SUPLEMENTO CULTURAL
No. 113 - 26 DE AGOSTO DE 2013 - AÑO 3
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Mujer hilando [detalle]. 1943. Óleo sobre tela. 106.7 x 83.9 cm. Col. Roy R. Newberger. U.S.A. Obra de Rufino Tamayo. El pintor y muralista Rufino Tamayo nació un día como hoy, 26 de agosto, pero de 1899, en la ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca. Es considerado como uno de los grandes pintores mexicanos del siglo XX. En 1974 se inauguró en la ciudad de Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de Arte Prehispánico que alberga su colección de obras con este tema. Posteriormente, en 1981 donó su colección de arte universal al pueblo mexicano, y se inaugura el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Falleció el 24 de junio de 1991.
LA GUALDRA NO. 113 / 26 DE AGOSTO DE 2013 / AÑO 3
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I Francisco Sánchez nació el 22 de enero de 1939, en Ciudad Acuña, Coahuila. Fue guionista de cine y televisión, crítico e historiador de cine. Sus reseñas de cine fueron publicadas en diversos medios nacionales como el ESTO y el Periódico El Nacional. Como guionista de cine debuta en 1973 con el documental Los que viven donde sopla el viento suave (Dir. Felipe Cazals), ganador del premio para mejor filme en el Festival Internacional de Cine Documental de Bilbao, España, en 1974. A este premio, le siguen muchos más, como El Heraldo para el Mejor Guión, 1979, por Las noches de Paloma (Dir. Alberto Isaac); Diosa de Plata para el Mejor Guión, 1980, por Amor libre (Dir. Jaime Humberto Hermosillo); Ariel para el Mejor Argumento Original, 1984, por El tonto que hacía milagros (Dir. Mario Hernández, 1982); Coral de La Habana al Mejor Guión por Pueblo de madera (Dir. Juan Antonio de la Riva), en el XII Festival Internacional de Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 1991). Colabora también con los guiones de películas como: Perico el de los Palotes, Dir. Víctor Manuel “Güero” Castro; Futbol de Alcoba, Dir. Javier Duran; El tigre de Santa Julia, Dir. Alejandro Gamboa 2001, guión nominado en 2003 al Ariel y ganador de la Diosa de Plata; y realizó la adaptación de la novela La Tregua, de Mario Benedetti, Dir. Alfonso Rosas Priego, 2002. Dirigió: Oficio: golfa/ Mexican Pretty Woman, 1999. Publicó libros sobre cine: Todo Buñuel, 1978; Hermosillo, pasión por la libertad, 1989; Crónica antisolemne del cine mexicano, 1989; La comezón del séptimo arte, 1998; Océano de películas, 1999; Siglo Buñuel, 2000; Luz en la oscuridad crónica del cine mexicano 18962002; y El amor al cine, 2009; entre muchos otros. Incursionó en el género de la narrativa y publicó también: Postales de los años de esplendor, 1994; Tierra que fue mar, 1996; Manuel Acuña protagonista, Historias de entretén y miento, 1999; y La mujerte, 1988 -Premio Comala, 1988-. También realizó guiones para novelas en televisión, como: Teresa (1989), Ramona (2000) y Luna de plata (2001).
Participó en la Comisión de Premiación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, A.C., en 1958, 1977 y 1978. Francisco Sánchez falleció el viernes pasado a los 74 años de edad. En pág. 9, Ester Cárdenas comparte con nosotros un texto incluido en El amor al cine, editado por Juan Pablos Editor y el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde en el año 2009. Que descanse en paz, Francisco Sánchez. II Y a propósito de libros, les recordamos que acaba de ser inaugurada durante el reciente fin de semana, la XIII Feria Internacional del Libro Zacatecas 2013. Se encuentra en la Plaza Bicentenario, y permanecerá hasta el 1 de septiembre; en este marco, se ha programado una serie de actividades artísticas y culturales, cuyo detalle podrá encontrar completo en la página 10. Me permito hacerle algunas recomendaciones de presentaciones de libros en las que participan varios de nuestros colaboradores gualdreños: Este lunes 26, a las 20:00 horas, se presentará El Libro de Patmos, de Salvador Lira; Carmen F. Galán y Edgar Adolfo García Encina serán los comentaristas y participará como moderadora Judith Navarro. La presentación del libro Alebrije de palabras, en el que se encuentran incluidos dentro de la antología los cuentos de dos zacatecanos: Pilar Alba y Jesús Olague; se llevará a cabo el próximo miércoles 28, en punto de las 18:00 horas. El próximo viernes 30, a las 20:00 horas, se presentará El evangelio según René Avilés Fabila, se contará con la presencia del autor y la presentación estará a cargo de Simitrio Quezada. Tener la presencia de René Avilés Fabila en nuestra tierra será sin duda una delicia. Por lo pronto, entregamos a usted esta nueva edición de La Gualdra, realizada como siempre con mucho cariño. Que disfrute su lectura.
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Perros (Las dos sangres) por Gabriel Luévano Gurrola
Los 12 jóvenes creadores por Danito Rey
Violinista zacatecana se presenta en Portugal como integrante de la Selección Nacional de Tango por Marely Flores El templo de las musas por Violeta Tavizón Mondragón
Bernardo Esquinca, novelista Donde todo es posible por Mauricio Flores Matías Ximenes: Un vanguardista en la provincia de la provincia por Gonzalo Lizardo
Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria Viaje a la Sierra Gorda III por Eduardo Campech Miranda
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Castillo de sal si puedes por Ester Cárdenas
9 Desayuno en Tiffany’s, mon ku por Lluna Llecha y Carlos Belmonte El Picaporte por Simitrio Quezada
Alebrije de palabras por Pilar Alba y Jesús Humberto Olague Alcalá Striptease por Alberto Huerta 4 sueños III/IV Sueño que la pinto por Edgar Khonde
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
26 de agosto DE 2013
Perros
(Las dos sangres) Por Gabriel Luévano Gurrola el techo. Lugar de ricos capaz de albergar un perro fino, de unos tres mil pesos, tres colores, orejas enormes, ojos de canica recién pulida, niño al lado jugando... hasta que el portón se abre y la madre, envejecida repentinamente frente al día se enjuga de rojo en el extremo este del cielo. Empiezan entonces sus cortos minutos de periplo libre y escucha, mirando con calma el mundo ancho, despoblado. Dos personas pasan sin percatarse, charlando: - Luego me dijo, no se preocupe señora, la tendrá de vuelta tempranito la mañana siguiente. - ¿Y qué traía? - Dos kilos de arroz, una lata de atún, aceite, lo que usa uno. - Nombre. Te hubieran dado dinero. ¿Crees que si le pido unos cien mejor me los da? Antípodas las dos mujeres. Una concentrada toda, o al menos la gordura visible a lo largo de su cuerpo, en la papada cintilante, las nalgas amplias y aplastadas como la superficie de una mesa bajo un vestido muy corto. La otra no tan vieja, seis o siete años menos, delgada, las pardas voluptuosidades de engañifa acomodadas en paralelo a las ubicuas y tremolantes de la ballena; era linda. -¡Mira qué perro tan bonito! Casi casi disparado y reconvenido, fastidiado de estar detenido en sus muslos, la boca curvada hacia abajo por naturaleza, la nariz mojada y en espera de descubrir, se fue a orinar a algún árbol. Ninguno. Calle pelona, cemento, lobreguez, el parque Cuarto Centenario. “Se prohíben mascotas” desobediencia flagrante y dentro: Dos cuerpos frente a frente son dos astros que caen en un cielo vacío.
Tras los versos de Octavio Paz, el joven estudiante de letras le hacía una indicación tipo chiflido, errado. Ven, ven, aquí... Tirado panza arriba, el cuello torcido para otear al visitante, el pasto metiéndose entre la playera negra familiarizándose a la carne y con un libro en la mano levantada, sólo le faltaba un interlocutor válido. Sin embargo, lo fisiológico ganando, más la indiferencia lógica, el orín en el primer árbol alcanzable y salir de nuevo rumbo a la tierra. Mientras caminaba, asimilando su condición apenas e inaugurada vagabunda, tendría el último encuentro. Un hombre sentado, vestido de camisa a cuadros y pantalón formal, en la banqueta. Portaba un bigote grande por el que se le escurrían las lágrimas; las manos oscilantes de la cabeza a los pies para apretarlos. Le
Literatura
El Mercado Poniente se encuentra ubicado en la calle Enrique Estrada, más bien carretera ya (por eso de las prolongaciones híbridas entre los paseos a vuelta de rueda y los arrancones dirimentes), franqueado por el terreno de un cacique sin nombre y la plasta de concreto, sucia, por donde camino. Hay dos caminos laterales a la carretera y yo voy del lado de la mole, como para el parque y un callejón lateral que llega a la casa de Moisés, y ahí, por añadidura: las cervezas, los amigos de meses de no verte, la pieza sucia de paredes carcomidas por la humedad, oscura (la humedad y los rostros necesitados de reconocerse forzando los ojos), las muchachas, dos o tres y no muy bonitas que se acercarán a sacar plática para huir aburridas y volver a los pocos minutos, vencidas, dóciles porque nadie les hizo caso. Eso hay, habrá, en la casa de Moisés que todavía no se sacude religiosamente. Son las siete de la tarde y el mercado está cerrado; desdeñosa mole de puertas cuadriculadas, enormes, guardadas como dientes que una persona dormida enseña cuando abre la boca y así se queda, llenos de moscas los labios; durmiendo. Entonces, aun pasando por esa cara de verduras adentro, veo al hombre en la otra calle lateral, a varios metros, café, con el perro. Éste va ladrando, metido el lomo como ranura llena a martillazos, en el sobaco del que ya doy es un mendigo: las ropas ajadas, los dientes verdes, la gorra casi cadáver, quizá una voz atiplada por el alcohol. Y el perro, ladre que ladre. A intervalos, cuando se acerca algún viandante (parece que la ciudad se ha quedado de pronto sin habitantes) y está a punto de cruzar frente a él, deja caer al perro, ¡que trae cuello y correa!, para simular que lo pasea. Al momento de quedar solo otra vez, coge al perro y reinicia el reproche furioso, aunque mejor... miedoso. No queda duda, lo ha robado. Algo me dice que soy el único testigo de la infamia; que la olvidaré en Julia, Martina, o quien sea en la casa de Moisés diciéndole a guisa de broma: “un ratero traía a un hermano tuyo entre las axilas”. Me quiero convencer que no es justo dejar pasar la oportunidad para cruzar la calle, sorrajarle un golpe en la mugre y devolverle el can al niño o jovencito ultrajado. Pero en lugar de eso, me pongo a imaginarle una historia al animal. Supongamos que es breve, y consta de tres encuentros: Primero el niño tendría que tener unos cinco o seis años y un jardín para exiliarse al bajar el sol, en la casa grande con caballo ficticio sobre
Francisco de Goya, El perro semihundido. Técnica mixta. 1820-1823. Museo del Prado.
acababan de dar la noticia de que habían matado a su hijo. “Debe estar pensando en Dios”: no se lo dijo (los perros no se dicen a sí mismos con pensamientos ni suposiciones). Ni siquiera me lo digo yo imaginando la cola quieta, aguardando el momento clave para desdeñar, sin ocurrir. Más bien intuyó una cosa distinta por la cara levantada probablemente mucho sobre flores y estampas de iglesias y ahora mayormente hacia el cielo; la nariz y los mofletes morenos volviéndose una plasta mojada en sus ojos de perro. Los perros escuchan, hablan tosiendo y sobre todo, nunca piden una tarjeta ideológica, un te quiero fariseo y mucho menos que sufragues por éste o por aquél. A fin de cuentas no te piden. Aceptan ser como una lápida, sin usar con maestría o donaire el lenguaje, eso que dicen, nos aleja de los animales, los fantasmas, los iluminados tímidos y los mudos. Nada más falso: nos diferencian, que no es lo mismo. Una mordida humana duele tanto o más que las fauces de Cerbero. En cierta forma todos los humanos llevan, tras la máscara sedosa y grasienta que se seca o lubrica a fuer de
suciedades, una cara de perro. Pero ésta es imperfecta, involucionó a un estado de animalidad objetiva. He visto mucho el rostro de nariz respingada y colmillos prestos que se pone en las discusiones políticas, en el acaparamiento y defensa del dinero o en el sexo insultante (por malo o lo contrario). Sin embargo, la cara interrogante, tierna y serena de los perros al atardecer, ni por asomo; aquella cara silenciosa y próxima a barrancas de árboles mutilados y a parvadas ajenas a la racionalidad perruna. Esa cara dulce no la tenemos nosotros, las verdaderas bestias. Se acercó al hombre y lamió el líquido salino, puso sus patas sobre los muslos doblados, justo antes de ser levantado en vilo por un fantasmón mugriento, astroso y comenzar el ladrerío. Ya han de estar lejos, él a punto de ser vendido, el otro añorando unos pesos. Lejos del jardín y el Mercado Poniente, pintado antes de crema, luego amarillo, ahora de rojo, sangre seca frente al color sangre viva del crepúsculo, como si el arrebol fuera el surtidor herido en las nubes y el mercado una mancha acabándose en el suelo.
LA GUALDRA NO. 113
Los 12 jóvenes creadores
Arte
Por Danito Rey* La primera semana de agosto terminé con mi espalda desecha, y la cabeza hinchada con redes neuronales que crecían por la voraz revisión de proyectos de arte. 238 proyectos completitos. Días sin tiempo, mirando ideas, locuras, genialidades, a veces ingenuas pero con todo el ánimo de conseguir un lugar en esa codiciada beca Jóvenes Creadores, que para fortuna y celebración del arte cada vez gana más terreno. Harto impresionado quedé por todo lo que vi. Al mismo tiempo, me llamó la atención la ausencia de escuelas que venden en su oferta educativa medios de comunicación, y cuyo nombre no
apareció en ningún currículum de los aspirantes a este programa. Jóvenes creadores sigue creciendo, al punto de que ahora hasta programa de TV tienen. La idea de mostrar el proceso del arte, como un detrás de cámaras, se antoja interesante y como la realización en canal 22 tiene sus cuidados artesanales, podemos confiar en que será una buena propuesta. La vida alguna vez me dio el premio de recibir la ahora famosa beca Jóvenes Creadores, y como suele suceder en esto del karma y darma, ahora me tocó ser parte de la comisión para
seleccionar a los nuevos creadores y así devolver favores. Esto sin duda me dejó claro que la época del dedazo, por lo menos en este ejercicio de selección, pertenece a la época de los dinosaurios; y no me refiero a las eras paleontológicas sino a los monstruos que se dividían el país en todas las áreas y sin pudor alguno, entregando poderes y riquezas a quienes se les antojara. Afortunadamente no es así ahora. Mi trabajo como el de los otros miembros del jurado fue revisar cada una de las propuestas, los requisitos, son muy claros: jóvenes de 18 a 34 años, con un proyecto a desarrollar en un año. En caso de tener la fortuna de ser seleccionados, recibirán un apoyo económico mensual, una tutoría por parte de algún artista con trayectoria y serán invitados a tres encuentros en donde se encerrarán durante tres días a hablar de arte, arte y más arte, junto con los demás aspirantes de diversas disciplinas. En resumen: te pagan por hacer lo que más te gusta hacer. Esto es un premio, y como todos quieren ese premio, la cantidad de solicitudes fue realmente apabullante. Nuestro trabajo como jurados es totalmente independiente al de los puestos burocráticos que se encargan de administrar internamente este proyecto, así hay más certeza y claridad en el proceso de selección. La selección de la beca fue para mí como un amor de verano; pasional, me enamoré de más, de muchos más proyectos, pero sabía que como todo amor, terminaría. Al acercarse la fecha de cierre, llegaría la espada terrible de realidad y sólo entrarían los doce invitados. Doce, como los apóstoles. No más, no menos. Esto complica todo. Durante los 30 días de revisión (cabe hacer notar que me dieron más tiempo, pero acomodar el ritmo de vida para meterse a una cápsula durante 30 días nos es nada fácil) se fue llenando mi cabeza de propuestas, hasta que cargado y contagiado por tantas ideas, empecé a imaginar cómo apoyar a los jóvenes que fueran descartados. No era posible, no lo es, dejar afuera a tantos. Pensé. Navegué entonces por las citas bibliográficas que van construyendo en su discurso; releí a consagrados artistas, muchos que no conocía, sería imposible nombrar todo lo que aprendí en este tiempo, pero es un hecho que esta generación viene cada vez mucho más fuerte, que su lucidez está en el aire y tienen hambre de creación. Ejemplos en foto, video, cine, bocetos, maquetas visuales, simulaciones de animación, imagen de puestas en escena, intervención de espacios. Muchos
presentaban un lenguaje artístico, pero al mismo tiempo el proyecto se extendía tanto que era imposible aterrizarlo; o algunos tenían una trayectoria impresionante, pero su propuesta estaba floja, lo cual me hace entender que la única obra que importa, es la que se está haciendo en el momento. Otros, aunque sin mucha experiencia calendarizaban muy bien el tiempo y presentaron alguna propuesta viable, que seguramente pasó las diferentes etapas de selección. Justo esa palabra me ayuda a definir lo que podría ser una forma de presentar el proyecto: viable. A veces las ideas pueden ser muy buenas, pero si requieren la ayuda de Superman o Batman, ya se complicó la cosa. Es más probable aunque no es una fórmula, que avancen los proyectos a desarrollarse en un año, algunos que ya estén avanzados, o que estén muy bien definidos. Prefiero decir viable, a decir los mejores, por que eso de andar señalando lo que es bueno y malo, nos aleja de lo artístico, de lo personal, que es sin duda el lenguaje que tratamos de encontrar. Otro momento que veo es el crecimiento del video, este formato era para muchos realizadores como un juego, algo amateur, casero; claro, los videoartistas se apoyan en él, es parte de su lenguaje, pero los cineastas, los cinematógrafos capaces de manejar formatos de cine, veían piezas realizadas con video, como algo poco serio. Ahora las fronteras del formato han sido superadas. Situación que vi reflejada en las propuestas de realización por parte de cineastas, que con gran énfasis y orgullo escogen el video para la realización de sus piezas. Así el video, en este momento gana terreno, tanto como los jóvenes creadores, a los cuales, les mando una felicitación ya que todos ganan al proponer, al tomarse la molestia de dejar sus complicadas vidas y meter en papel y en pantalla una posibilidad de realizar una idea. Ganamos los que apreciamos y vivimos del arte, gana una sociedad más sensible, crítica e informada y ganan los 12 seleccionados para este nuevo año. A todos los demás, los invito a que sigan insistiendo, pueden intentarlo una y otra vez, quizá les sirva de algo el hecho de que yo tuve esa beca al tercer intento, y con eso tuve para seguir en esta difícil pero pasional carrera. No se desanimen, aterricen sus ideas, póngalas en papeles y hágalas viables. Mejor una idea regular hecha que una súper idea nunca realizada. Saludos desde la burbuja Danito Rey
* Daniel Reyes. Poeta, director de cine y artista visual. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Director de Apaga las Voces, productora de cine enfocada a desarrollar temas de arte. Con la cual ha realizado películas y documentales como SATORI, DANIEL REYES PARA PRESIDENTE, NO EXISTEN entre otras. www.apagalasvoces.com. http://apagalasvoces-danito.blogspot.mx/
26 de agosto DE 2013
Violinista zacatecana
se presenta en Portugal como integrante de la Selección Nacional de Tango Por Marely Flores
Perla Almendra Flores Martínez radica desde hace 3 años en Buenos Aires, Argentina. Es integrante de la Orquesta Arquetípica de Ramiro Gallo, Orquesta típica de Ariel Ar-
dit y el sexteto Vale Tango, grupos de tango de más alto nivel. Con ellos ha realizado numerosas giras por Francia, Italia, Colombia, principalmente, así como por el interior de Argentina.
Recientemente ganó el concurso para ocupar una plaza de violín primero en la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Perla es Licenciada en violín, graduada de la Universidad Autónoma de Zacatecas e ingeniera en audio y producción musical egresada de Berklee College of Music (Boston, EUA), en donde se graduó con honores Summa Cum Laude y obtuvo los premios “The String Department Chair Award” y “The Robin Coxe-Yeldman: Women in Audio Award” (2006). En el año 2005 el gobierno del estado de Zacatecas le otorgó el primer lugar del Premio Estatal de la Juventud en el área de actividades artísticas. También recibió una mención honorífica, otorgada por la Congresista Jane Harman de la Cámara de Representantes de los EUA en reconocimiento de sus esfuerzos extraordinarios de alcance comunitario (2006).
Música
El pasado 23 de Agosto de 2013, la violinista zacatecana, Perla Almendra Flores Martínez, se presentó con la Selección Nacional de Tango, como violín solista, en el concierto en conmemoración del aniversario del nacimiento del poeta y escritor argentino Jorge Luis Borges, en la ciudad de Lisboa, Portugal. La Selección Nacional de Tango es una orquesta típica de tango, única en su tipo, auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. Desde 2005 esta agrupación reúne a los más destacados intérpretes y figuras de la música popular argentina. El concierto fue presentado en la plaza Arco do Cego, con una capacidad para 5,000 personas. Fue organizado por la Embajada de la República Argentina en ese país. La voz principal del concierto fue la de Ariel Ardit, reconocido cantor de tango de la actualidad. Además estuvo como invitada especial la cantante de fado Katia Guerreiro.
El templo de las musas Por Violeta Tavizón Mondragón* Julio Ruelas y 1898 la Academia de Artes de Karlsruhe, Alemania. Gracias al apoyo de su madre, pudo viajar, estudiar y nutrirse de la corriente que estaba emergiendo en Europa, el Art Nouveau. En su artículo, Ceballos inicia diciendo “[…] Apenas fue ayer, conservo todavía, el recuerdo de aquella pálida tarde de estío en que por primera vez vi, al que en mi sentir es uno de los pintores más geniales. […] En un rinconcito de ese improvisado cabaret, vecino nuestro era un joven vestido de luto, moreno como un malabarés, lento en su movimiento, muy pulcro en sus modales y con fisonomía como de gitano húngaro; fumaba con verdadero furor y su gran vaso de ambarino lúpulo era renovado por el refunfuñante camarero. […] Aquel artista de aspecto singular, me interesaba extraordinariamente, lo clasifiqué como un incunable entre mis libros humanos, porque sentía hacia su enigmática persona una atracción. […] Decididamente era interesante aquel hombrecito con la piel teñida de regaliz, con sus bigotes levantados hacia arriba, lo mismo que Murillo. […] Julio Ruelas, estudiando siempre con modelos, aplicando sus amplios conocimientos técnicos a la belleza real, no ha afiliado su devoción de fanático a
ninguna escuela determinada de pintura, porque tiene el raro eclecticismo de los que poseen personalidad propia”. Su temperamento cautivador, bohemio y oscuro, tal como la describe Ceballos, refleja la originalidad y fuerza expresiva de su obra. Después de ese encuentro en 1898, Ruelas regresó junto con Ceballos, Tablada, Bernardo Couto y Rubén Campos a México, para fundar la Revista Moderna. Esta revista subsistió de 1898 a 1907 y en un inicio, a los 28 años, Ruelas se convirtió en su director artístico. Fue también el 1° de diciembre de 1898 cuando expuso dos estudios realizados en Alemania en la Exposición de la Academia de San Carlos, en la sala de Cuadros de artistas mexicanos y extranjeros ejecutados en el país y en el extranjero, junto a José María Velasco, Germán Gedovius, Manuel Pastrana y otros. Es por tanto que 1898 significó un año medular para la vida del pintor zacatecano, inició profesionalmente su carrera como ilustrador y pintor, enmarcado en un estilo que él mismo creó, el Modernismo. Murió en Francia y fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse. * Curadora.
Artes visuales
Fue en este año cuando Ciro Ceballos, periodista y fundador de la Revista Moderna, narró su encuentro con un personaje “singular” con el que quedó fascinado por su excentricismo, como él mismo lo mencionó en un artículo dedicado a Ruelas que escribió el 15 de septiembre de 1898 y que fue rescatado por Ida Rodríguez Prampolini en su libro Crítica de Arte en el Siglo XIX. Julio Ruelas nació en el seno de una familia aristócrata el 21 de junio de 1870 en Zacatecas, su padre Miguel Ruelas que trabajaba para el gobierno, decidió que la familia se mudara a la Ciudad de México en 1875. Durante su adolescencia ingresó al Colegio Militar en el Castillo de Chapultepec, ahí conoció a un joven con el que inmediatamente hizo una amistad que perduró toda su vida, José Juan Tablada, periodista y escritor. Los dos muchachos publicaron el periódico El Sinapismo, en el que Tablada redactaba los artículos y Ruelas los ilustraba. Al concluir sus estudios militares, el pintor ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos, en donde se inscribió al ramo de pintura. Al demostrar su habilidad artística fue pensionado (becado) para estudiar en
LA GUALDRA NO. 113
Bernardo Esquinca, novelista Donde todo es posible Por Mauricio Flores*
Libros
En la Ciudad de México todo es posible. Es más —leemos en Toda la sangre, la nueva novela de Bernardo Esquinca—: parte natural de su paisaje son las multiplicaciones inesperadas de sucesos. Cualquiera se siente la reencarnación de Xipe Totec (“el que nubla la vista de sus enemigos”) y la emprende a cuchilladas en contra de varios inocentes. Será por todo esto, porque los pasados encuentran plaza en la gran urbe, pero adentrarse en este nuevo título del escritor jalisciense es otra manera de volver a caminar sus desconcertantes sitios, siempre ahí, desde tiempos harto lejanos.
Aunque nació en Jalisco, Bernardo Esquinca (1972) es un gran conocedor del Centro Histórico de la Ciudad de México. También de su literatura, y específicamente del relato fantástico pergeñado en torno a la urbe, que también habita desde hace como un lustro, justo en el enredo de sus más antiguas calles, por los rumbos de Donceles y Argentina, si el recuerdo no me falla y las sombras de la noche lo permiten. Frescos en la memoria permanecen en cambio dos de sus recientes títulos: Ciudad fantasma. Relato fantástico de la Ciudad de México (XIXXXI), en coautoría con el otro gran conocedor de estos lares que es Vicente Quirarte, y Toda la sangre, novela en la que caminamos del Templo Mayor a Gante, de Bucareli a la Roma y de Tlatelolco a Chapultepec, ambos en la editorial oaxaqueña Almadía. Además cuentista, Esquinca optó por el género largo para adentrarse en las profundidades arquitectónicas y los procederes conductuales más recientes de un imaginario que alcanza ligero sus demandadas cuotas de verosimilitud, clave en la creación literaria. Lo que se obtiene desde el thriller, vertiente antes ejercida en nuestras letras para el registro de esa zona. En la Ciudad de México (lugar donde no sólo todo era posible, sino parte natural del paisaje; capas sobre capas, un palimpsesto interminable del que se podía extraer cualquier cosa, incluso cadáveres frescos) un periodista recibe el encargo de escudriñar la vida de un
Otros títulos del autor Belleza roja (2005) Los niños de paja (2008) Los escritores invisibles (2009) La octava plaga (2011) Demonia (2012) Ciudad fantasma (2013)
grupo de indigentes. Mientras que en paralelo se descubre una sucesión de muertes violentas, características de lo escrito en el memorial prehispánico. Los personajes habrán de juntarse. Casasola, reportero de ese semanario sensacional, hará suya la frase de Rubem Fonseca: el periodista y el asesino tienen la misma mentalidad destructiva, para también dejar atrás todo atisbo de ética. Y es que, como le advierte su jefe, si involucras ésta en tu trabajo nunca serás un periodista competente. “Nuestra labor es difundir la información. Sólo eso —dice el jefe—. Y como no somos hermanas de la caridad, lo hacemos a nuestra conveniencia, igual que todo el mundo. Si a la policía se apendeja y el asesino escapa, no es problema nuestro”. Toda la sangre, la cuarta novela de Esquinca en apenas ocho años, es sin duda un homenaje a la amplia bibliografía que exalta un pasado de esplendor, manifiesto palpable en construcciones que se niegan a desaparecer. Como lo es también Ciudad fantasma…, donde se tiene a la mano el canon de un conjunto de narradores, de otros tiempos y éste, que han sabido ver el rostro de esta gran ciudad (Valle-Arizpe, Roa Bárcena, Elizondo, Pacheco, Pérez Gay, Chimal, Padilla y otros). Bello rostro que se niega a desaparecer y donde asoman presencias, fuerzas y enigmas que le otorgan identidad, tanto como las piedras y calles sobre las que se levanta. Uy.
Beber pulque Nunca se había emborrachado con pulque. Los dos primeros le entraron sin problema y le supieron muy bien: un curado de apio y otro de guayaba. Pero el tercero y el cuarto, ambos “vampiros” con tomate, los bebió muy despacio y lo tenían varado en una mesa de Las Duelistas como si en realidad su estómago estuviera tratando de digerir cemento. Eterno bebedor de cerveza, Casasola intentaba entender el estado en el que lo había sumergido la primitiva bebida. No estaba mareado, ni se le trababa la lengua; lo invadía un sentimiento a flor de piel, una pulsión de empatía hacia todas las cosas que lo rodeaban, incluidas las moscas que rondaban su cabeza. Estaba reflexivo y contemplativo, y sentía sus pupilas dilatadas como las de un búho. Sobre todo, tenía la impresión de que beber pulque era algo parecido a sentarse a charlar con un hombre viejo y sabio. (Bernardo Esquinca, Toda la sangre, fragmento) *mauflos@gmail.com Bernardo Esquinca, Toda la sangre, Almadía, México, 2013, 344 pp.
26 de agosto DE 2013
Matías Ximenes:
Un vanguardista en la provincia de la provincia* Por Gonzalo Lizardo
Robar prendas íntimas de mujer y zurcirlas unas con otras (a la manera del barón Munchausen) para convertirlas en almohadón de mi melancolía. O bien los de índole claramente política, como el § 57: Proponer ante el Congreso que las campañas electorales sean reemplazadas por torneos de ruleta rusa. El impuesto generado por las apuestas se utilizaría para indemnizar a los deudos de los perdedores. Más allá de los conflictos provocados por su dudosa autoría
Desde hace tiempo se acepta, sin escándalo, que los hechos esenciales de la vida ocurren en los intersticios de la Historia, al margen de las epopeyas nacionales, las crisis políticas o los titulares periodísticos. Por ello la historia literaria, tal como se practica en México, ha mostrado un creciente interés por la literatura escrita al margen de los centros de poder político: la discreta obra de esos autores que jamás pudieron o quisieron abandonar la llamada “provincia mexicana”. Como consecuencia de sus circunstancias económicas y culturales, la literatura de estos autores provincianos ha sido estudiada como un objeto más histórico que estético: se trata, por lo general, de obras con frágil valor poético que perviven mejor como testimonios de un espacio y de un tiempo casi extraviados entre los oropeles de la historia oficial.
Entre estos autores, Matías Ximenes debería ocupar un sitio destacado. Nacido alrededor de 1917, en algún lugar entre Durango y Zacatecas que rebautizó como “San Mezcalito Apóstol”, este “literato de la provincia de la provincia” desapareció sin dejar rastro, allá por 1963, sin publicar jamás un texto. De acuerdo con el testimonio de su sobrino nieto —también llamado Matías Ximenes—, don Matías Ximenes trabajaba en el correo de ese pueblo minero, “afanándose por las mañanas en la oficina, y por las tardes repartiendo a caballo la correspondencia de San Mezcalito y ranchos circunvecinos; por esos años comenzó a leer como loco en la oficina o a caballo tanto los títulos de la biblioteca pública como los volúmenes y revistas literarias que solicitaba por correo, fueran vanguardistas o nacionalistas”.
—puede sospecharse, con cierto fundamento, que Matías Ximenes “el viejo” no es sino un personaje de Matías Ximenes “el joven”—, este Tratado de los proyectos veniales muestra a un autor muy poco convencional, que supo trascender sus limitaciones personales —geográficas, psicológicas, materiales o sociales— para convertirse en un auténtico hijo de su tiempo, tan contemporáneo como los Contemporáneos, tan estridente como los Estridentistas y tan postmoderno —o “postemporáneo”— como nuestros propios tiempos. A pesar de su brevedad y notable concisión, no se trata de un libro de fácil lectura. De hecho, si nos atenemos a sus indicaciones, debería ser leído sin prisas: un solo proyecto al día, durante cuatro meses, tal como fue escrito. Ajeno a las clasificaciones genéricas, e incluso a cualquier valoración meramente literaria, este Tratado de los proyectos veniales es un libro atípico, contradictorio y escurridizo que requería, para ser publicado, de una empresa joven y osada como Texere, la editorial zacatecana que ha asumido los riesgos de su edición, reuniendo con cuidadoso esmero, bajo un diseño gráfico elegante, algunas fotografías de época y los peculiares dibujos de Matías Ximenes. El resultado final constituye, más que un polvoriento hallazgo literario, una invitación vigente para enfrentar la vida con los ojos del perpetuo asombro: con la mirada expectante de quien concibe al universo no como un conjunto de hechos consumados, sino como un proyecto siempre venial, siempre en proceso, repleto siempre de posibilidades, de horrores y de maravillas.
Libros
Estas voraces lecturas le proporcionaron a Matías Ximenes “el viejo” una erudición muy heterodoxa que se manifiesta en cada página de su obra entera. Tal como se conserva, ésta se compone por cuatro cuadernos manuscritos, reunidos en una caja de madera que fue heredada de generación en generación hasta llegar a su actual albacea, Matías Ximenes “el joven”, quien lejos de conservar intacto ese legado, no tuvo empacho para intervenirlo con su propia pluma. Esta colaboración, tan poco ortodoxa, es decisiva en el cuarto cuaderno, que contiene su Tratado de los proyectos veniales: una colección de ciento veinte textos que formulan, de manera precisa y “objetiva”, los proyectos más irrealizables, subjetivos y fantásticos que su autor pudo imaginar. La mayoría de ellos tiene naturaleza literaria, aunque no faltan los que manifiestan un lúdico erotismo, como el proyecto § 11:
Gonzalo Lizardo. Fotografía: Cosme Rada.
* MATÍAS XIMENES, Tratado de los proyectos veniales, (edición y prólogo de Gonzalo Lizardo), Texere editores, Zacatecas 2013.
LA GUALDRA NO. 113
Diario de Mateo
Por Mateo Estrada Gaviria Domingo. Mayo 2 [2004]: Fui al cine (1). Miré La joven de la perla (2) La salita está en una calle enjuta, próxima al museo de la ciudad. Abrieron cinco minutos antes. La función fue puntual. Soy nada. Poco sé de pintura, de arte en general. Acepto: todo lo manejo con más instinto que con intuición. Requiero estudiar con seriedad. Miércoles. No he dejado de ir a la clínica. Dos horas en la mañana y dos en la tarde. Hoy lo toqué. No tengo recuerdo de una muestra de afecto de él. El ingeniero era tan distante. Toqué lo que queda… A mí no me dan explicaciones, por no ser responsable del cuerpo. PD: mañana llegan Elena y Leganés (jajaja). Los idiot me preguntaron en qué hotel estoy y si les “hago una reservación”. Les explico que estoy en casa de huéspedes y ríen de mí. Leganés dijo: “jodeerr, olvidaba que eres un centroamericano”. El costo de internet me impide estar todo el día ante una máquina. Luis cree que lo olvidé… Carlos escribió. Desea que todo vaya bien. No encuentro una palabra que indique nuestro regreso. [Mensaje para C: Hola: te has fijado que nunca me dices hola. No espero el estimado dos puntos. Gracias por escribir. Pensé que no lo harías. En esta etapa del túnel me han aflorado los complejos del escepticismo y la culpa…] Jueves. Me atreví a viajar en bus. Lo tomé junto a la catedral. El camión dio vueltas por avenidas que no conocía. Lo hice para tener la experiencia del viaje. Son vehículos amplios. La cortesía es casi natural: los adultos mayores y las embarazadas (he visto sólo dos) ocupan los asientos. No miré que un hombre cediera el lugar a una mujer, sólo por ser mujer. Tampoco noté discriminación. Era la hora estudiantil. Varios universitarios viajaban. Seguí junto a ellos hasta la uni. Es inmensa. Encontré dos comedores y la biblioteca. Jaja, sentí el entusiasmo de Guillermo [de Baskerville] por los libros. 1.- Casalta. Cinco euros. Sala uno. Sesión 16:30. 2.- Dir. Peter Webber, UK, 2003. Adaptación de la novela Girl with a Pearl Earring de Tracy Chevalier.
Viaje a la Sierra Gorda III Por Eduardo Campech Miranda
Misión de Concá
Pablo nos indica que estamos cerca de Jalpan de Serra, sólo debemos pasar Ahuacatlán. El camino será descendente y menos sinuoso de lo que ha sido. Nos despedimos de Pablo haciéndole la recomendación que tuviera cuidado en la mina de mercurio. “Es lo que hay, patrón”, dice volviéndose a la caseta que hace las funciones de taquilla. Ahora hay que regresar a la terracería para volver a estar sobre la carretera. En el pequeño trayecto hay grupos de mujeres cortando y cargando leña. Los hombres están en la mina. El camino es tal
como lo dijo Pablo, en veinte minutos estuvimos en Jalpan de Serra. La imagen de la presa nos decepcionó. En las fotografías de internet se veía más imponente. Después nos enteramos que no había llovido como en Zacatecas. La iglesia de Jalpan es majestuosa. Comparte con nuestra Jalpa el parecido del nombre y del clima. La señorita que atiende el módulo turístico se portó muy atenta. La localidad ofrece una serie de atractivos como son arquitectura colonial, construcciones prehispánicas, ecoturismo. A casi dos
Johannes Vermeer , La joven de la perla, 1655
horas de ahí se encuentra Xilitla. Ese mágico y alucinante lugar. La desilusión me la llevé cuando no encontré un solo disco original de huapangos. Cerca de Jalpan está Concá. Otra misión franciscana. En los folletos aparece como atracción, el “Árbol Milenario”. Interrogué a un pequeño en torno a tal espécimen y su importancia. La respuesta fue contundente: Es un árbol que tiene muchos años. Nadie más me supo dar información. En Querétaro, en Zacatecas, en todo el país, uno puede ser testigo de la cultura del esfuerzo, del trabajo, del arraigo. Pero también los muros, testigos de pasadas campañas presidenciales, promesas huecas, electoreras, campañas hijasdeputa que llevan al poder a gente que se olvida de nosotros. Las comparaciones son odiosas, pero también inevitables. Principalmente cuando vemos la educación vial que existe en la capital queretana, su limpieza, los servicios (allá, hay camiones urbanos con conexión Wi-Fi, cuando aquí, pedimos llegar íntegros a nuestro destino). Sólo hay un negrito en el arroz: a los indígenas se les impide vender sus artesanías en la vía pública, sólo lo tienen permitido después de las diez de la noche. Ignoro si esa disposición está reglamentada o sólo es ocurrencia de alguna autoridad.
26 de agosto DE 2013
Lo que fue mío* Por Ester Cárdenas Hoy a 23 de agosto del 2013, por la mañana, falleció mi tan querido amigo Pancho Sánchez, comparto con ustedes algo de esa prosa que tanto he admirado.
Nací en Coahuila y amé el paisaje aquél. Añado que nací en 1939, un año bisagra que me excluía tanto de la generación de los treinta –la de Salvador Elizondo y Sergio Pitol- como la de los cuarenta –la de Gustavo Sainz e Ignacio Solares- “Nos situamos en el limbo”, me dijo alguna vez José Emilio Pacheco, nacido él también en el 39. En enero de 1961 vine por primera vez a la Ciudad de México. ¡Quedé hechizado! El mío fue un amor a primera vista. Decidí que tenía que vivir aquí. Tres años después, con una maleta y una caja de libros, a bordo de un autobús de Transportes del Norte, hice el traslado a la que iba a ser mi casa definitiva. Sin darme cuenta, estaba recorriendo el camino proclamado por una popular película de Raúl de Anda: Del rancho a la capital. ¿Qué traía conmigo? Algunas cosillas de miga y vuelo. En Torreón, estudiando en una academia comercial, me las arreglaba para pasar cada domingo a recoger el suplemento de El Nacional, periódico al que una pariente mía estaba suscrita. Andaba yo entonces por los quince años y esa lectura representaba casi todo mi alimento cultural. Me enteré así, gracias a Arturo Perucho, que el cine bien podía ser un arte, como prueba de ello, existía Luis Buñuel. En esas páginas para mí vivificantes apareció también el primer capítulo de una novela entonces aún inédita que se llamaba Pedro Páramo y que había sido escrita por un tal Juan Rulfo. Leí ese capítulo y quedé atrapado de tal manera que cuando en 1955 salió el libro corrí por él y desde entonces sé que en realidad la vida es un misterio y que uno vive rodeado de fantasmas. Busqué amistades afines. Las encontré y con ellas crecí. 1959, el de mis veinte, fue un año de sacudidas: triunfó en Cuba la revolución y –mientras en Estados Unidos se ocupaban en lanzar la muñeca Barbie- en Francia surgía el impetuoso movimiento de la Nueva Ola. Se presagiaba un esplendor para el cine. Estaban por llegar filmes alucinantes: Los cuatrocientos golpes, Hiroshima mi amor, La dulce vida y Viridiana, entre otros muchos. Era el arranque –lo sabríamos después- de la agitada década de los sesenta. Nuevas y estimulantes lecturas periódicas: Emilio García Riera y José de la Colina. Todo coronado por la aparición de una revista espléndida: Nuevo Cine (que hoy es de colección).
En 1964 llegué a México y me inscribí en el CUEC. Otras voces en el nuevo ámbito: Adolfo Guarneros, Fernando Martínez, Alberto Bojórquez, Jaime Humberto Hermosillo, Fernando Gou, Rubén Broido, Howard Crist y el poeta Jorge Cantú de la Garza. Este último, al que le interesaba más la literatura que el cine, puso en mis manos un libro extraño titulado El Aleph, obra de un escritor argentino, medio ciego él, que respondía al nombre de Jorge Luis Borges. Fue una revelación. Busqué otras páginas suyas y por ellas entendí que la perfecta metáfora del infinito universo es la biblioteca. Recuerdo que Emilio García Riera gustaba decir que su vida se dividía en antes de Borges y en después de Borges. A mí me pasó igual. Y les cuento que desde entonces hasta el ahora habrían de ir apareciendo, de vez en vez y de cuando en cuando, algunos libros de los cuales he sido y soy devoto: Aura, de Carlos Fuentes; Una dama perdida (A Lost Lady), de Willa Cather, en la traducción de León Felipe; Las cosas, de Georges Perec; La feria, de Juan José Arreola; Ancho mar de los sargazos, de Jean Rhys; Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco; recientemente El arte de la fuga, de Sergio Pitol; y en este 2008, que se está yendo tan de prisa, Vicente Leñero
Pueblo de madera. Guión de Francisco Sánchez. Dir. Juan Antonio de la Riva.
Francisco Sánchez fue guionista de Amor libre, película estrenada en 1978. Dir. Jaime Humberto Hermosillo
nos regala un libro magnífico: Gente así; Claudio Isaac nos sorprende con una obra de alto nivel: Cenizas de mi padre, y Daniel Sada cierra el año con una novela espléndida: Casi nunca. Ah, y el privilegio o la fortuna de haber podido leer, por obra del azar y en su momento, Derboranza, de Charles-Ferdinand Ramuz, novela en que creí encontrar nada menos que la fuente inspiradora de Pedro Páramo. Otros descubrimientos de aquéllos o estos febriles días: Fernando Pessoa, Gabriel García Márquez, Jorge Ibargüengoitia, Akira Kurosawa, Sam Peckinpah, Remedios Varo, The Beatles, Giorgio Scerbanenco, Isak Dinesen... ¡Ah!, y vengan las Obras completas de Manuel Azaña y luego –como recreo, como entremés, como regalo- ese fluir de agua dulce en la prosa intimista de Mercé Rodoreda mediante La plaza del diamante y Aloma (lástima, me digo, no haber leído ese par de libros en catalán). Y no debo olvidar la obra maestra del ensayo: Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, de Octavio Paz. Todos esos nombres de autores y
obras que he venido citando, unidos a los avatares de la vida vivida, ¿no constituyen acaso una época reconocible por sus señas de identidad? Y un párrafo -¿por qué no?- para los dos autores que debo en justicia considerar mis maestros y ambos sabios del cine: José de la Colina y Guillermo Cabrera Infante. Un cuentario del primero, La lucha con la pantera, fue libro de culto para mí y para otros cineadictos; y del segundo mucho habrían de significar libros como Un oficio del siglo veinte, Tres tristes tigres, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. Ambos autores escribían de cine con prosa a la vez lúdica y elegante. ¡Qué dominio de la palabra! Los he leído y releído porque sin cesar quise escribir como ellos. No lo logré nunca. Me quedé siempre en tercera base. 22 de enero de 2009: cumplo setenta años. Soy un trasto viejo. Parafraseo al poeta en un anticipo de despedida: Adiós, hermanos, camaradas, amigos, despedidme del cine y de los libros.
Ariel al Mejor Argumento Original por El tonto que hacia milagros, 1984 de Francisco Sánchez.
* Francisco Sánchez, El amor al cine, Juan Pablos Editor / Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.
LA GUALDRA NO. 113 12:00 horas Charla con los autores Encuentros cercanos de cualquier tipo Participa: Juan Gerardo Aguilar 17:00 horas Concierto: Los Pequeños Cantores de Zacatecas Dir. María Cecilia Oliva Hernández 18:00 horas Charla-presentación Sábato en esos instantes Participan: Esteban Ascencio y Yolanda Alonso 20:00 horas Presentación del libro Te diría que fuéramos al río Bravo a llorar pero debes saber que no hay río ni llanto de Jorge Humberto Chávez, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2013 Presentan: Gerardo del Río y Javier Acosta VIERNES 30 11:00 horas Presentación de libro infantil Los últimos días de Alfredo Carrera. Participa: Armando López (ilustrador)
JUEVES 29 20:00 horas Jazz, Euterpe, Zacatecas El jazz y el rock, afirman los integrantes de Euterpe, tienen en común como su fuente de origen, al blues y cada uno de estos estilos dentro del contexto histórico y sociocultural en que se desarrollan. Han desarrollado un estilo con características propias en el que confluyen la formación y experiencia profesional de sus miembros, contando con músicos invitados para sus conciertos. 21:00 horas Jazz, Héctor Infanzón Cuarteto, México Inició sus estudios formales de piano en 1976. Paralelamente a su formación clásica, estuvo siempre interesado en la música popular, colaborando con distintas agrupaciones de música afro-caribeña, folclórica y rock, así como con diferentes artistas de música pop, todas estas influencias que aún ahora permanecen en sus composiciones VIERNES 30, 10:00 horas Clase Magistral Héctor Infanzón
19:00 horas Jazz, Santur Jazz Trío, Zacatecas En este trío confluyes músicos con la necesidad de integrar uno de los formatos más representativos del Jazz: Piano, Contrabajo y Batería. Santur, se cristalizo en el año 2012 gracias a la afinidad musical y la ambición profesional de sus elementos. 20:00 horas Jazz, Anne Bisson Trío, Canadá Originaria de Trois-Rivières, Quebec, la multifacética artista canadiense Anne Bisson, nos deleitará al piano y con su voz con su trío clásico de jazz (Contrabajo, batería y piano). Gracias a sus composiciones originales, en 1984 ganó el prestigiado concurso `Du Maurier Search for Stars, el cual le abrió importantes puertas en el mundo de la música. 21:00 horas Jazz, Gerry López & Fro Trío, Francia Desde París, regresa a su país natal el saxofonista Gerry López, con su Fro Trío, un proyecto de gran diversidad de influencias y unido por distintas culturas: Gael Petrina (franco-americano) en el contrabajo y Ariel Tessier (francés) en la batería. Gerry Lópex & Fro Trío nace espontáneamente
tras la necesidad de explorar diferentes caminos del jazz y de la improvisación. SÁBADO 31, 10:00 horas Clase Magistral, Anne Bisson 20:00 horas Blues, Follaje, México Con 32 años de trayectoria, son la banda de blues de más antaño y tradición en México. Es sin lugar a dudas la alineación que ha aportado con su trabajo, la fuerza innovadora para que el género musical del blues pueda crecer en este país. 21:00 horas Blues, Sista Monica, Estados Unidos Cierra el Festival, desde Gary, Indiana; considerada una de las mejores artistas femeninas de blues y soul de Estados Unidos, Sista Monica Parker, multipremiada intérprete y compositora en estos géneros. Es un ícono en la Unión Americana del góspel, música espiritual y evangelista de las iglesias afroamericanas. DOMINGO 1º DE SEPTIEMBRE, 10:00 horas Clase Magistral, Follaje
XIII FERIA NACIONAL DEL LIBRO ZACATECAS 2013
12:00 horas Charla con los editores Presentación del proyecto Laberinto Ediciones Participa: Esteban Ascencio
LUNES 26 11:00 horas Cuenta cuentos Grupo de Fomento a la Lectura Érase una vez Pavel Astorga
17:00 horas Recital de lectura en voz alta Recordando al poeta de la capital zacatecana Don Roberto Cabral del Hoyo Coordina: Efraín Gutiérrez de la Isla
12:00 horas Charla con los autores Presentación de libro Perversos y pesimistas de José Mariano Leyva Presentan: Alba Monserrat Hernández Cervantes y Viridiana Neri Muñoz
18:00 horas HOMENAJE A ROBERTO CABRAL DEL HOYO Participan: Claudia Liliana, Yamilet Fajardo Veyna y Alma Rosa Fernández Aguirre Modera: Citlaly Aguilar
18:00 horas Presentación de libro Vicente Riva Palacio contra la inquisición novohispana. Un juicio literario en el siglo XIX de José Arturo Burciaga Campos Presenta: Georgina Índira Quiñónez Flores Modera: Atenea Cruz
20:00 horas Presentación de libro El evangelio según René Avilés Fabila de René Avilés Fabila Presenta: Simitrio Quezada
20:00 horas Presentación del libro El Libro de Patmos de Salvador Lira Presentan: Carmen F. Galán y Edgar Adolfo García Encina Modera: Judith Navarro MARTES 27 11:00 horas Presentación del libro infantil Guiichi de Edgar Omar Avilés Presenta: Jael Alvarado 12:00 horas Charla con los editores Presentación del proyecto editorial UAZ Participan: Georgia Aralú González e Israel David Piña García 17:00 horas Cuenta cuentos Compañía Estatal de Narración Oral Dir. María Eugenia Márquez 18:00 horas Mesa redonda de los municipios Efemérides históricas de Ojocaliente Presenta: Isidro Aparicio Cruz de Luz Guzmán de Arellano Presenta: Arturo Díaz Por ser agrarista Presenta: Silvia Margarita Vázquez Torres 20:00 horas Presentación de libro Suite de las fieras de Atenea Cruz Presentan: Adriana Palomino, Adolfo Villalpando y Javier Acosta
La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas. La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos. Entrada general gratuita a excepción de las funciones programadas en la Segunda Semana de Cine Independiente: $30.00 Estudiantes con credencial y personas de la 3ª. edad $20.00 Miércoles28 18:00Hrs. LACARAPATE (LA GRAN ESPADA) Dir. Gerard Oury Francia / 1978/ 100 min.
Jueves29 20:00Hrs. SWEENY TODD Dir. Tim Burton EUA/2007/ 117 min.
Sábado31 18:00Hrs. FRANKENWEENIE Dir. Tim Burton EUA/2012/ 87 min.
Miércoles28 20:00Hrs. EL CADÁVER DE LANOVIA Dir. Tim Burton EUA/2005/ 75 min.
Viernes30 18:00Hrs. ALICIA EN EL PAÍS DELAS MARAVILLAS Dir. Tim Burton EUA/2010/ 108 min.
Sábado 31 20:00 Hrs. VIAJE ALUCINANTE AL FONDO DE LA MENTE Dir. Ken Rusell EUA/ 1980/ 102 min.
Jueves29 18:00Hrs. Función especial en coordinación con el INAH y Museo Zacatecano. Tema “La conquista a fuego y sangre” CINEDEBATE Con la presencia del Dr. Francisco González Hermosillo
Viernes30 20:00Hrs. SOMBRAS TENEBROSAS2012 Dir. Tim Burton EUA/2012/ 113 min.
MIÉRCOLES 28 11:00 horas Cuenta cuentos Cuentos chinos de una china poblana Guía Nocturna Dir. Julia Robles 12:00 Charla con ilustradores Las aventuras de Cristóbal el brujo, un recorrido por las leyendas de México Participan: Susana Escobar y Federico Aguilar 18:00 horas Presentación de libro Alebrije de palabras Presentan: Jesús Olague y Pilar Alba 20:00 horas Presentación del libro Undercover: ángeles encubiertos de Mariana Calderón Mejía Presentan: Carolina Varela y Eduardo Jacobo Bernal JUEVES 29 11:00 horas Cuenta cuentos Cuentos chinos de una china poblana Guía Nocturna Dir. Julia Robles
SÁBADO 31 17:00 horas Música para niños El juego de los derechos Luis Delgadillo y los Keliguanes Dir. Luis Delgadillo 19:00 horas Presentación de revista Áurea Revista de Arte y Literatura del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde Presentadores: Lic. Gustavo Salinas Íñiguez, Lorena Rodríguez Santoyo, Gonzalo Lizardo Presentadores invitados: Rodrigo Castillo, Editor Tierra Adentro, co editor de Áurea Carlos Velázquez, escritor, Alexander de Graaf- escritor fotógrafo DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE 16:00 - 19:00 horas Lectura dramatizada de textos contemporáneos Coord. Ginés Cruz Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud 19:00 horas Música para niños El juego de los derechos Luis Delgadillo y los Keliguanes Dir. Luis Delgadillo 20:00 horas Ceremonia de Clausura Actividades permanentes Módulo de servicios múltiples de Plaza Bicentenario DEL VIERNES 23 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE 12:00, 18:00 y 19:00 horas Performance literario La otra cara de la luna Dir. André Alejandra Robles Plaza Bicentenario y principales calles del Centro Histórico DEL DOMINGO 25 AL SÁBADO 31 17:00 - 20:00 horas Taller de lectura dramatizada de textos contemporáneos Imparte: Ginés Cruz Cupo limitado: 15 personas Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud DEL LUNES 26 AL VIERNES 30 10:00 - 11:00 horas Taller infantil Leer y habitar otros mundos Imparte: Gabriela Correa Programa Estatal de Salas de Lectura DEL LUNES 26 AL VIERNES 30 12:00 - 13:00 horas Taller infantil Luna rima con cuna, pero también con aceituna Imparte: Mariana Aurora Calderón Mejía Programa Estatal de Salas de Lectura DEL LUNES 26 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE 15:00 - 20:00 horas Sala de lectura Lectura de aventura que aventura a la imaginación Programa Estatal Salas de Lectura
26 de agosto DE 2013
Desayuno en tiffany’s, mon ku Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
Cine
Por Simitrio Quezada Minusválido: ¿el que “menos vale”?
El próximo 28 de agosto –hasta el 8 de septiembre- comienza la 70 Muestra Internacional de Cine de Venecia enmarcada por la Biennale de Arte de Venecia, y tal como hicimos para el Festival de Cannes, ahí estaremos para tratar de informar de las tendencias y movimientos del mercado cinematográfico. Una vez más, La Gualdra estará presente en uno de los más importantes festivales de cine. Junto con el Festival de Cannes y de Locarno, el de Venecia es una de las cúspides de reconocimiento internacional para la cinematografía que por 70 años, sólo interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial, ha conseguido marcar las tendencias de un cine teñido por el arte y que lamentablemente poco llega a los circuitos mexicanos. La Selección Oficial en Competencia consta de 20 cintas exhibidas en primicia mundial que buscan el reconocimiento por la máxima estatuilla, el León de Oro, o de alguno de los otros premios: León de Plata para el mejor director; El Gran Premio del Jurado; El Premio Especial del Jurado; La Coppa Volpi para mejor actor y actriz; el Marcello Mastroianni para mejor joven actor o actriz; y Mejor Guión. La categoría Orizzonti es la competencia, también con un máximo de 20 cintas, que destacan por presentar nuevas tendencias estéticas y expresivas, creadas por jóvenes talentos que no están todavía consolidados, o que exponen trabajos dirigidos a un género muy específico con el objetivo de innovar y demostrar creatividad. La sección Orizzonti incluye la selección de cortometrajes en competencia de un máximo de 20 minutos.
Otra categoría es la selección de Fuera de Competencia, compuesta por un máximo de 12 películas que son importantes por su expresividad narrativa, por su originalidad, y puede incluir a directores que ya han participado en ediciones anteriores. Y finalmente, dentro de las secciones oficiales aparecen los Clásicos de Venecia, que es una selección de filmes restaurados sacados de las librerías, instituciones y productoras culturales de todo el mundo, comprometidas con la preservación de la herencia cinematográfica. En paralelo a las secciones oficiales hay otras dos: La Settimana Internazional della Critica que es la selección independiente de ocho películas hecha por el Sindicato Nacional de Críticos de Cine Italiano. Y por último, La Giornate degli Autori con una serie de 12 filmes promovidos independientemente por la asociación de realizadores. El Festival de Venecia otorga el premio Luigi De Laurentiis para la Mejor Opera Prima seleccionada entre todas las categorías, selecciones oficial y paralelas. Este año podemos destacar la participación del director mexicano Amat Escalante como miembro del jurado. Y nosotros, en nuestro equipo de trabajo, contaremos con la colaboración de la colombiana Paola des Vries quien es miembro organizador del Festival de Cine Latinoamericano de Ginebra. Ojala y disfruten, –como dice Jánea- “su lectura”.
* Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
El picaporte
Muestra Internacional de Cine de Venecia
Hace años, a quienes no pueden valerse por sí se les llamaba “inválidos”. Hasta que llegó el momento en que a varios les pareció salvaje dicha denominación, debido a que la malinterpretan. Creyeron que inválido significa “persona no válida”, que no cuenta en la sociedad. Así que gradualmente sustituyeron la palabra por una “menos dañina”: “minusválido”. Pero el descontento persistía: ¿Cómo era posible que se dijera que alguien era menos válido que los demás? Una indignación genuina, pero fundada en el desconocimiento de la etimología. “Minus”, claro, significa “menos”. “Valere” significa “tener salud”. Un inválido es alguien no sano. Un minusválido es alguien menos sano. Nada tiene que ver esto con valor, validez o sinónimos. En la próxima entrega les compartiré algunas consideraciones sobre un absurdo relacionado con esto: las muy mentadas “capacidades diferentes”. Y es que hay eufemismos tan inocentemente absurdos…
LA GUALDRA NO. 113
Alebrije de palabras* Colores Sherezada
Río de palabras
Por Pilar Alba Dios, en su sabiduría, pintó a los hombres de negro, rojo, blanco y amarillo, sólo para confundirnos. Por dentro, en el alma, a todos nos hizo iguales: grises.
Por Jesús Humberto Olague Alcalá Mil y una noches se revolcó con cuanto marino, ladrón, sirviente, mago o noble se cruzó en su camino. Yo me conformé con sus cuentos.
*Alebrije de Palabras (Escritores Mexicanos en Breve), antólogos: José Manuel Ortiz Soto, Fernando Sánchez Cleto, Dirección de fomento Editorial de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Esta antología conformada por autores de toda la república mexicana se presentará el miércoles 28, a las 18:00 Hrs. en la XIII Feria Nacional del Libro Zacatecas 2013.
Striptease Por Alberto Huerta Cuando esté amaneciendo saldremos de este cuchitril inmundo en el que estamos metidos y nos iremos a caminar por las calles de la ciudad, dijo la mujer sin dejara de jugar con el vaso de cuba libre, mirándome a los ojos provocativa. ¿No te gustaría caminar?, preguntó y antes de poder responderle dijo con voz suave, pausada: ¡Vamos a besarnos en el atrio de una iglesia enredando nuestras lenguas, confundida nuestra saliva tendrá un gusto a ron y cerveza; y su pie, desprovisto de la zapatilla, comenzó a meterse debajo del pantalón, subiendo, haciendo cosquillas, acariciando mi pierna con sus dedos redondos, juguetones, enfundados con la seda de su pantimedia. Fijó sus ojos negros en los míos, mirada sensual que muy trabajosamente pude sostener. La pista de baile estaba abarrotada de parejas que bailaban Falsaria, en una atmósfera caliente, en medio de una densa nube de humo azuloso. Juntaremos nuestros cuerpos calientes, confundidos serán como una mancha más en la noche. Y entreabrió los labios rojos dejando ver sus dientes blancos, brillantes, y la punta sonrosada de la lengua. Un latigazo de deseo fustigó mi entrepierna acompañada de un estremecimiento hizo que desviara la mirada hacia la pista. Las parejas de bailadores ni en cuenta. Ellos también estaban metidos en sus propios asuntos. Bailaré para ti en una plaza bajo la luz de un farol, y así, bailando, me iré despojando de mis ropas, una a una, hasta quedar completamente desnuda para ti, no habrás más espectadores ni luces brillantes, sólo la tenue luz de los faroles. Hizo una pausa para beber la cuba libre, dando pequeños sorbos sin dejar por ello de acariciarme la pierna con el pie, sin desviar su mirada de la mía. Luego, nos iremos a hacer el amor en un parque solitario, sobre el cés-
ped húmedo, entre los macizos de las flores, y ahí estaremos hasta que el cansancio nos quite las ganas de seguir haciéndolo, agotadas todas las posibilidades, fatigados, satisfechos, felices… La mirada cambió de intensidad. El brillo se hizo más intenso. Y los músculos de su cara se pusieron tensos. Su rostro cambió de expresión. Empezaremos a extrañarnos, y su pie presionó mi pierna haciendo la caricia más emotiva. Yo ya no escuchaba a la orquesta. El pie descendió resbalando lentamente por la pierna. Porque tú te marcharás y yo seguiré aquí, de stripper, dijo apretando el vaso, bailando, y tú tal vez no recuerdes esta noche. Esbozó una sonrisa que fue un gesto en el que claramente se adivinaba la amargura. Quise decir algo pero ella, rápida, lo impidió poniendo su dedo índice sobre mis labios. Quiero estar en tu memoria, dijo con voz suave, acariciadora, mirándome con sus hermosos ojos negros. ¡Vámonos!, dijo intempestiva. Salimos de La Suerte Loca, cabaretucho de quinta clase entre rumbas y guarachas abriéndonos paso entre las parejas de bailadores, oprimiendo con fuerza mi mano, jalándome, intentando llegar lo antes posible a la calle. Afuera hizo lo prometido, sin decirme quién era, ni cómo se llamaba. A media mañana nos despedimos en el puente. Justo a la mitad. Miré cómo ella se fue perdiendo de mi vista hasta que sólo fue un punto en el horizonte, en medio de la resolana. Pronto sería mediodía y la ciudad reverberaba bajo el calorón de aquel verano. La ciudad se miraba polvorienta, plomiza… Ahora, sentado frente al televisor, mirando un documental de la ciudad de Roma, con una lata de cerveza helada entre la mano, recordé, recuerdo, siempre recordaré.
Georges Braque, Mujer con caballete
4 sueños
III/IV Sueño que la pinto Por Edgar Khonde
Fijo un trazo grueso y me detengo. Reviso el lugar, escucho una voz femenina que me dice ¿Estás bien Santos?, contesto: Sí, sí, sólo que, nada, olvídalo. Entonces pinto, comprendo que estoy pintando en bruto un cuadro con una modelo, cuando volteo a verla me quedo impactado. Suelto el pincel, hago a un lado el lienzo. Vuelve a preguntarme ¿Seguro que estás bien?, le digo que no. Se baja de la cama donde guardaba la pose, camina hacia mí y me pregunta ¿Qué tienes? Yo no sé, sé que estoy en un sueño y me lo repito, lo sé porque yo no pinto, entonces dentro del sueño me despierto o al menos ésa es la sensación que tengo. Me levanto y le pido que se siente en el banco. Accede y me sigue con la vista mientras pienso en cómo plantearle la situación. Le digo, mira yo no debo estar aquí, es decir, no debía, es un error, no soy en realidad quien tú crees que soy, yo no pinto, tal vez Santos pinte, pero yo no, yo estoy soñando, mi nombre es Franco, y estoy soñando,
y si esto no es un sueño, entonces soy un impostor o un transgresor de cuerpos. Me pregunta entonces Puedes escuchar a los grillos, le digo que sí. Me dice que me cree, le pregunto que por qué me cree y me explica que los grillos sólo habitan los sueños pero desde afuera, si escuchas grillos es que estás durmiendo. No le entiendo nada. Si esto fuera real y tú fueras Santos entonces no podrías escuchar a los grillos, me dice. Le pregunto que si ella es real, se levanta caminado hacia mí y me atraviesa. Tan real como un fantasma, dice. ¿Tú también puedes escuchar a los grillos?, le pregunto. Me dice que sí, pero en su caso porque está muerta, los grillos sólo pueden habitar los sueños y la tierra de los muertos. Luego intenta tomar el pincel, pero sus dedos sólo lo atraviesan. Me dice que será mejor que despierte, que Santos no tarda en llegar. Despierto sobresaltado, durante minutos presto atención, no escucho ningún grillo.