No. 9 / 24 DE MAYO DE 2014
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Kornél Mundruczó © Marcell Rév
El realizador húngaro, Kornél Mundruczó, que ya había presentado películas en Cannes en cuatro ocasiones, se lleva el Premio Una cierta Mirada 2014 con su film Fehér Isten: “un cuento visionario entre una especie superior y sus congéneres caídos en desgracia”.
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 9 / 24 DE MAYO DE 2014
Crónica, Día 10 Por Carlos Belmonte Grey
La Gualdra en Cannes
Décimo día de competición en el 67 Festival de Cannes. Duro amanecer después de la fiesta del Festival de Morelia, en donde las caipirinhas frescas hicieron de las suyas entre todos los asistentes. Hoy asistimos a la entrevista agendada y a las premiaciones que empezaron ayer.
Ya el mercado del cine está cerrado, las productoras se están yendo y nosotros nos dimos prisa a comer para después lanzarnos a la Playa del Hotel Majestic para la entrevista que conseguimos, en roundtable, con el director quebequés Xavier Dolan quien presentó su
film Mommy dentro de la Competición por la Palma de Oro y a la cual parece ser un serio aspirante. Después nos preparamos para la entrega de los premios de la categoría Una Cierta Mirada. El premio se lo llevó el realizador húngaro, Kornél Mundruc-
zó, que ya había presentado películas en Cannes en cuatro ocasiones, con su filme Fehér isten. Todo está listo para mañana conocer a los ganadores del festival.
Los cortometrajes en Competición Por Lluna Llecha En 2011 el Festival de Cannes creó la sección “Cannes Cortometraje” para mostrar un panorama completo de la joven creación mundial y estimular la creatividad de los jóvenes realizadores: “Estos jóvenes con talento de hoy que serán los grandes nombres del cine de mañana”. Esta sección, que forma parte de la Selección Oficial, cuenta con su propio jurado y recompensa el mejor cortometraje con la Palma de Oro. Presidido este año por uno de los realizadores y guionistas más importantes del cine contemporáneo, Abbas Kiarostami (Irán), y completado por los realizadores Noémie Lvovsky (Francia), Daniela Thomas (Brasil), Mahamat-Saleh-Haroun (Chad) y Joachim Trier (Noruega), el jurado deberá designar el corto ganador y entregar a su realizador la Palma de Oro, el sábado 24 de mayo, durante la ceremonia del Palmarés. Para esta 67 edición del Festival, el comité de selección tuvo que escoger 9 cortometrajes de los 3450 que recibió, provenientes de 128 países, siendo la primera vez que películas de Azerbaiyán y de Georgia participan en esta Competición. Los cortos seleccionados son Leidi, de Simón Mesa Soto (Colombia y Reino Unido); Sonuncu (El último), de Sergey Pikalov (Azerbaiyán); Ukhilavi Sivrtseebi (Espacios invisibles), de Dea Kulumbegashvili (Georgia); The administration of glory, Ran Huang (China); Happo’en, de Masahiko Sato, Takayoshi Ohara, Yutaro Seki, Masayuki Toyota y Kentaro Hirase (Japón); Ja vi Elsker (Sí queremos), de Hallvar WitzØ (Noruega); A kivégzés (La ejecución), Petra Szocs (Hungría y Rumanía); Aïssa, Clément Tréhin-Lalanne (Francia) y Les corps étrangers (Los cuerpos ajenos), Laura Wandel (Francia). Estos cortometrajes, que oscilan entre los once y los quince minutos, se caracterizan por su diversidad. Diversidad de paisajes –desiertos, glaciares, calles, interiores de casas opulentas, casas privadas de las necesidades básicas–; diversidad de escenarios –hogares, salas de fiestas, escuela, consulta de médico, piscina municipal–; de personajes, de problemáticas, de lenguas.
Hallvar Witzo, director de Ja vi elsker De ahí la riqueza de este tipo de proyecciones que aúna a directores de proveniencias tan dispares y que permite que la estética de las películas sea extremadamente variada y las problemáticas sean específicas de cada país. Aunque, como ya comentamos en alguna ocasión, algunos temas trascienden las fronteras: el amor, los celos, la vejez, la guerra, el honor, las injusticias… Entre estos 9 cortometrajes que compiten por la Palma de Oro, cabe destacar el de Azerbaiyán, Sonuncu, de Pikalov –que muestra el día a día del último ex combatiente de la Segunda guerra mundial–, por sus colores, la historia narrada y la simplicidad del personaje. El de origen chino The administration of glory, de Ran Huang –historias entrecruzadas, mundanas y abstractas que evocan el engaño, el robo y la blasfemia–, por su fotografía, su estética y su originalidad. Y el de origen noruego, Ja vi elsker, de Hallvar WitzØ –que presenta a cuatro generaciones en crisis, en diferentes partes de Noruega, el día de la fiesta nacional– por la comicidad de las situaciones creadas, único toque de humor de la mañana. Esta cinta se llevó además una gran ovación del público presente en la sala. ¡Les mantendremos informados de la decisión del jurado para el Palmarés!
Ran Huang, director de The administration of glory
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Sergey Pikalov, director del corto Sonuncu
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 9 / 24 de mayo DE 2014
Mommy de Dolan por la Palma de Oro Por Carlos Belmonte Grey
Fotograma de Mommy
Xavier Dolan
de ninguna manera éstas tienen un tono autobiográfico; con mi madre tengo una excelente relación, en cambio, sobre el padre no me interesa, no aparecen simplemente en mis historias, con mi padre nunca tuve una relación, sólo lo veía una vez cada 15 días así que no es una figura que me marque”, comentó en entrevista exclusiva en la Playa del Hotel Majestic, el también escritor, montador y diseñador de vestuario, Xavier Dolan. Dolan ha insistido en que a pesar de su corta edad y de tener miedos como todo el mundo, en lo que concierne a sus películas se siente muy seguro porque son obras que él ha visto y revisto y que no las deja salir hasta que no lo complacen por completo: “Por ejemplo en Venecia, al ver Tom a la Ferme en la premier, me di cuenta de que había un shot que no me gustaba, y lo cambié ahí mismo, reedité esa parte de la película para que saliera como yo quería a los cines” . Mucho se le ha preguntado cómo hace para dirigir dos películas en menos de un año, y además, que ambas sean seleccionadas en festivales internacional –en septiembre de 2013 presentó Tom a la Ferme en Venecia-; sus respuestas son simples y directas: “Es como una droga, una droga dura, necesito crear, filmar, necesito mi dosis todo el tiempo”. Parece que de esa droga ya está un poco cansado y va a parar de dirigir por un tiempo. Ahora que termine Cannes y vuelva a Canadá va a retomar la escuela, a tener una vida normal de estudiante; y además quiere disfrutar de su relación amorosa que comenzó hace un año.
Xavier Dolan en conferencia de prensa
Festival de Cannes
Girando un carrito de la compra hasta levantarlo del piso, bailando y cantando una canción de Céline Dion, montando sobre una patineta, golpeando o insultando a su madre, prendiendo fuego a una cafetería, cortándose las venas en un supermercado, Steve O’Connor Després, de 15 años, siempre tiene energía para hacer más y más actividades que nos causan miedo o nos hacen reír. Steve es el personaje interpretado por Antoine-Olivier Pilon en la nueva cinta del director quebequés Xavier Dolan, Mommy, que participa en la Competición por la Palma de Oro en el 67 Festival de Cannes. Anne Dorval interpreta a la madre desesperada ante el carácter incontrolable de su hijo adolescente, y Suzanne Clement es la vecina que intenta encauzar la energía de Steve en los estudios; entre ambas tratarán de gestionar la vida del joven o de lo contrario tendrán que recluirlo en una pensión destinada a jóvenes problemáticos. Mommy es el tercer largometraje que Dolan, a sus 25 años, presenta en Cannes; en 2012 con Laurence Anyways y en 2010 con Les Amours imaginaires participó en la Categoría de Una cierta Mirada, así que este año es su primera oportunidad de llevarse la Palma de Oro a la que parece apuntarse como un fuerte candidato. Y aunque la cinta está hecha 100 por ciento en Quebec, con artistas y productor de ahí mismo, Dolan comentó que de ganar no sería un premio en honor del país, bien que así se podría considerar, sino que es, simplemente un trabajo artístico. El formato con el que está filmada la película –un guiño al director Gus van Sant de quien Dolan es un admirador- hace que “la mirada del espectador quede aprisionada”, comentó en la rueda de prensa Dorval; los cuadros encierran los rostros y acentúan la gestualidad, se vuelve más íntima y a la vez más impactante. Otro elemento que marca la cinta es el lenguaje vernáculo utilizado en los diálogos, un francés quebequés constantemente mezclado con palabras en inglés y además con el argot de la calle; todo ello provoca que la cinta esté subtitulada no sólo en inglés sino también en francés. El estilo Dolan se conserva en su estética, en el gusto por resaltar los colores del otoño y en el de insertar secuencias musicales cargadas de sensualidad, y además, en el reiterativo tema de la importancia de la madre y su desinterés por la figura paterna en sus historias. “Me gusta que las mujeres ganen, me gusta que estén en el centro de las historias, el tema de la madre es un territorio fértil que me inspira… pero
4
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 9 / 24 de mayo de 2014
Fehér Isten se lleva el Premio del Jurado Una cierta mirada 2014 Por Lluna Llecha
Festival de Cannes
El realizador húngaro, Kornél Mundruczó, que ya había presentado películas en Cannes en cuatro ocasiones, se lleva el Premio Una Cierta Mirada 2014 con su film Fehér Isten: “un cuento visionario entre una especie superior y sus congéneres caídos en desgracia”. El Premio del Jurado fue para Tourist (Force majeure) del sueco Ruben Ostlund; The salt of the earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, se llevó el Premio Especial; Party Girl, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis el Premio de Conjunto; mientras que David Gulpilil ganó el Premio al Mejor Actor por su brillante interpretación en Charlie’s Country, de Rolf de Heer. En un acto que generó gran expectación, los miembros del jurado –presidido por el productor, realizador y guionista argentino Pablo Trapero y formado por el director estadounidense de la colección Criterio, Peter Becker, el realizador senegalés, Moussa Tourem y las actrices Maria Bonnevie (Suecia) y Géraldine Pailhas (Francia)– fueron los encargados de entregar los premios. Ante la presencia de directores de gran talento y películas de gran calidad, los miembros del jurado comentaron que la selección fue difícil. Recordemos que Una Cierta Mirada (Un Certain Regard) –sección de la selección oficial del Festival de Cannes, creada en 1978 y dirigida por Geneviève Pons-Cailloux– presenta a realizadores consolidados a la vez que privilegia a nuevos talentos. Cada ano selecciona una veintena de películas y la ganadora se recompensa con una ayuda a la distribución en Francia (dotación de 30000 euros). En esta 67 edición del Festival de Cannes, se han presentado 20 películas provenientes de 23 países diferentes: Amour fou, de Jessica Hausner; Bird people, de Pascale Ferran; Charlie’s country, de Rolf de Heer; Dohee-Ya, de July Jung; Fantasia, de Wang Chao; Fehér Isten, de Kornél Mundruczó; Hermosa juventud, de Jaime Rosales; Incompresa, de Asia Argento; Jauja, Lisandro Alonso; La chambre bleue, de Mathieu Amalric; Loin de mon père, de Keren Yedaya; Lost river, de Ryan Gosling; Party girl, de Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis; Run, de Philippe Lacôte; Snow in Paradise, de Andrew Hulme; The disappearance
of Eleanor Rigby, de Ned Benson; The salt of the earth, de Wim Wenders y Julián Ribeiro Salgado; Titli, de Kanu Behl; Tourist (Force majeure), de Ruben Ostlund; y Xenia, de Panos H. Koutras. Más premios La federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI –compuesta por periodistas del mundo entero y que premia una película de la Competición oficial, otra de Una Cierta Mirada y una tercera de la Semana de la Crítica o de la Quincena de los Realizadores– ha hecho pública su decisión. Las películas premiadas han sido Winter sleep, de Nuri Bilge Ceylan (en Competición oficial); Jauja, de Lisandro Alonso (Una cierta mirada) y Les combattants, de Thomas Cailley (la Quincena de los realizadores). Por otra parte, Signis e Interfilm, organizadores del jurado ecuménico del Festival de Cannes ha querido homenajear a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, entregándoles un Premio especial por el conjunto de su obra. “Toda la obra de los hermanos Dardenne está marcada por una profunda humanidad. Trata los problemas actuales en un mundo difícil, a menudo austero y desesperado. Habla de supervivencia, de reconciliación y de esperanza. A todo esto se añade una gran calidad artística, es por ello que queremos recompensarlos por este premio”, afirmaron los miembros del Jurado.
Fotograma de Fehér Isten, de Kornél Mundruczó
Y LLUNA LLECHA
Fotograma de Fehér Isten, de Kornél Mundruczó