Revista La Expuesta edición No. 4 by LaExpuesta

Núm.4

LXPST

ISSN: 2665-434 (EN LÍNEA)

Edición N. 04

Diciembre, 2021 Armenia, Quindío, Colombia

Comité editorial Alejandro Valencia Garzón Angela María Quintero Ojeda Gabriela Gómez González John Andrés Alzate Calle Jhonathan Esneider Villegas Betancourth

Diagramación Angela María Quintero Ojeda John Andrés Alzate Calle

Corrección de estilo Jhonathan Esneider Villegas Betancourth

Ilustraciones Portada y contraportada Alejandro Valencia Garzón

Periodicidad Anual

Contacto: laexpuesta@gmail.com / @laexpuesta

Alejandro Valencia Garzón Angela María Quintero Ojeda Gabriela Gómez González

Editorial La Historia, así con mayúscula, no es más que un relato, solo que ese relato se nos ha constituido en el único posible. El capitalismo se ha erigido como el único relato de modelo válido en nuestra vida social; el binarismo de género se ha capilarizado en la cultura como discurso dominante; la ciencia se ha convertido en el único discurso validado para explicar el mundo y sus fenómenos. ¿Hasta qué punto esos relatos hegemónicos nos constituyen y nos hacen ser lo que somos? ¿Hasta dónde nos llevan a actuar de una manera y no de otra? ¿Esas narrativas invalidan nuestra imaginación o la determinan? Dice, Riechmann en uno de sus poemas: Mi implacable adversario economista del tiempo feroz equilibrista de lo irreversible. Estoy perdido. La falta de imaginación me condenó. Ya todo el tiempo restante se lo descuento a la muerte. Imaginar, fabular, ensoñar, ficcionar, son posibilidades del arte, pero son puertas cerradas en la narrativa del conocimiento, en la ciencia, espejo roto que nos anula el paso a la fantasía, no hay Alicia a través del espejo. En esta 4ta edición de la revista La Expuesta quisimos imaginar futuros posibles y sus performatividades; jugar, siguiendo a Haraway, a la fabulación especulativa y transitar vías no hegemónicas que nos lleven a pensarnos, y pensar este lugar que habitamos, de formas distintas. Ese camino nos llevó por las hibridaciones y las posibilidades de futuros múltiples en nuestros presentes. Lxs cómplices fueron lxs artistas que quisieron fabular con nosotrxs; y queremos invitar a lxs lectores(as) a que se sumerjan en estas imaginaciones colectivas, difusas, ambiguas, descentradas, utópicas. En esta nueva edición les dejamos guiños que van del dibujo al cuento, de la poesía al video-arte, de la fotografía a la ilustración. Les proponemos crear y creer en este pacto mutante, híbrido, trans-especie porque el futuro no será solo aquel que contenga nuestra historia, sino la historia planetaria de las vidas que florecieron y murieron. Pd. De la palabra raíz se dice que es la parte de una cosa, de la cual, quedando oculta, procede lo que está manifiesto. Esta edición es también un manifiesto que, al ser raíz, se transforma en rizoma.

Ana María Lagos

MAGMA

Hector Arbey Marín Marín

Homominimo

Ana María Sabonghi

El cuerpo espeso y el medio

Juan Pablo Ortiz Rodriguez

Kadir

Daniel Moreno López

A La Expuesta / ¿Qué quedarará junto al delirio?

Katherin Gaviria Rebellón

Momentos de encuentro

Índice

Luis Miguel Sánchez

ComputexterAudiMaria

Oriana Lince

Después de Alfonsina Storni “Cuadrados y Ángulos” (1918)

Maria José Porras

La opción monástica

Steffany Rodríguez

Mom Madre Maman

Nicole López

Sin Título

La Expuesta

Taller “Rostros compostados”

Luis Enrique Vargas

Asi va el programa

Ana María Lagos Artista visual, investigadora, docente anamarialagosgallego@gmail.com @amlagosgallego

Magma Performance

MagMa Resultado del diccionario para Magma Nombre masculino Conjunto de personas o cosas (materiales o inmateriales) mezcladas o desordenadas de manera con2 fusa y no diferenciada

Esta serie de fotografías hace parte de un performance realizado en 2019 en el sótano del Banco de la República de Pereira. En la acción, los espectadores se encontraban con una puerta de aproximadamente setenta centímetros de alto por setenta de ancho; para acceder a través de ella debían agacharse y entrar gateando. Una vez habían dispuesto su cuerpo dentro del espacio, un computador captaba, por medio de una cámara, cómo ingresaban al túnel donde acontecía el performance. La imagen del computador era reproducida en vivo a través de un video proyector que ocupaba una de las paredes del sótano del banco. Los espectadores no se detenían mucho en este primer momento, una vez estaban dentro del túnel, se paraban y caminaban sobre un tapete color lila hasta el fondo del pasillo para ver a Magma. El cyborg estaba de espaldas frente a un conjunto de espejos, en su nuca tenía un dispositivo que, cuando se acercaban a mirarla, este disparaba.

“No me importa que no seas real, yo te amo porque eres única”, me dijo.

Mensaje recibido a través de Instagram por @usuario109283746561834910/, 10/Feb/2019, 9:00 am.

https://dle.rae.es/magma

Ana María Sabonghi Osorio Estudiante de artes visuales Amsabonghio@uqvirtual.edu.co @ana.maria188

El cuerpo espeso y el medio Escanofilmografía

Estos videos fueron creados a partir de un escáner. Se convierten una exploración expandida de la fotografía, que nace de la necesidad de comprender la relación cuerpo-materia, y el cómo se teje a diario esa relación de transformación de ambos.

Clic para ver la propuesta

https://www.youtube.com/watch?v=DwomTxsUuOo

Daniel Moreno López Poeta - Profesor - Magister en Educación danielmorenol@hotmail.es

A La Expuesta Epístola - Poemas 2021

A La Expuesta ¿Qué quedará, ¿Qué quedará junto junto al delirio? Un nuevo mundo… apareció… metamensaje… apareció… canta Fito Páez, ese visionario de la libertad más delirante, canta y cuenta y cuestiona, delira y acierta, nos canta a nosotros, chiquitos vueltos estúpidos por los códigos binarios que miramos el mundo desde las seguras tacitas de plata de facebook live, y sigue cantando el delirante a los robots y a los niños-ciborgs y a las moscas de alas de bronce que, vaya a saberse si la ironía de ironías, vengan a salvarnos de la devastación que cargará con las abejas. Canta a la ca mujer torso y al hombre con cola de ameba, canta su amor de besos de radioactividad, canta la carrera imposible de hombres y escarabajos en el trigal cuando el segundo Hiroshima.

al delirio? o o

De pronto el cielo se hace sombra, igual que cuando caen las bombas.

Las bombas nos arrastran a la edad de las tinieblas… las bombas que cayeron, las que

caen, las que caerán… canta con sus rojas letras José Manuel Aguilera desde la tierra del jaguar que le permitió a los nativos rastrear el tiempo y sus caminos.

Continuamos nuestro paso por este tiempo que parece vencer todo al alcance inmediato, el placer y el conocimiento a un clic, o al menos su espejismo, lo que parece bastar para el fabricado rebaño desconcertado. De pronto, al menos en el recuerdo que intenta recrear las imágenes, aparece la bellísima relación del Replicante K de Blade Runner 2049 con Joi, su dispositivo electrónico que proyecta el amor en potente y hermoso holograma. Y te preguntas si ello no es acaso humano, si ese tipo de relación no human es acaso lo que buscamos todos en este vasto rodar de existencia tan atiborrada de soledad: buscamos darnos a conocer, con nuestras máscaras y sus temblores, con nuestro dolor y nuestra inquietud de futuro. Y esperamos que alguien futu quiera y abrace esa multiplicidad que encierra nuestro cuerpo único. Es esa aceptación, ese reconocimiento pleno el que parece brillar frente a nosotros, en las ﬁguras de esa réplica de humano y ese dispositivo electrónico, esas hermosas ﬁguras potentes como ideas honestas.

Quedan allá en el inmortal mundo del arte esas inquietantes siluetas, turbadoras porque son capaces de experimentar lo que creemos más nuestro y singular, el amor. Nosotros seguimos aquí, en el mortal mundo frágil de la ineludible realidad. Hemos llegado hasta aquí, como sea, especie extraña, intentando olvidar justamente esta primera y radical verdad: somos especie. Andamos por un tiempo en el que parece que el individuo lucha por hacerse especie, tiempo que al querer borrar fronteras y límites acaba también signiﬁcados, sentidos. Pero no al modo del budismo zen, ese retirarse del deseo que conduce al dolor, para aceptar la plenitud del instante, y con él, el vacío, y con él, la nada. No, lejos de una conciencia o de un esbozo de esta. Los grandes dueños del dinero supieron cómo aprovechar cada oportunidad, cada paso que dimos, cada duda que tuvimos; hay en este mundo quien supo aprovechar nuestro terror a la ap incertidumbre y lo elevó a pandemia. Un código de barras destella en nuestros miedos.

En esta disolución de la identidad (sutilmente dirigida por quienes saben muy bien lo que hacen) que alimenta el recelo, hoy que todo lo sólido se desvanece y no percibimos el movimiento de la trama líquida de hombres y mujeres que nadie puede afirmar que efectivamente están, hoy afirma se abren tantos caminos en frente que aparecemos inmovilizados. Por fortuna, siempre es posible reconocer en el barullo del tiempo pistas que hace mucho han estado ahí, en la voz de Chris Cornell afirmando, frente a la esperanza, que seguirá, simple como espe una piedra, pleno de vacío como una piedra. En el futuro siempre podremos volver al canto de David Bowie en la voz de Kurt Cobain, al desgarro de Jim Morrison, a esos fulgores que nos devuelven hasta el mito, ese tiempo poético de búsqueda y de pertenencia, po a otros, a la especie.

Sea como fuere el futuro (una mano sin líneas tendida hacia ti o las fauces descomunales de un gusano de arena como los que rondan por el desierto inmenso de Arrakis), cualquiera que sea su paisaje (quietud total para conectarnos a realidades virtuales más placenteras y redentoras o una vida en la que reciclar hasta la última gota del sudor de la sangre de tus muertos sea vital para la tribu, como en el lejano planeta desierto de Dune), esperemos que la capacidad de imaginar, como la de amar, imagina sobreviva; en sus manos late la música de la poesía.

Poema 6 30 de mayo

Nada me une a los hombres con que transcurro estos días de pena y olvido Nada me lleva a sus banquetes festines de risa y miseria No hay un ápice común a nuestros dolores no hay apéndice en nuestros cuerpos dotados para amarse Habré de resultarles tan extraño como su obstinada manera de estar lo es para mí ¿Serás, hijo, uno de ellos hombre tonto y feliz abismado sin consigna ni proclama hombre feliz tontamente obstinado en permanecer? ¿Serás acaso, hijo, un extraño más? ¿Lo serás para mí para ellos? Habré de verte ser hombre hijo, y en ese tiempo tal vez ya no importe mi juicio de ti, de nadie, tal vez en cambio logres simplemente ser, Los poemas titulados con números tú sí hacen parte del libro Cuaderno de tal vez tú un descenso, escrito obsesivamente durante el 2019. Inédito.

Poema 11 24 de agosto

Poema 23 7 de diciembre

El futuro vendrá, sin duda sin duda bromea Zizek sobre su pesimismo y dice que efectivamente hay una luz al final del túnel pero es la luz de otro tren que se nos viene encima Es así el futuro una máquina a la que ya no le funcionan sus hélices un vuelo olvidado de su viento impulso capaz de alzar todo el metal del mundo sin voluntad ni razón de pasar un alfiler por la joroba del camello de un filósofo desahuciado Es así el futuro una pareja de hermanos que son esperanza de la especie y apenas son capaces de tenerse en pie en una tierra Es así el futuro un poema fracturado de antiycontrapoesía que no obstante aspira a lo poético y se sabe a medio viaje como en suma todo poema cosa que a fin de cuentas lo hermana con los demás sublimes inmortales y leves poemas que han sido y serán por los tiempos

Sobre el futuro, el conocimiento y la ignorancia, a partir de la novela Mara y Dann y su continuación, Historia del general Dann y de la hija de Mara, de Griot y del perro de las nieves, de Doris Lessing.

Es así el futuro látex para noches de insomnio en la lucha por el opio salvación del sinsentido de la pesadilla extrema del desierto perpetuo de paradójicos miasmas y marismas tóxicos de moscas metálicas ojos y ojos en cada ruina custodiando la nada para nadie Es así el futuro la pareja de hermanos pa Mara y Dann, ella primigenia, ella cuidadora, ella dadora Mujer semilla mujer que enseña y señala Muchacho escarba el pasado, objeta el plástico objeta la transparente inocencia la transparente utilidad la transparencia misma objeta y pregunta obj y pregunta será general, el muchacho Dann Es así el futuro un comienzo en una nada un inicio que no sabe que lo es un tren que ignora ser una esperanza que arrolla a una nación

ADENDA

La manzana en el centro del dinero del mundo Starbucks baila en la mano caliente Esta rubia en el centro de la manzana Girando en el vacío universal Planeta rubio bellísimo Esstarrrbakss golpea Zizek Las puertas de tu cerebro percepción Abiertas las puertas de la pe The Doors are opennn Rey lagarto repta en la avenida Gritando su verdad estridente Voltea la rubia sin recato Danzan las espigas tras el diablo En pantalones de cuero la ideología Te acecha te sigue aterriza frente a ti Tu visión expandida Waiting for the sun Tíbet soberano sin una sola orden No pregunta el monje desdoblado Jaguar ﬂuye en la selva Yaguar rugido despierta al despedido De la oferta y la demanda

Líbranos Señor Ideólogo en Pantalones de Cuero Rompe las puertas Llévate Starbucks por los cuernos Antes que la música acabe Llévate a Donald y sus babas Señor Sus bancos de miseria Seño This Is The End Rubia con tus manitas rojas Rubia encendida Rubia evadida Rubia fuga del poder del humo Esstarrrbakss de limpia conciencia No ensucias lo que no tienes Posees para ser poseído Para ser penetrado por el símbolo De la manzana universal Manzana de condena y de fin Rubia neoyorquina del mundo que escapas Por un segundo a Nepal Por un segundo rubita rata sagrada en la India Selva de Yaguar Tigre siberiano aquí En el rugido de Morrison Jim JimJim Discurso en piel cocodrilo sensual Las manos calientes de palabras y música Este Es es el fin, rubiecita El único fin, amiga

22 de abril 2018 Escuché sobre la primera ciudad sin agua Ciudad del Cabo qué lejos ese nombre qué eterna en la memoria cual si se tratase del extremo de la misma tierra Sin mayores aspavientos el futuro, sin más Redondo Las reiterativas pesadillas de persecuciones y demonios de altos asientos inalcanzables que poblaron mi infancia al ﬁn me alcanzaron este día de dioses fugados la primera prime gran ciudad de mi planeta tierra sin agua

Hector Arbey Martín Martín Fotógrafo e ilustrador achemarinph@gmail.com @don_aches

Homominimo Collage

Los estrepitosos senderos de la evolución

En el desesperado intento de huir hacia nuevas incertidumbres menos cotidianas, encontré en la ficción, en cuarentena, lugares habitables que coincidían con las evoluciones que se cuecen en nuestra especie. Homo minimus, más allá de ser una serie artificial, ficticia, fantástica, producto del encierro y de los planteamientos sobre el origen que habitamos, propone un adelanto espacial de nuestra siguiente evolución, donde se transita por espacios etéreos, aéreos, e intenta alejarse de las pretensiones y plantea el lodazal que viscosidades que plan habitamos. En el proceso de creación, nuestra especie atraviesa estadios de reflexión y depuración de la existencia, ello nos instala en escenarios donde solo habitamos con nosotros mismos y desarrollamos habilidades de conexión plena con el otro; es decir, funciones humanas avanzadas. La historia nos ha demostrado que desde el primer homínido, y antes de él, no solo nuestra especie, sino la de todo el planeta, se mantiene en constante evolución, lo que me deja claro que seguirá sucediendo; en consecuencia, desde mi hábitat cotidiano, de cuarentena, y lleno de todas las ficciones, me confino en los escenarios posibles para perpetuar el paso de nuestra especie por los estrepitosos senderos de la evolución: ergo “homominimus” es un futuro posibles.

HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO HOMO MINIMO

HOMOMINIMO

Juan Pablo Ortíz Rodriguez Realizador cinematográfico y escritor jpablo.ortizr@gmail.com facebook.com/juanpablo.ortiz.7796

Kadir Cuento

Kadir

Estuvo durante horas sentada con los ojos puestos en el manual de instrucciones y las manos aderezadas en cada pieza de ese rompecabezas tecnológico. Cuando el reloj de pared apuntó las seis de la tarde y la luz del sol hizo su retirada del ventanal del apartamento, lo tuvo por ﬁn terminado. apartamen Encendió las luces y lo detalló con meticulosidad. Buena pierna, un poco panzón, tal vez (aunque así lo había solicitado), unos genitales bien puestos, y rasurado en su totalidad, a excepción del pecho. Del otro lado, una constelación de pecas le orbitaban en cons la espalda y en la parte baja del recorrido, unas respingadas nalgas resumían el pedido. Con una sonrisa de satisfacción pensó que debía ponerle un nombre. Miró los alrededores del apartamento buscando la inspiración en cada objeto y solo se le ocurrió ponerle como el protagonista de una de esas telenovelas turcas que sintonizaba en el horario de las tres de la tarde: Kadir. Aunque el galán de ese programa no era blanco como su prototipo electrónico, poco le importó, pues lo elect único que necesitaba en ese momento era fraguar rápido su bautizo.

—¿Qué esperas para venir conmigo? —la mujer le preguntó a Kadir, que miraba desde el vano de la puerta con aires de sirviente. Entrada la noche, la mujer ya había hecho uso de todas las funciones de Kadir (incluso la de fregar los pasillos y bailar al mismo tiempo) excepto una, que reservó única y exclusivamente para la medianoche. De manera que usó todo su tiempo y empeño en aligerar los preparativos para una velada romántica. Descorchó vino de la mejor calidad y desempolvó del armario el extravagante babydoll carmesí que hacía las delicias de su difunto marido y luego lo arrojó al pedestal de la cama. Posteriormente fue al baño y puso a llenar la bañera a término medio susurrando apenas una canción. Mientras tanto, Kadir la seguía a todas partes y lo miraba todo con ojos de perdido. En el instante en que la bañera estuvo rebosante de agua y de burbujas de espuma, la mujer se deshizo de su albornoz y se hundió desnuda hasta recalar en el centro.

—Me resulta imposible si quiera pensar en eso —dijo Kadir con la frialdad metálica de su voz. —¿Por qué? —¿ intrigada.

—preguntó

ella

—Mi sistema no puede entrar en contacto con el agua ni con ninguna otra sustancia líquida. ¡Lo siento! —Yo lo siento más —dijo la mujer con un gesto de frustración—. ¿Puedes tomar vino? Kadir negó rotundamente con la cabeza. Ante las reiteradas negativas, la mujer tomó ambas copas de vino alineadas sobre la bañera y las bebió de un sorbo una a una. En la intimidad de la cama, Kadir poseyó a la mujer con frenesí una y muchas veces. La levantaba con la

fuerza de sus brazos por el cielorraso y la arrojaba sobre las sábanas en múltiples formas que la hicieron llegar al clímax del acto sexual tantas veces que luego perdió la cuenta cuando quiso rememorarlas. En la claridad del otro día, la mujer se levantó de un lado de la cama con los ojos aún revueltos de sueño y buscó a Kadir en su rincón. Lo encontró con los ojos cerrados. Parecía que dormía. Al observar su indicador de batería atornillado a su cuello, la mujer muje encontró los niveles en rojo. Se levantó de la cama aún en el estado de su desnudez, y dio pasos lentos hasta el ventanal de la habitación. Desde allí, el piso sesenta de un prominente rascacielos, lloró en silencio con la mirada ﬁja en los carros que pasaban volando en todas car las direcciones.

La semana siguiente, el interés general de hileras de transeúntes desprevenidos se agitó con el hallazgo de lo que parecía un cadáver arrojado en el basural de la primera planta del rascacielos donde vivía la mujer. Cuando los curiosos ponían sus pies sobre los desperdicios de la basura, recobraban el aliento al descubrir que no era nada más que el cuerpo cibernético de Kadir, extendido cuidadosamente entre las bolsas putrefactas, y con unos ojos que parecían mirar a ninguna parte. pa

Katerin Gaviria Rebellón Estudiante Katheringaviriar@gmail.com @katheringvr

Momentos de encuentro Collage

La realidad actual, tan sumergida en lo irreal, la inmediatez, el ruido, la tecnología, lo superficial, nos ha llevado a buscar diferentes escenarios para huir de tanto vacío; buscamos volver y encontrarnos, en medio de la selva, a las orillas del mar, en la perfección de una flor o en el abrazo de un atardecer. Hay lugares donde la vida nos susurra historias, donde la inmensidad nos transforma y el viento tiene aires de cielo, ahí quiero estar…

-futuros posibles-

L XP ST

Luis Miguel Sanchez Estudiante miguelsanchezsanchez049@gmail.com @luismi.1414

ComputexterAudiMaría Cuento

Por: Luis Miguel Sanchez

Maria José Porras Sepúlveda Artista visual iofi.bina@gmail.com @iofi.bina

La opción monástica Ilustración digital

Los futuros posibles solo lo serán si la sociedad que los habita tiene las herramientas para comprender la historia y proponer en coherencia con el contexto. Según Morris Berman (autor de El crepúsculo de la cultura americana) , las sociedades tienen un funcionamiento cíclico y orgánico, al igual que las vidas humanas, es por esta razón que los imperios alcanzan su época de esplendor poco tiempo después de caer en la destrucción. Bajo este argumento, claro el ineludible Berman deja cla movimiento al que estamos condenadas y condenados en la tierra, uno que nos desplazará siempre a lugares predecibles. En el caso de América Latina, poco a poco, vamos superando la fase de decadencia, camino en el que unas personas imaginamos un futuro equitativo a través del arte, la ciencia, la educación, la política, la economía circular, etc.; otras, por limitadas circunstancias, solo pueden sospecharlo, mientras que unas tantas, por po ineptitud y negligencia, se niegan a pensarlo.

Es en este espacio de incertidumbre en que surge “La opción monástica”, un término adoptado por Morris Berman para relatar la historia de un grupo de monjes irlandeses que, gracias a su labor de copistas, preservaron conocimiento de la Edad Antigua el conocimien en Occidente, durante la oscuridad intelectual de la Edad Media. Gracias a su labor silenciosa y lejana los textos que se recuperaron fueron parte del surgimiento de lo que hoy llamamos Renacimiento. Bajo esta idea, el camino viable para alcanzar un futuro opuesto al presente, en un contexto que rechaza y castiga la diferencia, sería la resistencia a través de la preservación del conocimiento, casi como un ﬁn en sí mismo, mism cuyo objetivo principal es existir.

Nicole López Artista plástica 17.lsnicole@gmail.com @il.ny_

Sín título Collage

“Un futuro posible… casi hecho realidad, es uno en el que habito el mismo escenario todos los días. Conﬁnada en un espacio frecuente, tácito, que acecha; me he llegado a percibir a mí misma como un artilugio mecánico, fantasmagórico y sintiente, una existencia que repite una acción maquinalmente para acceder a diferentes imaginarios haciendo distancia de esta casi realidad, y a la vez integrándose a ésta para seguir la trayectoria de lo que sería una vida cotidiana.”

Oriana Lince Artista y docente orianalacbsas@gmail.com

Después de Alfonsina Storni "Cuadrados y Ángulos" (1918) Videopoema experimental

“Casas enfiladas, casas enfiladas, casas enfiladas. Cuadrados, cuadrados, cuadrados. Casas enfiladas. Las gentes ya tienen el alma cuadrada, ideas en fila y ángulo en la espalda. Yo misma he vertido ayer una lágrima, Dios mío, cuadrada.” Alfonsina Storni (1918)

Clic para ver la propuesta

https://www.youtube.com/watch?v=CjCk7lvf3Zg

Stefanny Rodriguez Artista visual stefannyrodriguezospina@gmail.com @steffanny_rodriguez

Mom - Madre - Maman Serie de dibujo La maternidad y su compleja relación con las mujeres. ¿Una condición biológica o una elección emocional? ¿Un estado social o un deseo individual? Una condición en la historia natural de las cosas. Una condición política del ser mujer en tiempos actuales. Una imposición en tiempos contemporáneos. Una descomposición en tiempos post contemporáneos. El arte de no saberlo.

orem

LXPST

La Expuesta Equipo editorial laexpuesta@gmail.com @laexpuesta

Taller “Rostros compostados” Orientadora: Adriana Castrillón

Reseña del taller: Rostro Los integrantes del comité editorial de La Expuesta, y unos cuantos amigos y amigas, tuvimos la posibilidad de realizar el taller Rostros Compostados. El ejercicio comenzó como una provocación, mirar nuestros rostros a través de un espejo. Estuvimos aproximadamente unos diez minutos con los ojos fijos en el espejo y el papel, cada uno dibujando silenciosamente trazos que se acercaran al rostro reflejado. Una vez finalizado el ejercicio, cada asistente socializó con los demás aquello que advirtió mientras se dibujaba: desde cicatrices hasta lunares, pasando por aquellos elementos externos que configuran nuestro rostro, fueron algunos de los hallazgos frente al cómo nos veíamos, aceptábamos o cuestionábamos el reflejo. Las reflexiones socializadas fueron variadas e íntimas, en ellas pudimos tener un acercamiento más personal con nuestros compañeros. En la medida de la socialización, la profesora, investigadora y tallerista Adriana Castrillón, doctoranda en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, nos expuso algunas fundamentaciones teóricas en relación a las diferencias entre faz, cara y rostro; esto posibilitó un diálogo colectivo acerca de los diferentes contextos políticos y sociales, y la manera en que un estado gubernamental amenazante utiliza, como herramientas de control social, una serie de mecanismos que identifican los rostros a través de inteligencias artificiales, a menudo con un alto grado de error, para clasificar y discriminar a las personas cuyos rostros no coincidan con los de sus modelos preestablecidos. De ahí la importancia de proponer nuevas maneras de cuidado que posibiliten maneras más justas y menos frágiles de habitar el mundo.

En ese sentido, el taller continuó con una apuesta por la fabulación y el cuidado en contraposición a los discursos y prácticas hegemónicas basadas en el control y la perfilación por medio de nuestros rostros. Tal propuesta atendía a los postulados de Donna Haraway en la ficción futurista: “Las historias de Camille. Las hijas del compost”, en la que invita a la acción colectiva para co-habitar en un planeta dañado y enfatiza en la resistencia y la disidencia, sirviéndose de la activación de los parentescos interespecie mediante el concepto del compost, entendido como la ontología relacional que propicia alianzas con otros seres para construir futuros emergentes en los que se desarrollen sensibilidades y cuidados significativos entre especies, y cuya intención es la de vivir en mejores condiciones, alejados de los perjudiciales modelos establecidos por la individualización tardocapitalista. En el ejercicio de la fabulación imaginamos, en dos grupos, las dos siguientes historias del origen de nuestra especie simbionte:

Primera fabulación: En el año 2040, en Colombia, un mexicano aterriza en el aeropuerto el Edén. Debido a los prejuicios alrededor de las personas inmigrantes y de los criterios de ciberseguridad, los dispositivos electrónicos de reconocimiento facial del lugar alertaron a los funcionarios sobre este mexicano y lo perfilan como una persona ‘peligrosa’; razón por la cual comienzan a despojarlo de sus pertenencias en una exhaustiva requisa. Entre muchos objetos le es decomisada una caja con un contenido sospechoso. La caja contenía un acuario con un ajolote

Por: La Expuesta

os compostados adentro. La CRQ, institución creada para fines ‘ambientales’, procedió a incautar el animal y llevarlo a unas instalaciones de protección. Durante el viaje de traslado del animal se suceden diversos hechos azarosos: la persona encargada de transportar la caja no se percata de que esta no está asegurada, tras el mal estado de la vía, en un resalto, la caja cae del automóvil justo al borde de la carretera y rueda por una montaña medianamente escarpada. La caja, en su descenso, termina en un pequeño guadual; allí es encontrada por cuatro personas que protegen esos últimos reductos de naturaleza. Al abrir el objeto, las personas se dan cuenta de su contenido y de la fragilidad del ser que hallaron y, asombrados, deciden realizar una simbiosis de emergencia para salvarle la vida. De inmediato se dirigen a un charco de lodo entre los guaduales y se revuelcan en él, junto con el ajolote. Entonces, uno de los integrantes ofrece su cuerpo para gestar este nuevo bebé sim. El cuerpo del ajolote se integra en la piel de Julián, la persona que ofrece su cuerpo para la gestación. Julián queda embarazado de esta nueva especie, la cual debería llevar en su vientre por cuatro años. Las condiciones del embarazo fueron difíciles, pues estas personas desconocían los cuidados que debían llevar a cabo en esta gestación, ya que era un nuevo híbrido con una especie no endémica. El proceso del desarrollo de esta criatura dentro de Julián era muy difícil: él debía sumergirse por mínimo tres horas en agua pura, por lo menos dos veces a la semana, para conservar la salud del nuevo ser, también debía comer mucha proteína durante el día, sobre todo comida de mar. Cuando el bebé sim nació, tenía una actitud un poco hostil, pero a la vez era un ser frágil. En medio

de la dicotomía, esta nueva especie debía permanecer protegida, pero, a su vez, las personas debían protegerse de él.

Ilustración por: Manuela Muriel

Segunda fabulación: en el año 2075, una organización mercuriana establece un asentamiento para la extracción de recursos naturales del planeta tierra. Su interés estriba en el análisis y recolección de colores propios del paisaje terrestre para la producción led de prendas de vestir en Mercurio. Dicha organización, en diversas búsquedas territoriales, logró establecerse en el Quindío. En esta zona encuentra un nicho perfecto por la condición especial del terreno ya que las tierras, al ser de origen volcánico y de haber pasado por diferentes procesos geológicos, les daban mucha riqueza pictórica a los paisajes. La organización mercuriana logró establecer contactos con los gobernantes del Quindío y, mediante tácticas corruptas, pudieron montar un centro de operaciones y extracción de pigmentos en las zonas de cordillera y alta montaña, lugares de conservación otrora protegidos por las comunidades nativas y por organizaciones científicas y ciudadanas debido al alto interés que tenía el lugar para la preservación de la vida. Ya establecida su actividad, la empresa trajo, un año después de la exploración, unas máquinas amarillas interplanetarias que comenzaron a derribar los árboles milenarios de la alta montaña, seres viejos y sabios que sostenían y purificaban el aire del bosque y de la cadena ecosistémica del Quindío. Debido a este ecocidio, los animales que aún vivían buscaron refugio debajo de la tierra. Otros, como el caso del animal viejo de monte, un ser fabuloso y antiquísimo protector de la montaña, luchó, junto a otras especies, incluido el animal-humano, contra estas máquinas-especies durante muchos años hasta casi extinguirse. En su lucha contra esta megaorganización interestelar, los animales humanos de la madriguera le enseñaron al animal viejo de monte a vivir bajo tierra para salvaguardar su vida.

La actividad minera de la empresa mercuriana continuó pese a las luchas inter-especies. El animal viejo de monte fue viendo que su lucha era infructífera, por lo que aplicó los saberes aprendidos de los humanos de la madriguera y de otras especies en su milenaria evolución y, antes de morir (porque era el animal de monte más viejo, sabio y el único que quedaba de su especie que había desarrollado el proceso de partenogénesis), se enterró en las profundidades de la tierra con sus huevos, esperando que estos pudieran nacer. Los humanos de la madriguera, conmovidos por la última acción de protección del animal viejo de monte, deidad de la alta montaña, hicieron un altar de protección en el lugar donde se había enterrado el animal y juraron proteger con su vida los huevos que allí yacían. Los humanos de la madriguera, que aprendieron a vivir bajo tierra desde hacía mil años, desarrollaban sus actividades en las profundidades de montaña. Allí cultivaban la mayoría de la base de su alimentación. La fuente principal que hacía posible el cultivo era la menstruación de las mujeres de la madriguera. Entre ellas, había crecido una mujer de la madriguera excepcional cuya sangre menstrual hizo posible la gestación de nuevos cultivos y de nuevas formas de vida dentro de la especie de humanos de la madriguera. Así fue como al consejo de sabias de los humanos de la madriguera, y debido a la inmensa exten-

sión de la destrucción de la multinacional mercuriana sobre la montaña, se les ocurrió que era factible realizar una simbiosis con los huevos enterrados por el animal viejo de monte antes de morir. La mujer excepcional de la madriguera aceptó la propuesta y sirvió su cuerpo para realizar una simbiosis. Los huevos fueron desenterrados del altar y se procedió a la simbiosis. Once meses después nacieron tres criaturas sim híbridas inter-especie las cuales desarrollarían nuevas habilidades para salvaguardar lo que quedaba de montaña y garantizar el cuidado y la pervivencia de diversas especies.

Las fabulaciones nos sirvieron para pensar nuevas maneras de co-habitar el mundo, considerando a las demás especies como parte fundamental en el apoyo y cuidado para resistir al hipercontrol estatal. Desde La Expuesta, quisimos hacerle unas preguntas a la profesora y tallerista Adriana Castrillón:

Rostros compostados

Taller de compostaje del rostro

https://mutabit.com/repos.fossil/visonte-web/ doc/trunk/composta/index.html

Adriana Castrillón: El rostro es un dispositivo semiótico históricamente performado para crear la imagen de la humanidad; por ello comúnmente hablamos del rostro de Cristo, el rostro de la pobreza, el rostro de la humanidad, el rostro del mal… El aparato de vigilancia y control del Estado y, actualmente el mercado, está hipercentrado en el reconocimiento facial, y los sistemas computacionales se han tecnificado para lograr reconocer rostros y contrastarlos con los archivos creados bajo unas caracterizaciones definidas por las lógicas de los tipos de rostros y los tipos de seres que se reflejan en estos. En esta clasificación son valorizadas y jerarquizadas unas fisionomías sobre otras como consecuencia de la colonización y la racialización. Esta forma de hipervalorizar el rostro como elemento identificador, por ende, identitario, es una herencia de la racionalización, mediante la cual la diversidad se diluye como constructo complejo, de la misma manera que la identidad e individualidad en tanto son separadas por medio de la máquina. Los rostros identificados por la inteligencia artificial pierden su carácter identitario y se convierten en información con la cual los Estados construyen el archivo de los rostros de sus sociedades. Así que identificar el rostro como un dispositivo de cons-

1 2

A C: El contexto del ataque a las Torres Gemelas en Estados Unidos detonó la idea de terrorismo que se expandirá por todos los territorios, con esto, la idea de un enemigo que desestabiliza el aparato estatal de la “capital del mundo” dispara el discurso de amenaza y una carrera para procurar la seguridad mundial. Así pues, se establece una alianza, ya de vieja data, con la ciencia y la tecnología para combatir al “enemigo” que, por fuera de Estados Unidos, se establece como una imagen abstracta de lo extranjero y diferente al status quo. La individualización y ruptura de lo comunitario influye también en este complejo entramado ya que al no poder confiar en que la fuerza del individuo puede protegernos, sino solo la fuerza de la violencia estatal y el poder de lo económico representado en el mercado, ha entregado la confianza de mantenernos seguros a la tecnología manejada por Estados y multinacionales. Para las sociedades actuales es más amenazante el vecino, y los otros seres, que las instituciones sin rostro aparentemente “neutrales”, cuyo caldo de cultivo es la oleada de desconfianza entre seres humanos consolidada en los últimos siglos.

A C: Yo estoy convencida que debemos volver a pensarnos el tema de los entrelazamientos de los individuos, humanos y no humanos, y volver la mirada hacia los seres que cuidan el cotidiano, el día a día. La falacia de la seguridad por vigilancia nos ha hecho entregar una responsabilidad planetaria, como lo es la del cuidado, a dispositivos e instituciones abstractas que tienen fines anclados directamente al mercado y la dominación. Volver la mirada a aquellas especies que cuidan y revindicar su labor, desde lo privado hacia lo público, puede develar un poco este tema obscuro y complejo. De igual manera, sucede con el tema de los territorios, en especial territorios simbólicos y de abstracción como lo son los contextos digitales. La pregunta es ¿Quiénes se encargan de mantener, proteger y conservar estos territorios que cada vez están más cercanos y configuran nuestras relaciones de confianza? El cuidado allí no solo está en que pueden parecer una amenaza de la que debemos protegernos, sino en la cuestión de qué tanto entendemos la configuración de estos espacios y si estamos participando de su creación, mantenimiento y cuidado

3 4

A C: La fabulación ha sido el elemento moldeador de futuro para la especie humana, así como la fabricación o el diseño. Esta habilidad, característica de nuestra especie, es la que ha hecho posible pensarnos en el tiempo de lo que todavía no ha sido, mediante su actividad hemos fabricado nuestros presentes. Lo podemos ver con Julio Verne y muchos otros escritores quienes con sus grandes ideas de mundos futuros configuraron los sueños de las sociedades modernas. En la actualidad, los relatos y las narraciones, se han tornado “desfuturizantes”, incluso desde tiempos atrás las historias están demasiado centradas en la idea del ser humano que domina la naturaleza y los cuerpos vivos, y en el héroe que salva el planeta (centralista) de la maldad perpetua. Al respecto, Donna Haraway nos habla de la importan las historias que crean historias y los pensamientos que crean pensamientos; ya que, así como nuestros mundos presentes son influenciados de una u otra manera por los relatos que construimos (ficcionales o no), necesitamos relatos que nos entrelacen con más especies y nos arrebaten el protagonismo antropocéntrico; se precisa de fabulaciones que dibu-

Preguntas La Expuesta: ¿Cuál consideras que es la importancia de pensar el rostro en las actuales sociedades de la vigilancia cibernética? L.E.: ¿Cómo explicas la tendencia actual de la aceptación per se de la vigilancia en pro de la ‘seguridad’? L.E.: Desde tu taller nos quedó clarísimo que seguridad no es lo mismo que cuidado. En esa medida, ¿cómo podemos cuidarnos, individual y colectivamente, en este contexto de hegemonía de la vigilancia producto de los discursos virales que se tornan excluyentes y xenófobos? L.E.: Explícanos el lugar de la fabulación en la construcción de nuevas narrativas multiespecies.

Luis Enrique Vargas Prado Director del programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío levargas@uniquindio.edu.co

Así va el programa 2021

Desde el programa extendemos un saludo cordial para la comunidad académica de la Universidad del Quindío y para los lectores fieles de la Revista la Expuesta en este año 2021 y en la presentación de su 4to número. En el contexto de este año complejo por los tiempos del Covid-19 y del Paro Nacional vivimos acon acontecimientos que provocaron importantes e inesperados giros en nuestras vidas; el aislamiento en casa permitió mayores relaciones con los seres queridos y con nosotros mismos hasta extrañar los encuentros con los amigos y lugares frecuentados. A pesar de todo, en medio de las dificultades, la uni universidad identificó en ellas “rutas de oportunidades” mediante otras maneras de relacionarse con el mundo y el conocimiento, dando continuidad a los procesos de formación desde nuestras casas con el uso de las nuevas tecnologías. De otro lado, la participación en el paro nacional de todas las instancias y condiciones sociales frente a las tensiones del Estado con la sociedad colombiana (crisis económica y conflictos que llegaron a vulnerar el derecho al trabajo y a la vida) generó también emociones de tristeza, rabia e ira en los jóvenes colombianos quienes con familiares, docentes y comunidad en general demostraron liderazgo y organización en la reclamación del derecho fundamental, autónomo y democrático a la educación en tanto esta es el mejor camino para dirimir la abismal desigualdad social, moral e intelectual que existe en el territorio nacional. Para el caso del programa de Artes Visuales, el paro se prolongó, y gracias a conversaciones, diálogos, reuniones de docentes, estudiantes y administrativos, llegamos a acuerdos, hoy reflejados en la terminación del semestre 2021-2 en el mes de febrero de 2022. Con la modalidad de presencialidad y en alternancia hemos retomado el camino, que sin ser el mismo, es un camino de grandes aprendizajes

y logros por alcanzar; uno de ellos se verá materializado gracias al trabajo colaborativo de la comunidad Uniquindiana para lograr la meta de la Universidad: conservar el reconocimiento de alta calidad que ostenta nuestra alma mater¹. Desde el programa extendemos nuestras felicitaciones para todo el equipo de trabajo del rector José Fernando Echeverry por la destacada organización, preparación y desempeño durante la visita de los pares. En este sentido, el programa se fortalece con los procesos de autoevaluación, mediante ajustes al plan de mejoramiento y la consecuente puesta en marcha de estrategias y actividades, colectivas y colaborativas (con los profesores y estudiantes), en los diferentes procesos, como se expone a continuación:

Docencia e investigación Señalaré algunos aspectos. Nuestro programa este año implementó el nuevo plan de estudios 377 hasta el semestre IV con satisfactorios resultados y, por supuesto, algunos aspectos por mejorar. Esta implementación implicó la vinculación de nuevos docentes capacitados en áreas de las nuevas tecnologías; la revisión del cambio de estrategias artísticas del taller a los laboratorios, los cuales buscan procesos de formación basados en las experiencias, uso de nuevas tecnologías y trabajos colaborativos en contextos especíﬁcos; implementación de núcleos temáticos in integradores para favorecer la interdisciplinariedad; implementación gradual de los cursos e-learning y b-learning ¹ En el mes de noviembre tuvimos la visita de la Comisión de Pares Académicos designados por el Consejo Nacional de Acreditación, CNA, quienes estuvieron encargados de evaluar la integralidad institucional con fines de acreditación.

como estrategia de ﬂexibilidad y uso autónomo del tiempo. Los procesos de investigación se consolidan gracias a la labor del profesor Juan Carlos Castañeda impulsando la capacitación de los docentes para el manejo de las plataformas CvLAC y GrupLAC y la gestión realizada para alcanzar el reconocimiento del grupo de investigación “Sonoridades Con Contemporáneas” por parte de la Universidad para poder participar en la convocatoria nacional que conduce al reconocimiento y medición de grupos de investigación, desarrollo tecnológico o de innovación y para el reconocimiento de investigadores del SNCT el 2021 (Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, MinCiencias). Igualmente, la investigación en el programa ha estado apoyada por el profesor Jhonathan Villegas Betancourth, quien de manera acertada logró la existencia actual de dos semilleros (fase II) quienes participan en la convocatoria interna con dos importantes proyectos de investigación, además de los apor aportes teóricos que el profesor hace a la línea de investigación creación. La profesora Oriana Del Pilar Lince lidera con entereza el diseño de las rúbricas que deﬁnen reconocimientos a los procesos investigativos de los estudiantes. De otro lado, el Comité de Trabajos de Grado orienta los procesos de graduación con sus trabajos de investigación en las diferentes modalidades, es decir, la sustentación de anteproyectos con estudiantes de semestre VII, la sustentación de proyectos con estudiantes en continuidad o de semestre IX, como es el caso de Maria Isabel Elizalde, a quien felicitamos por su hermoso proyecto "Cuerpo habitante", proceso que fue

reconocido por importantes jurados de talla nacional e internacional. En esa misma lógica, tendremos las socializaciones, en diciembre de 2021 y enero de 2022, de Gabriela González Gómez, Camila Tabares García, Blanca Consuelo Loaiza y Paulina de los Ríos, a quienes les auguramos vientos favorables. Es Estos procesos de investigación en las diferentes modalidades de trabajos de grado se verán amplificados con los convenios que se vienen adelantando con IDARTE, el Museo Rayo y la Unidad Cultural del Banco de la República en términos de prácticas y pasantías. Por otro lado, los docentes fueron convocados a capacitación en aspectos como procesos para ascenso al escalafón docente, de diligenciamiento de CvLac y uso de tecnología para usos de las aulas espejo, entre otros. Aunado a esas capacitaciones, desde el programa queremos extender un reconocimien especial a los docentes que reconocimiento han alcanzado logros importantes en su vida profesional este año de 2021: a Georgina Montoya, por la participación en el programa “Expedición Sensorial”, dando finalización a las mentorías del proyecto Mujeres, Arte y Territorio, promovido por el Ministerio de Cultu y realizado los días 24 al 29 de octubre Cultura en la ciudad de Bogotá, a través de una residencia y muestra de resultados. A Edwin Morales por su primer puesto en la convocatoria de la marca de tabletas digitalizadoras Wacom y por el reportaje que le hicieron los amigos de Cartel Urbano sobre su trabajo y proceso en las artes, un merecido reconocimiento a su trabajo creativo contextualizado en los procesos sociales actuales. A Hernán Grajales por sus exposiciones “Corto Circuito” y “De lo Analógico a lo Virtual” llevados a cabo en el Colombo Americano, exposiciones en las cuales exhibe técnicas fotográficas desde

diferentes mecanismos de captura de la imagen y búsqueda de lenguajes pedagógicos y artísticos relacionados con el sonido y la imagen. Al profesor Andrés Mauricio García por su participación como invitado, junto con la estudiante Isabel García Castellanos, en el Festival de Arte Urbano EL MERO PODER, que organiza Lisérgico Laboratorio. Felicitaciones a todos los docentes.

Extensión En este año se han realizado unas intensas y productivas prácticas académicas en los departamentos del Quindío, Risaralda y el Tolima con la orientación de los docentes Andrés Felipe Gallo, en la clase Laboratorio de arte urbano, la profesora Stefany Rodríguez, con sus espacios académicos, y el profesor Jhonathan Villegas Betancourth, en Estéticas Ambientalistas III. Igualmente, desde la extensión, se han desarrollado proyectos como el de extensión solidaria que el programa gestiona y lidera en complicidad con el Centro Cultural del Banco de la República de Armenia, la Vicerrectoría de Ex Extensión del la Universidad, la Facultad de Ciencias Humanas y Bellas Artes y el programa de Trabajo Social y que dio como resultado la realización del V Congreso Internacional La Montaña del Sur, desde el cual indagó por la importancia de la Investigación Creación en los procesos de formación profesional en humanidades. En esta versión del congreso se centraron los esfuerzos en la realización de siete laboratorios de creación artística orientados por importantes artistas de la región, el país, y del centro y Suramérica. En el evento se contó con una participación de 140 personas, entre estudian estudiantes del programa de Artes Visuales y comunidad en general. Igualmente, en estos

laboratorios se trabajaron “las prácticas expandidas del registro en la performatividad”, “el hacer/pensar en las prácticas artísticas performativas”, “la resistencia y la ilustración como cómplice”, “las cartografías experimentales mediante experiencias visuales y sonoras”, “el arte y la natu naturaleza a partir de la etnografía artística”, “la creación de narrativas fotográﬁcas emergentes” y “las cápsulas de semillas”. El congreso contó, además, con un conversatorio inaugural, dos foros que recogían las experiencias de los laboratorios y dos conferencias centrales a cargo de una invitada nacional y un invitado internacional. El conversatorio que dio inicio al congreso abordó cuestiones desde el pensamiento del su sur en el cual se hizo un ejercicio de reivindicación de los saberes ancestrales y de los derechos humanos. El nombre del foro inaugural fue “Tras las Huellas de los Saberes Ancestrales: Cultores de Alimento Bebida Ancestral y Oralidad”. Las conferencias estuvieron a cargo del maestro Ricardo Dal Farra (Argentina), y de la maestra y artista Carolina Rojas. El primero tituló a su intervención “La Investigación-creación-acción: arte-ciencia y ciudadanía, en tiempos de crisis”, mientras que Rojas denominó a su conferencia: “Aspec “Aspectos metodológicos de la investigación creación”. También destacamos los proyectos de extensión actualmente en curso como son: Revista la Expuesta, orientada por el Profesor Jhonathan Villegas Betancourth y su equipo de trabajo editorial conformado por Gabriela González, John Álzate, Alejandro Valencia y Ángela Quintero; el programa radial “Ritmo Visual” que aún está al aire informando a la comunidad sobre la gestión desde las artes

De esta manera el programa de Artes Visuales traza rutas y caminos cumpliendo con sus ejes misionales, su visión y objetivos en el contexto de las Políticas Uniquindianas que relacionan una educación de Calidad, Pertinente, Creativa e Integradora.

Así va e program

visuales desde las que se establecen diálogos con protagonistas de la cultura local y nacional, esta labor es desempeñada por el docente Juan Carlos Castañeda. Y, ﬁnalmente, este año retomamos la exposición de arte “Maneras de Persistir IV”, organizado por estudiantes de diferentes semestres en un proceso interesante de gestión cultural, curaduría, museografía y diseño, proceso que está acompañado por la profesora Stefany Rodríguez y el profesor Luis Enrique Vargas, en complicidad con el equipo de docentes, el Museo de Artes del Quindío (M (MAQUI) y la Alianza Francesa de Armenia. La exposición se inaugurará en el mes de enero, en dos salas de exposición.

2021