lamonoNEWSPAPER 003 | JUNE

JUNIO 2018

JUNIO 2018 / FREE

TENDENCIA 1

MONTHLY RIDE LIFESTYLE MEDIA

X BenQ

NUR CASADEVALL X BenQ 26 S K AT E COR NE R

ANDREA BENITEZ X STANCE 32 PLEASURES

NONO RUEDA X ANGOSTURA 44 P L AY I T C O O L

KINGS OF THE BEACH LYDMOR MARION HARPER YALL 44 AGENDA

RIU FESTIVAL 42 F: MARC CONCA @MARCCONCA

HOTSPOTS CREATIVOS ÚNICOS EN SU ESPECIE 34

EL AUGE DE LA ELECTRÓNICA, ¿LA MUERTE DEL INDIE?20

2 TENDENCIA

JUNIO 2018

LOOK & FEEL 2

SUMMER DAZE

BODEGÓN 16

HIGH VIOLET

EDITORIAL 18

PEDIR POR DERECHO ES EXIGIR

TENDENCIA 20

EL AUGE DE LA ELECTRÓNICA ¿LA MUERTE DEL INDIE?

SURF TRIPPING 24

ZARAUTZ

BenQ X LAMONO 26

NUR CASADEVALL X BenQ

THE FUTURE COOKIE 28

SOBRE MÁSCARAS ANTI REALIDAD, HUMANOS ALQUILADOS Y VIDAS AJENAS

PEOPLE LIFE JOURNEY 30

MIREIA ARASA

THE SKATE CORNER X STANCE 32

ANDREA BENÍTEZ X STANCE

TENDENCIA 34

HOTSPOTS CREATIVOS ÚNICOS EN SU ESPECIE

RANDOM THOUGHTS 38

ABSTRACCIÓN

COLLAGE LITERARIO 40

LA LLAVE

PLEASURES 42

IBERIAN CRAFT RIU FESTIVAL NONO RUEDA X ANGOSTURA

REVIEW 46

VANS JOEL DUCT TAPE INVITATIONAL

PLAY IT COOL 48

KINGS OF THE BEACH LYDMOR YALL MARION HARPER

AGENDA 50

MONTHLY MASHUP FROM NOW ON

SUMARIO F: MARC CONCA @MARCCONCA

4 LOOK&FEEL

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SUMMER

DAZE

Fotografía por Eva Villazala ESTILISMO: ANTONELLA SONZA MODELOS: NAGIZA Y DENYS DE FIFTH MODELS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARTA VICENTE

TOP Y BIKINI VOLCOM

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TENDENCIA 5

# t h e u n c o m m o n t h re a d I N D US N O W | indusnow@indusnow.com

6 LOOK&FEEL

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CAMISETA BRIXTON. PENDIENTES PAPIROGA

8 LOOK&FEEL

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TENDENCIA 9

10 LOOK&FEEL

CHAQUETA LEE

CAMISETA VOLCOM

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Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 14.15.16 Junio

2manydjs (dj set), agoria live, alicia carrera, alizzz, alva noto, alva noto & ryuichi sakamoto, amp fiddler x tony allen, angel molina, a-trak, ben klock & dj nobu, bicep live, big menu & friends, black coffee, bonobo, call super, charlotte de witte, chloé - slow mo live, clip & cora novoa live, cornelius, daedelus, demdike stare & michael england, despacio (james murphy + 2manydjs), die angel: ilpo väisänen + schneider tm, diplo, diplo presents (distruction boyz, kampire, mr eazi), dj earl x nick hook live av, dj2d2, dj harvey (6h set), dj stingray x mumdance, errorsmith, fatima al qadiri live, george fitzgerald live, goldlink, gorillaz, helena hauff, henry saiz & band, iamddb, jasss, jenny hval, john talabot (6h set), kode9 x kōji morimoto av, lanark artefax, laurel halo, laurent garnier, lcd soundsystem, little simz, lorenzo senni, lory money, maikel delacalle, maribou state, miss kittin & kim ann foxman, modeselektor dj set, motor city drum ensemble & jeremy underground, mow, mueveloreina, nathy peluso, nídia, niño de elche & israel galván, obc plays terry riley, objekt, octo octa, oddisee & good compny, ólafur arnalds, olde gods, oscar mulero - monochrome av, pedro ladroga, pina + gnomalab, putochinomaricón, refree, rels b, richie hawtin close, rosalía, sophie, steve lean, thom yorke, tokimonsta av live, tony humphries, undo, wiley, yaeji, young marco, yung lean y muchos más.

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con la colaboración de

con el apoyo de

con el patrocinio de

aerolínea oficial

medios asociados

medios colaboradores

colaboradores

venta de entradas

12 LOOK&FEEL

TOP NIKE SPORTSWEAR

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LOOK&FEEL 13

14 LOOK&FEEL

ÉL: CAMISETA VOLCOM ELLA: TOP NIKE SPORTSWEAR

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LOOK&FEEL 15

SUDADERA NIKE SPORTSWEAR

16 LOOK&FEEL

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EDITORIAL 17

JUNIO 2018

CAMISETA NIKE SPORTSWEAR

HIGHVIOLET DE IZQUIERDA A DERECHA: Zapas: Reebok Classic / Alpargatas: REEF / Botella: Gin MG / Libro: Marilyn tenía once dedos en los pies de María Herreros / Pendientes: Papiroga Gorra: Brixton / Zapas: Converse All Star / Calcetines: Jimmy Lion / Cámara: POP Cameras / Vinilo: Peach Pit, Being So Normal Gafas: Souvenir de Etnia Barcelona / Skate: Sesame Street collection by GLOBE / Zapas y pantalones: Nike BODEGÓN POR MARÍA COMA IG: @MARIACOMAG

20 THE UGLY TRUTH

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THE UGLY TRUTH 21

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THE UGLY TRUTH

T: EVA VILLAZALA F: MARC CONCA

PEDIR POR DERECHO ES EXIGIR Y esto es lo que por fin se está haciendo. Cuando no hay lugar a dudas, y lo que se exige es de uno sin un criterio ni medio que eche para atrás esa evidencia, entonces ya no es necesario pedir, en ese momento se puede exigir. Y eso es lo que estamos haciendo de un tiempo a esta parte las mujeres, exigir una igualdad de trato, de verbo y de derechos que hace mucho tiempo que deberíamos haber puesto en marcha. Nuestras madres, abuelas y bisabuelas hicieron mucho, pero en un momento dado de la historia nos relajamos, nos dejaron sacarnos el carnet de conducir y trabajar en oficios de hombre, además de limpiar, y pensamos que ya estaba la faena hecha. Y pasamos por alto los abusos de poder, físicos y mentales, en los puestos de trabajo (de cualquier índole), pasamos por alto el hecho de que las tareas domésticas, infantiles, sanitarias y cualquier gestión relacionada con la familia, seguía siendo competencia nuestra, pasamos por alto que el lenguaje es machista, pasamos por alto que si decimos que nuestra vagina no se toca, no se toca. Pensamos que lo que nuestras madres, abuelas y bisabuelas habían conseguido con tanto esfuerzo ya estaba bien, y seguimos con la cabeza agachada, sintiendo la culpabilidad y susurrando “hombre todopoderoso, no soy digna de que entres en mi casa, pero una palabra tuya bastará para sanarme”. Y así nos luce el pelo. Son muchos los hombres (tan cercanos que asusta) que se creen con el derecho de ponernos la mano en la frente y absolvernos de nuestros pecados, por la obra y gracia que se les ha concedido desde la Biblia. Ellos tienen ese poder y lo ejercen. Pero no contaban con que se les empezara a señalar con el dedo, sin más publicidad, grafismo o pataletas que la verdad. Con el semblante tranquilo y sereno, hemos empezado a señalar con el dedo y a decir sin inmutarnos: por aquí no pasas y por aquí no paso. Y a eso no se le puede llamar ni feminismo, a eso se le llama sentido común y empezar a llamar a las cosas por su nombre. Es un trabajo fino, que todas estamos llevando a cabo con sutileza, no solo las actrices de Hollywood, todas y cada una de nosotras, en nuestro ámbito y en los pequeños detalles, en los que un hombre resbala y se le escapa; machismea sin darse cuenta, en esos momentos aquí estamos todas, sin un nombre que nos etiquete, para ponerle la mano en la frente y hacerle rezar 5 avemarías y ningún padrenuestro.

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T: AITOR SUÁREZ

EL AUGE DE LA ELECTRÓNICA

¿LA MUERTE DEL INDIE? “A mediados de los 90, la gente de Disco 2000 (revista pionera de música de baile de la que fui fundador) pinchaban en la primera fiesta de música electrónica del FIB. Mientras, varios integristas del término indie se sentaron en el suelo como medida de protesta.

Unos años después, Chemical Brothers eran cabezas de cartel”.

El mítico Dj Miqui Puig resume las primeras fases de este cambio en una sola sentencia.

Las noches infinitas en Razzmatazz sucedieron a las de Zeleste y la música seguía teniendo ese curioso sonido enlatado de Less Paul Custom amplificado en un Fender con los agudos a tope. Desde la apertura de la sala, en 2000, se estaba cociendo un nuevo icono en la ciudad: su nombre era DJ Amable. En los años sucesivos, él pondría la banda sonora al latido de esta ciudad, que vendría definida por The Strokes (2001), M83 (2003), Arctic Monkeys (2005), y The Kooks (2006). El único resquicio de electrónica en Barcelona era Aphex Twin, bookeado por Primavera Sound en 2002. Pero muy por debajo de Pulp. Y aún más pequeño, Andrew Weatherall, un icono en Reino Unido desde los años 80’s.

“Entendemos este cambio de tercio como una necesidad de reinventar estos festivales debido a una falta de contenido o curación propia, aportando así luz a una escena que estaba algo ensombrecida en la monotonía. Es generacional. Nuestra generación necesita estar abierta a diferentes géneros y experiencias musicales.

He aquí donde la figura del DJ ha permitido mezclar y reinventar diferentes géneros.” – Opinan Alex Nikolov y Nico Segura, creadores del reciente Movistar Loom Festival, una de las propuestas más novedosas ya que mezclan electrónica con performances, instalaciones audiovisuales y hasta cyborgs.

Now playing: Talaboman - Sideral (BCN remix) Hablar sobre música siempre se entiende mejor si escuchamos música. Si no suena en nuestras cabezas, seguir leyendo esta historia deja de tener sentido. Y si lo hace James Rhodes en sus libros, por qué no lamono en su newspaper, esta vez, repasando el Big Bang de la música electrónica. Pero comencemos por el principio: tendrías que haber estado aquí a mediados de los 90’s, en esas largas noches de desenfreno, en los que todos intercambiábamos saliva con todos, en los que las horas pasaban como un ciclón, pero había tantas horas, camisetas negras ajustadas sin mangas, rasgadas, geles fijadores y glitter. Esto es Barcelona 1994, ‘Girls and Boys’ de Blur sonando en el radio cassette. Era toda una revolución. Aquí empezó a escribirse esta historia sobre música.

Y es que había otro camino. Sideral ya había inculcado tanto techno a la ciudad de Barcelona que a finales de los 90’s era residente en Nitsa. Un bastión de otros sonidos, una línea de bajo contundente y el beat como forma de ‘metronomizar’ el tempo.

Después, el 2001 marcó el nacimiento del Macarena Club, un tablao flamenco reconvertido con la intención de acoger nuevos artistas de la llamada “música avanzada”. Así lo recuerda toda la escena: “Ese ir y venir de la música electrónica se remonta mucho tiempo atrás. Para mí nunca ha existido esa división, pues me gustan los grupos y sus canciones por encima de qué manera tengan de trabajar. Recordemos que el Primavera Sound viene de las sesiones de club de Nitsa, pioneros de la electrónica” – Miqui Puig.

“Desde luego, más allá del cambio generacional, el público necesitaba crear estos espacios dedicados a la música electrónica. Sitios de reunión, de concienciación, donde educar sobre otras realidades, minorías y temas sociales, presentados en un formato de ocio para que sea de fácil digestión e incite a la interacción”. – Alex Nikolov / Nico Segura.

Pero en 2006 nacería Moog, abierto los 365 días del año sin sucumbir a la llamada de lo comercial. También Cassette en Madrid. En 2007 el aniversario de Razzmatazz incluiría entre sus destacados a 2ManyDjs, otra actuación de su aka Soulwax, Tiga, Modeselektor, Steve Bug, Ewan Pearson, y los dj sets de Junior Boys o Belle and Sebastian. A mediados del 2000, D.A.R.Y.L era el residente de Lolita en Razz Clubs. A finales, se había reconvertido en John Talabot.

A esto se le suma el inmenso furor que causaron clubes como

PHOTO BY NIELS SMEETS ON UNSPLASH

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LaTerrrazza o Discoteque. Ese mismo año, un aún desconocido Paul Kalbrenner estrenaría ‘Berlin Calling’. Y entonces, todo estalló de nuevo.

“La electrónica está hoy más presente que nunca. Muchos artistas cuyo estilo no responde precisamente al género de la electrónica, utilizan recursos de la misma, ya que las fronteras entre géneros son ahora más estrechas que en ningún otro momento de la historia.”. Nos cuenta José Morán, uno de los creadores de otro festival que viene a revolucionar la escena dándole un toque gourmet, arty y luminoso: el Paraíso Festival de Madrid.

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SE TRATA DE ADAPTARSE A LAS NUEVAS TENDENCIAS PARA OFRECERLE AL PÚBLICO AQUELLO CON LO QUE VERDADERAMENTE DISFRUTA” ALEX NIKOLOV / NICO SEGURA

En 2012, El País nombró mejor disco del año a ‘Fin’ de John Talabot. La primera vez en la historia de España que un disco de electrónica aparecía en dicho puesto. Ese mismo año, The Mirror lo catapultó nombrándole mejor actuación en el Arenal Sound (todos los medios masivos españoles, en cambio, alabaron la de The Kooks). En Barcelona aparecían inminentes nombres como Cora Novoa (Seeking The Velvet), Clip o Gus Van Sound (Polybius Trax). En Madrid, fueron Pional o Marcos In Dub, residente de la infinita GOA.“La electrónica proporciona una capacidad infinita de producir música. Las posibilidades que ofrece la tecnología son superiores de las que ofrece un instrumento orgánico, aunque todo depende de quien esté detrás y su talento”. – José Morán.

dioses de la electrónica mutan a crepúsculos de garaje.” Se retroalimentan. Los dos géneros gozan de igual popularidad.

Pero entonces, ¿dónde se encuentran y donde divergen el pop y la música electrónica hoy en día? Según Alex Nikolov / Nico Segura, estos dos géneros están llamados a estar juntos y revueltos. “Es una aportación necesaria que presenta un abanico de posibilidades infinitas en cuanto a sonido, permite adaptarse al público según la vibra de la gente”. Tesis confirmada por Miqui Puig: “grandes estrellas del pop mainstream utilizan métodos de este género y

Y llegamos a la actualidad. Año 2018. Nada menos que 308 actuaciones en el Primavera Sound. Considerablemente más de una tercera parte eran artista electrónicos. La aguja sigue girando.

Pero todo sigue quedándose en familia. “Me da la sensación de que la electrónica en Barcelona y España sigue siendo muy sectaria (sin ser peyorativo, al contrario), oscura y underground.”, opina Miqui Puig. Sin embargo, es un hecho que la electrónica ahora es un nicho más y más masivo. Un negocio que mueve cada año unos 7.000 millones en todo el mundo. “La electrónica ha madurado mucho en los últimos años gracias a pequeños colectivos, clubs o medios de comunicación, entre otros, y la audiencia está cada vez más abierta a escuchar nuevas propuestas”, nos dice José Morán.

Agradecimientos a Jose Morán, Director de Paraíso Festival y exdirector de FIB. Alex Nikolov y Nico Segura, directores de Movistar Loom Festival y Miqui Puig, que no necesita presentación.

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Tendencia P.25

LA ELECTRÓNICA HA MADURADO MUCHO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS GRACIAS A PEQUEÑOS COLECTIVOS, CLUBS O MEDIOS DE COMUNICACIÓN, ENTRE OTROS, Y LA AUDIENCIA ESTÁ CADA VEZ MÁS ABIERTA A ESCUCHAR NUEVAS PROPUESTAS” JOSÉ MORÁN DE PARAÍSO FESTIVAL

LOOM FESTIVAL

26 SURF TRIPPING

ZARAUTZ POR ARITZ ARANBURU F: IBONE IZA, LOURDES VERDUGO Y ARITZ ARANBURU T: EVA VILLAZALA

Para Aranburu, Zarautz es el mejor spot con olas para todos los niveles que además se encuentran todo el año. Situado en la parte oriental de la comarca de Urola Costa, en la provincia de Guipúzcoa, al oeste de Guetaria, este pequeño lugar es uno de los preferidos por de los surfistas de todo el mundo, que lo tienen como punto de referencia en su ruta en busca de las mejores olas de nuestro país.

MEJOR PICO:

Como Zarautz tiene fondo de arena, hay que recorrer la playa entera para ver donde están los mejores picos.

MEJOR LUGAR PARA COMER:

En Shelter Surf. Fusionamos cocina vasca con la internacional. Es el bar más pegado al mar en Zarautz y se respira muy buen ambiente.

ALGUNA CURIOSIDAD QUE NECESITEMOS SABER:

Zarautz es un pueblo tranquilo donde en verano nos visita gente de todo el mundo. Primavera y otoño también son ideales sobretodo para quién busca relax.

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SURF TRIPPING 27

Aritz Aranburu es uno de los surfistas nacionales más queridos, tanto por su profesionalidad como por su talante, su disposición y una labor incansable en el compromiso con el medio ambiente y la formación de chicos y chicas en el mundo del surf desde su escuela Shelter, en la playa de Zarautz. Desde que cogió su primera ola, despuntó por su madera y su estilo, por lo que a nadie extrañó que en el 2007 se situara como el primer Español en clasificarse para la WCT. Lo hemos pillado en línea para que nos recomiende un spot ideal para surfear y divertirse en este mes de junio.

WWW.ARITZARANBURU.COM

28 BenQ X LAMONO

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Nur Casadevall x BenQ

MELANCOLÍA EN TONOS AZULES Nur habla con los ojos vidriosos. Parece que esté a punto de soltar el secreto inconfesable de sus atmósferas lentas; esa que guía todas sus creaciones audiovisuales, siempre con un sello, con unos colores, con un silencio que se mantiene más de 50 segundos. Tiene 28 años y la actitud de una experiencia muy trabajada. Sabe lo que quiere e identifica perfectamente la idea redonda de una imagen inspiradora que la activa hacia el siguiente pieza. Hablamos con ella con motivo de su recién estrenado monitor de postproducción de vídeo BenQ PV3200PT, una herramienta fundamental para trabajar sus creaciones audiovisuales.

WWW.BENQ.ES WWW.VIMEO.COM/NURCASADEVALL T: EVA VILLAZALA F: GINES PEDRERO

Háblanos de tus referentes, de aquello que te impulsó al inicio y que se ha mantenido a lo largo del tiempo perfeccionándose con el conocimiento que otorga la experiencia. El primer año de carrera fue de experimentación, absorbes tanta información que parece que tengas una olla de grillos en la cabeza, en ese momento tienes que encontrar con qué te identificas realmente, ya que te puede gustar desde un Padrino a un Persona, pero tienes que saber qué es más tú. Por temas personales tuve que hacer un parón de un año de la carrera y aproveché para ver mucho cine y para reflexionar.

Cuando retomé me di cuenta de que tenía las ideas más claras, había hecho un trabajo personal que no se puede verbalizar y podía identificar lo que me gustaba. A partir de ese momento los trabajos que me hacían hacer, los sentía y eso se notaba. Me inspiró mucho una película Brick, estéticamente me encantó, tenía una atmósfera generada por la música y el punto de vista. Me di cuenta de lo importante que es el punto de vista, hacerte tuya la pieza. Eso yo creo que empezó a marcar mis inicios, mi estilo.

Y ese sello personal es el que has mantenido, ya que todos tus trabajos mantienen un toque marcado precisamente por la atmósfera, tienen un punto lento, suave, consigues meterte en la piel del personaje mediante una mirada sostenida y con una paleta de colores. Los colores son pura emoción, transmiten mucho más de lo que imaginamos. Con Lina hice un gran ejercicio en ese sentido, toda la historia respira un azul especial, que no es

evidente, es un azul melancólico, como ella. Intento cuidar mucho la estética: la composición, la textura, las formas y como digo, los colores. Puede que no sea un mensaje narrativo, pero hay otro mensaje y lo valoro mucho. En Lina uno de mis retos era explicar algo que se ha explicado mil veces: una violación, pero lo hice desde un ángulo no evidente. Me interesaba esa fina línea que separa una violación de un abuso y explicar eso con imágenes que transmitieran esa melancolía que tiene el personaje. La protagonista llega al punto al que llega porque ella no está bien, si no seguramente no hubiese llegado ahí. A parte de la narrativa, que trata de un profesor que viola a su alumna con un punto de poder, quería explicar sin palabras que esa persona tenía una necesidad de amor y de afecto muy grande, por eso se confundió y la engañaron.

Cómo explicar la tristeza en un mood visual: ese era mi objetivo. ¿Cuando haces una historia tan profunda explicada desde ese ángulo tan personal como te quedas tú? El proceso fue de altos y bajos, además se sumaba que era mi proyecto de final de carrera y todos los cabezas de equipo era gente de mi universidad así que habían momentos buenos y malos. Lo que sí me di cuenta es que cuando tienes que llevar las riendas del proyecto debes sobrellevar el momento en el que igual no crees tanto en la historia, sacando fuerzas de donde sea porque tienes a mucha gente detrás de ti.

Es muy difícil acabar un proyecto personal, porque hay momentos en los que tienes dudas, miedo, te pierdes y tienes que saber vol-

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BenQ X LAMONO 29

Los colores son pura emoción, transmiten mucho más de lo que imaginamos. En Lina se respira un azul especial, que no es evidente, es un azul melancólico, como ella.” ver. A nivel de la historia, para mí fue un poco catártico, porque aunque no me he encontrado en la misma situación que Lina sí es verdad que a veces confundimos cosas, eres adolescente y confundes. En gran parte de los sentimientos de Lina hay un punto biográfico, sí.

Hacía los vídeos de sus editoriales y aprendí a mirar y a entender, él es muy artista y tiene mucha disciplina de trabajo. Siente la foto y no para de buscar referentes, películas… Fue un año de nutrición estética y visual que me dio un push muy grande, me ayudó a entender la moda.

Todos tus proyectos tienen este punto melancólico. Es verdad, supongo que muestra un trasfondo. Al principio tenía más necesidad de sacar esa melancolía, Lina es una ostia en la cara, acabas y tienes mal sabor de boca. Antes tenía más necesidad de eso, ahora estoy en un momento un poco más luminoso. Puede que siga ese punto melancólico o suave, pero estoy en otro momento.

¿Para cuándo el largo? Siempre digo que a los 30. Tengo en mente al personaje pero aún no sé con qué situación encararlo, en cualquier momento llegará la idea final.

¿Lees mucho? ¿O todo es visual? Soy disléxica y me cuesta mucho retener nombres, soy mucho más visual, las palabras me cuestan, así soy más de buscar imágenes, viajar, conocer gente, me inspiro más desde ese punto que desde las palabras. ¿Trabajas siempre con el mismo equipo? No, me gusta variar, es como un reto. Cada persona que se ha sumado al equipo en diferentes proyectos me ha enriquecido de alguna forma. ¿Es fácil llegar a dirigir? No, salir de la carrera y poder dirigir no es fácil, pero yo he tenido suerte. Muy pronto empecé a trabajar en el estudio de Txema Yeste y me enseñó e inspiró muchísimo.

En estos momentos estás probando tu nuevo monitor BenQ PV3200PT, ¿qué es lo que más te ha sorprendido? Su color.

Es muy preciso, a parte de tener una perfecta calidad y definición. ¿Cómo definirías la calidad de imagen que ofrece su 4K UHD IPS? La calidad de imagen cuando usas el 4k no es una broma, es perfecto para editar y reproducir vídeos con alta calidad.

Tu monitor cuenta con una calibración de hardware de color preciso y un software de calibración del color Palette Master Element, además de una función de uniformidad de brillo, ¿cómo notas estas características? Estas características son esenciales para quienes trabajamos con la imagen y no todos los monitores ofrecen estas opciones de forma tan fiable, estoy encantada.

30 THE FUTURE COOKIE

THE FUTURE COOKIE La tecnología no es el demonio: todo depende del uso que hagamos de ella.

El futuro es como tirar una moneda al aire: ¿de qué lado caerá?

T: ANTONELLA SONZA

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SOBRE MÁSCARAS ANTI REALIDAD, HUMANOS ALQUILADOS Y VIDAS AJENAS Sí, hay veces que la propia burocracia de la vida da pereza. Que si ir al médico, que si presentarle una idea a tu jefe, las comidas familiares en fechas señaladas o la impredecible montaña rusa de emociones que conlleva eso de tener citas más o menos románticas. La condición humana lleva implícita estar de cuerpo presente en situaciones que no siempre son de nuestro agrado, y, a no ser que hagas como antaño y finjas un virus tonto o una migraña puñetera, no hay Dios que pueda librarte. Pasas por el trago y ya está, sin rechistar. Es ley de vida, el ciclo sin fin que decían en Disney. Pero, ¿y sí alguien inventase “algo” que te librase de ese pain in the ass? Y he aquí cuando llega Japón y pone una idea loca sobre la mesa.

Chameleon Mask es un invento de Rekimoto Labs y se presentó en el MIT hace unos meses. La premisa es sencilla: se trata de una pantalla remota que se coloca como si fuera una máscara sobre el rostro de un ser humano anónimo, para mostrar la cara y retransmitir la voz de una persona conectada a distancia. Dicho de otra forma, se trata de alquilar un cuerpo que vaya por ahí fingiendo ser tú en carne y hueso, pero tú, desde tu sofá, WC o demás emplazamientos domésticos, estás haciendo un Skype con la realidad. Así, este cuerpo subrogado se ocupa de hacer el trabajo sucio, y tú te escudas tras la ¿comodidad? del frío plasma enfundado en un pijama bonito. Telepresencia en estado puro.

El llamado Human Uber fue presentado como una experiencia diferente y optimizada a lo que viene siendo un robot humanoide de toda la vida, ya que sus creadores han hecho pruebas y han concluido que la gente que trata con estas pantallas humanas (por llamarlo de alguna manera) tienen mejor reacción al trato gélido de una máquina, por mucho humano que imite. Es pura ironía: ahora resulta que la industria cibernética está intentando humanizar sus robots a niveles que ya no son ni eso. Pero por otro lado, el propio ser humano busca maneras de robotizarse hasta limitar al máximo su contacto con la realidad o el roce con otros de su especie. La pregunta aquí es: si vas a pagar a alguien para vivir tu vida por ti (o aquellas partes que te parecen más cansinas), ¿qué harás tú de mientras? Podrías empezar jardinería, adentrarte en el apasionante mundo de la cerámica o quizás escribir tu primer soneto. Ah no, que para que el invento funcione tienes que estar enganchado a tu portátil o tablet. ¿Quién será esclavo de quién? La respuesta, en algún lugar de esa fantasía llamada futuro.

LAB.REKIMOTO.ORG/PROJECTS/CHAMELEONMASK

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The Future Cookie P.31

F: LUTHER BOTTRILL ON UNSPLASH

32 PEOPLE LIFE JOURNEY

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PEOPLE LIFE JOURNEY

MIREIA ARASA Algunas historias empiezan muy lejos del punto de partida. Viajar no es solo moverse de un lado A hacia una B, es también una catarsis. Una vuelta a empezar, o cerrar un capítulo del todo. Y por qué no, también es crear. En esta sección, conoceremos las historias de artistas que se han ido lejos, para estar cada vez más cerca. Y de ello, ha nacido algo nuevo. La protagonista de este mes es la joven fotógrafa barcelonesa Mireia Arasa que recurrió al frío Islandés para curar heridas que aún estaban calientes.

Y entonces, algo hizo click.

WWW.MIREIARASA.COM

“Para responder al porqué de estas fotos, lo primero que hice, fue escribirte a ti de nuevo, mamá. José González suena de fondo, igual que el día que te fuiste. No necesitamos decirnos nada esa vez, tú y yo nunca fuimos de muchas palabras, pero sí de muchas maneras.

Te marchaste después de mucho tiempo bajando a ver el mar, siempre pensando que sería la última vez. Callábamos juntas mientras observábamos el infinito fijamente, yo me quejaba de la vida y tú del horizonte. Nos dio tiempo a hacer cuatro cambios de armario, dos cumpleaños y muy pocas fotografías. Ya no te gustaba que te fotografiase.

Existe.

Quiero que vuelvas de nuevo.

Que vuelvas aquí.

Yo solo quería escapar y no pensar en nada; estaba exhausta. La ciudad me invadía; el olor a hospital, la falta de mí, la ausencia de ti. Soy menos yo cuando no estoy contigo, y tú no ibas a volver. Quería perderme más de lo que estaba pero sobre todo, necesitaba encontrarme.

Joder qué difícil es pedirte esto, porque sé que a veces simplemente no se puede, que aunque quieras, mañana la nada seguirá estando y ahora esa es tu casa .

O una estrella, o un lunar en la espalda de alguien, o en la mía, o en la de él. ¿Él me trajo aquí, sabes? Compró un billete en forma de huida, de paréntesis, de silencio. Y me acompañó durante todo el viaje.

Me refugié en la fotografía y en ti, quería robarle la esencia al paisaje, encontrar la belleza de tu ausencia, escuchar el silencio que infunda tu voz y conseguir dormirme en él, desnudarme en la nieve y correr. Correr por correr, sin saber exactamente a dónde ir pero sabiendo que lo hacía para llegar a tu lado. Cuando te fuiste, pensaba que tendría que aprender a volver a andar sin ti pero me di cuenta de que tú siempre me habías enseñado a volar. Islandia fue una despedida y un reencuentro. Necesitaba irme lejos para entender que el dolor es solo otra forma de amor.

Gracias mamá.

Por hacerme escribir incluso cuando pensé que no podría volver a hacerlo.

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PEOPLE LIFE JOURNEY 33

34 SKATE CORNER X STANCE

THE SKATE CORNER X STANCE

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ANDREA BENÍTEZ, HACIENDO HISTORIA

¿Alguna vez has sido el primero en hacer algo? Muy pocos pueden contestar con un sí a esta pregunta, y la rider Andrea Benítez es una de ellas. Además, por varios motivos: la skater de Algeciras es la primera en la clasificación nacional, y por ello tiene todas las papeletas de ser la primera representante de España en este deporte (junto a Danny León) ahora que se le ha elevado al status de Olímpico. Además, recientemente, la división española de adidas Skateboarding la ha fichado en sus filas, por lo que se convierte en la primera mujer en entrar en el team a nivel nacional. Muchas cosas que celebrar, además de la novedad de contar con el apoyo Stance para seguir pisando fuerte. Pero a pesar de todo, presión cero: ha venido a jugar y a hacer Historia. Charlamos con ella sobre todo lo que se le viene encima: porque esto no ha hecho más que empezar. @ANDREABNTZZ @STANCEEUROPE

¿Cómo y cuándo decidiste subirte a una tabla de skate? De pequeña siempre jugaba con mis colegas tirándome por las cuestas sentada, pero fue cuando tenía diez años cuando hice mi primer truco. ¿Imaginaste esa primera vez que hoy estarías a punto de representar a España en Tokio 2020? No, para nada. Estudié Ingeniería Eléctrica porque en ningún momento pensé poder dedicarme al patín siquiera.

Si al final resultaras elegida, serías la primera representante española de la historia. ¿Sientes que es una presión o por el contrario ves una oportunidad increíble? De presión nada.

Sigo patinando y disfrutando igual que he hecho siempre, solo que viajo mucho todos los meses para los campeonatos y eso puede ser un poco estresante, aunque está claro que mola muchísimo.

Por supuesto sería una oportunidad increíble y un orgullo ser la primera.

En tu opinión, ¿está el skate preparado para ser un deporte olímpico? Bueno, es un tema delicado. El skate ha sido y es un deporte que nació en las calles. Muchos piensan que no tiene sentido tratarlo como deporte Olímpico (competitividad, horarios, anti-doping…). Yo lo que pienso es que cada uno es libre de hacer lo que quiera, si no te gustan los campeonatos no vayas, pero tampoco se debe criticar lo que hacen los demás. Va a ser un poco raro al principio que el skate sea Olímpico pero es una oportunidad genial y creo que va a tener muchos beneficios, en especial para las mujeres que lo practican. De todas formas, se llevan haciendo campeonatos en los que se ha movido mucha pasta varios años y ahí nadie se queja.

“Elige un trabajo que ames y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida”. Pero... ¿no te da miedo que tu pasión pierda el encanto al convertirse en “obligación”? Siempre he escuchado esa frase y me ha parecido un poco chorra (risas). Pero sí, es verdad que vivir trabajando de lo que te gusta es algo completamente distinto. No me da miedo, pero sí tengo claro que en el momento en el que no disfrute realmente siempre puedo parar.

¿Cuál es el momento más emocionante que has vivido en tu carrera o del que guardas un especial recuerdo? ¿y el más desmotivador? El más emocionante fue el viaje a China el mes pasado. Conocer una cultura tan distinta a la nuestra y gracias al patín ha sido increíble. Y el más desmotivador fue cuando me partí el peroné por tres partes en un campeonato en Barcelona... ¡un bajón la verdad!

Háblanos de las redes sociales y el mundo del patín: ¿crees que Instagram ha sido positivo para el deporte y que sale a la luz más calidad o todo lo contrario? Muchísimo. Tiene sus cosas buenas y malas. Pero especialmente para el skate femenino han sido buenas. Entras en Instagram o cualquier red social y ves mil videos de chicas patinando de cualquier parte del mundo. Cuando empecé a patinar no conocía a ninguna chica que patinase ni siquiera en España, y ahora tengo colegas para patinar por todo el mundo. ¿Cómo es Andrea cuando se baja del patín? ¿Cuáles son sus pasiones? Soy bastante tranquila, me gusta la buena comida, reírme con mis amigos y sobretodo la música. A veces quedamos y acabamos sacando cualquier versión rara o hacemos canciones que luego uso para mis vídeos de insta.

Y para acabar, una curiosidad: ¿quién es tu referente en el mundillo? ¡Verónica, de Asiplanchaba! Que lleva toda la vida patinando y dando su tiempo y fuerzas por el skate femenino.

P.36 TENDENCIA

JUNIO 2018

HOTSPOTS CREATIVOS ÚNICOS EN SU ESPECIE Pensar más allá es un deporte en sí mismo. Aventurarse, lanzarse al vacío. Pilotos en su propia nave del misterio. Así podríamos llamar a los que se deciden a cruzar el umbral de lo conocido y adentrarse en otras atmósferas sin saber, en realidad, si existen siquiera. Exploradores del espacio cuyo único radar es sentir que están cumpliendo sus sueños. Se nutren de estrellas que iluminan su camino y forman constelaciones capaces de embelesar a quien tenga la osadía de prestar atención. Estos maestros de la sinergia orgánica nos abren sus bitácoras para entender que en la mezcla se haya el gusto o en el espacio la forma. Que las colisiones entre proyectos y los lugares que los albergan son las explosiones más bellas. Hablamos con tres personas capaces de dar a luz universos nuevos, otros mundos o, simplemente: espacios galácticos.

T: INÉS TROYTIÑO

JUNIO 2018

TENDENCIA 37

LA PRINCIPAL RETRO & CO. Valldonzella nº52, BCN laprincipalretro.com @laprincipalretro

Fernando Peguero Nieto –Fernán para los amigos, SPFZ para quienes alzan su mirada cuarenta y cinco grados desde la pista– quema su corbata de comercial en 2013 para convertirla en el combustible que le impulsará a cumplir sus sueños.

2014: este orgulloso badalonés, emprendedor, DJ y socialité, se lanza a la emprendiduría. “Gané el juicio contra la multinacional japonesa para la que trabajé durante cinco años y sentí que era el momento de invertir la indemnización en un proyecto personal. Mi pasión por las camisas me llevó a montar La Principal Retro & Co, una tienda de barrio abierta al mundo a través de nuestra shop online” Pero la tienda, situada en Valldonzella nº52, es mucho más que un buen spot vintage. “Colaboramos con estilistas y fotógrafos. Acabamos de incorporar un corner de carretes y servicio de revelado.

Montamos eventos de música electrónica y tenemos marca propia: БАРСЕЛОНА 92, en homenaje al año que cambió la ciudad que nos vio nacer”.

Fernan no ha dejado de crecer y para él “la elección del espacio es muy importante, define gran parte de la personalidad de tu proyecto”. Pasados tres años de la apertura de la que ahora se establece como una de las tiendas retro referencia del Raval y Sant Antoni, pensó, “¿por qué no busco un espacio donde hacer fotos, aumentar visibilidad online en Asos Marketplace y que también puedan utilizarlo otros profesionales?” La Principal Studio entonces ve la luz. “Un espacio súper bonito, con terraza, plantas y una antigua bodega muy cerca del centro de creación Fabra y Coats”.

De tienda a espacio donde la sinergia es el pan de cada día. El chico de las camisas ha plantado su bandera con intención de ampliar su conquista poco a poco. Ejemplificando cómo un proyecto puede ejercer mitosis en diferentes espacios, para realizar proyectos que, en su caso, siempre acaban siendo estelares.

38 TENDENCIA

JUNIO 2018

SUARA STORE Fusina 6, BCN suara-store.com @suarafoundation

A Iván Ramos -aka Coyu-, fundador e ideólogo de este espacio, le gusta verlo como una mesa que se compone de tres patas: música, ropa y fundación. La pregunta es siempre la misma ¿qué hace un chico como tú, en un sitio como este?

En carrer de la Fusina nº6 ves una tienda, una exposición, escuchas… ¿techno? Alzas la mirada y ves un gato, o dos ¡o tres! Te miran a través de una ventana. ¿Paranormal? No. Esto es Suara Store, y no es un espejismo. Aquí el mixing no se limita a los platos, sino que se extiende a los proyectos.

Puedes encontrar colaboraciones con artistas del nivel de Kiko Alcázar, charlas sobre los derechos animales, camisetas de algodón orgánico que tratan la política con humor gatuno, música que bien equivale el canto de los ángeles y ocho gatos locos por conocerte.

A Iván le gustaba la música. Su habitación era una biblioteca de vinilos y cazadoras molonas. Repartía flyers de la Voltech Party y posteriormente escribiría para la revista TRAX. Pero ahí estaban sus Technics. Pasó de pinchar a producir y en 2009 llegó el big bang.

Ya con su segundo sello, Suara, lanza El baile alemán. “Ese tema hizo que cambiase mi vida. Pasé de pinchar en el Macarena a hacerlo por todo el mundo. Soy de los pocos artistas nacionales que viaja todos los fines de semana a cualquier parte de la geografía” Su vida cambió aun más al conocer a GaAs, su actual diseñador “Fui a tocar Asturias y le pedí al VJ de la fiesta que fuese mi diseñador. Le dije ¿por qué no pruebas a diseñar un gato en la portada?

Todo surgió de manera muy natural porque a mí ni siquiera me gustaban los gatos. Mi novia me los descubrió. El diseño funcionó y partir de ahí somos el sello de los gatos.”

En 2013 Suara abre su tienda online y con ella, los diseños de GaAs al mundo. Gorras, sudaderas o camisetas por aquel entonces se suman a vinilos que ya triunfaban en Beatport. Paralelamente, pasaba esto: “frente a casa teníamos una colonia de gatos a los que dábamos de comer, vacunábamos y esterilizábamos” Nace Suara Foundation, la tercera pata de la mesa, y se completa el circulo.

“Todo fue creciendo hasta poder abrir la tienda física en octubre de 2016. En noviembre de 2017 abrimos la cathouse, para la que estamos buscando partners y socios”. Ya en 2018, Suara Store es una mesa de tres patas, que a Coyu y a su equipo de veinte personas, le ha salido ciertamente redonda.

Todos sabemos que no hablamos de extraterrestres. No estas leyendo la transcripción de una psicofonía. Basta con decidir dejar de lado nebulosas, coger las riendas de tu vida y que tu boca solo exclame “hasta el infinito y más allá”. Así comienzan las mejores historias (y proyectos).

JUNIO 2018

TENDENCIA 39

SELTONA Domenech 4, BCN seltona.com @seltona

Este estudio fotográfico de dos plantas que data del 1965 tiene dos historias: la suya propia y la de quien la reavivó, Santiago Garcés.

“A los quince años ya quería ser fotógrafo y a los 18 me convertí en discípulo de Bob Schalkwijk”. A los cuarenta dispara la foto que lo lleva al estrellato: Messi aupado tras la victoria del Barça ante el Paris St Germain.

Mexicano y residente en Barcelona desde el 2000, Garcés tarda poco en darse cuenta de que, por mucho trabajo que tenga, necesita un espacio dónde “darle salida a mis proyectos más alternativos”. En 2012 encuentra la aguja en el pajar.

“Seltona es un lugar cuyos espacios fueron pensados para fotografiar y es de los pocos que conserva procesos analógicos en la actualidad”, comenta Santi. “Aquí se han disparado desde portadas de Playboy hasta todas las participantes del Miss Trans Universal, pasando por joyería, moda o incluso comida para mascotas. Restauramos cámaras antiguas, contamos con un laboratorio y tenemos los head quarters de una de las colecciones de fotografía anónima vintage de referencia, Grokphotography. Este es un sitio perfecto para el desarrollo de la creatividad”.

Santiago exprime las capacidades de este enclave histórico hasta poder llegarlo a tildar de “lobby fotográfico”; en el que él y sus amigos más íntimos -como Santos Montes, Jordi Bernadó o Paolo Verzone- ejercen también de colaboradores.

En el punto de mira se encuentra el proyecto “schooling” donde “alumnos de todo el mundo tendrán el privilegio de crecer, desde un punto de vista práctico, con nuestra formación en el mundo de la fotografía”.

Seltona ha evolucionado hasta transformarse en algo que podríamos bautizar como un “photo playground” en que eminencias del disparo se mezclan con mortales. La intersección en que técnica, conocimiento, aprendizaje y diversión crean un punto de partida cuyo límite se encuentra en la imaginación de quien pisa su plató.

40 RANDOM THOUGHTS

JUNIO 2018

ALICIA VOGEL @ALICIAVOGELVOGEL ILUSTRADORA BARCELONA

RANDOM THOUGHTS ABSTRACCIÓN

“ABSTRACCIÓN. UN PÁJARO EN EL APELLIDO, UNA CRUZ ENCIMA DE LA CAMA, UN KANJI, CHRISTIAN BOLTANSKI Y ALGUNAS CANCIONES DE ARCA.! ”

PALABRAS, CADA UNA ES UN MUNDO. Y EN ESTAS PÁGINAS, AÚN MÁS. 5 ARTISTAS, 5 INTERPRETACIONES DIFERENTES A UNA EXPRESIÓN ELEGIDA DE FORMA ALEATORIA. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE SE TE PASARÍA POR LA CABEZA AL ESCUCHARLA? PARA ESTAS 5 PERSONAS, ES TODO ESTO:

HOLA MONO @HOLA_MONO DÚO MULTIDISCIPLINAR BERLÍN

“ABSTRACCIÓN COMO UNA RESPUESTA, UN RESPIRO VISUAL ANTE EL EXCESO DE ESTÍMULOS Y DE INFORMACIÓN”

JUNIO 2018

RANDOM THOUGHTS 41

DELFINA CARMONA @DELFINACARMONA FOTÓGRAFA BUENOS AIRES

“LA POSIBILIDAD DE DESDOBLARSE”

SOFIA SCHIZAS @HEYSOSI ARTISTA VISUAL LEFKOSIA (CHIPRE)

“IT’S NOT EASY BEING ABSTRACT”

JUAN ANTONIO PARTAL @JA_PARTAL FOTÓGRAFO JAÉN

“MATERIA ES TODO AQUELLO QUE SE EXTIENDE EN CIERTA REGIÓN DEL ESPACIOTIEMPO, POSEE UNA CIERTA CANTIDAD DE ENERGÍA Y POR ENDE ESTÁ SUJETO A CAMBIOS EN EL TIEMPO”

42 COLLAGE LITERARIO

JUNIO 2018

COLLAGE LITERARIO

LA LLAVE

ILUSTRACIÓN: CARMEN CASADO @HOLASOYKAAA CREADORES DE ESTE MES: ANTONELLA SONZA [editora jefe online de lamonoMAGAZINE] NINA DA LUA [autora silvestre] RAÜL DE TENA [director de Fantastic Plastic Mag] SILVIA RUBIO [creadora de Street Stories @streetstories_es]

UNA HISTORIA A 4 BANDAS, O 4 VISIONES DE UNA MISMA HISTORIA. UNO COMIENZA, EL SIGUIENTE ATA EL NUDO, Y A CONTINUACIÓN, UNA NUEVA PLUMA COMPLICA LAS COSAS (O LAS RESUELVE). ES NUESTRO COLLAGE LITERARIO, DONDE CONTAMOS CON 5 CREADORES QUE, CASI SIN QUERER, ESCRIBIRÁN UNA HISTORIA COLECTIVA A RETALES QUE SE CONTRAPONEN Y SE COMPLEMENTAN. ESTO ES LITERATURA, Y PUEDE PASAR CUALQUIER COSA. PONTE CÓMODO, QUE COMIENZA LA ACCIÓN.

[ANTONELLA SONZA]

Eran las 5:00am y tenía los ojos más abiertos que de día. Siempre había sido un ave nocturna, pero esta vez no se trataba de eso. La noche era su inspiración, y ahora era su tortura. Llevaba un rato pensando en esa grieta que había en su pared. También en qué habría al otro lado. En sus vecinos, en mundos paralelos. Hasta en microorganismos. La mente le iba a mil por hora, y sabía que era un mecanismo de defensa. Estaba huyendo, corriendo hacia adelante. Pero ahí estaba, tirada en la cama, dando vueltas, y escuchando esa gotita que caía una y otra vez del grifo de su cocina. Las contaba. Una tras otra, se perdía, y volvía a empezar. Pero de repente, algo la atravesó: un recuerdo.

[NINA DA LUA]

«Paso de largo, pero dejó lluvia. Es parecida a la de tus ojos», le murmuró el recuerdo. Antes de que ella pudiera reaccionar, se oyó un crujido de ramas. Ahí. Dentro de su piel. Una milésima parte del recuerdo había quedado atrapado entre su pecho y el silencio. «¡Baja!, ¡baja de ahí!», gritó enloquecida Andara.

Pero el eco del recuerdo ya no la oyó. Ni tan siquiera la sintió. Estaba anidado entre los tallos de una haya. Con invierno. Sin horizonte. Y de su voz, todavía manaba agua.

[RAÜL DE TENA]

10:00am. El Detective Alcántara observa el cadáver a sus pies, rodeado de un charco de agua. Es incapaz de reconocer a un ser humano pero, a la vez, su mente de chaval criado en un colegio de curas es incapaz de asimilar que eso, esa masa, ese conjunto de ramas y hojas secas perladas con gotas de lluvia (¡en el interior de una jodida casa del Eixample! ¿¡Cómo va a llegar un chaparrón al interior de una jodida casa del Eixample!?), pueda ser otra cosa diferente a un cuerpo humano. “¿Qué dices, que se llamaba Andara?”, pregunta al primer subalterno que se acerca. “Sí”, le responde este minion que sabe perfectamente cómo se las gasta el mítico Detective Alcántara. “Joder, tío. De verdad, ¿qué mierda de nombre es Andara? Putos padres de las nuevas generaciones obsesionados con ponerles a sus hijos nombres pensados para concursar en el jodido “Gran Hermano” o en “Operación Triunfo” o en cualquier otra mierda de programa de la tele”. Cuando Alcántara finaliza su discurso de troll puro y duro, el minion ya ha desaparecido y vuelven a estar solos él y el cadáver. Solos él y Andara.

[SILVIA RUBIO]

“La llave. Esa puta llavecita que siempre llevaba escondida en el bolso”. Trabajaron juntas de teleoperadoras para una compañía eléctrica durante cinco meses. Después Andy (así la llamaba ella en la intimidad) se dejó aquel curro y nunca más le conoció un trabajo fijo. No sabía de dónde sacaba el dinero, pero cuando salían juntas a cenar, a divertirse a festivales y conciertos y, a veces, hasta de compras, siempre pagaba Andara. Nunca dejaba que ella la invitase. Así que, cuando follaban, ella se sentía un poco como una puta. Andara también tenía relaciones con otros dos chicos. Estaba segura de que uno de aquellos dos era el propietario de la llave. La maldita llave de la puerta de aquella tarantiniana muerte.

Le traqueteaba la mandíbula. “¿Hablar o callar? ¿Huida o cárcel? ¿Paz o justicia? ¿Vida o muerte?”, le interrogaba su propio miedo, recorriéndole el cuerpo en forma de temblor al saberse conocedora del móvil del crimen.

Febrero 2018

Skate Corner P.43

44 PLEASURES

JUNIO 2018

NATALIE PORTMAN TRASLADA ‘COMER ANIMALES’ A LA GRAN PANTALLA

Si eres de aquellas personas que disfrutan como nunca degustando un buen filete de ternera o unas alitas de pollo crujientes, casi seguro que el libro ‘Eating Animals’ (Comer Animales), de Jonathan Safran Foer, marcará un antes y un después en tu alimentación (o como mínimo pellizcará tu conciencia). El libro, que es una exploración del consumo masivo de carne y los abusos de las granjas industriales y los mataderos y sus consecuencias, salió publicado en 2009, creando una avalancha de buenas críticas y cambiando la vida de mucha gente. Pero, por si esta lectura todavía no se ha cruzado en tu camino, este mes llegará a los cines de USA su adaptación a la gran pantalla, y será de la mano de Natalie Portman. Tras leer el libro de Safran, fue la actriz vegetariana quien contactó al autor norteamericano para proponerle el proyecto de película, que ha coproducido y narrado ella misma. El documental explora la idea de alejarse de las prácticas de los últimos 40 años, que han contaminado el medio ambiente y puesto en peligro nuestra salud, al tiempo que nos han hecho cómplices del maltrato de millones de animales. Christopher Quinn, conocido por su documental ‘God Grew Tired of Us’ (2006), se ha encargado de dirigir y producir ‘Comer Animales’.

ALEKSANDRA KINGO,

SABORES POP Su arte es incómodo, seductor, irónico y colorido. Hablamos de la fotógrafa y directora de arte Aleksandra Kingo, una anglo-rusa instalada en Londres que crea mundos surrealistas jugando con la percepción del espectador. En su universo particular los cócteles de gambas son obras de arte servidas en bandeja y los bocadillos de albóndigas un complemento más. La moda y la gastronomía se fusionan con la cultura pop, los memes y el humor, convirtiéndose en elemento catalizador de sus extravagantes escenarios. Como sazonador, un montón de llamativos colores.

RIU FESTIVAL

BEATS GASTRONÓMICOS EN EL PRAT Tenemos nuevo festival en la cuidad (o más bien en las afueras) y lamonoPLEASURES va a ser curator del área de food trucks, así que el buen comer está garantizado. RIU Festival nace para convertirse en un espacio en el que una forma más sostenible de disfrutar de la ciudad sea posible, ayudando a conectar a los ciudadanos con áreas fluviales urbanas en desuso y descentralizar la actividad cultural. Por eso, los días 15 y 16 de junio llenará un espacio recuperado del Prat de Barcelona en un lugar en el que disfrutar del río y de la mejor música electrónica. El line up lo conformarán los sellos Mobilee y One Records. Os esperamos para darlo todo en la pista y disfrutar con la mejor manduca.

B C N:

MAD:

CAELUM

OLIVIA TE CUIDA

BY ALAN DÍAZ Palla, 8

PLEASURE ADVICE

BY NATALIA VICO Sta. Teresa, 8

Según Alan Díaz (aka @alltomorrowparties), Caelum es la cafetería más bonita y romántica de la ciudad. “Si entras no dudes en bajar las escaleras, te llevarán a una cripta que en su momento fueron unos baños judíos para mujeres del S XIV”. Su recomendación: “el vino de misa De Muller seco y cualquier pastelito que te entre por los ojos”. ¿Listo para un placer místico?

Cuando le apetece ir a un restaurante chiquitín y con encanto, @nat_vico se acerca a Olivia Te Cuida. “La carta está genial, puedes combinar muchos platos, pedir un zumo natural, seguir con una cerveza artesana y acabar con un cheesecake”. Porque en la variedad está el gusto.

JUNIO 2018

PLEASURES 45

T: VICKY NAVARRO / F: RAUL GARRIGÓS

IBERIAN CRAFT Magia en la cocina Para poder beber cerveza con sus padres sin que le miraran mal, Robert Ruiz Moreno empezó a hacerla en casa a los 15 años.

Estaba aprendiendo. Más tarde estudiaría cocina, trabajaría en restaurantes de estrella Michelín, en un pequeño hotel rural en plena estepa islandesa y sería el chef privado en la casa de verano de una de las fortunas más grandes de Islandia. Pero fue al regresar a Barcelona y cumplir su sueño de entrar en el Bulli cuando se dio cuenta de lo poco investigado y lo curioso que era el mundo de los fermentados. “Comprobé que relacionamos los restaurantes de calidad con el vino simplemente porque la alta gastronomía nació en Francia, con lo que si hubiera nacido en Alemania posiblemente estaríamos maridando nuestras cenas con cerveza”, explica. Hace poco más de un año Robert creó Kami de Deus para dar vida a todo tipo de bebidas fermentadas, y a finales de abril inauguró el primer curso de Iberian Craft, un laboratorio en el que investigar e impartir cursos prácticos para fermentar alimentos. Le costó decidirse por una receta, pero finalmente apostó por algo suculento que él bautizó como el ‘Kebab fermentado del Raval’, elaborado con el 90% de sus ingredientes fermentados. Una parte esencial de la receta son los encurtidos, que puedes comprar o preparar tú mismo en casa. ¿Listo para dar vida a tus alimentos?

KEBAB FERMENTADO DEL RAVAL INGREDIENTES PARA 4 PX: PARA LOS ENCURTIDOS:

PARA EL KEBAB:

•• Una zanahoria •• Un hinojo •• Una cebolla morada •• 200 gr de azúcar •• 200 ml de vinagre blanco •• 200 ml de agua •• 12 gr de sal

•• 4 hojas de kimchi •• 100 ml de kéfir de leche fresco o un yogur •• 2 tomates •• Un manojo de cilantro •• 2 unidades de cuello de cordero •• 100 gr de miso fresco (20 gr si es pasteurizado, mezclarlo con 80 ml de agua) •• 4 panes de pita

WWW.IBERIANCRAFT.COM El camino te ha llevado a sumergirte de pleno en el mundo de los fermentados, primero con tu proyecto Kami de Deus y ahora con Iberian Craft. ¿Qué esconden estos microorganismos que tanto te atrae? La magia de la vida. Hace solamente 200 años que Louis Pasteur pudo determinar qué es lo que realmente pasa al hacer cerveza o queso. La explicación que daban hasta entonces era simplemente magia divina. De aquí nace Kami de Deus, donde intentamos recuperar bebidas históricas adaptándolas al siglo XXI, todas ellas con nombres de divinidades de la zona o cultura que queremos plasmar. Nos centramos en los restaurantes top nacionales para que lo incluyesen dentro de su menú degustación como sustitutivo del vino, ya que la tendencia de este tipo de restaurantes cada vez más es la defensa cultural de las distintas cocinas del mundo (la peruana, la japonesa, la catalana…). No tiene sentido que en todas ellas se siga maridando exclusivamente con una bebida fermentada como el vino. Tras un año con el proyecto Kami de Deus, los productores del Instituto de la Cerveza Artesana me propusieron crear un espacio en el que crear e investigar fermentados, ya que realmente todavía no hay mucha información útil. Así creamos el Laboratorio Iberian Craft, donde damos formación a la gente para que pueda hacerse sus propios fermentados en casa.

Hay pocos alimentos que no puedan fermentarse y, aunque es un procedimiento ancestral, parece que ahora está en auge. ¿Cuáles son los principales productos fermentados que elaboráis en Iberian Craft? ¡Todos los alimentos se pueden fermentar! Al final fermentar no deja de ser pudrir algo, pero con conocimiento de lo que está pasando. Lo único que se hace al fermentar es proporcionar las condiciones adecuadas para

que un microorganismo se pueda reproducir, y podamos consumir el resultado final. Desde Iberian Craft hemos empezado con tres cursos que vamos repitiendo cada mes (kombucha, hidromiel y kimchi) y en breves ampliaremos con tres más, uno de ellos de una semana enfocado hacia profesionales (chefs, sumilleres, cocteleros, maestros cerveceros, etc). Y a parte de estos cursos elaboramos una gran cantidad de fermentados como I+D: misos, salsa de legumbres fermentadas, salsa de pescado fermentado, sidras, quesos, kéfires... ¿Es fácil hacer tus propios fermentados en casa? Es facilísimo, pero debes conocer los procesos con minuciosidad para evitar errores de contaminación con tus fermentados. Debes saber que está pasando en cada momento. Por eso recomendamos que la gente que tenga realmente ganas de fermentar cosas, ya sea cerveza, vino, kombucha, kimchi… se apunte a algún curso formativo. Sobre todo para evitar las típicas dudas e inseguridades al fermentar algo por primera vez, ya que, como he dicho antes, es como realizar magia sin ver el truco. ¿Qué receta has elegido y por qué? ¿Con qué vas a maridarla? Estuve pensando en diversas opciones que pudieran plasmar el espíritu de Kami de Deus e Iberian Craft y crear una receta donde el 90% de los elementos fueran fermentados. Entonces pensé que ¿qué mejor que realizar un Kebab en pleno Raval? Para ello necesitamos una pita (fermentado de harina), un cuello de cordero marinado con miso de lenteja amarilla, kimchi (col fermentada), salsa de yogur y cilantro (kéfir de leche) y sus pickles (cebolla morada, zanahoria e hinojo encurtidos). Todo esto maridado con Tanit, una hidromiel seca infusionada con menta y piel de naranja y fermentada con levadura de cava.

PASO A PASO 1. Untamos el cordero con el miso y lo dejamos macerar en la nevera durante un mínimo de dos horas (también puede dejarse preparado el día anterior).

2. Envolvemos el cordero en papel de plata y lo metemos en el horno a 170ºC durante 2 horas.

3. Mientras tanto, preparamos los encurtidos. Pueden comprarse ya listos, pero es fácil y barato hacerlos en casa. Hervimos en un cazo el agua con el azúcar, el vinagre blanco y la sal.

4. Cuando esté hirviendo apagamos el fuego y lo vertimos en dos botes. En uno echamos la zanahoria y el hinojo cortados en tiras y en el otro la cebolla morada, también cortada en tiras. Cuando esté todo listo, tapamos los botes y lo dejamos reposar a temperatura ambiente. Estas verduras pueden durar hasta seis meses a temperatura ambiente, así que es recomendable prepararlas con anterioridad e ir gastando cuando nos plazca.

5. Cuando el cordero esté cocinado y tierno, lo deshuesamos.

6. Humedecemos un poco el pan de pita y lo calentamos en el horno unos minutos.

7. Mientras tanto, cortamos los tomates en rodajas. Picamos el cilantro y lo mezclamos con el kéfir de leche (o el yogur).

8. Montamos la pita rellenándola con el tomate, una hoja de kimchi, cordero deshuesado y los tres encurtidos.

9. El toque final: una cucharada de kéfir con cilantro.

JUNIO 2018

46 PLEASURES

T: VICKY NAVARRO / F: RAUL GARRIGÓS

NONO RUEDA X ANGOSTURA Pequeñita y risueña, pero llena de “power”. Así es Nono Rueda, una artista de Barcelona que cuando dibuja se abre de par en par. Sus ilustraciones golpean nuestro subconsciente para romper estereotipos y comunicarse libremente sobre temas que nos afectan a todos, pero muy especialmente a las mujeres. Hace unos meses publicó su primer libro autoeditado ‘Irse lejos para estar más cerca’, donde habla de amor libre, amor propio, empoderamiento y mucho más. Todo importante, todo vital. Y cuando no trabaja, disfruta preparando Pisco Sour para sus amigos.

Para ello solo necesita tres cosas: buen rollo, energía para agitar la coctelera y el toque mágico de Angostura.

WWW.THENONOSHOP.COM

WWW.ANGOSTURABITTERS.COM

Para ti crear arte es una forma de liberarte. ¿Con qué tres cosas no podrías vivir? Bueno, espero poder vivir con o sin estas cosas, si no es que algo va mal (risas): ahora mismo “no podría vivir” sin venir a trabajar cada día a mi estudio en Vitae Store en Gracia. Tampoco sin formar parte del círculo de mujeres del que participo. Me llenan de power y confianza todos los días. Y, por último, sin mis clases de yoga, que me bajan de las nubes, ¡y eso es muy necesario!

El feminismo y la sexualidad son piezas fundamentales en tu día a día. ¿Cómo plasmas eso en tus ilustraciones? Sin tapujos. Sin censura. Mi estudio está dentro de una tienda erótica feminista, así que paso delante de juguetes sexuales y copas menstruales cada mañana antes de sentarme a dibujar. Me gusta integrar la sexualidad en mis ilustraciones como algo natural, no entiendo por qué el sexo es todavía un tabú siendo un tema tan y tan presente en nuestras vidas. Cuanto más lo ocultemos, más oscuro, más perverso, más malvado y más secreto lo sentiremos. Si empezamos a hablar con naturalidad y claridad sobre nuestra sexualidad, desbloquearemos patrones y creencias que la limitan. Eso es lo que hago. Dibujo una vulva porque es una parte de nuestro cuerpo que se merece ser adorada y visualizada. Porque no es algo obsceno, es algo precioso que nos da placer.

Con tu trabajo defiendes el empoderamiento de la mujer, el amor propio y la ruptura de los estereotipos. ¿Cuál crees que es el primer paso para aceptarnos tal cual somos? En resumen: amar quien somos. El desglose: reconocer que cada una de las personas de este planeta somos seres únicos con nuestras particularidades. Eliminar las estructuras limitantes y las etiquetas de nuestras vidas. Dejar de compararnos. No existen dos seres iguales, así que no tiene ningún sentido tratar de saber quién es mejor ni peor. Tenemos que dejar de juzgarnos para dejar de juzgar a los demás; reconocer que todas las personas que aparecen en nuestras vidas son espejitos que nos vienen a enseñar cositas de nosotros/as mismos/as. Y de ahí, al estrellato.

Con los últimos acontecimientos (tema Manada, #MeToo, etc.), ¿en qué nivel crees que se encuentra la igualdad de género en nuestra sociedad? ¿Crees que estamos avanzando o más bien lo contrario? Esa lista sería muy larga sin ese “etcétera”. Hay muchas personas avanzando y muchas otras retrocediendo. Yo intento siempre verlo de manera positiva y, por lo tanto, me quedo con la versión

de que todo está yendo a mejor. Evidentemente es un proceso de “limpieza” que requiere su tiempo y debemos tener mucha paciencia. Yo siento que a mi alrededor las cosas están cambiando rápido. También siento que es necesario que empiecen a surgir más círculos de hombres para sanar su masculinidad y sus condicionantes patriarCACAles. Ellos tienen también muchísimo trabajo que hacer para limpiar toda esa basura de sus cabezas. Para mí la lucha es conjunta, porque nos afecta a todos de una manera u otra.

Has autoeditado tu primer artbook: ‘Irse lejos para estar más cerca’. ¿Qué encontramos en él? Pues un poquito de todo. Es un proceso vital que va de la depresión y las relaciones tóxicas al amor libre y el sexo consciente. Pasando por mi proceso de descubrimiento espiritual y la integración, que dio lugar al amor propio y el empoderamiento. Todo esto narrado en forma de ilustraciones, poesías, composiciones, humor, juegos de palabras y algunos textos cortos. No cuento nada más, mi libro es una experiencia que hay que vivirla, no sirve que te la cuenten.

Tu trayectoria ha pasado por varias facetas (recordamos cuando estuviste en el 10º aniversario de lamono con tus Crazy Portraits). ¿Cuándo y cómo dirías que nació la Nono Rueda que conocemos ahora? ¡Uy! Nono Rueda cambia tanto que si te descuidas, sin darte cuenta, ya ha pasado a otra cosa. Me encanta el cambio y la evolución. Amo experimentar y expresarme desde quien soy en cada momento. Para mi cada día es una aventura y una vida nueva. Con esto dejo atrás el apego al pasado y me abro con confianza al misterio del futuro. Todo es perfecto tal y como es. No puedo responder a esa pregunta porque es una evolución orgánica y no sé en qué punto empieza ni acaba nada.

Pero tiene que haber momentos para todo; para trabajar y para el ocio. ¿qué es lo que no puede faltar en tus fiestas? Para empezar, mucho buen rollo. Gente abierta de la que no me tenga que preocupar, que se presenten solas las unas a las otras y se mezclen rápido y sin problemas. Me encantan las pool parties: gente en bañador, cumbia electrónica, instrumentos, gafas de sol y cócteles en la mano.

Uno de mis favoritos es el Pisco Sour, perfecto para el verano porque es súper refrescante. ¡Y Angostura que nunca falte! Cierra la combinación con un toque amargo que me flipa. Ideal para tomarlo dentro de la piscina con mucho glamour.

JUNIO 2018

PLEASURES 47

INGREDIENTES:

PISCO SOUR

•• 6cl (dos onzas) de pisco •• 3cl (una onza) de zumo de lima •• 3cl (una onza) de sirope de azúcar •• Un huevo •• Hielos •• 3 dashes de Angostura

PASO A PASO: 1. Echamos dentro de la coctelera el pisco, el zumo de lima (usamos un exprimidor), el sirope de azúcar y una clara de huevo.

2. Cerramos la coctelera y la agitamos enérgicamente para que la clara de huevo emulsione y haga espuma.

3. Añadimos cuatro cubitos de hielo y volvemos a agitar la coctelera para enfriarlo.

4. Lo vertemos en la copa. Debe quedar una capa de espuma encima.

5. Echamos tres dashes de Angostura y ya estará listo para servir.

ESTA Y OTRAS RECETAS EN EL CANAL DE YOUTUBE DE ANGOSTURA SPAIN

48 REVIEW

JUNIO 2018

REVIEW / 18 DE MAYO / ZARAUTZ

VANS

JOEL DUCT TAPE INVITATIONAL

F+T: IBONE IZA Y LOURDES VERDUGO

Todos los que sienten el surf como una cultura que va más allá de las olas y viven el deporte como una forma de vida, de compartir y de respeto, por el medio ambiente y por el que tienes junto a ti en el pico, saben que el Vans Joel Duct Tape Invitational es la cita por excelencia. Este ha sido el segundo año que hemos tenido la suerte de acoger esta fiesta del long en nuestro país y gracias a Vans pudimos plantarnos en Zarautz para vivir en directo el buen rollo que, tal como esperábamos, se vivió. Los primeros días el tiempo no acompañó mucho, pero el pueblo entero se volcó a recibir a sus invitados de honor, entre muchos otros: Alex Knost, Ryan Burch, Tanner Gudauskas, Tyler Warren y Andy Nieblas, Dane Reynolds y Lee Ann Curren. Todos ellos compartieron con Joel Tudor, el alma de la fiesta, la alegría y lo privilegiados que se sintieron por asistir al Invitational, marcado este año por una apuesta a la creatividad y lo artesano, con talleres de Shapping, serigrafía y debates. Es bien sabido que el Duct Tape es un festival de Longboard donde la palabra sharing adquiere un significado máximo, por eso los propios participantes buscan siempre la complicidad, compartiendo una ola o haciendo un tándem en la tabla y esos retos conseguidos en el agua, otorgan puntuación. Al final ese sharing se contagia y se reproduce también fuera de la competición, dándole al Invitational un sello inconfundible. El Vans Joel Duct Tape es familiar, un festival pequeño donde todo el mundo disfruta del surf de una forma relajada, hasta el mismo Joel Tudor, al que Vans deja una libertad total para que rompa los esquemas con su personalidad particular. Vivimos tres días de surf máximo, tomando unos vinos antes de entrar en el agua y disfrutando de conciertos como el de Ray Barbee y Lee Ann, que sorprendió a todos porque a pesar de ser muy tímida, en el escenario adquiere una personalidad arrolladora que te transporta en total soledad. El día de la competición final amaneció soleado como colofón a lo que habíamos vivido esa semana. Todos surfearon de lujo pero ganó merecidamente Andy Nieblas, que demostró un flow y un estilazo en el agua que no daba lugar a dudas. El segundo en puntuación fue Knost, seguido de Burch y Warren. Con ese buen gusto, todo culminó en una cena donde nos juntamos todos en la mesa: pros, locales, prensa y marca. Todos acabamos estando de acuerdo en que los jóvenes están recuperando la cultura clásica del longboard, la de los 90 y no hay nada que nos guste más, que mirar al agua y ver el pico lleno de esos jóvenes y de chicas.

WWW.VANS.ES

JUNIO 2018

REVIEW 49

JUNIO 2018

PLAYITCOOL

50 PLAY IT COOL

¿Sabes cuando estás en el tren, mirando por la ventana, con la mente en blanco, y solo sabes que te apetece escuchar algo pero no sabes el qué?

Le podrías preguntar al de al lado, pero te proponemos algo mejor: que una selección de grupos, cantantes, músicos y Djs (vamos, entendidos en la materia) te pasen sus playlists de cabecera para situaciones random un tanto surrealistas.

Problema resuelto.

De nada.

@kingsofthebeachofficial

@jennylydmor

KINGS OF THE BEACH

LYDMOR

Se denominan los reyes de la playa y es que siendo de Vigo, bañados por el mar, no podría ser de otra manera. Pronto, estarán presentando por todo lo largo y ancho del país su LP Super Awkward, Fucking Awes me, dándole duro a su garage surfero ahora que llega el calor. Calor como el que no encontrarás en los brazos de otra persona cuando esa cita sale mal, fatal, horrible. Tranquilos, que ellos van a darte consuelo.

Tener un buen día está muy bien, pero tener uno malo es la hostia. Sobre todo cuando tienes una serie de canciones en las que revolcar tu mala leche, tu frustración, para gritar por dentro. No contentos con ello y haciendo un ejercicio de empatía enorme, hemos charlado con la artista danesa que lleva el modern pop por bandera, para preguntarle que 10 temas la acompañan en un día de bad mood. Acaba de lanzar nuevo single, Killing Time, adelanto del que será en otoño su nuevo álbum en solitario. Y de repente, el día ha mejorado.

1.

Richie Valens - Oh donna A veces esa mujer solo pasa una vez en la vida.

1.

Whitney - No Woman Es el sonido del polvo flotando en un rayo de sol.

2.

Johnny Goth - Dancin closer to the edge Soft para los bodies taciturnos.

2.

3.

Kool and the gang - Fresh Por la chica que te rompe el coraçao pero sigues fall in love.

Highasakite - Lover Where Do You Live Trond Bersu, mi querido productor de mi nuevo álbum, tiene una banda que ha creado la canción más bonita para almas perdidas y solitarias.

3.

Purity Ring – Bodyache Creo que la frase “I lied now I’m lying awake. I cried until my body ached” es una descripción super potente del grado de tristeza al que puede llegar el ser humano a veces.

4.

Unknown Mortal Orchestra - So Good at Being in Trouble Este tema es la banda sonora de la pequeña Lydmor y su desastre de vida. Bailar bajo la lluvia y ser consciente de lo buena que soy para meterme en problemas.

5.

Saint Cava – Forget Fui de gira una vez con este grupo y son increíbles.

Esta canción es como un cristal de bella y callada desesperación.

6.

Tame Impala – Eventually Esta canción es la obra maestra de la banda, es un buen recordatorio de cómo el tiempo puede crear milagros.

7.

Arctic Monkeys - Snap Out of It Cuando escucho esta canción siento como si Alex Turner estuviera flirteando conmigo.

8.

Soft hair - Lying Has to Stop El synth de esta canción tiene que ser el más optimista de la escena actual moderna.

9.

Ryuichi Sakamoto. -Merry Christmas Mr Lawrence Es una complicación de todos los días tristes vividos, concentrados en una sola pieza, tan poderosa, tan perfecta. Es como un abrazo largo y sentido.

4.

Gorillaz - Superfast jellyfish Cuando te dejan tirado pero sigues con ganas de fiesta.

5.

Turbo negro - The age of pamparius El momento en el que coges el patin y te olvidas de lo sucedido.

6.

Sash! - Ecuador Ya no se necesita consuelo.

7.

Ella Fitzgerald - Let’s call the whole thing off Para cuando tocan diez horas de avión pero todavia sigues pensando en ella.

8.

Black Lips - Justice after all Saber que al final pase lo que pase habrá justicia.

9.

La vem á morte - Boogarins Te lo tomas a coña pero... relaja.

10. Wavves - Post acid No te rayes.

10. Dad rocks! – funemployment Es una joya de una banda poco conocida, y las letras son puro oro. Es una aproximación optimista al drama de sentirte estancado en la vida.

JUNIO 2018

PLAY IT COOL 51

@yallbcn

@marionharper_

YALL

MARION HARPER

Son los creadores de uno de los hits virales que más rápido han recorrido el mundo de punta a punta: y es que Hundred Miles ha conseguido más de 200 millones de reproducciones a nivel mundial. Pero, ¿hay vida más allá de dar el campanazo? ¿Cómo superas algo así? La respuesta es motivándote sin parar y seguir creando, como han demostrado con Together o lanzando proyectos paralelos como su propia línea de ropa. La música es la clave de la motivación y estos son sus 10 antídotos al bloqueo creativo.

Ella es como una piedra preciosa que ofrece diferentes reflejos según la intensidad de la luz. En su disco debut, nos enamoró con una buena dosis de pop colorido, optimista y luminoso. En su segundo disco, Hydrangea, bucea en otras emociones más oscuras, más intensas. Ella ha sido uno de los nombres incluidos en el poblado cartel de esta edición del Primavera Sound y nos preguntamos, ¿qué escuchará ella para tomar impulso antes de un momento clave? Iluminanos, Marion.

1.

Maroon 5 - Wait (Chromeo Remix) ¡Buenos dias!

1.

Lorde - Homemade Dynamite “Now you know it’s really gonna blow” Boom.

2.

Riton - Rinse & Repeat Track perfecto después de la intro del set.

2.

Father John Misty - Nancy from now on *Insertar atardecer en la Toscana aquí.

3.

Black Yaya - Paint a Smile On Me (Yuksek Dub Edit) Para tomarse la primera.

3.

Orion Sun - Antidote “Riding through the city like we gon rob a bank tonight”

4.

DJ Falcon & Thomas Bangalter - So Much Love to Give Nunca olvides de donde vienes.

4.

5.

Lana del Rey - Cola Hay frases que de ninguna manera pueden sonar elegantes. Hasta que las canta Lana.

Marian Hill - Down Warm up antes de correr.

5.

Kakkmaddafakka - Summer Melancholy Este año cuando acabe el verano no será tan dramático porque tendremos esto.

6.

FKA Twigs - Figure 8 The hype is real cada vez que escucho esto.

7.

Ganges - 400 Millas Norte Mi corazón se para cada vez.

8.

Cage the Elephant - Sweetie Little Jean Current mood.

9.

Leon Bridges - Shy Algo más sexy que esta canción? Nope.

6.

Fisher - Stop It ¡Levantemos el after!

7.

Cosmo’s Midnight - History Con copa de media tarde en mano.

8.

Total Giovanni - When We Break A primera hora de la mañana, aunque vengas de fiesta.

9.

Drake - Headlines Las lyrics son filosofía de vida.

They know = ¿Qué es Halloween?

10. Cassius - I love you so Para sentirte muy sexy desde el primer beat.

10. Lykke Li - No Rest for the Wicked You’ll quite likely love this song. He-he. Perdón.

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

52 AGENDA

JUNIO 2018

Este mes vuelve una cita ineludible sobre diseño, creatividad e innovación. Del 5 al 14 de junio la Barcelona Design Week invadirá la ciudad con más de 130 actividades; entre ellas el mercadillo de ilustradores We Draw, organizado por MOB (Makers Of Barcelona). Será el 10 de junio en MOB&Pau, en un evento que acogerá a 20 ilustradores locales y que estará lleno de sorpresas.

Además, la expo ‘El Millor Disseny de l’Any’ repasa las 500 obras que resumen cómo es el mundo del diseño, hoy.

El Festival de Tendencias y Cultura Urbana Mulafest regresa a IFEMA Feria de Madrid del 22 al 24 de junio con lo mejor del talento urbano y alternativo. Habrá conciertos, arte, talleres, moda, breakdance, batalla de gallos, exposiciones, custom paint, diseño, tattoos y body painting. Estudios de tatuaje de todo el mundo viajarán para participar en la Madrid Tattoo Convention, y se dará voz a jóvenes talentos nacionales con los certámenes de Ilustración, Fotografía y Arte Urbano. Hora: de 12H a 2H. Abono: 36€ anticipada (45€ en taquilla).

Cuando tienes una idea en mente y quieres materializarla, no hay nada como rodearse de gente como tú; emprendedores, creativos, artistas que quieren sacar adelante sus propias iniciativas y que, inconscientemente, te contagian con su pasión. Con este objetivo abrió sus puertas en abril La Pionera, un espacio de encuentro en Poblenou que permite aprender y ensayar posibles nuevas actividades económicas y de puente de acceso al mercado laboral.

Los fines de semana, La Pionera se abre al público y se llena de cultura, música, gastronomía y gente que quiere conocer nuevas propuestas. Si te consideras pionero, solicita tu plaza y empieza a formar parte del colectivo.

Si te gusta la poesía, tienes una cita el próximo 14 de junio en Malpaso Librería. Descubrirás ‘Catres’, el tercer poemario de Joaquín Campos, con el que homenajea a diecinueve mujeres. Al autor malagueño lo acompañará un presentador de lujo; el compositor y escritor Sabino Méndez. “Mi poesía soy yo. Pero nada de esto que van a leer habría sido posible sin los versos leídos y sentidos de José Luis Parra, Paul Morand, Ángel González, Bertolt Brecht y José Watanabe, entre otros muchos, que retumban en mi cabeza como si de un gong celestial se trataran.” Hora: 19H. Este mes proponemos una velada diferente en la que gastronomía, música y diseño se dan la mano para crear una atmósfera única.

Hablamos de Let’s Drunch, una experiencia gastronómica llegada desde las aguas del Caribe de la mano del arquitecto y diseñador de interiores Rodolfo Madera, que quiso unir tres elementos en un solo evento: una deliciosa cena, la música ideal, en un lugar encantador. Todo gira alrededor de un show cooking, en que un chef y su equipo cocinan ante la mirada de los asistentes, mientras suena música en directo y disfrutan del atardecer con un cóctel entre las manos.

PL A NE S DE NOCHE HO T SPO T POR DE SCUBR IR

Ahora sí, llega el buen tiempo y con él el cine a la fresca en la Sala Montjuïc. Una selección de las mejores películas de nuestros tiempos iluminará las noches de verano a partir del 29 de junio y hasta el 3 de agosto. No te pierdas la noche inaugural el día 29, que arrancará con el concierto de Mazoni. Le seguirá la emisión del corto ‘Compatible’ (2017), de Pau Bacardit y la película ‘Tierra Firme’ (2017), una comedia de Carlos Marqués-Marcet en versión original subtitulada. Hora: 20:30. Precio: 6,50€ .

L I T ER AT UR A

Con la OFF Week y los cientos de eventos de electrónica que hay montados, puede que no acabéis por decidiros. En todo caso, en Apolo se va a liar gorda el próximo 14 de junio con el Versus 2018.

En Nitsa, el sello escocés Numbers traerá a Jackmaster, Peggy Gou, Roxymore, Spencer, Peder Mannerfelt, Eclair Fifi, Ylia y Fra, mientras que en la sala Astin disfrutaremos de un cartel 100% femenino con las sesiones de Avalon Emerson, Lena Willikens, Aurora Halal e Inga Mauer (de la mano de las agencias Futura y Odd Fantastic). Hora: de 00H a 6H. Precio: 16,50€.

PL ACER HEDONIS TA

La inauguración del mercado de Sant Antoni después de nueve años en obras ha sido todo un acontecimiento y ahora llega la primera feria del disco de Sant Antoni. El Gran Price Vinyl Fest nace con la intención de aunar la tradición de coleccionismo del Mercado Dominical en el barrio con la memoria histórica de una sala ya desaparecida, pero que fue clave en el desarrollo de la música progresiva catalana en los 70’s: El Gran Price. Los días 16 y 17 de junio el Espai Calàbria 66 acogerá una expo en colaboración con la tienda de discos Wah Wah, actuaciones en directo, programación de Dj’s vs. Dealers y otras actividades. Hora: de 12H a 21H.

PL A NE S DE DÍ A

MAD

MONTHLYMASHUP

BCN

Canalleo del bueno asegurado cada tarde de sábado del mes de junio en Tortilla. Arte, gastronomía y música electrónica avanzada se unen en estas fiestas, cuya única meta es celebrar que estamos vivos con una cerveza y una tortilla entre las manos. ¿Dónde? En Joaquín Costa 27 (Costa Social Club), con exposición de la ilustradora Lara Delia y música a cargo de Lopezhouse (Dynamic Music), Fran Zaragoza (Depaart) y Sosandlow (Música Cavernícola). Hora: de 17H a 00H. Precio: 8€ con cerveza y pincho de tortilla hasta las 19H. El ciclo de conciertos SON Estrella Galicia teñirá de brillantes composiciones las noches y los teatros de la capital este mes. La Sala 0 del Palacio de la Prensa vibrará el 16 de junio con el peculiar estilo virtual de Laurel Halo, que vuelve a despuntar en ‘Dust’, su último disco publicado en 2017. En este álbum, la de Michigan genera un diálogo entre su propia voz, hardware y software y regresa a ese estado mental y creativo que dominó en anteriores trabajos. La acompañará el percusionista, compositor y artista visual americano Eli Keszler. Hora: 20:30. Precio: 18€ anticipada (22€ en taquilla).

El próximo 21 de junio llega el verano a la capital y, con él, las Noches del Botánico. Noches dedicadas a los amantes de la música de calidad, celebradas en un entorno único y natural: el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense. Norah Jones, Elvis Costello, Jeff Beck, Kraftwerk, Serrat, Miguel Poveda, Angus & Julia Stone, Corinne Bailey Rae, Bomba Estéreo, Phoenix o Funambulista son algunos de los nombres que sonarán en estas veladas veraniegas.

Existe un lugar pensado para cuando quieras escapar de la ciudad sin salir de ella, un espacio en el que desconectar y vivir experiencias diferentes. Casa Corona está de vuelta este verano en el jardín de la Fundación Ortega y Gasset con un montón de planes creativos para activar tus atardeceres. Conciertos en acústico, talleres de yoga, de healthy food, coctelería, joyas y mucho más, ¡todo gratuito! Hasta el 4 de agosto podrás conocer a Crumb, especialistas en sándwiches de autor, o al estudio Vasito de Leche, que ofrecerá un curso de lettering, por ejemplo.

Todo para cumplir con la filosofía ‘This is Living’, con la que disfrutar de los pequeños placeres en un oasis urbano.

Su título lo dice todo: ‘Historia ilustrada de la Teoría Feminista’.

Este libro expone con ilustraciones de Marta de la Rocha las ideas principales de las teorías feministas a lo largo de más de dos siglos de historia. La ilustradora presentará el libro el próximo 20 de junio en el Imparcial junto a Ana de Miguel, coordinadora y prologuista.

Nos hablarán del apasionado viaje de las mujeres hacia la autonomía, que es también el apasionado viaje hacia un mundo más justo e igualitario para todos. Hora: 19H.

No dejaremos de repetirlo: de vez en cuando hace falta darse un capricho. Si te gustan la alta gastronomía y los espacios de diseño, te encantará la nueva propuesta de The Hat. El moderno hostel ecológico abrirá su terraza todos los martes de junio y julio para celebrar el 2 Many Chefs Summer Festival. Exclusivas cenas degustación diseñadas por una orquesta de cocineros de grandes restaurantes invitados como TriCiclo, Medea, La Raquetista, Tripea y Tres Por Cuatro. Todo en una terraza acogedora desde la que observar el mar de azoteas desde lo alto.

Hora: 21H. Precio: entre 50€ y 60€ por persona.

JUNIO 2018

AGENDA 53

BREAK THE ICE:

LOS MÚSICOS DE HOY ¿LOS MÁS TRISTES DE LA HISTORIA? Apelamos por la colectividad y no por el individualismo.

Curiosidades random para romper el hielo y lanzarte a hablar con la persona que tengas al lado en el tren, bar o donde sea. ¿Te atreves?

RIDING THE WORLD:

XILITLA SURREAL JARDÍN ESCULTÓRICO

Pues sí, esta generación recibe palos por todos los lados.

Ahora, se suma la de ser, posiblemente, una de las más tristes de la historia. Y nos referimos a la creación musical: la Universidad de California ha realizado un estudio para la Royal Society Open Science en el que han analizado más de 500.000 canciones producidas entre los años 1985 y 2015. Y con analizar, nos referimos a etiquetar cada una con un estado de ánimo. ¿El resultado? Agridulce: por un lado, han llegado a la conclusión de que las canciones son más oscuras, tristes y llenas de lamentos. Pero por otro lado, concluyen que el tono de decirlo es más fiestero y pop. Vamos, nos va eso de sufrir pero salir por ahí a bailar para olvidar. Que alguien pare a Sam Smith, Adele y compañía, por favor.

DE EDWARD JAMES

Escondido en medio de la selva Huasteca Potosina de la Sierra Madre Oriental mexicana, existe un jardín surrealista de construcciones frágiles y caprichosas, inspiradas y creadas para la exuberante vegetación que lo rodea. Es obra de Edward James y está en Xilitla (San Luís Potosí, México). Este jardín escultórico es un espacio creado para la contemplación donde este millonario escocés, poeta, escultor y uno de los principales mecenas del surrealismo quiso materializar su particular visión del jardín del edén. Construido junto a su socio mexicano, amigo y hay quien dice amante Plutarco Gastélum entre 1962 y 1984 (muerte de E. James) sobre una antigua plantación de café, este lugar es uno de los más mágicos y menos conocidos de México. Sus 27 estructuras te trasladarán a espacios propios de un cuadro de Magritte o Dalí. Este último, después de visitar México, afirmó: “De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas”. Sin duda el jardín de Edward no ayudó a que volviera.

LA BANDA SONORA DEL MES

FATHER JOHN MISTY GOD’S FAVOURITE COSTUMER

El afilado sarcasmo de Josh Tillman es mundialmente conocido, tanto a través de sus comentarios en redes sociales como en sus agridulces letras. En este, su cuarto largo, su voz se torna un tanto real, casi la sientes como tuya. Porque señores, Tillman habla de la incertidumbre emocional después de una ruptura, y oh, suena tan bien. Si eres de los que busca consuelo en la música mientras recoge los pedazos de su frágil órgano vital, él te entenderá. Y no solo eso, sino que te convencerá de darle la vuelta a la tortilla y convertir ese dolor inconmensurable en una absurda ironía del destino. Esperamos que vuelva por estos lares a presentarlo después de su reciente actuación en el Primavera Sound.

UNIVERSO PARALELO

UNA TARDE EN POBLENOU

Paradojas de la vida, en los últimos años el barrio de Poblenou se ha ido transformando para convertirse en the place to be, concentrando gran parte de la cultura underground y la modernez de Barcelona. En cambio, queda tan lejos de todo que a menudo da pereza trasladarse hasta allí. Imaginamos cómo sería una tarde completita en Poblenou. Una vez salgas del metro Llacuna, ya no necesitarás moverte hasta la noche.

Y es que en el barrio hay de todo y más para alimentar tu curiosidad y hambre de arte.

Empezamos con un cafecito y una lectura breve en Espai Joliu. En su concept store encontrarás plantas, ilustraciones, revistas y objetos de diseño, que podrás ojear mientras degustas un buen café de especialidad y, por qué no, una de sus tartas. A unos pocos metros, se encuentra nuestra segunda parada: La Plataforma. Galería de arte y estudio de producción audiovisual, en La Plataforma acogen exposiciones y todo tipo de proyectos creativos de artistas locales y nacionales.

Puedes entrar a cotillear o a comprar piezas de arte.

Si te pareces a nosotros, probablemente salgas con ganas de tomar algo, así que recomendamos ir a La Antigua, pero antes hay algo que debes hacer. En el camino, encontrarás UltraLocal Records, una pequeña tienda de discos donde encontrarás los mejores sellos y vinilos y, si tienes suerte, puede que algún concierto en petit comité. Ahora sí, habrá llegado la hora del vermut y te dirigirás a La Antigua para refrescar las ideas con un aperitivo y unas conservas de lujo a buen precio. Lo que hagas después ya es cosa tuya. Enjoy!

54 AGENDA

JUNIO 2018

FROMNOWON...

¿LE DAS AL PRESENTE EL VALOR QUE SE MERECE? NO TE ASUSTES, NO NOS VAMOS A PONER EXISTENCIALISTAS. AQUÍ UNA SERIE DE COSAS QUE PUEDES HACER A PARTIR DE YA Y NO PODÍAS HACER AYER. ¿HACE FALTA DECIR NADA MÁS?

NUEVA EDITORIAL

HANDSHAKE LIBROS HECHOS CON MIMO

Desde Valencia nos llega el proyecto de Jaime Sebastián y Rubén Montesinos, dos amigos que e studiaron juntos en la EASD y cuya meta es hacerse un hueco en el panorama de las publicaciones independientes. Su pequeña editorial Handshake es una plataforma para la creación que busca colaborar con fotógrafos y otros creativos para dar vida a contenidos únicos y experimentales en el ámbito editorial y del diseño.

Así, ya tienen bajo el brazo tres publicaciones bien distintas , aunque todas ellas “están hechas con mimo y todas tienen alguna curiosidad”, nos cuentan. Por un lado, está ‘Everything’s Wrong But In The Right Place’, una publicación colaborativa que retrata una nueva ola de creadores contemporáneos dentro de la cultura del skateboarding a partir del trabajo de Rafael Gonzalez, Nayat Cheikh, Dani Millán, Mac Shafer y otros fotógrafos. Su segundo proyecto es ‘Thank You’, un foto-zine sobre Nueva York con fotos de Rubén Montesinos y, por último, está ‘Nº013597’, que recoge el trabajo fotográfico de Matías Petelski durante un viaje de tres meses por Marruecos. De allí se trajo un billete de autobús que serviría de inspiración para la gráfica del libro y se convertiría en nuestro pase hacia nuevos lugares, experiencias y culturas. handshake.bigcartel.com / @handshake.fun

FIU HOUSE

ESPACIO DE UNIÓN Y CREACIÓN Si estás deseando rodearte de creatividad, inspiración y dinamismo, te gustará saber que, hace apenas tres meses, abrió sus puertas en pleno barrio del Raval FIU House. Con el objetivo de potenciar a los creativos emergentes del país, FIU House es un espacio en el que co-crear, trabajar y conocer a otras mentes creativas en un ambiente estimulante y emprendedor. Puedes hacerte miembro de FIU y formar parte de su red internacional de creativos para disfrutar de sus servicios de representación, networking, descuentos exclusivos y programación de eventos culturales, talleres y workshops, o bien ir a tomar algo en Llop (En Compañía de Lobos), su zona de bar-restaurante donde te servirán buen producto. En FIU House son conscientes de que hay un cambio generacional evidente, y quieren hacerlo notar.

FIU House C/ del Carme, 42. Barcelona fiubcn.com / @fiubcn

FOODLAB BY URBAN CAMPUS Nuevo epicentro culinario en Madrid Abre sus puertas en Madrid el primer Foodlab de Europa, un espacio en el que emprendedores, startups y profesionales del mundo de la restauración y la gastronomía podrán hacer realidad sus ideas y creaciones. Foodlab by Urban Campus ha sido diseñado para convertirse en el epicentro de la escena culinaria madrileña, un lugar en el que se genere un ecosistema que reúna a chefs, medios de comunicación, influencers y altos directivos, permitiendo a sus miembros establecer nuevas sinergias y relaciones profesionales con diferentes expertos y líderes del sector. Éstos podrán trabajar en sus proyectos, ya sea dentro de una cocina profesional, organizando un evento para foodies, lanzando un negocio gastronómico, o simplemente pasando el rato con una comunidad de gente que está dando forma al futuro culinario español. En definitiva, nace un lugar en el que convertir tus ideas gastronómicas en realidad.

FoodLab by Urban Campus C/ Juan de Herrera, 3. Madrid madrid.urbancampus.com / @urbancampus_

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AGENDA 55

AMBERES

NUESTRA AGENDA INTERNACIONAL MÁS RANDOM. HOY TOCA ADENTRARNOS EN…

THE INSIDER’S GUIDE:

SHURLEEY EXPO IMPERDIBLE

Geukens & De Vil Gallery (Leopoldplaats 12) En Zuid, el barrio artístico de Amberes, se encuentra la galería Geukens & De Vil, que apuesta por jóvenes talentos nacionales e internacionales, acogiendo exposiciones e instalaciones de todo tipo. Actualmente (y hasta el 10 de junio), de sus muros cuelga la obra de Shirley Villavicencio (aka Shurleey), bajo el título ‘SALTY RAIN, This is Not a Déjà-Vu’. La artista peruana afincada en la ciudad pinta coloridos retratos con aire tropical y la naturaleza como coprotagonista. Pero si no coincides con su expo, recomendamos igualmente ir a visitar Geukens & De Vil, seguro que te sorprenden con algo nuevo.

HOTSPOT FOODIE

HÜMM

Kronenburgstraat 90

Si te gustan el aguacate, el hummus y la comida saludable, te encantará Hümm, House of Hummus. De su cocina salen tostadas que te comerías con la mirada y que, como era de esperar, tienen el hummus como base. Después les añaden todo tipo de ingredientes frescos y naturales, que van desde los clásicos (salmón ahumado, espinacas, beicon, huevo), a otros más exóticos (falafel, fattoush, tzatziki, lima tailandesa) y salsas como las mayonesas de wasabi y mango, pesto o yogur con tahini. En definitiva, puro placer para los sentidos que puedes completar con una Kombucha, una sidra o una cerveza belga.

ELFDE GEBOD HOTSPOT NOCTURNO Torfbrug 10

Y si lo que quieres es un espacio auténtico y del que además salgas alucinado, recomendamos visitar Elfde Gebod. Desde fuera, parece un bar más, con una enorme terraza para los turistas y mucha cerveza. Pero al cruzar la puerta, descubrirás un universo medieval, repleto de vírgenes, caballeros y santos de madera inundando cada una de las salas. Situado detrás de la catedral, merece la pena ser visitado y perderse en su amplia y variada carta de cervezas artesanas. Es también un buen lugar en el que probar platos tradicionales belgas como los mejillones o la sopa de pescado. Luego puedes perderte por el centro histórico.

PLACER HEDONISTA

ST. VINCENTS

Kleine Markt 13

Los amantes del diseño, la moda y el café encontraréis el paraíso en St. Vincents, un concept store dividido en varios espacios, cada cual mejor. Por un lado, está la cafetería, tranquila y acogedora. En la tienda encontraréis colecciones de marcas y diseñadores alternativos cuidadosamente seleccionados (no hay que olvidar que Amberes es capital de la moda), mientras que en unas pequeñas salas están los productos de cosmética y objetos para la casa. Ubicado en una antigua imprenta, conserva ese estilo industrial, amplio y moderno que nos encanta.

TALK SHARE & CREATE:

19:28 SOCIETY MUCHO MÁS QUE TATUAJES 19:28 Tattoo Parlour es un estudio de tatuajes de sobras conocido por la familia lamono: con un ambiente único e inspirador, su line up de artistas representan las tendencias actuales dentro del tatuaje. Pero el espacio se les ha quedado pequeño y por eso llega 19:28 Tattoo Society, que además de estudio es galería de arte, showroom y hotspot creativo. Además, paralelamente, su fundador, Wahid Betroji ha lanzado la asociación Chayma que se dedica a apoyar la educación de las niñas que viven en esas aldeas rurales de las montañas de Marruecos, de donde es su familia. Además de permitirles el acceso a la escuela, también les proporciona, tanto a ellas como a sus familias, pequeñas ayudas para cubrir el costo básico del material escolar, además de enseñar a las madres de esas niñas a fabricar y vender sus productos artesanales, lo que permite a las mujeres de la zona generar sus propios ingresos, ganar más independencia y por si fuera poco, mantener vivo el legado artesanal de las montañas. Y todo gracias a que una parte de los tatuajes que se hagan en el Society irán destinados a esta tarea. Bravo. ¿Cómo surgió la idea de convertir el Tattoo Parlour en algo más allá? Siempre he concebido 19:28 como algo más que un estudio de tatuaje. 19:28 Society es nuestro espacio para hacer colaboraciones, exposiciones de arte, sala de reuniones...y como 19:28 Tattoo Parlour se nos había quedado un poco pequeño, necesitábamos otro espacio para que los artistas puedan dibujar con toda la comodidad, y seguir creando. Además, tenemos show room con todo nuestro merchandising expuesto. También será el sitio donde voy a promover mi asociación Chayma. El sector del tatuaje está cambiando rápidamente y está en auge. Algunos dirán que era mejor antes, pero hay que respetar a los nuevos artistas emergentes y entender que vienen con nuevas ideas. Hay que saber adaptarse pero siempre respetando a los pioneros que abrieron el camino. Me hace feliz descubrir a nuevos artistas, y darles la oportunidad de crecer y vivir de su pasión.

Un porcentaje de los tatuajes hechos en este espacio irán directamente a la asociación que has creado. ¿Por qué decidiste crearla y por qué la has vinculado con tu arte? He creado mi asociación Chayma en Marruecos porque mi padre es de ahí. La idea es ayudar a las niñas de las montañas del Rif a quedarse en la escuela. Es una región pobre así que, a partir de una cierta edad, los padres sacan a las niñas del colegio. No tienen dinero para pagar los gastos, transporte... Tampoco tienen interés en hacer sacrificios para pagar la escuela

a una niña que, según ellos, se casará a los 18 años y no trabajará. La idea es mantener a esas niñas en la escuela para una vez adultas puedan tener trabajos y ser mujeres independientes. También, la asociación ayudará a la gente a tener acceso a la salud, organizando caravanas con médicos en la zona. Y por último, quiero ayudar a las mujeres que no fueron a la escuela y dependen de sus maridos a ser más independientes, enseñándoles cómo comercializar las joyas que fabrican, el aceite de oliva, miel… Sus productos estarán en venta en las oficinas de la asociación. El 100% de las ganancias irán a ellas directamente. Decidí vincular mi asociación con el mundo del tatuaje porque es mi universo y sé que hay muchísima gente con gran corazón y ganas del ayudar en esa industria. ¿En el nuevo espacio solo tendrá cabida el arte del tatuaje? Sí, en 19:28 Society haremos exposiciones con artistas de otras disciplinas.

De hecho, la mayoría de los artistas vendrán de otros universos. ¿Crees que la gente apoyará la iniciativa y sentirá que su tatuaje es aún más especial ya que tiene una parte de benéfico? No sé pero espero que sí porque es una causa maravillosa. El feedback ha sido genial. Mucha gente me ha preguntado cómo podían ayudar.

Me hizo muy feliz recibir tantos mensajes de apoyo. Estoy rodeado de gente fantástica y no tengo palabras para describir lo agradecido que estoy.

56 STAFF

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRAFIQUES OSSÒ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: INÉS TROYTIÑO, AITOR SUÁREZ, ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO, EVA VILLAZALA. FOTÓGRAFOS: MARC CONCA, MARÍA COMA, EVA VILLAZALA, GINES PEDRERO, RAUL GARRIGÓS, IBONE IZA. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: MIREIA ARASA, ALICIA VOGUEL, HOLA MONO, JUAN ANTONIO PARTAL, DELFINA CARMONA, SOFIA SCHIZAS, NINA DA LUA, RAÜL DE TENA, SILVIA RUBIO, NONO RUEDA. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1.

08011 BARCELONA. DL 51664-03 - ISNN 2604-384X DIRECCIÓN: EVA@LAMONOMAGAZINE.COM REDACCIÓN: ANTONELLA@LAMONOMAGAZINE.COM PUBLICIDAD: PUBLICIDAD@LAMONOMAGAZINE.COM AGENCIA BRANDING, PUBLICIDAD Y EVENTOS: HELLO@DORA-AGENCY.EU SOLICITUDES GENERALES: INFO@LAMONOMAGAZINE.COM LAMONONEWSPAPER SE DISTRIBUYE GRATUITAMENTE A PIE DE CALLE, CONCRETAMENTE EN BICICLETA Y EN UNA RUTA DE BARES, CAFÉS, LIBRERÍAS, RESTAURANTES, TIENDAS Y MUSEOS, GALERÍAS, COWORKINGS, UNIVERSIDADES Y OTROS ESPACIOS SELECCIONADOS. SI QUIERES FORMAR PARTE DE LA DISTRIBUCIÓN MANDA UN MAIL A DISTRIBUCION@LAMONOMAGAZINE.COM SI QUIERES QUE TE MANDEMOS LA PUBLICACIÓN A CASA CADA MES PREVIO PAGO DE UNA CUOTA DE 20€ AL AÑO PARA CUBRIR GASTOS DE ENVÍO ESCRIBE A SUSCRIPCION@LAMONOMAGAZINE.COM NO REPRODUZCÁIS LOS CONTENIDOS AQUÍ PUBLICADOS SIN AVISARNOS, LOS AUTORES TIENEN SUS DERECHOS PROTEGIDOS. LAMONOMAGAZINE.COM

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