SUPLEMENTO CULTURAL
No. 43 - 26 DE MARZO DE 2012 - AÑO 1
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Autor: Juan Carlos Villegas. Título: Margarita en altamar. Técnica: Acrílico, lápiz y óleo/tela. 117 x 117 cm. (Fotografía de Alejandro Muñoz)
Este próximo miércoles 28 de marzo, en punto de las 20:30 horas, se inaugura la Exposición Colectiva Multidiscplinaria Abril II, en el marco del 26 Festival Cultural Zacatecas 2012. Lugar: Restaurant-Bar-Galería La Llorona (Av. Hidalgo 403, Centro Histórico, Zacatecas, Zac.). Participantes: Ana Acevedo, Claudio Alba Reyes (Arrebol), Martha Arriaga, Eduardo Arvizu, Odín Barrios, Iván Chávez, Manuel Denna, Javier Díaz Rivapalacio, Francisco Espino, César Espino, Manuel Felguérez, Luis García, Juan M. García Jiménez, Enrique Goytia, Armando Haro, César Iván Leaños, Omar Lemus, Rossalina López, Alfonso López Monreal, Karina Luna, Sergio Octavio Mayorga, Leobardo Miranda, Alejandro Nava, Imuris Ramos, Jesús Reyes Cordero, Héctor Robles, Anael Díaz Robles, Francisco Toledo, Ignacio Vera Ponce, Juan Carlos Villegas y Leticia Zubillaga. Participación especial de SONIDERO MANDRIL - LSRPBH.
Esta última semana de marzo, da inicio una serie de inauguraciones de diversas exposiciones programadas dentro del 26 Festival Cultural Zacatecas 2012. En este número, quisimos recomendar a ustedes algunas de ellas por la calidad de las obras en diferentes técnicas realizadas, por la relevancia de los expositores y porque en la organización de las mismas está involucrada mucha gente –tanto gestores culturales como artistas- que de manera independiente ha trabajado arduamente durante todo el año para que este tipo de exposiciones se lleven a cabo. Debo señalar, sin embargo, que las exposiciones que mencionamos aquí no son las únicas dentro del festival; en distintos foros, a lo largo y ancho de la ciudad, puede disponer usted de una gran diversidad de opciones para disfrutar de diferentes manifestaciones en cuanto a artes visuales se refiere. Este año, más de 60 exposiciones están incluidas en el programa, así que tendrá usted una muy amplia gama de posibilidades para hacer un recorrido por todas ellas. El programa general lo puede consultar en la siguiente dirección electrónica: http://www.festivalculturalzacatecas.mx. Este año, La Gualdra le invita de manera muy especial a dos exposiciones: Amparo (en la Casa del Artista) y a Abril II (en la Llorona). Esperamos que pueda acompañarnos en las inauguraciones porque la mayor parte de los expositores son zacatecanos muy talentosos y porque además han colaborado con este suplemento permitiéndonos publicar parte de su obra en diferentes momentos. El día 28 en la inauguración de Abril II, participará el SONIDERO MANDRIL-LSRPBH, cuyos integrantes han recorrido varios países de Europa y América llevando música alegre, guapachosa, energética. Para aquéllos que se pregunten qué son los sonideros, ellos mismos de definen así: “Los sonideros son espacios, personas, lugares y gentes que animan al encuentro a través de la música. En estos espacios la cumbia, género tradicional del folklore de Colombia ha encontrado su mejor espacio de reelaboración desde los años 70. Estas mezclas de cumbia sonidera y electro-cumbia han encontrado en Colombia, México y otros muchos lugares sus huecos para echar raíces junto a las comunidades migrantes colombianas, mexicanas y centroamerica-
nas por todo el mundo. En ellas se arraigan los mejores años del latin-jazz y la salsa en todas sus variantes de décadas anteriores. ¡A bailar y a darle a la neurona!”. Así que ya sabe: asista a la inauguración de Abril II y lleve zapatos cómodos para bailar, le aseguramos que pasará una noche muy divertida. Iniciemos con alegría este Festival Cultural. Toda la obra estará a la venta. Muchas son las actividades programadas dentro del festival en mención, en el siguiente número de La Gualdra, incluiremos más recomendaciones musicales, académicas, de danza y teatro. Le adelantamos por ejemplo que el día 7 de abril a las 19:00 hrs. La Compañía de Teatro Quimeras, del D.F. se presentará con la obra “El culebra”, del Dir. Martín López Brie, en el Teatro Ramón López Velarde. Ese mismo día, en la Plaza 450 se presenta a las 17:00 hrs. “Ni esto ni l´otro”, espectáculo teatral de Cecilia Rascón –colaboradora de La Gualdra-. Son dos puestas en escena que no puede usted perderse, y de las cuales hablaremos con más detalle en el siguiente número. La siguiente semana también le proporcionaremos información adicional sobre varios conciertos muy recomendables, como el de Luis Humberto Ramos que se llevará a cabo el día 3 en el Teatro Fernando Calderón; del concierto de la OFILZAC, el 4 de abril a las 12:00 Hrs. –bajo la dirección de Jörg Bierhance- en el Templo de Santo Domingo. Y el de Adanowsky, el día 9 de abril en Plaza de Armas, a quien curiosamente encasillan en el programa como un espectáculo de pop alternativo, cuando Adán Jodorowsky –Adanowsky-, es un artista multidisciplinario: actor, cineasta, bailarín, dibujante, músico y compositor, hijo del también polifacético Alejandro Jodorowsky –quien ha colaborado con su hijo en el diseño conceptual y visual del espectáculo-. Y mire, nada más para que se dé una idea del tipo de espectáculo que tendremos el privilegio de presenciar, le recomiendo que en you tube busque el siguiente video: Adanowsky-Me siento solo (Official uncensored version). En fin, que tendremos varias cosas que compartir y comentar con ustedes y muchos eventos artísticos que disfrutar a partir de esta semana hasta el 14 de abril. Éxito para todos y todas.
Palabritas: albas y coquetas palabritas por Gabriel Luévano Gurrola
La Paradoja de los instintos contra natura por Nelson Guzmán Robledo
Especial de Exposiciones 26 Festival Cultural Zacatecas 2012 DouarneneZacatecas. Fusión Gráfica Transatlántica Testigos (Carlos Castañeda) y Huellas de Luz (Juany Silva) Sujeto a cambio (Instalación-videointervención-performance)
Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
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Amparo Exposición internacional de Arte por la paz en México Circuito Plural Arte contemporáneo Zacatecano Tierra y fuego Metamorfosis del paisaje Transparencias
¡Bendito Internet! O las TICs como justificación de la inoperancia. por Eduardo Campech Miranda Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria
“El Artista”, Deja Vú sublime al silente Blanco y Negro… por Marco Casillas Las que me faltaron por Antonio Villarreal
Lopezvelardiano, amoroso, sabio… Juan José Arreola, el mago de Zapotlán por Mauricio Flores
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Carmen Lira Saade / Dir. General
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Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
7 8 9 11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
26 de marzo DE 2012
Palabritas: albas y coquetas palabritas Por Gabriel Luévano Gurrola
Ya sea por nuestra admirable capacidad de hacer pedazos las nociones primeras de la emoción, o la tendencia rutinaria de enmascarar todo lo que emitimos, le tenemos miedo a ciertas palabras, como si fueran un prurito, no sólo incomodo sino malsano. “Fascinar”, “cautivar”, por ejemplo, embonan en el terreno de la inconsciencia, del dejarse llevar, alígeros, por la fuerza de lo que se dice. Aunque a mí me gusta más (me divierte en gran medida) el íntimo desdén que se le profesa a la palabra “desnudar”, que no mencionan los censores de las conductas libres. Aunque es lo mismo. La función conativa del lenguaje tiende (actividad primordial de la poesía) a conectar al receptor con su campo emocional, despoblado en ocasiones de las dulces veleidades de lo espontáneo, y en espera de ese despegue, necesario en estos días de frialdad exagerada. Las palabras frías hacen a la ciencia. Nunca pude estar más de acuerdo con alguna afirmación. La palabra es en sí misma una capacidad vívida que no tienen las piedras, el humo, el olvido. El hombre vive y a pesar del mutismo que embarga algunos corazones, busca perpetuar su paso por el mundo seduciendo. Las palabras son entonces sus herramientas, o usando un término menos gélido, sus posibilidades infinitas de comunicarse con el otro. Explica Álex Grijelmo en su libro La seducción de las palabras que, se puede persuadir o disuadir. En cualquier caso se apuesta primero en la palabra pensada, tanto como se perciba la resistencia del otro. Pero la seducción prescinde un poco de esto. Ella es más bien un poco libre de responsabilidad. Se deja llevar, y en su triunfo emocional reside la justificación de la palabra. A quien no hable para ser feliz, seduciendo, más le vale quedarse mudo de palabras, y de corazón. Sonido mata neurona. La música es la actividad suprema del existir (un vago vaivén sin sentido muchas veces). El mensaje de “te quiero” (por ejemplo) no reside en los signos sino en el sonido. O si figura como frase en una carta, por más desgarbada que resulte, al leerla, evocamos su sonido. La poesía (arte de la seducción) es parecida. Se puede leer en silencio, pero va cargada de una invitación al goce de los sonidos, que se pueden sentir desde lo profundo de la mente, como los sonidos de los sueños.
Autor: Jesús Reyes Cordero. Lugar de exhibición: Ciudadela del Arte.
Cada vocal, y su recreación fónica, conectan al oído directamente con una imagen o una serie de imágenes o colores. Desentraña Grijelmo: La blancura de la a, el negro de la o, la irradiación poderosa de la u, el amarillento tiño de la i, y la tímida e, el pardo color del mundo. También permiten achicarnos hasta quedar relegaditos en un rincón o diluirnos próximos a la alcantarilla (el diminutivo no es vicio, es rúbrica insoslayable de un miedo natural). O bien, con ellas podemos engrandecernos para rozar, o por qué no, alcanzar el estatus moral del desprecio (paparruchas, pendejadas, no se me haga caso).
Lo estético de las sílabas, la suavidad de las eses (“s” en plural claro, lo escatológico nunca me ha gustado), el valor de ciertos morfemas, juegan en la pugna humana de la seducción. Hechizo que con la boca desenmascara, desnuda al parlante, con un solo golpe de voz, para pintarse, de los magníficos colores que le plazcan. La poesía, por lo tanto, se torna viaje hacia los orígenes del lenguaje. El verso desnuda la tensión uniforme de la prosa y devuelve al sonido su calidad detonante cuando transporta al oído a zonas inimaginables del pensamiento. Zonas de silencio
renovado, y sonido en crecimiento, pero siempre al servicio de la boca, y no del tumultuoso aluvión que lacera las mesuras. Lugares que nos devuelven la claridad de las vocales y el ingenioso juego de dignificar el azar, midiéndolo y edificando con él un monumento a la belleza. Decía Alí Chumacero (19182010) que hacer un poema es como construir una escultura. Hecha de sonidos, sostenida por la diáfana claridad de sus frases, es la poesía del nayarita, un eximio trabajo de imaginación y genio. Y sobre todo, fue la suya una actividad coherente al desnudar al lenguaje, sin alevosía o banalidad. El mundo de Chumacero, transporta de inmediato al lector a un estado cuya característica primordial recae en el reposo. La seducción en él, eficaz en su manejo de la soledad y el abandono hacia la muerte, es un ejemplo de los alcances que ya mencionaba Grijelmo. Disuade al lector del verso fácil y los lugares comunes e invita a la emancipación de lo hermético. A navegar en las “aguas de la muerte” y de la vida, a desarraigarse del tiempo. Así plantea en su Poema de amorosa raíz: “antes, antes, muy antes, ya existíamos tú y yo”. Cada palabra nos reconoce en su seno y nos sitúa en las fronteras del goce y la meditación emocional. En los versos del que fue nombrado por Octavio Paz “El mago de la poesía mexicana”, los arcanos del mundo acompañan al hombre diciéndose en voz alta, o mejor dicho, en un canto de la existencia. Un hombre puede hallarse a sí mismo muerto, en un Páramo de sueños, encontrar en su sangre Imágenes desterradas, o sentir que se va perdiendo en un túmulo de flores sobre Palabras en reposo. Y por más grande que resulte el dolor que lleva consigo, escuchará un “oscuro gemido prisionero, como latido de ala en el rocío”, que lo hará levantarse y seguir su marcha hacia el alba prometida del descanso. La certeza de que nuestra palabra y nuestra presencia vencen a la mortandad de lo estático, y de que el movimiento cadencioso de las palabras, cargadas ya de una luminosidad, que a veces se permite algo de tiniebla, glorifican los sentidos humanos, invade al lector de sus tres poemarios. El lenguaje y la poesía han sido y serán siempre, “tiempo antes que el principio”.
LA GUALDRA NO. 43
La paradoja de los instintos contra natura Por Nelson Guzmán
Probablemente quienes padecen por intermediación de sus hábitos enfermedades ampliamente difundidas en nuestros tiempos (esos malestares que los gobiernos quieren mitigar para reducir el gasto público), tales como el sobrepeso, la diabetes o la hipertensión, a menudo se preguntarán y se lamentarán por qué todo lo que sabe bien nos hace daño. La respuesta es relativamente sencilla: porque nuestros instintos (entre los que están incluidos el sabor de los alimentos que favorecen nuestro gusto) habrían evolucionado para permitir la vida de un primate de la sabana africana que hace cien mil años difícilmente encontraría en su medio grasas, azúcares y sal de mar, contenidas en alimentos para entonces escasos y que por tal razón debían empeñarse en procurárselos. Pero la cultura y el desarrollo de la producción que comenzó desde el Neolítico han liberado a ciertas sociedades de su escasez, sólo para atar a sus hombres al capricho de sus apetitos. Lo anterior ilustra el modo en que la cultura supuso la irrupción contra-natura de un mundo relativamente autónomo, o mejor dicho muestra cómo la cultura es la expresión de la contradicción inherente al mundo natural del que se desprendió la sociedad humana. La cuestión adquiere mayor relevancia si nos preguntamos por la naturaleza de la razón humana, que al igual que nuestra percepción derivada de las papilas gustativas, habrá nacido de las necesidades de un primate que habitaba la sabana africana. Nietzsche habría entendido perfectamente que la razón, la capacidad de disimulo y la habilidad para tender trampas al tiempo, provendrían de un instinto cuya justificación tendría lugar para permitir la vida de una criatura débil en un medio hostil y acechante. Ahora bien, el primer gesto del uso de la razón es sin duda el utillaje lítico, que en las imprecisas cronologías de los paleontólogos se remontaría a un millón y medio de años atrás. Sin embargo, el empleo de la razón como fuente de interpretación de lo real sería tan reciente, si lo comparamos con aquella cifra, que tendrá a lo sumo la modesta cifra de dos mil quinientos años, cuando Parménides de Elea por primera vez elaboró una teoría de lo real fundada en lo que para el resto de la historia occidental fungiría como el principio evidente de toda racionalidad: la no contradicción.
Jeff Koons, Tulips y Balloon Dog (Blue), 1994-2000.
Exposición colectiva de alumnos de diferentes épocas del Taller de Grabado Julio Ruelas. Lugar de exhibición: Intalaciones del Taller, durante el Festival Cultural Zacatecas 2012.
A pesar de que su obra haya caído en olvido o vituperio, la de Lucien Levy-Bruhl pudiera bien servir de punto de partida para reforzar el carácter accesorio y accidental de la razón en el hombre. En su libro La mentalidad primitiva, Levy Bruhl se proponía mostrar cómo en la mentalidad arcaica, la razón no tenía el mismo papel privilegiado que le concedemos en occidente. Siendo indiferentes al principio de no contradicción, los mitos presentan una riqueza simbólica en la que las categorías como identidad o causalidad no poseen el carácter irrestricto que nuestros hábitos mentales exigen. Cierto, sería un error pretender creer que el hombre primitivo no hacía uso de la razón, que no infería o que no era capaz de realizar operaciones aritméticas, lo cual sería absurdo postular, pues el desarrollo de toda técnica implica ya el uso de la razón. Pero ello no quiere decir que sostuviera la existencia de una razón universal, un logos o una mecánica divina que penetrara todas las cosas como lo hicieron el aristotelismo, el estoicismo o la escolástica. Lo relevante es preguntarnos si la razón es inherente al mundo mis-
mo, o es sólo producto de la refracción que limita nuestras posibilidades de su representación. Cierto, es probable que esta mesa sobre la que escribo no pueda súbitamente convertirse en una taza de café y comience a maullar, de lo cual alguien podría pretender inferir que debe haber leyes que rigen este mundo. Puedo muy bien conceder lo anterior, siempre y cuando también tengamos en cuenta que un fenómeno de tal naturaleza conviene a la medida de una representación inmediata, a escala de una experiencia habitual, de la misma clase de aquéllas para las que habría surgido ese “instinto” al que llamamos razón. Pero cuando parece elevarse fuera de cierta escala (como la producción y el consumo de carne o de jarabe de alta fructosa) los problemas comienzan. Por ello es que la ciencia nunca alcanzará a explicar la totalidad de las cosas. Si bien la razón tiene la suficiente flexibilidad para adaptarse a lo que en algún momento ni siquiera sospecha: la curvatura del espacio, la no simultaneidad del tiempo, la indeterminación de Heisenberg, etc., es porque acepta la labor de crear digresiones en torno a las cosas, des-
de los cuales la coherencia modula su forma para adecuarse a los hechos que describe o explica. Hay siempre un punto ciego de la ciencia, un signo hueco cuyo vacío no obstante articula el andamiaje del resto de sus signos. Cierto, Newton logró explicar con la ley de gravitación universal por qué los planetas orbitaban alrededor del Sol y por qué los cuerpos caían en la tierra, pero jamás explicó qué fuese la gravedad; pues a lo sumo describió cómo actuaba, pero nunca a qué se debía. En la ciencia siempre ha habido y siempre habrá algo que falta. Y es que mientras la razón funciona siempre bajo el marco de sus límites, el mundo parece ser ilimitado y, por ello mismo, irracional. Sólo un cerebro con sobrepeso y una mentalidad grasa, pueden creer que la razón es objetiva y que mundo es racional. Por eso también todo lo que crea el hombre es por naturaleza contra-natura, incluso esos vanos placeres que halagan a nuestro cuerpo ¿Podemos renunciar a ellos? Desde luego que no, a menos que pretendiésemos también dejar de ser humanos.
26 de marzo DE 2012
Fanny Bizien, Galatée, linograbado.
Testigos
de obras y conocimientos entre artistas de Douarnenez, Bretaña, Francia y de Zacatecas, México. Empezó de manera informal en julio de 2011, cuando Sarah Goaër, originaria de Douarnenez, llevó una colección de grabados de cinco artistas zacatecanos: Alberto Ordaz, Miguel Ángel Ortiz Bonilla, Juan Manuel García, Enrique Goytia y Juan Luis Padilla a Francia. El colectivo de artistas de Douarnenez, “La Friche” ofreció su espacio para hacer una exposición peculiar con un montaje tipo tendedero. A partir de ahí inicia el proyecto de intercambio DouarneneZacatecas. “La Friche” es un colectivo de artistas de diversas disciplinas, ubicado en Douarnenez, puerto pesquero al oeste de Francia en la costa del mar Atlántico. “El Pasillo”, asociación de desarrollo cultural,
(Carlos Castañeda)
sentan esta exposición de gráfica francesa y poesía zacatecana. El 14 de Marzo han llegado a Zacatecas dos artistas representantes del colectivo “La Friche”: Isabelle Richard y Fanny Bizien. Artistas de Douarnenez: David Bordeix, Serge Louis, Marcel Larour, Fanny Bizien, Isabelle Richard, Sterenn Depret, Roberto Cédron, Odette Lumor, Noémie Parsy, Marceau Bretonnier. Poetas zacatecanos (bajo la coordinación de Javier Acosta): Javier Acosta, Ana Carolina Corvera, Verónica Yamilet Fajardo, María Guadalupe González, Verónica González Arredondo, Citlaly Aguilar, Raúl Morones, Raúl García, Andrés Briseño, Patricia Casas.
y Huellas de Luz
(Juany Silva)
ESculturaES, Casalaboratorio (Jardín Juárez s/n) Permanencia: 15 de mayo. Coordinación/Dirección: Javier Díaz Rivapalacio Testigos (Carlos Castañeda). Nacido en la Ciudad de Aguascalientes es un excelente grabador, dominador del aguafuerte y aguatinta, aborda en su obra la temática actual que muchos prefieren callar, Testigos es una muestra compuesta por diez obras de una gran calidad plástica con un contenido de impacto social. Huellas de Luz (Juany Silva). Nacida en la comunidad de Pedregoso, Pinos, Zacatecas, reside en la Ciudad de Monterrey, N. L., es egresada del Taller Experimental del Consejo para la Cultura y las Artes
Sujeto a cambio
de Nuevo León. Con más de quince años en las artes plásticas, trabaja su obra en las más diversas técnicas y materiales, que van desde la cerámica, el yeso directo con encáustica hasta la talla de piedra, preferentemente el alabastro blanco de la región nororiental del país. “Huellas de luz, es una introspección del efecto que hace en el otro la luz que recibimos. La luz como universalidad conceptual del saber, del conocimiento, de la verdad de Dios. La luz en el más amplio sentido de la palabra, en todas sus acepciones e interpretaciones inconscientes”.
Juany Silva, Mariel, escultura en terracota.
(Instalación-video-intervención-performance)
Sujeto a cambio (Instalación-video-intervención-performance). / Inauguración: 29 de marzo, 19:00 Hrs. Casa de Engracia, Víctor Rosales 146, Antigua Calle de Abajo. De lunes a viernes de las 11 las 13 hrs. Coordinación/Dirección: Sonia Félix Cherit
Georgina Santos
Hoy en día es común escuchar términos como “arte relacional”, “arte comunitario” “arte activista” o “arte usual” por mencionar sólo algunos, los cuales responden a las condiciones y situaciones sociales que imperan hoy en día. Los y las creadoras han traspasado barreras establecidas acercándose a un público para trabajar y activar nuevas conciencias y darles voz a aquéllos que no son escuchados tan fácilmente. El título de esta exposición precisamente nace de la necesidad de cambio. Un cambio proveniente de una propuesta o una denuncia, que se gesta silencioso y que al final espera tener eco en los espectadores para transformar por medio del arte a nuestra sociedad. Esta exposición tiene como finalidad reflejar propuestas cuyas temáticas estén vinculadas con
comunidades especificas en situaciones sociales y políticas diversas. Se busca que los productores se involucren en formas no convencionales del arte, como: la instalación, el video-arte, la intervención, la documentación de acciones o performances, para que también el público en general se familiarice y se apropie de estos nuevos lenguajes. Con la participación de Ángel Solano (instalación) Javier Santos (instalación) Georgina Santos (instalación), Marina Tavizón y Edith Esquivel (instalación), Iván Chávez (video), Cecilia Noriega (video), Gabriela León (video), Sonia Félix Cherit (instalación), Lucio Sánchez (intervención), Julia Robles (performance) y Efrén Ranulfo (video).
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Encuentro de gráfica y poesía. Palacio de la Mala Noche Zacatecas / Inauguración: 27 de marzo a las 18:00 hrs, permanencia: al 14 de Abril del 2012. Coordinación/Dirección: Sarah Goaër/El Pasillo. - DouarneneZacatecas es un proyecto de intercambio recibe al colectivo en Zacatecas y en conjunto pre-
Festival Cultural
DouarneneZacatecas. Fusión Gráfica Transatlántica
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Festival Cultural
Amparo Exposición colectiva de Grabado (Homenaje a la escritora zacatecana Amparo Dávila) Inauguración: 29 de marzo, 21:00 Hrs. La Casa del Artista (calle Genaro Codina, Centro Histórico) Coordinación/Dirección: Jánea Estrada Lazarín Exhibición de 12 estampas realizadas en diferentes técnicas de grabado: una interpretación gráfica de 12 cuentos de la escritora nacida en Pinos, Zacatecas. Participantes: Eduardo Arvizu Oliván, Carolina Parra Arce, Alberto Ordaz, Odín Barrios, Juan Carlos Villegas, Luis García, Leticia Zubillaga, Alejandro Nava, Manuel Denna, Imuris Ramos, Jesús Reyes Cordero y Alfonso López Monreal. Todas estas obras ilustran la Agenda Amparo 2012 y conforman una hermosa carpeta de edición limitada.
Alfonso López Monreal
Amparo cuenta historias de otras mujeres ocultas en cajas que se la pasan viviendo ignoradas por los otros. Principalmente relegadas por el otro, aquél que se dice compañero en el yugo de la vida.
Alejadas de hijos a los cuales han engendrado, que aún viviendo en sus vientres encerrados por nueve meses junto a ellas en esas cajas, de repente se vuelven ajenos, distantes, desconocidos. Mujeres en permanente angustia buscando un boleto de salida sabiendo que no existe tal, y que confiesan que si lo tuvieran a mano nunca saldrían. Los textos de Amparo no son su boleto para salir de la caja, son rendijas para respirar un poco, renovar el aire dentro, son descansos para seguir habitando en ella, para volver a sí misma, para quedarse otra vez, encerrada para siempre. Porque una mujer encerrada en una caja está condenada a ser eterna. Pilar Alba (fragmento del texto La Mujer en la Caja)
Exposición internacional de Arte por la paz en México Inauguración: 3 de abril, 20:00 Hrs. El Estudio Galería de Zacatecas Coordinación/Dirección: Luis Pinedo/ Iván Leaños Perdiendo la Cuenta Esta exposición colectiva internacional surge de una de las múltiples iniciativas que el Mtro. Luis Pinedo viene desarrollando desde hace años por vincular el arte con la acción civil. Radicado en la ciudad de San Francisco, California, Luis Pinedo ha puesto en marcha proyectos como Invocation, Inheritace, Matrix to Migration, Invocation, Designs for a Democracy y Transcultural Matrix Project, el último de los cuales forma parte Perdiendo la cuenta- Arte por la Paz en México. En ella, el espectador podrá encontrarse con una muestra de distintas expresiones del arte sobre papel, como pintura, técnicas mixtas, grabado, fotografía y diseño de cartel; mostrándose, mediante la línea curatorial, aquéllas que lograron decir lo indecible, como lo es el estado de inseguridad y de pérdida de las garantías individuales que actualmente trasciende nuestro país, mediante el uso de la metáfora visual que dice lo ya sabido y publicitado sin decirlo. Paralelamente, y apoyando la iniciativa de Luis Pinedo, El Estu-
dio Galería de Zacatecas mostrará algunos días las mantas de acción civil hechas por artistas zacatecanos con motivo del 2 de octubre el año pasado, la que, como las piezas que conforman esta exposición, participan de un mismo espíritu de denuncia sin violencia de estos acontecimientos atroces que nos trascienden como mexicanos. De esta manera se demuestra que, verdaderamente frente a la pérdida de inocencia del hombre de nuestros tiempos, “el arte es el auténtico contramovimiento del horizonte de nihilismo”, y de que, la sociedad de San Francisco, con su fuerte tradición de acción civil, y la sociedad de Zacatecas, encuentran en este marco especial de la Semana Cultural un punto común de acción que tiene como medio la expresión artística del ‘estado de cosas’ que se viven simultáneamente, sea aquí o allá, hoy o ayer, cuando el futuro será resultado de esta múltiple conjugación de lugares y tiempos. Armando Haro
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Exposición colectiva Inauguración: 30 de marzo, 20:00 Hrs. Museo Pedro Coronel Coordinación/Dirección: Teresa Chávez Participantes: Teresa Chávez, Miguel Ángel Ortiz, Javier Cortez, Susana Salinas, Chucho Reyes, Javier Rivapalacio, Emerick Rodríguez, Pedro Tinajero, Juan Carlos Villegas, Tere Casas, Susana Salinas, Lalo (Santana) Nájera, Imuris Ramos, Arturo Ramos y Omar Lemus. Frente a la unicidad, la pluralidad; frente al cuadrado, el círculo. Un circuito es al mismo tiempo una demarcación -un territorio delimitado-; pero también un trayecto: es decir un recorrido que se aleja de un punto para volver a él. Movimiento múltiple. La pluralidad del circuito consiste en que varios son los recorridos, pero hay un mismo punto de llegada y un mismo punto de partida. Y que ese recorrido múltiple dibuja la silueta de un ámbito. Este ámbito es la pintura zacatecana contemporánea. Este circuito plural es así un itinerario, el mapa de una carretera con diversas estaciones, tantas como artistas plásticos se encuentran aquí reunidos. Convocados en su diversidad, y en las distintas direcciones que siguen sus caminos, esta comparecencia pictórica muestra las tendencias y las tensiones que identifican el devenir del arte zacatecano. Entre la abstracción y la figuración, entre la madurez y la juventud, entre la forma y la sensibilidad, se entabla en circuito plural la conversación entre generaciones y lenguajes. El arte abstracto significa un recogimiento de la pintura en la pintura misma, en las posibilidades internas de la representación -de ahí su natura-
leza espiritual, como quería Kandinsky: línea y color, serenidad e ímpetu, ritmo y temperatura, partituras de melodías silentes y rotundas-. Para el arte zacatecano contemporáneo la abstracción siempre significará el punto de partida, ya sea para internarse en ella o para de ella separarse, pero también para realizar en un mismo acto ambos movimientos. Alejamientos íntimos, aproximaciones remotas. […] Todo movimiento traza una trayectoria, dibuja un recorrido. Por ello, circuito plural es una cartografía entre otras posibles. Cartografía, motivo que aparece también en el enigma irónico propuesto por Miguel Ángel Ortiz, mapas donde los territorios se dislocan, y aparecen más allá o más acá, de las fronteras. Zacatecas aparece así renacida en California, como alter ego, otro yo, hermana siamés. Circuito plural muestra el par polar de la pintura Zacatecana -abstracción y figuración- pero también muestra las colindancias y los territorios comunes. Ese mapa compartido, ese itinerario común es el del ímpetu creativo, corazón mismo del arte. Por Javier Acosta (fragmento del texto original)
Emerick Rodríguez
Imuris Ramos
Tierra y Fuego Exposición colectiva de Cerámica, del Taller Refugio Reyes del Núcleo ISSSTEZAC de Cultura (impartido por Karina Luna y Leobardo Miranda) Inauguración: 30 de marzo, 20:00 Hrs. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez Coordinación/Dirección: Alfonso López Monreal Exposición de cerámica que exhibe una propuesta en donde los alumnos del NIC muestran a la cerámica con elegancia callada y honestidad de construcción, la creatividad y la elección de las arcillas zacatecanas, que se complementan e interrelacionan obteniendo en cada pieza un lenguaje individual, coherente, equilibrado y armónico. Participantes: Carmen Escobedo, Colectivo de niños de los municipios de Zacatecas, Gabriela Suárez del Real
Diego Antonio Gallegos, Eduardo Arvizu Oliván, Elio Valdivia, Gabriela Suárez del Real, Guadalupe Pesci, Jesús Reyes Cordero, Josefina Rubio, Juan Carlos Villegas, Julián Villegas, Karina Luna, Leobardo Miranda, María Teresa Reyes, Martha Arredondo, Perla Ramírez, Sara Ortiz, Silvia Torres Poo y Verónica Aguilera.
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Arte contemporáneo Zacatecano
Festival Cultural
Circuito Plural
LA GUALDRA NO. 43
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Festival Cultural
Metamorfosis del paisaje Metamorfosis del paisaje Exposición individual de grabado de Pedro López Recéndez Inauguración: 28 de marzo, 20:00 Hrs. Rayón 5.5.4 Arte Contemporáneo (Rayón 554, Centro Histórico) Coordinación/Dirección: Pedro López Recéndez
Pedro López Recendez
A veces nos gana la costumbre, nos reducimos a los mismos espacios, encerrados en nuestros pensamientos, en el mutismo. Estamos más cómodos en el silencio, en la soledad, en la oscuridad. Como un imán nos atrae el vacío. Somos seres de costumbres, nos escondemos en las situaciones cotidianas. Plantamos fuertes raíces en la rutina: caminando por las mismas calles, saludando a las personas habituales. Nos reducimos a ritos constantes.
La constancia de nuestros actos lejos de conducirnos a la desolación: nos libera; pues hay arrebatos que nos sacan de la cotidianidad. Volteamos a nuestro alrededor y el paisaje nos transforma; nos convierte en una hoja volátil, en un insecto o en un árbol. Al transformarse y transformarnos en el paisaje, cambiamos el mundo, nuestro mundo, y de pronto somos otros, extraordinarios, dejamos de reconocernos. La metamorfosis se ha completado. Pilar Alba
Transparencias Exposición colectiva del Grupo Negro (Javier Cortés, Charlie Tomorrow, Cora Van y Tarcisio Pereyra) Inauguración: 29 de marzo, 20:00 Hrs. Museo Francisco Goitia Coordinación/Dirección: Grupo Negro
En el silencio transparente el día reposaba: la transparencia del espacio era la transparencia del silencio. El pájaro, O. Paz
Javier Cortés
La transparencia trata de ver con los ojos cerrados, de hecho el mirar mismo, si ha de recobrar su poder de ver, tiene que ser transparente. La transparencia hace manifiesto lo que no existe, pero que está contenido en los límites forzosos del color, la textura y la forma, es decir, la transparencia devela aquello que no tiene edad y que sin embargo está inmerso en el tiempo. Asimismo la transparencia descubre que las cosas no tienen nombre,
pues nos enseña que realmente los nombres con los que designamos las cosas no son suyos. Al disolver los nombres, la transparencia, por un instante, nos hacer ver la realidad como es. La transparencia desgasta al lenguaje hasta hacerlo diáfano, después ve. ¿Ve qué? Analogía: ve esto en aquello. El ser despejado del lenguaje es el no ser. Desmesura y génesis. La edad de oro. Sí y no. La transparencia amplía a lo otro: accedemos al
no ser por la transparencia universal. Al exceso de realidad, a la que parece que estamos defenestrados, hay que objetarle entonces con un exceso de transparencia, esto es, con un exceso de aquello sin habla, sin nombre, sin nada. Si en el ciclo de la rueda el eje es reposo y movimiento simultáneos, la ausencia de color abre la herida polícroma del prisma: transparencia y negro. Todo mirar es transparente y negro. En la esfera diáfana del ojo, el punto que te mira, el punto desde el cual miras, el que se extiende y se contrae al juego de la luz, es negro. El color de la pupila es también el que tiñe el aire sin luz que teme el niño, el polvo de ceniza y el hollín del fuego sobre el fondo de cavernas ancestrales, piel de bosque consumido, negro de luto y de melancolía que esculpe el vuelo del ave que en la soledad te dicta nunca más, superficie que habitan el cuervo, el aura y la pantera e ilusión contorsionada alrededor de cada sombra inmóvil. El negro no se ve: él mismo observa. Por eso la mirada transeúnte que se eleva hacia la noche lo descubre en el fondo sobre el que acampan las estrellas. Como el silencio del espejo que niega su respuesta, el negro es la transparencia del cielo que la noche desnuda, besa los ojos del hombre fatigado y bendice los colores ambiguos que pueblan sus sueños. Nelson Guzmán/Juan Horacio Garibay
26 de marzo DE 2012
¡Bendito Internet! O las TICs como justificación de la inoperancia.
Por Eduardo Campech Miranda Hace unas semanas leía una nota, en este mismo diario, que tomaba las declaraciones de un Coordinador Municipal de Bibliotecas Públicas. El funcionario aseveró que las reciben pocas visitas, que los usuarios llegan a cuenta gotas. En esa misma nota, un destacado y reconocido académico, declara contundente: “Tenemos que crear un espacio solitario, no para que vayan los novios a platicar, sino para que el lector se sumerja en la lectura y tenga una experiencia literaria, pero hay que crearle ese espacio”. Lo anterior, porque una de las bibliotecarias declaró que el recinto cumple funciones de encuentros amorosos, además de servir como sede para distintos eventos que poco o nada tienen que ver con la lectura. De acuerdo a las Directrices IFLAUNESCO, los principales objetivos de una biblioteca pública son: “prestar apoyo a la autoeducación y la educación formal de todos los niveles”; “constituirse como un centro de información que facilita a los usuarios todo tipo de datos y conocimientos”; “brindar posibilidades para un desarrollo personal creativo”; “crear y consolidar el hábito de la lectura en los niños desde los primeros años”. En tanto, dentro de las funciones encontramos: “servir de núcleo al progreso cultural y artístico de la comunidad y ayudar a dar forma y apoyo a su identidad cultural”; “desempeñar un importante papel como espacio público y como lugar de encuentro, lo cual es especialmente importante en comunidades donde la población cuenta con escasos lugares de reunión. Representa lo que se ha dado en llamar «el salón de la comunidad”.
Olga Muro, Jugando con el manto estelar, óleo/tela. Exposición “El Alfa y el Omega”, Inauguración: 31 de marzo. Ceremonia de Sanación: 21:00 Hrs. Café Galería Corazón Parlante (Calle Tacuba 150, Centro Histórico)
La nota periodística en general, y las declaraciones del Coordinador, en particular, me dejan varias ideas. Percibo una necesidad de curarse en salud. Y trataré de abordar cada una de sus declaraciones, y de la bibliotecaria que intervino. Si bien es cierto que el ideal plateado por las Directrices IFLA-UNESCO es que las bibliotecas públicas sean también centros de desarrollo cultural y comunitario, también lo es que no se puede supeditar los objetivos a las funciones. Es decir, si los libros tienen la palabra, los usuarios (confieso que no me gusta el término, me inclinaría más por la palabra lectores) deben tener preferencia por y sobre otro tipo de actividades. Si en la Biblioteca Pública “Roberto Cabral del Hoyo”, ya tienen identificado el público que acude (por los motivos que sean), entonces, deben buscar lecturas que acompañen la estancia de estas personas. Si son una pareja de enamorados, podrían recomendarles un poema, un cuento, un ensayo, una novela de amor. La labor del bibliotecario, y del promotor de lectura que debe ser todo bibliotecario, es un camino de retos, hay que asumirlos. En lo referente a la ausencia de talleres de lectura y escritura por falta de materiales, mi experiencia y trabajo en el ámbito de la promoción de la lectura, me llevan a estar completamente en desacuerdo con ello. Se pueden realizar talleres de lectura con hojas de reuso, con lápices que los niños llevan a la escuela, con el acervo, cierto es pobre, con que cuenta la biblioteca, es sólo cuestión de creatividad e interés por hacerlo. Si la mayoría de las personas que acuden a la biblioteca, lo hacen para utilizar las computadoras, pues ahí hay una enorme oportunidad de generar escritura y vincular a las nuevas tecnologías con los libros, mostrar su complementariedad. De esta manera, comprobaríamos que no puede ser justificante la existencia del Internet como explicación de la falta de lectores y visitas a las bibliotecas. Vaya un dato, para quienes gustan de hacer comparaciones tramposas y ahora guardan silencio, el año pasado, las bibliotecas públicas de Barcelona tuvieron 18 millones de visitas y prestaron 12 millones de ejemplares. Estamos hablando de unas bibliotecas que cuentan con mucho más presupuesto (como bien lo dice Baez Zacarías), pero también mejor equipadas y dotadas de acervos (porque incluyen otros soportes como videojuegos, películas, además de libros), pero también con un plan de fomento a la lectura bien elaborado, con conocimiento de su comunidad. Creo que las declaraciones vertidas en la nota, deben poner a reflexionar tanto a las autoridades municipales, como al personal de la biblioteca y trabajar en conjunto para beneficio de su comunidad, para que la biblioteca deje de ser sólo una bodega de libros. Finalmente, si los asiduos y anónimos visitantes vespertinos, no quieren leer, y prefieren disfrutar de otros placeres, más carnales, más terrenales, tampoco hay que alarmarse, esa elección no es nueva, en La Divina Comedia una pareja decide hacer lo mismo. Hasta la próxima.
Por Mateo Estrada Gaviria* Jueves 15. Estoy agotado. La lectura, la tesis, me oprime. Aunque, revivo cuando noto que es una línea de investigación novedosa. Marco anda en España. Regresa en octubre. Platiqué con Rodolfo. Le mentí de “nuestra relación”. Pedí que no nos viésemos más en la casa. No le dije que vivo con JC (porque “mi jotace” está instalado en la habitación, en la cama, en mi vida). Estuvimos en un hotelucho de doscientos pesos [pelis porno incluidas] del bule de Guadalupe. Viernes 16. Corrí con JC en el jardín de la colonia. Me abrazó frente a los taqueros. Sé que lo hizo para poner límites. Sábado 17. Cas preparó un delicioso puchero con verduras frescas, carne casi cortada de la vaca, cebolla cruda con limón. JC hizo agua con fruta. Iremos a una reunión. Son amigos de Cas. Ésta es la segunda “salida” pública. P.D. Amo a mi “Jota” [la cabrona de Cas así le dice].
iles en cinco automóv Carambola de el pern cía Salinas. E el bulevar Gar as. Tres ron dos person cance fallecie están graves.
preincidente se Redacción. El os ut in ece m s horas con tr Sa sentó a las do r García , en el buleva 18 go in m do l de a del parque ra de la entrad linas, a la altu . Los hechos, ercial Tahona y centro com de vialidad Departamento de acuerdo al ando al vehísuscitaron cu se , to si án tr y velocidad, a a exceso de ib e qu a, tt Je culo carga Dodge a camioneta de se le cerró un cia el sur. El desplazaban ha H100, que se r el impacasienta que po al ci ofi e rt po re n el cameculos brincaro hí ve s do s lo to, contra otros se impactaron llón central, y la circulación s que iban en tres vehículo el interior del detalla que en contraria. Se edó llantas o, el cual qu ct pa m co er prim n no idenvida una jove la ió rd pe , arriba os de edad. tre 20 a 25 añ tificada, de en rte de un sereportó la mue Más tarde se , quien tamte del vehículo an up oc o nd gu ar al Hoscado, al ingres fi ti en id e fu poco ados graves, Los tres lesion pital General. ron los otros tificados deriva tampoco iden Honda CRV, a camioneta un s: lo cu hí ve H100 y reparto Dodge de ta ne io m ca una artínez, Ferter. [Casilda M uno tipo Poin Estrada GaviRuiz y Mateo nando Omar no identifines lesionados ve jó s lo n so a ri inter.] ajaban en el Po cados. Ellos vi
*mmestra@yahoo.com.mx
LA GUALDRA NO. 43
PLAZA DE ARMAS
PLAZA GOITIA
Sábado 31 de marzo 20:30 Horas
Domingo 1 de abril, 17:30 Horas
Inauguración Fernando de la Mora, Ópera (México)
Tenamaxtle, Danza Folclórica Zacatecas
Domingo 1 de abril 19:30 Horas Saudade, Jazz (Zacatecas) 20:30 Horas Pink Floyd Sinfónico, Rock (San Luis Potosí)
PLAZA MIGUEL AUZA Sábado 31 de marzo 20:00 Horas El Código Postal, Free Jazz (Veracruz) Domingo 1 de abril 18:00 Horas La Ralea, Cantautor (Aguascalientes) 19:00 Horas Carlos Arellano, Cantautor (Puebla) 22:00 Horas Quinteto Universitario de Jazz (Zacatecas)
TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE
PROGRAMA ACADÉMICO
Domingo 1 de abril, 19:00 Horas
CAFÉ ACRÓPOLIS
PLAZA 450
Pasos Libres, Danza Contemporánea Zacatecas
Viernes 30 de marzo, 19:00 Horas
Domingo 1 de abril, 17:00 Horas
TEATRO DEL IMSS
Grupo Escénico “Spazio” (Zacatecas) “Yorinda y Yoringuel”/Teatro
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Domingo 1 de abril, 13:00 Horas Jesús García, Piano México
TEATRO FERNANDO CALDERÓN Domingo 1 de abril, 20:00 Horas Ensamble de Guitarras Kanari, Música de Cámara (Zacatecas)
26
Festival Cultural
Domingo 1 de abril, 18:00 Horas M y M, neotango Zacatecas
PARQUE ENRIQUE ESTRADA
Domingo 1 de abril 17:00 Horas Malamuerte (Zacatecas) Arquetipo (Zacatecas)
CIUDADELA DEL ARTE Y MUSEO ZACATECANO Sábado 31 de marzo - 14 de abril Muestra gastronómica regional y de culturas populares
Presentación del libro: Espacios de modernidad y espacios de tradición. (Un paseo por la sociedad, el ocio y la cultura), de José Enciso Contreras. Presentan: Mariana Terán Fuentes, Felipe Borrego Estrada Modera: Alfonso López Monreal
FOYER DEL TEATRO CALDERÓN Sábado 31 de marzo 12:00 Horas Foro: La fiesta brava y sus escenarios en los municipios de Zacatecas. Participan: Asociación de Cronistas del Estado de Zacatecas, Circuito Taurino Zacatecano, Peña Brava del Sol y Juventud Taurina Zacatecas. CRPMZ Juan de Tolosa #831, Centro Histórico Sábado 31 de marzo, 17:00 Horas
Presentación del libro: Diez ensayos sobre narrativa neolonesa. Coordinadores: María Isabel Terán Elizondo, Víctor Barrera Enderle, Salvador Torán. Presenta: Carmen Fernández Galán Montemayor. Modera: Ma. Isela Sánchez Valadez. Domingo 1 de Abril, 13:00 Horas. Modera: Gustavo Dévora Rodarte. Presentación de los libros: -A 100 años de su descubrimiento. Alta vista. De José Humberto Glez. y Baudelina García Uranga. -Del baúl de los recuerdos. De Isidro Aparicio Cruz. -Juan Alonso Díaz de la Campa, caballero de la orden de Alcántara. De Guillermo Alvino Jiménez. -Los fantasmas de Malpaso. De José Antonio Humberto Vargas Lugo. -Historia Monográfica de Loreto, Zacatecas. Enrique Ángel Reyes Valadez. CRPMZ Juan de Tolosa #831, Centro Histórico Domingo 1 de abril, 17:00 Horas Presentación del libro Obelisco para el ocaso de un príncipe. De Carmen Fernández Galán Montemayor. Presentan: Marcelino Cuesta Alonso, Veremundo Carrillo Trujillo Modera: Juan Antonio Caldera Rodríguez
26 de marzo DE 2012
“El Artista”,
Por Marco Casillas*
Deja Vú sublime al silente Blanco y Negro… Para ver “El Artista”, resulta imprescindible despojarnos del chip tradicional que tenemos al enfrentarnos a la pantalla de plata. Ese encaramiento mágico, en este caso, resulta ser un placentero viaje, una disfrutable jornada no tan solo al origen del cine como tal, sino una cordial zambullida al interior del mundo emocional humano, con todo y sus altibajos naturales, sus laberínticos caminos, sus aguas mansas y sus mares turbulentos. Así somos. Y el cine es, con mucho, espejo de lo que solemos ser. Nominada a diez premios Oscar, ganadora de cinco –Mejor Película, Mejor Actor para Jean Dujardín, Mejor Director para Michel Hazanavicius Mejor Música Original para Ludovic Bource, y Mejor Vestuario-, es, dicen los críticos, una película europea que le devolvió el brillo a Hollywood). Una magistral dirección, impecables actuaciones, exquisito vestuario, una trama interesante, y hasta un carismático perro (Uggi, can actor hiperactivo nacido en Florida que le imprime un toque de ternura siempre grato), todo en blanco y negro, y sin una palabra de por medio, conforman una producción diferente, sublime y exitosa.
La trama Año 1927, George Valentin (Jean Dujardín, Lucky Lucke) es un actor famoso de cine mudo, con productores de Hollywood y fanáticos rendidos a sus pies. Sin tener de qué preocuparse conoce a Peppy Miller (Bérénice Bejo, Corazón de caballero), una joven bailarina con carrera en ascenso. El productor Al Zimmer (John Goodman, El gran Lebowski, Los Picapiedras) le advierte que el cine sonoro está por llegar y hay que adaptarse, pero el veterano actor se rehúsa a cambiar. Mientras poco a poco su carrera se dirige a la cornisa y su vida se desmorona -hasta el divorcio-, su interés por Peppy se hace más profundo. Ella se convierte en estrella en películas sonoras, mientras que él sigue aferrado al cine mudo y a lo poco que le queda: el chofer y el perro -ambos fieles laderos hasta el momento-. Llega la crisis del ‘30, el crash en Wall Street, y el cine mudo pasa a la historia. ¿Cómo sobrevivir luego de tanta fama, cómo adaptarse a cambios tan profundos y cómo dejar el orgullo de lado? Sin palabras Jean Dujardin tenía a los franceses acostumbrados a las parodias de James Bond e incluso cantó en una banda de música ficticia. Nadie imaginaba que se llevaría el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes. El enorme desafío de actuar con pocas palabras y muchas emociones no es para cualquiera, pero Dujardin superó las expectativas. A su lado, la argentino-francesa Bérénice Bejo -hija del director argentino Miguel Bejo- también descolló. Conocida por protagonizar a Christiana en Corazón de caballero junto a Heath Ledger, la joven actriz ya tiene una trayectoria en Francia. El artista seguramente les abrirá puertas a nuevos horizontes y roles más complejos o dramáticos. ¿Será Bérénice la próxima estrella hispana? Hay otros tres veteranos que cumplen -y menos no se podía esperar de ellos-: John Goodman hace del productor Hollywoodense y pomposo, James Cromwell (L.A. Confidential, La reina) hace de Clifton, el chofer, y Malcolm McDowell (La naranja mecánica) del mayordomo -su carrera parece estar en el pico más alto, ¡con diez películas en producción!-. Época dorada Michel Hazanavicius, creador de este tributo al cine mudo, ha demostrado con sus dos películas de espías OSS 117 -ambientadas en los ‘60s y ‘70s- que sabe manejar a la perfección la ambientación del cine de otras eras. Lo que logra en El artista prácticamente no tiene fallas artísticas, por donde se la mire. La música, el vestuario, el casting desde extras hasta los roles principales, los gestos, el humor y la cinematografía están todos bien logrados, y la película ha sabido ganarse el corazón de la crítica y el público -premio de la audiencia en San Sebastián-. De hecho, tan bien lo logra que, al categorizar esta película bajo un género, me decido por “clásica”. Estamos en marzo del 2012, pero esa mezcla tan dulce, atractiva y entretenida de tantas películas del cine mudo, mitad drama y mitad comedia, con la inevitable cuota de romance hacen que esta película ya sea un clásico. Sí, la historia en general no es de lo más original, y ciertos aspectos de la trama traen reminiscencias de otros clásicos. Sin embargo este tributo europeo no sólo rinde homenaje, sino que demuestra que no hace falta mucha destrucción ni efectos ni explosiones para que Hollywood sea Hollywood. Jean Dujardín –Oscar al Mejor Actor- se cuece aparte, es de esos seres luminosos que naturalmente esplenden y cautivan con tan sólo sonreír. Una bella costumbre. Una bella película. Un Deja Vú al pasado del Hollywood clásico, en el inmortal y silente blanco y negro. * Marco Casillas: Escritor y periodista duranguense, radicado en Zacatecas.
Las que me faltaron La Cineteca local presentó la quincena anterior la Muestra Internacional de Cine del 2011, la 53; agradecidos estamos por esta oportunidad de embriagarnos de un cine diferente, sin embargo faltaron dos películas de las presentadas en el inicio de la gira de la muestra. Así que para complementar el festín cinéfilo, durante esta semana proyectaremos estos dos filmes, El Caballo de Turín y El Havre, además de uno que adelantó su proyección: Fuera de Satán. El Caballo de Turín, de Béla Tarr, una película que algunos han calificado como grandiosa y otros como tediosa. Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo F. Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y del viejo caballo. Véala el lunes 26. El Havre, el puerto de la esperanza, pasa el miércoles 28, una
película de Aki Kaurismäki, en la que nos presenta a Marcel Marx, famoso escritor bohemio, quien se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. El viernes 30 pasaremos Fuera de Satán de Bruno Dumont. La historia se centra en contar la intrigante y solitaria vida de un vagabundo. Él vive con un perro, en el medio del campo, duerme al intemperie y no tiene la necesidad de trabajar para ganarse la vida ni de hacer algo más que caminar por el lugar. Una joven, enamorada del hombre, va a pedirle que haga algo que, por como sin problemas aceptó,
Por Antonio Villarreal
no cambiará su ritmo ni creará remordimientos o culpa: matar a su padrastro. Éste es el comienzo de una serie de atrocidades protagonizadas por el misterioso individuo.
Los esperamos a las seis de la tarde en el audiovisual del museo de ciencias ubicado en el segundo patio de la rectoría UAZ, entrada libre presentando este ejemplar de La Gualdra.
Presentación del libro A Cien Años de su Descubrimiento Alta Vista, de José Humberto Medina González y Baudelina García Uranga. Domingo 1 de Abril a la 1:00 pm. Foyer del Teatro Fernando Calderón.
LA GUALDRA NO. 43 / 26 de marzo de 2012
Lopezvelardiano, amoroso, sabio… Juan José Arreola, el mago de Zapotlán
Por Mauricio Flores* Cuando a mediados del lejano 1988, el Mago de Zapotlán irrumpió en el escenario del Teatro Calderón, pocos imaginaron que la alocución que sobre el poeta festejado urdiera -el jerezano Ramón López Velarde- sería uno de los textos más esclarecedores y sensibles acerca del autor de “La Suave Patria”. Hacia finales de los noventa, un editor acertado recuperó esa improvisación, salida de la sabiduría y el delirio arreolianos bajo el título El poeta, el revolucionario. Juan José Arreola (1918-2001) fue siempre un lopezvelardiano devoto. Desde 1960, año también distante, lo había manifestado. Entonces grabaría para la celebérrima serie Voz Viva de la UNAM la Antología Poética, donde no quedaron fuera aquellos versos dichos con épica sordina.
Pero no se trata ahora del vínculo López Velarde-Arreola sino de una de mostración más de su genio y sensibilidad, en ocasión de la publicación de Sara más amarás (Joaquín Mortiz), libro con título palindrómico que agrupa las cartas que el autor de La feria escribiera durante lustros a Sara, el gran amor de su vida. Correspondencia hasta ahora inédita que descubre las raíces y enramadas de una relación amorosa y de la arquitectura pausada de un escritor, tal vez uno de los tres o cuatro más grandes de este país. Cualquier descripción personal, por acertada que sea, resultaría escasa de no provenir de una experiencia más inmediata, la misma que interrelaciona cada uno de los elementos implicados. Una pauta que podemos aplicar para acercarnos al bello libro que nos entregan Alonso y José María, nietos de Arreola. Cercana la muerte del autor de La feria, ambos herederos supieron de la existencia de un tambache de misivas, alrededor de cincuenta, escritas, enviadas y recibidas entre 1942 y 1950, y que milagrosamente sobrevivieron al paso de un tiempo
no exento de rupturas sentimentales, cambios de residencia, viajes y la irremediable muerte del escritor jalisciense. De modo que el libro tiene en las cartas su hilo conductor, que, sin embargo, se estira y proyecta a otras misivas de personajes cercanos a la pareja y con la adición de las intervenciones evocativas -y si se quiere explicatorias- del entorno en que éstas transitaron casi siempre por la despaciosa vía postal. Eran años de papel, tinta china, sobre, timbre, abrecartas… Libre asociación “Intentar que el orden estricto dirigiera estas páginas hubiera negado la esencia de lo que somos como familia, la arrebatada y neurótica conversación nocturna cuando el día, cuando la vida ha pasado un gran trecho que se debe visitar con las leyes de la libre asociación”, advierten los editores de Sara más amarás. Lo que aporta un ritmo inédito y que sujeta al lector que pasa de la confesión arreoliana (necesito dedicarte a ti el sentimiento que pongo en sus letras) a los recuerdos de Sara
Exposición individual “Otros caminos”, de Odín Barrios, Lugar: Casa Municipal de Cultura. Inauguración: 6 de abril, 19:30 Hrs.
(no le paraba la boca un momento), y de las intervenciones de los padres (encuentro justificado del todo el cambio de tus velas hacia otro viento y no veo con malos ojos que alistes tu bagaje y pongas el timón de tu vida para acá) al reconocimiento sincero de los herederos-editores (somos familia que viaja en una especie de éxodo constante y circular. Idas y vueltas; planes aquí y allá, siempre al acecho de eso que llaman asentarse, echar raíz). Discretos, escasamente protagonistas, los editores de este nuevo libro (músicos de profesión) cumplen cabalmente su empresa, reflejar “no solo la construcción de un cariño sino el nacimiento y origen de un escritor en llamas y de su musa acuática”. La conversación “entre un hombre que habló mucho, una mujer que permaneció lejos de la mirada pública, y quienes atestiguaron los extremos complementarios de su amor”, es un gusto que queda entre los lectores. Conforme avanzamos en la lectura de Sara más amarás, transita-
mos por una doble evocación: la que atestiguamos ahora y la que habría de materializar la destinataria original de las misivas. Una Sara que, al tiempo que leía, observaba a un Arreola en sus primeros encuentros con el actor francés Louis Jouvet o los pintores Marc Chagall y Pablo Picasso (“Soy Arreola, el de Zapotlán”, diría a la puerta del número 15 de la Rue de Caumartin). O maravillado, en el Louvre, ante “La Gioconda” o “La Venus de Milo”, que por entonces, tiempos de posguerra, se encontraban en proceso de reinstalación en el recinto. “Parecía un hervor de olla […]. Me empezó a envolver, me envolvió con la palabra, no había manera. Decía que lo que más le gustaba era cómo lo escuchaba yo, pero lo que pasa es que no me dejaba hablar”, dice Sara. “Todo será, como tú sabes, escaso y humilde, pero te lo ofrezco con todo mi corazón”, responde Juan José. Siempre pensando en ella, a la manera de su venerado López Velarde, “con garbo de mujer sin letras ni antifaces”.
Digno de ti Sara, estoy muy contento, porque pocos libros han sido recibidos como el mío. Todas las gentes creen que llegaré a ser un escritor; pero de los de veras bueno, A mí me da un gran miedo quedarme sin hacer lo que de mí se espera. Ojalá, Sara, y lo realice. Tendrás entonces un Juan José digno de ti. Juan José Arreola Juan José Arreola, Sara más amarás, Joaquín Mortiz, México, 2012, 272 pp.
* Periodista y promotor cultural. mauflos@gmail.com
Ana Acevedo, “Cancion que no se puede ver”. Exposición Abril II, en La Llorona.