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P U R P L E WE E K E ND
G A BR I E L Y V E N C E R Á S
A NA B A LBOA
A L B OROTA DO R GO MA SIO
C ON C I E RTOS
AGENDA
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Computadora Temblando como un flan y temblando como una fan. Así estaba yo minutos antes de encontrarme con Albert Florent, voz cantante del grupo toledano afincado en Madrid Computadora. Escribo estas líneas desde mi aislamiento musical. Desde que escuché por primera vez “Castigos y Tormentos” (2012) no he podido parar de escuchar a Computadora.
Música
El tema de “Castigos y Tormentos” se incluye en el recopilatorio “Madrid Está Helado”. ¿Por qué se eligió esa canción y no otra, como por ejemplo “Invierno En La Ciudad”? ¿Es por qué es la que mejor representa vuestro sonido? Pues fue cosa de Raúl Alonso. Yo le pasé tres canciones del EP,“Invierno En La Ciudad”, “Nebulosa Horsehead” y “Castigos y Tormentos”, para que eligiera entre ellas y la elegida fue “Castigos y Tormentos”. Yo a lo mejor habría escogido “Invierno en la Ciudad”, pero como era decisión de Raúl… No obstante, estamos muy contentos y conformes con su decisión.
Texto: Carla Linares
mucho el Madrid gris, Madrid en invierno, encapotado, la niebla… pero sin llover. El Madrid de los Austrias tiene muchos “maravillosos puntos de encuentro” (risas)… La calle Pez, los bares de Malasaña: el Freeway, el Nasty, la calle del Nasty, la Manuela, el Palentino… ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Yo estoy escuchando mucho a Motorama, una de nuestras influencias claras es Joy Division. Del resto de los miembros del grupo, Edu es más de los sonidos de los 70 (Hendrix, The Who..) y Monty es quien escucha más música actual de los tres.
Este segundo EP suena más oscuro que el primero. ¿Por qué este cambio? ¿Vuestras conversaciones con el futuro os han llevado al lado oscuro de la música? Sí, es verdad. No ha sido un cambio premeditado, nosotros llegamos a nuestro estudio con unas ideas, se fueron desarrollando y bueno, nos han salido unos temas más oscuros, más abstractos quizás, pero tratando temas más cotidianos.
“Conversaciones con el Futuro” tuvo una muy buena acogida por parte de público y de medios de comunicación, recibiendo críticas muy favorables… y ahora con “Megalópolis” el número de seguidores sigue creciendo. ¿Para cuándo un LP? Pues para cuándo exactamente no lo sé. Pero tenemos ganas de un LP la verdad. Me gustaría incluir una batería física, a lo mejor más guitarras…, una guitarra más.Ya tenemos una canción ¿Qué va primero: las melodías o nueva que iría incluida y que ya tocalas letras? Primero las melodías, mos en los conciertos, “La Ola”, basy en base a ellas ya escribo las letras. tante cañera. Hay ganas ¡sí!. Excepto con “Invierno en la Ciudad”, que tenía ya una idea sobre la letra, ¿Madrid está helado? (musicalmenunas frases, después nos pusimos te hablando) ¿Qué grupos locales con la composición de la melodía. me recomiendas? Todo lo contrario, A la hora de componer, me gusta Madrid es un campo efervescente jugar mucho con la fonética, encade- continuo de bandas. Es un terreno nar palabras, jugar con su sonido. Es lamentablemente muy poco conoalgo complicado, pero me gusta. Si cido, pero de valor. De bandas, pues de repente me viene alguna frase a te recomiendo a: Hielo en Varsovia, la cabeza, procuro escribirla y ya de Trajano!, los Nastys, The Parrots, ahí en cuanto puedo me centro en Alborotador Gomasio, Raúl Queriella y a escribir… do, Algora… Hablando de las letras, cito parte de la letra de “Policromía” y te pregunto por tus “maravillosos puntos de encuentro” de Madrid. Me gusta
Justo hace unas horas acabamos de enterarnos de que ahora en Madrid, tocar en la calle te puede costar una multa de 750 €. ¿Qué opinión 38
tienes sobre el panorama musical actual? Pues opino como el resto, es lamentable. Lamentable para el ciudadano normal, medio–bajo. Están acabando con la cultura. Nuestra generación es una generación que tiene todo que decir, tenemos inquietudes. Y ellos, los gobernantes, están acabando con todo. Si hablamos de situación actual dentro del panorama musical, hay que hablar del “crowdfunding”, últimamente muy de moda. ¿Cómo ha sido para vosotros la experiencia de sacar el EP de esta forma? ¿Repetiríais? Ha sido una experiencia fantástica. De hecho, amigos artistas que nos han preguntado cómo ha sido, cómo nos ha ido. Sólo podemos hablar bien de ello. Es una forma genial de hacer que salga a la luz un nuevo proyecto, y ambas partes (artista / comprador) salen ganando. Por nosotros, repetiríamos seguro. De vuestro repertorio de canciones, ¿cuál es la que más te gusta interpretar en directo? De “Conversaciones con el Futuro”: “Pesadilla en 1986” y “Conversaciones con el Futuro”; y de “Megalópolis”: “Invierno en la Ciudad”.
Música
Texto: Miguel Herrero
Purple Weekend 6, 7 y 8 de diciembre, León
No sólo del verano vive el festivalero. El veteranísimo Purple Weekend de León es la mejor prueba de ello. En su octava edición desde que el festival renaciera después de un eterno parón, (vigésimo no sé cuantas desde que empezara todo esto), el festival se ha vuelto a esmerar hasta lograr un cartel interesantísimo. Podríamos resumirlo con “menos revival mod y pop 60’s (aunque también los hay) y más rythm& blues y psicodelia”. En cualquier caso, la filosofía continúa inalterable: un homenaje a la cultura 60’s que, claro, no se queda sólo en la música. Al tradicional desfile callejero de scooters se unen las exposiciones, en el Espacio Vías, de artistas como Pintachan y sus diseños retro y naif, y las fotografías de Felipe Hernández. En cuanto a la música, brilla con luz propia el nombre del gran Roky Erickson, el líder de The 13th Floor Elevators, uno de los padrinos a mediados de los 60 de la psicodelia, estilo que llevaron de manera absolutamente genial a los terrenos del rock’n’roll y el garage más bailable. Escucharemos en León canciones increíbles como “You’re Gonna Miss Me” o “Slip Inside This House”. También destacan en el cartel los uruguayos Los Mockers, o “los Stones sudamericanos”, con su enérgico sonido beat sesentero, que además actuarán por primera vez en Europa y con su formación original. Curioso será también ver al estadounidense Bart Davenport tocar el mítico “Sound affects” de los Jam junto a los barceloneses Biscuit. O ver a una de las sensaciones del año, el también estadounidense Nick Waterhouse, presentar su elegante y clásico r&b, lleno de arreglos preciosos y arropado por una excelente banda. Canela fina para los oídos. Los amantes de sonidos más abiertamente pop y nuevaoleros disfrutarán como enanos con el power–pop de Gentleman Jesse, de cuyo álbum “Leaving Atlanta” se dice es “una obra maestra del pop de los últimos 20 años”. ¿Y qué grupo más "quintaesencialmente nuevaolero" que los escoceses The Rezillos? Visten raro, sí, pero ¿quién se puede
resistir a bailar temazos como “Top Of The Pops” o “Destination Venus”? Con tres de sus miembros originales, nos volverán a llevar a los años en los que el punk y la new wave convivieron casi siempre amistosamente. Unos Rezillos que, además, sirven para abrir el festival el jueves en el Estudio 54 junto a los holandeses The Kik, que con un solo disco y cantando en neerlandés han alcanzado un enorme éxito. Pop 60s perfecto para bailar y agitar la cabecita, como el de Les Terribles, que nos auguran un auténtico guateque con su sonido yé– yé y versiones afrancesadas de clásicos de la época. La representación española viene encabezada, desde luego, por los gallegos The Phantom Keys. Es difícil alcanzar un sonido tan fiel y auténtico como el que rezuma “The Real Sounds Of” y, sobre todo, escribir canciones tan jodidamente buenas. Los de O Grove van a ser, seguro, una de las sensaciones del festival con esa mezcla maravillosa de r&b, garage y rock’n’roll que suena a gloria absoluta. Los que son mods hasta la muerte son los asturianos Stanley Road, que presentarán nuevo disco en León y harán las delicias de los mod–punks o punk–poperos más fieles. Muy recomendable también el r&b de The Midnight Shots, el surf instrumental de The Kings of Makana o el rock clásico de Arsel Randez y Los Cuervos, grupo que se ha pasado al inglés en su nuevo disco, en el que mira a Tom Waits a los ojos. Se trata, quizá, del Purple más ecléctico de los últimos años, lo que le hace sin duda más rico e interesante. Si no quieres parar de bailar hasta el amanecer (no te olvides de los Allnighters), el abono para todo el festival sólo cuesta 62 euros (más gastos de distribución).
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Para entradas de día o de un escenario concreto, entra en www.purpleweekend.com
Moda
Ilustración: Ana Balboa
Texto: Beatriz Buitrón
Ana Balboa Ana Balboa posee un gran don, ese que solo se muestra en los grandes artistas y con el que es capaz de transformar la sencillez en belleza. Con su colección “Birds of America” no solo ha reforzado esta premisa, sino que ha conseguido captar la atención de los expertos en moda y el público en general gracias a las siluetas volátiles, sutiles y etéreas que componen esta colección. Los colores ocre, rojo y hueso nos conducen por un universo creado por una artista joven, con talento y un prometedor futuro por delante.
Tu primera colección, “Birds of America”, fue tu trabajo de fin de carrera y con ella no solo ganaste el premio MODAFAD a la mejor diseñadora, sino que has tenido la oportunidad de presentarla en la pasarela Mercedes–Benz Fashion Week el pasado septiembre. ¿Qué características de la colección han conquistado al jurado y al público en general, bajo tu punto de vista? Pienso que lo que más ha llamado la atención ha sido el trabajo artesanal que hay detrás de cada una de las piezas. Cuando presenté la colección a MODAFAD contaba solo con un vestido confeccionado, y la verdad no tenía ninguna esperanza ya que el resto de participantes presentaban más prendas. Pero como el jurado tuvo la oportunidad de verlo de cerca, pudieron valorar el trabajo que había detrás, tanto en bordados como patronaje y acabados. Soy muy detallista prefiero pasar horas delante de una prenda antes que fabricar en masa y con esta colección he querido ante todo defender el valor de lo artesanal, cada prenda está formada por más de ochenta piezas y todos los acabados están realizados a mano.
algo así como el hilo conductor de toda la colección, tanto a nivel estético como conceptual. Me atraen mucho lo que yo llamo "belleza siniestra" que son historias muy visuales y estéticas pero con un trasfondo algo oscuro y desconcertante. El patinaje artístico es perfecto, ya que es un deporte muy visual, elegante y delicado pero también cuenta con una parte de sacrificio y entrenamiento extremo que define la dura vida de las patinadoras. Estéticamente, los trajes de patinaje también tienen esa doble cara, de elegancia pero con un punto kitsch, algo hortera y pasado de moda. El nombre de la colección, "Birds of America" viene de un famoso libro de ilustraciones de aves. Además del patinaje artístico, ¿qué te inspira a la hora de diseñar? A la hora de inspirarme soy muy visual, voy recopilando imágenes que me llaman la atención, que tal vez no tienen ningún nexo en común pero me interesan a nivel estético. Uno de mis artistas preferidos es Francis Bacon ya que me interesa mucho el modo que tenía de ver la vida y al ser humano y cómo intentó plasmarlo en sus pinturas.
mano. ¿Defiendes la producción artesanal en el mundo de la moda sobre la superproducción industrial? Defiendo el trabajo artesanal pero por ello no creo que la producción industrial en moda sea algo negativo, sino más bien complementario, es decir ambos sectores deben mezclarse. Yo he querido enfocar mi carrera hacia algo más personificado, a pequeña escala ya que me gusta controlar todo el proceso de producción de una prenda, desde los primeros bocetos, el diseño, el patronaje y la confección. Creo que así puedo ofrecer un producto más personificado a la demanda de cada cliente e incluso involucrarlos a ellos mismos en el proceso creativo, dando un nuevo sentido al mundo del lujo en la moda.
Actualmente, vemos en las pasarelas de moda numerosas prendas que, aunque pueden ser extremadamente bellas, no parecen estar diseñadas para vestir, sino más bien para ser expuestas. ¿Piensas que las colecciones de moda que vemos en los grandes desfiles son más bien piezas artísticas que piezas utilitarias? Yo tengo la opinión de que una pasarela es para transmitir una Tu colección “Birds of America” Todas las prendas de la colección idea, un concepto, y muchas veces está basada en el patinaje artístico han sido confeccionadas por ti mis- por eso se critica las prendas "poco sobre hielo. ¿Qué nexos unen am- ma, están bordadas manualmente ponibles" que vemos en ellas. Pero es bas cosas? El patinaje sobre hielo es y los detalles han sido acabados a mucho más importante encontrarte 43
¿En qué consiste la formación de un diseñador de moda? Se centra sobre todo en despertar la creatividad, te intentan enseñar a ver todo con otros ojos, a buscar inspiración en cualquier lugar e intentar no quedarte en la superficie de las cosas. Luego también hay una parte técnica, que es la dedicada al patronaje y la confección y por otro lado la parte del dibujo, que es una herramienta muy importante para expresar tus ideas. ¿Por qué tu primera decisión a nivel Es una formación global, aunque yo formativo fue estudiar periodismo? creo que nunca acaba, siempre esDesde pequeña tuve la idea en la tás aprendiendo técnicas nuevas o cabeza de hacer moda, pero cuando investigando sobre nuevos tejidos… tuve que decidir no estaba muy segura de las salidas profesionales que Durante seis meses, estuviste realipodía tener, así que decidí hacer una zando unas prácticas profesionales carrera "de las de toda la vida" pero en el departamento de accesorios desde el momento que empecé de Alexander McQueen. ¿Cómo siempre tuve en mente que cuando fue la experiencia de trabajar en acabara haría algo relacionado con una firma con tanta proyección la moda. internacional? Fue una experiencia muy buena, pero a la vez muy dura. Cursaste Diseño de Moda en el Ins- Estuve allí durante seis meses que tituto Europeo di Desing en Madrid. fueron una locura en cuanto a ritcon algo inspirador y arriesgado en la pasarela que ver cientos y cientos de prendas similares, que al final no hacen más que aburrir. Lo que hay que valorar es la creatividad, el ver algo distinto, y pensar que de una buena idea, aunque parezca imposible de llevar en el día a día, siempre pueden sacarse versiones y adaptarla, mientras que si no hay creatividad detrás poco puede hacerse.
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mo de trabajo, horarios, etc., pero es increíble ver la cantidad de gente con talento que hay ahí y el trabajo tan minucioso que hacen en todos los departamentos. Aunque dicen que es muy difícil abrirse paso en el mundo de la moda, parece que ese no ha sido tu caso. No es difícil advertir que tú presentas ciertos rasgos que te hacen sobresalir sobre tus compañeros en la misma situación. ¿Cuáles crees que son esos atributos? Sobre todo que me gusta mucho lo que hago y no me importa pasar horas y horas trabajando. Y además soy muy exigente conmigo misma y muy perfeccionista con el trabajo que hago, soy mi principal y más dura crítica. Actualmente, ¿estás trabajando en algún diseño propio? Sí, estoy preparando una nueva colección y si todo va bien estará para febrero.
Música
Texto: Antonio Manuel Moreno
Gabriel y Vencerás Gabriel y Vencerás son: Jorge, Pedro y Tito. Un trío aragonés que residen en Barcelona. Por méritos propios son una de las sorpresas más agradables dentro de esa escena más underground del indie patrio. Mucho sarcasmo e ironía son la base en la que sustentan las letras de “Ácido Niño” su primer disco publicado para Grand Derby. Once temas que demuestran que estamos ante una de las revelaciones de este año 2012 y además nos enseñan que existe una tercera vía basada en la originalidad y el humor en el indie nacional. Todo un placer apto solo “connoisseurs”.
Aprovechad la primera pregunta para presentaros y definir vuestra música. Hola, somos tres hombres trabajadores y responsables, con buenas referencias. Españoles. Hacemos pop para toda la familia.
nuestros favoritos.También conoces a gente maravillosa y aprendes a que tienes que ser como te dé la gana.
Tengo un amigo que utiliza el nick de Ácido Azul porque antes era un pitufo. ¿Qué existencia tuvo el dis¿Cómo surge este proyecto? Venía- co anteriormente para que se llame mos de un grupo anterior, 3mellizas, “Ácido Niño”? No lo sé, pero probaun tanto oscuro, y nos apetecía hacer blemente tenga algo que ver con un algo más pop. Poco a poco hemos crápula y el LSD. vuelto a escuchar los grupos que nos han gustado siempre y acercándonos ¿Cómo fue la experiencia de grabar algo más al formato canción, aunque este disco? Fácil, sencillo, reconforsiempre intentándolo esquivar al final. tante y bastante bonito. ¿Cuáles son vuestras influencias? Nuestros amigos, sus anécdotas, las nuestras, caminar por la calle y pensar que te puede caer algo sobre la cabeza y matarte. Una de nuestras grandes influencias es la muerte, a la que tenemos pavor. La principal razón es esa, decir no a la muerte. Viniendo de Zaragoza, ¿la sombra de Sergio Algora os alcanza? Claro que sí, pero más allá del genio de Algora, lo que veo más importante de Zaragoza es que hemos crecido en un ambiente donde el amor por la música era total. Desde quinceañeros íbamos al Fantasma de los Ojos Azules y allí Perruca, Vinadé y cualquiera de los que pincharan nos descubrieron a casi todos los grupos que hoy son
¿Las letras de vuestras canciones están basadas en hechos reales? ¿qué os inspira a componer canciones? Varias de ellas son anécdotas deformadas de gente cercana. Es cuestión de poner la oreja y apuntar las ocurrencias de los amigos. Luego también sufrimos un gran temor o terror por la muerte. No nos queremos morir. Siguiendo por las letras ¿Notáis que en el panorama alternativo se tiende a alabar una canción y a su autor cuanto más tristes sean y en cambio canciones con humor e ironía son miradas con sospechas? No creo que sea así del todo, cualquiera con cierto juicio es capaz de disfrutar de una canción de humor o irónica. 47
Espero que no haya nadie que nos deje de escuchar porque nuestras letras le parezcan intrascendentes. De todas formas, lo que atrapa en una canción, además de la letra, es la melodía, si no la hay, si no hay un fraseo que digas, “¡mola!”, es complicado. Aunque, insisto, varias de nuestras letras tienden a la seriedad y hablan de la muerte. ¿Qué os hace reír a vosotros? Tito haciendo fotocopias es muy gracioso, también cuando se viste de revisor de metro o se disfraza de luna. Contadnos cuáles son los planes que tenéis para el fúturo, nuevas grabaciones, lugares donde podremos veros tocar… A finales de año esperamos grabar nuevo disco, ya tenemos seis canciones y la séptima en camino. Queremos que lo arregle Javier Vicente, de Big City, que en principio ha dicho que sí. La idea es grabarlo entre Barcelona y Zaragoza. En noviembre tenemos un par de conciertos en Barcelona y los chicos del sello nos han prometido algunas fechas por el Norte, ¿verdad? Seguro que están trabajando en ello, ¿no? Algo más que decir o callen para siempre. Queremos saludar a nuestros padres, a Wíctor y a nuestros fans de Gibraltar.
Música
Texto: Carla Linares
Alborotador Gomasio Alborotador: Que alborota o causa alboroto. Gomasio: Saborizante natural elaborado con semillas de sésamo y sal. ¿Hablamos de la nueva revolución en la cocina? Nada más lejos. Hablamos de un grupo de chicos bastante talibanes que a base de mezclar ruido guitarrero y sucio (de la mejor calidad), con letras dulces,como dicen ellos, un poco “mariconas” son una de las apuestas o plato, si seguimos con el rollo metafórico culinario, fuertes de la temporada.
¿Hablamos de la nueva revolución en la cocina? Nada más lejos. Hablamos de un grupo de chicos bastante talibanes que a base de mezclar ruido guitarrero y sucio (de la mejor calidad), con letras dulces,como dicen ellos, un poco “mariconas” son una de las apuestas o plato, si seguimos con el rollo metafórico culinario, fuertes de la temporada. Tendría que haberme puesto las Doc Martens para la ocasión. La combinación de botas militares con punta de acero con el vestido que llevaba puesto me parece ahora que era el atuendo perfecto para mi cita con Marco y Koldo, miembros activos y activistas de la madrileña banda Alborotador Gomasio. Quedamos a la puerta de un bar de copas, pero con el sol bien en alto y a la hora casi del primer café de la mañana, decidimos hacer la entrevista con café de por medio, en una tasca de esas que tienen pinta de llevar toda la vida abiertas, pero en este caso regentada por chinos, ni más ni menos. Que me pregunto yo si sabrán cómo se prepara (o se pronuncia) “carajillo” o un sol y sombra. Para ponernos en situación, nos explican brevemente Koldo cómo y cuándo surgió Alborotador Gomasio… “hace ya tres años, Marcos y yo habíamos tocado en otros gru-
pos antes, y como al final somos los que más coincidíamos en lo que queremos hacer, pues decidimos formar el grupo”. Con el café matutino seguimos descubriendo cosas sobre estos “alborotadores”, hablando de su nuevo LP, de cómo han decidido darle un toque más cañero a este nuevo trabajo, buscando sonar todo lo fuerte que se pueda y buscando esa potencia que demuestran que les sobra cada vez que estos chicos se suben a un escenario. “No sabemos si esta vez hemos conseguido sonar todo lo fuerte que quisiéramos, pero bueno… más que antes sí… Hay una diferencia muy grande entre la sensación que tiene la gente cuando nos escucha en disco, que puede sonar más “lalala” a cuando nos ve en directo, buscábamos ese sonido del directo, pero más cuidado, con producción de por medio”. Sobre esas letras y ese “lalala” Marco nos aclara que “a la hora de componer, lo hago un poco sobre lo que me viene a la cabeza, que no sé ni lo que es, no hay temática ni coherencia tampoco". Sus influencias musicales sin embargo son contradictorias pero mucho más claras, estos chicos son capaces de empezar a citarte a Nirvana, Pavement y Dinosaur Jr. y seguidamente después hablarte de la influencia que también 49
tienen Enrique Urquijo, Los Planetas o David Summers en sus canciones, todo esto sin levantar una ceja y sin perder un segundo ese encanto un poco rock & roll que voy descubriendo mientras transcurre la entrevista. “Intentamos hacer pop rock, con un toque incendiario y metiéndole un poco de punk a las cosas”. Indagando sobre sus conciertos, recuerdan en uno en concreto “uno que hicimos en el Wurlitzer con Hazte Lapón y Autócratas, y el de la presentación del disco de “Madrid está helado” de La Fonoteca en la Sala Sirocco, flipamos bastante, ¡la cola daba la vuelta! Aunque nuestro concierto fue lamentable ya que tocamos los últimos, como a la una de la mañana y ya llevábamos un puntillo…” Han compartido cartel con Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Standstill… en el Ecopop 2011, (el último celebrado en el castillo de Arenas de San Pedro) y confiesan tener muchas ganas de viajar a Barcelona y de volver a la Sala Taboo en Madrid “porque la primera vez que tocamos allí, Marco rompió la guitarra con el grupo anterior con el que tocaba y claro… se acabó el concierto. Así que hay ganas de resarcirme de ese momento” añade Koldo. Les pregunto si realmente son unos alborotadores, si son fieles a su nombre, y tímidamente bajan la vista hacia la mesa y descubren su
rebelión, “somos unos rojos peligrosos” empieza Koldo, “a mí me gusta molestar en el escenario” continúa Marco sonriente, “hay que hacer un poco música que incite a… a la revuelta. Dejarte llevar, perder el control, son tus tres cuartos de hora de tocar, de trasgredir los limites, hacer el capullo…” Lo pintan como algo terapéutico para ellos, “me gustaría seguir haciendo canciones muchos años más, aunque no tengamos la repercusión que a lo mejor podamos esperar, nosotros vamos a seguir haciendo canciones, porque currar de lunes a viernes es insoportable y necesito hacer algo” comentan ambos. Dicen estar muy a gusto con el grupo, “somos colegas” subrayan, y son conscientes de que está habiendo una buena acogida de su estilo
“ni indie ni mainstream. Aspiramos a hacer música popular, en el sentido de que no hacemos música para una élite. A lo mejor se nos mira un poco con recelo, no terminamos de ser una radiofórmula bestial, pero no nos quejamos, es sólo una impresión. El nivel de cafeína en sangre ya es simpático, como lo son Marco y Koldo, así que me envalentono y saco el tema de “Aplasta tus Gafas de Pasta” y de esa aparente aberración hacia el “indie”. Su postura es clara: “criticamos mucho a grupos como Russian Red o Love of Lesbian, pero en realidad han abierto una brecha para que la gente indague más, en realidad en el fondo es positivo. Pero que la gente se quede con esa imagen del indie, pues a lo mejor es negativo…” 50
Coincido con Marco en algo y es que “a mí lo que me empezó gustando del indie es que hacían canciones que no sonaban en la radio…” reafirma Koldo Lo de “gafapasta” es otra historia, si se diese la circunstancia de que estuviéramos jugando a un juego de palabras y tuviesen que responder rápidamente lo que una palabra les sugiere, la respuesta a la palabra “gafapasta” sería la siguiente: “Hipster. Frivolidad. Banalización del pop”. Hacer conciertos les sugeriría “diversión, desahogo”, el masoquismo es algo así como “hacer canciones” y si les mencionas a La Fonoteca te dicen que es “apoyo… Algo fundamental en Madrid”. Fundamentales son ellos os aviso, bienvenidos a la nueva Movida.
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Confesionario
Alfonso Ordóñez Ildefonso Isidoro Ordóñez Maray, más conocido como Alfonso Ordóñez, es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Bellaterra de Barcelona, cofundador de Danat Danza en esa misma ciudad y coreógrafo e intérprete en todas sus obras desde 1984 hasta 2000.
Texto: Marcos Mateo
Durante cinco años forma parte del Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como Compañía Asociada. Después de trabajar como asesor de Programas Escénicos en la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, ahora afronta el reto del Laboratorio de las Artes. En una distendida charla nos cuenta y resume toda una vida de esfuerzo, sacrificio, pero también de recompensa a todo el trabajo… ¿A qué edad comenzaste a bailar y cómo te introduciste en el mundo de la danza? Algo tarde, ya. A los dieciséis, pero el hecho de practicar deporte de más joven creo que el cuerpo lo agradeció. Fue un paso más desde el teatro. ¿Qué destacarías de tu trayectoria como bailarín? El esfuerzo para transmitir emociones y aprender algo nuevo cada vez, también el entusiasmo con el que salía al escenario. ¿Qué te motivo a fundar la compañía Danat Dansa en 1984? Después de un periodo de formación (que no cesa nunca) de dar vueltas, de ver y admirar algunos trabajos de compañías como Pina Bausch, Maguy Marín, Sankai Juku, La,La,La Human Steps, o Theater der Welt, me planteaba la alternativa de dónde situarme, bien como intérprete o bien iniciar propios caminos. Tuve la suerte de encontrarme con Sabine Dahrendorf y juntos tomar la segunda de las opciones en Barcelona. De todas tus coreografías, ¿cuál de ellas recuerdas con un cariño especial? Siempre queda algo tuyo en cada una. Es difícil porque hay razones y vivencias especiales en todas. “Bajo cantos rodados hay una salamandra”, una de las primeras, por ser un trabajo que nos conectó con una forma de escritura y relato coreográfico que nos lle-
vó a acercarnos a otra forma de abordar la danza como tema, en este caso costumbres y tradiciones de zonas como Maragatería, Ancares o el Bierzo. También por ser el primer trabajo que nos llevó a París, al Téâtre de la Ville. Fue un “susto” de los buenos, que tuvo tres años consecutivos de apoyo y un trato muy cariñoso. También “El ojo asombrado” por descubrir a un impresionante y enigmático Buñuel, y bueno, por ser la última que por cierto bailé y finalizó en Valladolid, en el Teatro Calderón, y en la que tuvimos la suerte de hacer bailar “con palabras”, al entrañable Joan Dalmau. ¿Qué importancia tiene el vestuario en una coreografia, es un factor importante a tener en cuenta o se trata de algo secundario? Todos los lenguajes que intervienen en la obra tienen su valor o categoría en el conjunto de la obra. Cierto es que habitan junto a la idea coreográfica, respondiendo a ella, y en el caso del vestuario condicionado texturas y colores en función del tipo de movimiento y acciones. Pero, sin duda tiene igualmente una presencia comunicativa y estética importante.
esta experiencia? Compartir con un equipo artístico un proceso de trabajo en una pieza musical tan inmensa y apasionante siempre te enriquece. Ahí estaban Roland Olbeter, y Frank Aleu, en la dirección artística, y Sabine con más acento en la coreográfica. Y claro, al lado de Lorin Maazel en los ensayos es todo un privilegio. ¿Cómo ves actualmente la Danza en España? Pese a ser un país en el que nos movemos mucho nuestra danza padece de cierto inmovilismo. Creo que falta fluidez entre artistas y público para constatar su necesaria presencia en la vida cultural de forma más natural. Sigue siendo algo excepcional, y contemplada con cierto desdén como forma profesional de vida. También quiero señalar que desde la administración no se ha favorecido la buena capacitación de nuestros bailarines ni de la consolidación de compañías artísticas
Desde 2011 desarrollas la labor de director artístico del Laboratorio de las Artes de Valladolid, cuáles son tus objetivos en este aspecto… Dar visibilidad y potenciar en la medida de nuestras posibilidades, a quienes A lo largo de tu carrera profesio- tengan algo que decir en el ámbinal has recibido diferentes premios to cultural. Que este sorprendente como el ADE Directores de Escena, y accesible espacio para las artes sea el Ciutat de Barcelona de Danza o un punto de encuentro en constante una Mención Especial del Premio ebullición, no sólo para la ciudad y los Unesco de Fomento de las Artes en artistas de Valladolid. Las puertas esla Expo 92 de Sevilla. ¿Qué suponen tán abiertas. para ti? ¿Qué importancia tienen? Son un estimulo y aliento para seguir. El futuro: En general seguir trabajando Siempre reconforta que alguien pien- a favor de que la cultura forme parte se más allá de las representaciones de nuestros deseos y convicciones, sin que ese trabajo tiene un plus de reco- perder la esperanza de que seremos nocimiento. Eso se agradece mucho. un poco mejores si compartimos otras formas de entender la vida… Y En el 2000, participas como co- en lo particular, un proyecto artístico reógrafo y bailarín de la “Novena hasta el 2015 acerca de ese periodo Sinfonía” de Beethoven, bajo la di- intermedio, que es la adolescencia. Lo rección musical de Lorin Maazel. presentamos a la Unión Europea jun¿Qué te aporta profesionalmente to a Francia, Irlanda y Noruega. 53
SORTEAMOS SEIS PARES PALLADIUM Si quieres participar en el concurso s贸lo tienes que enviarnos un mail a lados@ladosmagazine.com (asunto: sorteo Palladium) indicando junto con tus datos el nombre de tu modelo favorito de Palladium
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Hasta 04 febrero 2013 � Feather Tales II, Ricardo O'Nascimento y Ebru Kurbak
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08 noviembre � Pez Mago. Ávalon Café. Zamora
Desde 5 octubre � Cúpula � Niemeyer by Fontela, Hugo Fontela
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Castilla y León MÚSICA
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09 noviembre � Jota Green. Ruido Azul. Burgos � Hans Laguna+ Templeton. WIC Segovia � 60” R&R Freakbeat. Dj Carlos Silver Club B, Dj Cheto. Carta Blanca. León 10 noviembre � Peluqueens Dj set. Ruido Azul. Burgos � Presentación Purple. Dj Costan Chao, Dj Eva Galactica, Dj Residentes 15 noviembre � Olivenza. Ávalon Café. Zamora 16 noviembre � Dáñese. Ruido Azul. Burgos � 60” R&R Freakbeat. Dj Carlos, Silver Club B, Dj Cheto. Carta Blanca. León 17 noviembre � Last Three Lines. WIC. Segovia. NicFabris. Ruido Azul. Burgos � Cathedral Funk Club. Dj Cheto, Dj Dr. Hoffman. Carta Blanca. León 20 noviembre � Micah P. Hinson &The Junior
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Calle de la Infanta Isabel, 11 (Segovia)
Plaza de La Liber tad, 5 (Valladolid)
23 noviembre � Gurú. Ruido Azul. Burgos. Sun of Cash. Ávalon Café. Zamora � Roller One + Justin Cusack. 23:00h. The Lemon Society. Palencia � 60” R&R Freakbeat. Dj Carlos, Silver Club B, Dj Cheto. Carta Blanca. León 24 noviembre � Niños Mutantes. WIC. Segovia � Laha. Ruido Azul. Burgos � Mäbu. Ávalon Café. Zamora � Sould–Funk. Dj Carlos Silver Club B, Dj Cheto. Carta Blanca. León
13 dicicembre � Solo Para Locos. Ávalon Café. Zamora 14 diciembre � Milli&Vanilli. Ruido Azul. Burgos � Durango 14. 23:00h. The Lemon Society. Palencia 15 diciembre � Marzipan Man. WIC. Segovia � Jaime Bernabé. Ruido Azul. Burgos � Toundra. Sala Porta Caeli. Valladolid � Maga.Taberna Belfast. Sta. María del Páramo. León 21 diciembre � Javi Perkins. Ruido Azul. Burgos 22 diciembre � Petite Mort Dj. Ruido Azul. Burgos � Cosmen Adelaida+ Ruinas+ Pin & Pon Djs. WIC. Segovia
30 noviembre � Dj La RueSimpathie. Ruido Azul. Burgos � Ana Griott. Ávalon Café. Zamora 24 diciembre � 60” R&R Freakbeat. Dj Carlos, � EstereoClub Party. Ruido Azul. Silver Club B, Dj Victor. Carta Burgos Blanca. León 25 diciembre Diciembre 2012 � Whirly Pop. Ruido Azul. Burgos 01diciembre � Terror Marriage. Ruido Azul. 27 diciembre Burgos � Contraste & Friends. 22:45h. � Poncho K. Ávalon Café. Zamora The Lemon Society. Palencia 04 diciembre � American Dog. 22:00h. The Lemon Society. Palencia 06, 07 y 08 diciembre � Purple Weekend. León
San Luis, 2 (Valladolid)
08 diciembre � FLNT. Ruido Azul. Burgos
07 diciembre � DanniEsse. Ruido Azul. Burgos 76
28 diciembre � Hong Kong Phooey. Ruido Azul. Burgos Un Poquito de Cianuro. Ávalon Café. Zamora 29 diciembre � Martin Vegas. Ruido Azul. Burgos
31 diciembre � Theo Marmot (Grothesque Club). Ruido Azul. Burgos
Matadero Madrid www.mataderomadrid.com 16 noviembre–19 noviembre � Lou Reed. “Rhymes”
Madrid ARTE Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es
Hasta 25 de noviembre � Shaping Silestone. Una cocina convertida en un vóritce artístico by Campana
9 noviembre – 15 abril 2013 � Heimo Zobernig. Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
Hasta 30 noviembre � TDC 58, Type Directors Club. Lo mejor del diseño tipográfico
Hasta 17 diciembre � Espectros De Artaud. Lenguaje y Arte En Los Años Cincuenta. Edificio Sabatini, Planta 3
Juana de Aizpuru www.juanadeaizpuru.es
Hasta 7 enero 2013 � Encuentros Con Los Años 30 Hasta 24 febrero 2013 � Jirí Kovanda. “Dos Anillos Dorados”. Palacio de Cristal, Parque del Retiro Hasta 25 febrero 2013 � María Blanchard Hasta 11 marzo 2013 � Edificio Sabatini, Planta 3 � Perder La Forma Humana: Una Imagen Sísmica De Los Años Ochenta En América Latina
La Puebla, 29 (Burgos)
Mar tínez del Campo 12 (Burgos)
Hasta 12 dicicembre � Eric Baudelaire. “ La Anábasis de May y Fusako”
Camara Oscura www.camaraoscura.net
Rua Oscura, 10 (Valladolid)
Hasta 16 febrero 2013 � Ellen Kooi. “Dias Transparentes”
Madrid MÚSICA 05 noviembre � The Wave Pictures & Allo Darwin/ Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid
María de Molina, 1 (Valladolid)
CA2M 09 noviembre Centro de Arte Dos de Mayo � Jota Green. Ruido Azul. Burgos. www.ca2m.org Hans Laguna+ Templeton. WIC. Segovia 07 noviembre – 27 enero 2013 � Colección Vi 30 noviembre – 21 abril 2013 � “Pop Politics: Activismos A 33 Revoluciones”
Avda. de la Paz, 43 (Burgos)
10 noviembre � PeluqueensDj set. Ruido Azul. Burgos 14 noviembre y 15 noviembre� � Saint Etienne. Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid San Andrés, 17 (Zamora)
77
PRISON WIC
Calle Alfonso VIII, 10 (Palencia)
Plaza Hor telanos s/n (Burgos)
Plaza de Roma 6 (Burgos)
El Winter Indie City nació en garito y morirá en garito, salas pequeñas y familiares, dónde las bandas y el público puedan interactuar creando ambientes propios, que añaden ese algo que no sabes explicar para que recuerdes un concierto en vez de otro… Pero eso no significa que que el WIC no experimente con acústicas y espacios distintos: atrios de universidades, conciertos al aire libre y sí, una antigua cárcel remodelada en centro cultural. Por eso cambia su entrañable y querido Beat Club habitual por bandejas de latón y pijama de rayas… Les llevan allí por irreverentes punkis que hacen lo que les gusta. Pero no estarán solos y en su encierro invernal les acompañan dos de las bandas que más nos han sorprendido últimamente: Jero Romero para el viernes 25 enero y Klaus & Kinski para el sábado 26. Así que ir tachando los días del calendario hasta cumplir la bendita condena. Para los impacientes ya hay disponibles en su web abonos para los dos días y para el resto de conciertos del ciclo como Marzipan Man, Las Ruinas, Cosmen Adelaida, Havalina o Pasajero. MEAT PUPPETS
Plaza de San Juan Bautista, 14 (Salamanca)
Matasiete 8 (León)
San Lorenzo 1 (León)
Meat Puppets, toda una leyenda del rock estadounidense, un grupo que debutó, con uno de sus varios discos referenciales, ¡en 1982! Y que ahora se encuentran embarcados en su primera gira española. Los que tenéis menos de 30 años ni habíais nacido. Para que os situéis, estamos hablando de un grupo que cuando la discográfica estadounidense SST era una fuerza de la naturaleza en el rock alternativo, mediados de los 80, Meat Puppets ya estaban ahí, dando guerra y tirando de ese carro en el que los otros caballos percherones eran Black Flag y Minutemen, que llegaron un poco antes, y Hüsker Dü y Sonic Youth, que lo hicieron un poco después. Todo un movimiento sónico de la que solo Meat Puppets siguen vivos y coleando. Para más morbo, presentarán los temas de su próximo disco, aún sin título, que saldrá en marzo. Fecha 21 de diciembre Sala Le Club. A Coruña Ciclo Son Estrella Galicia 78
16 noviembre � Dáñese. Ruido Azul. Burgos
07 diciembre � Matt Corby. Moby Dick. Madrid
19 noviembre � Micah P. Hinson &The Junior Artscollective + Timber Timbre. Joy Eslava. Madrid
08 diciembre � Rufus Wainwright. La Riviera Madrid
20 noviembre � Lisa Hannigan + Little Scream + Holly Miranda / Voces Femeninas. Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid
12 diciembre � Els Amics De Les Arts. Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid � Supersubmarina. La Riviera. Madrid
22 noviembre 15 diciembre � Willy Naves. 22:30 h. 7/10€. Sala Sidonie + Luis Brea. La Riviera. El Sol. Madrid Madrid � Fred Perry Festival (Rusos Blancos + Ornamento Y Delito + Mo- 19 diciembre delo De Respuesta Polar). 21:30h. � Lorena Alvarez y su banda muniSala Costello Club. Madrid cipal/ Son Estrella Galicia. Teatro Lara. Madrid 23 noviembre � Maryland. 22:30 h. 8 /12€. Sala El Barcelona Sol. Madrid ARTE � Havalina. Sala Caracol. Madrid � Fred Perry 5212 Festival (La MACBA Casa Del Árbol+Los Últimos Bañistas + Coffee&Wine). 21:30h. www.macba.cat Sala Costello Club. Madrid Hasta 20 enero 2013 � La Utopía Es Posible 28 noviembre � The Black Keys + TheMaccabees. Palacio de Deportes de la Comu- 08 noviembre–17 febrero 2013 � Fisuras. nidad.Madrid � Voyeurismo, fetichismo y narcisismo 30 noviembre � Frontera Círculo Fika de Otoño. Desde 08 noviembre El Perro del Mar. 22:00h. Sala � El Arte De La Primera de Columnas. Circulo de Bellas Globalización Artes. Madrid � Napoleón Solo + Tórtel. 22:00 h. Hasta 20 enero 2013 12€. Sala El Sol. Madrid � Filtraciones. Nasrin Tabatabai � Dardem. 21.30h. Sala Costello y Babak Afrassiabi Club. Madrid Diciembre 2012 01diciembre � The Hives. La Riviera Madrid
La Sal, 2 (León)
Renueva, 25 (León)
Del Rosal, 70 (Oviedo)
Rosario 12. Cimadevilla (Gijón)
Postigo Alto, 2 (Oviedo)
Hasta 06 enero 2013 � Déconnage � Trabajo, poder y control Santa María del Páramo (León)
79
EL MEISTER + CHEMA REY
Rosario Pereda, 21 (Valladolid)
Plaza de la Antigua (Valladolid)
Calle de Fernando Gómez Regueral, 2 (León)
Plaza Torres de Omaña 6, 1º Izq (León)
Serranos, 38 (León)
Calle Babia 6 (León)
El Meister, álter ego de Javier Vielba, miembro de Arizona Baby y Corizonas. A este proyecto en solitario el vallisoletano lo ha definido como “el departamento del I+D” de las dos bandas en que milita. Más allá de nuestro apego por Arizona Baby lo cierto es que la música del Meister atrapa, basta darle una escucha para ver que ahí hay buen material. A buen seguro que en directo esa experimentación se transforma en enérgico y puro rock and roll. Armado con guitarra y unas botas que harán las veces de percusión, desgranara un repertorio lleno de buenas canciones que interpretadas con convicción las viste con su voz repleta de matices para recrear unas atmósferas que le convierten en una especie de Daniel Johnston o Jonathan Ritchman patrio. Y es que Javier Vielba ya sea con su proyecto en solitario “El Meister” o con compañía nos va a dejar claro que muy mal se le tenía que dar el día para no regalarnos un magnífico directo y es que Javier es capaz desde el segundo cero de meterse al público en el bolsillo a las primeras de cambio. Lo mismo te hace una versión de una canción italiana de los años 60 que de una de Black Sabbath. La Noche se completa con Chema Rey, maestro de las ondas herzians. Ha estado todos estos años poniéndonos lo mejor de la música nacional e internacional, descubriéndonos grupos que nos han acompañado en nuestra vida a través del "Bulevar" de Radio3, por los amplios caminos del rock y el pop, fuera o no independiente, pues en el Bulevar lo que primaba era que fuera de calidad, haciendo que miles de oyentes esperaran el mediodía con boli y libreta en mano para que no se escapase nada. Y ahora, lejos de la radio, sus sesiones de dj, toda una lección de pop, de rock y psicodélia para paladares exquisitos, nos hace vibrar con un gran escaparate de pop y rock con lo mejor del panorama nacional e internacional; y también repasando la historia de los géneros del pop y el rock de los años sesenta El Meister Sala Confussion, Calle del Arco de las Ánimas 2. León. Jueves 27 Diciembre Puertas 21:30 / Chema Rey Sala Circus, Santa Cruz. León. Jueves 27 Diciembre. Dsd 24:30 80
Montana Gallery www.montanagallerybarcelona.com Hasta 09 diciembre � Patrick Evoke
Galería H2O www.h2o.es Hasta 23 noviembre � Muertitos. Consuelo Bautista 29 noviembre – 21 diciembre � Russian Love. Alexandra Demenkova
Galería Fidel Balaguer www.galeriafidelbalaguer.com Hasta 24 noviembre � Diego Pujal Hasta febrero 2013 � Victor Jaenada
Galería Ferran Cano www.galeriaferrancano.com Hasta 07 noviembre � Fernando Guijar
Festival del Mil·lenni. Palau de la Música. Barcelona � The Bots.15,50€. Razzmatazz. Barcelona 20 noviembre � Mika. 37€. Razzmatazz. Barcelona 23 noviembre � Dinero + The Noises. Sala BeCool. Barcelona 24 noviembre � Micah P. Hinson & The Junior ArtsCollective + Timber Timbre. Sala Apolo. Barcelona � Montevideo + Cosmen Adelaida. Sala BeCool. Barcelona � Diana Krall. L’Auditori. Barcelona 28 noviembre � Perro Del Mar. Sala BeCool. Barcelona
07 diciembre � L’Avalanche. Fnac Illa. Barcelona
Barcelona MÚSICA
10 diciembre � Father John Misty. Sala Apolo. Barcelona
18 noviembre � Bipolar + Lancaster + Avida Dollars. Sala BeCool Barcelona 19 noviembre � Patti Smith. Banc Sabadell
Joaquin Fernandez Acebal, 2 (Gijón)
Calle de Pablo Flórez, 2. (León)
Diciembre 2012 02 diciembre � The Hives. Razzmatazz. Barcelona
Hasta 07 Diciembre � Adrián Martínez
Noviembre 2012 17 noviembre � Nawja Nimri. Auditorio AXA. Barcelona
Calle San Bernardo, 14 (Gijón)
11 diciembre � Mucho Muchacho + Cookin' Soul. Sala Apolo. Barcelona
Santa Cruz (León)
Calle Serranos 11 (León)
15 diciembre � Dente. Centre Artesàtradicionàrius. Barcelona 29 diciembre � Nancys Rubias. Razzmatazz. Barcelona Centro Comercial La Marina (Zamora)
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