lamonoNEWSPAPER 002 | APRIL-MAY

Abril-Mayo 2018

ABRIL-MAYO 2018 / FREE

TENDENCIA P.1

MONTHLY RIDE LIFE STYLE MEDIA

S K AT E COR NE R

TRANSGREDIR LA NORMA PARA EDUCAR P. 24 X REEBOK CLASSIC

FELIPE PANTONE P.28 PLEASURES

RECETA LEAFHOPPER P.42 P L AY I T C O O L

MELENAS DJ KERITO AWWZ GANGES

VISIONARIOS SOSTENIBLES P.38

P.44 AGENDA

VANS SKATE NIGHT P.46

ACERCANDO EL

COLECCIONISMO DE ARTE P.18

F: MARC GASSO @GASSO.MARC

P.2 TENDENCIA

Abril-Mayo 2018

LOOK & FEEL

A VERY BIG HOUSE P.2 IN THE COUNTRY BODEGÓN

A CERTAIN ROMANCE P.16 EDITORIAL

EN BOCA CALLADA P.18 SÍ ENTRAN MOSCAS TENDENCIA

ACERCANDO EL P.20 COLECCIONISMO DE ARTE SKATE CORNER

TRANSGREDIR LA P.24 NORMA PARA EDUCAR REEBOK CLASSIC X LAMONO

FELIPE PANTONE P.28 BENQ X LAMONO

EL COLOR DE LAS IDEAS P.30 RANDOM THOUGHTS

PROTESTA P.36 TENDENCIA

VISIONARIOS P.38 SOSTENIBLES COLLAGE LITERARIO

OJALÁ MI ABUELA P.40 LAMONO PLEASURES

LEAFHOPPER P.42 PLAY IT COOL

MELENAS P.44 DJ KERITO AWWZ GANGES AGENDA

VANS GIRLS P.46 SKATE NIGHT EN BARCELONA REVIEW

LA GALA P.52 PHOTOAWARDS

SUMARIO F: MARC GASSO @GASSO.MARC

P.4 Look&Feel

Abril-Mayo 2018

A VERY BIG HOUSE IN THE COUNTRY Fotografía por

@dyl_romeo

ESTILISMO: ANTONELLA SONZA MODELOS: ERNEST Y JOANA DE 5TH AVENUE MODELS AGRADECIMIENTOS DE LOCALIZACIÓN: FINCA MAS SOLERS @FINCAMASSOLERS

BODY: REEBOK / PANTALÓN: LOREAK / ZAPAS: VANS

Abril-Mayo 2018

Discover the Gir ls Skate India F ilm at

VA N S . E S / G I R L S S K AT E

TENDENCIA P.5

P.6 Look&Feel

BODY: VANS / SHORTS: SCOTCH & SODA / RIÑONERA: REEBOK CLASSIC

Abril-Mayo 2018

CHAQUETA: HERSCHEL SUPPLY / CAMISA: VOLCOM / PANTALONES: LOREAK / ZAPAS: VANS

Abril-Mayo 2018

TENDENCIA P.7

Mikey Wright Highline Performance Boardshorts

P.8 Look&Feel

CAMISETA: UNIQLO / FALDA: VOLCOM / GAFAS DE SOL: TAKESHI

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O

R

Y

X

R 100

X

X

EMPOWERING WOMEN EXCLUSIVELY SINCE 1990

KAUAI

MAINEI KINIMAKA

TENDENCIA P.9 Abril-Mayo 2018

P.10 Look&Feel

Abril-Mayo 2018

TOP: SCOTCH & SODA / PANTALONES: LOREAK / ZAPAS: REEBOK CLASSIC

Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 14.15.16 Junio

2manydjs (dj set), agoria live, alicia carrera, alizzz, alva noto, alva noto & ryuichi sakamoto, amp fiddler x tony allen, angel molina, a-trak, ben klock & dj nobu, bicep live, big menu & friends, black coffee, bonobo, call super, charlotte de witte, chloé - slow mo live, clip & cora novoa live, cornelius, daedelus, demdike stare & michael england, despacio (james murphy + 2manydjs), die angel: ilpo väisänen + schneider tm, diplo, diplo presents (distruction boyz, kampire, mr eazi), dj earl x nick hook live av, dj2d2, dj harvey (6h set), dj stingray x mumdance, errorsmith, fatima al qadiri live, george fitzgerald live, goldlink, gorillaz, helena hauff, henry saiz & band, iamddb, jasss, jenny hval, john talabot (6h set), kode9 x kōji morimoto av, lanark artefax, laurel halo, laurent garnier, lcd soundsystem, little simz, lorenzo senni, lory money, maikel delacalle, maribou state, miss kittin & kim ann foxman, modeselektor dj set, motor city drum ensemble & jeremy underground, mow, mueveloreina, nathy peluso, nídia, niño de elche & israel galván, obc plays terry riley, objekt, octo octa, oddisee & good compny, ólafur arnalds, olde gods, oscar mulero - monochrome av, pedro ladroga, pina + gnomalab, putochinomaricón, refree, rels b, richie hawtin close, rosalía, sophie, steve lean, thom yorke, tokimonsta av live, tony humphries, undo, wiley, yaeji, young marco, yung lean y muchos más.

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P.12 Look&Feel

ZAPAS: REEBOK CLASSIC / PANTALONES: LOREAK

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Look&Feel P.13

P.14 Look&Feel

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CHAQUETA: VOLCOM / SHORTS: CONVERSE / CAMISETA: SCOTCH & SODA

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Look&Feel P.15

SOMBRERO VOLCOM. VESTIDO LOREAK / SUDADERA REEBOK CLASIC / BOARDSHORTS VOLCOM

P.16 Look&Feel

SOMBRERO: VOLCOM / VESTIDO: LOREAK

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Editorial P.17

BODY: REEBOK

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A CERTAIN ROMANCE DE IZQUIERDA A DERECHA: 1. Zapas Reebok Classic / 2. Zapas Converse / 3. Zapas adidas Skateboarding / 4. Sudadera: Reebok Classic / 5. Camiseta: Converse 6. Vela y coche con globo: art toys via Macba Store Laie / 7. Zapas: Vans / 8. Libro: guía de idiomas gestual via Macba Store Laie 9. Libro y puzzle: Mox Nox de Joan Cornellà via Macba Store Laie / 10. Puzzle: Guerrilla Girls via Macba Store Laie / 11. Pendientes: Papiroga 12. Gafas: Mr Boho / 13. Altavoz y headphones: Skullcandy / 14. Libreta: Laagam / 15. Pañuelo: Scotch & Soda / 16. Calcetines: Stance 17. Jersey: Loreak / 18. Camiseta: Uniqlo / 19. Calcetines: Pacific & Co via Growold / 20. Mochilla: Pull & Bear 21. Gorra: Dark Seas via Growold / 22.- Camisa: RVCA via Growold

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BODEGÓN POR MARÍA COMA IG: @MARIACOMAG

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P.20 The Ugly Truth

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The Ugly Truth P.21

THE UGLY TRUTH

En boca callada sí entran moscas T: EVA VILLAZALA F: MARC GASSÓ

Hubo un tiempo en el que aprendimos a no quejarnos. Quizá se iba más a misa. Y los futbolistas no tenían twitter. Entonces se tenía más miedo a lo misterioso y al poder. Los nuevos tiempos han desmitificado entes, ahora cualquiera puede cagarla con un comentario desafortunado, tanto el cura en su templo como el famoso en sus redes. Y el resto salimos a la calle. Enfadados. Enojados. Insultados.

Es el tiempo de no ser permisivos, dejar pasar una significa dejar pasar mil. Y lo trágico es que ese número de tres ceros pueden ser un millar de mujeres maltratadas, física o verbalmente, un millar de políticos ladrones, un millar de encarcelados por sus ideas, un millar de tantas cosas que dan miedo. Por eso este es el año de no callarnos, ni en lo público ni lo privado. Ese pequeño grano de arena cotidiano forma una duna, al final van a tener razón los artistas hackers anticapitalistas tan incomprendidos hace una década. En pocos meses hemos salido a la calle varias veces, a luchar por los derechos de la mujer, de los pensionistas, por defender la libertad de expresión y la educación. Nos faltaría enfadarnos un poco más cuando nos roban o cuando intentan engañarnos con argumentos y estrategias de despiste, pero ya casi lo tenemos, nos falta poco. Desde aquí lanzamos nuevas movilizaciones a la queja: vamos a empezar a pensar que no necesitamos a tantos políticos, militen del partido que militen, ni mucho menos que cobren lo que cobran. No necesitamos que los futbolistas tengan tanto caché ni se pague tanto por ellos, al fin al cabo van detrás de un balón y eso también lo hacen los chavales en los campos de refugiados. No necesitamos en definitiva estrellas, ni influencers que se hagan fotos bonitas con unos sneakers o un reloj. Porque no tienen gracia. No necesitamos que las glorias hagan este mundo más injusto porque por ahí perdemos gasolina para invertirla en proyectos sostenibles, en mentes que en lugar de pensar en tonterías, piensen en solucionar tragedias medioambientales y sociales. A esos deberíamos pagarles lo que vale chutar un gol. Y no a la que se pone unos zapatos de Channel mientras viaja con todo pagado de un resort a otro. Enfocamos mal y es momento de empezar a dignificar nuestra energía. Por lo menos ya nos hemos movilizado por algo. Ahora falta el resto del mundo, arreglar el desastre Trump, la venta legal de armas en los Estados Unidos, los fracasos del pasado que se traducen en terrorismo del presente. Tenemos mucho trabajo pero hemos empezado, que no es poco.

P.22 Tendencia

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ACERCANDO EL COLECCIONISMO DE ARTE

A LAS NUEVAS GENERACIONES T: VICKY NAVARRO

Coleccionar arte siempre nos ha parecido algo apto únicamente para unos pocos privilegiados. Probablemente, cuando intentas imaginarte a un coleccionista de arte, te viene a la cabeza un hombre con traje y un puro entre los dedos, o una mujer alta y elegante, con joyas que muestran su estatus. Tal vez porque a menudo parece que el arte sea como un capricho, algo meramente decorativo, como un mueble caro. Pero ese es precisamente el primer error que cometemos en una sociedad en la que el arte y la cultura hacen mucho bien y son completamente necesarios para el desarrollo. Conscientes de la barrera invisible que separa a las galerías del público joven, Andrea Coll y Nacho Vallés han creado KOYAC, una plataforma que ayuda a adquirir obras de artistas reconocidos a precios asequibles para todos los bolsillos. Hablamos con ellos y con la subdirectora de la feria de arte Swab, Carolina Díez-Cascón, y conocemos la perspectiva de una coleccionista apasionada.

WWW.SWAB.ES WWW.KOYAC.NET

Convencida de que “el arte es muy importante para la vida porque expresa y conecta con nuestra parte emocional”, Carolina Díez-Cascón asegura que “siempre, de una manera u otra, hay que tener cierto contacto con él”. Ella lo ha tenido desde pequeña; su padre, Joaquín Díez-Cascón, es el fundador de la Feria de Arte Contemporáneo Swab, que el año pasado cumplió diez años y que se ha consolidado ya como la feria de arte de Barcelona, con el apoyo de 70 galerías a su lado. Carolina cogió el relevo de su padre y explica que, además de convertir Swab en un reflejo de las tendencias contemporáneas, lo que busca es que “sea una feria fácil de ver, cómoda y para todos, que rompa con las fronteras excluyentes que muchas veces se han creado en el arte”. Hay que dejar de considerar el arte como objeto de lujo, y verlo como “un objeto creado desde el corazón y el pensamiento, una pieza única”. Mucha de la gente que ha comprado arte en Swab le cuenta cómo al observar las piezas se acuerdan de ese momento tan especial en el que la inspiración y la motivación del artista conectó con ellos. “Esa es la magia del arte, las emociones que al verlo despiertan en nosotros”, afirma Carolina.

Por su parte, Andrea Coll estuvo siempre interesada en el arte contemporáneo y trabajó durante años en el sector. Aun así, tenía problemas para encontrar obras a un precio asequible (sabiendo que éstas existían). Además, se dio cuenta de que gran parte de la población jamás entraba en las galerías y que aún menos lo hacían los jóvenes. Así que, junto a Nacho Vallés, decidieron crear KOYAC, una plataforma online que promueve el coleccionismo de arte contemporáneo acercando al público obras que no superan los 2.000 euros. “Entendimos que la mayoría de los actores principales del mercado del arte no estaban siendo capaces de incluir a nuevos públicos ni de llamar la atención de los jóvenes”, explican. Con KOYAC quieren demostrar que también ellos pueden tener obras de los artistas más admirados del mundo en su casa. Por un lado, el startup se encarga de simplificar el proceso de búsqueda y compra, haciendo una selección previa y asesorando a sus usuarios de forma gratuita y personalizada. Y por el otro, quiere formar a la gente publicando semanalmente una revista especializada para que “cualquiera pueda aprender y estar al día sobre el mundo del arte y se sienta cada vez más cómodo moviéndose en él”.

Bajo el lema “el buen arte no es sólo para millonarios”, los fundadores de KOYAC aseguran que “el precio de la pieza en sí no tiene que ver con su calidad, sino con el formato, la técnica o la tirada”. Es posible, por ejemplo, tener en casa la obra de un artista de la talla de Julião Sarmento, que encontramos en grandes museos como el MoMA, el Guggenheim de NY o el Pompidou, por menos de 2.000 euros. “El valor o calidad de la obra se entiende por el valor de la obra de ese artista en su conjunto y su trayectoria”, dice Nacho Vallés. Además, el buen arte no es solo aquél que crean artistas mundialmente conocidos. “Si se entiende el arte como cualquier objeto artesanal que a uno le resulte bello, se puede tener arte por poquísimo dinero”, asegura la

coleccionista Patricia Alvarez. Uno de sus cuadros favoritos, por ejemplo, es un óleo pintado por la madre de una de sus mejores amigas que representa un mar gallego en plena tormenta y que compró por el importe que necesitaba simplemente para cubrir los gastos de la tela y las pinturas.

Patricia colecciona pintura moderna y artesanías de todo tipo. Queremos saber por qué colecciona arte, cómo empezó todo. “Estar delante de una obra de arte que me gusta me provoca la misma sensación que contemplar un bonito paisaje de cualquier lugar del mundo: una mezcla de armonía y felicidad tranquila que me gusta experimentar”, dice. Al principio, su presupuesto solo le permitía adquirir artesanías y algún dibujo de artistas desconocidos. “Las primeras dos obras algo más importantes que compramos fueron dos Diabelli Fleurs de Eduardo Martín del Pozo, de la serie Suite Rouge, allá por 2014”. A partir de ese momento empezaría a coleccionar de forma más seria. Para ello, “siempre me he ajustado al presupuesto que tenía en cada momento: cuando ha sido poco, he comprado cosas pequeñas que bien enmarcadas o bien situadas potenciaban su valor; cuando he podido permitirme algo más, reconozco que lo he pagado encantada, aunque nunca he comprado obras carísimas”, explica.

Y, ¿qué consejo darías a alguien que quiere empezar a coleccionar? Según Patricia, es mejor empezar poco a poco. “Hay artistas muy buenos a precios súper asequibles y galerías y ferias de arte que saben perfectamente que no todos los amantes del arte son millonarios y te ayudan a escoger piezas buenas adaptadas a tu presupuesto”. Por otro lado, nos cuenta que “hay muchas ONGs y fundaciones que organizan subastas benéficas donde los artistas ceden obras renunciando a gran parte de su caché que luego se venden al público para recaudar fondos”. Así es como en las Navidades del año pasado ella compró un óleo/collage de Badri Lomsianidze de 2m x 2m a menos de la mitad de precio de lo que cotiza una obra similar en el mercado. “Está claro que los que hacen la verdadera obra benéfica son los artistas que ceden las obras, pero es una bonita manera de contribuir a la causa y comprar arte barato a la vez”, añade.

Carolina Díez-Cascón cree que lo primero es perderle el miedo al arte y valorarlo desde la posición de que forme parte de tu vida cotidiana. Salir a descubrir y ver mucho. “Es como con la buena comida, que tienes que acostumbrar a tu paladar; para poder reconocer una buena obra tienes que acostumbrar a tu ojo, ir a galerías, museos, exposiciones y ferias y estar al día de todo lo que se está creando”. Ella colecciona desde pequeña. “Por suerte o por desgracia los hijos de coleccionistas solemos heredar el gen”, bromea. De niña coleccionaba todo tipo de cosas (cromos, pegatinas, canicas pintadas a mano, bolis que suben y bajan, etc). “Como todo, el arte también sufre modas y las colecciones evolucionan con las tendencias y gustos del cambio de la persona. En mi caso empecé con piezas de pop surrealista y pintura figurativa, que con mi madurez ha ido transformándose y derivando en algo que conserva esa

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Tendencia P.23

SWAB 2017 - MARC MEDINA

LA SITUACIÓN SOCIAL Y POLÍTICA ACTUAL ESTÁ DESPERTANDO UNA BÚSQUEDA POR EL DESARROLLO NUEVAMENTE INTELECTUAL Y LOS VALORES QUE LA CULTURA SIEMPRE HA APORTADO A LA SOCIEDAD”

KOYAC AFTERWORKS-CATALINA JARAMILLO

P.24 Tendencia

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SWAB 2017 - F: MARC MEDINA

base de amor a la pintura pero mucho más depurado y conceptual”. Desde hace dos años comparte su colección con su pareja y sus últimas adquisiciones han sido una escultura de una palomita de la artista americana Pae White y un dibujo/instalación en mina de lápiz y tinta invisible del artista español Daniel Martín Corona.

Pero el gusto y el valor por el arte son cosas que pueden adquirirse, aunque no se hayan mamado desde pequeño. Hasta hace relativamente poco, Nacho Vallés apenas iba una o dos veces al año a exposiciones, y desde que empezó a trabajar con la idea de KOYAC, a base de ver, hablar y aprender, ha ido siendo capaz de distinguir qué le gusta y qué no; qué obras le conmueven y cuáles le intrigan. “Ha sido (y está siendo) un proceso, durante el que poco a poco voy absorbiendo influencias, aprendiendo y descubriendo un mundo que me era desconocido y que es apasionante”, dice. Es esencial ser curioso y no tener miedo a preguntar a los galeristas, porque al ser algo tan subjetivo, “mucha gente cree que si pregunta hará el ridículo o dará a entender que no sabe sobre arte”. Y es que “la sociedad a menudo se aleja del arte porque el propio mundo del arte le cierra las puertas”. Además, las instituciones públicas no apoyan al sector: “pagar el IVA del 21% sobre productos culturales es como circular con el freno de mano puesto”, afirma Nacho, y añade que “en nuestro país el consumo de cultura no es muy elevado y la gente no es muy consciente de la importancia que tiene en nuestro entorno”. Pero “creo que el arte contemporáneo y todas las manifestaciones artísticas tienen una capacidad de atracción enorme y que sólo hay que salir a mostrarlo para que la gente reaccione y empiece a valorarlo”.

En KOYAC intentan poner las cosas fáciles ofreciendo a quienes quieran comprar arte la posibilidad de pagar a plazos, dando asesoría y apoyo al comprador tanto antes como después de la compra y haciendo selecciones semanales en las que presentan todo tipo de obras. Valoran mucho el trabajo de promoción y difusión que realizan las galerías, y el papel de éstas en la carrera de los artistas, por lo que siempre operan con obras

que provengan de éstas. “Así podemos garantizar que los artistas que ofrecemos están avalados por buenas galerías que les respaldan”, explican. De momento, ya han trabajado con artistas como Antoni Tàpies, Joan Brossa, Antonio Ballester Moreno o Ángela de la Cruz, a nivel nacional, y Waltercio Caldas, Laure Prouvost, Jorge Macchi o Carsten Nicolai como ejemplos de artistas extranjeros. Su próxima meta: ofrecer más obras de artistas jóvenes.

Con el daño que ha hecho la crisis en la última década, parece imposible pensar que el sector del arte haya podido sacar algo bueno de todo ello. En cambio, Carolina cree que no todo ha sido negativo en esta nueva situación, porque “ha hecho que tanto galerías como coleccionistas hayan tenido que reinventarse, por un lado, reduciendo sus colecciones, y por otro especializándose en únicos formatos más adecuados a esta nueva era”.

También los artistas “han explorado nuevas vías y han vuelto a técnicas más tradicionales y las galerías han renovado la clásica plataforma, apostando por nuevos formatos online, abriéndose a un mundo de intercambio y participación en ferias internacionales y ampliando así los límites físicos de la propia galería”. Todas estas dinámicas han hecho que el arte se acerque más a la gente, que los precios sean más asequibles y que “nazca el nuevo coleccionista, nuevas galerías jóvenes y espacios independientes”, explica.

Pero todavía nos queda mucho para llegar al nivel de países que establecen la cultura como base de la educación. La cultura es muy poco apoyada en este país, pero lentamente estamos presenciando el cambio. Carolina asegura que “la situación social y política actual está despertando una búsqueda por el desarrollo nuevamente intelectual y los valores que la cultura siempre ha aportado a la sociedad”. Vivimos en una era en la que nada interesa, “a no ser que se pueda sacar provecho con retorno rápido o te dé más de 50mil seguidores en redes sociales”, pero poco a poco, nos daremos cuenta de que “el arte es tan necesario como la ciencia para crear una comunidad formada en su totalidad, es parte del progreso”.

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Tendencia P.25

EQUIPO KOYAC (DE IZQUIERDA A DERECHA) ANDREA COLL, NACHO VALLÉS Y LAURA SUNYER

P.26 Skate Corner

TRANSGREDIR LA NORMA PARA EDUCAR

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T: NORA MUIXÍ F: SERGI AMOEDO

Graffiti y Skate por la transformación social Barreras para expresarse, barreras para estudiar, barreras para elegir tu futuro que se convierten en barreras personales. La sociedad del primer mundo impone límites a nuestros sueños y aún más a aquellos que no tienen la suerte de crecer en un entorno favorable. Hay quienes nacen en familias desestructuradas y en zonas vulnerables, donde es muy fácil perderse cuando eres joven eligiendo sin darte cuenta el camino equivocado. Y de repente, descubres que aprender y sentirte realizado te empuja a estar vivo, a rescatar esa esencia propia que nos roba un sistema que tiene cierto recelo a la libertad de expresión. El arte, la música y el deporte urbano son sinónimo de pureza, una creación de la mismísima realidad que vivimos libre de cualquier influencia opresora. Así pues, en Badalona se ha creado una cultura urbana muy fuerte, aquella que despierta cada vez que algunos jóvenes se juntan en cualquier plaza o calle con un spray o un skate para liberarse de su rabia contra el mundo. Pablo Álvarez con Krear-T y Alberto Duran con Produce y Colabora luchan día a día para transformar esa realidad con el graffiti y el skateboarding. Hemos estado con ellos para conocerlos y sentir a flor de piel cómo el arte y la educación curan las fracturas sociales.

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Pablo y Alberto se conocieron cuando tenían quince años en el Skatepark del barrio de Bufala, en Badalona. ‘’Allí empecé a ver cómo se gestionaba el proyecto del parque de Los Planos y el planteamiento de skate y educación que había detrás’’, cuenta Pablo. Con el tiempo se reencontraron, y se dieron cuenta de que uno desde el graffiti y el otro desde el skate habían emprendido dos proyectos muy parecidos.

Los dos parten del mismo lema: Hacer lo que puedes con lo que tienes en las manos. ‘’Tu eres skater o grafitero y sabes que tienes unas herramientas muy útiles para transmitir una serie de valores y hacer que una persona se sienta bien haciendo sus propias creaciones’’, explica Pablo. Por otro lado, tanto Krear-t como Produce y Colabora enseñan a los jóvenes a escucharse mutuamente, respetar las opiniones de los demás y que expresen lo que tienen en su mente. Alberto y Pablo ven el skate y el grafiti como herramientas canalizadoras y culturales porque otorgan una identidad y una posición en el mundo; se basan en el respeto, la diversión, y en mejorar personalmente y colectivamente. ‘’Se trata de poder aprender algo y relacionarlo con tus habilidades y experiencias personales. Una transformación que no se queda solo en palabras, es vivencial’’, explica Pablo.

KREAR-T ‘’Empiezas a ver peña con sprays haciendo dibujos muy raros pero, a la vez, alucinantes y con muchos colores. Son cosas que te chocan a primera vista’’, cuenta Pablo Álvarez. Este grafitero creció en el barrio de Llefià de Badalona, donde encontró sus primeras referencias en el mundo del graffiti: ‘’Empecé a fijarme en algunos artistas que cada día hacían cosas nuevas. Fue ese romanticismo el que me enganchó’’. ¿Y cuáles son las raíces de Krear-T? Todo empezó cuando Mireia, una trabajadora del Ayuntamiento de Badalona organizó a un grupo de graffiteros para hacer una acción social en el barrio de la Salut. ‘’A partir de ahí, empezamos a hacer equipo y, como Mireia no era graffitera nos preguntó: ¿Cómo se hace esto? Entonces nos dejó ser nosotros mismos y ella nos ayudó a hacer los temas más formales, como la coordinación de los talleres etc.’’, cuenta el graffitero. Los más veteranos de Krear-T reconocen que fue como una madrina para ellos y el hecho de que les dejara ser ellos mismos hizo que el proyecto fluyera de forma muy natural y espontánea. ‘’En Krear-T sin darnos cuenta estamos educando’’, reconoce Pablo. A parte del graffiti, Pablo es estudiante de psicología, lo que le ha permitido ir integrando y aplicando sus conocimientos con los chavales de Krear-T. ‘’La educación social también es muy importante para entender el proceso de aprendizaje de las personas. A mí me ha permitido observar cómo actúan en los diferentes escenarios, y descubrir que adoptan distintos roles’’. Gracias al intenso trabajo que Pablo ha realizado con Krear-T, le han llovido varias ofertas para trabajar como educador en centros y dinamización de espacios.

Skate Corner P.27

Nos encontramos en el Parque de la Bobila de Badalona, donde skaters y graffiteros (y todo el que se ofrezca) trabajan juntos para construir un Skatepark. Pablo se encuentra con tres miembros de Krear-T; Oscar y Tratos (su apodo), dos chicos adolescentes, y David, que ronda los treinta años como Pablo. ‘’Ellos son Krear-T. Yo me dedico a llamarlos por teléfono’’, dice Pablo entre carcajadas. Tratos deja atrás la timidez, y alza la voz para contar que Pablo fue quien le enseñó a pintar grafitis.

Oscar se une al lío: ‘’Yo hago graffitis desde hace 5 años, y hace 2 años me enteré de la existencia de Krear-T. Me dijeron: Oye tú, tienes que probar esto. Y mira me gustó el rollo legal’’, nadie puede evitar reírse. Y es que la barrera entre lo ilegal y legal marca la lucha del artista graffitero. ‘’Las letras están mal vistas normalmente, a no ser que sea algo muy currado. Y los dibujos están bien vistos. Se empieza por las letras y, a medida que vas avanzando, expandes tu creatividad’’, cuenta Oscar.

Pablo cree que lo que determina si el grafiti es arte, es el contexto no la pintura en sí. Entonces se considera si está bien o no en función de donde lo pintas o si tienes permiso, ¿y dónde queda la libertad creativa? Está claro que de alguna manera hay que llegar a acuerdos para que se considere el arte callejero como ‘’legal’’. Por eso Pablo insiste en que esos pactos deben contemplar tanto las proposiciones de una persona como la libertad creativa del artista. ‘’Si voy a hacer lo mismo en un sitio que en otro pero en uno me llaman delincuente y en otro lugar con permiso me van a llamar artista, pues estamos en una contradicción muy grande’’. A pesar de que están claras las dos partes, la libertad del graffitero sigue siendo un tema controvertido. ‘’No puede ser totalmente libre el graffiti pero que nos dejen algún sitio al menos...’’, suelta Oscar. Cuando quieren pintar buscan fachadas limpias, y ahí es cuando empiezan los problemas. Krear-T trabaja en la Asociación de vecinos de Juan Valera, en el barrio de la Salut. A veces intervienen en colegios, centros de convivencia o en medio de la calle mismo. Este proyecto promueve el arte como vía de escape para aquellos que en ocasiones se sienten perdidos e incomprendidos en esta sociedad desigual, sumado a la idea de alejar el grafiti de la ilegalidad.

El graffiti como herramienta de transformación social El graffiti es una herramienta educativa al igual que existen los colegios, los casales, los centros de menores. Éstos son excusas simplemente para transmitir la cultura, para decirnos cómo debemos hacer las cosas, lo que está bien lo que está mal...

A parte de un mensaje básico basado en la paz como dice la Declaración del Hip Hop de 2003. Una excusa para transmitir qué hacemos, quiénes somos y dar significados y sobretodo poder sentirnos integrados en una sociedad. Según Pablo, tanto la educación como el graffiti están en constante evolución. Todo lo que vayas aprendiendo es lo que va a hacer avanzar a tu grupo. En función de las necesidades que vayan surgiendo, el graffiti y la educación se van moviendo, evolucionando al

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ritmo del cambio. ‘’Los estilos del graffiti van cambiando, y antes cuando la liabas te pegaban con una regla en los dedos, y ahora tienes a un equipo psicopedagógico detrás ayudándote’’, asegura el graffitero y educador social. ‘’Empatizo mucho mejor con la gente porque con Krear-t he podido hacer de monitor. Me ha hecho darme cuenta de muchos errores que cometía cuando era un crío, que no le hacía caso a nadie. He cambiado bastante aprendiendo a empatizar con los demás y aparte ahora me como menos multas, soy más legal’’, cuenta Oscar. ‘’Yo solo llevo un año, y no pinto muy bien todavía, pero para mí significó encontrar otra familia’’. Cuando me enteré del programa, de que iban a los colegios a enseñarles a los niños quise unirme para ayudarles. Te sientes bien.’’, comenta David.

Krear-T es como una familia. Para ellos, tanto el proyecto como el graffiti en sí se definen en una sola palabra: transformación. Cualquier cosa que altere el entorno tiene el poder de transformar la realidad. ‘’Aunque, como decían en Spiderman, un gran poder conlleva una gran responsabilidad’’, dice Pablo entre risas. Por eso, insiste en saber cómo usar ese poder, ya que transformar también es destruir. Tanto Pablo como la mayoría de los miembros de Krear-T han crecido en un entorno de exclusión social pero no les gusta etiquetarlo con esa expresión; más bien son personas que han crecido en un lugar donde no han podido elegir nada, les ha tocado y ya está.

En el parque de la Bobila o en el skatepark de Baró de Viver, mientras unos hacen skate, otros pintan. Transgresión total. ‘’¿Tu cuando eres adolescente qué quieres hacer? Liarla, y qué mejor que haciendo graffiti o skate’’, reconoce Pablo. ‘’Encima viene todo de la misma cultura’’, puntualiza Óscar. Según Pablo Álvarez el grafiti engancha, es algo que te remueve cada día sin saber porqué. ‘’No dejamos de transgredir porque el graffiti es así, aunque te enseñamos a liarla pero bien liada.

No queremos convertir el graffiti en una herramienta de destrucción y daño sino en algo con lo que expresarte desde el respeto sin pisar a los demás’’, asegura el graffitero. Una de las bases educativas de Krear-t es que los jóvenes amantes del graffiti aprendan a reconocer las habilidades de los demás, y eso les da la oportunidad de tener más referentes y mejorar personalmente. Según estos graffiteros de Badalona, en el arte callejero la calidad pictórica o el estilo no define quién eres sino lo que tú haces con él, es como ponerte a prueba a ti mismo con distintas técnicas y, sobretodo, respetar a los demás’’. Pablo se ha dado cuenta de que muchos de los jóvenes que se unen a Krear-T, aunque hayan dejado los estudios o no sepan qué hacer con sus vidas, se dan cuenta de que sirven para algo; no todo está perdido. ‘’Algunos pintando, otros dinamizando los grupos pero cada uno encuentra sus habilidades para desarrollarse personalmente ayudando a que los demás también puedan hacerlo. Con eso dejas de sentirte un cero a la izquierda’’.

Se cuidan mutuamente, se hacen compañía dentro y fuera del proyecto: esta comu-

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nidad creativa y social es una pura lección de humanidad.

Desde 2011 entra y sale gente de Krear-T, aunque nadie se va para siempre. Cada uno tiene una habilidad: Oscar empatiza mejor, mientras que David llegó una vez a una clase de cuarto de primaria (sin haber hecho de profesor en su vida) llevando a 20 personas, dirá que no sabe pintar pero sabe dinamizar grupos mejor que nadie.

PRODUCE Y COLABORA Todo lo que te ocurre a lo largo de la vida acaba determinando tu personalidad.

Alberto Duran sufrió cáncer cuando era sólo un crío y consiguió salir de ello. ‘’Para mí la vida tiene mucho valor ¿Y qué mejor que aprovecharla ayudando a los demás?’’, asegura Alberto. Durante la adolescencia, este chico de Badalona perdió la motivación por estudiar, debido en parte a una cierta dislexia, y decidió ponerse a trabajar junto a su padre en la empresa familiar de lampisteria. A partir de ahí, empezó a experimentar con la madera haciendo rampas y módulos. También se interesó por las herramientas que se utilizaban para pulir el hormigón de las pistas de skate. De esta forma, supo encontrar su camino gracias a la pasión por el patín y las ganas de sacar provecho a la vida, que lo animaron a crear una labor educativa con una tabla y cuatro ruedas. ‘’El skate es una forma de vida basada en un deporte que te enseña a compartir y establecer un vínculo muy fuerte con las personas que comparten el espacio donde practicas’’, explica Alberto. Según este educador del mundo del patín, hoy en día el skateboarding puede tener muchas salidas profesionales: monitor de skate, constructor de pistas, fotógrafo, filmer, o hasta promotor de redes sociales de distintas marcas y asociaciones. Produce y Colabora es su marca personal donde promueve clases de skate para niños tanto de Barcelona como Badalona, y la dinamización de los skateparks. Además, Alberto Duran junto a otros skaters veteranos colabora en el Pla de Barris, un proyecto del Ayuntamiento de Barcelona que invierte 150 millones de euros para reducir las desigualdades sociales en 16 barrios distribuidos en 3 ejes: Besòs, Muntanya Turons y Litoral.

Desde esta iniciativa, realizan clases de skate tanto en plazas del distrito de Sant Andreu, en Baró de Viver y en Trinitat. ‘’Les enseñamos los valores de compartir, respetar y también de divertirse por encima de todo. Por mucho que sea un deporte, no promocionamos la competición sino la superación personal’’, asegura Alberto.

No recibe ninguna ganancia económica, pero para él ya es suficiente que los chicos, en los cuales se ve a él reflejado de niño, tengan un espacio seguro donde patinar y reciban clases de skate. Alberto es un ejemplo de superación y de motivación para aquellos chavales que no saben dirigir su tiempo libre. El skater asegura

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Skate Corner P.29

La educación social es muy importante para entender el proceso de aprendizaje de las personas. A mí me ha permitido observar cómo actúan en los diferentes escenarios, y descubrir que adoptan distintos roles”

que uno de los objetivos de Produce y Colabora es poder hacer escuela; tener uno o dos monitores haciendo clases de skate en el espacio con los niños invitando a entidades y centros educativos de secundaria para que participen. Por otro lado, hacen talleres de construcción de rampas para crear nuevos elementos.

LA BOBILA SKATE PROJECT Cuando se habla de skate en Barcelona a todo el mundo se le pasa por la cabeza el MACBA. Si es verdad que se ha convertido en un punto de referencia mundial para los apasionados del patín pero no es la única zona de la ciudad donde se ha creado una cultura urbana en la cual el skate marca la diferencia. La comunidad que se ha formado en Badalona es una de las más puras; allí se ha creado una verdadera familia unida por las cuatro ruedas del patín. Skaters como Alberto Duran lleva patinando desde hace más de 15 años y ha dedicado parte de su vida a mejorar las condiciones de los parques donde los skaters van a practicar y divertirse. Todo empezó en el Skatepark de Los Planos (situado en Santa Coloma), donde se creó una comunidad muy fuerte basada en la educación y la cultura urbana, la cual sirvió de ejemplo para aquellos que ahora trabajan en la creación del Skatepark de La Bobila. ¿Y cómo empezó el proyecto? Pues nació hace cuatro años motivado por la preocupación de unos chavales que querían un espacio donde poder patinar libremente. ‘’Un par de chicos del barrio de Búfala de Badalona, se pusieron en contacto conmigo porque en aquella época nos había dado por hacer barandillas hasta el punto de que fuimos a colar una en el MACBA. Estos chicos sabían que hacíamos rampas y barandillas así que nos pidieron ayuda para construir un Skatepark en el parque de La Bobila’’, explica Alberto. Allí nacieron las raíces de La Bobila Skate Project y, hoy en día, Alberto Duran y Toni López (otro skater fundador del proyecto) trabajan junto a todo el que se ofrezca en la construcción de un Skatepark basado en el sistema DIY (Do It Yourself). ‘’Antes era un sitio abandonado donde había delincuencia y ruinas. Cuando iba a trabajar siempre pasaba por allí y pensaba que era un buen sitio para patinar’’, asegura Toni López. El parque de la Bobila es un sitio callejero sin duda, apartado de la Barcelona cosmopolita más conocida por los turistas.

Se trata de un lugar auténtico ya que está construido y autogestionado por skaters de Badalona que quieren que las nuevas generaciones tengan un espacio en condiciones donde disfrutar. Es un sitio callejero y sin contratos pero que ha fluido por su propia esencia. Toni López consigue dinero a partir de sorteos por Facebook y haciendo ropa de La Bobila que se vende en la tienda de skate del barrio; la de toda la vida. Está hecho por y para skaters asegura Alberto: ‘’Cada vez más gente conoce el parque y muchos skaters que visitan Barcelona pasan también por aquí, no solo por el MACBA como algunos’’. Mientras Alberto habla del proyecto, se puede percibir la ilusión y el empeño que siente por este trabajo. Y es que la satisfacción de poder dar a los demás algo que

siempre deseaste tener cuando eras niño debe ser muy gratificante. Dicen que dar es recibir y, ¿Qué mejor ejemplo que esta comunidad?.

Es un domingo por la mañana: día en el que se reúnen cada semana para trabajar en la construcción del Skatepark de La Bobila. Vamos a ver con nuestros propios ojos por primera vez qué se cuece en el Skatepark de La Bobila. No hay mucha gente pero sí están los más fieles al proyecto; los de siempre. “No es fácil que a los niños les nazca ayudar aunque luego disfruten del skatepark y nuestras actividades. Entre todos los veteranos en el proyecto que se encuentran hoy, destaca un chaval de unos diecisiete años. Se llama Álex. Nos llama la curiosidad que esté un domingo ayudando y trabajando desde bien temprano”. Él es el único que está siempre dispuesto a colaborar. Y eso es un milagro. Será mi heredero’’, dice Alberto entre risas. Álex ya hace de coordinador y de jefe de grupo recogiendo a los chavales para que vayan a las clases de skate de La Bobila. ‘’Me motivó el hecho de poder convencer a los chavales para que se animaran a patinar, y también dar material de skate a aquellos que no tienen dinero para comprarlo’’. Parece que a este joven skater se le contagiaron las ganas de ayudar y la satisfacción que eso conlleva. Nos encontramos en el skatepark de la Bobila, donde algunos skaters trabajan duramente construyendo DIY (Do it Yoursef) y los graffiteros pintando el logo de Produce y Colabora en la pista. Mientras Pablo hace magia con el spray, nos cuenta que Tratos, uno de los jóvenes que entrevistamos el primer día, no ha podido venir porque no le han dejado salir del centro de menores donde vive. ‘’Estaba muy ilusionado porque le habéis hecho su primera entrevista’’, confiesa Pablo. Se conocieron cuando el graffitero ejercía de educador social en el centro donde se encontraba Tratos; lo animó a formar parte de Krear-T, y allí se motivó a pintar. Para recordar su presencia, Pablo ha traído caretas con el rostro de Tratos y así hacerle un pequeño homenaje: ‘’Vivir en un lugar así es muy difícil pero por movidas de malos tratos tuvo que ingresar allí. Además, no siempre que queremos le dejan salir: se merece nuestro apoyo’’. Pablo asegura que irá a por él lo más pronto posible para sacarlo a pintar.

La pintura, los patinadores, la música, la barbacoa: cuesta irse de aquí. En un momento se crea un ambiente donde cualquiera es libre de hacer lo que desee; puedes ver skaters pintando o graffiteros patinando. Producir y colaborar es la cuestión. No importa quién seas ni de donde vengas, quién quiera está invitado a aportar su granito de arena.

Nos alejamos poco a poco —literalmente embobados— observando lo bonito que se ve el parque desde lejos con tanta gente disfrutando, creando y compartiendo con los demás. Justo se acerca una señora mayor que también se queda mirando a nuestro lado y nos dice con toda confianza: ‘’Estos niños disfrutan muchísimo aquí. Es una maravilla que hagan esto’’. Aunque la señora no entienda mucho lo que se cuece en el parque de La Bobila, puede percibir la buena vibra que transmite el ambiente. Y así es como estos jóvenes han conseguido crear su mundo aparte, donde la única regla que vale es el arte de ser uno mismo.

P.30 Felipe Pantone x Reebok Classic

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Felipe Pantone

Clásico y a contracorriente T: VIC VANELLA

Si quieres pasar a la historia, sabes que deberás romper alguna que otra regla y crear tu propio lenguaje creativo. Al menos, Felipe Pantone lo supo y, por eso, no sólo es un totem reconocido a nivel internacional en el mundo del graffiti y del arte urbano, sino que marcas como Reebok Classic lo buscan para colaborar. Always Classic es la campaña en la que participa para presentar la reinvención de una de las siluetas icónicas de la marca, la Reebok Club C, junto a otro icono en este campo, Montana Cans. La campaña reivindica la individualidad, el inconformismo, el hacer eco de quién eres, desafiando cualquier expectativa y animando a expresarse más allá de los límites. Activo en campos del arte cinético, instalaciones, intervenciones, graffiti y diseño, Pantone se caracteriza por un estilo marcado por el uso de colores vivos, formas geométricas y elementos Op-art; alejándose del graffiti tradicional y creando una estética limpia y moderna. Creativo hasta la médula, su visión nace de lo clásico para ubicarse a contracorriente en el arte, con un lenguaje visual rotundo y transgresor. Charlamos con él por skype y acabamos hablando su idioma.

WWW.FELIPEPANTONE.COM WWW.REEBOK.ES/CLASSICS

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¿Cómo te definirías como artista y como persona? ¿Lo separas o es algo que va siempre unido? Yo creo que va unido, es decir, un artista debe ser uno mismo ante todo y ser sincero, de otra manera el trabajo no tendría ninguna validez.

En mi caso, desde luego, va completamente unido: soy mi trabajo y mi trabajo soy yo. Se complementan y se nutren uno con el otro. ¿Qué significa para ti ser Classic? ¿Y cómo haces tuya la rebeldía propia del mundo del graffiti? Pues, nunca pinté graffiti por ser rebelde, simplemente por una cuestión de posibilidad. Se podía pintar y era gratis, entonces, ¿por qué no? (risas). Ser classic es una cuestión que me acompaña. El graffiti tiene una esencia muy definida y, en verdad, da poco lugar a la experimentación. Yo lo veo como el Monopoly: hay reglas muy claras y el juego consiste básicamente en pintar lo que más puedas. Cuanto más abarques mejor: más ciudades, más países, más continentes. Incluso, cuando creas, eseo debe partir primero de lo classic; todo se retroalimenta. ¿Cómo ha surgido el proyecto de la Reebok Club C con Montana Cans? ¿Cómo habéis unido caminos? Con Montana Cans estoy vinculado desde 2005. Respecto a Reebok Classic, un buen día me llamaron de Montana Cans y me contaron de estas zapatillas con sus colores, invitándome a ser la imagen de la campaña, y yo respondí “pues, claro” .

Hablemos un poco de tu estilo. Lo definen como contemporáneo y cinético. ¿Qué te inspira para crear un sello tan característico? Justamente eso me inspira: lo contemporáneo, es decir el presente, y lo cinético, la velocidad y la transformación, que son características del presente. Elijo los elementos con los que trabajo muy cuidadosamente para poder transmitir esta idea de vorágine actual. Si mi trabajo se hubiera visto hace cuarenta años poco se hubiera entendido. Hubieran dicho “¿Qué son estas imágenes raras?” (risas) Intento siempre que, aún en la abstracción, haya figuración de algún modo de este tiempo.

Sobre las formas geométricas y los colores que utilizas, ¿hay una razón detrás de todo esto? ¿Tu nombre artístico viene del espectro de colores? En cuanto al nombre, en verdad, fue completamente aleatorio. Comencé firmando “Pant”, que, como todos los nombres de graffiti, no significa nada (risas). Luego le añadí lo de “One” que es otra cosa muy graffitera. Ése era mi nombre entonces, y después ya entendí lo que es Pantone y lo adopté. En cuanto a los colores y a las formas geométricas, creo que representan la velocidad de nuestros tiempos y la tecnología. Uso muchos colores degradados porque siendo tan limpios y puros me recuerdan a la informática y su omnipresencia.

Llevas en el arte urbano muchísimo tiempo. Desde que comenzaste hasta ahora, ¿cuál crees que ha sido la mayor evolución de la escena de ese mundo?

Felipe Pantone x Reebok Classic P.31

El arte urbano ha evolucionado muchísimo... La esencia del graffiti no ha cambiado tanto. Las reglas no han cambiado. Si pintas un tren y te pillan terminas detenido como antes. En el street art es donde hay nuevas oportunidades. El street art lleva casi sesenta años; aunque los medios y los museos, que llegan siempre tarde, lo hayan descubierto ahora. Es bestial la movida, tanto tiempo en la sombra y ahora por fin comienzan a reconocerlo. Ya tocaba. Pero, para ser sincero, aunque yo también pinto en la calle, no me siento muy parte del movimiento.

Y en relación a eso, como pintas calles y tus obras cuelgan también en las paredes de galerías, ¿qué te aporta cada soporte? ¿Qué prefieres dentro de este campo? La verdad, me gustan los dos por igual porque son completamente diferentes. La calle está llena de circunstancias que no controlas; por ejemplo, puede llover, te puede perseguir la guardia civil, la grúa puede no llegar a la parte izquierda del muro o hay un rojo que no lo tienes y te hace falta.

Todas estas situaciones te llevan a la improvisación constante. La galería es el exacto opuesto. Es un cubo blanco en el que las posibilidades son infinitas; preparas todo de antemano en tu estudio, hay una iluminación perfecta, se expone exactamente lo que quieres. Yo disfruto de ambos, me adapto al medio.

La pregunta del millón, que seguramente todos te hacen, pero tenemos curiosidad: ¿por qué ocultas tu rostro? Porque creo que no tiene interés alguno. Cuando, por ejemplo, busco en Google a otros artistas y aparecen sus caras, pueden ser muy guapos sí, pero no me puede dar más igual. Yo intento que cuando pongas mi nombre en Google veas mi trabajo, que es lo que importa. ¿Cómo has evolucionado tú como artista desde que comenzaste a pintar hasta ahora? Yo no tenía ningún tipo de educación o formación artística, no sabía lo que era el arte en absoluto. Sólo dibujaba y un día comencé a pintar graffitis y decidí que eso era lo que quería hacer en la vida. Estudié Bellas Artes, muy a mi pesar, y allí aprendí qué era el arte y qué significaba ser artista. Cuando pintaba graffitis no tenía ninguna inquietud artística, no quería transmitir nada, sólo poner mi nombre y ganar al Monopoly (risas). Cuando entendí lo que suponía mi trabajo, comencé a comunicar, a investigar. En especial, cuando descubrí que el arte tiene mucho que ver con la inventiva, con la contribución, con ser instrumento para la invención. ¿Nos cuentas un poco cuáles son los proyectos que tienes entre manos? Hay muchas cosas, te digo un par: una escultura gigante en Luxemburgo, otra escultura gigante en Bangkok, un museo en Carolina del Norte, una discoteca en Dubai...

Mucho trabajo.

Por curiosidad, llamándote Pantone…si tuvieras que elegir un solo color, ¿cuál sería? El negro, porque va con todo.

P.32 BenQ x lamono

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EL COLOR DE LAS IDEAS Cada vez más, y aunque a menudo no nos damos cuenta, el diseño gráfico está llegando a cada pequeño rincón de nuestra sociedad.

No hay concepto, idea o emoción que se salve de tener forma o color. Todo lo que vemos nos transmite. Lo que sentimos tiene su representación visual. Y para trasladar al papel una visión es esencial la tecnología y, por supuesto, alguien que sepa canalizar toda esta información. Aquí es donde entran en juego los últimos monitores de BenQ, creados específicamente para diseñadores, y las mentes creativas que se encarguen de ponerlos a prueba. Hemos contactado con tres de ellas, para que nos cuenten qué les parece el nuevo monitor PD3200U de 32 pulgadas, toda una revolución en resolución y precisión del color.

WWW.BENQ.ES

T: VICKY NAVARRO F: LAURA ADÁN

Alex Foxley Desde muy pequeño, Alex Foxley se ha negado a aceptar que las cosas sean blancas o negras. Todo cambia, se transforma a cada nueva mirada, trascendiendo lo material. Conformarse con lo que vemos a primera vista significa cerrar muchas puertas, por eso el creativo británico disfruta creando universos donde la realidad, el diseño y la intuición se funden en uno. Ahora, con el nuevo PD3200U éstos brillan más que nunca.

WWW.ALEXFOXLEY.COM

En tu trabajo, la fotografía, la ilustración y el diseño se fusionan para crear un mundo en el que la realidad aparece bajo formas geométricas. ¿Cómo entrelazas las distintas disciplinas? Estudié fotografía en la universidad y en mi último año comencé a estudiar por mi cuenta los conceptos básicos de la ilustración digital. Realmente me interesé por la libertad creativa que brindaba, así que me propuse el desafío de combinar los dos medios. Así surgió la idea de crear un estilo visual que se pudiera traducir en distintas áreas del arte y el diseño. Me gusta explorar la transición entre los mundos 2D y 3D y, a través de los diferentes medios, soy capaz de distorsionar las perspectivas y desafiar al espectador en la forma en que perciben mi trabajo. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo creativo? Y, ahora que ya llevas un buen recorrido, ¿qué es lo que más te fascina de tu trabajo? Siempre fui un niño creativo, ya fuera dibujando, construyendo cosas o reinventando el mundo que me rodeaba. Sabía que tenía una mente constantemente curiosa. El arte y el diseño me rodearon siempre mientras crecía; en el instituto estudié Bellas Artes, Diseño Gráfico y Fotografía, antes de ir a la universidad y centrarme en la Fotografía. Tener una base tan amplia realmente me ayudó a entender cómo traducir mi trabajo a diferentes medios y contextos y es algo que continuaré explorando. ¿Qué te ha traído hasta Barcelona y cómo ves la escena artística y cultural de la ciudad? Además del buen clima y el paisaje, realmente quería salir de mi zona de confort y establecerme fuera de mi país de origen. Mudarme a Barcelona me obligó a pensar en lo que estaba haciendo como joven creativo y en el potencial de mi trabajo. Me encontré realmente atraído por la escena

creativa de Barcelona y me encantó el trabajo que están produciendo los talentosos diseñadores y estudios de aquí. Creo que es increíblemente importante poder rodearse de personas afines que sean proactivas y se comprometan con el trabajo que están produciendo.

Los colores saturados impregnan toda tu obra. ¿Qué te aporta la cobertura de color 100% sRGB y Rec.709 del nuevo monitor PD3200U en el trabajo diario? El color es un aspecto muy importante de mi trabajo y con la cobertura 100% sRGB y Rec.709, sé que estoy obteniendo resultados precisos. El monitor también viene precalibrado, así que evité el problema de configurarlo todo.

También juegas con distintos materiales y texturas, así que para ti es fundamental una buena resolución. ¿Has notado alguna diferencia con la resolución 4k del PD3200U? Mi trabajo tiene una estética muy limpia y moderna, por lo que es esencial que el pixelado sea perfecto. También me gusta incorporar sombras y texturas sutiles, así que es genial poder acercarme a la PD3200U y asegurarme de que las cosas se ven mejor.

Me gusta explorar la transición entre los mundos 2D y 3D y, a través de los diferentes medios, soy capaz de distorsionar las perspectivas y desafiar al espectador” También llama la atención el nuevo controlador Hotkey Puck, que permite cambiar entre los modos CAD/CAM, animación y Low Blue Light con un solo clic. ¿Te ha parecido útil? ¿Cuál de estos modos es el que más utilizas? Sí, el Hotkey Puck es una gran característica adicional. He descubierto que el modo de Low Blue Light es muy útil cuando trabajo de noche, ya que reduce la salida de luz azul y facilita las cosas a la vista. ¿Te imaginas viviendo en una realidad de colores vivos y líneas bien definidas? ¿Pura inspiración o demasiada intensidad?

Sería tan genial que creo que con el tiempo acabaría siendo bastante intenso. Aunque disfruto trabajando con colores brillantes y formas geométricas, también me gusta escapar de todo y pasar mi tiempo libre haciendo senderismo y rodeándome de naturaleza.

Creo que es bueno encontrar un equilibrio entre los dos.

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Hey Studio Hace ya diez años que Verónica Fuerte fundó el estudio de diseño gráfico Hey y, si algo ha aprendido con el tiempo, es que para evolucionar hay que estar siempre despierto y tener ganas de aprender. Como ella misma dice, “el diseño es un lenguaje universal” y proyectos como el de Hey Studio hacen que llegue cada vez a más gente. Le pedimos que nos cuente cómo es trabajar en equipo y qué es lo que le ha llevado a trabajar con grandes marcas nacionales e internacionales.

WWW.HEYSTUDIO.ES Tú empezaste Hey en 2007. ¿Qué dirías que es lo que más ha cambiado una década después? En una década han cambiado muchas cosas. Al principio cometí muchos errores y con la experiencia ganas en todos los aspectos. Nunca imaginé que podría crear un estudio como Hey y es algo muy satisfactorio.

BenQ x lamono P.35

allí, generalmente seleccionamos las mejores para presentárselas al cliente. Es un enfoque de colaboración que funciona bien en un estudio pequeño. Con el tiempo, nos hemos vuelto mucho más eficientes en la forma en que trabajamos.

Cada uno debe tener su estilo, estética y preferencias. ¿Cuáles son las tuyas? Siempre digo que no es solo un estilo, es una actitud: es algo abierto, fresco y simple con una fuerte idea detrás. Creo que el diseño es para todos, no sólo para un target específico, por eso, el estilo de Hey es directo y fresco. ¿Qué debe tener una propuesta para que os motive al 100%?

El tipo de proyecto es probablemente menos importante que el tipo de cliente. Nos gustan los proyectos donde podemos ser más creativos y donde tenemos más libertad creativa. La libertad creativa no es querer liberarse del cliente, sino tener un cliente que confíe y trabaje en estrecha colaboración con nosotros. Debe ser una asociación; cuando logras tener una buena relación de trabajo y comprensión logras los mejores resultados.

Creo que la inspiración es hacerse preguntas constantemente; puede venir de cualquier parte y de cualquier cosa”

¿Cuáles eran tus referentes entonces y cuáles lo son ahora? ¿Has conocido a alguien que haya marcado tu forma de ver el diseño? Mi principal referente siempre ha sido el Modernist Style de los años 60-70. Los diseñadores que más admiro forman parte de esa época: Max Huber, Paul Rand, Armin Hofmann, Saul Bass o Ikko Tanaka, entre muchos otros. Inspiran no solo por su trabajo, sino también por su forma de pensar. Personalmente, creo que la inspiración es hacerse preguntas constantemente. Como estudio, nuestra inspiración puede venir de cualquier parte y de cualquier cosa.

El color es muy importante en todos vuestros proyectos. ¿Qué te aporta la cobertura de color 100 % sRGB y Rec.709 del nuevo monitor PD3200U en el día a día? Este monitor tiene certificación de color Technicolor, lo que me garantiza que los colores van a ser precisos y no habrá variaciones. Sin duda, el color es esencial para un diseñador gráfico y es genial poder trabajar con tanta nitidez.

Hoy en día el diseño gráfico está en todas partes, ¿Dirías que ha cobrado un protagonismo que antes no tenía? Sí, cada vez está más presente, pero todavía hay un largo recorrido por hacer.

El diseño es un lenguaje universal que podría llegar a mucha más gente.

¿Qué te ha parecido el nuevo controlador Hotkey Puck? Es una gran ventaja poder cambiar de un modo a otro con tanta facilidad, a la larga ahorras mucho tiempo. También uso mucho la función DualView, que permite ver los diseños en dos modos distintos al mismo tiempo sin necesidad de usar dos pantallas.

¿En Hey Studio hacéis todo el trabajo en equipo o cómo os dividís las tareas? Nuestro proceso de trabajo no es rígido, pero sigue la misma forma. Primero hacemos nuestra investigación, buscando información que pueda ayudarnos a entender mejor al cliente, así como ideas e inspiración para ver lo que se puede hacer. Compartimos y discutimos las ideas en equipo y, a partir de

¿Ser diseñador gráfico hoy significa estar siempre pendiente de las mejoras en tecnología y redes sociales? Estar al corriente de los avances es importante para poder evolucionar. La tecnología es nuestra mejor herramienta a la hora de desarrollar nuestras ideas, al igual que lo son las redes sociales para poder darlas a conocer.

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Mariano Pascual Para Mariano Pascual, el diseño gráfico es como un experimento constante que le permite hacer magia. Como en una especie de juego mental, combina texturas, formas y contrastes, haciendo que los objetos cobren vida y que, con solo mirarlos, puedas saber de qué están hechos. El diseñador e ilustrador argentino disfruta “imaginando cómo sería un nuevo orden de los elementos”, en el que nada tiene sentido hasta que tú se lo das.

WWW.MARIANO-PASCUAL.COM

La ironía, lo surreal y lo abstracto son clave en tu imaginario futurista. ¿Qué mensaje se esconde detrás? Intento siempre de alguna forma despistar, contar implícitamente algo contrario a lo que quiero decir. Me interesa la forma en la que, a través de una sensación plástica, estética o visual se puede expresar algo que puede estar lejos de lo que se esperaba. Creo que me gusta jugar con esos contrastes sutiles que acaban siendo bastante subjetivos. En las piezas que hago muchas veces empleo formas geométricas o poco figurativas y, al final, el mensaje acaba siendo distinto para cada uno. Quizás se trate de un juego un tanto desconcertante. ¿Qué te llevó a dedicarte al diseño gráfico y cómo te sientes ahora que has conseguido crear tu sello personal? El diseño gráfico me gustó siempre, creo que al momento de decidir lo que hacer con mi carrera profesional escogí gráfico por una cuestión de proximidad, lo sentía algo cercano, como si siempre hubiera estado ahí. Pero con el tiempo, acabé por darme cuenta de que no era exactamente lo que más disfrutaba, que no estaba tan cerca de lo que quería, y sentía que había demasiadas reglas que seguir.

Empecé a plasmar una serie de proyectos sin limitaciones, sin restricciones, explorando aquello que me produjera emoción, que disfrutara realmente y donde pudiera estar constantemente arriesgando. Creo que fue así como acabé haciendo algo entre el diseño y la ilustración; trabajando sobre un proceso artístico pero, sobre todo, poniendo todo mi espíritu en ello. No sabría muy bien cómo explicarlo; es como si hubiera estado dentro de mi esperando el momento para salir. Se dio de forma natural, pero hubo una gran búsqueda y mucho trabajo detrás. Hoy lo veo y creo que ha tomado buena forma y eso me enorgullece. No sé si he creado mi sello personal pero sí creo que ahora no podría hacerlo de otra manera.

En tu serie ‘Plastic Thoughts’, un material tan corriente como el plástico cobra vida (y eso que ni siquiera podemos tocarlo). ¿Cómo consigues darle personalidad a un material, un objeto?

Creo que viene dado por el propio imaginario que he podido crear.

Me parece que los materiales que utilizo parten de un universo similar, donde puedes darte cuenta con pocos rasgos de qué tipo de textura se trata exactamente. Esa textura, combinada con otras, es lo que otorga personalidad a los objetos. Es super interesante la materialidad de los objetos, es algo que siempre me atrajo y estoy un poco obsesionado con representarla de forma minimalista pero lo suficientemente específica. Con mirarlo, sabes que es tal tipo de plástico y no otro y puedes sentirlo sin tocarlo.

Trabajas sobre todo en el medio digital y eso hace que la tecnología sea fundamental a la hora de crear. ¿Qué mejoras has notado con el nuevo monitor PD3200U? Al trabajar de forma 100% vectorial y digital, el uso de buena tecnología es fundamental. Yo, por lo general, siempre estoy de un sitio a otro y me muevo con un portátil allá donde voy. Lo malo es que acabé acostumbrándome a verlo todo en pequeño formato y a crear en un área de trabajo con limitaciones de espacio. Ahora, con las 32 pulgadas que ofrece este monitor, puedo notar ampliamente la diferencia. Se me hace realmente muy cómodo de conectar a mi portátil extendiendo el área de creación y haciendo uso de la cobertura de color 100%sRGB y Rec.709, que ofrece una gran precisión. Además, la opción Gamut Duo me permite dividir la pantalla en distintos modos de visualización, lo que ha mejorado el flujo de trabajo entre proyectos. ¿Cuál de los modos que ofrece el monitor es el que más usas? Ahora el modo que me viene mejor es el Low Blue Light. Lo encuentro muy cómodo, ya que paso muchas horas frente al ordenador y acabo siempre con la vista cansada. Este modo, al filtrar la luz azul nociva, siento que actúa protegiendo mis ojos y evitando la fatiga y la irritación que suelo sufrir al fijar mucho la vista.

La materialidad de los objetos es algo que siempre me atrajo y estoy un poco obsesionado con representarla de forma minimalista”

Una de las principales características de tu obra es el cruce de texturas y formas, y para conseguirlo necesitas una buena resolución. ¿Has notado alguna diferencia con la resolución 4k del PD3200U? ¡Sin duda! Con la resolución 4K que ofrece el monitor profesional de BenQ puedo tener un dominio absoluto de las formas y lograr esa precisión que muchas veces busco, sobre todo en el momento de combinar materiales o texturas. Es realmente increíble la claridad que aporta, principalmente al trabajar con elementos vectoriales. Permite tener pleno dominio sobre los detalles y los trazados, además que los colores son perfectos.

Hay algo de magia en tu obra. Se nota que disfrutas creando nuevos universos y haciendo que sean una realidad. ¿Qué elementos no faltarían en un mundo creado por y para ti?

Me gusta jugar con elementos mágicos, dar un toque surreal a las cosas, pero al final la magia es un tipo de ilusión que acaba por suceder en el mundo real. Disfruto imaginando cómo serían nuevos universos, cómo sería un nuevo orden de los elementos, pero pensar en la idea de crear un mundo por y para mí es un poco egoísta. Creo que tiene un tinte divino que no encaja conmigo. Simplemente me atrevería a decir que planteo una especie de mundo fantástico, que podría o no existir, con elementos que se suceden, como si de alguna forma, supiera que en algún lugar existen. Podrían ser todos o ninguno y podría decir que no hay ningún lugar mejor que este.

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P.38 Ramdom Thoughts

RANDOM THOUGHTS PROTESTA

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ROSE MADONE @ROSEMADONE ARTISTA BARCELONA

“PROTESTATION: ACTION, FAIT DE PROTESTER, DE RÉCLAMER, DE S’ÉLEVER CONTRE QUELQUE CHOSE”

PALABRAS, CADA UNA ES UN MUNDO. Y EN ESTAS PÁGINAS, AÚN MÁS. 5 ARTISTAS, 5 INTERPRETACIONES DIFERENTES A UNA EXPRESIÓN ELEGIDA DE FORMA ALEATORIA. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE SE TE PASARÍA POR LA CABEZA AL ESCUCHARLA? PARA ESTAS 5 PERSONAS, ES TODO ESTO:

IGGY SMALLS @NORSKSALAMI FOTÓGRAFA NORUEGA BARCELONA

“A.C.A.B”

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Ramdom Thoughts P.39

CELESTE CIARAFONE @CELESTECIAFARONE ILUSTRADORA BARCELONA

“LA BRECHA SALARIAL ENTRE HOMBRES Y MUJERES, EL “TECHO DE CRISTAL”, EL TIEMPO DEDICADO A LAS OBLIGACIONES FAMILIARES, EL TRABAJO NO PAGADO, LA TAN MÍNIMA REPRESENTACIÓN POLÍTICA FEMENINA, EL ACOSO, LA OBJETIFICACIÓN, LA VIOLENCIA POR EL MERO HECHO DE SER MUJER… AÚN ESTAMOS MUY LEJOS DE LA IGUALDAD. ENFÁDATE MUJER, QUE MOTIVOS NO TE FALTAN.”

XAVI MARTÍN @MERTIN15 DISEÑADOR GRÁFICO Y FOTÓGRAFO BARCELONA

“SUEÑOS AHOGADOS”

DANIELA CARVALHO @C.A.R.V.A.L.H.O ILUSTRADORA BARCELONA

“MANIFESTAR UNA DISCONFORMIDAD. ROMPER EL SILENCIO. NO QUEDARSE CON EL PAPEL EN BLANCO, HACERLO PEDAZOS, CUESTIONARSE, TRANSFORMARLO, VOLVERLO A JUNTAR, PERO NUNCA CALLAR”

P.40 Tendencia

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VISIONARIOS

SOSTENIBLES

Volver a empezar es muchas veces necesario. Deconstruír las necesidades que hicieron del nylon algo vital o del polyester una solución brillante en tiempos de postguerra, rebobinar la cinta en que los envases de usar y tirar guiñaban el ojo a la practicidad sin atender a las consecuencias. Vivimos en una pasarela coreografiada por el toro del alza y el oso de la baja y cada vez hay más cabezas pensantes que intentan erguir el camino del ser humano sobre una superficie paralela al mundo que habitan. Evitando, esta vez, intersecciones. Ya son muchos los ojos que ven que el planeta está sangrando a golpe de billetazo. Estos cabecillas del cambio nos prestan sus ojos para mirar al futuro, reinterpretando el pasado.

ETHICAL TIME A Ignasi Eiriz le debe hervir la sangre. Su pasión le ha hecho parir, con tan solo dieci nueve años, un proyecto que podemos tildar revelador. La primera aplicación móvil de compra de moda sostenible del estado. “Ethical Time fue un cambio a nivel personal. Hace dos años decidí no seguir comprando ropa que fomentase el trabajo esclavo. Me convertí en el conector entre personas y marcas con criterios éticos y sostenibles” nos comenta desde Vilanova i La Geltrú, su pueblo natal. “ETHICAL TIME va a ser una aplicación que permitirá comprar acorde con los valores de cada uno. Tenemos detectadas en España más de quinientas marcas de moda sostenible.” Eiriz anuncia con su proyecto un cambio de corriente en nuestros hábitos. Al preguntarle, destaca el papel que está teniendo la formación en la caída establishment “La educación pública está formando a personas con valores, personas con motivación para cambiar lo establecido”. Sin embargo, confiesa que aún “queda mucho camino por recorrer”. “Los mercados funcionan por relación entre demanda y oferta. Lo que hace falta para cambiar es un cambio en los consumidores. Mientras haya personas que sigan comprando marcas que realicen prácticas abusivas seguirá ofreciéndose el producto con las mismas características”. Según Ignasi, el primer paso es nuestra sensibilización hacia lenguaje “A lo que llamamos ropa normal se le debería llamar no ética y que la ropa ética fuese considerada la normal. Desnormalizar la esclavitud”. Ethical Time tiene previsto incorporarse en el mercado a finales de 2018 con intención de expandirse a nivel internacional en 2020.

FEBRERO 2018

Tendencia P.41

YES FUTURE Olga Rodríguez y Alejandro Martínez empezaron como compañeros de piso cuyo interés común y profesión era la moda. Estos dos barceloneses, pertenecientes a un mundo tan exuberantemente bello como profundamente sórdido, transformaron una inquietud individual en solución a una problemática global: el primer supermercado libre de plásticos del país. “Nuestro proyecto nació por dos motivos; la necesidad que teníamos a nivel personal de crear algo propio y toparnos con el movimiento ZERO WASTE, así nació YES FUTURE.” El proyecto de este tándem baila según dicta un manifiesto que consiste en la mínima producción de residuos y no es para menos. Ellos se atrevieron a mirar de cara las cifras (solo en España producimos 21 mil toneladas de residuos al año. El sesenta por ciento de los plásticos de estos residuos acaban en abocadores o en lugares mucho más lacrimójenos: el mar. Coronado por un letrero en el interior que bien puede considerarse toda una declaración de intenciones (Fuck plastic!) nace su local de la calle Viladomat 66 del barrio de St. Antoni en la Condal. Su localización no puede ser mejor porque su target consiste en un consumidor joven “cansado de la cantidad de envases plásticos que se encuentran en supermercados. Que busca un estilo de vida actual pero sostenible y quiere invertir en productos duraderos y respetuosos para el medio ambiente y la salud”. Desde alimentos a granel, hasta grifos de productos de limpieza biodegradables o utensilios del día a día expuestos todos bajo la misma máxima “Cero Residuos”. Ellos se cortan por la misma tijera “Trabajamos con energía de origen renovable. En nuestro consumo personal hacemos lo mismo que aconsejamos a clientes para no generar residuos como la reutilización de envases o elaborar productos que sea difícil encontrar sin envase como zumos o leches”. YES FUTURE es una muestra ejemplar de como un concepto que roza a los vintage ultramarinos puede abrirse sitio en las páginas de historia que constituirán nuestro futuro. Lleva tus envases, cuélgate la bolsa y atrévete a ver que el “refill” no solo existe en las canciones de regeton.

PALETOS Si Julio Iglesias señalale a Isaac en uno de sus famosos memes, lo haría diciendo: Eres un manitas, y lo sabes. “Paletos surgió por casualidad. Hace ya cinco años, alquilé un piso, vacío, en el centro de Barcelona. En lugar de decorarlo a base de talonario se me ocurrió hacer algunas piezas muy sencillas con madera de palet. Se me da bien trabajar con las manos y cuando mis amigos venían a casa me lo hacían saber. En una de estas reuniones, regada con algún que otro gin tónic, surgió darle salida comercial”. El creciente éxito de la firma de muebles es un claro indicador de cómo la sociedad valora cada vez más el concepto de la reutilización. “Lo notamos en la evolución de nuestro proyecto. Desde que lo pusimos en marcha, no hemos dejado de trabajar”. Si al claro direccionamiento sostenible que adquiere la marca le añadimos el alto valor de sus diseños y agregamos artesanía, cercanía y mimo, entendemos porqué esta “familia” puede permitirse ir solo para arriba. “Sin artificios ni marketing” y con el disfrute como objetivo primordial sobre los beneficios, vemos en su catálogo cómo “Los muebles hechos con material reciclado tienen una personalidad única”. A partir de este momento, lector, vas a tardar pocos segundos en visitar paletos.net, y lo sabes.

Falta de tiempo, información, abanico de producto… Cada vez quedan menos excusas con las que deshojar la margarita. Se acabó lo que se daba. Citamos solo tres proyectos de los cientos de miles que se llevan a cabo simultáneamente en el instante en el que estás leyendo esto. ¡Y los que quedan! –Sobre todo cuando hay gin tónic por medio-. Y es que, si la célebre “Haré lo imposible, si es que lo imposible es posible” está en boca de todos, el cambio está en la mano de cada uno de nosotros.

P.42 Collage Literario

Abril-Mayo 2018

COLLAGE LITERARIO

OJALÁ MI ABUELA

ILUSTRACIÓN: ANA JARÉN @ANAJARENILLUSTRATION CREADORES DE ESTE MES: LUIS GARCÍA [escritor y creador de Léeme Clothing] VICKY NAVARRO [editora de lamonoPLEASURE] LOLA NIETO [Poeta] XAVI OCAÑA [Periodista] JONÁS TORRES [Responsable de comunicación de la Mostra FIRE!!]

UNA HISTORIA A 5 BANDAS, O 5 VISIONES DE UNA MISMA HISTORIA. UNO COMIENZA, EL SIGUIENTE ATA EL NUDO, Y A CONTINUACIÓN, UNA NUEVA PLUMA COMPLICA LAS COSAS (O LAS RESUELVE). ES NUESTRO COLLAGE LITERARIO, DONDE CONTAMOS CON 5 CREADORES QUE, CASI SIN QUERER, ESCRIBIRÁN UNA HISTORIA COLECTIVA A RETALES QUE SE CONTRAPONEN Y SE COMPLEMENTAN. ESTO ES LITERATURA, Y PUEDE PASAR CUALQUIER COSA. PONTE CÓMODO, QUE COMIENZA LA ACCIÓN.

[LUIS M. GARCÍA]

Cerró los ojos, sopló las velas y cuando la última se hubo apagado su abuela cayó muerta. Todo escepticismo se desvaneció con el humo y cada uno de los miembros de aquella familia clavó su mirada sobre él, como obviando la muerte de la anciana. En aquella habitación, su abuela era la única que parecía encontrarse a gusto. La muerte suele resultar terriblemente incómoda para los que aún siguen vivos.

[VICKY NAVARRO]

Pero en su caso era distinto. Miró a su alrededor y se dio cuenta de algo: eran las 21:00 y tenía que hacer la colada. Era como si tuviera la capacidad de olvidar el dolor. Con un solo parpadeo, aquello que había osado alterar su estado anímico quedaba relegado al olvido. Sin más. Recordaría las croquetas de su abuela, las banales conversaciones sentados junto al televisor, sus chistes infantiles. Pero jamás, el instante en el que expiró. Tal vez por eso, siempre sería un incomprendido.

[LOLA NIETO]

Cuando esa idea le sobrevoló el cráneo y, ya fuera y difuminada, daba tumbos en la espesura, una minúscula mosca de la fruta se posó en su mano. Fue entonces cuando: ahí. Ese roce fortuito, casi imperceptible, le hizo regresar a su deseo: convertirse en vaca, olvidar el lenguaje. Una manada de vísceras se retorció y sintió el pelaje corto, firme, terso expandiéndose por el cuerpo. En la frente un cosquilleo doble.

Miró y mirar supuso dar un lametazo elástico y viscoso al mantel, que se deslizó por la mesa rebanando cubiertos y vasos hasta caer todo al suelo, al paso lento y salmódico de la vaca.

[XAVI OCAÑA]

Ser una vaca pasó a engrosar su larga lista de emociones nuevas pero extrañamente familiares. Pensó que debía ser cosa del destino, al fin y al cabo él siempre había visto las cosas en blanco y negro. Su nuevo continente no había cambiado el contenido. La muerte de su abuela no lo cambió, ser una vaca tampoco. Pero él quería ser distinto. Deambuló melancólico por las estancias de la casa y se detuvo frente al gran espejo que colgaba la pared del recibidor. Se miró fijamente a sus grandes ojos negros y de repente lo entendió: de nada servía ser una vaca si no empezaba a vivir como tal. Se acercó a la entrada de la casa, abrió la puerta usando su recién estrenado hocico y salió a la calle decidido a encontrar a alguien que lo ordeñara.

[JONÁS TORRES]

Pero aunque intentes huir, la realidad acaba masticándote y tragándote de manera cruel, y sobre todo, acabando con su fantasía, con esa burbuja que lo protegía de todo mal. Ni ser una vaca, ni tapar el vacío que dejaba la marcha de su abuela con su increíble imaginación cambiaría la situación, por más que eso funcionase cuando era niño. Ella ya no está, así que se dirigió a su habitación y se acurrucó en la cama, sin poder derramar una lágrima. A la mañana siguiente, con esa sensación de sentirse incompleto, observó que había un plato encima de la mesa de la cocina con croquetas, las últimas que su abuela cocinó para su familia. El último suspiro de amor, la última ración de energía vital puesta en tan preciado fragmento de felicidad. Y de repente, miró a la ventana, y quedó hipnotizado por el vaivén de la ropa tendida al viento. “Ojalá mi abuela viera que he sido capaz de poner esa diabólica lavadora suya y hasta tender la ropa”. Ojalá.

Febrero 2018

Skate Corner P.43

P.44 lamono Pleasures

Abril-Mayo 2018

PANTONE SMOOTHIES COLORES AFRUTADOS WWW.HEDVIGASTROM.COM

La fascinación por el color, la comida y el arte de Hedvig Astrom, le condujo irremediablemente un día a hacerse una pregunta: ¿es posible crear smoothies de cada uno de los colores de Pantone? La respuesta es sí, “cualquier color puede convertirse en un batido, especialmente si recurres a ingredientes atrevidos como el carbón activado o la espirulina azul. Pero algunos matices más brillantes, como el rosa neón, pueden ser difíciles sin aditivos artificiales o colorantes (que no uso)”, explica. Su proyecto @pantonesmoothies pretende crear batidos sabrosos y saludables que al mismo tiempo encajen con cualquier color. Como cuenta el creativo sueco afincado en NYC, “Pantone Smoothies fue ante todo un ejercicio visual y un desafío de combinación de colores”. Porque, aunque obtener el Pantone exacto es lo más importante, “los ingredientes también son obviamente cruciales: todos tienen que estar ricos”. De pequeño, Astrom quería ser pastelero para crear los diseños de los pasteles y chocolates de lujo. Finalmente, aunque ha acabado tomando un camino algo distinto, el instinto le ha conducido a un destino igualmente dulce. ¿Su batido favorito? El de plátano, leche de almendras, manteca de cacahuetes, una pizca de proteína de suero y, por supuesto, hielo.

THE WINE ALPHABET HISTORIAS QUE SE BEBEN Nika Shevela creció en el sur de Rusia, donde desde siempre estuvo en contacto con los vinos de Georgia, cuna del vino.

De mayor, se dedicó al mundo de las letras, hasta que un día le encargaron la traducción de una revista para una de las grandes bodegas de España. Allí fue cuando ambas pasiones se cruzaron y le abrieron un nuevo camino, el germen que daría vida a The Wine Alphabet, hace ahora cuatro años. Con este nuevo proyecto, su objetivo era comunicar historias sobre el vino y, por otro lado, arrancar una faceta de “alfabetización”, en la que formarse y conocer todo lo que rodea la cultura del vino para después poder enseñarlo.

Así, organiza seminarios y catas amenas y didácticas para el gran público. Os dejamos las próximas citas para el mes de mayo: Cata de vino para principian-

tes. Fecha: 11 de mayo. Hora: 21:15. Lugar: Vinatería Rosaluna.

Taller de cocina y vinos georgianos, junto con Lile Sekaniya, gran embajadora de este fantástico país en lo que a su gastronomía y cultura se refiere. Fecha: 12 de mayo.

Hora: 17:00. Lugar: Espai Egg. Séptima edición del club de vinos mensual, en la que bajo el título ‘E for Exotic’, viajaremos a países como Eslovenia y Turquía, ambos excepcionales, pero poco conocidos productores de vino. Fecha: 16 de mayo. Hora: 19:00. Lugar: tienda Alaparra.

Nika ha sido la encargada de maridar el vino con la receta de este número, que hemos dejado en manos del dúo Leafhopper. Le preguntamos si a la hora del maridaje existen

unos criterios fijos a seguir o es también algo subjetivo: “La subjetividad desde luego está presente y es responsable de convertir el maridaje en un arte apasionante. Sin embargo, sí que hay una parte de ciencia y de parámetros cuantitativos y, sobre todo, una gran dosis de sentido común. Hay varias teorías del maridaje, y algunas de ellas están bastante reñidas entre sí. Yo aplico mi decálogo bastante personalizado, que aprendí de grandes maestros como François Chartier, Alain Senderen o Ferran Centelles.

Hay un par de puntos que casi

B C N:

MAD:

THE FISH & CHIPS SHOP

CRUMB

BY NOELIA RUEDA

PLEASURE ADVICE

nunca fallan. El primero es que existen vinos versátiles que van muy bien con platos complejos y menús que son un verdadero rompecabezas ; suelen ser vinos de climas más frescos, de variedades menos aromáticas, en resumen, vinos algo más ‘neutros’ (un buen ejemplo es un Godello). El segundo es la regionalidad: siempre intento pensar qué se come en una región para buscar el perfecto acompañamiento a sus vinos (un gran ejemplo sería un plato de arroz del Delta del Ebro con alguna Garnacha Blanca de Terra Alta)”.

BY JOSÉ A. RODA Conde Duque, 8. Madrid

Aribau, 18. Barcelona @nono.rueda no come carne, pero sí pescado excepcionalmente, y solo cuando va a The Fish & Chips Shop. “Y es que, ¡cuando me entra el mono tengo que ir! Qué salsas, qué rebozado, qué texturas y sabores, qué patatas… y todo casero”, exclama.

Además, “por poco más de 10 euros cenas y el servicio es insuperable, ¿qué más se puede pedir?”.

Si buscas una opción fácil y segura, @josearoda recomienda ir a Crumb, un restaurante de sándwiches de autor. Según el ilustrador de Cornellá, allí “hacen el bocadillo vegetal más bueno ever y un apple crumble que quita to el sentío”. Su principal secreto: amasan y hornean su propio pan a diario con harinas ecológicas y masa madre.

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lamono Pleasures P.45

LEAFHOPPER T: VICKY NAVARRO

A CUATRO MANOS

INGREDIENTES PARA 2 PX:

Hay distintas formas de afrontar una situación: desde la superficie, quedándote con la primera impresión y observando tras el manto de los prejuicios; o bien desde dentro. En este caso, intentas siempre ir más allá, comprender qué es lo que lleva a las personas a actuar de un modo concreto, evitando hacer juicios de valor. En esta línea, la pareja compuesta por Blanca Galindo y David Simon, unida tanto en el arte como en el amor bajo el nombre de Leafhopper, ha viajado por todo el mundo adentrándose en entornos marginales y explorando nuevos horizontes relativos al comportamiento humano. David y Blanca son dulzura, son garra, son efectividad, son un pack, incluso en la cocina. Así que les hemos pedido que nos preparen algo exótico y sabroso y han elegido el nasi kerabu, un plato malasio con orígenes en la realeza, que Nika Shevela se ha encargado de maridar con un buen vino.

Vuestro último proyecto trata sobre las adicciones; las hay de todo tipo y muchas veces están relacionadas con el entorno en el que vivimos. ¿Cómo explicaríais vuestra serie It’s a Wonderful Life? El entorno es súper importante por supuesto, pero uno puede ser víctima también de su propia “jaula”. It’s a Wonderful Life nació como evolución de otros proyectos. Estuvimos debatiendo muchísimo antes de disparar porque sabíamos que teníamos que abrir más la mente y no quedarnos con la representación más documental y gráfica. Pasaron muchos meses hasta que nos sentimos libres de disparar la primera foto, el primer retrato fue a una persona a la que amamos, con la que vivimos y su vida se estaba convirtiendo en un infierno. Para este proyecto nos hemos documentado a muchos niveles: sociología, psicología, farmacología, antropología… y contactamos con dos eminencias sobre el tema, que nos asesoraron: Johann Hari y Bruce Alexander. Al final ha resultado un proyecto muy libre sobre la necesidad de conseguir placer,

PARA EL ARROZ:

PARA EL ACOMPAÑAMIENTO:

•• 1 taza de arroz tipo tailandés •• 15 flores ‘clitoria ternatea’ secas •• 2 tazas de agua •• 1 ramito de limoncillo (lemongrass) •• 1 hoja fresca de Lima kaffir •• 1 rodaja de jengibre

•• 100g de brotes de soja frescos •• 200g de judías aladas (Psophocarpus tetragonolobus) •• 1 huevo cocido •• Crackers de gambas •• Sambal

PARA EL PESCADO CON SAMBAL: •• 1 lubina fresca •• 3 cucharadas de aceite •• 60g cebolla •• 1 diente de ajo •• 1 limoncillo (lemongrass)

•• 2 cucharadas de coco rallado •• 4 ctdas. de camarones secos •• Media cucharada de azúcar •• Un cuarto de cucharada de sal •• 4 chilis rojos pequeños cortaditos

PASO A PASO 1. Remojamos las flores secas con agua caliente durante ½ hora.

WWW.LEAFHOPPER.EU

Sois un dúo fotográfico. ¿Qué es lo que aporta cada uno al trabajo conjunto? Cuando empezamos a trabajar juntos todo fue muy natural y progresivo. David había estado trabajando en Georgia y Armenia y yo (Blanca) en Ucrania. Con el paso de los años, nos parece muy interesante la capacidad de reflexión conjunta, la puesta en común de las ideas y que vayan mutando de uno a otro creando nuestra propia visión. David es más cuadrado, meticuloso y transmite mucha calma; yo soy más impulsiva, incombustible y creativa. Pero sobre todo es el complemento lo que hace que Leafhopper sea así.

NASI KERABU

de estar bien, la necesidad de conectar, y que cualquier cosa es susceptible de convertirse en adicción. ¿Hasta qué punto beneficia tener sociedades adictas? ¿A quién beneficia? ¿Qué es lo que más os llama actualmente y qué tema que todavía no hayáis cubierto desearíais documentar con todas vuestras fuerzas? Estamos inmersos en varios proyectos muy interesantes ahora mismo. Uno de ellos trata sobre el coral, es una especie de oda a esos animales-minerales-plantas tan increíbles y su deterioro en todo el mundo debido al cambio climático inminente y a la acción del hombre.

Acabamos de volver de una expedición increíble por algunos de los países donde hay mayor biodiversidad coralina y preservación de su hábitat.

Por otro lado, estamos trabajando en una historia familiar que enraíza una estrategia de la Segunda Guerra Mundial que tuvo lugar en Huelva. ¿Qué receta habéis elegido y por qué?

Queríamos hacer, sin duda, algo relacionado con Malasia porque es donde nació Leafhopper.

La oferta culinaria allí es variada y rica debido también a la mezcla de culturas. Nos hemos decantado finalmente por el nasi kerabu (algo así como “arroz ensalada”) porque, antes de irnos, una amiga nos regaló unas cuantas flores Clitoria ternatea de su jardín. Conocíamos este famoso arroz azul porque lo hemos comido alguna vez allí y nos flipaba su color, que es totalmente natural. El nasi kerabu es típico de la frontera del norte de Malasia con Tailandia, y dicen que es un plato que proviene de la cocina de la realeza de Kelantan.

2. Mientras tanto, freímos la lubina en un poco de aceite hasta que esté completamente hecha y cuando esté fría la desmenuzamos.

3. Cuando haya pasado media hora y tengamos el agua de color azul, hervimos el arroz en esta agua con el limoncillo, las hojas de kaffir lima, las rodajas de jengibre y sal.

4. Ponemos los camarones en la sartén y, cuando estén secos y doraditos, los pasamos por el mortero. Hacemos lo mismo con el coco rallado, lo doramos y machacamos.

5. Cortamos la cebolla, los chiles, el ajo y el ramito de limoncillo, y metemos todo en un recipiente para batir con la sal, el azúcar y un chorrito de aceite. Lo batimos hasta tener una pasta.

6. Echamos el arroz ya hervido en una sartén con un poco de aceite hasta que desprenda olor y entonces echamos la lubina desmenuzada, las gambas y el coco machado.

Salpimentamos.

7. Hervimos el huevo y lo cortamos por la mitad. Cortamos las judías aladas en rodajas muy pequeñas.

8. Montamos el plato tal y como veis en la foto, con el arroz en medio, rodeado por los ‘crackers’ de gamba, el huevo cocido, las judías cortadas, los brotes de soja frescos y una cucharadita de sambal en un pequeño recipiente.

MARIDAJE by Nika Shevela Vino Blanco “Trenzado”, Bodega Suertes del Marqués.

Islas Canarias, Valle de Orotova.

Uvas autóctonas: Listán Blanco, Pedro Ximénez, Albillo Criollo, Gual, Marmajuelo o Malvasía. Fermentado en barrica.

Abril-Mayo 2018

PLAYITCOOL

P.46 Play it Cool

¿Sabes cuando estás en el tren, mirando por la ventana, con la mente en blanco, y solo sabes que te apetece escuchar algo pero no sabes el qué?

Le podrías preguntar al de al lado, pero te proponemos algo mejor: que una selección de grupos, cantantes, músicos y Djs (vamos, entendidos en la materia) te pasen sus playlists de cabecera para situaciones random un tanto surrealistas.

Problema resuelto.

De nada.

MELENAS

DJ KERITO

Ya lo dice el refranero popular, donde hay pelo hay alegría. Y la música de estas cuatro pamplonicas es como ese estado de total subidón que te posee cuando te sueltas el pelo y lo agitas al viento. Recién llegadas del SXSW, están presentando su LP debut de sonidos frescos, pero a la vez rindiendo homenaje a la más pura esencia del pop ibérico. Las verás el próximo 8 de junio en el BIS Festival (BCN) o Mad Girls Festival (Madrid) el 22 del mismo mes. Mientras, nos vamos de gira con ellas a través de estos temas on the go.

Las historias de sábado por la noche son las mejores.

Cuántas anécdotas nos podría contar DJ Kerito de sus sesiones como DJ residente en Tarantos Club en plena Plaza Real barcelonesa. Él nos propone una buena lista para ponernos a tono antes de salir a darlo todo. Para quemar suela como si no hubiese un mañana.

1.

B52’s - Private Pelucas con forma de caracol marino. Fiesta cósmica.

1.

Sonic Youth - Teen age riot Para los que dicen peli y mantita, un sábado noche debería estar prohibido, hay que ponerse las pilas

2.

DIIV - Doused Conduciendo un coche a 200/h en tu máquina de recreativos.

2.

Talking Heads - This must be the place (naive melody) Anímate, que es sábado noche!!!

@keritobcn

3.

Thee Oh Sees - The Dream Paseo en cohete.

3.

Foxygen - How can you really A la primera invito yo.

4.

X-Ray Spex - I Can’t Do Anything En autobús y en metro cuando me traslado por la ciudad.

4.

LCD Soundsystem - Home Estos son unos fiestas, no hay manera de que no te enganchen.

5.

NWA - Straight Outta Compton “You’re now about to witness the strength of street knowledge” ¿Hola? Subidón ipso facto

5.

Metronomy - Reservoir Los maestros del guateque.

6.

John Maus - Keep pushing on En la oscuridad también hay baile.

6.

C. Tangana - Still Rapping Ganas de poner aviones.

7. Violent Femmes - Kiss Off (1, 2 , 3 , 4 esa cuenta que te lleva a gritar EVERYTHING con los brazos en alto) 8.

Stereolab - Super Electric Súpereléctricas, vamos.

9.

US Girls - Pearly Gates Si suena en la furgoneta, viajamos a Austin.

10. Juanita y los Feos - El Final Subirse de un salto a la barra del bar. Verídico.

7. Todd Terje - Inspector Norse Creo que no hacen falta comentarios.

8.

Joy Division - Disorder Intenta vestirte mientras te mueves como Ian Curtis.

9.

Twin Shadow - Five Seconds Desde buen principio, es un calambrazo para comenzar a mover las piernas.

10. Devo - Whip it ¿No se puede hacer una lista solo con Devo?

Abril-Mayo 2018

AWWZ

Play it Cool P.47

@awwz

GANGES

@gangesband

La sensualidad intimista de la música de productora barcelonesa Awwz se materializa en suaves ondas de sonidos que nos envuelven en bucles casi místicos. Esa suele ser la premisa de un road trip. Sube el volumen y siente la carretera.

Y apunta: próximamente la podrás ver en el nuevo Festival Paraíso.

Un dulce sonido onírico atmosférico que nos atrapa, así es Ganges, como el cálido abrazo de un recuerdo agradable que se reproduce a través de ecos distantes en tu mente. Este año nos han traído su disco homónimo donde coquetean con sonidos electrónicos y suaves vocales que destacan entre capas y capas de sensaciones. Puestos a imaginar…Y si fuera tú último día en la tierra, ¿qué escucharías? No sé tú, pero ellos…

1.

Mac Miller - Dang!

Arrancas el motor con un Cadillac de los 90, el bajo no para de rebotar en los altavoces y Dang!

1.

HONNE - Warm On A Cold Night Sensualidad en medio de las luces y los coches y los carteles y los ruidos.

2.

Raye, Mabel, Stefflon Don - Cigarette Mientras mascas el chicle y bajas la ventanilla en el semáforo suena...

2.

Wild Nothing - Shadow Roadtrip to nowhere.

3.

3.

Jesse Baez - Tema 1 (SWOOSH) Luego entra Jesse en juego y mientras desaparecen los semáforos...

Kool and the gang - Fresh Por la chica que te rompe el coraçao pero sigues fall in love.

4.

Sufjan Stevens - Visions of Gideon Llámame por tu nombre y yo te llamaré a ti por el mío.

Baby.Daddi - Kodak Con un buen downtempo para poder acelerar.

5.

ODESZA - Kusanagi Andentrarse en lo desconocido, en el interior de una nube de colores y formas.

6.

Flyte - Archie, Marry Me (Alvvays cover) La versión que supera la original. Épica y mágica.

4.

5.

Awwz (Lost twin remix) - Awake (Interludio) Cuando Lost Twin me envió el remix me comentó que ese tema era para conducir por una carretera por la costa durante la puesta de sol. Nailed it!

6.

Kendrick Lamar - Humble ¿Y si nos bajamos en la licorería y compramos municiones para el motel?

7.

Reneé Dominique - La Vie En Rose (ukulele cover) Paseos bajo la lluvia en (inserte nombre de lugar que no sea Paris).

7.

Jorja Smith x Preditah - Finally Found Destapa esa botella que brindamos con ella.

8.

Vansire - Nice To See You (feat. Floor Cry) El último baile juntos.

8.

Ryana Jay - Too Good Sorry not sorry, parada en la gasolinera.

9.

Coral Casino - Summer Romance Con los de Finesse siempre en el coche.

10. Drake - Do not disturb Y con un punto de nostalgia acabaría el viaje, para despertar y volver a empezar ;)

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

P.48 Agenda

VANS GIRLS SKATE NIGHT EN BARCELONA

Este es el año de no callar. De alzar la voz para que las opiniones plurales converjan y convivan. Este año es el año del escuchar al otro y darle el espacio que merece.

Por eso Vans ha comenzado ya un periplo con paradas como Varsovia, Londres, Praga, Hong Kong y Moscú, con las mujeres skaters como protagonistas. La próxima parada es Barcelona y el punto de encuentro no podía ser más acertado: El Pati de les Dones del CCCB. La fecha: el 5 de mayo. Ianire Elorriaga será la embajadora que patinará durante la jornada junto a más riders internacionales y de la escena local como Una Farrar y Amy Ram. Tras la demostración habrá clases de skate gratis para niñas y mujeres. La jornada estará completamente dedicada al skate femenino e incluirá talleres DIY con customización de tablas y riñoneras, la proyección del corto documental Girls Skate India y música en vivo con la banda grunge-punk Bala, conformada por Anxela Baltar (guitarra y voz) y Violeta Mosquera (batería y voz), la artista Demmy Sober y DJ Virginie. Creatividad, opinión, diversión, diversidad y skateboarding, esos son los pilares del evento que nos espera en Barcelona con Vans al frente. Para inscribirse a las actividades y asegurar la plaza es necesario escribir con datos personales (nombre, edad, número de teléfono y DNI) a vansskatenight@ arenalia.com - Sólo hay 50 plazas, por lo que hay que ser rápidas-.

GIRLS SKATE NIGHT. 5 de mayo. CCCB. Montalegre, 5. Barcelona.

De 15.30 a 22.30h.

Abril-Mayo 2018

Abril-Mayo 2018

Agenda P.49

Abril-Mayo 2018

MAD

El sello barcelonés Modern Obscure Music celebra su 4º aniversario el próximo 5 de mayo en la Sala [2] de Apolo con una noche cargada de ritmos exóticos. Por el escenario pasarán artistas como la australiana Carla dal Forno, el directo de los catalanes Univers y Ulldeter, además de Dj Brenda y dos de los residentes y Djs más activos de la ciudad, Veski y Da Silva. Una vez entrada la noche, la fiesta continuará en Astin con los Dj sets del productor francés Joakim y Pedro Vian, que será el encargado de dar el broche final a la velada. Hora: de 18:30 a 6:00. Precio: 10€.

Si te gusta la gastronomía y siempre has querido aprender a dominar el arte entre fogones, en ROC35 lo tienen muy bien montado. Organizan charlas y talleres de todo tipo de la mano de reconocidos chefs; desde cocina molecular hasta flexitariana, talleres de pizza, pan, desayunos saludables, cocina japonesa, mexicana, griega, italiana y mucho más. En pleno barrio de Poblenou, han convertido una antigua fábrica de harinas en un espacio alucinante, donde también montan eventos y cenas clandestinas. Ya no tienes excusa; es hora de ponerse el delantal.

Laura Höldein nos invita a homenajear a las escritoras del siglo XX en el Salón Literario La Devorada, tres sesiones que tendrán lugar los días 11 y 25 de abril y 9 de mayo en La (3) de Apolo. Este recorrido a través de la literatura escrita por mujeres arrancará con nombres como el de Virginia Woolf y Elfriede Jelinek, pasando por las poetas beat o la ciencia-ficción de especulación feminista y los albores del s.XXI. La sesión ‘El Cuaderno Dorado’ (25 de abril) irá dedicada a los personajes secundarios: El Segundo Sexo vs. La Mística de la Feminidad; Nouveau Roman y otros experimentos. Hora: 19:30. Precio: 12€

¿Necesitas desconectar? Ruidos y sonidos de todo tipo bombardean nuestros tímpanos durante prácticamente las 24 horas del día y puede que lo único que necesites sea un poco de silencio. Un paréntesis para conectar contigo. En (silencio) Barcelona te enseñan cómo alcanzar el equilibrio físico, mental, emocional y espiritual a partir de un tratamiento personalizado, basado en clases de yoga, meditación, acupuntura, nutrición, masajes, psicoterapia y mucho más. Apúntate al método (silencio) y desconecta de todos los ruidos externos e internos que obstaculizan tu bienestar. Es hora de pensar un poco en ti.

PLANES DE NOCHE

El 19 de mayo podrás introducirte en un mundo ficticio, donde las líneas entre las diferentes disciplinas artísticas se difuminarán a partir de instalaciones audiovisuales, artes escénicas y actos musicales en directo. Hablamos del Movistar Loom Festival, el primer proyecto a gran escala de Loom Collective en Barcelona, que creará un recorrido interactivo por las diez salas de la fábrica Utopia126, en Poblenou, abarcando los temas de Utopía, Distopía, Futurismo, Tecnología, Control y Libertad, Realidad y Ficción. Hora: de 18:00 a 3:00. Precio: 8€.

HOTSPOT POR DESCUBRIR

Miscelanea inaugura este mes la exposición ‘Double trouble, triple threat’, de Emily Eldridge. Inspirada por las revistas para adolescentes, la cultura feminista y los colores saturados psicodélicos de los 60´s, la ilustradora norteamericana imagina un mundo de “girl gangs” y chicas malas, con una pizca de humor melancólico.

LITERATURA

La segunda edición de The Creative Fest llega a la Antigua Fábrica de Estrella Damm el próximo 5 de mayo, con una programación repleta de talleres, conferencias, workshops y mucho más.

Una explosión de talento creativo de la mano de algunos de los nombres más sonados y potentes de la plataforma The Creative Net. Ilustradores y fotógrafos presentarán nuevo material editorial y conoceremos ‘Las 21 claves de la creatividad’, el primer libro del colectivo liderado por Bibiana Ballbè. Entrada gratuita.

PLANES DE DÍA

BCN

PLACER HEDONISTA

MONTHLYMASHUP

P.50 Agenda

Durante los meses de abril y mayo La Casa Encendida ofrece un nuevo ciclo de cine dedicado al legado que Yorgos Lanthimos ha dejado en sus autores contemporáneos. Thrillers psicológicos, películas de género, comedias negras y sátiras surrealistas dirigidas por seis cineastas distintos que remiten al imaginario del creador de la mítica Canino. Arranca el 14 de abril y finaliza el 27 de mayo, con ‘Albüm’ de Mehmet Can Mertoglu. Hora: 20:00. Precio: 3€.

Más de cincuenta propuestas artísticas llenarán los comercios del barrio de Lavapiés de arte y color con la llegada la V edición de CALLE Lavapiés. Artistas como Aïda Gómez, Mauro Entrialgo o el colectivo Boa Mistura, entre muchos otros, realizarán en las calles intervenciones de arte urbano, ilustración, escultura y fotografía del 28 de abril al 20 de mayo.

Con el objetivo de recuperar espacios en desuso de la ciudad y acercar la música electrónica a todo tipo de público, el festival Music & Dealers se ha ido abriendo un hueco entre las citas imprescindibles de las Fiestas de San Isidro. Del 11 al 14 de mayo ocuparán el Centro Cultural Casa del Reloj los mejores sellos, colectivos y artistas con un gran número de dj sets y espectáculos de audio y vídeo, así como talleres de musicoterapia, creación musical, magia y mucho más. Entrada gratuita.

Arranca la época de festivales. Los días 25 y 26 de mayo llega a Madrid el Tomavistas 2018 con una edición que promete y un cartel encabezado por The Jesus and Mary Chain, La Casa Azul, Ride, Los Planetas, Django Django, Roosevelt, Superchunk, El Columpio Asesino, Belako, Chad Vangaalen y muchos más.

Abono: 80€.

Si todavía no has ido nunca a Madame Sushita, ahora con motivo del Día del Libro, tendrás una semana para perderte entre los más de 14.000 libros que ocupan sus estanterías. Y es que, del 23 al 29 de abril, el conocido restaurante japo-fusión se transformará en biblioteca y de 17:00 a 20:00 abrirá sus puertas a quien quiera curiosear entre sus títulos. Además, se obsequiará a los asistentes con un café o un té orgánico. ¿Qué tal una tarde de lectura?

Con ocasión de la publicación del libro ‘Hip Hop Family Tree’, de Ed Piskor, la librería Molar organiza en Olivia Rock & Roll Café una fiesta que nos transportará al Bronx de los 70’s. B-girls y B-boys de Madrid, estáis todos invitados a bailar el próximo 26 de abril en esta fiesta homenaje a los block parties que dieron origen al hip hop, con Dj Saum en los platos y Latex Diamond, Niñato Cls y N-ko al micrófono. Además, Molar aprovechará la ocasión para presentar una primicia editorial. Hora: de 21:00 a 2:00. Entrada gratuita.

Viajar en el tiempo a través del arte puede servir perfectamente como método de relajación. Os retamos a que este mes dediquéis al menos un día entero a revisar los grandes clásicos del arte contemporáneo. El 10 de abril arranca en el Palacio de Gaviria la muestra internacional dedicada a los grandes nombres del mundo del arte que revolucionaron el siglo XX. Entre ellos, se encuentran Duchamp, Magritte, Dalí, Ernst, Tanguy, Man Ray, Picabia, Calder, Schwitters, Höch, Blumenfeld, Janco, y muchos otros. Precio: 13€.

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LA BANDA SONORA DEL MES

EELS THE DECONSTRUCTION

“The world is a mess. This is just music. Music by someone who tends to believe that change starts in your own backyard”. Mark Everett nos dice que el mundo se va al traste, pero que nos queda la música para ser libres, para seguir creyendo. Con su nuevo álbum, que salió el pasado 6 de abril, parece que nos está diciendo que volvamos a conectar con nosotros mismos. Una cosa parecida es lo que ha hecho él, ya que este lanzamiento recuerda a sus inicios, a ese sonido más experimental, más “hago lo que me da la gana”. Además, The Deconstruction está concebido como la continuación de su exitosa autobiografía Cosas que los Nietos Deberían Saber. Lo verás en directo en el 11 de julio en la Barts de Barcelona y en el Mad Cool.

UNIVERSO PARALELO

DÍA CULTURETA EN MADRID

Hace tiempo que no vas a ver una expo, y te has reencontrado con aquel amigo/a con el que solías pasar las tardes culturizándote. ¿Por dónde empezar en una urbe tan fructífera como Madrid?

Vamos a Malasaña (obvio). La Fiambrera Art Gallery acoge hasta el 22 de abril la primera exposición individual en Europa de Geoffrey Gersten. En ‘In Dreams’ se expone obra original sobre tabla y sobre papel del pintor surrealista norteamericano. Más de 40 obras que recogen todos sus grandes temas, desde los guiños a la cultura popular, hasta la revisión de cuadros de la Historia del Arte. Se ha abierto la veda y no paráis de hablar: tenéis que pasar por El Paracaidista, que se encuentra a cinco minutos de la galería. En su concept store puedes perderte entre marcas de moda, diseño, arte, música y libros, y mientras ojeas una revista, puedes tomarte un café en su cafetería Newsroom.

Pero el hambre aprieta y la noche reclama. Proponemos Sala Equis, que aúna cine y gastronomía en un espacio histórico.

Podéis lanzaros a los placeres del paladar con un bocata de calamares, de rabo de toro o unas croquetas de queso y kale y después adentraros en la oscuridad de su sala de cine con grandes clásicos del siglo XX como ‘Jamón, Jamón’ o ‘Las vírgenes suicidas’. Volveréis a quedar .

BREAK THE ICE: RIDING THE WORLD:

ALNWICK GARDEN

Esta historia comienza con una duquesa fascinada por el veneno y cómo lo convierte en un bosque de ensueño. Se trata del Alnwick Garden, una de las atracciones más bellas del norte de Inglaterra pero que esconde un lado terriblemente tenebroso. Todo empezó en el reino de Northumberland, un condado en el noreste de Inglaterra que se extiende hasta la frontera con Escocia. En 1995, Jane Percy se convirtió en la Duquesa de Northumberland, después de que el hermano de su esposo muriese inesperadamente, y se le concedió el Alnwick Castle. Después de que la familia se estableciera en el castillo, el esposo de Percy le pidió que hiciera algo con los jardines, que en ese momento eran un bosque comercial en desuso. Percy cree que su marido creía q ue así la mantendría callada y distraída, sin embargo, la duquesa iba a crear una obra original e innovadora: un jardín con más de 100 especies raras (y no tanto) de plantas letales. Sí, esas bellezas pueden matarte. Por eso, los visitantes del conocido como The Poison Garden tienen prohibido oler, tocar y probar determinadas plantas. ¿Sobrevivirás a su visita?

ALARGAR O ACORTAR LA VIDA, ¿EN QUÉ QUEDAMOS? Apelamos por la colectividad y no por el individualismo.

Curiosidades random para romper el hielo y lanzarte a hablar con la persona que tengas al lado en el tren, bar o donde sea. ¿Te atreves?

Los estudios científicos son todo un mundo. Si estás leyendo esto sentado en algún lugar o mientras ves la tele, quizás te damos una mala noticia: la revista BMJ Open publicó las conclusiones de un extenso estudio de 167.000 casos en el que se expone que estar sentado más de 3 horas al día acorta la vida una media de 3 años. Por el contrario, ver menos de 2 horas la televisión nos alarga la vida 1,4 años. Para añadir más emoción al tema, según un estudio de la Universidad de Goldsmith’s, si escuchamos 20 minutos de música en directo regularmente nuestra esperanza de vida puede aumentar hasta 9 años. Solo queda tirar de calculadora, petarlo en la época de festivales, no sentarte aunque te tiemblen las piernas y apagar la tv. Estrés de vida.

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FROMNOWON...

¿LE DAS AL PRESENTE EL VALOR QUE SE MERECE? NO TE ASUSTES, NO NOS VAMOS A PONER EXISTENCIALISTAS. AQUÍ UNA SERIE DE COSAS QUE PUEDES HACER A PARTIR DE YA Y NO PODÍAS HACER AYER. ¿HACE FALTA DECIR NADA MÁS?

BLUE SALT SCHOOL

ABRE SUS PUERTAS EN POBLE NOU La primera escuela que aúna deportes de mar, cultura y vida sana

El mar es una forma de vida. Deportes, cultura y vida sana son los pilares de la nueva escuela que abre sus puertas en Poble Nou, con la práctica del surf, el SUP y el SUP Yoga y Pilates como base pero también dándole al mar todo el protagonismo que merece mediante actividades medioambientales, culturales y lúdicas orientadas a personas de todas las edades. Blue Salt School tiene un objetivo claro: convertirse en un punto neurálgico de una comunidad que vive de cara al mar. Todos los días, la escuela ofrece actividades individuales, en grupo o para familias.

Salir a remar sobre la tabla cuando despunta el sol es una forma única de disfrutar del mediterráneo y de sentir sus beneficios en general.

El mismo sentimiento produce la caída del sol.

Una novedad de Blue Salt son sus salidas nocturnas con luces fluorescentes instaladas en las tablas de Paddle Surf. Además, incluyen cursos y bonos de iniciación al surf, organizan limpiezas de playas con diversas entidades y actividades con colectivos desfavorecidos, colaborando con asociaciones como SUPerando. La cultura del mar es una base fundamental del proyecto por lo que también organizan muestras de arte y fotografía como la que tienen actualmente de Matthew Wigglesworth, de Surf Culture Art.

Blue Salt School. Provençals, 3. Barcelona.

Información y reservas: 674 005 817 www.bluesaltschool.com / @bluesaltschool

LA TERRRAZZA

RRR INAUGURA TEMPORADA

EL VERANO SE ADELANTA Hay cosas que nunca cambian. Y es que las constantes tienen que existir, hacen que reine el equilibrio y no perdamos la cabeza. Por eso, es tan buena noticia que uno de los clubes más longevos y el único open air en el corazón de la Condal, abra sus puertas inaugurando ya su temporada 23. Con identidad renovada pero sin perder un ápice de su esencia, La Terrrazza (RRR) da el pistoletazo de salida el próximo 18 de mayo, para hacer ruido hasta octubre. En su Opening Weekend podremos ver a Shine Doe y a SIS, dos nombres de sobras conocidos en la escena internacional. En las siguientes semanas, desfilarán nombres como la excéntrica Bebetta, la actitud ante los platos de Tornado Wallace, el savoir faire de Audiofly o la elegancia de Dinky. Además, no olvides echar un vistazo a su programación de Off Week con propuestas tan interesantes como el combinado entre Flying Circus y Do Not Sit On The Furniture, Secret Sundaze, el sonido NYC de Crew Love o la fantasía diurna de All Day I Dream. Y todo, al aire libre.

La Terrrazza (RRR). Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 13. Del 18 de mayo al 13 de octubre (viernes, sábado y jueves a partir de julio) laterrrazza.com / @laterrrazza

BADASS PRINTS X ROBERT P E I R O T, U N A COLABORACIÓN SEDUCTORA Feminismo inclusivo, desmontar tabúes y luchar en pro de una educación sexual sana a través del arte y un lenguaje ácido son los pilares de su filosofía. La irreverente firma 100% creada y hecha en BCN ha sacado a la luz, entre sábanas de seda, el resultado de la unión artística con el ilustrador Robert Peirot.

Con un estilo oscuro que recuerda a la old school del tatuaje americano y al lowbrow, el artista materializa la Booty Call, ese momento en el que el deseo y la inquietud nos hace levantar el teléfono. En una edición especial de cojín y camiseta, este evocador print forma parte de las colaboraciones que realiza la marca asiduamente con ilustradores locales, como Ivan Forcadell, Trish Janovic o Ana Mushell. La colaboración está disponible desde ya en su web. badassprints.bigcartel.com / @badassprints

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T: SOFÍA MERINO L.

VENECIA GRINGA: ROCK EN UN PLATO

NUESTRA AGENDA INTERNACIONAL MÁS RANDOM. HOY TOCA ADENTRARNOS EN…

THE INSIDER’S GUIDE:

TALK SHARE & CREATE:

FULVIO EXPO IMPERDIBLE

Fulvio Roiter en la Casa dei Tre Oci Casa dei Tre Oci (Fondamenta Zitelle, 43) Hasta el 26 de agosto El ser humano puede discutir sobre muchas cosas, pero que Venecia es una de las ciudades más bonitas del mundo, es una verdad universal. Y aparte de sus canales o su gastronomía, el arte es uno de los pilares de esta afirmación. No solo por la increíble Biennale, sino por esconder galerías y museos en sus estupendos palacios. La Casa dei Tre Oci es un edificio con tres ventanas exponentes de la arquitectura veneciana y desde ahora al 26 de agosto acoge una exposición imperdible: una completa retrospectiva del fotógrafo veneciano neorrealista, Fulvio Roiter, conocido por sus imágenes en blanco y negro de la postguerra en la pequeña isla italiana. Delicioso.

HOTSPOT FOODIE

Buena música y un buen bocado que llevarte a la boca, la fórmula de la felicidad. Esa era la idea en mente cuando dos entes creativos decidieron unirse para crear Gringa, el nuevo local de Eureka (uno de los mejores foodtrucks de la ciudad) y Openmusic (promotora musical que busca alternativas a las salas de concierto convencionales). Dos años destinaron a buscar el local adecuado, pero como se suele decir en cocina, los mejores platos se cocinan a fuego lento. La espera valió la pena: el resultado es un espacio que mezcla la esencia musical de uno, con las delicias californianas de otro. Un lugar donde pasan cosas y el ambiente es igual o más importante que la comida. La dinámica es fácil: primero vas a un concierto, y después te vas a celebrarlo al Gringa, así se alimenta la sinergia. Para 2018 ya tienen cerrado un calendario de conciertos y eventos del que Gringa será el previo o el after. Juan Criollo, cofundador de Openmusic, nos cuenta más detalles: y avisamos, te entrará hambre.

ANICE STELLATO

Fondamenta de la Sensa, 3272

En Italia no solo de pasta vive el hombre, aunque la tentación sea grande y haya Osterias a cada esquina. En la Venecia más toscana y auténtica, situada en el barrio del Cannaregio, podrás encontrar una joya alejada de las hordas de turistas: Anice Stellato ofrece una carta cambiante que no decepcionará a los más gourmets, en la que la pasta está presente pero también platos algo más experimentales como albóndigas frías de tartar bañadas en sésamo y mayonesa de wasabi. Atención sublime, ambiente íntimo y bohemio y mucho por probar. Una recomendación: reserva con antelación y verás qué fin de fiesta cuando salgas del local y haya subido la marea.

ALTAVOZ HOTSPOT NOCTURNO

Via Don Tosatto 9 (Marghera, Veneto) Quién diga que en Venecia no hay escena club, en parte tiene razón, porque para encontrar algo así, hay que coger el vaporetto hasta tierra firme. Altavoz es un club que programa a los djs más top de la escena internacional como Derrick May o Ellen Allien, y no está nada alejado de la isla. Sensaciones open air, buen ambiente y beats te aseguran pasar una notte increíble. Por si necesitas meterle caña a tu viaje.

PLACER HEDONISTA AMARETTO

EN HOTEL BAUER S. Marco, 1459

Estamos en Italia, y además de pasta, buen café, cannolis y tiramisú, un amaretto es lo suyo (además de un spritz). Por eso, la terraza del imponente Hotel Bauer es una gran opción para encontrarte de cara con las bondades de la preciosa ciudad. La decoración del Bauer es decadencia pura: estatúas, bañados en oro y terciopelo de colores a todo dar. Y su terraza está a la altura gracias a sus vistas espectaculares y su proximidad a la Plaza San Marco. Además, la bebida va acompañada de un generoso aperitivo de almendras y olivas.

Maravilloso.

Eureka y Openmusic juntos, ¿Cómo se unieron vuestros caminos y cómo surgió el proyecto conjunto? Los tres nos conocimos hace bastante tiempo, siempre hemos apoyado los proyectos de uno al otro y siempre se había hablado en broma de unirnos. La idea desde que Eureka existe era la de crear no solo un restaurante, sino un espacio donde pasaran cosas. Lugares para comer en Barcelona hay muchos y muy buenos pero echamos en falta más sitios con “Rock” y la mejor manera de transmitirlo era juntarnos con alguien que se moviera por estos lados y es aquí en donde aparece Juan con Openmusic.

Tenéis un local en el que se respira la esencia de los dos. ¿ Cómo describiríais Gringa para quién no haya ido? ¿Qué experiencia queréis que se lleven de ahí? La inspiración venía, como Priscilla y Eureka, desde California. Así que nos pasamos más de dos años buscando un garito que tuviese mucha luz natural y terraza, algo que en Barcelona, ahora mismo no es que sea muy fácil.

Gringa refleja bastante el concepto de Diner Californiano. Creamos el espacio desde la cocina para afuera. Creemos en los proyecto personales y con carácter, y eso no lo da la carta ni la decoración, lo da la gente que trabaja, así que queríamos convivir en lo posible en el mismo espacio que los clientes. Somos un espacio sincero, sin pretensiones, en el que encontrar comida simple, de dos bocados pero con mucho sabor. Buena música, tremendas micheladas y mucho rock (o cumbia).

Cuéntanos, ¿Cuáles son los platos fuertes de Gringa, tanto musicales como gastronómicos?

Sin duda, el ambiente, pero como vas a querer comerte la mitad de la carta, te vamos a recomendar sin duda el Fried Chicken Bun, un bocadillo de pollo frito rebosado que nació en Eureka y la está pegando en Gringa. Salen rumores de algunos medios que lo definen como el mejor de la ciudad, ósea que no lo decimos nosotros. Bueno también, pero eso quedaría como el culo, ¿no? (risas). Y de postre el Pizookie. Punto. Es un postre made in USA a base de una cookie tierna al horno con helado de vainilla, pero le pedimos a Massimo de Delacrem que nos hiciera un helado especial de cacahuetes y lo mandamos al next level. Hablando de música, hemos creado Gringa Records, ya que con Openmusic estaremos programando conciertos en las salas alrededor nuestro. La música será una parte importante para nosotros. ¿Qué es lo mas difícil que habéis vivido durante la creación de Gringa como jóvenes emprendedores? Sin duda encontrar el local, un espacio que tuviera la suficiente luz y que no fuese una cueva o un pasillo infinito del Eixample. Otro punto en el que los tres estamos de acuerdo es en la obra y cumplir el deadline de apertura. En la cantidad de decisiones que hay que tomar por metro cuadrado cuando te metes en una obra como en la que nos metimos nosotros. Que seguramente no hacía falta liarse como nos liamos, no sé, pero después de tanto tiempo madurando la idea, queríamos que fuera lo más parecido a lo perfecto.

REVIEW / 17 DE ABRIL / LA CAPELLA (BCN)

LA GALA

ENTREGAMOS LOS PREMIOS GINMGLAMONOPHOTOAWARDS 2018 F: NACHO JUÁREZ @NACHOJUAREZ

Los proyectos que nacen, crecen y se reproducen con corazón, acaban desarrollándose como lo que son: una bomba de energía, creatividad, ilusión y pasión. A estas alturas de la vida ya sabemos que no se puede forzar nada, lo que es natural y auténtico se transmite como tal y eso es lo que se percibió en la Gala de Entrega de Premios que organizamos el pasado 17 de abril en La Capella de Barcelona, con el apoyo de nuestro partner en este proyecto Gin MG y la colaboración de Fujifilm y Ajuntament de Barcelona, además de Instax y el Hotel LeMeridien. Las 20 fotografías finalistas se mostraron orgullosas en todo el espacio, mientras los bartenders de Gin MG servían deliciosos gintonics para ir abriendo boca. Fritz and The Cat se encargaron de componer un paisaje sonoro especial para la ocasión, mientras los invitados atravesaban la alfombra negra y se adentraban en el recinto que les esperaba tras la cortina. En seguida el fotógrafo y músico Nicholas Dominic Tavola se hizo con el escenario para charlar con algunos de los finalistas que pudieron asistir a la gala haciéndoles la pregunta estrella: ¿Quién eres tú cuando eres tú? Todos ellos respondieron haciendo alusión a la imagen y el texto con los que han participado en la convocatoria. Es difícil definirse con una sola imagen y unas palabras, pero muy en el fondo de todo lo que nos envuelve, sabemos dónde está la esencia, lo que se presenta real y sin artificios. Y eso fue lo que vimos, sentimos y oímos. Tras esa primera introducción, llegó el gran momento. El jurado subió a la tarima y se dispuso a dar su veredicto. Antonella Sonza, en representación de lamono, Ramon Quesada, de Gin MG, Josep Oriol Gual, de Institut de Cultura, Jose Manuel Lopez, de Fujifilm y Dilayla Romeo, como la autora de la imagen de la convocatoria (echamos de menos al fotógrafo Emilio Chulià, también jurado, que no pudo asistir), dieron el premio del público a Violeta García Palacios @ violet_lime_lemon, consistente en una cámara Fujifilm XA5- Óptica XC1650, el segundo premio (mejor fotografía + texto), consistente en una cámara Fujifilm XA5, con óptica XC1650, que fue para Xavi Baragona y el primero, mejor fotografía, consistente en 1.000 € gentileza de Gin MG y una cámara Fujifilm XT20 con óptica XC1650 que cayó en manos de Nerea Díaz. Tras ese momento estelar que todos esperábamos, emoción a flor de piel incluida, llegó el momento de relajarse con la música de Ari UP y Raül Down, el delicioso catering y la barra abierta de Gin MG que hizo las delicias de los asistentes. En total, más de 400 personas se acercaron para celebrar con nosotros la primera edición de unos premios que esperamos se conviertan en una cita fija en la ciudad que impulse, motive la pasión por la fotografía y por mostrarnos tal como somos, en imágenes y palabras. ¡Gracias a todos, de todo corazón!

@GINMGLAMONOPHOTOAWARDS @LAMONOMAGAZINE @GINMG_ES

P.56 Staff

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRAFIQUES OSSÒ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: VICTORIA VANELLA, NORA MUIXÍ, ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO, XAVI OCAÑA, ÁNGEL PLANA, EVA VILLAZALA, INÉS TROYTIÑO. FOTÓGRAFOS: DILAYLA ROMEO, LAURA ADÁN, MARÍA COMA, SERGI AMOEDO, NACHO JUÁREZ, MARC GASSÓ.

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: ANA JARÉN, LUIS GARCÍA, LOLA NIETO, ROSE MADONE, CELESTE CIARAFONE, IGGY SMALLS, DANIELA CARVALHO, XAVI MARTÍN, LEAFHOPPER. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1.

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