taller issue # 1 by jose ujidos

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Lad os mag

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# UN O SAM AMIDON PUNTO DE VISTA

AL BERKOWITZ BAND MARTÍN SASTRE

CONCIERTOS

SWEATER

FRANCISCO PUENTE

AGENDA

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SAM AMIDON Te x t o : J av i e r M i e l g o y R i t x i O s t á r i z . Tr a d u c c i ó n e i n t e r p r e t a c i ó n : R i c a r d o M a r t í n C o l o m a y S a r a M u ñ o z I m á g e n e s : S a m a t h a We s t e I o u l e x

Sam Amidon, es la nueva propuesta del folk, la nueva cara de un sustrato que se reinventa a cada segundo, que crece y evoluciona con cada compositor que se acerca a él, para el caso que nos ocupa Sam Amidon rescata temas olvidados , para envolverlos en un collage de ritmos digitales capaces de que dotarles de una nueva vida, de un nuevo sentido. Sam Amidon es el retrato de la arqueología sonora digital.

“I See The Sign” (Bedroom Community, 2010) es un trabajo continuista con la filosofia de su predecesor “All Is Well” (2008), para el que Sam retoma hermosas canciones olvidadas, rehaciendolas con arreglos contemporáneos de calidad excepcional. ¿Por qué esta filosofía de recuperar antiguas composiciones para traerlas al presente? Me encanta el misterio que hay en las canciones de folk, de alguna forma me fascina el hecho de que antes de que existieran las grabadoras de cintas, o los fonógrafos, todo lo que la gente que vivia en las montañas podía tener para que las canciones perduradar en el tiempo era su memoria. Y la mayoría de la gente tiene mala memoria, así que aprendían una canción y luego olvidaban la mitad y se inventaban el resto. Yo sólo intento recordar un poco más de todas esas canciones. En este sentido de recuperar temas ya olvidados ¿Qué deben tener estas composiciones para que Sam Amidon las rescate del olvido? ¡Una comprensión muy profunda e intensa de los misterios de la vida y de la muer te! En este “I See The Sign” encuentras la fusión perfecta entre los Lad os mag

sonidos tradicionales y la vanguardia neoyorquina, ¿ necesitabas dar este salto a la ciudad para seguir tu camino musical? Nueva York me encanta, es una ciudad cambiante y viva cada minuto. Cuando vas por primera vez al principio es muy abrumadora, porque todo te parece enorme, sobre todo después de haber estado en una ciudad pequeña. Entonces te sientes sólo, como si estuvieras en una cueva en el desier to, pero rodeado de gente. Cuando fui por primera vez a Nueva York, vivía allí como si fuera un ermitaño en una cueva. Pero entonces empiezas a dar te cuenta de que de hecho no es un sitio tan grande, es como si fueran mil pequeños pueblos apilados uno encima del otro. Cuando comprendes esto, de repente todo empieza a tener más sentido, los ruidos, las melodias, la gente, los amigos, todo encaja.

y cualidades diferentes de cada una de estas ciudades, cada cual le añade su sabor, su aroma, su alma.

Para el presente “I See the Sign” contaste con unas colaboraciones muy importantes y variadas, gente como el multiinstrumentista Shahzad Ismaily, el compositor y arreglista contemporáneo Nico Muhly, la cantautora de folktrónica Beth Orton y al igual que en tu disco anterior trabajaste con el prestigiado productor especialista en folk, el islandés Valgeir Sigurðsson. ¿Qué te han aportado estas colaboraciones a “I see the sign”? Uff… (risas), no sabría decir te , al igual que cada una de las anteriores ciudades están presentes en el trabajo. Todas estas personas que me citas también forman par te de él, incluso a un nivel más profundo. Supongo que para mi lo primero que me aportan es misterio o incer tidumbre. Entonces según tus propias pala- Cuando yo les entrego las piezas, bras ¿En qué medida crees que la no tengo ni idea de lo que van a ciudad de Nueva York está pre- hacer hasta que hacen los corressente en este trabajo “I See The pondientes arreglos en cada tema. Sign”? Bueno, en este caso no es- Luego esos arreglos y esos sonitan sencillo supongo que “I See The dos que ellos han incorporado se Sign” tiene un poco de Vermont, fijan y están presentes en el tema un poco de Nueva York, y de de final. Así que supongo que la senIslandia... “I See The Sign” esta con- sación más inmediata es misterio, formado por todo tipo de sonidos incer tidumbre, novedad… 37

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Entonces, ¿qué buscas con ellas? Supongo que la realidad de las emociones, el hecho de que un tema mío me pueda sorprender, suponiendo así un nuevo reto.

Sorprende también la elección de “Relief ” dentro del conjunto de este “I See the Sign” debido a que es la única versión de un tema actual, compuesto en este caso por R. Kelly. ¿Por qué esta elección? Escuchando tus dos trabajos, se Máxime cuando el resto de temas percibe una evolución, un paso circula entorno a las canciones más hacia tu destino. En este pun- tradicionales. En realidad tiene lo to la comparación entre este nue- mismo que las otras canciones, R. vo disco y el anterior es obligada, Kelly escribió una canción de folk, incluso se puede hablar de una así que para mí tiene todas las secuela. “I See The Sign” es un tra- cualidades que me encantan de las bajo más multidisciplinar, poliglo- otras canciones, misterio, una cierta, e intercultural respecto a “All ta rareza, algo de incoherencia lóIs Well” donde encontrábamos gica, y algo de sentido de la verdad un sonido más tierno e íntimo. también. ¿Encuentras tú también estas diferencias? Cuando fui a Islandia por En general, Sam Amidon es la reprimera vez con “All Is Well” para presentación del nuevo folk, un componer algunos temas, yo era folk emocional, que conserva en muy tímido. No conocía a Valgeir su interior las partituras tradien absoluto, y a Nico muy poco. cionales y las viste con sonidos No tenía mucha confianza como traídos al presente, sonidos inorguitarrista porque tocaba desde gánicos cargados de vida y calor. hacía sólo algunos años. Incluso el ¿Ves en tu música una nueva vía, cantar mis propios temas era algo un nuevo camino para un género relativamente nuevo, crecí tocando como el folk? La verdad, no muprincipalmente el violín. Pero una cho, porque en realidad lo que veo cosa muy buena de Valgeir (quien que estamos haciendo es intentar produjo ambos discos) es que per- hacer música que no per tenezca a mite que ese tipo de cosas, como ningún género, no sé si lo estamos la inexperiencia o la incer tidumbre, consiguiendo, pero es diver tido inpermanezcan en el sonido del dis- tentarlo. co, para que se filtren en el trabajo. Así que en lugar de intentar cubrir En el número anterior de Lados la timidez que estaba presente en mag, preguntábamos a tu amigo las grabaciones originales que hice y compañero Nico Muhly cuáles en mi primera visita, dejamos que serían los discos o compositores se quedase allí. Sin embargo para que recomendaría al público de “I See The Sign”, fui con mi amigo la escena indie / pop / rock para Shahzad, con quien mantengo una iniciarse o empezar a interesarse amistad muy cercana. Para enton- por la música clásica. ¿Podríamos ces ya conocía mucho mejor a Val- hacer el mismo ejercicio contigo geir y Nico, así que el trabajo refleja en relación al folk? ¡Claro! Aquí eslas nuevas dinámicas de la relación tán algunas de mis grabaciones de entre nosotros. folk favoritas. Bessie Jones, con “Put Taller

Your Hand On Your Hip & Let Your Backbone Slip”, Paul brady and Andy Irvine con su trabajo homonimo “Andy irvine and Paul Brady” y Bruce Greene, con “Five Miles of Ellum Wood”. Algo que no demasiada gente sabe de ti es tu afición por dibujar, en un estilo que podríamos definir como “Sam Amidon style”, y tanto “All is Well” como “I See the Sign” incluyen dibujos hechos por ti, este último incluso como imagen de portada. ¿Hay algo que intentas transmitir con estos, y el resto de cómics que dibujas, o son simplemente un entretenimiento? Para mí es como tener un lugar donde improvisar un poco. De hecho encuentro el dibujar como algo un poco pesado, dificil, ojalá fuera mejor dibujando y tuviera más paciencia con ello. Otra de tus aficiones más personales es grabar vídeos caseros para colgarlos en YouTube. ¿Acaso esconde Sam Amidon una vocación oculta de actor? (Risas) Tengo vocaciones ocultas, como Buster Keaton. Para terminar, si nuestras fuentes no están muy equivocadas, sabemos que te gusta mucho viajar a destinos exóticos, quizás buscando la inspiración. No hace demasiado tiempo has estado visitando el Himalaya. ¿Qué aportan este tipo de viajes a tu música? El entender que, no impor ta dónde vayas, siempre ves lo mismo repitiéndose una vez y otra, y otra. Lo repetitivo de viajar es su cualidad más destacada.

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AL BERKOWITZ BAND Te x t o : A r t u ro J í m e n e z . I m a g e n : N i c o O r d o z g o i t i

Al Berkowitz Band es un grupo que no deja indiferente a nadie…, o sí.Y eso es lo que les hace especiales, que pueden parecer una banda más de pop-rock, pero realmente hay mucho más bajo la superficie. Con un single de estudio, “Barely Nice” (Temple Records) y un Lp grabado en directo “Apprenticeship and attitude” (Producciones Psicotrónicas 2011) ya han dado suficientes razones para seducir a mucha gente. Quizá uno de los secretos sea la influencia de Aldous Berkowitz, el supuesto mentor y guía espiritual de la banda, que se mueve entre la leyenda musical o una retorcida broma.

Sois una banda de tres jóvenes músicos de Madrid, ¿cómo os sentís al llevar, de alguna manera, la etiqueta de “grupo maldito”, más propia de otros lugares y de otras épocas? Pues lo cier to es que esperamos no acabar siendo malditos, en el sentido de cuarentones enrollados “que un día tuvieron un grupo”, hipotecados y tocando la guitarra cuando vayamos a casas rurales en compañía de otros matrimonios. Taller

Vosotros mismos habéis dicho en alguna ocasión que no hacéis canciones para todos los públicos. ¿Cómo podría saber quien lea esta revista si puede ser una de esas personas a quién os dirigís a la hora de componer? Al Berkowitz Band se disfruta mucho más siendo un melómano, aunque es sorprendente la variedad de gente que aparece en los conciertos. El hecho de tener conocimientos musicales hace que nuestra

música sea entendida en su mayor amplitud, evocando referencias, sonidos y mitomanías varias… Habeis lanzado ya dos discos, un par de singles en formato descarga y estais inmersos en vuestro tercer trabajo, que por lo que se sabe hasta ahora, será un doble album. Sin embargo hay otras bandas, formadas hace mucho más tiempo, que tardan más en editar sus grabaciones. ¿A qué se debe 40

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vuestra hiperactividad? A que sentimos una mezcla de pasión y obsesión por lo que hacemos. La música se ejecuta y se destruye en un par de minutos, y por ello estamos todo el día sintonizados, produciendo para dar con el tema perfecto. Dicho tema puede tener formas infinitas que esperan a ser traducidas y escuchadas.

integraríais en la banda sin temor a perder la esencia de vuestras composiciones? Es una elección complicada… creo que Erik Satie encajaría en nuestra formación y disfrutaría tocando el piano a nuestro lado. Además, Lorenzo Palomares, nuestro ínclito batería, es orgulloso poseedor de una colección de más de ochenta paraguas que estoy seguro serían del agrado Llevais un tiempo curtiéndoos del propio Erik, quien compar tía sobre los escenarios. ¿Cómo sue- afición con él. Creo que harían muy le ser la respuesta del público buenas migas y eso es algo muy en vuestros directos? En general, impor tante para el funcionamienbastante buena; los que vienen ex to de un grupo. Por otro lado, si profeso a vernos siempre disfrutan David Byrne, Brian Eno y Rober t mucho con nuestras actuaciones y Wyatt se pusiesen de acuerdo para eso es una gran inyección de mo- colaborar en nuestro disco, tamporal. Además siempre reclutamos a co diríamos que no. Claro que, con gente (incluido el técnico de soni- toda probabilidad, nuestros enordo, que siempre nos cita influencias, mes egos acabarían chocando con efectos de sonido y cosas raras los suyos y la cosa no acabaría bien. varias) para vender discos o para próximas actuaciones. Por lo general nos suele llegar lo que los medios opinan de los ¿Cuál sería vuestro sitio ideal para grupos que salen a escena, pero…, dar un concierto? Una de nuestras ¿qué opinais vosotros de las rebases fundacionales es no dar con- vistas musicales, webs, blogs y cier tos en estadios. Somos cons- demás? En los últimos tiempos, cientes de que esto nos cierra mu- gracias a internet entre otras cosas, chas puer tas, pero es una promesa han aparecido numerosos medios que hicimos a Aldous y debemos musicales independientes que tracumplirla. En realidad nos gustan tan diversidad de estilos y tendenlas salas de tamaño medio, porque cias, sin tener relación directa con son acogedoras y suenan muy bien, el mercado discográfico, lo que fapero si algún día podemos tocar vorece la objetividad y la variedad. en el Teatro Real o entre las rui- Esto permite que grupos como nas de Pompeya, creo que nuestra nosotros, que no per tenecemos a propuesta estará a la altura de la ninguna escena en concreto, pocircunstancias. damos aparecer y difundir nuestra música a través de diferentes páSi tuvierais la oportunidad de ginas y blogs de estilo variado. Sin reclutar a algún músico de re- embargo, sigue habiendo dos o tres nombre, vivo o muerto, ¿a quién revistas que marcan tendencia por Lad os mag

encima del resto y que manejan un criterio algo arbitrario a la hora de elegir quién aparece o no entre sus páginas. Siendo un grupo independiente, tendreis que compaginar los ensayos, grabaciones y actuaciones con algún otro trabajo o actividad, ¿qué es lo que os empuja a día de hoy a tener un grupo? Efectivamente, a veces es algo pesado compaginar un trabajo con una dedicación como ésta, pero afortunadamente nuestros trabajos nos permiten la suficiente liber tad para seguir ensayando, montando concier tos, grabando, etc… En nuestro caso, llevamos haciendo música desde el instituto y el trabajo ha venido después. En ocasiones hemos pasado por pequeñas crisis de fe que nos han llevado a plantearnos si seguir o no intentándolo, pero afor tunadamente Al siempre ha encontrado las palabras mágicas en el momento adecuado. Y por último, ¿veremos al señor Aldous alguna vez sobre un escenario? Han pasado ya tres años desde el último concier to de Aldous. En aquella ocasión, su cerebro sencillamente se bloqueó y sólo fue capaz de ar ticular la primera frase de una de sus canciones, durante minutos. La frase en cuestión era “When the sun goes down” del tema “Bye bye, you my real me”. Cuando puedo desbloquearse dijo lacónicamente “Última vez” y no ha vuelto a subirse a un escenario. Afor tunada o desgraciadamente, Aldous también ha dicho lo mismo acerca de otras muchas cosas y… 41

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FESTIVAL PUNTO DE VISTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA Te x t o : A l b e r t o P a s c u a l

El olvido puede ser una de las enfermedades más graves que sufre la sociedad en la actualidad. Esta amnesia social deviene en muchos casos por la sobre exposición de información o por la falta de la misma, amén de otros defectos colectivos más simples como la pereza, en sus expresiones más variadas. Pero del mismo modo que en los tebeos de Astérix, no todo los rincones del mundo han sido conquistados por el imperio de la desmemoria. Aún resisten impasibles reductos que nos recuerdan, como el Festival Punto de Vista, que existe una gran variedad de cineastas que se mueven allende de las fronteras marcadas por academias y mercados. La inauguración de su séptima edición corrió a cargo de Nicolas Philiber t, interesante director capaz de dar lecciones tanto dentro como fuera de la pantalla de cine. Su última película, “Nénette”, retrata a una orangután que reside desde 1972 en el Jardin des Plantes de la capital francesa. A través de planos desde el cristal que nos separa de su jaula y con los sonidos y las conversaciones de todo aquel que va a visitarla o cuidarla, Philiber t plantea desde una perspectiva voyeurista conceptos que cuestionan, entre otros aspectos, nuestra condición humana. Taller

Philiber t abría un festival que expuso muchas y variadas cintas, algunas de ellas agrupadas en ciclos. Destacar entre estos “Lo Personal Es Lo Político”, que abordó las intersecciones entre el documental y el feminismo, o “La Región Central”, un espacio que presenta los trabajos más arriesgados y vanguardistas a nivel internacional. Dentro del palmarés hay que subrayar dos títulos, sin desmerecer ni olvidar a los otros premiados. Por un lado, “Color Perro Que Huye” (Premio del Público) de Andrés Duque, que nos sumerge en la intimidad del autor a través de finos retazos subjetivos y pinceladas oníricas. Por otro, “Translating Edwin Honing: A Poet’s Alzheimer” de Alan Berliner (Premio al Mejor Cortometraje), una cinta que precisamente nos recuerda que no debemos olvidar. Por último, este año el comité de selección del X Films ha encargado el proyecto creativo que cerrará la próxima edición de esta cita a la pareja WeareQQ. Un empujón a la carrera de cualquier autor que el año pasado le fue concedido al realizador Chus Domínguez, responsable de clausurar este año el Punto de Vista con su trabajo “Notas De Lo Efímero”.

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EL CONFESIONARIO MARTÍN SASTRE Nombre: Mar tín Lugar de nacimiento: Hospital Británico de Montevideo, Uruguay. Edad: 11 Ocupación: Director de cine y ar tista contemporáneo que trabaja con películas, vídeo, fotografía, escultura y dibujo. Considerado uno de los ar tistas Latinoamericanos más representativos de su generación. Es también ganador del premio ALMA al mejor Guión y de la Biznaga de Plata a la mejor Película en Zonazine del Festival de Málaga de Cine Español de 2011. Además de todo ello, profesa amor por las monjas, los osos panda y los vampiros. De no haberte dedicado a esto, muy probablemente hubieras sido: Britney Spears en los 90’s Expresión que no paras de repetir últimamente: Ten Fe Canción comercial que cantas en la ducha: “Mi vida eres tú”, la cor tina musical de Cristal y Miss Tacuarembó. El trabajo del que más orgulloso te sientes: “El Papa haciendo pichí” un dibujo que hice a los 5 años y que mi madre aún conserva. Lad os mag

Banda sonora de tu juventud. De mi infancia, un cassette para cambiarme de ropa con “The Locomotion” de Kylie Minogue.

... pero detestas: No poder conocer a todas las personas que te tienen en su mente

Tu mayor filia y fobia: Fobia: Automatofobia : miedo a todo lo que parece humano y no lo es, un autómata por ejemplo. Filia: Tripsofilia, atracción por que te laven el pelo con shampoo.

Tu fuente de inspiración: La película “Karate-Kid”.

¿A qué celebridad invitarías a ver tu película? James Dean Jamás sales a la calle sin: Ray-Ban rojas. Lo que no falta nunca en tu mesa de noche: Una Hello Kitty. Novela que te encantaría adaptar: La Santa Biblia. Último descubrimiento musical que te fascina: Cumbicus, una banda argentina que hace un cover de Días de Coreografías de Miss Tacuarembó, muy bonito.

Político con el que te mueres de ganas por almorzar y charlar largo y tendido: Dar th Vader. Esa idea de que te obsesiona desde hace años: ¿Qué come Nicole Kidman? Cuando trabajas, no puedes evitar: Tomar Fanta Light. Elemento para que una noche de fiesta sea redonda: Una fiesta sin travestis no es una fiesta. Último pecado confesable cometido: Contestarle a los mayores.

Tu lugar ideal para desconectar: Meditar frente al car tel de Hollywood. Tres cosas que harás sí o sí antes de los 50: Tener un perro llamado Alf De la fama, la mayor ventaja es: Vivir en la mente de alguien que no conoces 45

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EL CONFESIONARIO FRANCISCO PUENTE

Nombre: Francisco (aunque la verdad es que todo el mundo me llama Paquito). Lugar de nacimiento: León.

Una película que te haya impactado: Alguna de “Resident Evil”. Un blog: El de la Ardilla Roja. Tu mayor filia y fobia: Tengo miedo a volar y filia... a la noche.

Año: 1975. Ocupación: Chico para todo. De no haberte dedicado a esto, muy probablemente hubieras sido: No lo sé, he currado de tantas cosas, veterinario quizás... Expresión que no paras de repetir últimamente: Me la pela. Canción comercial que cantas en la ducha: La que canta es mí madre (Raphael). Banda sonora de tu juventud: El Planeta Imaginario. Taller

Jamás sales a la calle sin: Mis gafas de sol. Lo que no falta nunca en tu mesa de noche: Un vaso de leche. Último descubrimiento musical que te fascina: Crystal Fighters (en directo, claro). Tu lugar ideal para desconectar: Noceda un pueblecito en la montaña en el Bierzo.

Tres cosas que harás sí o sí antes de los 50: Con encontrar un curro de día me valdría. Político con el que te mueres de ganas por almorzar y charlar largo y tendido: Ninguno. Esa idea de que te obsesiona desde hace años: Saber que soy bueno en algo y no saber en qué... Cuando trabajas, no puedes evitar: Ser simpático. Elemento para que una noche de fiesta sea redonda: Una botella de tequila 1800. Último pecado confesable cometido: León es muy pequeño...

Un día perfecto comenzaría: En Noceda, (risas). Una comida: Lentejas. 46

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SWEATER Te x t o : S i x t o S o l í s

“I” son doce temas sometidos bajo la presión de la idea en la que asumimos la muerte como el inicio de todo, como origen y verdadero motor que empuja al ser humano a superar sus miedos, a despojarse de sus dioses. Sweater nos ofrecen “I” el decálogo de argumentos para asumir la visión desde la que aceptaremos la verdadera naturaleza de su alma para confesar como pilares básicos sustentadores de su yo interno.

Presentaciones y formalismos; “I” es vuestro segundo álbum. Antes de centrarnos en su interior, nos asalta la duda del origen, el buscar un por qué a un concepto básico... “I” hace referencia a inicio. Para nosotros la muer te, motor conceptual del disco, es el principio de todo. Momento en el que el ser humano es consciente de su temporalidad en este mundo, todos sus esquemas cambian y se produce un verdadero inicio en la compresión de su propia existencia. Es como un renacer, para vivir la vida de otro forma. En realidad “I” nació como de un juego, de una anécdota, nos hizo gracia y aunque muchas de estas palabras no acabaron formando par te de lo escrito finalmente, nos llamó mucho la atención este hecho y decidimos utilizar la “I” para dar título a nuestro nuevo trabajo.

cipalmente por Ride. Sin embargo, nunca renunciamos a nuestros orígenes y a aquello que había llenado nuestras vidas de música. De esta manera la evolución se dio de una forma cier tamente natural. Todos los miembros de la banda comenzamos a integrar en el sonido de Sweater aquello que teníamos dentro, dando origen a “Plan Magistral”, donde de forma tímida todos estos cambios empiezan a florecer.

indiscutiblemente, a intentar buscar respuestas. Estos son los tres momentos del disco que preceden la introducción a la que haces referencia y que tiene como objetivo explicar que todo lo aprendido hasta este momento no tiene valor alguno. Es un cuestionamiento inicial que duda de lo que se da por supuesto a la hora de conceptualizar a la muer te y lo tilda de mentira. La peor de las mentiras.

El primer tema habla de mentiras, relacionadas o vinculadas a sentimientos y pasiones, nos sirve de prefacio para un transito por la parte mas intima de Sweater... Para poder explicar el concepto de mentiras que se baraja en el disco hay que tener muy en cuenta los tres vér tices conceptuales que en él se manejan. Por un lado está el yo (el hombre, el ser humano) “I” a pesar de ser origen de los que comienza dejando de ser un sentimientos de Sweater ha teni- niño, al descubrir la muer te y acado un pasado, un punto de parti- ba como adulto. El segundo es la da anterior, alejado en el tiempo, propia muer te como pieza clave recordado ya por Sweater... Todo para el entendimiento de la vida. este tiempo desde el 2001, ha sido Y por último el concepto de dios, una evolución personal, grupal y, o de deidad, que conforme transante todo, musical. Nuestros inicios curre el disco acaba fundiéndose vienen marcados por el pop-rock ésta. Sin muer te no es necesario de esencia anglosajona de fina- dios. Sin dios y lo que propone, la les de los 80 y de los 90. En un muer te es lo que es y no el camino primer momento nos sentimos hacia un momento posterior. Para muy interesados por los sonidos nosotros el descubrimiento de la “psicoledic-noise” británicos, prin- muer te, el saberse mor tal, te lleva,

Quizás lo más sorprendente de este “I” ese sabor autobiográfico de los temas más propio de crooners o asociado a personajes esquivos y atormentados, Nick Drake, Tim Bucley... El disco es totalmente autobiográfico en cuanto a las emociones y los sentimientos y en algunos pasajes, totalmente explícito e hiperrealista. En otros, sin embargo, se hace eco de nuestras lecturas, nuestro cine, etc., para explicar la huella que la pérdida ha dejado en nuestras vidas. De hecho no hacemos otra cosa que explicar lo que nosotros hemos sentido y cómo lo hemos sentido. La muer te no es solo es tristeza. En ocasiones es ironía, en otras, un acto de amor puro.

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Sin riesgo no hay gloria, pero aterra pensar en la vorágine de una industria donde después del primero siempre le siguen cientos, 49

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quizás no iguales, seguro que parecidos, desde luego ineficientes e irrelevantes. Siempre es algo que puede pasar, a una Russian Red le siguieron Ani B Sweat, una Alondra Bentley, alguien abre una puer ta y otros muchos van detrás, ofreciendo su punto de vista, sus sentimientos. Quizás todo esto pueda generar vér tigo, pero miedo ninguno. Para nosotros la música es un acto íntimo con el que eres capaz de compar tir, en mayor o menor medida, con gente, en su mayoría, desconocida. El intimismo en la música viene de muy atrás y continuará sin duda. En cualquier caso es evidente que a nosotros nos resulta mucho más fácil hablar desde lo íntimo, que no inventarnos un mundo paralelo y defenderlo no sólo en el disco, sino encima de un escenario.

el resultado final. En ese sentido nos parece encomiable la producción de gente como Radiohead o Doves. Sin embargo, para crear “I” realizamos un concienzudo trabajo de recuperación y escucha de los Rompemos barreras, rompemos ar tistas que, a nuestro parecer, hacon el pasado para mirar al futuro, bían hecho grandes obras concep“Liberación” nos destaca un con- tuales (o con tintes conceptuales): tenido abrupto, rugoso, capaz de Pink Floyd, Triana, Camarón de la herirnos para intentar profundizar Isla, Yes o los ya nombrados Radioen lo más íntimo de nuestro cora- head. En el territorio español, adzón, para liberarlo de la parte ce- miramos sobremanera la forma de rebral de nuestro cuerpo. Éste es hacer música que tiene Standstill. el tema que abre la tercera par te del disco. Como bien dices el ob- No podemos dar la conversación jetivo de la canción era mostrar el por concluida sin abordar vuestro momento en el que se rompe con directo, sin saber y sentir los patodo aquello que te ha preocupado, sos para la gestación de vuestra te asusta, te consume a lo largo del representación de “I”. Para poder disco, para dar paso a un nuevo yo expresar en directo toda la comde una manera entre irónica, me- plejidad de “I” tuvimos que reflexiolancólica y agresiva. Creímos que nar profundamente en qué tipo de para conseguirlo debíamos romper espectáculo queríamos hacer llegar Temas como “A Qué Quieres con la sonoridad expuesta hasta al público. Teníamos dos posibilidaOler Hoy” dan frescura, aires nue- ese momento en el disco. Debía des: por un lado un directo al uso vos para poses desgastadas, supo- ser algo potente, desgarrador, tor- y, por el otro, un espectáculo que ne un revivir de un recuerdo, una pe y poco depurado. Es como los pudiera expresar mejor qué signiapertura al pasado. Este es uno de primeros pasos de alguien que aca- ficaba para nosotros todo lo que los temas autobiográficos explícito ba de salir un caparazón: potentes, contenía el disco. Así nació “I”, una y realista a los que hacía referen- sin medida, sin control. puesta en escena multidisciplinar cia anteriormente. Toda mi familia en la que han trabajado ar tistas paterna formó par te de la ola de La primera vez que me hablaron de muy diversa índole; la música inmigrantes andaluces que llegaron de vosotros la referencia inmedia- clásica, el cine, la vídeocreación, la a Barcelona entre los años 40 y 50. ta sonó Vetusta Morla, cierta sólo fotografía, la escenografía, las bellas La “Virgen de las Mañanas” fue una a medias como en temas “El Día ar tes y la luminotecnia. Todos ellos tía abuela mía. Una persona muy Que Soñé Ser Dios”. Realmente son gente con una gran experiencia impor tante en mi vida. De ella re- pienso que aunque podría ser una a través de la cual se concibe una cuerdo muchas cosas, pero sobre referencia, no acaba de encajar del obra única y contínua que tiene todo cómo iba todo el día cantan- todo la etiqueta en vuestro soni- como fin invitar al público a entrar do por la casa. Ahora una copla, do, más plural y abierto a otros ca- en el mundo de Sweater a través luego un fandango o una rumba… minos que de alguna forma conse- de “I”, no para ser explicado, sino Cuando nos propusimos hacer guís hacer vuestros. Musicalmente, algo que pueda ser vivido. esta canción tuvimos muy en cuen- nos encantan los grupos que trabata eso e intentamos “perfumar” la jan a base de texturas, sea cual sea Taller

canción de un aroma flamenco. En “A Qué Quieres Oler Hoy” he intentado pasar por nuestro filtro el recuerdo de un niño que creció entre ese tipo de música.

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Te acerca Las Fiestas de Presentaci贸n del

Sonorama Ribera 2011

Barcelona / Madrid / Leon / Oviedo / Valladolid Son las primeras ciudades confirmadAs para celebrar la segunda edici贸n de Fiestas Future stars Lados Magazine participa en ellas y conviertete en una de las primeras bandas confirmadas del

Sonorama Ribera 2012

envia tu propuesta a futurestars@ladosmagazine.com [incluyendo vuestra direccion myspace o bandcamp + dossier de la banda]

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CONCIERTOS Jay Jay Johanson Teatro Lara. Madrid

Single: Ciclo Coordenadas Polares. Cultural Cordón. Burgos

17 de febrero de 2011

10 de marzo de 2011

Son infinitas las modalidades del desnudo, y la forma en que Jay Jay Johanson en los siempre fabulosos concier tos del Teatro Lara lo ha hecho, es digna de mención. Exposición sensitiva y actuación minimalista de hora y cuar to en la que el ar tista mostró su lado más recóndito.

Luciendo unos peinados imposibles y elegantemente vestidos, como no podía ser de otra manera, comparecieron en el escenario Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, o lo que es lo mismo Single, que en formato dúo presentaron su pequeño cabaret pop en Burgos. Los donostiarras son geniales arquitectos musicales, que cimientan sus construcciones sonoras en las elaboradísimas bases que nacen de la mente de Ibon y en las poéticas frases trazadas por la fina pluma de Teresa.

El sueco deleitó al lleno de palco y butacas con un íntimo espectáculo en el que su aterciopelada y elegante voz quedó exclusivamente acompañada de bases electrónicas (muy dosificadas, eso sí) y piano. Se confirma: el halo de rara avis le ha, con los años, cedido el paso a la categoría de genio mayúsculo. Jäje Johanson inauguró la noche con temas procedentes de su último álbum titulado “Spellbound” e hizo incursión a lo largo del directo por suculencias que tiempo atrás publicara en “Self-Por trait” , “Antenna” y “The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known” entre otros, todo ello en una atmósfera intrínseca donde en según qué momentos, originar el mínimo sonido que pudiera entorpecer la labor del ar tista le podía a uno resultar incluso hasta pecaminoso. Sonaron en una sucesión ininterrumpida salvo por clamorosos aplausos “Dilemma”, single de su nuevo trabajo, “Far Away”, la susurrante “Keep It A Secret” de su por tentoso álbum “Poison”, la redonda y pluscuamperfecta “On The Radio” y la que podría catalogarse como la obra excelsa de la noche, “Only For You”.

Ambos, cual sastres, enseñaron sus patrones y desvistieron las canciones, dejándolas tan sólo cogidas con pespuntes, para demostrar que están fabricadas con telas nobles, sedas e hilo procedentes de mil confines distintos. Así sonaron, con tan solo guitarra y voz temas como “La Ola”, “Chinese White” o la onomatopéyica “Miau”, siendo muy aplaudidas las sobresalientes “Pío Pío” y “Tu Perrito Librepensador”. Sin lugar a duda, lo mejor del concier to. Por otro lado, más abigarrados, sobrecargados y algo carentes de encanto quedaron, para nuestro gusto, temas como “Pensamiento”, “Fotos” o la adaptación de “Gracias a la vida” de Violeta Parra, al apoyarse más en el monocorde ritmo de las bases pregrabadas que en la guitarra de Ibon.

En fundado en una apariencia tímida, la parquedad de sus palabras (aunque constantes gracias al público no escasearon) y esa característica actitud lacónica manifiesta quedan ambas absueltas por la inigualable fineza y elegancia que su voz desprende en cada nota, así como por un sinfín de letras plagadas de melancolía, sublimidad y delicadeza. Gran acier to el emplazamiento escogido para el espectáculo, donde las condiciones del mismo maridaron a la perfección con la musicalidad sonante.

Una mención especial hay que hacer a los valiosos fraseos de Teresa. A medio camino entre el Rap, el Dub y la poesía, dan cuerpo a unas canciones que como, saltimbanquis suben, bajan y dan volteretas sobre el pentagrama, para dibujar escenas cotidianas vestidas de alta costura. Para despedirse, interpretaron de su último disco “Postponías” y cerraron con el ritmo jamaicano de “Mr. Shoji”. Ya en los bises, hubo hueco para la curiosidad del día, al tocar un insólito y desconocido tema firmado por Lucía Bosé llamado “Querido Vecino”. Esenciales y mágicas, las originales composiciones de Single llegarían en directo al grado de sublimes con el respaldo de una banda. Así lo esperamos ver en una próxima ocasión.

— Sara Osácar

— J . B a r b e ro Taller

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The Joy Formidable Sala Moby Dick. Madrid 22 de febrero de 2011

Lo cier to es que llevaba ya dos años esperando este concier to, desde que escuché por primera vez el mini LP que apareció allá por 2009 llamado “A Balloon Called Moaning”. Me impresionó, me dejó sin palabas, desde la primera escucha, de la primera a la última canción. Potente y suave al mismo tiempo, con el toque shoegaze por el que siento debilidad y que ya predecía el impacto que producirían en directo (una evidencia era el publicar disco en directo antes del primer álbum).

Everchanging Spectrum Of A Lie” fue el previsible comienzo, seguida de la demoledora “The Magnifying Glass”. A par tir de ahí casi hora y media en que un muro sonoro invadió el ambiente y nos hizo sentir cada acorde y cada golpe de percusión en el pecho.

Intensidad, esa es la palabra, la que prometían las grabaciones. “Austere”, “Cradle” y “Whirring’ ”fueron las cimas triunfales de un concierto que recordaremos cuando el trío galés vuelva, llene salas mucho mayores y sea trending topic en el Con “The Big Roar”, primer álbum mundo alternativo del país. Como oficial de la banda, ya en la calle, fiel seguidor de su primer mini LP la sala Moby Dick era el lugar. Pe- no puedo más que destacar “9669”, queña y casi abarrotada a pesar el dulce toque rescatado de aquel de ser un mar tes cualquiera. “The que no puede faltar en todo gran

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espectáculo, el que hace que comparativamente el resto del concierto sea aún más épico y ardiente. Especial atención merece el hipnótico aspecto de la vocalista Ritzy Bryan y la energía desbordante que desprende en directo, que contagia el tempo de sus temas a la vez que clava la mirada en su público ansioso de más combustible. Solo un bis como “A Heavy Abacus” recibimos antes de quedar de nuevo a la espera. Y esta vez es peor, he sentido en vivo la calidad de lo que estoy esperando. — Sixto Solís

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Fuel Fandango Sala Caracol. Madrid 24 de Febrero de 2011

Los caminos de la fusión son inescrutables y el trío Fuel Fandango en su homónimo debut dan fe de ello. Ya en el número anterior publicamos la reseña del primer trabajo de una banda a la que resulta arduo definir. Fuel Fandango es un muy apetecible cocktail de géneros y estilos musicales, piensa uno y acer tarás. Suenan a un poquito de todo, pero ojo, a mucho de ellos mismos, he ahí el detalle diferencial y cualitativo de un trío que en la sala Caracol logró un aplastante “sold out”. Valgan una serie de pistas para el que aún no los haya escuchado: música experimental, aleación de estilos en coalescencia con un soberbio torrente de voz, que viaja en primera clase recorriendo una ruta que roza el soul, el flamenco, el funky, y que hace escala en el góspel, la electrónica, el rock y la más potente de las percusiones. Lejos de todo canon establecido, Fuel Fandango se atreven con lo que se les antoja y lo hacen no sólo con descaro sino además con vir tuosismo y buen plante. Ale Acosta (ser prolífico por naturaleza, ex integrante de Mojo Project y productor musical), una exuberante y ardiente Nita (voz cantante) y Carlos Sosa (prestigioso de las baquetas, alma de la banda y merecedor de capítulo apar te) presentaron su re-

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cién publicado LP sobre un escenario de impecable decorado: prodigalidad de rosas y de talento, y por for tuna, más de lo segundo que de lo primero. Con patente énfasis, nervios y emoción de por medio, se marcaron un reper torio completo donde no faltaron joyas como la enérgica “Talking” , una colosal “Uh Uh” , “Monkey”, “Brazil” y la soberana “Shiny Soul”, que por eso de ser posiblemente el tema más esperado de la noche, en cuestión de segundos logró el beneplácito popular vía aplausos y baile. El súmmum del desenfreno se alcanzó en el momento del aclamado bis con “The Engine” , tema que fusionaron magistralmente con “Always Searching” o lo que es lo mismo, cinco gloriosos minutos de rave y salto compulsivo de un extasiado público. En definitiva, justificado, lógico y merecido sold out en una actuación que desbanca a cualquier pero en lista. Queda demostrado que Fuel Fandango son una banda cuyo ar te, que no es poco, sobre el escenario lo defienden con soltura y ardor. Enhorabuena a quienes a día de hoy son capaces de alimentar el panorama musical con dosis de frescura, personalidad y calidad creativa a raudales. Matrícula de honor. — S a r a O s á c a r.

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Nacho Vegas Sala Joy Eslava. Madrid 24 de marzo de 2011

El señor Nacho Vegas es un personaje fuera de lo común, eso es indudable, pero también es indudable que es un ar tista de pies a cabeza. Que su modo de ver la vida y expresarlo con letras y sonidos no se puede comparar. Puede que sea triste, puede que sea físicamente inexpresivo en directo, pero a todas perdería ese aura que le hace ser Nacho Vegas si cambiase lo más mínimo. El concier to encuadrado en la gira de presentación de “La Zona Sucia”, su último y muy bien valorado álbum. Se estructuró sobre un setlist de casi dos horas en el que dio un soberbio repaso a “La Zona Sucia”, quedando sólo en el tintero “La Comedia Humana”. La aper tu-

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ra con “Cuando Te Canses de Mi” y “Cosas Que No Hay Que Contar” hicieron de exquisito aperitivo para entrar en calor, “Perplejidad”, “Reloj Sin Manecillas” y “Lo Que Comen Las Brujas” siguieron avivando la hoguera.

recorrido y demostraron que el que tuvo retuvo, y que Nacho es una fuente inagotable.

Para cerrar la noche un par de bises con la tranquilidad reconfortante de “Taberneros” y la intensidad de “El Mercado de Sonora”, Pero la gran e indiscutible cima fue sirvieron de despedida para ese ca“La Gran Broma Final”, tema con ballero inmutable que tantos moel que Vegas te hace sentir todo mentos de tristeza nos da en sus su ar te destilando desde su figura, discos y tantas alegrías nos ofrece llegando a un clímax donde la sala en sus directos. no se sentía el apoteosis, porque donde se sentía era muy adentro. Hasta la próxima, y que sean muchas más. Así avanzo la noche dejando mo- — S i x t o S o l í s mentos donde hubo hueco para viejas glorias como “Hablando de Marlen”, “Maldición” y “Dry Mar tini S.A.”, que representaron el camino

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No Age Sala Heineken. Madrid 31 de marzo de 2011

Tengo que reconocer que el caso de No Age es muy especial para mí. Sus tres discos y el fantástico EP “Losing keeling” se han aferrado a mi cola de reproducción habitual desde que vieron la luz. Lógico que esperase con tanta impaciencia sentir lo que son capaces de hacer en mis carnes, noise-rock a cotas pocas veces alcanzables que prometía hacer más que especial aquella noche de miércoles en la sala Heineken.

Pero todo tiene su final. Una increíblemente alargada “Minor” hizo que el tiempo se parase, la base rítmica de Dean se repetía y se repetía, extendiendose durante tres minutos, tal vez cinco, incapaz de concretar lo que duró el bucle, pero sí puedo decir que hacía moverse sin pensar. La atención sólo Esas escasas car tas les basta para se centraba en el ritmo. Y de reconformar temas de intensidad pente cesó. No hubo más. Pasar de como “Every Ar tist Needs A Trage- un todo a silenciarse por completo, dy”, “Depletion”, “Losing Feeleng”, despedirse y no volver. donde cada nuevo tema era una Randy Randall y Dean Allen Spunt sensación distinta, unas veces lle- Cualquier tipo de bis habría disipase traían bajo el brazo en sobre- gaba desde el suelo y recorría el do esa magia que quedó en el amsaliente “Everything In Between”, cuerpo desde abajo, otras se cen- biente. Merecen todos los elogios tercer álbum de los angelinos, que traba en el pecho y se expandía conseguidos. comenzaron mostrando sus vir- hacia los extremos como en “Glit- — S i x t o S o l í s tudes al público con “Life Prowle” ter” o “Eraser”, donde las olas de momento en el que las vibraciones sonido parecían no tener fin.

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comenzaban a fluir. No Age son sencillos, una potente batería y una poderosa guitarra ruidosa son suficientes para generar toda la intensidad suficiente de temas como “Teen Creeps”, instante en el que dieron rienda suelta a la intensidad de una vibraciones apabullantes.

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Vivian Girls Sala El Sol. Madrid 30 de marzo de 2011

Tres chicas formando una banda de noise-pop. Independientemente de que sean buenas o malas, llama la atención ya de por sí. Pero los tres álbumes que han editado hasta la fecha las neoyorquinas dicen mucho más que cualquier apariencia, y si los discos las elevan hasta ese nivel, sus directos triplican la apuesta.

le siguieron “Can’t Get Over You” y “I Heard You Say” que abrieron las puer tas de la euforia y prepararon el camino para que “The Other Girls” y “Wild Eyes” dijeran: este concier to no lo vais a olvidar. ¡Y qué razón tenían! La electricidad y el ruido no decreció hasta casi el final del espectáculo, con la más pausada “Before I Star t To Cry”. Mientras tanto cor tes como “Survival” y “Death” no dieron respiro.

“Dance (If You Wanna)”, una de sus canciones más bailables y alegres de todo su reper torio.

Todo un lujo de concier to. Por lo menos para el que suscribe, pero lo que no tiene discusión es que saben cómo acabar un concier to. La conjunción de “All The Time” y “No” (personalmente, los mejores La sala El Sol las esperaba replecor tes de su debut homónimo) deta y el aforo no quedó defraudajaron un sabor de boca que puede do, se fue satisfecho tras un setlist durar semanas. Gran detalle que muy bien formado, compuesto Destacó sobre manera el tema ellas mismas se ocupasen de la venpor lo mejorcito de su discografía. “Take It As It Comes”, el pseudoes- ta de merchandising y firmasen las Siempre se espera que se le dé tribillo es una conversación entre compras de sus seguidores. Vivian más impor tancia al álbum en pro- Cassie Ramone y ‘Kickball Katy’ Girls satisfacción asegurada. moción, pero que el primer tema Goodman que da un resultado so- — S i x t o S o l í s procediese del primer álbum dice berbio en vivo. Antes de despedirse mucho de estas chicas, así “Never momentáneamente hicieron que la See Me Again” activó la adrenalina, sala se iluminase con la preciosista

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Dean Wareham Plays Galaxie 500 Teatro Lara. Madrid 24 de febrero de 2011

Tres años tenía un servidor cuando Galaxie 500 dieron a luz su primer álbum “Today”. Y sólo dos después se acabó lo que podía haber sido una exitosa carrera si se hubiera dado un fichaje por una gran multinacional (a punto estuvo). Pero tal vez es mejor así. Lo bueno si es cor to… Después de esa etapa Dean Wareham, vocalista y guitarra de la banda, tuvo su par ticular carrera formando Luna y Dean & Britta, con su actual mujer. En este año 2011 vuelve rememorando aquellos tiempos en que fueron referente de atmósferas intensas y minimalistas.

brindó la opor tunidad de disfrutar de este legado. Acompañado de Britta al bajo en sustitución de Naomi Yang, Dean Wareham demostró que sus manos y su garganta tienen mucha memoria y siguen en forma. “Flower”’ y “Pictures”, primeros cor tes de “Today” fueron el detonante de una noche que nos hizo sentir como si el tiempo no pasara.

viajado dos décadas al pasado. “Summer time” y “Four th of July” representaron al tercer y último disco de Galaxie 500, “This Is Our Music”. Y como podría olvidar la maravillosa “Decomposing Trees”. Aunque lo intentase.

No faltó tiempo para las versiones. “Listen, the snow is falling” de Yoko Ono y el bis de despedida “Ceremony” de Joy Division. Y hasta una Se adivinaba en la cara de muchos pequeña anécdota comparando un veteranos la emoción de un mo- bollo español (no recuerdo cual) mento único. Como se esperaba, con sus Twinkies de vainilla favoriel álbum más exitoso de la banda, tos (no le gusta el chocolate). On fire, fue el que más protagonismo tuvo. “Snowstor”’, “When Para los que no tuvieron opor tuniEl pequeño y acogedor Teatro Lara, Will You Come Home” y “Strange” dad, no pierdan la siguiente. La paladentro del ciclo de concier tos or- consiguieron dejarme hipnotizado. bras son “hipnótico” e “inolvidable”. ganizados por Estrella Galicia, nos Cerrar los ojos y pensar que has — S i x t o S o l í s

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GUÍA ZONA NORESTE RESTAURANTES, TIENDAS, GALERÍAS DE ARTE...

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EL GIN TONIC Te x t o : J o s e p B a d r i n a s R e i c h e r t

El Gin Tonic se ha conver tido con el tiempo en un auténtico clásico dentro de las bebidas, renovándose y pasando a ser todo un fenómeno social que se ha extendido rapidísimo por todo el mundo. No puede faltar ya en los ambientes de moda más selectos, no sólo en locales nocturnos, sino también en restaurantes donde se disfruta en la sobremesa. Cientos de marcas de ginebras y mil maneras espectaculares de prepararlos son las claves del éxito que esta viviendo actualmente el Gin Tonic. Así, cada día aparecen nuevas ginebras al mercado y nuevos locales que las incluyen en su ofer ta para estar al día con esta nueva tendencia que parece ser que se arraiga con fuerza y se asienta dentro de nuestra cultura gourmet para no quedar como una moda pasajera más.

gustos. La copa ha de tener la boca ancha y ha de ser suficiente grande para que quepan cinco o seis rocas de hielo grandes.

Por lo tanto podemos hablar sin equivocarnos de una nueva cultura, la del Gin Tonic, en la que por un lado el consumidor está bien informado; se interesa, conoce las marcas, y disfruta en sus combinaciones. Y por otra par te, al profesional de la hostelería se le demanda un abanico mínimo de posibilidades para no defraudar a unos clientes cada vez más exigentes que están deseando contemplar el espectáculo que se va a interpretar a la hora de elaborar este clásico dentro de los combinados, haciendo de su servicio todo un ritual.

Algunas recetas de Gin Tonics Los podéis elaborar siguiendo los pasos indicados anteriormente y usando una de las tónicas de calidad que encontramos en el mercado: - Ginebra Gin Mare: añadir una ramita de tomillo limonero y 3 aceitunas arbequinas ligeramente chafadas. - Ginebra Tann’s: cor tar una ramita de regaliz (palodú) y 3 ó 4 frambuesas. - Ginebra Citadelle: añadir una ramita de canela y hacer un twist con piel de naranja o mandarina. - Ginebra Seagram’s: hacer un twist con piel de lima, limón y naranja, una pizca de sal de yuzu. - Ginebra Magellanes: acompañarla con dos tajadas de manzana y una baya de anís estrellado.

Consejos para elaborar un buen Gin Tonic. Una buena copa de cristal fino, a ser posible. Yo recomiendo la de la marca Riedel pero es cuestión de Lad os mag

Introducir en la copa una varilla o cuchara mezcladora para mover los hielos de forma circular para enfriar la copa, desechar el agua que desprenden los hielos resultante de esta acción. Añadir el condimento que queremos usar en cada elaboración, ya sea piel de cítricos, regaliz, fruta, pepino, etc… En el caso de los cítricos es idóneo frotar ligeramente la piel con el borde de la copa para aromatitarla. Escanciar la cantidad justa de ginebra, normalmente entre 6 y 8cl. Por último añadir la tónica con cuidado para no perder el gas de la misma.

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GUÍA ZONA CENTRO RESTAURANTES, TIENDAS, GALERÍAS DE ARTE...

Mayado Mayado es un concepto nuevo y diferente, obra mimada y personal del interiorista Andrés de la Torre, donde ha volcado toda su creatividad para desarrollar una idea propia de moda. La fusión perfecta entre vanguardia, originalidad, creatividad y calidad. Mayado son texturas, colores y formas diferentes que envuelven y resaltan las firmas más exclusivas y tendentes; moda desde el corazón. Santa Teresa 1. Zamora www.mayadocube.com

Ramiro´s El Restaurante Ramiro´s situado en el Museo de la Ciencia nos ofrece una cocina de gran calidad en la que se fusionan los platos y procesos tradicionales de Castilla y León con los de otras culturas. Su filosofía no puede ser otra que la materia prima, el sabor, la técnica, la presentación y el trabajo del día a día. Un pedacito del ‘divino’ a tu alcance. Museo de La Ciencia, Avda Salamanca. Valladolid 983 27 68 98 - www.ramiros.es

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Zarabanda by Ramiro’s En la tercera planta del Centro Cultural Miguel Delibes se encuentra la segunda propuesta del grupo Ramiro´s, una apuesta por la gastronomía cercana, basada en una profunda pasión por la cocina, una permanente curiosidad y constante trabajo. Centro Cultural Miguel Delibes. Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2. Valladolid 983 384 812 - www. restaurantezarabanda.es

Bahu Bahu significa el espacio idóneo para encontrar la mejor selección de firmas en decoración, las colecciones más fascinantes, piezas únicas de Missoni, Boffi, Davidelfin… Bahu convertirá tus sueños en realidad. San Lorenzo, 2. León www.aufbahu.com

Biffi Con una cuidada decoración, que nos traslada al glamouroso ambiente parísino, en pleno centro de León, Biffi nos ofrece una exquisita selección de firmas: Chloé, Lui-jo, E-gó, Manila Grace, Kosmika… Destaca su propia colección exclusiva de prendas ceremonia confeccionadas a medida. Gil y Carrasco, 4. León

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Siroco Espacio León Situado en una de las zonas con más expansión de León, nuestro objetivo es mantenernos a la última en tendencias, ya que el mundo de la moda cambia de una temporada a otra. Nuestras marcas: Fornarina, Miss Sixty, Energie, Franklin&Marshall, Killah, A-Style, Anthony Morato, Goorin, Diesel, Bench, Munich, Adidas, Gio-Goi y Scotch & Soda. Centro Comercial Espacio León Avda País Leonés 12, Local 233. León www.capitansiroco.com 987 27 60 01

Siroco El Rosal Siroco El Rosal abre sus puertas en el año 2007 en Ponferrada, tendencia, calidad, imagen e innovación son los cuatro pilares sobre los que se asienta nuestra filosofía. Nuestras marcas: Antony Morato, A-Style, D&G, Energie, Miss Sixty, Blauer, Bench, Gio-Gio, Supremebeing, Adidas, El Ganso, Munich, Fornarina, Kawasaki, Diesel, Hunter, Nudie. C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6. Ponferrada. León - 987 40 77 36 www.capitansiroco.com

Tramontana En noviembre de 2010 nace Tramontana en el Centro Comercial del Rosal de Ponferrada. Abrimos la primera tienda en España con el concepto Q-store G-STAR. Se trata de un espacio de230m distribuidos en cinco corner con las últimas colecciones exclusivas de G-STAR, Scotch & Soda, Killah, Franklin and Marshall y Custo Barcelona. C.C. El Rosal. Avda La Constitución 6. Ponferrada. León www.capitansiroco.com

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Miss Sixty Store León En un espacio de 300 m2 en pleno centro de León, Sixty Spain ha reunido a tres grandes firmas de la moda más actual y trasgresora, Energie, Killah y Miss Sixty, dentro de una única tienda Originalidad, calidad y creatividad en un único espacio. Capitán Cor tés 1 Local 2, León wwwcapitansiroco.com 987 20 85 67

G-Star La primera franquicia del noroeste de España de G-STAR, donde encontrarás las colecciones completas e inéditas tanto de ropa como de calzado (hombre y mujer). Semanalmente disponemos de las últimas colecciones exclusivas para las tiendas monomarca de G-STAR Capitán Cor tés 3. León www.capitansiroco.com 987 21 32 99

Siroco Tras la reforma y ampliación que realizamos 2010, en Siroco contamos con 180m, siendo una de las tiendas más vanguardistas de la capital leonesa. Nuestras marcas mas representativas: Dsquared, Fornarina, Nolita, Rare, Franklin and Marshall, French Connection, Hunter, Diesel, Refrigiwear, Blauer, Bikkembergs, D´aquasparta, Nudie. Capitán Cor tés, 1. León www.capitansiroco.com 987 09 15 27

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Capitán América Capitán América se ha convertido en la tienda outlet del grupo Siroco: en ella encontrarás liquidación de stocks de todas las marcas del grupo a los mejores precios. Colecciones de Energie, Fornarina, Diesel, Miss Sixty, Gio Goi... 140m2 situados en la zona de compras más joven de la capital. Conde Guillén Nº 18. León www.capitansiroco.com 987 20 16 35

First Love Sus amplios espacios y una decoración street-art confieren a este espacio una atmósfera muy especial. En First Love encontrarás, sin duda, todo el equipamiento y el mejor asesoramiento para los amantes del skateboard. Y además una amplia selección en marcas de moda street, zapas, ropa y complementos de Carhartt, DC, Jart, Vans, Matix, Nikita, Adidas SB, Volcom… Plaza de San Juan Bautista, 14. Salamanca www.firstloveskateshop.com

Mood Six Mood Six es una apuesta por la originalidad, tendencia y vanguardia. Espacio donde podremos encontrar las últimas propuestas de marcas como Th3 Choice, Pepe Jeans, Meltin´pot, Free Soul, Anthony Morato, Box Fresh, Converse… Arco, 12, Salamanca

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Anónima En Anónima encontrarás una especial selección de moda y complementos, prendas diferentes y vanguardistas de marcas como: Skunkfunk, Divina Providencia, Loreak Mendian, Zazo & Brull... incluyendo una selección de marcas danesas en exclusiva para Zamora... Santa Teresa, 10. Zamora

Hache En un entrono de singular decoración y cuidando hasta el último detalle, Hache nos plantea una propuesta especial para ellos: DDemin, Elvine, John Barrit, Rag Wear, Gsus, Loreak Mendian... Exclusividad y buen gusto muy cerca de ti. Amargura, 20. Zamora

Marina Rojo Decorado con muebles de una antigua botica, Marina Rojo es un concepto de restaurante poco habitual que aúna sabrosos platos con nombres eróticos con un vistoso espectáculo de Drag Queens. Cervantes, 9. León www.elgrancafeleon.com

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Café España El emblemático Café España abre de nuevo sus puertas, en su nueva etapa da un paso más en el sector de restauración de Valladolid, ofreciéndonos una exquisita selección de música en directo: jazz, blues o flamenco; aderezada por una iniciativa original y pionera en la ciudad: coctelería de autor a cargo de Renan Lejeune, uno los mejores bartenders procedentes de Madrid, puntal clave para expandir y difundir la cultura del Cocktail de autor. Plaza Fuente Dorada, 6-7. Valladolid

Planeta Urbano Siéntete diferente, permítete ser tu mismo olvídate de las reglas y los formalismos. Diviértete, pertenece a Planet Friends… Dolores Promesas, Munich, Energie, Antony Morato, Adidas, Onitsuka Tiger y muchas más. Pza. de la Universidad, 3. Valladolid

AmAmapola Moda de autor, Miriam Ocariz, Davidelfin, Ailanto, La Casita de Wendy, Siyu, Vialis, Melissa y piezas de Paul Manriq. Calle Dulzainero Angel Velasco, 1. Valladolid

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La Buena Vida En la Buena Vida tendrás la sensación de que nada se ha dejado al azar, todo está cuidado y estudiado hasta el último detalle, logrando un espacio con una gran personalidad. Los Planetas, Bloc Party, Animal Collective, Pulp, Richard Hawley y tus amigos... San Juan, 39. Burgos

Carabas El 30 de abril... Carmen, 2. Burgos

El Planeta Sonoro Promotora especializada de la producción de eventos culturales, desde la contratación de artistas, la producción de festivales o giras, así como toda la logística que les rodea; pasando por todas las facetas de la comunicación y promoción. Entre sus clientes cuentan con festivales consagrados como el Sonorama. Tfno: 947 50 36 38

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Parafernalia La moda urbana encuentra su espacio más exclusivo en Parafernalia, donde podrás deleitarte con una cuidada selección de las marcas más singulares dentro de la corriente del streetwear; Fred Perry, Edwin Jeans, Carhartt, Philippa K, Missy Elliot, ediciones limitadas de Nike y Adidas. Langreo, 10. Gijón www.parafernaliashop.com

Cesar Terceño Con original y cuidada decoración, Cesar Terceño es una peluquería normal para gente normal. Mayor, 138, Palencia 979 75 27 07

The Lemon Society Jam Session´s en directo los jueves, conciertos, teatro, ciclos de catas de vino, carta de cócteles, cafés especiales y Gin Tonic´s (más de cuarenta ginebras y nueve tónicas diferentes), acciones solidarias constantes, certámenes de relato, música independiente, elaboradas tapas con tu consumición. Un concepto vivo de pub en constante movimiento. Paseo del Salón, nº 13 Palencia www.thelemonsociety.es

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Carhartt Shop Carhartt abre un nuevo espacio en Madrid, donde podrás encontrar todos los productos de la marca, desde sus ediciones limitadas a las colaboraciones más especiales… Planta 1, Local 234, Centro Comercial Madrid Xanadú Autovía A-5, salida 22, Arroyomolinos (Madrid) www.carhar tt.com

Paxanga Adidas Originals, Converse Weapon, Nike Sb Delicatessen, Toys, Gadgets, Libros Tipografía, Diseño, Belio Magazine, AAAAA Collection Book, Reunión De Soñadores… Innata es siempre algo más que una Shop… Una reunión de buenas ideas y grandes amigos. María de Molina, 4. Valladolid www.paxanga.es

Montana Shop Madrid 27 años después de la aparición de las primeras muestras de graffiti en la ciudad, y 16 años después de nuestro nacimiento como marca de pintura para el graffiti, decidimos rendir homenaje a la ciudad con la apertura de nuestra tienda oficial Montana Shop Madrid. Un espacio que pretende ser un punto de encuentro desde el que impulsar y apoyar a la escena y a sus creadores. Caballero de Gracia, 9 www.montanacolors.com

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AGENDA CASTILLA Y LEÓN. ARTE MUSAC www.musac.es

Hasta 12 de junio Roland Fischer Hasta 22 de mayo Jose Luis Pinto

Hasta 5 de junio Salas 3.1 y 3.2

Hasta 22 de mayo Pedro Garhel

La misión y los misioneros / Georges Adéagbo Hasta 5 de junio Salas 2.1, 2.2 Desaparecidos /Gervasio Sánchez Hasta 5 de junio Salas 4, 5 & 6 El molesto asunto / Akram Zaatari Hasta 5 de junio Sala 1 Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences/ Brumaria 9 de abril – 12 de junio Proyecto Vitrinas Proyecto Hipatia: Pedagogías de género en espacios de reclusión 9 de abril – 12 de junio Laboratorio 987 Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum “Amikejo”

Espacio Sala de Cura. Zamora www.saladecura.es Desde viernes 8 abril Varios; consultar web.

Hasta 17 de abril Harun Farocki

Sábado 9 abril The Midninght Travellers. Avalon Café. Zamora.

Domingo 24 abril The Lords of Altamont + The Burlesque Show Queen Moana Santana. Belfast. Santa María del Páramo (León) Martes 26 abril Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León. Jueves 28 abril Hendrik Rover (Los Deltonos). 22:30h. 8 €. El Gran Café. León.

Maika Makovsky. All The People. Segovia

Santiago Auseron. (Ciclo Coordenadas Polares) 21.15h. 6€. Cultural Cordón. Burgos

Nudozurdo & La Debil. 21:30h. 12/ 15€. Por ta Caeli. Valladolid

The Jackets. 20:00h. Paraninfo Universidad. Valladolid.

Domingo 10 Abril Arsel Randez y Los Cuervos. 5 €. 22:00h. El Gran Café. León.

Viernes 29 abril Supersubmarina. 22.00 11 / 15€. El Hangar. Burgos

Martes 12 Abril Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León

Fabian. Espacio Vías. León.

Sábado 16 abril Estereotypo. La Vaca. Ponferrada (León) Domingo 17 abril Stay. Estudio 27. Burgos

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Miércoles 20 abril Rue Royale. Belfast. Santa María del Páramo (León)

CASTILLA Y LEÓN. MÚSICA

Jueves 14 abril Stay. Avalon Café. Zamora DA2 Salamanca www.ciudaddecultura.org

Martes 19 abril Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León.

Domingo 1 mayo Dead Meadow + Spindrift. Belfast. Santa María del Páramo (León) Abraham Boba. Sala Zorrilla. Valladolid Martes 3 mayo Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León. 74

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Miércoles 4 mayo Javier Krahe. 22:30h. 12 €/ 15 €. El Gran Café. León. Lagar tija Nick. (Valladolindie). 21:30h. 12/15€. Museo de la Ciencia. Valladolid Jueves 5 mayo Javier Krahe. 22:30h. 12 / 15 €. El Gran Café. León. Viernes 6 mayo Idealipsticks & Campingas (Valladolindie). 21:30h.10 / 12€. Museo de la Ciencia. Valladolid Sábado 7 mayo Nawja Nimri. El Hangar. Burgos. Andres Calamaro. 22.00h. Polidepor tivo Huer ta del Rey. Valladolid. Domingo 8 mayo Hogjaw. Belfast. Santa María del Páramo (León) Martes 10 mayo Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León. Miércoles 11 mayo Bar t Davenpor t. 22:30h. 8/10 €. El Gran Café. León.

Supersubmarina. La Vaca. Ponferrada. (León). Martes 17 mayo Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León.

Jueves 19 mayo Dr Explosion. 22:30h.10/12 €. El Gran Café. León. Javier Krahe. 18€. Sala Experimental del Teatro Zorrilla. Valladolid .

Javier Krahe. 18€. Sala Experimental del Teatro Zorrilla. Valladolid.

Plazuela de San Mar tín. Segovia

Sábado 21 mayo Cycle. Por ta Caeli. Valladolid. Martes 24 mayo Jam Sessiom 22:00h. El Gran Café. León.

Bill Evans. Teatro Calderon. Valladolid Jueves 12 mayo The Excitements. 22:30h. 10 / 12 €. El Gran Café. León.

Jueves 26 mayo La Bien Querida (PalenciaSonora). Paraninfo Universidad. Palencia.

Nadadora. (Ciclo Coordenadas Polares). 21:15h. 6€. Cultural Cordón. Burgos

Eldorado. 22:30h. 8 / 10 €. El Gran Café. León.

Lad os mag

San Juan, 29. Burgos

Viernes 20 mayo Maika Makovsky. Espacio Bocca. Miranda de Ebro (Burgos)

Miércoles 25 mayo Santiago Campillo y La Electric Band. 22:30h. 5€. El Gran Café. León.

Viernes 13 mayo Aqua Nebula Oscillator. Belfast. Santa María del Páramo (León)

Pº Regino Sainz de la Maza, 10. Burgos

Miércoles 18 mayo Javier Krahe. 18€. Sala Experimental del Teatro Zorrilla. Valladolid.

Rosa de Lima, 10. Burgos

San Pedro, 4, León

Sábado 28 mayo Philip Glass. Auditorio Miguel Delibes. Valladolid

San Luis, 2. Valladolid

Lad os m ag

BARCELONA. ARTE MACBA www.macba.cat Hasta 25 abril “¿Estáis listos para la televisión?” Hasta 29 mayo “The Otolith Group. La forma del pensamiento”

Monamí. 23:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Jueves 14 abril Vicente Calatayud + Te Verde Live! & Electrodeis Dj Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona)

Domingo 24 abril Dj Margalef. 23:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Dj McFly!. 22:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Viernes 15 abril Keympa. 22:00h. Cal Ninyo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

MNAC www.mnac.cat Hasta 1 mayo “La moneda falsa. De la antigüedad al euro” 8 abril - 10 julio “Realismo(s). La huella de Courbet” 18 mayo – 11 septiembre Torres-García en sus encrucijadas

Montana Gallery montanagallerybarcelona.com Hasta el 16 de mayo Fasim. I Was Here!

BARCELONA. MÚSICA Viernes 8 abril Gregorio Petroleo + Punk Floyd. 22:30h. La Cápsula Del Tiempo. Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Plouen & Ninette & The Goldfish Live! + Rojo Dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Sábado 9 abril Cuestión De Suer te + Universo Acelerado Live! & BŸZER Dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Taller

Jueves 28 abril Xavi Palma + Manel Palacio Live! & Electrodeis Dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Dj Ameninzando. 23:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Hal9000 dj. 23:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Del 28 al 30 abril Festival Plaza Odissea. Barcelona El Brujo Live! & Ñero Garrapatero Selector. Sala Arrikitown. Viernes 29 abril Cornellá (Barcelona) Mondieu. 22:00h. Cal Ninyo Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Sábado 16 abril Proyecto Luisbo. 22:00h. Sala Arri- 4hands up par ty! 23:00h. kitown Cornellá (Barcelona) Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Minimal (live) & Monamí. 22:00h. Depósito Legal. Hospitalet de 2 “Xtrarradio Dj’s” (Mcfly & Lariad). Llobregat (Barcelona) Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Jueves 21 abril Pepe Damas Live! & Electrodeis dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona)

Sábado 30 abril Hermanos Fulcanelli Trio. 23h. La Cápsula Del Tiempo Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

nosomosnovios djs. 22:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Monamí. 23:00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Viernes 22 abril Rojo Dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Dj Batidora. 23 :00h. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Sábado 23 abril Gilda Dj. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona)

Esponja + Versatile Live! & Lariad. Sala Arrikitown. Cornellá (Barcelona) Viernes 6 mayo Black Lips. Bikini (Heineken Music Selector). Barcelona. Layabouts. Barcelona. Sidecar. Mobscure. 22:30h. La Cápsula Del Tiempo Sant Boi de Llobregat (Barcelona) 76

Taller

Javier Krahe en el Gran Café de León

La Puebla, 29. Burgos

Los próximos cuatro y cinco de mayo tendremos dos oportunidades para disfrutar en el Gran Café de León de la ironía surrealista y desmesura hiperrealista cotidiana de las letras de Javier Krahe, canciones en las que, bajo su aparente seriedad quijotesca, podemos encontrar una de las visiones más diver tida y burlesca de nuestra sociedad.

Mar tínez del Campo 12, Burgos

Javier es de ese tipo de personas capaz de elevar los temas más trascendentales a las categorías más intrascendentes y es, precisamente ahí desde su seriedad y su intrascendencia calculada, donde su música y su poesía resultan más críticas y de una mayor proyección social.

Rua Oscura, 10. Valladolid

María de Molina, 1. Valladolid

Catedral, 5. Valladolid

Javier Krahe es un poeta de la realidad, un poeta que cuando nos hace sonreír es que lo humano es de risa; y si lo humano es de risa, y resulta que el futuro está en manos del hombre, sólo podemos preguntarnos: ¿adónde vamos a parar? Podéis encontrar más información en la página web: www.elgrancafeleon.com Lad os mag

San Andrés, 17. Zamora

Lad os m ag

Sábado 7 mayo Canciones Mudas (concier to para sordos). 22:00h. La Taberna del Minotauro. Barcelona Jueves 12 mayo Vetusta Morla. Razzmatazz. Barcelona Viernes 13 mayo Vetusta Morla. Razzmatazz. Barcelona Huckleberry Finn. 22:30h. La Cápsula Del Tiempo Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Entrevarios. 22:00h. Cal Ninyo Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Sábado 14 mayo Cápsula Futura. 23:00h. La Cápsula Del Tiempo Sant Boi de Llobregat (Barcelona) Lunes 16 mayo Cass McCombs. Razzmatazz. Bcn. Jueves 19 mayo Laurent Garnier. Razzmatazz. Barcelona

Hasta 30 mayo Edificio Sabatini, Espacio Uno, Sala Bóvedas y Sala de Protocolo Rober to Jacoby / “El Deseo Nace Del Derrumbe” Hasta 2 mayo Edificio Sabatini, Planta 4 Asier Mendizabal

Del 3 abril - 5 junio Julião Sarmento “Distancias Cortas” Hasta 1 enero 2012 Exposición Ciudades habitables ciudades de futuro

Hasta 30 de mayo Edificio Nouvel, Entreplanta 2 Efrén Álvarez. Económicos

Círculo de Bellas Artes www.circulobellasartes.com

Hasta 25 de abril Palacio de Cristal, Parque del Buen Retiro. Jessica Stockholder / “Peer Out to See” 5 mayo - 12 septiembre Palacio de Velázquez Leon Golub

Lunes 23 mayo Bill Callahan. Bikini. Barcelona. Miércoles 27 mayo Mr. Francis. 22:00h. Cal Ninyo Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

18 mayo - 5 septiembre Edificio Sabatini, Planta 3 James Castle. Mostrar y almacenar

MADRID. ARTE

25 mayo - 12 septiembre Edificio Sabatini, Planta 4 Lygia Pape

Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

Taller

La Casa Encendida www.lacasaencendida.es

Hasta 25 abril Edificio Sabatini, Planta 3 Dorit Margreiter

11 mayo - 18 septiembre Edificio Sabatini, Planta 1 Yayoi Kusama

Hasta 22 agosto Edificio Sabatini, Planta 3 “Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939”

9 abril-25 septiembre Gilber to Esparza “Parásitos Urbanos”

Matadero Madrid www.mataderomadrid.com Hasta 24 abril “3 Territorios – Premios Nacionales de Ar tesanía”

26 abril – 17 julio Sala Goya. Bruno Taut. “Arquitectura Alpina” Hasta 15 mayo Sala Picasso “Un Mundo Construido” Hasta 1 mayo Sala Azotea. “A Pie de Calle”

Juana de Aizpuru www.juanadeaizpuru.es 27 abril- 25 mayo Joseph Kosuth & Alber t Oehlen

Camara Oscura www.camaraoscura.net 2 abril - 30 abril Coco Capitán, Julia Fuller ton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba, Damián Ucieda. “Todo Cuanto Hicimos Fue Insuficiente” 5 mayo - 21 mayo Katharina Fricke.“Allá Arriba” 78

Taller

L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual)

La Sal, 2. León

La quinta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará durante los días 29 y 30 de abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura y el Jardín Botánico Atlántico, en Gijón.

Plaza de Roma 6. Burgos

Desde su primera edición, L.E.V. ha apostado siempre como punto diferenciador por la programación de propuestas heterogéneas que demuestren la diversidad creativa que ha existido siempre en los diferentes lenguajes sonoros ligados a la música electrónica.

Santa Cruz (Barrio Húmedo). León

Una especial atención hacia proyectos de impor tancia capital a lo largo de los últimos 20 años se hace fundamental a la hora de entender las infinitas variaciones estilísticas que la creación electrónica experimenta día a día. En este sentido, L.E.V. para su quinta edición contará con algunos de los proyectos que han marcado la diferencia desde los inicios de los 90 hasta nuestros días. Entre ellos destaca Photek, pionero de los sonidos más revolucionarios de los años 90, mostrará en Gijón su visión de la bass music de hoy junto a los breaks metálicos y las melodías ensoñadoras de Apparat, la sensualidad e intensidad extrema del dub futurista de King Midas Sound o la elegancia de los sonidos de baile de Pantha du Prince. Sin olvidarnos de uno de los compositores de modern classical y ambient más impor tantes de todos los tiempos: Jóhann Jóhannsson.

Del Rosal, 70. Oviedo

Rosario 12. Cimadevilla. Gijón

Pero LEV no solo es música también es innovación y experimentación Audiovisual , así para ésta edición podremos disfrutar de los últimos trabajos del creador audiovisual Herman Kolgen, inspirados en la fotografía “Élevage de poussière” de Man Ray y Marcel Duchamp. Por otra par te, el colectivo de ar tistas visuales Transforma, presentará junto al diseñador gráfico Yro “Asynthome”: un espectáculo audiovisual de experimentación pura. Lad os mag

Santa María del Páramo. León

Lad os m ag

Espacio Menosuno www.menos1.com

Abraham Boba. Sala El Sol. Madrid.

7 abril – 17 abril Miriam Isasi & Unai Requejo “Mamajuju”

Algora (SON Estrella Galicia) Teatro Lara. Madrid

18 abril Barnaby Tree

Viernes 13 mayo Sr. Chinarro. Joy Eslava. Madrid

La Caja Negra www.lacajanegra.com

Miss Caffeina. Sala Caracol. Madrid

Hasta 15 abril Benjamín Torres “Ediciones Intervenidas”

Hola Todo El Mundo. 22:00h. 2 €. Círculo de Bellas Ar tes. (Sala de Columnas) Madrid

MADRID. MÚSICA

Lunes 16 mayo Manel. Teatro Lara. Madrid.

Jueves 14 abril El Columpio Asesino. Rock Kitchen. Madrid Hindi Zahra. (SON Estrella Galicia). Teatro Lara. Madrid. Miércoles 4 mayo Tricky. Sala Heineken. Madrid. Chapel Club (SON Estrella Galicia). Teatro Lara. Madrid Jueves 5 mayo Sam Amidon. Costello Club. (Heineken Music Selector). Madrid. The Human League. Teatro Circo Price. Madrid Domingo 8 mayo Black Lips. Sala Heineken (Heineken Music Selector). Madrid Jueves 12 mayo Javiera Mena. Charada Jukebox. Madrid. Taller

Rosario Pereda, 21. Valladolid

Santa Cruz, León

Martes 24 mayo Antònia Font. Teatro Lara. Madrid.

C/ Cervantes , 9. Leon

Bill Callahan. Sala Heineken. Madrid Miércoles 25 mayo La Bien Querida. 22:30 h 12 / 15€. Sala El Sol. Madrid

Murias de Paredes, 23. León

Jueves 26 mayo Sex Museum. Sala El Sol. Madrid Viernes 27 mayo Javiera Mena, concier topara niños. La Caja de Música. La Casa Encendida. Madrid

Postigo Alto, 2. Oviedo

Pastora. Sala Joy Eslava. Madrid. Del 28 abril - 8 mayo Festimad. www.festimad.es

El Mirador. Burgos

Taller

Fasim en Montana Gallery

Santa Anna, 14. Hospitalet de Llobregat. Barcelona

Joaquim Palet, 5. Cornellà de Llobregat. Barcelona

Fasim vuelve a la ciudad que lo vio nacer y desarrollarse como ar tista hace ya veinticinco años con su última serie de trabajos y coincidiendo con el séptimo aniversario de Montana Gallery. “I Was Here!” es el resultado de una serie de trabajos en diferentes formatos producidos en exclusiva para la presentación en Barcelona. Realizados en pintura y técnica mixta, y collage sobre lienzo, vienen a representar retratos imaginarios de amigos personales, presentes y ausentes, del propio ar tista. Personajes marginales, autorretratos y esperpénticas pinturas de figuras en grupo. Un retorno salvaje al color y a la figura.

Josep Torres i Bages, 9. Sant Boi de Llobregat. Barcelona

Alcalde Pérez de Lera, 1. León

Zona Seminario, s/n. Palencia

En esta exposición nos veremos todos, dentro de cien años sólo quedarán los cuadros. Ellos serán los que miren con los ojos huecos del pintor a los otros. Esa “porción física” legada es... ¡una jugarreta al tiempo!, ¡un guiño a la muer te y a la eternidad!” Lad os mag

Parque del Castillo. Burgos

TALLE R

Lad os m ag

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Lado s m ag

Taller

La d o s m ag