Lados 35 issuu by jose ujidos

lados

lados No. 35

No. Daughter, Sallie Ford, Bob Moses, Algiers, Roseau, Hele35 na Goch, Mystery Jets, Editors, Wolf Alice, Beach House, !!!, Hinds, Cecilia de Val, Bolander, Triángulo de Amor Bizarro, Aitor Saraiba. SAVAGES

Entrevista Completa En Pagina 04

Las banda británica fue una de las más relevantes del panorama musical internacional en 2013. No sólo por su desgarrador sonido post-punk sino también por su compromiso y posición con su propia naturaleza como mujeres y músicas. Para demostrar que no son simplemente una pose, regresan con ADORE LIFE (Matador Records 2016), igual de contundente y valiente que su debut, reﬂejo ﬁel de su intensa personalidad combativa fuera y dentro de los escenarios, ¡puño en alto! ya está aquí lo nuevo de SAVAGES. De ser unas completas desconocidas a estar en boca toda una ciudad en tan sólo cuestión de meses. Su primer disco SILENT YOURSELF (2013) se coló en el top 20 de las listas del Reino Unido antes de ser nominadas al Mercury Prize, recibiendo el reconocimiento de artistas como PJ HARVEY o THURSTON MOORE. El grupo explotó aparentemente de la nada, una época emocionante que han dejado atrás con su nuevo álbum ADORE LIFE (Matador Records, 2016) que verá la luz a principios del próximo año. JAIME SUÁREZ

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ร ndice

Savages Algiers Roseau Daughter Cecilia de Val Helena Goch Editors Wolf Alice Beach House !!! Sallie Ford Bob Moses Hinds Krystoffer Bolander Triรกngulo de Amor Bizarro Fabiรกn Mystery Jets Aitor Saraiba

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Savages Texto por Jaime Suárez

Las banda británica fue una de las más relevantes del panorama musical internacional en 2013. No sólo por su desgarrador sonido post-punk sino también por su compromiso y posición con su propia naturaleza como mujeres y músicas. Para demostrar que no son simplemente una pose, regresan con ADORE LIFE (Matador Records 2016), igual de contundente y valiente que su debut, reflejo fiel de su intensa personalidad combativa fuera y dentro de los escenarios, ¡puño en alto! ya está aquí lo nuevo de SAVAGES. De ser unas completas desconocidas a estar en boca toda una ciudad en tan sólo cuestión de meses. Su primer disco SILENT YOURSELF (2013) se coló en el top 20 de las listas del Reino Unido antes de ser nominadas al Mercury Prize, recibiendo el reconocimiento de artistas como PJ HARVEY o THURSTON MOORE. El grupo explotó aparentemente de la nada, una época emocionante que han dejado atrás con su nuevo álbum ADORE LIFE (Matador Records, 2016) que verá la luz a principios del próximo año. Durante todo este tiempo, su música se ha calificado como severa, JAIME SUÁREZ

música

intensa y fría, calificativos

tiempo. El aumento de los precios del

que también podrían ajustarse a su

alquiler en Londres, una tendencia en

palabras, lo convierten en hechos

personalidad.

la ciudad desde los Juegos Olímpicos,

como demuestra el proceso de graba-

obligó al estudio a cerrar. Aún lleva-

ción de su segundo LP. Un trabajo de

Es difícil mostrarse indiferente ante

ban pocas semanas escribiendo, por

prueba y error intenso, concienzudo

un sonido tan agresivo, traído de la

lo que no habían dado forma a las

aunque en ocasiones aleatorio, pero sobre todo, materializado siguiendo

era post punk. Ellas poseen la capa-

ideas que fueron acumulando duran-

cidad tanto de generar una atracción

te el tiempo que estuvieron de gira.

magnética como de procesar repul-

GEMMA THOMPSON

sus principios.

JEHNNY BETH

Antes de

Todas teníamos in-

grabar el primer disco pasamos un

sión aversiva, está claro que no son

tenciones distintas. Después de dos

año tocando las canciones en direc-

fáciles de digerir, su mensaje es claro

años viajando por todos los rincones

to, después entramos al estudio a

y directo: Son músicas y les gusta lo

del planeta y conocer personas muy

grabarlo sabiendo cual iba a ser el

que hacen y como lo hacen. Deter-

diferentes, habíamos compilado mu-

resultado. Tras haberlo repetido tan-

minación, personalidad y autoridad.

chos pensamientos en nuestras cabe-

tas veces en vivo, no había ningún

Pero empecemos desde el principio,

zas sobre diversos asuntos como la

detalle que no supiéramos plasmar

y centremos nuestra atención en

interacción del poder con la sociedad,

en los directos. Para el segundo, nos

ADORE LIFE, su nuevo trabajo, sin

sexualidad y otras aspectos un poco

encontramos de repente en el estu-

tiempo que perder e inmediatamen-

más abstractos. JAIME SUÁREZ Varias de

dio de grabación y sentíamos que

te después de regresar de la gira del

las integrantes del grupo han usado

faltaba algo. Nos dimos cuenta que

álbum de debut, las cuatro integran-

el término emancipación como obje-

debíamos salir y ver qué reacciones

tes de la banda buscaron un lugar

tivo a alcanzar a través de la música

generaban en la gente las nuevas can-

para componer...

y liberarse así del conformismo cul-

ciones. La idea de escribir un disco e

JEHNNY BETH / GEMMA

Queríamos un lugar donde

tural y de la opresión institucionali-

ir directamente a grabarlo nos parece

escribir y no escuchar otra música

zada establecida en la sociedad y en

algo alienígena.

THOMPSON

que no fuera la nuestra.

destino no se queda únicamente en

JAIME SUÁREZ

la industria.

JEHNNY BETH

Queremos

Antes de entrar en RAK studios, en-

hacer música a nuestra manera, que

JAIME SUÁREZ

contraron un lugar donde aislarse al

sintamos que realmente es nuestra

rias propuestas de productores re-

oeste de Londres. JEHNNY BETH Era una

música, libres de cualquier expecta-

conocidos decidieron continuar al

A pesar de recibir va-

zona muy elegante, donde vive gente

tiva. El poder lo tenemos nosotras

lado de John Hostile

adinerada. Estábamos en un contex-

porque estamos haciendo lo que

SON

te. Se ahorra mucho tiempo al no

GEMMA THOMP-

Conoce la banda perfectamen-

to glamuroso y al mismo tiempo ro-

queremos hacer. Hablamos de meta-

mántico. Fue algo refrescante. JAIME

morfosis y evolución. JAIME SUÁREZ La

tener que explicar nada cuando

SUÁREZ Esta

voluntad de ser dueñas de su propio

se trabaja con alguien que sabe

situación no duró mucho

savages

Fotos por Ramon Palacios Pelletier

exactamente lo que queremos y

nacieron canciones nuevas como I

una sexualidad andrógina. Donde se

como lo queremos.

Need Something New que posterior-

busca hablar de sentimientos y emo-

mente ha llegado a ser incluida en el

ciones pero donde es difícil recono-

álbum.

Es un tema

cer si el contenido o el mensaje se

grupo hizo las maletas con destino

que literalmente surgió sobre el es-

está tratando desde una perspectiva

Nueva York, al que consideran un

cenario. Mientras estábamos tocan-

masculina o femenina.

lugar ideal para poner a prueba su

do comenzamos a improvisar y de

Hablamos de amor y de sexualidad

nuevo material por la naturaleza y

ahí surgió la canción.

JAIME SUÁREZ

A principios de 2015 el

GEMMA THOMPSON

experiencia vital de sus habitantes.

JEHNNY BETH

intentado expresar nuestros sentimientos, pensamientos, emociones.

La vida es más dura

No tenemos por qué poner ninguna

aquí en muchos sentidos. Los esta-

connotación o etiqueta para clasifi-

dounidenses experimentan y cono-

car o hacer entender de forma más

GEMMA THOMPSON

cen la delgada línea entre la vida y la

asequible estos sentimientos. Es ridí-

muerte. Muchas personas han tenido

culo, hablamos de emociones.

un familiar o conocido que ha muerto porque no podía permitirse un seguro

JAIME SUÁREZ El arte siempre ha sido un

médico. Es una sociedad distinta a la

elemento intrínseco en la formación.

nuestra donde el estado del bienestar

JEHNNY BETH

y la sanidad no están garantizadas al

trechamente conectados. No hay un

mismo nivel que en buena parte de

arte para vivir y un arte para crear.

Europa.

Son las experiencias vitales las que

JAIME SUÁREZ

Durante nueve

noches en diferentes lugares de Broo-

fomentan la creatividad. El arte es

klyn interpretaron en directo los te-

una forma de expresión de la vida. En

mas que tenían pensado incluir en su nuevo registro

La vida y el arte están es-

JEHNNY BETH

Entre no-

este disco nos hemos fijado en como JAIME SUÁREZ

A pesar de su sonido

otros artistas muestran su fuente de

sotros y el público estadounidense se

desgarrador, potente y violento, la

inspiración y dejan ver la conexión

da un proceso de retroalimentación

temática central de ADORE LIFE es

entre vida y arte de sus obras. Un

muy intenso. Podemos ver a gente

el amor.

Sin duda, pero

ejemplo es Bradford Cox, alguien

agitando sus cabezas en el concier-

también es cierto que no tratamos al

a quien realmente admiramos. Él se abre ante todos y deja sus senti-

JEHNNY BETH

to y a otras simplemente disfrutando

amor con los clásicos clichés sino lo

de una forma más espiritual y esto

que significa el amor desde nuestro

mientos al descubierto, comparte su

nos impulsa a ser mejores músicas.

punto de vista. JAIME SUÁREZ Un amor

vida y su arte, muestra una desca-

Ellos son parte integral de este dis-

menos idealizado y poético. Lírica-

rada vulnerabilidad, transformando

co.

mente, hay gran énfasis en mostrar

su música en algo hermoso. Es muy

JAIME SUÁREZ

De estos conciertos

savages

valiente. JAIME SUÁREZ En este sentido

forma de “U”, mirándose cara a cara

concierto dos veces. Queremos que

SAVAGES han colaborado con artis-

mientras interpretaban composicio-

la gente disfrute realmente de su

tas visuales y de danza, se inspiran

nes poéticas instrumentalizadas por

tiempo cuando están junto a noso-

en piezas literarias, y películas y en

ambas formaciones.

ocasiones referencian al director

tras, que sea algo inolvidable y que sean capaces de perderse. Hemos

John Casavettes, dejando claro que

JAIME SUÁREZ

Sobre el escenario pro-

visto muchas bandas y me he aburri-

es muy reduccionista considerarles

yectan una imagen de personas

do en muchas ocasiones, queremos

solamente un grupo de rock.

frágiles, pelo corto y pómulos afila-

emoción y queremos trasmitirla. JAI-

THOMPSON

GEMMA

La música es el medio, de

ME SUÁREZ

Siempre se han preocupa-

momento, que utilizamos para expre-

do de mostrarse fuertes y canalizar

sar nuestros pensamientos, como vía

su imponente personalidad cuando

y herramienta de expresión y de cone-

interpretan sus canciones en directo.

xión con el público.

Tienen por costumbre finalizar todas su actuaciones de forma visceral in-

JAIME SUÁREZ Más

allá de trabajar en su

terpretando el tema Fuckers que in-

nuevo disco, SAVAGES han dedicado

cluye un mensaje directo “No dejes

también parte de su tiempo a diver-

que los cabrones te hundan”.

sos proyectos que ayudan a hacer más sólidos los cimientos de la ban-

JAIME SUÁREZ

da. Admiten devoción por el grupo

llevó por los escenarios de los cinco

japones BO NINGEN. GEMMA THOMPSON

continentes, con este nuevo álbum

Son una banda que siempre nos ha

volverán a salir a la carretera y a apa-

gustado. Existe una similitud entre

recer en los carteles de los festiva-

ellas y nosotras en cuanto a la for-

Sí su primer disco les

les más importantes para arroyarnos

ma en que nos acercamos a nuestros

dos, pero al mismo tiempo oscura y

instrumentos y sonido.

con toda la energía de unos temas

JAIME SUÁREZ

siniestra, vistiendo de inquebranta-

directos cargados de intención y

En 2013 interpretaron un poema ins-

ble negro, un glamour peligroso que

exaltación,unos temas que ponen

pirado en el dadaísmo junto con ellas

converge con la emoción y energía

de manifiesto lo que son una banda

e incluso llegaron a lanzar conjunta-

que trasmiten. Ellas se marcan la

como SAVAGES. Emoción sincera y

mente un disco titulado WORDS TO

obligación para con su audiencia de

emancipación activista .

THE BLIND resultado de la grabación

ofrecer algo único

GEMMA THOMPSON

de un concierto en el Red Gallery de

Para que un show sea especial y di-

Londres donde ambas bandas se

ferente hay que poner mucho esfuer-

confrontaban sobre un escenario en

zo. Tratamos de no hacer el mismo

savages

savagesband.com

Algiers

Establecemos conexión con Reino Unido. Más concretamente con Londres, la ciudad de las mil culturas, de la diversidad, de la niebla y la lluvia. Un lugar único en el mundo, cuna del arte. John Lenon, William Shakespeare, Amy Winehouse, músicos y escritores de diferentes épocas y estilos que tienen una ciudad en común.

Londres, una ciudad donde las

Unidos, más concretamente en At-

coordenadas carecen de importan-

lanta, pero ahora sus miembros vi-

tez muchas veces no permite tener

cia cuando hablamos de los dueños

ven en países y ciudades diferentes.

una claridad total de lo que estás es-

de lo estético. En este punto del

Unos en Londres y otros en Nueva

cuchando. A veces piensas que algo

mundo nos encontramos con AL-

York. Su bajista Ryan Mahan, es el

no te gusta pero si pudieras darle

GIERS, de origen estadounidense

encargado de presentarnos su pri-

dos vueltas más, quizá si te gustaría o por lo menos, tendrías una alterna-

pero con la mitad de sus integrantes

mer álbum titulado ALGIERS (Ma-

en Europa. Un duelo entre la Vieja

tador Records 2015).

Europa y el Nuevo Mundo.

es cierto que en ocasiones vivir en

gares distintos. Nos enviamos lo que

sitios diferentes puede dificultar

vamos componiendo. Tener hasta la

RYAN MAHAN

tiva. Eso es lo bueno de estar en lu-

Por muchas razo-

nuestro trabajo. Pero tenemos que

más mínima idea grabada te da más

nes, nada de lo que rodea a ALGIERS

verlo desde el punto de vista positi-

tiempo para meditar, para escuchar

es usual. Un grupo de tres integran-

vo. Cuando un grupo vive en la mis-

las cosas con más calma y así poder

tes que se conocen desde que son

ma ciudad, normalmente quedan

dar un mejor feedback al resto del

pequeños. El grupo nace en Estados

para tocar, para compartir entre

grupo. A veces se trata de una sim-

CARMEN CERQUEIRA

ellos sus nuevas ideas. Esa inmedia-

música

Texto por Carmen Cerqueira Sánchez

ple idea pero tenemos tiempo para

revolución global pero no somos ca-

menos obvia, pero cada interpreta-

escucharla el número de veces nece-

paces de quedarnos callados viendo

ción es única. CARMEN CERQUEIRA: Uno

sarias, darle las vueltas que quera-

como pasa.

de los puntos fuertes de ALGIERS es

mos en nuestra cabeza, de componer otras cosas alrededor de ella.

su relación con la música gospel, un Dependiendo de la

estilo que sobresale de entre todos

entrevista que leamos, unos crísticos

de los que forma parte y muy ligado

esta distancia en-

os encajan dentro de industrial gos-

a la religión. RYAN MAHAN Cierto, noso-

tre ellos les obligó a buscar formas

pel, afrofolk, blues, proto punk, elec-

tros somos del sur de Estados Unidos

de comunicación alternativas, algo

trónica, blues- punk… ¿ALGIERS está

y de una zona muy ligada a la religión

que no fuera perecedero y que po-

creando un nuevo género musical?

pero cada uno la vive de una forma

der consultar en cualquier momento.

RYAN MAHAN

no creo que estemos o ha-

muy diferente pero que tiene un par-

CARMEN CERQUEIRA

Pero también una forma de compar-

yamos creado ningún sonido o nuevo

te muy importante en nuestras vidas.

tir algo que no sea solamente mú-

estilo. Lo que hacemos es un reflejo

El gospel es la música del sur, de la

ahí entra en juego

de lo que nosotros somos pero para

lucha pero siempre ha estado muy

CARMEN CERQUEIRA

nada creemos que sea algo nuevo.

ligada a la religión.

Una página que podríamos incluso

No estamos haciendo nada extraordi-

catalogar como una declaración de

nario. Nuestra limitación es nuestro

CARMEN CERQUEIRA

principios.

propio sonido. CARMEN CERQUEIRA Pero

que nos ha dado algunas de las gran-

sica.

RYAN MAHAN

nuestro Tumblr.

RYAN MAHAN

para noso-

tros es una forma de expresión pero

lo que sí es fijo , es que escuchar este

des voces femeninas como NINA

principalmente interna. Cuando nos

disco despierta un estado de locura

SIMMONE o ARETHA FRANKLIN. A

separamos decidimos que necesitá-

mental, por lo que de alguna forma o

lo largo de la historia las mujeres

bamos una forma de comunicación

en parte si que es algo extraordinario.

siempre hemos sido relegadas a

rápida que nos permitiera existir. Un

Todos estos estilos están dentro de

un segundo plano y en la música

sitio donde pudiéramos compartir

un disco que, podríamos decir, que

seguimos siendo un cliché o un

desde un artículo que nos interesa-

es un repaso a la historia estadouni-

estereotipo. Siempre cargadas de connotaciones sexuales a las que

ra, pasando por una una idea o una

dense.

canción. Necesitábamos encontrar

referencia quizás sea la capacidad de

un hombre no tiene que verse con-

algo que nos ayudara a expresarnos

la que disponemos para plasmar un

dicionado.

entre nosotros, compartir lo que

punto de vista interesante de ver lo

muy triste que este tipo de cosas si-

creáramos y con la que pudiéramos

que hacemos. La historia es una par-

gan sucediendo pero sí es cierto que,

existir.

te muy importante dentro de nuestra

a pesar de tener todos las mismas

CARMEN CERQUEIRA

comenza-

RYAN MAHAN

Para nosotros, la

RYAN MAHAN

Sin duda, es

mos diciendo que nada de lo que

fuente de inspiración. Antes dijimos

posibilidades, las mujeres tengáis

rodea a ALGIERS como grupo, era

que las personas sufrimos amnesia

que trabajar más duramente para conseguirlo. Es uno de los grandes

usual. Ellos utilizan su música para

y nos olvidamos de lo que sucedió

expresar sus convicciones políti-

hace nada, pues la misión de la histo-

problemas a los que se enfrenta la

cas. Al contrario que la mayoría de

ria es recordárnoslo. Gracias a la me-

sociedad actual pero por eso debe-

los grupos actuales, no cantan al

moria, individual o colectiva, somos

mos seguir luchando.

amor perdido sino que cantan a la

capaces de resistir a ciertos cambios.

sociedad lo que estamos perdiendo,

Para nosotros es muy importante in-

lo que está sucediendo y lo que su-

tentar formar parte de esa memoria a

cedió. RYAN MAHAN La música es una

través de la música, recordar que ha

El disco de Algiers ha sido produci-

forma de combatir y expresar todo

pasado. Somos conscientes de que

do por Matador en 2015.

aquello que no nos gusta y tenemos

el lenguaje tiene sus propios límites

muchas cosas que decir. En pleno

y no siempre conseguimos expresar

AlGIERS (Matador 2015) un disco

siglo XXI seguimos arrastrando mu-

todo lo que queremos, por eso las

atractivo que no se hace fácil. Un

chos problemas como el racismo o

imágenes y los sonidos adquieren

trabajo a mano de muchos, pero al

el colonialismo. Es muy frustrante

mucha importancia.

alcance de muy pocos, un trabajo

ver como esto puede seguir pasando

merecedor de escuchas prolon-

y como las personas tenemos la ca-

CARMEN CERQUEIRA

Y esa manera de

gadas, minuciosas y detallistas,

pacidad de olvidarnos de nuestro pa-

componer tiene como resultado te-

un disco que se convierte en un

sado. CARMEN CERQUEIRA tampoco nos

mazos como In Parallax, una de las

imprescindible con el desgaste, ad-

podemos olvidar que la música ha

canciones más oscuras de todo su

quiriendo su valor real. Canciones

jugado un papel muy importante en

primer disco. RYAN MAHAN Todas nues-

como Remains, el sencillo Clau-

la historia como motor de cambio.

tras canciones son un simbolismo,

dette, And When You Fall, Games

es cierto, pero no creo

una forma diferente de expresar

e In Parallax así lo demuestran,

que ahora se pueda crear un cambio

ideas y emociones. Son canciones

temas que representan la amalgam

a través de la música pero sí una

fuertes por los sonidos y por el men-

precisa donde se pueden reconocer

unión. Gracias a ella podemos crear

saje. No me gusta nada hablar sobre

tanto elementos del new wave, de

RYAN MAHAN

Sonidos Gospel

vínculos con personas totalmente

las canciones porque escribir y com-

la escena industrial inglesa de los

diferentes, conocer nuevos pensa-

poner es un proceso muy íntimo y

primeros años 80, como disfrutar

mientos, hacer cosas distintas. Al-

mágico. Cada uno tiene una forma de

de aires R&B e incluso de pasajes

giers es parte del mundo que nos ro-

disfrutar una canción diferente a los

cargados de beats cercanos al hip

dea, no pretendemos impulsar una

demás. La temática puede ser más o

hop. ALGIERS, todo un lujo

algiers

Roseau

A veces suceden cosas sin planearlas mucho. Un puñado de letras puede convertirse en un libro de cuentos o una serie de fotografías puede dar lugar a una exposición de arte. ROSEAU empezó a componer canciones sin pensar en grabar un disco. Su primer álbum SALT (Big Dada, 2015) es el resultado del trabajo de una música que le gusta jugar con su voz -superponiendo infinitas capasy revistiendola con efectos sonoros, pistas de sintetizadores y ritmos electrónicos.

Texto por Cesar Sangay

SALT es un disco capaz

reverb, overdubbing o distorsión. La

CESAR SANGAY SALT,

de respirar libertad y creatividad,

experimentación es uno de sus mo-

en Essex, nos presenta a la voz de

un trabajo nutrido por un conjun-

tores, como también lo es el sonido

ROSEAU en un plano principal y los

to de canciones compuestas sin

pop...ROSEAU

Siempre he estado fas-

demás instrumentos subordinados

la presión que a veces se siente al

cinada con las armonías y con crear

a ella. Aunque esto en el pop suena

grabar y lanzar la anhelada primera

capas de voces. Cuando era niña

a perogrullo, hay una diferencia: rit-

producción artística. Sin duda un

hacía canciones y obligaba a mi her-

mos pequeños, arreglos musicales

buen punto de partida.

mana a cantar las armonías. Tenía

austeros y efectivos, que respetan

la fascinación de usar la voz como

el silencio y que otorgan una prio-

CESAR SANGAY

Nunca planeé hacer un ál-

instrumento musical, de hecho es

ridad diferente a la voz. Canciones

bum. Solía tocar con otra banda lla-

un instrumento musical magnífico

como Salt, Accelerate y Lunch, más que proponer una melodía o una

ROSEAU

mada Peter & Kerry con la que sólo

y muy rico en matices. Es increible

grabamos un EP. Ha sido un camino

como sólo con la voz se puede gene-

secuencia de acordes fáciles de es-

escalonado desde entonces. Estuve

rar resultados armónicos tan bellos

cuchar, proponen una atmósfera. RO-

tocando y haciendo giras con Peter

y complejos en matices, me gustaba

SEAU

& Kerry durante dos años y medio.

mucho crear capas con mi voz.

de sintetizadores y sentí que no las

Así es, grabé partes vocales y

había grabado en el lugar adecua-

Normalmente siempre escribo canciones y hacer un disco no estaba

CESAR SANGAY

en mis planes. Mi manager envió

canción que fue lanzada, y posee la

hasta que llegué al punto de sentirlo

mis demos a otras personas y en ese

lentitud y el encanto de una canción

como una masa sonora, y eso crea

momento me estaba preguntando si

comprometida con su compositora

una atmósfera. Puedes ser un músi-

quería ser parte de la industria de la

y no pensada necesariamente para

co brillante y tocar todas las partes

Alright fue la primera

y los instrumentos, pero si el senti-

do, así que las grabé y las re-grabé

música o no, porque es muy difícil.

las masas. ROSEAU Había muchas pre-

Al final decidí esperar durante seis

guntas sobre como sería recibida. Al-

miento no está detrás entonces no

meses la respuesta de las demos,

gunas personas pensaban que era un

creas el clima o ambiente adecuado.

sino me dedicaría a otra cosa. Luego

como un boceto, o que tal vez no era

CESAR SANGAY

firmé para una compañía de discos.

una canción apropiada, pero sentí de

su nombre proviene de la capital de

Natural de Colchester,

Las canciones ya estaban escritas,

manera muy fuerte que debía ser la

la isla donde nació su padre: Domi-

así que no hubo presión para hacer

primera canción en ser estrenada;

nica, y su habilidad de componer

un álbum, lo cual resultó agradable.

era como hacer lo correcto. Hay can-

canciones es la mezcla de recuerdos

ciones más optimistas o alegres, que

y curiosidad que la llevó a explorar

ROSEAU, cuyo nombre

podían captar la atención de la gen-

diferentes paletas de sonido. ...

real es Kerry Leatham, le da mucha

te pero realmente sentí que esa can-

SEAU:

importancia a la armonía de las vo-

ción debía hacerla pública primero,

do canciones para mi y mi hermana,

ces, la viste con efectos como delay,

debía ser mi carta de presentación.

eran ingeniosas y divertidas; ese

CESAR SANGAY

escrito y grabado

música

RO-

Recuerdo a mi abuelo hacien-

roseau

Foto por Greg Ponthus

tipo de comunicación temprana fue

CESAR SANGAY

realmente muy interesante. Estuve

destaca Grab , tal vez la canción

Al hilo de todo esto

En definitiva, habla-

un poco obsesionada y empecé a

más pop del álbum. Ritmos sinco-

nes, originadas a partir de la reali-

escribir de manera creativa cuando

pados y una guitarra eléctrica que

dad. Una realidad que como mujer,

era niña. Luego descubrí que me

aparece sólo por momentos, sobre-

percibe también la posición que

gustaba cantar y empecé a escribir

todo en el coro. De hecho, parte del

muchas veces se le otorga a la mu-

canciones. Más adelante pensé que

sonido intimista del SALT se debe al

jer en la industria musical. Es cier-

necesitaba algo en que apoyarme

poco uso de guitarras eléctricas en

to que la participación femenina en la música popular occidental es

musicalmente y empecé a tocar la

las canciones.ROSEAU No las uso mu-

guitarra, hasta que tuve una laptop,

cho ahora. Sólo en un par de cancio-

menor que la masculina, pero esto

software musical y comencé a pro-

nes. Solía tocar mucho la guitarra

no debería ser motivo de discrimi-

ducir. Fue un proceso lento pero

en mi último proyecto, pero no esta-

nación. Lastimosamente, lo es...

muy natural, nada forzado. Cuando

ba muy inspirada por ella. Entonces

ROSEAU

cumplí diecisiete años me dije a mi

empecé a tocar teclados y sinteti-

mujer tienes que probarlo cuatro

zadores.Yo no leo o escribo música,

veces más, si eres un hombre sólo

debo sentirla o no. Mientras com-

presionas un botón y se asume que

misma: esto es lo que quiero hacer.

Es frustrante. Si eres una

El músico electrónico

ponía y daba vueltas a unos acordes

tu produjiste el album. Desafortu-

LAPALUX, la banda THE HICS y su

con la guitarra me dije a mi misma

nadamente, incluso amigos, me

CESAR SANGAY

amigo y fundador de Tape Club Re-

que necesitaba aprender algo más,

preguntan quién produjo el album

cords, Dognation, han sido también

emplear otro instrumento que me

y yo les respondo:Yo lo hice.Y ellos

parte de su escuela. La influencia

permitiese ampliar mis horizontes.

me dicen: Oh… Mmm… Ahh… Ok.

de ellos, sobretodo el tratamiento

Entonces empecé a jugar con el pia-

Si fuera un hombre no me pregun-

de voces y beats de THE HICS, se

no y los sintetizadores, De manera

tarían eso. Cuando mis amigos y

deja oír en este debut...ROSEAU THE

accidental encontré variaciones de

conocidos vienen a mi casa, ven

HICS y yo estabamos en la misma

los acordes y me sentí más inspira-

mi home-studio y se sorprenden

compañía discográfica. De hecho,

da que con la guitarra.

como si no fuese posible, como si no tubiese capacidad para ello… es

Jordan, mi tecladista, toca en THE HICS. ¡Un día los fui a ver y me ena-

CESAR SANGAY En

este debut ROSEAU

frustrante. No debería responder a

moré de ellos! Son una banda muy

se muestra introspectiva. Su voz

esa pregunta, debería ser asumido

inteligente. Yo tocaba con LAPA-

no sólo cuenta historias, su voz

como si fuera un hombre. Sucede

LUX, los escuché, ellos me escucha-

nos susurra, sus armonías pueden

todo el tiempo. He estado hacien-

ron con él, nos hicimos amigos y

rodear a quién las escuche, como

do música desde hace mucho. A ve-

desde ahí tenemos una admiración

si quisieran compartir algo más

ces la gente me ve en el escenario

mutua. A Dogtanion, lo conozco

profundo que el sonido. El desamor

y piensa que no se como montar mi

hace muchos años, desde mi etapa

como aliento para componer unos

equipo o instrumentos en el escenario. Es mi música. Yo elegí a los

en Tape Club Records, donde empe-

temas que describen un viaje tanto

cé a hacer música antes de firmar

fisico como espiritual después de

músicos. A veces hablan primero

por Ninja Tune. Will Evans, quién

una ruptura amorosa. El desamor

con lo chicos antes de hablar con-

dirige la discográfica, nos alienta a

como inspiración de canciones

migo acerca de lo que yo necesito

componer juntos. Siempre colabo-

como Florida y New Glass. El resul-

en el escenario, y yo les pregunto:

ramos, nos pedimos ayuda, somos

tado final: composiciones persona-

¿Es en serio?

como una familia.

les e íntimas...ROSEAU Sucedió de

CESAR SANGAY

mos de sentimientos, de emocio-

Pero ROSEAU no es

En vivo, su apuesta

manera natural. No traté que nin-

CESAR SANGAY

guna canción fuera para el público.

estética podríamos decir de forma muy simplista que es como la de

nueva ni mucho menos en todo esto,

Es a veces un poco incomodo cuan-

como Kerry Leatham, trabajó en el

do te preguntan de qué trata una

LORDE o TOVE LO, pero no su mú-

terreno del pop comercial; y una

canción o que te llevó a grabar un

sica. Batería, sintetizador y voz, tal

canción suya, DoYou Fancy Me? fue

álbum. Para mi mis canciones son

vez el nuevo trío de pop, resuenan

utilizada en la serie Grey´s Anatomy.

una válvula de escape con la que

con sus arreglos minimalistas y con el tempo de sus canciones. Mí-

Sin embargo, SALT nos lleva por

expresar mis sentimientos, no hay

otros caminos, poniendo de mani-

ninguna intención especial en cada

nimos medios para lograr otro tipo

fiesto en canciones como Hot Box y

una de mis canciones, simplemen-

de resultado. Su sonido se decanta

Florida un sonido más hip-hop, con

te busco expresarme y dejar atrás

por lo elemental y la fórmula pop, a

presencia del R&B y con pasajes

lo que me angustia o me bloquea.

la vez que da un paso más allá pro-

hacia el Soul, sobretodo por el co-

Cuando escucho un disco PJ HAR-

poniendo texturas sonoras que invitan a escucharla. ROSEAU, com-

lor de su voz ...ROSEAU: Crecí con el

VEY o BJÖRK, no necesariamente

groove de los noventa, el R&B y el

quiero saber de qué trata, sólo quie-

positora, productora e intérprete

hip-hop. Al mismo tiempo me gus-

ro tomar lo que necesito, degustar

en su disco debut, ya está pensan-

taba mucho lo Indie, el Grunge y la

la emoción que trasmite cada can-

do en las canciones de su segundo

guitarra eléctrica. Es una amalga-

ción. Una canción es personal. Pue-

álbum, tal vez sin planearlo. Pero

ma. La influencia de Soul siempre

des decir mucho o poco y la gente

seguramente con un resultado tan

estará en primer plano.

debe respetar eso.

exquisito como intenso.

roseau

Daughter

La banda inglesa DAUGHTER saltó a la fama en el 2013 de la mano de su rotundo exitoso debut IF YOU LEAVE, diez temas que podrían catalogarse de indie-folk, diez canciones entre las que se encontraban Youth, Smother, o Still. IF YOU LEAVE disco donde los de británicos ponían sobre la mesa la calidad de unos valores que ya auguraban sus eps previos. Dos años después es el turno de NOT TO DISAPPEAR.(4AD /Glassnote 2016)

Texto por Santiago Herrero

y de ratificar las impresiones

De la gente y las cosas que, o bien yo

tan maravillosas que nos dejaron

vivo en primera persona, o cosas que

una historia increíblemente personal

sus anteriores composiciones,

leo; más o menos, siento como que

que ni la propia Tonra tenía pensado

para ello y con motivo de ello nos

recojo cosillas, pequeñas frases que

escribir. ELENA TONRA Fue una de esas

reunimos con la banda buscando

leo, algo que alguien dice…

experiencias raras en las que escri-

que nos cuenten todos los detalles

bes, escribes y escribes, y entonces Cercanía, viven-

te das cuenta de que estabas escri-

de su segundo larga duracion, NOT

SANTIAGO HERRERO

TO DISAPPEAR.

cias en primera persona, sentimien-

biendo sobre algo que no planeabas,

tos, son cualidades marca de iden-

pero que termina abordando algo…

Habiendo sembra-

tidad de DAUGHTER que en NOT TO

Es una canción sobre mi abuela (con

do ya el éxito y conociendolo de

DISAPPEAR repiten fórmula,para

Alzheimer), está escrita desde su

SANTIAGO HERRERO

primera mano, el próximo quince

volveremos a encontrar con letras

perspectiva, así que está tratando

de enero publicais vuestro segun-

plenamente personales, aunque en-

de entender cómo se siente, cómo

do álbum, NOT TO DISAPPEAR. po-

focadas de una manera distinta. ELE-

esto afecta a su visión del mundo, y

niendo final a todos los nervios e

NA TONRA

Creo que es nuestro trabajo

cómo personas con las que has pasa-

incertidumbres que hubiese gene-

más personal y más directo.IGOR HAE-

do toda tu vida empiezan a desapare-

rado su composición...

FELI Totalmente

cer de tu memoria, un pensamiento

IGOR HAEFELI

Parecía que habíamos dejado el ni-

de acuerdo. Es más

rabioso. Y creo que, por la parte de

que encuentro aterrador.

vel muy alto, pero creo que siempre

las letras, todo es menos poesía, hay

intentas hacerlo mejor. Siempre

más de “esto es lo que siento”. Eso

SANTIAGO HERRERO

piensas que tu nueva canción será

es lo que creo que más me emociona

nes han sido las elegidas para re-

la mejor porque, si no tienes eso,

que la gente oiga.

de espera hasta enero, cuando el Como prueba de

público pueda descubrir las otras

ello, o como adelanto para abrir

ocho canciones que componen NOT TO DISAPPEAR y que formarán par-

SANTIAGO HERRERO SANTIAGO HERRERO

Estas dos cancio-

presentar al disco en este tiempo

¿qué sentido tiene? DAUGHTER, una

banda formada en 2010, una ban-

boca, los chicos de DAUGHTER ya

da que funciona como núcleo cer-

han publicado dos de los temas que

te del repertorio de la banda.

cano, casi familiar donde cada uno

se incluirán en este nuevo álbum:

TONRA Todas las canciones son perso-

sabe y cumple con su función a la

Numbers y Doing The Right Thing.

nalmente oscuras. Quizás DoingThe

perfección, una banda compuesta

ELENA TONRA

Numbers habla de un

RightThing sea una de las canciones

por Remi, batería; Igor, guitarra y

sentimiento de soledad que tiene

más duras que he compuesto, qui-

bajo; y Elena, cantante y guitarra,

base en una ciudad: estás en medio

zás sea por lo cercano y personal del

ELENA

que también se encarga de escribir

de un montón de gente y te sientes

tema, pero si me tengo que quedar

las letras de las canciones.

como si no tuvieses que estar ahí. Es

con un solo tema, creo que escoge-

ELENA

Generalmente son letras muy

un poco eso. Ese sentimiento de es-

ría Smother, sin duda, es mi canción

personales, así que la inspiración la

tar aislado y solo pero en un lugar lle-

favorita. Pero ahora mismo este ál-

saco de la vida en general, supongo.

no de gente.SANTIAGO HERRERO Doing

bum esta todavía muy cercano en el

TONRA

The RightThing, sin embargo, cuenta

música

en una gira desde el mismo día en que salga NOT TO DISAPPEAR. ELENA TONRA Vamos

a tratar de tocar todas

las nuevas canciones, estamos conformando nuestro repertorio para el directo, en este momento, todavía estamos ensayando. Pero incluso las canciones antiguas, creo que cuando las tocamos en directo están en continuo cambio.

IGOR HAEFELI

Sí,

para los directos viajamos con una cuarta música; en la gira anterior tuvimos a Luke (Saunders), ahora tenemos a Lucy, que también deja su impronta en nuestros temas. SANTIAGO HERRERO

Sin embargo en

España sí que habrá que esperarles un tiempo más, ya que las citas que tienen confirmadas, aunque incluyen los Estados Unidos y gran parte de Europa, todavía no mencionan ningún concierto en el país. IGOR HAEFELI

Si lo miras en el mapa,

geográficamente hablando, España no es el sitio más fácil al que ir. Lo

Foto de Francesca Jane Allen

tiempo, así que no sé; a lo mejor en un año seré capaz de saberlo.

sus canciones. Nosotros somos tres

conseguiremos. Es muy complicado

personas raras escribiendo en la os-

encajar todo, pero hay más tiempo

curidad así que, cuando otras perso-

durante este año y durante el próxi-

Sin embargo, si

nas vienen a nuestros conciertos y

mo… seguramente lo conseguire-

consideramos el número de repro-

cantan con nosotros, es realmente

mos. Y, no puedo decir en cuál, pero

ducciones en Spotify como medidor

sorprendente e inesperado.

estaremos en un festival.

SANTIAGO HERRERO

social, su canción más aclamada por el público es Youth.

IGOR HAEFELI

una buena canción y nos divertimos

SANTIAGO HERRERO

Con una humildad

Así pues, para

amenizar la espera hasta que lle-

tocándola, pero realmente, me gus-

más acerrimo detractor, se confie-

gue las nuevas composiciones de

taría pensar que no estamos defini-

san sorprendidos cuando un público,

DAUGHTER, los chicos nos proponen

dos unicamente por Youth. Trabaja-

que bien podíamos considerar como

algunos grupos que no deberían pa-

mos y ponemos mucho esfuerzo en

mayoritario, alaba su música por

sar desapercibidos. ELENA TONRA Fui a

todo el disco, no sólo en una canción.

internet ensalzando la profundidad

ver a MITSKI tocar hace muy poco

ELENA TONRA Youth es una canción de

musical del grupo, y denominándo-

y me quedé alucinada. Su voz hace

la que te das cuenta cuando estás

la “música sanadora”. IGOR HAEFELI Es

cosas que te deja diciendo “¿cómo

escuchando el disco, y creo que eso

interesante que venga de sitios tan

estás haciéndolo?”, todas esas notas

es genial. Pero no es una canción

personales y luego la gente venga y

y la rápidez con las que “escupe“ su

demasiado positiva. Es bastante

lo haga propio y lo interprete a su

música; la guitarra es fantástica, y

sombría; creo que todo se debe a la

manera, haciéndolo parte de su pro-

las letras buenísimas. Ella es fantás-

parte musical, porque la canción te

pia historia, eso es asombroso. ELENA

tica, básicamente. Si quieres alguna

hace sentir muy arriba pero es real-

TONRA Yo

canción para escuchar primero te di-

mente sombría.

con la audiencia: Es increible cuando

ría Francis Forever, y luego todas las

se crea esta maravillosa atmósfera

demás. IGOR HAEFELI Para mi AIRHEAD.

me siento de forma similar

Curioso detalle

en nuestros conciertos donde sien-

Es un tío electrónico cuya canción

para resaltar cuando la canción fa-

tes que estás compartiendo esen-

más exitosa es Believe, es genial

vorita de Elena como el tema más

cialmente secretos con la gente, y

para empezar por la mañana.

popular de la banda pertenecen al

tú confías en esa gente para que los

SANTIAGO HERRERO

debut de DAUGHTER con el que con-

acepten y para que interactúen con

siguieron un éxito rotundo por todo

ellos. Es como una extraña corriente

DAUGHTER.

el mundo. IFYOU LEAVE. ELENA TONRA

o flujo de energia sanadora mutua.

Marcad el quince de enero

No esperábamos irnos de gira y que

Suena muy hippie (risas).

la gente se supiese nuestras cancio-

SANTIAGO HERRERO

y cercanía capaz de desarmar a su

en vuestros calendarios porque estos chicos vuelven pisando muy

nes. Supongo que no teníamos un

SANTIAGO HERRERO

Momentos mági-

fuerte con la delicada sinceridad

plan, no somos de ese tipo de per-

cos que muy pronto quizás podamos

de un NOT TO DISAPPEAR. capaz

sonas que quieren ser número uno

experimentar y disfrutar en sus con-

de sanarte el duelo de la

y tener a todo el mundo sabiéndose

ciertos; DAUGHTER se enfrascarán

cotidianidad de la vida.

daughter

Cecilia de Val

Es una de esas fot贸grafas que cuando descubres su obra, el tiempo se detiene para quedarte clavado con la mirada fija en su pieza sin

Texto Por Javier Mielgo 16

arte

poder despegarla. Sin aliento, descubres en sus matices una fotografía de cuento, enigmática y narrativa. Cargada de un alto contenido simbólico, que siempre deja abierto a la interpretación para que así cada uno, desde sus propias vivencias elabore o construya los pilares para interpretar lo que uno puede o quiere ver. Una de las características que me gustaría destacar de la fotografía de CECILIA DEVAL es la simplicidad en cuanto a los elementos a emplear en la imagen, en clara contraposición a una realidad saturada por tanta información visual que nos rodea. Y que choca frontalmente con la complejidad argumental de las imágenes donde el protagonista real no es el que aparece en primer plano… CECILIA DE VAL Tengo por costumbre no quedarme en el primer nivel de aquello que veo, busco ir más allá e intento “ ver “ más allá de un “primer plano” y eso es algo muy importante que me gusta intentar transmitir con cualquiera de mis trabajos. En mis primeros trabajos, me interesaba la construcción de imágenes narrativas y manipuladas digitalmente para reflexionar acerca de cómo algo que supuestamente refleja de forma objetiva la realidad, va poco a poco introduciendo la ficción en nuestras vidas. Al final todo va dirigido a plantear preguntas sobre la problemática en entorno al estado de la fotografía como lenguaje y su relevancia contemporánea en la manera en la que esta afecta al modo de acercarnos y representar la realidad. JAVIER MIELGO

JAVIER MIELGO Todas tus obras siempre tienen una fuerte carga dramática, donde cada detalle esta pensado y meditado al milímetro, incluso desde la preparación, lo que supone sin duda un laborioso proceso creativo…CECILIA DE VAL En cuanto a las fotografías construidas son eso, imágenes construidas, preparadas y localizadas previamente, muchas de ellas son varias fotografías unidas que forman una nueva imagen. En las primeras series era pura construcción de imágenes, imágenes casi como un dibujo o collage en el que mezclaba diferentes fotografías en una. Actualmente he abandonado la narración ya que me

interesa seguir experimentando e investigando nuevos modos de representación. En tus proyectos la figura de la mujer hasta el momento a sido un personaje dentro de tu fotografía recurrente, generando y permitiéndonos preguntarnos sobre el por qué de esta la figura y su significado en tus obras. Contrapunto de la belleza frente a los parajes inhóspitos o áridos de la realidad que envuelve a la mujer, binomio efímero que busca el vínculo entre los fondos de los parajes y la figura de la mujer como centro de atención de la imagen…CECILIA DE VAL Realmente no busco un discurso de género intencionado, tampoco creo que la belleza resida sólo en la figura de la mujer pero es cierto que aunque hablo de algo global como es la desconfianza hacia las imágenes y cómo la ficción invade nuestra realidad y viceversa. Sin duda es muy representativo el caso concreto de la influencia de la fotografía en la construcción de una realidad muy palpable y por desgracia perdurable, como a través de la publicidad u otros medios, el papel de la mujer ha sido y es muy significativo. JAVIER MIELGO Así podemos destacar como el foco de la imagen ha ido evolucionando, así si inicialmente en algunas series de tus obras eras tu misma la que aparecías, sin embargo ahora se percibe menos la presencia del ser humano, para así llegar a la serie LA PESANTEUR donde nos encontramos con paisajes despoblados sin referentes o con paisajes donde únicamente flota o emerge la cabellera de una persona. CECILIA DE VAL LA PESANTEUR, se puede decir que es un trabajo puente entre la fotografía narrativa de mis primeros trabajos y el nuevo trabajo con el que me dirijo hacia nuevos horizontes de la representación. Como decía antes el recurso de la narración poco a poco ha sido menos necesario para desarrollar mi discurso y reflexionar sobre los cambios que la fotografía está sufriendo paralelamente al desarrollo tecnológico hasta la actual desmaterialización de las imágenes digitales que es de lo que trata mi último trabajo. JAVIER MIELGO

cecilia de val

Dentro de LA PESANTEUR también es interesante el giro con la introducción de la escultura con la serie de obras referidas como FROZEN PORCELAINS donde las figuras de porcelana son manipuladas para perder la parte identitaria, escondiendo así cualquier significado...CECILIA DE VAL La fotografía se encuentra en mutación constante

tu objetivo... CECILIA DE VAL La necesidad de belleza que nos imponemos en una sociedad tan fea y desnaturalizada me parece un tema que me resulta muy tétrico, supongo que este es el hilo conductor a nivel formal que hemos adoptado algunos fotógrafos buscando plasmar la extrañeza en ese belleza, en la Escuela de Helsinki hay fotógrafos que me encantan

en una cultura dominada por esta, por la imagen, acercar esta disciplina a las demás disciplinas artísticas como es el caso de la escultura y establecer un diálogo entre ellas es el objetivo de este trabajo y me parece interesante establecer una paralelismo entre fotografía y escultura en tanto en cuanto ambas comparten el carácter de reproductibilidad. El hecho de manipular las figuras de porcelana con piedras es nuevamente reflejar el contraste entre lo natural y lo artificial, la realidad y la ficción. JAVIER MIELGO También destaca dentro de LA PESANTEUR los paisajes despoblados que parecen asemejarse a las propias cabelleras y que en gran medida nos trae al subconsciente la posible influencia en tu fotografía de la Escuela de Helsinki, preguntándonos al mismo tiempo que otras influencias serán posibles percibir partir de

y otros que no tanto, lo cierto es que mis intereses han evolucionado hacia otros parámetros de la representación, me sirvo de planteamientos sociales y filosóficos para realizar mis nuevos trabajos, mis influencias son muchas y muy diversas no sólo de artistas plásticos, en cuanto a artistas, John Hilliard, Joan Fontcuberta en España, me encanta la británica Claire Strandy muchos otros.

JAVIER MIELGO

JAVIER MIELGO De la serie del 2011 TIEMPO Y RUINAS aunque el paisaje o fondo de la imagen pueda parecer únicamente que enmarca a la persona que nos encontramos dentro de la imagen, es tan protagonista como la propia persona, es quizás el otro gran protagonista de tus fotografías pudiéndose contemplar como la “Némesis” de la persona, dando respuesta y contexto de emoción a la persona

arte

que ocupa el centró de atención de la imagen, buscando trasmitir las angustias del ser humano… CECILIA DE VAL Citando a MartinBuber “la problemática del hombre se replantea cada vez que parece rescindirse el pacto primero entre el mundo y el ser humano en tiempos en que el ser humano parece encontrarse en el mundo como un extranjero solitario y

binaria en la que realidad y virtualidad conviven e interactúan sin que ya diferenciemos una de otra. Nuestra realidad está filtrada por el filtro tecnológico hasta el punto de que ésta está más que nunca distorsionada y sus límites con la ficción o la virtualidad están cada día más difusos. Me preocupa cómo esto afecta a la construcción de nuestra reali-

desamparado”. JAVIER MIELGO Respuesta esquiva, que nos conduce inevitablemente a preguntarnos por la sensación o temor que más asusta ó angustia a Cecilia de la presente realidad CECILIA DE VAL En mi trabajo ESTADOS EXCLUYENTES que realicé el año pasado y que aún no ha sido expuesto (obtuve una beca para realizarlo del Ayuntamiento de Zaragoza) me sirvo del revolucionario concepto de los Estados excluyentes que surgió a raiz de la controvertida teoría de los universos paralelos en 1957 y que defiende la pérdida de la existencia de una realidad objetiva en favor de varias realidades que existen simultáneamente. Y aunque esta teoría se considera aún como una teoría metafísica lo cierto es que nunca en la historia de nuestro mundo hemos estado más cerca de vivir la experiencia de varios universos a la vez, una experiencia

dad, y por supuesto también a la memoria. JAVIER MIELGO Reflexionando tu obra parece transmitirnos la sensación o idea de que siempre hay un protagonista principal que aparece encubierto o en segundo plano pero que es el que da importancia y sentido a la imagen, en el caso de CAPRICHOS la protagonista es la noche, en la serie TIEMPO Y RUINAS quizás la sociedad y su evolución en el proyecto EL OTRO REINO: lo onírico es lo que da contexto a la serie… CECILIA DE VAL Es verdad, la dualidad está muy presente en estas imágenes y de una manera muy consciente, pero esta dualidad no es exclusiva de las fotografías que yo he construido de esta forma consciente sino que está presente en todas las fotografías que circulan por la red y que nos enfrentan a un universo en el que la ficción y la realidad son difícilmente diferenciables.

cecilia de val

Partiendo desde la idea de punto de inflexión de LA PESANTEUR, como trabajo de transición desde el espacio narrativo que definía tus primeros trabajos como en El OTRO REINO o en TIEMPO y RUINAS, hacia los nuevos horizontes y planteamientos de reflexión que vives actualmente con EL MONTE PERDIDO o con ESTADOS EXJAVIER MIELGO

CLUYENTES, es evidente la evolución y dinamismo de la obra de CECILIA DE VAL... CECILIA DE VAL El momento histórico en el que vivimos, con la transformación que ha generado la revolución tecnológica en la manera de acercarnos y de representar la realidad, solicita preguntas sobre el estado de la fotografía como lenguaje y su relevancia contemporá-

arte

nea. Como he explicado anteriormente este es el hilo conductor de mi trabajo que sigue firme desde que comencé a trabajar con la fotografía buscando siempre la deconstrucción del paradigma fotográfico y desechando la idea de la fotografía como algo absoluto y estático, mostrándola como algo en mutación constante y con infinitos significados. He pa-

“fotografía infinita”, la fotografía como una realidad en si y no como la realidad del mundo, los nuevos modos de representación y el acercamiento a los nuevos paisajes a los que asistimos en la era posmoderna.

sado de la narración, figuración y de las imágenes construidas a acercar la fotografía a la abstracción, a la escultura y al vídeo como sucede con mi último trabajo EL MONTE PERDIDO. JAVIER MIELGO Con la urgencia de la novedad y el entusiasmo por lo más reciente depositado es tu última seria EL MONTE PERDIDO, parece más que lógico, necesario, el sentimiento de emoción y entusiasmo que desprende Cecilia de este nuevo proyecto que ha desarrollado durante el último año.. CECILIA DE VAL Es cierto, me siento muy emocionada con mi última serie EL MONTE PERDIDO porque este trabajo me ha permitido abordar los temas que en este momento más me preocupan como artista como son la desmaterialización de la fotografía en la era digital, la fotografía como ruina, la saturación de imágenes y confusión visual así como la

planes de futuro, que para CECILIA DE VAL son más que inminentes...CECILIA DE VAL Mis planes de futuro son seguir trabajando, participo en una colectiva en el mes de enero de 2016 en la galería Carolina Rojo de Zaragoza que se titula DIARIO DE MOSCÚ como homenaje al diario de WALTER BENJAMIN y en Marzo mostraré mi último trabajo de forma individual en la misma galería, hay alguna cosa más pendiente por confirmar pero prefiero no adelantarlo hasta que no sea firme.

Para terminar no podemos dejar en el tintero mostrar nuestro interés por unos

JAVIER MIELGO

cecilia de val

Helena Goch

Ahora luce una melena pelirroja y unos ojos chispeantes y vidriosos que denotan la emoción del momento que vive. Casi un convencionalismo esbozar un “¿qué tal?” ante tal obviedad de satisfacción. Estoy muy bien, muy contenta. No se puede decir que se viste de sonrisa, porque en ningún momento se la quita.Tampoco es de extrañar, HELENA GOCH

Foto por Rosa Copado

porque su LITTLE TINY BLUE

pero todas las historias son súper

BEATRIZ RODRÍGUEZ

MEN (Ernie Records, 2015) la está

personales y cuentan algo vivido

nominador común de todas las eti-

completando como artista y como

en primera persona o de alguien

quetas que ha recibido su música,

persona. Una actriz que práctica-

muy cercano a quien quería contar

ya premiada en el London Fashion

mente acaba de descubrir

Film Festival y en Radio 3

la embriagadora sensación

como artista emergente del

de perderse entre las cuer-

año 2014. ¿Cuánto le cos-

das de la guitarra, confiesa

tó a Helena encontrar ese

que es la interpretación la

punto que la diferenciase

que le ha traído de la mano

del resto de músicos? ¿Fue

a este mundo.

difícil dar con su propio es-

HELENA GOCH

yo lo que buscaba con el

tilo musical? HELENA GOCH No

arte era comunicar. Siendo

me costó nada. La primera

actriz estaba comunicando,

pregunta que me hice fue

y con la música siento que

“¿qué quiero cantar? y, en

interpreto mucho más.

base a eso, me iba a esos acordes y construía una

BEATRIZ RODRÍGUEZ

THE BEAT-

canción acompañada de

LES también tuvieron algo

una melodía estética, ha-

de culpa en el despertar

cia donde me parecía boni-

musical de esta valencia-

ta mi voz.

na afincada en Madrid. Fue

Helena es muy consciente

cantando una canción del

de que este es un camino

grupo inglés cuando sintió

de fondo, y de que hay que

que dentro de ella había

hacerse más preguntas que

BEATRIZ RODRÍGUEZ

algo que había que investi-

la inicial.

gar y ayudar a florecer. HELE-

el segundo disco voy a pre-

HELENA GOCH

Para

NA GOCH Si quería cantar y no

guntarme “¿qué quiero es-

depender de nadie, lo que

cuchar?”, porque en cuanto

necesitaba era aprender a

a estilo creo que hay unas

tocar un instrumento. Siem-

bases muy antiguas en mí,

pre consideré que era poco

de mis padres, que escucha-

disciplinada, pero de pronto

ban jazz, country, soul… y

me di cuenta de que si algo

que han dejado un poso en

te enciende y te motiva por dentro,

algo con esa canción. Pero cuando

tienes toda la disciplina del mundo.

haces algo bonito de algo que no

BEATRIZ RODRÍGUEZ Dejando claro que

ha sido bonito en tu vida, de pronto

BEATRIZ RODRÍGUEZ

mí que ahora quiere salir.

surgen tras sumergirse en cada

Percepciones que

para Helena lo que más importe al

adquiere otro matiz. Puede que ese

final es la música y no la lingüística

momento triste lo hayas converti-

nota de LITTLE TINY BLUE MEN,

que pueda emplea para transmitir

do en una canción bonita, y gracias

donde nada se dejó al azar. El orden

a eso te has curado y empiezas a

secuencial de las canciones, aunque

contarlo desde otra perspectiva.

Helena nunca se lo había planteado,

el mensaje.

HELENA GOCH

Es verdad

que a veces uso la tercera persona,

Pop-folk es el de-

música

Texto por Beatriz Rodríguez Gil

fue algo que la tuvo a ella y a Ju-

pues nos comenta que hay veces que

ticamente imperceptible todavía,

lio de la Rosa –producción- durante

piensa escribir algo positivo porque

pocas veces tiene que ver con el

una semana entera trabajando. HELE-

se siente feliz y, de repente, acaba

resultado final. ¿Cuánto ha tenido

Nos pusimos las canciones

naciendo un tema triste. HELENA GOCH

que ver la producción en el caso

alternando órdenes y nos dejamos

Es tan personal ese momento del

de LITTLE TINY BLUE MEN? HELENA

NA GOCH

proceso creativo… yo lo que necesito

GOCH

es querer sentarme a escribir. BEATRIZ

char el disco fue llorar sin parar. No

vueltas y mezclamos muchas estruc-

RODRÍGUEZ

La intimidad de Helena no

me podía creer que lo que estaba

turas, y al final siempre acabábamos

se escribe en un diario, está recogi-

escuchando fueran mis canciones,

volviendo al mismo esquema.

da en una grabadora. La valenciana

con ese cello y ese piano maravi-

siempre lleva una encima para no

llosos.Yo que no sabía ni lo que era

La primogénita

perder un momento de inspiración.

la figura del productor musical. BEA-

en este abanico de canciones es La

Gracias a eso, recuerda perfectamen-

TRIZ RODRÍGUEZ

Maga, personaje de la Rayuela de Ju-

te en qué lugar nació cada canción,

na vuelven a tomar color, y explica

BEATRIZ RODRÍGUEZ

lio Cortázar con el que Helena casi se

cómo y por qué.

obsesionó y que buscaba en cada tex-

puedo grabar, puede que perdamos

HELENA GOCH

Si no

Las mejillas de Hele-

que Julio ha hecho “maravillas” con sus temas. HELENA GOCH Yo tenía

to con el que le tocaba trabajar como

algo irrepetible. Soy muy de levantar-

una intuición, y él supo entender

actriz. HELENA GOCH La Maga nació de

me a las tres de la mañana y grabar,

esas intuiciones y hacerlas precio-

la primera vez que conseguí pasar de

aunque sea, unos pequeños acordes”.

un acorde a otro con cierta fluidez.

sas. BEATRIZ RODRÍGUEZ Un encuentro que se produjo entre un teloneo y

Igual que hice algunas canciones que

BEATRIZ RODRÍGUEZ

Pero no sólo son

otro, y que acabó por forjarse por-

eran mera experimentación, La Maga

sus manos las que cuentan historias

que... HELENA GOCH Él entendía cosas

siempre supe que iba a ser especial.

a la guitarra.También el instrumento

que yo no podía poner en palabras

Y así lo está siendo.BEATRIZ RODRÍGUEZ

le transmite mil y una sensaciones

al faltarme conceptos técnicos.

A veces es difícil empezar, pero tan-

a ella. Se le ilumina el rostro cuan-

BEATRIZ RODRÍGUEZ

to o más ha de serlo cerrar un ciclo.

do habla de su relación con las seis

más novata de lo que es, como si

Helena se piensa

¿En qué momento sabe Helena Goch

cuerdas. HELENA GOCH Yo escuchaba a

aún no se creyese la profesionali-

que puede poner punto y final a su

José González y alucinaba con sus

dad que lleva dentro. Y lo admite.

disco? HELENA GOCH No quería contar

matices, siempre me transportaba

HELENA GOCH

lo mismo dos veces, ni a nivel de sen-

a ese mundo en el que quería estar.

que no sabes, no decimos, y lo per-

saciones ni con la historia. Quería

BEATRIZ RODRÍGUEZ

Además, su amor

demos. Al principio pedía perdón

a veces, por pensar

que el disco fuese algo concreto, al

por la guitarra lo despertó también

cuando me subía a un escenario,

grano. No hubo un momento de de-

una bonita anécdota que tuvo lugar

como si fuese un delito no llevar

cir “esta canción y ya no más”, pero sí

hace tres años:

años y años sobre las tablas. Como

que supe que estas eran las diez que

la calle con la funda de la guitarra

todo lo que me está pasando es tan

quería en este momento.

y en un semáforo se me acercó un

nuevo, ubicarme de repente me

DRÍGUEZ Serendipia

BEATRIZ RO-

HELENA GOCH

Iba por

podría ser un can-

hombre muy mayor que me dijo “es

resultó complicado.

to a la vida que ahora mismo atravie-

el instrumento más bonito del mun-

GUEZ

sa.

Habla de cuando las

do, cuando tengas los dedos como

pudor, llega a la conclusión de que

cosas aparecen sin buscarlas, y son

yo ya me contarás”. Tenía las ma-

muchos artistas cumplen con un

HELENA GOCH

BEATRIZ RODRÍ-

Reflexionando acerca de ese

exactamente lo que siempre habías

nos llenas de callos. Increíble que

papel cuando se suben al escena-

querido que pasara. Cuando dejas la

ese señor, que parecía que tenía 90

rio.

obsesión de perseguirlas, ocurren.

años, me diese la sensación de que

mundo de la interpretación, aquí es

Parece saber muy

llevase 130 tocando. Me transmitió

diferente porque para empezar es-

BEATRIZ RODRÍGUEZ

bien que ese es nuestro mal, el queGOCH la

vida no depende de nosotros,

HELENA GOCH

Aunque venga del

toy contando mis historias, la res-

tanto amor por la música.

rer tenerlo todo bajo control. HELENA

ponsabilidad es toda mía. Hay muBEATRIZ RODRÍGUEZ

Personas y perso-

chos artistas que se suben como un

estamos vivos gracias a una bola de

najes que se van cruzando por la

personaje, pero lo que más cómoda

fuego que flota en el universo. Pen-

vida de Helena y que se hacen un

me hace estar es sentir que soy yo

sar que tenemos todo bajo control

hueco en su corazón y en su libreta.

misma, la seguridad ha tardado en

nos crea muchas frustraciones y así

Puede que pronto escuchemos una

venir, pero ya está aquí.

estamos… vive, fluye y no te preocu-

canción que se llame Gafas Oscu-

pes, ocúpate.

ras. Hay un señor invidente que me

BEATRIZ RODRÍGUEZ

produce mucha ternura. Va con su

var las riendas de su vida y contar sus propias historias. Por eso luce

Helena quiere lle-

Aunque en el caso

perro lazarillo, y se sienta en la pla-

de Helena no son las musas las que

za. Siempre me quedo con esa intri-

melena pelirroja y tiene los ojos

la mantienen ocupada, sino la imagi-

ga de sentarme y hacerle compañía,

chispeantes. “Esto pasará”. Con

nación. HELENA GOCH Yo creo que gra-

sentir que hago algo por él. Pero,

esa frase positiva, de una de sus

cias al teatro la he desarrollado un

en el fondo, es él quien sin saberlo

composiciones, quiere cerrar nues-

montón. No necesito estar triste ni

estaría haciendo algo por mí.

BEATRIZ RODRÍGUEZ

tra conversación. Porque siempre,

especialmente alegre, mi lugar es el lugar al que me lleva la guitarra. BEATRIZ RODRÍGUEZ

Lo primero que hice al escu-

llevar por las sensaciones. Alternar tristeza y alegría… le dimos muchas

Un lugar impredecible,

“uno se acaba riendo de cosas que BEATRIZ RODRÍGUEZ Precisamente

esa

preconcepción de un tema, prác-

helena goch

jamás te imaginaste que te podrían hacer reír”.

CESAR SANGAY

Sonidos nuevos, con-

tribuciones de otros artistas, arre-

podía trabajar sobre ella, a pesar de

secuencias y las ya consabidas

haber sido idea de otro.

guitarras, IN DREAM trae como novedad la participación de Rachel

glos musicales electrónicos; Russell Leetch, bajista de EDITORS nos

CESAR SANGAY Grabado en la costa oes-

Goswel de SLOWDIVE, con quién

cuenta más acerca de esta nueva

te de Escocia, IN DREAM se ha hecho

Tom Smith, comparte voces en

producción, empezando por el he-

esperar para muchos de los fans, des-

canciones como In Law, tema más

cho de que es el segundo álbum

pués de dos intensos años de giras

cercano al sonido de SLOWDIVE

en el que trabajan los dos nuevos

y conciertos. No Harm y Marching

y de DEPECHE MODE.RUSS LEETCH

miembros de la banda: Justin Loc-

Orders fueron los primeros sencillos,

El resultado no puede ser mejor.

key en las guitarras y Eliot Williams

canciones que hacían vislumbrar un

Antes era Tom el que cantaba, y lo

en los sintetizadores y pianos. RUSS

sonido diferente e inconfundible a la

acompañaban algunas voces de-

Este disco fue definitivamen-

vez, y que no fueron elegidas al azar.

trás de él. En este tema decidimos

te más de colaboración en muchos

El tercer sencillo fue Life Is A Fear.

dar un giro y que fuese la voz de

LEETCH

sentidos, debido a que nos quería-

RUSS LEETCH

Este disco es un muy di-

Tom la que quedase más en un se-

mos dedicar a la banda a tiempo

ferente a los otros álbumes pero a la

gundo plano. Rachel participó en

Editors Texto por Cesar Sangay

Drama. Esta palabra no se refiere solamente a un suceso triste o conflictivo, sino también a todo aquello que nos puede conmover, tocar o despertar pasiones. EDITORS entiende esto a la perfección y quiere demostrarlo una vez más en las canciones de su quinto álbum IN DREAM (Play It Again Sam, 2015). Entre el pop, la electrónica y algunos trazos experimentales, IN DREAM es un álbum mucho más cercano a la música que tocaban en sus origenes, allá por el 2009, sin que esto signifique un retroceso en la carrera del quinteto de Birmingham. completo y eso era importante para

vez es más cercano a IN THIS LIGHT

canciones como In Law, canción

nosotros. La contribución fue igual

AND ON THIS EVENING. Escoger un

que está en el mitad del álbum y

de parte de todos. Justin y Elliot ya

sencillo es siempre difícil, porque lo

que le da otra emoción, un respiro.

no son más los nuevos miembros de

que queremos dar al público es un

Eso fue muy bueno para el resulta-

la banda, lo que es realmente bueno.

anticipo de lo que el álbum será y no

do final de IN DREAM. CESAR SANGAY IN DREAM posee canciones con

Los sonidos de todos fueron impor-

necesariamente queremos lanzar un

tantes: teclados, guitarras, algunos

gran temazo. De lo que se trata es de

momentos dramáticos, con coros

arreglos de cuerdas son de Justin.

que el público se quede enganchado

y letras efectivas. Salvation y Life

Todos de igual forma participaba-

con la canción y de lo que realmente

Is A Fear son prueba de este sonido.

mos de la composición del disco,

siente por ella.

Estas canciones podrían encajar en la situación actual de la crisis de

cualquiera podía tener una idea

para el disco, por ejemplo una línea

CESAR SANGAY

Adornado con sinte-

los refugiados, problema que está

de bajo, o una idea para un riff y yo

tizadores, beats de clubs de baile,

en el ojo público y que es un tema

música

global. RUSS LEETCH En nuestro primer

co. Esta canción parece capturar

va a tratar de expandir la definición

disco tenemos una canción llamada

la esencia de EDITORS y trae a la

de sonido. Nosotros no vamos a

Open Your Arms (Open your arms

memoria su raíces. RUSS LEETCH Sí, en

crear un disco de música dubstep,

and welcome to people to your town

esta canción estuvimos bastante in-

porque nosotros escribimos cancio-

- Abre tus brazos y da la bienvenida a

volucrados y le añadimos un poco

nes y, sabes, las canciones pop han

las personas a tu pueblo) Es un tema

de drama, que es lo que básicamen-

estado presentes dentro del univer-

muy delicado y comprometido, pero

te hacemos. Nos gusta hacer que

so musical durante más de 50 años.

sin duda es un problema que nos pre-

nuestra música suene dramática,

Pero a la vez tambien encuentro en

ocupa, hay que dar opciones a esas

que tenga un sonido grande, es lo

la música experimental una ventana

personas que huyen de las condicio-

que siempre intentamos hacer.CESAR

por la que asomarnos y experimen-

nes de sus paises, son personas a las

SANGAY A pesar que se sienten cómo-

tar, puede ser para nosotros refres-

que tenemos que apoyar en estos

dos tocando tanto pop-rock con gui-

cante en cierto sentido.

momentos. El gobierno dicen que no

tarras eléctricas como con sonidos

hay espacio, especialmente en UK,

o bases electrónicas, en este disco

CESAR SANGAY

lo que es ridículo, ya que hay mucho

se siente una mayor cercanía al uso

álbum conceptual. A pesar que de

IN DREAM no es un

Foto por Rahi Rezvani espacio y tenemos que ayudar a la

de sintetizadores y secuencias. La

primera su título nos remite de for-

gente, sobretodo si nosotros no hici-

electrónica sigue influyendo en la

ma evidente a los sueños, pero la

mos nada para detener esto. La polí-

composición de muchas canciones

decisión de ese nombre radica más

tica de las relaciones exteriores, los

rock y podría parecer difícil ser ori-

en otro tipo de sensación... RUSS

aliados en Rusia… Las cosas se han

ginales o creativos con tanto estí-

LEETCH

ido de las manos, han llegado muy

mulo musical de hoy en día.RUSS

sentíamos. Discutimos un poco so-

lejos. Si no vamos a intervenir de esa

LEETCH

Bueno, relmente no es así

bre el título porque normalmente el

manera entonces tenemos que ayu-

exactamente. No mientras sea ori-

título del álbum es el título de una

dar a esas personas que quieren huir

ginal para nosotros. Mientras siga-

canción o de una parte de la letra

de sus países…

mos creando cosas que disfrutemos

de ella. Simplemente queríamos

y que encontremos interesantes y

entender el sentimiento del álbum,

Salvation es una de

gratificantes… Eso es lo que hace-

apareció IN DREAM y tenía mucho

las canciones más épicas del dis-

mos. Siempre va a haber gente que

más sentido llamarlo así.

CESAR SANGAY

Sí, era un poco como nos

editors

Destaca también, como

ciones de manera grupal, no solo en

la banda delega funciones en pro de

el desarrollo de los temas, sino tam-

CESAR SANGAY

canción más allá de la idea original.

un mayor control e identidad del re-

bién en la grabación y producción.

sultado final, así en este último tra-

RUSS LEETCH

Realmente es Tom quien

16 de noviembre en Barcelona y al día

bajo no participaron en el proceso de

usualmente tiene la idea principal de

siguiente en Madrid. Después de escu-

mezcla, dejándolo en manos de Alan

las canciónes, a partir de aqui entre

char algunas de las canciones de este

Moulder, para permitir que un oído

todos vamos participando del proce-

disco podemos entender a que se re-

diferente al de ellos haga una nueva

so de composición. En este álbum,

fiere Russ cuando dice que les gusta

escucha de sus canciones. Esta deci-

hemos trabajado muchas canciones

hacer que su música suene dramática,

sión corresponde también a que en

diferentes. Nosotros disfrutamos

que tenga un sonido grande, y que eso

estos últimos años, el grupo se hizo

mucho ese momento en el que tra-

lo que siempre intentan hacer. Editors

más solido y los cinco miembros

bajamos como una banda y en el que

regresa para intentar despertar nues-

trabajan la composición de las can-

realmente podemos desarrollar una

tra pasión.

CESAR SANGAY

Editors se presentarán el

CMY

Winter Indie City VI SEGOVIA

CMY

SEP/ 26. HELENA

GOCH

OCT/ 12. THE

NOV/ 14. HAVALINA ENE/ 16. TULSA

19. SALTO

30. RUFUS

21. EL

T FIREFLY

26. PERRO

PARSON RED HEADS

TWANGUERO -

12.

MUCHO

Entrada + Hotel / Disponible en

entradas@winterindiecity.com

29. BART

FEB/ 13. TACHENKO

+ JUVENTUD JUCHÉ

www.winterindiecity.com

(US)

MAR/ 4.

31.

LAYABOUTS

DAVENPORT

+ ALBOROTADOR GOMASIO

DISCO LAS PALMERAS

Jock Scot bien podría considerarse poeta de culto dentro de una cultura actual que idolatra este tipo de carácter y carisma únicos. MY PERSONAL CULLODEN nos transmite una atmósfera relativa al rebelde yunkie, en donde cada aventura es una experiencia lo cual deriva en conocimiento. Una mezcla de grunge y sonido rock alternativo hacen de este un disco muy a tener en cuenta, casi comparable al gran Nick Cave. No hay mejor manera de acabar que con GOING OFF SOMEONE.

HERMITS ON HOLIDAY HEAVENLY RECORDS 2015

DEERHUNTER

¡Yo LaTengo ha vuelto!, Con un disco de reinterpretaciones propias y ajenas de titulo, STUFF LIKE THAT THERE, en el que los de Nueva Jersey demuestran saber desenvolverse con inmensa libertad en dos contextos. El primero es lo que podriamos llamar “música para escuchar paseando en bicicleta”, temas conformados por un pop asequible e inmortal, “auto-versiones” como en ALLYOUR SECRETS y temas versionados como en el archiconocido FRIDAY I´MY LOVE de los Cure, melodías pegajosas por las que Yo La Tengo lleva tres décadas regalándonos indiscutibles éxitos de Pop. Pero este trabajo tiene dos caras, a la segunda la podéis llamar como queráis pero si sois seguidores del grupo, sabréis de lo que os hablo; la voz de Ira Kaplan en la temperatura perfecta para volverse vapor y guiar a su manada instrumental por laberintos de ideas tóxicas, complejas e irresolubles, la razón por la que nos maravillan y los podemos escuchar en un bucle de paz. Ellos siempre la han tenido.

por Rodrigo Otero Galeano.

HERMITS ON HOLIDAY es el nuevo álbum del dúo musical nacido en California; Drinks con el que Cate Le Bon y Tim Presley experimentan con un sonido que bien podría denominarse Psycho Dark, en el que al mismo tiempo conectan, e introducen rasgos psicodélicos y del punk. Pista tras pista Drinks nos introduce a un sentimiento de misterio e incertidumbre, en lo que podría ser un viaje trascendental sacado de una película de Stanley Kubrik. Un claro ejemplo de que este disco merece la pena se halla en temas como SPEALT THE BEANS, la psicodelia no ha muerto.

FADING FRONTIER 4AD 2 015

Con altas expectativas guardamos

DANCING AT THE BLUE LAGOON SECRETLY CANADIAN 2015

por M. Zamorano. WAVVES

CAYUCAS

STUFF LIKE THAT THERE. MATADOR RECORDS 2015

BATTLES

a la tranquilidad de la noche para la primera escucha, flexo en la esquina y entorno mullido. Suena diferente, más alegre, más benévolo, esperanzador. Como ya ha pasado con Deerhunter, el cambio al siguiente trabajo al principio te causa una mueca rara, curiosidad recelosa o algo parecido.Y... Sí, vuelven a invitarte a bailar en horizontal, tumbada sobre la cama totalmente colocada. A perderte en los detalles. A escuchar diferentes discos cada noche. Y, a la vez, la misma y continua rotundidad frágil. Sí, Bradford Cox ha visto a la virgen. Así dicho suena a mofa, pero cierto es que tras el accidente, el genio delgado se asomó a algún sitio y trata de transmitírnoslo sensorialmente. Sí, sí y sí, FADING FRONTIER tiene momentos mágicos, temas caleidoscópicos y colaboradores de calidad (James Cargill de Broadcast yTim Gane de Stereolab). Pero tiene algo que... no llega, roza. Quizás han tomado menos riesgos, sin duda el nuevo trabajo es mas cercano y asequible a gente que no podría escuchar más de un tema de MONOMANÍA. Quizá es cuestión de que lo anterior deslumbra demasiado. Quizá hay que darle al play más veces. Pero sea como sea, escucharles sigue siendo una mariscada auditiva.

por Abel Molina.

My personal Culloden HEAVENLY 2015

por Ángela Rodríguez.

JOCK SCOT por Rodrigo Otero Galeano.

La hija del mítico “llenapistas” Neil Barnes continúa por la senda electrónica, por el trazado que le ha marcado su genética y las salas londinenses. Pero a diferencia de lo esperado tras esta mezcolanza, Georgia, como se hace llamar, se ha dejado inducir por sonidos más personales, no tan potentes, conjugando sutileza, creatividad y reflexiones en voz alta. En este álbum debut es constante la sensación de crecimiento, la sensación de explosión, sin embargo ese límite en el que la carga rítmica invade la mente y consecuentemente incrementa la velocidad corporal no llega a traspasarse a cambio de darse el gustazo dejar correr libre su talento.

DRINKS

GEORGIA DOMINO RECORDS 2015

Cuando pensamos en el grupo formado por los hermanos Ladyn se nos viene irremediablemente la imagen de sol amarillo de California, el mar azul y casas pintadas con colores pastel rodeadas de palmeras. En DANCING AT THE BLUE LAGOON, producido junto con Richard Swift, continúan por la misma línea. Ritmos animados, mezcla de ritmos caribeños y africanos que alguna vez recuerdan a Vampire Weekend, y guitarras brillantes a lo costa este de los años sesenta. En Secretly Canadian, su escuderia, los describen como el sonido que buscarían unos niños de un suburbio cualquiera de California que fantasean en tecnicolor con la imagen del Golden State como ideal. Podría ser algo así la descripción del nuevo disco. Sin embargo, resulta en algunas ocasiones irregular. Lo mejor, canciones como MOONY EYED WALRUS o A SHADOW IN THE

discos

por Juan Álvarez Santos.

por Marina Díaz.

YO LA TENGO

por Abel Molina.

BRIAN REITZEL

Discos DARK. De todas formas, DANCING AT THE BLUE LAGOON es un disco totalmente recomendable por la original de algunos planteamientos que aún así nos deja la sensación de poder haber hecho mucho más.

LA DI DA DI WARP 2015

Varios genios neoyorkinos crearon hace más de una década una banda puramente experimental. Battles no se prodigaron en exceso en lo que a álbumes se refiere, sin embargo han empapado de locuras, de amalgamas y de creatividad los mundos por ellos creados bifurcados en viajes paralelos a través de mitos como Sludgehammer, Don Caballero o Tomahawk. El tercer disco oficial de la banda basa su cadencia en un excéntrico sentido de la creación musical, con constantes variantes, melodías y ritmos perturbadores de exquisita técnica. ¿Puede ser digerida tanta información?

V WARNER BROS. GHOST RAMP 2015

Nathan crece pero el espíritu adolescente que ha caracterizado su música perdura, quizás demasiado. V V, pierde el balance con el que jugaba la banda, centrándose únicamente en el registro más enérgico y creador de éxitos, regalándonos un disco lleno de movimiento y pegadizas canciones. Pero, miremos la parte positiva, así piezas como FLAMEZESZ, HEAVY METAL DETOX o WAY TOO MUCH consiguen acercar el punk al público más popero, sin morir en el intento, convirtiendo a Wavves en uno de los referentes del género. En definitiva, un álbum que expande el umbral de seguidores y les regala una posición cada vez más solida en la escena.

Cual apóstol, Bill Condom, niega tres veces en el título de su nuevo álbum. Sin saber muy bien por qué pues el disco es un claro sí, sí, sí, casi como en un diálogo orgásmico. Música de mil instrumentos que todo el mundo hace suya, barriendo para casa. Lo cierto es que la magia de Beirut reside también un poco en eso, en la conjunción de estilos y culturas al punto más novedoso y actual. Músico como la copa de un pino, nos deja nuevos tesoros como son: AS NEEDED, NO NO NO, AT ONCE, AUGUST HOLLAND… y podría seguir hasta enumerar toda la lista de canciones. Pocos son ya los oyentes que se le escapan a Beirut, porque la música de máxima calidad alcanza todas las cotas.

FEVER THE GHOST

MAC DEMARCO por Daniel Sánchez. DESTROYER

Fever the Ghost nos deleitan en ZICONIUM MECODIUM su primer álbum, con una ración de canciones que viran desde un glam rock bien trabajado hasta una psicodelia popera análoga a los Pink Floyd de la era Barret. Con el título del álbum ya podemos hacernos una idea de lo que posee de excéntrico, mezclando el nombre del metal con número atómico 40 y meconio, esas primeras heces que expulsan los mamíferos. Navegando por este material puedes encontrarte temas como HINTERLAND o PEACES CRIMES que te hacen romper esa barrera entro lo físico y lo incorpóreo elevándote a una sosegada atmosfera cromática. Otros temas como EQUAL PEDESTRIAN o SURF’S UP! NEVERMIND manifiestan un barroquismo psicodélico que en ocasiones hacen que el disco te lleve a una locura a la que le acabas cogiendo el gusto, haciendo que a su lado MGMT parezcan un grupo de pop.

NO NO NO 4AD 2015

su combinación de sintetizador y caja de ritmos. Destacables son también FUTURE, SHADOW y el corte que da nombre al álbum.

ANOTHER ONE CAPTURED TRACKS 2015

Efectivamente, otro más. Un nuevo disco que el Canadiense Mac Demarco nos regala. Una nueva pieza ese blues retorcido y experimental que explica el éxito del jovencísimo Samuel Lanyon. En este caso la maestría de un músico multicisplinar hace el todo, patente quedan las intenciones de hacer un sonido propio y mágico que se refutan en grandes temas como NO OTHER HEART o WITHOUT ME. La psicodelia nunca hizo meandros tan maravillosos y complejos, jamás nadie imaginó algo así. Mac DeMarco, una vez más simplemente Gracias.

POISON SEASON DEAD OCEANS 2015

MISTER DIVINE CITYSLANG 2015

La música es pura cuando actúa como un cuaderno de bitácora de su creador, y así lo demuestra Nate Brenner, artista que se esconde tras el pseudónimo de Naytronix. Desde su debut soleado y tranquilo mucho ha cambiado, ya que este disco ha sido incubado durante la gira de la banda tUnEyArDs de la que Brenner era bajista. Por eso es comprensible la transformación, hacia un registro más frío y sintético, que refleja la etapa vital en la que se encontraba, sacando tiempo entre conciertos, viajes y ensayos. Las dos joyas de MISTER DIVINE son sin duda STARTING OVER y LIVING IN A MAGAZINE, opuestas totalmente, pero que enganchan gracias a

discos

por César Sangay Torres.

Ryan Lott probablemente descubrió una lámpara mágica, la frotó y deseó ver el mundo tras el Apocalipsis. Conoció nuevas tribus, nuevas sociedades, nuevas formas de entender la música y en su regreso al mundo actual nos da la oportunidad a acercarnos a este futuro a través de una especie de “folk r-evolucionado”. Esa puede ser la explicación para entender y afrontar un sexto álbum del de Denver capaz de desencajar tímpanos, de abordar drásticamente la concentración del oyente a través de un estiloso y suave avant-pop lírico recostado sobre una corona espinada de impetuosa instrumentación.

por Jorge Muñoz.

GLASSNOTE 2015

NAYTRONIX

BEIRUT

ZICONIUM MECODIUM COMPLICATED GAME 2015

BONES

por Juan Álvarez Santos.

por Jorge Muñoz. SON LUX

pero la guinda del pastel la pone DETRITUS, tema que arranca con casi tres minutos de ruido e interferencias que te adiestra para un ascenso con melodía victoriosa y triunfalista perfectamente escogida para despedir el material.

DUMB FLESH SACRED BONES RECORDS 2015

El cincuenta por ciento de Fuck Buttons irrumpe este 2015 con DUMB FLESH, una trabajo que mantiene esa tendencia experimental que nos tiene acostumbrado pero con tesituras sombrías y paranoicas. El álbum abre con LOAM, pieza que surge con una serie de voces no terrenales que intentan progresivamente adherirse entre interferencias, a un melodía limpia preparándote para recibir a DEAD FORMAT. FORMAT Este tema mantiene durante unos seis minutos una increíble potencia, aderezada con una rúbrica vocal distorsionada pero surrealistamente excelente, sin duda, antagónico a LUNG, que actúa a modo de break en el largo y pedregoso camino de DUMB FLESH. A destacar también CRUEL SPORT donde Blanck Mass nos deleita con pinceladas de post- punk,

por Abel Molina.

Matizado con voces suaves y armónicas vocales, los australianos de KL&LW buscan el juego desde la portada de su séptimo álbum de su carrera, segundo del presente 2015, y es que estos chicos salen a dos discos por año de trabajo. Con tendencia hacia lo melodioso –con aromas a Belle & Sebastianconsiguen canciones tranquilas, vestidas con guitarras acústicas, vientos y un ocasional sitar. TRAPDOR rompe con el carácter del disco, agiliza la dinámica y muestra su lado más experimental. Por su parte COLD CADAVER pone la nota lúdica donde sus armoniza nos arrastran a una fiesta perfecta. Sentimos la influencia de la psicodelia de los 60 en un tema como N.G.R.I. (BLOODSTAIN) capaz de levantarnos de nuestro apoltronada zona de confort. Menos pretenciosa pero impecable es PAPER MÂCHÉ, el último track, digno del circo de Mr. Kyte.

por Daniel Sánchez.

KING LIZARD & THE LIZARD WIZARD por César Sangay Torres. BLANCK MASS

PAPER MÂCHE DREAM BALLON ATO RECORDS 2015

Doce años y diez discos es el bagaje con el que Destroyer vuelve con POISON SEASON, un trabajo barroco por instantes pero siempre repleto de una calidad que Dan Bejar sabe manejar a la perfección, así los momentos más atractivos del álbum son cuando aparecen los arreglos de violines y cellos como en GIRL IN A SLING, que permite apreciar este proceso en todo su esplendor. Aunque por momentos el timbre de la voz se hace tedioso de escuchar, Dan Bejar nos quiere demostrar que Destroyer es más que rock. Así canciones, como BANGKOK, funcionarían como banda sonora perfecta para películas de bajo presupuesto y TIMES SQUARE es perfecta para el inicio de una cara B. Cierran y abren el álbum las formidables TIMES SQUARE, POISON SEASON I & II.

la diferencia, una seña personal y una huida de las comparaciones, aquí Half Moon Run se arriesgan y coquetean con la electrónica en temas como TRUST (¿quizás una declaración de futuras inten-

SUGAR NOW CITY SLANG 2015

Alejandro, João and Leïla, tres ex-estudiantes universitarios en UK, decidieron formar una banda, cambiar su máquina de ritmos por un batería, para incorporar a Joshua a la banda y grabar su primer álbum. Guitarras eléctricas, flautas, voces con reverb y arreglos puntuales hacen que SUGAR NOW nos acerque a la MPB y al sonido de Animal Co-

TRUST FUND

SEEMS UNFAIR TURNSTILE 2015

RESOLUTIONS GRAN DERBY RECORDS 2015

Emulando ritmos y armonías que parecen más propias de las décadas 60 y 70 que de los tiempos que corren, así ha regresado este otoño Alondra Bentley gracias a RESOLUTIONS, su cuarto álbum. Grabado en Richmond (Virginia) con Matthew E. White al frente de la producción, su nuevo trabajo deja de lado las melodías y los mensajes que hasta ahora invitaban más a la reflexión personal para decantarse por motivos y ritmos más “bailables”. Prueba de ello son MID SEPTEMBER o WHAT WILL YOU DREAM. Sin dejar de lado la sencillez que la caracteriza, se ha atrevido además con sonidos más artificiales, con temas lentos como WATER y con baladas de tintes sesenteros, como EFFORT AND JOY.

BEINGS BELLA UNION RECORDS 2015

El cuarteto inglés que se formó en 2007 y que hasta el momento tenía siete álbumes en su haber, regresa con BEINGS bajo el brazo, donde nos trae un abanico de temas elaborados con riesgo, con la voz seductora de Hazel Wilde, y con cierta madurez como ingredientes principales, una mezcla que les consolida aún más como referentes del indie anglosajón. No obstante, si algo hay destacable en este nuevo LANTERNS ON THE LAKE, aparte del single, “FAULTLINES”, son las baladas, como THE CRAWL, SEND ME HOME, o el tema que da nombre al disco, BEINGS.

discos

por Juan Álvarez Santos.

por César Sanga.

llective. El sabor a bossa nova es recurrente; NEW CARLTON HOUSE, MIASMA y HAPPY LIVING THINGS ofrecen el sonido latino como si lo conocieran de siempre. Producidos por Rusty Santos, su primer single es la plácida SUNSET OF OUR TROUBLES.

ANNA VON HAUSSWOLFF

Otra referencia más en la prolífica carrera de la banda, donde alzan de nuevo el vuelo que parecía haber decaído con The Invisible Way (2013). Abandonando más el formato acústico de su predecesor, One and Sixes se adaptan a los tiempos abrazando la electrónica como parte del cambio, donde temas como CONGREGATION, INTO YOU o THE INNOCENTS dan fé de ello. Destaca especialmente KID IN THE CORNER, LIES, DJ y NO END que forman un combo de amabilidad que rompe con la sobriedad reinante en NO COMPRENDE o SPANISH TRANSLATION, ambas con curiosos títulos referentes a nuestro idioma. En definitiva un trabajo que vuelve a regalar esperanza a los seguidores y fija a Low como un conjunto de referencia atemporal.

ALONDRA BENTLEY

SUB POP 2016

por Irene Rodríguez Diosdado.

ONES AND SIXES

LANTERNS ON THE LAKE

Los canadienses han dejado atrás el aire vintage, folk y pausado del Dark Eyes (2012), muy en la línea de otros compositores canadienses como el grandísimo Dallas Green (con su proyecto City and Colour), o los británicos Mumford and Sons. Lo han dejado atrás en parte, realmente, ya que mantienen algunas de sus características propias: numerosas capas de sonido, coros etéreos, voces dobladas al más puro estilo folk y ambientes de sonido envolvente. No es de extrañar que los artistas y las bandas evolucionen en su forma de componer y tocar, de hecho lo sospechoso sería lo contrario, pero sí sorprende que lo hagan de una forma tan evidente ya en su segundo largo. En lo que se puede suponer como una búsqueda de un sonido que realmente marque

por Juan Álvarez Santos.

SUN LEADS ME ON GLASSNOTE (2015)

ciones?) o TURN YOUR LOVE, sin despistar referencias a sus inicios en pasajes como SUN LEADS ME ON, o en IT WORKS ITSELF OUT. Una apuesta interesante que deja la sensación de servir como test previo a lo que Half Moon Run será en un futuro, un disco que parece querer ser la bisagra o la llave de paso a la consolidación de una banda que aún se sigue buscando y retando a sí misma.

por Irene Rodríguez Diosdado.

Más de cinco años de recorrido tiene el proyecto de Michael benjamín Lerner, Telekinesis, apadrinado por Chris Walla de Death Cab For Cutie. Electrónica afable e introspectiva con cadencia contundente y ritmos que despegan hasta elevar los oídos al cosmos. AD INFINITUM es la nueva perla del norteamericano que se marca exitazos como SYLVIA, SLEEP IN o las dos canciones homónimas del largo que cierran el disco, LAISSEZ-FAIRE y YOU TAKE IT SLOWLY. SLOWLY Viajar con los auriculares puestos no fue invento suyo, pero sí, hacerlo con maestría y clase, a pesar de lo evidente. Telekinesis, el poder de la mente que maneja las emociones, ¡y de qué manera!

LOW

por Marta Martín Valiente.

MERGE 2015

CRISTOBAL & THE SEA

TELEKINESIS por Daniel Sánchez. HALF MOON RUN

AD INFINITUM

Segundo y excelente trabajo de la banda en el presente año donde solidifican los cimientos colocados con su anterior NO ONE’S COMING FOR US (2015), abandonando acertadamente los matices acústicos para centrarse en canciones llenas de instrumentalidad desbordante. 4TH AGUST o MOTHERS DAY son temas que derrochan un guitarrismo frenético que junto con la combinación de voz masculina y femenina elevan al oyente a una melancolía propia de aquellas primeras bandas indies de los 90. DREAMS, BIG ASDA y CAN YOU BELIEVE también deben de ser mencionadas, pero no sin resaltar que en general es un disco de escucha obligatoria que rescata los sonidos del inicio del movimiento independiente.

THE MIRACULOUS CITY SLANG / OTHER MUSIC; 2015

Tras la gran acogida de sus anteriores LP, Singing From the Grave (2010) y Ceremony (2013), más centrados en sonidos pop, Hausswolff regresa y se adentra en terrenos oscuros y profundos con nueve cortes musicales bajo el nombre de THE MIRACULOUS. Y es que eso parece buscar la joven sueca en este festival de experimentación auditiva, una sensación de elevación musical. El gran trabajo realizado consigue enfrentar a contrarios en una cuidada y acertada mezcla: elementos compositivos y sonoros clásicos junto a sonidos oscuros y pesados propios del metal, órganos de tubo sobrecogedores frente a los agudos y violentos punteos de guitarras eléctricas, voces sustentadas por un hilo que tornan en potentes chorros de voz. Se agradece y se aplaude el buen gusto y el saber hacer de Hausswolff, de una inteligencia y coherencia musical poco

Habiéndose “criado” como batería y comenzado en la música en bandas de indie rock, Delong decidió centrar su proyecto solitario en la electrónica, una muy buena elección para quien conoce el arte de crear bases rítmicas.Ya en su disco debut, Just Movement (2014), se confirmaron sus buenas dotes para combinar las raíces de rock alternativo o indie con estilos aparentemente tan opuestos como serían el Moombathon o el EDM. En este segundo largo, IN THE CARDS, Robert ha decidido que quiere seguir haciendo bailar a mucha gente. Con gran talento y originalidad, ha conformado una itinerario sonoro cuyos beats, sintetizadores y voces (en ocasiones juguetonas y melódicas, en otros momentos más crudas y directas) nos encaminan a lo que podrían

por Íñigo Renedo. JULIA HOLTER

GINGER. De forma más directa que en THE WHOLE LOVE (2011), la banda nos introduce con una instrumental EKG para lucirse con los ritmos setenteros de RANDOM NAME GENERATOR. Sin destacar por encima de lo anterior, Wilco continúa con su intangible camino.

HAVE YOU IN MY WILDERNESS DOMINO RÉCORDS 2015

IN DREAM PIAS 2015

Crescendos, trabajo de capas y sintetizadores, loops y samples; Editors ya nos habían preparado el terreno para IN DREAM con el lanzamiento de su notable primer single NO HARM. La vena experimental no desentona aquí, aunque aún se escuchen sus influencias synthpop de los 80 y todavía continúe el rastro de Depeche Mode. Destacan AT ALL COAST, una canción delicada pero no débil, FORGIVENESS y la heroica SALVATION poseedoras de unos estribillos memorables que harán las delicias de sus fans. Resaltar la incursión a la voz de Rachel Goswel, Ex-vocalista de Slowdive en THE LAW LAW, refrescando el ambiente un poco denso del disco.

STAR WARS DBPM 2015

por Marta Martín Valiente.

GLASSNOTE(2015)

HOLDING PATTERNS FOX CUB RECORDS 2015

Sin proponer nada excepcionalmente nuevo, Laurence firma un notable disco, no EP, de debut. Cumple las reglas del cantautor al que todos tenemos en el imaginario común, canciones amables (aunque con excepciones como HOLDING PATTERN), dulces y que entran fácilmente en la primera escucha. Toda una virtud, ya que hoy en día que nos tenemos que sumergir entre miles de géneros para encontrar algo que nos llame la atención, se agradece cuando escuchamos algo que nos devuelve a lo más

por Marta Martín Valiente.

IN THE CARDS

ser una ruta por distintos ambientes nocturnos: el reino de la indietrónica (DON’T WAIT UP, LONG WAY DOWN, ACID RAIN), el de los fans del EDM (IN THE CARDS o la pegajosísima JEALOUSY), o el pub de electrónica machacona de bases y bajos potentes (PASS OUT). Inteligente apuesta que funciona, divierte y convence. Como se ha dicho, un paseo musical por los clubs y la noche en el que hasta incluso tenemos música perfecta para el momento de vuelta a casa: los cortes de BORN TO BREAK y THAT’S WE CALL LOVE.

NATALIE MERCHANT

Lo que hace mágico a este álbum es la cantidad de registros que posee, idea que quizás se entienda mejor cuando se conoce que la banda está compuesta por seis integrantes. Y de entre todo ese crisol de creatividad, lo que más llama la atención es sin duda el sintetizador, que se cuela en las canciones parece ser, de manera tímida, siendo realmente el elemento catalizador que termina por darle el acabado final y único. Patente queda en BLACK BLOOD, GUESS WORK, REAL LIFE o ANYTHING. Otro elemento distintivo es la guitarra, que tan pronto nos recuerda a Beach Fossils, los mexicanos Hawaiian Gremlins como a The Cure.

por César Sangay Torres.

Sonidos pulcros y definidos, a la par que seductores es la propuesta del dúo en su nuevo álbum, una mezcla de elegante música electrónica intercalada con guitarras. La clave del éxito para ellos es algo muy simple pero que no siempre se cumple: dar la misma importancia a la producción y diseño musical, que a la composición, instrumentación y letras. Mención especial se lleva TOO MUCH IS NEVER ENOUGh por aglutinar todo lo explicado antes, consiguiendo una pieza vibrante en la que los sonidos se acercan y alejan simultáneamente dotándola de un dinamismo abrumador.

por Juan Álvarez Santos.

DAYS GONE BY DOMINO RECORDS 2015

EDITORS

LIGHT WEIGHT SPUNK RECORDS 2015

WILCO

THE OCEAN PARTY

básico. Si quieres comprobarlo no dejes de escuchar BLINDED BY THE TRUTH, SO BE DAMNED y HEADLONG.

ROBERT DELONG

por Marta Martín Valiente. BOB MOSES por Juan Álvarez Santos. LAURENCE FOX por Juan Álvarez Santos.

habituales, todo un parque de atracciones para oídos entrenados y exigentes, abiertos a recibir nuevos estímulos. Se puede decir que THE MIRACULOUS consigue hacer a la mente moverse entre distintos escenarios. Permite a quien lo escucha visitar paisajes fríos y nevados, nadar en océanos, visitar grutas y cavernas, levitar en el firmamento, o relajarse observando la aurora boreal.A disfrutar.

La banda de Jeff Tweedy vuelve inesperadamente con su noveno trabajo, STAR WARS, donde la esencia del grupo está patente. Fuera de variaciones Wilco sigue con la seña de identidad que tanto le ha caracterizado y de la cual no quiere desmarcarse ni un ápice, aunque en esta ocasión, a su distinguido estilo le añaden influencias rockeras como en PICKLED

discos

La talentosa Julia Holter, tras haber cosechado críticas muy positivas en sus largos anteriores, Tragedy (2011), Ekstasis (2012) y Loud City Song (2013), continúa su prolífica carrera compositiva con un nuevo álbum en el que profundiza en su experimentación musical. Aunque se podría decir que en líneas generales este es un conjunto de canciones posiblemente clasificables en el pop, lo cierto es que la formación musical de Holter ha permitido que sus composiciones se abran a un abanico de sonidos que abarcan géneros diversos y que convergen en un resultado que puede resultar poco accesible para algunos. Precisamente este aspecto sería lo que la alejase de la etiqueta pop, pero el resultado, aunque extraño para ciertos oídos, termina siendo tan agradable, original y lleno de esa ligereza presente en el pop, que debería considerarse como una reinterpretación personal de este. A destacar el corte de entrada FEEL YOU, que es quizás el que menos se adentra en la experimentación, los delicados y directos HOW LONG?, HAVEYOU IN MY WILDERNESS y la genial SEA CALLS ME HOME.

PARADISE IS THERE: THE NEW TIGERLILY RECORDINGS (NONESUCH 2015)

Uno de los aspectos más fascinantes de la música y de las canciones es la sensación de fugacidad y novedad que generan. Un disco se puede escuchar decenas de veces

Tras una extraña foto de portada se encuentra este también extraño proyecto sumido en una sutil bruma, en una eterna languidez que termina despertando cierta

El indie folk de la banda encabezada por Conor O’Brien presenta esta recopilación de sus mejores temas, donde nos encontramos melodías abstraídas de sus discos añejos HOLLOW KING, AWAYLAND, así como del publicado en este año DARLING ARTIHMETIC. La banda irlandesa grabó WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE? en sólo un día donde capturó la frescura que buscaban. Doce canciones más intensas —grabadas en una primera o segunda toma— sin florituras. Un disco pletórico y vibrante que auna siete años en un mismo lugar, sin olvidar una nueva creación, MEMORIA que O’Brien escribió para Charlotte Gainsbourg.

CHEATAHS

ALL LOVE IS BLIND HALF PENNY RECORDS 2015

por Íñigo Renedo Sánchez.

ETHAN JOHNS

WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE? DOMINO 2016

Dan Wilson lanza su primer disco en solitario All love is blind. En su primer trabajo encontramos una mezcla de géneros como el folk, blues, country con destellos de los orígenes del rock & roll haciendo apología a la tradición de Johnny Cash o Leonard Cohen. Los coros y la percusión trabajan al unísono con las cuerdas del violín o el violonchelo, armonizándose con la personal voz de Wilson. El single del disco, que da nombre al mismo, es un tema que te envuelve, donde en ocasiones te hace navegar a tu subconsciente desprendiendo seriedad y un saber hacer. Cabe también

discos

por Íñigo Renedo Sánchez.

COMPANY WEIRD WORLD RECORD CO. 2015

por Íñigo Renedo Sánchez.

ANTI- 2015

Desconocidos para muchos, Saintseneca llega con su tercer álbum, SUCH THINGS, envuelto de una manta filosófica que busca comprender las miserias de la vida. En una amalgama entre folk y rock alternativo, la banda de Zac Little fluye con un tono firme. Temas melódicos como NECKER CUBE o SOFT EDGES dan luz en la oscuridad. Puede que en cierto momento el grupo nos recuerde a conjuntos como Weezer, pero la estructura peculiar, el sonido personal y las letras crípticas, hace de esta banda de Ohio, única.

expectación por su variedad, no tanto en la composición, pero sí en la producción. Will Archer es el mago que baraja las cartas y quien trata de conjugar una mezcla de sensaciones profundas, electropenumbrosas, echo-blueseras con un resultado bastante inquietante e incluso interesante.

por Jorge Muñoz.

por Abel Molina. VILLAGERS

SUCH THINGS

DAN WILSON

por Marta Martín Valiente. SAINTSENECA por Íñigo Renedo Sánchez.

La banda británica de indie rock regresa en 2016 con nuevo material en este CURVE OF THE EARTH, resuelto a partir de unos aires más pausados en líneas generales, con mayor compromiso, que hacen que se pudiese caer en el topicazo de decir que este un disco más maduro, cocinado y concebido a fuego lento durante dos años. Dos largos y duros años que reafirman la idea de madurez, porque esta vez, ¡sí!, se podría y, de hecho, se puede y debe caer en ello porque así es. Mystery Jets parece haber querido deshacerse de los machacadísimos patrones indies británicos repetidos y desgastados por tantas bandas durante el último lustro. Había que romper con la monotonía, diferenciarse y dejar de ser “uno más”.Y eso es lo que se ha hecho en CURVE OF THE EARTH. Queda claro el objetivo de

coleccionar una serie de canciones bien construidas, trabajadas, consistentes y con una fuerza que nace de una estructura sonora y unos elementos musicales bien pensados y engarzados. No caen en las fórmulas habituales del indie rock que todo el mundo ya conoce, tampoco innovan demasiado, pero innegablemente el resultado tiene su frescura y realmente funciona muy bien. Con una primera mitad, a decir verdad, bastante más interesante, en general el álbum cuenta con temas imperdibles como TELOMERE (que podría ser tranquilamente de The Temper Trap), MIDNIGHT’S MIRROR, BLOOD RED BALLOON (esta la hubiera firmado Spoon) o BUBBLEGUM (esta para The War On Drugs). Habrá que ver la respuesta del público a este disco, pero se puede predecir ya que promete un buen 2016 para Mystery Jets.

CURVE OF THE EARTH (CAROLINE 2016)

SLIME

por Marta Martín Valiente. MISTERY JETS

y en cada una de ellas generarse sensaciones distintas a la anterior, aunque estemos escuchando exactamente los mismos sonidos. De igual forma, una canción en directo es imposible que suene siempre “calcada”, ya sea por la forma de tocar de los músicos, la acústica de la sala, o porque la propia banda o artista decide incluir variaciones. Imaginar, escribir y tocar música es un proceso creativo que huye precisamente de la repetición pura y dura, y se acerca al cambio, a la innovación, a la improvisación y a la constante búsqueda de nuevos sonidos, a no caer en la monotonía. Esto es lo que quiere expresar la norteamericana Natalie Merchant haciendo referencia a su disco debut en solitario, Tigerlily (1995). PARADISE IS HERE: THE NEW TIGERLILY RECORDINGS supone una revisión de sus primeras composiciones vueltas a grabar con nuevos arreglos, desde una nueva perspectiva, veinte años después. Se denota madurez, experiencia y nuevas connotaciones en sus letras, así como una necesidad de pausar ritmos en temas como SEVENYEARS, o de imprimirle una mayor intensidad como en I MAY KNOW THE WORD o arreglos de guitarra como las nuevas líneas de CARNIVAL. Un regreso a los orígenes mirándolos desde los ojos del presente.

destacar LONELY DRUNK, una balada folk, bien complementada con trompetas donde percatamos que nació entre noches de lágrimas derramadas en zumo de cebada. Contrapuesto a este tema tenemos THE WAVES, un torbellino de sonidos melancólicos que derrocha fuerza además de oscuridad. Oscuridad que no se abandonará en todo el álbum, evidenciando una misma línea en la cual cabalga el autor.

SILVER LINER THREE CROWS RECORDS 2015

Uno de los productores más solicitados, Ethan Johns, tiene tiempo para emanciparse y sacar un nuevo álbum, SILVER LINER, en el que se impregna de todos los artistas con los que ha trabajado desde la mesa de producción: Paul McCartney, Ryan Adams, The Vaccines o Kaiser Chiefs pueden percibirse de forma mas o menos contundente dependiendo de las predilecciones del oyente, pero eso si siempre bajo la mano del mago Ethan. Asi junto a The Black Eyed Dogs, Ethan Johns ha labrado un disco de gran naturaleza. El folk y el country conquistan nuestros oídos en un jugoso trabajo aderezado con dos temas únicos, SILVER LINER y THE SUN HARDLY RISES.

MYTHOLOGIES WICHITA RECORDINGS 2015

Cheatahs no quiere ser recordado como un grupo de shoegaze. La banda londinense, que ya sorprendió con su disco homónimo, se empapa de otros géneros y lo muestra en MYTHOLOGIES donde podemos vislumbrar el Britpop de FREAK WAVES que se entrelaza con SIGNSTO LORELEI. El grupo, encabezado por el vocalista Nathan Hewitt, se apoya de las guitarras, sintes y ordenadores para alcanzar un brillante

por César Sangay Torres.

Usemos una máquina del tiempo y volvamos a los 90; la música alternativa aún puede sonar en el 2015. La banda de Memphis se mantiene en el típico sonido estadounidense: guitarras eléctricas, órganos hammond y la voz rasposa de Ben Nichols. WENT LOOKING FOR WARREN ZEVON’S LOS ANGELES y I WOKE UP IN NEW ORLEANS podrían haber sido grabadas hace 20 años. En su octavo álbum Lucero suena a algo ya conocido pero fresco a la vez. La canción THEY CALLED HER KILLER sobresale entre el resto. Como para ponerse un tejano, un par de botas y salir a caminar.

por Juan Álvarez. CITY AND COLOUR

lanza sobre la sensual LA VIE EST BELLE/ LIFE IS BEAUTIFUL o COLOUR, representando el espectro más tímido del conjunto.

IF I SHOULD GO BEFORE YOU DINE ALONE RECORDS 2015

El reconocimiento que el cantautor canadiense ha obtenido con el paso de los años se mantiene intacto, para bien y para mal. Dallas Green es su nombre y por tanto una ciudad y un color en combinación con una suave y entonada voz e ideas melódicas clásicas cimentadas desde el folk-rock son la excusa para montarse en solitario tras su experiencia con su anterior formación Alexisonfire. Este , IF I SHOULD GO BEFORE YOU, quinto disco vuelve a aportar al panorama una bonita colección de melodías, accesibles, bien ejecutadas pero que no remontan más allá de la corrección. Un buen ejemplo para entender que con una buena voz y la lección bien aprendida puede no ser suficiente.

DEATH MAGIC LOMA VISTA RECORDS 2015

LA VIE EST BELLE LIFE IS BEAUTIFUL DOMINO RECORDS 2015

I NEED NEW EYES DFA RECORDS 2015

T Toques de world music a tempo lento, samplers y pianos. El multi-instumentista griego sigue influenciado por las sonoridades poli-ritmicas y multi-culturales como así lo demuestra su trabajo I NEED NEW EYES donde Larry

Imposible poner límites al trabajo del sudafricano, que se nos escapa de las manos al pensar en géneros, y es posiblemente eso lo que le dé la mayor riqueza. Consciente de ello Yannick Ilunga acuña un nuevo término denominado “Noirwave”, como avanza el primer corte del disco, del cual podemos deducir que se trata de tropicalidad, desde un punto de vista goth, mezclado con experimental y psicodelia.

discos

Es un tanto extraño degustar una voz reverberada, melódica pero impasible, planeando sobre un colchón de esos denominados ritmos inteligentes, cortantes en ocasiones y de secuencias agresivas. Hay color y, a veces, hasta melodía entre todo ese jardín urticante. El tercer disco del cuarteto de Los Ángeles vuelve a ser una banda sonora ácida, endulzada con esa lírica que por Abel Molina.

acercan a todo ese movimiento musical de pop psicodélico de los años sesenta y setenta. Amén de sintetizadores y experimentación. En cuanto a los temas de sus letras la soledad y el paisaje urbano e incluso alguna crítica

Disco debut del nuevo proyecto de Kurt Wagner con la camiseta de Merge Records. Las claves; programación, sintetizadores y beats para baile; sonido techno que inunda los tracks de un disco que da un giro a la nutrida carrera del otrora lider de Lambchop. Abre el artefacto la disfuncional TILL SOMEONE GETS HURT que nos pone sobre la pista de estar ante algo diferente, PRETTYGUETO es la canción más divertida y lograda, con cambios de ritmos y sonidos condensados capaces de sorprender. Resaltar GIVE US YOUR NAMES donde acelera el tempo y aprovecha los sonidos con efectos además de sugerir un sonido más moderno, cierra el disco un tema como WE BITCHED WE BOVVERED AND WE BUILDERED que nos acerca a la electrónica edulcorada con chispas pop. Y es que los de Nashville recrean en THE DIET su particular punto de vista de la electrónica pero en el que por momentos hacen que su disco se torne, quizás un poco predecible. En definitiva una buena experiencia, resultona, donde también llama la atención los graciosos títulos de sus canciones.

PETITE NOIR

Después de su debut y un segundo disco Dunes (2014), el grupo de Santa Bárbara todavía no ha destacado mucho en nuestro país. Y eso que nos vamos dando cuenta de la repercusión que está teniendo su nueva forma de entender el pop independiente. Pero claro ¿Cómo podríamos clasificar la música de estos chicos? Desde luego es de esos grupo que no te dejan indiferente. En este nuevo disco vuelven con los sonidos de Dunes, guitarra y teclado que de vez en cuando nos sitúan en la cúspide de los años ochenta, algo así como Brian Eno o Roxy Music, como también nos

por César Sangay Torres.

MUSIC FOR DOGS SECRETLY CANADIAN 2015

LARRY GUS

por Íñigo Renedo Sánchez. GARDENS & VILLA

El grito rasgado de la vocalista Katie Monks está palpable en cada tema que viste SORE. Monks y Liz Ball junto a los nuevos JimmyTony (bajista) y Ben Reinhartz (batería) cubren de personalidad el álbum y se muestran ambiciosos alejándose del camino “común”. El disco suena oscuro pero muestra una mueca a la actual tendencia cultural y de esta manera quiere enaltecer el poder de las relaciones amorosas, así como la sexualidad femenina. PURPLE RANGE o NEXT GOLD sobresalen con aromas del mejor alt-rock del momento.

La parte más intensa del disco viene encabezada por MDR, y sus acertados coros, que junto con FREEDOM equilibran la ba-

ALL A MAN SHOULD DO ATO RECORDS 2015

por Abel Molina.

MERGE RECORDS 2015

Gus busca llevarnos al nirvana. I NEED NEW EYES se nos presenta como una suerte de trance sonico reflexivo y meditativo que deja entrever su experiencia como remezclador y productor. BLACK VEIL OF FAIL sorprende como track inicial, NP-COMPLETE logra buenas atmósferas, por su parte TAKING THE PERSONAL AWAY nos lleva a ritmos complejos y BELONG TO LOVE es un tributo a los 80. Lo suyo son los samples y el trabajo de layers. Tal como lo demostró en su anterior álbum.

HEALTH

THE DIET

LUCERO

PARTISAN 2015

por César Sangay Torres.

por M. Zamorano.

a la sociedad de consumo como ocurre en EVERYBODY. También brillan la increible FIXATIONS o ALONE INTHE CITY. Un disco que nos deja ver un poco más el camino que esta banda Californiana está intentando explotar.

SORE HECTA

DILLY DALLY

post punk en SUPRA y obtener la excelencia con MURASAKI.Track que nos venda los ojos gracias a los sintetizadores y guitarras para teletransportarnos al mismísimo Japón.

puede sugerir cómo Neil Tennant quedó atrapado en un mundo a lo Nine Inch Nails, a veces en decadencia pero empujado por un vanguardista electro-noise, poderoso, pero que en suma parece más bien vacío o carente de solidez.

artelados La Caja de Tipos

La caja de tipos es un estudio de diseño gráfico formado por María Sáez y Ander Sánchez, en marcha desde 2008 y actualmente situado en Guriezo, un pequeño pueblo de Cantabria. Apasionados de lo que hacen en cada uno de sus proyectos lo que más les importa es transmitir conceptos a través de la correcta elección de colores, tipografías, composiciones y recursos gráficos. Entendiendo el resultado final como un todo en equilibrio entre los diferentes elementos, María y Ander dan valor a la premisa “todo significa”, intentando que todos sus trabajos partan de ese valor. Para Artelados, La Caja de Tipos, ha planteado el empleo de una metáfora visual, marca de la casa que desarrollan habitualmente en muchos de sus carteles o ilustraciones, como herramienta para captar la atención del espectador. Unir dos elementos para crear uno único que haga que el receptor esboce una ligera sonrisa para atrapar el subconsciente del mismo y nos haga pensar en por qué han hecho eso. En este caso los elementos con los que la Caja de Tipos juega es con la letra “A” de Artelados para que de su asta transversal crezca una hoja de parra con un zarcillo. Unificando así la referencia el proyecto Artelados con la referencia al vino y su origen.

LADOS premia tu fidelidad regalando cinco packs de botellas de vino, de la colección especial de Artelados para Bodegas y Viñedos Neo, personalizadas con diseños originales. Para entrar en el sorteo envía un correo electrónico a lados@ladosmagazzine.com, incluyendo en el mismo tu entrevista favorita del presente número.

Wolf Alice

Su historia es la de muchas otras bandas que utilizan internet como catapulta y consiguen un ascenso meteórico ¿hype? Si te lo cuento así de simple ya conozco la respuesta. No obstante, no son tan nuevos como parece. Desde que su alineación titular alcanzase cuatro unidades,

Texto por Jaime Suárez

se fueron dando a conocer a

antoja difícil de calibrar. WOLF ALICE

mundo real, al estilo Tarzán. Entre humanos ha de aprender acerca de

través de singles hasta lanzar un

Sabíamos que teníamos potencial.

primer EP allá en 2013. La expec-

Cuando eres joven, tienes sueños

la vergüenza, el arrepentimiento y

tación por su primer larga duración

y un montón de gente intenta con-

el miedo a la muerte. Esta idea de

ha sido máxima, la prensa los mima,

vencerte de que es imposible conse-

inocencia versus experiencia en-

el público les quiere y tienen a Lon-

guirlos. Con toda honestidad he de

caja perfectamente con ellos.

dres a sus pies.

decir que no esperábamos alcanzar

ALICE

de una forma tan rápida el estatus

primer disco siempre existen nive-

En los tiempos que co-

que poseemos en este momento,

les de inocencia y una cierta percep-

rren vemos de forma relativamen-

pero tenemos confianza y creemos

ción naïve que va desapareciendo

te habitual alcanzar un espacio de

firmemente en nosotros.

con el paso del tiempo. JAIME SUAREZ

JAIME SUAREZ

notoriedad pasajera a bandas que

En el escenario desaparece ese su-

finalmente acaban perdiéndose en

JAIME SUAREZ

Las críticas avalan su

puesto amateurismo. Ya han tocado

el trascurrir intrascendente de lo

trabajo, les otorgan mucha credi-

abriendo shows para Alt-J en el im-

cotidiano. Un lugar perfectamente

bilidad y les sitúa como una de las

ponente O2 de Londres y han hecho

hedonista donde adorarse, recrear-

bandas encargadas de coger el re-

las américas con actuaciones en

se y ser reemplazado por otra for-

levo dentro la exigente escena bri-

la mítica Poisson Rouge de Nueva

mación de corte similar, la mayoría

tánica. Wolf ALICE Simplemente espe-

York o formando parte del cartel del

buscando sonidos que coqueteen a

ramos que nuestro disco destaque

prestigioso SXSW de Austin entre

medias con el pop electrónico y el

por sí mismo. Me gusta que bandas

otros. WOLF ALICE están en el um-

rock suave, cuya tracción divague

noveles como la nuestra tendamos

bral de algo grande, lo demuestra

a la deriva entre canciones que ha-

a apoyarnos compartiendo expe-

el “no hay entradas” en la Brixton

blan de relaciones fallidas e irrele-

riencias para seguir creciendo.

Academy.

vantes debates existenciales. Esta

ME SUAREZ

JAI-

La madurez que muestran

Wolf ALICE

Nos tomamos

este proyecto como algo muy serio.

corriente se ha ido extendiendo

nos permite confiar en ellos, lejos

Somos conscientes de lo que hemos

más allá de la vanguardia de algu-

del éxito prematuro, transitorio y

conseguido hasta ahora pero no es

nos genios y ha invadido el terri-

efímero, han intentado no racanear

suficiente. Queremos más.

torio de la música independiente.

con el tiempo y tomarse el nece¿Dónde encajan? Esta

Por ello siempre son bienvenidos

sario para concretar, después de

JAIME SUAREZ

aquellos que tienen la intención de

una interminable espera, su álbum

es una cuestión complicada de

abrir las ventanas y dejar que entre

de debut MY LOVE IS COOL (RCA

responder. Su música no atiende

un poco de aire fresco. WOLF ALI-

2015).

Hay artistas que

a estándares novedosos ni origi-

CE responde a este perfil, lejos de

escriben diez canciones y forman

nales. Sin embargo, en el contexto

seguir la corriente de cortes hiper-

una banda, nosotros montamos la

de la situación actual de los soni-

sintéticos carentes de alma, estos

banda y después comenzamos a es-

dos alternativos, si suenan dife-

jóvenes británicos apuestan por un

cribir. Queríamos estar seguros de

rente. WOLF ALICE se erige como

sonido propio, sin vínculos excesi-

lo que estábamos creando. Este tra-

el principal beneficiado de esa

vamente arraigados a otros estilos.

bajo es una colección de canciones

camada de grupos que luchan en

No buscamos el éxito in-

que hemos venido componiendo

el combate actual del revivalismo

WOLF ALICE

mediato, vamos dando pequeños

Wolf ALICE

durante los últimos tres años.

noventero comoYUCK o SPLASHH, aunque ellos, lógicamente, no se

pasos, cuidamos mucho todos los detalles para poder permanecer en

JAIME SUAREZ

esta escena durante mucho tiempo.

este proyecto tiene su origen en un

estilo

Y es que realmente no

cuento de Angela Carter, una his-

na banda que nos haya influido de

sabemos cuánto de hype esconde

toria sobre una niña criada entre

manera significativa. Escuchamos

este cuarteto,y a estas alturas se

lobos y que es llevada de vuelta al

muchos grupos y muy variados por

JAIME SUAREZ

Wolf

Acabamos de empezar, en un

El nombre que bautiza

música

ven como renovadores de ningún Wolf ALICE

No tenemos ningu-

Foto por Emeily Cheng

ello no considero que sonemos es-

El estado de ánimo en que nos en-

dejarnos con ganas de más, un ver-

pecialmente cercanos a ninguna

contramos en cada momento tiene

dadero chute de energía rabiosa,

otra. JAIME SUAREZ Sin lugar a dudas

una enorme repercusión en lo que

su lado más grunge. MY LOVE IS

hay elementos del grunge, pero no

escribimos.

COOL , un disco lleno de vaivenes

alcanzan ese status. La voz suave JAIME SUAREZ

Bien cierto , y así Bros

la despreocupación temeraria en la

gar diferente a la de los PIXIES o

rompe por completo con su prede-

búsqueda de una identidad que ter-

NIRVANA. Mucho tiempo atrás, en

cesora, los beats electrónicos y los

mine por establecer límites. Todo el

el año 2010, Joff y Ellie actuaban

acordes se funden en uno, rezuman-

mundo es bienvenido en su universo.

como dúo, sin guitarras eléctricas,

do épica y grandiosidad. Wolf ALICE La

ni amplificadores, no tenían bajo

compusimos hace tres años y la cui-

JAIME SUAREZ El desafío de WOLF

ni batería. Su registro atendía a

damos con especial mimo. JAIME SUA-

ALICE es el de propulsarse a sí mis-

un espacio cercano al folk, radi-

REZ El carisma de Ellie rompe en Your

mos hacia cualquier género musi-

calmente diferente a lo que se han

Loves Whore, su lánguida voz es la

cal. Un camino que carece de todo

convertido. Hay más elementos y

protagonista, impone su carácter y

lo que tiene el más mínimo soplo

muy diversos, pop, punk, shoega-

emerge sobre la naturalidad instru-

de obviedad, parecen haber usado

ze e incluso técnicas de producción

mental del corte. En el otro extremo

su primer álbum para dejar abierto

de hip hop. Mucha culpa de esta

encontramos Soapy Water un tema

su camino y el de muchas otras ban-

evolución la tiene las incorporacio-

plagado de delicadas texturas elec-

das. Un debut asombrosamente va-

nes en 2012 del bajista Theo Ellis

trónicas. Momento de destacar Moa-

liente, una apuesta arriesgada que

y del bateria Joel Amey. La amal-

ning Lisa Smile, donde los chicos de

si terminan ganando les permitirá

gama de sonidos, de sensaciones

WOLF ALICE lanzan un guiño muy

otear el horizonte con distancia

y la paleta de canciones que se

personal a “Los Simpsons”, de hecho

y desde una posición envidiable.

presentan bajo el paraguas de MY

es algo que colectivamente se to-

Apuesta que tendremos el gusto de

LOVE IS COOL no deja indiferente.

man con bastante seriedad Wolf ALICE

ratificar en las fechas anunciadas y

Adentrandonos en las entrañas de

Hemos crecido con ellos, son como

confirman para Madrid y Barcelona,

este MY LOVE IS COOL, descubri-

una segunda familia. Hemos apren-

el 5 y el 6 de febrero del próximo

mos desde los primeros segundos

dido muchos aspectos de nuestra

año. Una oportunidad excepcional

que el sonido envolvente de Turn to

moralidad a través de la serie. JAIME

para dejarse contagiar por la ener-

Dust nos transporta a una atmós-

SUAREZ

Después de haberse dejado

gía de unos jóvenes con una desbor-

fera engañosa y poco orientativa

atrapar por melodías intensas, sam-

dante personalidad que han llegado

de lo que realmente viene después.

plers aterciopelados, su buen gusto

para quedarse.

Somos una banda dinámi-

y un rock nada agresivo, la potente

ca y creemos que eso es una virtud.

Fluffy surge al final del viaje para

Wolf ALICE

y cambios de registro que destacan

de Ellie Roswell procede de un lu-

wolf alice

wolfalice.co.uk

Beach House

Una atmósfera capaz de invadir el cuerpo arrollando al razocinio con una corriente emociones envueltas en cantos de sirena y melodías celestiales. El dúo de Baltimore que enamoró los oídos de todo el planeta vuelve a la carga con DEPRESSION CHERRY (Sub Pop / Bella Union 2015), su último largo que trae la esencia de siempre con alguna novedad que deja espacio a la innovación. Sus componentes,

Texto por Daniel Sánchez

Alex Scally y Victoria Legrand

mente se nos utiliza tanto como re-

nos fascina a un nivel emocional.

nos hablaron largo y tendido acer-

ferencia o si existe tal conciencia,

Componemos de una manera muy

ca de esta maravilla que ya lleva

pero en cualquier caso, principal-

colaborativa de manera que vamos

más de diez años de vida.

mente, me hace sentir viejo, sólo

añadiendo capas hasta que la casa

llevamos diez años en la carrete-

queda construida.

DANIEL SÁNCHEZ

Desde que en 2006

DANIEL SÁNCHEZ

Y ahora dándole

lanzasen su primer álbum, BEACH

la vuelta a la tortilla, rebuscamos

DANIEL SÁNCHEZ Dentro de este álbum,

HOUSE, el grupo ha ido compilando

entre los artistas con los que se

DEPRESSION CHERRY, hay una canción que suena a una intuitiva evo-

metas y éxito a un ritmo vertiginoso.

les comparaba cuando empezaban.

Conocidos allá donde pisan y donde

ALEX SCALLY

Hay muchos grupos de

lución del grupo, Sparks. Mucho

no, estos consiguen crearse un hue-

los que tomamos influencia pero no

sintetizador y distorsión que sigue

co en el panorama musical a base

estoy muy seguro de que seamos

respirando la energía de siempre

de “cardioconquistas” ganadas de

un reflejo de ellos. THE ZOMBIES,

pero desde un ángulo diferente.

una manera muy legal y limpia. Inva-

NEIL YOUNG o THE CURE, sí que

Será esta una pista sobre la nueva dirección de la banda.ALEX SCALLY

siones sanas que los llevan a lo más

pueden encajar en esta premisa,

alto. ALEX SCALLY Ser nosotros mismo

no sería tan descabellado porque

Sencillamente queríamos probar

en cada momento, esa puede ser el

muchas canciones de estos grupos

cosas nuevas. En esta canción hay

motivo más poderoso. Mantenernos

han tenido mucho que ver en lo que

un bucle que se repite y acompa-

fieles a como nos hemos comporta-

caracteriza a BEACH HOUSE.

ñándolo vamos añadiendo acordes que cada vez suenan más distor-

do siempre. También es verdad que desde el principio nuestra pequeña y

DANIEL SÁNCHEZ

cercana comunidad de gente intere-

como un fan incondicional de la

suponga una nueva dirección sino

sada por la cultura y la música del sur

banda, explico que de igual forma

un toque diferente que quisimos

Tras confesarme

sionados y diferentes. No creo que

de Baltimore nos ha apoyado incon-

me ha podido ocurrir a mí, seguro

incorporar al disco. No quisimos

dicionalmente. Nunca hemos hecho

que muchos oyentes del grupo han

decir que no a esta posibilidad.

nada con intenciones de triunfar pero

encontrado consuelo o explicación

poco a poco nuestro público, siempre

en su música. Con lo cual, la incer-

DANIEL SÁNCHEZ

fiel, fue creciendo, y ese hecho nos

tidumbre evidente a desvelar es

en DEPRESSION CHERRY encontra-

ha procurado un ascenso firme.

como hacen para componer sus te-

mos más novedades. Le pedimos

mas tan cercanos y tremendamen-

que nos dijera cuales son las buenas

DANIEL SÁNCHEZ

Tal es la repercusión

y la singularidad de BEACH HOUSE

te personales.

Pero además de esta

Victoria

nuevas que este largo nos aporta y

es la encargada de escribir las his-

que no habíamos visto hasta la fecha.

ALEX SCALLY

que hoy en día en todo el mundo

torias, de narrar con palabras las

ALEX SCALLY

emplea su nombre para hacer com-

emociones. Sin embargo, creo que

demasiado dentro de este álbum

paraciones o sencillamente para

ambos estamos enganchados a las

como para poder dar una opinión

poner en tesitura a los artistas y

emociones, es lo que nos unifica.

certera y verídica sobre ello, falta

lectores. Más que un género, una

Desde el principio ese fue nuestro

tiempo para que lo vemos con cla-

vibración, una energía con una

objetivo, y es ahí donde se encierra

ridad, por ahora creo que el público

longitud de honda muy particular

la clave de BEACH HOUSE. Crear

es quien mejor puede acertar en la

No sé si real-

música, que como ha nosotros

respuesta. DANIEL SÁNCHEZ Terminado

y precisa.

ra.

ALEX SCALLY

música

No sé, creo que estamos

beach house

Foto por Shawn Brackbill

con Alex le quisimos sonsacar cual

está en un grupo porque tenga una

se puede o controlar o prever las

es la canción de este disco que des-

cara bonita sin que nadie repare en

consecuencias pero siempre confío

que realmente tenga un peso sustan-

en que si una composición nace de

me gusta elegir, todas me parecen

cial para la banda. Es evidente que

un sentimiento real pueda traducir-

tacaría, y por qué.

ALEX SCALLY:

buenas, pero Days of Candy, la can-

aun seguimos en un mundo goberna-

se y llegar a una emoción verdadera

ción que da cierre al disco es como

do por los hombre, solo tenemos que

de otra persona. Muchos músicos lo

un flechazo. Creo que al escucharla

ver los videoclips y las chicas bue-

han hecho conmigo, y eso es lo que

puedes conseguir capturar a cual-

nas en bikini, parece que así la cosas

tratamos de hacer nosotros, no he-

quiera que tenga un mínimo de in-

funcionará mejor… es tristemente

mos inventado nada nuevo.

terés en conocernos.

cierto.

DANIEL SÁNCHEZ

Cierto es que

muchas veces, las mujeres han te-

DANIEL SÁNCHEZ Y

Debe de ser mara-

nido que destacar bajo una tesitu-

bum se reafirma la magia, crece el

villoso, conseguir reconocimien-

ra muy extrema para resaltar por sí

mito y se alimenta la leyenda. Sin si-

to por hacer aquello que uno más

mismas para huir de estos estereo-

tio para la decepción este nuevo dis-

quiere y desea, pero gestionar todo

tipos o clichés, lo que con el tiempo

co tiene perlas como Beyond Love,

este torrente no viene en el manual.

ha provocado que este se convierte

Wildflower o Blue Bird. Sobre esta

VICTORIA LEGRAND Trabajar

también en uno de ellos. VICTORIA LE-

última, una de las más arrolladoras

Es cierto, y la verdad es que

y magníficas de DEPRESSION CHE-

DANIEL SÁNCHEZ

duro y no

descansar seguramente hayan

GRAND

sido las dos cosas que más hayan

cualquier mujer en una posición

RRY quisimos saber más.

contribuido a posicionarnos en la

de poder necesita una especie de

GRAND

industria. Supongo que nunca nos

explicación para que se entienda y

Habla de el momento en el que ves

hemos distraído con el reconoci-

valore dicha posición, realmente no

como las cosas cambian, como lo que creías que tenía una forma o un

VICTORIA LE-

Es una canción muy especial.

miento y las palmaditas en la espa-

debería de ser así. Las mujeres so-

das, nos hemos centrado siempre

mos muy inteligentes y no debería-

sentimiento concreto cambia. Habla

en continuar nuestro camino. En

mos tener que resaltar de manera

de cómo por mucho que ames algo

toda esta filosofía puede que enca-

extraordinaria para ser increíbles

no puedes conservarlo para siempre,

je el hecho de no toquemos en gran-

o extraordinarias, muchas mujeres,

pues irremediablemente cambiará.

des festivales o estadios. Somos

como muchos hombre, lo son y ese

Es una canción muy dulce (explica-

conscientes de que no podemos

debería ser el fin de la historia. No

ba emocionada).

dar siempre conciertos para veinte

tenemos que ser jóvenes y guapas

personas pero en la medida de lo

para serlo, se tarda una vida entera

DANIEL SÁNCHEZ

posible tratamos de mantener la

en ser extraordinario.

y muchas veces, estos proyectos so-

Todo debería de ser más simple y

nada ilógico pensar que Victoria y

concierto para cientos de miles

lógico. Me refiero por ejemplo a

Alex encuentren refugio entre algún

de personas y que resultase igual

que no entiendo muy bien por qué

proyecto actual o futuro que nos

de bien que los que normalmente

desde hace cinco años, ser feminis-

puedan confesar...

hacemos en salas con aforos mu-

ta se volvió una especie de moda o

Lo cierto es que siempre he querido

chísimo más pequeños. No es justo

tendencia. Si eres feminista lo eres

hace la banda sonora de una pelícu-

ni para el público, ni para nosotros.

y actúas en consecuencia. Si crees

la, pero hasta la fecha no se nos ha

en la igualdad actuarás en conse-

presentado tal oportunidad.

naturaleza de BEACH HOUSE intacta, sería impensable hacer un buen

DANIEL SÁNCHEZ

Desde LADOS pro-

BEACH HOUSE crece

brepasan lo límites. Así que no sería

VICTORIA LEGRAND:

cuencia y tu entorno así lo percibi-

curamos que nuestra tarea sea la

rá. Porque convertir a las mujeres

DANIEL SÁNCHEZ

de convertirnos en un canal para la

en víctimas ahora, es lo que las

los astros se posicionaron y nos

cultura y el arte en todos los ámbi-

hace víctimas. Y si no quieres ser

regalaron la conjunción BEACH

tos. Así pues, pusimos en situación

considerada como un cliché, senci-

HOUSE. Por ellos muchos damos

a Victoria y le contamos nuestra

llamente no lo seas.Trata de ver las

gracias casi cada día. Este nuevo

creación de ciclos de género que

cosas más allá.

DEPRESSION CHERRY es una

se desarrollo en el MUSAC durante el pasado verano. Para hablar de la

Parece que un día

maravilla en sí misma. Pero es DANIEL SÁNCHEZ

Volviendo a BEACH

que además, recientemente nos

igualdad y de cómo en la historia

HOUSE, entramos de nuevo en el

han regalado THANK YOU LUCKY

las condiciones no han sido igual

terreno pantanoso de la inspira-

STARS (Sub Pop 2015). Otra

para todos. Las barreras y clichés

cion, buscando respuestas a pre-

maravilla más que forma parte

que las mujeres han tenido que su-

guntas desgastadas. Preguntamos

del univer so BEACH HOUSE,

perar para participar de la cultura

de donde sacan la magia para com-

iluminandonos en los momentos

musical fue un aspecto que quisi-

poner esas estructuras que sue-

más oscuros de nuestra vida como

VICTO-

nan a tus experiencia pero mejor

buen mesías en acción. BEACH

Lo principal es que creo

contadas. VICTORIA LEGRAND Cuando

HOUSE el grupo que sabía las

mos que Legrand analizase. RIA LEGRAND

es que con cada ál-

que las mujeres tiene que ser ho-

haces música pones mucho de ti

respuestas a las preguntas y dudas

nestas consigo mismas y apoyarse

mismo, incluso si lo que haces es

de tu corazón.

entre ellas, entre nosotras, eso lo

muy abstracto. La respuesta a esas

primero. Hay demasiados estereo-

emociones es lo que canalizamos

tipos, como el hecho de si una chica

a través de nuestras canciones. No

beach house

beachhousebaltimore.com

!!!

La banda !!! (Chk chk chk) presenta su sexto álbum de estudio: AS IF.(Warp Records 2015) Formada en Sacramento, California, en 1996, con un característico sonido que mezcla el punk y el dance, los miembros del grupo venían de otras bandas locales como THE YAH MOS, BLACK

música

Texto por Santiago Herrero / Foto por Piper Ferguson

LIQUORICE, o POPESMASHERS.

grabación del mismo, el grupo escri-

Aunque muchos de ellos han acaba-

bió cuarenta canciones de las que lue-

lo he gastado en tiendas de discos;

do marchándose, la plantilla se man-

go tan sólo once consiguieron entrar

cintas, CDs… todo mi dinero iba a

tiene con seis nombres constantes:

en el nuevo proyecto. NIC OFFER Al final

eso. Ahora nadie compra CDs, pero

era niño, todo el dinero que he tenido

Allan, Mario, Dan, Paul, Rafael y Nic

sólo grabamos veinte. Teníamos cua-

yo también adquiero el mío de forma

Offer, cantante y fundador de esta

renta canciones que tocamos para to-

gratuita porque uso Spotify, así que

banda cuyo nombre es, prácticamen-

dos: diferentes productores, para el

todo el dinero que estaría ganando

te, impronunciable y que hoy nos

grupo… Fue bastante fácil decidir

si la gente comprase mis discos me

hace un hueco para darnos a cono-

las que iban a gustar a la gente y

lo gastaría en comprar otros discos.

cer un poco más de él. NIC OFFER Que-

las que no; así que cuando tenía-

Con lo cual, siempre y cuando yo ten-

ríamos algo que nos separase de los

mos grabadas veinte de ellas hici-

ga discos, ¿para qué necesito dinero?

otros grupos. Cuando empezamos

mos que todos votasen.Nuestros

(Risas). ¿No, crees?

sentíamos que estábamos haciendo

amigos, nosotros, la discográfica…

un estilo distinto al resto y quería-

Hicimos el álbum basándonos en lo

SANTIAGO HERRERO

mos algo que nos diferenciase ya de

que se había votado.

el que, como dicen, han trabajado

entrada; de ahí el nombre.

AS IF , un disco para

especialmente duro y que pretenden Para la promo de

que marque la diferencia. NIC OFFER Es

Sin duda !!! ya tie-

este trabajo, !!! facilitó a los perio-

lo que piensas siempre. No hay nada

ne un bagaje considerable, la banda

distas dos de los once temas inclui-

que hacer más que trabajar tan duro

lleva dando guerra desde hace die-

dos en AS IF. La primera de ellas

como puedas. Si no vas a trabajar

cinueve años; un tiempo durante el

Sick Ass Moon...NIC OFFER Empeza-

tan duro como sea posible no nece-

que han viajado por todo el mundo

mos con este tema por que fue bas-

sitas publicarlo, he creado algo con

SANTIAGO HERRERO SANTIAGO HERRERO

y han vivido grandes experiencias.

tante simple de crear. Buscamos en

lo que me siento bien; he dicho las

Sin embargo, son una de esas po-

Google “R&B acapella” y lo primero

cosas que quería decirle al mundo.

cas bandas que pueden presumir (y

que salió fue Erykah Badu, así que

SANTIAGO HERRERO

presumen) de haber mantenido su

empezamos a tontear con eso. Y en-

disco en el mercado, la banda cele-

Así, con un nuevo

esencia intacta desde el primer día.

tonces Rafael (el bajista) añadió al-

bra sus casi veinte años de andadura

Bueno (risas), creo que, en

gunos acordes.Yo estaba como “esto

musical.

algunos sentidos, no hemos aprendi-

es bueno, esto es bueno. Hagamos

Hay muy pocas industrias que hayan

do nada. Hemos tenido la misma ac-

algo con esto”, así que jugamos con

cambiado tanto en los últimos veinte

titud entre lo fresco y lo nostálgico.

el ritmo; entonces me tomé un des-

años. Por lo que sé todo es enorme y

Y acertamos teniéndola y mantenién-

canso, salí a caminar y al ver la luna

diferente. Cada vez es más diferente,

dola durante todos estos años. Pero,

tan pequeña di con el título, Sick Ass

todo cambia rápidamente. Tratamos

en general, hemos visto el mundo,

Moon; así, al volver al estudio escribí

de publicar un disco cada tres años,

NIC OFFER

NIC OFFER Todo

es diferente.

hemos aprendido a hacer seis álbu-

la canción en diez minutos. SANTIAGO

y cada vez que intentamos hacer un

mes… El primer álbum de Chk Chk

HERRERO

Otro de los temas que po-

disco o publicarlo todo es distinto. Es

Chk fue el primer álbum que hice en

dían escucharse era FREEDOM ‘15,

distinta la forma de hacer vídeos, o la

mi vida y fue increíble para mí; fue

un tema lleno de energía y ritmo que

forma de promocionarse. ¡Ahora hay

un logro increíble para todos noso-

bien cumplía su papel de servir como

Twitter, tienes que twittear!; ¡ahora

tros en aquel momento. Y ahora ya

carta de presentación del resto del

tienes que actualizar Instagram!…

hemos hecho seis. !Es increíble¡

disco. NIC OFFER Es una canción que te-

Hace unos años sacamos un disco y

níamos originalmente como descar-

nos dijeron “vale, vais a tocar en este

Con todo, el sexto

te; teníamos la idea o la sensacion de

show secreto de MySpace”. Todas

álbum del grupo, AS IF, vio la luz el

que muchos de los temas que escu-

estas cosas vienen y van. Tú puedes

pasado mes de octubre, con una gran

chábamos durante la grabacion en el

incluso adjuntar las redes sociales a

expectación entre prensa y fans en

estudio nos remitian a temas de los

cada álbum. Pero ha sido algo fascinante de ver, estoy muy contento de

SANTIAGO HERRERO

Espero que encon-

90 que eran revisiones de la música

tremos algo diferente a lo anterior;

disco de los 70 y nosotros pensába-

haber podido ver las dos partes de

hemos tratado de cambiar estilísti-

mos “no necesitamos transformar ni

esto. Me gusta poder entender ambas

camente, pero a la vez intentado man-

adaptar nada porque somos una es-

partes. Porque he visto a gente de en-

tener esa actitud fresca y abierta que

pecie de banda disco de los 70 pero

tonces que no entiende lo que sucede

hemos tenido hacia nuevos descu-

con la energía de ahora, así que solo

ahora, y he visto a gente de ahora que

brimientos y estilos. Creo que es un

tenemos que ser nosotros mismos”.

sólo entiende esto y no la manera an-

disco que cuenta con muchos mati-

Así creamos esta canción.

tigua. Somos unos afortunados.

el aire.

NIC OFFER

ces, es potente, enérgico, y diría que

bastante fresco. SANTIAGO HERRERO AS

SANTIAGO HERRERO

IF , un magnífico y poliédrico trabajo

temas podían encontrarse disponi-

Además, estos dos

para disfrutar de este nuevo trabajo

SANTIAGO HERRERO Así

que preparense

influenciado por una interesante lis-

bles en Spotify, una plataforma que

de CHECK CHECK CHECK que lleva

ta de artistas de primera línea como

últimamente ha recibido mucha po-

por título AS IF.(Warp Records 2015)

PRINCE, IGGY POP, MORRISSEY, THE

lémica por parte de varios artistas

capaz de recargar las energías a cualquiera para romper las pistas de esce-

BEATLES o incluso MADONNA. Un

por las condiciones que imponen a

disco preciso que supuso un gran tra-

los artistas. NIC OFFER Me gusta, yo lo

narios, festivales y lo que venga por

bajo durante los últimos años, para la

tengo en mi móvil. Mira: desde que yo

delante.!!! Pura adrenalina.

!!!

Sallie Ford

Escribir acerca de SALLIE FORD es complicado porque a uno de repente le viene a la mente dos palabras “mujer” y “luchadora”. Entonces te das cuenta de lo horrible que suena eso. Alguien que lea esto va a

cuanto a su relación con la música.

pensar, esto no lo he leido nunca

Lo bueno es que le da a muchas ban-

niendo algo de ese estilo PunkRock, pero realmente me gusta todo tipo

y luego pondrá los ojos en blanco

das la facilidad de darse a conocer

de estilos de música. Yo describo mi

y alguna expresión cínica. Lo malo

de una forma en la que hace tiempo

música como Rock N Roll pero sólo

de los tópicos, tan banales y aburri-

era inimaginable. Pero por contra

con el rock no basta como fuente de

dos superficialmente, es el peligro

me da la impresión de que la gente

referencia. Podríamos decir que en

de que en realidad expresen una im-

se cansa más rapido de las cosas que

general me encanta la música de los

encuentra en internet. Siempre ne-

años sesenta, el Rock de los sesen-

portante y terrible verdad. MIGUELZAMORANO

Sallie Ford empezó

cesitan algo nuevo. Y la atención se

ta y como algo más lejano, algo así

dirige hacia ahí. Lo nuevo se vuelve

como el Poppy Rock music.

con esto de la música hace algunos

antiguo muy pronto y la gente deja

años. En 2007 comenzó en Portland

de estar interesada. Es como si el

MIGUEL ZAMORANO El 17 de diciembre de

2013 la banda anunció su inminente separación. Casi un año después, en 2014, Sallie anunció su comienzo en solitario. En realidad su objetivo sería crear una nuevo grupo con el que poder desarrollar todas las ideas que tenía en su cabeza.

SALLIE FORD

Creo

que me ha ayudado mucho porque he aprendido cosas nuevas al trabajar con gente nueva. Cada vez que tocas con un nuevo grupo de músicos creces como artista. Además suelo cambiar el estilo de mi música, creo que incluso aunque hubiera seguido con THE SALLIE FORD AND THE SOUND OUTSIDE mi música hubiera estado cambiando cada cierto tiempo. Es la única forma de sentirse inspirada y llegar a algún lado con lo que hago. En cuanto a lo motivos, creo que la

con el grupo SALLIE FORD AND THE

público tuviera una especie de ADD

SOUND OUTSIDE con notable éxito

(attention deficit di-sorder).

entre la crítica. Luego vinieron las

ZAMORANO

banda estaba cansada, cansada de

MIGUEL

las giras, y habíamos estado tocando

Si repasamos el archivo

durante mucho tiempo juntos, ni me

giras y cuatro discos. Sin embargo,

de entrevistas de la cantante, nos

a acuerdo de cuantos años… Así que

ella nació en un pequeño pueblo

damos cuenta de que de joven paso

decidimos que era hora de algo nue-

de Carolina del Norte, Ashville, en

por una época Punk. De hecho en la

vo, queríamos trabajar en diferentes

donde no parece haber noticia de

entrevista hablamos con ella sobre

cosas, en nuestra propia música.

su carrera músical antes de mudar-

ciertos grupos como THE MONKS o

Pero bueno, puedo contar lo que sé

se a Oregon. Tradicionalmente, en

LOS SAICOS. Sin embargo, la ma-

desde mi perspectiva. Sólo sé que en

las grandes metropolis es donde se

yoría de publicaciones coinciden

cierto punto estabamos cansados y

concentra la vida cultural de una

en etiquetar su estilo como Rock

eso no era bueno. Lo más importante

región, pero en los últimos años el

N Roll o Rockabilly

Creo

es la última banda que hemos forma-

papel fundamental de internet ha

que sigo teniendo influencias punks.

do. Me ha ayudado a hacer una serie

conseguido que los grupos de músi-

Como también me sigue gustando la

de cambios que han sido más sanos

ca viajen alrededor del mundo si con-

Hard Rock Music. Ese tipo de cosas

para mí, tanto mentalmente como

siguen estar bien situados en esta

llenas de energías. Y de hecho hace

fisicamente. Algo más de confianza.

SALLIE FORD

nueva dimensión SALLIE FORD Internet

poco he vuelto a teñirme el pelo

He podido enfrentarme algunas co-

tiene una parte buena y una mala en

de verde. Así que creo que sigo te-

sas del pasado que no tenía supera-

música

Texto por Miguel Zamorano

das. Ahora tengo una relación mucho

trimonio gay esten ocurriendo en mí

go, también es una forma de decir:

mejor con mi nuevo grupo. Y creo

país.Todavía queda mucho por hacer

“Aquí estoy, coming back”. En cuanto

que eso luego se nota en el escenario.

a las letras, creo que siempre escribo sobre mí vida. Y en cuanto a la música, quería hacer algo más fuerte y

Con tantos años de

lucionando. Yo soy bisexual. Lo que

experiencia en el mundo de la mú-

quiero decir es que por eso me gusta

más rockero que lo que había hecho

sica, SALLIE FORD nos responde a

el movimiento “queer”, amo a la gen-

anteriormente. También es un álbum

cómo es para una música enfrentar-

te por cómo es, no por su género.

MIGUEL ZAMORANO

se a un mundo donde todavía la ba-

importante porque he trabajado mucho en la guitarra y he aprendido a

lanza esta desequilibrada SALLIE FORD

MIGUEL ZAMORANO

Nunca me había puesto a pensar en

cho por hacer, algunos gestos ...SA-

mento. Me he esforzado mucho, he

ello hasta que empece a tocar con

LLIE FORD Creo que ayuda mucho, por

ensayado muchas horas para me-

músicas. Y luego tienes que aguan-

ejemplo, que grandes estrellas del

jorar mi habilidad con la guitarra,

tar ciertas cosas. Piensa que por

pop, actores y este tipo de gente

sobretodo por los solos que hay en

Todavía queda mu-

sentirme más cómoda con el instru-

ejemplo algunas personas cuando

salgan y digan lo que son. Que ha-

el álbum, y bueno, luego para los

hablan sobre tú música, hablan de

gan cosas que puedan mostrar este

conciertos, porque ahora no tengo

tú genero incluso antes si quiera

tipo de mensaje. Creo que ya está

la guitarrista que tenía antes. Era

hayan descrito tú música. Como

pasando. Y creo que el cambio es

super buena. En general en el disco

si el hecho de ser mujer fuera un

cosa del presente.

intento ser honesta y hablar sobre mi vida. MIGUEL ZAMORANO También co-

género o un estilo de música. Y es algo de lo que fui más consciente

MIGUEL ZAMORANO En cuanto a los soni-

mentamos el proceso de una de las

cuando empece a tocar solo con

dos que estan volviendo de otras de-

canciones incluidas en el disco Dive In SALLIE FORD El significado literal de

mujeres, algo que yo misma decidí

cadas, en cuanto a todas las modas

voluntariamente. Pensé que sería

que recuperan lo pretérito, SALLIE

la letra va sobre cuando haces co-

una buena experiencia. Y creo que

FORD nos habla de una generación

sas de una forma impulsiva. Cosas

esto ocurre más o menos en casi to-

nostálgica.

Creo que la

que haces y de cuyas consecuancias

das las areas, no sólo en la música

música es siempre como en un cír-

no te preocupas demasiado. No te

SALLIE FORD

culo, las cosas vienen y van. Es lo

preguntas si es la decisión acertada.

Quizás la repercu-

mismo que la historia que siempre

Como cuando te haces un tatuaje, si

sión en los medios o cómo los me-

se repite. O como en la industria de

de verdad te pones a pensar en si lo

dios focalizan la atención en las

la moda que ahora esta buscando

quieres seguramente te enfades por-

mujeres es todavía algo de lo que

los ochenta o los noventa. Diferen-

que piensas, va a ser para siempre.

Sí, quizás. Es di-

tes épocas de la música estan vol-

Pero también es algo que se refiere

fícil de explicar, no es simplemente

viendo… Personalmente a mí me

a mi vida, tratar de hacer cosas sin

que te vean como una persona que

gustán los 60. El tipo de guitarra de

tener constantemente que pensar

hace algo, sino como una mujer que

esa década, de hecho, es mi sonido

demasiado. Disfrutar un poco más de todo. Y tratar de no asustarse.

MIGUEL ZAMORANO

hablar

pero creo que las cosas van a hacia adelante, hay cambios y vamos evo-

SALLIE FORD

hace algo. Siempre suelen antepo-

favorito, el “reberv” de la guitarra,

ner tú género antes que tu talento,o

el Surf Rock, la Surf Guitar… Pero no

tu pericia, o el resultado de ello o lo

sabría decirte cuáles son las razones.

MIGUEL ZAMORANO

que sea. En general estoy interesa-

Creo que es porque tendemos a te-

trevista, hablamos de sus proyec-

Para finalizar la en-

da en cierto activismo que defiende

ner una visión romántica del pasado.

tos más próximos. Lo más proximo

este tipo de causas. No clasificar a

Por eso llevabamos gafas antiguas

será continuar con su gira por todo

las personas como hombre o mujer.

y vestimos como vestían nuestros

el mundo. Nos cuenta cómo tiene

Creo que es estúpido, todos somos

abuelos. Es por nostalgia, te hace

una visión de Europa en donde parece que a los artistas se les respeta

iguales. Realmente me gusta, por

sentir conectado con el pasado y

ejemplo, en como MILEY CYRUS

con la historia.Yo soy nostálgica. Me

más.Y en donde hay más dinero para

defiende este tipo de causas hacien-

hace recordar una época donde no

ellos. SALLIE FORD En EEUU es bastan-

do visible su “salida del armario”.

había internet. Tengo una canción

te duro ir de gira. No te dan comida,

Quizás a veces viva en una burbuja.

sobre eso en UNTAMED BEAST, la

no te facilitan un sitio para dormir.

Soy muy afortunada de vivir en una

canción se llama Roll Around y ha-

Lo único que te dan es alcohol y te

ciudad como Portland donde todo

bla un poco de esto, de otra época en

dicen pasatelo bien. En España, por

el mundo tiene una mente abierta.

donde no había teléfonos ni internet,

ejemplo, tuve la sensación de que la

Pero no es así en todos los lugares

y por alguna razón parece que ese

gente iba a los conciertos por la mú-

del mundo.Y hay que ser consciente

pasado fue mejor.

MIGUEL ZAMORANO

sica, incluso aunque no tuvieran ni

de esto. En Portland es diferente, el

Su último disco, SLAP BACK (Van-

idea de qué grupo iba a tocar. MIGUEL

otro día por ejemplo estuve super-

guard Records 2015)no pertenece al

ZAMORANO

mercado y me fijé. Me encantó ver

pasado. Charlamos un poco de cómo

creo que queda un poco más claro

como todo el mundo estaba agusto

surgió la idea que impulso el nuevo

las primeras líneas del texto. Dos pa-

Después de todo lo dicho,

con lo que es, abrazandose, sin nin-

proyecto y cómo suele trabajar en

labras que son un tópico, pero dos

gún tipo de prejucio, orgullosos de

cada álbum SALLIE FORD Slap Back es

palabras que son verdad.

ser gay o lo que fuera, con el lema

el nombre de un tipo de pedal para

“They have no genre”. Estoy orgullosa

guitarra. Un tipo de efecto que por

que cosas como por ejemplo el ma-

cierto me gusta mucho. Sin embar-

sallie ford

sallieford.com

Bob Moses

Para los que se creen entendidos de música, no, BOB MOSES no es ese cantante afroamericano de mitad del siglo pasado que revolucionó el Jazz, no. Bueno, en realidad sí, pero en este caso no.

Texto por Daniel Sánchez / Foto por Tim Saccenti 94

BOB MOSES es el dúo electrónico

DANIEL SÁNCHEZ

Una

formado por Tom Howie y Jimmy

vez conocida la mági-

Vallance. Un par de canadienses

ca viñeta de cómo el

que no han inventado la pólvora

dúo tomó forma toca

pero sí ha puesto nueva carne en

saber qué es lo que

el asador del house con temas que

tanto fundamenta

combinan una melodía cargada de

y alimenta su fama.

introspección y viaje con letras di-

Porque como bien

gnas de trilogía de Hollywood.

dijimos al principio estos señores no han

Desde su temporal apartamento en

inventado el house y

el centro de Berlín tuvimos la opor-

menos aun la música

tunidad de entrevistar a Tom Howie,

electrónica...

cincuenta por ciento del conjunto y

HOWIE

culpable de gran parte de esa chispa

que no llevamos sig-

TOM

Lo cierto es

innovadora que desde la parte más

los haciendo música

meridional de América da calambre

y somos conscientes

a buena parte del globo.

de que tenemos mucho que andar, pero

Como nos creemos

lo que sí es cierto es

entendidos en música, pero no lo so-

que dedicamos mu-

mos, quisimos saber si el nombre del

cho tiempo a pensar

DANIEL SÁNCHEZ

grupo tenía algo de relación con el

despacio y averiguar

Lo cierto es

cuál es el sonido que

que no. Cuando todo esto empezó en

queríamos crear, qué

NuevaYork y comenzamos a tocar en

tipo de música iba a

Viejo Moses.

TOM HOWIE

pequeñas salas, también conocimos

identificar a BOB MO-

a un nuen puñado de nuevos amigos

SES, y por supuesto,

completamente random, como Ro-

a nosotros mismos.

bert Thomas, una figura con mucha

Esa, creo que podría

controversia en Nueva York, él bá-

ser la mitad de las

sicamente creó la escena musical

claves de nuestro

house de finales del siglo pasado.

éxito y la otra mitad,

Bien, pues en esos comienzos algu-

bueno, pues suerte.

nos sellos pequeños también esta-

Fuimos muy afortunados de conocer

DANIEL SÁNCHEZ Tras

ban naciendo, llevábamos algo más

a Frances (Domino Records) y de

funcionaron a las mil maravillas, los

de medio año trabajando, sin tener

haber creado esa familia de produc-

chicos de Canadá se lanzan a crear

aun un sonido definido y tras cuatro

tores y amigos en Nueva York que

un largo de la mano de grandes

colaboraciones se nos ofreció crear

nos cuido y arropó, dandonos alas.

nombres tales como David Wrench

el proyecto y varios nombres salie-

Porque hacer algo único y novedoso

o Spike Stent, quienes apadrinan

un par de Eps que

ron. BOB MOSES nos gustó desde

en este género es muy difícil y prác-

bestias como FKA TWIGS, THE WEEK-

el principio, pero lo cierto es que la

ticamente imposible identificarlo

END, COLDPLAY o CARIBOU. En qué

noche en The Mercy Hotel cambió

cuando estás en la perspectiva en

medida su mano ha obrado para el

todo. Nunca habíamos tenido una

la que estábamos nosotros, la de

bien en este primer álbum era algo

multitud tan grande ante nosotros y

creación. Y bueno, no puedo dejar

derecibísimo de preguntar.TOM HOWIE

el modo en que enloqueció hizo que,

de mencionar el peso de los directos,

Cuando en un principio supimos que

horas más tarde, volviendo a casa de

tocar mucho y en muchos sitos es

iban a participa nos quedamos un

madrugada decidiéramos poner to-

algo que siempre propulsa una car-

poco alucinados. Pero lo cierto es

dos los huevos en esa cesta y apos-

rera musical y hace que el público se

que el mérito lo tiene Domino Re-

tar férreamente por el proyecto.

convierta en algo más, en fan.

cord, nuestro sello. Ellos fueron los

música

encargados de ponernos en contacto

dio la oportunidad de penetrar más

y presentarnos. Domino Records so-

adentro en las historias que quería-

la actualidad política. Pedimos

bre todo tiene muy claro lo que fun-

mos contar, más espacio también

opinión acerca de si pensaba que

ciona bien y lo que no. Ellos deposi-

para nuevos ritmos y giros que pin-

los gobiernos occidentales esta-

a Tom y le preguntamos acerca de

taron mucha confianza en nosotros y

tan mejor, ser más incisivo en el

ban poniendo suficiente atención,

la presencia de David Wrench (Cari-

detalle de lo que las letras cuentan.

y dinero, en fomentar el espectro artístico de la sociedad.

bou), entre otros, se advierte como complemento que da un toque en

DANIEL SÁNCHEZ

Ese sonido del que

TOM HOWIE

Es una pregunta muy complicada

algunos puntos, pero en ningún caso

tanto hablan, de su propio sonido,

la familia de Domino ejercio como

se traduce en un tono sugerente

Lo cierto es que no creo que la in-

transfiguradores del sonido en el que

que atrae y engatusa de una mane-

versión por parte de los gobiernos,

estábamos trabajando.

ra envolvente, como creando una

sean de la índole que sean, supon-

nueva atmósfera sólo para ti.

ga lo suficiente como para fomen-

que en ningún caso me esperaba.

No logramos descodificar su

tar que los artistas se puedan de-

secreto pero esto fue lo que

dicar a la música u otras materias

nos contaron. TOM HOWIE Es difí-

artísticas sin que estas supongan

cil de explicar. Está compuesto

el mayor de los retos. Por otro lado

por la sensación que Jimmy y

no creo que la inversión o el em-

yo compartimos y queremos

peño en el desarrollo tenga que

trasmitir pero que cuesta arti-

venir de la mano de la promoción

cular en palabras, de ahí que

institucional para conseguir que

empleemos la música. El hecho

más gente tenga opciones a grabar

de que consideremos la produc-

un álbum o exponer en una galería,

ción musical y lírica como un

no. La verdadera inversión se en-

solo proceso o canal en el que

cuentra en la educación. Ahora me

una idea o emoción encaja tal

encuentro en Europa y he podido

y como nosotros lo percibimos.

notar desde el principio la concepción y el respeto que se tiene aquí

DANIEL SÁNCHEZ

Y como bien

por el arte. En América es comple-

reza el dicho, para muestra un

tamente diferente, el arte “per se”

botón. En este caso decidimos

está preconcebido de la mano de

que fuera la maravillosa Tea-

un beneficio superior, llámese dine-

ring me up. De ella quisimos co-

ro o llámese fiesta.

nocer todo, su historia, el porqué, cuales son sus intenciones

DANIEL SÁNCHEZ

etc... TOM HOWIE Es una canción

todo lo oído nos quedamos a la es-

Congratulados con

muy simple a nivel musical

pera de que el dúo pise por la penín-

donde domina una base de ba-

sula y nos deleite con ese particu-

tería con una melodía de piano

lar house que eleva la electrónica a

entrelazada y repetitiva, una

el espectro de lo sensible que mien-

fórmula sencilla que funciona.

tras hace que te muevas machaca

En cuanto a la letra, bueno, per-

y retuerce tus sesos. DAYS GONE

sonalmente no me gusta decir

BY es un gran álbum, y no porque

que una canción tiene un sig-

lo diga yo que me puedo creer o ser

nificado particular, pues cada

más o menos entendido en la mate-

uno puede sacar las interpreta-

ria, ni siquiera porque la crítica lo

ciones que quiera. Sin embargo,

reconozca también. ¡Qué va! Para

DAYS GONE BY

en este caso creo que es muy obvia

nada. Es un gran álbum porque no

(UNSPK, Caroline Records 2015),

la idea principal, ese no saber que

admite un adjetivo menor, porque

supone la apuesta de largo de BOB

es lo que la otra persona esta pen-

a medida que los escuchas asien-

MOSES. Qué novedades se advier-

sando o sintiendo y como esa sen-

tes con la cabeza en un creciente

ten en este nuevo trabajo que en

sación puede llegar a destrozarte.

sí que culmina en clímax musical,

DANIEL SÁNCHEZ

Por otro lado tene-

los EPs no existían, en qué direc-

DANIEL SÁNCHEZ

ción han subido el escalón los ca-

mos Writting on the Wall cuya letra

nadienses. TOM HOWIE Es un trabajo

protagoniza el reino creado por la

más profundo, que va en la direc-

melodía. TOM HOWIE Esta es muy per-

ción que estábamos tomando, me-

sonal y la letra narra el momento

jorando nuestro sonido. Desde el

en el que tienes la certeza de que

principio ha sido algo que hemos

vas a perder a alguien y no puedes

tenido muy en mente, encontrar

hacer nada para remediarlo.

emocional y, por qué no, físico.

nuestro sonido, explorar nuestro

Para rematar quisi-

propio camino. Evidentemente el

DANIEL SÁNCHEZ

hecho de que sea más largo nos

mos poner en un pequeño aprieto

bob moses

bobmosesmusic.com

Hinds

Con menos de dos años de existencia, las HINDS han girado por medio mundo. Este joven grupo madrileño, formado por Carlotta Cosials, Ana G. Perrote, Amber Grimbergen y Ade Martín, ha crecido como la espuma, pero lo más grandilocuente es que todo esto lo han conseguido sin tener un disco en el mercado.

Foto por Aaron Serrano Ahora, la banda de garage-rock

ha dado tiempo a pararnos a pen-

subido un montón de escalones. No

lo-fi agrupa los temas que les ha he-

sar y decir: ¿de verdad está yendo

habíamos estado en ningún grupo y

cho emerger en el panorama musi-

todo tan bien? ÍÑIGO RENEDO Ganaron

la primera vez que nos metimos en

cal y lo plasma en LEAVE ME ALONE

en 2014 el festival Make Noise de

un estudio en Madrid no teníamos

(Lucky Number, 2016).

Malasaña, lo que les permitió gra-

ni idea de cómo funcionaba, pero ya

bar un single en la Converse Rubber

hemos tocado tanto por todas par-

Tracks de Berlín, y allí empezó todo.

tes que se nota muchísimo. ÍÑIGO RE-

ÍÑIGO RENEDO

Nos recibe la batería

Amber Grimbergen y lo primero es

Ahora habéis girado por los grandes

NEDO

preguntarle sobre el éxito del gru-

países del mundo y vuestra forma

tonbury, Austin, Hong Kong… AMBER

po.

AMBER

La verdad es que ha ido

todo tan rápido que ni siquiera nos

Reino Unido, Nueva York, Glas-

de afrontar el directo ha cambiado.

Estados Unidos es una locura para

Nos soltamos más. Hemos

dar conciertos. El público se entrega

AMBER

música

Texto por Iñigo Renedo & Irene Rodríguez

muchísimo. Creo que los mejores

maduro. ÍÑIGO RENEDO Y por qué este

poner durante el año con tanto viaje,

conciertos que hemos dado hasta

retraso.

El problema lo tuvi-

y ese tema se ha convertido en uno de

ahora han sido en América, la gente

mos con los tiempos. Al principio no

nuestros favoritos. Primero sacamos

respeta mucho, va a pasar un buen

estábamos del todo contentas con

las melodías y luego nos metimos to-

el resultado y tuvimos que volver a

das juntas a trabajar en el tema y nos

España qué AMBER Me atrevería a de-

mezclarlo todo. Eso nos retrasó tres

sorprendimos bastante.

cir que incluso el público es un poco

días y el proceso de aprobar los con-

más “loco”. En el resto de Europa la

tratos con los sellos es largo.

rato y eso se nota.

ÍÑIGO RENEDO Y

ÍÑIGO RENEDO

Solar es una instrumen-

tal que te hace reflexionar y quizás

gente es más callada, va a escuchar, Paco Loco y Diego de

está más atenta a lo que está pasan-

ÍÑIGO RENEDO

do. En EEUU y España la gente está

THE PARROTS han dejado su huella.

más abierta a pasar un buen rato.

AMBER

separa en dos partes el disco. BER

AM-

No quisimos hacer una división

Diego es amigo y ellos han gra-

en la estructura del disco, ha sido

bado con Paco Loco. Con él hemos

casualidad. La instrumental la me-

La política está muy

aprendido un montón. Era la primera

timos en el disco para probar. La

ligada al mundo cultural y a veces

vez que nos metíamos en un estudio

compusimos haciendo primero la

ÍÑIGO RENEDO

para mal. AMBER La presión que ejer-

y para nosotras era mucho más fácil

música y después las voces, pero

cen los impuestos sobre los artistas

que nos aconsejase un amigo. Nos

nos gustó cómo quedaba sin voces,

es increíble, se da en todas partes y

hemos sentido muy cómodas.

ÍÑIGO

tiene mucha energía la parte instru-

en muchos países. Para los grupos

RENEDO

En LEAVE ME ALONE se con-

mental y no quisimos restarle im-

como el nuestro creemos que es un

firma que profundiza el tono “gara-

portancia ni añadir más elementos.

impedimento económico, aunque

jero” pero con varias influencias.

en nuestro caso no vemos que nos

AMBER

haya afectado, quizá porque las

tón a BLACK LIPS, MAC DEMARCO,

redes sociales han sido una puer-

SHANNON AND THE CLAIMS…,pero

tras que And I Will Send Your

ta para nosotras.

ÍÑIGO RENEDO Todo

hemos intentado mantener todo tal

Flowers Back es la balada del álbum.

esto sin tener un disco como tal. Y

cual, como si fuera un concierto en

AMBER

directo, aunque grabando las voces

ese momento en el que sabes que

con muchos seguidores.

AMBER

Hemos escuchado un mon-

ÍÑIGO RENEDO

Chili Town tiene unos

ritmos cambiantes y lentos, mien-

Con la balada nos referimos a

una locura, más que nada porque un

por separado.

Garden

hay una persona esperándote en tu

montón de gente se piensa que sólo

abre el disco y es vuestra favorita.

casa pero de repente desaparece, o

ÍÑIGO RENEDO

tenemos cuatro canciones, que va-

AMBER

La hemos tocado desde hace

el hecho de conocer a una persona

mos por el mundo dando conciertos

mucho tiempo pero la hemos cam-

y no saber si las a volver a ver en

de cuatro canciones y obviamente

biado tantas veces que llegó un día

algún momento. ÍÑIGO RENEDO I’ll Be

Hasta artis-

en que dijimos, “¡ahora sí!”. Nos pu-

Your Man y Walking Home cierran

tas importantes se han acercado

simos a ensayar como locas, la saca-

el álbum. AMBER El primero es como

a vosotras: THE LIBERTINES, THE

mos y se nos puso a todas la piel de

la segunda parte de Chili Town, la

KOOKS, BLACK LIPS, FLORENCE

gallina. Luego al escucharla grabada

compusimos directamente en el es-

no es así.

ÍÑIGO RENEDO

+ THE MACHINE…

AMBER

Nos sube

nos gustó un montón.

ÍÑIGO RENEDO

tudio y lo quisimos hacer como un

Fat Calmed Kiddos iba a ser el single

plan de “hoguera de campamento”,

dor, no nos lo acabamos de creer

del disco, pero finalmente será San

en acústico. Walking home la hici-

todavía, sobre todo porque aun es-

Diego.

tando delante de ellos no sabemos

mente por este tema porque la can-

Son canciones súper rápidas.

cómo reaccionar, ni cómo hablarles.

ción en sí es una fiesta y es bastan-

RENEDO Respecto a la actualidad, los

bastante la moral. Es súper halaga-

AMBER

Nos decantamos final-

Pero hubo

(Risas) ÍÑIGO RENEDO Pero sabéis que

te pegadiza.

esta burbuja puede explotar en al-

dificultades en la grabación...

ÍÑIGO RENEDO

AMBER

mos días antes de entrar al estudio. ÍÑIGO

atentados de París han tocado muy de cerca al mundo de la música. AM-

Claro que lo

Hubo un par de problemas a la hora

BER

hemos pensado, sobre todo porque

de grabar las pistas de las voces. Lo

de cerca porque teníamos allí a un montón de amigos y Ana tiene un

gún momento.

AMBER

El desastre nos ha pillado muy

a la hora de la verdad, cuando llegue

hicimos todo corriendo y con muchí-

el momento de sacar el disco no te-

sima prisa, pero tampoco teníamos

montón de familia en París. El tema

nemos ni idea de lo que va a pasar.

muchas opciones. Es la grabación lo

de que haya sido la música la ataca-

No sabemos cómo va a salir, pero

que no nos gusta, pero nos encanta

da en este caso sí que nos asusta un

bueno hay que ir a por todas.

la canción y es un buen single. ÍÑIGO

poco, como a todo el mundo.

RENEDO

ÍÑIGO

¿Hay miedo a que no guste

RENEDO Bamboo es exactamente igual,

Claro que tenemos

mientras que Castigadas en el Grane-

ÍÑIGO RENEDO

miedo pero estamos muy contentas

ro la cambiaste... AMBER La grabación

ky Number, 2016) impulsará aún

con el resultado final y esperamos

que ya teníamos no nos convencía, y

más la carrera de estas chicas que

que salga todo bien.

la habíamos tocado tantas veces que

ya han cogido ritmo y tienen des-

el disco?

AMBER

ÍÑIGO RENEDO

AMBER

Estáis más curtidas en

LEAVE ME ALONE (Luc-

casi lo hacíamos hasta con los ojos

tinos confirmados para el próximo

cerrados. Ahora la canción ha cogido

verano en España, Europa y Japón.

el disco. AMBER Nos han pasado tan-

muchísima más forma.

tas cosas que todas ellas se van a ir

Warts es muy melódica y rítmica, nos

ÍÑIGO RENEDO

reflejando en el disco. Cada canción

ha gustado.

es un momento diferente que hemos

pusimos directamente en el estudio.

vivido y creo que es bastante más

No tuvimos mucho tiempo para com-

AMBER

Ese tema lo com-

hinds

hindsband.com

Krystoffer Bolander

A KRYSTOFFER BOLANDER le gustan las películas de terror, la intimidad y la palabra “hogar”. El sonido de su voz intenta envolvernos en sentimientos suyos y nuestros. El artista sueco, a quien ya se la había escuchado antes en el trío de folk alternativo

HOLMES, nos presenta en estas

gerfors, productor del disco, que

ciones están listas… No participo mu-

líneas I FORGIVE NOTHING (Tapete

quería que la banda sonara como si

cho del proceso de producción. Este

Records, 2015), su debut en solitario.

grabará el álbum DISINTEGRATION,

fue básicamente un álbum en vivo,

pero con sonidos acústicos,sonidos

no hicimos muchos cambios duran-

CESAR SANGAY

Nuevo disco, nueva eta-

pa y nuevo reto. Ilusión y expectati-

más limpios y cercanos, con órga-

te la produccion, delegué en la ex-

nos y esas cosas (risas).

periencia y conocimiento de Anders que de vez en cuando me enseñaba su

vas desplegadas en cuarenta y dos minutos de canciones tranquilas y de

El proceso creativo de

contribución en las canciones.

sutil exploración sonora con pocos

BOLANDER fue simple. Primero

instrumentos musicales, pero bien

compuso las canciones, luego lla-

CESAR SANGAY

escogidos nos trae el recuerdo de

mó a algunos amigos -entre ellos a

composición y grabación. Una can-

Dos años y seis días;

su anterior formacion Holmes y con

Johan Björklund, guitarrista de Hol-

ción puede crearse en días, meses

el la duda de la posible evolución de

mes- para que toquen el resto de ins-

o años, y normalmente la grabación

sonido del sueco...¿Suena distinto

trumentos musicales, y buscó un es-

se demora otro tanto más. Sin em-

a Holmes? ¿Cómo suena su disco

tudio nuevo para grabar su trabajo...

bargo, grabar todo en menos de una semana es una actitud que pocos

KRYSTOFFER BOLAN-

KRYSTOFFER BOLANDER No ha cambiando

Diría que es menos folk. Es más

mucho el proceso de lo que hacía en

músicos se atreven a afrontar. Es

como el sonido del DISINTEGRATION

HOLMES.Yo escribo todas las cancio-

una sorpresa escuchar el sonido

de presentación? DER

CESAR SANGAY

de THE CURE. Cuando empezamos a

nes en casa y luego me reúno con la

final; tal vez mucha gente no se de

grabar el álbum, le dije a Anders La-

gente de la banda hasta que las can-

cuenta que fue grabado casi en vivo,

música

Texto por Cesar Sangay

suena tan “normal” como un dis-

te para mi cuando hago música. Me

co grabado por pistas en cualquier

gusta cuando es íntimo; no me im-

personas son presionadas aparece la

estudio... KRYSTOFFER

porta abrir mis sentimientos.

violencia… En Vänesborg hay un cam-

BOLANDER

necesitabamos más tiempo. Graba-

po muy grande de refugiados, yo en-

mos la batería, teclados, guitarras

CESAR SANGAY Home es corta y directa.

treno en un gimnasio cercano y hablo

y bajo en vivo, luego yo adherí las

Esta canción sobresale por ser mini-

con la gente de allí. A pesar de que la gente ha sido movida de sus países,

voces. En algunas canciones hubo

malista -sólo voz y órgano - y por no

alguna segunda guitarra, pero mu-

tener el estribillo habitual que pue-

todavía hay amor en sus corazones,

cho de lo que hicimos fue en vivo.

des encontrar facilmente en muchas

no son vengativos. No creo que la

También con HOLMES lo haciamos

canciones pop, algo que la destaca

gente tenga que ser violenta.

de esta manera. CESAR SANGAY Aunque

del resto de tracks...KRYSTOFFER BO-

el sonido folk tiende a universalizar-

LANDER Esa canción la guardé por mu-

CESAR SANGAY

se, siempre podremos encontrar

cho tiempo. La primera vez que la es-

una paráfrasis de la novela “Malone

diferencias o matices diferencia-

cribí pensé que era muy corta para

Muere” de Samuel Beckett y podría-

dores entre IRON AND WINE, JOSÉ

ser una canción, que tal vez debería

mos pensar que tiene muchos escri-

El título de su álbum es

GONZALES, DAMIEN RICE y, en este

de enredar con ella un poca más y

tores favoritos, que lo inspiran al

caso, KRISTOFFER BOLANDER. El

ser más larga, pero cuando la toqué

momento de componer.

indie-folk de Suecia ha venido asen-

en vivo la senti plena, bien, no nece-

BOLANDER Principalmente veo muchas

KRYSTOFFER

tándose y demarcándose del resto

sitaba ser más larga. De hecho vi a

películas, no leo mucho, no al menos

en estos últimos años, lo que nos

Napalm Death -la banda grindcore-

no estos días. Tengo muy poca concentración. Probablemente mi direc-

lleva a preguntarnos qué tanto hay

en un show y ellos hablaban acerca

de Suecia en la música de BOLAN-

de cómo tenían las canciones más

tor favorito es WERNER HERZOG y su

DER que podría marcar la diferencia.

cortas del mundo en el Libro de los

película FITTZCARRALDO. Me gustan mucho las películas de terror.

Vivo en Vänes-

récords Guinness. Todas sus cancio-

borg y mucha de la gente con la que

nes son muy cortas y eso me hizo

toco son de Gothenburg. Hay muy

pensar que mi canción no necesita-

CESAR SANGAY

poco de Suecia en mi música. Con

ba durar más.

GIVE NOTHING como centro de la

KRYSTOFFER BOLANDER

Regresando a I FOR-

conversación la canción In Vain tie-

HOLMES usábamos todo el tiempo el acordeón. El folk beat que podría

CESAR SANGAY

encontrarse en mi música viene un

música podría ser considerada como

mental que sorprende y sacude. No

poco del folk sueco. En este disco,

respuesta de paz para tiempos mo-

es como el resto de canciones que

sin embargo, no usamos acordeón.

dernos y violentos, esperanzadora

expresan un solo estado de ánimo o

para los y las testigos de actos de

carácter; sin duda, tiene otra estruc-

La tranquilidad de su

ne dos partes, con un final instru-

I Forgive Nothing es

violencia y terrorismo a través de los

tura que busca sacudirte...

su primer single. Una canción len-

mass media. KRYSTOFFER BOLANDER Nun-

FFER BOLANDER

CESAR SANGAY

KRYSTO-

Primero hice la parte

ta, sobre la que todo el disco gira;

ca he sido un fan del sistema político

más tranquila. Cuando estuvimos

y donde podemos recrearnos con la

de Suecia, no me siento en casa con

ensayando y tocando se la enseñé

infinidad de matices que nos rega-

ese sistema. Mi música siempre ha

a otras personas y les dije que tenía

lan el gran número de instrumentos

tenido una gran carga social y políti-

una idea, que sería genial si hubie-

que podemos encontrar en compa-

ca, pero no de manera directa. Escribí

ra un solo de batería al final de la

ración con el resto de temas, aparte

todas las canciones antes de que los

canción. Lo intentamos y funcionó;

de un divertido video con muñecos y

ataques terroristas se sintieran más

realmente suena como si tuviera

muñecas.... KRYSTOFFER BOLANDER Fue

cerca en Europa. Veo los efectos to-

dos partes.

la primera canción que compuse

dos los días. Es difícil de mantener

llama la atención en sus letras es el

CESAR SANGAY

Algo que

para este proyecto. La escribí hace

la esperanza, y de verdad lo intento.

uso de la palabra “home” (hogar);

dos años. Y ese fue el plan: lanzar

Si mi música puede ayudar a alguien

su aparición es recurrente.

un álbum alrededor de esa canción.

a mantener la esperanza, entonces

TOFFER BOLANDER

CESAR SANGAY

Momento de hablar de

Rooted, una canción que matiza el

eso es todo lo que deseo.

CESAR SAN-

GAY Preguntarse a uno mismo si el ser

KRYS-

¡Sí! Me di cuenta

también, no es algo que preparé de forma consciente ni premeditada.

sentido y sentimiento de este I FOR-

humano es por naturaleza violento es

La palabra “hogar” es como algo se-

GIVE NOTHING con un sonido de

un debate de hace años. Suecia fue

guro. Puede ser muchas cosas, creo

órgano que le otorga profundidad,

uno de los primeros países en admitir

que por eso lo uso mucho.

quizas, la canción más intimista del

refugiados en la crisis migratoria y el

álbum. Apesar de que muchas de

último ataque a París puso en el ta-

CESAR SANGAY

sus canciones cargan con ese aura,

pete las diferencias entre occidente

arreglos reducidos y escasos ins-

Esperanza y brevedad,

mezcla de soledad, melancolía y

y oriente y sobre cuál es la causa de

trumentos musicales que resaltan

reflexión; sentimientos y posturas

esta situación casi bélica. KRYSTOFFER

la voz y la melodía: esto es parte de

que BOLANDER quiere compartir

BOLANDER Creo que mucho es causado

lo que encontramos en I FORGIVE NOTHING (Tapete Records, 2015).

KRYSTOFFER BOLANDER

por la codicia y lo que estamos vien-

No soy el mejor cantante ni el mejor

do es la reacción de la codicia. La UE

BOLANDER abre sus sentimientos

guitarrista del mundo, pero escribo

y los EE.UU. han estado explotando

para nosotros y nosotros abrimos

canciones que buscan hacer sentir

personas para su propio beneficio;

nuestros oídos para escuchar su en-

algo. Creo que es lo más importan-

lo que estamos viendo ahora es la

trañable propuesta musical.

con nosotros.

reacción contra eso. Sólo cuando las

krystoffer bolander

Triángulo de Amor Bizarro

La banda gallega —formada por Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo—ya tiene en el horno su nuevo trabajo SALVE DISCORDIA (Mushroom Pillow, 2016), que estará totalmente listo en enero del 2016. Su característico noise pop lleva dando que hablar desde 2007, cuando TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Desde sus

BIZARRO siempre se han caracte-

ocho años en nuestros oídos, vuelven

se estrenó ante todos, y tras

inicios con TRIÁNGULO DE AMOR

rizado por tener una personalidad

a ratificarse como un grupo capital.

BIZARRO (Mushroom Pillow, 2007),

propia y contar para matizar, con

el público y los medios han sido

subgéneros como shoezgaze, post-

seducidos con cada estreno...

punk, noise rock, pero sin salir del

ÍÑIGO RENEDO

RO-

Love Triangle de NEW ORDER dio

DRIGO CAAMAÑO Tuvimos

la suerte de

pop. RODRIGO CAAMAÑO Nosotros esta-

nombre al conjunto.

funcionar muy bien al principio, de

mos en la escena Indie, el de antes,

gustar mucho a la gente y la críti-

porque el de ahora es otra historia.

MAÑO

100

La canción Bizarre

poco raros.

RODRIGO CAA-

Nos gustó la traducción. Bi-

zarro en español significa valiente,

ca.

lo veía desde fuera en

Todos los subgéneros se engloban

pero en inglés es raro. Lo usamos

ese momento y fue una sorpresa.

ZIPPO Yo

en el pop realmente. Buscamos ir

más por lo de valiente que por lo

No había nada parecido por Galicia.

al formato canción, aunque nos

de raro, aunque también somos un

ÍÑIGO RENEDO TRIÁNGULO

vamos enriqueciendo y juntamos

DE AMOR

música

Texto por Iñigo Renedo

otros géneros. Es una máxima del

ción como ya hizo en el primer dis-

ÍÑIGO RENEDO Otro tema que nos abru-

grupo. ÍÑIGO RENEDO EL HOMBRE DEL

co...

ma es Gallo negro se levanta, que

RODRIGO CAAMAÑO

Si Carlos es

SIGLO V (Mushroom Pillow, 2007),

un grande, nos permite dedicarnos

sorprende con precisos riffs cer-

AÑO SANTO (Mushroom Pillow,

solo a la composición, a los arre-

canos a un sonido heavy de los 80.

2010) y VICTORIA MÍSTICA (Mus-

glos y ver las canciones. Él lo lleva

Al igual que Seguidores donde no

hroom Pillow, 2013) conforman la

a donde nosotros tenemos la idea.

pierde intensidad y nos mantiene

discografía de la banda, pero cada

Con VICTORIA MÍSTICA perdimos

alerta.

disco cuenta con sus diferencias.

mucho esfuerzo en las mezclas y

hacer una canción de rock and roll

grabarlo. Fue muy laborioso.

cañera, no te voy a decir a lo BLACK

RODRIGO CAAMAÑO

TRIÁNGULO DE

Queríamos

SABBATH, porque es inalcanzable,

AMOR BIZARRO lo quisimos enfocar un poco más directo. Al recu-

ÍÑIGO RENEDO

Como en cada nuevo

pero un poco de ese estilo. Acercar-

perar las maquetas en EL HOMBRE

proyecto TRIÁNGULO DE AMOR BI-

nos al heavy, que escuchábamos en

DEL SIGLO V se notó esa diferencia

ZARRO busca novedades... RODRIGO

nuestra adolescencia, que es muy

porque tenía mucha rever y expe-

CAAMAÑO Hay otro tipo de ritmos que

pop. Mientras que Seguidores es

rimental.

Entré en AÑO

en otros discos no había. Escucha-

una balada cincuentera (risas).

SANTO y había que hacer algo por

mos mucha música de los 70, de

FAEL MALLO Con un poco de guarrería

el grupo. Había necesidad de hacer

reggae a progressive, que siempre

marca de la casa (risas).

algo diferente.

lo hicimos, pero que a la hora de

RAFA MALLO

RODRIGO CAAMAÑO

RA-

gente esperaba un segundo disco

hacer los discos anteriores, supon-

ÍÑIGO RENEDO También

como el primero pero más desarro-

go que no lo supimos plasmar. ÍÑIGO

la sumeria, con ese aroma que nos

llado y más currado, pero nosotros

RENEDO

del pop?...RODRIGO CAAMAÑO Somos

RODRIGO CAAMAÑO

hecho a bocajarro. El primer disco

un grupo de pop a secas. Nuestra

mucho THE SMITHS, NEW ORDER,

tuvo una recepción que nos apabu-

intención es gustar pero a nuestra

THE CURE. Es el rollo de acercar-

lló y además tuvimos problemas en

manera. Con este disco pasa que

se a otros géneros, buscar la semi-

el grupo. Cuando entró Rafa decidi-

la gente que lo escucha ve algunas

lla y después desarrollarla en una

mos empezar de nuevo sin pensar

canciones muy agresivas alejadas

canción nuestra.

en nada más. Era un momento que

del pop, pero nosotros al hacerlo lo

racterística general de los temas

si salía mal lo dejaríamos probable-

vemos como canciones muy senci-

deTRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

mente.

VICTORIA MÍSTICA

llas con estribillos muy soleados.

es lo críptico de sus letras, con un

son temas un poco más orquesta-

Sé que es una cosa de percepción,

doble sentido y juegos de palabras

ZIPPO

RODRIGO CAAMAÑO

¿Es posible un alejamiento

sorprende Bai-

hicimos lo contrario. Fue un disco

dos y grandes.

pero al final la música es eso.

ÍÑI-

Solemos escuchar,

ÍÑIGO RENEDO

Ca-

que buscan la doble intención, ju-

GO RENEDO

elaborado.

giro. El disco destila una clara in-

DRIGO CAAMAÑO

tención de ser más directo...

procuramos es que se entienda más

RAFA MALLO Todo

se mas-

Quizás sea este un nuevo

recuerda el A Forest de THE CURE.

hizo durante más tiempo y fue más ticó un poco más. ÍÑIGO RENEDO

Sin duda se nota una

RODRI-

gar al despiste con el oyente...

RO-

En este disco lo que

Este disco sí que puede

la voz de primeras. Nuestro ánimo

ser más contundente, pero en parte

no es ser crípticos a propósito pero

GO CAAMAÑO

He-

por la producción y por haber usa-

es cierto que no pretendemos sa-

mos aprendido muchas cosas pero

do más días para grabarlo. Enton-

crificar nada que consideremos im-

evolución...

RODRIGO CAAMAÑO

aún queda mucho por aprender.

ces hay más espacios, podemos sa-

portante por el hecho de que se ten-

Todo lo que hacemos nos suena a

turar más, hay más huecos. Hemos

ga que entender a toda costa. ÍÑIGO

desconocido, lo introducimos en

tenido más medios y tiempo.

nuestra música e intentamos que

MALLO

Ganamos contundencia en

la encontró la letra dice “habría vo-

se vaya reflejando sin perder lo

sonido y aunque tenemos discos

tado a la derecha por ti/ trampea-

RAFA

RENEDO

En Qué hizo por ella cuando

que vamos aprendiendo. Cada dis-

muy contundentes, no puedo decir

ría las papeletas”, mensaje claro y

co tiene su cosa. Son iguales pero

que este sea característicamente

directo que pone sobre la mesa el

diferentes. RAFA MALLO Cada trabajo

más contundente que el resto, pero

ideario de TRIÁNGULO DE AMOR

tiene la lógica del momento den-

tambien es cierto que teníamos me-

BIZARRO que también opina res-

tro del grupo.

nos limitaciones.

pecto a la situación socio-política.

RODRIGO CAAMAÑO

Por

ejemplo yo escucho AÑO SANTO y me retrotrae a esa época. NEDO Pero

ÍÑIGO RE-

RAFA MALLO ÍÑIGO RENEDO

Barca Quemada y O

Esto no es de ahora, aho-

ra todo esto se agravó. Antes era

ahora es el momento de

salve eris van encaminadas a ser

lo mismo. Nosotros somos de los

estrenar nuevo trabajo SALVE DIS-

las joyas de este disco. RODRIGO CAA-

que estamos acostumbrados a vi-

El single es algo que solemos

vir a salto de mata. RODRIGO CAAMAÑO

CORDIA va a nacer...

101

RODRIGO CAAMAÑO

RAFAEL MALLO

MAÑO

El “sufrimiento” vino en el tiempo

hablarlo con Bruno de Mushroom

De hecho creamos el grupo entre

que nos centramos en la composi-

Pillow. Sea una u otra, todas las

otras cosas porque la vida no ofre-

ción. Dejamos un poco de lado los

canciones del disco nos representa

cía otras posibilidades, y parece

conciertos, encerrándonos y dedi-

de alguna forma, pero Barca que-

que todo va a seguir igual. Estamos

cándonos sólo a ello. La grabación

mada es una de las candidatas. O

en una época de cambio que no ha

fue lo más sencillo.

ÍÑIGO RENEDO

salve eris, es una de nuestras pre-

habido desde el descubrimiento de

Carlos Hernández está llevando

feridas y me gustaría, aunque no sé

América. Un cambio de era como la

todo el peso del proceso de graba-

si entraría muy bien en los cánones.

revolución industrial, más bestia si

triángulo de amor bizarro

Foto por Sergio de Luz

cabe y más rápida. RAFA MALLO Da un

como muermos.

poco de miedo, las grandes épocas

no todo a de ser reivindicación en

Pero

CAAMAÑO

No. Lo último que quere-

mos es convencer a alguien. Inten-

turbulentas de la humanidad no se

el disco también hay hueco para el

tas hacerte preguntas a uno mismo,

resolvieron precisamente dándose

desamor con Nuestro Siglo Fnord.

aunque no las contestes, para que

la mano. ÍÑIGO RENEDO Y el trato a la

RODRIGO CAAMAÑO Tiene

el estereoti-

sirva de ejercicio para pensar en

cultura no es mucho mejor… RODRI-

po de ser una canción de ruptura

ello. Lógicamente nuestra posición

La derecha española de

pero que realmente no significa

política está muy clara, pero no so-

siempre, y más la que hay aquí que

nada. Todo el mundo hace cancio-

mos nadie para decir a alguien lo

es derecha rancia franquista, siem-

nes de ruptura de este tipo. Noso-

que puede pensar o no. El tema del

pre le importó un carallo la cultura.

tros también participamos, a ver

disco es justamente eso. Aquí nadie

GO CAAMAÑO

Sus galerías de arte siguen estando

donde nos lleva (risas). ÍÑIGO RENEDO

puede replicar nada a nadie porque

a tope, y el resto de la cultura, la

O salve eris es una de sus preferidas

al final cada uno tiene sus movidas.

cultura popular, les parece estiér-

quizás por ese toque oscuro y sórdi-

col. Considero que la derecha de

do... RODRIGO CAAMAÑO Habla de gen-

ÍÑIGO RENEDO

aquí es una vergüenza incluso para

te que busca otro tipo de vida que

tiene unas pinceladas incluso en su

SALVE DISCORDIA! ya

otro tipo de derechas. Quieren apli-

no tiene porque ser el que todo el

carátula. RAFA MALLO En una sola pa-

car el capitalismo para las grandes

mundo piensa que desde fuera pue-

labra, paganismo.

empresas y para ellos cuando les

de parecer una mierda, pero el que

conviene, y aplicar el comunismo

la está viviendo, está bien consigo

para redes bajas en las que nadie

mismo, aunque sea un puto infier-

Condicio-

no. Puede elegir como se lo monta

nes que vienen de lejos y también

sin que nadie pueda decir lo contra-

tenga nada.

102

ÍÑIGO RENEDO

de fuera, en Euromaquia. cantáis

rio. Es uno de los temas del disco

“Europa es una zorra” sin complejos,

que asienta la idea principal de este

desnundando una realidad que solo

SALVE DISCORDIA!.

parece visible para los más debiles

Con todas las ideas socio culturales

de la sociedad...RODRIGO CAAMAÑO Eu-

que se desprenden de sus trabajos

ropa desde que se juntó se compor-

y el conjunto de mensajes subver-

ÍÑIGO RENEDO

tó de forma vergonzosa. Siempre

sivos de los temas que conforman

tuvo que esperar a que alguien vi-

este SALVE DISCORDIA! parece

niese a arreglar los problemas inter-

que el motor de trabajo es buscar

nos. Presumimos de ser la cuna de

la agitación, llegar a mover a la gen-

la civilización y nos comportemos

te con vuestra propuesta... RODRIGO

triangulodeamorbizarro.wordpress.com

triángulo de amor bizarro

vialis.es

Fabián

Con sus ocho mil fans en Facebook para muchos Fabián será ya de sobra conocido, para otros no tanto, pero lo cierto es que su carrera ya es algo serio, va por el quinto disco, tiene un sello musical y no se le ve muy fatigado con ello. Ahora nos presenta su último trabajo LA FE REMOTA (La Viejita Música 2015)

Foto por Mónica Alonso Y es que la carrera de FABIÁN se avala desde festivales como el Primavera Sound, emisoras como Radio 3 así como por haber llenado la Sala El Sol, por eso al escribir me pregunto si todo esto no será demasiada presión al comenzar un nuevo trabajo y JUAN ÁLVAREZ

104

música

tener que conseguir sorprender a crítica y público por igual. Ante ello me saca de dudas asintiendo con rotundidad. Texto por Juan Álvarez

cuenta, lo que pasa es

y mi opinión propia de que nuestra

casa instrumentación, es decir, no

que yo siempre trabajo bajo la pre-

FABIÁN Todo

música en raras ocasiones derrocha

te has planteado conformar una

misa de hacer canciones para mí,

positivismo o si lo hace es siempre

banda en sí?

para entenderme mejor, así que me

con un punto de melancolía. Ante

en directo tenemos una formación

quito esa presión de encima. No es

su respuesta nuestros caminos con-

de cinco músicos que somos FA-

agobiante, pero si hay cierta res-

fluyen: FABIÁN Sí, es verdad. Lo noto

BIÁN Y LA BANDA DEL NORTE, lo

ponsabilidad, ya es el quinto disco,

mucho sobretodo cuando voy a to-

que pasa es que en FÉ REMOTA se

FABIÁN ¡Sí!

Realmente

sigues haciendo cosas y existe el

car al sur, en Murcia o Andalucía

dieron las condiciones para que fue-

animo de querer ir haciéndolo un

hay mucho cantautor y se ve otro

se grabado entre dos personas a di-

Se ve cla-

aire a la hora de hacer las piezas.

ferencia del anterior que fue entre

ridad en su respuesta y su universo

Nuestro clima es duro, la gente su-

cuatro o cinco, no es algo predeter-

se va comprendiendo poco a poco

reña vive más en la calle, en el nor-

minado. JUAN ÁLVAREZ El álbum viene

al leer este ensayo en la hoja pro-

te al final somos tirando hacia den-

avalado por el sello La Viejita Música, del que es propietario junto con

poco mejor.

JUAN ÁLVAREZ

mocional del disco ‘’El lugar más

tro y eso finalmente influye.

alejado de ti mismo, quizá sea aquel

ÁLVAREZ

Pero bueno tan, tan, fríos

ManoloTarancón. Como nos cuenta

que llevas dentro pero todavía no

no seremos, cuando cruzaste el

se decidieron a dar el paso al com-

conoces. Y que tener la certeza de

charco para tocar en el Festival In-

probar que parte de su trabajo se lo

que existe y que algún día podrás

ternacional de la Canción Itinerante

acababan entregando a un sello, y cuando no hay proyectos comercia-

JUAN

tocarlo y comprenderlo, es la ma-

en Colombia… FABIÁN Supongo, fue

yor prueba de fé que se te ocurre.

una experiencia muy estimulante,

les suficientes como para que eso

Así que tener fé en lo remoto es, en

además pudimos completar el fes-

compense, pues es mejor unir fuer-

definitiva, tener fé en uno mismo’’

tival con una pequeña gira de diez

zas y emprender un camino propio.

de ahí se explica el título del dis-

días por el país. Todo surgió a raíz

De esta forma el conocimiento del

co y el efecto que la composición

de la presentación del ultimo traba-

mercado musical se va ampliando

Cuando tienes

jo de mis amigos ALFREDO GONZÁ-

para el implicado que tiene muy

el impulso de hacer canciones, lo

LEZ, teclista en la banda, y PABLO

clara su visión en cuanto al pago de

tiene en él.

FABIÁN

que quieres es entenderte un poco

MORO el año anterior en el mismo

lo físico y lo digital. FABIÁN Cuando

mejor y al atisbar esa explicación

evento. y del que se derivó nuestra

pagas por música lo que da igual es el formato, lo haces por las cancio-

te sientes satisfecho, llegas a con-

posterior contratación de Fabián y

clusiones que antes no veías y hay

cercana relación de amistad con los

nes, con lo cual no creo que deba

pocas sensaciones como esa.

JUAN

organizadores, tanto es así que via-

de ser gratis. Fabricar un CD cuesta

Nos matiza FABIÁN para

jaron hasta León donde conocieron

un euro, un vinilo es más caro, por

cerrar con un concepto muy deli-

la cultura de los vinos y las tapas a

eso sí que tiene lógica que aumente

mitado, aún así volvemos al tema

través del Barrio Húmedo.

ÁLVAREZ

Sálvalo como single ha sido hones-

su precio, pero yo personalmente cuando tengo que hacerlo, lo hago

cuestionando si en la elección de JUAN ÁLVAREZ

Lo que pudo haber in-

contento si merece la pena.

to consigo mismo o algo de influen-

fluido en la percepción de esta cali-

cia ha tenido el público creciente…

dez, es que a pesar de ser el proyec-

JUAN ÁLVAREZ

Bueno, el publico siempre es

to de FABIÁN, suena como si de una

fy entonces, ya que tu música per-

FABIÁN

¿Y que pasa con Spoti-

influyente, sus reacciones ,sus ex-

banda entera se tratase, pero más

tenece a esta plataforma? FABIÁN El

pectativas, son emociones que sin

sorprendente parece cuando nos da

streaming es otro campo, puedes

duda te empujan y puede ocurrir

la explicación exacta de los impli-

escucharlo y se supone que el ar-

que te puedan arrastrar o en otras

cados en el proceso: FABIÁN LA FE

tista recibe alguna compensación,

situaciones que te dejes llevar un

REMOTA ha sido grabado práctica-

pero a la hora de la verdad es algo

poco, pero personalmente no creo

mente todo entre dos personas, que

muy mal pagado. El artista tiene

que Sálvalo se pueda considerar un

somos Pepe López de PÁJARO SUN-

que vivir de algo por eso creo que

sencillo fácil, Es un tema de unos

RISE y yo. Él se encargo de batería,

como programa es magnífico pero

seis minutos de duración que roza

bajo y guitarra eléctrica, yo funda-

debería de estar más regulado, y ser

lo progresivo.

mentalmente de guitarras acústicas,

el beneficio más acorde.

alguna eléctrica y piano. También Y cambiando de ter-

tengo que mencionar la trompeta

JUAN ÁLVAREZ

cio, compartiendo ambos Castilla

de la que se encargó Raúl Marques.

no sin antes agradecer a Fabián su

no puedo evitar preguntarle sobre

JUAN ÁLVAREZ ¿Entonces como es que

ciendo que este texto pareciese una

esa fama que tenemos de ásperos,

no suenas a cantautor típico de es-

charla entre amigos.

JUAN ÁLVAREZ

y León como comunidad autónoma

105

Cerramos la entrevista

tiempo, calidez y amabilidad, ha-

fabián

Mistery Jets

CURVE OF THE EARTH (Caroline International, 2016) es un álbum grabado en una fábrica de botones abandonada al Este de Londres con el que MYSTERY JETS traen

Foto por Emma Swann de los 80, están influidos por el es-

se mezclan el rock progresivo y el

píritu de la música que conmocionó

tacado de la formación. Más tarde

mejor sonido de los 70. El resultado

su Inglaterra natal y conquistó la

se unirían Kapil Trivedi (batería) y

un quinto disco de estudio donde

escena musical la década anterior.

Jack Flanagan (bajo). Conformando

los chicos de Londres apelan a las

Hablamos con BLAINE HARRISON

el sonido característico de MISTERY

emociones y hablan desde el senti-

(vocalista, guitarra y teclados) y

JETS, un sonido en el que destaca la

miento mismo a través de unas le-

WILLIAM REES (guitarra y vocalis-

influencia musical en sus canciones

tras que desnudan sus experiencias

ta) sobre las bases de su nuevo dis-

de artistas como DAVID BOWIE, SYD

personales.Ya con su primer single,

co.

En todo lo que

BARRET o JIMI HENDRIX, adereza-

Telomere, protagonizan el año con

hacemos tiene mucha presencia la

das también otro tipo de influencias.

BLAINE HARRISON

guitarras intensas y teclados que

primera música que realmente nos

BLAINE HARRISON

pisan fuerte.

gustó y marcó. Creo que los discos

constantemente alerta ante el soni-

Como músico estás

que escuchas en la infancia tienen

do: todo te influye. Nos inspiramos

una influencia profunda en los te-

en bandas desde KING CRIMSON a

grupo indie británico de looks ex-

mas que uno compone, es algo que

JAMES BLAKE, o en personas como

travagantes pero no teatrales, tan

siempre está volviendo en medio del

Robert Wild, pero en general las

cambiantes como contradictorios,

proceso creativo. ANA ZETA William y

melodías vienen a mí mientras con-

crea ritmos enérgicos y notas dul-

Blaine crecieron juntos en Eel Pie

duzco en el coche, por ejemplo. La

ces que no olvidan que, a pesar de

Island, una isla que está en pleno

mayor parte de las letras se me ocu-

todo, el toque amargo también es

Londres en medio del río Támesis y

rren cuando estoy en el metro, en

parte de todo lo que se hace. MYS-

donde formaron tempranamente la

el tren, sentado en un restaurante,

TERY JETS, hijos de la generación

banda junto a Henry Harrison, pa-

escuchando una conversación en la

ANA ZETA

106

dre de Blaine y el letrista más des-

de vuelta melodías y ritmos donde

El carácter punk de este

música

Texto por Ana Zeta

mesa de al lado, todo eso me influye

una célula. Personas que se despla-

para transmitir emociones. Es im-

a la hora de componer nuestros te-

zan extendiéndose hasta sus casas

portante porque los sentimientos

mas. Nuestra inspiración principal

como el cáncer. Los humanos pue-

lo ocupan todo en la vida cotidiana,

viene de ahí, luego se transforma en

den llegar a ser así.

son una respuesta a todo lo que ocu-

nuestra música.

rre a nuestro alrededor. ANA ZETA No ANA ZETA

Destaca otro tema, Blood

Red Balloon, cuyo uso del doble

faltos de conciencia política a pesar

destacable THE EEL PIE ISLAND EP

bombo recuerda a PINK FLOYD en

de no reflejarlos en su obra. WILLIAM

(2005) en Rooster studios, tras ella

Comfortably Numb.

la banda publicó su primer single,

En origen eran tres canciones dife-

una edición limitada de Zoo Time,

rentes, cuando haces eso puedes

información es fácil desorientarse

tema que aparecería regrabado en

sentir que pierdes algo al ponerlo

uno y sentirse perdido, incluso pue-

su primer álbum de estudio MA-

todo junto, pero nos arriesgamos.

de perturbar tu vida diaria

KING DENS (679 Recordings, 2006).

Henry, mi padre, escribe las cancio-

HARRISON

por poder expresarnos a través de

BLAINE HARRISON

REES La

situación política es dura de

describir y abordar, con tanta des-

BLAINE

Somos unos privilegiados

Han pasado diez años desde enton-

nes conmigo cuando podemos. Ini-

ces hasta el presente CURVE OFTHE

cialmente esta canción eran varias

la música, por eso no nos limitamos

HEART (2016). BLAINE HARRISON Hay un

partes de algo que nos pasó mien-

a describir el mundo sin más pero

gran salto entre un trabajo y otro, la

tras escribíamos la letra en la playa.

sentimos la responsabilidad sobre

diferencia es que el nuevo álbum es

La marea empezó a subir y Henry

él. WILLIAM REES A medida que creces,

nuestra obra más personal, más vis-

insistió en quedarnos allí a termi-

tienes que tomar responsabilidades,

ceral y propia, sin duda, es un nue-

narla, el agua iba subiendo cada vez

todos las tenemos, especialmente

vo comienzo. Irónicamente, hemos

más, pero seguíamos ahí intentando

cuando nos vamos haciéndonos ma-

vuelto al toque que teníamos en Zoo

terminar la canción porque sino la

yores. Nuestra forma de reaccionar

Time pero con la experiencia que he-

sensación, esa tan especial del mo-

sobre los atentados de París o los

mos ido acumulado durante estos

mento en el que compones, se iría.

conflictos actuales es seguir crean-

años. Este trabajo es un disco que

El agua iba subiendo y en el último

do.

acumula mucha vida dentro y donde

momento fue como ¡vámonos ya!

una buena sensación, la atrapo y

BLAINE HARRISON

Cuando tengo

las letras tienen diferentes lecturas.

Huimos de la playa y terminamos de

la comparto. La música hace sentir

ANA ZETA Telomere, es el primer single

escribir la letra esa noche. WILLIAM

mejor, crear refugio en la música es

lanzado en 2015 como aperitivo de

REES

CURVE OF THE HEART, una canción

agua y la locura (risas). La luna te-

emotiva que habla sobre lo único

ñida del color de la sangre es símbo-

ANA ZETA

que no puede ser arrebatado...BLAI-

lo de lunáticos, la canción va sobre

toria personal podríamos pregun-

Creo que para mí es sobre el

nuestra parte de responsabilidad. A estas alturas de trayec-

La canción habla sobre

estar fuera de control, a merced de

tarnos qué significa haber tomado

el ADN.Tus características propias y

la luna al igual que la marea. No pue-

el camino de la música y convertir-

NE HARRISON

las de tus ancestros están en tu san-

des controlar lo que eres. ANA ZETA El

se en MYSTERY JETS.

gre, en tu ADN, como ser estas con-

mismo tema significa, paradójica-

MYSTERY JETS significa mi vida.

WILLIAM REES

formado por experiencias vividas y

mente, cosas diferentes para cada

Aunque Blaine y yo fuimos juntos

por la herencia genética trasmitida.

miembro del grupo.

a la escuela de artes y estudiamos

Telomere busca reflejar esa parte de

Las personas somos muy complejas

pintura, tomamos el camino de la

ti que cuando te haces viejo y, a pe-

y cada canción tiene tantas facetas

música. La diferencia entre un ca-

BLAINE HARRISON

sar del tiempo, sigue persistiendo,

como miembros somos. Blood Red

mino artístico y otro es algo cir-

sigue presente en ti, inalterable. el

Balloon te dice que podrías ser cual-

cunstancial. Tomas unos caminos y

ADN es lo único que es realmente

quiera pero eres tu, tu locura.

no otros, y por alguna razón acabas

tuyo. Esa doble hélice y tú sois la

ZETA El

misma cosa, tú y tu telómero.

con coherencia musical, disolvién-

ANA

álbum hila una pista con otra

al final de ellos.

dose en The End Up. WILLIAM REES The

ANA ZETA

El tema despunta con una

End Up tiene una línea simple pero

entre líneas una clave para el éxito:

línea especialmente poética “and

es un sonido muy emocional. Mi mo-

se trata de escoger un camino (y

the people walking down below/

mento favorito del disco es cuando

otros no), escoger un libro (y otro

crawling home alone like spiders/

hicimos esa última canción y termi-

no), escoger un disco (y otros tam-

as the cancer slowly starts to grow”.

namos. Hay veces en que el momen-

bién), escoger conciertos, lugares,

El ser humano a ve-

to más sencillo se manifiesta en una

experiencias, meterse dentro y ar-

ANA ZETA

BLAINE HARRISON

ces es como el cancer, atacandose

sensación poderosa.

Los londinenses nos dejan

der con ganas en todo ello. “Forever our dreams will burn upon the fune-

así mismo, lo identificamos con la

107

obstante, los londinenses no están

Grabaron su maqueta más

ANA ZETA

esencia humana porque el cáncer es

ANA ZETA

La creación musical y la ac-

ral pyre/ Brother, I reached out but

lo que hace que las células luchen

tualidad es algo que está muy liga-

you were taken by the tide”. Aunque

unas contra otras. WILLIAM REES Cuan-

do para algunos artistas, MYSTERY

no sepamos a donde nos lleven.

do estás en lo alto de un edificio y

JETS, por otro lado, defienden que

ves a las personas abajo, a lo lejos,

la escena de la música es especial-

pequeñas como arañas. Imaginas a

mente buena para compartir expe-

la humanidad conformada por orga-

riencias personales BLAINE HARRISON

nismos, personas tan pequeña como

La música es una vehículo ideal

mistery jets

mysteryjets.com

COFFEE LOVERS

El café, una de las bebidas más consumidas del mundo, casi un tercio de la población del mundo consume café. Una bebida que nos acompaña desde los primero instantes del día, infusión socializadora, escusa para conocer a tu amor, tomarte tu tiempo, escaquearte del trabajo y reconfortarte en los momentos duros de tu vida, el café esa bebida que siempre es algo más en la vida de cada uno. Para esta nueva sección contamos con Mika Komorowski, gerente de Culture Coffe y uno de los principales exponentes del concepto “specialty coffee” de nuestro pais. Él será el encargado de conducinos en estas líneas por el mundo del café y sus rincones más complejos y especiales. Lo primero entonces es ubicar el café y su significado para nuestro invitado… Para mi el café en general es como todos los productos alimentarios, todo un mundo entero, un concepto muy amplio, donde las características y la calidad es determinante para definir plenamente al producto. Hablar de café es algo tan amplio y general que no lograríamos encontrar una línea argumental sin entrar en los multiples matices personales, gustos, aromas, cuerpo, variedades… etiquetas todas ellas asociadas habitualmente al mundo del vino y que poco a poco van encontrado empleo dentro del mundo del café. MIKA KOMOROWSKI

108

Pero Mika no es nuevo dentro del mundo del café, con poco mas de treinta años, su experiencia profesional vinculada a esta bebida es sin duda extensa y nutrida… MIKA KOMOROWSKI Personalmente mi relación con el mundo del café ha ido evolucionando. Mis padres han tenido diferentes negocios relacionados con el café en el centro de Estocolmo. Actualmente tengo 31 años y cuando tenía 13 años comencé a trabajar con mis padres, desde entonces hasta hoy independientemente del camino que haya tomado mi carrera profesional siempre el café ha estado presente en mi vida, cuando era estudiante trabajando con mis padres los veranos, después cuando trabajaba en finanzas compré maquinaria industrial para desde casa seguir mi relación con el mundo de café.

Con los años he descubierto lo que ahora es una moda que llamada Specialty Coffee, Mundo del café especializado de alta calidad, con un poco de conocimiento y dirección se puede disfrutar cosas increíbles. El café es un producto que todos tomamos y tiene un gran potencial con un encanto muy especial y relacionada con diferentes culturas en diferentes países, el café es una bebida que sin ser alcohólica ocupa un lugar especial en nuestras vidas culinarias…Viajando te puedes llegar a dar cuenta de

gastronomía

la conexión existente que puedes generar con la gente de cada pais a través del café. MIKA KOMOROWSKI El café es un momento diferente en cada país dependiendo de la cultura de ese lugar, sobremesa, suelen se momentos normalmente relacionados con reuniones con gente, sin alcohol, que es otra historia. Sin duda un mundo especial y agradable, que tiene un encanto completamente único.

El café bebida de culturas que acerca posiciones, que poco a poco va ocupando la posicion y estatus que se merece, un producto que va obteniendo el reconocimiento que se merece equiparándolo al vino y la cerveza, estableciendo así sus variantes y propiedasdes específicas……. MIKA KOMOROWSKI En España la cultura de café es reciente, ya que el café fue uno de los productos afectados por la posguerra, se hacía el producto con lo que había en aquel momento: torrefacto, achicoria, no se trataba de buscar la excelencia, sino un producto para poder mantener ese momento social…Actualmente el café está ocupando el lugar que se merece, ha sufrido un cambio y con el tema de cápsulas de Nespresso, está resultando muy exitoso, su campaña de marketing está sirviendo como herramienta para abrir los ojos al consumidor acercándole al café, de forma muy sencilla a través de un código de cápsulas y colores. Cuando el consumidor pregunta en la tienda de Nespresso por la diferencia entre colores, se le explica lo que es un “volluto”, un “ristretto” y se le está “educando”, mostrándole diferentes posibilidades.

Primeros pasos mediatizados para adentrase hacia este campo culinario, pero en cualquier caso beneficiosos para abrir las puertas al concepto Specialty Coffee, donde existen muchas pequeñas subculturas de gente un poco “friki” capaces de analizar casi de forma científica cada uno de los detalles del mundo del café…. MIKA KOMOROWSKI Me considero un educador, mi trabajo es servir al cliente el “capricho del día”, y cuando tengo oportunidad, porque la persona me lo permite y está receptiva, me gusta explicarle un poco de ese mundo, con la intención, no de vender más, sino de abrir y generar interés.

El mundo del café es en mi opinión más complejo, porque tiene más sabores y matices, y lo puedes tomar preparado de tantas maneras, los formatos son tantos que las posibilidades son infinitas. Hay

109

por ejemplo un lugar de referencia en California que se llama “Intelligentsia Coffee”, es un tostador de café muy importante de pequeñas cantidades, que cuentan con baristas de prestigio internacional, su forma de funcionar es la siguiente: cuando el cliente entra ellos le preguntan cómo quieren el café, sin leche, con leche, suave o intenso... Los clientes responden a estas preguntas y con esta información los baristas, por medio su conocimiento, te preparan una bebida que consideran cuadra con los requerimientos del cliente. Cultura y confianza, pilares sobre los que “Intelligentsia Coffee” asienta su interesante propuesta, alquimia al instante en función de nuestros gustos, personalizacion del sabor y las características de una bebida como el café… MIKA KOMOROWSKI El café es orgánico no es algo estático, por lo que cambia de aroma y sabor a partir de cada uno de los días que transcurren desde su tueste. En el formato de negocio de “Intelligentsia Coffee” se respalda en el conocimiento y en la confianza que el cliente deposita en la persona que está detrás de a barra para que con su conocimiento le intente conseguir sensaciones actuando como lo haría un sumiller que no pregunta qué vino quieres, sino con qué experiencia quieres salir de allí. Ellos te escuchan y en base a tus comentarios te guían y aconsejan, su función en ese momento es captar nuestra atención. Pero sin olvidarnos que la idea de fondo que argumenta al barista es la difusión de la cultura del café.

Está claro que tu objetivo del día a día es ir abriendo esa ventana al mayor número de personas posibles para adentrarlas dentro del mundo del café, paso a paso, para permitirnos asi adentrarnos dentro de los multipples matices del café…. MIKA KOMOROWSKI Es muy importante prestar más atención al producto, sentir curiosidad y seguir buscando nuevas experiencias seleccionando lugares o locales que nos pueden ofrecer estas experiencias y educarse a sí mismo como cliente.

El café toda una experiencia sensorial en auge que tiene en Specialty Coffee un rincon donde los amantes del disfrute gastronomico pueden recrearse en sus multiples matices. baristas, tostadores, importadores, variedades de grano, procesos de preparacion, catas… variables dentro de la ecuacion del café que poco a poco abordaremos con Mika Komorowski para ayudarnos a degustar ese momento especial del dia para hacerlo único.

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Don’t Look Back Por Jorge Arberas

Estilismo: Violeta Comella Muah: David López con Balmain Hair Style Line

116

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MARTIN LAMOTHE

ANA MAYOL AMERICAN APPAREL ASH

Modelo: Kelsey Close (Traffic models) Producci贸n: Elena Aguilar (Ayala Studio)

Aitor Saraiba

Nacido en Talavera en 1983 artista multidisciplinar, dibujante, escritor, fotógrafo, cineasta, decorador de cerámica (no

Texto Por José Ugidos 126

arte

en vano es talaverano), pero siempre contundente y claro en su mensaje. Sus obras, presentan instantes de la vida nada edulcorados y viscerales, sentimientos pegados a la vida diaria de las personas y sobre todo a la suya. AITOR SARAIBA, Heavy marica y poeta.

que he tratado otros aspectos de mi vida en mis novelas gráficas, dibujos… El salto, el cambio y herramienta de expresión para captar la esencia de las imágenes de THE BLACK MARK el regreso a la fotografía… AITOR SARAIBA Para THE BLACK MARK la fotografía me aportaba veracidad al proyecto, quería plantearlo a modo de documental que certificara que eso existe. Las personas que hayan leído cualquiera de mis anteriores libros intuyen claramente que THE BLACK MARK está a punto de nacer. En mis dibujos aunque a priori parezcan sencillos o amables en cuanto se rasca un poco hay mucho más. En Nada Mas Importa, mi última novela gráfica que publiqué hace un año y medio, cuento la historia de mi vida entera a través de los conciertos de METALICA que he visto y entre medias mis relaciones de pareja y familia. Al final THE BLACK MARK es sólo la punta del iceberg de todo esto. JOSÉ UGIDOS

AITOR SARAIBA es una de esas personas tan inquietas como creativas, capaz de parir de forma prolífica y de diversificar su obra ha colaborado con múltiples firmas como Sisley, Converse etc…si bien su trayectoria artística está más que asentada sobre el trazo del dibujo con el que nos ha relatado varios libros como en Nada Mas Importa, El Hijo Del Legionario, El Viaje Mas Largo De Mi Vida…, el motivo de esta entrevista es desgranar el trabajo desarrollado en el proyecto THE BLACK MARK y lo que ha supuesto esta serie para el Autor…. AITOR SARAIBA Nace con la idea de retratar la escena underground del Metal, esos colectivos que forman parte de un conjunto más grande como es el Heavy Metal, me interesaba mucho mostrar a esos otros homosexuales y como dentro del metal extremo más underground hay una pequeña escena de esos chicos que se juntan para divertirse, para conocerse, para disfrutar de la música y para buscarse unos a otros en este tipo de conciertos donde a priori no se espera que existan. Con una trayectoria recurrentemente autobiográfica, cada una de las obras creadas por Aitor respira una sinceridad que parte de la realidad vivida en primera persona, del deseo de narrarnos lo que el artista siente y vive en su entorno cotidiano... AITOR SARAIBA Toda mi obra es autobiográfica, esto era una parte más de mi vida, desde que era adolescente me ha gustado este tipo de música y como homosexual quería mostrar algo que yo creía que faltaba. Al gay se le representa siempre como fan de Madonna o como a Jesús Vázquez, súper limpito, repeinado y con la ceja depilada. A mi me apetecía retratar otras opciones que hay dentro de la homosexualidad, de las que yo formo parte, quería retratar esto del mismo modo JOSÉ UGIDOS

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En mi trabajo hay mucha miel pero también hay mucho vinagre, para entender mi obra hay que verla en global, una pieza aislada no trasmite. En mi trabajo no hay nada al azar, aunque parezca azaroso -impresión que yo pretendo que de- todo está muy medido, hasta el último detalle.

THE BLACK MARK es un trabajo que se ha desarrollado durante los tres últimos años, gestándose poco a poco de forma simultanea a otros trabajos y a su propia vida, hecho que Saraiba aportó como artista a THE BLACK MARK para transmitir una mayor cercanía y reflexión a la hora de conducir el proyecto… AITOR SARAIBA Puse un principio y un fin a THE BLACK MARK pero el proyecto podría continuar porque yo sigo yendo a conciertos, y festivales. Creo que el tiempo sea quién matice la obra, porque hay aspectos que escapan a nuestro control, yo estoy muy en contra de los artistas que JOSÉ UGIDOS

aitor saraiba

intentan tener el poder absoluto sobre la obra. A mi me gusta el trabajo más orgánico y el paso del tiempo es maravilloso para eso, era necesario en un documental fotográfico como este, no tenía sentido que yo hiciese todas las fotos en una semana, lo interesante es que se viese un paso del tiempo, que la misma persona apareciese en diferentes países y momentos.

característica que de alguna forma persiste en tu obra, viajando desde la ilustración a la fotografía, a la cerámica o la obra de teatro, es la ironía de la idea de que nada es lo que parece a primera vista, y al igual que los dibujos esconden tras una fachada sencilla un mensaje contundente y directo, en THE BLACK MARK la primera sensación que transmite la imagen es rebatida por un mensaje primario, así de una imagen contundente y agresiva como es la música Heavy Metal buscas plasmar también la cara más cercana y los sentimientos afectuosos entre los amigos que comparten estas experiencias… JOSÉ UGIDOS

THE BLACK MARK, es un proyecto bastante amable, porque aunque hay algunas fotos solitarias, otras sórdidas, hay también fotos tremendamente tiernas en él. Lo que intente con ese trabajo era desmontar la concepción que se tiene sobre realidades. Yo tengo dibujos que son tremendamente preciosos pero que cuenta cosas muy bestias. Hay dibujos que los pongo en Instagran y la gente se vuelve loca, de hecho el print que tengo que más se vende pone: “En la vida hay que ser sólo tres cosas: valiente, justo y feliz”. Es un dibujo tremendamente bestia porque nadie es esas tres cosas. Ese texto está sacado de mis años de lectura de Borges que tiene poemas dedicados a lo que significa ser feliz, a lo que significa ser justo y poemas a lo que significa ser valiente. Yo

en su momento, cuando lo publiqué, lo reduje a que en la vida hay que ser sólo tres cosas: valiente, justo y feliz. Te cuento esto porque detrás de cada pequeño matiz hay un universo y a veces lo que parece amable realmente no lo es, en este caso la figura del unicornio casi exige lo imposible y reta al espectador a ser las tres cosas y si no lo eres es porque eres cobarde, injusto o infeliz. Seguramente este, tal vez sea de los trabajos más románticos que he hecho hasta el momento, es un libro de fotos, en su momento fue una exposición para PhotoEspaña que habla de relaciones. En THE BLACK MARK está presente toda la imaginería y estética del Heavy Metal. Hay una imagen agresiva, porque eso es lo que se pretende tratando de usar esa imagen como coraza, toda esa estética está reflejada en las imagenes que conforman el trabajo, pero eso no quiere decir que esa gente no se enamore y desenamore. JOSÉ UGIDOS Es lógico, porque en el fondo el ser humano busca relaciones para sentirse reconfortado y arropado…. AITOR SARAIBA Sí este sentido es doble, porque además está unido por la música, no sólo por una tendencia sexual. La música une a la gente y dentro de esa unión a través de la música hay otras muchas uniones, y esta es sólo uno más de esos vínculos.

AITOR SARAIBA

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Pero al final como siempre los estereotipos de la sociedad también se ven impresos en como se recibe un proyecto artístico como es THE BLACK MARK, en este caso, parece que lo que más choca o llama la atención del proyecto es el hecho de que la escena musical en la que estás basando este trabajo sea la escena Heavy Metal, pues siempre el ambiente gay se ha vinculado, de forma esteriotipada y por lo tanto muy desafortunadamente a una escena más mainstream e incluso por qué no decirlo carente JOSÉ UGIDOS

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de criterio musical…AITOR SARAIBA El mundo tiene que ser plural, este proyecto ha chocado mucho, fuera y dentro de la escena Metal, llegaban comentarios del tipo “¿cómo haces esto?”, pero a mí me interesa mucho romper lo establecido dentro de lo inestablecido, que cada uno haga lo que le de la gana. Creo que este proyecto no le va a interesar ni a heavys ni a gays, este proyecto le interesa a gente que le interese la diversidad y que crea en la libertad del ser humano en todos sus formatos. Y es curioso ver como colectivos marginales que han luchado por la libertad, como puede ser en algún momento el colectivo homosexual, están aborregados y “bailan todos al son de la misma canción”, nunca mejor dicho. Creo que este proyecto atrae a aquellas personas con una personalidad interesada en romper las barreras.

THE BLACK MARK. Hay grupos y canciones que están siempre en mi vida y para mi THE BLACK MARK es un tributo, una forma de hacer algo por la música que consumo, y cómo me ha marcado en mi forma de ser y en las cosas que hago.

Documento gráfico con el que Aitor nos muestra como metalero la realidad cotidiana de un conjunto de personas que se enamora, y comparten su gusto por la música Metal. Una particular forma de manifestar la esencia de las relaciones personales y de posicionar a la música como fuente de inspiración, mostrando al Metal como una escena igualitaria donde nadie necesita reivindicar su carácter. Un recorrido capaz de marcar y dejar su huella en el propio autor más allá de lo evidente...AITOR SARAIBA Yo en la escena Metal me siento muy cómodo. Tengo un montón de amigos y amigas y la verdad es que me he sentido más rechazado por los homosexuales por escuchar este tipo de música, que por los heavys por ser gay. THE BLACK MARK es un viaje físico y psicológico, que me ha ayudado a definirme. Justo antes de iniciar esta entrevista contigo estaba releyendo el libro con todas las fotos y pensaba, cuánta gente, cuántas vidas… Para mi este proyecto me ha servido para poner en orden una parte de mi vida y entender una parte de mi esencia y de aquello que me hace ser quien soy, como el tipo de música que escucho como mi posición sexual. JOSÉ UGIDOS

La música ha sido siempre una constante en tus piezas, tomando forma bajo el plano del libro o del fanzine…. Tus Ídolos Favoritos, Music My Religion o Heavy Metal . … influyendo en tu obra y en particular en THE BLACK MARK…AITOR SARAIBA La música junto con la literatura lo es todo para mí. Llevo escuchando este tipo de música desde que tenía doce años, eso se ve claramente en Nada Mas Importa, bueno y también en JOSÉ UGIDOS

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Así confiesas…. “Este viaje se ha hecho en autobuses, en trenes atravesando montañas heladas, en aviones internacionales, en pequeños aviones low cost, en coches de amigos y de desconocidos. He dormido en hoteles que jamás podría permitirme pagar, también en sofás, tiendas de campaña y estaciones de tren, en camas compartidas con algún desconocido al que no volveré a JOSÉ UGIDOS

aitor saraiba

ver jamás. Y en cada uno de estos pasos mi pequeña cámara analógica y la música que salía por mis cascos, fueron mi única compañía. Este libro es el resultado de mi viaje.” AITOR SARAIBA Yo creo que sí, porque las novelas gráficas son muy íntimas por lo que he escrito pero están dibujadas no fotografiadas.

dad, parafraseando a un grande como García-Alix: “Una buena fotografía es la que muestra, una mejor es la que expresa”...AITOR SARAIBA Creo que es el espectador quien debe de responder a ello. No quiero ser pretencioso. THE BLACK MARK tiene sentido en su conjunto, una única foto no decía mucho por eso edité el libro. Lo interesante son la secuencia de fotos y las personas que aparecen en ellas. Terminamos buscando la huella dejada en Aitor tras THE BLACK MARK, como cada uno de los proyecto libera y condiciona al artista para seguir creciendo y buscando nuevos caminos de expresión…

JOSÉ UGIDOS

AITOR SARAIBA es todo lo demás, todo lo que queda por hacer. Me gustan los retos, salto de una técnica a otra porque es lo que me divierte, no me veo toda trabajando la misma técnica. Lo que depare el futuro no lo sé. Actualmente llevamos unos meses con la obra de teatro en Madrid, el próximo año arrancará con el lanzamiento de un libro nuevo y alguna sorpresilla más.

AITOR SARAIBA

Los dibujos son una máscara, en la fotografía hay una realidad indiscutible. Como espectador esta serie sin duda trasmite cercanía, intimidad y reali-

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www.carhartt-wip.com Photography by Joshua Gordon, artwork by Tim Head

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lados No. 35

Entrevista Completa En Pagina 04

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