Taller issue # 2

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# DOS WILL JOHNSON DIEGO GALAZ

JOSÉ MORÁN

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Juan Pedro Martín “Pucho”

CONCIERTOS

AGENDA

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WILL JOHNSON Te x t o : J o s é U g i d o s

Will Johnson, corazón de Centro-matic y alma de South San Gabriel lleva grabando y editando discos desde mediados de la pasada década. Orfebre del maravilloso EP “Transistor” y del apabullante álbum “Redo the Stacks” nos abre su corazón para dejarnos entrever el espíritu de un artista tan sensible como creativo. Sus próximos pasos, el sentido homenaje a Vic Chesnut para El Día de la Música y la inminente salida de su nuevo trabajo “Candidate Waltz” (Houston Party records, 2011)

Hablar de Will Johnson es hacerlo de una de las personas más creativas y versátiles del panorama rock.

Lo primero que quizás nos pueda llamar la atención es la dualidad de proyectos, y a la vez la generosidad y abundancia de ellos, editando casi un trabajo discográfico por año. ¿Cómo se lleva tanta hiperactividad? Organizacionalmente, químicamente y temáticamente.

Intento organizarme siendo como soy, sin imponerme ningún arquetipo, para bien o para mal soy Will Johnson, así que no tengo mucho que decir sobre eso. Organizo mi actividad musical en un montón de formas, unas con una parsimonia desesperante y otras con una velocidad increíble. Unas conduciendo, otras corriendo, no hay un modo establecido. Supongo que esa es la mejor forma de hacerlo.

héroe americano creo que es un término un poco excesivo. Nunca diría eso, pero “The Greatest American Hero” fue mi programa favorito cuando era niño. Tengo una vida muy ordinaria y sólo quiero ser un buen padre y marido.

Las diferencias entre Centro-matic y South San Gabriel son como las que hay entre las pesadas mantas de lana y las suaves sábanas de seda. Pero no soy yo quien decide.

No tiene sentido que me ponga en contra de las dos pegándome con ellas en el tiempo. Mayormente lo que hago es concentrarme en mejorar mi trabajo.

Centro-matic y South San Gabriel son las dos caras de la misma moneda, las dos vertientes donde Will Johnson vuelca y canaliza su creatividad. Centro-matic el lado formal, la cara más interna Para entender mejor la labor e íntima de Will Johnson, que se creativa de Will Johnson podría- expresa mediante los parámetros mos utilizar la figura del superhe- del rock, mientras que South San roe, el “gran héroe americano”. Es Gabriel representa quizás su lado decir La figura de un súperhéroe más abierto, más versátil, capaz de que es capaz de dar replica y alas adaptarse a cualquiera situación a una persona normal con su vida y proyecto... ¿Necesitan convivir corriente. Así quizás podamos Centro–matic y South San Gacomprender la dualidad creativa briel en el alma de Will Johnson de Centro-matic y su versión más para expresarse plenamente con cálida como South San Gabriel. total libertad? Centro-matic es ¿Qué diferencias encuentras en- una formación intensa, capaz de tre ambas formaciones? Un gran para un autobús en marcha en vez Lad os mag

de arrancarlo. Sin embargo South San Gabriel lo compararía como una irrupción festiva en un verano caluroso. Los dos proyectos son deseados por nuestras tropas para llenar nuestras necesidades musicales, emocionales y espirituales de nuestras vidas. No somos capaces de mentalizarnos para trabajar bajo una formación u otra dependiendo de lo que queramos en ese momento es mas bien como algo que brota o florece sin más, cuando surge y existe el clima perfecto sabemos que esos temas son destinados a South San Gabriel. Así que mostramos nuestra satisfacción con cuidado y reverencia por ambos formatos.

Pero hablemos de los proyectos más tangibles tanto de Centromatic como de South San Gabriel, los proyectos más inmediatos, el primero de ellos es el tributo a Vic Chesnutt. ¿Cómo lleváis este tributo? No lo sabremos hasta que lleguemos allí. Así es como han ido las cosas con South San Gabriel desde siempre. ¿Cuál es el planteamiento para este tributo? ¿Revisar y rehacer sus canciones o por el contrario rendir tributo recordando y haciendo participe a más compañeros de la experiencia? Lo único 37

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que sé seguro sobre este homenaje es que lo trataremos con absoluto respeto los temas y composiciones de nuestro amigo. La verdad es que tocar en directo sus temas el día de la música nos genera mucha ilusión y respeto. Vic fue un salvador musical para muchos de nosotros durante mucho tiempo. Un poeta y también un caballero; un luchador que viciosamente luchó contra la hipocresía y falsedad dentro de este mundillo. En mi humilde opinión, su convicción y humor estaban descuadrados dentro del mundo que le tocó vivir.

En cuanto a Centro-matic, en breve publicareis vuestro próximo trabajo “Candidate Walt”. ¿Qué nos vamos a encontrar en él? Una viciosa, auditiva, tersa e intensa fiesta pop.

Según tu propia discográfica, has compuesto todas las canciones con el bajo, buscando supongo inmediatez y pegada, coméntanos un poco los nuevos aires que soplan en ”Candidate Walt”. Sí, para nosotros se trata de una forma totalmente diferente de acercarse a las canciones. Este cambio suponía todo un reto para nosotros, era una nueva manera de “sintonizar” con las melodías en mi cabeza y por lo tanto una nueva forma para mostrar al público estos temas, una nueva forma de cantar. Todo este proceso nos fue conduciendo a temas cada vez más rítmicos pero siempre sintiéndome completamente cómodo. Realmente el reto era casi conseguir que nos sintiésemos confor tables con la nueva forma de componer. En ese preciso Taller

instante en el que me encontraba lejos de mi zona de confor t, pero que a la vez era acogedora me empecé a sentir inspirado, sabía perfectamente cual era el camino que debía seguir.

El primer tema que nos presentas es “Only In My Double Mind” que arranca directo, contundente, para dejarnos KO desde el segundo uno, pero que a la vez suena fresco, vitalista, incluso pop. Sin ningún tipo de presión. ¿Abre este tema un camino sin complejos para Centro-matic? Después de casi catorce años juntos, hay presión cero dentro de nuestra banda.

Toda esa sensación de liber tad de la que hablas viene con la rara, a veces maravillosa, a veces dolorosa, liber tad de volar bajo el radar de la conciencia del público. Hay una alegría y un desafío que viven en nuestro anonimato. ¿A quién le impor ta que andes desnudo por la calle cuando la mayoría de tu público no te escucha?

Otro tema que nos emociona es “Against The Line”… Este tema es muy especial. En él hablamos de lo que somos capaces de esperar y de cómo nos construímos un mundo a medida, de la misma manera que nos confeccionamos un traje, sentimos la necesidad de controlar nuestro mundo cercano, el mundo donde vivimos y que nos rodea. Aunque para conseguir todo ese control tengamos que contar mentiras, aunque tengamos que mentirnos a nosotros mismos pensando que esas mentiras es tener el control de algo. La única opción es dejar todo atrás y conocerse a

uno mismo de forma interna, saber tus posibilidades, tus temores, tus errores.

Sobrecoge “All The Talkers”, un tema intenso, áspero e íntimo. ¿Dónde encuentras la inspiración para él? Siento como que todos tenemos la majestuosidad del rock que viene por cor tesía del desconocido y acorazado mundo de la música. La canción está impulsada por la experiencia de estar entre charlatanes, descuidados y los a veces ignorantes borrachos, que han pagado una buena cantidad de dinero para simplemente hacer eso: beber, hablar y ser ignorantes. Pero 38

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al final de la noche están influenciados por la mano grandiosa y la ayudante curva poderosa que les hace estar calibrados.

“Talk You Down” es el tema que cierra el disco como una tormenta perfecta, dejándote esta extraña sensación de calma y con la sensación de estar delante del nuevo rumbo, aunque no deje de sonar todavía a Centro-matic de alguna manera… Sí, pienso que este tema en concreto representa mejor que ninguno el nuevo territorio explorado en este trabajo.

Soy consciente de que no es nada nuevo, ni nada por así decir absoLad os mag

lutamente novedoso, pero sí que es verdad que para la trayectoria de Centro-matic supone un terreno nuevo donde hemos empleado elementos poco habituales para nosotros. Y supongo que “Talk You Down” es el tema más apropiado como epílogo del álbum.

Para terminar, hace poco pasaste por nuestro país con Centro-matic donde ya nos presentaste algunos temas de este último trabajo ”Candidate Walt”. ¿Cómo esperas que sea la recepción de este tributo a Vic Chesnutt por parte del público? Sinceramente, espero que el público pueda apreciar todo lo

especial que es este concier to para nosotros. Realmente no estoy perfectamente seguro de cómo va a sentar lo que toquemos o lo que comenten sobre nosotros pero sí tengo perfectamente claro cómo vamos a dirigir esta historia. Espero ansioso este concier to y que os sorprenda y emocione tanto como a nosotros.

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JOSÉ MORÁN. UNIVERSO VIVO Te x t o : J av i e r M i e l g o

José Morán, retirado de la vorágine mediática del FIB y de la espiral de locura de contrataciones musicales, deseos de última hora del artista encumbrado de turno y demás vericuetos de la industria musical se centra en su nueva aventura, Universo Vivo, su pasión más profunda y la esencia del presente salto que ha dado en los últimos tiempos.

Vamos directos y sin más preámbulos. ¿Cuándo y por qué surge Universo Vivo? Bien, bien (risas).

Universo Vivo se formaliza como tal a comienzos del 2009, aunque ya llevábamos unos años trabajando en el concepto. Por mi experiencia como director del FIB soy conocedor de la cantidad de residuos que se generan en un festival, así como de la cantidad de energía que se consume.

Por eso Universo Vivo surge de la reflexión y análisis de que las cosas se pueden hacer mejor sin que esto interfiera en la calidad de la programación ni en el conjunto del festival. Se trataría de añadir un nuevo filtro, un paso mas en cualquier aspecto o labor que se realice dentro del festival, es decir junto a los filtros típicos: económico, de programación y producción añadir el filtro de sostenibilidad. ¿Qué representa la sostenibilidad para José Morán? Para mí, la sostenibilidad es aplicable a cualquier ámbito de la vida y son aquellas acciones que al interactuar con el entorno toman de éste lo mismo que le apor tan, de tal modo que al final la huella ecológica sea cero o tienda a acercarse a cero.

En España como siempre vamos un poco a la cola de las cuestiones más vanguardistas, pero en otros países la sostenibilidad está muy asimilada y se están desarrollando acciones Taller

muy similares a las que nosotros estamos llevando a acabo desde hace mucho tiempo. Realmente es una labor de concienciación.

administrativos quienes tienen la última palabra. En este aspecto hay que dar grandes pasos aún, pues apenas existen leyes, y las escasas que existen rara vez se aplican.

Cuando uno escucha la palabra Por otra par te, como digo de“sostenibilidad” nos da la sensa- bemos buscar una solución o un cion de estar ante algo un poco equilibrio compar tido entre el “inabordable”. ¿Cómo llega y se ayuntamiento y el promotor, yo concreta la sostenibilidad dentro personalmente creo que el gestor de las entrañas de un evento mu- cultural tiene una obligación moral sical o cultural? En España aun no que va más allá de la producción existe un sello que legisle la sos- o la programación… Uno tiene tenibilidad en eventos culturales, que ser consciente de que vivimos en este sentido nosotros hemos en un planeta con recursos finitos creado un cer tificado, no tiene un donde todo aquello que captamos valor “administrativo” como pueda tiene un coste para el planeta a niser un sello AENOR, se llama “Cer- vel mundial. tificado de Sostenibilidad Vivo”. Nosotros en este aspecto estamos Por lo tanto tendríamos un primer tratando de sensibilizar a través de paso que sería el “Compromiso de cursos de formación.

Sostenibilidad Vivo” que recoge los primeros pasos que da una organi- ¿Crees que es necesario que zación plasmando sus intenciones, sostenibilidad y movilidad deban para posteriormente pasar al “Cer- estar representadas de la mano tificado de Sostenibilidad” donde en los planes urbanísticos de los se contemplan ya todas las áreas ayuntamientos generando espadonde se interviene y se cer tifica. cios adecuados para los conciertos y eventos? Sí, desde luego es Según tu propia visión del pro- una par te impor tante. Apar te de blema y de la situación actual, ¿a las medidas técnicas que un evento quien le corresponde la responsa- debe de tener, nosotros proponebilidad de la sostenibilidad, a los mos una sostenibilidad en el transpromotores de eventos o las dipu- por te, por un lado a nivel interno, taciones como anfitriones y ges- puesto que en un gran festival se tores del suelo donde se organiza cubren grandes distancias que se el evento? Yo creo que es labor de pueden recorrer en un coche de todos, la responsabilidad es com- combustión tradicional o se puepar tida, si bien son los organismos den recorrer en vehículos de mo40

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vilidad sostenible. Por otra par te promovemos acciones para sensibilizar a la gente ante el transpor te colectivo o público. También tratamos de promover el desplazamiento en bicicleta dentro de las grandes ciudades, a través de medidas diver tidas, el por ejemplo ahora mismo estamos trabajando con un club de Madrid que esta aplicando este criterio de “bailando con bici” y esta obteniendo una respuesta muy interesante por par te del público.

Coméntanos o destácanos los diferentes beneficios que se obtienen o que se derivan de un adecuado plan de sostenibilidad de los eventos culturales. En primer lugar tenemos que diferenciar si estamos trabajando sobre un festival o sobre una gira, porque las necesidades no son las mismas. En un gran festival se abordan la totalidad de las áreas, nosotros intervenimos dede la organización y es ésta quien desde el momento inicial es decir, desde que comienza a preparar el evento, aplica unas normas que son muy estándares: ahorro energético, gestión del agua y producto que se consume, etc… Por último como paso más visible, en el propio evento se aplican también estas normas.

que puede ocurrir algo parecido al boom inmobiliario de costa, pero proyectado a la figura del festival de verano, generar una sobreexposición de oferta de forma incontrolada y con un evidente impacto medioambiental? Creo que los festivales se han conver tido en una buena forma de ocio donde por un precio asequible se puede disfrutar de un montón de grupos y de experiencias inolvidables.

Yo creo que es un evento lúdico que tiene la continuidad asegurada y que del mismo modo que en su momento nacieron las discotecas para quedarse, creo que los festivales también lo harán pues son un evento, dejando a un lado la programación, único en cuanto a ambiente. Además España cuenta con un clima ideal para este tipo de actividades y aunque algunos desaparezcan por ajuste del mercado creo que este tipo de eventos tiene por delante una larga vida.

Hablanos un poco más de lo que es Universo Vivo y de lo que nos puede proponer mediante “El Sello Vivo”. ¿En qué consiste este “Sello Vivo”? “Sello Vivo” nace para valorar y cuantificar la sostenibilidad de un evento y tenemos dos modalidades para ello. Lo primero que debemos hacer es analizar mediante unos parámetros diferentes facto¿Es la sostenibilidad la única vía res para así obtener una puntuaciopara poder seguir manteniendo nes que son las que nos indican si el en el tiempo tantos festivales de evento ha obtenido el “Cer tificado” verano? Lo digo porque desde o simplemente el “Compromiso”. que arrancase el FIB en el año También nos permiten calcular la 1994, muchas cosas han cambia- huella medioambiental. do y ahora todo centro turístico El Compromiso de Sostenibilidad que se precie (Murcia, Benidorm, nos indica que una empresa está etc.), tiene su festival. ¿No crees dando sus primeros pasos en este Taller

campo. El Cer tificado de Sostenibilidad es más complejo e indica que el evento es sostenible, de momento en España no lo tiene ninguna organización, aunque con El Día de la Música de Madrid está dando grandes avances en este sentido.

Para terminar, danos un par de razones para involucrar a los productores de eventos de este país en dar el salto a la sostenibilidad en eventos. Yo destacaría, como principal razón, el hecho de que tenemos conocimientos y medios para hacer las cosas mucho mejor.

Otra razón sería que no afecta para nada al concepto del festival, la sostenibilidad no resta valor al evento, al contrario, suma, genera más empatía con el público, posicionándolo mejor en el mercado. Y una tercera razón es que a medio y largo plazo va a suponer un ahorro en el presupuesto.

Curiosidad; tus dos grupos favoritos del momento. Te voy a decir varios grupos de siempre que para mí son muy impor tantes: Radiohead, Gorillaz, Blur y Oasis.

Pero si te soy sincero lo que más estoy escuchando ahora mismo es flamenco.

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EL CONFESIONARIO DIEGO GALAZ Pecado: Ser componente del trío La Apasionante Música Del Cine junto a Cuco Pérez y Luis Delgado. Es también miembro fundador de Zoobazar, músico colaborador de la compañía “Ibérica de Danza” junto a sus compañeros de “La Musgaña” y violinista de la orquesta de Nacho Mastretta.

Ha par ticipado además en la composición de bandas sonoras de films como “Sin Vergüenza”, “Días de Cine”, “Cars”, “Nadie es Perfecto”, “Invierno en Bagdad”, etc. En definitiva, ser prolífico por naturaleza.

Edad: 35 años.

Origen: Burgos.

oficio y la única forma de hacerlo es estando al lado de los maestros.

He aprendido muchísimo de todos los consagrados de la música con los que he colaborado.

Jamás sales a la calle sin: Un jersey. Esto es Burgos.

Palabras para Xavi Lozano, Vincent Molino y Jorge Arribas (“Uno”, 2011): Amigos, buenos músicos y maravillosa apor tación.

No se puede pedir más. Es nuestro tesoro: el tener a gente tan maravillosa en términos musicales y humanos a nuestro lado.

Último descubrimiento musical que te fascina: Estoy redescubriendo la música de Little Richard.

Increíble.

Diferencias entre “Uno” (2011) y “Zero” (2010): Honestidad, calidad y experiencia.

Zoobazar es: Un grupo de amigos.

Y no es: un producto.

Ocupación: Músico.

De no haberte dedicado a esto muy probablemente hubieras sido: Profesor.

Expresión que no paras de repetir últimamente: ¡La música no está en crisis!

Canción comercial que cantas en la ducha: Nunca he cantado en la ducha. En Burgos hace mucho frío.

Banda sonora de tu juventud: “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi.

Lo que te ha aportado el haber compartido escenario con artistas de la talla de Luis Delgado, Javier Paxariño, Radio Tarifa, Eliseo Parra...: El que cuando uno quiere dedicarse a algo tiene que hacer Lad os mag

Película que te haya marcado: Muchas. “Requiem por un Boxeador” es una de mi favoritas.

Tu mayor filia: Pasear por el campo.

Y tu mayor fobia: Pubs nocturnos con música horrible a todo volumen.

Tu mayor filia aplicada a tu carrera discográfica: Grabar en directo.

Tu mayor fobia: Perder la frescura.

Tu mayor referente musical: La música de los años 20 y 30.

Lo que nunca falta en tu mesa de noche: Un libro.

Tu lugar ideal para desconectar: Costa Rica.

Un día perfecto comenzaría: Con Édith Piaf cantando en mi salón.

Tres cosas que harás sí o sí antes de los 50: Vivir junto al mar, dedicarme exclusivamente a mi música y despreocuparme de las cosas sin impor tancia.

Político con el que te mueres de ganas por almorzar y charlar largo y tendido: Nelson Mandela.

Esa idea que te obesiona desde hace años: Ser feliz con menos cosas.

Cuando trabajas, no puedes evitar: El ser muy autocrítico.

Elemento para que una noche de fiesta sea redonda: Funk del clásico a todo trapo. Último pecado confesable cometido: Un litro de Ribera del Duero enterito.

La fusión es: Ser honesto con la música que sientes, aunque per tenezca a muchos estilos.

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EL CONFESIONARIO Juan Pedro Martín “Pucho” Pecado: Cabeza visible y cantante del grupo madrileño Vetusta Morla, responsables de “Mapas” (Pequeño salto Mor tal 2011) un segundo álbum con un total de 12 canciones que tienen la difícil tarea de epatar a sus predecesoras en “Un día en el Mundo” para hacer resurgir de nuevo las mayores pasiones que se recuerdan en los últimos años dentro del difícil mundo del “Indie”, gracias a un estilo que ha sabido poner de acuerdo a par te del público indie y par te del mainstream.

Edad: 32 años.

Origen: Madrid.

Ocupación: Músico Vetusta Morla es el resultado de: Seis amigos compar tiendo y creando música.

“Los días raros” es una canción ideal para escuchar: Sin prisas.

Tres cosas que harás sí o sí antes de los 50: La vuelta al mundo.

Esa banda con la que os suelen comparar y con la que no sintáis similitud alguna: Silencio.

Político con el que te mueres de ganas por almorzar y charlar largo y tendido: Ninguno.

Banda sonora de tu juventud: Buf, ¡tantos y tantos! Beck, Mogwai, Mercury Rev, Gomez, Pavement, Smashing Pumpkins, Fabulosos Cadillacs, Plastilina Mosh… ¡por nombrar unos pocos!

Esa idea de que te obsesiona desde hace años: No saber que contestar cuando me hicieran esta pregunta.

Una película que te haya impactaElemento para que una noche de do: Casino. fiesta sea redonda: Música que me guste bailar.

Un blog: “Fauna mongola” http://faunamongola.blogspot.com Último pecado confesable cometido: Los pecados no existen.

Tu mayor filia y fobia: Mi mayor filia es sin duda la música. Fobias ninguna.

Jamás sales a la calle sin: Propóleo.

La comparación más halagadora que os hayan hecho: ¡Con Faith no More!

Lo que no falta nunca en tu mesa de noche: Desde hace poco, un humidificador.

De no haberte dedicado a esto, muy probablemente hubieras sido: Diseñador Gráfico.

Último descubrimiento musical que te fascina: “Ice Cream”, una canción del último disco de Battles que no puedo dejar de escuchar una y otra vez.

Expresión que no paras de repetir últimamente: ¡Di que sí!

Canción comercial que cantas en la ducha: El “Single Ladies (Put a Ring on It)” de Beyoncé.

A diferencia de “Un día en el Mundo”, “Mapas” tiene: Mucha magia.

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Cuando trabajas, no puedes evitar: Bailar.

Tu lugar ideal para desconectar: El cine o cualquier isla.

Un día perfecto comenzaría: Con un buen polvo.

Una comida sobre todas las demás: Higos, conejos, almejas…

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VOLADOR Te x t o : M a r í a M a t e o s

“El Largo Viaje” es una amalgama de melodías livianas que se dan la mano con el pop. Un viaje que invita a escuchar todas y cada una de las piezas sonoras que se encuentran entre los escondrijos de una colección de canciones inmejorable. Sin más complicaciones que intentar hacer de la vida un trayecto ameno. Así “El Largo Viaje” nos conduce, desde su primer corte, por una especie de autopista hacia el cielo que recorre lo mejor del último cancionero de esta magistral banda de Zaragoza.

Arranquemos el viaje directo sin preámbulos, hablando de vuestro sonido, de las características que de alguna forma os definen: frescura, pop intenso, melodías vibrantes que se aproximan desde la intimidad pero dejando a un lado la tristeza mediática. ¿Cuáles consideráis que son vuestras influencias? Somos muy eclécticos a la hora de escuchar música y si a eso unimos que los tres opinamos a la hora de componer, que también tenemos nuestras diferencias en cuanto a gustos musicales, pues resulta que la lista puede ser larguísima. En principio no decimos que no a nada y nos gusta descubrir cosas nuevas así que nuestros discos pueden estar influenciados por gente tan dispar como Rage Against the Machine, Björk, Raphael, Rufus Wainwright o Muse. De todo hay, algunas con más peso que otras pero hay muchas influencias.

ciones merecían otra opor tunidad, que debíamos hacer un esfuerzo más porque se conociesen en lugar de pasar a otra cosa. Tenemos muchos temas nuevos y a veces el cuerpo te pide cambiar y probar novedades pero cuando vimos la posibilidad de sacar un trabajo con Warner tuvimos claro que queríamos hacerlo con estas canciones, que son una buena muestra de lo que somos, de lo que queremos decir. Ojalá este sea nuestro año, nosotros nos conformamos con seguir haciendo música, todos los años con concier tos, viajes, giras serán nuestro año.

“El largo Viaje” es el título de un trabajo que podría servir de epitafio o resumen de vuestro esfuerzo y camino. Un largo viaje que empezó con “Trozos de Amor y Otras Miserias” y tuvo continuidad con “El Fantástico Mundo en su Interior”. Cuando uno echa la mira Después de la premonitoria intro, hacia atrás y analiza la situación, ¿por qué la decisión de reeditar ¿qué siente? Siente que ha recorri“El Largo Viaje” con Warner Mu- do un camino largo, construido a sic, en lugar de lanzar un nuevo base de pequeños pasos, creyendo trabajo con temas inéditos? ¿Pue- en lo que hacemos. Efectivamente de ser este 2011 el año de vola- el título no es sólo eso, es también dor, el año en el que el éxito es una especie de declaración de inconfirmado mediaticamente? Ree- tenciones, de ejercicio de autoafirditamos porque tras terminar la mación: nos gusta hacer esto que gira del año pasado nos quedamos hacemos, nos gusta viajar con nuescon la sensación de que estas can- tra música y queremos que ese viaLad os mag

je dure lo máximo posible. Hemos pasado momentos más apáticos o más difíciles pero siempre hemos tenido claro que queríamos seguir con ello. Nos da felicidad.

Como se suele decir a todos los hijos se le quiere por igual, pero si tuvieseis que quedaros con uno de los temas de “El Largo Viaje”, ¿cuál sería? No podríamos quedarnos con ninguno en particular.Todos son algo más, todos representan algo, pertenecen a un tiempo concreto, más lejano o más cercano, están en la historia personal de cada uno de nosotros. Además nos ocurre que si tenemos algún favorito este va cambiando a lo largo del tiempo, a veces uno te encanta al oírlo en los ensayos, o cambias un arreglo de otro y te parece que ha quedado perfecto.

Al final todos acaban pasando por el número uno del ranking.

“El Largo Viaje” tema que da título al disco, destaca, tiene algo especial que es capaz de capturarnos y que le permite no despegarse de nuestra cabeza… Es que igual es un tema que resume muy bien lo que es Volador, por la estructura, la melodía, los arreglos, la letra. Es una canción que tiene momentos muy variados, a veces sutiles a veces y a veces es cañero. Puede que el secreto para que enganche es que 49

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está muy cerca de nuestra esencia, Queríamos que todo el disco tuque nos vemos reflejados en él. viese cier ta coherencia y al oír el tema en su versión anterior se nos Dos joyas, dos brillantes entre quedaba un poco fuera de lugar. una lujosa colección de melo- En realidad no hay mucho cambio, días “El Último Abrazo” y “Dos sólo como dices un lavado de cara Estrellas y Rosas”. ¿Qué aportan para ponerla a tono con el resto. las colaboraciones de Shuarma Cuando la grabamos para “El Fany Clara Tellez a cada uno de di- tástico Mundo En Su Interior” nos chos temas? ¿Cómo surgió cada parecía perfecta de esa forma pero una de estas colaboraciones con nosotros solemos retocar mucho Shuarma y Clara Tellez? En los dos los temas, a veces nos cuesta darlos casos estamos muy contentos con por terminados. el resultado. Las canciones han ganado mucho con la apor tación de Me ha llamado la atención vuesClara y Shuarma. Han dado su to- tra participáis en la película doque personal a los temas. Al oír el cumental de Jorge Nebra “Hijos resultado final nos quedamos muy del Cierzo”. ¿Qué destacaríais de satisfechos. Con ambos teníamos esta colaboración? Hijos del Cierrelación anteriormente y enseguida zo” es un documental que hace un tuvimos claro que queríamos que repaso de toda la música que se grabasen esos temas. ha hecho en Aragón en los últimos tiempos. Que Jorge nos incluyera Otro dato a destacar es que, apar- en él fue una alegría para la banda. te de las colaboraciones, hay un Nos sentimos par te de toda esa tema nuevo, ‘El Riesgo’. ¿Era una movida musical que hay en nuestra canción que se ha grabado para tierra. esta ocasión o pertenecía al cajón del grupo? Es una canción nueva Los conciertos de Volador se caque empezamos a tocar durante el racterizan por su personal puesta pasado año en el local y la hacía- en escena, ¿cómo la planteáis y la mos en directo en los concier tos preparáis? Sí, es verdad que nos de la gira. Nos gustaba como es- gusta cuidar todos los elementos taba sonando y decidimos grabarla del directo. Musicalmente están para incluirla. En el cajón del grupo muy trabajados porque llevamos hay muchos temas deseando salir. ya bastante tiempo tocando juntos.

Hemos preparado un sistema de “El Día de la Suerte Mundial”, se proyecciones para llevarlo siempre despereza con un piano que nos con nosotros, incluso en las salas da paso a una intensa historia, pequeñas. Además nos gusta dar una historia que ya sonaba en “El sorpresas, incluir a otros músicos Fantástico Mundo En Su Interior” siempre que sea posible. ¿Por qué este lavado de cara y Para terminar, aunque en estos mutación? ¿No estabais del todo momentos estaréis concentracontentos con su anterior sonido? dos en la gira de presentación de Taller

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“El Largo Viaje”, pero ¿tenéis una idea de la línea que seguirá vuestro próximo trabajo? ¿nos tenéis preparada alguna sorpresa? Tenemos en mente el siguiente disco, en cier ta forma ya estamos trabajando en ello. No va a haber una ruptura radical, estamos a gusto con la línea que llevamos pero por supuesto que va a haber una evolución, no nos gusta repetirnos, tampoco podríamos aunque quisiéramos, nuestra música cambia con nosotros. Y sorpresas claro que habrá, nos gusta sorprender.

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CONCIERTOS Rue Royale Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León)

Arborea Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León)

20 de abril de 2011

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No hay nada que vaya más a juego que un grupo que apuesta por el D.I.Y. y la Taberna Belfast, que además de organizar cada verano el festival de hard-rock y psicodelia Territorio Lunar (este año ya en su tercera edición), mantiene una programación de concier tos durante todo el año que haría enrojecer a muchas salas capitalinas. Y Rue Royale, el dúo afincado en Nottingham y formado por Ruth y Brookln Dekker, son exactamente ese tipo de grupo. Autoeditan sus discos, se encargan de su distribución y hacen gira por Europa con su propia furgoneta, recorriendo miles de kilómetros. Está claro que estamos ante un binomio perfecto.

Antes del concier to, Buck y Shanti Curran están sentados en la terraza de la Taberna Belfast, conectados a internet y aprovechando los últimos rayos de sol.

Hablan despreocupadamente en voz baja entre ellos, y un poco tímidamente con los demás, cualquiera pensaría que son unos habituales más. En el interior del local, las luces bajas y las velas dispersas por el escenario nos adelantan que va a ser una noche especial. El fútbol y el Primavera Sound nos despojan de algunos habituales. El resto, nos disponemos a degustar una buena ración de folk-americana, aunque ellos gustan de matices en la etiqueta, servido intensamente por este dúo de Maine con ya cuatro discos a sus espaldas.

El folk melodioso que factura Rue Royale recuerda a José González y a Kings of Convenience, pero tras esa capa de dulzura y armonías cuidadas, resuenan ecos de otras bandas como Radiohead y Lone Wolf, que nos trasladan a terrenos más lúgubres.

El concier to empieza tarde para lo que suelen estar acostumbrados, y a pesar de parecer un poco cansados, los miembros de Rue Royale no se impacientan y suben al escenario con una amplia sonrisa y ganas de tocar. Ruth se acompaña de varios instrumentos de percusión, y Brookln de la guitarra y el kickdrum.

Sus voces, suaves y tiernas, pero a veces con un matiz de amenaza, combinan en una comunión perfecta en canciones como “Halfway Blind”, “Flight line” o “We’ll Go on Alright”, per tenecientes al último disco, “Guide To An Escape”, estrenado hace sólo un par de meses. En la canción “UFO”, entrevemos de nuevo a unos Rue Royale más oscuros, que van desgranando un reper torio que hace disfrutar a pleno a los allí presentes.

Una vez comienzan a brotar los primeros acordes de sus instrumentos se hace el silencio absoluto y nos dejamos acariciar por cada nota. Inauguran el concier to con “Black is the color”, que de repente llena la sala con la voz grave de Buck y las melodías de Shanti que flotan como fantasmas. El punteo de la guitarra y el ukelele es exacto, perfeccionista. El público deja de respirar por momentos. La voz de Shanti envuelve la sala con temas de “Red Planet”, su último disco, que ahora parece más salvaje, más personal, un poco más al descubier to. Siguen con temas como “Dark Is The Night, Cold Is The Wind”, “A Little Times” o “Wolves”, y el punto culminante de la noche llega con “Careless Love” que Shanti ejecuta con una habilidad vocal que electriza el ambiente. Durante algo más de una hora, Arborea hacen que las notas se convier tan en una extensión de su comunicación, pero en vez de excluirnos, nos envuelve en su intimidad, haciéndonos par tícipes sin darnos cuenta.

Charlan con un público animado y alegre, explicando los orígenes de las canciones y alguna que otra anécdota, con un rango de emociones que va de serio a juguetón. Los instrumentos acompañan siempre la emoción del momento a la perfección, y el resultado es un concier to hermoso y rotundo.

Cuando bajan del escenario el público estalla y pide más, a lo que Buck y Shanti responden regalándonos dos temas, incluido un tremendo cover de una canción tradicional que ya interpretara Devendra Banhar t en aquel Nino Rojo de 2004: “Wake Up, Little Sparrow”.

— Leslie Hoffman y Juanjo Gaspar

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L.E.V. Festival Varios Emplazamientos. Gijón.

29 y 30 de abril de 2011

El último fin de semana del pasado mes de abril tuvo lugar en Gijón la quinta edición del festival L.E.V., acrónimo de Laboratorio Electrónica Visual. Quinta edición ya, de un festival que a lo largo de todo este tiempo ha ido consolidándose poco a poco, trabajando con un gusto exquisito unas programaciones casi sibaritas, que gustan de mostrar los sonidos menos convencionales de la música electrónica actual.

del festival. El espectáculo audiovisual en alta definición de Herman Kolgen dejó con la boca abierta al 100% de los que allí nos encontrábamos, asistiendo estupefactos a cuarenta minutos de experiencia audiovisual global y pura.

El sábado 30 comenzaba con un landscape de postal con electrónica de lujo, la asistencia era más que obligada. El asturiano Blezna era el primero en actuar y como si de un milagro se tratase su electrónica ambient, basada en texturas naturales y grabaciones de campo de Blezna fluía perfecta en un espacio que parecía generado a su medida.

A esas horas, la fina lluvia asturiana ya era un recuerdo y el Botánico, lucía algún pequeño rayo de sol so-

King Midas Sound

Tras la perturbadora experiencia de Dust, nos esperaban DemdikeStare que con su sonido, inquietante, hipnótico y áspero, inundó el LABcafé con un repertorio plagado de inédiEl festival daba comienzo el vier- tos que sirvió de preludio perfecto nes 29 en el Teatro con uno de a uno de los conquistadores de la los mejores compositores de mo- noche. PanthaDu Prince cuajó un didern - classical que tenemos hoy recto perfecto manejando al públien día: Jóhann Jóhannsson. Piano, co a su antojo, con unos desarrollos portátil y cuarteto de cuerda para sonoros exquisitos y una evolución mostrarnos cómo se interpreta la melódica que muy pocos artistas a música clásica con vocación electró- día de hoy saben conseguir en dinica. Sus desarrollos orquestales y recto, un diez sin discusión. Acto atmósferas majestuosas sobrevola- seguido fue el turno de Apparat, ron impactando a un público que a que como se dice por ahí… vini, esas horas llenaba el espacio. “Dust” vidi, vinci. No había casi comenzado fue una de las primeras sorpresas a salir su potente mezcla de electró-

nica “idmera - pistera - emocional”, cuando el público se mostraba totalmente entregado. Junto al colectivo de artistas visuales Pfadfinderei regaló en Gijón, su último solo live set en muchos años, tal y como anunciaba en su facebook unos días antes del festival. Un live directo y sin concesiones al baile vertical, al poder de los subgraves y la electrónica con clase. El “A New Error” de Moderat casi tira la nave abajo.

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bre un ambiente increíble generado por un público de 10 entregado a la electrónica con mayúsculas que el japonés Ametsub regaló durante una hora a los presentes una sesion de IDM melódica de muchos kilates que evolucionaba entre glitches y beats hipnotizándonos a todos y haciendo de ésta nueva experiencia todo un acier to por par te de la organización.

que el público alcanzó sin duda las mayores cotas de entrega y ovación de todo el festival. Un doce. Photek era el encargado de poner el broche de oro al festival, su vuelta a la actividad tras varios años en coma mediático nos hacía esperar un orgasmo desproporcionado tras lo vivido durante una noche perfecta.

Sin embargo el suyo fue un bluff de proporciones astronómicas con una propuesta tópica de dubstep pastel.

Y así, sin casi tiempo para la asimilación, L.E.V. 2011 llegaba a su fin confirmado y consolidado tras cinco ediciones como un símbolo entre centenares de habituales que cada año repiten y viajan hasta Gijón para encontrarse con un puñado de propuestas difíciles de ver en nuestro territorio y con la indudable marca de calidad que el festival ha sabido construir lentamente desde 2007.

— Te x t o : F. Suárez. Imágenes: Piru de la Puente .

Apparat

Ya por la tarde, el Teatro mostraría un lleno total para disfrutar de uno de los mejores conciertos del festival, el que ofrecieron los británicos Darkstar, que disiparon dudas entre los posibles detractores con un directo brutal, el primero en nuestro país, en el que desgranaron su magnífico “North” y le añadieron la intensidad, la emoción y la clase que uno busca cuando asiste al concierto de un grupo precedido por un brillante disco concebido para el home - listening.

King Midas Sound aparecieron entre el humo como si ascendieran desde el averno, entre subgraves escalofriantes y haciendo gala de esa mutación sonora que experimenta su sonido del disco al directo, más cercano al proyecto Techno Animal del propio Kevin Martin, que a la obra que facturan actualmente bajo King Midas Sound. No sonaron perfectos, la sensual voz de Hitomi se perdía en la crudeza del sonido y es una grandísima pena. Aún así, un muy buen directo. Jon Hopkins venía precedido por la fama de sus colaboraciones y desplegó un directo en el que sus latigázos de idm golpearon al público donde más nos duele, en nuestras emociones y en lo más profundo de nuestra memoria, que desde ese día sería adicta a un nuevo encuentro con este mago del baile cerebral y esquizoide. Los visuales de Alba G. Corral no hicieron más que poner el broche de oro a un directo arrollador en el

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Dënver + Ellos Sala Rock Kitchen. Madrid 7 de abril del 2011

Razones para que un concierto provoque expectativas mastodónticas.

La primera: en el caso de los chilenos, haber publicado uno de los más brillantes discos pop del pasado año, “Música, Gramática, Gimnasia” y en el caso de los madrileños, haber logrado que su quinto álbum “Cardiopatía Severa” sea un serio candidato a mejor disco pop nacional en este 2011. La segunda: comprobar cómo suena sin disco de por medio lo que uno lleva meses disfrutando y escuchando compulsivamente. La tercera y aquí va la vencida: lograr acceder a este nuestro país tras haber sido retenidos y pernoctado en Barajas post conflicto policial.

patente toda la capacidad artística de la que el dúo está dotado, pues tenerla, a todas luces, la tienen.

Tras ellos, Guille Mostaza y Santi Capote, lideraron un directo ante todo divertido y bailable. Recorrieron parte de su discografía pretérita rescatando temas como “Diferentes”, “Campeón”, “Lo dejas o lo tomas” combinandolo con un generoso setlist en su último trabajo; “Lo nuestro”, “Cumpleaños Feliz”, “Hasta el final”. Entregados hasta la médula en su más de una hora de concierto, Guille, sudando la gota gorda y fiel a sus poses de corte Raphael, no pudieron más que acceder al clamor popular vía un segundo bis de cierre. Queda pues la duda resuelta, “Cardiopatía Severa” en directo no sólo funciona sino que además permite comprobar a escasos metros de distancia que Ellos son muy capaces de seguir abasteciendo al mercado nacional con cada criatura publicada.

— Te x t o : Sara Osácar. Imagen: Francisco Javier Perucha

Dënver

Y así fue como unos, muy agradecidos por el apoyo mostrado en las últimas cuarenta y ocho horas, Dënver pisaron el escenario ante el aluvión de aplausos y griterío bajo el lema “Free Dënver”. Gastadas las bromas y aplaudidos los protagonistas, el binomio Milton - Mariana inició su repertorio ante un inicial silencio sepulcral que terminó por transformarse

en molesto bullicio a partir del tercer tema. Parte de ese incómodo bullicio, suponemos, tuvo lugar por ser éste un concierto irregular, a medio gas y falto de potencia. No cabe duda, “Música, Gramáticas, Gimnasia” es un álbum de himnos generacionales y una obra musical pluscuamperfecta como pocas. Sucedió que el potencial instrumental quedó tempranamente cercenado por la ausencia de un mayor número de miembros - instrumentos sobre el escenario. Pues aunque el Mac y sus bases sean arma socorrida y milagrosa, lo que de la mano del hombre suena, aún no ha sido igualado ni presencial ni sistemáticamente por maquinaria alguna.

Y eso, en temas de corte orquestal y similares, resta crédito. Damnificadas en ese sentido se vieron la impetuosa “Lo que quieras” y el indiscutible hit “Los adolescentes”, temas pilares del disco.“Mi primer oro”, “En medio de una fiesta”, y “Diane Keaton” fueron la trilogía escogida como apertura. El resultado final fue el de dejar al público con ganas de volver a presenciarles en un directo donde sí quede

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Estrella Levante S.O.S.4.8 Varios espacios. Murcia.

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hora de la tarde del viernes, turno para unos cumplidores pero no deslumbrantes The Kooks, algo insulsos en el escenario Estrella Levante, donde los problemas de sonido no ayudaron a los de Brighton, impidiendo así su disfrute a un volumen deseado. Triángulo de Amor Bizarro defendieron meritoriamente en el siempre potente escenario secundario Jagermeister la ausencia del teclista Óscar Vilariño (en su lugar, Keina, manager del grupo, se prestó a lo propio) mientras que el prolífico Yann Tiersen hizo despliegue de virtuosismo vía violín, piano, guitarra y xilófono. Laudable directo el del bretón aunque perjudicado el mismo por problemas técnicos primero y por un goteo impertinente que hacía incómoda la escucha después.

Ante un programa surtido y de horario solapado, ritual de festival: elegir es renunciar y esto ha sido lo que Lados Mag ha vivido. A primera

Vetusta Morla lo tuvo más fácil porque, aún basando su setlist en la presentación de su nuevo álbum “Mapas” surgieron “Valiente”, “Sál-

vese quien pueda” y “Copenhague” que fueron coreadas por un público enardecido y visiblemente satisfecho. A cargo de los británicos Two Door Cinema Club corrió una de las mejores actuaciones del festival. Sucesión incesante de hits: “This Is The Life”, “What You Know”, “Something Good Can Work” o “I Can Talk” o cómo ofrecer al personal baile incontenible y dosis de buena onda.

Tras ellos, MGMT lideraron un espectáculo donde el elemento más destacable vino a ser el despliegue lumínico y audiovisual. No fluyó rastro de química alguna entre los estadounidenses y el público y quedó comprobado, admitámoslo, que más allá de “Kids”, “Time To Pretend” y “Electric Feel”, el resto sonante en el recinto ferial La Fica aburrió hasta decir basta y sirvió de break masivo para invadir la zona de ingesta sólida.

Los ingleses We Have Band, eficien-

Suede

Cuarta edición del Festival Estrella Levante S.O.S. 4.8 (Festival Internacional de Acción Artística) donde fueron más de 40.000 las personas que se concentraron en el parque ferial de Murcia los pasados días 6 y 7 de mayo para degustar el primer aperitivo musical de la primavera y es que con los primeros rayos de sol y los primeros aromas a primavera, uno espera ávido el inicio de la tournée festivalera estival tras meses de reclusión y llegado el momento de inauguración solar y musical, la actitud popular habla por sí sola. Cierto es que el cartel en pasadas ediciones había sido más potente como irrefutable es también que el S.O.S. 4.8 en tan sólo cuatro años de vida ha alcanzado un nivel de consagración pasmoso.

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tes como acostumbran allá donde tocan y entregados hasta el infinito, cedieron al deseo reinante que a esas horas preside todo festival: bailar. “Oh!”, “Love, What You Doing?” y “You Came Out” brillaron a manos de la siempre bailonga y adictiva Dede WP.Cerrando la noche, Steve Aoki pecó de trallero precoz resintiendo la energía y las zapatillas de los aún presentes sin mesura.

combatir la resaca festivalera y acudir a la Plaza de las Flores en pleno mediodía, menú de lujo al canto. Sr. Chinarro en acústico de primero y Standstill instrumentados al completo de segundo pudieron ofrecernos una guinda festivalera única. Antonio Luque cantó su “Presidente” (álbum majestuoso y aún en pleno mayo, diría que una de las mejores publicaciones nacionales de este 2011) mientras que los catalanes se bastaron de ese gran repertorio lírico almacenado que tienen en su discografía para poner de manifiesto que son banda privilegiada. En definitiva, Para cerrar la jornada, en el S.O. un festival que ha sabido imponerse vvS Club Ron Barceló, EME hizo hasta convertirse en cita ineludible. maravillas con sus remezclas plan- Más aún cuando la experiencia autando cara muy meritoriamente a ditorio es todavía tarea pendiente.

Tiga (compartían horario), quien Eso si, en el 2012 tocará resarcirse excedió muy tempranamente se por no haber visto a Patti Smith con mezclas estruendosas eliminan- bajo techo. Enhorabuena y hasta la do de su repertorio los temas que próxima, Murcia. todo presente esperaba. A quienes — Te x t o : Sara Osácar. Imágenes: el domingo tuvimos la suerte de Laboratorio Clandestino

Editors

La jornada del sábado se inició por todo lo alto a manos de Caribou Dj Sety, y su mixtura sónica trópico - electrónica tan majestuosa. La reconocible “Sun” se fusionaba con hiperactivas mezclas de aire latino a manos de Daniel V. Snaith mientras que minutos después, el insustancial resultado de los oscuros White Lies quedó paliado con Editors. Indiscutible rotundo y potente directo el de los británicos, que alcanzó su apogeo con “And End Has A Star t” y “Papillon”. La gran reliquia

y expectativa del car tel de este año, Suede, lideraron el que fuera el gran concier to del sábado. Las imperecederas (o cómo una buena canción no entiende de mal envejecer) “She”,“Trash”y “Beautiful Ones” entre otras, dejaron patente que Brett Anderson mantiene su buena forma y actitud sobre el escenario. Lori Meyers cantó uno tras otro todos los temas que el público demandaba asegurándose así el beneplácito y el coreo popular en un concier to masificado pero también predecible y algo plano.

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Let´s Festival Sala Salamandra. L´Hospitalet (Barcelona)

Edredón + El Columpio Asesino Sala Rock Kitchen. Madrid

25 y 26 de febrero del 2011

14 de abril de 2011

El pasado 25 de febrero se dio el pistoletazo de salida a la sexta edición del Let´s Festival de Hospitalet.

Nueva edición del ciclo Pop & Dance organizado por Intromúsica y que se ha venido desarrollando en la siempre entrañable y bien sonante sala Rock Kitchen.

Un día después de la fiesta de inauguración con Nacho Umber t pusimos rumbo a la Sala Salamandra.

Los aragoneses, De Vito, lo dieron todo tanto encima del escenario como también en la pista en uno de los últimos temas, que con una ensalada de punk con sintetizadores sobre una cama de electrónica, deleitó a los asistentes y dio paso al proyecto de Marc y Belly de Dorian como integrantes reconocidos de After After Hours. El resultado, un concier to correcto técnicamente, gracias a la voz de Carly Bond y a una gran batería, pero falto de chispa. Destacó el tema “This Is London”, que curiosamente es el que más me hace pensar en Dorian. Los escogidos para finalizar la noche fueron Ebony Bones, cuyo único problema fue el escaso concier to ofrecido en unos paupérrimos cuarenta minutos, eso sí, tiempo más que suficiente para dar fe del intenso carnaval que monta la vocalista de la banda con sus coloridos disfraces y diver tidas coreografías, dejando al respetable con las ganas de seguir bailando.

La segunda noche del Let´s Festival arrancó con la actuación de los locales Fred I Son, que aún cantando en catalán, me trajeron a la memoria ese llamado “Donosti Sound” que tan buenos resultados dio a bandas como La Buena Vida o Le Mans. Pop dulce y costumbrista que te arropa y se pega a tu piel. En el segundo turno entró en escena Single, cuar teto liderado por Teresa Iturrioz e Ibon Errakiz. Espectáculo colorista y espontáneo. A destacar “Pio, Pio” y la voz de Teresa. Por último, el plato fuer te de la noche vino de la mano de Cristina Rosenvinge y la presentación de “La Joven Dolores”, su último trabajo. Cristina ofreció a un público entregado que llenaba la sala el que pudo ser uno de los mejores concier tos del festival. El buen sonido y una gran banda que actuó como algo más que simple compañía, consiguieron que temas de “La Joven Dolores” y “Tu Labio Superior” supieran a gloria, dejando al público con esa extraña sensación de satisfacción y regocijo. Punto final perfecto para la primera tanda de concier tos del Let´s Festival. Sublime.

— Carlos Santos

En esta ocasión, el evento lo lideraban el quinteto madrileño Edredón y los navarros El Columpio Asesino. Con un disco debut homónimo, el pasado 14 de abril y ante una sala repleta y con un juego de luces sobresaliente el quinteto emprendió su setlist sin escatimar en teclados, pedales, guitarras y sintetizadores por doquier. Con “Querido Pedagogo” dejaron claro que la línea que separa sus espectáculos del género rave es extremadamente delgada. Esto se traduce de la siguiente manera: bailar, bailar y bailar. Baile pues incontenible e incentivado por temas posteriores como “La Bola de los Anillos”, “Agua Brava” o “Sopena” sirvieron para demostrar que el rock experimental y progresivo el quinteto lo maneja de lo lindo.

Ingredientes los tienen todos: sonido potente, actitud creíble, entrega sin mesura, cier to halo de misterio y dinamismo sobre el escenario a mansalva. Si a eso le añadimos una composición lumínico - atmosférica ultra hipnótica así como un cierre apoteósico de concier to con un robusto tema como es “Canguro”, el resultado es de nota.

Tras ellos, turno para los responsables de otro de los discos que aspira a ser rey de reyes en el mercado nacional en este 2011: “Diamantes”. Con manifiestas ganas inauguró El Columpio Asesino la ansiada presentación de su cuar to álbum y lo hizo con “Perlas” en primer lugar y “Diamantes” en segundo, seguido ello por una sorprendente versión de “On The Floor” de We Are Standard, tras la cual dieron paso al tema más aclamado de la noche: “Toro”, con el que hicieron bailar y corear al personal. Prosiguieron con un directo que dio cabida a temas que recorrieron la discografía de Cristina Mar tínez, Álbaro Arizaleta y compañía. La guinda final se la marcaron con sus infalibles y oscuras “Cisne de Cristal”, “Lucas 44 - 48” y “Floto”.

En definitiva: el brillante disco de los navarros queda for tificado con un intachable directo de sonido sucio, oscuro, concentrado y, ante todo, puro.

— Sara Osácar

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GUÍA ZONA NORESTE RESTAURANTES, TIENDAS, GALERÍAS DE ARTE...

Polo Pelo Salón de vanguardia referente en Barcelona, situado en el corazón del Barrio Gótico. Somos un equipo de creadores con una visión amplia y rica del mundo que nos rodea, desarrollando así atrevidos y novedosos looks adaptándolos a cada persona.

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Sugerencia por Josep Badrinas del Suc Restaurant A r r o z M e l o s o D e “ C a p I Po t a ” B u t i f a r r a N e g r a Y C i g a l a s

Ingredientes para 4 Personas 12 cigalas frescas peladas. ½ kg. cabeza de ternera cocida (“cap i pota”).

1 butifarra negra (o morcilla).

300 gr. arroz.

100gr. sofrito de tomate concentrado.

1gr. pimentón rojo picante.

1l. caldo cigalas.

Elaboración Cor tar la cabeza de ternera a trozos de un centrimetro aproximadamente, poner en un cazo bastante ancho como para poder cocinar todo el conjunto, añadir el sofrito, rehogar unos minutos y añadir el pimentón. A continuación incorporar el arroz seguir removiendo para caramelizar el arroz en crudo, mojar con par te del caldo que dispondremos previamente caliente, remover durante la cocción e ir añadiendo caldo a medida que lo requiera. Cor tar la butifarra a cudrados e introducirla en último momento, comprobar de sal y dejar reposar mientras pasamos por una sar ten bien caliente las cigalas. Servir el arroz y disponer las cigalas por encima.

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Vino recomendado para maridaje: Molí dels Capellans Selecció Variedades: Syrah, tempranillo y cabernet sauvignon.

D.O. Conca de Barberà.

Bodega: La bodega Molí deis Capellans, nació en el 2007, como visión y pasión del Sergi Montala y el Jordi Masdeu, el objetivo de producir vinos “Bouitique” en pequeñas producciones de la Denominación de Origen Conca de Barbera, con las variedades autóctonas como el “Trepat Negre” y el “Parellada”.

Viña: Un coupage de tres fincas, enclavadas en tres zonas diferentes de la Conca de Barbera, a una altitud entre 450 y 550 m, nos ofrecen una personalidad y un carácter diferenciado con la expresión varietal integrada en este coupage.

Notas de Cata: Color cereza picota, nariz intensa y potente, con notas a frutos rojos y especias. En boca la entrada es agradable y redonda con taninos suaves y final afrutado.

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Carhartt Shop Carhartt abre un nuevo espacio en Barcelona, donde podrás encontrar todos los productos de la marca, desde sus ediciones limitadas a las colaboraciones más especiales…

Centro Comercial l’Illa, Avinguda Diagonal, 557. Barcelona www.carhar tt.com

Montana Shop Barcelona Un punto de venta completo y profesional pero también un punto de encuentro para escritores y amantes de las nuevas tendencias artísticas urbanas. Una fusión de necesidades que se realiza en un nuevo concepto de tienda especializada en Graffiti, Montana Shop & Gallery.

C/ Comerç nº6. 08003 Barcelona www.montanacolors.com

Vialis Colección de zapatos para una mujer diferente. El diseño, la riqueza de materiales y confort son sus claves.

Verdi, 39. Barcelona

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GUÍA ZONA CENTRO RESTAURANTES, TIENDAS, GALERÍAS DE ARTE...

Mayado Mayado es un concepto nuevo y diferente, obra mimada y personal del interiorista Andrés de la Torre, donde ha volcado toda su creatividad para desarrollar una idea propia de moda. La fusión perfecta entre vanguardia, originalidad, creatividad y calidad.

Mayado son texturas, colores y formas diferentes que envuelven y resaltan las firmas más exclusivas y tendentes; moda desde el corazón.

Santa Teresa 1. Zamora www.mayadocube.com

Ramiro´s El Restaurante Ramiro´s situado en el Museo de la Ciencia nos ofrece una cocina de gran calidad en la que se fusionan los platos y procesos tradicionales de Castilla y León con los de otras culturas.

Su filosofía no puede ser otra que la materia prima, el sabor, la técnica, la presentación y el trabajo del día a día. Un pedacito del ‘divino’ a tu alcance.

Museo de La Ciencia, Avda Salamanca. Valladolid 983 27 68 98 - www.ramiros.es

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Zarabanda by Ramiro’s En la tercera planta del Centro Cultural Miguel Delibes se encuentra la segunda propuesta del grupo Ramiro´s, una apuesta por la gastronomía cercana, basada en una profunda pasión por la cocina, una permanente curiosidad y constante trabajo.

Centro Cultural Miguel Delibes.

Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2. Valladolid 983 384 812 - www. restaurantezarabanda.es

Bahu Bahu significa el espacio idóneo para encontrar la mejor selección de firmas en decoración, las colecciones más fascinantes, piezas únicas de Missoni, Boffi, Davidelfin… Bahu convertirá tus sueños en realidad.

San Lorenzo, 2. León www.aufbahu.com

Bodegas Neo En el término de Castrillo de la Vega, en pleno corazón de la Ribera del Duero, se encuentra la bodega Neo, una construcción moderna, de acero y madera. La sala de barricas es el corazón de la bodega, con techos de gran altura.

Pero sin duda lo más destacado es que es la única bodega en el mundo que cuenta con un estudio de grabación musical.

Carretera Nacional-122, Km. 274,5 Castrillo de la Vega, Burgos www.bodegasneo.com

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Siroco Espacio León Situado en una de las zonas con más expansión de León, nuestro objetivo es mantenernos a la última en tendencias, ya que el mundo de la moda cambia de una temporada a otra. Nuestras marcas: Fornarina, Miss Sixty, Energie, Franklin&Marshall, Killah, A-Style, Anthony Morato, Goorin, Diesel, Bench, Munich, Adidas, Gio-Goi y Scotch & Soda.

Centro Comercial Espacio León Avda País Leonés 12, Local 233. León www.capitansiroco.com 987 27 60 01

Siroco El Rosal Siroco El Rosal abre sus puertas en el año 2007 en Ponferrada, tendencia, calidad, imagen e innovación son los cuatro pilares sobre los que se asienta nuestra filosofía. Nuestras marcas: Antony Morato, A-Style, D&G, Energie, Miss Sixty, Blauer, Bench, Gio-Gio, Supremebeing, Adidas, El Ganso, Munich, Fornarina, Kawasaki, Diesel, Hunter, Nudie.

C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6.

Ponferrada. León - 987 40 77 36 www.capitansiroco.com

Tramontana En noviembre de 2010 nace Tramontana en el Centro Comercial del Rosal de Ponferrada.

Abrimos la primera tienda en España con el concepto Q-store G-STAR. Se trata de un espacio de230m distribuidos en cinco corner con las últimas colecciones exclusivas de G-STAR, Scotch & Soda, Killah, Franklin and Marshall y Custo Barcelona.

C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6.

Ponferrada. León www.capitansiroco.com

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Miss Sixty Store León En un espacio de 300 m2 en pleno centro de León, Sixty Spain ha reunido a tres grandes firmas de la moda más actual y trasgresora, Energie, Killah y Miss Sixty, dentro de una única tienda Originalidad, calidad y creatividad en un único espacio.

Capitán Cor tés 1 Local 2, León wwwcapitansiroco.com 987 20 85 67

G-Star La primera franquicia del noroeste de España de G-STAR, donde encontrarás las colecciones completas e inéditas tanto de ropa como de calzado (hombre y mujer). Semanalmente disponemos de las últimas colecciones exclusivas para las tiendas monomarca de G-STAR Capitán Cor tés 3. León www.capitansiroco.com 987 21 32 99

Siroco Tras la reforma y ampliación que realizamos 2010, en Siroco contamos con 180m, siendo una de las tiendas más vanguardistas de la capital leonesa. Nuestras marcas mas representativas: Dsquared, Fornarina, Nolita, Rare, Franklin and Marshall, French Connection, Hunter, Diesel, Refrigiwear, Blauer, Bikkembergs, D´aquasparta, Nudie.

Capitán Cor tés, 1. León www.capitansiroco.com 987 09 15 27

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Capitán América Capitán América se ha convertido en la tienda outlet del grupo Siroco: en ella encontrarás liquidación de stocks de todas las marcas del grupo a los mejores precios. Colecciones de Energie, Fornarina, Diesel, Miss Sixty, Gio Goi... 140m2 situados en la zona de compras más joven de la capital.

Conde Guillén Nº 18. León www.capitansiroco.com 987 20 16 35

First Love Sus amplios espacios y una decoración street-art confieren a este espacio una atmósfera muy especial. En First Love encontrarás, sin duda, todo el equipamiento y el mejor asesoramiento para los amantes del skateboard. Y además una amplia selección en marcas de moda street, zapas, ropa y complementos de Carhartt, DC, Jart, Vans, Matix, Nikita, Adidas SB, Volcom…

Plaza de San Juan Bautista, 14. Salamanca www.firstloveskateshop.com

Mood Six Mood Six es una apuesta por la originalidad, tendencia y vanguardia. Espacio donde podremos encontrar las últimas propuestas de marcas como Th3 Choice, Pepe Jeans, Meltin´pot, Free Soul, Anthony Morato, Box Fresh, Converse, Shulong…

Arco, 12, Salamanca

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Klab Acércate a Klab y disfruta de una cuidada representación de ropa street y accesorios: Forum, Electric, Burton,Volcom, Fenchurch, Wesc, Nixon, Element, Falle, Globe, Protest, Red, Level, Dragon, Dakine, Nixon....

Azafranal, 44. Salamanca

Anónima En Anónima encontrarás una especial selección de moda y complementos, prendas diferentes y vanguardistas de marcas como: Skunkfunk, Divina Providencia, Loreak Mendian, Zazo & Brull... incluyendo una selección de marcas danesas en exclusiva para Zamora...

Santa Teresa, 10. Zamora

Hache En un entrono de singular decoración y cuidando hasta el último detalle, Hache nos plantea una propuesta especial para ellos: DDemin, Elvine, John Barrit, Rag Wear, Gsus, Loreak Mendian...

Exclusividad y buen gusto muy cerca de ti.

Amargura, 20. Zamora

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Marina Rojo Decorado con muebles de una antigua botica, Marina Rojo es un concepto de restaurante poco habitual que aúna sabrosos platos con nombres eróticos con un vistoso espectáculo de Drag Queens.

Cervantes, 9. León www.elgrancafeleon.com

Café España El emblemático Café España abre de nuevo sus puertas, en su nueva etapa da un paso más en el sector de restauración de Valladolid, ofreciéndonos una exquisita selección de música en directo: jazz, blues o flamenco; aderezada por una iniciativa original y pionera en la ciudad: coctelería de autor a cargo de Renan Lejeune, uno los mejores bartenders procedentes de Madrid, puntal clave para expandir y difundir la cultura del Cocktail de autor.

Plaza Fuente Dorada, 6-7. Valladolid

Planeta Urbano Siéntete diferente, permítete ser tu mismo olvídate de las reglas y los formalismos. Diviértete, pertenece a Planet Friends…

Dolores Promesas, Munich, Energie, Antony Morato, Adidas, Onitsuka Tiger y muchas más.

Pza. de la Universidad, 3. Valladolid

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Época Un nuevo concepto de CaféBar llega a Burgos..., pásate por Época y descubrirás un lugar especial, donde puedes tomar una copa o café entre amigos y a la vez comprarte toys de edición limitada o las prendas más exclusivas del mundo denim y t-shirts...

Avenida de la Paz, 43. Burgos

Carabas Tenemos los catorce.

Carmen, 2. Burgos

V Doble Exquisita selección de calzado: Miss Sixty, Nike, Cetti, Serafini, Energie, D.A.T.E., Custo, Killah...

Mayor, 55. Palencia

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Parafernalia La moda urbana encuentra su espacio más exclusivo en Parafernalia, donde podrás deleitarte con una cuidada selección de las marcas más singulares dentro de la corriente del streetwear; Fred Perry, Edwin Jeans, Carhartt, Philippa K, Missy Elliot, ediciones limitadas de Nike y Adidas.

Langreo, 10. Gijón www.parafernaliashop.com

Cesar Terceño Con original y cuidada decoración, Cesar Terceño es una peluquería normal para gente normal.

Mayor, 138, Palencia 979 75 27 07

The Lemon Society Jam Session´s en directo los jueves, conciertos, teatro, ciclos de catas de vino, carta de cócteles, cafés especiales y Gin Tonic´s (más de cuarenta ginebras y nueve tónicas diferentes), acciones solidarias constantes, certámenes de relato, música independiente, elaboradas tapas con tu consumición. Un concepto vivo de pub en constante movimiento.

Paseo del Salón, nº 13 Palencia www.thelemonsociety.es

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Carhartt Shop Carhartt abre un nuevo espacio en Madrid, donde podrás encontrar todos los productos de la marca, desde sus ediciones limitadas a las colaboraciones más especiales…

Planta 1, Local 234, Centro Comercial Madrid Xanadú Autovía A-5, salida 22, Arroyomolinos (Madrid) www.carhar tt.com

Paxanga Adidas Originals, Converse Weapon, Nike Sb Delicatessen, Toys, Gadgets, Libros Tipografía, Diseño, Belio Magazine, AAAAA Collection Book, Reunión De Soñadores… Innata es siempre algo más que una Shop… Una reunión de buenas ideas y grandes amigos.

María de Molina, 4. Valladolid www.paxanga.es

Montana Shop Madrid 27 años después de la aparición de las primeras muestras de graffiti en la ciudad, y 16 años después de nuestro nacimiento como marca de pintura para el graffiti, decidimos rendir homenaje a la ciudad con la apertura de nuestra tienda oficial Montana Shop Madrid. Un espacio que pretende ser un punto de encuentro desde el que impulsar y apoyar a la escena y a sus creadores.

Caballero de Gracia, 9. Madrid www.montanacolors.com

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Minemore Ojos, marcianos, labios, gafas, perros, calaveras, corazones, cuerpos rosas, niñas pequeñas, cassettes... Entra en.www. minemore.com y descubre todo un universo de diseños de camisetas. www.minemore.com

El Planeta Sonoro Promotora especializada de la producción de eventos culturales, desde la contratación de artistas, la producción de festivales o giras, así como toda la logística que les rodea; pasando por todas las facetas de la comunicación y promoción. Entre sus clientes cuentan con festivales consagrados como el Sonorama.

Tfno: 947 50 36 38

AmAmapola Moda de autor, Miriam Ocariz, Davidelfin, Ailanto, La Casita de Wendy, Siyu, Vialis, Melissa y piezas de Paul Manriq.

Calle Dulzainero Angel Velasco, 1.

Valladolid

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AGENDA CASTILLA Y LEÓN ARTE MUSAC www.musac.es

ASTURIAS, CASTILLA Y LEÓN Y SANTANDER. MÚSICA Del 3 al 11 de junio FÀCIL Festival. Salamanca

25 de junio - 8 de enero 212 salas 3.1 y 3.2 El Grito 25 de junio 211 - 8 de enero 212 Salas 4, 5 y 6 I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El ar te crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido 25 de junio - 11 de septiembre Sala 2 Fernando Sinaga. Ideas K 25 de junio - 18 de septiembre Sala 1 Claire Fontaine, P.I.G.S. 25 de junio - 11 de septiembre Laboratorio 987 Uqbar 25 junio - 18 septiembre Proyecto Vitrinas Yona Friedman

Domingo 5 junio Redondo Beat. El Gran Café. León.

Jueves 9 junio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

Aquaplaning. Ávalon Café. Zamora.

Tea. 4 €. El Gran Café. León.

Electric Funkdacion. Ávalon Café.

Zamora.

Yani Como. El Hangar.

Burgos

Aaron Thomas. Cafe Teatro.Valladolid

Miércoles 22 junio Molotov. 20 €/ 25 €. El Gran Café.

León.

Sábado 11 junio Coque Maya & Lipa. Por ta Caeli.

Valladolid.

Palencia Sonora. Polidepor tivo Mar ta Dominguez. Palencia Lunes 13 junio The Cynics. 12€ / 15€. El Gran Café. León.

Martes 14 junio Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León.

Miércoles 15 junio Sr. Chinarro.Teatro Filarmónica de Oviedo.

Hasta 11 de septiembre Applied Fiction /Pors & Rao

Jueves 16 junio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

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Viernes 17 junio Ó TITIRIBAILE (Él, Ella y una Silla), café teatro (varios sketchs de obras cómicas clásicas), por Erica González Miguel. The Lemon Society. Palencia.

Martes 21 junio Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café.

León.

CAB Burgos www.cabdeburgos.com

Hasta 11 de septiembre Irreverente.

Javier Gutierrez

Lucas Masciano. Ávalon Café.

Zamora.

Fuzz. 8 € /10€ . El Gran Café.

León.

Jueves 23 junio Jam Session.

The Lemon Society.

Palencia.

Viernes 24 junio Breakin Park. (Demostración de Break Dance) 23:00h.

The Lemon Society.

Palencia.

Lunes 27 junio VI Cata de Vinos. The Lemon Society. Palencia.

Martes 28 junio Jam Sessiom 22:00h.

El Gran Café. León.

Jueves 30 junio.

Hal 9000 & a Hugo Le Loup. (19º Aniversario). Soho. Gijón.

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Sábado 2 julio Músicos En La Naturaleza. Joaquin Sabina & Andrés Calamaro.

Hoyos del Espino (Avila) Javiera Mena.

The Monkey Club. Gijón.

Pº Regino Sainz de la Maza, 10. Burgos

Martes 5 julio Jam Sessiom 22:00h.

El Gran Café. León.

Jueves 7 julio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

San Juan, 29. Burgos

Del 12 al 16 de julio Festival Blues de Béjar Béjar. Salamanca.

Martes 12 julio Jam Sessiom 22:00h.

El Gran Café. León.

Plazuela de San Mar tín. Segovia

Rosa de Lima, 10. Burgos

Jueves 14 julio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

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Del 11 al 14 de Agosto: Sonorama. Aranda de Duero. Burgos

BARCELONA. ARTE MACBA www.macba.cat Hasta 2 de octubre Museo De Las Narrativas Paralelas.

Hasta 4 de septiembre Moderno y Presente. Cambio de Siglo en la Colección MACBA 8 de julio - 12 de diciembre #4 Natascha Sadr. Before / Alter 15 de julio al 23 de octubre En el laberinto. Àngels Ribé

Del 21 al 23 de julio Santander Music. Campa de La Magadalena. Santander.

MNAC www.mnac.cat

Martes 26 julio Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café.

León.

Del 28 al 30 de julio Enclave de Agua. Soria.

San Luis nº2 Valladolid

Del 5 al 6 de Agosto: Aquasella. Arriondas (Asturias)

Martes 19 julio Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café.

León.

Jueves 21 julio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

San Pedro, 4, León

Domingo 31 julio Fecha límite de presentación de trabajos para el I Cer tamen Solidario de Fotografía “Imágenes con Alma” The Lemon Society. Palencia.

Jueves 28 julio Jam Session. The Lemon Society.

Palencia.

Hasta 10 de julio Realismo(s). La huella de Courbet

3 Punts Galería www.3punts.com 8 de junio - 10 de septiembre Erika Babatz Montana Gallery www.montanagallerybarcelona.com Hasta 3 de julio “Neon Kids” /Astro 76

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Festival de Blues de Béjar

La Puebla, 29. Burgos

Mar tínez del Campo 12, Burgos

Rua Oscura, 10. Valladolid

El mejor blues internacional en el Festival de Béjar con Jimmy Burns, Blue Harlem, Raimundo Amador, Joe Louis Walkery y Lucky Peterson El Blues Béjar Festival celebrará su duodécima edición con un programa que reunirá en la localidad salmantina las propuestas de ar tistas y grupos de la talla de Jimmy Burns, Blue Harlem, Raimundo Amador entre otros. Será entre los días 12 y 16 de julio, en una cita que volverá a congregar a miles de aficionados al blues y que tendrá como escenario la plaza de toros de El Castañar, la más antigua de España.

María de Molina, 1. Valladolid

La cita musical bejarana contará además durante todo el mes de julio, con diversas actuaciones y actividades paralelas se sucederán en distintos escenarios de la localidad. A par tir del 12 de julio, el Teatro Cervantes acogerán las actuaciones de Stonebones & bad Spagetti, Jesse Davis Quar tet, Greg Izor y King Bee. Además, una exposición urbana de fotografías de gran formato mostrará al público los mejores momentos de la pasada edición del festival.

Catedral, 5. Valladolid

El abono para asistir al Blues Béjar Festival 2011 tiene un precio de 32 euros anticipada y 35 en taquilla , mientras que las entradas para presenciar las actuaciones programadas para el viernes o el sábado tienen un precio de 18 euros anticipada 20 en taquilla.

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San Andrés, 17. Zamora

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BARCELONA. MÚSICA Viernes 10 junio Fargo. 22h. 6€.Cal Ninyo.

Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Santa Anna, 14. Hospitalet de Llobregat. Barcelona

Sábado 11 junio Marky Ramone & Friends.

Razzmatazz. Barcelona Jueves 16 de junio ISMAEL INAREJOS. 21h.

Terraza de Cal Ninyo.

Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Joaquim Palet, 5. Cornellà de Llobregat. Barcelona

Josep Torres i Bages, 9. Sant Boi de Llobregat. Barcelona

Viernes 17 de junio LUBIANKA. 22,30h. 2€.

La Cápsula del Tiempo.

Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Jueves 30 de junio Isaac Blazquez. 21h.

Terraza de Cal Ninyo.

Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Del 1 al 3 de julio Faraday. Vilanova i la Geltrú.

Barcelona

Alcalde Pérez de Lera, 1. León

Sábado 2 de julio Hermanos Fulcanelli Trio. 23h. 2€.

La Cápsula del Tiempo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Jueves 7 de julio Faster Than Words. 21h. Cal Ninyo.

Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Zona Seminario, s/n. Palencia

Viernes 8 de julio Grises. (Fiesta Presentación Sonorama). Razzmatazz. Barcelona Modscure. 22,30h. 2€. La Cápsula del Tiempo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Parque del Castillo. Burgos

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Sábado 9 de julio IM3. 23h. 2€La Cápsula del Tiempo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Jueves 14 de Julio La Casa Vacía. 21h. Terraza de Cal Ninyo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Viernes 15 y Sábado 16 de julio Festival Karxofarock 211 Jardins de l’Ateneu Santboià.

Jueves 21 de Julio Canciones Mudas. 21h. Terraza de Cal Ninyo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Sábado 23 de Julio Lariad Dj. 23h. La Cápsula del Tiempo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Sábado 30 julio Gackt. Razzmatazz. Barcelona.

Sábado 27 de Agosto Festival La Cápsula Beach. 20h- 6h.

Chirin-Go!. Playa del Prat

MADRID. ARTE Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es Hasta 22 de agosto Edificio Sabatini, Planta 3 Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 10 de junio - 5 de septiembre Programa Fisuras. Edificio Sabatini, Planta 3. Camina por Ahí. Mira por Aquí / Leonor Antunes.

Hasta 3 de octubre Edificio Sabatini, Planta 4 Espacio imantado / Lygia Pape.

Hasta 5 de septiembre Edificio Sabatini, Planta 3 Mostrar y almacenar/ James Castle 78

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Enclave de Agua

La Sal, 2. León

Plaza de Roma 6. Burgos

Santa Cruz (Barrio Húmedo). León

IV Festival Enclave de Agua 2011, Soria. El Festival Enclave de Agua 2011 celebrará su IV edición junto a la orilla del río Duero, y cuenta en su programa musical con una de las mejores voces del Soul del momento Eli Paperboy Reed, con la leyenda jamaicana Roy Ellis además de bandas de éxito como The Excitements, Mamafunko, Jimmy Burns y Mozambique están también confirmados en esta IV edición.

Del Rosal, 70. Oviedo

Para esta cuar ta edición el festival Enclave de Agua no se conforma con llegar al público soriano; quieren que este car tel atraiga a gente de todo el país, incluso de otros países.

Así del 28 al 30 de julio la ciudad de Soria se inundará (y no será el Duero) de los mejores sonidos funk y soul de la mano del Festival Enclave de Agua. A orillas del río Duero el festival se presenta como una nueva alternativa de ocio cultural, una armónica simbiosis entre música y naturaleza. Una propuesta con todos los alicientes de un festival musical de verano, unidos a una amplia variedad de actividades de ocio y culturales , siempre con la naturaleza y la música como telón de fondo.

Durante los tres días que dura el festival además se organizaran masterclass a cargo de Tonky De la Peña y Raphael Wressnig y por supuesto todo esto al aire libre en un marco incomparable.

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Rosario 12. Cimadevilla. Gijón

Santa María del Páramo. León

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Matadero Madrid www.mataderomadrid.com 2 de junio - 31 de julio Café Teatro de las Naves del Español. Bello Público / Ajo. 2 de junio - 31 de julio Abier to x Obras.

Hombres Sentados / Carlos Rodríguez-Méndez Hasta 11 de septiembre Intermediae. Parásitos Urbanos / Gilber to Esparza 2 de junio - 31 de julio Nave 16. 48/ Susana De Sousa Dias

Casado Santapau www.casadosantapau.com 9 de junio - 23de julio Frank Van Der Salm

Camara Oscura www.camaraoscura.net

Círculo de Bellas Artes www.circulobellasartes.com 21 de junio - 31 de julio Sala Azotea. Retratos. Una Exposición Fotográfica 1 de junio - 27 de julio Sala Minerva. Cámara Ardiente: Prostitutas De Fernell Franco Hasta 17 de julio Sala Goya. Bruno Taut. Arquitectura Alpina 1 de junio - 17 de julio Sala Picasso. Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire Juana de Aizpuru www.juanadeaizpuru.es Hasta 20 de junio Joseph Kosurh & Alber t Oehlen Taller

Martes 5 julio Fon Román. Auditorio Conde Duque. Madrid

Hasta 30 de julio Espacios Privados / Alfonso Brezmes

Miércoles 6 julio The High Llamas + Esben & the Witch + The Suicide of Western Culture + Eme Dj. Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid.

Galería Espacio Mínimo www.espaciominimo.net

Foo Fighters + The Gaslight Anthem. Palacio Depor tes. Madrid

Hasta 22 de julio Snap & Go / Larissa Bates

Viernes 8 julio Mastretta. Jazz Círculo. CBA. Madrid.

La Caja Negra www.lacajanegra.com

Sábado 9 julio Two Gallants. Moby Dick. Madrid Cuchillo. Auditorio Conde Duque.

Madrid

La Casa Encendida www.lacasaencendida.es Hasta 1 enero 212 Ciudades Habitables Ciudades de Futuro

Miércoles 29 junio Single. Auditorio Conde Duque.

Madrid

Summa gráfica / Regina Silveira

MADRID. MÚSICA Viernes 17 junio Molotov. La Riviera. Madrid.

Del 18 al 21 de junio de 211 Día de la Música. Matadero. Madrid Jueves 23 junio Nixon. Librería La Buena Vida.

Madrid Del 24 al 25 junio Dcode Festival. Universidad Complutense de Madrid. Madrid Lunes 27 junio Love Of Lesbian. Veranos Madrid / Escenario Puer ta Del Madrid Martes 28 junio Marzipan Man. Auditorio Conde Duque. Madrid

Domingo 10 julio Carlinhos Brown. Veranos de la Villa/ Escenario Puer ta del Ángel.

Madrid.

Lunes 18 julio The Blind Boys of Alabama. Veranos de la Villa/ Escenario Puer ta del Ángel. Madrid Miércoles 27 julio Eli Paperboy. Son Estrella Galicia.

Teatro Lara. Madrid.

Jueves 28 julio Jamie Lidell. Son Estrella Galicia.

Teatro Lara. Madrid Viernes 29 julio Chuck Prophet Son Estrella Galicia.

Teatro Lara. Madrid La Bien Querida.Teatro Egaleo de Leganés. Madrid.

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Jamie Lidell

Rosario Pereda, 21. Valladolid

Santa Cruz, León

Uno de los ar tistas más interesantes que ha dado la mezcla de géneros musicales en los últimos años, Jamie Lidell visitará el teatro Lara de Madrid, de la mano de Son Estrella Galicia, para presentarnos su disco “Compass”, editado por el prestigioso sello WARP y producido por Beck.

Jamie es un alma genuina e incansable. Salió de un pequeño pueblo inglés y ha sido un nómada desde entonces. Su constante deseo de progreso, saltando y tropezando con nuevos descubrimientos, ha definido su viaje musical hasta ahora; y esta lejos de desvanecerse.

C/ Cervantes , 9. Leon

Buceen en su discografía y encontrarán techno underground, dos discos con el proyecto ya mítico de science-funk Super_Collider, junto a Cristian Vogel, y su magnífico debut solista con “Muddlin Gear”.

Murias de Paredes, 23. León

En 2010 Jamie volvió con un nuevo trabajo bajo el brazo, “Compass”, su álbum más ecléctico hasta la fecha. Las canciones cambian, golpean, mutan de géneros y formas ante nuestros propios oídos. Tiene funk hasta el extremo; el poder de las vocales desarma-mandíbula está más fuer te que nunca. Es rock, es pop, dulce, enojado, duro, lleno de soul y suave… a veces todo eso en un mismo tema. Es el álbum incansable que finalmente encaja con el alma de su creador.

Postigo Alto, 2. Oviedo

Durante los meses posteriores a su salida lo estuvo presentando en directo saltando de Sudamérica a Europa o de Australia a Estados Unidos, pero siempre pasando de largo por nuestro país. Algo más de un año después podremos al fin escuchar cómo suenan sus canciones en directo: el 27 de julio, Lidell y su banda tocan en Barcelona (Sala Apolo), y al día siguiente en Madrid (Teatro Lara).

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El Mirador. Burgos

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