lamono 74 # hardcore

f: nĂşria rius

staff

il: karloz196 (www.karloz196.blogspot.com)

Portada: Orticanoodles (www.orticanoodles.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Editora Gráfica y coordinadora de contenidos revista impresa: Núria Rius > fotografia@lamono. net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Moda: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / publicidad@lamono.net / Redactan: Txema Argente + Natalia Brovedanni + J. Antonio Delgado + Eunis Font + Adriana Giorcelli + Ferenz Jacobs + Andrea Jarales + Claudia Niubó + Aina Ruiz + Isabel Sanchez + Ana Paula Tovar + Lara Turner / Fotografían: Ian Campbell + Núria Rius / Ilustran: Blanca Miro + Pau Lopez / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 516664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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Hazte fan

>FRASE DEL CIERRE: “La verdad no tiene piernas” by Xavi >HIT DEL CIERRE: This is Hardcore by Pulp >DOCU DEL CIERRE: American Hardcore by Paul Rachman Lamono no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores.

No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.

actualidad invigente

HARDCORE .

t: txema argente / il: pau bonet (paubonet.tumblr.com)

Exploración de las causas motivadoras de la revolución indignada con tanta indignidad.

Punto 1. Quizá el hecho de acercarse a los 30 años de edad dependiendo existencialmente, y en todos los ámbitos, de las propinas de los papás provoca una lenta pero inexorable reflexión que deriva inevitablemente en la frase ¿pero qué mierda está pasando? Punto 2. Si contemplamos el caso individual del típico muchacho que ha sacrificado su tiempo y dinero en formarse decentemente (lo normal, alguna carrera universitaria, algún master, algún idioma de más, etc.) y se encuentra sumergido de lleno en la situación descrita en el punto 1, el tono y el mensaje de la frase regurgitada se eleva y queda así: ¿pero qué puta mierda me está pasando? (aquí ya se observa una involucración personal en el problema, algo que afecta al sujeto y que le obliga a pensar más tiempo en su desdicha. Observemos que esta condición es indispensable para convertirse realmente en un indignado y proceder a la lucha. Si no te afecta personalmente en tal grado, puedes identificarte con su discurso pero en tal caso la lucha se limita a apoyarlos y a hacer fotos). Punto 3. La normalidad con la que la clase política exhibe su desfachatez puede acarrear la percepción de que tal anomalía es consustancial a su propia existencia, circunstancia que aleja al pueblo de la acción por considerarla estéril. De este modo la política pierde su razón de ser para el pueblo.

Punto 4. Si se es poseedor de un espíritu crítico y no se llega a la reflexión del punto 3, se puede creer que el problema real no es de la política en sí, sino de los seres humanos que la ejercen. En tal caso surgen dos opciones: o pensar que los actuales mandatarios corregirán su camino y actuarán conforme a lo que su pueblo les exige o que reemplazándolos por otro grupo de seres humanos concienciados se conseguirá fraguar la sociedad anhelada, igualitaria, justa y democrática. Punto 5. Todo ha de ser ya.

monotema

il: pau lopez (theheartattackofmichaeljackson.com)

lamono / núm. 74 / junio ’11

lamono / núm. 74 / junio ’11

imperdibles

RIP CURL

CARPE DIEM!!!

En una época en la que las religiones se han convertido en algo tan personal que son casi una leyenda, en la ciudad muchos se han hecho fieles devotos del carpe diem. El único “pero” es que a menudo pasan por alto que el futuro será su próximo presente. Por ello, tratamos de encontrar algo por lo que apostar ahí fuera que nos mantenga conectados a ambos momentos. Cuando el sol brilla y los termómetros se disparan son muchos los que encuentran ese vínculo en la orilla del mar. Para todos ellos, Rip Curl presenta una colección de beachwear inspirada en los destinos y las culturas con más surf del mundo: desde el vintage de Miami a la exótica flora y fauna de la costa caribeña y todo plasmado en potentes prints de colores cálidos. Nuevos cortes y tejidos se materializan en una propuesta técnica, funcional y cómoda, además de trendy. Como novedad, por primera vez, la firma lanza además de sus bikinis, trajes de baño y una línea especial inspirada en la rider de su equipo tres veces campeona del mundo, Stephanie Gilmore. Puede que aún sin saber cuál es la causa y cuál el efecto, hasta que no entendamos que presente y futuro están estrechamente unidos no empecemos a disfrutar de ellos. www.ripcurl.com

t: xavi ocaña

RIVIERAS

FIDELIDAD!!!

Existe un sentido que es universal en todos pero distinto para cada uno: el sentido del bien y del mal. Puede que sea lo más personal que posea un ser humano y el punto hasta el que estamos dispuestos a respetarlo sea lo que realmente nos defina y nos diferencie del resto. Tal vez porque sus diseños han permanecido fieles a su look inspirado en la Costa Blanca de los años 50, estas alpargatas fabricadas con suaves mallas cosidas a una planta de cuero son uno de los must have de esta temporada tanto para ellos como para ellas. De las nuevas creaciones de Rivieras Leisures Shoes nos quedamos con la que mejor representa su esencia sofisticada, desenfadada y cuidada, la Classic. Líneas limpias, sencillas y sutiles, con sabor a tierra y mar, disponible en tres acabados distintos para temperaturas diferentes: 10º, totalmente tupidas, 20º, con la parte delantera perforada y las 30º, con toda la silueta perforada. Y es que cuando el exterior requiere que hagas oídos sordos, es el momento de cortar por lo sano y levar anclas, porque traicionar a esa parte de ti es el pasaporte directo a un espacio en el que el sol no brilla tanto, la magia no existe y la gente ha perdido sus dones. www.rivieras-shoes.com

t: xavi ocaña

Zooom.at, Ulrich Grill

imperdibles

EASTPAK

A SHIP ON YOUR MIND!!!

¿Cuántas veces habremos deseado tener un barco? ¿Cuántas subirnos en él y perdernos mar adentro? ¿Cuántas escondernos de todo o invitar a todo a pasar y que nos acompañe? Pues estamos de suerte porque ese barco es tuyo, está atracado en tu interior. Porque es una sensación, un estado mental. Tan mental como las propuestas de Eastpak que inundarán las ciudades durante los próximos meses a hombros de nómadas muy trendy. Con su última colección la firma madre de las bolsas urbanas apuesta por materiales puros centrando su innovación en los acabados de sus 12 nuevos estilos. Un buen ejemplo es la serie Denim Lab, fabricada en tejido jean real en tres colores: reguar, winter denim o bleached. De esta además, se ha creado una edición limitada, la D’Lab Select, resultado de los nuevos tratamientos aplicados a sus bolsas como el dyed denim por inmersión, lavados ácidos y otros estampados en spray. Todas ellas con el logo de la firma en cuero y disponibles en cinco formatos distintos. Y es que a este barco en el que todos quieren navegar sólo suben quienes no han perdido el norte y viajan con lo esencialmente importante, ligeros de equipaje. Levando anclas… www.eastpak.com

Braun cruZer

EFECTO!!!

Puede que nos equivoquemos gastando tiempo y energías en tratar de definir lo que nos rodea y la única forma de descubrirlo no sea averiguar cómo es sino el efecto que en nosotros provoca. Un ejemplo: cuando el calor azota, nuestra mente se vuelve hiperactiva tratando de encontrar loquesea que nos haga sentir frescos, desde vivir en la nevera hasta trasladar tus actividades a la ducha. Para los chicos que barajen esta última opción llega la Braun cruZer6 face: una máquina versátil que te permite afeitar y recortar tu barba en cualquier lugar en el que te sientas fresco (ducha incluida). Un todo-en-uno de diseño elegante y práctico a partes iguales, equipado con cabezales que te permitirán desde recortar tu barba en cuatro longitudes distintas hasta repasar con precisión los contornos, a la vez que proporciona un afeitado limpio. La herramienta perfecta para dar forma a tu estilo en sólo unos minutos y es que si hablamos de efectos, mucho mejor causar el mismo que el muy respetado B-Boy Ronnie Abaldonado (foto) que el de Papá Noel. Y es que puede que sólo cuando dejemos a un lado las etiquetas y nos centremos en los efectos, los pensamientos se convertirán en sentimientos y empezaremos a saborear de verdad. www.braun.com/cruZer

imperdibles

t: xavi ocaña

NIKE 6.0

MOTIVACIÓN!!!

El famoso “querer es poder” ha convertido la motivación, las ganas y la pasión en un ingrediente básico en todo SUPRA lo que hacemos si pretendemos disfrutar a lo largo del AL RINCÓN!!! camino. El talón de Aquiles de esta estupenda filosofía Son pequeños, están escondidos y nos cuesta encontrar- es que tener las pilas cargadas se vuelve algo vital. Una los. Pero es ahí donde se encuentran las pequeñas partes de las mejores formas de hacerlo es el deporte. Nike 6.0 de nosotros mismos que nos completan y nos permiten presenta su nueva línea para hombres. Hoodies que te ser felices. En lo clásico hay transgresión, en la innova- protegen de cualquier líquido que pueda caer del cielo, ción, tradición y así hasta entender que en lo malo, hay camisetas que absorben el sudor y te mantienen seco, espacio para lo bueno, que las sombras sólo atrapan a zapatillas que te permiten caminar sin que tus pies apoyen quienes dejan de buscar la luz o, en este caso, el color. el suelo, sobre el aire, y su bañador Full Court en versión Supra lanza un nuevo modelo, la Wrap. Una incorporación larga y corta, inspirado en la estética de la canchas de con la que sigue aumentando su arsenal de zapatillas. Su baloncesto, elástico y de secado rápido. Cada uno tiene su nueva silueta es perfecta para caminar sin problemas motivo, su forma y todas son igual de válidas si consiguen soportando las temperaturas que se han instalado en la empujarte a lo que realmente quieres, quien te juzgue por ciudad: de corte bajo, sencilla, efectiva y (lo más impor- ello y no te apoye es que nunca ha recorrido ese camino. tante en esta época del año) a todo color, en concreto, www.nike.com doce distintos y vibrantes. Porque si buscas la luz, las sombras no son más que una estancia pasajera. Los rincones siempre existirán para aquellos que siguen creyendo que todo es posible, que nada está perdido. Para aquellos a los que a veces les gusta tumbarse en el suelo en silencio, hacerse un ovillo y sonreír sin importarles que nadie mire. www.suprafootwear.com

imperdibles

t: xavi ocaña

FRANKLIN & MARSHALL

DAME!!!

Dicen que en el amor y en la guerra vale todo. Puede que el mensaje oculto de esa sentencia sea que en ambos casos, sin importar quién o qué eres y cuánto tienes, todos somos iguales porque compartimos un mismo objetivo: ser felices. Todos recibimos y damos, la cuestión es de qué manera. La del team de Franklin & Marshall tiene forma de moda y esta temporada lanzan al mundo lo mejor de sí mismos en forma de camiseta. Diseños llenos de gráficos convertidos en el vintage de la nueva generación a través de su inspiración en la cultura, la música y el arte de los años 70 y 80. Una explosión de colores, de azul, amarillo, verde, rosa Big Bubble… con estampados realizados con tinta usada para crear un efecto desteñido.

Experimentos geométricos de estilo graffiti sin perder por un segundo la esencia urbana y deportiva que definen a la firma italiana. Todo un ejemplo de lo que es ofrecer en positivo. Nadie dijo que fuera fácil, al dar, a veces aciertas y otras te equivocas, y el único error es no reconocerlo.

Al final, sólo aquellos capaces de ver más allá de lo que reciben y asumir lo que ofrecen (o no) serán los únicos que vivirán en paz con el mundo y tendrán la oportunidad de formar parte del juego del amor y la guerra. www.franklinandmarshall.com

VANS

ESTUDIA Y APRENDE!!!

Creemos que es un concepto vinculado a la formación, que dejamos de practicarlo al acabar el colegio, pero lo cierto es que es un verbo que seguimos practicando a diario, cada vez que tratamos de memorizar qué significa su silencio, qué le hace reír, qué le enfada… Los diseñadores de Vans se han ido de tour para estudiar la vida diaria de las chicas de ciudad y el resultado está en su nueva colección, que pasa de lo dulce a lo roquero en lo que chasqueas tus zapatillas. Destinada a una chica cómoda, desenfadada, multi-dimensional y sofisticada, su nueva propuesta se construye en torno a tres bloques temáticos: Urban Tropics, el trópico fresco y ligero de tonos pastel, acuarela y descoloridos inspirados por el océano, el sol y la playa; el rock y la noche más atrevida cobra vida con colores vivos, grafismos, camisetas sueltas y vestidos holgados con la línea Streetscapes; y por último, Clashed, que une la esencia de ambas líneas en la versión suave y pícara a partes iguales de la chica Vans.

Puede que la vida sea una broma de mucha importancia, una gran clase en la que todos somos compañeros, intimamos, nos distanciamos, pero formamos parte de un mismo escenario en el que lo que más feliz te hace no es acertar sino aprender. www.vans.es

imperdibles

INSIGHT

NO ERES EL OMBLIGO…!!!

Vivir en un mundo rápido, saturado y que no deja de bombardearte y exigirte más y más, convierte la reafirmación en uno mismo en el salvavidas de tu estabilidad mental y emocional. El problema es que su abuso ha convertido el egocentrismo en el prozac del siglo XXI y no nos deja ceder espacio y apostar por todo lo increíblemente bueno que nos rodea. Un problema que no padece el team de Insight. Su nueva colección diseñada por Laura May rescata el estilo hippie de los años 60 y 70 para convertirse en una exaltación sincera de la libertad y el amor.

Sus creaciones apuntan sin miedo a una época en que los jóvenes se unían para empezar revoluciones a través de la música, la moda y la cultura. El resultado son prendas que podríamos encontrar en los exóticos mercadillos de Bangkok y bien podrían haber sido el uniforme perfecto para la hija de Kurt Cobain y Patti Smith. Una colección que habla al mundo y le muestra lo que a veces se niega a escuchar. Y es que sólo aquellos con la sensibilidad y la fortaleza suficiente son capaces de entender que ensalzar lo maravilloso del mundo y mejorarlo es la forma más bella de ser uno mismo. www.insight51.com

t: xavi ocaña

LRG

RELÁJATE!!!

El que dijo que el amor es una esencia natural que debe fluir entre dos personas, posiblemente tenía pareja estable e hijos. Lo cierto es que sin darnos cuenta, hacemos de cada historia de amor una pequeña campaña de marketing: estudiamos en asambleas de amigos qué vamos a decir y la mejor forma de hacerlo, nos especializamos en hacernos los duros, evitar llamadas, muestras de afecto… aunque sea todo eso lo que en el fondo nos apetezca hacer.

Siempre viene bien encontrar alguien con quien puedes relajarte y ser tú. Esa es la filosofía que define a LRG y su nueva colección. Entorno a tres bloques temáticos la firma nos presenta una de las propuestas más completas de la temporada. Looks deportivos clásicos de aires college se combinan con el surf de los ochenta, el baloncesto más retro. Colores sencillos pero llamativos combinados con descaro bañan prendas que nos equipan para una vida nómada y un futuro pensado al aire libre, que no olvida su lado más salvaje en una línea inspirada en la naturaleza del safari. El amor es algo tan maravilloso que olvidamos que con él también fluye el miedo a perder aquello que quieres.

Lo malo es que ambos nos pillan desprevenidos, lo bueno, que ya puedes descansar porque el poder sobre ambos está en tus manos. www.l-r-g.com

imperdibles

BUTICLUB

SÉ CURIOSO!!!

Aunque mundo sólo hay uno, seguramente hay tantas maneras de verlo y vivirlo como personas en él: unos 7.000 millones aproximadamente. Eso otorga al destino un amplio margen de maniobra para que juegue con nosotros a su antojo y haga maravillas como que lo que para muchos y muchas es el epicentro de todos sus males y fuente de placer, para otros es un estilo de vida e incluso arte. Sí, hablamos de la butifarra. En la Barcelona de 1930 fue fundado el ButiClub (o Club de la Butifarra). Desde entonces, lo que empezó como una forma de enaltecer la vida, el amor, la belleza y celebrar la salchicha ha dado lugar a un sinfín de regiones y una nueva (y curiosa) forma de socializar. Hace unas semanas tuvo lugar su inauguración oficial en la que no faltó un concurso de ilustración y la creación de artefactos embutidos llenos de inspiración.

Y aunque actualmente cuenta ya con 50 selectos miembros, cada uno con su chapa e identificación oficial, no es fácil acceder a los contenidos y encuentros: “Sin chapa no hay butifarra”. Hoy la esencia de toda esta historia y el concepto que se esconde tras ella deja su huella en una línea de camisetas únicas, tan originales como el club y de edición limitada. Y es que si eres curioso averiguarás por qué hay veces en que una camiseta es lo mejor que puedes hacer con una butifarra. www.buticlub.com

t: xavi ocaña

URBANEARS

SÁCALO!!!

Todos tenemos claro cuándo algo nos molesta. Lo que no vemos con la misma claridad es si nosotros también lo hacemos. Hay quiénes creen que lo que no nos gusta de los demás es precisamente lo que no soportamos de nosotros mismos. Cuando eso pasa ha llegado el momento de asumir que te ha vuelto a pasar, no te has dado cuenta, has cambiado y sigues actuando como si no hubiese sucedido. En creatividad y cambios Urbanears son expertos. Temporada tras temporada evolucionan y parece que cada vez suenan mejor. Vuelven Plattan, Medis, Tanto y Bagis, con la misma calidad nítida de siempre, con su micrófono para responder llamas, listos para tu reproductor mp3, iPod, iPhone o iPad, pero esta vez, en todos los tonos que puedas imaginar. Urbanears nos llena de color para combatir el calor. Y si con esto no tienes suficiente, te recomendamos que te hagas con el enano de la familia, con un par de los pequeños y disimulados Bagis. Si algo te molesta, te duele dentro, tranquilo, es el síntoma de que el cambio está buscando la forma de salir al exterior y volverse realidad. Puedes preguntar, todos te dirán lo mismo: los partos duelen pero nadie renunciaría a la magia de sus resultados. www.urbanears.com

imperdibles

PROTEST

LOCKED!!!

El bloqueo es de esas cosas que siempre surgen en el peor momento: cuando creemos que algo nos supera.

Por suerte, algo nos hace envalentonarnos y creer que podemos con todo, que los problemas tienen solución y seremos capaces de encontrarla y llevarla a cabo. Para eso ha sido pensada la nueva colección de Protest bajo el lema Protest to Get There, diseñada para las Súper Women de playa y ciudad con el poder de deshacer líos y convertir cualquier situación en un escenario apto para disfrutar: desde olas de infarto hasta fiestas nocturnas en la costa. Chicas que saben lo que quieren y eso es claramente una línea de swimwear llena de colores y estampados geométricos en versión corta (muy corta) y larga, lista para que te deslices por y con ella y una vez veas claro el camino hacia el goce y disfrute lo recorras sin problemas. Féminas que no tienen miedo a decidir, y es que a veces no hay nada más valiente que decir no. Hay bloqueos, muros (de cristal) contra los que chocaremos una y otra vez hasta que entendamos que no debemos derribarlos ni saltarlos, sino que están ahí para indicarnos que ese no es el nuestro y nos acercan un poco más al camino correcto. www.protest.com

t: xavi ocaña

SWATCH

ES UN MITO!!!

Las ciudades esconden leyendas, mitos ocultos bajo realidades esperando ser descubiertas por almas abiertas a la experiencia. El que dijo que los sueños no se hacen realidad fue alguien que nunca los tuvo. Pueden tomar diferentes formas, pero si no tienes miedo a sentir sabrás reconocerlos. Swatch aspiraba a tiempos mejores y su sueño se hizo realidad en forma de relojes. Una nueva temporada, la firma suiza vuelve justo a tiempo con sus New Gent Coloured. Tonos vibrantes y actuales, esferas tintadas y correas de silicona a prueba de las más altas temperaturas definen el ADN de su nueva propuesta. Un diseño simple, directo y una prueba de cómo unos cuantos no necesitan ver para creer: aún sin ser numerado, sus agujas marcan las horas y tú las interpretas y las intuyes con exactitud. Puede que los verdaderos sueños son aquellos que fuera de nuestra mente no se ven, sólo se sienten. Y cuando los mitos y leyendas se vuelven reales, puedes decir sin miedo a equivocarte que la vida te sonríe y tú debes hacer lo mismo. www.swatch.com

imperdibles

il: gabriel moreno

ENVÍANOS TU FOTO Y...

Haz de tu barba una obra de arte Nos gustan las barbas. Por eso queremos hacer de la tuya una obra de arte.

Participa en Beart(d) by lamono & Braun cruZer y haz que tu barba sea la más popular. La más votada servirá de inspiración para una ilustración de Gabriel Moreno, que realizará una obra exclusiva para el ganador que además se publicará en lamono de julio. Además de eso, los cinco más votados se llevarán un kit de Braun cruZer y la posibilidad de viajar al Braun Battle of the Year 2011 que esta edición se celebra en Montpellier. ¡Empléate a fondo!

Queremos ver fotos originales y divertidas, en las que tú y tu barba luzcáis con vuestro máximo esplendor. Beart(d) es sólo apto para amantes de las barbas y nosotros nos confesamos totalmente adictos. Ya son muchos los participantes que nos han enviado sus fotos. El resto tenéis hasta el 12 de junio para hacerlo.

Una vez enviada, os tenéis que emplear a fondo para conseguir votos en facebook y los máximos retweets y alzaros así con la medalla de la popularidad. A partir de ahí, todo lo demás se convierte en arte, un afeitado con estilo y un viaje al Braun Battle Of The Year (BOTY para los amigos) en Montpellier.

Participa hasta el 12 de junio a través de www.lamonodigital.net/brauncruzer

Javier Ferrando - 27 años

Xavi Arnaus

Manél Tarrés

Jordi Oms - 24 años

Juanjo Villalba - 29 años

Ç.D. Chad Ozturk

Miles Dufrasne

Alberto Belloch

Xavier Cuartero - 25 años

s

Aarón Pérez - 24 año

Jessel Urbina

mauijim.com

vogue-eyewear.com/es

ray-ban.com/spain

adidas.com

es.oakley.com

paulfrank.com

persol.com/spain

quiksilver-europe.es

jeremyscott.com

fr.roxy-europe.com

sabre.fm

tomford.com

ysl.com

electricvisual.com

vonzipper.com

vonzipper.com

vasuma.com

adrianmustelin.com

il: blanca miro (whitelooked.blogspot.com)

disparador automático

t: eva villazala / f: núria rius

Tu trabajo se define como un encuentro entre lo sexual y lo sagrado. ¿Cómo se produce esa conexión y cómo evoluciona?

No llegando a ser demasiado cursi con la autoproclamación de “lo sagrado y lo profano”.

Ese encuentro se produjo porque no creo que nunca llegue a entender las costumbres de una correcta realidad hetero-normativa y eso generó una pequeña motivación para golpear fuerte. La expresión sexual es un elemento de múltiples facetas en mi trabajo, a veces un desafío, otras un medio para alcanzar estados de éxtasis. Sorprendentemente melancólico. Lo personal y lo político van siempre unidos. Sagrado: se trata de un objetivo, una realidad, un enfoque.

Sigues a artistas que vinculan el cuerpo con el dolor, como Marina Abrahamovic o FrankoB, ¿cómo el arte corporal puede contribuir a una acción de reclamación al que no llegan otras disciplinas?

Pienso que cuanta más tecnología haya conduciendo nuestras vidas, más necesitaremos experimentar con el apestoso, sexy, nervioso, fuerte, tembloroso, defectuoso, sudoroso y flácido cuerpo humano. Como testigo/audiencia sentimos lo que podría describirse como los cambios químicos internos (asociados a la neurología) que provoca un experimento en vivo. Y esto puede conseguirse con otros medios, pero no tan intensamente. Como pensadores entramos a tiempo real en la respuesta del cuerpo/mente y dejamos de teorizar únicamente. Mis influencias de artistas y músicos, fuera de la genuina historia del arte, han sido COUM Transmissions, Lydia Lunch, Johanna Went, los movimientos de modificación del cuerpo (finales de los 80 hasta mediados de los 90), el activismo (ACTUP, Queer Nation), y leyendas de vidas como Linda Montano y, por supuesto Bob Flanagan y Sheree Rose.

¿Tu corazón es fuerte y duro?

Tengo un corazón tierno que se rompe en mil pedazos. Para compensarlo me empleo a fondo con una voluntad de hierro para seguir adelante por los medios que sean. ¡Esta constitución no siempre es fácil de tener!

¿Cómo sientes el dolor físico cuando te estás expresando?

Sea dolor físico o una penetración en un acto sexual; hay una división con lo que se siente cuando la audiencia está presente. No se puede comparar con los accidentes diarios o el dolor crónico, es un guión y está aceptado en un nivel más profundo que no tiene nada que ver con apretar los dientes. Es un método de avance rápido a un estado elevado.

¿Cómo sientes el paso del tiempo y el envejecimiento en tu carrera?

Cumplo 50 años en diciembre, y llevo 30 años de actuaciones a mis espaldas, así que he estado pensando en esto profundamente. En el contexto del punk, del post-post, del pre-SIDA, el vientre de la pandemia, el post-SIDA, la diferencia entre trabajar en grupo y solo y las extrañas presiones de la edad, pienso ¿es el momento de dejarlo todo de lado?

No, más bien es el momento de reinventar la manera de seguir sacándolo teniendo muy presente la desorientación de sobrevivir, la riqueza de las tutorías, la humillación de la vida y las decepciones del amor.

Cuéntanos sobre tus nuevos proyectos.

Dones del espíritu: la escritura automática. Estoy trabajando en una gran pieza en la que habrán de 25 a 50 participantes. Bajo hipnosis profunda, tratarán de tomar la corriente de la escritura en un ámbito de éxtasis, investigaré sobre el uso de los escritos como un algoritmo. Formaré un colectivo inconsciente de forma continuada estructurados en base a unos textos que escribí.

Generosidad: discernir lo mucho que tienes para ofrecer más allá de lo obvio. Cosas sagradas: paradójicamente existen en la oscuridad y en la luz. Lo que el universo da: una mierda de cabeza energética, espacio / tiempo de continua perversión, el empoderamiento y la humildad. La controversia: es el con- del conservador, quitan los supuestos de la orden y no queda nada. La mente desafiante: sincronía del azar, cómo construir fenómenos, la interconexión, el terreno de lo infundado. El contexto queer: las comunidades sólo existen verdaderamente cuando son necesarias. Los académicos han abusado de la palabra “queer” así que lo que fue incluido por los anti- o no- asimilacionistas ha casi vuelto al origen de la definición, algo raro y fuera de lugar.

Ron Athey www.ronathey.com

Es uno de los pilares más descarnados, atrevidos y controversiales sobre los que se asienta la escena queer. A punto de cumplir 50 años, su cuerpo ha sido el lienzo que ha exteriorizado sus reflexiones más hardcore (desde el significado de estar construidas con el corazón). Para Ron la entrada es salida, a todos los niveles. Y lo que duele es reparador. Su vida, su obra y su persona son dignas de conocerse y admirarse, como la de muchos otros que lo acompañan en el camino del compromiso.

t: isabel sánchez

Big Stab

vecinos

Michael Skattum

Colores ácidos y monstruos dignos de un film de terror de los 80. Michael Skattum es un artista norteamericano que ya desde pequeño mostró una cualidad innata para dar vida a las criaturas que habitaban en su cabeza y sueños. Deportistas, malvadas y humanas, sus obras nos transportan a un mundo cargado de ironía y empapado de un característico y brillante toque cómic.

Después de visitar nuestro país en el pasado Primavera Club, tocando la batería con su banda Wild Nothing, quisimos saber quien se esconde detrás de sus coloridos engendros.

Big Stab

Michael Skattum empezó a dibujar… Cuando era muy pequeño, mi madre todavía conserva mis historias inventadas sobre el Hombre de Sangre y las batallas de robots.

El graffiti para ti es… Me fascina todo, especialmente el graffiti mal hecho, como de niños pandilleros y cosas así.

Neckface es uno de mis favoritos, así que siempre estoy buscando sus imágenes en todas las ciudades a las que voy.

Tus dibujos preferidos cuando eras un niño eran... Los villanos de las Tortugas Ninja me atraían especialmente Tus criaturas suelen ir en skate, ¿eres tú también afiy siempre he sido amante de clásicos como Drácula y cionado a este deporte? ¡Jaja! soy un desastre con el el Hombre lobo. skate, soy demasiado alto y mi equilibrio está siempre descompensado. Me atrae su cultura, ver patinar y toda Los artistas que influencian el trabajo de Michael la imagen que rodea ese mundo. Espero algún día ver Skattum son… El artista manga Hideshi Hino es mi trabajo en gráficos de skateboard, de hecho hice un la mayor influencia en mi estilo y humor, así como ataúd-skate magnífico una vez.

Neckface. Uno de mis favoritos sigue siendo Rotor (de Barcelona), también me encantan los tatuajes y Rotor Ser batería e ir de gira con tu banda Wild Nothing es para hace algunos de los mejores tatuajes e ilustraciones ti… Estupendo, porque puedo pasármelo bien y vivir de que he visto nunca. ello, aunque también es bastante duro. Casi siempre caigo enfermo en las giras y después me paso un mes tosiendo.

Las técnicas que usas son… Normalmente lápiz y papel, De todas maneras es genial, ellos son mis mejores amigos a veces acuarelas. Después de eso simplemente escaneo y esto nos brinda grandes oportunidades, nunca pensé mis obras y las trabajo en Photoshop añadiéndoles capas que después de la universidad viajaría tanto. sólidas para contrarrestar y crear la ilusión de una pintura más pobre, más simple. También disfruto mucho con Y sobre la experiencia en el Primavera Club del año la serigrafía, es en lo que me centré al estudiar. pasado… Fue lo mejor, conocí al amor de mi vida y futura esposa durante el Primavera Club en Barcelona y fue horriY sobre lo digital… En la universidad tenía muchas clases ble cuando tuve que abandonar la ciudad. En Madrid fuimos con materiales tradicionales, el digital es simplemente la a un flea market (el Rastro) enorme y me encantó, aunque solución más rápida. Normalmente soy muy impaciente no me importaba nada, sólo quería estar con Berta… con el arte, así que prefiero dibujar y colorear lo antes posible para darles vida rápido. De todas formas sigo uti- Si tuvieras que escoger un estilo y grupos preferidos… lizado pintura tradicional siempre.

Me gusta mucho el rollo sintetizador y los grupos oscuros de los 80, aunque también cosas más hardcore.

Lo que más te inspira es… Mayoritariamente los mons- Actualmente estoy siempre escuchando Christian Death, truos japoneses, la ciencia ficción y las películas de The Egyptian Lover, The Locust, Das Oath, Ancestors, terror de los 80 y 90, así como los dibujos y cómics Japan, Metallica, RBL Posse y muchas otras cosas. nipones antiguos. ¿La música y tus ilustraciones están relacionadas?

En lo que a cómics se refiere… Me encanta el trabajo de Sí, claro, pero casi todo de manera un poco tonta y sin Michael Deforge, él es siempre una inspiración. También tomármelo muy en serio. Sintetizadores ochenteros, todos los que hacen cosas con Picturebox Inc., como demonios y golpes de bombo con imágenes de neón en las Brian Chippendale, Mat Brinkman, Yuichi Yokoyama, hay portadas de los discos, sólo pienso en la música rara que mis criaturas escucharían mientras se deshacen. mucha gente increíble. ¿Te gustaría hacer street art? Claro, sería muy divertido, sólo sería cuestión de encontrar buenas ideas y espacios. Donde vivo actualmente es un mal lugar para el street art y no querría inundar el mundo con cualquier cosa. Desearía crear una historia o un personaje que interactuara con el entorno, quién sabe…

En un futuro te apetecería… Hacer juguetes de mis monstruos y mejorar con la fotografía. A medida que me hago mayor me gustaría también hacer tatuajes. Tengo muchas ideas pero poco tiempo. www.flickr.com/photos/ghastlymichael

Big Slug

Sk8

Bballzd

Colors Devil

los de portada

t: adriana giorcelli miguel

En la cultura occidental el vacío ha sido rechazado y sustituido por lo lleno, por lo cargado de significado mediático. Orticanoodles logran vaciar sus personajes de ese significado para convertirlos simplemente en iconos de sí mismos. Nos dejan ver lo que hay mas allá de la apariencia, así como la carne, cuando desaparece, nos enseña el hueso.

Lugano (2010)

Orticanoodles

Pop Uber Alles (2011)

Wally y yo nos encontramos por casualidad hace años. Desde entonces no nos hemos separado. Ahora somos indivisibles, en la vida y en el arte. En 1997 nos mudamos a Milán y ahí nació nuestra pasión común por el stencil. Nos enamoramos tanto de esta técnica que todavía no la hemos abandonado. Pero fue en el 2004 cuando empezaron las primeras acciones en la calle de colocación de stickers y paste up. Junto a TSO crew nos lanzamos en verdaderas campañas/anticampañas de afiches y guerrilla urbana. En el 2006 firmamos las primeras telas y hacemos exposiciones colectivas en toda Europa, Australia y América. El target que se alcanza con el street art es muy diferente al de las galerías, el nivel de atención que nos dedican cambia y también el contexto. Es importante partir de esta consideración en las exposiciones indoor, por este motivo hemos empezado a desarrollar una técnica mucho más rica de detalles. El observador es atento y es importante satisfacer las expectativas de quien ha decidido dedicarte su tiempo. A lo largo de estos años hemos participado también en numerosos festivales de arte urbano. Han sido experiencias increíbles que nos han enriquecido muchísimo tanto profesional y técnicamente como a nivel humano, pero lo más importante han sido las amistades que hemos hecho por el camino.

Pienso que cada uno de nosotros es la suma de todas sus experiencias, cada cosa que vives se convierte en bagaje de uno mismo, y mezclándose con nuestro “yo” más profundo se crea esa cosa única que es el hombre.

Para nosotros hacer arte significa exclusivamente comunicar y para ello hemos elegido la estética POP, popular de hecho. En nuestro estilo mezclamos material simbólico, mitos y protagonistas de la sociedad de masa, con desenvoltura, con una mirada irónica y picante de la vida cotidiana. Uno de nuestros últimos proyectos es una serie centrada en retratos de grandes líderes y personajes conocidos mediáticamente, valiéndonos de la calavera como elemento básico. Los personajes aparecen en estas obras despellejados y transformados en monstruos, a veces para prescindir de los aspectos más superficiales de la propia imagen, otras para deformar el mensaje y hacer una crítica social. Son así privados de la imagen propuesta por los

medios de comunicación y pierden su propia connotación histórica o política, se vuelven iconos de si mismos y quedan descontextualizados hasta no verse en ellos otra cosa que cráneos vacíos. En otros trabajos hemos elegido la cara de Jesús para nuestra propaganda por su valor iconográfico universal. En ese caso no hay ningún tipo de protesta contra la religión, sólo una descontextualización que es la base de nuestro trabajo. Todas las obras parten de una idea, hacemos un brainstorming y empezamos una búsqueda de imágenes, sigue un dibujo y la producción. En todas las fases nuestros roles se invierten, ¡así el trabajo coge forma y se enriquece a doble velocidad! Cada serie es importante para construir la siguiente, no hay trabajos más importantes, cada uno de ellos es un escalón importantísimo de nuestro camino. Ahora nos estamos preparando para festivales en España, Holanda e Italia.

En este momento lo realmente hardcore es vivir sin pensar demasiado en el mañana, captar el momento y empujarse siempre mas allá del limite, para descubrir que pasará después. Ser fuertes y estar preparados a mirar siempre hacia delante. Nosotros no programamos nunca a largo plazo, nuestro camino lo construimos día tras día, pero hay varias cosas que todavía queremos hacer. Tenemos a muchos artistas por conocer, el camino que nos queda por suerte es largo y tenemos muchas ganas de recorrerlo. Un proyecto de vida o mejor dicho el sentido de nuestra vida es ser felices haciendo lo que hacemos y conservar siempre la pasión. La felicidad parece un concepto banal, pero todo gira alrededor de cómo alcanzarla. Todo el arte que de verdad es libre expresión nos impresiona, pero una obra que nos encanta es El hombre en el cruce de caminos, uno de los murales más famosos de Diego Rivera. Nos gusta por su significado histórico, pero sobre todo por el ejemplo de valor y coraje que ha demostrado el artista llevando a cabo la obra en su patria. Y sí, la ortiga (ortica en italiano) pincha, pica e irrita, ¡por esto nos gusta! y también porque es tan tenaz y resistente que consigue crecer incluso en el cemento…¡si esto no es hardcore! (risas). www.orticanoodles.com

Amsterdam (2010)

Sherly Temple (2010)

Savona (2011)

Andrew Pommier

t: ana paula tovar

The Void

ilustraci贸n

The Warren

lamono / núm. 74 / junio ’11

Grandes sismos, tsunamis, revueltas sociales, crisis, guerra… Cada día los desastres y la violencia llenan las páginas de los periódicos. Pero aún queda espacio para el arte, una vía para reflexionar y crear un lugar mejor. Andrew Pommier nació en Canadá, un país “privilegiado”, y reside en la ciudad con mejor calidad de vida a nivel mundial, Vancouver. Su situación geográfica ha influido en su vida y su trabajo. Así como su oficio lo ha acercado a distintas realidades.

Cumple más de 15 años creando arte y, como muchos, cree que “estamos al borde de un futuro sin esperanza”, pero considera que siempre hay puertas por abrir y mundos por descubrir.

Creo que vivimos en tiempos duros, llenos de miedo.

Hay tantas cosas en el mundo que van mal (estructuras sociales, la banca, medio ambiente, terrorismo) que todos nos ocultamos tras una máscara, no física, sino la mayoría de veces emocional. No podemos salir a la calle y compartir todo lo que estamos pensando con otras personas. En la interacción entre humanos debemos monitorear lo que decimos y a quien se lo decimos. Incluso, actuar felices muchas veces aunque nos sintamos enojados o tristes.

Todas esas cosas son máscaras de una forma u otra. A pesar de eso no creo que estemos perdiendo nuestra esencia. La máscara puede ser una identidad, pues sólo oculta algunas partes, pero puedes dejar ver lo que quieres de ti.

Como tus ojos. Es realmente difícil esconder todo lo que te hace ser tú mismo. Mi más reciente trabajo, At the Times of Fear, habla un poco de eso. Estoy realmente feliz con el resultado de la exhibición y con la respuesta de la gente.

Estas pinturas son un poco como una vuelta a lo que soy yo realmente. Tengo trabajos similares que realicé en mis inicios, así que fue agradable volver a hacer algo parecido pero con más madurez y conocimiento. Me ha encantado el efecto de mezclar temas viejos con un nuevo imaginario. La idea de “enmascarar” es mucho más fructífera que simplemente pintar animales y máscaras por separado. La inspiración para este proyecto llegó de muchos lugares.

Principalmente de la necesidad de cambiar mi enfoque artístico. Quería encontrar un imaginario que evolucionara, es decir que mientras trabajaba en una pintura la siguiente viniera de forma evidente, ya fuera a través de la técnica o de la imagen. Durante mi carrera he tenido una gran variedad de posibilidades artísticas. Ha sido una progresión constante. Es difícil encapsular quince años haciendo arte.

Obviamente hay algunos puntos sobresalientes como viajar alrededor del mundo gracias a lo que hago, desde Shanghai hasta Munich, a un show en solitario en Sydney, Australia.

También he realizado muchos diseños para productos, como colecciones de calzado de Adidas o latas de cerveza,

incluso cascos. Mi relación con las marcas siempre varía.

Normalmente coopero con marcas en algunos proyectos y luego nos separamos. Pero tengo relaciones largas con algunas como Momentum Wheel Company, donde he trabajado durante ocho años en el diseño de llantas para skateboards. ¡Realmente disfruto viendo a alguien patinando sobre una tabla diseñada por mí! Recuerdo cuando era niño y compraba un monopatín, me tomaba mi tiempo y energía para elegir el diseño, ese en el que iba a gastar la pasta.

Era muy emocionante escoger “el correcto”. Así que espero que mis diseños continúen esa tradición de los skaters. El skate es una afición que tengo desde los trece años, fue una vía más para configurar mi arte. He colaborado con la marca de ropa RVCA casi por una década. Las camisas pueden ser de alguna manera arte urbano, pero tengo poco control sobre él. Como artista vendo el diseño a una compañía y ellos son los encargados de ponerlo en venta. Cuando reflexiono sobre el arte urbano, pienso más en algo agresivo y decisivo pues se hace con la cabeza llena de adrenalina. El artista está en el límite cuando hace arte en la calle. Yo siempre he estado entre las bellas antes y el arte comercial y creo que he encontrado un buen balance entre ambos. De verdad me gusta el lugar donde me encuentro ahora. Por supuesto, hay proyectos a los que les tengo más cariño. A veces me encuentro con alguna pared que pinté o con algún trabajo almacenado y descubro, con la distancia, los problemas que tenía en la ejecución.

Entonces realmente aprecio la pieza, lo que es y como he pasado esa etapa, ahí donde mis habilidades dieron un salto. De las exhibiciones, he disfrutado mucho las que me han permitido viajar. Mi primera exposición en solitario en Australia fue lo máximo. Nunca imaginé que viajaría tan lejos para mostrar mis creaciones. La exposición colectiva de Shanghai también fue satisfactoria por lo diferente que era aquel lugar de todo lo que conocía. Y fue genial la oportunidad de ejercer de comisario de una muestra, me permitió fijarme en otros artistas que no conocía y mostrar su tra-

William

The Sparrows Have It

bajo. Creo que he comenzado un capítulo muy interesante de mi vida. Todo evoluciona, incluso mis influencias. Van desde personas en el mundo del skateboard como Thomas Campbell, Andy Jenkins o Chris Millar, hasta artistas que todos conocemos como Dalí o Picasso. De niño, Joseph Beuys fue una gran influencia, cuando encontré su trabajo Sled en el Museo Nacional (de mi país) fue la primera vez que entendí que el arte era más que sólo pinturas colgadas en la pared. En estos días me gusta el trabajo que está comenzando a hacer gente como Ed Templeton, y sigo a George Condo, Sandra Vasquez Del La Horra, George Baselitz y Tom Sachs, por mencionar a algunos. Esta lista podría tomarme días. Es muy difícil para mi dar una opinión sobre el mundo artístico en la actualidad, pues hay mucho flujo y cambia constantemente. Encuentro difícil encasillarlo, existen tantas posibilidades allá afuera. El arte está atravesando muchos géneros y escenarios. Incluso se podría pensar que hay un exceso de artistas. Pero simplemente creo que la gente tiene más acceso a difundir lo que hace estos días. Ya sea en páginas personales, en blogs o en redes sociales. Mostrar tu arte es más sencillo que nunca y cae bajo tu responsabilidad el tener un ojo crítico y ser más exigente. No es ni malo ni bueno, es sólo la forma

de acceso y de vivir la cultura y los medios de comunicación.

Yo no estaría aquí si no hubiese sido por el Internet, gracias a eso fui capaz de conectarme con un público más amplio y me puse en contacto con personas que entendieron lo que hago. Un mundo sin fronteras para un chico que creció en una pequeña ciudad a cuatro horas al norte de Toronto.

Después de graduarme en bachillerato, fui al Ontario College of Art and Design, donde me gradué en Dibujo y Pintura. Mi último año lo pasé en Florencia, ahí realmente aprendí todo lo que fue la práctica y el trabajo como artista.

El ir y venir es una constante en mi vida. Hace poco llené mi vieja furgoneta y conduje por la costa oeste de Estados Unidos hasta L.A. para visitar a mi hermano y ver qué podía hacer en esta ciudad con respecto al arte. No me puedo quedar aquí para siempre, menos sin una visa, así que estoy pensando volver a Vancouver, donde todavía tengo mi estudio y buenos amigos o irme durante el verano a Toronto. En este momento, establecerme no se ve como una opción. ¡Quien sabe lo que el futuro traiga! Quiero comenzar a pintar para una exposición y con suerte vendrá algo pronto. andrewpommier.com

BRICKWALL Photography: Nuria Rius Styling: Adele Cany Hair & Make up: Marina Alejandre Model: Jake Hold @ Elite London

Pa単uelo Topman, mochila Bryce Aime, anillos Bjorg Jewellery

Chaqueta Izue, camiseta vintage, anillos Bjorg Jewellery

Sudadera Topman, pantalones Diesel, collares Bjorg Jewellery, sombrero H&M, cinturon Agnes B

Americana Bryce Aime, pantalones F&M, underwear C&K, collares Bjorg Jewellery, zapatos Underground

Chaqueta Izzue, leggings Bryce Aime, zapatos T & F Slack Shoemakers

Camiseta American Apparel, pajarita Topshop

Camiseta American Apparel, pajarita Topman, pantalones Monkey Genes, zapatos T & F Slack Shoemakers

Camisa Flik Hall, camisa-vestido Izue, pantalones Lee, reloj Seiko, gorrito Topman

Pa単uelo Topman, pantalones Burberry, cinturon Unrivaled, mochila Bryce Aime,

Let’s all yell so we’ll be heard You talk louder and I’ll talk louder

ilustraci贸n

t: claudia niubo

Balck bug digital

ELZO DURT

7 peches capitaux

lamono / núm. 74 / junio ’11

Elzo Durt convierte las imágenes en remezclas auténticas de creatividad. La forma en que da vida a monstruos estrafalarios y surrealistas es resultado de una droga artística fascinante. Un juego hipnotizador de imágenes que acelera, frena, recorta, pega, colorea e ilumina. Una mezcla de pop art, psicodelia, surrealismo, cómic y ciencia ficción que logra conectar todos los estilos. A través de sus personajes grotescos y provocadores, desliza el mensaje entre la vida, la muerte y el futuro.

El objetivo, dar el máximo placer al espectador y disfrutar creando.

“La mayor parte de mis trabajos son collages montados en ordenador a los que luego doy forma mediante la serigrafía.

Una obra que tiene la capacidad de adaptarse a múltiples formatos, como el skate, CD’s, camisetas… pero el proceso de creación siempre es el mismo”. La documentación es una de las fases más importantes del proceso creativo.

Su base de datos la conforman imágenes de viejos libros, revistas, estudios médicos, ilustraciones dispares… “Paso muchísimo tiempo en las bibliotecas o rastreando por los mercadillos en busca de libros antiguos, álbumes de fotos, revistas y cómics. Con el tiempo he acumulado miles de imágenes, lo que me permite más libertad en mi creación. Si tuviera que decir el sitio más extraño del que he extraído imágenes seguramente sería un “atlas sobre el recién nacido”. Se trata de un compendio de enfermedades infantiles. No utilizo las fotografías tal como aparecen, sino que extraigo los detalles violentos que fuera de contexto, por su extrañez, pueden llegar a constituir un detalle muy bonito”. Cuando era niño creció a ritmo de punk y rock & roll, lecciones de buena música que le enseñaba su padre.

La conexión de la música y las imágenes se ha convertido a la vez en pasión y profesión. “Yo siempre trabajo con música, me estimula. He crecido escuchando un montón de punk y rock&roll gracias a que mi padre compartía sus discos conmigo. Aparte de un buen fondo, no necesito mucho más que un escáner y material de inspiración. Me encanta trabajar en el mismo espacio que mi hermano pequeño, todo un artista. Nuestro trabajo no se parece pero nos apasiona lo mismo, compartimos muchas ideas. Trabajar con él me aporta una energía muy positiva”. Los dibujos de este innovador artista belga tienen una magia muy especial. El color que aporta a los personajes surrealistas es sin duda su marca distintiva. “Me encanta el color, me permite interpretar de formas distintas el tema que trato, así los dibujos violentos consiguen un impacto diferente utilizando colores divertidos, o las imágenes flash se convierten en algo mucho más positivo. La pantalla para mí es el primer color. Aunque me apasiona dibujar con lápiz, todo lo hago con el ordenador. Hay colores que no pueden entrar en

esa pantalla y me encanta jugar con ello. En general me preparo la idea del color de mis imágenes en el PC, pero me adapto a la hora de la impresión. Ahora trabajo en mi próxima exposición en Bruselas que será en blanco y negro, todo un cambio. Es una forma completamente diferente de trabajar, pero espero que también dé buenos resultados.

Soy muy detallista y perfeccionista. Me entretengo mucho tiempo en cada imagen, quiero que sea tan perfecta como sea posible antes de la publicación. Mi trabajo sí es algo provocativo, pero el objetivo no es ofender o provocar a toda costa. Cuido mucho mis dibujos y trato de hacer imágenes que recordemos, algo simbólico como la propaganda. Cuando desarrollo temas violentos suelo potenciar mucho el color porque puede suavizar la imagen y hacerla más accesible. Creo que los colores tienen un papel muy importante en mi obra para no convertir las imágenes en basura. Yo no quiero ser molesto, pero tampoco quiero censurarme a mí mismo. Mi estilo se inspira en el surrealismo, lo psicodélico, el pop art, el cómic y las películas de ciencia ficción. No me gustaría que me catalogaran en un movimiento suave o bajo el nuevo concepto de ‘mezclarlo todo’. Mi sistema es el muestreo, recuperar elementos de distintas épocas y yuxtaponerlos con otros para que tomen una dirección diferente. Me gusta la idea de que no haya una fecha real en mis trabajos porque es un conjunto de diversas imágenes”. La agresividad y el impacto de sus grandes obras son una manera de combinar rabia y belleza. Para el desasosiego, el skate. “Como si cayéramos en un agujero sin fin, con una gran sonrisa. Rabia y belleza se combinan a la perfección. El skate es una vía de escape del estrés. Practiqué muchísimo en los inicios de este gran movimiento. Me encanta la cultura del skateboarding. Me apasiona la libertad de creación que dan las marcas de este sector. Sólo puedo dejar que mis ideas se expandan. Es de los pocos deportes en los que la competencia no es importante y con el que puedes sacar el máximo placer y emociones imposibles”. www.elzodurt.be

Packaging

Noel 2010

Tete de fruit

ilustración

t: eunís font

Jimbo Phillips

Jimbo es uno de los artistas gráficos y diseñadores de skates más reconocidos. Igual que su padre, vive entre tablas de skate, carteles, discos y cualquier soporte que le sirva de lienzo.

Personajes delirantes, monstruosos, trazos terroríficos y color perfilado, son las marcas de su estilo; eso, y una devoción total por su trabajo, que es, a la vez, su estilo de vida.

Mi nombre es Jimbo Phillips, soy de Santa Cruz, California e igual que mi padre, el conocido Jim Phillips, soy ilustrador. Crecer a su lado ha sido muy inspirador y, claramente, ha marcado mi camino. Solíamos dibujar muchísimo juntos, él me enseñaba estilos y técnicas muy cool. Llevo el arte en la sangre; fui criado por un artista así que todo lo artístico me viene naturalmente. Crecí con él, leyendo cómics y la Mad magazine, viendo películas de monstruos y de dibujos. Todo eso me inspiró y sigue haciéndolo; como lo hace la música, el arte, el skate, el surf, el snowboard, las películas, los libros, la naturaleza y las ciudades. No creo que mi arte tenga una definición simple porque pasa por varios géneros; es skate, es surf, es rock, es muchas cosas a la vez pero todo influido

por las ilustraciones gráficas audaces y atrevidas. Me gusta hacer arte que llame la atención, intenso para la vista y con un poco de comedia. Mis imágenes y criaturas tienen una línea algo hardcore y delirante, me gusta dejar mi agresividad, demencia y rarezas en el papel y poder ser una persona normal y madura que disfruta de su vida.

Siempre me ha gustado la música Hardcore; desde que la escuché por primera vez influyó terriblemente en mí y empecé a tocar la batería en una banda punk durante diez años. También mi trabajo ha tenido que ver con el punk, he hecho carteles para un montón de bandas y creo que fue un buen ajuste. La explosión de energía hace que mi vida fluya y ¡es como si me pateara! Cuando empiezo un proyecto me gusta estar inmerso en él. Entre algunos de

Volcom face

SeaGod

Diningwt Dead

Social Distortion

mis trabajos más destacados hay varios diseños para el videojuego Tony Hawk o una campaña para Snickers. Si tengo que diseñar la portada de un disco escucho la banda durante días, si se trata de un videojuego no dejo de jugar con él y si se trata de dulces, ¡como un montón de barras de caramelos! Es mi forma de trabajar, de hacer arte. Un día típico de trabajo creativo empieza con un café al despertar, repasar mis correos electrónicos, responderlos, poner algo de música y dibujar durante un par de horas. Después de comer aprovecho para irme a hacer skate un rato y luego vuelvo a dibujar o a trabajar con el ordenador un par de horas más. Si las olas son buenas, me gusta salir a surfear. Soy bastante familiar y me encanta volver a cenar a casa con mi esposa y los niños. Cuando todo el mundo se va a dormir sigo pintando en acrílico hasta medianoche. Mi herramienta de dibujo favorita es un buen lápiz aunque también estoy disfrutando de los nuevos Faber-Cstell Pitt con tinta china y punta de pincel, que le dan un trabajo muy bonito a las líneas negras de los contornos. Suelo esuchar punk rock, metal, hardcore, música muy fuerte mientras trabajo; aunque de vez en cuando también suena algo de reggae, hip-hop, rockabilly, bluegrass y ¡hasta música clásica, folk y country! Todo en mi vida ha tenido algo de hardcore, de todas las experiencias me llevo algo impactante y que me marca. Por ejemplo, un viaje de skate con los colegas es siempre una de las buenas hardcore experiences.

Largas horas conduciendo, patinando todo el día hasta que tus piernas se vuelven fideos y toda la noche de fiesta. Esa sería para mí una gran aventura. Hace unos días hice dos exposiciones de arte en Europa. Una en Burdeos, Francia y otra en Barcelona. La marca de ropa Volcom Stone promovía así las colaboraciones de varios artistas que habíamos diseñado para ellos. Las muestras fueron un éxito y en Barcelona pinté en directo mientras The Mentals tocaban algunas de sus melodías asesinas y todo el mundo disfrutaba del ron cortesía de Sailor Jerry.

Realmente me inspiró la ciudad, en especial mi visita a la Sagrada Familia. ¡Así que espero que esta influencia se vea en mi trabajo en un futuro! Ahora me toca seguir con un libro que recopile todo mi trabajo hasta ahora; monopatines, portadas de discos, carteles, diseños llamativos y trabajos alucinantes. Me gusta lo que estoy haciendo, me gusta ser un artista; si no fuese ilustrador creo que sería músico o quizás fotógrafo… www.jimbophillips.com

fotografía

t: lara tuner

Edward Colver

No se perdió ni un sólo concierto. Así consiguió retratar el ambiente y el espíritu de la escena punk y hardcore de Los Ángeles en los años 70 y 80.

Sus fotografías transmiten energía, agresividad y fuerza. Son imágenes extremas porque, para Edward Colver (Pomona, 1949), el hardcore no es más que llevar las cosas a su extremo. Él reunió el testimonio visual de un movimiento y de su estética y ahora, desde la tranquilidad de su casa, prefiere emplear el tiempo en coleccionar antigüedades, crear esculturas, fotografiar espacios arquitectónicos y sobretodo compartir momentos con su mujer. El tiempo pasa pero su crónica del punk sigue igual de viva.

American Hardcore. Edward Colver. Courtesy of Sony Pictures Classics Inc. @ 2002 CTB Film Company

Mi contacto con la fotografía y con la escena punk rock empezó de forma paralela. A finales del año 78 vi un reportaje en las noticias que despertó mi curiosidad y decidí acercarme a esta escena emergente y echarle un vistazo. Rápidamente establecí una distinción entre el punk y el new wave. El new wave me pareció muy poco interesante, por otro lado el punk era excitante, salvaje y energético. Era algo nuevo en el mundo de la música.

Empecé a asistir a conciertos punk y a tomar fotos al mismo tiempo, sin tener ninguna educación formal en absoluto. Tres meses después había publicado mi primer libro de fotografías. Durante cinco años me dediqué a fotografiar la escena punk de Los Ángeles. Estaba fuera de casa un promedio de cinco noches por semana. Pero conseguí estar allí y capturar los primeros momentos del punk rock y su posterior transición hacia el hardcore. En aquel tiempo utilizaba una cámara barata de 35mm con lentes de 50mm y un pequeño flash encima. Me gustaba apagar el flash para tratar de usar la luz existente tanto como fuese posible. También prefería el blanco y negro para mis fotografías. La gente suele preguntarme por qué no utilizaba una película de color para destacar elementos como los cabellos de color rosa o las telas de cuadros escoceses. Para mí la escena punk tuvo poco que ver con el color del pelo, fue algo más descarnado, sombrío y oscuro. Creo que el blanco y negro capturaba perfectamente la esencia de lo que estaba sucediendo en ese momento. De hecho, la gente me ha dicho que mirar mis fotografías es como estar allí. Así, las imágenes que tomé documentaron un movimiento underground que la mayoría de la gente nunca vio ni vivió. Por eso, no me molesta reconocer que quizás mis fotos ayudaron a establecer los cánones estéticos de este movimiento, especialmente durante el tiempo en que me dediqué a fotografiar la escena punk. Mis fotografías también se convirtieron en portada de aproximadamente ochenta discos. Fui el autor de las portadas de los primeros discos de la gran mayoría de bandas punk importantes, incluyendo Black Flag, Circle Jerks, Social Distortion, T.S.O.L., Christian Death y 45 Grave. Y es que, desde que era adolescente, la música ha ocupado una enorme parte de mi vida. Vi a The Mothers of Invention en 1966 y a Captain Beefheart y a Blue Cheer a finales de la década de los sesenta. En 1969 asistí al debut de Alice Cooper en Los Ángeles, actuaban con The Mothers of Invention.

Acabé fotografiando a Alice Cooper muchos años más tarde, en 1997. La música avant garde de compositores

como Karlheinz Stockhausen, John Cage y Pierre Henry cambió mi vida cuando era adolescente del mismo modo que el punk rock lo hizo algunos años después. Pienso que la música actual no tiene el mismo espíritu y energía que la de aquella época. Además de la música, también tengo que reconocer mi interés por la fotografía de William Mortenson, Philippe Halsman y Diane Arbus. Son algunos de mis referentes artísticos. Otros artistas que admiro son Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Man Ray, Yves Tanguy y Hans Bellver. Sus trabajos me han servido de inspiración aunque, en realidad, encuentro arte y belleza constantemente en las cosas del día a día. ¿Qué si hay semejanzas entre mi trabajo y el de Anton Corbijn? Pues supongo que la única semejanza es que ambos hemos fotografiado a músicos. No considero que sus imágenes sean particularmente únicas. Actualmente, trabajo con una cámara 4x5 de gran formato y realizo fotografías arquitectónicas de estudios de grabación e instalaciones de post producción musical. También estoy colaborando en una empresa que utiliza mis fotografías para hacer ropa y productos con licencia. Me han incluido en la exposición Who Shot Rock and Roll en el Brooklyn Museum de Nueva York y en la muestra A Star is Born en el Museum Folkwang de Essen (Alemania). Y hace un par de meses cerró la exposición titulada Too Fast To Live, Too Young to Die en la galería Subliminal Projects de Los Ángeles en la que también participé. Por último, a finales del año pasado, la Hibbleton Gallery de Fullerton me dedicó una individual en la que mostré algunas de mis fotografías y de mis esculturas ensambladas con cierto contenido político-social. Piezas que se pueden definir perfectamente con hardcore, un concepto que me sugiere llevar algo a su extremo. Y eso es lo que hago. En realidad, no presto demasiada atención a las tendencias que mueven el arte actual. Tampoco he disparado nunca con una cámara digital pero ahora disfruto tomando fotos con mi iPhone. Paso buenos ratos manipulando las imágenes con las distintas aplicaciones fotográficas. Seguramente esto también sea una forma de fotografía. Últimamente estoy teniendo buenas experiencias con las redes sociales ya que me han permitido volver a conectar con viejos amigos de la escena punk y también hacer nuevos amigos que son fans de mi trabajo. No dedico demasiado tiempo a Internet, la verdad es que nunca he usado otro ordenador que no sea mi iPhone. Utilizo las redes sociales e Internet más por disfrute personal que para promocionar mi trabajo. En mis 33 años de dedicación a la fotografía

lamono / núm. 74 / junio ’11

nunca he publicado un anuncio, he divulgado mi número de teléfono o he solicitado trabajo. En mi día a día, me encanta pasar el tiempo con mi mujer Karin Swinney y me obsesiona crear un ambiente familiar bonito y alegre para ella y nuestras mascotas. Por otra parte, he dedicado toda mi vida adulta a coleccionar antigüedades, especializándome en el movimiento Arts & Crafts americano. Karin y yo también asistimos de vez en cuando a conciertos y tenemos amigos con los que solemos jugar a billar. En general, mis días son bastante satisfactorios y para el futuro me planteo crear una nueva marca, alejada del trabajo que he hecho hasta ahora. ¿Cuál es la imagen de la que estoy más orgulloso? Sin duda mi fotografía conocida como “Wasted Youth Flip Shot”. Fue tomada en 1981, en una actuación que DOA y Adolescents hicieron en Perkins Palace, en Pasadena (California). En ella se ve al skater Chuck Burke realizando una voltereta completa desde el escenario hacia el público. Esta fotografía se ha convertido en un icono del siglo XX. www.edwardcolver.com

arte

t: ferenz jacobs

Looting

Se colgó a diez metros de altura en una céntrica calle de Ciudad Guatemala a recitar sus poemas. Se metió en una bolsa de plástico transparente y fue colocada en un basurero. Se sometió a una operación quirúrgica en la cual le reconstruyeron el himen para volver a ser virgen. Escribió la palabra PERRA con un cuchillo sobre su pierna derecha. Permaneció encadenada y con grilletes durante cuatro días realizando sus actividades cotidianas. Habitó una celda en Texas durante 24 horas junto con su bebé y su esposo. Regina José Galindo es una de las artistas guatemaltecas más audaces de su generación. Utiliza su propio cuerpo como forma de expresión para criticar a una sociedad conservadora y muchas veces hipócrita.

Perra

Regina JosĂŠ Galindo

tercer mundo, famosa por ser una de las más violentas de Latinoamérica. Contrastando con esta imagen, el sonido original de la sirena de la ambulancia recorriendo Guatemala y fundiéndose, al mismo tiempo, con el sonido ambiente de Madrid. Una ciudad del primer mundo, que a pesar de sus grandes diferencias, comparte el sentimiento de emergencia de estos tiempos y vive, además, en un literal estado de alarma. Mi performance Looting surgió de una invitación por parte de la Hause der Kulturen der Welt en Berlin. Tomé como detonador la historia de los neocolonialistas alemanes en Guatemala, que llegaron a concentrar las mejores tierras del país y controlaron de forma casi absoluta, el cultivo y exportación del café. Partí de algo específico para hablar de algo general. El saqueo de las grandes naciones en países en desarrollo o de menor categoría. En Guatemala, un dentista hizo agujeros en mis molares y me colocaba ocho incrustaciones de oro nacional de la más alta pureza. La acción final en Berlin presentaba un gesto crítico y fácilmente reconocible para la mayoría del público. La imagen de un hombre alemán extrayendo el oro de la boca de un mujer latina. www.reginajosegalindo.com Confesión

Cuando me enteré de la noticia de la muerte de Osama Bin Laden, dejé salir una frase que de tan utilizada se me ha vuelto un lugar común: pinches gringos. Pensando en hardcore me viene a la mente la situación a nuestro alrededor.

O para ser menos amplia, la situación en mi país. Es muy frecuente que alguien utilice la expresión, importada y luego contextualizada, para hablar del día y aligerar un poco el sentimiento de tensión o frustración. La calle está jarcor.

Respeto la tierra en que nací yo y nació mi hija. Acá están mis raíces y mis raíces me sostienen. A pesar de la frustración y el dolor que uno puede experimentar con algunas situaciones, es acá donde quiero regresar y estar. Es un país repleto de tensión y la tensión es aprendizaje, experiencia. Empecé a escribir poemas en mis diarios de adolescencia y hago performances desde el siglo pasado.

Empecé en el año 1999. Ahora estoy terminando con el proceso de una escultura que va al Pabellón del Instituto Italo-Latino Americano en la Bienal de Venecia y preparo algunos proyectos para hacer en Guatemala y otros países.

Mi proceso creativo viene de la rabia o la intuición-investigación. Escribir, bocetar, escribir, escribir, escribir. Definir el camino, pulir, limpiar, quitar. Cuando la idea tiene ya un cuerpo conceptual, paso al proceso de realización de la pieza misma que presenta cada vez requerimientos distintos. La primera performance que hice realmente me satisfizo. Me sentí cómoda con el medio y con la experiencia y lo volví a hacer, una y otra vez. La mayoría de mis influencias tempranas venían de la literatura. Herman Hesse, Sábato, Cortázar, Anäis Nin, Alejandra Pizarnik, Alejandro Jodorosky y Frida Khalo que me conmovió desde que era casi una niña. En febrero se inauguró una exposición doble con el proyecto Ser y Durar de Democracia y mi proyecto XX en Barcelona. La exposición fue organizada por la galería ADN en colaboración con mi galería Prometeogallery en Italia. Fue una excelente oportunidad para compartir espacio con Democracia a quienes respeto mucho. XX fue una pieza hecha durante el 2007 en Guatemala. Fundamental por la verdad que se documentó a través del proceso de colocar las lápidas a las decenas de cuerpos que son enterrados como XX (individuos no reconocidos) y borrados así de forma definitiva de la historia en mi país. Durante cuatro días del mismo mes se presentó mi obra Alarma en los túneles adyacentes a las cámaras que custodian las reservas de oro del Banco de España situadas bajo la fuente de Cibeles. Alarma es una pieza envolvente que pone en relación dos naciones abismalmente distantes. Por un lado vemos imágenes rápidas y vertiginosas de una ciudad del

America’s Family Prision

XX

arte

t: j. a. delgado

lamono / núm. 74 / junio ’11

Diana J. Torres

Abierta de piernas, recita un poema mientras su compañera la fistea por el coño. En un acto simultáneo, poema y orgasmo van literalmente de la mano. Se corre feliz, natural y generosa como un géiser. Una corriente se extiende por el público presente en la sala, estupefacto ante tamaña explosión. Nos acaba de atacar y sentimos el impacto. Esto es pornoterrorismo. Diana es poeta, hembra alfa, maricón, performer, videoactivista y perra. Sus performances poéticas escupen imágenes en las que reconocer sin fisuras las manipulaciones que provocan cultura y sociedad. Sus fluidos corporales se infiltran hasta las raíces de la realidad, mojándolo y pudriéndolo todo con una pasmosa eficacia. Su apelar constante al ejercicio de la libertad y a reconquistar nuestro cuerpo y nuestro sexo, es una idea tan simple como revolucionaria. Las palabras que pronuncia y las que escribe, nos desnudan con la misma sencillez y brutal honestidad con la que se describe a sí misma como un ser humano y monstruo libre. Diana se ufana de ser repusilvx para ellos. Por eso, mientras cruza los brazos con una media sonrisa y se balancea cual macha cabría, les devuelve su agravio en forma de sexo-arma de destrucción masiva. www.pornoterrorismo.com

Diana J. Torres (Madrid, 1981) vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Filología Hispánica, sus poemas han sido traducidos al francés y al inglés. En contacto creativo permanente con activistas, plataformas y pensadores en torno a la pornografía y la postpornografía, la lucha queer y la revisión de los feminismos, ha realizado presentaciones y performances en innumerables encuentros y festivales a nivel nacional e internacional.

Imparte cursos sobre fisting, eyaculación femenina y pornoterrorismo callejero, y co-organiza el festival de porno alternativo La Muestra Marrana. La editorial Txalaparta, ha publicado recientemente su libro Pornoterrorismo. ¿Qué representan para ti palabras como hardcore, pornografia y postpornografía? Hardcore es una forma de hacer las cosas a lo bestia y con el corazón (esa es la etimología de “core”). Es curioso que hacer las cosas desde un corazón fuerte sea algo que puede resultar desagradable o incómodo para muchas personas. Así es como lo hago todo. Respecto a pornografía y postpornografía, ambas representan una dicotomía en la manera de representar la sexualidad: la primera lo hace desde el negocio, el adoctrinamiento, la hetero/homo normatividad; la segunda desde el feminismo, la libertad, lo didáctico. ¿En qué consiste el pornoterrorismo? Es una estrategia político-artístico-bélica. Funciona como respuesta a la inutilidad de un diálogo con una sociedad y unas normas castrantes, a la imposibilidad de negociar con la iglesia, el estado o la medicina que manipulan nuestros cuerpos y sexualidades para convertirnos en zombies.

es que me da igual. Mi intención es que de algún modo reflexionen sobre algunos temas (el género, la muerte, la injusticia, la represión, el sexo, etc.) que considero capitales para poder llegar a una cierta libertad individual. ¿Qué manifestaciones, personas y plataformas sientes que comparten un mismo momento e intereses?

El movimiento transfeminista (un feminismo pro-sex y que difiere mucho del feminismo clásico), la lucha queer, el movimiento postporno, la lucha de las prostitutas, de las fierce women. A nivel literario-filosófico podría nombrar a Virginie Despentes, Beatriz Preciado, Itziar Ziga, el Marqués de Sade, Bukowsky, Lydia Lunch, Paco Vidarte… De Foucault, Butler, Halberstam, Hocqenhem y todos estos incomprensibles no he leído nada pero como todxs mis amigxs sí, lxs podría considerar referentes.

En el ámbito escénico estoy marcada por Ron Athey, Wendy O. Williams, GG Allin, Marina Abramovich, Nina Hagen (antes de que el catolicismo le sorbiera el seso), Franco B, aquí también podría meter a Lydia, el punk en general, y por supuesto todas las personas que me rodean en esta movida postporno: PostOp, La Quimera Rosa, Vudu Serial Bitch, GoFist, VideoArmsIdea… Del porno/postporno me quedo con Annie Sprinkle, Bruce Labruce, Del Lagrace Volcano, Belladona, Madison Young y Maria Beatty como referentes básicos.

¿Qué han supuestos los discursos feministas y postfeministas en tu trabajo? La verdad es que yo nunca había hecho caso al feminismo, entre otras cosas porque pensé (como tantos miles de personas) que el único feminismo que existía era el de los espacios no-mixtos, ¿Qué elementos utilizas para perpetrarlo? El cuerpo el que perseguía con ajos y crucifijos a la pornografía y es el elemento principal, la poesía, la acción directa, la el que victimizaba a las putas, el que quería cortarles la polla a todos los hombres. Luego unas amigas feministas performance, la red. radicales me dijeron que lo que yo hacía era profundaEn el poema Transfrontera, hablas de tu cuerpo como mente feminista y entonces reaccioné. el lugar en el que mandas ¿Qué es para ti tu cuerpo y tu sexo? Son armas y herramientas y lo más preciado que ¿En qué consiste el transfeminismo en el que actualtengo por eso mismo. Es en mi sexo y en mi cuerpo donde mente militas? El transfeminismo es un feminismo cense inscriben todas las represiones y es desde ellos que trado en las luchas por la liberación de los géneros y la sexualidad. Lo considero revolucionario porque el lucho contra la injusticia de su encarcelamiento. enemigo ya no es sólo el machismo sino que éste podría Cuando sales a un escenario, recitas o presentas un estar justo delante del espejo, que no es posible hacer vídeo ¿Qué deseas que le suceda al público? Deseo que revoluciones si se lucha desde cuerpos completamente SIENTAN. Si es calentón o miedo, admiración o asco, pla- intervenidos por el estado, la iglesia, la ciencia médica. cer o dolor, fuerza o pena, empatía o vergüenza, la verdad Es un cuestionamiento brutal de todos los feminismos

stencil: Chiara Schiavon

f: Angelita Kasper

f: Strangel Freak

f: Angelita Kasper

Has publicado recientemente Pornoterrismo ¿Cómo y por qué surge la necesidad de escribirlo? Siempre he escrito, desde que recuerdo. Públicamente empecé con el blog en 2007 (pornoterrorismo.com) y un día un editor me pidió un libro, sin más. Lo escribí en tres meses y cuando lo entregué, tras una larga espera inútil, lo rechazaron. Entonces apareció Txalaparta con su valenanteriores, y aunque beba de muchos de ellos, está tía y me publicó sin moverme una coma. Se trata de una realizando una propuesta nueva y fresca muy difícil de editorial independentista vasca, imaginad lo que supuso digerir para muchas militantes clásicas, pero totalmente para ellos el mismo título del libro. necesaria para conseguir cambios verdaderos en esta ¿Qué supone en tu andadura y por qué hay que comrealidad, que es muy diferente a la de hace 40 años. prárselo? Es lo más importante que me ha pasado ¿Qué papel juegan las redes sociales e Internet en tus en mucho tiempo. Comprándolo se financia mi lucha y trabajos y qué piensas de estos medios? Estos medios puedo seguir trabajando en lo que quiero en lugar de son una extensión de nuestros cuerpos, somos esos estar sirviendo cafés en un bar. Todas las personas que cyborgs que Donna Haraway imaginó, de modo que al igual lo han leído me han dicho que les ha cambiado algo de que considero que el cuerpo es un arma/herramienta sus vidas. Creo que ese es motivo suficiente para leerlo, indispensable, las redes e Internet también lo son. Y al y tal y como dice mi editor, Mikel Soto, “la posibilidad de igual que nuestros cuerpos, estas prótesis están inter- editar un libro que le cambie la vida a alguien es una de venidas por el poder dominante. Yo he tenido que hacer las razones que me llevan a diario al trabajo”. verdaderas piruetas para evadir la censura a la que se ve sometido todo contenido que hable de sexualidad en la Para acabar, una propuesta de ejercicio pornotered, pero es lo mismo que hago cuando salgo a la calle con rrorista para empezar a practicar. A los biohombres mi armadura para proteger mi inherente monstruosidad heteros: abrid el ojete, un mundo nuevo espera al otro de los ataques de una sociedad que censura y atraviesa lado. Y para todxs: pasad más tiempo desnudxs, si es en público, mejor. todo lo que somos, todo lo que hacemos.

t: claudia niubó

Yelle

Venice

postit

A través del espejo

Sónar 2011 Los primeros síntomas empiezan surgir. La piel se broncea, adopta un color más oscuro y extrañas señas blancas nos marcan la zona de los hombros o los pies. El cabello, extrañamente se aclara y refleja un brillo especial cuando el sol irradia luz por las mañanas. Algunos, se cubren con calcetines para evitar las rozaduras del calor, otros se destapan hasta las rodillas porque la temperatura del cuerpo empieza a aumentar. Carguemos las gafas de sol, las sandalias y el sombrero porque vamos a necesitarlos más que nunca. Llega junio y con él, el Sónar. El Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia presenta este año un calendario repleto de actividades para tres días de arte y música en su pura esencia. El Sónar empieza a probar los equipos para que de día o de noche la música y el arte lleguen a todos los rincones de Barcelona.

Las propuestas del Festival pretenden mostrarnos un gran movimiento presente en todas las partes del mundo, donde la música se vive y se siente de formas diferentes. Este año han apostado por grandes estrellas norteamericanas como James Murphy, Yelawolf y el gran Steve Reich, que irán acompañados de un conjunto de artistas que destacan por la calidad y la innovación de sus propuestas. Ejemplos de ello, el pop negro con sabor a funk, soul y hip hop de Janelle Monáe o la electrónica inquietante de Nicolas Jaar.

Sobre el escenario SonarDôme, comisionado por la Red Bull Music Academy, se incorporan este año el indomable dj de reggae David Rodigan, el dúo de beatmakers español Niño y Debilorithmicos, el ritmo fresco de San Soda o los neozelandeses Electric Wire Hustle. Entre las bandas internacionales no podía faltar un espacio para los nuevos talentos

nacionales. Más de treinta artistas de nuestro país subirán a sus escenarios, con primicias como Astrud, el electro de Downliners Sekt o propuestas pop como Edredón o Shelby Grey. Los altavoces del Sonar resuenan durante el día y la energía persiste hasta la noche. Para hacer una pausa cuentas con los autos de choque. Esta edición junto a ellos nace un nuevo escenario, el Sonar Car por donde pasarán artistas nacionales como Noaipre, el house francés de Arandel y Rone o la electrónica jazz de Samlltown Supersound de Noruega, además de iconos del nuevo movimiento ruso Russian Beats o los británicos Night Slugs y Egyptrixx. Para cerrar el programa musical, el festival termina con una actuación muy especial en SonarClub presentando Cyclo, un proyecto del alemán Alva Noto y el japonés Ryoji Ikeda. Un show visual, de sonido y arte, excelente para despedirnos de la última noche. Aunque el Sónar no termina, pues los más pequeños ya pueden comprar su entrada para el SonarKids con numerosas actividades creativas de las que podrán participar. La experiencia del Sónar traspasa cualquier límite. No hay barreras para este festival que regresa con propuestas ocultas para expandirlas hasta límites insospechables. Experimenta con música e innova en arte. La creatividad de artistas que año tras año nos presenta el Sónar se propaga esta edición colaborando con el OFFF festival.

Dos eventos fundamentales que dan a luz a OFFFMàtica, lo último en arte digital internacional. Una exposición con una gran selección de obras interactivas que giran en torno al concepto de retrato. El motivo, Other Mirrors. www.sonar.es

Janelle Monae. f: Jiro Schneider

lamono / núm. 74 / junio ’11

Crystals And Lasers. Paris. Mural. Matt W Moore.

postit

Let’s feed the future

OFFF El pasado muchas veces duele, otras sabe amargo y muchas nos avergüenza, el presente no se puede cambiar, a menudo nos confunde y siempre nos conforma. Mirar al futuro es una buena solución, aceptando el presente para mejorar lo que está por venir. Comenzar de cero, mirar hacia delante y plantar cara a los acontecimientos. OFFF se plantea mirar hacia arriba, sin miedo a deslumbrarse por el sol. Nuevas reglas de juego, nuevos proyectos e ilusiones renovadas. Reivindica que el futuro será como OFFF quiera que sea y parece que es verdad porque el festival le está dando la mano a la innovación. De esta forma estrena emplazamiento, áreas e ideas. Después de diez años, OFFF sigue en la cabecera de los festivales de cultura post digital. Talleres, más de 70 conferencias, performances, exposiciones, proyecciones de animación, instalaciones interactivas y actuaciones de los artistas más relevantes de los últimos tiempos. OFFF se ha celebrado en diferentes ciudades que han acogido a artistas del calibre de Joshua Davis, Stefan Sagmeister, John Maeda, Neville Brody, Kyle Cooper, The Mill, Digital Kitchen, Ben Fry & Casey Reas, Golan Levin, entre otros. Además ha servido de plataforma para nuevas generaciones. La red OFFF incluye, además, un centro de enseñanza, el OFFF Atelier, una presencia continuada en la web 2.0 y un grupo estable de artistas, comisarios y productores preparados para todo lo que venga. Aaron Koblin, especializado en tecnologías digitales y en el proceso de datos, Alex Large y Liane Sommers, artistas visuales que combinan las performances con la música y el site specific o Alex Trochut, conocido por su exquisita técnica y los diseñadores tipo de creaciones y Ars Thanea, una agencia innovadora enfocada en la creación y el diseño de nuevas tecnologías son algunos de los ejemplos de lo podremos econtrar en la onceava edición que se presenta este año de nuevo en Barcelona.

OFFF. Del 9 al 11 de Junio CCCB, Montalegre, 5. Barcelona www.offf.ws/2011

lamono / núm. 74 / junio ’11

Tacto, gusto, olfato, oído

¡lomo! Nos gusta la lomo porque nos hace ver el mundo de

forma original, siempre diferente y cambiante. Igual que la arruga, la imperfección de las fotografías hace la belleza, la autenticidad. Tener en tus manos una cosa única es difícil hoy en día, teniendo en cuenta el mundo en el que vivimos. I Sense Lomo es una exposición lomográfica y/o analógica que explora el mundo de los sentidos y, sobretodo una oportunidad para que los nuevos talentos se explayen a gusto. I Sense Lomo convocó un concurso de fotografía que se ha transformado en esta exposición en cuatro galerías/bares del centro de Barcelona, donde se expondrán las fotografías de los ganadores. Los temas se centran en cuatro sentidos (se excluye la vista). En Cream Espai Creatiu podréis hacer un viaje las texturas inspiradoras. Aspereza, dureza, suavidad, el tacto es infinito y cada persona lo interpreta de una forma determinada. GAP Gallery te sumerge de lleno en el mundo de los olores, transportándonos a las tardes lánguidas y las noches calientes del verano. ¿Qué te apetece? El Bar Jaleo quiere que disfrutes y saborees los gustos de tu vida cotidiana. Y, para terminar, te aconsejamos pasar por Punto Línea Superfície, para capturar en imágenes los sonidos urbanos. T: Aina Ruiz Cream Espai Creatiu. Passatge de la pau 14 Local 2 GAP Gallery. Sant Honorat, 11 Bar Jaleo. Ferlandina, 27 Puntolineasuperficie. Carrer d’En Mònec 14 www.isenselomo.com

Dilo con cariño y buena letra

Jornadas tipográficas BAU El refrán dice que una imagen vale más que mil palabras. Depende. Una ilustración explosiva puede seducir al espectador de forma inmediata. ¿Pero el mensaje? Monosílabos, frases cortas y expresiones consiguen captar instantáneamente la atención de quien discurre impasible. La tipografía es también un arte. Un delicado instrumento que hay que cuidar con mucho cariño. Mimar sus ligaduras, redondear cuidadosamente el ojal y meticulosamente trazar las astas y los pies. La tipografía tiene su anatomía, su historia y una capacidad de creación ilimitada. Muchos detalles deben tenerse en cuenta a la hora de crear una familia tipográfica para que el mensaje llame toda nuestra atención. Para acercarnos al arte tipográfico, la Escuela Superior de Diseño BAU de Barcelona ha organizado las terceras Jornadas Tipográficas para este mes de julio.

Una semana de workshops, conferencias y exposiciones entorno al diseño y la creación tipográfica de la mano de profesionales que trabajan día a día con palabras. Una gran selección de nombres nacionales e internacionales como Andreu Balius, Base Motion, Marc Salinas, David Quay, Fons Hickmann M23 o Timba Smits entre muchos más, nos acercarán a la experimentación e investigación tipográfica. Una semana en la que podrás sumergirte en la burbuja de un arte innovador y entender que una imagen no vale más que mil palabras. T: Claudia Niubó

Del 5 al 9 de julio BAU, Escola Superior de Disseny www.baued.es

postit

El imaginario de la infancia

Miguel Orcal Recordamos la infancia con un cariño especial. Es esa época de sueños y esperanzas, en la que no existe la maldad y donde nuestra máxima preocupación es que nos vamos a jugar al parque. No tenemos que pensar en horarios, no hay prisas ni dolores de cabeza porque no estudiamos ni trabajamos ni tenemos que tomar decisiones importantes. A veces ese momento es tan feliz que nos agarramos a él con toda nuestra fuerza y no lo dejamos pasar. Miquel Orcal quiere que volvamos a esos recuerdos, que no haga falta cerrar los ojos para que esa inocencia vuelva a nosotros. Él vive y nos transmite su imaginario infantil con una serie de elementos e imágenes que le han marcado. La realización en serie, revelando datos y fuentes originales, convierte sus creaciones, de trazos hiperrealistas, en documentos contemporáneos.

Se basta de la sencillez de un lápiz sobre una cartulina, medio primario que evoca a la etapa infantil, para retroceder al lugar de sus más íntimos recuerdos. Geyperman, Darth Vader, Luke Skywalker, las Tortugas Ninja… todos hemos crecido con estos personajes y les hemos dedicado horas de nuestros juegos infantiles. La obra de Miguel Orcal es una especie de catálogo del pasado, de esa generación, la nuestra, definida por los juguetes. Sus últimos trabajos Look At My Gun y El Otro Ser retratan, por un lado, la atracción infantil por las armas y su evolución en la edad adulta y, por otro, la iconografía del robot desde los años 50 en el cómic, cine y series de televisión hasta la actualidad.

Inauguración 30 de junio Estudio Errequerre. Paseo Bizkaia, 6. San Sebastián orcal.carbonmade.com

Una historia animal

Napoleón & Caballero Abstracción en el Establo no es uno de esos títulos pomposos que quieren parecer más de lo que son, tampoco es una metáfora de una obra ininteligible ni ninguna complejidad simbólica en especial. Es la pura realidad, es Sergio Caballero, que vuelve con la mejor compañía de un caballo, valga la redundancia. Napoleón, su nuevo compañero de fatigas y su mano derecha en su nueva obra. Sergio Caballero vuelve con “pintura-pintura”, para mostrarnos su lado más íntimo. Los animales siempre han sido parte de su imaginario y elementos imprescindibles de su vocabulario artístico, pintados, disecados como esculturas, fotografiados o filmados. Perros con ruedas, cerdos cuyos anos se convierten en visores de performances místicas... pero nunca nos podríamos haber imaginado que demandase la ayuda de Napoleón, un caballo amante de la pintura, para realizar su nueva obra. Está claro que no es una interacción artística habitual, una persona y un animal creando juntos. Trazos viscerales, unidos por la inteligencia humana. La guinda del pastel, unos monos vestidos que regocijan a los turistas en las calles de San Petersburgo. El resultado, un irónico y desequilibrante “détournement”, que no tiene nada que envidiar a las obras más abstractas y que nos ofrece el intercambio entre el animal humanizado artista y el artista creador, una experiencia única vivida por dos actores. T: Aina Ruiz

Mutt Art Gallery. Del 26 de mayo al 09 de Julio de 2011 Comerç 15. Barcelona www.mutt.es

lamono / núm. 74 / junio ’11

¿Robar?

Radicalmente emancipados(s) Robar es una de esas palabras y a la vez acto instaurado como tabú por la sociedad en general. Robar está mal, todos lo sabemos desde que nacemos, pero no acostumbramos a ir más allá. Que no se tiene que hacer está claro pero, difícilmente nos planteamos qué es estrictamente robar, quién lo decide y hasta dónde llega el límite. La historia que os queremos contar podría pertenecer a una película de James Bond pero es absolutamente real. La leyenda cuenta, y las primeras investigaciones dicen, que hace unos años los museos de Barcelona están sufriendo sustracciones. Tanto los cuerpos de seguridad como los mismos trabajadores especulan acerca de la autoría de estos robos, porque, las condiciones que se están dando son poco comunes y siempre similares. Mireia C. Saladrigas con Radicalmente emancipado(s), retoma estas sospechas para desplegar en el Espai Cultural Caja Madrid mediante una serie de vídeos y documentos, un análisis indagatorio. Mireia no busca un juicio popular para estas personas, tampoco justicia sólo tiene interés humano por descubrir los motivos estéticos e intelectuales que llevan a un público determinado a realizar estos actos. La gran mayoría de la sociedad los considera vandálicos pero también hay otros que los ven como algo fetichista o político. Hasta el momento, lo único que podremos hacer es mirar, cotillear el trabajo de la artista que será presentado en el ciclo Audiencias Cardinales, esperando encontrar una razón o, simplemente admirando lo que en sí es una obra de arte.

Inauguración. Miércoles 29 de junio a las 19:00h Hasta el 4 de Septiembre. Entrada gratuita Espai Cultural Caja Madrid en Barcelona. Plaça Catalunya, 9. Barcelona www.obrasocialcajamadrid.es

Cambian el verano de Madrid

Las terrazas de Óscar Todos sabemos que Madrid es un lugar poco adecuado para vivir en pleno verano. El calor sofocante de la capital hace que los más afortunados huyan despavoridos hacia cualquier sitio dónde les alcance la brisa del mar. La ciudad se llena de turistas que no se asustan de los cuarenta grados a la sombra y pasean sin parar. Los pocos madrileños que se quedan en la ciudad dormitan en sus casas hasta que cae el sol y llega la brisa de la tarde. Esta es la misma historia de cada año, pero este verano no se va a volver a repetir porque llegan las Terrazas de Óscar, que harán pasar el sofocante calor de una manera mucho más amena a los habitantes de la capital. El Hotel Room Mate Óscar ha descubierto el secreto y abre la temporada estival a lo grande: una Terraza de Arriba, situada en la última planta del emblemático hotel, con todos los elementos necesarios para disfrutar el verano: una magnífica piscina, cómodas hamacas y los atardeceres más bellos con vistas de los tejados de toda la ciudad. Y, para los más perezosos, que no se preocupen también tendrán un lugar en Óscar, la Terraza de Abajo, con el mejor ambiente y los mejores cócteles al borde de la Gran Vía. El proyecto no acaba aquí, We Are es una plataforma creada por Room Mate Hotels enfocada a la colaboración con jóvenes artistas. Su primera acción se llama We Are 7 designers.

Se trata de siete artistas que han diseñado e ideado la nueva imagen de la Terraza de Óscar.

Los creadores, Brianda Fitz James Stuart, Susana López, Tactel Graphics, Cesar Segarra y Carlos Sáez se han encargado de crear unas muy originales cartas de la nueva terraza, cada uno desde su punto de vista y con su particular técnica. El resultado: un abanico de colores y formas muy diferentes y originales, desde las coloridas ilustraciones de David Gómez, a los collages surrealistas de Carlos Sáez, la fotografía impoluta de César Segarra o la sobriedad de Brianda Fitz James Stuart. Lo que está claro es que trabajar en el verano madrileño ya no será tan duro si se acompaña de un buen chapuzón, un poco de arte y la mejor compañía.

Las terrazas de Óscar. Room Mate Óscar Plaza Vázquez de Mella 12, Madrid www.room-matehotels.com

Brianda Fitz-James Stuart

David Gómez

Carlos Sáez

postit

postit

Música y retro, unión indiscutible

Zocabys Crazy Hearts Band Las viejas glorias nunca mueren, eso está muy claro.

Su música pervive en la memoria de todos y tarareamos sus letras sin cesar. No sólo es su música lo que perdura en nuestra cabeza, su estilo, el pelo, la ropa y todo lo que les rodea. A veces imitamos sus canciones, otras sus vestidos. Zocabys Crazy Hearts Band es una de esas bandas de los años setenta con estilo. Su rollo era el funk, el surf y el rock and roll. El sonido tenía un algo especial y, el baile y el amor ácido eran su día a día. Ante todo, el sello de identidad que los define es el legado que nos han dejado: desde chaquetas tejanas customizadas con diseños exclusivos retros, vinilos con portadas originales pintadas a mano, camisetas vintage de edición limitada, póster seriados y una cantidad inimaginable de objetos de la era analógica. ¿Que podían hacer con tanto material? Pues está claro que enseñarlo porque todos estamos locos por ver que esconden los Zocabys. Zosen, Camille Lavaud y Byram cierran el círculo de Zocabys Crazy Band. Ambos provenientes del mundo del graffiti y la ilustración con el espíritu del Do it yourself como filosofía de trabajo. La música y la moda son, para ellos, una sola cosa y, una manera de demostrar lo que tenían dentro. Ahora tenemos la oportunidad de ver en primera persona sus objetos fetiche y trabajos más personales en la Galería Cosmo de Barcelona.

Del 16 de Junio al 28 de Junio Inauguración Jueves 16 de Junio a las 20hs Galeria Cosmo. Enric Granados 3, Barcelona

BRICKWALL Stockists Agnes B_ europe.agnesb.com American Apparel_ +34 933 012 632 Bjorg Jewellery_ +44 (0) 207 436 9449 Bryce Aime_ +44 (0) 207 436 9449 Burberry_ burberry.com C&K_ calvinkleininc.com/underwear Diesel_ +34 934 883 060 Flik Hall_ +44 (0) 207 436 9449 Franklin & Marshall_ +34 972 272 221 H&M_ +34 932 608 660 Izue_ +44 (0) 207 436 9449 Lee_ +34 934 880 333 Monkey Genes_ +34932097527 Seiko_ seikowatches.com Topman_ topman.com T & F Slack Shoemakers_ + 44 (0) 208 969 9100 Underground_ +44 (0) 207 436 9449 Unrivaled_ goodhoodstore.com

mĂşsica

RETOX

www.retoxrules.com

t: andrea Jarales / f: ian campbell

Este grupo californiano es un claro ejemplo de cómo la música y las inquietudes unen a las personas. Con sólo un año como formación, pero con casi una década a sus espaldas en el terreno musical, Retox transmite influencias por todos los poros de su piel.

The Locust, Holy Molar o Head Wound City, son algunos de los grupos que forman parte de sus trayectorias. Puro sentimiento ruidoso, con un sonido que pasa del hardcore al punk siguiendo una estructura musical nada tradicional. Destinado a un público sediento de inquietudes, tanto sudorosas como intelectuales.

Para ser honestos, la banda se ha formado a partir de aspectos no musicales. En los tiempos en que vivimos, hay mucha variedad musical y creemos que es bueno salir de este terreno de vez en cuando y buscar en otros ambientes artísticos la fuente de inspiración.

Para nosotros, nuestra música está vinculada al ámbito social y político de la vida. Después de todo, lo que buscamos es que la gente piense un poco más de lo que hace normalmente. Es irónico como el mundo parece querer ser conducido en la dirección correcta, hacia una vida más “verde” o esperando una especie de “desintoxicación” mundial. Cada vez se está volviendo peor, incluso después de ver todas las cosas que pasan a lo largo de la historia, parece que no se intente cambiar nada. Lo que realmente pretendemos es abrir un horizonte hacia

un cambio y hacia nuevas percepciones. Hemos estado expuestos a una base muy abierta, influida por el underground. Nos hubiera gustado ver a Heroin tocar, con su banda de jazz de tres instrumentos o a Struggle junto a Three Mile Pilot… para nosotros el hardcore, no es lo obvio. Así como el género o la etiqueta coinciden, por ejemplo, con el punk, la mejor forma de describirlo podría ser remarcar bandas como Unbroken, banda inteligente, calculadora y original o como Crossed Out, que tuvieron algunos de los temas más brutales y crudos de la música citada. Creciendo con bandas y gente como ellos, fue un reto. No habían normas o modelos a seguir, así que nos nutrimos de todo aquello. Nunca tuvimos necesidad de etiquetas, como hardcore o punk, sólo hacíamos música y arte, una forma de comunicarse.

PARMESANO!

música

t: natalia b rovedanni / f: rober m.

La pasta sin queso es sosa. La escena local sin grupos como Parmesano también.

Jordi, Juanjo, Edu y Àlex se reúnen en el local de ensayo para hacer algo más que música, se atreven a dejar fluir estructuras desorbitantes que cabalgan sobre bases propias de un experto matemático. El Ep que grabaron en marzo de este año, combina patrones de repetición, momentos de furia, silencios a medio tiempo, guitarras ligeras y a su vez neuróticas, cambian el estado de ánimo de la melodía en cada compás, y traducen un sentimiento de espontaneidad desde el juego de voces. Ellos apuestan por las bandas y la música por encima de todo. Y eso es lo que necesitamos, que toquen con honestidad y sin careta, pase lo que pase.

Jordi, Edu y Juanjo ya se conocían del local de ensayo y de otros grupos anteriores como Ou, hasta que por casualidad Edu conoció a Alex en un trabajo y le propuso quedar un día para tocar. Desde ese día la conexión musical entre nosotros fue irremediable.

Edu escucha setentas, Álex lleva un cassette de Nirvana y otro de AC/DC en el coche y Juanjo y Jordi le dan a Don Caballero que da gusto. Escuchamos lo que nos excita. Hemos buscado a hardcore en las páginas amarillas para ver dónde vive y no sale. ¿Definir nuestra música? De sonrisa, baile y mover la cabeza. Nos inspiramos en emociones traducidas a ritmos y melodías. Jordi grita, nos reímos y luego cada uno prueba.

Las voces en Parmesano son un instrumento más, sonidos, melodías, gritos, así nos comunicamos… ¡como salvajes! Grabamos con Milo en La pausa de la mirada, el estudio de la Familia Miranda. Estamos profundamente agradecidos y los queremos mucho. La experiencia fue bien y mal a la vez. La grúa se nos llevó el coche y todo fueron prisas de no querer. Las influencias siempre estarán ahí, aunque la verdad es que no pensamos en estilos a la hora de tocar, simplemente tocamos y “que pase lo que pase”. Hay muchos grupos nacionales buenos, buenísimos, que por desgracia no tienen mucha difusión y se mueven en círcu-

los minor it ar ios: Bor r okan, Picor e, Fajar do, Curasan, Decapante, Kvasar, Decurs, Tostadas, Mochuelo, Unicornibot, Familea Miranda... por suerte hay colectivos en varias ciudades como ¡Brama! / La Fena en Madrid, el Arrebato en Zaragoza, El Rincón Pio Sound en Don Benito, Mogambo en Donosti, Sandalia en Las Palmas de Gran Canaria o Ojalá Estë Mi Bici en Barcelona que hacen cosas. Gente que organiza conciertos por amor al arte y a la música, saliéndose del circuito de salas comerciales sin preocuparse de si será rentable o no. Las bandas y la música por encima de todo. Ahí es donde estamos nosotros. Todo en vivo y en directo, la mejor opción del disfrute y destape.

Tocamos distendidos y bien alto, como manda el maestro quesero. Lo que salta por los aires son los altavoces de la sala o alguno de nosotros cuando Edu se lía a dar cabezazos de improvisto… Le gusta levantar personas y cosas con la cabeza, cuidado. ¿Disco? Quién sabe, tal y como está el panorama, “Prefiero que me caiga un coche a que me atropelle un coco” (nombre de una canción). ¿Qué es Parmesano en nuestras vidas?

Es como una receta caída del cielo rodeada de muchas raíces amigas. parmesano.bandcamp.com

cd’s

t: natalia brovedanni

TRIPLE HEX

THE LODGER FLASH BACKS

(Thigh High Records) Si llega a tu casilla algo que produce Mat Verta Rey, compañero de emociones de Jon Spencer, el sello de garantía de calidad viene impreso en el dorso. Este trío de Brooklyn compone homenajeando a bestias del rock crudo como The Cramps y Stooges y mantiene la esencia velvetiana que repara en estructuras sencillas, clásicas, paridas desde las mismas entrañas del lo-fi más adorable. Rifss, repeticiones y percusiones neanderthals son los tres elementos que entraron en sincro cuando el garage se apoderó de Dave Tudi, Julie Hex y Miss Chip, artistas atemporales tocados por el dedo de Lou Reed.

(Apricot Records) El pop británico puede tener un punto algo casposo y quizás este disco integre esa lista. Las guitarras están en un plano muy oculto, primando una producción que se empeña en subir la voz por sobre todas las cosas. Canciones como Time To Wait recuerdan cuantas semillas han plantado Belle & Sebastian y Housemartins, cuestión que se agradece y mucho. No puedo que decir lo mismo de la pieza que da nombre canción al disco, un puñetazo de azúcar en toda la cara. Mucho pop y pocas nueces.

THELEMATICOS

(Discos Océano) El asturiano Sergio Pérez, amigo entusiasta de Joe Crepúsculo y El Guincho, sella con mucha personalidad un LP curioso y entretenido. El Pop y la psicodelia se abrazan bien fuerte, dando salida a melodías por algunos momentos hippies (La luna) y en otros estupendamente adictivas (Mundo Raro).

Trabajos como este ayudan a ver la luz al final del camino: hay artistas locales que aún se atreven a ir un paso más allá, a asumir el riesgo mezclando estilos, aportando cierto extraño aura y celebrando un festín en pos de la originalidad.

SWEET OBLIVION · THE NATURA

(Automatic Records) Americana made in Spain. Los de Getxo han firmado un disco muy currado, donde exploran las diferentes variantes del folk, añadiendo sonidos que nos empujan hacia los 90 y acolchonan la caída con varios kilos de almohadones melódicos. La voz de Ce corretea a lo June Carter mientras Alfonso Arana (Cancer Moon) sienta una base de graves contundentes, protagonizando los momentos más interesantes del trabajo. Clásico, elegante y atemporal.

FUCKIN´BOLLOCKS · CONGO TAPES

FUR VOICE · ONTO ENDO

(Houston Party) Liarla es una profesión musical que algunos grupos saben explotar a las mil maravillas. Cada vez que Fuckin´Bollocks se bajan del escenario dejan la sensación de haber participado de un verdadero desmadre garagero en el que los mismísimos Black Lips bailarían la conga. La irreverencia que desprende su directo generaba ciertas reticencias a asumir el triunfo de su sonido en formato disco pero la sorpresa es muy grata, el punk de escupitajo salado, el descaro, los sonidos primitivos, el fuzz, el flanger y el sonido explosivo de Congo Tapes nos coloca frente a frente con un grupo en plena ebullición. Plas, plas, plas.

(Fur Voice) El murciano David Gracia firma un trabajo que juega con la electro-abstracción y la obsesión orgánica. Expresa diferentes matices cíclicos usando una pluralidad de sintes, cuerdas, pads y una biblioteca de sonidos muy interesante. De esta forma consigue llevarnos de paseo a una fábrica industrial o empujarnos a agujeros tenebrosos, psicóticos y surrealistas, donde no es fácil perderse en la nebulosa, dejarse conquistar por las capas y entregarse a la era digital. La experimentación y la ida de olla de Fur Voice entran bien.

THE TOXIC AVENGER · ANGST

(Roy Music) El verano puede conducirnos por caminos sinuosos y así lo hace The Toxic Avenger, nombre bajo el que se esconde el francés Simon Delacroix, un dj que logró firmar por el sello Iheartcomix (Matt & Kim) y que ahora despacha un disco para bailar como posesos.

El electro rock que supo instaurar Justice tiene su continuidad en proyectos como éste, donde nombres de la escena como The Bloody Betroots o Messinian han remezclado sus producciones. La fiesta está servida, ahora hará falta que prepares tus energías para entregarte a la pista. Hard music on hard times.

NORDKAPP · GRAN TIEMPO

(Nordkapp) Si tuviéramos que elegir los teloneros más idóneos para la gira de Explosions in the Sky por España, estoy segura de que Nordkapp deberían estar entre las opciones. Gran tiempo es su primer EP donde la calma y la furia se entrelazan con sutileza, dejando ambientaciones post-rockeras alucinógenas, tratadas desde el detalle y el buen gusto. Oriundos de Barcelona, estos cuatro amigos saben conjugar las emociones sin caerse en un pastel de merengue, equilibrando las estructuras en diferentes explosiones y coronando la ausencia de voz con un astuto dominio de pedales. Enhorabuena.

conciertos & sesiones

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1· DOCTOR EXPLOSION Doctor Explosion ya son unos veteranos, después de 20 años sobre los escenarios se han llegado a patear los lugares más insospechados del planeta. Conocidos y alabados por todo el mundo, presentan en España su último álbum, que sigue manteniendo la actitud garage punk, a la que le suman una sensibilidad pop derivada del beat sesentero. Sala Sidecar. Jueves 2 de Junio. 21.30h. 10-12€. BCN 2· THE RAVEONETTES The Raveonettes es una de esas bandas que llama la atención. Han sido alabados por los críticos de Rolling Stone y Q Magazine, que los han llegado a mencionar como una de las bandas más importantes de la Next Wave de la música contemporánea.

El dúo de pop rock formado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo tiene como principales características las armonías bocales, fuertes guitarras eléctricas y una dosis considerable de ruido. Bikini. Viernes 3 de Junio.

20.30h. 21-23€. BCN 3· THE JAMES TAYLOR QUARTET El grupo referente del acid jazz, liderado por James Taylor, celebra su 25 aniversario con una gira de presentación del nuevo álbum.

Ahora llegan a España para presentarnos su nuevo sencillo, Women, lanzado el pasado mes de marzo. Un trabajo absolutamente intenso, de musicalidad sutil y poderosa, en el que colaboran artistas como John Turrell o Gareth Lockrane. Sala Heineken. Jueves 9 de Junio. A las 20.00h. 24€. MAD. La [2] de Apolo. Viernes 10 de Junio. A las 20.00h. 25€. BCN 4· JERRY FISH & The Mudbug Club + MAEZ Jerry fish, el alter ego artístico del cantante Gerard Whelan aterriza en Madrid para presentar un álbum de canciones atemporales, pequeños regalos que se disfrutan en

distancias cortas y con la capacidad de resistir el paso de tiempo. El nuevo disco cuenta con la colaboración de Imelda May y Keogh Carol. Moby Dick. viernes 10 de junio. A las 21.00h. 14-17€. MAD 5· KALIL WILSON & IGNASI TERRAZA TRIO Un sonido único, capaz de mezclar diferentes estilos a la perfección. Nacido en Oakland, el cantante Kalil Wilson ha sido comparado con genios de la talla de Stevie Wonder. Su versatilidad lo convierte en un vocalista apto para destacar en todo tipo de géneros como la música clásica, el jazz, el r’n’b, el pop o el soul. En Barcelona presentará su trabajo Easy To Love. Jamboree. Sábado 11 de junio. A las 21.00h. BCN 6· THE DAMNED THINGS + PROTEST THE HERO + CLOUDS OVER NORMANDY The Damned Things es metal en

estado puro de la mano de Joe Trohman (guitarra y coros) y Andy Hurley (batería) de Fall Out Boy, Scott Ian (guitarra) y Rob Caggiano (guitarra) de Anthrax y Keith Buckley (voz). Ha pasado poco menos de un año desde su debut pero se han consolidado gracias a sus actuaciones en festivales de Londres y Nueva York. Por su lado, Protest The Hero ya llevan 12 años encima de los escenarios, la banda se inició como grupo de punk-rock pero han ido evolucionando hacia el metalcore y el punkcore.

Su último trabajo Scurrilous acaba de salir a la venta.

Sala Razzmatazz. Martes 14 de junio. 19.50h. 22€. BCN 7· LA TERRRAZZA La Terrrazza nos ofrece el fin de semana de Sonar lo mejor de la música electrónica.

Serán cuatro días intensos de música y podremos disfrutar de los mejores Dj’s del panorama nacional e internacional. Tendremos la representación Soma formada por Slam y Silicone Soul, lo mejorcito de Kazz, Gel Abril

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y Supernova y acabamos con la Secretsundaze BBQ del domingo. La Terrrazza, 16, 17, 18 y 19 de junio. 24h. BCN 8· THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Después de pasar la prueba del segundo y peligroso disco, la banda vuelve a los escenarios con su nuevo álbum Belong. Con más presupuesto y mejor sonido, la banda de pop neoyorkina trata de encauzar la rabia, la angustia, las dudas, la felicidad desbordante, el nihilismo y la pasión de la adolescencia. Uno de esos discos que pueden arreglar un día feo y hacer que los sentimientos estén a flor de piel. La [2] de Apolo.

Lunes 20 de junio. 21.00h. 16-20€. BCN 9· UNNIM ETNIVAL El festival gratuito por excelencia del verano catalán vuelve a finales de junio con México como país invitado. La selección de artistas es de nivel, con Lila Downs con su único concierto en la península; los mexicanos Molotov, grupo de referencia del rock latino; Los de Abajo, también mexicanos que mezclan la cumbia con el ska y el rock con el reggae; Canteca de Macao con su fusión de ska, reggae, salsa y flamenco; los catalanes Bongo Botrako, Zulú 9.30, Very Pomelo y Dj Nickodemus. Unnim Etnival. 23, 24 y 25 de Junio.

Entrada Libre. Girona 10· AVENGED SEVENFOLD Después del éxito espectacular del pasado año Avenged Sevenfold vuelve a nuestro país. La banda californiana definida por muchos

como la biblia del metal viene a presentar su último trabajo Cold Day Memory mostrando su enorme potencial combinando elementos de trash, metal clásico, hard rock, sourhern rock y, evidentemente el metal con tintes melódicos cargados de agresividad. Palacio Vistalegre. Viernes 24 de Junio. 20.30h. 30€. MAD 11· LITTLE WINGS + BREATHE OWL BREATHE Little Wings es uno de esos grupos que no pasan de moda.

Consolidado como una de las joyas ocultas del nuevo folk norteamericano, la banda está encabezada por Kyle Field que llega a Barcelona por primera vez después de cuatro años de parón con Black Grass. Esta vez estarán acompañados de los también norteamericanos Breathe Owl Breathe, creadores de una de las sorpresas acústicas del año: Magic Central. La [2] de Apolo. Jueves 30 de junio. A las 21.00h. 12-15€. BCN 12· CROCODILES Dicen que la música amansa las fieras, pero este no es el caso. Los Crocodiles no quieren ser amansados, les gusta provocar y revolucionar allí donde van. Ahora llegan a España sin ningún miedo de admitir que van a dejar la ciudad patas arriba. La banda que muchos definen como el renacimiento del art-punk, nos presenta su último álbum, Sleep Forever, más psicodélico e hipnótico de lo que nos tienen acostumbrados. Sala BeCool. Martes 5 de julio. 20.30h. 17€. BCN. Sala Ramdall. Miércoles 6 de julio. 21.30h. 17€. MAD

BARCELONA: La Terrazzza. Poble Espanyol. 687 969 82/ 93 272 49 80. La [2]. Nou de la Rambla, 111. +34 934 414 001. Bikini.

Avenida Diagonal, 547. 933 220 800. Parc de les Ribes del Ter y Plaça del Vi. Girona. 649 300 605. Sidecar Factory. Plaça Reial 7. 93 302 15 86. Razzmatazz. Pamplona 88. 933 208 200. Sala BeCool. Plaça de Joan Llongueras. 933 620 413. Jamboree. Plaça Reial, 17. 933 183 067 MADRID: Sala Heineken. Princesa, 1. 902 15 00 25. Ramdall. Ferraz 38. 91 435 85 08. Palacio Vistalegre.

Utebo 1. 91 422 07 81. Moby Dick. Avenida del Brasil 5. 915 55 76 71

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