Taller # 4 by jose ujidos

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NIKKEI

Música

Texto: R aúl J ulián Carpintero

Vetiver Andy Cabic no necesitaba reivindicarse. Una impecable carrera de siete años liderando Vetiver y los cuatro discos firmados con anterioridad resultaba un explícito aval. Sin embargo, nuevas posibilidades se abren tras la publicación de esta quinta entrega. “The Errant Charm” (Sub Pop, 2011) es el disco más accesible del nor teamericano, donde su talento se entreabre hacia caminos luminosos y cercanos al pop, tras evolucionar desde un folk que mantiene su personalidad. El ar tista sigue a su ritmo, pero también es consciente de que este álbum puede cambiar algunas cosas…

¿Cuál ha sido la inspiración para componer este álbum? Quería hacer un disco que fuese un poco más soleado, con más teclados y un enfoque diferente en el acabado y la organización de las canciones. Las canciones, como en la mayoría de mis discos, las he ido acumulando con el tiempo y por lo tanto no vienen motivadas por algo concreto. Supongo que mi inspiración es la vida diaria. “Errant Charm” transmite calma y tranquilidad. ¿Es este álbum tu respuesta a la celeridad y extremo dinamismo imperante en la sociedad actual? No estoy seguro de tener las respuestas para ese “gran dinamismo” que mencionas. Simplemente escribo y toco el tipo de música me gusta escuchar, a un ritmo que para mí resulta natural. ¿Qué diferencias destacarías entre este último disco y los anteriores? “The Errant Charm” comenzó de manera diferente, con el productor Thom Monahan y yo trabajando juntos en su estudio durante más o menos una semana. Construimos las bases para el álbum y luego planificamos el tiempo de estudio con mi banda de directo para dar cuerpo a las canciones. Este proceso fue un regreso a la forma en que se grabó el segundo álbum de Vetiver, “To Find Me Gone” (2006),

mientras que el anterior álbum, “Tight Knit” (2009), se grabó principalmente tocando en directo en el estudio. ¿Es “Errant Charm” el disco más pop de Vetiver? Así lo siento. ¿Dirías que este es el mejor álbum de Vetiver hasta la fecha? Realmente no lo sé. Es complicado hacer ese tipo de evaluación cuando hace tan poco que terminé el álbum. Tendría que dejar pasar un poco más de tiempo para decidirlo. ¿Qué expectativas tienes con este trabajo? Trato de mantener una actitud de “esperar y ver” con estas cosas, en lugar de ansiar que las cosas sucedan, aunque según mi experiencia, esto no es tan realista. Espero que la gente lo escuche y podamos tocar para más personas, llegando a públicos de aquellas par tes del mundo que todavía tenemos que visitar.

en el estudio apor ta mucha fuerza. Parece que siempre compar timos la misma visión y un maravilloso equilibrio de la energía que se desarrolla a lo largo de todas las par tes de ese proceso que es un proyecto de grabación. No puedo imaginarme grabando con ninguna otra persona. ¿Actuarás en directo en España? ¿Cómo son ahora los concier tos de Vetiver? Espero que podamos tocar en España. ¡Me encanta actuar allí! El esquema seguido últimamente en la gira está organizado en torno al mismo núcleo de músicos que tocaron en “The Errant Charm”. Los arreglos en vivo son similares a los del álbum, resultando más dinámico en algunos aspectos y más simplificado en otros.

En 2008 hiciste un álbum de versiones titulado “Thing Of The Past”. ¿Qué te motivó a revisar canciones de otros ar tistas? Quería lanzar un álbum ese año y presentar Precisamente antes mencionabas a Thom y los miembros de mi la labor de Thom Monahan (de nueva banda de directo, porque Pernice Brothers). Has contando algunos de ellos no se conocían de nuevo con él como productor. o no habían trabajado juntos. Aún ¿Por qué esa elección y qué apor ta no había terminado de escribir su presencia tras los mandos a los “Tight Knit” y pensé que “Thing Of discos de Vetiver? Thom y yo so- The Past” sería una forma ideal de mos buenos amigos y he grabado intentar grabar en directo, como una todos los álbumes de Vetiver con especie de cambio ante el enfoque él. Es un gran ingeniero de sonido y que tomé en “To Find Me Gone”. 36

Algunas de esas canciones eran las que habíamos estado tocando en vivo, y otros fueron temas que adoro y a los que pensé que podría apor tar algo nuevo. En sentido contrario. ¿Te gusta que otros ar tistas versionen tus canciones? Siempre es una sorpresa agradable cuando eso pasa. Vetiver cuenta ya con cinco álbumes. Echando al vista atrás… ¿Cómo ves la carrera de la banda? Haz un pequeño resumen acerca de cómo ha sido la trayectoria de Vetiver. Tiendo a ver los discos como la creciente serie de circunstancias que sucedieron en su realización. El primer disco, “Vetiver” (2004), fue un álbum acústico con el apoyo de cuerdas. El siguiente, “To Find Me Gone” (2006), fue un álbum mucho más extenso y con muchos músicos, más texturas y elementos rítmicos, combinando melodías agridulces con repetición, zumbidos y efectos ambientales.

“Thing Of The Past” (2008) y “Tight Knit” (2009) fueron grabados de forma sencilla y casi en directo, por lo que tienen mucho sentimiento, pero mientras el primero es un disco de versiones relativamente oscuro, el segundo es un conjunto de canciones delicadas.

estás escuchando últimamente? No estoy seguro de estar capacitado para analizar la actual escena folk americana. La mayor par te de lo que escucho es muy variado, con ar tistas pasados y presentes y que no se reducen especialmente al folk. Últimamente he disfrutado con discos de Rab Noakes, Grazia ¿Te ves dejando de escribir can- di Michele, Social Climbers y Marciones alguna vez? La creación no tin Newell, y los trabajos recientes es una par te inherente a mi vida. de Kur t Vile, Cass McCombs y DeEl deseo de crear va y viene. Cuan- von Sproule son maravillosos. do se va, se va con facilidad, y cuando regresa es como ver a un viejo amigo. Trato de no obsesionarme con ello ni forzar la situación. ¿Cómo es tu relación con Devendra Banhar t, con el que colaboras desde hace años? Es uno de mis mejores amigos. No vivimos en la misma ciudad, por lo que no nos vemos tanto como antes, pero siempre es un placer estar juntos. ¿Cómo ves la actual escena del folk americano? ¿Qué bandas o ar tistas 38

Música

Texto: Lolo González

Javier Corcobado Javier Corcobado estrena disco, “Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad” (Pias, 2011), sin lugar a dudas una obra atípica en su dilatada carrera, su primer disco de versiones. En una elección nada azarosa, donde prima el eclecticismo y el buen gusto, se atreve con la ranchera y el jazz vocal, con la bossanova y el noise narcótico, con Gainsbourg y con Sinatra, con Jose Alfredo Jiménez y con Spacem 3.

Las versiones musicales son algo no exento de polémicas. Hay quien cree que se debe ser fiel a la original, mientras otros apuestan por transformar las canciones totalmente. El caso es que rara vez dejan contento a todo el mundo. ¿Cómo crees que debe un artista enfrentarse a la obra de otro autor a la hora de versionarlo? Con todo el respeto, yo he

elegido una serie de canciones que considero grandes canciones interpretadas por grandes ar tistas y compuestas por grandes autores. Primero lo he afrontado con todo el respeto que creo que merecen. ¡Por su puesto que es un riesgo! Si el autor o el ar tista original escucha la versión puede espeluznarle o bien le puede agradar. Para algo que 40

me ha servido este disco es para volcarme más en la interpretación. He tenido bastante cuidado a la hora de interpretar no sólo vocalmente sino también instrumentalmente con mi banda y creo que eso nos ha enseñado bastante como músicos, por lo menos a nivel interpretativo. Como persona cuya obra atraviesa

la escena musical española de los últimos treinta años, y que ha vivido distintas épocas musicales desde su inicio en los ochenta hasta ahora. ¿Cómo has vivido el cambio de la música en España desde los ochenta hasta la actualidad y de que manera ha calado en ti lo que sucedía a tu alrededor en cada época? Yo creo que siempre he estado bastante sólo en el mundo de la música, nunca he per tenecido a un grupo, a una corriente o a un estilo. En los ochenta, digamos que tenía mucha pasión por escuchar música todavía. Entonces recibía mucha más música, escuchaba más y como yo estaba en esta tesitura pues, probablemente, considero que en esa época abundaba más la calidad en la música. En los noventa también seguí apasionado con la música, escuchando e incluso haciendo alguna colaboración con algún grupo emergente como puede ser Manta Ray, pero a par tir del año 2000 ya todo lo que oía, todo lo que me iba llegando, se iba tiñendo de una vulgaridad, de una mediocridad enorme, provocada por la masificación de los grupos, y eso se ha constatado en el siglo XXI en estas dos primeras décadas. Al haber tantos grupos, los que son buenos realmente no pueden salir adelante y está todo invadido por una vulgaridad y una mediocridad tremenda. Así que creo que habrá un momento, dentro de unos años, en que habrá un tamiz, tiene que haber un filtro de calidad. No todo el mundo puede ser cirujano como no todo el mundo puede tener un grupo de rock. Volviendo a tu más reciente trabajo cuéntanos qué nos podemos encontrar cuando acudamos a tus próximos conciertos. El repertorio se basa en las canciones de “Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad” que sin lugar a

dudas es muy hermoso, aunque también incluiré temas antiguos míos… tocaremos canciones de Astrud Gilber to, Spacemen 3, Manuel Alejandro, Serge Gainsbourg o José Alfredo Jiménez…Son versiones de autores e intérpretes muy impor tantes, grandes canciones que tienen la vir tud de no gastarse con el paso del tiempo. En directo como siempre estaré magníficamente bien acompañado por mi orquesta: Juan Pérez Marina a la guitarra, Jesús Alonso a la batería, Fino Oyonar te al bajo, Susana Cáncer al piano y un servidor a la guitarra Tormenta, saxo alto y voz. Un hecho, casi norma de la casas es la unión entre los aspectos mas tradicionales y los resor tes mas vanguardistas, unión que se representaba a la perfección en cada uno de tus trabajos y que de alguna forma en este “Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad” se rompe para dar paso a una nueva faceta editorial… Bueno esa fusión entre los aspectos tradicionales y la vanguardia sonora, es del principio de mi carrera. Habitualmente dispongo de una serie de recursos, limitados eso sí, que utilizo a menudo en la composición, pero que con el tiempo veo que cada vez tiendo más a separar la estridencia de la melodía. El ruido y la experimentación, siguen presentes, forman par te de mí, paralelamente a “Luna Que Se Quiebra” estoy trabajando en una obra musical en la que el ruidismo y la experimentación abundará; sin embargo, en el escenario cada vez soy más crooner, más cantante romántico… Supongo que el presente “Luna Que Se Quiebra…” es un reflejo de esto.

leer independientemente a estar escuchando o no tus discos. ¿Qué peso ha tenido la música y que peso ha tenido la letra en la elección de estos temas? Su elección a sido por puro gustazo o placer mío, son temas que siempre me han acompañado. En el caso concreto de lo que preguntas, letra y música han de ser igual de impor tantes para conseguir el objetivo deseado: una buena canción. Esto claro según mi punto de vista; que no es el punto de vista general, ya que en este país, y en concreto en el ámbito pop o rock, las letras se incrustan en las canciones como un añadido que suele decir bien poco.

Para terminar ya son casi treinta años de carrera en solitario, con tu reciente disco de versiones publicado, ¿qué valoración o balance puedes hacer en este momento? Sí, concretamente son veintiocho años, desde que di mi primer concier to en la sala Rockola en 1983. Si hecho la mirada atrás he de confesar que a pesar de lo duro del camino me ha gustado el viaje. Cada uno de mis trabajos a sido un proceso creativo diferente que he intentado llevarlo finalmente al escenario con todas mis fuerzas, siempre mirando hacia delante. Una vez conseguido el resultado me libero y me pongo a pensar en el siguiente paso, en el siguiente proyecto. No me gusta mirar atrás y recordar sólo lo duro del camino, me encanta saborear el placer de lo conseguido poco a poco, con esfuerzo y tesón. Los años me han enseñado, como te decía al principio de nuestra conversación, a ser mejor persona y como consecuencia a ser mejor ar tista, la vida te va dando poco a poco lo que necesitas y a mi me ha regalado Poesía y música siempre han ido tener mucha paciencia, de la cual ligadas en tu obra discográfica. antes carecía. Habitualmente tus letras se pueden 41

Confesionario

Texto: Jaime Suárez

Dorian Nombre: Dorian Lugar de nacimiento: Barcelona Edad: 7 años Ocupación: Músicos

Dorian es el resultado de: El trabajo, esfuerzo y empeño de cuatro jóvenes barceloneses. Qué es Dorian para ti: Nuestro proyecto personal. ¿Dónde preferís tocar en grandes festivales o en salas de aforo reducido? Nos gustan ambos formatos por distintos motivos. Las salas permiten una mayor cercanía con el público y en ellas puedes desarrollar temas más íntimos. En los festivales recibes la energía de un gran nombre de gente y los concier tos suelen ser más enérgicos y emocionantes. Echando la vista atrás, Desde 2002 lleváis tres discos en vuestro haber, ¿cuál sería el trabajo del que te sientes más orgullosos? Sin lugar a dudas de “La Ciudad Subterránea”. Fue un disco de difícil gestación, pero con el que finalmente dimos con el sonido que andábamos buscando.

o tenga un feeling especial? Queremos mucho a Pepo de Secret Society y a los chicos de La Habitación Roja y Mendetz. Pero nos llevamos muy bien con todas las bandas de nuestra generación: Lori Meyers, Nadadora, Love Of Lesbian, Delafé y las Flores Azules, Sidonie, Pinker Tones… Habéis echado raíces en Londres.¿Qué os impulsó a marchar a Inglaterra? ¿Habéis encontrado allí lo que fuisteis buscando? ¿Qué nos podéis contar de After After Hours? Cambiar de aires y tener una experiencia en una de las capitales más musicales del mundo. También quisimos experimentar con músicos de raíces musicales distintas a las nuestras, y de ahí surgió After After Hours. Expresión que no paras de repetir últimamente: “Vientos” (expresión mexicana para que indica que todo está bien).

Una colaboración que te encantaría llevar a cabo, sería con: James Lavelle de UNKLE.

Una película que te haya impactado: Seconds de John Frankenheimer.

La comparación más halagadora que te hayan hecho: New Order.

Tu mayor fobia: Los políticos y los banqueros. Jamás sales a la calle sin: Un libro en la mochila.

De no haber te dedicado a esto, muy probablemente hubieras sido: Un desgraciado. Esa banda con la que os suelen comparar y con la que no sentís similitud alguna: Fangoria (y eso que nos gusta).

Último descubrimiento musical que te fascina: “Peores Cosas Pasan En El Mar” de The Secret Society. Tu lugar ideal para desconectar : El cabo de Gata en Almería.

Banda sonora de tu juventud: Los Planetas. ¿Cuáles son los grupos que llevan Marc y Belly en su ipod ahora? ¿Sois más de clásicos o por el contrario os gusta escuchar y estar pendiente de las novedades? Las dos cosas. Llevamos a The Chameleons, House Of Love, Astrud, Tricky, The Horrors, Metronomy, The Nacked and The Famous… Arenal Sound, Sonorama, FIB, SOS 4.8…, allí coincidís con muchos otras bandas. ¿Existe algún grupo o ar tista con la que Dorian se sienta hermanada 42

Un día perfecto comenzaría: Desayunando con un buen disco y un croissant. Tres cosas que harás si o si antes de los 50: Dar la vuelta al mundo, pasar una temporada en el campo y par ticipar en unos juegos olímpicos. Esa idea de que te obsesiona desde hace años: hacer un grandísimo disco. Cuando trabajas, no puedes evitar : Sonreír.

Música

Texto: Lolo González

Confesionario

Texto: Javier Sansegundo

Nikkei Nombre: Edu (Nikkei) voz y guitarra rítmica Lugar de nacimiento: Guardo (Palencia) Edad: Del grupo 9 años (mía 38) Ocupación: profesor y músico

Nikkei es el resultado de: La suma de varios amigos. La amistad comenzó por nuestra pasión por el baloncesto, y luego llegó la música. Empezamos haciendo otros estilos musicales y hubo algunos cambios en la formación. Pero al final el camino nos ha traído hasta aquí. La comparación más halagadora que os hayan hecho: Nos dicen muchas cosas, algunas muy raras, pero nos gusta cuando nos comparan con Bloc par ty, con Radio 4, Foals, Two door cinema club ….grupos que nos molan. Eso siempre gusta.

Últimamente canto sobre todo canciones de The Music, debe ser porque es el último grupo que he visto en directo. Después de varias demos llega vuestro primer disco “The World is Getting Smaller” ¿Cómo lo describirías? Es un disco que refleja la evolución de un sonido y de un grupo. Vamos consiguiendo cosas que nos gustan. Incluso dentro del propio disco hay canciones que son un algo diferentes porque son las más viejas. Las nuevas cada vez son más rápidas, con más cambios, más adornos… Es música para pasar un buen rato.

De no haberos dedicado a esto, muy probablemente hubieras sido: Jaja, bueno todos nos dedicamos a otra cosa. La música no nos da para vivir. Pero como hobby de no ser la música sería algo relacionado con el depor te seguramente. Expresión que no dejas de repetir últimamente: ¡A ganar!

Un tema que destacarías sobre los demás de “The World is Getting Smaller”. Para mi es muy difícil destacar uno. Me voy a esforzar un poco y me voy a quedar con 4: Pray, Ask me, Time to go y curiouser&curiouser.

Los directos de Nikkei se caracterizan por… Intentamos transmitir toda la emoción que nos produce nuestra música. En el escenario disfrutamos al máxiCanción comercial que cantas en la ducha: No quie- mo y esperamos que eso se note y contagie a la ro ir de guay, pero no canto canciones comerciales. gente. Para nosotros siempre es una gran fiesta. 44

¿Por qué no lo puede ser para los demás?

la inquietud creativa que tienes en ese momento. Las principales decepciones que me he llevado han sido en los directos. Cuando un grupo no defiende bien su música. Prefiero no decir nombres, porque aunque tengan un mal directo y te puedan decepcionar, tal y como está la música en este país siento un tremendo respeto por cualquier persona que tenga las narices de subirse a un escenario a tocar su música.

Esa banda con la que os suelen comparar y con la que no sentís similitud alguna: Si te esfuerzas mucho se puede sacar algo, aunque sean detalles pequeños, casi de cualquier grupo. Pero vamos, cuando nos dicen que sonamos a Coldplay, a Placebo o a U2, no podemos hacer otra cosa que sorprendernos. Banda sonora de tu juventud: En el inicio fueron The Beatles fundamentalmente. Luego pase por una adolescencia donde predominaba el punk, Sex Pistols, The clash… Tras una pequeña etapa escuchando a Kiss, Iron Maiden, AC/DC, llegó el britpop, Stone Roses, Oasis, Blur, Pixies; y los primeros grupos españoles de los llamados “indies”, Los Planetas, Manta ray…

Un día perfecto comenzaría: Desper tándome con una canción de Sigur Ros mientras entra la brisa del mar por la ventana entreabier ta. Un buen desayuno en la terraza. Y sabiendo que es el día en el que cerramos car tel en el escenario principal del festival de Benicassim. Y siempre rodeado de nuestros amigos y seres queridos, bromeando y haciendo un poco el ganso. En el hotel, backstage, playa… ¿Se puede pedir algo más?

Jamás sales a la calle sin: Ropa. Lo demás es prescindible. Supongo que la ropa también, pero soy un poco Una comida sobre todas las demás: Me gusta la javergonzoso para lucirme. ponesa, italiana, mejicana, china… Pero la que más la española. Un cocido, una tor tilla, un botillo…Me gusta Tu mayor filia y fobia: La filia, la música y el depor te. mucho la cocina imaginativa. Me quedo con lo que puY fobias, intento no tener. Creo que es mejor intentar siesen en el Restaurante Cocinandos en León, donde que seas tú quien supera a las cosas y que no sean Juanjo y Yoli cambian cada semana de menú.. Siempre ellas las que te superen a ti. Así todo, la mala edu- esta buenísimo. cación y las injusticias es algo que a veces no puedo sopor tar. Tres cosas que harás si o si antes de los 50: Tocar en un festival de música a nivel nacional, actuar en los Lo que no falta nunca en tu mesa de noche: Un libro, concier tos de radio 3 y hacerme asquerosamente rico. para leer un poco. Un radiodesper tador para quedar- Esto último no tiene porque ser con la música. me dormido escuchando programas de cine, misterio o depor te y una botella de agua. Esa idea de que te obsesiona desde hace años: Poder llegar a más y más gente con nuestra música. Siempre Último descubrimiento musical que te fascina: Por estamos buscando fórmulas para sorprender. Unas vesuer te si escuchas mucha música siguen saliendo cosas ces acer tamos y otras no. muy interesantes. Ahora, fascinarme fascinarme, creo que lo último ha sido un grupo de imberbes británicos Cuando trabajas, no puedes evitar : Ser serio. Me gusta llamados Tubelord. que las cosas se hagan bien. Intento hacer bien mi par te, me esfuerzo por ello y me gusta que el resto Última decepción musical: En cuanto a discos inten- haga lo mismo. to no ser muy duro con la evolución musical de los grupos. Se lo difícil que resulta intentar evolucionar para gustar a nueva gente sin que los fans anteriores se sientan defraudados, y además, intentar defender 45

Música

Texto: R aúl J ulián

Música

Texto: R aúl J ulián

Sonio El proyecto Sonio nace en 2007 cuando Daniel Ardura, de Alado Sincera, Carles Viarnès de Urban Tactus y Josep Mar tí de Catapláusia, viejos conocidos, se unen con algunos temas en torno a un local de ensayo. El disco es un ejercicio poético de esfuerzo creativo e interpretativo que representa el buen hacer en la creación musical. La línea íntima se mantiene a lo largo de las nueve canciones con duración dispar y lejos de convenciones pop que puedan atar la creatividad. “De No Estar” (Repetidor disc, 2011) nos descubre un trabajo cargado del poso de una “poesía cantada”, un poso que exige a todos los que se enfrentan “desnudos” a sus canciones una segunda opor tunidad mas allá de la primera escucha, mas allá de las primerizas sensaciones volátiles, mas allá de la impronta febril “De No Estar” es capaz de mutar para desprender la esencia de un sonido primitivo, elemental y puro. Nuestro disco es exigente a una primera escucha, creo que es un disco al que dando una opor tunidad de una segunda escucha se transforma, es un disco muy sencillo y primitivo, es esencia.

Música

Lo primero que destaca cuando escuchas “De No Estar” es la sensación intimista que respiran los temas, alguien podría decir que es poesía cantada, ¿Qué podéis contarnos del proceso de creación de las letras? El proceso par te de los textos y luego aparece la música, excepto en algún tema que se compuso justo antes de entrar a grabar. Lo que intento es no saber qué saldrá de ahí y explicar una historia. No nos autolimitamos en la duración de una canción por lo que intentamos no repetir una misma estructura, tenemos canciones de un minuto y medio y otras de ocho minutos en el mismo disco. Nuestras instrumentaciones no atraen por igual a todo el público, muchas veces cojean intencionalmente, tiene más que ver con una sensación que con un tema formal de la canción. No me siento con la fuerza suficiente para ir explorando otras metas, otros caminos, simplemente con nuestros temas damos pasos recurrentes en el mundo del pop. Una de las entidades de este trabajo es que sustituís, en el prototipo de grupo actual, la batería por el piano, ¿qué plus o detalle os ofrece el instrumento? En muchos medios han dicho que hacemos música experimental, y aunque es un halago no creemos que sea así, hacemos pop y a par tir de ese ejercicio musical sustituimos la base rítmica de la batería por la del piano, que también nos ofrece par te de la percusión de la batería. Con el paso de los ensayos y tocar en directo esto impregna mucho a las canciones, que evolucionan con nosotros. Situación compleja el momento en que se pasa de la pausa de las

Texto: Santi Fernández

notas del estudio a la vorágine del directo ¿Cómo se transmite ese pulso que tiene el disco en los concier tos? Hacía dos años que no tocábamos juntos y volver a tocar te apor ta algo que en los ensayos no pasa, existen vibraciones reservadas sólo a las actuaciones en directo, es algo que apenas se puede captar pero muy potente, pasan cosas que hacen que todo adquiera una tonalidad diferente. Es la gracia de la for tituidad armónica, es mágico. “Ella Está En Un Punto” es el tema de presentación, de acercamiento de la propuesta de Sonio al público. ¿Qué canción no debemos dejar de escuchar? El disco es bastante unitario en todas sus canciones, a pesar de que conviven grabaciones de muy diferente duración, la canción que se ha conver tido en el oráculo de todo ha sido “De no Estar” que ha sido el eje entre lo que pasaba antes y después del disco. Actualmente estamos viviendo una cier ta explosión de grupos catalanes cantando en su propio idioma, como es el caso de Misihima, aunque el caso más reciente y con mejor respuesta es sin duda Manel, que recientemente ha superado las 50.000 copias vendidas, todo un record. ¿Os atreveríais a cantar en otro idioma? Para mi es la normalidad, hay que escribir en el idioma en el que uno se siente cómodo, habla y sueña, no hay que autolimitarse. La música trata de compar tir más que de separar. La musicalidad de cada idioma tiene su par ticularidad, así no se trata de realizar copias de canciones a otros idiomas porque eso no funciona. El proceso de introspección es más auténtico si el cantante lo 48

hace en el idioma en el que habla o sueña. Cada uno debe encontrar su personal forma de trasmitir los sentimientos que quieres generar con tus temas, así grupos como Sigur Ros, Penelope Trip, Chiquita o Chatarra nos hacen vibrar con su par ticular lenguaje, expresándose de forma plena casi solo con onomatopeyas, sin llegar a cantar en ningún idioma en concreto y no por ello dejan de facturar temas increíbles ricos en matices y sensaciones. Pero en un mundo tan fugaz como febril la propuesta de Sonio es sin duda cuanto menos arriesgada ¿Hay espacio para la canción intimista en la industria actual cargada de la misma fórmula repetida hasta la saciedad? Realmente no existe una industria del indie, los grupos supuestamente independientes que han triunfado lo han hecho porque han empezado a vender discos, no por haber seguido siendo independientes. Cuando no vendían eran independientes precisamente por ello, pero no por tener unas bases independientes. Para la industria independiente no existe la “industria” musical. El reconocimiento en el indie es demasiado complicado, la industria funciona sólo en un sentido y está desconectada de la realidad, existen grandes grupos españoles al nivel de grupos internacionales que no suben porque no son interesantes a nivel nacional, son grupos invisibles incluso para la prensa supuestamente independiente.

Música

Texto: R aúl J ulián

Conciertos

3º FESTIVAL TERRITORIO LUNAR 2 y 3 de septiembre de 2011. Santa María del Páramo (León)

…erase una vez un chico y una chica, Juampa y Eva, que vivían en una taberna mágica: Belfast, en Santa María del Páramo, donde vivían su pasión por la música en directo. Esta pareja consiguió con el apoyo de las gentes de su pueblo crear un festival de hard-rock y Psicodelia (aunque también hay hueco para el Stoner, Blues-rock y sonoridades Setenteras). Le pusieron de nombre Territorio Lunar porque allí celebrarían su sueño. En su tercer año congregaron a músicos de distintos puntos del país, músicos que vinieron con sus guitarras, percusiones, teclados y demás instrumentos a deleitar a un publico dispuesto a emocionarse y diver tirse con sus canciones. Dos noches de buena música, apar te del concierto de ¡American Dog!, el domingo, ya en el interior del Belfast. Para este narrador las dos propuestas musicales más sorprendentes y por ello destacables fueron las que comenzaron los directos de cada día. El viernes fue el turno de Belka & Strelka, antes en Electric Ryders. Su sonido enlaza la psicodélia y el rock espacial de los 70 con el presente, añadiendo una voz que me recordó a los mejores Triana. El contraste que consiguen es algo original y como los grandes sonidos: no deja indiferente: o lo amas o lo odias. A mi me cautivaron. La noche es el marco ideal para su sonido. Estos navarros tienen mucho que ofrecer, habrá que estar atentos. Después seguiría la reencarnación de Hendrix en las manos de Borja García: ¡tremendo guitarrista! y la no menos contundente sección rítmica. Estos asturianos

son pura diversión. La noche se completó con una sesión musical de Robplasticine Music Experience en la que hubo espacio para clásicos como para novedades, hasta altas horas de la madrugada. El sábado quede cautivado por el sonido de Astral Lady, antes Mystic Frequency Worm, una de las grandes bandas surgidas en el underground madrileño. Su rock psicodélico viaja entre la pureza y el riesgo, con par tes Kraut Rock y momentos que me recordaban al “Badmotorfinger“ de Soundgarden. Ente la calma y la tormenta. Grandiosos. Siguieron el grupo que era el gran reclamo para el publico presente: The Soulbraker Company. El sexteto alavés se han consolidado con un tercer álbum grabado en el 2010 donde continúan creando grandes canciones entre el south-rock y el blues-rock, apunto de conver tirse en unos Black Crowes españoles. Llegaran lejos. El festival en si puso el broche de oro con los alicantinos Bluenaticos y su repaso al rock nacido en los 60 y 70. Jalfon Johnson no dio tregua con su sesión de grandes clásicos a un publico que ya son fieles del Festival. Desde Lados magazine apoyamos a propuestas tan necesarias como este Festival Lunar porque si la esencia de la música es escucharla en directo, festivales pequeños y cuidados como este son una opción más que digna para los que prefieren huir de la masificación de los grandes festivales. –Roberto Carlos A. G.–

RED BULL MUSIC ACADEMY Del 24 de Octubre al 25 Noviembre del 2011 Nave 15 del Matadero + Varios escenarios (Madrid)

Cuesta mucho trabajo recordar veintiocho días con tanta actividad musical en Madrid. Un mes convulso y ecléctico durante el que decenas de espacios de la capital se iluminarían con la presencia de más de cien ar tistas de todo el mundo. La música electrónica representada en todo su esplendor, en todas sus vertientes y posibilidades y de paso Madrid, situada en el mapa como un nido de creatividad efervescente que daba cobijo a sesenta jóvenes seleccionados de todo el mundo. La Red Bull Music Academy nació en Berlín en 1998 como una plataforma para dar sopor te a quienes diseñan el futuro de la música. Un espacio temporal que durante un mes reuniría en dos tandas a una selección de jóvenes ar tistas de todo el mundo poniendo a su alcance todos los medios técnicos (estudios de grabación, instrumentos…) y teóricos (charlas diarias impar tidas por profesores de lujo) con el único objetivo de dar rienda suelta a su imaginario musical. Y parece que la fórmula funciona. Flying Lotus, Katy B, Dorian Concept, Aloe Blacc o Jamie Woon son algunos de los nombres propios hoy, que fueron previamente alumnos de la academia. Matadero Madrid ha sido el lugar idóneo para su celebración, un espacio que representa a día de hoy uno de los principales focos de cultura de vanguardia de la capital y que cuenta con un buen número de espacios todavía en desuso. La nave 15 de Matadero ha visto como su aspecto cambiaba radicalmente gracias a la intervención de los jóvenes arquitectos Langarita y Navarro convirtiéndose en la nueva Nave de Música. Una mini ciudad del sonido que se integra en el entorno respetando en su totalidad la arquitectura original de Matadero y ofreciendo una fuer te identidad como centro creativo. Entre el alumnado de ésta 13ª edición encontramos vocalistas, arreglistas, músicos, raperos, djs…. en definitiva, una increíble nómina de nombres en algunos casos insultantemente jóvenes que sin duda tendrán mucho que decir en la evolución de sus escenas locales durante los próximos años. Sin duda marcaremos de cerca la pista de algunos de 50

ellos: Cha cha (China). Descubrimos su voz en varios cor tes de último trabajo de Kode9. Muy recomendable su Bass Shelter EP publicado en 2010 por el sello Jahtari. Neuhen (España). Miembro del colectivo Abstractor, este argentino residente en Barcelona ya avisaba de sus intenciones con el ep Let it go (Disboot, 2010). Om Unit (UK). Sin duda, uno de los nombres en los que más habrá que fijarse y que ya cuenta con producciones en sellos como Civil Music o All City. Beat music con graves desbordantes y mucho soul. Santiago Latorre (España). Una de las joyas del subsuelo más creativo de nuestro país. Entre el jazz polar, el ambient y el post-rock. Una buena muestra es su Eclíptica, publicado por Foehn. Ghosts On Tape (USA). Uno de los nombres más representativos de la escena de San Francisco e integrante del colectivo Numbers. Predator Mode (Wireblock, 2009) es su único trabajo publicado hasta la fecha. En el apar tado de profesores, la academia ha contado con nombres propios sin los que sería muy difícil entender algunos de los muchos estilos que la música electrónica abarca. Pioneros y experimentadores como Mor ton Subotnick, Alva Noto o Byetone, Esplendor Geométrico o la divísima Erykah Badu. La academia en cifras y nombres abruma, como lo hace también la ofer ta musical que muestra la ciudad receptora de ésta iniciativa. Así las principales salas de Madrid han visto como a lo largo del mes pasaban por sus escenarios tanto profesores como alumnos además de otras muchas propuestas seleccionadas para la ocasión, ofreciendo noches tan inolvidables como la que vivimos con los directos de Alva Noto y Byetone, que presentaban sus nuevos trabajos “Uni.vrs” y “Symeta” en un espacio tan impactante como el auditorio del Palacio de Cibeles. Dos horas de glitches y potencia sonora desbordante durante las que los máximos exponentes del sonido Raster Noton cer tificaron con precisión alemana que juegan en otra liga. Nunca fallan ni defraudan, ni por el interés de la propuesta ni por la calidad en

su ejecución. Madrid ha sido testigo también del paso de uno de los proyectos más impor tantes del ambient de los 90. Global Communication apareció sobre el escenario del Teatro Infanta Isabel para transpor tarnos a 1994, al año en el que vio la luz su aclamadísimo 76:14. Ocultos tras la pantalla de visuales, Tom Middleton y Mark Pritchard desgranaron de manera casi inmaculada, la belleza de su álbum más impactante con fragmentos tan geniales como 14:31, con mezclas limpias y una coherencia abrumadora que sólo se vio rota al final cuando terminaron con su remix como “Secret Ingredients” del “The Way”. En el plano estrictamente clubber, Madrid ha sido testigo de directos y sesiones por par te de pesos pesados como Scuba, Benji B, Peaches o Modeselektor y quizás hayan sido éstos últimos los que han destacado por encima de todos. Monkeytown es su flamante nuevo trabajo que dispara por enésima vez a

las entrañas de la música de club más gamberra. Su inimitable mezcla de techno, bass music, grime, hip hop y glitches evoluciona en cada trabajo y Modeselektor funcionan en directo como una perfecta maquinaria sonora que tan pronto te golpea con pepinos como “Evil Twin”, “Black Block” como te hipnotizan con joyas como “Hasir” o “This “. Red Bull Music Academy Madrid 2011 cerró sus puer tas el pasado 25 de Noviembre. Ahora le toca a Madrid y a su escena asimilar todo lo acontecido a lo largo de este mes y tratar de continuar y mantener un nivel de programaciones que no debería de ser una excepción ni algo temporal debido a la influencia de una marca internacional, sino la respuesta natural de una escena latente que quiere existir y sobrevivir. –Fran Suárez–

IV LOOP FESTIVAL 12 de noviembre de 2011 Sala Industrial Copera (Granada)

JAVIERA MENA CONCIERTO SON ESTRELLA GALICIA 7 de octubre de 2011. Sala Por ta Caeli (Valladolid)

A diez minutos del centro, en una zona de grandes almacenes, escaso tráfico y pocos vecinos a quienes molestar, la Industrial Copera acogió esta cuar ta edición en la que nos regalo alguna primicia a nivel mundial. Caído el sol y frías ya las calles granadinas, todo comenzó con The Marzipan Man, el proyecto de Jordi Herrera, cantante y guitarrista de Satellites. Al mallorquín le siguieron los barceloneses Odio París con su indie pop con toques noise, bonitos arreglos vocales y una distorsión ajustada. Muy bien acogido su hit “Cuando Nadie Pone Un Disco”. Tras ellos, Wiretree, definidos con justicia por el Loop como “uno de los secretos mejor guardados del indie americano”. Su directo fue impecable y contundente, en él destacó “The Shore”, así como la versátil voz de cantante y compositor, Kevin Peroni. Oriundos de Austin (Texas), este fue su primer concier to en España. Algo parecido ocurriría más tarde con los suecos I Break Horses, quienes tuvieron el primer directo de su historia. Desviándose de la línea musical de la edición, más cercana al indie pop, a mitad de la noche llegaron Guadalupe Plata (GP) y el vir tuoso de la armónica Walter Daniels, venido de Estados Unidos para girar junto a los ubetenses. Esta, última actuación de la incursión, fue (según los “guadalupes”), la mejor de ellas: en casa y con más conocimiento mutuo. Tras la selección de clásicos del blues y unos pocos temas de GP, Josh Rouse. Aunque se apuró a dejar claro que su música “habla de amor” y no está hecha para una fiesta de sábado noche, pocos los que se resistieron a bailar. Un momento de calma antes de pasar a la energía desbocada de los londinenses Tunng, y a los ambientes hipnóticos de I Break Horses, quienes mostraron que las favorables críticas a su primer disco son acordes a su directo –Patrizia Loru–

La noche se presentaba apasionante pero la temperatura de la sala Por ta Caeli no alcanzó el ardor que tal acontecimiento demandaba, pero a pesar de ello Javiera Mena logró congregar a un buen puñado de seguidores los cuales la acompañaron activamente a lo largo de su actuación. Reconocida como la heroína del pop chileno, Mena apareció sobre el escenario vestida de riguroso negro y por tando una capa que revaloriza aún más si cabe merecida etiqueta. “Perlas” fue el cor te con la que la chilena abrió el concier to, gran elección, tono intimista, relajado y suave que enlazaría con “Como Siempre Soñé” y “Sol De Invierno” dando continuidad al ritmo pausado e introspectivo marcado desde el principio. La ar tista de Santiago derramó la sal, cambió de registro y se atrevió con “Primera Estrella” haciendo que los presentes se quitaran la careta y comenzaran a moverse al son de la propuesta electrop que la caracteriza. Durante la noche, la ar tista alternó de instrumentos e interpretó para disfrute de los asistentes y mantener así el carácter ascendente que el concier to había tomado temas como “Sufir”, “Hasta La Verdad” y “Ahondar En Ti” cerrando antes del bis con la versión de Fiordaliso “Yo No Te Pido La Luna”. A la vuelta Javiera, sola, brindó una excepcional “Acá Entera” para despedirse de territorio ibérico con “Luz De Piedra De Luna” Mena no ahorro energía, se mostro activa, ágil y dinámica consiguiendo enganchar con par te de la audiencia que se marchó satisfecha y con ganas de más. No fue un adiós sino un hasta luego. –Jaime Suárez–

EBROVISIÓN 15, 16 y 17 de septiembre de 2011 Multifuncional de Bayas. Miranda de Ebro (Burgos)

hora no era la más adecuada para dejarse llevar por su interpretación del disco “Trompe le monde” de Pixies. La comida popular en la que se pudo disfrutar de los grupos que fueron pasando por el autobús Red Bull destacó Eladio y los Seres Queridos con un sonido sorprendente si bien fueron Fira Fem y Varry Brava los que desper taron a la audiencia y dieron ritmo a la sobremesa. La noche del sábado se presentaba intensa con la presencia de Javiera Mena, Vetusta Morla y Delorean, pero la heroína del pop chileno no enganchó. Esta vez su actuación no fue tan intensa como la de aquella noche mágica en el Primavera Sound. Los madrileños por su par te, gran atractivo del car tel y siendo conscientes de ello, no se salieron del guión e hicieron una interpretación de manual a la que el recinto privó de una dosis de emoción necesaria. Para decir adiós a esta edición de Ebrovisión la banda de Zarautz fue de menos a más, hasta alcanzar ese punto óptimo donde se entregan y conectan con un público que adora perderse en sus canciones. –Jaime Suárez–

Javiera Mena

Cuando la época estival apura sus últimas fechas es hora de visitar Miranda de Ebro. El Multifuncional de Bayas de la localidad acogió el grueso de los ar tistas. La retahíla de cantautores españoles que presentaba el car tel era amplia y por alguien había que empezar, le tocó a Bigott, continuó Lapido, que ofreció una lección de rock y poesía que muchos hubieran deseado no perderse; el testigo fue recogido por un Xoel que volvió a convocar a la multitud, pudimos disfrutar del torrente de voz del gallego pero confirmó que no está en su mejor momento. The View, único ar tista foráneo de la noche, hicieron gala de ese guitarreo, ritmo, estribillos pegadizos que les caracteriza y que alcanzan su máxima expresión en temas como “Grace” o “Same Jeans”. Pero los grandes triunfadores y encargados de cerrar la noche fueron Mendetz, el público ávido de seguir bailando desgastó las suelas de su calzado para moviéndose al ritmo de sintetizadores y guitarras llegando a su punto álgido con “Freed from desire” de Gala. La organización potenció en esta edición los concier tos diurnos, Micah P. Hinson & The Pioneer Saboteurs cuajaron una espectacular actuación si bien la

NIÑOS MUTANTES + YANI COMO 13 de octubre de2011 Sala Roc Kitchen (Madrid)

taza, la mitad de Ellos, que ante la incredulidad general se olvidó de la letra de “Te Favorece Tanto Estar Callada”. En cualquier caso, el grupo nos dio la bienvenida a todos, tanto a los “nuevos” como a los que hemos estado ahí desde el principio, con la interpretación de “La voz” entre el público como broche final… Los teloneros, Yani Como, siempre han ido a lo suyo. Así, a pesar de ser esta una buena opor tunidad para llegar a un público mayor, anunciaron que “iban a tocar lo que les daba la gana”. Apenas rastro de su excelente y tremendamente infravalorado disco “13 Maneras De Reparar Un Corazón” (precioso título), salvo “Furia Desatada”, tema que a la postre cerró su actuación. Sí sonaron buenas canciones de su última vibrante entrega, como “No Sé Cuidar De Mi”, “Camino”, “Siempre Estarás” o “Diferente”. En definitiva un grupo que, a pesar del escaso reconocimiento mediatico siempre ha tenido canciones para creérselo mucho más. –Miguel Díaz–

Niños Mutantes

Es bonito haber crecido con un grupo y que un día te des cuenta de que sí, de que por fin lo han conseguido, un lleno absoluto y el público se sabe al dedillo las canciones, coreandolas para arrollarte en momentos en los que se genera un griterío ensordecedor. Niños Mutantes habían anunciado que iba a ser un concier to muy especial, y los granadinos cumplieron con creces. Si acaso nos dejaron con la espinita de no tocar “Katherine”, la canción con la que este comentarista los escuchó por primera vez. Con la que me di cuenta de que estábamos ante un grupo único, por saber mezclar como nadie influencias del pop de aquí con el rock anglosajón y ruidista. Por supuesto resultó visible también la diferencia en la reacción de los fans cuando se acordaban de temas antiguos como “Veneno Polen”, “Globo”, una excelente versión acústica de “Florecer” o la hermosa “La Ardilla Roja”, para gozo y disfrute de los más “veteranos” a cuando sonaban los hits de rigor, de los que tan sobrados están los dos últimos discos del grupo. Canciones a las que se sumaron figuras tan impor tantes de nuestra escena indie como Zahara en “No puedo más contigo”, Alejandro y Noni de Lori Meyers en “Errante” o el inefable Guille Mos-

PRIMAVERA CLUB Del 22 al 27 de noviembre del 2011 Varios escenarios (Madrid)

El Primavera Club Madrid no decepcionó en absoluto con un car tel motivador y a su vez sugerente a la hora de ver bandas poco conocidas y concurridas por las salas de nuestro país. Este año se consiguió batir récord de asistencia con más de 15.000 asistentes entre Madrid y Barcelona dejando claro que el Primavera Club se ha consolidado como uno de los festivales más impor tantes de España y de Europa. El mar tes comenzó el show del primavera club en Madrid con un Charles Bradley infrenable que dio una lección de soul, despilfarrando energía y vozarrón a diestro y siniestro tras la sombra de Charles Brown. Con el buen sabor de boca dejado por la noche del mar tes, el miércoles acudimos esperanzados al concier to de Los Eternos, cuar teto liderado por Fino Oyonar te (Los Enemigos), en este nuevo combo explora el difícil camino del kraut rock aléman. Difícil porque a pesar del buen gusto de sus composiciones, y la magnífica técnica de sus desarrollos no consiguieron enganchar al respetable salvo los escasos momentos de subida donde recogieron los mejores resultados. Avanzaba el festival y el jueves nos regaló a unos Handsome Furs, que llenó la sala con su propuesta electro más fuer te, lástima del mal sabor de boca que nos dejo debido al escaso tiempo del que los pudimos disfrutar. El viernes fue sin duda el día de los esperados y ansiados Fleet Foxes no defraudaron en un concier to que se recordará de por vida, que lleno la sala Riviera de Madrid con un público entregado y afor tunado, ya que no había aforo para todos los propietarios del abono; algo bastante criticado por aquellos que no tuvieron opor tunidad de ir. Otra de las estrellas del festival fue sin duda Superchunk que brindó uno de los concier tos más esperados del festival, no en vano hacia doce años que no pisaba tablas madrileñas. Con una parroquia totalmente expectante, sonaron contundentes, arrolladores, en plena forma dieron respuesta al por qué

de su presencia en car tel, ya quisieran muchas bandas su actual nivel sobre el escenario. La revelación total de la noche del sábado fue St.Vincent. Annie Clark sacó de lo más dentro de sí una energía y una potencia increíble. Sonido casi perfecto que encajó a las mil maravillas con distorsiones fuera del encanto del disco que nos recordaron a las invenciones de Sonic Youth.Su aper tura sobrecogedora encadenó las excelentes “Surgeon”, “Cheerleader”y “Actor Out Ofwork”, dejando claro que estábamos ante unos de los mejores concier tos de todo el festival. Clark nos regalo todo un catálogo de sensaciones pasando desde las emociones más oscuras e íntimas, donde consiguió cautivarnos, a los momentos más bailables del pop electrónico de“Cruel”. Más tarde llegó el turno de Stephen Malkmus & The Jicks, a los que se les puede reprochar de sacar sus temas más cer teros y coreables desde el segundo uno “Senator”, “Tigers”… generando un concier to con un final un poco plano. Domingo y último día del Primavera Club para ambas ciudades. Nos reservó en Madrid a unos Girls que nos sacaron la espinita de su anterior concier to del sábado. El único pero sería su pausada actuación sobre el escenario, salvada sin duda por un setlist genial donde no faltaron “LustforLife”, “Morning Light” o la maravillosa “HellholeRatrace”. Como punto negativo del festival podemos destacar el aforo del círculo de Bellas Ar tes, donde no todos el mundo tiene posibilidad de acceder por problemas de aforo. Sin embargo, es palpable entre la gente que desde la organización se están haciendo bien las cosas y que la proyección es infinita, dejando este maratón musical como el perfecto aperitivo para el Primavera Sound. –Cesar García–

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Recomendaciones

Texto: Joaquín Fernández

Gin Tonic Reabrimos esta sección destinadas a las bebidas espirituosas, combinados, propuestas, recomendaciones, alternativas y motivos. Para ello nos valdremos de la dilatada experiencia y contrastada profesionalidad de una de las mejores manos que nos podemos encontrar detrás de una barra, Joaquín Fernández; propietario una de las mas reconocidas coctelerías de Europa, nombrado mejor barman del mundo en Japon 2000 y I Campeón de España de Gin Tonic celebrado en Donostia en 1999, delante de un reconocido jurado compuesto por ilustres nombres de la gastronomía como Subijana, Arzak , Ferra Adria, Martín Berasategui o Jordi Estadella. Es con esta opción con la que inaugura sección, el Gin Tonic y sus variedades, el Gin Tonic y su universo.

El Gin Tonic es seguramente uno de los cócteles más populares y que está de máxima actualidad, seguramente debido a su elaboración e ingredientes básicos: ginebra o gin y tónica. Pareciera que el gin Tonic y su historia fuese algo reciente, casi contemporáneo, vinculado a su reciente popularidad, aunque su historia es bastante anterior. El nacimiento del Gin Tonic no habría podido ser de no ser por el Alemán Jacob Schweppe en 1783, año en el que el joyero de origen alemán residente en Ginebra invento un sistema eficaz para introducir burbujas de anhídrido carbónico en el agua envasada en botellas. Este sin duda fue el primer paso para que la compañía fundada por Schweppe se estableciese en Londres, capital europea de la época, donde primero el agua con gas y luego las sodas de frutas hicieron furor. Pero no fue hasta 1870 cuando a la compañía J Schweppe & Co se le ocurrió añadir quinina en la soda con burbujas a sabor naranja, creando de esta forma el agua tónica así como una refrescante fórmula para evitar la malaria. Está claro que hoy en día las tónicas se han perfeccionado y obtenemos muchas y de diferentes aromas y sabores, pero en aquella época el amargo sabor de la quinina sugería ser rebajado con el destilado del enebro, vieja conocida de los soldados ingleses, así de forma accidental y a partir de la necesidad apareció uno de los combinados más populares, el Gin Tonic. Son muchos detalles los que debemos tener en cuenta a la hora de hacer un gran Gin Tonic, el primero detalle es sin duda el vaso o copa, siendo los recipientes anchos y cortos los más aconsejados, con una capacidad en torno a los 750 cl. El motivo es que la ginebra necesita una boca ancha para que se oxigene y desprenda todo su arsenal de aromas. La materia prima es sin duda fundamental, así como el gusto y personalidad de cada uno, un buen punto de partida pueden ser las tónicas que despuntan en sabores y aromas cítricos, así mismo las ginebras son otro aspecto a tener en cuenta en la elaboración del Gin Tonic, secas, más especiadas, mas naturales, mas cítricas, más afrutadas… podemos destacar la Tanqueray como opción cremosa, dulce y con ligero sabor mentolado, la complejidad gustativa, de la Bombay Sapphirè con su caracterís-

tica finura y elegancia, la Citadelle donde destaca su extraordinaria complejidad olfativa con dieci nueve aromas vegetales. En general y sin miedo a equivocarnos cualquiera que agrade al consumidor. El complemento ideal del combinado se representa en la piel del limón verde o de la lima, con su sabor levemente amargo y su maravillosa esencia volátil. Esta es sin duda una de las más importantes razones del auge entre los gourmets del Gin Tonic como magnífico digestivo, pues es indiscutible que la perfecta conjunción de amargos, dulces y anisados presentes en el combinado, acelera la digestión, entona el ánimo y ayuda a superar las vicisitudes que a veces enturbian el placer gastronómico. La realización parece fácil, pero el procedimiento está lleno de sutilezas. Descritos los ingredientes, y los posibles detalles que transformen en sublime la mezcla la duda es, ¿cuál es la mejor fórmula? Es evidente que hay tantas opiniones como gustos, pero la receta que desde el Dickens exponemos se conforma de los siguientes pasos: INGREDIENTES

350 gr de hielo macizo y sin cloro (de agua mineral o desionizada) para cada una de las copa, con una capacidad aproximada de 750 cl. de hielo 2/10 partes de ginebra 8/10 de tónica Schweppes y tres láminas finas (twist) de limón verde E L A B O R AC I Ó N

Poner el hielo en la copa. Realizar dos twist de limón estirando con dos pinzas de hielo la tira de piel para posteriormente enroscarla sobre sí misma. Escanciar la ginebra. Verter muy suavemente la tónica. Remover suave con cucharilla larga dos veces y aromatizar con el último twist de limón. Y ahora a disfrutar. R E C O M E N DAC I O N E S

Emplee su tiempo para percibir la complejidad de los aromas que generados. Tómelo a sorbos cortos, dejando que la piel del limón impregne el sabor del combinado. 59

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M AYA D O

Mayado es un concepto nuevo y diferente, obra mimada y personal del interiorista Andrés de la Torre, donde ha volcado toda su creatividad para desarrollar una idea propia de moda. La fusión perfecta entre vanguardia, originalidad, creatividad y calidad. Mayado son texturas, colores y formas diferentes que envuelven y resaltan las firmas más exclusivas y tendentes; moda desde el corazón. Santa Teresa 1, Zamora. www.mayadocube.com

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Lord Café es un pequeño gran lugar donde hemos reinventado el gin-tonic y te ofrecemos el mejor café irlandés de la ciudad. Todo ello con un trato exquisito y a la altura que tú te mereces. Recientemente hemos sido galardonados como uno de los 50 mejores locales de España. Gabilondo, 2, Valladolid. www.lordcafe.es

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Tiendas delicatessen donde podrás encontrar una exquisita y cuidada selección de productos gourmet además de selectas carnes, platos cocinados y el mejor jamón al corte… Plaza de Poniente, 5, Valladolid.

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Si hablamos de tendencia, diseño y vanguardia para el caballero, estamos hablando de By Latino donde podremos encontrar la más cuidada selección de firmas como D&G, Hugo, Bikkembergs, Dsquared2, Alessandrini, D´Acquasparta. María de Molina, 1, Valladolid.

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Elegancia, distinción y exquisita atención son sin duda las claves de Latino, donde podemos encontrar las firmas más exclusivas de caballero: Hugo Boss, Ermenegildo Zegna, Armani, Canali, Blazer y Peuterey son solo alguna de ellas… Zuñiga, 2, Valladolid.

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Diferentes zonas, todas ellas con una decoración exquisita, donde nada es dejado al azar, hacen del Ginger un lugar ideal, en pleno centro de León, para disfrutar tranquilamente de un café o una copa… Calle Ancha esquina Cervantes, León.

L a Favo r i ta / Grupo Glam

La Favorita es la última propuesta gastronómica en León, descubre sus rincones mientras disfrutas de exquisitos platos de la cocina italiana que parecen trasladarnos a una trattoria de la mismísima Toscana… Una recomendación: no dejes de probar sus postres. Plaza Mayor, León.

L a T r a s t i enda del 1 3

Cocina de mercado actual, a cargo de David Castaño, basada en ingredientes de calidad, que se combinan de forma suculenta para llegar a nuestras manos bajo dos formatos diferentes y complementarios; como platos de degustación en la sección de restauración o como sofisticadas tapas para compartir en la vinoteca. Cocina de primera calidad con productos de la tierra.Ancha, 1. León www.latrastiendadel13.com

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Glam Theatre es tal vez unos de los locales con más “glamour” de la ciudad. Su característica y original decoración barroca con muebles Luis XVI y lámparas de murano, hacen de él un lugar perfecto para disfrutar de una copa y de la mejor música house. Platerias 10, León.

B a r ry ´ s / G r u p o G l a m

Barry´s Irish Pub, un clásico de León, te ofrece todos los elementos para disfrutar de una amplia car ta de cervezas entre amigos, dentro de un cuidado marco que parece trasladarnos con sus detalles a la antigua Irlada. Plaza Mayor 23, León.

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Soho / Grupo Glam

Soho cuenta con una cuidada decoración y agradable ambiente, que son sin duda el denominador común de todos los locales del grupo Glam. Lugar perfecto para disfrutar de una cerveza con tus amigos. Varillas 10, León.

To r o / G r u p o G l a m

Toro te ofrece los clásicos de siempre para que no dejes de bailar mientras disfrutas de una copa con tus amigos… Mariano Domínguez Berrueta, León.

Antiguo / Grupo Glam

El Antiguo estrena imagen para reinventarse y poder ofrecer una nueva propuesta alternativa a la noche de León. Antiguo es fusión entre eclecticismo e innovación creativa. Sin duda tu nueva noche. Plaza Mayor 13, León.

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P l a n e ta U r b a n o

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Situado en una de las zonas con más expansión de León, nuestro objetivo es mantenernos a la última en tendencias, ya que el mundo de la moda cambia de una temporada a otra. Nuestras marcas: Fornarina, Miss Sixty, Energie, Franklin&Marshall, Killah, A-Style, Anthony Morato, Goorin, Diesel, Bench, Munich, Adidas, Gio-Goi y Scotch & Soda. Centro Comercial Espacio León Avda País Leonés 12, Local 233. León www.capitansiroco.com 987 27 60 01

Siroco El Rosal

Siroco El Rosal abre sus puer tas en el año 2007 en Ponferrada, tendencia, calidad, imagen e innovación son los cuatro pilares sobre los que se asienta nuestra filosofía. Nuestras marcas: Antony Morato, A-Style, D&G, Energie, Miss Sixty, Blauer, Bench, Gio-Gio, Supremebeing, Adidas, El Ganso, Munich, Fornarina, Kawasaki, Diesel, Hunter, Nudie. C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6. Ponferrada. León - 987 40 77 36 www.capitansiroco.com

T r a m o nta n a

En noviembre de 2010 nace Tramontana en el Centro Comercial del Rosal de Ponferrada. Abrimos la primera tienda en España con el concepto Q-store G-STAR. Se trata de un espacio de230m distribuidos en cinco corner con las últimas colecciones exclusivas de G-STAR,Killah, Franklin and Marshall y Silvian Heach. C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6. Ponferrada. León. www.capitansiroco.com 987 40 68 54

D E L I C AT E S S E N

Situado en la planta superior de una de las antiguas casas del Barrio Húmedo, Delicatessen es uno de los rincones con más encanto de la ciudad. Disfruta de una copa mientras escuchas una exquisita selección musical. Juan de Arfe 10, 1º Planta, León.

LA GALOCHA

La Galocha es uno de los locales emblemáticos de León, un lugar especial para disfruta de una copa en compañia de tus amigos, mientras escuchas: Los Planetas, La Habitación Roja, The Pulp, Nada Suf... Juan de Arfe 10, León.

CESAR TERCEÑO

Con original y cuidada decoración, Cesar Terceño es una peluquería normal para gente normal. Mayor 138, Palencia. 979 75 27 07

A n ó n i ma

Anónima te presenta una selección especial de colecciones europeas como Rules By Mary, Almost Famous, Studio Rundholz, Par t Two y Nümph, los jeans de la marca sueca Dr.Denim, la línea urbana de Loreak Mendian y Skunk Funk…los vestidos más especiales con Plural y Zazo & Brull…y esta temporada sus paredes se han conver tido en un espacio de ar te con pinturas del ar tista Antonio Vázquez… Santa Teresa 10, Zamora.

H AC H E

En un entorno urbano y cuidando hasta el último detalle, HACHE propone y plantea una propuesta alternativa a lo establecido para ELLOS: Flay 53, Maestrami, Dr Denim, Loreak Mendian, Skunkfunk, Gsus... En exclusiva para vosotros. Amargura, 20, Zamora.

Mood Six

Mood Six es una apuesta por la originalidad, tendencia y vanguardia. Espacio donde podemos encontrar las últimas propuestas de marcas como Ben Shermam, Zu-Element, Nickelson, Levi´s, Hummel, No Brand, Gourmet Shoes… Arco, 12, Salamanca.

Pa x a n g a

Adidas Originals, Converse Weapon, Nike Sb Delicatessen, Toys, Gadgets, Libros Tipografía, Diseño, Belio Magazine, AAAAA Collection Book, Reunión De Soñadores… Innata es siempre algo más que una Shop… Una reunión de buenas ideas y grandes amigos. María de Molina 4, Valladolid. www.paxanga.es

F irst L ov e

Sus amplios espacios y una decoración street-art confieren a este espacio una atmósfera muy especial. En First Love encontrarás, sin duda, todo el equipamiento y el mejor asesoramiento para los amantes del skateboard. Y además una amplia selección en marcas de moda street, zapas, ropa y complementos de Carhartt, DC, Jart, Vans, Matix, Nikita, Adidas SB, Volcom… Plaza de San Juan Bautista 14, Salamanca. www.firstloveskateshop.com

LA BRASSERIE

Más que ropa, “de los pies a la cabeza”. La Brasserie te ofrece en el centro de Zamora una selección de las mejores marcas:Tiger, Munich, G-Star, Kawasaki, Nike, Adidas Original, Serafini, TST,Vans, Palladium, DATE, Hunter, Diesel... Magistral Romero, 7, Zamora. www.la–brasserie.es

Monkey Garden

Monkey Garden plantea un nuevo concepto de tienda, el tándem perfecto entre ar te y ropa urbana. No puedes perder te este otoñoinvierno su exquisita selección de colecciones, Dr. Demin, Lacoste, Bench, Obey, Aiaiai, Orion London, Bonsái, Pointer y Wemoto son sólo algunas de ellas. Barco 38, Madrid. monkeygardenblog.blogspot.com

C a r h a rt t S h o p

Carhar tt abre un nuevo espacio en Madrid, donde podrás encontrar todos los productos de la marca, desde sus ediciones limitadas a las colaboraciones más especiales… Planta 1, Local 234, Centro Comercial Madrid Xanadú Autovía A-5, salida 22, Arroyomolinos, Madrid. www.carhar tt.com

M o n ta n a S h o p M a d r i d

27 años después de la aparición de las primeras muestras de graffiti en la ciudad, y 16 años después de nuestro nacimiento como marca de pintura para el graffiti, decidimos rendir homenaje a la ciudad con la aper tura de nuestra tienda oficial Montana Shop Madrid. Un espacio que pretende ser un punto de encuentro desde el que impulsar y apoyar a la escena y a sus creadores. Caballero de Gracia 9, Madrid. www.montanacolors.com

AMAMAPOLA

Moda de autor, Miriam Ocariz, Davidelfin, Ailanto, La Casita de Wendy, Siyu, Vialis, Melissa y piezas de Paul Manriq. Dulzainero Angel Velasco 1, Valladolid.

M a r i n a Ro j o

Decorado con muebles de una antigua botica, Marina Rojo es un concepto de restaurante poco habitual que aúna sabrosos platos con nombres eróticos con un vistoso espectáculo de Drag Queens. Cervantes 9, León. www.elgrancafeleon.com

L i b e rtad 3

Libertad 3, local liberal capaz de transformar tu noches en un lugar donde todo es posible, Dragquen, espectáculo eróticos en vivo, buena música y las mejores copas convierten al Libertad 3 en la mejor opción para descubrirte a ti mismo. Liber tad 3, Valladolid.

Agenda Asturias, Castilla y León ARTE MUSAC www.musac.es Hasta 8 de enero 2012 salas 3.1 y 3.2. El Grito Hasta 8 de enero 2012 Salas 4, 5 y 6. Was a Male Yvonne de Carlo. El ar te crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido.

28 de enero – 10 de junio 2012 Proyecto Vitrinas. Sin título (Un trabajo ar tístico en torno a Fourier y las luchas del presente) Rafael / Sánchez-Mateos Paniagua con Las Columnas Straubinger. CAB Burgos www.cabdeburgos.com

28 de enero – 3 de junio 2012 Sala 1. Fundido encadenado. BREAK YOU NICE / Azucena Vieites.

Hasta enero 2012 Casting 1971 / Diego del Pozo. Sea of Tranquillity / Hans Op de Beeck. Una jornada sin nubes / Gonzalo Puch.

28 de enero – 3 de junio 2012 Sala 2. Chatarra americana / Félix Cur to.

DA2 Salamanca www.ciudaddecultura.org

28 de enero – 3 de junio 2012 Sala 3. Tal Cual. En torno a la fotografía de Miki Kratsman/ Miki Kratsman.

Hasta 31 diciembre 2011 Mecánica de Fluidos. Proyecto AudioScape / Teresa Mar tín Lorenzo.

28 de enero – 3 de junio 2012 Salas 3 a 6. Una sexta par te de la Tierra: Ecologías de la Imagen.

Hasta 03 junio 2012 Entre-(t)acto / Jose Ramon Amondarain.

Hasta 15 de enero 2012 Laboratorio 987. Ciclo Amikejo / Fermín Jiménez Landa & Lee Welch.

Hasta 04 marzo 2012 El Día de la Hecatombe / Julio Falagan. PostApocalipticInstances /twinsFactory.

28 de enero – 10 junio 2012 Laboratorio 987. Por unos cuantos calcetines llenos de canicas / Hiwa K. Hasta 15 de enero 2012 Proyecto Vitrinas. Daniel García Andujar

Hasta 09 enero 2012 Light Sculptures / Anthony McCall. Hasta el 09 abril 2012 Estación experimental.

Asturias, Castilla y León MÚSICA Jueves 1 diciembre Sergio Makaroff. 22:30h. 10€. El Gran Café. León. Fabian. Avalon Café. Zamora. Viernes 2 diciembre Cokoon Dj. La Lata de Sardinas. Burgos. Garrapete Clown. 23:00h. The Lemon Society. Palencia. Violante Blues. La Alquitara. Béjar (Salamanca). Sábado 3 diciembre Purple Weekend. Del 3 al 5 de diciembre. León. The Go! Freaks+ Alldayer (Dj,S). 15:00h. El Gran Café. León. Desorden Dj. La Lata de Sardinas. Burgos. Domingo 04 de diciembre La Banda De El Grancafé + Alldayer (Dj,S).15:00h. El Gran Café. León.

LABoral Centro de Ar te www.laboralcentrodear te.org

Lunes 5 diciembre The Extended Plays + Alldayer (Dj,S). 15:00h. El Gran Café. León. Mar tin Vegas. La Lata de Sardinas. Burgos.

Hasta 23 enero 2012 Hitos, ya nadie muere en casa / Eduardo Guerra.

Miércoles 7 diciembre El Niño Sardina. La Lata de Sardinas. Burgos.

Jueves 8 Diciembre WC Edgar22:30. 8 /10€. El Gran Café. León Fetén Fetén. Avalon Café. Zamora.

Pº Regino Sainz de la Maza, 10 (Burgos)

San Juan, 29 (Burgos)

Plazuela de San Mar tín (Segovia)

Rosa de Lima, 10 (Burgos)

Plaza de La Liber tad, 5 (Valladolid)

Viernes 9 diciembre Souvenir Dj. La Lata de Sardinas. Burgos. Little Boca. Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León).

Green Silly Parrots (Fiesta Presentacion BIIT). La Lata de Sardinas. Burgos. Jueves 22 diciembre Sex Museum. Studio 54. León. Iaha. La Lata de Sardinas. Burgos.

Sábado 10 diciembre Pop Ripes Me. La Lata de Sardinas. Burgos.

Viernes 23 diciembre Raimundo Amador. 23:00h. 22/25€. El Gran Café. León. Bianchi, Almazen Y Pescador. La Lata de Sardinas. Burgos. Vanpopel. Avalon Café. Zamora.

Domingo 11 diciembre Mercadillo Ar tesanal. El Penicilino. Valladolid.

Sábado 24 diciembre FTMTTM. La Lata de Sardinas. Burgos.

Mar tes 13 diciembre Swamp Cabbage. 22:00h. 6€. The Lemon Society. Palencia.

Miércoles 28 diciembre Fabian. 22:30h. 8 /10€. El Gran Café. León.

Miércoles 14 diciembre Richard Ray Farrell. La Alquitara. Béjar (Salamanca).

Jueves 29 diciembre Los Coronas. Studio 54. León. Gema. Avalon Café. Zamora.

Jueves 15 diciembre Presentación Del Libro “Los Años Fur tivos De Brixton” (autor Óscar Gómez). 22:30 h. The Lemon Society. Palencia. El Show de Dodó. Avalon Café. Zamora.

Sábado 31 diciembre Pinchada de música de los 60 y 70. Entrada Gratuita. El Gran Café. León. Bailando Que Es Gerundio. La Lata de Sardinas. Burgos.

Viernes 16 diciembre The Bright. Espacio Vías. León. Los Deltonos. La Alquitara. Béjar (Salamanca). Tachenko. 22:30h. 10€. El Gran Café. León Sergio Tachenko + David Dj. Circus. León. Dry. La Lata de Sardinas. Burgos. Sábado 17 diciembre Hola A Todo El Mundo. Studio 54. León.

San Luis, 2 (Valladolid)

ENERO 2012 Domingo 1 enero Concier to De Año Nuevo. 13:15h. The Lemon Society. Palencia. Viernes 6 enero The Bright 22.30h. 8€. El Gran Café. León. Viernes 13 enero Extrañas Compañías. 23:00 h. The Lemon Society. Palencia.

Abigail Lazkoz Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

La Puebla, 29 (Burgos)

Mar tínez del Campo 12 (Burgos)

Rua Oscura, 10 (Valladolid)

Abigail Lazkoz reúne en “Distopía literal” doscientos textos de más de cincuenta países y de diverso origen (militares, ar tísticos, biográficos, científicos…) que muestran cómo ha evolucionado el concepto de la felicidad desde 1812, el año de la promulgación de la Constitución de Cádiz, hasta nuestros días. Desde las reivindicaciones de la era postrevolucionaria francesa al nihilismo romántico, pasando por los movimientos antiesclavistas y postcoloniales, los derechos de la mujer, la revolución industrial, los movimientos obreros, la identidad sexual o las grandes guerras. Un mosaico cronológico, que se instalará en el vestíbulo del MARCO de Vigo del 7 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012 para dar cuenta de la complejidad de un concepto tan escurridizo como es decretar el derecho a la felicidad.

María de Molina, 1 (Valladolid)

Avda. de la Paz, 43 (Burgos)

San Andrés, 17 (Zamora)

Santa Anna, 14. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Domingo 15 enero Havalina. Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León).

Montana Gallery www.montanagallerybarcelona. com

Jueves 19 enero The Right Ons. Por ta Caeli. Valladolid. Pablo Und Destruktion. Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León).

Hasta 21 de enero 2012 Hello World / Aryz

Viernes 20 enero Moebius. 23:00h. The Lemon Society. Palencia. Catedral, 5 (Valladolid)

San Martín, 19 (Valladolid)

Avda. Reyes Católicos, 35 (Burgos)

Domingo 22 enero Pablo Und Destruktion. Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León).

Jueves 15 diciembre Red Hot Chili Peppers. Palau Sant Jordi. Barcelona. Jueves 22 dciembre Miss Caffeina. Apolo. Barcelona. Mar tes 29 diciembre Junior Boys. Razzmatazz. Barcelona Fnac Music Festival. Palau Sant Jordi. Barcelona.

Además: Todos los fines de semana espectáculos Drag Queen en Liber tad 3. ENERO 2012 Viernes 13 enero Valladolid. The Pains Of Being Pure At Hear t. Razzmatazz. Barcelona. Barcelona The New Raemon. Apolo. BarceARTE lona. MACBA 28 de enero 2012 www.macba.cat Ar tic Monkeys. Palau Sant Jordi. Barcelona. Hasta 23 de abril de 2012 ¡Volumen! Obras de las coleccioEuskadi nes de la Fundación “la Caixa” ARTE y del MACBA. Hasta 09 de enero de 2012 1395 Days without Red / Šejla Kameric and Anri Sala.

Plaza Hor telanos s/n (Burgos)

Barcelona MÚSICA

Hasta 30 abril 2012 Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011). Hasta 12 de diciembre 2012 De paso / Natascha Sadr Haghighian

Plaza de San Juan Bautista, 14 (Salamanca)

Guggenheim. Bilbao www.guggenheim-bilbao.es 14 junio 2011 – 08 enero 2012 Abstracción pictórica, 1949–1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim. Hasta el 15 de abril 2012 Brancusi–Serra Hasta 28 octubre 2012 Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II

Diana Larrea “Primavera Árabe”

AC/E rinde homenaje a La Pepa con el arte actual como protagonista

Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, que engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos como el ar te, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet, que se desarrollarán en diversos puntos de España. Doscientos años después de La Pepa, AC/E ha querido generar un espacio de reflexión desde distintas prácticas ar tísticas actuales más allá del mero ejercicio conmemorativo o historicista. Acción Cultural Española, mediante el proyecto, “1812-2012. Una mirada contemporánea. Intervenciones ar tísticas” ha encargado a 18 ar tistas que desarrollen una intervención en torno a La Pepa que se llevarán a cabo en 17 ciudades de nuestra geografía –una por Comunidad Autónoma-. Cada ar tista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un ar tículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario junto con los conceptos de derechos, liber tades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M. 79

Los proyectos coincidirán a par tir del 5 de diciembre y, según sus características, tendrán un desarrollo temporal determinado. Los ar tistas y las localidades en las que se llevarán a cabo las intervenciones son Democracia (MEIAC de Badajoz), Dionisio Cañas (CENDEAC de Murcia), Diana Larrea (EACC de Castellón), Iñaki Larrimbe (Es Baluard de Palma), Abigail Lazkoz (MARCO de Vigo), Juan López (ARTIUM de VitoriaGasteiz), Rogelio López Cuenca (CAAM de Las Palmas), Maider López (MUSAC de León), Cristina Lucas (IAACC Pablo Serrano de Zaragoza), Alicia Mar tín (Biblioteca Central de Santander), Noaz (Centro de Ar te Huar te de Navarra), Carme Nogueira (Museo Sefardí de Toledo), Marina Núñez (Centro Niemeyer de Avilés), Gustavo Romano (CAAC de Sevilla), Fernando Sánchez Castillo (Museo Wür th de La Rioja), Pablo Valbuena (Congreso de los Diputados), Isidoro Valcárcel Medina (MACBA de Barcelona) y Azucena Vieites (publicación).

Rosario Pereda, 21 (Valladolid)

Ar tium. Vitoria–Gasteiz www.ar tium.org

Matadero Madrid www.mataderomadrid.com

Hasta 12 diciembre 2011 Sala Nor te, Praxis Paperophanies/ Jenny Marketou

Hasta 22 enero 2012 Central de Diseño. Tableaux Tables: Diseño De Francia.

Hasta 08 de enero 2012 Sala Nor te. “En cuatro movimientos”/ Esther Ferrer.

20 enero – 18 marzo 2012 Abier to x Obras. Síndrome de Guernica / Fernando Sánchez Castillo.

Hasta 04 de marzo de 2012 Sala Sur, “Luz adentro” /Carmelo Or tiz de Elgea, José Luis Zumeta. Santa Cruz (León)

Hasta 10 de junio 2012 Antesala “Catástrofes”.

La Casa Encendida www.lacasaencendida.es

Madrid ARTE Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es C/ Cervantes, 9 (Leon)

Calle Babia 6 (León)

Hasta 26 marzo 2012 Edificio Sabatini, Planta 4, Sala de Protocolo y Edificio Nouvel, entreplantas. Entre. Antoni Muntadas. “Actuales”. 27 febrero 2012 Edificio Sabatini, Planta 1. Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel. 2 diciembre – 16 enero 2012 Edificio Sabatini, Planta 3, Zona A. Invenciones: arquitectura y diseño. Emilio Ambasz.

Renueva, 25 (León)

28 enero – 19 febrero Nave 16. Chant Por traits, 60 minutos para un retrato en movimiento, Luciana Fina.

Hasta 29 abril 2012 Palacio de Cristal, Parque del Retiro. Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes

Hasta 15 enero 2012 La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945. Círculo de Bellas Ar tes www.circulobellasar tes.com Hasta 15 enero Sala Picasso. Magreb: Dos Orillas Hasta 15 enero Sala Goya. Imágenes De Argelia, Pierre Bourdieu. Hasta 31 diciembre Sala Azotea. Machu Picchu. 100 Años En Imágenes. 26 enero – 01 abril 2012 Sala Goya. Eva Lootz. Juana de Aizpuru www.juanadeaizpuru.es 15 diciembre – 3 febrero Yasumasa Morimura

San Pedro, 4 (León)

Casado Santapau www.casadosantapau.com Hasta 23 diciembre Matthias Dornfeld 12 enero – 25 febrero 2012 Aldo Chaparro Camara Oscura www.camaraoscura.net Hasta 31 diciembre 2011 Tiempo y Ruina / Cecilia de Val. 13 enero – 25 febrero 2012 Family Politics / Hillerbrand + Magsamen. Galería Espacio Mínimo www.espaciominimo.net Hasta 14 enero 2012 Blind Date / Anne Berning. La Caja Negra www.lacajanegra.com Hasta 14 enero José Pedro Croft Madrid MÚSICA

Jueves 22 diciembre La Bien Querida. Rock Kitchen. Madrid. Viernes 23 diciembre Depedro. Sala Caracol. Madrid Burning + Igor Paskual. 20:00h. 19/25€ Penelope. Madrid

La Sal, 2 (León)

Mar tes 27 diciembre Fnac Music Festival. Palacio de los Depor tes. Madrid. Miércoles 28 diciembre Los Coronas. La Casa Encendida. Madrid.

Plaza de Roma 6 (Burgos)

ENERO Lunes 9 enero The Pains Of Being Pure At Hear t Joy Slava. Madrid. Sabado 14 enero The Right Ons. El Sol. Madrid.

Del Rosal, 70 (Oviedo)

Jueves 19 enero No Band for Lluvia. 21:30h. 8/ 10€. Sala Siroco. Madrid. Viernes 27 de enero Ar tic Monkeys. Palacio de Deportes. Madrid. Rosario 12. Cimadevilla (Gijón)

Miércoles 14 diciembre Los Deltonos. Sala Caracol. Madrid. Jueves 15 diciembre Supersubmarina. 21.30h. 11/15€ Madrid. Sala La Riviera. Viernes 16 diciembre Nick Lowe.Heineken Music Selector. Madrid.

Postigo Alto, 2 (Oviedo)

Miércoles 21 diciembre Junior Boys. Madrid · Penélope Nancys Rubias. Sala El Sol. Madrid.

Santa María del Páramo (León)

TA LLER

TALLER

La d os m ag

R Lado s m ag

Lado s m ag

Ta lle r

Lad o s m ag