No. 7 / 22 DE MAYO DE 2014
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard, icono y superviviente de la Nouvelle Vague a la vez que autor de referencia en el mundo cinematográfico, vuelve a Cannes, en competición por la Palma de Oro, con su nueva película Adieu au langage (Adiós al lenguaje). Tal vez la presencia en Cannes de Godard –God’Art, como lo apodan sus seguidores– era el gran evento de este 67 Festival pero, como se temía, el Maître no apareció.
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 7 / 22 DE MAYO DE 2014
Crónica, Día 8 Por Carlos Belmonte Grey
La Gualdra en Cannes
Octavo día de competencia en el 67 Festival de Cine de Cannes. En la mañana asistimos a la exhibición del primer programa de cortometrajes promovidos por el proyecto Cinefundación del Festival de Cannes y nos topamos con una agradable y, a la vez, chocante sorpresa en uno de ellos. El corto italiano Lievito Madre del joven Fulvio Risuelo que dura 17 minutos, nos hizo recordar una escena de la película La Grande Bouffe (1973) de Marco Ferreri en la que en una de las secuencias finales Ugo Tognazzi le hace el amor a Andréa Ferréol sobre una masa pastelera, que con los movimientos de uno y de otro se termina de amasar; sin embargo, en el corto, también italiano –vaya coincidencia-, el actor le hace el amor -literalmente- a la masa pastelera que parece reaccionar a sus caricias ante la mirada celosa de la novia –de carne y hueso-. La escena provocó en los espectadores una risa tímida y murmullos de sorpresa; al final, la mujer engañada terminará por hacer un pastel quemado de la
amante en cuestión. Esto es parte de las cosas que consiguen sorprender en un festival que parece llenarse más de farándula que de buen cine. Pero ya, volviendo al trabajo más serio, la jornada estuvo cargada de trabajo, sobre todo durante la tarde, con la presentación ante la prensa de la nueva película del legendario Jean-Luc Godard Adieu au Langage y del nuevo joven maravilla de la dirección cinematográfica Xavier Dolan con su Mommy. Hoy les hemos preparado el comentario sobre la película de Godard porque la de Dolan queremos presentársela con una posible entrevista que realizaremos al realizador este jueves o viernes, según se organice su agenda. Además, les compartimos una entrevista, completamente en exclusiva, con la Cloche apodo con el que se conoce a la directora americano-cubana, líder del movimiento lésbico parisino, Anna Margarita Albelo, quien es parte del jurado de la Queer Palm. Esperamos que les guste.
Corto italiano Lievito madre
Anna Margarita Albelo, la Cloche, líder del movimiento lésbico parisino Por Carlos Belmonte Grey “Lo complicado de la cinematografía lésbico-gay es salir de los circuitos que los estigmatizan y clasifican en cajones estrechos y que terminan por limitar y sesgar al público al que pueden llegar”, comentó la directora de origen cubano pero nacida en Miami –la pequeña HabanaAnna Margarita Albelo. La Cloche, apodo con el que se conoce a Albelo en París, está en Cannes como parte del jurado, encabezado por el director Bruce LaBruce, quien seleccionará a la película premiada con la Queer Palm en su edición 2014. Albelo, efusiva y platicadora, accedió a darnos una entrevista en la que acentuó la importancia y su preocupación de conseguir llevar el cine que hace referencia a la LGBT al gran público, a los grandes aparadores, no sólo por los beneficios económicos sino también por impulsar su reconocimiento artístico sin importar los matices sexuales; de ahí que festivales como el de Cannes o el de Berlín sean una parada necesaria en la difusión cinematográfica.
Anna Margarita Albelo Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 7 / 22 de mayo DE 2014
Su primer largometraje Who’s afraid of Vagina Wolf? (¿Quién tiene miedo de Vagina Wolf?) acaba de ser estrenado en marzo de este año en varias salas francesas y ha hecho ya el tour de más de una treintena de festivales internacionales. Who’s Afraid of Vagina Wolf? Fue una idea original de la Cloche en un proyecto que tardó más de dos años en quedar terminado y que requirió el apoyo de amigos y de ocho productoras, para poder ser financiado y concluido gracias al apoyo de Ile de France. Con esta película, esta directora quiere aportar su granito de arena a la difusión del cine lésbico-gay, aunque el problema es aparecer siempre etiquetada “Ya sea como cubana, y por tanto latina, que puede ser seleccionada por festivales de cine latino pero no anglosajón; o a la inversa, como estadounidense pero de orígenes latinos que por tanto no llena los requisitos para esas selecciones; o bien, como cine que entra en programas de diversidad sexual pero no en las plataformas del cine ‘común’… es decir, siempre nos mantienen dentro de una comunidad”, comentó con una sonrisa de oreja a oreja. La idea es sacar el cine lésbico del mundo underground y promoverlo entre el gran público; este tipo de cine está en peligro debido a que cada vez hay menos cintas que se hacen con esta temática y que son dirigidas por lesbianas -a diferencia del cine gay, que mantiene una mayor presencia en las pantallas-.
Notas biográficas Sin dudar, se puede decir que Anna Margarita Albelo es una figura reconocida públicamente como una de las líderes del movimiento lésbico parisino y que hizo posible la inclusión de su comunidad en la vida social. Durante su estancia parisina de 16 años -llegó en 1993 cuando tenía 22 años y se quedó hasta el 2008, consiguió aprender las técnicas y el lenguaje cinematográfico, y ahí realizó sus primeros cortometraje, en gran parte gracias al apoyo de Canal Plus, Planète Lesbienne: Los Angeles (2004), Honey Bunny (2004) y A Lez in wonderland (2005). A finales de la década de los 80 e inicios de los 90 el SIDA hizo visible a la comunidad -artística e intelectual- gay. La comunidad homosexual parisina comenzó a moverse y a organizar manifestaciones públicas para hacerse presente en el mundo heterosexual; sin embargo, la comunidad lésbica existente parecía quedar rezagada. En ese contexto de movilización lésbica y gay en 1993 la Cloche llegó a París con la idea de aprender del cine francés y promover el cine bajo el concepto del Do it yourself, sin necesidad de buscar productores sino sólo de crear un cine experimental y underground. En París comenzó a trabajar en una tienda Sony dedicada a las cámaras en donde tenía acceso al material técnico, lo que le permitió
Fotogramas de ¿Quién tiene miedo de vagina Wolf?
montar talleres de creación cinematográfica siguiendo las pautas del hazlo tú mismo. Ella, junto con otras mujeres, se movilizó para conseguir que su comunidad dejara de ser invisible y comenzó a organizar manifestaciones artísticas underground, fiestas con espectáculos y apariciones en revistas y periódicos que exponían su condición de manera pública como lo estaban haciendo los hombres, lo que le dio a Anna Margarita Albelo un estatuto de líder dentro la comunidad parisina. Así pudo crear sus primeros cortometrajes, trabajar como periodista libre y hacerse conocer en estructuras más grandes como Canal Plus, ARTE, Pink TV, MCM, Paris Premier y Q-TV. Ya para el año 2008 comenzó a tener relaciones con programas de apoyo a la cinematografía estadounidense y empezó a trabajar en un largometraje Papaya Factory, el cual a causa del crash financiero del 2009 no pudo concluir; para entonces ya se había mudado de París a Nueva York y decidió quedarse, irse a vivir a Los Ángeles y construir una red de amigos interesados en inmiscuirse en la producción de su Who’s Afraid of Vagina Wolf? Albelo nos comentó que en junio de este año, Who’s Afraid of Vagina Wolf?, aparecerá en los sitios de internet porque lo que ella quiere es que su película sea vista por todo el mundo. Así que ya saben, visto que en México será difícil que llegue a las salas de cine, podrán encontrar la cinta sin problema.
Festival de Cannes
Cartel de ¿Quién tiene miedo de vagina Wolf? de Anna Margarita Albelo
4
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 7 / 22 de mayo de 2014
Adieu au langage, de Jean-Luc Godard, una poética en 3D Por Lluna Llecha
Festival de Cannes
Jean-Luc Godard, icono y superviviente de la Nouvelle Vague a la vez que autor de referencia en el mundo cinematográfico, vuelve a Cannes, en competición por la Palma de Oro, con su nueva película Adieu au langage (Adiós al lenguaje). Una película más próxima a la estética de sus últimos filmes que a los que le dieron fama internacional. Una mezcla de filosofía, de poesía, de pintura, de música y de escatología –tema tabú y poco tratado en el cine. Tras la primera impresión de caos, provocada por imágenes superpuestas, mezcla de diferentes técnicas cinematográficas y un discurso aparentemente deshilvanado, el resultado es un montaje-colaje muy trabajado, compuesto por palabras, imágenes, sonido, extractos de películas antiguas, de archivos históricos y con numerosas citas de pensadores y artistas de todos los tiempos. Juegos de palabras constantes: Adieu au langage / “Ah Dieu au langage” (Adiós al lenguaje / “Ah Dios el lenguaje”), rupturas bruscas de escenas, de sonido, de música –que pasa del rap a la música clásica o al silencio absoluto– sin transición, sin aviso previo, desconcertando constantemente al espectador. Múltiples juegos visuales igualmente con cambios continuos de colores –que oscilan del negro al verde y naranja fosforescentes pasando por el blanco y negro y el uso repetido de los colores primarios– así como el empleo de la 3D con planos superpuestos llevados al límite de la visibilidad y que pueden llegar a crear saturación y malestar. La película se estructura en torno a dos conceptos que se repiten: la naturaleza y la metáfora, que podríamos quizás traducir o interpretar como la autenticidad y el artificio. Autenticidad o verdad representada por el bosque, el animal –en este caso un perro– y la sexualidad, es decir un mundo fuera del lenguaje, fuera del concepto, fuera de la palabra. Artificio o construcción asociada al hombre, que nace de la palabra y del pensamiento y que puede generar belleza (pintura, literatura, cine, música…) pero también barbarie (nazismo, guerras, etc.).
La cinta, campo de experimentación de las nuevas tecnologías, alcanza un minimalismo, una desnudez y una depuración extremos. ¿Es este adiós al lenguaje un adiós también a la carrera de un gran cineasta? ¿Tienen sentido ya las palabras cuando todo se ha dicho y se ha expresado, al final de una larga trayectoria laboral y existencial? Quizás así pueda explicarse el rechazo de Godard a acudir a Cannes para la célebre alfombra roja y la presentación pública de su película. Quizás así se explique también la anulación en el último minuto de la rueda de prensa con el director y los actores, un acto de coherencia extrema con la esencia de su filme. Adieu au langage no se parafrasea, no se explica, no se verbaliza: se contempla. Godard, el gran ausente Tal vez la presencia en Cannes de Godard –God’Art, como lo apodan sus seguidores– era el gran evento de este 67 Festival pero, como se temía, el Maître no apareció. Y es que este realizador, guionista, dialoguista, productor, escritor, crítico y teórico de cine franco-suizo –figura de gran importancia dentro del mundo artístico e intelectual– ha mantenido siempre una relación ambigua con Cannes. Con una veintena de películas presentadas en el Festival, entre las cuales ocho en competición por la Palma de Oro, Godard ha acudido varias veces a Cannes acompañado de vedettes internacionales pero no ha conseguido nunca llevarse ningún premio. “Hace 30 o 40 años me hubiese gustado ganar un premio aunque me hubiese causado mucho daño seguramente; hoy soy feliz de haber evitado este mal”, afirma el director. Este cineasta, del que Truffaut decía: “Godard no es el único en filmar como respira, pero es él quien mejor respira. Es rápido como Rossellini, malicioso como Sacha Guitry, musical como Orson Welles, simple como Pagnol, herido como Nicholas Ray, eficaz como Hitchcock, profundo, profundo, profundo como Ingmar Bergman e insolente como nadie”, y que, actualmente, a sus 83 años ya no muestra entusiasmo por los premios, puede todavía llevarse la tan esperada Palma de Oro.
Y LLUNA LLECHA
Cartel de la película Adieu au langage, de Jean-Luc Godard
Fotograma de la película Adieu au langage, de Jean-Luc Godard