, madrileña banda deseosa de presentar un trabajo soberbio, robusto y magistral. ¿Y el ahora inaugurado octavo pecado capital? Perdértelos en directo.

Procedamos a una presentación en condiciones. ¿Qué historia esconde el nombre de la banda? Al mismo tiempo, ¿Es el título del disco ‘A perfect trampoline jump’ un reflejo del estado vital del grupo, un abierto manifiesto de intenciones? Lo cierto es que nos atraían las dos palabras y en un primer momento empezamos a barajar nombres con cada una de ellas. Optamos por unirlas finalmente y el resultado nos pareció fonéticamente precioso.

Aunque confesamos que no nos gusta nada la traducción al castellano, puesto que adquiere un concepto totalmente diferente. Pero sí… definitivamente Autumn Comets ha sido una elección basada en la sonoridad de su pronunciación. En cuanto a ‘A Perfect Trampoline Jump’, escrita la canción y en plena decisión de cómo iba a ser el disco y la grabación, llegó el fichaje por CUAC. Todos los factores parecieron significar justamente eso, un gran salto. Y además un salto perfecto, porque era justo el que nosotros queríamos dar. Pensamos que es un título que refleja el estado de aquel momento de un modo literal.

Si como de una película o libro se tratara, se os pide una sinopsis de lo que uno puede encontrarse al escuchar vuestro disco. ¿Cómo lo definiríais? Intenso, así es el disco. Aún así es complicado llegar a una definición dado que en este último hay me-

ción. Aceptó de primeras y todo resultó muy sencillo. El por qué es evidente pues su voz habla por sí sola y esto es un factor que le venía de perlas a la letra y al desarrollo de la canción. Por otro lado, en el caso de Micah, la oportunidad se dio porque Manuel, nuestro violista, había estado de gira con él. Y situación clónica: le entregamos el resultado y aceptó ipso facto. Otro privilegio y con este último artista, más una oportunidad que una elección. Claro que si nos hubiesen ofertado el escoger, habrían sido los señalados igualmente. Ha sido una gran suerte que llegaran a nuestro entorno, que aceptaran ambos y lo más importante, que el resultado final fuese el esperado inicialmente.

¿Gira el disco en torno a un leitmotiv o cada canción viene a ser una república independiente de ideas? Y en lo que a vuestro estilo concierne, ¿consideráis acertada la perpetua comparación que se os hace con bandas de la talla de Wilco o Death Cub For Cutie? Tal vez lo segundo sea la opción más acertada. A pesar de que es cierto que son ¿Cómo surge la idea de hacer una versión de canciones que maridan muy bien las ‘Paper Planes’? ¡Esto tiene historia! En Diunas con las otras, hablamos de temas ciembre del año pasado recibimos una que han ido saliendo a lo largo de un llamada desde Portugal, donde nos haaño, cada uno en un determinado mo- bían escuchado y les gustamos. Nos inmento y perteneciente así a una situa- vitaron así a participar en las semifinales ción concreta. No sentimos que haya de un concurso muy notable de bandas, una línea argumental mantenida. Sin en Oporto. El protocolo consistía en toembargo las letras sí tienen algo más de car cuatro temas y una versión. Nuestra conjunción. Consideramos que nuestro intención era hacer algo diferente, fresestilo está más cercano al post-rock que co e incluso extremo. Lo intentamos al folk aunque haya incluso quien nos con varias horteradas que no llegaban califique de post-folk. Pero en este disco a ningún lado y de repente probamos es cierto que el folk escasea en compara- con Paper Planes, que es un temazo ción con trabajos previos al tiempo que aunque muy alejado de nuestro estilo. el post-rock tampoco tiene presencia Lo tocamos y tras un ensayo se quedó masiva. Nos comparan siempre con las tal cual está. Lo gracioso del asunto es mismas bandas y lo curioso del asunto es que Manuel no lo había escuchado anque, si bien las escuchamos y nos gustan, tes, y los arreglos, parte importantísima no vienen a conformar una idolatría o del tema, los elaboró a la primera. Así un ranking de bandas de cabecera. ¿Un que fue realmente gracias al concurso y ejemplo de ello? Hay entre nosotros a una actitud de riesgo la gestación de quien ni siquiera ha escuchado jamás esta canción. Y supongo que por ello a Broken Social Scene, con quienes terminamos tocando en la final. también nos asemejan. Pero una comparación de este grado no puede más que, ¿Por qué os consideráis un grupo de directo y qué es lo que esperáis en el mismo? Cierto, soobviamente, encantarnos. mos banda de directo puesto que es ahí Dos perlas como ‘Useless’ y ‘The day after donde logramos llevar nuestra música tomorrow’, con la colaboración de portentosos a otro nivel. Ojo, que esto no se malincomo Russian Red y Micah P. Hinson respec- terprete porque estamos muy contentos tivamente. ¿Por qué la elección de estos artis- con los resultados obtenidos en los distas y cómo logra una banda naciente acceder cos grabados. Es tan sólo que creemos a ellos? En el caso de Lourdes la opción que son dos conceptos diferentes: el vino dado que Pablo (batería) la cono- disco contiene lo que hemos querido cía antes incluso del fenómeno Russian que diga y ha salido tal cual pretendíaRed. Teníamos buena relación y cuando mos. Pero es cierto que los directos son grabamos el primer EP a ella le llegó y vitales y es en ellos donde nos manejale gustó mucho la canción. Ya grabada y mos con soltura. Ahora estamos en un en el proceso de trabajar la voz surgió la punto, gracias a la entrada de Manuel, idea de proponerle a Lourdes colabora- en el cual hemos conseguido tener un

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sonido sólido. El directo, básicamente, Y por último, ¿no es más complicado llegar a es lo que nos da la vida y donde mejor una idea común o a una toma de decisión siennos lo pasamos. do tantos miembros los que conformáis Autumn Comets? Esto es muy curioso porque a la Habiendo grabado anteriormente con Manuel hora de componer canciones no hay Cabezalí, ¿por qué decidís hacerlo ahora con ningún tipo de problema y nadie manda Eduardo Baos y en Zaragoza? El deseo sobre nadie, vamos los seis en el mismo principal era salir de Madrid. Quería- camino. En este sentido va perfecto. mos ir a otro lugar y mantener un grado Tenemos nuestras reuniones, charlas y máximo de concentración los días que ahí decidimos todos. En cuanto a ensafueran. Del tipo: no tener que ir a tra- yo, puntualidad, respuesta de e-mails… bajar y luego a grabar. No. Centrarnos digamos que Pablo y Manuel ganan en en ello 100%. Puede resultar quizás algo pesadez e insistencia sobre el resto. Pero snob pero consideramos que esa inmer- tanto en composición como en organisión era necesaria. ¿Zaragoza? Porque zación de cara a los directos, impera la Eduardo conoce a Manuel desde hace unanimidad al cien por cien. mucho tiempo. Nos envió referencias y nos gustó su modo de operar y el sonido De las doce canciones que componen el disco, que sacaba. Nos prometió estar como ¿se posiciona alguna como absoluta favorien casa y así fue. Ello no es sinónimo de ta? Y a la hora de crear, ¿sois banda que descontento con Manuel Cabezalí. Sim- recurre a historias personales, que opta por plemente nos surgió la oportunidad y en homenajear aquello que ve (cine) y escucha un grupo como el nuestro, donde lleva- (música) o simplemente que decide improvimos poco tiempo, creemos y apostamos sar? Compartiendo horas de furgoneta por probar cosas nuevas, por el riesgo, nos preguntábamos siempre: “¿por qué por la contemplación y estudio de posi- la canción que más nos gusta para sinbilidades: descubrir qué surge del grabar gle dura siete minutos?”. La que más, en una nueva ciudad y con otra persona ‘Welcome home’, sin duda. En cuanto diferente es un gran ejemplo. Fue un a letras suelen ser tres quienes deciden acierto y además, facilísimo. Eduardo principalmente: Michi (bajista), Julián sabía a la perfección qué tecla tocar (voz) y (Pablo: batería). Nos nutrimos para manejarnos y conseguir lo mejor muchísimo de cine a la hora de comde cada uno. Es alguien con suma visión poner, de hecho, ‘The Captain is awake’ de trabajo, lo que veníamos necesitando. es un homenaje a la película Capitanes Intrépidos, de Víctor Fleming. Por suHabéis estado en posiciones bien distintas a puesto también las experiencias persola hora de editar un disco. Os autoeditasteis nales juegan un papel importantísimo. tiempo atrás y ahora trabajáis con sello. ¿En Pero tratamos de no escribir algo muy cuál de los dos mundos consideráis que se lle- obvio. Esquilmamos evidencias no congan a encontrar mejores resultados y por qué? tando el proceso de una historia persoBajo nuestro punto de vista hay mejoría nal y tratamos de quedarnos con ciertas trabajando con sello. Si es cierto que imágenes o ciertas frases de según qué conocemos a numerosas bandas que han situaciones que no parecen muy poétitrabajado de este mencionado modo y cas a priori, pero en las que se esconde han tenido experiencias desastrosas en un significado vital en la canción. Lo cuanto a limitación, órdenes e incluso mejor es que cada cual tras una escutrato. En nuestro caso hemos tenido cha realiza una interpretación libre. Y la suerte de dar con CUAC, donde no cuando se da el momento en el que alhemos recibido imposición alguna en guien coincide con el objetivo del mencuanto a temas o estilo. Trabajar con un saje que queremos transmitir, eso nos sello que te apoya de esta manera, que encanta. Algo curioso que sucedió con te oferta no sólo libertad sino además ‘Useless’ fue que no estábamos del todo infinita confianza en lo que haces es seguros con el final. La última frase, I increíblemente más satisfactorio que la miss you, es bastante clásica. Se habló autoedición. ¡Y es que la experiencia con Lourdes y ella fue tajante. ¿Por qué con CUAC está siendo de primer nivel! no decir lo que realmente se quiere decir? Y nos dejó tan estupefactos que Honestidad brutal en esta trilogía de cues- pensamos, por supuesto, mantengamos tiones: ¿hay líder en esta banda? ¿Cómo se lo escrito que así fue como se sintió en desarrolla el proceso de creación de melodías? su momento y ha así ha de quedarse.

Lo mejor y lo peor de un proceso de grabación así como algún pecado confesable que os haya aleccionado para futuras ocasiones. Curiosamente, lo peor y lo mejor viene a ser lo mismo: estar un número consecutivo de días, a todas horas, todos los miembros de la banda en un mismo espacio.

Como grupo nos ha ayudado muchísimo pues esos cinco días bien podrían equivaler a cinco meses en Madrid a ritmo de ensayo y conciertos. Pero a su vez no deja de ser una convivencia con todos los pros y contras que suele implicar. En nuestro caso no ha habido mal rollo de ningún tipo y habría que agradecerle a Manuel la aportación de su videoconsola, elemento de distracción y relajación donde los haya. ¿Cómo afronta Autumn la gira inminente en la que se embarca y cómo os las apañáis para compaginarla con vuestros trabajos u obligaciones diarias? Tenemos unas ganas tremendas de empezar ya la gira. Mentalmente estamos muy metidos en ella y cuantas más ciudades y conciertos, mejor. Solemos tener buena acogida y trato por parte del público. No nos preocupa el número de presentes. Si son diez, quince o cien quienes van a vernos. Si el público disfruta con nuestro quehacer, por nuestra parte no puede más que haber agradecimiento. Estamos muy dispuestos a sacrificarnos, a hacer lo posible y lo sobrehumano por ir a tocar cuando y donde sea. Los trabajos respectivos que ocupamos cada uno nos garantizan una libertad económica, cierto, pero es al grupo a quien damos prioridad y por lo que batallaremos lo que haga falta. Por el momento CUAC nos ha conseguido ya algunos conciertos y en el 2011 vendrán más. ¡Estamos ansiosos por empezar!

Concesión de deseos al canto. He aquí un par: 1. Banda/artista a telonear y 2. festival en el que os gustaría tocar. Pues telonearíamos más que gustosos al maestro Neil Young. Y en materia festival, adelante, un Coachella. Pero respondiendo sin levitar y con los pies en el suelo, el mismo Primavera Sound que queda en territorio español estaría genial.

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w w w.eu p ho r iaweb.es Text o : Jav ier Mielgo I magen: Ar c hivo

Euphoria, se desnuda, para despojarse de clichés necios y tópicos irracionales. ‘Culto al Deseo’ (Art De Troya / Independient Trade Union´10) resalta las virtudes de una prosa sincera, arraigada en las entrañas, alimentada con el dolor del amor, con la amargura de la sinceridad y el deseo del placer más banal.

‘Culto al Deseo’ nos devuelve la ilusión por la realidad más oscura, por la determinación en la belleza de lo maldito.

Para empezar, ‘Culto al Deseo’ es vuestro segundo larga duración como Euphoria, ¿qué esperáis de este trabajo? Sencillamente ampliar horizontes, conseguir llegar a un público mayor y hacer que la familia euphoria siga creciendo.

Creemos que el disco puede tener un amplio recorrido tanto a nivel nacional como internacional y bueno, cuando comencemos la gira contrastaremos las buenas sensaciones que hasta la fecha estamos teniendo. ¿Cuál sería según vuestras propias palabra la definición que mejor describe a este ‘Culto al Deseo’? Sincero, desnudo, emotivo y enérgico.

Para este ‘Culto al Deseo’ habéis contado con la masterización de Howie Weinberg (Nirvana, Deftones, Sonic Youth). ¿Qué os ha aportado en el sonido del disco? Hubo un trabajo muy concienzudo desde el principio, desde la pre-producción, grabación y mezcla, todo ello con Raúl de Lara. El haber podido contar con Howie ha sido la guinda al pastel. Él ha masterizado discos que para nosotros han sido muy importantes en nuestro desarrollo musical como ‘Nevermind’ de Nirvana o ‘Around the Fur’ de Deftones, ambos con un sonido que siempre nos ha parecido

magnífico, por lo que su elección fue unánime. Howie ha aportado a ‘Culto al Deseo’ unos matices basados en una gran dinámica, definición y un sonido final muy compacto y potente sin perder esa naturalidad que buscábamos en todo momento.

nuevos sonidos y nuevas culturas, y cualquiera de nosotros podemos pasar en una semana de oír a Envy y a la siguiente volvernos locos con Amon Düül II, algo que a priori no tiene mucha conexión y que seguro va a influir en el aporte compositivo futuro.

Uno de los temas que más me gustan es ‘Fóbika Utópika’, su ritmo rompiendo con el vigor de los tres temas anteriores y sin perder un ápice de fuerza es majestuoso, sólo propio de los grandes, entrelazándose entre la belleza de una letra premonitoria. ¿Qué nos podéis contar de este tema? ‘Fobika’ es un pequeño mosaico de colores, toca las diferentes caras que luego se desarrollan en otros temas, por eso lo escogimos como single. Creemos que puede ser una buena primera toma de contacto para quien quiera acercarse al universo de Euphoria.

Si no os importa, contadnos algo sobre la versión de ‘La leyenda del tiempo’. ¿Cómo afronta uno una versión como la de este tema? ¿Cuáles son las pautas a seguir? Las pautas a la hora de afrontar una versión, siempre son las mismas: no tener pautas, no ceñirnos a nada, eso sí, la encaramos con mucho respeto. Parte de la banda somos buenos amantes del flamenco y era un reto personal el ver si éramos capaces de traer a nuestro terreno y hacer nuestro un tema de tan importante calado histórico dentro la música flamenca, el resultado esta ahí, y que el resto juzgue. Este reto fue una nueva prueba del espíritu de avance y de ahondar en nuevas experiencias que subyace en todo ‘Culto al deseo’.

Otro tema que destaca es ‘Clepsidra’, un tema de apenas un minuto largo que nos oxigena, para darnos un aliento de vida. ¿Por qué dar nombre y espacio a una intro como ‘Clepsidra’? El concepto de ‘Clepsidra’ es hacer un pequeño parón, un relax ‘Culto al Deseo’ termina con ‘El Viento sonoro, es como el tiempo que mide Sacudirá la Tristeza’, para despejarnos un reloj de agua, la calma que precede la ecuación y darnos alguna variable que a la tempestad. Además el track list del resuelva la incógnita del éxito, intensidad disco sigue una estructura tradicional instrumental, mensaje descorazonador para de cara A y cara B, y ‘Clepsidra’ es dar lugar y vida a una de las mejores comuna diferenciación entre los cuatro posiciones de Euphoria. Insisto, el futuro es primeros temas, más directos, y lo que esta canción aunque os de miedo admitirlo. acontecerá después en el resto del ¿Por qué este final? ‘El Viento Sacudirá disco, más experimentación y sonidos la Tristeza’ es un tema diferente, es un densos. tema especial para nosotros, si bien el primer disco se cerraba con ‘Furia/ruiLa conjunción entre ‘Clepsidra’ y ‘Cenizas’ do’, un tema que se alejaba del resto de es vital, dando lugar a soñar un nuevo giro, cortes del CD, y que en cierta medida nuevos pasos, una evolución tan lógica como presagiaba por donde podían ir los tinecesaria, ¿quizás estos dos temas sean un ros en un futuro, ‘El Viento Sacudirá guiño a nuevas ventanas que se puedan la Tristeza’ puede tener un significado abrir en el futuro de Euphoria? En el seno simbólico semejante. No nos da miedo de la banda nunca hemos pretendido admitir que la banda crece y evolullegar a un punto determinado. Sí que ciona y que los derroteros puedan ser es cierto que en el disco se intuye por temas de corte similar a esta canción, donde puede ir el futuro de Euphoria, que cierra el disco por derecho propio. y de hecho estamos desarrollando y experimentando con temas instru- Y para terminar, la pregunta que quizás dementales en el local y nuevas atmós- bería haber abierto esta entrevista y que sin feras... pero eso ya se verá porque ni duda plantea la duda mas razonable y más siquiera nosotros aún sabemos como confusa. ¿Quién es ahora mismo Euphovamos a ir madurando. Lo que sí que ria? Tres deseos, tres corazones, seis tenemos claro es que no nos estanca- manos. remos en un mismo concepto, porque somos usuarios insaciables de música, nos gusta mucho indagar y conocer

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- discos Autolux Transit Transit ATP / Houston Party ´10

punto en el que indies, raperos y modernos queden unidos por un vínculo en común. En este tercer asalto de la eterna ‘teenager’ ha querido dar un homenaje a su ego. ‘Maya’ está repleto de mensajes de libertad ‘Born Free’, incompresión ‘Tell Me Why’, y amor ‘Caps Lock’, siempre mezclado con un sonido que se ha convertido en un referente. Jesús María Velázquez

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la perfección como un reflejo de lo que Underworld representan. No hay mayores pretensiones, pero quien quiere algo más con nueve canciones redondas. Jeremias Pau Toledo

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Josephine Foster & The Victor Herrero Band Anda Jaleo Eureka ´10

Underworld Barking

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Casi seis años después de su álbum debut ‘Future Perfect’, los californianos vuelven al ataque con otra exquisita colección de canciones. El shoegaze puede ser el punto de partida para encajar sus golpes, de todos los colores, aunque la carga de fuzz/distorsión, los pasionales ritmos y la sensible experimentación se hacen presentes durante el conjunto, creando una sinergia sonora comparable con los discos que marcan de verdad. Abel Molina

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M.I.A. Maya XL Recordings ´10

Una vez más parece que la provocadora M.I.A. ha logrado encontrar el

Cooking Vinyl / Pias ´10

Trabajo redondo de Underworld que pese a contar con productores a los que no nos tienen acostumbrados, han conseguido confeccionar otro estandarte de su sonido, otro disco referente para los amantes de la música electrónica llena de constantes alusiones a las tres últimas décadas. Los sonidos de este disco abarcan desde las canciones como ‘Always Loved a Film’ que hará las delicias de los consumidores de los ritmos más masificados emparentados con el trance o el house, hasta canciones como ‘Scribble’ una oda al optimismo colorista del mejor drum’n’bass de los noventa. Este disco es agradable, y aún teniendo el riesgo de diluir la atención del oyente entre tanta ‘facilidad sonora’, se mantiene a

La voz de Josephine Foster quebradiza y atemporal, junto con Victor Herrero hacen un humilde y delicado homenaje a Federico García Lorca.

Un disco de una dulzura especial, un extracto de canciones populares españolas que hace más de medio siglo el poeta granadino armonizase y que son ahora revisadas, sutilmente modificadas por estos dos músicos.

El trabajo es de una dificultad de escucha media- alta, pues al estilo tan particular de la música tradicional de aquí, hay que sumarle la, tan característica, textura vocal de Josephine y la desnudez instrumental que han dado durante todo el trabajo. Disco delicado, desnudo, bello y difícil. Recomendado si no teneis ningún tipo de prisa y si huís de la exuberancia de los arreglos, ritmos rápidos, estribillos y sintetizadores que tanto abundan en la música actual. Jeremias Pau Toledo

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Julio De La Rosa La Herida Universal Ernie Records / King of Patio, ´10

St. Helens Vietnam Band tienen las ideas claras. Con gominolas para los que no quieren complicarse y pato a la naranja para los detallistas, ‘Where The Messengers Meet’, su debut, nos estremece en prácticamente todas las escalas de atención con las que lo escuchemos. Una sensación nueva para cada día, para cada minuto y para cada segundo. Ricardo Martín Coloma

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Black Mountain Wilderness Heart En su cuarto disco tras la disolución de El Hombre Burbuja, Julio de la Rosa aumenta accesibilidad tras entornar la persiana, reducir oscuridad y limar aspereza en sus formas habituales, manteniendo un fondo donde maneja con anormal habilidad las narraciones acerca de desamor, sexo y demás contusiones vitales. A pesar de sus dieciséis cortes, ‘La Herida Universal’ transita ágil motivada por la rica instrumentación aportada a las nuevas composiciones, abandonando el tradicional termino de cantautor a cambio de una versatilidad respetuosa con la forjada personalidad del autor. Raúl Julián

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Mt. St. Helens Vietnam Band Where The Messengers Meet Dead Oceans ´10

Jagjaguwar / Everlasting ´10

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Kort (Kurt Wagner & Cortney Tidwell) Invariable Heartache City Slang ´10

Desde Vancouver nos llega el tercer disco de este cuarteto que pareció abrir una nueva brecha en el Indie-rock norteamericano con sus anteriores álbums, pero que ahora tiene una clara tendencia al Hard-Rock, eso sí, con calidad y buen gusto, con variaciones y temas a veces impactantes, a veces apasionantes, aunque sin aportar nada más allá del género. La posibilidad de una recuperación artística es factible: el potencial está ahí. La portada necesitaría un capítulo aparte… Abel Molina

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Our Broken Garden Golden Sea Bella Union´10

El sonido de fuerte hedor post-punk que emite esta banda afincada, en Seattle, enmascara sin embargo un pop muy ecléctico increíblemente satisfactorio para los amantes del género, pero que sin embargo se mueve hacia algo mucho más complejo para quien lo quiera escuchar. Tocando palos como The Strokes en cortes como ‘Leaving Trails’ sin dejar de presentar baladas de corte y confección clásico como ‘Bitter Cold’, Mt.

Sea’. Su segundo álbum emana además de una hedonista y sensual voz, shoegazing de primera aderezado con pop y piano clásico. Con ‘Share’, claro ejemplo de cómo moldear un tema a antojo con éxito y no morir en el intento, y ‘The Burial’, fabulosos los arreglos que en este último tema se concentran, alcanzan el súmmun de su personal nimbo onírico, ese que irradian de la primera a la décima canción. Y aunque –admitámoslocon cierto sabor a Björk y Múm, lo cierto es que el resultado en este trío danés no es otro que el de la fabricación de un sonido propio, el mismo que les permite enfrentarse muy dignamente a las siempre cansinas comparativas. Sara Osácar

La danesa Anna Bronsted, teclista de ese majestuoso prodigio que es la banda Efterklang, publica ‘Golden

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El verdadero valor de este disco no es el de presentar unas versiones, interpretadas por dos voces espléndidas como son las de Cortney Tidwell, que con apenas dos discos publicados, muestra una madurez y una versatilidad fuera de lo común, y la de Kurt Wagner, líder de Lambchop y poseedor de un timbre de voz inconfundible. Su verdadero valor es el origen y fuente de la música, su verdadero valor es la recuperación de unos temas que bajo el sello Chart Records fueron publicados entre el 62 y el 75.

Es, precisamente, esa labor de arqueología musical la que lo hace totalmente necesario y disfrutable. Una tarea que de alguna forma recupera la esencia de la música, la tarea de contar y trasmitir valores, generación tras generación. Habrá que ir tirando del hilo, a ver que encontramos... Miguel Calvo-Rubio Calvo

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Suuns Zeroes Qc

Crystal Fighters Star of Love

The Charlatans Who We Touch

Secretly Canadian / Everlasting ´10

Different Recordings / Pias ´10

Cooking Vinyl / Pias ´10

Pocas veces un disco debut me había causado tan buena impresión. El cuarteto de Montreal se pasea por varias vertientes, las une en forma de ‘Zeroes QC’ y llegan al cerebro aun separadas pero entendiendo su miscibilidad, siendo las cargas de psicodelia las que empapan el conjunto y el post-punk ultradanzable el que se hace presente con más intensidad. El uso del motorik se vuelve apasionante una vez más, y ya van cuarenta años... Abel Molina

Desde Vancouver nos llega el tercer disco de este cuarteto que pareció abrir una nueva brecha en el Indierock norteamericano con sus anteriores álbums, pero que ahora tiene una clara tendencia al Hard-Rock, eso sí, con calidad y buen gusto, con variaciones y temas a veces impactantes, a veces apasionantes, aunque sin aportar nada más allá del género. La posibilidad de una recuperación artística es factible: el potencial está ahí. La portada necesitaría un capítulo aparte…

Abel G. Luna

El undécimo álbum de The Charlatans viene cargado con dos discos en los que dan rienda suelta al rock depurado y destilado al que nos tienen acostumbrados desde finales de los 80. Casi dos horas de música en el que ‘My Foolish Pride’ nos obliga a pensar en ‘Teenage Fan Club’, vibrar con ‘When I Wonder’ y disfrutar de la instrumental ‘Sincerity’ algo que la voz de Tim Burgess no puede permitirse todos los días. Una vuelta de tuerca más en la carrera de unos rockeros idolatrados. Jesús María Velázquez

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Frankie Rose And The Outs Frankie Rose And The Outs

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Isobel Campbell & Mark Lanegan Hawk

Menphis Industries / Nuevos Medios´10

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Deerhunter Halcyon Digest 4AD ´10

V2 / Co-Operative Group / Nuevos Medios´10

Quien tocara la batería en Vivian Girls, Crystal Stilts y Dum Dum Girls tiene ahora banda propia y nada menos que de la mano del sello Slumberland (‘The Pains Of Being Pure At Heart’).

Su homónimo LP desprende auténtico beach pop. Mención especial al vídeo de su más glorioso tema, ‘Candy’, donde se homenajea con estilo la conocida escena de ‘Carrie’, del ilustre Brian de Palma. Y atención porque ‘Girlfriend Island’, más allá de ser un gran título, es también una composición acreedora de ser hit inminente. Plausible el debut de este cuarteto mujeril. Sara Osácar

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La conjunción de la ex-Belle & Sebastian y del ex-Screaming Trees sigue dando sus frutos. Y son más que apetecibles, con la dulzura que aporta la voz de Isobel y la amargura que emana de la de Mark.

El tercer álbum de estudio que ha salido de esta colaboración continúa profundizando en la música americana, tanto que se desprenden aromas a folk. La canción más destacada es sin duda el cuarto tema del disco Come undone, una pieza sublime en la que dos voces tan distintas se unen sobre una suave base de piano. Otro triunfo más. Sixto Solís Zarzuela

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Un trabajo que nos hace temblar desde las frecuencias bajas en una sopa que empieza en el motown, sonido brooklyn, y va en espiral pasando por country, con algunos toques sureños, sin perder ese origen en el garaje que vio nacer a Deerhunter. Y es que con esta nueva entrega estamos ante una verdadera enciclopedia de sabores de lo que se come en américa. Más hacia el pop pero sin perder su intensidad, la nueva dirección de la banda predica un sonido muy digestivo, contundente y asentado. Prueba superada con honores, y de escucha obligatoria, sin duda. Ricardo Martín Coloma

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El Guincho Pop Negro

sus reminiscencias y en este, su cuarto álbum, alcanzan la madurez. Largos temas, largos pasajes aderezados por insaciables solos y largos pelos ZZtop-ianos ¡Larga vida al blues! Abel Molina

Young Turks

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S. Carey All We Grow Jagjaguwar / Everlasting ´10

El canario Pablo Díaz-Reixa vuelve de nuevo tras cosechar éxitos y alabanzas con su anterior álbum ‘Alegranza’. Este ‘Pop Negro’ (pulpo negro en catalán) continúa con los cánones de mezcla de multitud de capas e importancia de la producción que su predecesor instaló y sigue aderezado por ritmos tropicales, pero estos tres años han dado que pensar a El Guincho y ha madurado sus preferencias. Esta vez ha conseguido un resultado más bailable, más inmediato, pero sobre todo ha ganado protagonismo la voz y las letras, sobreponiéndose al resto de capas. “No te vayas a China que allí no tienen cortinas / como las que nos escondieron de todo lo demás”. Uno de los discos del año, y no sólo en nuestro país. Sixto Solís Zarzuela

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Endless Boogie Full House Head No Quarter / Everlasting ´10

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Un disco que retumba por sí solo y nos envuelve desde el primer instante. Muy instrumental, y no por escueto en letra escrita deja de tener que contarnos mucho. Triste y oscuro eso sí, en otras ocasiones misterioso, estamos ante un trabajo muy suave donde la intensidad viene y se va sin poder nosotros advertirlo.

Cortes estremecedores como ‘Broken’, donde las intenciones de S. Carey con esta entrega, ‘All We Grow’, son las de entrar silenciosamente por cada uno de nuestros poros de la piel para atacarnos desde dentro con un sonido que por momentos se acerca a un pop, a su vez hermanado con propuestas como Ariel Pink’s Haunted Graffiti, cargado de sensibilidad, gentileza y no por ello menos descaro. Ricardo Martín Coloma

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The Phantom Band The Wants Chemikal Underground ´10

A pesar de estar en unos de los momentos en los que la música posee miles de diferentes ramificaciones, posee toda clase de opciones imaginables, experimenta y se eleva a la enésima potencia, aún existen fórmulas que continúan pisando los sólidos caminos clásicos. Los neoyorkinos Endless Boogie se dejan llevar por

que las canciones parecen surgir de ideas muy diferentes. En el segundo álbum que hacen como The Phantom Band, los escoceses siguen desarrollando la idea del primero. Para ello combinan una gran cantidad de sonidos distintos que les hacen ir desde los ritmos casi étnicos de ‘A Glamour’, hasta las guitarras acústicas de ‘The None of One’. Sin embargo, las melodías de las voces y la presencia del sintetizador crean una atmósfera muy efectiva que actúa como hilo conductor entre los temas, como sabia receta que lo liga todo y le da la unidad que hace de ‘The Wants’ un disco que envuelve a quien lo escucha, desde la primera canción hasta la última. Sara Muñoz

Comenzaremos diciendo que lo que más llama la atención de este disco es

Cloud Nothings Turning On Wichita Recordings ´10

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Con tan sólo diecinueve años, hacer pleno al quince es una tarea desconocida para muchos y experimentada por pocos. Que le pregunten a este joven cuarteto estadounidense qué se siente en plena conversión a fenómeno indie en toda lista mediática del momento. ‘Hey Cool Kid’ podría ser la gran responsable de ello, con ese aire infeccioso que todo himno generacional respira en sus inicios y pegadiza desde el segundo uno. Pero no termina ahí el asunto. En ‘Turning On’, disco debut, tiene cabida también la meritoria ‘Whaddaya Wanna Know’, ¿alguien en la sala se resiste a entonar el juego liderado por esos fastuosos coros?, así como ‘Old Street’, esa mixtura de garaje, surf y guitarras. En definitiva, entrada triunfal la de Dylan Baldi y su séquito. Sara Osácar

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No Age Everything in Between

The Walkmen Lisbon

Sub pop´10

Bella Union / Nuevos Medios ´10

emociones más allá de intentar ofrecer un buen corte en el mainstream.

Abel G. Luna

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The Corin Tucker Band 1,000 Years Kill Rock Stars´10

El dúo noise-punk angelino repite en este, su segundo álbum, la fórmula que ya les funcionara hace un par de años.

Sonido crudo, obsesionado con la suciedad, con la naturalidad, sin destilar. Es como juntar un directo de Sonic Youth y a los Ramones en estudio para volver a los dieciocho años basándose en una fórmula un tanto manida pero que no por eso deja de funcionar. Abel Molina

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Cotton Jones Tall Hours in the Glowstream

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Suicide Squeeze Records´10

Si los discos entendieran de periodo estacional sería ‘Lisbon’ una obra a situar en primavera, porque señores, el poprock de estos neoyorkinos la sangre altera. Tras su anterior y notable ‘You & Me’, el quinteto al cual la sombra comparativa con Mystery Jets persigue con avidez, regresa con frescas melodías que, aunque quizá púberes en demasía algunas, no dejan de ser todas ellas pegadizas a rabiar. ‘Juveniles’ con esa enardecida voz, la jubilosa ‘Woe is Me’ y ‘Angela Surf City’ huelen a irrevocables predilectas de entre las once que componen el álbum. Sara Osácar

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Broken Records Let Me Come Home 4AD ´10

El nuevo proyecto de Corin Tucker ha dado lugar a un disco tranquilo y maduro, en el que la voz suaviza y completa el conjunto formado por unos arreglos complejos y sutiles. Las canciones de este ‘1,000 Years’ tienen una fuerza serena que surge también de sus letras, que se han visto afectadas por el cambio de perspectiva que aporta el haberse distanciado del mundo de la música desde 2006, tratando situaciones cotidianas de forma sencilla e íntima, pero con la intensidad que aporta la experiencia. Sara Muñoz

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Emiliana Torrini Rarities One Little Indian´10

El folk apacible de Cotton Jones tiene un sonido lo-fi que junto con las ricas armonías de las voces provoca que en este trabajo se aprecien las influencias del folk más clásico de Dylan y los Byrds, sobre todo en canciones como ‘Sail of the Silver Morning’. Ciertos ecos etéreos y sonidos más actuales como los que se pueden encontrar en ‘Goethe Nayburs’ recuerdan también a grupos como a los últimos Talk Talk.

Sus letras son optimistas en la inmensa mayoría de las canciones, aunque destilan cierta melancolía por la manera en que Michel Nau las canta, y esta nostalgia, junto con las melodías tranquilas le da al disco un tono cálido ideal para las noches de invierno. Sara Muñoz

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El sexteto escocés Broken Records, publica su segundo albúm y obtiene un disco de Indie-Rock más maduro, cuidado al milímetro. La voz de Jamie Sutterland se envuelve en una atmósfera melancólica e invernal de teclados y violines, en ocasiones más oscura, en otras elevándose hacía lo etéreo y llorando ante la nostalgia.

Temas como el single A Darkness Rises Up destacan por su potencia y fuerza aunque, en general, es un disco con propia unidad que despierta

Colección de reediciones y lados B de temas antiguos, así que es un disco destinado a los ya iniciados en su obra.

Versiones de varias canciones dan una perspectiva nueva del trabajo de la cantante islandesa y abren su especial y arrebatadora forma de cantar a un gran número de posibilidades. Entre los temas que más cambian destaca ‘Baby

Blue’, pasa de ser una balada rock a unos arreglos trip-hop completamente distintos. Pero sólo es un ejemplo porque de eso trata el álbum, de la multitud de puntos de vista que pueden surgir de una idea concreta. Sara Muñoz

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Get Cape. Wear Cape. Fly Get Cape. Wear Cape. Fly Cooking Vinyl / Pias ´10

nos extiendan la última versión de su propuesta de folk. Cortes melancólicos como ‘The Sad Sun’ en contrapartida a temas como ‘Manage’ se hermanan con el sonido de Florida Lynyr Skynyrd para dar una variedad y dinamismo al disco que lo hacen merecedor del galardón de pieza única. Ricardo Martín Coloma

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Mogwai Special Moves Pias ´10

no de la percusión y las guitarras en favor de sintetizadores y secuenciadores (las guitarras sólo aparecen en ‘Black Guitar’, curiosamente) que ya se podía apreciar en trabajos como ‘23’.

Este cambio crea una serie de paisajes oníricos meticulosamente perfilados y llenos de sombras y luces pero quizá más fríos y menos accesibles que los ambientes que se respiraban en sus anteriores trabajos. Todos estos contrastes tan cuidados hacen a quien escucha el disco, sobre todo una segunda y una tercera vez, entrar y salir de este mundo tan trabajado que conforman las canciones de este álbum.

Sara Muñoz

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Incarnations With All Due Respect Lovemonk ´10

‘Get Cape. Wear Cape. Fly’ aparece tras dos años en barbecho con un álbum homónimo. Y esta parón ha significado un punto de inflexión para la banda británica, se trata de un álbum que se diferencia de los demás por tener mil y una caras. Mezclas de folk con funky y pop macarra en ‘Collapsing Cities’ y ‘All falls down’, rock de lo más británico en ‘The Uprising’, para brillar en ‘Hand Me Downs’, en la que Sam Duckworth se luce con una voz que parece de cristal irrompible. Jesús María Velázquez

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Deer Tick The Black Dirt Sessions Houston Party ´10

El primer álbum oficial en directo de Mogwai es un muestrario de las canciones más representativas de sus seis álbumes de estudio publicados hasta el momento. El grado de perfección al que han llegado es palpable en el sonido de estas grabaciones realizadas en Brooklyn en 2009: una intensidad y un control del ruido que provoca a partes iguales euforia, calma, y algún que otro sobresalto. Acompañado de un DVD con su, también, primera grabación oficial en imágenes, con un inequívoco titulo: ‘Burning’, dirigido por Vincent Moon y Nathanael Le Scouarnac. Play it loud!

Rubén Barrigón

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Blonde Redhead Penny Sparkle 4AD´10

35 Bart Davenport es un tipo querido y admirado por estas latitudes. Quizá porque todas las obras con la firma del norteamericano desprenden un elegante y entrañable aire retro en el que envolverse amigablemente. Algo que también ocurre con este nuevo proyecto en el que forma trío con Daniel Collás y Quinn Luke de The Phenomenal Handclap Band, con el evocan las líneas armónicas de Fleetwood Mac, América o Steely Dan. Ideado entre Tarifa y Brooklyn, ‘With All Due Respect’ aúna momentos susurrantes y texturas grooves sin prescindir de tonadas pegadizas en un debut encantador. Raúl Julián

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Coronada por el desgarro de una voz que nos habla de la vida como si de un juego se tratase, ‘The Black Dirt Sessions’, se apoyan en bases pausadas, firmes, para que de la mano de pianos de cola envolventes e infinitos, y contrabajos inamovibles, los americanos Deer Tick

Con este ‘Penny Sparkle’, Blonde Redhead completa el progresivo abando-

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- Espacio km.0 ISIDRO TASCÓN

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Fecha y lugar de nacimiento 13-06-1971 / León Residencia habitual Orense. Últimas exposiciones Real Academia De España, Roma.

Da2, Domus Artium 2002, Salamanca.

Fuentes de inspiración No entiendo la inspiración como un arrebato puntual.

Sencillamente, un viaje, o el encuentro con unos amigos,pueden hacer surgir una idea, y en mí está el materializarla, utilizando el vehículo que crea más adecuado para su desarrollo.

Descríbenos brevemente tu obra En mi obra intento desarrollar esa parte de mí que quizá no afloraría estando alejado de la práctica artística.

Desarrollar los sueños, las traslaciones en el espacio, menos acotado, más mundano, y, sin embargo, muy íntimo.

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Fotografía de la que te sientes más orgulloso Aquella que aún no he hecho, y que sin duda persigo.

Revistas Kunstforum, Parkett.

Publicaciones Aceleraciones, Instituto Leonés de Cultura, León.

Palast, Junta de Castilla y León.

Premios Beca Artes Plásticas Real Academia de España, Roma.

Ministerio de Asuntos Exteriores. Últimos Proyectos Zuckerfabric.

Artista favorito Donald Judd.

Alguien a quien te gustaría conocer Joseph Beuys.

Convocatoria espacio Km.0

PARTICIPA EN EL SONORAMA 2011 Entrega de solicitudes hasta el 1 de mayo del 2011

Convocatoria abierta a todas las disciplinas artísticas: escultura, pintura, grafitti, performance, fotografía, ilustración, proyecciones de luz, reciclaje material, etc...

“La única premisa es tu talento y su ejecución.”

En las solicitudes se debe enviar: Portfolio propuesta gráfica de la intervención a realizar; Datos de contacto; Dossier del material necesario para poder realizar dicha intervención; Las propuestas se enviarán a: kmcero@ladosmagazine.com

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- NICK VAN WOERT -

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wor k . four t eensqu ar ef eet .c o m Text o: Tom á s G a r c ía y Ric ar d o Mar t ín C o lo ma

Refugiado del mundo de la arquitectura, Van Woert nos presenta una realidad a través de materiales muy puros pero a la vez honestos y agresivos como el poliuretano, desafiante sin duda. Sus trabajos, recientemente aterrizados en la galería neoyorquina Yves Lambert, hablan por sí solos de una mente demoníaca, pero a la vez sensible y consecuente.

en sí. Esto me lleva a pensar que es una secuencia de opciones entrelazadas entre sí formando obra e idea un binomio con la misma presencia e importancia, y que a través de mi trabajo no puedo dar más prioridad a uno sobre el otro. No hay jerarquía.

Entonces, ¿por qué la escultura como medio de expresión? La escultura es la única vía real que queda como medio de expresión.

Nick Van Woert comienza su carrera profesional en el mundo de la arquitectura, para más tarde pasar a desarrollar su creatividad dentro del universo de la investigación escultórica… Podríamos definir tu trabajo como esculturas base, recubiertas Realmente mis primeros pasos los doy en Bellas Artes, de creatividad y originalidad. En ellas trabajas con materiadonde me formé antes de estudiar Arquitectura. Los les no convencionales como el poliuretano o la goma de mascar, edificios siempre me han llamado la atención, me fasci- para crear esculturas coloridas, arriesgadas, y con tu propio nan sus formas, su interacción, a través de la capacidad toque personal. Una de tus obras más reconocida es la serie con tanto de hogar como de territorialidad, con la especie bustos transformados en esculturas surrealistas, texturas, colohumana. Todos estos aspectos me llevaron a matricu- res y materiales casi psicodélicos. ¿Qué estás buscando cuando larme en la Escuela de Arquitectura, y fue una expe- usas estos materiales para crear tu obra, dar unidad a la serie riencia increíble, no la cambiaría por nada. Pero, poco o simular un acabado llamativo y con texturas? El resultado a poco, me fui dando cuenta que la arquitectura en sí final de la obra está determinado y sujeto al busto intemisma es una profesión muy conservadora, por lo que rior que contiene la obra, éste nos determina la forma necesité de alguna forma encontrar una doctrina con la de las esculturas. Los contornos del busto los voy delique pudiese desarrollarme creativamente. El universo mitando con materiales como el poliuretano o la goma de la escultura y sus posibilidades es enorme, sin em- para definirlos, dándoles una nueva visión, una nueva bargo, la evolución de la arquitectura, sus materiales identidad, un nuevo significado totalmente particular y nuestra relación con ellos se ha mantenido estática e inherente al origen del busto. Una vez terminado con durante bastante tiempo. este proceso vuelvo a manipular el poliuretano para ir dando forma a la escultura, intentando adaptar las forCuando te enfrentas con un nuevo trabajo, ¿qué es más impor- mas que aparecen del proceso a la imagen que tengo tante para ti, la idea que define las pautas de la obra o la obra dentro de mi cabeza. Para mí es una manera de hacer en sí misma? Es una decisión difícil, realmente, no creo escultura figurativa. Empleo un método que de alguna que se puedan separar. Son parte de la misma cosa y forma contradice la forma clásica de trabajar del esculno puedes tener lo uno sin lo otro, la idea desarrolla la tor, que se basa en la naturaleza de la base y las formas obra y la obra moldea la idea para llegar a un punto fi- que nacen de esta base. En mi proceso de creación uso nal, a un resultado que demuestra el equilibrio entre la el busto como catalizador de una nueva escultura que obra y la idea. No sé si esta idea es contradictoria en sí mantiene el pasado en su interior. misma, pero, según mi forma de verlo, idea y obra están unidas y se retroalimentan una de la otra. En mi trabajo El plástico de poliuretano es un material recurrente en tu trabajo, la escultura es un sustituto adecuado de la arquitectu- que empleas como parte de tu obra no solo a nivel material sino ra, siendo las ideas la sustitución natural de la propia también a nivel conceptual, estando presente dentro del mensaje escultura. En general el que lea esta entrevista y pueda que lanza la obra… El poliuretano es un material que se ver a través de mi web mis obras, está percibiendo sólo encuentra en casi todo lo que construimos a pesar de una parte del mensaje, siendo la idea el único valor que su toxicidad. Es un ingrediente principal en la vida de realmente puede contextualizar la obra. En este caso hoy. Realmente en mi proceso de creación me gusta sela fotografía como captura de uno sólo de los múlti- cuestrar materiales, arrancarles de su entorno habitual ples puntos de vista que puede tener el espectador de y descontextualizar su significado en el mundo. Mi obla obra es utilizada como sustitutivo de la propia obra jetivo último, de alguna forma, es darles un significado

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más positivo, darles una interpretación museística alejada de la realidad del material. El poliuretano es uno de esos materiales.

es el que gira alrededor de la pieza para poder ver y observar la formas que van apareciendo. Aunque si imagino la posibilidad de contemplar a ‘She-Wolf ’ llevado a la realidad como un edificio, este sería un edificio de acero frío y siniestro.

Me ha llamado especialmente la atención la serie ‘Eclipse’. El busto clásico representa la forma humana de una manera que hace hincapié en la pureza, en la proporción, Una de tus últimas creaciones es ‘Hollow Core’, la cual a en la unidad y la autoridad. Es una manera anticuada su vez destaca tanto por la complejidad como porque da la de representarnos a nosotros mismos. En esta serie he sensación de que con ella se abren nuevas vías de expresión, querido usar el busto como algo a lo que puedo añadir buscando atomizar la explosión calorimétrica a la vez que le material y restarle el significado clásico que puede te- confieres una propuesta de acabado marca de la casa… Graner el busto dentro del arte, notoriedad, rigidez, etc… cias. Personalmente estoy interesado en el romance Creo que el espíritu de esta obra está en tratar al busto que se puede establecer entre el hombre y su hábitat tanto como a un objeto al que puedo malear, deformar, general; con ‘Hollow Core’, busco expresar la química re-esculpir a mi antojo con la utilización de otros mate- que existe entre los seres y la naturaleza tóxica de los riales como el poliuretano, cómo utilizar el busto como materiales de construcción con los que rodeamos a las un lienzo que empleo para poder contar una historia, personas en nuestro entorno. Busco intentar expresar dándole un significado totalmente diferente al inicial. la idea de que nuestro interior es un reflejo de nuestro medio ambiente exterior, con sus virtudes arquitecEn ‘Sugar-Free’ sorprende los materiales que utilizas: chicle sin tónicas y de construcción y con sus defectos tóxicos azúcar sobre un busto de yeso. Cuando era un niño la goma sobre el ser humano. de mascar en la escuela no estaba permitida. El sonido al masticar parece ser que interrumpía la clase. Pero yo ¿Cuáles han sido tus experiencias más satisfactorias en el plano comía chicle aún así, cuando el sabor se había ido lo profesional? La satisfacción de seguir trabajando. pegaba en la parte inferior de mi escritorio. Siempre he querido pegar chicle en la cara a los profesores. El ¿Y tu última decepción profesional? No he tenido decepciochicle es una sustancia ilegal y tenerlo en la clase era un nes últimamente. acto de desafío, aunque fuese infantil. Supongo que el profesor era un símbolo de la pureza, la autoridad y la ¿Qué lugar tiene un proyecto de exposición individual en un obediencia, que representa el busto clásico y yo quería lugar como el Yvon Lambert, en Nueva York? Es un hecho derribar este mito. muy importante dentro de mi carrera, que una galería como es la Yvon Lambert, de Nueva York, demande una También me gustaría destacar la plasticidad de ‘She-Wolf’ exposición individual sobre mi trabajo de alguna fordonde desde cada punto de vista del espectador, podemos jugar ma, refuerza la idea de seguir por este camino y que en con una nueva figura, una nueva interpretación. ¿Buscabas algún caso debe ser el correcto. Realmente estoy muy este efecto de juegos visual cuando empezaste a desarrollarla? contento con esta exposición; el proceso hasta llegar Sí, la idea de alguna forma es jugar con la arquitectura aquí ha sido muy duro, y por eso estoy tan satisfecho y con las diferentes formas que puedes crear con ella de cada una de las pequeñas y grandes metas que voy teniendo en cuenta diferentes puntos de vista del es- logrando. Tengo muchas ganas de poder finalizar la inspectador. La intención es recrear el esqueleto de un talación de la exposición y ver el resultado final. ¡Va a edificio y contemplar las forma que van apareciendo al ser genial! girar alrededor de él. Incluso en mi mente viene el recuerdo de los primeros simuladores de movimiento, en ¿Planes de futuro más inmediatos? Comer y volver rápidalos cuales al girar rápidamente una secuencia de imáge- mente al trabajo (risas). nes estáticas adquieren movimiento. De alguna forma en ‘She-Wolf ’ esta contenida esta esencia de mutación de las formas pero invirtiendo el proceso, el espectador

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Centro de Arte Caja de Burgos CAB Del 24 de septiembre de 2010 al 16 de enero de 2011 Exposiciones Javier Arce (Santander, 1973) José María Guijarro (Torre de Juan Abad, Ciudad Real, 1953) Jacco Olivier (Holanda, 1972) Cuatro paredes. Javier Calleja (Málaga, 1971) Otras actividades Cocofonías Taller de radio para niños y niñas Sábado 11 de diciembre. De 11:30 a 14:00 h y de 17:30 a 20:00 h.

Domingo 12 de diciembre. De 11:00 a 14:00 h.

Grupo de 12 personas. Niños de 8 a 12 años. Precio del taller: 40 € Precio especial para titulares de la Libreta Arco Iris de Caja de Burgos: 15 € (Imprescindible presentar libreta) Información e inscripción en el CAB o en el teléfono 947 256 550, por riguroso orden de inscripción.

Navidades en el CAB Taller de expresión plástica relativo a las exposiciones actuales 27, 28, 29 y 30 de diciembre de 2010 y 4 de enero de 2011.

De 10:00 h a 13:00 h.

Grupos de 20 niños como máximo.

Niños de 6 a 12 años: 27, 28, 29 y 30 de diciembre 2010: cuota: 5 € por día.

Niños de 3 a 7 años: 4 de enero de 2010: cuota: 5 €.

Información e inscripción en el CAB o en el teléfono 947 256 550.

CAB. Centro de Arte Caja de Burgos Martes a viernes: 12:00 a 14:00 y 17:30 a 20:00 Sábado: 11:30 a 14:30 y 17:30 a 21:00 Domingo y festivo: 11:30 a 14:30 Lunes cerrado Saldaña s/n. 09003 Burgos Tel: 947 256 550 Fax: 947 256 553 www.cabdeburgos.com e-mail: contacta@cabdeburgos.com

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- RAPHAëL GARNIER -

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w w w. rap haelgar nier.c o m Text o: R ic ar d o Mar t ín C o lo ma

La plasticidad de los materiales cobra vida en una realidad virtual donde las reglas se re-escriben cada día. Envuelto en estructuras infinitas, patrones, y algoritmos, Raphaël Garnier nos abre la puerta de su nuevo mundo y nos confirma lo que algunos sospechábamos: ¡No está todo hecho!

En primer lugar, tu técnica despierta mucha curiosidad. Y esto es, sin duda, porque sin ser obvio el uso del ordenador para conseguir ese resultado parece encerrar un cybermundo como concepto principal de la obra. ¿Cómo llegas a este punto? ¿Cómo logras este resultado? Durante mis estudios de diseño gráfico, con la compra de mi primer iBook de doce pulgadas, empecé a trastear con Illustrator.

Realmente pasé mucho tiempo con esta pequeña ‘Game Boy’, utilizando dicho software como si fuera un juego de construcción. Me gustan los rompecabezas, el desarrollo de programas... Crear una forma y todas sus posibles variaciones a raíz de una regla, hacerla un poco más compleja, luego un poco más aún, etc. Es muy estimulante. Así que este software ha sido mi herramienta de trabajo hasta hace muy poco: formas geométricas, degradados, etc. Me gusta este ‘falso 3D’ y su estética, aunque me sienta algo alejada de ella hoy.

En toda obra existe un mensaje, en unos casos concreto y específico, y en otros simplemente el autor deja correr la imaginación del espectador de forma libre. ¿En tu caso qué intentas transmitir con tu obra?

Mi obra no lleva implícito ningún mensaje concreto. Busca el gusto por el asombro, la emoción, la poesía, la realidad soñada. No busco intelectualizar las cosas, prefiero que mi viaje intelectual tenga como destino

nutrir mi espíritu y dejar los objetos la forma, combinar unas con otras descapitalizados de cultura superflua. para conseguir algo más, como un Los mensajes erráticos adjuntos a la ovillo de lana que se desenreda. Nunobra no son el fundamento de mi tra- ca sé lo que voy a conseguir. Este es el bajo, sino más bien un catalizador. Yo principio de la exploración. Me gusta actúo por instinto. El alma de la obra explorar. Para mí, el universo ciberse construye en la cabeza del especta- nético es simplemente un medio de dor debido a su facultad imaginativa. difusión. Un terreno baldío, un lugar Es una manera de volver a conectar vacío donde poder crear y difundir con la cultura de la curiosidad y el mi obra. asombro del culto del Renacimiento, que es un tema importante en mi tra- Tanto en ‘Territoire’ (2009) donde utilibajo, con el arte de la memoria, una zas algún tipo de cuerdas, o en ‘Maboule arquitectura de fantasía.

Prism’ (2009) basada en esferas, podemos ver que tus obras tienen reglas. Pero a pesar La felicidad, la tristeza, el recuerdo, son de ello, se puede detectar como una regla sentimientos inherentes al ser humano, regular (tal vez las matemáticas, tal vez la imposible desembarazarse de ellos. ¿Qué programación de computadoras) que toma sentimientos tienes tú cuando realizas tu el mando de todos los trabajos de Raphaël trabajo? Mi trabajo se lleva la mayor Garnier. ¿Existe este patrón? ¿Cómo funparte de mi tiempo. Yo no soy un ciona? No hay regla. Solamente me hombre misántropo, pero sin duda, divierto. Creo que ésta es una gimsí que soy una persona solitaria. Me nasia mental muy beneficiosa para gusta estar solo, contándome histo- mi creatividad. En general observo rias a mí mismo. Siento una emoción algunas pautas de la vida buscando muy fuerte al experimentar el estí- en ella movimientos, coreografías, semulo de descubrirlas. Al igual que cuencias y combinaciones. Después, un compositor que se encuentra una intento reproducirlos. melodía. Esta melodía llama a otras notas. Es tóxico y febril. Yo produz- Otro ingrediente muy fuerte en todas tus co muchas, muchas obras, entonces obras es la plasticidad. Es como si utilitengo que hablar con gente para zaras un material que no existe. Nadie ver si mi ‘historia’ tiene fondo. Hay sabe de sus condiciones físicas, su olor, veces que me veo contándole a mi su sabor, su color, las formas que toma círculo mis proyectos, y entonces cuando se rompe. Pero tú pareces conocer pueden surgirme nuevas ideas a las toda esa información almacenada en alque tengo que, de alguna forma, dar- gún lugar de tu mente, y juegas con dicho les continuidad. Es extraño de des- material hasta que logras estas ciberesculcribir, pero el hecho de sondear mis turas. ¿Por qué esa intención de jugar en pensamientos, me permite abordar un mundo que no tiene rostro físico o real otra parte del cerebro, otra fuente (hablando en términos de la escultura y de imaginación... En general simple- la plasticidad física, por supuesto)? Soy mente trato de sorprenderme, como un explorador. No tengo las palabras con un juego de esconder, buscar y exactas. Para mí, la definición de encontrar. artista es la de E.H. Gombrich, “el explorador de un mundo que aún Como hemos dicho, conociendo que tu tra- no existe”. Durante el Renacimienbajo se refiere a este universo cibernético, to, hubo una gran emulación, los podemos ver una gran cantidad de repe- exploradores informaron del desticiones y sellos como técnica. ¿Tienen las cubrimiento del Nuevo Mundo. En matemáticas algún tipo de papel en tu men- aquella época florecieron gabinetes te, en tu creatividad? Creo que tengo que buscaban dar respuestas a las una predisposición para el desarrollo curiosidades de la época, intentando de las estructuras, el desarrollo de dar con alguna clave oculta que no programas y el estudio de las opor- se había encontrado antes. Analizantunidades. En cualquier caso, me da do el pasado te das cuenta de que mucho placer la manipulación de los realmente sólo queda ya el fondo del módulos. Un poco como una carta de mar por explorar. Así que trato de ADN, las imágenes cobran vida. Una explorar este nuevo mundo, que es forma llama a otra. Me gusta trabajar el virtual, sin materia, sin límites.

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En las obras ‘Adventure’ (2005) podemos ver tu primera intención de utilizar la forma como arma gráfica, buscando volúmenes platónicos, simples y reales. Pero en algún momento de la historia de tu carrera estas formas cobraron vida y cara física en tu mente. ¿Podrías hablarnos sobre tu evolución desde el año 2005 hasta ahora?

En 2005 yo era todavía un estudiante, terminé la escuela en 2008. Durante aquella época intenté acumular una buena base, para luego desarrollar mi obra. Me gusta la idea de crear una matriz que se duplica. El propósito para mí, es ocultar la matriz, por lo que es ilegible, generando así un verdadero rompecabezas. Después de diseñar papeles para decorar las paredes, empecé a cubrir pequeños volúmenes, práctica que abandoné rápidamente con la llegada de este modo de volúmenes de papel. Desde entonces, mis intereses han cambiado mucho, he vuelto a los dibujos a mano, en hojas sueltas. Mi gusto ha variado, actualmente trato de hacer que las imágenes no sean muy habladoras, y más bien busco que salten a la vista.

Quiero que llamen la atención por sí mismas, no por el mensaje que lanzan.

Analizando tu obra podemos ver que, a pesar de la digitalización del medio, la mayor parte de tu estilo es orgánico, como en ‘Revolution’ (2009), donde bajo la máscara de colores tranquilos, y oscuros nos encontramos con formas refinadas y rectas que encarcelan todo un mundo de color rosa loco, orgánico y psicodélico. ¿Tratas de expresar un conflicto con esta obra? Sí, por supuesto. Este cartel fue para una exposición en Hong Kong. Una veintena de diseñadores franceses y chinos fueron invitados a crear una imagen con el tema de fondo de la Revolución. Yo quería expresar de algún modo la calma que precede a la tormenta. Traté de expresar las tensiones que pudieran existir antes de la Revolución. Un mundo cambiante.

Un balance con una pérdida del equilibrio. Destruir para reconstruir. ¿Cómo es tu forma de trabajar? ¿Partes de la elección de las formas orgánicas o directamente de una serie de estructuras geométricas programadas? Estoy más bien en un momento en el que trato de mantenerme alejado de las formas geométricas. En concreto, ahora pue-

do usar la dualidad entre la recta y la tes gráficas, que se llama ‘PIO’. Una curva, el ángulo y el redondeo. Hay especie de recreación grande donde un montón de cosas que hacer una y muchas personas estarán invitadas a otra vez. Un mundo lleno de posibili- participar. dades. El arte no terminó con Arp y los futuristas. ¿Podrías hablarnos de algunos artistas cuyas obras te han impresionado? Me gusLas nuevas tecnologías están muy presen- tan muchos artistas como Matisse y tes en tu día a día pero, ¿cuál es el papel ARP que fueron capaces de sintetizar de los ordenadores e Internet en tu trabajo su arte, yendo a lo esencial. La forma, diario? ¿Es una gran influencia para tus sólo una forma. Un trazo de pincel. vías de desarrollo? Sí, contundente- También me siento muy cerca del mente. Obviamente, mi trabajo y las mundo de Raymond Hains con todas herramientas que empleo, están muy sus analogías y juegos de palabras. El influidas por la evolución de los or- trabajo de Beni Bischof me impresiodenadores. Sus herramientas me per- na mucho, va muy lejos de hacer las miten hacer cosas mucho más rápido. cosas bastante simples. Y por último, Como te digo, veo el ordenador como de Jonathan Lasker destaco su sentisi se tratara de una herramienta con do de la composición. la que soy capaz de hacer ampliaciones, retoques... También me permite guardar mis proyectos, a pesar de que hago menos uso de mis dibujos. Antes, mi primera reacción era abrir Illustrator para empezar a trabajar. Ahora sin embargo he dado un giro en mi metodología y todo pasa por el dibujo.

Lleno mis bolsillos con hojas A-4 repletas de bocetos. Cuando tengo un nuevo proyecto, abro mis carpetas y cubro una pared entera de mi estudio con los A-4. Entonces miro a esta pared de jeroglíficos para descubrir qué se esconde detrás de ellos. Volviendo a la pregunta, el equipo es mucho menos importante hoy en día.

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Estas obras llaman nuestra atención a primera vista y parece la prueba que ha abierto la puerta a un mundo completamente nuevo. Un mundo sin fin, con reglas totalmente nuevas donde la física, en contra de simuladores informáticos del mundo real, existen, pero ahora son parte del juego. ¿A dónde esperas que te conduzcan los caminos que se esconden detrás de ella ¿Cuál es el nuevo rumbo? Muchas gracias, me lo tomo como un gran cumplido. Tengo previsto trabajar con varias galerías con las que realizaré una instalación dedicada, a tiempo completo, al Arte Contemporáneo. Esto me va obligar a dejar de lado algunos de los proyectos gráficos. Tengo un montón de proyectos de escultura abiertos, en los que voy a incluir el trabajo de un ebanista. También emplearé en algún proyecto el uso de el vídeo. Y probaré con la construcción de una estructura que mezcla la poesía y ar-

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- L’AbsurditÉ -

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Fot óg r af o : Ana Fr ec hilla Model o: I va n G u t iér r ez y Mo mo (p er r o ) A s i s t ent e: Alba Ro jo

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Camisa vaquera: Bench. Auriculares: Urbaniers. Vaqueros: Wrangler. Botas: Palladium (Anterior) Camisa: Wrangler. Vaqueros: Wrangler. Botas: Palladium

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Cazadora: Eastpak. Vaqueros: Wrangler. Botas: Palladium (Siguiente) Cazadora: Bench. Vaqueros: Wrangler. Botas: Palladium

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- TXELL MIRAS -

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w w w.t xellmir as.eu Texto : Mar Ă­a Mat eo s I m a g e n: Mar c C ast ellet

Si hablamos de moda conceptual, necesariamente Las colecciones de Txell Miras se caracterizan por sus volúmetenemos que hablar de Txell Miras. Esta joven cata- nes, formas geométricas y el color negro como constante. ¿Qué lana es capaz de combinar las tareas que desarrolla tiene de especial para ti este color? ¿Se trata de tu color fetien el estudio de Neil Barrett, exdirector creativo che? Bueno, el color negro es una especie de leit mode Prada Hombre, con la creación de su propia co- tiv. Es mi color favorito pero lo utilizo porque cuando lección personal. Colección con la que rubrica un diseño me centro en la forma. Al mostrar las piezas concepto de diseño caracterizado por los juegos de con un ‘no-color’ como el negro pretendo focalizar la volúmenes, estructuras arquitectónicas marcadas y importancia en la silueta y los detalles de las prendas. formas contundentes, pensada para una fémina que aprecia el diseño, valorando la conceptualizad de la ¿Cómo imaginas a la mujer que viste Txell Miras? Alguien a prenda, más allá de lo propiamente evidente. quien le interesa el diseño.

Una vez que concluyes tus estudios de Bellas Artes, ¿qué te lleva a interesarte por el mundo de la moda? Mientras estudiaba Bellas Artes me apasionaban sobre todo las formas y movimientos del cuerpo humano y el arte conceptual. Una vez acabé fui a estudiar moda y encontré la salida profesional para aunar ambas pasiones. ¿Qué es para ti la moda? ¿La consideras arte? Para mí es un medio de comunicación y un terreno de juego donde crear siluetas y prendas. En general creo que la moda no es un arte, es un negocio, uno de los negocios en que la fuerza del marketing se muestra más explícitamente. Al detalle y creativamente hablando, obviamente, creo que hay diseñadores excepcionales que han elevado la moda a la categoría de arte, pero son una minoría.

¿Te has planteado en algún momento diseñar una colección para hombre? Seriamente no.

Me llama especialmente la atención que en un momento en el que las grandes cadenas de la moda parecen obsesionadas por acelerar los ciclos del sector y producir colecciones y precolecciones, sirviendo pedidos de verano en pleno invierno y a la inversa, Txell Miras plantee un sistema totalmente inverso atreviéndose a presentar una única colección al año. ¿Qué te lleva a tomar o adoptar esta estrategia comercial? En realidad sigo produciendo dos colecciones al año pero una no la presento en pasarela. Más que una estrategia comercial es una decisión racional con un trasfondo crítico. No comparto en absoluto el ritmo que dictan las grandes marcas, pero a nivel comercial sería ilógico o demasiado atrevido dejar a nuestros clientes sin prendas medio año. Por otra parte, con nuestra dimensión sería estúpido subirse al carro de las precolecciones.

Ver pieles en los escaparates en julio me parece un sinsentido y aún así nosotros empezamos a servir las colecciones de invierno en julio porque algunos clientes lo piden.

Cuando te enfrentas al planteamiento de una nueva colección, ¿tienes en cuenta criterios comerciales o solamente te dejas llevar por tu creatividad? A diferencia de cuando era estudiante, creo que una buena colección debe responder a ambos objetivos. Por supuesto priorizo la libertad y pretendo hacer piezas creativas interesantes pero a la ¿Cuál crees que será la evolución del sector en este aspecto? No vez ponibles y comercializables, aunque no necesaria- sabría decir. Tenía esperanzas en que la famosa crisis mente comerciales. volviera a racionalizar el ritmo de las temporadas pero creo que el sistema ya no recuperará la cordura.

En alguna ocasión han tachado tus colecciones de amorfas y poco femeninas. ¿Qué opinas sobre esto? Hay ocasiones en Desarrollas la colección de mujer de Neil Barrett, exdirector que he buscado extremos formales que crean nuevas creativo de Prada Hombre, qué te ha aportado como diseñasiluetas sobre todo para resaltar el concepto de la dora el formar parte del equipo de Barrett. Muchas cosas. colección a la hora de presentarla. El concepto de lo He aprendido sobretodo cómo funciona el negocio. Es femenino es relativo. No me interesan los extremos una marca de primera línea sin ser monstruosamente gratuitos, los escotes ni las obviedades. Annie Hall me grande. Eso me permite vivir de cerca cómo funcioparece tan o más femenina y sexy que Beyoncé. nan todos los departamentos.

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¿Existe algún punto en común entre su trabajo para Neil Barrett y tus colecciones propias como Txell Miras? El enfoque y el método de trabajo son muy distintos. En Milán, al ser un equipo las decisiones se toman entre varios y los diseños se plantean pensando para una imagen de marca concreta. Cuando diseño para mi marca tengo total libertad. Otra diferencia importante es que allí diseño a partir de dibujos y en mi marca creo prendas experimentando con tejidos y patrones. Así que el principal punto en común es que mi cabeza es la misma pero el chip distinto.

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gustarme sino que deben servir de envoltorio adecuado para el discurso del desfile. Por ejemplo, me encantan Nick Cave o PJ Harvey y nunca han sonado en un desfile. En cambio han sonado cosas como Suicide, Liars, Mogwai o Einstürzende Neubauten, grupos que aunque me gustan no escucho a menudo.

Planes de futuro para Txell Miras. Seguir desarrollando la red comercial de la marca con libertad creativa. Hemos empezado con una representante en Los Angeles que ha vendido muy bien y en marzo empezaremos con un nuevo Showroom en París que esperamos que amplíe los puntos de venta.

Precisamente tu trabajo en el estudio de Neil Barrett te obliga a vivir entre Milan y Barcelona. ¿Crees que se entiende la moda de igual modo en España que en Italia? No. En Espa- ¿Diseñador nacional e internacional favoritos? Balenciaga ña cada vez hay más cultura de moda pero en Italia a y Helmut Lang. parte de haber más cultura de moda, a nivel de consumo es una prioridad. A mi entender, quizás demasiado. ¿Y tu tejido? Viscosa.

¿Cuál ha sido la mayor decepción que has sufrido como diseña- ¿Cuál fue tu primer diseño? Una funda para una botella. dora? Personales he tenido varias. A nivel empresarial he sufrido muchos impagos. También es difícil acos- Dime una película, un libro y un festival de música. En vez tumbrase a la poca fidelidad de las tiendas. de películas ahora veo muchas más series. Últimamente ‘Deadwood’ me ha encantado. Respecto al libro Objeto imprescindible en el estudio de Txell Miras. Agujas, elegiría ‘L’ombra de l’eunuc’ de Jaume Cabré, y como tejido y tijeras. festival me quedo con el Primavera Sound. ¿Escuchas música cuando trabajas? Continuamente.

Y para terminar de conocerte, una comida y una bebida con las que te quedes. Huevos fritos y jamón de jabugo. Vino ¿Qué escuchas? Últimamente Mishima, The National, tinto para beber.

Micah P. Hinson, Nacho Umbert, Smog, Estúpida Erikah, McEnroe, Clem Snide y muchas cosas más.

Soy fatal para recordar nombres.

Desarrollas tu creatividad también en otros campos paralelos a la moda: instalaciones, pintura… ¿En qué disciplina te sientes más cómoda?, y ¿por qué? La verdad es que la moda no me deja mucho tiempo para desarrollar otras aficiones tanto como yo querría. Lo hago en momentos puntuales para proyectos concretos o porqué sí pero casi siempre esporádicamente. En cualquiera de ellas me siento cómoda.

Tus puestas en escena se caracterizan por su gran fuerza, en ellas la música parece uno de los factores esenciales, ¿qué criterios sigues a la hora de elegirla? Necesito que la música refuerce el concepto de la colección, no sólo debe

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- WALKING IN THE WINTER -

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Fot og r a fí a : Ar ac eli Mar t ín C hic ano E s t i l i s m o: Ro c io Mar t ín C hic ano M a q ui l l a j e y pe lu qu er ía: Mar ía Fer nánd ez Modelo : And r és Isiegas A g r a deci mient o s: Oliv ia C abello

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Camisa: Vintage. Cazadora y pantalones: Franklin & Marshall (Anterior) Chaqueta y cazadora: Franklin & Marshall. Vaqueros: Nudie. Botas: D.A.T.E

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Gorro y chaqueta: Franklin & Marshall (Anterior) Camisa: Vintage. Chaqueta: Franklin & Marshall. Vaqueros: Nudie. Zapatos: Dr. Martens

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w ww.seminc i.es Text o : Alber t o Pasc u al I magen: Ar c hivo

La política, al menos tal y como se entiende o nos hacen entender que es, no debería marcar el inicio de una celebración. Pero los acontecimientos de sobra conocidos, incluso para los que no quisieron saber, imprimieron un gusto extraño al arranque de la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid. Se notaba en el ambiente, en los pasillos de las salas de cine y, cómo no, en las ruedas de prensa, dónde parecía que lo importante era buscar la opinión de actores o directores sobre el tema. La película ‘También la Lluvia’ de Icíar Bollaín, encargada de inaugurar polémica y Festival, hizo aterrizar a público, prensa y organización, para conducirlos a lo que en palabras del guionista del film, Paul Laverty, se venía hacer a Valladolid, ver y hablar de cine. Hablemos...

La cinta de Bollaín llegaba precedida de expectación, será la representante española en los Oscars, tiene a Luis Tosar (actor de moda de este año), y, por qué no decirlo, es el último título de una directora que dejó muy buen sabor de boca con su trabajo anterior, ‘Mataharis’. ‘También la Lluvia’ traslada al espectador a una doble realidad entre la Iberoamérica actual y la del propio Cristóbal Colón. Este juego, a veces ficcionado, plantea cuestionamientos y críticas a la Historia pasada y presente, que llegan a una inconsciente ironía, al presentar esta película en una ciudad que alberga una Casa-Museo en honor del descubridor. Aunque el film no entraba a concurso, se hizo con el recién estrenado premio AECID que patrocina la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. De vuelta otra vez a la política...

Espigas y caipirinha De sobra es conocida una de las dos Espigas de Honor del Festival, Antonio Banderas. Un galardón que, sin quitar ningún valor al malagueño, y, por supuesto, sin compararlo con el otorgado a Julia Roberts en San Sebastián, peca de mediático si nos atenemos a la filosofía del evento. Quizás haya que esperar a que Banderas añada algún mérito más a su carrera. El que no tiene nada más que probar, no sólo por la valía de su trabajo sino porque ya no está entre nosotros, es Claude Chabrol, que recibió otra de las Espigas de Honor del Festival. Además, se pudo disfrutar de una retrospectiva de su obra en uno de los ciclos. Una propuesta de veras acertada.

‘Brasil: El cine del siglo XXI’, otro de los ciclos, quiso abrir los ojos a aquellos que lo han deseado a propuestas cine-

matográficas de esta primera década del nuevo milenio en el país de la samba y las favelas. Estos trabajos audiovisuales dan cuenta de dos ideas: que en Brasil parece asentarse una industria del cine propia y que existen más argumentos que la pobreza o la delincuencia, los bailes o el fútbol.

No sólo de prejuicios vive una cultura... Como prueba, dos trabajos muy diferentes: ‘Santiago’, un documental en apariencia deslavazado pero con una gran fuerza reflexiva y rico en temas, y ‘Quase dois Irmãos’, un relato en torno a dos amigos en el contexto de la historia reciente de Brasil.

El corto, el largo y el autor Los cortometrajes, junto a los documentales, suelen ser los principales olvidados por el gran público dentro del panorama cinematográfico. Las cosas están cambiando y va existiendo algún que otro canal de exhibición para poder disfrutar de estos formatos además de los festivales. Precisamente, los primeros han sido una gran sorpresa dentro de la Semana de Cine de Valladolid (‘Ana’s Playground’, ‘Hidden Soldier’...). La temática y la manera diferente de contar historias en pequeño formato propiciaron la degustación de piezas con vida propia aunque de limitada trayectoria.

Poca sorpresa provocó descubrir que la cinta de Abbas Kiarostami, ‘Copie Conforme’, se hacía con la Espiga de Oro, esta vez ex-aequo con ‘Sin Retorno’ de Miguel Cohan. Los rumores se convirtieron casi en gritos tras la proyección. Kiarostami goza de prestigio internacional, más entre la crítica que entre el público y, aunque esto pueda influir de alguna manera, a su película le sobran méritos para estar en el palmarés. El film ‘Incendie’, de Denis Villeneuve, acaparó tres premios, entre ellos el del público, y ‘La Mosquitera’, de Agustí Vila, recibió la Espiga de Plata. Una apuesta arriesgada y no exenta de polémica, que refuerza la idea de que existen otras formas de mirar dentro del cine de este país.

La bandera del Festival en los últimos años ha sido es la búsqueda del cine de autor y tal vez por ello se ha disfrutado en esta edición de cintas o de ciclos de mayor nivel.

Pero aventurarse a buscar películas con esta etiqueta puede convertirse en una imprudencia. El cine ha cambiado, sus fronteras se han roto y el concepto que servía hace décadas hoy no tiene mucho sentido y puede llegar a excluir. No obstante, la SEMINCI cumple su ‘función’, cada año un poco más: mejora la calidad de los trabajos y despierta a una región al mundo del cine.

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- NEWS Eastpak

Urbanears

Eastpak lanza de la nueva colección Microprint bolsas y apparel a juego que revive la iconografía de los inicios de la era digital, con tres divertidos estampados que le dan un giro a la actual tendencia, “Shifting Moon”, “Moving E” y “Shuffling Stars” que hace honor a su nombre, con un estampado en el que se despliega toda una constelación de pequeñas estrellas robóticas.

Urbanears son el regalo perfecto para estas Navidades. La marca escandinava nos ofrece una serie de auriculares en los que combinan a la perfección sencillez y modernidad.

Electrónica estudiada para ofrecer una alta calidad de sonido. Sin olvidar la funcionalidad ya que además tiene micrófono, botón para contestar/apagar el móvil y adaptadores para funcionar con la mayoría de teléfonos móviles y reproductores de música.

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El packaging de Urbanears nos invita a abrir la caja de Pandora del sonido. Puedes elegir entre catorce colores y tres modelos: Plattan, Tanto y Medis. Elige el color del sonido con Urbanears.

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Th3 Choice Th3 Choice significa “la elección”. Las camisetas Th3 Choice llevan una imagen acompañada de un número que aporta información de cada una de las camisetas de la marca.

La elección consiste en buscar la camiseta que te guste con su “historia” añadida. Th3 Choice se han dado a conocer por su vinculación con jugadores de fútbol que promocionan el mensaje de la marca.

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NUEVAS TIENDAS CARHARTT Carhartt abre dos nuevos puntos de venta en España.

Carhartt acaba de abrir dos tiendas nuevas, una de ellas en L´Illa Diagonal de Barcelona y la segunda en Xanadú de Madrid.

En ambas el diseño viene de la mano de Francesc Rifé, premiado diseñador catalán, responsable ya de la primera tienda de Carhartt en España, situada en el corazón del Borne y que sigue en pleno auge.

La filosofía de diseño de Rife se basa en el orden espacial, el equilibrio geométrico y la sobriedad formal, como así lo demuestran en estos dos pequeños oasis cálidos adornados en roble francés y con un marcado cuidado por los detalles...

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Steve Schapiro, Taxi Driver.

Sangre y tiros en los EE UU post Vietnam. (Taschen) ‘Taxi Driver’ de Martin Scorsese está considerada una obra maestra del cine moderno, la prestigiosa revista Time la incluye en su lista de las 100 Mejores Películas diciendo: “La potencia de la dirección de Scorsese se hace todavía más brutal con el paso del tiempo”.

Pero lo que realmente le da vida es la majestuosa interpretación de Robert De Niro como un psicópata de gatillo fácil. El proceso de transformación de De Niro es un viaje de ida y vuelta a los fondos mas oscuros del alma de la sociedad americana. Sociedad capaz de encumbrar al estatus de héroe a un psicópata perturbado por el amor imposible del personaje de Jodie Foster.

En el presente álbum ‘Steve Schapiro, Taxi Driver’, Schapiro es testigo de primera mano de los entresijos del rodaje de la mítica película, capturando desde bastidores los momentos más intensos y violentos del film. Este libro, más

que un libro de imágenes fijas de una película, es un libro de fotografía pura por derecho propio, en el se presentan cientos de imágenes nunca antes vistas y que dibujan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmósfera furiosa de la era post Vietnam.

Steve Schapiro es un distinguido reportero gráfico cuya obra se encuentra en muchas colecciones de museos y ha sido publicada en sus libros ‘American Edge’ y ‘Schapiro’s Heroes’. Sus fotografías han aparecido en las portadas de las revistas más importantes del

mundo, incluyendo ‘Life’, ‘Look’, ‘Time’, ‘Sports Illustrated’, ‘Paris Match’ y la primera portada de la revista ‘People’.

En Hollywood ha trabajado en más de doscientas películas; sus pósters de películas más famosos son los de ‘Cowboy de Medianoche’, ‘Taxi Driver’, ‘Parenthood’ y ‘El Padrino III’.

Esta edición está limitada a 1.000 ejemplares, numerados y firmados por Steve Schapiro. También disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares cada una, con una impresión fotográfica original firmada y numerada.

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Franklin and Marshall Chaqueta Camel de punto

Carhartt Camisa de pana gris

Palladium Bota en serraje marron

D.A.T.E Bota en piel marron

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Carhartt Camiseta Detroit Duck

Franklin and Marshall Chaqueta gris marengo de punto

Carhartt Camiseta

WESC Top en cuadros marrones

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D.A.T.E Tejido de espiguilla marron

D.A.T.E Azul elĂŠctrico en piel

Franklin and Marshall Chaqueta de punto en negro

Carhartt Vestido Leslie

- jesús ramiro viajar, vivir, degustar

Restaurante ‘The Fat Duck’ Evaluación 9,0 - Comida 9,0 - Servicio 8,5 - Vino 9,0 - Ambiente 8,9 - Media

High Street Bray Berkshire SL6 2AQ. Bray (UK) thefatduck.co.uk +44 (0) 1628 580 333

Heston Blumenthal ha sido durante varios años, según la crítica mundial, el mejor cocinero del mundo. Él mismo se define como un niño: creativo, imaginativo, caprichoso, inquieto…

En sus platos encontramos el equilibrio perfecto entre modernidad y tradición, y quizás por eso hacen que el cliente se adentre en un mundo mágico sin por ello perder la autenticidad de la receta.

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Pero centrémonos en nuestro anfitrión.

Blumenthal es sumamente cuidadoso con los detalles, sabe perfectamente que esa es la gran diferencia. La mayor parte de su tiempo está marcado por esa preocupación, es consciente de que ser el mejor no es cuestión de suerte sino, en una gran medida, del esfuerzo y el trabajo cotidiano, del día a día.

Heston Blumenthal fue de los primeros cocineros que integró en la cocina un laboratorio-taller para la investigación culinaria. Actualmente cuenta con un equipo de seis cocineros que trabajan la parte de investigacion y deAsí consigue la perfección de sus sarrollo creativo. platos, los cuales son muy bien exEsta es una tarea nada fácil, contraria- plicados al cliente por el servicio de mente a lo que el comensal piensa. En sala. Pocas en el mundo tienen tanta la cocina creativa, cuando el concepto coordinación como The Fat Duck. Su mágico o imaginativo importa, son de- mimo y esmero por abrirte la mente y cenas las pruebas que hay que realizar conducirte por los aromas y sabores y mucho el tiempo invertido; en mu- que trasmiten los platos, es todo un chas ocasiones se tardan varios años, lujo. Realmente observando en conhasta conseguir materializar en un junto el trabajo Blumnethal, no es un plato ese concepto que buscábamos o simple intérprete, es todo un compositor, un genio. teníamos en mente.

En definitiva, Blumnethal es un ser especial que por casualidad entró en la cocina, pero que si hubiera acabado en otro oficio en el que la creación entrará en juego, estoy seguro de que también habría sido capaz de ‘regalarnos su esencia mágica’.

Dentro de su menú degustación tiene muchos y espectaculares platos; imposible decantarse por un matiz de la infinita paleta de sabores. Al final de mi experiencia en el Fat Duck me ofreció probar una de sus recetas en proceso experimental, ¡ojalá ya esté presente en el menú! Se trataba de una pizarra con un mapa donde aparecen las zonas productoras más importantes de whisky. Y sobre cada una de ellas una gominola elaborada con su whisky respectivo.

Un juego divertido y a la vez educativo, toda una experiencia. Jesús Ramiro

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Condado de Haza Selección Reserva 2004 Gran vino que nada tienen que ver con sus otros hermanos más clásicos.

Tinto limpio y brillante muy cubierto con un color intenso de cerezas y tonos violáceos que nos indican un vino aun prematuro.

El primer golpe en nariz nos descubre ricas notas tostadas, ahumadas, de

regaliz y tinta china. Al mover la copa aparecen los recuerdos a frutas maduras, ciruelas, arándanos y toques de café.

Gran volumen en boca con un tanino bien marcado que acabará por limarse con el tiempo en botella. Cremoso por su madera noble, tonos de coco y vainillas, y nuevamente los recuerdos

de frutas en fase retronasal. Gran vino de guarda, al que el tiempo hará bien, limando esos toques duros, descubriéndonos ese vino cremoso dulce y de trago largo que ya es.

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Una gran obra firmada por un gran artista, Don Alejandro Fernández. Alberto Polo (Sumiller Restaurante Ramiro’s)

Recomendado por Pedro Romero. Cal vitus. Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

- RECOMENDADOS -

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Los Hermanos Jose y Pedro siguen evolucionando ‘Keep Faith’. Billy Bragg. Mr. Love & Justice (Cooking Vinyl ´08) en su local, tras un primer año 2010 se han consolidado tras los fogones de la cocina del Baix Llo- Formó parte del llamado anti-folk de los años 80. Billy bregat y empiezan a ser un referente de la cocina Bragg es un artista influido tanto por el punk-rock, en de mercado, con tapas muy elaboradas donde se especial The Clash —se le conoció como el “one man nota el trato cuidadoso y familiar en todos sus pla- Clash”—, como por los cantautores comprometidos, tos. Para este número nos han elaborado la fusión en especial por el libertario Woody Guthrie, del cual perfecta entre los sabores a raiz de Billy Brag junto dice recoge la tradición de los trovadores europeos así con los detalles sonidos más frescos y aromáticos como por Phil Ochs, al que dedicó la canción, ‘I Dreade los productos del Baix Llobregat. Sonido fusión med I Saw Phil Ochs Last Night’. de sabor gourmet.

Junto al grupo Wilco, Corey Harris y Natalie Merchant, ha realizado dos discos homenaje a Woody Guthrie, Nido de Mini Hamburguesas con foie fresco y salsa barbacoa. con canciones de éste nunca editadas y otras que gustaban al artista, que tenía recopiladas junto a notas y Elaboradas con gran cariño por el Chef Ignasi, es comentarios explicando la historia de alguna de ellas. una nueva creación de la cocina del Cal Vitus, en la que se mezclan sabores frescos y aromáticos.

En esta canción, Bragg recurre a los recursos estilísticos que más le gustan, como el soul pasado por el taUna delicia para el paladar que funde en boca, don- miz de un Van Morrison y en donde Bragg contó con de se entrelaza con los matices de un buen Casar de la colaboración vocal de Robert Wyatt. ‘I Keep Faith’ Burbia, marida perfectamente en su estructura por nos une especialmente con esta tapa, por cómo desus finas notas con el foie fresco y la cebolla cara- mostramos día a día que la fe con la que mantenemos melizada a la vainilla, que envuelve nuestro paladar nuetro local y el especial cuidado en todas nuestras para consolidar en boca la delicada combinación de elaboraciones. carne de hamburguesa casera y aromas etílicos. En nariz se nota balsámico, tostados, vainillas y chocolate levemente. En boca es perseveraz y amplio. Un vino para disfrutar y que te transporta a su lugar de origen, que combina especialmente con carnes rojas.

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Si hablamos de la bodega, Casar de Burbia, en el Bierzo, es el resultado de un empeño familiar ajeno a las prisas. Es una idea que ha tomado forma con los años y que continúa moldeándose a merced de lo que demandan los nuevos tiempos. Su mejor patrimonio son las veintisiete hectáreas de uva Mencía, la mayor parte centenario, aledaño al Camino de Santiago en su recorrido por Valtuille de Arriba.

Sus cepas viejas de uva Mencía, se localizan en un terreno montañoso, caracterizado por suelos rojizos, pizarrosos, de gran concentración tánica, que son el origen del sabor, olor y cuerpo de unos vinos que casan especialmente bien con carnes de caza, aun sin hacer despropósito a cualquiera otra carne roja.

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- CONCIERTOS -

Jamie Cullum Polideportivo Huerta del Rey. Valladolid 27 de noviembre de 2010

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Arcade Fire Palacio de los Deportes. Madrid 20 de noviembre de 2010

Tras el cambio de última hora de recinto que sirvio para Por fin llegó la fecha, el día en que los canadienses que se llenase algo más de las tres cuartas partes del re- Arcade Fire viniesen a nuestro país para presentar cinto, arrancó uno de los conciertos que más dará que su tercer y laureado álbum ‘The Suburb’ que les ha hablar en las próximas fechas. A pesar del frío existente coronado como una de las grandes bandas alejadas a las puertas del recinto en la fecha no se enfriaron lo del mainstream. Ya desde el anuncio del concierto ánimos del de Essex. Él y su banda comenzaron con allá por junio se antojaba imposible que un grupo inpuntualidad inglesa y ofreció un fantástico espectáculo dependiente como ellos actuase en un recinto como que podría haber sido sublime de haberse celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid. un lugar como el Auditorio Miguel Delibes, algo más acorde al espectáculo que íbamos a degustar.

Se ve que los organizadores tenían dotes adivinatorias y sabían que el cercano disco iba a suponer un Pero el desparpajo y la hiperactividad de Jamie hacen salto tan grande que les haría agotar las entradas que te olvides de los contras, sobre todo si viene acom- en aproximadamente dos meses y convocar juntas a pañado de su increíble arte tanto vocal como manual. 15.000 personas para verlos. Y lo mejor de todo, sin Qué manera de tocar el piano, deja sin palabras. Un necesidad de ningún hit radiofórmula que les ampagran acierto la pantalla gigante de fondo proyectando rase como a muchos otros, simplemente con un disco imágenes del mismo concierto para poder ver como impecable. Se lo ganaron.

Jamie aporrea el piano, porque es lo que parecía por cómo las movía, y poder escuchar a la vez el sonido que El palacio estaba repleto para recibir a sus majestasalía de ellas. des. Y éstas no defraudaron. Contestaron, previsiblemente, con ‘Ready to Start’ para euforia colectiva. El Para el presente concierto Jamie trajo un setlist per- setlist fue perfecto, con momentos de más tranquifectamente configurado que calentó rápidamente con lidad con la maravillosa ‘Crown of Love’ o ‘Sprawl ‘Photograph’, ‘I’m all over it’ y ‘Just one of those things’. II’ y sobre todo momentos épicos, máxime con los Comienzo arrollador que continuó con temas más pau- temas de ‘Funera’. Los tres ‘Neighborhood’ (‘Tunsados de su discografía, desde ‘Twentyforsomething’ nels’, ‘Laika’ y ‘Power Out’) fueron incontestables, hasta ‘The Pursuit’ (que da nombre a la presente gira). acompañados de la impecable ‘No Cars Go’ y comTambién hubo hueco para las covers. La primera, tras pletados con maravillas como ‘We Used To Wait’ y contar las anécdotas de cómo se abrió la cabeza con el la conjunción de ‘The Suburbs’ y ‘The Suburs (Conpiano en el MTV Live americano y cuando se cargó el tinued)’, con el recién estrenado video en pantalla. portátil de Rihanna con una taza de café, llegó la famo- Inolvidable. sa versión de ‘Don’t stop the music’ de la misma. Sinceramente, es la primera vez que escucho esta canción El contrapunto de la noche lo puso el sonido, que y, a pesar de ser uno de los temas más flojos de todo aunque el palacio tiene una buena acústica, el voluel concierto, en manos de este muchacho puedo sentir men no era suficiente e hizo que temas como ‘Rebeque tiene algo. llion (Lies)’ resultase casi un karaoke, escuchandose sólo los coros del público. Como tampoco es explicaY finalmente, la gran sorpresa fue la fantástica cover ble que la guitarra del cierre con ‘Wake Up’ estuviese de ‘High and dry’ de Radiohead, con la que cautivó al tan saturada que pudiera emborronar un final que público haciendo que pusieran los coros y poder rema- debía ser para el recuerdo. tarlos con las eufóricas ‘Wheels’ y ‘These are the days’.

De esa forma se explican todos y cada uno de los sold Por lo demás, prueba superada. Para mí, un sueño cumplido. Sixto Solís Zarzuela out del resto del país. Sixto Solís Zarzuela

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Ebrovisión 2010 Miranda de Ebro. Burgos Del 16 al 18 de agosto de 2010 El norte es el norte, y Miranda de Ebro no es excepción. Nubes negras se abrían paso por la carretera que nos conducía a uno de los mejores festivales del panorama indie y que de alguna forma hacía más especial si cabe este último suspiro del ajetreado verano festivalero que arrastra mi cuerpo.

Después de instalarnos debidamente, dábamos por inaugurado el festival y nos zambullíamos de lleno en el Ebrovision 2010 con la fiesta de bienvenida en la Fábrica de Tornillos, sala habitual de conciertos durante el resto del año. La más destacada de las actuaciones, The Wave Pictures, resultó breve y nos dejo con la miel en los labios, en nuestra retina sonaban temas de su último disco ‘Susan rode the cyclone’, así como otras rarezas no tan conocidas y sus ya clásicas ‘Leave that scene behind’ o ‘Strange Fruit for a David’.

Tras ellos llegó el turno de Stay, que se encargó de cerrar la fiesta de presentación de este Ebrovision 2010 dejando el listón muy alto.

día comenzaba temprano en el recinto Como broche a esta décima edición, de conciertos, con la actuación de The llegó el turno de los esperados, We New Raemon. Decir que supo a poco are Standard, que nos hicieron bailar sería quedarse corto. Ramón entrego hasta desfallecer, imposible seguir el un repertorio animado y se resistió a ritmo de su cantante. Sorprendieron tocar algunas de las canciones más gratamente con dos temas nuevos, lentas, por no desanimar el ambien- ‘Summer’ y ‘07:45’, así que habrá que te del festival, finalizó como siempre, estar atentos a ver lo que siguen hacon todo el público cantando el emo- ciendo estos norteños. El directo es lo tivo ‘Yo soy Simon, tú Garfunkel’. suyo, desde luego.

El viernes, nos deparo entre otros a Iván Ferreiro. El ex-integrante de Los Piratas demostró que su música sigue Avanzó la noche y llegó el turno de siendo motivo de reverencia y que es la formación inglesa de música soul y capaz de congregar a un gran número funk The Heavy. La voz desgarrada de personas, la clave sin duda letras de Kelvin Swaby demostró que su soul íntimas y sinceridad a la hora de inter- puede llegar muy adentro. Fue la nota pretarlas. Así la ofensiva ‘Fahrenheit diferente del festival y un gran descu45’ de su último trabajo fue capaz de brimiento, aunque se echaron de meelevar el espíritu al respetable, hacien- nos los instrumentos de viento de sus do que se soltaran todos sus demonios canciones, sustituidos por bases. afuera.

Y llegó el momento de The New PorLos cabeza de cartel del viernes, Lori nographers. Los canadienses acaban de Meyers, presentaron su nuevo disco sacar a principios de año su nuevo tra‘Cuando el destino nos alcance’, pero bajo, ‘Together’, así que la expectación sin olvidarse de ‘Alta fidelidad’ y ‘To- por comprobar si las críticas eran tan kio ya no nos quiere’, con las que todo buenas como se han venido escuchando el público saltó y bailó sin parar. durante todo el año, era grande. Los de Carl Newman facturaron un concierto Y el último día de festival amaneció alabado por todos y demostrando así soleado, tiempo perfecto para la pae- que cada una de las flores vertidas sobre llada gratuita que se organizó en la este trabajo se quedaban cortas. Temas plaza del Ayuntamiento. Allí se dieron como ‘Your Hands Together’ o ‘Sweet cita las actuaciones de algunos grupos, Talk, Sweet Talk’ hacen que a The New entre ellos La Furgoneta, que ameni- Pornographers les siga funcionando su zaron la tarde y aliviaron la resaca acu- fórmula. ¡Todos acabamos con el silbidimulada de los días anteriores. Pero el to de ‘Crash years’!

En fin, así se cerró una vez más un festival que va ganando caché con los años, el secreto, su excelente organización y un cartel para el final del verano, que hace de esta experiencia, algo intenso y emotivo. ¡Hasta el año que viene! Texto: Tomás García. Imagen:

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Emilio Cordón

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981 Festival 2010 Varios Espacios. A Coruña 15 y 16 de octubre de 2010 Como todos los años, con los primeros fríos, tiene lugar un festival por el que en ediciones anteriores han pasado artistas de la talla de Sascha Funke, Mathew Johnson, James Holden, Peter Hook, Etienne de Crecy, Donaccha Costello o Alex Gopher. Tras conocer las primeras confirmaciones del cartel, muchos fueron los que depositaron grandes esperanzas en este sexto 981; su amplitud de miras, su apuesta por el eclecticismo y las ‘nuevas’ vanguardias musicales dentro de la nutrida y variada escena electrónica, no defraudaron.

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Así el 981 arrancó ofreciendo una jugo- Abbott, Beak, Detachments y Moritz dos con joyitas del pasado housero de finales de los 80 como ‘Good Life’. sa novedad como fue la preparty, o lo Von Oswald Trio. que es lo mismo el Pre981. Esta nueva opción exigía, además de nuevos ho- Destacaron sin duda, Moritz Von La noche continuaba y el show debe rarios, nuevos espacios. Y el Museo Oswald Trio, que bajo la dirección de hacerlo con ella. Así fue con los inde Arte Contemporáneo Unión Fe- Moritz Von Oswald, el buen hacer de combustibles Crystal Fighters que nos nosa (MACUF), como por contenido, Max Loderbauer y Vladislav Delay nos levantaron los ánimos ofreciéndonos se convirtió en una elección más que ofrecieron una actuación con la que se todo un derroche de energía donde se acertada. El viernes 15 de octubre, a pudo rozar momentos de misticismo mezclan la electrónica más ácida, con la las 21:00 horas, comenzaba el Pre981 a extrasensorial. Seriedad, tranquilidad, percusión más tribal, los loops y el indie ritmo de skweee. El productor finlan- rítmica pausada, de esa que te eleva más psicodélico. Meter ‘I Love London’ dés V. C. inauguró la noche en el jardín pero sin dar saltos, como en una nube. y el respetable empezar a saltar fue todo del MACUF con una muestra de esos Tan natural que parecía improvisado, uno. Locura total, convirtiéndose en la nota más colorista del festival. sonidos sintéticos nórdicos. La mezcla pero al mismo tiempo controlado. entre, dubstep, funk y hip-hop, pasados por la ‘turmix’ del downtempo y de El 981 corría y la noche empezó a cubrir Cogemos carrerilla y nos enganchalos sintetizadores de V.C., resultó cuan- de oscuridad los jardines del MACUF, mos, después de recuperar fuerzas con to menos diferente y refrescante para para convertirse en el recinto perfecto una copiosa cena, a una de las revelapara una de las actuaciones más espera- ciones de la noche, Who Made Who. comenzar la noche. da por nuestra parte; Beak se comieron Y su aparente formalidad se ganó a un Pero la gran sorpresa llegaría desde el escenario con la densidad acústica público que abarrotaba la pista. Los los platos de Jackson Fourgeaud, aka más oscura y una psicodélica intensi- daneses no dejaron que decayera el Jackson And His Computer Band, el dad que a riesgo de caer en lo lineal, les espíritu de festival ni el ritmo en ninseñor ecléctico por excelencia, quien confirió profundidad en una recta final gún instante, para llegar al momento hizo y deshizo a su antojo poniendo en la fueron haciendo aparición tanto álgido de su actuación al grito de guepatas arriba a los que estábamos allí. ‘Iron Action’, como la mítica ‘Let The rra coreado por todos “!Who Made Como si fuera una caja de sorpresas, se Sunshine In’ de The Fifth Dimension e Who!”. Así la inagotable, incaducable fueron sucediendo una tras otra, dando incluida en la BSO de ‘Hair’. Sin duda y convulsiva ‘Satisfaction’, hizo vibrar lo mejor de un estilo propio. Jackson la actuación de Beak, fue de lo mejorci- al Playa con el calor más incandescente de la fría Dinamarca. Todo un lujo Fourgeaud pasó del punk hasta el mí- to de este 981. Geniales. de Rock en estado puro, de lo mejornimal techno más elegante, divertido y trasgresor, dejándonos un buenísimo Con esto terminó nuestro 981Off, y con cito de la noche. sabor de boca como aperitivo final pre- ello la noche se adueño por completo de nuestras almas y pies para dar rien- En definitiva, una sexta edición carvio, a la jornada del día siguiente. da suelta a los instintos más primarios gada de novedades más que acertadas Tras la noche del Pre981, el Festival se en un Playa Club y con él, un 981On como el Pre981 y el Off981, con los que dio continuidad en la tarde del sábado repleto de grandes momentos, como el el 981 ha alcanzado su madurez y nos 16, con dos escenarios de lujo como son que se vivió con un Gilles Peterson y su abre nuevos caminos a los que se dirige el Jardín y el Hall del Museo MACUF. arrolladora alma negra cargada del me- el festival. ¡Que viva el eclecticismo y la Para acoger las propuestas de Clus- jor jazz-soul-electro, que nos ofreció vanguardia! Texto: Modesta García. Imater, We Love, Kyle Hall, Dels, Luke una selección de ritmos latinos mezcla- gen: Pablo Mella

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Las Sesiones de La Bodegueta La Bodegueta – Yellow Indie Club de Castelldefels. Barcelona Varias fechas tu versión’, ‘La sensualidad de Más’, ‘Luna Roja’, ‘Apologize’, ‘Sleeping’ Days’, ‘I’ll give you the time’… El final, ya se puede elevar a la categoría de tradición, con Carlos al micro interpreEl primero de ellos tuvo lugar el pasado 8 de octubre reci- tando ‘No me toques el BUL!’ biendo nuevamente a Alakran en el Escenario Rojo, el de las grandes ocasiones. “La banda más Bodeguetera de todas las La segunda de las sesiones nos llevó el día 22 de octubre a que han tocado aquí…” (Dj Kiki, 2010) se presentó con un degustar los mejores sonido de Grated, para esta ocasión el buen número de versiones muy del gusto del público indie, de ambiente era de expectación, hacía tiempo que no se veía a aquí el calificativo obtenido, además de ampliar el repertorio Grated en los escenarios y el público ocupaba buena parte del espacio en La Bodegueta: había ambiente de concierto. propio respecto a su última visita, ya van tres.

Dentro de las sesiones de La Bodegueta – Yellow Indie Club destacamos las actuaciones de Alakran y de Grated.

Claudio Trullén (voz y guitarra), Guillem Albadalejo (guitarra), Carlos Monzón (guitarra), Francesc Grané (bajo) y Phelipe Sánchez (batería) no contaban en esta ocasión con la siempre agradecida presencia de Olalla Muiños (voz), el contrapunto perfecto al torrente vocal de Claudio, sonando quizás menos sutiles pero sin duda si perder ni un ápice de su energía y capacidad de transmisión en directo.

A los ‘Evil’ de Interpol, ‘Wolf like me’ de TV On The Radio, ‘1979’ de Smashing Pumpkins, ‘Creep’ de Radiohead, ‘Alta Fidelidad’ de Lori Meyers, ‘Un buen día’ de Los Planetas y demás himnos recientes del panorama indie, la banda de Barcelona sumó con acierto sus temas propios, con incorporaciones tan ilustres como la himnótica ‘Nixdorf Nikoai’, ‘No entiendo

Nada mas saltar al escenario rojo del Yellow Indie Club el cuarteto dejó clara sus intenciones. La descarga de rock comenzó con la contundencia de ‘Flying Higher’ y el público respondía con entusiasmo mientras se intercalaban en el repertorio temas propios, como ‘Sunflowers’ o ‘Raise Me Up’, con versiones de clásicos del rock de ayer y de hoy. Habría que destacar que la incorporación de Jacobo a la guitarra, hizo que la banda reforzase su gran complicidad y presencia en el escenario.

El concierto se remató con un muy coreado ‘Alén do Mar’ y una versión de ‘Rocks’ de Primal Scream que hizo saltar y bailar a muchos de los allí presentes. En definitiva, otra gran noche de música en directo en La Bodegueta esta vez, de la mano de Grated.

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Centro-Matic Sala Moby Dick. Madrid 11 de noviembre de 2010 ‘Hola, somos Centro-Matic y venimos de Denton, Texas’.

Con estas palabras, Will Johnson dio comienzo al concierto que dieron en Madrid con motivo de la presentación del nuevo disco que publicarán a comienzos de 2011.

Ya les echábamos de menos, y es que, sin quitar mérito a los genios que le acompañan siempre en sus conciertos, es un placer ver a Will subido a un escenario, bien sea en solitario, con Centro-Matic o con South San Gabriel. Y esta vez tampoco nos defraudaron, verles en directo supone una inyección de calidad y profesionalidad, de lo que me atrevo a considerar, uno de los grupos de rock americano más importante de la escena independiente actual. Impecables sonaron temas tan esperados como ‘Flashes & Cables’ o ‘Calling Thermatico’, y los nuevos temas que dan un pequeño giro al Centro-Matic que conocemos, dándole un sonido más descarnado si cabe.

Les vimos felices y radiantes, y es que, como ellos mismos dijeron, en España se sienten como en casa. Incluso se atrevieron a subir al escenario al road-manager que les acompañó durante su gira por este país, le animaron a contar dos chistes ‘typical spanish’ y le invitaron a tocar con ellos. En definitiva, debería ser obligatorio presenciar uno de los conciertos de este cuarteto, al menos una vez en la vida. Texto e imagen: Araceli Martín Chicano

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Primavera Club Madrid Varias Salas. Madrid Del 24 al 28 de noviembre de 2010 Gracias a Dios el Primavera Club ha vuelto a dejar el nivel muy alto en cuanto a calidad de grupos se refiere. Cinco días, ocho salas y más de cincuenta formaciones que siguen sumando para que este festival se consolide a nivel internacional y no quede como una simple introducción y aperitivo para el Primavera Sound.

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La edición madrileña fue abierta por los americanos Ganglians, con su guitarreo potente y gritón, que dejó paso a uno de los cabezas de cartel del festival, temas como ‘Voodoo’ o ‘Valient Brave’ estuvieron presentes pero sin grandes excesos, Lou Barlow. Posiblemente, el ex de Dinosaur Jr., lo podría haber hecho mucho mejor, pero realmente ni la sala ni la hora eran El viernes fue una jornada marato- pudieron gozar, debido a la poca caadecuadas para su voz y su guitarra. A niana con doce horas de música. Las pacidad del Círculo de Bellas Artes, el pesar de ello, Lou enarbolo la senci- chicas de Frankie Rose & The Outs poco tiempo entre ambas actuaciones llez y la honestidad como única arma, dieron con la tecla de oscuridad puli- y la distancia entre las salas. Musicalpara hacer que nos postrásemos ante da, Twik Bird derrocharon potencia mente hablando, Edwyn Collins, hizo el magnífico músico que es, firmando con su rock primitivo y agreste, ener- un concierto que gustó y derrochó un concierto memorable. En nuestro gía pura desbordante en temas como elegancia independientemente de sus corazón y memoria siempre habrá un ‘The Future’ o ‘A Sun/Ahh Ahh’, con- problemas físicos. Los escoceses Teehueco para Sebadoh y Dinosaur Jr. virtiéndose en uno de los mejores gru- nage Fanclub hicieron lo que pudiepos para un público cuyo comentario ron con el difícil sonido de la sala, las El jueves fue el día de las gratas sorpre- al final de los concierto fue unánime canciones, la melodía y su técnica essas. El trío canadiense The Rural Al- “de las mejores actuaciones del festi- taban ahí, aunque se sufriera por parte berta Advantage, Tamaryn despachó val”. Por su parte Cuchillo que junto a del respetable para poder apreciarlas. una mezcla de pop folkie con sinteti- Triangulo De Amor Bizarro y Niño y A pesar de las dificultades Teenage zadores, dando lugar a melodías pre- Pistola representaron la música nacio- Fanclub nos regaló un concierto placiosas como ‘Don’t haunt this place’. nal, estuvieron a la altura del evento gado de grandes momentos pop que Si además le añadimos que son unos desenfundando sus mejores temas, así hizo que a más de uno se le dibujase tipos de lo más simpáticos, el resultado los primeros desgranaron la suerte de una amplia sonrisa de oreja a oreja. Así es una experiencia cálida y agradable. folk rock experimental que confiere canciones como ‘Discolite’, ‘Starsign’, Por otro lado la extensísima banda su último trabajo ‘Duat’, publicado re- ‘Ain’t that enough’ o ‘Alcoholiday’ confinlandesa Rubik, de lo mejor del día, ciente mente bajo camiseta de Limbo tagiaron a una sala de una luminosidad hicieron gala de su nivel y técnica con Starr. Por su parte los gallegos dejaron de esas que te hace sentir que vives un los que seguro escalarán posiciones en claro que firman uno de los directos momento especial. Lo más parecido a los carteles de otros festivales. Por su más consistentes de la escena nacional. la felicidad. parte Zola Jesus, la denominada reina Intensos, ruidistas y con esa pizca de de los sonidos oscuros y The Jim Jones rabia que se echa de menos en otras El domingo se clausuró el festival Revue, rockeros de pedigree tuvieron bandas. Temas como ‘El himno de la con unos destacados Male Bonding mejor aceptación en su segunda ac- bala’ o ‘De la monarquía a la criptocra- y los americanos Beach Fossils tituación, y es que los temas que destila cia’ sonaron con una fuerza y un empa- rando de guitarreo de punteo y pop su salvaje tercer album ‘Burning Your que de la que solo son capaces los más digestivo. Texto: Jesús María Velázquez.

House Down’ no es otra cosa puro r’n’r grandes. Respeto para una banda que Imagen: Mariano Regidor para arrastrar al respetable con temas se ha hecho su hueco a pulso. Apuesta como ‘Shoot First’ o ‘Stop The People’. segura.

Small Black dio el toque electrónico de la jornada y Holy Fuck fue un acier- El sábado tenía los pesos pesados, Edto a la hora del fin de fiesta, tanto el wyn Collins y Teenage Fanclub de los que sólo unos pocos afortunados jueves como el día siguiente.

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4,5,6 diciembre 2010

4 The Excitements Booker T. Wau y los Argsss The Fantastics Dirty Socks Black Shampoo Los Platillos Volantes

5 Secret Affair

Los Autonautas

Teenage Fanclub The Dustaphonics The

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Ezra Beats

Los widow makers

6 The& Animals Spencer From the Jam

Davis

Pickpockets

Silver Club Bikini The Allnight Workers + Allnighters, mercadillo, moda y exposiciones

Www.purpleweekend.com Abono 3 días: 50€ Entrada anticipada día: 22€ Entrada taquilla día: 25€ Venta: www.ticktackticket.es www.auditoriociudaddeleon.es

Organiza:

Colaboran:

Klaxons. Vodafone Secret Show Joy Eslava. Madrid 23 de octubre de 2010 Pasmosa e inacabable la cola para acceder a la siem- La hora de espectáculo ofrecido derivó en una amalpre bien sonante sala Joy Eslava donde se esperaba gama de hits a caballo entre su último ‘Surfing the con gran expectativa a la banda británica. Salieron Void’ y su predecesor ‘Myths of the Near Future’, los protagonistas con actitud enérgica y ofrecieron que alcanzó el cénit de su gloria con el elegido sinen sus primeras notas la aplastante y potente ‘Atlan- gle de su último trabajo ‘Echoes’ (esperado y triunfal tis to Interzone’. Estupefacción popular al escuchar tema de cierre), la robusta ‘Two Receivers’, la adorael desprendimiento de una de sus más ilustres joyas da y coreada por todos ‘Magick’ y la siempre eficaz y soberbia ‘Golden Skans’ respectivamente. en pleno inicio de espectáculo.

Con un público enardecido hasta las cejas en pleno comienzo, véase una canción, cabe pensar que todo aquello que viniese desde el escenario sería recibido de buen grado.

Pero más allá del estado de gracia que imperaba en la sala y del exitoso feedback banda-público (incrementado este cuando James Righton recuerda a los allí presentes que antaño fuera residente por un tiempo en la capital), lo cierto es que la banda protagonista de la noche defendió muy meritoriamente su último trabajo.

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Los inagotables aplausos y el vocerío desenfrenado dieron por resultado no sólo una afonía generalizada en tiempo récord (a ese nivel de entrega, bastaron sus cinco primeros temas para quedarse sin voz) sino además, un (aunque muy posiblemente premeditado) bis con el que la banda terminó por despedirse eufórica.

Espectáculo redondo donde los peros no hicieron siquiera el amago de intentar pronunciarse. Aplauso para el quinteto, que en su laureado estreno en Madrid, se lo han ganado. Texto: Sara Osácar. Imagen:

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