SUPLEMENTO CULTURAL
No. 126 - 25 DE NOVIEMBRE DE 2013 - AÑO 3
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Juan Carlos Villegas. Alicia y la Paca, de la serie Imaginario / Imaginaire. Tinta y limón oxidado / papel amate. 40 x 40 cm. 2013.
Juan Carlos Villegas, artista plástico zacatecano (nacido en Valparaíso el 5 de noviembre de 1971) expondrá en Francia. Dos exposiciones individuales están programadas para inaugurarse el próximo 28 y 29 de este mes en la ciudad de Besançon. Imaginario / Imaginaire, es una colección integrada por dibujos hechos con tinta y limón oxidado sobre papel amate; a este proyecto se suma la colaboración de 12 escritores mexicanos, españoles y franceses. [Una entrevista con Juan Carlos Villegas en páginas centrales]
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LA GUALDRA NO. 126 / 25 DE NOVIEMBRE DE 2013 / AÑO 3
Juan Carlos Villegas, artista plástico zacatecano, expondrá su trabajo en Francia. Dos exposiciones individuales están programadas para inaugurarse este mes en la ciudad de Besançon, una ciudad y comuna francesa situada al este del país y cuyas fortificaciones son Patrimonio de la Humanidad desde el año 2008. Villegas, nacido en el municipio de Valparaíso, Zacatecas, inaugurará el día 28 de este mes Imaginario / Imaginaire, una colección integrada por dibujos hechos con tinta y limón oxidado sobre papel amate. El espacio de la Maison de la Famille se abrirá para albergar esta serie de dibujos de personajes creados por el zacatecano. Éste es un proyecto al que se suma la colaboración de 12 escritores mexicanos, españoles y franceses. Cada uno de ellos escribió un cuento; de esta manera, cada uno de los personajes tiene su propia historia; o la primera de ellas, porque la intención es que el espectador realice un ejercicio de imaginación en el que le ponga “destino” o “vida” a las imágenes. Imaginario / Imaginaire, es entonces un proyecto procesual de intervenciones, porque cada quien hace su apropiación de la imagen, la interpreta y la transforma. Los escritores zacatecanos que participan son Pilar Alba, Joel Flores, Oscar Edgar López y Alberto Huerta. Del D.F. Edgar Khonde; Guillermo Samperio; José Cruz, vocalista y fundador del grupo Real de Catorce; y Gabriel Reyes, coguionista de la película Heli. De Puebla, Fernando Cuervo; de España, Lluna Llecha; y de Francia, Pierre Thiollière y Aurélie Deny. Tanto las imágenes como los textos (en español y francés), integran además una antología literario-visual que lleva el mismo título de la exposición: Imaginario / Imaginaire; en estos momentos el cuaderno está en proceso de edición y será distribuido a partir del mes de diciembre en ambos países. La segunda exposición individual será inaugurada en esa misma ciudad el día 29, en el Atelier Image Design, y está integrada por 17 grabados en diferentes técnicas. Es una
selección retrospectiva del trabajo realizado por Villegas en 20 años de trayectoria. Me llena de mucha alegría compartirles que en el proyecto de Imaginario / Imaginaire participan varios colaboradores gualdreños que a lo largo de estos años nos han mandado sus artículos para ser publicados en este espacio, abierto siempre a recibir textos relacionados con el arte y la cultura. En la organización de estas exposiciones se encuentra como coordinador en Francia, Carlos Belmonte, nuestro titular de la columna de cine Desayuno en Tiffany’s, Mon Ku; pero desde allá también está participando un equipo de traductores: Chantall Chevillard, Pablo Ortiz, Aurélie Deny, Lluna Llecha, Pierre Thiollière, Verónica Portillo y Geoffroy Huard; en prensa y relaciones públicas se encuentra Pauline Jobard. Le cuento todo esto porque es importante resaltar dos cosas: el trabajo colaborativo nos ha ayudado a integrar el proyecto visual –a cargo de Villegas- con el proyecto literario, que por tener hablantes de dos idiomas, era necesario que los textos que integran la antología estuvieran traducidos; la segunda, es que estamos maravillados con lo que se puede hacer en términos de gestión cultural utilizando todas las plataformas electrónicas que tenemos disponibles: este proyecto se ha organizado a distancia gracias a la comunicación diaria que hemos entablado a través de mail, Facebook y Skype. Esto me lleva a la conclusión de que todas estas tecnologías pueden ayudarnos en el establecimiento de más convenios de intercambio cultural que ayuden a la promoción de nuestros artistas. Por lo pronto, nos vamos a Francia, a inaugurar dos exposiciones y a seguir trabajando, porque desde allá seguiremos buscando información que pueda ser de interés para ustedes, queridos lectores. Que disfruten su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
El desierto o de la eterna errancia. Sobre De una belleza casi ominosa. Retorno al arte del desierto, de Sergio Espinosa Proa por Gabriela E. Pinedo Morales
Detrás del pasamontañas Crónica de un viaje a los caracoles zapatistas, 5 por Ana Lilia Félix Pichardo
El templo de las musas Una mirada al mercado del arte en Zacatecas por Violeta Tavizón El Picaporte por Simitrio Quezada
Imaginario / Imaginaire De Juan Carlos Villegas por Jánea Estrada Lazarín
Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria Accidente gramatical por Eduardo Campech Miranda
Desayuno en Tiffany’s, Mon Ku por Carlos Belmonte Grey Cinco zacatecanos exponen en Alemania Redacción / La Gualdra
Gilles Deleuze Línea de fuga hacia el sueño eterno por Armando Haro Márquez
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Girando por Alberto Huerta Asociación de ideas por Pilar Alba La convención por Edgar Khonde
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Nanoteoría del miedo por Roberto Galaviz
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Androide Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
25 DE NOVIEMBRE DE 2013
El desierto o de la eterna errancia.
Sobre De una belleza casi ominosa. Retorno al arte del desierto, de Sergio Espinosa Proa Por Gabriela E. Pinedo Morales somete a las definiciones, ahí donde la civilización se desvanece dejando simplemente el vacío. Y Espinosa plantea que “Lo popular es reconocible en la exacta medida en la que ni percibe ni respeta ortodoxia alguna”. En el terreno del arte, nadie puede determinan a priori lo que puede hacerse en el futuro, pues ello sería como crear conforme a una ley o regla exterior a la creación misma, y eso en la praxis creadora no se logra, no es posible. La conciencia, lejos de trazar una ley o forma exterior al proceso práctico, parte de una ley o forma originaria que se transforma a la par que la materia.2 El desierto, nos dice Sergio, es en términos civilizatorios, la eterna errancia, la experiencia abisal e interrumpida del exilio. Es el resultado de aniquilar no sólo el tiempo presente, sino el tiempo histórico en todo su espesor; no es en el transcurrir de los días, en esa sorda batalla que sin cesar enlaza y separa a los hombres arrojados al tiempo, donde el absoluto podría algún día, cierta vez, revelarse. El futuro –el Dios futuro, el futuro como Dios– no se cumple jamás: el futuro es un horizonte al que nunca se llega. Nada de lo presente tiene valor, la tierra siempre es prometida, es sólo la promesa; ausencia de tierra firme, de tierra propia. La revelación de lo absoluto equivale a la nulificación, a la nadificación de la presencia, de lo existente, del instante actual. En los escritos que componen esta obra se advierte que la belleza en el arte del desierto no se somete sino a su propia legalidad, que cuando intenta ser violentada por la legalidad de los conceptos no cede, simplemente es lo que es y por lo tanto se vuelve quizá hasta inexistente, alejada de la existencia para existir: “El objeto artístico nace en el instante en el que el fetichismo de la mercancía torna y retorna como fetiche sin valor mercantil”. El objeto deja de ser objeto: está ahí, pero pierde su carga mercantil, la causa de su existencia, y empieza simplemente a existir para existir. O como lo señala Sergio Espinosa: “Las cosas muestran su esencia siempre por omisión. Es la maravilla de llevarlas a la máxima abstracción y dejarlas caer desde su altura. Así podríamos –en su exacta proporción- disfrutar y sufrir su ser lo que no puede el mundo, el mundo del dinero, del sentido y del tráfico de abstracciones, dejarlas simplemente ser”.
Libros
Vivimos en un sistema que nos impone la justa forma de las cosas; que nos hace objeto de nuestras propias creaciones, que nos dice todos los días cómo debemos ser, qué debemos creer. Ese ideal mercantilizado de la existencia se deforma cuando intentamos alcanzarlo, porque no existe, porque es una invención que desdibuja la existencia. Existir, vivir, también es resistencia y es revolución y es violencia; pero no la violencia salvaje de este sistema que puede asesinar naciones enteras para imponerse, sino esa violencia propia del ser humano que es crear, transformar, violentar lo establecido para construirse el mundo cada día, para construirse a sí mismo. Crear es para el ser humano la primera y más vital necesidad, porque sólo creando, transformando el mundo –como han puesto de relieve Hegel y Marx desde diferentes enfoques filosóficos– hace un mundo humano y se hace a sí mismo; formar y transformar una materia no es imprimirle una forma que ya preexistía idealmente y de un modo acabado, de tal manera que su objetivación o materialización se reduzca simplemente a una duplicación,1 y Sergio Espinosa lo reflexiona, cuando apunta que “lo desconocido no emerge entre lo uno y lo otro sino entre lo que hace que uno no sea lo mismo que lo otro”. La producción del objeto ideal es inseparable de la producción del objeto real, material, y ambas la contradicción una de la otra y por lo tanto la identidad de una en la otra. La forma que el sujeto busca imprimir a la materia existe como ideal en la conciencia, como guía, pero la forma que se plasma definitivamente en la materia no es la misma –ni una duplicación– de la preexistente. El resultado definitivo –prefigurado– en la conciencia no es el final, el resultado final es justamente el real y no el ideal. El objeto no es una mera expresión del sujeto, es una nueva realidad que lo rebasa. El resultado se le presenta al sujeto incierto, súbito, repentino. Y puntualmente Sergio Espinosa lo dicta: “El artista por ejemplo, no sabe por principio- no hay un libro sagrado que se lo dicte o imponga- qué hacer con los colores; ¿Lo sabrá con las formas? Sabe cuando menos que no son meras resistencias, o que si lo son sus motivos en cierto instante confesarán”. En el proceso práctico la prefiguración ideal se pierde, es imposible sostenerla, porque la práctica nos estrella contra lo material, que es la muerte del concepto, que es el desierto; ahí donde lo natural no se
Ominoso, el arte del desierto, porque no se sujeta a lo que inexistentemente debería ser, es oposición a la dinámica mercantil, es reafirmación de la propia existencia, concreta, y no elevación de ella; no su asesinato al volverla inalcanzable, alejada casi hasta el mundo de las ideas de Platón, ese mundo inaccesible para cualquier ser humano, donde habitan los conceptos, o sea, en ningún lado. Habrá que recordar a Lenin, quien escribía en plena revolu-
ción proletaria de 1917, en Rusia un proyecto de transformación y creación social para los revolucionarios rusos, e interrumpe el manuscrito, que después retoma, porque, “es más agradable y más provechoso vivir, la experiencia de la revolución, que escribir sobre ella”.3 Así los invito a leer De una belleza casi ominosa. Retorno al arte del desierto, porque es más agradable, que cualquier cosa que pueda predicarse sobre el libro.
*Gabriela Evangelina Pinedo Morales nació en la ciudad de Zacatecas, Zac., México, el 15 de noviembre de 1983. Es licenciada en filosofía por la Universidad Autónoma de Zacatecas y candidata a maestra en filosofía por la misma universidad. Ha publicado en diversas revistas locales, nacionales e internacionales, entre las que destaca el periódico Pueblo, editado en Costa Rica. Participa activamente en diversas actividades político-académicas locales, nacionales e internacionales, entre las más recientes la charla que dictó en la UNAM, sobre la vigencia de la versión marxista de Adolfo Sánchez Vázquez. 1 Adolfo Sánchez Vázquez, Filosofía de la Praxis, Edit. Siglo XXI Editores, México, 2003. p. 320. 2 Ídem, p. 329. 3 V. I. Lenin, El Estado y la revolución, en Obras Completas, Buenos Aires, Cartago, 1958, tomo 25, p. 437.
LA GUALDRA NO. 126
Detrás del pasamontañas
Crónica de un viaje a los caracoles zapatistas, 5
Crónica
Por Ana Lilia Félix Pichardo* Viernes Nos levantamos muy temprano a desayunar, ese día partiríamos de regreso al centro del caracol. Acudimos nuevamente a la escuela para despedirnos de todas las familias que nos acogieron, de los ancianos y los niños. El sol apenas se vislumbraba entre las montañas, la neblina nos cubría y ocultaba nuestros rostros de tristeza. Dejábamos para siempre una parte de nosotros ahí en Unión Progreso, nos llevábamos pedacitos de memoria, de cariño, pero sobre todo de lucha para incorporarlos a nuestro destino. De regreso a Oventik teníamos tantas emociones que nadie de nosotros se atrevía a hablar por miedo a derramar nuevamente llanto. Íbamos contentos, muy llenos de aprendizajes y empapados de dignidad rebelde. Guardamos silencio. Casi a mitad del trayecto un grupo de paramilitares nos detuvo con el pretexto de exigir el pago de una cuota para poder transitar, pero no detuvieron a todos los vehículos que transitaban a esa hora, sólo pararon a nuestra camioneta que portaba las insignias de los MAREZ. Luego de unos minutos que nos parecieron eternos, logramos pasar el retén, no sabíamos qué podía pasar, allá todo es posible y en cualquier momento las bases de apoyo pueden sufrir ataques de estos grupos. Pilar nos tranquilizó a todos. El gobierno ha militarizado el estado de Chiapas. Las pocas tierras que tenemos en las comunidades donde sembrábamos nuestra milpa están llenas de tanques y de campamentos militares. Oventik está rodeado de cinco cuarteles. Construyeron sus campamentos en las pocas tierras que aún tenemos.1 Al llegar hubo una plenaria bastante productiva en el auditorio del caracol, aquello de lo que fuimos testigos en las comunidades era verbalizado por maestros y estudiantes. Luego de un rato de preguntas y respuestas pudimos salir a comer con todos los estudiantes y guardianes. Los guardianes estuvieron con nosotros a cada momento de nuestra estancia en la escuelita, fueron nuestros guías, traductores, maestros, amigos, compañeros, nuestros hermanos. Acudimos a un espacio amplio, al aire libre al lado de la escuela secundaria, ahí las autoridades de JBG (Juntas del Buen Gobierno) dieron un comunicado de CCRI (Comité Clandestino Revolucionario Indígena) sobre la reciente presencia militar en territorio zapatista y los hostigamientos que sufrieron otros caracoles durante la semana. En ese momento fuimos uno dentro de la colectividad, las emociones flotaban en el aire paseándose sobre la neblina que lo cubría todo.
Pasaríamos esa noche ahí en Oventik para regresar a San Cristóbal a la mañana siguiente, nuestro viaje estaba por terminar. Algunos de nuestros compañeros se fueron esa misma tarde, los que nos quedamos disfrutamos del baile y de la música rebelde en territorio autónomo. Guardianes y estudiantes compartieron por última vez sonrisas. Como el primer día en el caracol, dormimos en el auditorio. Solamente los que quisieron dormir lo hicieron, porque a pesar de la lluvia y el frío la fiesta no se detuvo. Sábado Duramos poco tiempo ya en Oventik, desayunamos, tuvimos un tiempo para despedirnos de nuestros guardianes y abordar los autobuses. Sabíamos que era la última vez que veríamos a nuestros votanes y a algunos de nuestros compañeros. Nuestro primer curso de la escuelita zapatista concluía ahí, a las afueras del Caracol II “Corazón céntrico zapatista; delante del mundo, zona altos” en donde nos íbamos personas diferentes a las que habíamos llegado. Estuvimos lejos de espejos sin ver nuestra imagen reflejada porque aprendimos más que nada a observarnos en la mirada de los otros. * Ana Lilia Félix Pichardo. Estudiante de quinto semestre de la Licenciatura en Letras (UAZ). Adherente a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona y estudiante de la Escuelita Zapatista. Twitter: @ANYTAFELIX 1 Palabras del comandante David en el primer Encuentro Intercontinental por la Humanidad y contra el Neoliberalismo. EZLN. Crónicas intergalácticas. México: 1996, p. 165.
25 DE NOVIEMBRE DE 2013
El templo de las musas
Una mirada al mercado del arte en Zacatecas Por Violeta Tavizón* grados, ha formado a generaciones de nuevos pintores que ahora buscan espacios para exhibir sus creaciones. Dichas obras en ocasiones son propuestas muy innovadoras, por lo que algunos lugares han permitido que estas nuevas manifestaciones artísticas, que por cierto en ocasiones no son del gusto de todo el público, se puedan mostrar; tal es el caso de espacios de arte emergentes como, muno, Casa Engracia, el Estudio Galería, la Casa de Cultura de Zacatecas, etc. Esta generación de artistas de entre 25 y 45 años de edad (aproximadamente), está marcando los nuevos rumbos de las artes plásticas de nuestro Estado. La oferta es muy amplia, pero la demanda es muy poca. Los jóvenes exponentes del arte, también están en la búsqueda permanente de espacios donde se pueda vender su obra. El coleccionismo no es una actividad que se fomente en el público joven adulto que puede tener el poder adquisitivo para invertir en obras de arte, lo cual provoca que la generación de 25-45, busque en otros estados y en otros países, el mercado que en Zacatecas no encuentra. ¿Qué mercados quedan para estos artistas jóvenes en nuestro Estado? Vender en ocasiones obra en galerías, restaurantes, cafeterías y bares, ofrecer de forma particular a conocidos sus creaciones, malbaratar sus piezas con tal de difundirlas y lograr venderlas para posicionarse, u ofre-
cerlas en sus páginas personales en redes sociales sin mucho éxito. ¿Qué oportunidades hay para ellos? Considero que muchas, que la “unión hace la fuerza” y que en grupo y con buenos proyectos, pueden llegar a tener mejores espacios como por ejemplo un mercado de arte en alguna plaza o plazuela del centro histórico que se monte una vez al mes; páginas webs que como grupo de artistas visuales, ofrezca y dé a conocer sus piezas; arte colectivo urbano en el que una vez más, en grupo, presenten exposiciones en espacios no muy con-
vencionales como oficinas, universidades y hoteles. El oficio de artista plástico, a lo largo de la historia de la humanidad, ha sido uno de los más difíciles; sin embargo, considero que también es uno de los más enriquecedores ya que con su trabajo reflejan a la sociedad de su tiempo. El camino es muy largo pero en cada uno de nosotros está comprender la importancia que tiene el adquirir obras de arte que no sólo adornan un espacio, sino que nutren el espíritu de quien habita el mismo.
Susana Salinas. Sin título, 2013.
El picaporte Por Simitrio Quezada ¿“Me recuerdo de”?
Algunos dicen “me acuerdo de”. Otros, “me recuerdo de”. ¿Son ambos correctos? De entrada, hay que asentar que ambos se refieren al hecho de tener algo presente en la memoria. Empero, “acordar” es un verbo más relacionado con la determinación o resolución de algún asunto, por común acuerdo o mayoría de votos. Incluso se le vincula a toda conciliación. En su función de traer algo a la memoria, “acordar” se conjuga como un verbo intransitivo pronominal, como si remarcáramos que ese acto de “acordar” se da dentro del sujeto. En esa forma, debe ir seguido de la preposición “de”, antes del complemento en cuestión. Ejemplo: “Me acuerdo de todas nuestras aventuras”. Por el contrario, “recordar” si es un verbo transitivo. Con el contexto anterior, la redacción sería: “Recuerdo todas nuestras aventuras”. Esto es, escribimos el verbo y el objeto directo. Para solventar dudas, pues, lo correcto es: “Me acuerdo de ti” y no “Me recuerdo de ti”.
Eduardo Santana. Sueños de mezcal, 2013
* Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com Diego Arellano. Sancho carga, 2013.
* Curadora.
Artes visuales
Zacatecas en un Estado rico en patrimonio cultural material e inmaterial, ya sea por sus monumentos o por sus tradiciones, y está posicionado como un hito de la cultura en el país. Algo que también distingue a Zacatecas es su rica oferta cultural, ya que tenemos más de quince festivales de talla internacional. Diariamente, en distintos lugares se ofrecen conciertos, conferencias, talleres, exposiciones, ferias de libros y artesanías, por mencionar sólo algunos. Zacatecas también cuenta con una oferta museística envidiable para otras entidades, ya que en sus museos se albergan importantes colecciones que son exponentes del arte universal de diferentes épocas. Los municipios no son la excepción y en los últimos veinte años ha habido un fuerte crecimiento en los museos comunitarios que guardan en sus espacios los tesoros más preciados de una comunidad y los recuerdos de la gente que habita en ella. Además de ser un Estado rico en monumentos, museos y tradiciones, también se distingue por ser cuna de pintores que han dejado una huella en la historia del arte mexicano, tal ha sido el caso de Manuel Pastrana, Julio Ruelas, Francisco Goitia, los hermanos Coronel, Manuel Felguérez, Emilio Carrasco, Alfonso López Monreal, Juan Manuel de la Rosa, y Alejandro Nava, por citar sólo a algunos. Todo este repertorio de artistas plásticos consa-
Artes visuales
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De Juan Carlos Villegas Por Jánea Estrada Lazarín Esta semana, Juan Carlos Villegas, artista plástico nacido en Potrero de Gallegos, Valparaíso, Zacatecas, inaugurará dos exposiciones individuales en Francia, en la ciudad de Besançon. La primera de ellas, Imaginario / Imaginaire, es una colección de 12 dibujos trabajados con tinta y limón oxidado sobre papel amate, se inaugura el 28 de noviembre en la Maison de la Famille; y la segunda, una selección de grabados en distintas técnicas, abre sus puertas en el Atelier Image Design, el 29 de este mes. Imaginario / Imaginaire es una serie de personajes relacionados con la cultura mexicana, en su sentido más amplio de expresión, puesto que en México conviven diversas expresiones culturales. De ahí que los personajes creados por Villegas sean simbólicos -más que representativos- de un México en constante evoluciónconvulsión. Doce escritores fueron invitados para participar en este proyecto en el que se les propuso la construcción de una historia para cada personaje, basándose sólo en la imagen plasmada en el papel. Cada escritor le dio vida a un personaje. En este sentido, los escritores se relacionaron con el mundo de la obra analizada, interpretaron los textos-obra a su manera y tradujeron todo en un nuevo discurso, en nuevas posibilidades, en nuevas cosmovisiones. Como resultado, surgieron los doce cuentos que posteriormente compartiremos con ustedes en este medio. Los escritores zacatecanos que participan son Pilar Alba, Joel Flores, Oscar Edgar López y Alberto Huerta. Del D.F. Edgar Khonde; Guillermo Samperio; José Cruz, vocalista y fundador del grupo Real de Catorce; y Gabriel Reyes, coguionista de la película Heli. De Puebla, Fernando Cuervo; de España, Lluna Llecha; y de Francia, Pierre Thiollière y Aurélie Deny. A propósito de estas exposiciones, realizamos una entrevista a Juan Carlos Villegas.
Jánea Estrada: ¿Nos puedes hablar de dónde surgen y cómo es que concebiste los 12 personajes de Imaginario / Imaginaire? Juan Carlos Villegas: Esta pequeña serie tiene como antecedente otra de hace algunos años que hice para mi exposición “Etopeyas”, la cual consistía en 10 dibujos a lápiz de diversos personajes. Para el caso de Imaginario/Imaginaire tenía yo la inquietud de seguir ahondando más en el tema del retrato, sólo que ahora utilizando otra técnica, que es la tinta china y el limón oxidado; el formato es el mismo, así como el soporte utilizado, que es el papel amate. Para concebir a los personajes debo decir que nunca los pienso o decido quién o quiénes serán mis modelos, simplemente me pongo a ver imágenes en revistas, libros de fotografía, en internet, en la calle, hasta que me topo con alguna que se me revela y me “dice” que funciona para mis propósitos; puede ser hombre, mujer, niña, niño, anciano, rico o pobre, conocido o desconocido, como sea, no me im-
pongo restricciones al respecto; simplemente es la intuición la que me dice si funciona o no. Luego sigue la interpretación que yo hago del personaje, ésta no siempre es fiel al modelo original, a veces no cambia gran cosa y otras de plano se convierte en otra persona. Este devenir sucede también sin yo conducirlo completamente, conforme avanza el retrato, solito va tomando el rumbo que mejor le parece sobre el papel. JE: Leyendo los cuentos que los escritores hicieron, me llama la atención que pese a que sólo recibieron la imagen y el nombre de ésta, sin ningún tipo de contexto previo, todos realizaron historias un tanto truculentas, que hablan de violencia, de gente vulnerada, enferma, sola… ¿A qué se lo atribuyes? ¿Ésa era tu intención? JCV: Yo no podría de ningún modo incidir en ellos sobre cuál sería el tono o el tema de sus cuentos… ellos sabrán darte mejor respuesta del por qué sus cuentos son así; sin embargo,
El Kevin y el Mono.De la serie Imaginario Imaginaire. Tinta y limón oxidado/papel amate. 40 x 40 cm. 2013.
25 DE NOVIEMBRE DE 2013
JE: A propósito de tu obra más temprana, recuerdo por ejemplo la serie de “Lote Parias”… De pronto los temas de tu pintura pueden causar cierto rechazo. ¿Por qué haces cosas que no son consideradas “bonitas” por la gente? JCV: El por qué hago esto obedece solamente a una lógica interna de mi ser como artista, que no es ni siquiera una decisión consciente, sino algo más subjetivo, profundo e impreciso. Si este “ser” me lleva por rutas que no son agradables o fáciles para los demás, es algo solamente anecdótico para mí… Por otro lado, soy un convencido de que también la truculencia, el misterio y la sordidez pueden trasmitir belleza o como se le quiera llamar, mayormente si somos conscientes de que el concepto de belleza es muy subjetivo y maleable. JE: De acuerdo, la belleza está en todos lados… ¿Tú dónde la observas más? ¿Qué hay en este mundo que te motive? JCV: La naturaleza, ahí es donde se encuentra la razón y la sinrazón de todo, la belleza y la fealdad están en la naturaleza por montones, y es de ahí de donde el artista lo toma todo prestado, llámesele Dios, universo, o como sea; el caso es que es lo mismo y a todos se nos revela por igual, es cosa nada más de tener sensibilidad y saber aprender de ella. El artista no pudo ni podrá jamás en el futuro de la raza humana igualar la belleza de un colibrí, o de una piedra; habrá quien me diga que no, que Las Meninas o La Mona Lisa son una maravilla inigualable, otros dirán que no hay cosa más hermosa que un Ferrari, pero como decía antes, esto de la belleza es tan relativo que también habrá quien diga que lo más bello es un tigre disecado, o un cuerpo bañado en sangre, o un avión que explota en el aire. Y al final de cuentas yo diría también que, viéndolo en perspectiva, todas estas cosas siguen siendo naturaleza en el sentido en que están sujetas a las reglas de la misma.
JE: En la sencillez radica la belleza más pura… Sé que te gusta leer ¿qué lees, Juan Carlos? Háblanos de tus gustos literarios… JCV: Soy de lecturas intermitentes, pero sí tengo más o menos claro en qué sentido van mis gustos literarios. Prefiero la prosa, novela y cuento; tengo, no sé por qué, una dificultad con la poesía que conforme pasa el tiempo se transforma más y más en prejuicio, lo reconozco, la cosa es que no le he encontrado el modo de conectarme del todo con ella; sin embargo, puedo decirte que mi poeta favorito es César Vallejo. En prosa, me gustan aquellos autores que no escriben en primera persona, aquéllos que simplemente van narrando y describiendo todo como si estuvieran viendo la acción desde arriba, o desde donde sea pero no que no interfieran en los sucesos, y por lo mismo no juzgan ni para bien ni para mal los actos y situaciones que suceden a los personajes. Creo que prefiero también aquellos autores que no complican tanto la manera de narrar, me enoja a veces no haber entendido nada de lo que acabo de leer, por ejemplo, tengo detenida la lectura de Rayuela de Cortázar desde hace meses [ríe]… sí, sé que es un gran clásico y todo lo que se quiera, tal vez sucede solamente que no es un libro para mí. Me gusta mucho Cormac McCarthy, tiene novelas realmente estrujantes y conmovedoras, aunque algunas de ellas son complicadas de leer, la manera de narrar compensa cualquier dificultad; Meridiano de Sangre es una de mis novelas favoritas. Otra cosa por la que me gusta McCarthy es por un asunto de empatía y afinidad a la hora de trazar sus personajes, y que tiene que ver con el tipo de personajes de mis cuadros: la marginalidad en la que se desenvuelven; sus personajes son parias absolutos, solitarios hasta decir basta, muchos de ellos pordioseros o bandidos. Por esta misma razón me gusta Murakami, sólo que los personajes de éste cargan consigo una suerte de marginalidad menos evidente, más subjetiva, más sutil, y esa especie de surrealismo o de mundos paralelos que introduce en sus novelas es también algo que me gusta mucho de él; siento, y no sé si así lo sea, que es un poco heredero del tipo de los mundos de ensoñación propuestos, por ejemplo, por García Márquez y Rulfo, que me encantan también JE: Te pregunto esto porque sé que cada nueva colección tuya está antecedida por una serie de lecturas y porque además, cada proceso tuyo está siempre acompañado, además, por música… JCV: La música es siempre indispensable para mí a la hora de trabajar, y al estar casi siempre en algún momento creativo supongo que permea y se manifiesta de alguna manera en la obra terminada; escucho música muy variada, aunque no se puede abarcar todo por mas ecléctico que uno quiera ser; hay cosas que obviamente no me gusta escuchar mientras pinto, bastante tengo ya con las callejoneada
La Gata. De la serie Imaginario Imaginaire. Tinta y limón oxidado/papel amate. 40 x 40 cm. 2013.
y el punchis-punchis que se escuchan desde la calle. Lo que escucho es básicamente rock, blues y jazz, trato de profundizar en artistas o grupos que no son tan conocidos o tan clásicos, y esto me lleva a situaciones en las que tengo que “padecer” ciertas músicas que son difíciles para el oído. Esto lo hago con gusto y sin prejuicios, me interesa muchísimo conocer este tipo de música extrema o rara porque sé que así como en otras ramas del arte, como la literatura o la pintura, hay cosas difíciles, traen consigo una carga artística indiscutible que a mí como creador me interesa conocer, porque luego se vuelve parte de lo que yo plasmo en mis cuadros. Ejemplo: estoy seguro de que si inicio un cuadro
escuchando a Captain Beefheart y así me sigo hasta terminarlo sería un cuadro radicalmente distinto a si durante el proceso escuchara, por ejemplo, a Kenny G.... [ríe] ¿Que cuál de los dos me gustaría más?, el primero, lo conservaría para mí de hecho, el segundo se lo vendería a cualquier gobernante, eso suponiendo que comprara arte… Finalizamos la conversación y quedamos de acuerdo en que compartiría posteriormente las doce imágenes de Imaginario / Imaginaire en La Gualdra. Yo aprovecho para agradecer a los colaboradores gualdreños que participaron en la construcción de estas doce historias. Antes de que el año termine, las conocerán.
Toña, la Rentera. De la serie Imaginario Imaginaire. Tinta y limón oxidado/papel amate. 40 x 40 cm. 2013.
Artes visuales
en lo que a mí respecta en el sentido de si fueron mis retratos los que condicionaron tal cosa en ellos, no lo sé, porque en ninguno de mis dibujos hay violencia explícita; eso creo, pero también sé que de algún modo mis personajes casi siempre traen consigo una carga de misterio o truculencia, y te hablo no sólo de esta serie, sino también de obra mía más temprana. Pero poniendo este razonamiento en el actual contexto nacional te puedo decir que esa violencia o turbulencia ya nos es familiar a todos en México, en mayor o menor medida, ya no nos extraña enterarnos de tal o cual cosa que pasó aquí o allá, y en ese sentido sí puedo decir que aunque mis personajes no derramen sangre o griten de angustia o terror, yo siento que toda esa realidad sí me susurra cosas mientras dibujo, de modo que de alguna manera brota en el trabajo terminado, sin ser yo literal o explícito. Pienso que a los escritores les pudo haber pasado un proceso parecido al mío.
LA GUALDRA NO. 126
Por Mateo Estrada Gaviria
Diario de Mateo
Junio 24, 2007. 0003am El viernes salí con Bere al centro. Hicimos recorrido total. Saludé a Edgar en El Cabaret. Seguimos a la Catrina, allí miré a AZ. Vino a dormir a la casa. No ocurrió nada. En la cena del miércoles vi a dos cincuentones. Uno me espiaba. Me interrogué si en 30 años estaré como ellos. Ro e Idalia respondieron: no. No era simple. Junio 25, más allá de las 9 pm Ya estoy volando. Voy vía Ámsterdam; por barato. Llegué temprano al aeropuerto. En la terminal encontré a Rosy R. Visible y amable como siempre. Volvía a la terminal después de desayunar con ella y sus amigos (venían de Cuba). Compré la Terca memoria, de Julio Scherer García. La iré leyendo. No me he lavado los dientes. Hay mucho güero y gente bien. Junio 26. Ya, rumbo a España. Mi vecina lee a Miller: Trópico de cáncer. El fulano que robó mi ventana está en su Lap. Trae internet. La ruta del alcohol: Doña Dominga, cabernet; Chile, merlot; Gran Feudo, crianza; Navarra, tempranillo. La ruta de la nota: EP, muerte en Líbano. Rajoy y sus elecciones. La ruta del olvido: Terminé el libro de Scherer. Bello como siempre: “Lo recuerdo entre libros, cuadrado, su escritorio amplio de sólida madera rústica. Él me ofrecía café en nuestros repetidos encuentros. Yo le llevaba algún libro, en correspondencia estricta [p. 56]…”. Agregado [julio 26]: En Terca memoria dejé una publicidad del Juana GayO. Es sobre la primera eliminatoria de stripper. Fue en marzo. En la página 105 está un tique del supermercado Gadis. Es de frutas y yogurt. Breve estancia [en Salamanca]: M. 27. Bien. Conocí a D. y Fer. J. 28. Bien. Recorro la ciudad. Ya conseguí casa para la estancia salamantina. V. 29. Horas aciagas. Olvidé el pasaporte. Estuve rondando a lo loco. S. 30. Leo Babelia. Casa y cerveza.
Promoción de la lectura Accidente gramatical Por Eduardo Campech Miranda Al profe Jesús María de la Rocha, quien me compartió esta historia Hay historias que por la naturaleza chusca o inusitada de su anécdota pasan al mundo de lo ficticio desde el momento mismo de ser narradas. Hay otras, a la inversa, que nacen de la imaginación y el ingenio de alguien, trascienden el tiempo y el espacio, y se convierten en patrimonio popular, quedando como autor el anonimato. Sean las siguientes líneas un espacio donde se encuentren las dos situaciones originales. La Sierra Tarahumara tiene entre sus características, además de su belleza, la toponimia de sus comunidades. Así el dibujo carretero va adornándose con hermosos vocablos como Bachíniva, Bahuinócachi, Batósegachi, Botórachi, Munérachi, Otóvachi, etcétera. Voces esdrújulas, joyas sonoras. Ramiro Alcocer, político chihuahuense, se disponía a realizar una vista a la serranía. Iba acompañado de reporteros, secretarios, asesores, ase-
sores de los asesores y auxiliares de los asesores de los asesores. Todos listos en el convoy. Alcocer alardeaba de ser una persona conocida, y reconocida, en las comunidades rarámuris. Se ufanaba señalando, puntualmente, de memoria, todas y cada una de las comunidades. Ese día era una ocasión perfecta para lucir su habilidad. A escasos kilómetros rumbo a la Sierra, la comitiva hizo un alto. Un rarámuri les pedía un “aventón”. Ramiro, ante el asombro de todos, lo invitó a subir. El hombre subió al vehículo y tomó asiento en la parte posterior de la lujosa camioneta blanca. Alcocer le preguntó a dónde se dirigía. - A Norébase. - ¿Norébase? Ese lugar no lo conozco, ¿es nuevo? - No, está a un ladito de la carretera. - Pues qué raro, -continúo Alcocer-, nunca he escuchado de ese lugar.
Berthold Woltze. El irritante caballero.
Un leve murmullo invadió el vehículo. Aquel guíarroji de carne y hueso no estaba actualizado o no era tan eficaz como presumía. Durante los siguientes veinte minutos el silencio era invitado de honor en el vehículo oficial. De pronto, el rarámuri alertó, al salir de una curva: - ¡Ya nos pasamos, ya nos pasamos! - ¡Pero si no hay ningún señalamiento, hombre, por Dios!, ¿cómo quieres que sepa dónde te bajas si ese lugar no lo conozco! - ¡Sí hay letrero, sí hay letrero! Intrigados, retrocedieron unos metros, con el riesgo vial que ello implicaba. Justo antes de ingresar a la curva el rarámuri mostró un señalamiento: -¡Ahí está: Norébase!, ¡ése es mi pueblo! En efecto, en el letrero se leía la leyenda “NO REBASE”.
25 DE NOVIEMBRE DE 2013
Desayuno en tiffany’s, mon ku Por Carlos Belmonte Grey
En 1935, dos años después de su éxito nacional con la película La mujer del puerto, Arcady Boytler filmó una de las primeras interpretaciones folclóricas de la revolución, El tesoro de Pancho Villa.
La cinta fue estelarizada por las estrellas cinematográficas del momento: Lucha Reyes, Antonio R. Frausto y, un actor que tendría mejor futuro en la dirección, Raúl de Anda. Para este año Fernando de Fuentes estaba ya rodando su tercera cinta revolucionaria, ¡Vámonos con Pancho Villa!, que redondearía la polémica trilogía tras las muy comentadas y censuradas, El prisionero 13 (1933) y El compadre Mendoza (1934). Boytler retomaba la iconografía difundida por los camarógrafos estadounidenses y mexicanos, sobre todo de la cinta, también gringa, Viva Villa (Jack Conway, 1934) con los elementos de un caudillo simpático, salvaje, patriota e inocente, en pocas palabras, cercano ya al mito. A diferencia de las versiones de De Fuentes y de Conway, Boytler mezclaba la trama amorosa y campirana con la revolución usando la imagen del caudillo revolucionario más mediatizado, Pancho Villa.
Pero Boytler consiguió balancear la cinta con el folclor y la historia al partirla en dos partes: La primera, aunque mucho más breve, se atrevió a mostrar el terror y el desastre que los años de guerra habían dejado sobre el “bello” campo mexicano así, lo mismo que De Fuentes, creó a un Villa sin áurea mítica. En la segunda, transportaba su escenario a la vida interior de una hacienda y a los conflictos amorosos entre un capataz y el patrón por una mujer, prediciendo los finales felices y las canciones rancheras como vehículo para el amor. El motor de la trama se basó en la leyenda del supuesto tesoro que Pancho Villa había enterrado en algún lugar del norte del país, y el posterior asesinato de todos los que le acompañaron para que nadie, salvo él, supiera el sitio exacto del escondite y recuperarlo una vez la guerra terminara. Sin embargo, Villa es asesinado y uno de sus soldados que
había quedado por muerto se recupera y empieza la odisea para recuperarlo dando pie a las aventuras en la hacienda. Esta cinta no ha sido muy difundida entre el público mexicano, posiblemente, porque coincide poco con la versión oficial de la revolución que cinco años después comenzara a proyectar el cine hecho por Emilio “el indio” Fernández. Su localización no es sencilla. En la filmoteca de la UNAM conservan una copia que puede ser exhibida en proyección especial con justificante de investigación; aunque desde hace poco tiempo se ha hecho la digitalización para el soporte DVD; más por internet no parece estar colgada. Por eso he querido escribir sobre ella, para difundirla un poco y mostrar cómo hay otras versiones de la revolución, que no están por demás recordar en el mes de su conmemoración.
Cine
El tesoro de Pancho Villa
Cinco zacatecanos exponen en Alemania Redacción / La Gualdra lisis, Jung llamó arquetipos a las ideas colectivas inconscientes, imágenes o patrones de pensamiento que están universalmente presentes en la psique individual. Los arquetipos también se encuentran en la historia y en la literatura, la danza, el cine, la música y las artes visuales. Podemos por lo tanto, afirmar que el idioma de los símbolos que hablamos es inherente a las personas y es por lo tanto, universal. También es interesante para investigar los casos de determinación de la importancia de los arquetipos culturales. Desde nuestro punto de vista colectivo y patrones de pensamiento surgen dos formas representativas de los términos (creado por los artistas), así como un reconocimiento colectivo, casi instintiva del significado del símbolo por parte del espectador. Las impresiones expuestas de los artistas mexicanos y estadounidenses representan una colección de imágenes figurativas y simbólicas que atraen al espectador. Enhorabuena a los artistas participantes.
Alicia Enciso
Citalli Córdova
Christine Style
Eduardo Arvizu
Artes visuales
El próximo viernes 29 de noviembre, en Munich, Alemania, se inaugura la exposición colectiva de grabado Arquetipo, en la Galería artLABOR Produzentengalerie. La exposición colectiva cuenta con una amplia gama de obras de artistas internacionales interesados por el proceso tradicional y las posibilidades de las técnicas de impresión de grabado en madera y otros procesos. En esta exposición participan los zacatecanos Citlalli Córdova, Alicia Enciso de León, Eduardo Arvizu, Emilio Carrasco y Juan Carlos Villegas. Con ellos, exponen además Wendy Bell, Christine Style y Johanna Winters; y permanecerá en exhibición hasta el 23 de diciembre. En la página de la galería se encuentra el siguiente texto sobre la exposición: Símbolos y motivos siempre han sido utilizados para representar ciertos comportamientos, palabras o declaraciones, que luego se asignan inmediatamente a los objetos visuales adicionales y significados complejos. Platón utiliza el término arquetipo de una forma pura, encarna el carácter esencial de una cosa. En el psicoaná-
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AGENDA CULTURAL NOVIEMBRE 2013 La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas, ya tenemos un acceso también por calle Fernando Villalpando. La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos. Excepto ¡ESTRENOS! Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial y personas 3ª edad $20.00 PROGRAMA NOVIEMBRE 2013
PROGRAMA NOVIEMBRE 2013 Martes 26, 19:30 Hrs. Entrada libre Función especial en coordinación con La Jornada Zacatecas y Trenza Films. PRESS PAUSE PLAY Dir. David Dworsky, Victor Köhler EUA / 2011/ 80 min. Press Pause Play es un documental acerca de la creatividad en la era digital, una película sobre la esperanza, el miedo y la cultura digital. La revolución digital de la última década ha liberado la creatividad y el talento de la gente en una forma sin precedentes, desencadenando ilimitadas oportunidades creativas. Pero la cuestión es: ¿Democracia cultural o cultura dela mediocridad? ¿La cultura democrática significa mejor arte en el cine, la música y la literatura, o es el verdadero talento el que vale en el vasto océano digital de la cultura de masas? Esta es la pregunta que se hace Press Pause Play, un documental que contiene entrevistas con algunos de los creadores más influyentes del mundo de la era digital. La película se rodó entre agosto 2009 y enero 2011, y abarca más de 150 horas de metraje de entrevistas con algunos creativos y pensadores de diferentes sectores y de varios países, que intentan reflejar el estado de la cultura digital en la actualidad. Miércoles 27 18:00 y 20:00 Hrs. Estreno Nacional MARCELO Dir. Omar Yñigo México /2012/ 97 min. Desde niño, Marcelo (Aarón Díaz) ha encontrado en las historietas un refugio para escapar de las ataduras y complejos en su vida, alimentados por su madre. Una gallina japonesa es su más fiel compañera y sueña que PlatinoKid, su súper-héroe favorito, llegará un día para rescatarlo de su patética existencia. Hasta que un día sienta haber encontrado a la encarnación del personaje de sus sueños en Julio, su excéntrico vecino, quien aspira a convertirse algún día en estrella porno. Función especial con presencia de talento. Jueves 28, 18:00Hrs. Película invitada. Entrada libre. COSMÓPOLIS Dir. David Cronenberg Francia / 2012/ 108 min. Nueva York está convulsionada: la era del capitalismo está vislumbrando su pronto final. Eric Packer, el “niño maravilla” de las altas finanzas se refugia en su limusina blanca, mientras que una visita del presidente de los Estados Unidos paraliza Manhattan. Eric tiene una obsesión: cortarse el cabello con su peluquero justo en el otro extremo de la ciudad. Conforme transcurre el día el caos se apodera de todo, mientras él observa impotente cómo su imperio se colapsa. Además, está seguro de que alguien lo asesinará. Ahora está a punto de vivir 24 horas que serán decisivas en su vida. Jueves 28 a las 20:00 Hrs. Viernes 29 a las 18:00 Hrs. y 20:00 Hrs Sábado 30 a las 18:00 Hrs. Estreno nacional Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial y personas 3ª edad $20.00 MARCELO Dir. Omar Yñigo México /2012/ 97 min. Desde niño, Marcelo (Aarón Díaz) ha encontrado en las historietas un refugio para escapar de las ataduras y complejos en su vida, alimentados por su madre. Una gallina japonesa es su más fiel compañera y sueña que PlatinoKid, su súper-héroe favorito, llegará un día para rescatarlo de su patética existencia. Hasta que un día sienta haber encontrado a la encarnación del personaje de sus sueños en Julio, su excéntrico vecino, quien aspira a convertirse algún día en estrella porno. Función especial con presencia de talento. Sábado30, 20:00 Hrs. Película invitada. Entrada libre. COSMÓPOLIS Dir. David Cronenberg Francia /2012/ 108 min. Nueva York está convulsionada: la era del capitalismo está vislumbrando su pronto final. Eric Packer, el “niño maravilla” de las altas finanzas se refugia en su limusina blanca, mientras que una visita del presidente de los Estados Unidos paraliza Manhattan. Eric tiene una obsesión: cortarse el cabello con su peluquero justo en el otro extremo de la ciudad. Conforme transcurre el día el caos se apodera de todo, mientras él observa impotente cómo su imperio se colapsa. Además, está seguro de que alguien lo asesinará. Ahora está a punto de vivir 24 horas que serán decisivas en su vida.
CINETECA ZACATECAS EN LOS MUNICIPIOS *ELCINE EN TU COMUNIDAD* ENRIQUE ESTRADA Viernes 29, 18:00 Hrs. NOSOTROS LOS NOBLES Dir. Gary Alazraki México /2013/ 90 min. PINOS Lugar: Plazuela del salón blanco. Coordina: Dirección de Turismo de Pinos y Cineteca Zacatecas 28 de noviembre, 20:00 Hrs. LOS OLVIDADOS Dir. Luis Buñuel México / 1950/ 88 min.
VIERNES 29 18:00 horas Concierto Orquesta Típica de Zacatecas Mercado “J. Jesús González Ortega” Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas VIERNES y SÁBADOS 20:00 horas Leyendas de Zacatecas Frente a Catedral SÁBADO 30 18:00 horas Danza, Música y Teatro Sábados en la Cultura Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza Coordina: Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” Casa Municipal de Cultura de Zacatecas 20:00 horas Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín MIÉRCOLES 27 18:00 horas Todos al Centro Histórico Miércoles de Danzón Plazuela Miguel Auza JUEVES 28 19:00 horas Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia MARTES 26 19:00 horas Bellas Artes a todas partes Lectura en voz alta: “Leo… luego existo” EMILIA CARRANZA –Actriz invitada Leyendo: Textos de Mario Vargas Llosa Teatro Fernando Calderón Entrada libre VIERNES 29 16:00 horas Jornada Estatal de Rock Ángel Nocturno – Heavy metal Dir. Ángel Antonio Ponce Haro Hiroshima Bomb´s – Hard rock Dir. Miguel Ángel Pescador Escobedo Postnecrum – Black metal Dir. Alberto Cervantes
Fuente de Luz y Sonido del Parque Sierra de Álica Coordinan: Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” Casa Municipal de Cultura de Zacatecas SÁBADO 30 19:00 horas Trova Enrique Araiza Mercado “J. Jesús González Ortega” Coordinan: Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” Locatarios del Mercado “J. Jesús González Ortega” MUSEOS Y GALERÍAS MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Botero 80 años Testimonio de la Barbarie Colección del Museo Nacional de Colombia Área Temporal – Planta Alta Permanencia: 1 de diciembre MUSEO FRANCISCO GOITIA Alzar el vuelo De Jesús Ramos Sala Temporal Permanencia: 10 de diciembre MUSEO PEDRO CORONEL Raíz de Luz De Diego Montoya Concha Sala de Autor Permanencia: 1 de diciembre TALLERES Y CURSOS FOTOTECA DE ZACATECAS PEDRO VALTIERRA Impresión a las sales de cobre Imparte Carlos Segura y Sergio Mayorga. 29 y 30 de noviembre 16 horas de duración Sesiones de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Costo de recuperación: $ 900.00. Incluye materiales, reactivos químicos y uso de laboratorio. Cupo para 7 personas mayores de 15 años. Requisitos: traer 10 imágenes digitales, de su preferencia, para ejercicios de impresión.
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25 DE NOVIEMBRE DE 2013
Gilles Deleuze
Línea de fuga hacia el sueño eterno Por Armando Haro Márquez de neologismos que dicen aquello que las palabras conocidas no acaban de decir, pero no para completar, no para totalizar, sino para exhibir sus diferencias específicas que son las que abren mundo y que crean mónadas. Para ello escribió un diccionario, para acabar de desnudarse él mismo, para acabar de romper sus ataduras con un otro mundo, con una otra forma de percibir la realidad, separada de este sueño, separada de esta vida, separada de esta jovialidad de pensar. Pero de pensar que se puede estar no pensando, sólo habiendo, viendo desde la ventana cómo ésta se arroja hacia el cielo y el viento ascendiendo mueve los últimos cabellos canos de sabiduría a-lógica e irracional que le abrieron aquellos pensadores del subsuelo que se atrevieron a arrojarse a pensar la caída, lo vacío e infinito con una sonrisa muda de tanto pensar pero que detrás de las palabras, dichas, pintadas o compuestas, flota como la sonrisa de Cheshire a través del espejo. Pero para ello tuvo que retomar una tradición del pensamiento que había quedado irresuelta, o que irresuelta de naturaleza habría que seguir problematizando; así partió al juego del pensamiento como un muchacho o un hooligan y de pronto de la nada todo el mundo grita al unísono un perpetuo pero hermoso ronroneo del pensar. Y entonces, una línea de silencio antes de que perdamos el último aliento, el último aliento de una filosofía que, si le seguimos creyendo a Foucault, será deleuziana. Por ello no se debe lamentar su caída, y el cómo debió observar la ventana alejándose al cielo y el aire que le rodeaba su calvicie llena de ideas largas, una decisión como ésta se debe observar sin afecto; y, sin embargo, sí podemos celebrar para la posteridad todos sus generosos pensamientos que definitivamente nos invitan a la jovialidad del lenguaje y el pensamiento. Por ese nadie que fue Deleuze y que tan solo hubo, cuando ahora canta su propio ritornello en lo más extenso de esta superficie de vida, con festiva gratitud.
Filosofía
Nadie, nadie que se asome. Pero nadie, nadie que se asome a una ventana. A una, una ventana que nadie ha resuelto jamás, que ni se resolverá. Y entonces, nadie, nadie que esté ahí parado como viendo, conmoviendo a que nadie esté pensando cómo saltar por la ventana; sino él mismo, el que nada, el que hay asomándose, hay de un haber que se asoma a una ventana que nadie ha resuelto jamás ni ninguno resolverá; nadie, pero ninguno que esté parado ahí, como pensando, viendo cómo una ventana que nada asoma la totalidad de mundo, la totalidad de la vida. Y entonces es que hubo que haber al estar observando que la ventana caía y se elevaba alejándose de nadie; de ninguno que no pensó, que sólo hubo para saltar desde ninguna idea para alcanzar a todas aquéllas que le fueron dadas, como un regalo de sabiduría infinita, de infinitos números, de infinitas cosas infinitamente pequeñas en infinitos instantes de curiosidad. Y es que tuvo que haber, un haber sido, un haber-siendo-sido lo que atrajo a un nadie nómada, a un nadie mónada, a una nómada-mónada que representa la totalidad del mundo pero que carece de ventanas y puertas y sin embargo se desplaza a velocidades infinitamente pequeñas que producen la velocidad de escape o, de aceleraciones infinitamente grandes que parecen estar congeladas en el tiempo, doblando el espacio, plegando la maya de la realidad. Por ello es que tuvo que saltar, la ventana, hacia el vacío infinito que lo compone todo; que articula los sonidos mediante un sordo silencio, como el que hace el viento en los oídos al caer por la pendiente más alta de una montaña rusa, para despertar, pero sólo para despertar, y nada más que para eso, para que nadie recorriera finalmente su camino, un camino sinuoso como una repetitiva diferencial, un camino afectivo que carece de afectos, un camino lógico que peca de no tener sentido, un camino filosófico que se recrea en el arte. Por ello tuvo que desnudar al mundo, siempre, toda su vida, a través
LA GUALDRA NO. 126 / 25 DE NOVIEMBRE DE 2013
La convención
Río de palabras
Por Edgar Khonde
Se lleva a cabo la convención de monos alados en la ciudad de Amarillo. Beben café dentro de una jaula porque han decidido que nadie escape, que de ahí no se van hasta que hayan decidido cuál va a ser en adelante su forma de volar. Hay un mono que tipea en una máquina de escribir las intervenciones de los monos viejos y los monos jóvenes. El mono mecanógrafo golpea duro y confiado las teclas sonando a veces a una melodía que va descubriendo con los taconazos. Escribir en una máquina es empuñar una ametralladora. El mono es eterno. Los monos están divididos en dos bandos, el bando viejo, el bando joven. El bando viejo pretende salvaguardar la tradición de hacer uso de las alas, el bando joven propone construir máquinas voladoras a base de vapor y gasolina. El mono eterno escribe la disertación entre ambos bandos. El problema es que en la votación de las tres primeras rondas terminan empatados. La suma total de monos viejos y monos jóvenes da una número par, digamos que 550; y entre monos viejos y monos jóvenes cada bando compone la mitad de ese
número. El mono eterno escribe. Un mono viejo advierte que el mono tipeador no ha votado. El mono se detiene y se rasca la cabeza. Comprende que de su decante depende una revolución o la consagración del conservadurismo. Piensa en las palomas, en las mensajeras sobre todo, y en las águilas; luego piensa en el Barón Rojo y en Charles Lindbergh. Piensa en los monos que escribieron Las mil y una noches. Recuerda al mono eterno, tal vez su antepasado tal vez él mismo, de Borges. Toma una decisión de ésas que dicen que son salomónicas, aunque ignora quién es Salomón y por qué tomó decisiones. Que los monos viejos vuelen con sus alas y los monos jóvenes vuelen con sus máquinas, dice. Ni viejos ni jóvenes quedan conformes. Toman al mono eterno de los brazos y las piernas y lo llevan al paredón y lo fusilan. Vuelven, se encierran otra vez en la jaula, hacen otra ronda de votaciones. Quedan empatados, se dan un receso, descansan, a las 4:45 comienza la siguiente ronda de votaciones. Cada mono es un mono eterno, cada uno escribe la historia del concilio.
Nanoteoría del miedo Por Roberto Galaviz * Tiemblas cuando algo se quiebra porque nunca estarás segura si ese algo -en un descuido cualquierasea tu corazón que por fin, ha estallado.
Ernst Ludwig Kirchner. Marcela, 1910.
Asociación de ideas Por Pilar Alba Intenté el olvido, pero de él me vino el recuerdo, el recuerdo de las letras de tu nombre en la arena, letras que una por una las olas se llevaron en su eterno ir y venir en la playa, la playa llena de niños, de hombres, de mujeres encueradas, ancianas impúdicas enseñando las vergüenzas, en pelotas, despreocupadas; bañándose en el mar, tallando si pudor las capas y capas de piel, los senos caídos bajo el sol que-
mante de San Sebastián, al mediodía. San Sebastián… sí que queda lejos, muy lejos, me vine hasta acá para alejarme de la ciudad, de ti, de tu recuerdo. Tomé autobuses, metros, trenes, hasta un barco y hasta acá me perseguiste, hasta acá me vine a enterar de que todo es en vano, que ni siquiera es el recuerdo el que me persigue, todo es un engaño de la mente; una simple, sencilla y vulgar… asociación de ideas.
Girando Por Alberto Huerta
La mancha negra de los tordos gira sobre los árboles de la alameda. Gira en vuelo elíptico y se aleja. Gira y se acerca de nuevo, girando como un tornado, como el agua dentro de la lavadora, como el licuado de fresa en la licuadora gira, como el agua puerca en
el resumidero. Así es el vuelo de los tordos sobre los árboles de la alameda al caer la tarde. Girando entran en el follaje y las copas de los árboles se estremecen. En el interior, los gorjeos se multiplican, luego se hace el silencio. La calma. Ya es de noche.