No. 5 / 20 DE MAYO DE 2014
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Lisandro Alonso, director de la película Jauja
“Crear una película –pintarla- en la que cada plano y cada escena ofrezca el tiempo suficiente para que el espectador seleccione en donde poner sus ojos de entre todas las imágenes que ahí aparecen”. Lisandro Alonso, director de la película Jauja, que aparece en la Selección Oficial dentro de la Categoría Una Cierta Mirada del 67 Festival de Cannes.
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 5 / 20 DE MAYO DE 2014
Crónica del y lluvia y viento, Día 6 Por Carlos Belmonte Grey
La Gualdra en Cannes
Sexto día del 67 Festival Cinematográfico de Cannes. El sol y el cielo ya se escondieron, llegaron la lluvia, el viento y las nubes, pero las estrellas del cine no paran de desfilar descotadas por la alfombra roja del Palacio Festivalero. Queríamos presentarles un comentario de la nueva película de David
Cronenberg, Maps to the stars, pero las dos sesiones previstas para los más de tres mil 500 periodistas acreditados no dio cabida a todos y algunos –entre ellos nosotros- nos quedamos sin poderla ver. Pero hemos preparado un material sobre otras dos películas y un pequeño reportaje del Short Film Corner.
Hoy les traemos una entrevista con el director argentino Lisandro Alonso, director de Jauja, que participa en la categoría Una Cierta Mirada. La cinta está estelarizada por el actor Viggo Mortensen en el papel de un general danés perdido en la Patagonia. Además, Lluna Llecha comenta
el documental Caricaturistes-Fantassins de la démocratie el cual es una recopilado de caricaturistas provenientes de varios países y de donde ellos son los cronistas satíricos y punzantes de la política nacional e internacional. Esperamos que lo disfruten.
Los caricaturistas, o defensores de la democracia, en Cannes Por Lluna Lecha Caricaturistes-Fantassins de la démocratie, última película-documental de la realizadora y guionista francesa Stéphanie Valloatto, se proyectó ayer en la Salle Bazin del Palais des Festivals. La cinta muestra a doce caricaturistas provenientes de diferentes partes del mundo que intentan, con su trabajo, y a menudo poniendo en peligro sus vidas, defender la democracia, usando un lápiz como única arma. Plantu (Francia), Slim (Algeria), Rayma Suprani (Venezuela), Boligan (México), Zlatkovsky (Rusia), Kichka (Israel), Boukhari (Palestina), Pi San (China), Nadia Khiari (Tunez), Danziger (América), Zohoré (Costa de Marfil) y Glez (Burkina Faso) han sido los escogidos entre un centenar de caricaturistas para protagonizar el documental, que tiene como objetivo “homenajear a esos hombres y mujeres a la vez periodistas, artistas, humoristas y combatientes”. Cada uno con su propio estilo –con trazos más bastos o cuidados, con profusión de detalles o parcos, en color o en blanco y negro–, estos artistas denuncian con humor, burla, ironía, sarcasmo, dureza, los grandes conflictos y problemas del mundo: dictaduras políticas o militares, presiones económicas, mafias, religiones, cuestiones sociales, pobreza, derechos de las mujeres, corrupción, guerra, etc. Una película que pone en valor la libertad de expresión, la libertad de los pueblos, el derecho a la democracia y que denuncia los abusos de todo tipo que existen en el mundo. El film muestra a cada caricaturista en contexto: su país, su ciu-
dad, su entorno y su lugar de trabajo. Cada uno se va presentando y explica los motivos que le llevaron a denunciar las injusticias a través de la imagen. Se combinan las tomas de las ciudades, las imágenes de archivo de diferentes momentos históricos y las caricaturas realizadas por los artistas a raíz de cada conflicto. Historias divertidas, otras trágicas, cada uno tiene su recorrido, sus vivencias y sus motivos para expresarse. “La caricatura es el medio para burlarse, para señalar con el dedo, para denunciar, provocando la risa en los lectores. El humor en la caricatura es un arma potente que molesta al poder (político, económico, militar) y puede hacerlo temblar. El combate del dibujante es continuar dibujando cada día, esquivando las prohibiciones para hacer avanzar la democracia”, afirma la realizadora. El trabajo para contactar a los caricaturistas y obtener las autorizaciones de los rodajes en todos los países fue complicado, sobre todo en los regímenes autocráticos como Rusia, Venezuela, China o Túnez en los que, además, los dibujantes pueden correr peligro. Había palabras a evitar en los correos electrónicos como “democracia” o “libertad de expresión” para no alertar a las autoridades, explicaba en una entrevista Valloatto. Lo importante era no poner en peligro a los artistas. Caricaturistes-Fantassins de la démocratie muestra cómo cada país desarrolla sus propias problemáticas a través de la caricatura. Valga el ejem-
plo del mexicano de origen cubano, Boligan, que cuando llegó a México le advirtieron que había tres temas prohibidos y que no debería dibujar jamás al presidente, al ejército y a la Virgen Guadalupe. “Desde entonces esto se convirtió en mi agenda de trabajo”. El filme no saldrá de forma oficial en todos los países debido a la
censura, aunque su productor y coautor, Radu Mihaileanu, espera que en esos sitios sea “pirateado y utilizado como instrumento de combate para la democracia y que, por su notoriedad internacional, proteja a los dibujantes en sus propios países”.
Cartel de caricaturistes
Pi San
Caricaturistas
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 5 / 20 de mayo DE 2014
Jauja, en la Patagonia con un danés perdido Por Carlos Belmonte Grey no presente el que se vive en la naturaleza salvaje. Así, el tiempo y el espacio, construidos con dicha parsimonia pueden generar dos reacciones: una, la que vimos en los espectadores sentados a nuestro lado, la somnolencia -“porque es verdad que no genera entusiasmo inmediato”, palabras de Alonso- ; o, dos, la que busca Alonso, la curiosidad en la pantalla para hacer viajar al ojo. Resta ver qué opinan los espectadores cuando salga en salas de cine y por supuesto, los jurados. Lisandro Alonso
Viggo Mortensen en Jauja
Festival de Cannes
“Crear una película –pintarla- en la que cada plano y cada escena ofrezca el tiempo suficiente para que el espectador seleccione en donde poner sus ojos de entre todas las imágenes que ahí aparecen”, es la razón por la que el ritmo y el espacio de la cinta dirigida por Lisandro Alonso sea tan quieta y pausada. Jauja es el filme de Alonso que aparece en la Selección Oficial dentro de la Categoría Una Cierta Mirada del 67 Festival de Cannes y que cuenta con la actuación estelar del actor estadounidense de ascendencia danesa, Viggo Mortensen. La historia se sitúa a finales del siglo XIX en la Patagonia argentina, en donde un general danés acompañado por su hija quiere regresar a Dinamarca tras haber fracasado en la búsqueda de la mítica ciudad de Jauja, sin embargo, la milicia local, la pasión y el desierto patagónico lo bascularan en el delirio. La cinta tomó cinco semanas de rodaje –un a finales del año 2012 y cuatro más a mediados del 2013- y no requirió de un gran presupuesto; lo complicado, según nos comentó en entrevista exclusiva Alonso, fue elegir a un actor que escapara a interpretaciones políticas del público, porque seleccionar a algún estadounidense, alemán o italiano se hubiera podido tomar con una relación histórica directa al contexto de la película y se eliminaría el sentido místico que ella debería de causar. Por dicha razón se decidió por Mortensen (A dangerous method, 2011, David Cronenberg) un danés “perdido en la Patagonia que daría más curiosidad a la cinta”, comentó Alonso. De esta manera Alonso consiguió armar un relato algo exótico “entre la Patagonia, un danés, los barcos… quería contar la historia de mostrar cómo un padre sobrevive a la desaparición de su hija, hacer un juego cinematográfico, de tiempos, espacios, y géneros, y con todo eso mezclado ver qué podía crear de nuevo en mi película”. Las tomas de Alonso sobre la Patagonia son amplias, muy amplias, parecen pinturas planas de una sola dimensión; sin embargo, de repente algún personaje aparece caminando o galopando sobre un caballo, entra al cuadro por un costado y comienza a trazar una línea perpendicular, como un punto de fuga, y construye la profundidad del espacio. En ese misma toma se escucha el trinar de algún pájaro, el viento que choca contra las rocas; repentinamente alguna taza de café raspa la mesa y de vez en cuando algún diálogo de humanos corta la monotonía, el tiempo parece no avanzar, es un eter-
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Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 5 / 20 de mayo de 2014
Cannes y los cortometrajes Por Lluna Llecha
Festival de Cannes
Cada año el Festival de Cannes organiza el Short Film Corner, cita indispensable para los amantes del cortometraje y lugar de encuentro, de discusión e intercambio entre los profesionales del corto. Es en este espacio, situado en la planta baja del Palais des Festivals, en el Marché du film, productores y realizadores venidos del mundo entero se dan cita desde 2004 para presentar sus películas, concretar encuentros e iniciar “acciones determinantes para su futura carrera”. El Short Film Corner propone además un programa anual muy variado, encuentros con profesores, consultores, realizadores, productores, periodistas, distribuidores, etc., talleres varios, conferencias de temáticas diversas y una librería digital del film. En esta Digital Film Corner, se pone a disposición de los acreditados tres mini salas de proyección con varios ordenadores para poder visionar los cortometrajes presentes en la Competición Oficial, la Cine fundación, la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica así como una multitud de cortos, inéditos casi todos, y provenientes de todos los países. Con una sesentena de películas, de temáticas muy diversas y que oscilan entre los tres y los treinta y cuatro minutos, México tiene una fuerte presencia en este espacio dedicado a los cortometrajes. Pero no todo es trabajo en el Short Film Corner, para relajarse y descansar un poco, un bar se encuentra a disposición del público durante todo el día, para ofrecer un café por la mañana y un vino por las tardes, a las 17h, cuando empieza la Hora Feliz.
Y LLUNA LLECHA