lamonoNEWSPAPER 007 | MAY-JUNE

MAYO-JUNIO 2019

TENDENCIA 1

MAYO-JUNIO 2019 / FREE

MONTHLY RIDE LIFESTYLE MEDIA

TRAZOS ULTRAVIOLETA

34

Fotografía

GINMGLAMONO PHOTOAWARDS 16

Tendencia

EL PODER DEL DISEÑO GRÁFICO 20

Surf Tripping

ULUWATU POR OZZIE WRIGHT 24

The Skate Corner

SKATE ARCHITECTS 26

Pleasures

SPICY STREET FOOD ASIÁTICO Y DRAGONES 43

Play it Cool

PENNY NECKLACE ONE PATH NACHO RUIZ LOS PUNSETES 46 F: MARÍA COMA

2 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

a$ap rocky, acid arab live, actress + young paint live ai/av, amelie lens, andy c, arca, artwork, bad bunny, bad gyal, blawan & dax j, body & soul (6h set), branko, cascales, caterina barbieri live av, cecilio g, daniel avery, daphni, deena abdelwahed khonnar live, dellafuente, disclosure dj set, dixon, dj koze, dj krush, dj lag, dj seinfeld, dj tennis, enry-k, erol alkan, fennesz, fkj, floating points (6h set), four tet, haai, holly herndon: proto, jlin, joseph capriati, kaytranada, kelly moran - grand piano av live, leon vynehall, lil moss & friends, lil uzi vert, lomepal, lorenzo senni - stargate, los voluble: flamenco is not a crime, louie vega & honey dijon, macromassa, mall grab, mans o, maya jane coles presents nocturnal sunshine, nicola cruz, octavian, paul kalkbrenner, peggy gou & palms trax, red axes live, ross from friends, rrucculla, skepta, territoire, the matthew herbert brexit big band, theo parrish, underworld, vince staples, waajeed y muchos mรกs.

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BODEGÓN 2

LIGHT TO ME

THE UGLY TRUTH 18

LA CREACIÓN COMO TERAPIA

ARTE 20

LA VIDA ES DISEÑO GRÁFICO

SURF TRIPPING 24

ULUWATU POR OZZIE WRIGHT

THE SKATE CORNER 26

SKATE ARCHITECTS

TENDENCIA 28

ROMPIENDO TABÚES, Y COSTURAS

PEOPLE LIFE JOURNEY 30

MARÍA TORRES

THE FUTURE COOKIE 32

DEEP FAKES

PROTAGONISTAS 34

TRAZOS ULTRAVIOLETAS

COLLAGE LITERARIO 38

¿HAS ESCUCHADO ESTA CANCIÓN ALGUNA VEZ?

RANDOM THOUGHTS 40

ACIDO

PLEASURES 43

SPICY

PLAY IT COOL 46

PENNY NECKLACE ONE PATH NACHO RUIZ LOS PUNSETES

TENDENCIA 48

HOTSOUNDS ON A BURNING DANCEFLOOR

AGENDA 52

MONTHLY MASHUP FROM NOW ON

SUMARIO ART: MARIE TOOTH

4 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

PANTALONES: RITA ROW / BAÑADOR: QUIKSILVER WOMEN / GORRA: BRIXTON

light to me

Fotografías por Lucía Valle y Eva Villazala @PSICOTRONICA @EVA_VILLAZALA MODELO: LILY OLZOEVA DE TREND MODELS ESTILISMO: ANTONELLA SONZA AGRADECIMIENTOS: BLUE SALT SCHOOL

MAYO-JUNIO 2019

TENDENCIA 5

Mikey Wright Highline Performance Boardshorts.

6 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

GORRA: BRIXTON / CAMISA: RITA ROW / TOP: ROXY

WWW.ROXY.COM TAKE A STAND WITH ROXY

STEPHANIE GILMORE 7X WORLD CHAMPION

POP SURF. FEATURING ECO_FABRICATION

8 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

GORRA: BRIXTON / CAMISA: RITA ROW / TOP: ROXY

@andrewreynolds / @twistthewrist / STANCE.E U.COM / @STANCE E U ROPE / #U NCOVE RTH E U NCOM MON

10 LOOK & FEEL

FEBRERO-MARZO 2019

BAÑADOR: BODY GLOVE / TOALLA: SLOWTIDE / MOCHILA: HERSCHEL SUPPLY

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12 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

CAMISETA: BRIXTON / PANTALONES: ROXY / RIÑONERA: HERSCHEL SUPPLY / GORRA: BRIXTON

JUNIO 2018

LOOK&FEEL 13

14 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

MAYO-JUNIO 2019

LOOK & FEEL 15

MONO: VIVA LA FRINS / GORRA: BRIXTON

16 LOOK & FEEL

MAYO-JUNIO 2019

VESTIDO: RITA ROW / MOCHILA: FJÃ…LLRAVEN KANKEN / ZAPAS: WARRIOR SHANGAI

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LOOK & FEEL 17

18 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

Llega #GinMGlamonophotoawards 2019 Claim de la edición 2019: Tienes cara de cambiar el mundo.

Es una afirmación, no una pregunta: la tienes. El rostro del cambio no es solo uno. Son miles. Millones de caras, personas que ponen su granito de arena para que un día en el mundo sea diferente: el tuyo, el nuestro, el de todos. Observar es la mayor cualidad del fotógrafo, y éste es un ejercicio de observación más allá de la superficie: queremos que vayas más allá y que nos enseñes a todas esas personas que hacen cosas altruistas, conscientes, en silencio o haciendo ruido, a pequeña o mayor escala: pero que, gracias a eso, llaman tu atención y se convierten en inspiración. Gente que hace cosas por los demás, aunque ni ellos mismos sean conscientes. Personas cercanas o no, pero que el resto del mundo tiene que conocer a través de tu mirada.

¿Quién hace que tu día sea mejor? ¿A quién admiras por cómo es o lo que hace por los demás? ¿Quién es esa persona auténtica y única que está a tu alrededor?

Queremos conocerlos a través de tus ojos, y saber qué los hace diferentes, únicos, luchadores, soñadores, creadores. Conocer a esos agentes del cambio hacia un presente consciente, solidario y humano, en el que hablamos de cómo nos sentimos, de los temas que nos preocupan, de nuestros derechos y de los que nos rodean. En que somos como somos, auténticos y reales, sin más artificios, y ahí es donde reside la belleza. Por eso, vuelve #GinMGlamonophotoawards2019, la convocatoria fotográfica que lanzamos el año pasado junto a Gin MG, con la colaboración de Fujifilm y el Ajuntament de Barcelona. Después del éxito de la primera edición, volvemos con el claim Tienes Cara de Cambiar el Mundo, nueva campaña fotográfica a cargo de la artista Silvia Gil Roldán, el maravilloso Museu del Disseny como localización, grandes premios y una programación extendida que contará con charlas durante el día previo a la gala de entrega de premios, para conocer los proyectos de gente que realmente haya llevado a la práctica eso de cambiar el mundo.

Dinámica del concurso ¿Qué tienes que hacer para participar? Sube una foto interpretando el claim (por supuesto, no es obligatorio que sea un retrato o que salga un rostro, puedes abordar el tema como quieras) + un pequeño texto explicativo (de 3-4 líneas máximo) a tu Feed de Instagram (es necesario que tengas una cuenta activa y pública para que podamos ver la publicación) añadiendo el hashhag #GinMGlamonophotoawards, taggeando y siguiendo a todos los implicados: @lamonomagazine @ginmg_es @esfujifilmx @barcelona_cat@museudeldisseny.

A la vez, nos tienes que enviar esa foto + texto a concursos@lamonomagazine.com. Si la foto pasa el primer filtro de calidad (como apuntan las bases), será subida a nuestro Instagram @ginmglamonophotoawards y a partir de ese momento, entrará en concurso, donde podrá optar a los tres premios.

Como siempre, hay tres categorías: la primera, es Mejor Foto + Texto y no tiene mayor secreto: una buena foto y un texto que nos llegue al alma para optar al premio de 1000€ gentileza de Gin MG, y de una cámara Fujifilm X-T100 + Óptica XC15-45mm y XC50-230mm, valorado en 799€ en total; la segunda, es al Enfoque Más Original, en el que valoraremos la dirección de arte en la escena y el acercamiento temático más interesante; y el tercero, está en vuestras manos: el Premio del Público, el que se disputa en @ginmglamonophotoawards a través de vuestros likes y cuyo ganador será coronado el día del cierre de convocatoria.

Cada día iremos subiendo las propuestas aceptadas, hasta el 21 de junio, el fin de la convocatoria. A partir de ahí, nuestro jurado, compuesto por miembros de lamono, Gin MG, Fujifilm, el Ajuntament de Barcelona, Museu del Disseny y la fotógrafa Silvia Gil Roldán, decidirán por estricta suma de votos, qué 20 fotos son coronadas como las 20 finalistas de esta edición. Y como siempre, los ganadores se anunciarán el próximo 10 de julio en la Gran Gala Final del #GinMGlamonophotoawards 2019 en el Museu del Disseny. Pronto sabréis más sobre qué preparamos para la guinda del pastel, y también el line up de charlas a las que podréis asistir el día previo a la gala.

Está todo preparado: ¿estás listo para ver los rostros del cambio? www.lamonomagazine.com/photoawards #GinMGlamonophotowards Segunda Edición.

Convocatoria abierta a fotógrafos: Hasta el 21 Junio de 2019.

Premios: 1ª premio: 1000€ gentileza de Gin MG y Cámara Fujifilm X-T100 + Óptica XC15-45mm + XC50-230mm = Valorado en 799€ 2ª premio: Cámara Fujifilm X-T100 + Óptica XC15-45mm = Valorado en 599€ 3º premio: Cámara Instax Síguenos para estar al día de todas las novedades #GinMGlamonophotoawards2019 @lamonomagazine @ginmg_es @ginmglamonophotoawards

TENDENCIA 19

F: SILVIA GIL ROLDÁN

20 THE UGLY TRUTH

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THE UGLY TRUTH 21

la CREACIÓN COMO terapia T: EVA VILLAZALA ARTISTA DE PORTADA: MARÍA COMA @MARIACOMAG

Ante el estrés no podemos parar de crear. Eso parece ser lo que esta generación del cambio dice con el incesante movimiento. La creación como terapia o como vía de empuje en Instagram. Si lo que creamos es de calidad, la masa responde. El talento habla por sí solo, y mueve tanto o más que los puntos que tapan los pezones sobre un buen culo. Por eso los tímidos de esta generación, no pueden parar de crear.

Para evitar tener que enseñar sus intimidades al desnudo. Y así nos encontramos con propuestas realmente alucinantes: creaciones en 3D, vídeos de fantasía realizados con el móvil, filtros de instagram, nuevas tipografías, poemarios ilustrados con fotografías analógicas, auténticas virguerías visuales que ponen cada vez el reto de ser un verdadero creativo más difícil. Lo cual lo convierte en más interesante. Y así se crea una espiral adictiva, obsesiva que se traduce en formas rosa chicle que le van genial a las campañas de marcas, cada vez más jugosas, con más contenido. La rueda del cambio está en movimiento. Y hoy puedes ser creativo aunque no tengas ni idea de programas. Basta con que digas las cosas con gracia y lo estampes en una camiseta. Las cosas claras y la moda transparente. Sostenibilidad, arte de proximidad.

Actualmente es posible que te descargues la aplicación que se ajusta a tus necesidades y si del camino del trabajo a casa te marcas una creación cualquiera que sea, llegas desconectado del mundo y como nuevo, mucho más barato que una clase de gym y con muchos más likes asegurados.

22 ARTE

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La vida es

diseño gráfico

La importancia de una disciplina que lo invade todo Puede resultar confuso definir hasta dónde llegan las competencias del diseño gráfico. Los límites son difusos, ya que hay diseño en todo lo que nos rodea; cada objeto, cada señal, cada prenda de vestir, cada paquete de galletas –incluso hay drogas de diseño–. Cada vez es más vital lograr definir nuestra identidad y expresarla al mundo, y en eso consiste el trabajo del diseñador –aunque este no suele trabajar para personas, sino para entidades, marcas, etc.–. Existe una correlación entre el diseño y la libertad; la tecnología y nuestra necesidad de comunicar; la paleta de colores y el estado de ánimo. El impacto del diseño en la sociedad ha ido in crescendo con el desarrollo y, llegados a este punto, no podemos evitar preguntarnos: ¿cómo sería un mundo sin diseño gráfico? Distintos profesionales del sector nos hablan de su trabajo mientras intentan imaginar esta ficción.

@REQUENA.OFFICE @REBEKAARCE @RELAJAELCOCO @CARLES_M @CLAUDIABAHIMASTUDIO

T: VICK Y NAVARRO

Tras la muerte de Franco, con el establecimiento de la democracia y la adhesión a Europa, en España el diseño gráfico vio cómo se abría la puerta hacia una nueva tesitura en la que su papel cogía relevancia. Eran los 80’s y en ese momento, tal vez, no esperaban que el diseño pudiera llegar a repercutir en la sociedad de la forma en que lo haría. Como cuenta la exposición permanente ‘¿Diseñas o trabajas?’ del Museu del Disseny de Barcelona, fue una época de euforia y celebración, descrita como “el boom del diseño”. Las instituciones públicas necesitaban un lavado de cara, y las empresas empezaron a preocuparse por su imagen, al tiempo que llegarían los primeros ordenadores y los retos del nuevo milenio.

Unas cuantas décadas más tarde, el diseño ha pasado a estar tan integrado en nuestras vidas que ni tan solo somos conscientes de su omnipresencia activa y su capacidad de persuasión o de hacernos sentir cosas. Aun así, ha tenido –y tiene– que enfrentarse continuamente a grandes desafíos; entre ellos, la sobreinformación, la sostenibilidad, el multiculturalismo, las nuevas tecnologías… Estas últimas se han convertido en herramientas imprescindibles para los diseñadores, pero una corriente más romántica del sector defiende que su uso –o abuso– sistemático podría significar la pérdida de la esencia, un camino más hacia la perfección y la artificialidad. Muy al contrario, gente como Carles Murillo -especializado en diseño gráfico para el sector cultural- cree que todo depende de la intención: “las herramientas no deberían condicionar los proyectos en sentido negativo, y sobre todo no deberían influir sobre las ideas, que son la base de todo; lo importante es el objetivo que tengas con tu proyecto”.

Planteamos la posibilidad de estarnos alejando de la imperfección, un rasgo que caracteriza al ser humano y que, en cierto modo, tiene su encanto. La perfección es aburrida y es irreal. Pero, como dicen los fundadores de relajaelcoco, Francesco Furno y Pablo Galeano, deberíamos preguntarnos “si el amor por la imperfección es debido a una visión romántica y si es más válida o no que el anhelo de la perfección. No es la tecnología la que nos impulsa a realizar imágenes siempre más perfectas y nítidas en full HD 4k, sino más bien nuestra obsesión como humanos que nos empuja a buscar la perfección. En este sentido, que una foto esté hiper retocada, que un dibujo vectorial no tenga detalles imperfectos, sigue siendo una necesidad del ser humano. La existencia de una determinada tecnología solo nos permite alcanzar ese nivel de perfección”. Este dúo de diseñadores creó su estudio en Madrid con la intención de incentivar el talento y el conocimiento y ahora ya pueden presumir de un equipo de seis personas y una larga lista de proyectos a sus espaldas.

Los puntos fuertes de relajaelcoco son el humor y su actitud distendida –como no podía ser menos–. “Estamos en contra de la solemnidad del trabajo porque esto no es una religión y porque si no te ríes te pudres por dentro, se te cae el pelo y te haces muy feo”, sentencian. Pero su actitud alegre, irónica y ligera ha generado prejuicios en el pasado. “Es como que el humor está mal visto por algunas personas, se tiende a confundir a veces con la falta de profesionalidad. Eso sí, cuando damos con un cliente que entiende nuestro rollo todo explota y salen proyectos que trascienden”, exclaman. Entre sus referentes está gente como Terry Pratchet, John Cleese y los Monty Python, George Carlin, Louie C. K., Les Luthiers o seres como los Venga Monjas y Miguel Noguera. Y se identifican con una frase de Escher, quien decía que su trabajo es un juego muy serio.

Aseguran que “reírte trabajando y hacer que tus clientes se rían es una maravilla”. Esto nos hace pensar en la importancia de preservar el factor humano en el trabajo.

Clàudia Bahima trabaja como freelance en Barcelona y opina que, “aunque en muchos casos la tecnología es el medio, mantener la huella humana debe ser el objetivo.

Dándole forma y vida a cada nuevo trabajo es cuando llegas a conectar con las personas”. Finalista en los Premios Crema, esta creativa emergente afirma que para ser diseñador gráfico debes conocerte y crear tu propio camino. “La identidad está en el carácter de cada uno y en cómo lo expresa de cara al mundo”. En su caso, las redes sociales han jugado un papel importante: “bajo mi experiencia, creo que son una oportunidad para mostrar el trabajo que haces al mundo de una forma directa y cercana.

Eso sí, recibes muchos estímulos/inputs diariamente que pueden resultar difíciles de asimilar”. En este camino, nos preguntamos si plataformas como Instagram o Pinterest podrían contribuir a la homogeneización del diseño. Al final, ¿son unos pocos los que marcan el camino que hay que seguir?

Pasamos la palabra a Andrés Requena, especializado en identidad, naming y editorial, que es bastante tajante con el tema: “la homogeneización no es culpa de las redes, sino de nosotros, que somos un poco vagos y cedemos. Cada uno es responsable de sus referentes y de lo que hace con ellos. Ante la tentación de copiar lenguajes de comunicación, está la decisión de no sucumbir”. Tras cinco años en solitario, y estando detrás de campañas como la de Sant Jordi en Barcelona 2017 o la gráfica del Blanc Festival, Andrés cree que la misión de un diseñador gráfico es no ceder, pero, sobre todo, “encontrar un discurso propio a través de la suma de otros referentes. Apropiarte de muchas cosas para encontrar la tuya”. Rebeka Arce, en cambio, opina que, aunque las RRSS son una gran plataforma para dar visibilidad al trabajo propio, conocer el de

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TENDENCIA 23

Rebeka Arce Andrés Requena Relajaelcoco Clàudia Bahima Carles Murillo

@REQUENA.OFFICE

@CARLES_M

24 ARTE

@CLAUDIABAHIMASTUDIO

otros y crear una red de creativos, su uso sí tiene un impacto sobre nosotros: “no hay mucha diferencia entre el efecto que provoca el uso de redes sociales en la vida personal y en la profesional: alienación, comparación, profunda necesidad de encontrar y obtener las cosas al instante, saturación de imagen, mostrar solo lo que queremos que los demás vean sobre nosotros”. Su visión no es muy optimista: “la homogeneización es la crisis de la vida moderna, todos queriendo diferenciarnos, pero yendo a los cafés cool estandarizados de los centros de las ciudades. No hay lugar para lo inesperado”.

Para Rebeka Arce, el 2018 fue un año lleno de aventuras en el ámbito profesional y parece que 2019 pinta igual de bien. Actualmente inmersa en un packaging de edición limitada para Narciso Rodriguez, la nueva campaña de GetxoPhoto Festival 2019 codo a codo con Angelica Barco, el diseño de la nueva colección de productos de Putos Modernos y unas cuantas cosas más, a nivel interno asegura estar trabajando en “focalizar el estudio más allá de lo visual, diseñar para hacer más comprensible el día a día de las personas y no para generar más imagen en este mundo ‘infoxicado’, procurando al mismo tiempo tomar conciencia de la gestión del tiempo para encontrar el equilibrio entre el trabajo y la vida personal”. Carles Murillo coincide con que hay que ser conscientes “de los peligros de la sobreinformación en las redes”. Aun así, no está de acuerdo con “ese discurso más ermitaño o anacoreta del diseñador que prefiere aislarse para no contaminarse. Si tu trabajo y tus procesos son sólidos creo que no tienes por qué sufrir porque te afecte esa homogeneización. En el fondo la clave es tener claro que cada proyecto es único respecto al resto; se trata de identificar –o, en muchos casos, ayudar a definir– su singularidad para proyectar una solución que responda y dé forma a dicha singularidad.

Aparte de ser integrante del estudio Bisdixit y estar con varios proyectos sobre la mesa –entre ellos varias publicaciones, proyectos de identidad y campañas de comunicación como la de los Laus Awards 2019–, Carles Murillo es docente de Diseño Gráfico y Motion Design en Idep Barcelona. “En los alumnos veo mucho las tendencias y la influencia de herramientas como Pinterest y les intento alejar, o al menos incentivar para que vayan más allá de ver una colección de ‘cromos bonitos’ y que hagan el esfuerzo por pro-

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@RELAJAELCOCO

fundizar y entender lo que hay detrás de determinada solución gráfica. Esto del diseño obviamente no va solo de hacerlo bonito o de gritar más que el vecino, sino de hacerlo singular y eficaz”. ¿Qué debe tener un diseñador gráfico para destacar entre el resto, según Carles? Para responder a esto, nos propone una receta mágica: “un sofrito de singularidad, honestidad y eficacia, unos cuantos kilos de trabajo, intuición, profesionalidad, know-how/experiencia y gestión, unos litros de motivación, implicación y amor por el oficio, unas gotas de talento, una pizca de suerte y un puñado de contactos. Añadir sentido del humor y empatía al gusto”. La verdad es que no es una receta al alcance de todos los cocineros. Y, es que, en el fondo, Carles admite que no tiene ni idea de cuál es la fórmula: “me cuesta definir lo que es destacar o tener éxito, creo que cada uno tiene su propia definición; la mía es poder trabajar en proyectos que me interesen, con clientes o colaboradores que respete y valore y que me respeten y valoren”.

A la misma pregunta, Rebeka responde que lo que hace destacar a un diseñador es algo fácil de definir y difícil de encontrar: “capacidad de observación y análisis, sensibilidad hacia el entorno y una inquietud constante por enriquecer su cultura visual”. Aunque no lo es todo, la estética juega un papel importante en la misión del diseñador: “es el motor más inmediato para conectar con el espectador y emocionarle”, afirma Rebeka, y recalca una frase que leyó el otro día en ‘Are we human?’, de Beatriz Colomina y Mark Wigley: “El diseño siempre se presenta al servicio del ser humano, pero su verdadera ambición es rediseñar al ser humano”. Un pequeño escalofrío recorre nuestro cuerpo. Por su lado, los fundadores de relajaelcoco opinan que hay que trabajar la estética “con mentalidad táctica”. Hay que saber separar el gusto personal de una visión abierta y juzgar el diseño con fundamento. Ellos lo resumen así: “Al contrario del arte, que sería más parecido a una pulsión irracional como el amor, el diseño se asimila a la planificación racional de una guerra”. Una guerra que nos lleva a todos a las trincheras, por consumidores insaciables.

Al fin y al cabo, tomamos decisiones en función del diseño, nos expresamos a través del diseño y nos ayudamos del diseño. Bebemos de él y lo necesitamos, pero también ejerce un poder sobre nosotros que a veces no controlamos. ¿Quién es más fuerte: él o nosotros?

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¿Cómo sería un mundo

sin Diseño Gráfico?

Por último, lanzamos a los cinco entrevistados una misma pregunta, un ejercicio mental que les obliga a trabajar la imaginación con una dosis de espíritu visionario:

Rebeka Arce

“Imagina un aeropuerto sin señalización. Si el mundo ya es muy incomprensible… imagina cómo de incomprensible sería sin diseño”.

Andrés Requena

“No sé si es tan imprescindible, pero el diseño nace de la necesidad de diferenciación y a su vez de la identificación con algo. Identificarse con lo diferente, esa es la clave, la gran paradoja”.

Relajaelcoco

“Un mundo sin diseño sería una cloaca chunga y maloliente y probablemente sin humanidad. Hace más de un siglo el diseño gráfico como lo concebimos ahora no existía. En la historia de la humanidad la existencia del diseño gráfico corresponde a una fracción de segundo. Ahora bien, la necesidad de comunicar sí que ha existido desde siempre y sí ha marcado unas pautas para la comunicación visual y la creación de sistemas más o menos complejos. Si ampliamos la idea de diseño a la creatividad aplicada a la comunicación visual, entonces sí que podríamos afirmar que una sociedad sin diseño sería aburrida. En cualquier caso, el diseño no puede no existir, es el reflejo de una sociedad de consumo en la que, debido a nuestro nivel de conocimiento, somos plenamente conscientes de que nuestra capacidad de percibir la estética y conectar con ella nos lleva a aferrarnos a objetos materiales y a experiencias haciéndolos personalmente nuestros, y eso es algo que nadie ha inventado, simplemente es que somos así”.

Clàudia Bahima

“Definitivamente, el mundo sería más aburrido y caótico. El diseño ha surgido partiendo de una necesidad humana que ha existido siempre: la comunicación. No me imagino un mundo sin diseño”

Carles Murillo

“Uf, esa distopía es demasiado deprimente…”

@REBEKAARCE

ARTE 25

26 SURF TRIPPING

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Surf Tripping

ULUWATU por Ozzie Wright @ozzywrong

Sabido es que, si existe un lugar parecido al paraíso para los surfistas en la Tierra, este es la isla de Bali. Allí las olas suelen romper sobre arrecifes de coral, son largas y el agua es cálida. Al sur de la isla, en la península de Bukit, se encuentra Uluwatu con una de las mejores olas del mundo.

Rodeada de acantilados y con vistas a un templo hindú, suele estar llena se surfers desde el alba hasta que el sol se pone. Las corrientes pueden ser fuertes con el cambio de marea, y un encuentro desafortunado con los corales podría ser peligroso, así que mejor ir preparado.

Más de 20 años como surfista profesional han Más 20 años para comoque surfista profesional sido de suficientes la figura de Ozzie han sidosesuficientes la que figura de recorrido Wright alce comopara una que de las más Ozzie sobre Wrightlasseolas. alceAun como de las que tienen así,una parece que nomás pase el recorrido tienen sobre olas. así, parece que tiempo para él. A sus 42las años, el Aun australiano sigue con pase el tiempo A sus músico 42 años,y el australiano su no multifacética vida para comoél.artista, surfer, siempre en sigue con sumovimiento multifacética vidaese como artista, músico y surfer, los continuo y con buen rollo que desprenden siempre en libres. continuo con ese buenpervive rollo que espíritus Su movimiento estilo punk yy reivindicativo no solo desprenden espíritus Su estilo punk y reivindicativo cuando selos apodera de libres. una tabla, sino también en unas obras pervive cuando seinspiradoras. apodera de una tabla, sino también llenasno desolo color y frases en unas obras llenas de color y frases inspiradoras.

MEJOR SURF SPOT:

Uluwatu, en Indonesia. He estado surfeando allí desde que era pequeño y me encanta. Lo que encuentro siempre es buena gente y buen rollo.

LO QUE NECESITAMOS SABER PARA IR ALLÍ:

Sobre todo, evita subirte al acantilado si estás borracho, porque es realmente peligroso. Mantén la cabeza sobre los hombros y no vayas allí si hay riesgo de que te caigas. Las olas también son peligrosas, a menos que sepas lo que estás haciendo. Y lo más esencial: respeta a la gente local.

MEJOR LUGAR PARA COMER:

Hay tantos buenos lugares para comer. Me gusta comer en las paradas locales, donde hay señoras que preparan cocina muy sencilla y sabrosa. Ensaladas de frutas, Nasi Goreng (arroz frito), verduras …

ALGUNA ANÉCDOTA QUE NO VAYAS A OLVIDAR:

Una vez monté un unicornio en la playa de Bali. Mi amigo colocó un cuerno dorado en la cabeza de un caballo y yo allí estaba, muy temprano por la mañana, subido a un unicornio. La gente que se acercaba alucinaba. Lo hice para un proyecto, para el videoclip de una canción que escribí sobre un unicornio. Era surrealista porque nunca había montado a caballo.

28 THE SKATE CORNER

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the Skate Corner

Skate architects URBANISMO, PATÍN Y REALIDAD POSITIVA

T: XIANA RODRÍGUEZ

Skaters y arquitectos experimentan el espacio público de manera distinta y más intensamente que cualquier viandante. Para los primeros, es una colección de superficies y obstáculos que conquistar. Entonces, planteémoslo de otra forma: ¿de qué manera se integra el skate en el espacio público? ¿qué tiene que ofrecer el skate a la ciudad fuera de los límites del skatepark? Coqueteando con estas ideas nacen los proyectos de Skate Architects, un despacho de arquitectura que busca la integración saludable de este deporte en nuestra ciudad para convencernos de que es una realidad positiva. Barcelona es una meca internacional en el mundo del patín por sus suelos de granito, la variedad de sus bordillos, sus plazas, sus monumentos… y, en un momento tenso en el que espacios como MACBA están congestionados y la comunidad skater se ha tenido que volcar en campañas de concienciación, las nuevas construcciones de este proyecto ayudan a “crear ciudad” dando al skate el valor de recurso urbano positivo. Hablamos con Pol Martín, de Skate Architects, para que nos cuente más sobre qué ideas tienen para reivindicar el nuevo deporte Olímpico en la ciudad y cuáles de ellas están llevando ya a cabo.

WWW.SKATEARCHITECTS.COM En 2017 el Ayuntamiento de Barcelona os encargó una intervención para terminar con el skate en Macba pero vosotros optasteis por estudiar una medida más positiva: realizasteis un estudio. ¿Cuáles son las conclusiones y objetivos que habéis extraído? Hay que diferenciar el skate como deporte, que lleva décadas en la plaza, del actual ocio nocturno callejero. Existe un problema de ruido, pero el skate es solo una parte, con fácil solución, además. Propusimos abrir una mesa de trabajo y diálogo entre todas las partes implicadas: vecinos, skaters, Museo y Ayuntamiento, para acercarse y reconocerse, para hablar y poder recuperar antiguos acuerdos como los que había con el Museo (horarios, etc) o llegar a nuevas soluciones que permitan recuperar la convivencia del skate en este espacio público, como una actividad más, regulada y ordenada, con sus derechos y obligaciones. ¿Y qué medidas podéis aplicar de vuestra mano? Los skaters quieren patinar, no molestar. Las medidas restrictivas de erradicación del skate siempre han fracasado. El Ayuntamiento por fin ha establecido un horario y regulado la actividad, con una campaña sin precedentes de información dirigida también a skaters. La comunidad skater se ha volcado con sus propias campañas de concienciación y divulgación virales como #savemacba. O dialogando con los vecinos, incluso en consejos de barrio. Respecto años atrás, existe un problema de incremento y masificación de skaters que se traduce sobre todo en ruido del ir y venir a la plaza por las calles adyacentes y que hay que pacificar. Hemos estudiado qué tipo de pavimentos minimizan el ruido de las ruedas. Igualmente se han propuesto localizaciones de posibles espacios urbanos o skatespots viables a potenciar para descongestionar la plaza. Actualmente estamos realizando las obras de la Skateplaza del Born, ofreciendo ya una primera alternativa parecida al Macba.

¿Cómo se financian estos proyectos? La idea es aprovechar espacios públicos ya existentes, mejorándolos para patinar sin tener que hacer proyectos o obras como en el Born. Actuaciones que puedan ser también itinerantes y reversibles. O espacios ya consolidados: “Oficializar” el skate en Paral.lel tiene un coste 0 pues ya está hecho.

La mayoría de patinadores de Barcelona prefieren el “street” o calle, y no tanto las “rampas”. Se trata de reconocer de una vez esta realidad deportiva y ofrecer espacios acordes que cumplan con las expectativas reales de los patinadores, y sin vecinos alrededor. Además, los skaters pueden aportar presencia y seguridad por las noches en espacios “desertizados”. También se podría involucrar más a la industria del skate en la adecuación y mantenimiento de estos espacios.

Skate Architects nace de la fusión de vuestras dos pasiones, precisamente el skate y la arquitectura. ¿Cómo surgió la unión con el estudio PMAM? De hecho, es el mismo estudio. Mientras SKATE ARCHITECTS se especializa en Skateplazas y Skateparks, PMAM realiza también proyectos de vivienda o equipamientos. Pero siempre con el mismo rigor y la misma exigencia de calidad arquitectónica. Nos negamos a hacer skateparks que parezcan juegos infantiles de colorines amontonados en una cancha deportiva.

Barcelona es un icono internacional en el mundo del skate, por sus suelos de granito, sus bordillos, etc. Vosotros mencionáis que queréis respetar y representar esto en vuestras obras. ¿Cómo estará la arquitectura tradicional de esta ciudad plasmada en vuestras obras? Realizamos un estudio de campo de aquellas plazas y espacios públicos urbanos que precisamente han convertido a Barcelona en la meca internacional de este deporte, como una suerte

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THE SKATE CORNER 29

EL PONT DE VILOMARA

NAVARCLES. F: JOSE HEVIA

SKATEPLAZA DE BARCELONA-CIUDADELA. F: LITRIX

“LOS SKATERS QUIEREN PATINAR, NO MOLESTAR. LAS MEDIDAS RESTRICTIVAS DE ERRADICACIÓN DEL SKATE SIEMPRE HAN FRACASADO” SKATEPLAZA DE TORROELLA DE MONTGRÍ

de efecto colateral e inesperado a la famosa transformación Olímpica y sus “plazas duras”. Se incorporan como material de proyecto obstáculos reales de “street” o “calle”, tan apreciados como las plataformas del Parque de les Tres Xemeneies del Paral.lel, los planos inclinados de Arc de Triomf o los bordillos del MACBA o Sants.

Arquitectos y skaters interpretan el espacio urbano de manera diferente a un viandante, hacen una lectura propia. En proyectos como la Skateplaza del Born buscáis “alejaros de la idea de skatepark” para reforzar la idea de Street skate. ¿Cómo y mediante qué elementos configurareis entonces esos espacios? Aún siendo un deporte ahora Olímpico, se aborda el proyecto justamente desde su compatible presencia habitual en el espacio público, desde la realidad de su práctica mayoritaria en las plazas y calles de las ciudades. Aspiramos a crear auténticas plazas, aunque en realidad sean espacios deportivos. Precisamente cualquier skatepark cumple la función por excelencia de espacio público de reunión y encuentro para muchos jóvenes. El street skate es una actividad digna como cualquier otro deporte. No es ninguna patología urbana. ¿De qué manera sirven estos nuevos espacios para personas que no son skaters? ¿cómo “construyen ciudad”? Concebir la pista de skate desde esta perspectiva puede ser positivo para generar equipamientos también atractivos para el resto de ciudadanos. Hay que huir del skatepark marginal y arrinconado. Puede ser una plaza o parque más para la ciudad, incluso con un cierto contenido urbanístico, y que también puede combinar otros usos. Cuando no hay skaters, los bancos sirven de nuevo para sentarse, hay árboles, etc. La Skateplaza de Navarcles sirvió también para transformar su entorno y crear un nuevo

parque abierto a su alrededor. En El Pont de Vilomara, integramos el Skatepark como una pieza más del parque existente. ¿Qué proyectos tenéis en marcha ahora mismo? Al margen de la Skateplaza del Born, acabamos de reformar la Skateplaza de Torroella de Montgrí y estamos iniciando las obras de la Skateplaza de Cunit y del Skatepark de Torrelles. ¿Qué está todavía en vuestras cabezas y planeáis hacer realidad algún día para hacer del street skate en Barcelona una “realidad positiva” a la que aspiramos? De la misma manera que el skate ha ido utilizando el espacio público, los espacios de skate han de aportar también al resto de la ciudadanía. En Melbourne ya hablan de espacios públicos compartidos. Regular y ordenar es la clave, como cualquier otra actividad de la ciudad. En Malmö o Copenhague el skate se ha convertido en un instrumento urbanístico para conquistar espacios al puerto, abrir nuevos barrios, etc. Curiosamente son constantes las referencias a Barcelona. De hecho, aspiran abiertamente a convertirse en la nueva meca europea del skate. ¿Por que no reconocer y recoger de una vez esta realidad deportiva de nuestra ciudad? Regular y ordenar el skate en Macba, Paral.lel o Sants –donde a lo tonto se patina desde los años 80- en vez de construir tanto skatepark, también puede ser eficaz para encajar positivamente el skate en la ciudad.

30 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

ROMPIENDO TABÚES, Y COSTURAS T: MARIA DEL RÍO

La moda bebe de la reivindicación, de la política y la (sub)cultura. Y las camisetas, el must en tu fondo de armario, son el lienzo de ese rupturismo social, dando voz a quienes no la tienen. Como si lanzásemos mensajes y pistas subversivas al discurso dominante sobre quiénes somos. Los mensajes evolucionan con la sociedad, la empoderan e identifican con una ideología, política o gusto.

Desde la emblemática “War is over”, la lengua de los Rolling, el “We should all be feminist” de Maria Grazia o el “Obriu fronteres”. Algo tan básico como una camiseta, se convierte en ese tema que tanto incomoda a tu cuñado en la cena de Navidad. Ejercicio mental required: imagina a todos sentados alrededor de la mesa. Tenemos el normativo vestido, la elegante corbata y una camiseta a todo color donde se lee “I met god, she’s black”. Auch, has dado de lleno donde duele: en el sistema hetero-patriarcal/capitalista/racista/ homófobo. Un toque de realidad tan necesario como importante. Por eso, hemos hecho una recopilación de marcas que, desde el arte, la subversión y la investigación lanzan camisetas que rompen con el establishment. ¿Y tú, qué mensaje envías al mundo?

NO ES UN LAZO ROSA

POLÍTICAMENTE INCORRECTAS

El claim de Save The Mama, una asociación sin ánimo de lucro, es visibilizar el cáncer de mama. Sus camisetas muestran las cicatrices propias de la enfermedad, recordándonos que el cáncer no es solo un lazo rosa. Save The Mama nace con el objetivo de recaudar fondos para la investigación de este tipo de cáncer y mostrar sus efectos en la calidad de vida de las pacientes. Es una lucha que hay que visibilizar. (M)UJERES, va por todas.

La sexualidad sigue siendo un tema tabú en la sociedad. De hecho, cuando hablamos sobre sexo, lo hacemos mediante eufemismos.

Sobre todo, cuando le sumamos el factor género. Badass Prints plantea romper con lo establecido hasta el momento. El proyecto artístico trabaja y cuestiona conceptos como el género, la identidad y sexualidad a través de la ropa (y otros accesorios) como soporte de difusión de temáticas tabúes. Un empoderamiento desde el arte y el diseño que trate a las cosas por su nombre, sin censuras. Badass Prints es un golpe en la mesa, elegante y arty.

Y ya tocaba.

@SAVETHEMAMA

FUCK GENDER ROLES El feminismo se ha hecho un hueco en las pasarelas. Sin embargo, esta mercantilización a veces no responde a nuestros valores.

Las CulpasS nacen como una marca de ropa transfeminista cuyo discurso subversivo cuestiona los estereotipos y roles tradicionales alrededor de la feminidad para denunciar la desigualdad y el sometimiento de las mujeres. Sus camisetas provocan, inspiran y fomentan el diálogo en un modelo patriarcal. Y lo hacen de forma ética, desde el upcycling, el slow fashion y el compromiso social.

Guardemos un minuto de no-silencio por cada estereotipo caído.

@LASCULPASS

@BADASSPRINTS

ABSTENERSE HETERO-BÁSICOS Trashy Queen Shop nace de la homogeneización de la moda y la falta de representación de las marcas fast-clothes. Desde el humor y con una perspectiva trash, la marca busca crear sinergias entre lo banal y lo sustancial como la homofobia o el feminismo. Bajo el concepto “Tu basura, mi outfit”, Trashy apuesta por el upcycling para sus diseños. Camisetas con consciencia medioambiental y políticamente incorrectas, que incomodarán a más de uno. Ups.

@TRASHYQUEENSHOP

SAVE THE MAMA

BADASS PRINTS

LAS CULPASS

TRASHY QUEEN SHOP

32 PEOPLE LIFE JOURNEY

MAYO-JUNIO 2019

People Life Journey

MARÍA TORRES PLOTTING A COSMIC REVOLUTION THROUGH ART

T: ANTONELLA SONZA

Una declaración de intenciones. María Torres abre su web con esa frase que ya nos pone en contexto: lo que vamos a ver nos va a hacer reflexionar y vertebrar una opinión, llevando a cabo la a menudo olvidada misión primitiva del arte.

Ella, gracias a una iniciativa artística del gobierno chino que unía a artistas autóctonos y europeos en expedición, se sumergió en los encantos de los paisajes más deshabitados, bellos y crudos de la Mongolia nómada, región con la que tuvo una conexión especial, de esas que no se olvidan en la vida. Allí también formó parte de dos exposiciones colectivas en las que vivió la censura china en primera persona por obras de su The Blood Series, con la que pretende crear diálogo alrededor de temas asociados a la mujer que aún son tabú allí. Pero, a pesar de todo, el choque fue amistoso: ella llevará China y Mongolia tatuados en su alma, y allí se quedó para siempre parte de ella, su yo anterior. ¿La siguiente aventura? La Varda Artist Residency en San Francisco es su hogar actual, donde sigue reviviendo Mongolia a través de la pintura. Porque en el mundo del arte, un viaje no acaba cuando vuelves a tu hogar: en ese momento, la acción no ha hecho más que empezar.

La noche de mi sexto día en Mongolia me despertó una sensación terrible. Aguantando la nausea como pude, salí en pijama de la yurta para vomitar. Descalza y a cuatro patas en mitad de la naturaleza, mi cuerpo ardía a pesar de los 10 grados bajo cero del otoño Mongol. Vomité sobre la hierba y pensé, “Oh no".

MARIATORRES.NET

Regresé a la hierba para vomitar, uno de los conductores me siguió para ofrecerme algo líquido y ayudarme a regresar a la cama, me bebí el brebaje sin dudar ni preguntar y me dejé llevar. Mi Gher estaba lleno de gente. “¿Qué hacen aquí?" Me pregunté.

Una semana antes habíamos cruzado la frontera en autobús desde China, a través del Gobi. Nuestro grupo se componía de 6 artistas chinos, 3 invitados europeos incluyéndome a mí, nuestra guía Namuun, un joven traductor y los conductores de los Jeeps.

Apenas podía pensar o moverme, pero mi instinto de supervivencia me llevó al Gher de los conductores, la puerta de la yurta estaba abierta. Los conductores trasnochaban jugando a las cartas, bebiendo vodka y fumando entre risas. Su presencia era cálida y sencilla. Me arrastré hacia la entrada, como un animal, empapada en sudor. Levanté la mano en dirección a Nambaa, el conductor de mi Jeep. Me miró a los ojos y sin cambiar la expresión de su cara se acercó para poner la mano en mi frente. Emitió un sonido agudo y desapareció.

Nuestra guía, Namuun, nos presentó a Nambaa el primer día: "Nambaa es médico, estamos muy seguros en este viaje". Era fácil querer a Nambaa, su presencia emanaba carisma y sabiduría de la tierra, a pesar de su juventud.

El ambiente era caótico y de preocupación, alguien vació la yurta de gente y respiré aliviada. El mundo daba vueltas y mi cuerpo ardía, no necesitaba una audiencia de chinos dramáticos. Nambaa se sentó al lado de mi cama y de forma ritual comenzó a penetrar la

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punta de cada uno de mis dedos con una aguja, extrayendo una gota de sangre. Luego envolvió las yemas con una tirita, cuidadosamente. Cada movimiento estaba lleno de elegancia y presencia. Observé su cara durante todo el proceso y lo sentí muy íntimo, quise abrazarlo. El dolor desapareció y el calor regresó a mis manos. Temporalmente.

La enfermedad continuó toda la noche. Namuun y Nambaa durmieron conmigo para asistirme con los vómitos y las visitas al baño. El baño era, por supuesto, la naturaleza helada.

A la mañana siguiente no había mejorado. Visitas y caras preocupadas sobre mi cama. Un destacado fotógrafo chino, el artista con más reputación del equipo, decidió abandonar las actividades programadas para quedarse conmigo. Le dije que se fuera, que Namuun y Nambaa eran suficiente apoyo, pero en línea con su carácter, firme y dominante, contestó con firmeza algo en chino y se sentó en una silla junto a mi cama. Mi personalidad jovial y mi tendencia a perder objetos valiosos constantemente, despertaban en él algo paternal. Nuestras interacciones estaban llenas de humor y cariño, incluso sin compartir un lenguaje común, el vínculo entre nosotros era fuerte.

En Namuun descubrí una enfermera natural, llena de armonía y feminidad. Mientras yo sudaba, deliraba y vomitaba, ella me tocaba y hablaba con suavidad, haciéndose siempre disponible. El fotógrafo chino, soltero y de unos 70 años, emanaba masculinidad y estaba menos versado en las artes del cuidado, así que seguía la iniciativa de Namuun.

Si ella masajeaba mi pierna derecha, él tomaba la izquierda. Si ella ofrecía té, él me daba galletas. Incluso me alimentó, como a un bebé, con una cuchara directamente a la boca.

Torpemente. Me enternecía.

El día avanzaba y cada hora me sentía más débil, lejos de mi cuerpo. El frío y el aislamiento de la estepa salvaje preocupaban a mis compañeros. El grupo empezó a hablar de la posibilidad de mi muerte, lo que me confundió enormemente. ¿Qué? ¿Morirme?.

PEOPLE LIFE JOURNEY 33

Mi mente, ofuscada tras los síntomas, estaba ajena a la realidad de la situación. No retenía líquidos, no podía dormir, mi sistema digestivo estaba tan dañado que vomitaba líquido pancreático, y estábamos en una de las zonas más deshabitadas del planeta tierra, para colmo, un país nómada. Ni google maps, ni carreteras, ni hospitales. Y sin embargo no sentía ni un ápice de miedo. Mi espíritu estaba profundamente tranquilo.

Como los síntomas no me dejaban dormir, Namuun ofreció cantar una canción de cuna.

La idea me encantó. Mientras masajeaba mi mano, Namuun comenzó a cantar en mongol.

Cerré los ojos para escucharla y sentí su voz, la melodía. El idioma me fascinaba. Cuando lo hablaban hombres a mi alrededor se me encendía la cara, la fonética del mongol era como un hechizo. Pero esa tarde me llegó desde la dulzura. La melodía era extraña y perfecta. Apreté mucho los ojos al sentir mi cuerpo llenarse de emoción, no podía contenerla. Algo estaba pasando, algo largamente contenido. “No te preocupes, María” dijo Namuun, "yo también estoy llorando”. Abrí los ojos y la miré, joven y hermosa. Lloré aún más fuerte. "Me imagino que debe ser difícil estar tan enferma lejos de tu hogar". “No lloro por eso Namuun, es tu canción". Sonreímos y nos giramos para descubrir a nuestro amigo chino, embajador de la testosterona, llorando como un bebé. “¡Él también llora!” , dijo Namuun. Nos cogimos de la mano y lloramos y reímos, conectados por ese momento, por el canto de Namuun. Tanta belleza.

Al día siguiente me metieron en un Jeep, el hospital más cercano estaba a menos de una hora. En Mongolia eso es básicamente un milagro. Así que viví. Hoy sigo sintiendo la belleza de esta historia. Me recuerda que podemos estar conectados desde la pureza. Sin espacio entre nosotros, sin miedo. Estoy agradecida a la enfermedad, a la tierra de Mongolia y sus retos, a las personas que aparecieron en la aventura. Esta historia y mucho más fue la semilla del proyecto de pinturas que estoy desarrollando actualmente, donde integro memoria personal, paisaje y metafísica en grandes formatos surrealistas.

34 THE FUTURE COOKIE

MAYO-JUNIO 2019

the Future Cookie

DEEP

FAKES

REALITY IS THE NEW BLACK (MIRROR) T: MAR GÒDIA

Cual influencer, Donald Trump convirtió el concepto de fake news en trending topic mundial. No es que inventase nada nuevo, pero su manía de hablar de ellas 24/7 y la expansión de Internet han ayudado a que las noticias falsas y la desinformación sean el pan de cada día en el panorama mediático. Pero las fake news son muy de 2017 y hasta los trolls se saben el dicho: reinventarse o morir. Ironías aparte, el futuro de la información pinta bastante complicado con cosas como el fenómeno de los deepfakes, que se está desarrollando, o perfeccionando, a una velocidad vertiginosa. Y da mucho miedo.

Hace un par de años, la Universidad de Washington publicó un proyecto piloto sobre la creación de un algoritmo capaz de sincronizar audio y movimientos faciales para manipular vídeos de forma prácticamente imperceptible. Por supuesto, no quedó todo ahí y los llamados deepfakes han ido tomando forma hasta día de hoy. En estos vídeos se puede reproducir la voz y la imagen de una persona, sus gestos y expresiones, hasta hacerlo parecer extremadamente real. Lo que puede sonar hasta gracioso o parecer un filtro de Snapchat 2.0 es, en realidad, una bomba de relojería si cae en malas manos. Los deepfakes ya se han colado en el mundo de la pornografía, sobreponiendo de forma casi perfecta caras de celebrities, como Scarlett Johansson, a la de las actrices porno. ¿El siguiente paso? La política. Obama fue el conejillo de indias en la creación de esta nueva moda del mundo de la Inteligencia Artificial, aunque sólo se utilizó su imagen como muestra y sin consecuencias graves. Pero esto no significa que, próximamente, no se puedan falsear vídeos de políticos con contenidos que hagan tambalear su carrera. Es más, todo apunta a que será así.

Si bien es cierto que por el momento esta técnica tiene pequeñas imperfecciones, se prevé que mejore tanto en el futuro próximo que detectar la falsedad de los vídeos sea misión imposible. Vaya, que la fina línea entre la realidad y la ficción se evapora a la velocidad de la luz. Y es que si un simple tweet puede iniciar un bulo hasta hacerlo viral, no queremos ni imaginarnos qué pasará cuando los deepfakes lleguen a su máximo esplendor. Si ya dudabas de la fiabilidad de los medios y las redes… agárrate que vienen curvas. ¿Ver para creer? Ya no.

NOAH BLACK - UNSPLASH

36 PROTAGONISTAS

MAYO-JUNIO 2019

TRAZOS LA NEW WAVE DEL ULTRA- ARTE EN CLAVE VIOLETA FEMINISTA ISA MUGURUZA MARIE TOOTH VEE VEES NURIA JUST T: INÉS TROY TIÑO

La de la mujer es una historia de nombres borrados, claroscuros y cuentos reinventados al masculino para sonar más veraces. ¿En el arte?

Si hasta hace bien poco no se reconoció que la primera novela de la literatura moderna se escribió en Japón por una mujer, Murasaki Shikibu, alrededor del S.XI ¿cómo lograría una mujer entrelazarse con nombres cuyas escuelas sólo podían ser habitadas por hombres?

Fueron los años setenta los que impactaron con más fuerza sobre la mujer en el ámbito creativo. Surgieron lugares como la Womanhouse, una instalación de gran repercusión creada por Judy Chicago, Miriam Schapiro y el programa de CalArts, siendo aún hoy un importante emblema del empoderamiento artístico femenino -por mucho que date de 1972-. Con dos revoluciones por montera, el movimiento está tal vez en su momento más álgido en cuanto medios ¿A la tercera va la vencida?

Aquí van cuatro amazonas de la imagen; ilustradoras, dibujantes, pintoras, pero sobre todo artistas y mujeres luchando por protagonizar sus propias vidas y alentando a tantas otras; reclamando ser la musa del espejo y la autoría de la firma. Porque a veces sí, hay que estar en misa y repicando.

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PROTAGONISTAS 37

38 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

MARIE TOOTH @MARIE_TOOTH

Patricia Aibar -aka Marie Tooth- echó raíces en su primera caja de acuarelas, a los diecisiete asentó un buen tronco, pero no fue hasta los treinta que decidió lucir sus hojas en público. Crecida en la dificultad de la enfermedad Charcot-Marie-Tooth, a la que debe su seudónimo, utiliza el pincel como catarsis, dejándose fascinar por aquellos que van por la vida sin paracaídas. Le obsesionan los detalles minúsculos, contar historias con ellos; porque todo lo que parece estar escondido, es el auténtico protagonista de su obra. Considera “Sleep Apnea” uno de sus trabajos más especiales y es, sin duda, un relato pictórico que esconde mil y una narraciones en cada milímetro. “​Feminista por necesidad y sentido común​”, en el ámbito profesional le gustaría plantear “el derecho que tiene una mujer a poder pintar cuerpos masculinos sin que sea polémico o transgresor”.

De Patricia a tí, mujer artista:

“TEN CORAJE. NO TE CONFORMES. SIGUE TU INSTINTO. FILTRA LOS CONSEJOS. Y SOBRE TODO, CREE EN TI MISMA”

ISA MUGURUZA @ISAMUGURUZA

Residente en Madrid y Reina del glitter metafísico y el rosa pastel, dice dibujar “como todos” desde pequeña. Le inspira todo lo que tenga que ver con la feminidad -mujeres, sexualidad, anatomía, mitos griegos, cultura popular, moda, historia del arte, etc-. Como hecho anecdótico, explica: “Empiezo a obsesionarme con el amor y la manera en que tenemos las personas de relacionarnos”. Intensa por naturaleza, dibujar le ayuda a canalizarlo todo: “Me pasa mucho que hago una ilustración que no llego a entender del todo, la miro meses después y recuerdo cómo me sentía”. Viendo sus ilustraciones, resulta difícil no sentirse identificado con alguna de ellas. Es por eso que no suele dibujar rostros o cabezas, no quiere dotar de identidad a las mujeres que dibuja. Quiere que cualquiera pueda sentirse identificada. “​ Feminista -como persona-​”. El tema de la desigualdad le parece “tan aburrido” que su obra se focaliza en que las musas dejen de ser un objeto pasivo para volverse el activo. “Soy mujer y me dibujo a mí misma, y eso parece romper esquemas, aunque yo entiendo por qué”

De Isa a tí, mujer artista:

“HAZ SIEMPRE LO QUE TE HAGA SENTIR BIEN CONTIGO MISMA.​​SEA LO QUE SEA, RECIBA LAS CRÍTICAS QUE RECIBA. NO DEJES QUE EL RESTO DECIDA POR TI.”

MAYO-JUNIO 2019

TENDENCIA 39

NURIA JUST @NURIA.JUST

Ilustradora y diseñadora gráfica, sus padres la apuntaron a una academia de dibujo; y desde los siete años no ha dejado de dibujar. Llegar a su casa a la hora de la merienda y “copiar todo lo que veía en la tele” y la afición de su padre a grandes clásicos del cómic ha tomado parte en la obra de esta catalana. -Aparte de los dinosaurios, los gatos, las amigas, la ciencia ficción y los gatos otra vez-. Alegre y risueña, le gusta que la gente se vea reflejada en sus dibujos “pero de una forma muy costumbrista”. Un tema que trata mucho es “estar desubicado en general y ser patoso en la mayoría de situaciones”. Ve sus ilustraciones como un golpe de codo, que te dice: "ves? yo tampoco sé lo que hago y no pasa nada". “​Feminista de fondo​” cree que, aunque no se considera una artista feminista, sus ideales personales -y feministas- tiñen el telón de su obra.

De Nuria a tí, mujer artista:

“¡NO TE ACHANTES, VALORA TU TRABAJO! ES MUY IMPORTANTE PONERLE UN PRECIO Y DEFENDERLO. ¡LUCHA CONTRA EL AUTOSABOTAJE! CUALQUIER IDEA ES BUENA Y ERES CAPAZ DE HACERLA.”

VEE VEES

@VEE_VEES

Virginia Zamora, dibujante latinoamericana residente en Nueva York, recuerda pintar en el tejado de su casa al empezar a caminar.

Inspirada a la par por la profundidad del mar y las conversaciones que mantiene con sus amigas -ya sean cómicas o de aire sentimental-, considera el dibujo una terapia. Algo que la ayuda a tomar decisiones sobre su propia vida. “Creo que a las mujeres que ven mi obra les doy una liberación, y les hago sentir que su poder y energía sexual son para ellas mismas”. Sus ilustraciones irradian el feroz poder de la feminidad queriendo expresar “la autenticidad de la experiencia Latina en los Estados Unidos”. Aportando inevitablemente una sensación liberadora a la mujer que las mira. “Es importante que la audiencia se sienta reconocida en el arte”.

De Virginia a tí, mujer artista:

“NUNCA PARES DE SEGUIR TUS SUEÑOS. TRATA LO MÁS POSIBLE TRABAJAR CON OTRAS MUJERES TALENTOSAS Y CUANDO PUEDAS, COMPARTE OPORTUNIDADES CON ELLAS MISMAS.”

40 COLLAGE LITERARIO

CREADORES DE ESTE MES:

CARLOS GÓMEZ B Escrivive cosas @carlosgomezb_

ALEJANDRA G. REMÓN Mujer de curiosidad insaciable y escritura desordenada @alejandraremon

ALVARO DOLS Curator & Content dealer @alvarodols

AMANDINA

MAYO-JUNIO 2019

Collage Literario

¿Has escuchado esta canción alguna vez?

Una historia a 4 bandas o visiones de una misma historia. Uno comienza, el siguiente ata el nudo, y a continuación, una nueva pluma complica las cosas (o las resuelve). Es nuestro Collage Literario, donde contamos con 4 creadores que, casi sin querer, escribirán una historia colectiva a retales que se contraponen y se complementan. Esto es literatura, y puede pasar cualquier cosa. Ponte cómodo, que comienza la acción.

Ilustración y última parte del texto @amandinalaandina

[CARLOS GÓMEZ B]

[ÁLVARO DOLS]

No, nunca he escuchado esta canción. Pero no porque no haya querido escuchar esa canción, sino porque nadie me la ha cantado nunca.

Quiero decir: he conocido muchas voces. Voces bellísimas. Más graves.

Más agudas. Todas y cada una de ellas con sus detalles, con esa magia escondida. Personas que lo hacían más sencillo, que cantaban como los ángeles sin esfuerzo. Les decía ‘cántame’ y sin preguntarme por qué se lanzaban a cantar como los ángeles. Algunas personas cierran los ojos, otras no. Otras suben las manos a media altura para encontrar el tono adecuado. Las hay que me miran a los ojos, fijamente. A veces, si me miran fijamente, me arrepiento de haberle pedido que me canten.

Que alguien cante para ti da miedo. Y no me refiero al miedo de las películas de miedo. Me refiero al miedo de las películas de amor. Una persona que sabe cantar como los ángeles puede agarrarte, levantarte, lanzarte y guardarte en su voz para siempre.

Lo mismo sucede con las imágenes. Preferiría convertirme en una de esas que te imaginas al oír una canción o escribir un poemario. Esa imagen que narran el momento, lugar y sentimientos de los que la protagonizan. La que te invita a imaginar un posible desenlace, o la historia por completo. A la que puedes poner una banda sonora y ruido ambiente. Una imagen que atrapa una variedad de cosas en movimiento y, al mismo tiempo, retrata un instante en la historia.

Y más que en una simple imagen, podría convertirme en un perfil de Instagram, ¿por qué no? Un conjunto de imágenes y de situaciones en los que ser y estar. Uno de esos perfiles creados con mucho mimo, con lugares paradisíacos, con mucha naturaleza alrededor, buen tiempo y la mejor compañía. Imágenes fijas que evocan un slowliving, un estilo de vida contrario al que vivimos en las ciudades, con tiempo para todo, con alimentos de calidad y aire fresco que respirar.

Aunque… ¿qué tienen de verdadero estos perfiles de Instagram o imágenes? ¿Existe una vida así o estamos soñando con una vida teatralizada, una irrealidad inalcanzable?

[ALEJANDRA G. REMON] Algo parecido ocurre con los que escriben, figúrate. Puedes convertirte en el personaje de una novela sin haber hecho demasiado esfuerzo: compartiendo un par de cafés y algún que otro encuentro... O dibujando mentalmente alguna conversación o algún escenario. Unas palabras, unos adjetivos y algunos pronombres adornados con presentes, pasados, ilusiones y una pizca de drama, hacen el resto. Si te animas, incluso puedes hacerlo tú misma. Describir tus aventuras con finales idílicos no es muy terapéutico porque no es real, pero si lo haces bien y gusta, puede ayudarte incluso a pagar algunas facturas a fin de mes.

Algunas.

Pobres escritores traumatizados.

Y pobres.

Es divertido, no puedo negarlo.

A veces imagino que mi vida no está dirigida por mis propias decisiones, sino por hechos que alguien está planeando que sucedan en otro lado. Como si un escritor omnisciente y ajeno fuera dictando mis pasos y mis sueños.

Ese escritor entre bambalinas me cae mal con sus insinuaciones en el guión: “No, de ese chico no te enamores, mejor coge ese otro, el complicado”, “ahora es un momento perfecto para que envíes un mensaje y metas la pata”...

No hay derecho, me pierde en la trama.

En ese instante en el que las cosas parecen que están bastante tranquilas y la historia se atisba demasiado lineal, me regala una dosis de drama para que el lector no se duerma, o algún toque de comedia, aunque de esos no tantos.

“Ya te vale con la pluma”, le digo.

De todos es conocido que el dolor une, que la tristeza es contagiosa, como un resfriado. Por eso hay tantas canciones sobre el desamor, sobre las pérdidas, sobre las decepciones. Por eso hay tantos bares que abren hasta tarde, jugando a animar a los decepcionados: “Happy hour. Te quitamos la tristeza y te regalamos la resaca. Doble tristeza asegurada”... Y por eso existe quien escribe, cosa que yo hago también (Escribir, digo. ¿Alguien ha mencionado beber?)

Necesito vomitar lo que aprieta en el estómago antes de que suba al corazón porque luego duele; inventarme algunos finales, algunos principios y algunos personajes. ¿Puedo convertirte en una novela?

Invito.

[AMANDA GONZÁLEZ ALARCÓN (AMANDINA)] Quizá entre tanto ruido, la forma más vulnerable sea el silencio. Mirarte y no quererte encapsular en palabras ni atraparte con mi voz o mi cámara.

Quizá sea lo más sensible que puedo darte, dejarte ser en este espacio y no intentar transformarte.

Me tomó tiempo darme cuenta de que la realidad pasa como en los documentales. Se desliza en escenas teatralizadas de personajes reales, como mi memoria que sigue andando en un recuerdo fabricado. Al final hay tan solo un lente y la manera en que te recuerdo está inevitablemente pintada de ficción. Le tememos tanto a aquel espacio, a la ausencia, porque no nos mostrará que las cosas son como son; más dolorosamente, son como somos. Y eso emerge en el silencio.

La parte más terrorífica de cuando alguien canta y me sostiene la mirada es el hueco que sigue cuando calla. No suena ni un eco y sus ojos siguen fijos, esperando que diga algo, o que al menos me mueva y el roce de mi ropa lo diga por mí. Ni siquiera oigo instrucciones dramáticas, ni gente cantando desamores en el bar de abajo, nada.

Peor aún.

Silencio. …

No he escuchado aquella canción. ¿Me la cantas?

42 RANDOM THOUGHTS

MAYO-JUNIO 2019

ÁCIDO Random Thoughts

ARTISTA

Giorgia Roversi @GIORGIA_ROVERSI

FOTÓGRAFA

Alicia Pitalicia @QUERIDAMALDITA

"Hasta ahogada florezco"

"Cada vez que pinto un retrato pierdo a un amigo" John Singer Sargent

Próxima exposición 25 de Julio Consell 81 Consell de Cent 81, Barcelona

FOTÓGRAFA

Pati Gagarin @PATIGAGARIN

"Aflójense las ropas, alcemos nuestras copas, una nueva experiencia, que nos brindó la ciencia" Chacarera del Ácido Lisérgico de Les Luthiers

ARTISTA VISUAL Y ESTILISTA

PERSONA

Alberto Miranda @GUAJIROBAMPO

“Los recuerdos son como las piedras, el tiempo y la distancia los erosionan como el ácido” Ugo Betti

Lauro Samblás @LAURO_SAMBLAS

“Amarillo sol, saturación de emociones, eterno verano”

ILUSTRADOR Y ARTISTA 3D

Ramón Hernández @RAMONCOLMO

“Hizo que cantara la letra de una canción que ni me sonaba, hizo que bailara al ritmo de una canción que ni escucharía.”

44 PLEASURES

MAYO-JUNIO 2019

EL LIQUEN ALIMENTO DEL FUTURO WWW.SCHWARZJULIA.COM

Lo último que queremos es ofuscarte, pero ¿has pensado alguna vez en el apocalipsis? Hay quienes dicen que el fin del mundo está cada vez más cerca y que pronto los recursos empezarán a escasear, así que no está de más empezar a pensar en posibles alternativas para las futuras generaciones. Para su proyecto de diplomado en Diseño Industrial, Julia Schwarz se centró en el futuro de los alimentos y, tras investigar y analizar estadísticas, llegó a la conclusión de que “no pasará mucho tiempo hasta que el mundo vea una crisis alimentaria con déficit de calorías”. Fue la búsqueda de una alternativa y su interés por la naturaleza los que hicieron que naciera Unseen Edible (Comestibles Invisibles), un proyecto que convierte el liquen en el nutriente del futuro.

“A diferencia de lo que muchos piensan, el liquen no es un musgo o una planta, sino un organismo: una simbiosis de algas, hongos y, a veces, bacterias”.

Según Schwarz, “los líquenes tienen dos grandes potenciales: por un lado, crecen mejor en condiciones difíciles y todavía crecerán más cuando otras plantas dejen de hacerlo. Por el otro, son ricos en minerales y tienen beneficios para la salud”. También tienen carbohidratos, así que son saciantes, y con ellos pueden crearse todo tipo de alimentos. “Aunque tiene su propio sabor, el liquen se ajusta a todos los espectros de sabor -salados, dulces, amargos, picantes-, sugeriría usarlo como complemento, pero también puede comerse casi puro”, explica.

BCN Nona Bruna Estudio Kanay El Torn Atuell Espai Laüma

MAD Marta Cerámica Lumbre y Barro Amasarte Marphil Jandra

Cuando le preguntamos sobre el fin del mundo, la diseñadora austríaca nos habla de una conversación que tuvo con un investigador agrícola, quien afirmaba que ya han pasado diez minutos de las 12:00 en el reloj mundial. “Con la cantidad de nitrógeno que hay en el planeta, es increíble que aún se pueda lidiar con él y, aunque soy más optimista que realista, a juzgar por los crecientes extremos del clima y la producción de desechos, la probabilidad de un apocalipsis parece ser bastante alta, si no actuamos rápidamente”. Ante este panorama, ¿te tranquiliza saber que los líquenes son uno de los primeros organismos que podrían crecer en Marte?

En Unseen Edible, Julia Schwarz ha trabajado junto a liquenólogos para desarrollar una serie de productos alimenticios que van desde el pan y la mantequilla, hasta la pasta, los cereales o la mostaza. El proyecto fue presentado en la Vienna Design Week 2018, donde cosechó un gran éxito que la está llevando a viajar por todo el mundo. Los líquenes son uno de los organismos vivos más antiguos del planeta y ya se habían usado antes en situaciones de hambruna e incluso en medicina, pero puede que haya llegado el momento de prestarles una especial atención. ¿Será el liquen -junto a las algas y los insectos- el alimento del futuro?

SACA TU LADO CREATIVO HACIENDO CERÁMICA

Si todavía no has descubierto los beneficios de la cerámica, puede que te guste saber que no es únicamente la mejor forma de crear tus propios platos, tazas y jarrones, sino que además sirve como método de relajación. Lo hemos probado y nos ha enganchado, así que te traemos algunos de los mejores talleres de cerámica de Barcelona y Madrid, donde imparten cursos para principiantes. Desarrollarás tu lado creativo, desconectarás por unas horas y ya no tendrás que pensar en qué regalar a tus amigos y familiares; no hay nada mejor que un objeto único hecho por ti.

BCN:

GRESCA BAR

BY JAVIER ROYO C/ Provença, 230

PLEASURE ADVICE

MAD:

BODEGAS ROSELL

BY BÁRBARA LANZAT C/ General Lacy, 14

No hace mucho que @javirroyo descubrió la barra del Gresca, en el Eixample barcelonés, pero fue un momento trascendental. Según cuenta, su carta es “un festival de tapas sabrosas”. Además, “es un espectáculo ver a los chavales de cocina evolucionando, yendo de un lado a otro, cocinando y montando los platos”. En Gresca Bar preparan platillos bien elaborados para acompañar con un buen vino.

“Superrecomendable”

Bodegas Rosell es “una antigua bodega convertida en taberna que mantiene los azulejos de principios del siglo XX en la fachada”.

Cercano a la estación de Atocha, es un sitio al que la fotógrafa @barbaralanzat suele llevar a sus amigos cuando vienen de visita a Madrid.

Asegura que “lo primero que hay que probar es el bacalao y las croquetas (las de cabrales son mis favoritas)”. Como fans absolutos de las croquetas, seguiremos su consejo.

MAYO-JUNIO 2019

PLEASURES 45

SPICY T: VICK Y NAVARRO F: LUCÍA VALLE

STREET FOOD ASIÁTICO Y DRAGONES

TANGSUYUK

Adentrarse en Spicy es como transportarse a un bullicioso y céntrico local de Hong Kong, con sus neones, dragones, ambiente frenético y aromas intensos. Aun así, su carta es una amalgama de sabores asiáticos que van desde Singapur hasta Japón, con una propuesta de comida callejera basada en la tradición. Capitaneando la cocina, se encuentra Joan Martínez, un chef joven con una idea clara: sus platos te gustarán o no, pero no te dejarán indiferente.

WWW.SPICYVOLX.COM

INGREDIENTES PARA 2PX: Spicy llegó hace nueve meses a Sant Antoni para convertirse en hotspot de la comida asiática. ¿Qué ofrece vuestra carta? Es un recorrido por la gastronomía asiática basado en el street food. Somos fieles a las recetas tradicionales, todas cocinadas al momento y buscando el sabor auténtico de cada plato. Intentamos desmarcarnos de los clásicos clichés asiáticos (tipo sushi) y ofrecer platos que no hayas probado antes. En nuestras mesas para compartir puede coincidir gente comiendo unas brochetas cocinadas en nuestra Robatayaki típicas de Japón, unos Tteokbokki, un clásico del street food coreano, o un Chili Crab típico de Singapur. También me gustaría destacar nuestra carta de postres.

A pesar de que la mayoría de los postres asiáticos no destacan por su dulzor, en Spicy intentamos adaptarlos para tener una propuesta única y poco convencional.

Asia es muy vasta y su gastronomía todavía lo es más. Si tuvieras que elegir cuatro ingredientes típicos en su cocina, ¿cuáles serían y por qué? Elegiría la salsa de soja por ser un condimento básico en la cocina oriental. Sería el equivalente a nuestra sal, hay muchos tipos y te permiten dar un toque diferente a cada elaboración. Otro ingrediente básico en Asia es el jengibre, lo puedes encontrar en salteados, sopas o el clásico encurtido en las tablas de sushi.

También destacaría la salsa de pescado muy utilizada en la cocina tailandesa que, a pesar de su fuerte olor, usada en su justa medida da un sabor inconfundible a los platos. Y, por último, el arroz, el ingrediente por excelencia que se utiliza como acompañamiento en todas las mesas de Asia.

Se trata de tu primer proyecto personal como chef, pero antes has pasado por muchas otras cocinas. ¿Qué te impulsó a emprender este camino y cómo resumirías estos meses de trabajo? Spicy es un proyecto que he visto crecer desde cero. A medida que se iba definiendo el concepto de local, tipo de cocina, ambiente, etc. nosotros íbamos creando en paralelo la propuesta de platos para la carta inicial (nos hicieron el encargo a Albert Dolcet, chef de la Torre d’Alta Mar, y a mí). Fueron unos meses de trabajo apasionante, ya que somos unos apasionados de la comida asiática. Muchas horas de trabajo, research, brain storming y pruebas, hasta conseguir una potente oferta gastronómica acorde con el local. A nivel personal me ofrecieron este gran reto de ser el chef. Para un proyecto que empecé con tanta implicación, no hay mejor manera de culminarlo que estar al frente de la cocina.

Entre tanta oferta como hay en Barcelona, ¿cuáles dirías que son los puntos fuertes de Spicy? Creo que solo hay que visitar Spicy y ver el local para saber que es uno de nuestros puntos fuertes. Empiezas la experiencia adentrándote en un local con cierto aire clandestino. La combinación de neones, murales, luces y rap de los 90 te transportan a una taberna oriental que podrías encontrar paseando por Hong Kong. Por supuesto, otro de los puntos fuertes es la comida, que acompañamos con cervezas asiáticas y una amplia gama de cócteles al más puro estilo oriental. Además, somos un equipo unido. Sala, cocina y dirección estamos alineados y avanzamos con comunicación constante. Esto creo que es imprescindible para que un proyecto funcione bien porque además se transmite a los clientes.

Has decidido cocinarnos una receta popular coreana-china, el Tangsuyuk. ¿Por qué este plato y qué hay que tener en cuenta antes de ponerse manos a la obra? Sí, esta es la versión coreana del clásico cerdo agridulce de la cocina china. Es un plato que siempre me ha gustado, porque a pesar de su sencillez tiene un sabor muy potente e inconfundible. La clave de este plato es freír la carne dándole el punto crujiente pero que a la vez quede jugosa por dentro.

He escogido esta receta porque creo que representa a la perfección lo que hacemos en Spicy: sabores potentes. Prefiero que alguien me diga que no le gusta a que no tiene sabor.

••200 g de lomo de cerdo ••90 g de fécula de patata ••50 g de zanahoria ••5 cebollas tiernas chinas ••aceite vegetal ••sal ••pimienta

PARA LA SALSA AGRIDULCE: ••½ taza de agua ••½ taza de zumo de piña ••4 cucharadas de vinagre de arroz ••4 cucharadas de ketchup ••5 cucharadas de miel ••½ cucharada de maizena

PASO A PASO: 1.

Cortamos el lomo de cerdo en tiras de 1cm de grosor y 5cm de longitud.

Salpimentamos en un bol.

2. Cortamos la zanahoria y la cebolla en tiras.

3. Preparamos la salsa agridulce:

ponemos en una olla al fuego el agua, el zumo de piña, el vinagre, el kétchup y la miel. Cuando alcance el punto de ebullición, dejamos que se reduzca y terminamos la textura añadiendo la maizena.

4. Ponemos a calentar el aceite vegetal y rebozamos el lomo de cerdo en la fécula de patata.

5. En una sartén, salteamos la zanahoria y la cebolla para que queden al dente. Añadimos la salsa agridulce y mezclamos.

6. Freímos el lomo de cerdo a unos 175ºC para que quede crujiente, pero sin que coja color.

7. Para terminar, añadimos el cerdo a la sartén de la salsa y las verduras y mezclamos bien hasta que quede homogéneo.

46 HAPPENINGS

MAYO-JUNIO 2019

LAMONO STREET CASTING W/ ADIDAS #NITEJOGGER & MARC VILAS www.adidas.es/nite_jogger

F: MARC VILAS @MARCVILAS T: ANTONELLA SONZA

Nunca es demasiado tarde: no sabemos qué tiene la noche, pero en la oscuridad, algo hace click. Las ideas fluyen, la creatividad brota y las posibilidades se ponen ante ti. La ciudad y sus rincones secretos esperando a ser descubiertos. Esta es la base del Urbex o exploración urbana, una tendencia que se ha hecho popular gracias a Youtube o Instagram, con nombres como Portillo o Marc Vilas. Precisamente este último ha sido el protagonista de la última acción que hemos llevado a cabo con la #NiteJogger de adidas Originals. Para celebrar que el pasado 11 de abril salieron a la venta nuevos colorways de la silueta más nocturna de la marca de las tres bandas, lamono organizó todo un street casting en su tienda de Paseo de Gracia, 3, en la que os esperábamos con todo un set para resaltar las cualidades de la #NiteJogger: solo un flash es necesario para resaltar su personalidad reflectante, el atributo que la diferencia del resto.

Así, muchos respondisteis a nuestra llamada y acudisteis con vuestra mejor pose a posar ante nuestro objetivo, atraídos por el suculento premio: una photoexperience a tienda cerrada con el propio Marc Vilas para aprender sus técnicas y posar esta vez ante su objetivo, para verte en las páginas de #lamonoNEWSPAPER. Así, durante dos días pasasteis por allí para probaros la #NiteJogger, escoger un look, y enseñarnos vuestros skills como modelo de street wear, además de saludar a Marc, Portillo y al sneakerhead por excelencia, Charlie de @bycalitos_official, visitas de lujo. Finalmente, entre todos los que participasteis, el jurado compuesto por lamono y Marc Vilas escogimos a tres ganadores: @creepylast, @grey.jdr y @guillemcanudastena, los tres afortunados que tuvieron la oportunidad de compartir esta experiencia con Marc Vilas y un invitado especial, Portillo.

Los cinco tomaron la adidas Store con las luces apagadas para sacarle todo el partido a las #NiteJogger, con otros añadidos como barras de luz, flashes y el propio mobiliario de la tienda. El resultado fue una experiencia diferente que queda retratada para la posteridad en este número de #lamonoNEWSPAPER, porque lo prometido es deuda y porque nunca es demasiado tarde para salir ahí fuera y brillar, a tu manera.

MAYO-JUNIO 2019

HAPPENINGS 47

48 PLAY IT COOL

MAYO-JUNIO 2019

@pennynecklace

@onepathjb

ONE PATH

La exploración de la sinestesia y el sentido de la vista han dejado paso a la de las texturas y el tacto. Así evoluciona el universo creativo de Penny Necklace, la propuesta artística unipersonal de Odette SP que, con su mezcla de psicodelia, synthpop, electrónica y diseño apela directamente a todos los sentidos.

Después del show de presentación de su nuevo single “Piedra” en Madrid (sold out a tope), una experiencia esférica de sonido e imagen, el proyecto interdisciplinar llega a la Summer Edition del Mercado del Diseño este 1 y 2 de junio en la capital para seguir con la introducción del EP “Sólidos”. Y ya que les gusta tanto ponernos a prueba de forma sensorial, queremos saber qué música los deja a ellos de piedra.

Reinventarse es complicado. Javier Bilbao aka One Path, lo sabe y no por ello ha dejado pasar la oportunidad de reubicarse en un espacio que, en España, creyó vacío. De un concepto más elaborado pasó a introducirse en el mundo reggaetón, buscando de lleno divertir y traer buena vibra. Viene de presentar su videoclip “2004”, con un sonido que evidencia la flexibilidad del pop urbano y que lo convierte en uno de los temas más bailables de su primer disco “Sin Plomo”. Puedes esperar escucharlo bastante este verano con los temas que se está marcando. Por cierto, Javi, ¿qué canciones te han marcado a ti?

1. Demerol y piedras - Rufus T. Firefly

1. Only One - Kanye West

2. Underwater - Porches

2. Ultralight Bean - Kanye West

PLAYITCOOL

PENNY NECKLACE

Recupero este tema de 2014 que versionó Morgan a voz y piano el pasado 13 de abril en la Riviera, en el concierto que compartimos para clausurar su gira en una ceremonia lisérgica inolvidable.

Una estética brutal me acerco a este artista que me ha conquistado por temazos como este que funcionan muy bien, suaves, rectos y potentes a la vez.

3. Sola con mi voz - Blanco Palamera

Muy fino el trabajo de este dúo gallego editado por raso. No dejéis de escuchar su single que no puede ser más sexy.

4. Las ventanas se encienden - Mucho

Quema muy fuerte. El disco completo es una pasada, me ha salvado la existencia últimamente y este tema me entran ganas de explotar.

5. Propagation - Com Truise

Un temazo de este productor increíble que no deja de sorprenderme con la simpleza de lo bello y al cual escucho con papel y boli siempre que puedo.

6. Barefoot in the park - Jame Blake y Rosalía

Dos grandes referencias de estilo y sutileza unidos en un tema fluido y con muchas pieles y texturas brillantes.

7. No sabes mentir - Cupido

Hacen una mezcla sorprendente que me vuela la mente y este es mi tema favorito (por ahora).

8. Llorando en la Limo - C. Tangana versionada por Cariño Un temazo de Antón que me enganchó una semana en bucle y del que se han hecho una versión fresca y muy divertida las Cariño.

Posiblemente mi canción favorita. Cada vez que la escucho consigue emocionarme. La letra es pura sencillez y emoción, como la nana que pretende ser.

No me gustan particularmente las canciones líricamente densas, prefiero el balance entre en contenido emocional, la simpleza y la musicalidad, usando la voz no solo como un medio para transmitir ideas, sino como un instrumento más diverso y multidimensional. Esta canción es para mí el perfecto ejemplo.

3. Blessings - Chance The Rapper

En la misma línea que la anterior, y también con raíces en la música gospel, esta canción es otra muestra de expresividad.

4. The Wilhelm Scream - James Blake

Una buena letra no tiene por qué ser extensa. Esta canción me enseñó que una frase repetida puede transmitir más que un texto largo y complejo.

5. Day ‘N’ Nite - Kid Cudi

Como fan del hip hop, me alegra que los artistas de este género sean capaces de romper las barreras temáticas del mismo sin perder su entidad. Kid Cudi cambió todo.

6. Amén - Cruz Cafuné

Escuchar a un amigo buscar dentro de sí de esta manera supuso mucho para mí.

7. Jodido Sí, Pero Vivo - Elsso Rodríguez

Cuando era un chaval y comenzaba a hacer música seriamente, me costaba encontrar referentes dentro de mi género. Elsso con sus relatos de decadencia supuso un antes y un después para mi forma de crear.

9. Verbena - Novedades Carminha

8. Aplaude - Yako Muñoz

10. Night Temples - TourJets

9. Hecho, Es Simple - 7N7C

Un hit atemporal de esta banda amiga que no para de crecer y enamorar a quien les conoce. Carisma y letras únicas desde Santiago y con amor.

Uno de mis últimos descubrimientos gracias a la fiesta de presentación del Observatorio Festival en la que participamos ambos tocando en la sala Maravillas de Madrid.

Como Elsso, Yako habla de la vida desde la sinceridad, sin necesidad de aparentar o guardar formas, sin tener que ser poético para ser musical.

Mucho Muchacho representó para mí la concepción del rap que tenía sentido en nuestro país.

10. …Baby One More Time - Britney Spears

Más allá de lo que la letra dice en sí, esta canción representa la perfección del oficio del songwriter. La matemática detrás de la sencillez, la unión entre forma y contenido. Una de las canciones que más he estudiado.

MAYO-JUNIO 2019

PLAY IT COOL 49

@lospunsetes

NACHO RUIZ

LOS PUNSETES

Cuando reina la discordia, surge lo mejor del arte y, por ende, de la música. El indie es un movimiento alternativo a lo establecido por el negocio musical. Es contracultura imperativa. Es desgarre emocional handmade. Nacho Ruiz Dj residente de la emblemática Sidecar en Barcelona conoce bien la movida. Además de los platos, también es productor musical y gestiona los blogs musicales Indie Rock Dj y Disco Café Society. Así que él, y solo él, te ha preparado una playlist con lo que se está cociendo en el panorama indie internacional. Joyitas a tutiplén.

¿Sabéis cuando hacéis match con la letra de una canción? Cuando los feelings conectan y se eriza la psique hasta el orgasmo mental. Lo mejor es que no sabemos cuándo ni cómo, pero PASA. Para conectar y, sobre todo, reivindicar, Los Punsetes, el grupo nu pop que lanzará su sexto disco después de verano, han preparado una playlist con canciones que hablan clarito, como su nuevo single, Una Persona Sospechosa, una oda a las cosas que se piensan, pero no se dicen en alto. Beef armónico, la inexpresividad que más expresa y mucha rebeldía. ¿Estás preparado?

1. Callisto – World Champion

1. Movies - Weyes Blood

2. Bring It Up - W. H. Lung

2. Meat Is Murder - The Smiths

Pop Neopsicodélico desde Sidney. Callisto fue el single encargado de adelantar Sklyine, el último EP de los australianos. Un disco en el que también sobresale la bailable última pista titulada Toucan.

Krautpop desde Manchester. Tema incluido en Incidental Music, el esperado y súper recomendable primer LP de los mancunianos.

Publicado por el sello Melodic.

3. Lo-Fi - Tamara & The Dreams

Bedroom Pop desde Melbourne. Lo-Fi es un manifiesto de la soledad de la generación de Internet: “my brain is just me, myself and I”.

4. Water - Peak Twins

Pop Psicodélico también desde Melbourne. Water es un hipnótico sencillo, con sabor a mar, y que sirve como adelanto de Beloved, su nuevo LP.

5. Fun For Everyone (Minions) - Partner

Pop Indie desde Sackville, Canadá. Partner que se define como un dúo “en parte musical, en parte diario adolescente y 100% queer” nos dejan este festivo tema.

6. Happy Now, Loving You - Kitty Kat Fan Club

Twee Pop desde San José, California. Súper grupo formado por miembros de Just Friends, Hard Girls y Stickup Kid. Este es el radiante segundo single extraído de su primer LP Dreamy Little You, publicado por Asian Man Records.

7. Trick - Jours

Indie Rock desde Copenhague. Pinceladas de britpop y la energía de los primeros R.E.M. se dan la mano en este incontestable hit, publicado por el sello We Are Suburban, con el que debuta este trío danés.

8. It Hurts - Graveyard Club

New Wave Revival desde Minneapolis. Los fans de Arcade Fire, New Order, Wild Nothing y The Drums disfrutarán de este hit atemporal.

9. Ghost Poke - Fritz

Noise Pop desde Newcastle. Detrás de Fritz se esconde el proyecto musical de la joven Tilly Murphy, de 19 años.

Put me in a movie and everyone will know me/ You'll be the star you know you are/ The movies I watched when I was a kid/ The hopes and the dreams.

And the flesh you so fancifully fry/ Is not succulent, tasty or kind/ It's death for no reason/ And death for no reason is murder.

3. You Should All Be Murdered - Another Sunny Day

One day, when the world is set to rights/ I'm going to murder all the people I don't like/ The people who have left me down without reserve/ The people who are cruel to those that don't deserve.

¿SABES CUANDO ESTÁS EN EL TREN, MIRANDO POR LA VENTANA, CON LA MENTE EN BLANCO, Y SOLO SABES QUE TE APETECE ESCUCHAR ALGO PERO NO SABES EL QUÉ?

LE PODRÍAS PREGUNTAR AL DE AL LADO, PERO TE PROPONEMOS ALGO MEJOR: QUE UNA SELECCIÓN DE GRUPOS, CANTANTES, MÚSICOS Y DJS (VAMOS, ENTENDIDOS EN LA MATERIA) TE PASEN SUS PLAYLISTS DE CABECERA PARA SITUACIONES RANDOM UN TANTO SURREALISTAS. PROBLEMA RESUELTO. DE NADA.

@nachoruiz

4. Morirás – Espanto

Despertarás entre sudores fríos una mañana / te darás media vuelta no saldrás de la cama / temblarás, de nada servirán ya las mantas / arderás eternamente entre las llamas/ Morirás de cualquier modo, a todos nos pasa.

5. Danny Nedelko - IDLES

Fear leads to panic, panic leads to pain/ Pain leads to anger, anger leads to hate.

6. Bisexual - Cariño

Me gustan las chicas / Cómo pudo pasar / Me gustan las chicas / No me lo puedo explicar.

7. Future Forever - Björk

Your past is on a loop, turn it off / See this possible future and be in it / Hold fort, for love, forever/ We're just momentary vessels / We're just carrying.

8. Lonely Boy Goes To A Rave - Teen Suicide

Lonely boy has a plan/ To take some drugs, to make new friends / Go to a rave where he can be/ Surrounded by the people he wants to be

9. Yonkers - Tyler The Creator

They say success is the best revenge / So I beat DeShay up with the stack of magazines I'm in / Oh, not again! Another critic writing report / I'm stabbing any blogging faggot hipster with a Pitchfork / Still suicidal I am.

10. Молодость и красота - Бадди Психолли

Noise Pop desde Rusia. Молодость и красота (Juventud Y Belleza) es el tema con que arranca el primer LP de Бадди Психолли (Buddy

Psychobilly). Un disco recomendable para los fans de los ritmos surf y del noise pop de los primeros The Jesus And Mary Chain.

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

50 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

T: XIANA RODRÍGUEZ F: LUCÍA VALLE

HOTSOUNDS ON A

BURNING DANCEFLOOR LA ESCENA AFROBEATS EN BCN Y SUS AGITADORES CULTURALES Muchos con el móvil en la mano, pero no es por el reloj, es por Insta. Aunque casi nadie se haya dado cuenta, ya han dado las 4am en la Sala Upload cuando desde arriba se vuelve a ver un corro abrirse y los bailarines más top sacan todo su groove en medio. Makuriya (@makuriya_xo), los has reventado a todos. Con los ritmos afrobeat, afrobeats, afrohouse, hip hop (etc) de fondo de Dj Femo, Amor y Paz y Alvva, los tres sets de la noche, todo el mundo ataviado con su mejor piquete hace lo suyo para que se vea. Miles de fotos, miles de vídeos. Esto es The Voodoo Club, donde el imaginario estético es cardinal al mismo nivel que la música, la espiritualidad y el ambiente familiar. Y, aunque en la Voodoo no se pierde una para ensalzar las raíces, esta rave es el punto de encuentro entre la herencia y la expresión de la presencia africana actual en Barcelona, y uno de los pilares en que nos basamos para entender el auge del afrobeats en la ciudad. Esto no es el futuro, esto es el presente. Estamos presenciando una expansión del arte proveniente de África y la diáspora, de cuya dialéctica tienen el control total. Aquí se empiezan a escuchar más los sonidos que están saliendo de las calles de Lagos o Accra: afrobeats, que no hay que confundir con el afrobeat de Fela Kuti, movimiento musical nacido en los años 70 con una fuerte carga sociopolítica. Todavía nos falta para ponernos al día con capitales europeas como París, Londres o Berlín, por eso hemos querido hablar con la gente que está construyendo la escena desde varios ámbitos, y para ello nos centraremos en sus principales ingredientes: el baile y la escena nocturna.

ATTITUDESKOOL.COM

ALEXIA SWAIN @PATRXNA

@THEVOODOOCLUB

52 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

EL PODER DEL AFRODANCE

En España, el afrobeats está floreciendo más a través del baile que de la música, o eso nos cuenta Fatu Afrikangyal (@fatu.afrikangyal), profe en Attitude Skool, casa de las Attitude Gyals, que tienen hasta 3 clases de afrodance a la semana. En total, alrededor de unas 30 mujeres acuden a las clases donde, siguiendo la filosofía de la escuela, primero se imparte un poco de teoría sobre el origen y evolución de cada estilo, y luego se entra de lleno en las coreografías. Fatu habla de una gran evolución en el baile, aunque en España esto llega relativamente tarde, sobre todo porque “vamos un poco por detrás en generaciones de inmigración” con respecto a otros países europeos. Por eso, mientras en países como Inglaterra o Francia Wizkid suena en la radio, en España no hemos escuchado todavía pidgin en una emisora que no sea un tanto independiente.

De la misma forma que “afrobeats” es una etiqueta de la que algunos músicos reniegan, como un término que compacta demasiados estilos en un solo saco de una forma más digerible para la audiencia occidental y más cómoda como una fuerza de marketing, esto sucede también en el baile, que comprende estilos como el Kuduro y la Kizomba de Angola, Azonto de Ghana, Coupé-Décalé de Costa de Marfil, o el Afrohouse que está saliendo mucho de Sudáfrica, entre otros. Lo que tienen en común es la actitud, la interacción y la diversión. “Estamos bailando cosas que la gente ha creado en bodas, en bautizos, en la calle… ahora sí lo es, pero para la gente de Ghana o Nigeria, que estemos en una escuela bailando esto no es lo normal”. Sin embargo, aquí en Barcelona esta es la única forma en que la gente puede acceder a ello, por eso Fatu y más gente del mundillo se traen bastantes cosas entre manos. Por ejemplo, el 22 de junio tendrá lugar el Afrobeats Summer Vibes Kamp, una formación de afrodance organizada por BetagrooveBcn, con Javi Didistroya (@ javi_owono), que hace workshops todas las semanas en esa escuela, e Inés Vooduness (@vooduness) de Ku’danzin Afrobeatz.

Las clases de afrodance son parte de una nueva forma de interactuar con estos estilos de baile. Y es que está cambiando la manera en que la gente lo practica.

Instagram, por ejemplo, también tiene mucho que ver con esta nueva forma de consumir afrobeats: el ansia de muchos bailarines es ser featured en cuentas como Chop Daily, y nuevos pasos y challenges se están convirtiendo en musts en las clases-, no hay profe que no haya enseñado el “Kupe” o el “Pilolo” de Incredible Zigi, el bailarín ghanés que está inventando nuevos pasos que, compartiéndolos en las redes, se hacen populares en cuestión de minutos.

PARTY HAS JUST BEGUN

Por supuesto, todo este auge se traduce en sesiones de música y veladas de mucho baile. The Voodoo Club se celebra una vez al mes en la Sala Upload de Poble Espanyol, como un arma de expansión de la marca Wekafore y de expresión y celebración de una identidad cultural, y es leído por muchos como una oportunidad para disfrutar de una noche de afrobeats. Estuvimos en la pasada edición, el 3 de mayo, y el propio equipo nos contó de dónde nacía todo esto: fue tan fácil como ver un espacio vacío y llenarlo. Uncle Yems (@darkskingoldsoul), quien además conduce el programa Voodoo Club en Radio Primavera Sound, comparte: “mi gente viene esta noche, vamos a poner música de Lagos… este es nuestro momento”. Por su parte, el visionario de esta fiesta, Wekaforé Jibril, es otra fuerza a la que prestar atención. En sus palabras, esto es una representación contemporánea de la presencia africana en Barcelona. Pero, además, el universo creativo de Wekafore se expande por más campos: a través de su marca de ropa homónima, african propaganda que explora lo primitivo y el Afrofuturismo; y como vocalista del grupo Egosex, que ya ha sido definido como un sonido retrofuturista, una mezcla de Psychedelia, Blues rock, africanism y electrónica.

Más clubs y espacios de la ciudad están trayendo ritmos africanos.

El primer domingo de cada mes se celebra Afrojam BCN en el Casal de Joves Palau Alòs, espacio donde se juntan bailarines, djs y músicos. N’Zinga trae veladas de afrobeats cada primer viernes de mes. Su mánager Javi Zarco es también impulsor del sello barcelonés Slow Walk Music, que da vida a proyectos de música africana. Marula Café también hace sesiones como las de highlife, género originario de Ghana.

En Barcelona están floreciendo muchos rituales con la energía y el look & feel de todo lo que está saliendo de estos países y, sobre todo, mucha gente está aquí haciendo crecer el afrobeats como un arte liberado de la carga constante de la mirada europea. Abrazamos este intercambio cultural tan sano que con fuerza está devorando el presente.

SOL BELA

MAKURIYA CAMARA

DJ FEMO Y UNCLE YEMS

MAYO-JUNIO 2019 TENDENCIA 53

MONTHLYMashUp

54 AGENDA

MAYO-JUNIO 2019

BCN

MAD

DÍA

La Summer Edition del Mercado de Diseño llega por partida doble, con un evento los días 18 y 19 de mayo y otro el finde del 1 y 2 de junio. Como siempre, no faltará la música con los conciertos de Betacam, Bearoid, La Suite Bizarre y Dry Martina en mayo y Delafé, Penny Necklace y Pheromone Blue en junio. Y, por supuesto, un montón de foodtrucks, diseño y talleres a cargo de artistas y creativos locales. Hora: sábado de 11H a 22H y domingo de 11H a 21H. Precio: 3€ (2€ anticipada).

Con el objetivo de acercar la ecología urbana a las personas, el estudio De Buena Planta ha organizado el primer De Buena Planta Market, que tendrá lugar en los jardines de La Central del Raval. Así, los días 24 y 25 de mayo, este histórico espacio verde de la ciudad se llenará de paradas de artesanos, artistas y diseñadores y actividades, conferencias y talleres alrededor de la ecología adaptada a las ciudades. Hora: de 11H a 20H. Precio: Gratuito.

Un año más, llega al Mob&pau el mercadillo de ilustradores We Draw, que en su tercera edición nos acerca la obra de 20 artistas locales. Podrás conocerles y adquirir su arte mientras disfrutas de un ambiente relajado e inspirador, refrescado po110r las cervezas de Barna Brew. Será el 15 de junio y la cosa promete con un cartel producido por el ilustrador y autor de cómics jerezano Daniel Diosdado. Hora: de 12H a 21H. Precio: Gratuito.

Cada vez tenemos más presente que el cambio climático es una realidad y es momento de actuar. El Festival Despierta quiere generar un espacio de debate en torno a temas como la salud, la alimentación, la felicidad o el consumo tratados desde el optimismo. En esta dirección, del 30 de mayo al 2 de junio se emitirán cinco documentales que buscan soluciones para regenerar los ecosistemas, revertir el calentamiento, crear una economía sostenible, etc. Precio: Gratuito.

NOCHE Ya tenemos aquí la temporada de festivales y, como hay vida más allá del Primavera Sound, proponemos el festival Embassa’t, que se celebrará los días 14 y 15 de junio en Sabadell. Un pequeño festival de música independiente que en esta edición nos trae a lo mejorcito del sonido alternativo actual con un cartel encabezado por Novedades Carminha, Kiasmos Dj Set, Mourn, El Petit de Cal Eril, Cariño y Joe Crepúsculo. Hora: de 18H a 4H30. Precio: abono a 44€.

Si te van más los beats también tenemos algo para ti. El 29 de junio se instala en el parque de la Espanya Industrial la quinta edición del Ameba Parkfest, una jornada de música electrónica con gastronomía y actividades para todas las edades. Adentrándose en la escena barcelonesa, el cartel trae nombres como el de Annie Hall, Espacea, Jansky, Juan Solo, Pau Roca, Sr.Chen, SDH o AmebaDj’s (y todavía hay más por confirmar). Hora: de 13H a 00H. Precio: Gratuito.

Ya está aquí la Noche de los Museos, la perfecta ocasión para ir a visitar de gratis los mejores museos de la ciudad. Entre ellos se encuentran el Prado, el CaixaForum, el Thyssen, el Sorolla, el Museo Nacional de Antropología o el Reina Sofía, donde han montado, en colaboración con Radio 3, un escenario por el que pasarán músicos y djs como Maria Taosa, Rodrigo Suárez, Laura Martinez, José Manuel Sebastián, Alex García y Carolina Alba. Será el 18 de mayo. Hora: de 10H a 00H. Precio: gratuito Algunas de las mejores cosas del verano se reúnen en Paraíso Festival: arte, electrónica, gastronomía y espacio al aire libre. Los días 14 y 15 de junio veremos actuar a Chvrches, John Talabot, Mount Kimbie, Charlotte Gainsbourg, Laurent Garnier, Peggy Gou, Pional, Nicola Cruz y muchos otros. Convivirán con una gastronomía a cargo de la chef galardonada Rebeca Hernández y el arte vivo de la bailarina y artista visual Melisa Zulberti. Hora: de 18H a 5H. Precio: abono 90€.

HOTSPOT Un nuevo espacio creativo ha llegado al barrio del Raval para dar voz a creativos y artesanos desdibujando los límites entre disciplinas. En la Galería Stendhal conviven zona de exposición y objetos de todo tipo con un denominador común: la innovación. Su primera exposición ya está en marcha y recoge la obra de diez artistas locales, entre ellos Mònica Planas, Tània Font, Robert Pous, Bähler Studio, Julie Devisme y Kira Diez. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de junio y atento porque pronto arrancarán los workshops.

Dos hermanas son el alma máter de Échale Guindas, una galería y art shop en el corazón de Chueca donde encontrar todo tipo de objetos bonitos y obras de arte asequibles. El 16 de mayo inauguran la exposición ‘Color and Vacuum’, uno de os trabajos más personales de Mari Quiñonero. Arte abstracto donde el único protagonista es el pastel sobre el papel, una conversación entre el color, la forma y el vacío. La muestra ha viajado por Londres, Nueva York y aterriza ahora en Madrid, donde podrá visitarse hasta el 20 de junio.

LITERATURA Si te gusta la fotografía y todavía no conoces El Observatorio, esta será tu oportunidad para ir a conocer el centro: el próximo 25 de mayo, el fotógrafo y editor brasileño Felipe Abreu presenta su último libro ‘Folie À Deux’. A través de la combinación de texto, imágenes de archivo y fotografías el libro explora los hechos relativos a seis asesinatos cometidos por la misma persona, haciendo tambalear los límites entre documento y ficción. Felipe hablará del proceso creativo mientras brindáis con un vermut. Hora: 12:30H.

A partir de junio arrancan los Brunch Culturales de Amapolas en Octubre, unas citas exclusivas para un máximo de 10 personas en las que los asistentes pueden charlar y debatir con sus autores favoritos. Máximo Huerta será quien inaugure las sesiones el 1 de junio para dar paso a Sol Aguirre (el 8 de junio) y a Javier Aznar (el 15 de junio). La librería, que abrió sus puertas en enero en la calle Pelayo de Madrid, se ha consolidado ya como un punto de encuentro para amantes de los libros. Hora: de 11H a 13H. Precio: 35€.

PLACER HEDONISTA ¿Eres un apasionado del vino pero no sabes diferenciar una cepa de una D.O.?

Pues ya somos dos. Todavía estamos en la fase de aprender a mover la copa antes de oler el vino, pero tiempo al tiempo. Un primer paso puede ser apuntarse a las catas personalizadas que organiza la Licorería Latería, un local con historia que reabrió sus puertas hace unos meses para reivindicar su papel como expertos del vino. Ubicada en el Gótico, su tienda esconde más de 300 referencias de los mejores vinos, cavas, licores y vermuts, además de conservas.

Cuando llega la hora del bien vivir nos ponemos muy serios. Es un momento necesario en el que el cuerpo nos pide olvidarnos de todo lo que no seamos nosotros mismos. En esta maravillosa época de primavera proponemos un elegante tardeo madrileño en el club Habanera el domingo 26 de mayo. Habrá djs, photocall y picoteo bajo el lema #besandolavida. Y es que, a la vida, la abrazas o te da una patada, así que pásate a sentir el aire tropical de Habanera.

Hora: 18H. Precio: Gratuito con reserva.

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AGENDA 55

Universo paralelo

TARDE DE VIERNES EN GRÀCIA Es viernes, sales del trabajo y tienes la tarde libre. Es hora de comerte el mundo, literalmente. Proponemos disfrutar de este día de sol radiante en Gràcia, con una primera parada en A Casa Portuguesa, donde encontrarás un enorme abanico de repostería y otros productos portugueses que te alegrarán la tarde. Porque a nadie le amarga un dulce (eso es así, como diría C. Tangana).

Una vez hayas sucumbido a los placeres más sensoriales, es hora de acercarse a El Diluvio Universal, que se encuentra a dos calles. Cuando cruzas sus puertas, sientes como el espíritu creativo te embriaga y empieza a correr por tus venas. Allí te perderás entre prints, ilustraciones, serigrafía y ediciones únicas que harán que te evadas por unos instantes. Esperamos que la vuelta al mundo real no sea muy brusca.

En todo caso, el siguiente paso te ayudará a sobrellevarla.

Los días 17 y 31 de mayo, la Casa de les Punxes abre

NICK MURPHY RUN FAST SLEEP NAKED

las puertas de su azotea para celebrar su Fiday Late e invitarte a tomarte algo mientras disfrutas de unas vistas privilegiadas. Además, podrás visitar la exposición del palacete modernista, obra de Puig i Cadafalch, y rodearte de un ambiente digno de una primavera que se ha hecho de rogar, pero que, por fin, se ha instaurado en Barcelona.

Welcome home!

Riding the World

EL PUENTE DE CRISTAL DE TAIHANG ¿TERROR O DIVERSIÓN? Imagina la escena: viajas a China para disfrutar de su gastronomía, sus parajes naturales, sus ciudades…

En una visita a las montañas Taihang, en la ciudad de Handan, debes cruzar un puente de cristal a 1.180 metros sobre un valle y, cuando llegas a la mitad, empieza a agrietarse bajo tus pies. No es una ficción, es la realidad, y es más divertido de lo que crees. El East Taihang Glasswalk, de 266 metros de largo y construido a finales de 2018, se ha convertido en toda una atracción desde que se viralizaron los primeros videos

La Banda Sonora del mes

de gente aterrorizada que veía como su vida pendía de un hilo (o casi). Debió ser un alivio para ellas descubrir que, en realidad, se trata de un efecto especial logrado con sensores infrarrojos que rastrean el movimiento de las personas, activando un doble efecto visual y auditivo que simula el resquebraje del vidrio. Pura adrenalina (si te avisan con antelación). ¿Te atreverías a cruzarlo?

Montes Taihang, provincia de Hebei, China.

En un proceso de muda de la piel, Nick Murphy, por necesidad o por gusto, se despoja de la suya y se renueva sistemáticamente. El músico australiano estrenó en abril su primer largo Run Fast Sleep Naked bajo su nombre original – después de una odisea por sus alter ego Atlas Murphy y Chet Faker (como quizá lo conozcas)-. Ha despachado un disco mucho más orgánico y menos digital de lo que nos tenía acostumbrados, también alejándose de su característico jazz. Con una primera parte bastante más efervescente que la segunda gracias a temas como “Hear it now” y “Sanity”, el disco se presupone como el fruto de su madurez después de cuatro años de gira. Aun así, quizá te conquiste más el viejo Chet sin tantas pretensiones. Lo que sí sabemos es que sus directos no tiene pérdida. Buenas noticias: la gira de presentación lo trae a Madrid y Barcelona en octubre. Compruébalo en “Message You At Midnight”.

Break the Ice

PREPPERS ¿ESTARÍAIS PREPARADOS PARA SOBREVIVIR A UN APOCALIPSIS?

Lo de qué tres objetos te llevarías a una isla desierta está muy visto. Pero poco se habla de la preparación, aka comida y un refugio, en un hipotético fin del mundo. El asunto es serio. Los preppers o preparacionistas son gente que construye refugios y almacena todo tipo de suministros para estar preparados en caso de apocalipsis. (Nota mental: comprar todo el café que esté a tú alcance, necesitaréis cafeína.) La industria cinematográfica ha alimentado, aún más, las conspiraciones/ teorías de mentes inquietas que creen en una invasión espacial o guerra mundial. Distopías no tan alocadas si tenemos en cuenta los cambios -a peor- a nivel social, político y, sobre todo, medioambiental que estamos viviendo. Así que os planteamos un remake de la isla para romper el hielo con tus amigos: ¿qué comida no faltaría en tu despensa apocalíptica?

No te pierdas el documental Doomsday Preppers del National Geographic, disponible en Youtube

56 AGENDA

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FROMNOWOn...

DOT

EL ARTE DEL BUEN COMER

De la pasión por cuidar los detalles nace DOT, tu nuevo cafébar de referencia en Madrid. Sus creadores han convertido un sueño en un proyecto, y éste en una realidad. Desde el diseño del local hasta la última bombilla, todo ha sido pensado para que cada metro cuadrado sea perfecto. ¿El resultado? Un espacio en el que el cariño por las cosas bien hechas es el gran protagonista y una carta que se adapta a cada momento del día (y de la noche), con productos de proximidad y, sobre todo, de calidad. Además, el diseño y la cerámica también juegan un papel fundamental en DOT. Los platos de la vajilla son 100% handmade utilizando esta técnica, y en la entrada podrás encontrar una exposición de piezas de cerámica de distintos artistas. DOT es el resultado del amor por dos mundos, una experiencia gastronómica y artística para cuerpo y alma.

Calle de Eugenio Sellés, 6, 28045 Madrid

@DOTCAFEBAR

IDEAL

NUEVO CENTRO DE ARTES DIGITALES DE BARCELONA

Empatía artística e inmersión. El arte nos transporta a los imaginarios del creador.

Cuando haces match mirando una película, entre cuadros o escuchando una canción y te imaginas que eres parte de la obra. WHAT a sensación de empatía artística, literalmente. Sedientos de adrenalina artística, tenéis nuevo spot en la ciudad: IDEAL. El Centro de Artes Digitales de Barcelona nace entre de la confluencia, tan de nuestros días, entre tecnología y arte, ofreciéndote una inmersión total entre las obras expuestas. Además, abrirá sus puertas en el espacio de los antiguos Cines Ideal, en el corazón de Poblenou, dándole una segunda vida.

¿Cuándo, por qué, quién y dónde? Abren puertas en octubre por todo lo alto con una exposición de Monet. Sin porqués, la tecnología no solo sirve para facilitarnos el día a día, sino para que saquemos el máximo partido de sus posibilidades.

Por ese motivo, el proyecto, pionero en la ciudad, cuenta con DigaliX, el Mira Festival o Minoria Absoluta como partners. El futuro del cine y los museos ya está aquí. YASSSS. Poblenou, Barcelona.

VUELVEN LAS FIESTAS OPEN AIR DE LA TERRRAZZA Cada año, con el mes de mayo llegan las fiestas al aire libre de La Terrrazza Barcelona, que inauguró nueva temporada a lo grande el 24 de mayo, después de calentar motores durante todo el invierno. Es uno de los momentos más esperados para los amantes de la electrónica que, aunque se ha hecho esperar, da el pistoletazo de salida con una programación cargada de novedades y una nueva imagen que pronto se presentará en público. En ese primer encuentro, bailamos al ritmo de nombres internacionales como Fort Romeu, autor de temazos como Pablo que además llega con nuevo EP bajo el brazo. A su deep house se suman el barcelonés Telexketch y el madrileño Simón García. Y el 25 de mayo fue el productor y dj de deep y techno Denis Horvat y los residentes Turko y Saulo Pisa que encendieron la noche. Tras el Opening, el famoso club open air en Poble Espanyol abrirá todos los viernes y sábados hasta octubre y los jueves de julio y agosto. ¿Estás dentro?

Poble Espanyol. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, Barcelona.

WWW.LATERRRAZZA.COM

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The Insider’s Guide

AGENDA 57

NYC

Talk Share & Create

Placer LE BAIN AT THE STANDARD Hedonista The Standard, High Line, 848 Washington St Si buscas un sitio en el que ver NYC en todo su esplendor mientras te tomas un buen cóctel o hasta degustas una crêpe, estás en EL lugar. Le Bain es el rooftop bar del Standart Hotel, un emblema del Meatpacking District (pop culture lovers, este lugar también es conocido por Bitch I’m Madonna o el incidente ente Jay Z vs Solange) Podrás subir gratis aunque no te hospedes en el hotel y disfrutar de unas vistas increíbles cuando cae el sol, tanto en su penthouse discothèque, como en su rooftop open air en la planta 21. Abren a las 14:00h en fin de semana y habrá cola: pero te aseguramos que valdrá la pena. Una buena primera parada para asumir que estás en La Gran Manzana.

PIETRO NOLITA Hotspot 174 Elizabeth St

Foodie

Un universo en el que el color rosa lo invade todo, hasta la comida. Este pequeño restaurante en el corazón de Nolita es instagramable hasta la médula: las mesas encajan como un puzzle y recuerdan a un diner retro, la barra sirve cócteles tan estéticos que da pena tocarlos, y la pasta es un trocito de cielo. Para empezar, verás como influencers de todas partes del mundo hacen parada obligatoria en su fachada. Y dentro, te recomendamos su increíble Cacio e Pepe o el Fusilli al limone. Ah, y pasa por el baño para llevarte una buena foto para tus Stories. Pink as fuck.

Hotspot WONDERS OF WALTER insider 131 Berry St, Brooklyn Si estás de compras por Brooklyn, olvídate de las concept stores, las tiendas de firma y las boutiques, porque Walter knows best. Wonders of Walter es uno de estos rincones de Williamsburg que tienen un encanto especial. Mr Walter es un señor que parece haber vivido 10 vidas, y te espera en plena calle, con sus burras de ropa, vendiendo goodies que ha ido recopilando a lo largo del tiempo. Atención a su colección de chaquetas de piel de décadas pasadas, y no tengas miedo a preguntarle cualquier cosa: te atenderá de 5 estrellas, y seguramente echarás unas buenas risas.

MARTHA COUNTRY BAKERY Para los 263 Bedford Ave, Brooklyn más golosos Si te interesa la gastronomía portuguesa, seguro que conocerás al chef José Avillez, cuyo espíritu emprendedor le ha llevado a abrir en ocho años más de diez restaurantes en Lisboa y Oporto (entre ellos el Belcanto, con 2 estrellas Michelin). Pero si buscas una experiencia única, proponemos ir a Beco, un espacio secreto ubicado en el Bairro do Avillez, donde degustarás cócteles de lujo y un menú degustación, mientras te envuelven su espectáculo de cabaret y ambiente íntimo.

LAS VÍRGENES

Desvirgando Barcelona desde el queer neo perreo El perreo bien abajo y con él, los estereotipos, prejuicios y roles de género. Las Vírgenes aterrizan en la noche barcelonesa con un objetivo: revolucionarla. Sin etiquetas y bajo un concepto que fusiona el arte emergente, la moda y lo urbano. Las Vírgenes llegan con mucho glam, calcetines hasta las rodillas, brilli-brilli, Drags y uñas de gel, que cantaba Puchito aka Tangana. Zorreo, mariconeo, queer, neo perreo del extrarradio. Recuerda, el dress code es el desmelene. @LAS__VIRGENES

Las Vírgenes llegan a Barcelona perreando fuerte y presentando un nuevo formato: una fusión de música (neo perreo), moda (choni vs high street) y arte, pero sin enmarcaros en una sola etiqueta. ¿Quiénes son Las Virgenes y cómo acabáis creando esta fiesta/concepto?

Las Vírgenes somos: Sam, art director, DJ apasionado de la moda y las nuevas tendencias y Ana, modelo y amante de la comunicación y las relaciones públicas. Niña de periferia, me crié en casa con el flamenco y en la calle con el reggaetón. Acabamos creando el proyecto de Las Vírgenes con el deseo de crear en Barcelona la fiesta a la que a nosotros nos molaría ir.

Llegáis para darle la vuelta a la noche de Barcelona y, además, lo hacéis de la mano del Grupo Arena, referente en fiestas LGTBIQ de la ciudad. ¿Qué diferencia a Las Vírgenes del resto de eventos? Nuestros eventos son diferentes porque el formato es diferente. La fiesta con dj set y show no son las únicas piezas con las cuales nos expresamos. Hay mucho arte alrededor y nuestro Instagram es la plataforma de acción e interacción. Los contenidos en nuestras redes sociales con gráficas, shootings fotográficos y los vídeos son el resumen de nuestra identidad. Los protagonistas no somos sólo nosotrxs, son los artistas que trabajan con nosotrxs, las sinergias con las marcas que nos apoyan y, sobre todo, nuestro maravilloso público. Esto hace que cada fiesta esté llena de energía, buena vibra en un ambiente único y familiar en el cual cada uno se sienta parte de esta comunidad. Sabemos que es complicado proponer el formato de nuestra fiesta porque es difícil entender que no tenga etiquetas: ¡nos da igual! Es una fiesta para todxs y quien ha entendido el concepto está igual de cachondo que nosotrxs disfrutando de los saraos que montamos.

Queremos ser visionarios y desvirgar Barcelona con una nueva mentalidad de vivir la fiesta.

Os lanzáis y contáis con proyectos apasionados y creativos que den vida a las fiestas. Charlotte Bish fue la Drag estrella en la última, pero vuestro claim es reinventaros todo el rato. ¿Qué nos podéis adelantar de las próximas fiestas? ¿Con qué artistas contaréis? ¡Nos reinventamos porque sería aburrido hacer siempre lo mismo! Lo único que ahora mismo podemos adelantar es que a partir de Julio comenzaremos a trabajar con Havana Club creando mucha fantasía para nuestrxs “vírgenes”: fiestas, shows, movidas donde queremos invitar a artistas emergente del panorama musical español.

Batería de preguntas (no tan) random: Dos canciones old school para el perreo máximo que no falten en Las vírgenes. En un dj set de Las Vírgenes no puede faltar: “Métele Sazón” de Tego Calderon y “Papi chulo” de Lorna! Pero hay mucho más de Old school: Daddy Yankee, Don Omar etc...

Sois un formato sin etiquetas: chándal, calcetines hasta las rodillas y uñas de gel. Ahora que está de moda lo de los starter packs, ¿cómo sería uno de Las Virgenes?

Seguramente serían: unas bambas de edición limitada para Sam y unas de plataforma para Ana, anillos de oro, una cámara desechable y obviamente la iconografía de una virgen trash iluminada con neones flúor.

Qué es lo correcto: ¿perreo hasta abajo o perreo hasta el suelo? Hahaha ambas son correctas, no importa la manera de decirlo, importa cumplirlo, desatarte bailando sin complejos.

Y ya que hablamos de vírgenes: ¿algo que hayáis hecho este año por primera vez? ¡Hemos parido los 2! ¡Y vaya parto! Las Vírgenes es para nosotrxs un cachorrito que llevamos mimando y dando forma durante casi un año y sacarlo a la luz es algo nuevo y súper especial para nosotrxs, es darle forma, color y palabras a esta locura que nos flipa!

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRÀFIQUES OSSÓ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: XIANA RODRÍGUEZ, MARÍA DEL RÍO, MAR GÒDIA, INÉS TROYTIÑO, VICKY NAVARRO, EVA VILLAZALA, ANTONELLA SONZA. FOTÓGRAFOS: EVA VILLAZALA, LUCÍA VALLE, MARÍA COMA. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: AMANDINA, CARLOS GÓMEZ B, ALEJANDRA G REMÓN, ÁLVARO DOLS, PATI GAGARÍN, ALICIA PITALICIA, GIORGIA RIOVERSI, ALBERTO MIRANDA, LAURO SAMBLÁS, RAMÓN HERNÁNDEZ. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1.

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7, 8 Y 9 DE JU NIO

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E X P O SI CI ÓN F OTO GR ÁFIC A

Residimos en el mar, porque somos la memoria del tiempo.

TENDENCIA 59

F : LUCÍA VALLE T: E VA VI LL A Z AL A

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60 TENDENCIA

MAYO-JUNIO 2019

EL GIN&TONIC SE TOMA DE MUCHAS MANERAS, NOSOTROS NOS LO TOMAMOS MUY EN SERIO. RECETA ORIGINAL DE 1940

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