lamonoNEWSPAPER 008 | JULY-AUGUST

JULIO-AGOSTO 2019

TENDENCIA 1

2 TENDENCIA

JULIO-AGOSTO 2019

LOOK & FEEL 2

WILD THING

THE UGLY TRUTH 16

EL CAMBIO COMO MOTOR

TENDENCIA 18

TIENES CARA DE CAMBIAR EL MUNDO

ARTE 22

VIDEOARTE

SURF TRIPPING 26

AMIGOS SURF PROJECT

THE SKATE CORNER 28

SKATENERGÍA

PEOPLE LIFE JOURNEY 30

D*FACE X HELMETS FOR INDIA

LAMONO PICKS 32

3 LECTURAS REFRESCANTES

TENDENCIA 36

TRES CREADORES EN IBIZA

RANDOM THOUGHTS 40

CALIENTE

PLEASURES 45

SEA HORSE SABORES DE ULTRAMAR

TENDENCIA 46

SER CREATIVO HOY

PLAY IT COOL 48

KARCELEN CECILIA KRULL HER LITTLE DONKEY SEX ON THE MAP

AGENDA 50

MONTHLY MASHUP FROM NOW ON

SUMARIO

FOTOGRAFÍA: XAVI BARAGONA

4 LOOK & FEEL

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ANNA: CAMISETA – HUF WORLDWIDE / PANTALONES – CARHARTT WIP

wild thing Fotografías por Xavi Baragona @_BARAGONA

MODELO: ANNA Y JULIA JIMÉNEZ DE TREND MODELS ESTILISMO: ANTONELLA SONZA

© 2019 adidas AG

6 LOOK & FEEL

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JULIA: VESTIDO – BERSHKA

HERSCHEL SUPPLY COMPANY

HERSCHEL LITTLE AMERICA

WELL TRAVELLED

HERSCHEL.COM

8 LOOK & FEEL

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JULIA: VESTIDO – VILLA PARADISO / BOINA – BRIXTON / ANNA: VESTIDO – BERSHKA / GORRA - BRIXTON

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รณgico

10 LOOK & FEEL

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ANNA: VESTIDO – BERSHKA / GORRA – BRIXTON / BOLSO: CARHARTT WIP

S EA CI TI ZENS PA D D L E B OA R D SU R F YO G A SU R F SK AT E SU R F T R I PS K I D S C A M PS R E N TA L S A RT S&E VE N T S

WWW.BLUESALTSCHOOL.COM

SURF SCHOOL BARCELONA

www.bluesaltschool.com info@bluesaltshool.com / T:+34 674 005 817 - +34 676 404 455 / Provenรงals 3, primera planta, Poblenou, Barcelona

12 LOOK & FEEL

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JULIA: VESTIDO – VILLA PARADISO / BOINA – BRIXTON / ZAPAS: VICTORIA

14 LOOK & FEEL

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ANNA: TOTAL LOOK – WRANGLER / JULIA: CAMISETA – STANCE

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LOOK & FEEL 15

JULIA: CAMISETA - STANCE

16 LOOK & FEEL

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ANNA: CHAQUETA - WRANGLER

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LOOK & FEEL 17

ANNA: TOTAL LOOK – WRANGLER / JULIA: CAMISETA - STANCE / PANTALONES – CARHARTT WIP

18 TENDENCIA

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El cambio como motor

THE UGLY TRUTH 19

Cada uno de nosotros reacciona de una forma diferente al cambio. Algunos lo toman como un aliciente para tomar impulso sin mirar atrás, para otros es un mal trago que les paraliza y quedan en suspensión hasta que consiguen dar el primer paso. Pero en cualquier caso todos hemos crecido queriendo cambiar el mundo. Hay un momento en la infancia en el que lo que vemos no nos gusta, algo se descompone en nuestro cálculo mental y nos hace estar incómodos. En ese momento optamos por caminar hacia delante. Y se toma la decisión de ser como somos. Decisión equivocada o acertada, eso es otro debate. Pero únicamente con el cambio avanzamos. En esta edición de nuestra revista queremos darle el lugar que se merece a ese girar retrocediendo o a ese avanzar hacia delante. Porque muchas veces recular nos permite ver con claridad y poner soluciones. Mucho se habla de la vuelta a lo artesanal, a los orígenes, a la esencia del humano antes de que se convirtiera en un depravado con la naturaleza. Y quizá esas lenguas tengan razón. Los cerebros de Silicon Valley prohíben a sus hijos y al servicio el uso de móviles en casa, son los que luego se rompen los sesos para sacar al mundo nuevas apps que enganchen la mente y la voluntad del resto. Las nuevas tecnologías son la religión del pueblo. Y quizá es hora de dar marcha atrás, pararse, pensar, ser conscientes y actuar. Todos nosotros tenemos cara de cambiar el mundo. Porque es nuestro rostro el que se resiente, el que transmite tristeza de comunicación, el que no habla, el que no camina. Es momento de cambio.

Tienes Cara de Cambiar el Mundo.

T: EVA VILLAZALA / F: SILVIA GIL ROLDÁN

20 TENDENCIA

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#GinMGlamonophotoawards

FOTOGRAFÍA DE CAMPAÑA: SILVIA GIL ROLDÁN @SILVIAGILROLDAN MODELO: ALBA PUIG @PUCHY10

Tienes cara de cambiar el mundo Ha llegado la hora de la verdad: ¿cuáles serán las fotos ganadoras?

Gala final

Miércoles 10 de julio, 20h Museu del Disseny de Barcelona

Dicen que la cara es el reflejo del alma. Y lo que dicen los sabios mayores, siempre cierto es. Nuestros actos, nuestra forma de ser y actuar se refleja en el rostro. Y hoy, ahora más que nunca, necesitamos rostros que quieran cambiar el mundo. El próximo 10 de julio veremos en el Museu del Disseny las 21 fotografías que son las finalistas de una convocatoria realizada a través de Instagram abierta a fotógrafos emergentes y consolidados. Hemos recibido propuestas de gran calidad y la selección ha sido muy difícil. Un jurado formado por lamono magazine, GinMG, Museu del Disseny y la fotógrafa que ha realizado la campaña, Silvia Gil Roldán, elegirán de entre estos finalistas un primer premio como Mejor Foto y Texto y un segundo premio con el Enfoque Más Original. El tercer premio, el del Público, ya pertenece a Fátima González. Los cambios tienen muchas formas de manifestarse, algunos llegan de forma grande y majestuosa, limpiando ordenadamente lo que encuentran a su paso, otros se presentan en forma de caos y es trabajo posterior el ordenar y darle sentido y otros llegan en pequeñas dosis, píldoras de pequeñas consciencias que se van asentando poco a poco. Todos ellos son necesarios para cambiar el mundo. Y es nuestro trabajo potenciarlos, estar alerta, ser críticos y ordenar todos esos cambios para que aún podamos optar a un futuro como mínimo consciente y coherente. Os damos la bienvenida a nuestro pequeño universo de cambio y te invitamos a participar de la forma que más se ajuste a tu pequeño universo, que es el motor del movimiento.

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22 TENDENCIA

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ALJAZ BABNIK @ALJAZBABNIK

AIDA LIROLA @AIDALIROLA

ARCADI DE MIGUEL @ARCADIDEMIGUEL

SOLÈNE MILCENT @SOLENE.MILCENT ALMUDENA CUENCA @ALMUDENA_CUENCA

ALBERTO MONTEAGUDO @ALANGOESNUTS

JUAN ANTONIO PARTAL @JA_PARTAL

GABRIEL ENGELKE @GABRIELENGELKEPHOTOGRAPHY

LAURA GONZÁLEZ RIERA @LAURAGONZALEZRIERA

JOSÉ ANTONIO SILVA @JSILVA_PHOTOGRAPHY ELENA OLMO @ELENA_OLMO

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RUT DOMENE @RUTDOMENE

NATALIA NAZAR @NATALIANAZAR11

TENDENCIA 23

FERRAN MIRALLES @FERRAN.BCN

FÁTIMA GONZÁLEZ @FAGONHIN22

MARC CONCA @MARCCONCA

LUZ SORIA @LUZSORIA.PH

XAVI BARAGONA @_BARAGONA

SERGI AMOEDO @SERGI_AMOEDO

PAULA SERTAL @PAWPARANOID MARIA COMA @MARIACOMAG

24 ARTE

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VIDEOARTE

OBRAS QUE NACEN DE LA TECNOLOGÍA

T: VICK Y NAVARRO, ANDREA RUIZ

El arte evoluciona al ritmo que lo hace la sociedad. Las formas de expresión son un reflejo de lo que nos mueve y nos conmueve, y en la era digital el papel de las tecnologías y de lo visual ha irrumpido en todos los ámbitos, entrando en nuestras casas y aposentándose en el sofá. Haciendo eco de esta circunstancia, el videoarte tiene cada vez más capacidad de captación. Hace casi 60 años que este género artístico dio sus primeras pataditas, pero es en el siglo XXI cuando realmente ha logrado imponerse, haciéndose un hueco en las galerías y museos como arte que lo engloba todo. Como explican Eva Noguera y Lucía Moreno –aka Momu & No Es–, “en una realidad asediada por el bombardeo de imágenes y la fragmentación rítmica, el video se ha convertido en algo mucho más complejo que engloba cuestiones sobre cómo hoy entendemos y nos relacionamos, no sólo con las imágenes, sino con su consumo y los dispositivos que las producen y reproducen”.

En ‘Mark’, un video de Marion Balac y Carlos Carbonell, el fundador de Facebook Mark Zuckerberg se alza como presidente de los Estados Unidos para encumbrar la Inteligencia Artificial (IA) como gran ente de poder. El video musical futurista “mezcla nuestros sentimientos complejos hacia la trayectoria de Zuckerberg, el surgimiento de la IA y los comportamientos de los usuarios de las redes sociales”, cuenta Marion. “La imagen pública de Mark Zuckerberg es la de un CEO poderoso pero socialmente torpe, respetado pero también algo ridículo, que siempre contradice sus supuestos deseos de "hacer del mundo un lugar mejor" y su mala interpretación de las necesidades humanas. En el video nos burlamos de su enfoque hacia la realidad virtual o la domótica, pero también traducimos su infinita necesidad de poder y reconocimiento. Imaginamos un futuro en el que quiere superar su estatus humano, pero también falla en comprender a sus compañeros”, añade. Una historia de poder y de debilidad humana enfocada con humor, que no esconde el lado inquietante de esta odisea tecnológica que es el progreso.

A menudo, la forma más eficiente de abordar los temas serios es a través del humor. El mundo está lleno de situaciones absurdas y el humor nace como un meca-

nismo para hacerles frente. Momu & No Es, dos jóvenes creativas conocidas en el sector del videoarte, lo tienen claro. Su obra da paso a espacios ficcionados donde usan referentes populares para generar espacios familiares pero alterados y resignificados, de manera que siguen siendo reconocibles y fluyen en movimiento, pero provocan “momentos de tensión, señales que muchas veces se traducen en humor y en gestos singulares, que son lo que en última instancia conectan el trabajo con el espectador”. A partir de estos personajes, cuestionan lo que ven y se despojan de todo contexto, haciendo que elementos de nuestra realidad “se magnifiquen y muestren su absurdidad en todo su esplendor”.

Para explicarnos el papel del humor y la ironía en su obra, Momu & No Es citan a la crítica de arte Mery Cuesta: "El humor es la principal defensa que nuestra alma tiene para luchar contra el desánimo". Y es que el humor es una herramienta muy poderosa.

Puede que, cuando pienses en videoarte, te preguntes qué es exactamente. Es difícil definirlo, ya que puede manifestarse de distintas maneras, ya sea complementando una instalación artística, como resultado de un trabajo experimental, con carácter reivindicativo o bien documentando una performance en directo. Este

último es el caso de la obra ‘Ocean Without a Shore’, expuesta actualmente en PLANTA, un proyecto de Fundació Sorigué donde arte, ciencia, arquitectura y paisaje se fusionan creando un espacio expositivo innovador y vibrante en Lleida. Su autor, Bill Viola, es uno de los grandes exponentes del videoarte de los años 70, pionero en este género, y tuvimos la suerte de conocer a Kira Perov, fotógrafa, mujer y representante del artista norteamericano, durante la presentación del nuevo espacio. En ‘Ocean Without a Shore’, 24 personas de diferentes géneros, edades y etnias traspasan el umbral entre la vida y la muerte a través de una cortina de agua y cada uno tiene su propia respuesta emocional. “Equivale a la veneración de la vida y, por consecuencia natural, a la veneración del fin de la vida con la muerte”, explica Kira, haciendo referencia a esa idea de la naturaleza cíclica de la existencia. Una vez más, el agua se convierte en materia prima de la obra de Bill Viola, para quien este elemento “es un conducto para la fuerza que jamás podrá ser contenida”. La instalación consiste en tres pantallas verticales en alta definición insertas en altares dentro de una sala completamente oscura. Esto y la instalación de sonido hacen que te sumerjas de pleno en esta historia de metamorfosis.

En resumen, podría decirse que el videoarte es la edición y combinación de imágenes en movimiento y sonido con fines artísticos. Estas imágenes pueden estar registradas por el artista o bien extraídas de la web, y las herramientas son infinitas. Según Mario Gutiérrez Cru, director del Festival de Videoarte PROYECTOR de Madrid, “el videoarte es la imagen en movimiento, da igual si es un monitor, una proyección, una cámara, si está grabado o si es en tiempo real. Los límites, si es que alguna vez los hubo, se rompieron hace ya demasiadas décadas”. Con el arte conceptual es inútil intentar clasificar o etiquetar cada pieza. Ahora las disciplinas, técnicas y medios se entrelazan continuamente. Momu & No Es lo llevan más lejos: “Vivimos en un momento en el que encasillar se convierte en una actividad castrativa, porque elimina los matices en la

BILL VIOLA, OCEAN WITHOUT A SHORE [DETAIL], 2007, HIGH-DEFINITION COLOR VIDEO TRIPTYCH, PHOTO KIRA PEROV

“En la historia del hombre no es la fuerza lo que ha cambiado el mundo, no han sido las armas, sino el arte. Y cuando veo la emoción que estamos viviendo en este momento pienso que esto tiene más energía que el arma más poderosa” Bill Viola

DVD IS DEAD MOMU & NO ES

MARION BALAC, MARK

PROYECTOR 2019, MATEO MATE, VIAJO PARA CONOCER MI GEOGRAFIA, CONDE DUQUE

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TENDENCIA 27

GLOBALWINDSHIELD, THE MUSICAL MOMU & NO ES_2

construcción de las subjetividades”. Las etiquetas son nuestro enemigo, no solo en el arte, sino en la vida en sociedad.

“El videoarte siempre fue l'enfant terrible, el revolucionario, contestatario a la televisión primordialmente, al cine y a las artes plásticas de los años 60’. Era el gran desconocido, difícil de clasificar y de valorar”, explica Mario. Con la llegada de la televisión y las primeras cámaras de video, los creadores vieron una oportunidad para la experimentación. Bill Viola fue uno de ellos, empezó grabando en los 70’ todo lo que pasaba a su alrededor, hasta caer fascinado por el mundo del video y la inmediatez que ofrecía este medio. Entonces, todo era analógico y cada proyecto requería mucha preproducci ón y reflexión previa. Su trayectoria y la de muchos otros –como Nam June Paik, Pipilotti Rist, Dan Graham y, a nivel nacional, Eugenia Balcells, Domingo Sarrey o Antoni Muntadas– es un ejemplo de cómo es posible crear nuevos conceptos y corrientes a partir de las nuevas tecnologías, algo que se repitió en los años 2000 con la llegada de Internet. No fue hasta principios del siglo XXI, en que “hubo un primer acercamiento masivo por parte de ferias y galerías, que el videoarte empezó a ser visible por el gran público. Ganó adeptos y además grandes marcas posibilitaron, con la bajada de precios de cámaras y reproductores, un boom de este tipo de propuestas”, afirma Mario.

Es imposible separar tecnología y videoarte, pero tampoco concebimos un día en la tierra sin el uso de la tecnología –excepto si vives en una tribu indígena en medio del Amazonas–. Y esto nos hace pensar en la conexión que existe entre este género artístico y el desarrollo de nuestra forma de vida. Avanzando paralelamente a la sociedad, el videoarte es un reflejo de sus avances. Por eso, nunca deja de evolucionar. Le preguntamos a la artista marsellesa Marion Balac hasta qué punto influyen las tecnologías en su trabajo y responde que lo hace casi todo con el ordenador, desde la recopilación de imágenes en Internet, hasta la posterior edición y creación de imágenes 3D. “Las herramientas son herramientas, siempre tendrás acceso a un mon-

“Vivimos en un momento en el que encasillar se convierte en una actividad castrativa, porque elimina los matices en la construcción de las subjetividades” tón de ellas, pero a veces, cuanto más sencillas, mejor”, explica. En el videoarte “no se precisa de la mejor calidad, sino de la mejor idea”, sentencia el director de PROYECTOR. Sus obras deben hacerte sentir, transmitirte algo, y no provocarte el síndrome de Stendhal – aunque nunca se sabe–. Y eso se consigue haciendo un uso sensorial de las imágenes. “Como cualquier otro medio, el videoarte puede ser mejorado con herramientas complejas, pero me encanta que cualquiera pueda hacer videos hoy usando las más comunes. Si hubiese tenido una herramienta de edición como la aplicación Tik Tok cuando era adolescente, mi paso por la escuela de Cine hubiese sido totalmente diferente, supongo. ¡Me alegro de no tener que editar de forma analógica!”, exclama Marion.

En ‘Global Windshield. The Musical’, video con el que Momu & No Es fueron finalistas del Loop Discover Award 2018, se explora el impacto de un mundo virtual e hiperreal e invita a cuestionar nuestra relación con la cultura tecnocrática y digitalizada en el espacio hibrido que habitamos, donde nuestras vidas tangibles están en una posición que se desmaterializa progresivamente. “La sobre-codificación, el encadenamiento, el delirio y el bucle convierten el video en una abstracción digital que combina música y poesía”, comentan Eva y Lucía. Se trata de un musical, donde transcurre un viaje en coche por una carretera que se transfigura en la Highway Agency, una brigada que te guía durante

el viaje. “Ellas son las que cantan en cada una de las paradas técnicas del viaje y, por el camino, nos encontramos también con otros personajes que nos llevan por otros escenarios, entrando y saliendo de esa carretera antes de llegar a nuestro destino: el centro del universo”. Una historia de amor con el mundo virtual que habla de miedos y esperanzas al final de la carretera.

En España, la escena es “boyante”, llena de creadores, según sostiene Mario Gutiérrez. Su festival trae cada año a Madrid cientos de profesionales, intervenciones, exposiciones, videoinstalaciones y actividades alrededor del videoarte con el objetivo de profesionalizar el sector y crear un punto de encuentro y de debate. La 12ª edición de PROYECTOR se celebrará del 11 al 22 de septiembre de 2019. “Hoy en día hay muy potentes plataformas donde poder “consumir” –si se me permite este término en este contexto– increíbles piezas que nos podrían tener atados al monitor horas o días enteros. Aun así, nuestro festival y la plataforma con la que trabajamos todo el año, apostamos más por las piezas site specific, resultado de residencias, así como las videoinstalaciones donde el lugar en que se expone es tan importante como lo que se muestra”, relata.

“Además, siempre apostamos por alguna pieza que sea interactiva, que sólo sea posible con la complicidad del espectador, y por piezas que mostramos en espacios públicos, escaparates, o lugares ajenos al mundo del arte, donde los espectadores de a pie se topan y conviven con obras de arte. Siempre es la parte más bonita del festival”.

Uno de los objetivos del videoarte es captar la atención del espectador, secuestrarla por unos instantes y puede que agitarla un poco. Lo consigue, por ejemplo, haciendo más llamativos los lugares expositivos o divulgando su obra en la red. La visualidad es crucial, pero no solo en el arte, sino en todo. Cada vez más, vayamos adonde vayamos, en nuestras pantallas o en el supermercado, lo que buscamos son inputs visuales. Por eso, el videoartista tiene la capacidad de entrar en nosotros y revolvernos por dentro, un gesto que para él puede ser liberador y para nosotros una fuente de riqueza.

28 SURF TRIPPING

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Surf Tripping

AMIGOS SURF PROJECT GLAMPING CON ESENCIA SOSTENIBLE

El futuro pasa por el respeto al medio ambiente. Y dentro de ese concepto que engloba miles de variables, también están incluidos el ocio, y sobre todo, el deporte. El respeto por la naturaleza es la única forma de conectar con ella, y eso implica que emprendedores y proyectos dentro de estos campos sean los principales agentes del cambio. Amigos Surf Project es el ejemplo de ello: se trata de un surf camp situado en la playa de Oyambre, que aúna sostenibilidad, amor por el océano y una filosofía alrededor de la desconexión. Pablo Garcerá y Artur Tatevosjan son dos buenos amigos y monitores de surf que decidieron hacer su visión realidad en forma de proyecto con el simple objetivo de crear experiencias inolvidables para todo aquel que decida hospedarse en una de sus tiendas al más puro estilo glamping, tomar una clase de surf en el Mar Cantábrico, probar las mieles del surfskate, hacer yoga a la salida del sol y contemplar su puesta frente a los Picos de Europa. Todo esto con materiales reciclados, un diseño natural, ahorro de recursos y soluciones para el respeto medioambiental. La historia de una amistad que nació en la naturaleza y que ahora le devuelve todo lo que le ha dado. Nos lo cuentan ellos mismos.

WWW.AMIGOSSURF.COM

Amigos Surf Project

Camping Rodero 105, 39528 El Tejo, Cantabria amigossurfproject@gmail.com Actividades disponibles: surf, yoga, clases de respiración, bicicleta, surfskate

Sois un grupo de amigos que ha culminado su amistad creando un lugar mágico en el parque natural de Oyambre (Cantabria). ¿Cómo vuestra amistad acaba convirtiéndose en un proyecto común? Nuestra amistad comenzó en otro surf camp hace cosa de tres años, fue allí trabajando mano a mano cuando nos convertimos en hermanos, nada más acabar ese año. Artur ya tenía en mente la creación de un camp por nuestra propia cuenta, una vez la iniciativa fijada solo fue darle vueltas a la idea, “currar” y volcarnos en este proyecto para acabar realizando este lugar único. El surf, el mix de culturas y las ganas de emprender y hacer algo especial son grandes factores que influyen en nuestra amistad, somos una familia y una de las mejores cosas que encontrarás en Amigos Surf Camp es una buena atmósfera.

Os definís como un espacio eco friendly inspirado por la naturaleza. Ponednos los dientes largos: ¿qué podremos encontrar en vuestro espacio? Se pueden encontrar muchos ejemplos de cómo ser más sostenible y más eco-friendly, por ejemplo todas nuestras tiendas han sido fabricadas por nosotros mismos usando un textil realizado a base de botellas de plástico recicladas del mar Mediterráneo, la madera usada es reciclada de la playa, los muebles son de la granja de Pablo a los que les hemos dado una segunda vida, todos los trajes de neopreno son el modelo Eco Seas de la marca Vissla, la comida que servimos es de los agricultores y mercados locales... Todo lo demás tendréis que verlo y apreciarlo con vuestros propios ojos (risas) Hemos procurado poner ojo en esos detalles que marcan la diferencia y que a su vez ayudan al medio ambiente.

El espacio trae a nuestras fronteras la tendencia del “glamping” o hacer camping de lujo. ¿En qué os habéis inspirado para el diseño de vuestras instalaciones y la programación de actividades que se pueden practicar allí? Ya son años los que llevamos viajando, aprendiendo y pillando ideas de aquí y de allí, pero, para seros sinceros, el diseño de nuestras instalaciones es

algo único que quisimos crear especialmente para este surf camp en Cantabria; día a día yendo a ver el lugar donde iba a estar situado, tomando medidas, apuntes e intentando imaginarnos como sería lo más acorde a Amigos. La programación de actividades ha sido inspirada en torno al surf, el yoga, la música, la diversión, la comida sana y la buena vida.

"SE PODRÍA LLAMAR TERAPIA, AUNQUE ES SIMPLEMENTE IR A JUGAR AL OCÉANO Y PASARLO EN GRANDE"

Hacéis bastante hincapié en vuestras comunicaciones en eso de “desconectar” de la rutina y escaparse hacia la naturaleza. ¿Vosotros mismos como creadores del proyecto, tenéis un background unido a la naturaleza o el deporte? La conexión con la naturaleza va relacionada en un buen porcentaje con el surf y lo que este “deporte” conlleva, lo que ofrece a tu mente y a tu cuerpo es algo magnífico que te hace desconectar de todo lo que puede estar pasando en la vida normal en general. Habría que añadir también que cada persona del equipo se ha criado básicamente en ambientes naturales y estamos intentando volver “back to the roots”. Cada uno de nosotros está desconectado/a de lo que se puede llamar una vida rutinaria, siempre buscando estar en contacto con la naturaleza y lo más cercanos a las olas posible.

El surf es la columna vertebral del proyecto. ¿De qué manera definiríais que el surf es desconexión? Una vez entras en el agua todo los problemas o pequeñas movidas que tengas en tu vida se desvanecen, es solamente el océano y tú. Se podría llamar terapia, aunque sois simplemente ir a jugar al océano y pasarlo en grande.

En una sola frase: ¿cuál es el mantra de Amigos Surf Project?

ENJOY THE RIDE

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TENDENCIA 29

30 THE SKATE CORNER

the Skate Corner

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F: ALEIX BUCH @ALEIXBUCH

SKATENERGÍA Vitaminas para patinar

Todo empezó en el skatepark. Allí, Francesc Boix, pasaba las tardes entre trucos y videos que luego subía a YouTube, consiguiendo una audiencia fiel que lo acompañaba a subirse encima de la tabla. Y de repente, se comenzó a forjar un movimiento: la gente empezó a darse cuenta de que siempre se comía una fruta antes de lanzarse al truco. Entonces, nació #Skatenergia, y el hashtag empezó a recibir cientos de fotografías con skaters haciendo exactamente lo mismo. Y tras ese gesto, algo mayor: estaban derribando algunos estereotipos alrededor de este deporte, creando a la vez una comunidad que se hacía más y más grande. Skatenergía ahora es una marca, un hub de creación en el que el patín es la chispa, pero luego hay mucho más. Hay motivación, hay unión y, sobre todo, diversión. “Somos Energía” es su primer vídeo en el que todo el team muestra su buen hacer sobre el patín, pero sobre todo, deja claro que son una auténtica familia.

SKATENERGIA.ES

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THE SKATE CORNER 31

Francesc, eres el co-fundador de #Skatenergia, y todo empezó en el skatepark y con un hashtag. Cuéntanos, ¿cuál fue la chispa para empezar? Todo empezó a través de mis videos en Youtube, donde compartía mi experiencia con el skate con mis seguidores. En ellos aparecía frecuentemente comiendo fruta cuando iba al skatepark. Esta práctica sorprendió a mucha gente que no estaba acostumbrada a ver un skater con este tipo de hábitos. Algunos empezaron a mandarme fotos a través de Instagram haciendo lo mismo. Es por eso que decidí crear el hashtag #skatenergia, para que toda esta gente pudiese compartir sus fotos comiendo fruta encima del skate.

gente que se suma al movimiento, especialmente aquella que entra nueva en este mundo. Eso sí, ¡aún queda mucha gente a quien hacer llegar nuestra filosofía!

¿Cuándo os disteis cuenta de que empezábais un movimiento?

Fue en el mismo momento que creé el hashtag. De repente empecé a recibir decenas de fotos cada día usándolo. En ese momento me di cuenta de que había un gran grupo de gente que se sentía identificada con los valores que se transmitían en mi canal.

El proyecto ha crecido un montón gracias también a las redes sociales (Instagram + Youtube). ¿Cómo usáis vosotros estas herramientas para comunicar al público vuestros valores? El proyecto nació del canal de Youtube de Francesc Boix (yo), por lo tanto es evidente que la capacidad de comunicarse directamente con una audiencia nos ha permitido hacer llegar el mensaje con mucha facilidad. Posteriormente creamos nuestras propias redes y página web para poder diferenciar el proyecto Skatenergía de la marca personal de Boix. Además, ahora hay un team de skaters que transiten el mensaje a través de sus redes. ¡Ahora Skatenergía va mucho más allá de Boix!

"EL SKATE SE ENCUENTRA EN UN PERIODO DE MUCHOS CAMBIOS. FACTORES COMO LA ENTRADA AL CIRCUITO OLÍMPICO EN 2020 ESTÁN HACIENDO QUE SU PRÁCTICA SEA MÁS ACEPTADA POR LA CULTURA GENERAL Y LA SOCIEDAD" El objetivo de Skatenergía es derribar estereotipos sociales que pesan sobre la unión de skate y gente joven. ¿Cómo abordáis esto? ¿Sentís que vuestro objetivo se está cumpliendo?

El skate se encuentra en un periodo de muchos cambios. Factores como la entrada al circuito Olímpico en 2020 están haciendo que su práctica sea más aceptada por la cultura general y la sociedad.

Ya no tiene el punto contracultural que tenía en los 90s. Aun así, aún queda mucha gente que identifica el skate con un estereotipo negativo. Nuestra misión consiste en hacer ver tanto a skaters como a no skaters que hay otra manera de practicar este deporte, sin necesidad de caer en hábitos dañinos para uno mismo y para los que nos rodean. Estamos convencidos que cada vez hay más

¿Cuál está siendo el feedback de la gente? ¿Cómo es un follower de Skatenergia? ¡El feedback está siendo genial! La gente de la comunidad está muy motivada con los proyectos que estamos llevando a cabo y estamos muy agradecidos de que sea así. Además, al ser algo de lo que todo el mundo puede participar, estamos recibiendo más feedback que nunca. Es genial constatar que hay tanta gente que piensa como nosotros.

Ahora Skatenergía es una marca y todo un team, que además comienza tour. Cuéntanos, ¿cuáles son vuestros siguientes pasos? Por el momento tenemos planeado un tour por el País Valenciano durante el mes de Julio, para empezar a grabar el siguiente video de Skatenergía. Aunque es muy difícil ponernos todos de acuerdo porque tenemos nuestros proyectos propios, estudiamos y algunos hasta trabajamos, seguimos trabajando (juntos o a distancia) para producir contenidos para nuestra comunidad. Es genial contar con un equipo de gente con tanto talento con nosotros. ¡Son geniales! ¿Qué le diríais a alguien que empieza ahora en el mundo del skate (y el skatepark)? A un skater principiante le diría lo mismo que a toda la gente que me pide consejos cada día: Estás delante de un mundo que te puede hacer vivir experiencias muy positivas y enriquecedoras. ¡Disfruta!

32 PEOPLE LIFE JOURNEY

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People Life Journey

D*FACE X HELMETS FOR INDIA

ARTE Y SEGURIDAD VIAL T: MAR GÒDIA

Combinando el arte, el amor por las motos y las ganas de crear un impacto positivo en la sociedad, un equipo internacional de moteros y artistas se unieron para crear un movimiento inspirador: Helmets for India. Al fundador del proyecto, Niels-Peter Jensen, se le sumaron Caro Fitus, D*Face, Francesca Gasperi, Ganesh Shinde, Tom Bing, Dominic Hinde y Ben Arslan, componiendo el dream team que cambiará la realidad india de la seguridad sobre dos ruedas. India es el país en el que se producen el mayor número de muertes por accidentes de moto, con unos 327 accidentes mortales al día, en la gran mayoría de casos, por no usar el casco. Por ello, el proyecto emprendió un road trip en moto por el país asiático, promoviendo la seguridad vial allá dónde iban. Además, repartieron más de 300 cascos customizados por más de 20 artistas internacionales, que aportaron arte y su granito de arena a la causa. El objetivo de Helmets for India es repartir 1.000 cascos en 2019, así que la aventura no ha hecho más que empezar. Todo empezó con un viaje y acabó con un proyecto de dimensiones increíbles: al habla D*Face, uno de los artistas urbanos más prolíficos de su generación con uno de los estilos más reconocibles por su incesante sátira a una sociedad embriagada por el materialismo, consumismo y la fama. Él nos cuenta cómo surgió la chispa en esta historia de amor que lo involucra con India y que está llamada a cambiar las vidas de muchos. @HELMETS_FOR_INDIA "A finales del año pasado, mi amigo Neils me presentó el proyecto Helmets for India. Él es el gran cerebro tras este proyecto y pensó que yo podría estar interesado en participar dado nuestro amor compartido por las motos.

Muchos de nosotros, sobre todo en occidente, damos por hecho eso de tener a mano un casco cuando viajamos en moto. No hay dos maneras de hacerlo, la única alternativa es proteger tu cabeza. Nunca había viajado a la India con anterioridad, así que, obviamente, fue sorprendente conocer la gran cantidad de personas que usan moto sin poder acceder a la necesidad básica de un casco. Son más de 300 personas las que mueren al día en la India en accidentes de moto.

Es un dato demoledor, y si una contribución artística por mi parte podría ayudar a cambiar eso, era lo menos que podía hacer. Este país siempre me ha parecido vibrante, repleto de vida y cultura. Los colores brillantes del casco que pinté estaban diseñados para imitar esa intensa vibración. En ese sentido, mi viaje fue un poco corto. Es difícil describir el ritmo en que

se desarrolla la vida en la India, es casi como un motor gigante y ruidoso, con piezas volando por todas partes, constantemente arrancando y dando energía, pero nunca rompiéndose. Hay gente por todos lados, pero encontrarás gemas ocultas, especialmente si te gusta lo mecánico.

Aluciné cuando vi la forma en que trabajan sobre una bicicleta descompuesta, no se parece a nada que haya visto antes, y eso que tengo una tienda de motos custom. Las carreteras también están muy lejos de lo que estoy acostumbrado a vivir en Londres. Algunas son tan rurales y destruidas que casi no se les podría llamar carreteras y las reglas son casi inexistentes en la mayoría de los lugares. Por eso, es aún más sorprendente que para un país que depende tanto del transporte a dos ruedas, haya un porcentaje tan pequeño de gente que use cualquier forma de protección para la cabeza.

Espero sinceramente que la iniciativa Helmets for India continúe cosechando éxito y me enorgullece ver cómo se pone una creatividad genuina al servicio de una causa tan valiosa.”

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PEOPLE LIFE JOURNEY 33

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3 LECTURAS REFRESCANTES PARA ESTE VERANO

34 LAMONO PICKS

A ver si lo hemos entendido: refrescar la cabeza no solamente es echarte un poco de agua cuando suben las temperaturas. Hablamos de sumergirte entre las páginas de un libro, navegar entre palabras, nadar entre subordinadas y bucear entre historias universales que nos hagan reflexionar sobre nuestra propia condición existencial, o simplemente nos hagan esbozar una sonrisa. Leer es el deporte del verano, porque probablemente tendrás más tiempo de darte el gustazo, o quizás la vida te ponga en escenarios idílicos para esto de abrir un libro. En cualquier caso, leer es un placer y más al sol, y por eso, te recomendamos tres títulos que pueden ayudarte a sobrellevar la ola de calor que seguramente estarás viviendo cuando leas estas líneas. Verano, no te vayas nunca.

T: EVA VILLAZALA, MARÍA DEL RÍO, ANTONELLA SONZA

F: ANGELO PANTAZIS-QSJSYJAHHKE-UNSPLASH

JULIO-AGOSTO 2019

LAMONO PICKS 35

Santiago Alba Rico

ÚLTIMA HORA (Carne Cruda y Arrebato Libros)

Santiago Alba Rico es el hijo de Lolo Rico. Quizá le venga de cuna eso de conceder una entrevista y dejar al entrevistador pensando unos cuantos días sobre lo conversado. Última Hora es el título que abre la puerta a los relatos que Santiago ha locutado durante ocho años en el programa radiofónico de Javier Gallego, Carne Cruda. Son relatos de actualidad irreal. Vivimos un periodismo del estornudo, según sus propias palabras y el relato es aún un formato que conserva su poder, basado en la repetición y en su capacidad de despertar la imaginación del que los escucha o los lee. No quiere ponerse apocalíptico, pero nos recuerda en esta entrevista que los cabezas pensantes de Silicon Valley obligan al personal de limpieza a dejar el móvil fuera de casa por contrato y sus hijos no estudian con pantallas, sino con cuadernos y papel. Reconoce que finalmente no pudo cambiar el mundo como le hubiera gustado y deja junto a todos nosotros el poder del universo en manos de los jóvenes, almas imprevisibles, las únicas que serán capaces de sorprendernos.

WWW.ARREBATOLIBROS.COM ¿Cúal es tu relación con Carne Cruda? Supongo que ha sido un honor que hayan elegido tus cuentos con motivo de la celebración del 10º aniversario de la radio. Tengo una relación tanto personal como profesional con Javier Gallego desde hace mucho tiempo. Hace 8 años que emito con mi voz dos veces al mes estas falsas noticas en carne cruda. Admiro mucho el trabajo de Javier tanto radiofónico como poético así que estoy muy contento de que me haya obligado a publicar estas noticias que se habían ido acumulando en forma de nube a que caigan en forma de lluvia y se recojan en un libro que es el formato más duradero y consistente que hemos inventado los seres humanos. ¿Crees que el formato relato ayuda a que la realidad que estás contando sea menos invisible? El término relato implica esa repetición. La realidad se repite a sí misma un poco a oscuras y es necesario repetirla en otro ámbito lejos de sí misma para que de alguna manera se vea, la función de la literatura, de la poesía y del relato es la de volver a presentar las cosas donde pueden revelar la realidad que la verdad oculta.

Mirar ya es negar la existencia de las cosas, estamos tan viciados que muchas de las imágenes que cada día vemos ya no nos impactan. ¿Crees que el hecho de tener este espacio radiofónico y que sea escuchado y no mirado es una ventaja? Creo que sí porque tanto el programa de Javier como mis noticias, que dentro del programa es un oasis de lentitud. En estos momentos a través del oído la realidad entra mejor que otros formatos, sobretodo en un contexto en el que la mirada, los ojos, han acabado por tener dientes. En este contexto tanto el formato relato, como el formato relato auditivo ayudan a ver lo que no vemos o a mirar lo que ya no podemos ver.

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Cristina Valbuena y Cristina Alonso Fundadoras de Girly Girl Magazine

ESTO VA DE CHICAS (Zenith)

Chicas, es nuestro momento. Esta frase será a partir de ahora todo un mantra.

Porque es el momento de la sororidad, del rupturismo con los estereotipos y con una sociedad hetero-patriarcal. De la lucha y de hablar cómo queramos y sobre lo que nos apasione y preocupe, sin tabúes impuestos. Momento de la deconstrucción y, sobre todo, de la construcción. Girly Girl Magazine nació de la pasión de Cristina Valbuena y Cristina Alonso, aka las jefas supremas de GGM, por la moda, el diseño, el arte, la música, la literatura, la fotografía y la comida. Un magazine para TODAS. Bajo ese mismo claim hace un año se plantearon dar un paso más y plasmarlo todo en un libro. Una aventura a nivel profesional y reivindicativa, como lucha por el movimiento feminista, de la que nos han contado un poquito más. @GIRLYGIRLMAG

F: DORA SICART

“Esto va de chicas” es una deconstrucción, el primer paso para reconstruirse a una misma. ¿Cómo surge la idea de escribir el libro? ¿Qué sentís al verlo hecho papel/realidad? Cuando nosotras empezamos con el blog, decidimos hablar de cosas que nos pasaban a nosotras, temas que nos pasaban por la cabeza, las cosas que nos gustaban, emocionaban y también los temas que nos preocupaban o que pretendíamos ir cambiando. Empezamos hablando en femenino y plural porque nosotras somos dos, pero poco a poco nos fuimos dando cuenta, que muchas de nuestras lectoras se sentían incluidas en ese “nosotras”. De repente en ese plural entrábamos muchas más, con una sensación de unión y sororidad. Este libro surge de esto, es una puesta en común de nuestro día a día con nuestras lectoras. En él desarrollamos diferentes temas partiendo de lo cotidiano para, al darnos cuenta de que nos pasa a muchas, tomar conciencia e ir más allá. Ya sabéis, “Lo personal es político” Creemos que es a partir de la puesta en común cuando nos damos cuenta de que lo que creemos que son cosas personales, en realidad lo son sociales y estructurales. Igual tú te crees que eres la única que se odia los lunes cuando no te abrocha el pantalón, pero de repente lo cuentas y te das cuenta de que, a esta, a la otra y a la otra también le pasa y dices… “un momento, si nos pasa a tantas es que hay algo detrás.” Vamos a ver qué narices es y qué podemos hacer para cambiarlo entre todas. Ver el libro en papel es una alegría tremenda, ha sido mucho curro, mucho debate entre nosotras, queríamos algo que al leerlo lo sintiésemos como nuestro, más allá de que luego se vendiese o no. Ese objetivo está conseguido.

El libro abre debate y desmitifica estereotipos y tabúes que creíamos -erróneamente- superados. ¿En qué punto estamos, creéis que vamos por buen camino? Creemos que en cuestiones de estereotipos y tabúes femeninos se ha evolucionado mucho en las últimas décadas, pero aún queda mucho por hacer. Es un error pensar que ya lo conseguimos todo, hay un montón de aspectos que no se han superado y que hemos interiorizado y normalizado. Vamos por el buen camino desde el momento en que está habiendo un despertar, una toma de conciencia y muchas de nosotras nos juntamos para decir por ejemplo: “mirad, no, no es normal tener miedo si vuelvo sola a casa y no vamos a parar hasta que esto cambie”.

Abarcáis distintos aspectos: desde el ecologismo, tips para el finde, la historia del movimiento, hasta recetas o hacéis referencia a vuestras escritoras referentes. El feminismo que engloba toda lucha social y expresión artística. ¿Qué significa para vosotras feminismo? El feminismo es una toma de conciencia que te lleva a ver el mundo con otros ojos, es desaprender, cuestionarse y volver a empezar. Para ello hay que renunciar a muchas creencias que tenías arraigadas desde pequeña y a veces cuesta, pero una vez que eres consciente de la desigualdad y la ves, ya no hay marcha atrás. En GirlyGirl Magazine el feminismo no es un punto más en todos los temas que tratamos, es algo transversal. A veces toca hablar de temáticas específicamente feministas sí, nos encanta compartir libros que leemos, películas, documentales… pero cuando te pones las gafas violetas, al final éstas impregnan tu visión de todo. Es decir que, si toca hablar de bañadores, vas a buscar marcas en las que quepan todos los culos y apoyen la diversidad de los cuerpos (no es fácil eh). O si vas a dar voz a proyectos de artistas buscas mujeres para compensar esa sobrerrepresentación de lo masculino en otros medios… Al final es una forma de pensar que se extrapola a cualquier tema, por eso da igual que hablemos de viajes, de ropa, de literatura o cosmética, que intentamos siempre darle nuestra visión que siempre será feminista porque nosotras lo somos.

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Alicia García Núñez

SUPERHÉROES Y/O VILLANOS (Suburbia Ediciones)

El ser humano es dualidad. Y va de un extremo a otro en lo que tarda una mariposa en aletear sus alas. Así somos, y así lo disfrutamos. La escritoria y artista multidisciplinar Alicia García Núñez lanza su cuarto poemario como solo ella sabe hacerlo: con palabras que llegan muy adentro que nos hacen reflexionar sobre sentimientos universales. Todo empezó con la muerte de su padre: en ese momento, la hoja en blanco fue su refugio para acurrucarse en las palabras.

La culpa, el sentimiento de pérdida o la muerte son temas de trasfondo, pero también lo son el amor y la celebración de la vida. Una vida que hay que seguir viviendo a pesar de todo con el pecho lleno de recuerdos y la cabeza, de sueños.

Y adoptando, en sus propias palabras, este mantra: “por mis muertos, qué viva la vida”.

WWW.ALICIAG.ES ¿Cómo surge la idea de crear Superhéroes y/o Villanos? Son poemas que fui escribiendo tras la muerte de mi padre, de manera intermitente y durante un largo periodo de tiempo. Es una conversación poética con él y es aquello que sucede mientras no está. Es asombro, aceptación, reconocerse y refugiarse en el lenguaje. ¿Cómo lo describirías? Como un poemario algo minimalista, una reflexión sobre la muerte, el sentimiento de pérdida o la culpa, pero también y, ¿cómo no?, sobre la vida y el amor. Algo crudo, pero esperanzador. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Seguir armando el siguiente poemario, ya en ciernes, creando narrativa e investigando en el lenguaje y en la música experimental con la banda con la que trabajo en clave sonora, Littio X (tenemos varios sets en salas casi secretas o en las fiestas de Poble Sec, en La Raposa). Continuar con NOpoesia, un proyecto de instalaciones de calle, en el que empleo fotografías con formato Polaroid (fake u originales), poemas tipeados en máquinas de escribir u objetos que considero regalos. ¡Ah! Y una exposición en diciembre en el Centro de Cultura Las Cigarreras de Alicante, llamada ‘(contra)Cultura Fanzine’, en la que participo con una instalación. ¡Muchas cosas! La multidisciplina tiene su qué, y su parte intrínseca de locura.

38 TENDENCIA

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Tres creadores en Ibiza Tres encuentros en Playasol Ibiza Hotels T: ANTONELLA SONZA Y EVA VILLAZALA F: EVA VILLAZALA

Ibiza es la isla de las mil caras. Sin mucho esfuerzo, es capaz de transformarse en el territorio ideal para cada una de las personas que la habitan. Esta característica es lo que la hace tan especial. La cadena de hoteles Playasol lo sabe, por eso cuenta con distintos alojamientos, cada uno de ellos pensado para un público específico. Ibiza aloja a artesanos, artistas, amantes de la fiesta, soñadores, a personas comprometidas con causas sociales y medioambientales, y para cada uno de ellos guarda un pedazo de encanto. Nos hemos citado en este reportaje con tres personas que viven, trabajan y sueñan en la isla, a su manera.

Cristina Marí, es comunicadora y artesana. Ha creado la firma Maró bajo la que elabora bolsos con sus propias manos, con el sello Ibiza en cada uno de ellos. Landry A. es un fotógrafo con raíces street que está viviendo un momento nuevo en Ibiza, basado en la experimentación y en el análisis. Jerom Ibiza es un muralista urbano que cogió el spray a finales de los 90, cuando prácticamente ni llegaba información sobre el graffiti a la isla. Hoy se involucra en proyectos de reflexión social que tienen que ver con el feminismo y la infancia, entre muchas otras causas. Quedamos con cada uno de ellos en diferentes hoteles de la cadena, tres opciones que respiran conciencia ambiental, calma, artesanía, arte y un amor especial por la música y la gastronomía. Con la excusa los conocemos un poco más a ellos y de paso disfrutamos de las bondades de la isla.

WWW.PLAYASOLIBIZAHOTELS.COM

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TENDENCIA 39

TIPS PLAYASOL BOSSA FLOW El ambiente y estilo boho: tranquilidad y diseño.

Sus zumos y cócteles naturales.

Las clases de yoga gratuitas.

Cristina Marí Creadora de Maró Ibiza

Cristina Marí estudió Ciencias Ambientales, trabaja en comunicación y en sus ratos libres cose trasladando a sus creaciones su amor por la Isla Blanca. Nació y creció en Ibiza y, aunque ha pasado 14 años viviendo en Barcelona, su ADN sigue bebiendo de esas aguas. Maró Ibiza es la marca de bolsos que creó hace tres años, un proyecto que empezó como un hobbie y que tiene todos los números para convertirse en mucho más que eso, aunque ella se resista a verlo crecer. Nos citamos con ella en el Hotel Playasol Bossa Flow, para que nos explique un poco más de su marca y de su estancia en el hotel.

“El nombre de la marca proviene de Marí, que es mi apellido, esencia ibicenca en toda su plenitud, y “maror” (oleaje o marejada en catalán), que refleja la inspiración marinera.

Vivir en una isla y estar siempre cerca del mar me inspira a la hora de dar forma a mis creaciones. Me gusta buscar referencias contemporáneas a nivel de tejidos o estampados, y acabo elaborando piezas que yo misma me pondría, es un criterio muy personal. Maró recoge la esencia del mediterráneo; el resultado son piezas versátiles, ligeras y únicas que buscan ensalzar la belleza de lo simple. Los bolsos se pueden doblar y guardar muy cómodamente, y su tamaño permite transportar cualquier cosa, desde ropa de playa hasta un ordenador. De todas las caras que tiene Ibiza yo me quedo con la parte más tradicional, con la que hace referencia a los oficios y a sus famosos mercados artesanales. El producto que diseño es 100% slow y local y me da pánico pensar que pueda crecer y devenir un concepto diferente, porque su esencia es precisamente esa, darle forma con mis propias manos y disfrutar del proceso de creación, no quiero externalizarlo a grandes fábricas ni nada parecido. Me gusta la vida tranquila, el silencio, vivir cerca del mar, por eso este hotel tiene mucho que ver conmigo, porque a pesar de estar en una parte muy activa de la isla, es un oasis de calma. Me ha gustado comprobar que es respetuoso con el ahorro de agua y que restringe el consumo de materiales como el plástico, convirtiéndose así en un establecimiento responsable y sostenible, además de que se involucra con causas sociales de gran impacto local como la reforma de las urgencias pediátricas del hospital público de Ibiza, y el apoyo al deporte local con el equipo, escuela y cantera de balonmano del HC Eivissa del que se benefician más de 1.800 niños de la isla. Al final, es muy importante que todos los que trabajamos y vivimos en esta isla nos ayudemos, y Playasol como empresa está demostrando cada año más su implicación con el bienestar social local.”

40 TENDENCIA

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TIPS PLAYASOL THE NEW ALGARB Localización privilegiada junto al mar.

Estudio centrales de Playasol Ibiza Radio.

Proyecto expositivo internacional en desarrollo.

Espacio gastronómico Seahorse Ibiza.

Landry A. Fotógrafo y viajero

De ascendencia africana (Benin) y francesa, Landry nació en Toulouse, maduró como artista en Barcelona y ahora vive en Ibiza. Su curiosidad es el motor de su movimiento, el suyo y el de su cámara, que lo acompaña cuando experimenta lo raro en lo cotidiano. Para él la fotografía es poesía y una herramienta para adaptarse a nuevas situaciones, a nuevos entornos, a nuevas personas. Quedamos con él en el Hotel Playasol The New Algarb, disfrutamos de una estancia en primera línea de mar, de la música y de sus palabras. ¡Un placer volver a verte Landry!

“Nací en Toulouse, Francia, y ahora vivo en Ibiza.

Me fui de Toulouse hace 15 años porque, aunque se trata de una ciudad pequeña había mucha creatividad y los artistas estábamos como bloqueados, no pasaban cosas, ya que las autoridades no ayudaban a la cultura callejera. Vengo del background graffiti y Street art, antes incluso de que la palabra Street Art existiera como tal.

Descubrimos Barcelona en 2004, cuando llegué ahí me encontré una increíble libertad de expresión y la posibilidad de desarrollar arte en muchos formatos. Para mí era como descubrir un mundo nuevo, abierto, totalmente diferente.

Mi fotografía pasó de ser puramente de graffiti a tomar esa dirección callejera, vital. Llegué a Barcelona con mi ex-pareja, Miss Van y evolucionamos en ese ambiente callejero y con libertad de expresión artística que nos propuso la ciudad durante años.

Es curioso porque mucha gente de Toulouse desarrolló finalmente su arte y actualmente viven de ello.

Tras marcharnos de la ciudad, ésta empezó a desarrollar esa parte más asociada al arte callejero y hoy es una de las más importantes en ese sentido. Para mí la fotografía es poesía. Intento buscar lo raro en lo cotidiano. Y mi cotidianeidad en ese momento era vivir la calle, fuimos privilegiados por ser protagonistas de una intensa vida artística, diurna y sobre todo nocturna, éramos jóvenes adultos en una perpetua adolescencia. Mi momento ahora en la Isla es muy diferente. Trabajo como freelance en dirección de arte y diseño en mi propio estudio Palaplaya.com En cuanto a mis trabajos personales, lo que encuentro en la actualidad no tiene nada que ver con lo que encontraba mientras estaba en la ciudad. En Ibiza encuentro la poesía en la naturaleza; el paisaje y el entorno son mi cotidianidad, por eso mi fotografía está tendiendo a una parte más de texturas y de búsqueda en ese sentido. Estoy experimentando, a ver qué sale. Esta Isla está despertando mi parte más de análisis. Busco lo raro en el detalle. Lo siguiente es el procesamiento de la imagen, y más tarde la publicación de las mismas, de momento me quiero enfocar en el procesamiento analógico y revelar mis fotos, tengo tiempo, tranquilidad y un Photo Lab en casa para experimentar, es un nuevo mundo… Another one bites the « Durst ».

Además estoy aprovechando este momento que me da la isla para revisar mis archivos, organizarlos y tratar de averiguar qué hago con todo ese material. Me gustaría editar un photobook con las fotografías que tomé en Barcelona y seguir con mis series, que estoy editando con las fotografías de África, que también son muy importantes para mí. A pesar de que hay artistas con muchísimo talento viviendo en Ibiza, es muy complicado desarrollar arte con calidad en esta isla porque no hay un lugar donde mostrarlo, no tiene una estructura en ese sentido. Precisamente el hotel The New Algarb, donde nos encontramos, está preparándose para acoger exposiciones de artistas internacionales, lo que me parece muy acertado y necesario. Además de la fotografía me gusta mucho la música y este hotel cuenta también con unos estudios centrales del proyecto musical de la cadena, Playasol Ibiza Radio, y con una escuela de DJ muy prestigiosa a la que acuden jóvenes de todo el mundo, Ibiza Blau Music (Point Blank). Tras intensas jornadas, puedes bañarte en el mar y dejar descansar los oídos, ya que tiene jaimas con acceso directo a la playa, en primera línea, una delicia".

WWW.MYDOGISPOLITE.COM WWW.BYLANDRY.COM @LANDRY__A

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TENDENCIA 41

Jerom Ibiza Muralista Urbano

Jerom Ibiza es uno de los primeros graffiteros que imprimió su sello en la isla durante los años noventa. Con poca información del movimiento y de forma totalmente autodidacta, un grupo de varios artistas se unió y de ahí salió una forma de expresión que quedó grabada a fuego en Jerom. En su estilo destacan los elementos hiperrealistas, que utiliza como reclamo para captar la atención del público transmitiendo un mensaje consciente. Trabaja temas como el feminismo, la infancia y la situación de personas sin hogar, pero su spray está siempre dispuesto a la hora de motivar una reflexión que lleve al movimiento. Quedamos con él en Hotel Playasol Lei Ibiza para que nos cuente sobre su trayectoria y nuevos proyectos.

TIPS PLAYASOL LEI IBIZA Hotel Boutique de diseño cosmopolita.

Cerca del centrop de Ibiza y a escasos metros de la playa.

Bar abierto 24 horas, ¡disfruta de una copa en su terraza sea la hora que sea!

“Empecé a pintar graffiti a principios de los noventa. Éramos un grupo de graffiteros en Ibiza, los primeros de todos. Pintábamos siempre piezas conjuntas. Más tarde cada cuál fue investigando por su cuenta su propia técnica y estilo. Éramos bastante inusuales porque el graffiti se basa en firmar y nosotros lo que hacíamos era escribir frases, reivindicábamos diversas cosas. Cuando nos separamos sí que empezamos a hacer graffiti, a poner nuestros nombres. Poco tiempo después empecé a probar retratos, más rollo realista y me acabó gustando. Ibiza estaba un poco alejada de todo lo que era el graffiti, en los noventa aquí no llegaba nada, así que no teníamos una idea muy clara de lo que era el movimiento, andábamos muy perdidos, por eso cuando pillábamos una revista absorbíamos todo.

De hecho viajábamos mucho a Madrid y Barcelona, teníamos amigos allí y les hacíamos venir a Ibiza para intercambiar información y tendencias. El mundo del arte urbano ha evolucionado mucho, en el sentido en que se ha abierto, se ha ramificado y ahora hay mucha gente que pinta en la calle haciendo muchas cosas diferentes, ya no solo con sprays. Hay muchas técnicas, lo cual me parece interesante.

Al principio, cuando empezaba a pintar, la calle me parecía un lienzo ideal porque otorga una máxima visibilidad, lo cual es una herramienta de marketing perfecta para que “tu marca” la vea cuanta más gente mejor. Con el tiempo empecé a percibirlo de otra forma, me dije ¿cómo voy a malgastar esta oportunidad para poner mi nombre simplemente? Así que decidí usar ese canal para lanzar un mensaje consciente y transmitir ideas. Por eso cambié el marketing puro del graffiti por realizar murales con contenido social, crítico y consciente. Lo que quiero es que la gente reconozca algo de mi trabajo porque hay una huella social, un mensaje. Ahora mismo estoy trabajando con varios proyectos con temas sociales como el de feminismo, hemos hecho ya varios murales no sólo aquí también en otras ciudades, nos vamos con este proyecto a Nueva York en septiembre por ejemplo, lo que nos hace una especial ilusión. Vamos a hacer un taller con las mujeres del barrio pintando un mural con la cara de algunas de ellas. También trabajo con Proyecto Juntos, una asociación que lleva colaborando con Playasol más de dos años no solo en el hospital de Ibiza, sino también a través de la iniciativa El Descanso del Guerrero que acoge a familias de Baleares y península que luchan contra enfermedades de larga duración. Yo estoy siempre disponible durante el año para hacer un mural en un colegio o lo que sea. Otro proyecto que vamos a hacer aquí en un par de meses será con un colectivo de discapacitados para concienciar sobre la inserción laboral.

Cuando hago proyectos de este tipo me empapo mucho de esa realidad que estoy trabajando. El pasado diciembre hice un proyecto para Caritas para concienciar del drama de las personas sin hogar. Fui a Caritas y me entrevisté con dichas personas, les hice un retrato y luego un mural con un trozo de rostro de cada una de ellas. Cuando conoces sus historias te acabas involucrando. El ayuntamiento de Ibiza se implica mucho, nos dice que sí a todo lo que pedimos y en ese sentido estamos muy contentos. Creo que está bien enfocar el arte urbano desde la perspectiva social porque hay muchas cosas que contar, estamos invadidos con medios de comunicación e informaciones manipuladas así que las paredes, que son nuestras, las utilizaría más en este sentido, aunque por supuesto entiendo otras motivaciones. Me he alojado en el hotel Lei del que destaco su ubicación: no hay barrio más cosmopolita en Ibiza que Figueretas, un reflejo de las diferentes realidades que ofrece la isla y eso me gusta. Tiene una especial sensibilidad por el arte y la playa está a escasos metros”

42 RANDOM THOUGHTS

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CALIENTE Random Thoughts

PALABRAS, CADA UNA ES UN MUNDO. Y EN ESTAS PÁGINAS, AÚN MÁS. 6 ARTISTAS, 6 INTERPRETACIONES DIFERENTES A UNA EXPRESIÓN ELEGIDA DE FORMA ALEATORIA. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE SE TE PASARÍA POR LA CABEZA AL ESCUCHARLA? PARA ESTAS 6 PERSONAS, ES TODO ESTO.

ARTISTA URBANO

Antonyo Marest

ILUSTRADORA

@ANTONYOMAREST

Cristina Manjabacas

“Siempre que te veo, me acuerdo de ti”

@CRIS_MJB

FOTÓGRAFO

Victor Llorente @VICTOR.LLORENTE

''En el sol me sumerjo.

Cierro los ojos para mirarme por dentro"

"Todos quieren ir al cielo, pero nadie quiere morir"

DIRECTORA CREATIVA

PINTORA

FOTÓGRAFO

Verónica González

Alba Rivadulla

Luis E. Marín

"El calor devuelve a la tierra sus colores más sinceros, apetecibles”

“Estoy loca del modo en que están locas las niñas -con una ofrenda, con una ofrenda- Ardo del mismo modo que el dinero” (Fragmento de El Pecho)

"Está helando en Nueva York ¿dónde diablos está el calentamiento global?".

(Donald Trump, 2013)"

TIERRA PIEDRA STUDIO @TIERRA__PIEDRA

@LABLAVA

@ABOUT_THE_STREET

44 PLEASURES

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QUE NO TE ENGAÑEN CON

EL PAN

Hasta ahora, nada nos garantizaba que la barra de pan que compramos cada mañana sea realmente integral. Como en la vida, con el pan todo es muy subjetivo, y bien podían vendernos un pan multicereal producido con solo un 10% de harinas procedentes de cereales o un paquete de pan rallado elaborado con restos de pan procedentes de establecimientos de consumo. Esto ha terminado, desde el 1 de julio ha entrado en vigor la nueva normativa de calidad del pan con el objetivo de dar más seguridad al consumidor y garantizar que el etiquetado es el correcto. La ley define conceptos específicos como el de masa madre –aquella compuesta por harina de trigo u otro cereal, o mezclas de ellas y agua, con o sin adición de sal, sometida a una fermentación espontánea acidificante–, y pan artesano – aquél en cuya elaboración tiene prioridad el factor humano sobre el mecánico, y siempre que se trate de pequeños volúmenes de producción, bajo la dirección de un maestro panadero o artesano–. A partir de ahora, el pan integral tendrá que elaborarse únicamente con harina integral y habrá un límite máximo de contenido en sal para el pan común. Además, tendrá que indicarse si el pan se ha cocido en las últimas 24 horas o no, entre otras cosas. La norma era una necesidad sobre todo desde que empezó a venderse pan en las grandes superficies, ahora solo falta saber qué medidas de control se establecerán para asegurar el cumplimiento de la nueva ley. Habrá que confiar en nuestro panadero.

EL JARDÍN DEL CHEF DEL HUERTO A LA MESA

¿Has soñado alguna vez con tener tu propio huerto y cocinar con el producto de tu cuidado y perseverancia? Cada vez somos más conscientes de la importancia de una dieta saludable y sostenible y el peso de la gastronomía en nuestra sociedad, cada vez mayor, convierte a los chefs en personajes públicos con una función extra: dar ejemplo de ello. Ya sea a través de la innovación, la educación, la tecnología o proyectos como El Jardín del Chef, la nueva publicación de Phaidon donde 40 grandes cocineros abren las puertas de sus huertos y jardines para hablarnos del cultivo sostenible. Ya sea en una parcela de tierra, en la azotea de un edificio o en el patio trasero de su restaurante, estos chefs tienen claro que el futuro está aquí y, además de compartir sus conocimientos y consejos para cocineros horticultores, en El Jardín del Chef proponen cada uno un par de recetas con los alimentos que ellos mismos cultivan, mayoritariamente vegetales. Entre los participantes están Andoni Luis Aduriz, Eneko Atxa, Gastón Acurio, Sébastien Bras, Manoella Buffara, Greg Baxtrom o Mary Dumont.

PLEASURE ADVICE

BCN:

MAD:

BY MARTA LEYVA

BY ADRIÁN CANO

BAR JOANET

LOS CHUCHIS

Pl. Sant Agustí Vell, 6

C/ Amparo, 82

Si buscas un lugar para comer en el Born, @_missleyva_ recomienda Bar Joanet, “un bar familiar con comida tradicional catalana a precios muy asequibles y en una placita preciosa”. Según la artista colorista, “los buñuelos de bacalao son una locura”. En Bar Joanet preparan tapas sencillas pero suculentas, sin adornos y con mucho sabor. Un negocio de toda la vida con menú de mediodía y una terracita al sol.

Hace unos años @adriancanolo vivió en la Calle Amparo, en el barrio de Lavapiés, y desde entonces, tiene reservado un rinconcito en su estómago a Los Chuchis, “un pequeño local de fachada turquesa, con un puñadito de mesas para comer”. Uno de los dueños es inglés “y su menú da fe de ello: especialmente recomendables el cerdo asado a baja temperatura y el paté casero”, afirma. Sus pies le conducen allí siempre que quiere regalarse un festín de comida casera.

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EL SURREALISMO ANÁRQUICO COMESTIBLE DE ZEREN BADAR WWW.ZERENBADAR.COM En Accident Series Zeren Badar combina pintura, fotografía y collage para crear nuevas formas de naturaleza muerta modernizando antiguos lienzos. Él los llama “neo-still-dada”, porque son contemporáneos al tiempo que clásicos y se inspiran del espíritu dadaísta, una corriente del siglo XX que abogaba por lo absurdo y la anarquía en el arte. Badar nos cuenta que sus obras son fruto de un impulso estético; “si intentaran transmitir un mensaje, se catalogarían como humor irritante”. Su interés por lo absurdo le lleva a crear extravagantes retratos reversionados con alimentos de todo tipo, desde cupcakes y galletas danesas, hasta cebollas, huevos o sardinas. “El espectador puede olvidar un hermoso retrato, pero siempre recuerda aquel arte que no cumple con las normas”, asegura.

El artista turco, con base en Nueva York, afirma estar obsesionado con el arte, y la comida siempre ha sido parte de la historia del arte.

“Hay obras maestras basadas en la comida. Para mí, La Última Cena de Leonardo da Vinci tiene que ver con la comida. Si lo piensas bien, esta pintura es un bodegón con humanos alrededor. La comida en el arte emociona a los espectadores, ya que todos tenemos que comer para disfrutar y sobrevivir”.

Sin dudarlo un momento, Zeren Badar se comería sus obras: “Los colores son intensos en mis fotografías, tienen efecto 3D y son altamente saturados. Durante las sesiones de fotos suelo comer algunos de los ‘materiales’. Esa es la mejor parte de este proyecto: técnicamente me estoy comiendo mi sujeto”. Nunca antes, mirar a los ojos de un desconocido nos había despertado tanto el apetito.

PLEASURES 45

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SEAHORSE IBIZA UN VIAJE A LAS PROFUNDIDADES WWW.SEAHORSEIBIZA.COM

Hay pocas criaturas tan misteriosas y elegantes como el caballito de mar. Una especie de energía magnética envuelve a estos pequeños seres, un aura enigmática que nos atrae hacia ellos.

Entre las muchas curiosidades que rodean a los caballitos de mar, hay una que ha conseguido cautivar a los creadores de Seahorse Ibiza, un nuevo proyecto gastronómico en Playa d’en Bossa. Y es que estos peces eligen a una pareja para toda la vida y, cuando esta muere, no tardan mucho en desaparecer con ella, mueren de amor. Esta romántica historia y la magia de Ibiza son las que inspiraron al equipo de The New Algarb a crear su nuevo beachfront restaurant, que reúne en su ADN personalidad, delicadeza y vistas al mar.

Seahorse Ibiza apuesta por las cosas bien hechas, con una carta elaborada a base de ingredientes frescos locales y sabores sorprendentes. Entre sus platos estrella, por ejemplo, se encuentran la langosta con huevos camperos, sobrasada y patata payesa, o el pollo ibicenco acompañado de foie y boniato. Pero también destacan platos más tradicionales como arroces y pescados, que puedes acompañar de originales cócteles elaborados con ingredientes tan próximos como el agua marina.

Porque una velada frente al mar no puede terminar de

otra manera que no sea con un buen combinado, y su apuesta de gastronomía líquida convierte cada una de sus creaciones en un juego con la marea a través de los sentidos.

Una vez te adentras en el restaurante, cuidadosamente decorado por el team de The New Algarb con la ayuda del interiorista Rafael Rodríguez de las Parras, sientes que pisas un pedazo de mar en la tierra. Su atmósfera cautivadora se completa con una programación de música en vivo y sesiones de Dj’s vinculada al proyecto musical de Playasol Ibiza Radio, donde se compone música ad hoc de la mano de varios Dj’s de la isla. Una banda sonora para rematar la experiencia que hará que sientas Ibiza bajo tus pies y, aunque no mueras de amor, te transportes por unos instantes a lo más hondo del espectro marino.

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SABORES DE ULTRAMAR F: EVA VILLAZALA

MEJILLONES

Desde Ultramar puedes sentir el movimiento de las olas y, al mirar al horizonte, avistar las montañas nevadas de Los Pirineos. Contrastes que hacen que desconectes por completo y, una vez en la tierra, disfrutes de los aromas más frescos. Gerard Argemí, director del proyecto, apuesta además, por una banda sonora de calidad, con una programación musical que hace, si cabe, más especiales las veladas en el restaurante de l’Escala. Le pedimos que nos diga cuál es su plato favorito en la carta y nos cuente cómo prepararlo en casa. La marea no la secuestraremos pero, al menos, nos llevaremos un poquito de ese gusto por lo bueno.

WWW.ULTRAMARCLUB.COM ¿Cuánto hace que estáis en el barco de Ultramar? Este mes de julio hace tres años que anclamos en l’Escala. Es un proyecto que nace después de acabar con Mas Sorrer, mi primer proyecto importante tras el que estuve quince años, un espacio muy grande en medio de un campo de girasoles, donde montábamos conciertos y festivales. Aquello se acabó y quise hacer algo radicalmente diferente. En lugar de copiar lo que había hecho, intenté reinventar y monté Ultramar, pasando del campo al mar. Quise crear ese sitio al que llegan todas las cosas y maravillas del otro lado del mundo, evitando convertirme en la clásica marisquería, así que me inspiré en el código de containers y cargueros marítimos para la decoración. Ultramar se divide en una zona de tapas, otra de restaurante y, por último, su coctelería evolutiva, todo complementado regularmente con una programación de conciertos todo el año.

Así mantienes la esencia que caracterizó a Mas Sorrer. He pasado de conciertos para 700 personas en Mas Sorrer a conciertos para 35, Ultramar es más pequeñito y cuidado. Para mí es muy importante la programación musical porque

le da otro sentido al trabajo de la hostelería. Siempre me han fascinado estos sitios donde además de buena comida y bebida ofrecen algo diferente, ya sea música o arte, lo que sea.

Háblanos de la carta. La carta la he elaborado junto con Darío Quinteros, un chef con el que hace ocho años que trabajo. Nos propusimos ofrecer un producto honesto, de calidad y fresco, manipularlo lo mínimo posible y luego darle un toque divertido que vemos en platos como los mejillones con mole, las anchoas que cuelgan de un hilo o los calamares en tempura negra. Jugando y haciendo broma de las cosas han ido saliendo platos que ya se han convertido en clásicos. Por otro lado, la carta se divide en proa (entrantes), cubierta (arroces), puente de mando (platos principales), popa (postres) y la bodega (aperitivos y conservas). ¿Tienes algún plato favorito? Yo francamente con lo que más disfruto es con un ceviche, un pescado fresco a la brasa… soy bastante sencillo. Pero si tengo que elegir un plato de la carta, me quedo con los mejillones ‘ándele wey’, muy refrescantes y curiosos.

"ÁNDELE WEY" INGREDIENTES PARA 2PX: ••500g de mejillones de roca ••Un aguacate ••Una cucharadita de zumo de lima ••Aceite de oliva virgen extra ••Una pizca de cebolla deshidratada ••Brotes tiernos de rábano ••Mole mexicano

PASO A PASO: 1.

Cogemos los mejillones de roca y les quitamos las barbas, con mucho cuidado. Los ponemos en una olla, lo tapamos, y esperamos a que se abran tras 5 minutos de fuego intenso.

2. Lo retiramos rápidamente y separamos la carne del mejillón de la

concha. Sumergimos la carne del mejillón en agua con hielo para detener la cocción. Una vez fríos los reservamos en la nevera con un chorrito de aceite de oliva virgen extra.

3. Por otro lado, aplastamos con un tenedor la pulpa de un aguacate y la metemos en una manga pastelera con una cucharadita de zumo de lima. Reservamos para emplatar.

4. En otra manga pastelera introducimos el mole mexicano.

5. Emplatamos los mejillones, uno al lado del otro, en fila, a lo largo del plato. Aplicamos el preparado de aguacate y el mole, por encima de los mejillones a partes iguales. Acabamos con un poco de aceite de oliva, para dar brillo, y una pizca de cebolla deshidratada y brotes tiernos de rábano.

48 TENDENCIA

JULIO-AGOSTO 2019

SER CREATIVO, HOY LOS FUNDADORES DE COMPLOT NOS ACLARAN LA ETERNA DUDA: ¿LA CREATIVIDAD SE NACE O SE HACE?

Yvonne Gindre es una drag-queen encerrada en el cuerpo de una madre-burguesa-trabajadora. Además es cofundadora de Complot, la Escuela de Creatividad de Barcelona que está llenando de talento los entornos laborales desde hace 15 años. Dan Peisajovich es Licenciado en Publicidad y Comunicación Estratégica y pelirrojo natural. Tras haber pasado por algunas agencias de Buenos Aires, conoció a Yvonne Gindre con quien en 2002 cruzó el charco. Y ya en Barcelona, después de su paso por Proximity y Pavlov, en 2005 puso patas arriba el mundo académico fundando Complot Escuela de Creatividad. A través de diferentes Programas de Especialización, los alumnos de Complot Barcelona desarrollan su técnica, piensan ideas y las ejecutan bajo la supervisión de los mejores profesionales creativos en activo. Peisajovich y Gindre llevan 15 años como directores de Complot Barcelona, todo un referente en España y Latinoamérica que ha formado a toda una nueva generación de creativos/as que aportan valor con sus ideas en diferentes industrias creativas de todo el mundo.

F: JÚLIA ROIG

WWW.ESCUELACOMPLOT.COM

YVONNE GINDRE

DAN PEISAJOVICH

“Personalmente estoy encantada con la noticia de que hoy en Linkedin la creatividad es una de las habilidades más requeridas en cualquier tipo de empleo. Es un paso muy importante que todas las personas vean que pueden ser creativas como camareros, administrativos, panaderos o abogados, y que se les exija esa cualidad, porque así todos se darán cuenta de que sólo necesitan ponerse a pensar en solucionar un problema de diferentes maneras posibles. En nuestro caso son problemas u objetivos de comunicación. Pero también lo ha de ser un químico para probar una fórmula, un padre para crear un disfraz para el cole, o un mecánico para descubrir por qué un coche no va bien... Pensar y probar, no hay otra manera. Cualquier ser humano nace creativo, después la gente, la sociedad, tus propios fantasmas, te convencen de que sí o de que no. Es decir que se nace, y después se sigue haciendo. Mi hijo de 11 años dice ser Youtuber. Todos los niños hoy juegan a serlo. Él se abrió un canal y sube vídeos.

Si lo piensas, casi no tiene diferencia, pero en la práctica es un paso vital, animarse a exponer lo que haces ante los demás. Creo que hace falta un punto de seguridad, o de inconsciencia. Sea lo que sea, me enorgullece que se atreva y no se lo piense. Creo que es la mejor actitud: hacer, hacer, hacer... Hoy por hoy, el creativo tiene que estar muy seguro de que su trabajo puede contribuir a mejorar el mundo, y tener claro que las marcas, es decir las empresas, son las que tienen el dinero para hacerlo posible.

Los artistas frustrados y los quejicas le hacen muy mal a nuestro medio. Creo que Complot ha conseguido que grandes creativos y gente de mucho renombre en su sector quieran venir a contar lo que saben hacer, transmitir a otros su experiencia.

Si lo piensas es una manera de dejar un legado. No son profes a sueldo, no creo que ninguno lo haga por la pasta. Y lo que más feliz me hace es que hoy tenemos profes con un carrerón a sus espaldas que comenzaron con nosotros, fueron alumnos de Complot hace 15 años y hoy vienen a transmitir todo lo que saben a los que están comenzando.

Me emociona, creo que hacemos nuestro pequeño aporte para que la profesión sea cada vez mejor. ¿Una frase o mantra que me inspire hoy? "Si te pasas el año añorando tus vacaciones, diséñate una vida de la que no desees escapar".

“Siento decepcionar a la gente que busca fórmulas mágicas, la base de todo lo que hacemos en Complot pasa por meterle horas. Para dejar aflorar la creatividad hay que ser desapegado. Poner todo en duda, cuestionarlo todo. Dejar puertas abiertas a pensar que las cosas pueden ser de otras formas. Por otra parte, para trabajar la creatividad en comunicación es importante tener muy claro cuál es el objetivo con el que nos pondremos a trabajar. Pensar ideas por pensar no aporta mucho valor. Para aportar valor con nuestras ideas es necesario definir un objetivo. Creo que es importante separar el concepto de Creativo/a Adjetivo del Sustantivo. Una persona puede ser muy creativa en su vida, en la forma de ver el mundo. Pero eso no hace que sea un/a buen/a profesional. La "creatividad aplicada" se aprende. Y es a lo que nos dedicamos desde hace 15 años en Complot Barcelona. La creatividad consiste en conectar las cosas de siempre de una manera diferente. No me lo cuentes, enséñamelo. Las habilidades hay que demostrarlas. No tiene ningún sentido que me digas lo fantástico/a que puedes ser si tendré la posibilidad de conocerte y sacar mis propias conclusiones. En Complot Barcelona trabajamos de una manera que reproduce la dinámica de trabajo del mundo real para que las personas puedan ponerse a prueba y demostrar de lo que son capaces. No hay notas, ni exámenes, ni siquiera tomamos asistencia, porque entendemos que nadie obliga a nuestros #Comploters a estar aquí, vienen porque quieren explorar, aprender, ponerse a prueba y salir de la escuela con un mogollón de proyectos reales con los que demostrar a lo que son capaces de llegar. Un creativo debe ser curioso y cuestionarlo todo. También fortalecer la autoestima porque en el mundo de las ideas hay más Noes que Síes, y eso se sufre. Y por último capacidad de trabajo. Buscar, buscar y buscar... En Complot Barcelona nos rodeamos de los mejores profesionales en activo para guiar a nuestros/as #Comploters en su búsqueda. Es muy importante que sean grandes profesionales, con mucha experiencia, pero lo que más nos importa es que sean buena gente. Es fundamental que no vengan a la escuela a contar lo maravillosos que son en sus trabajos, cosa que ya sabemos, sino que vengan con ganas de aportar valor y ayudar a los/as #Comploters a ser mejores en lo que hacen. ¿Una frase que me inspire hoy? “¿Por qué no?”

CUALQUIER SER HUMANO NACE CREATIVO

¿POR QUÉ NO?

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TENDENCIA 49

50 PLAY IT COOL

JULIO-AGOSTO 2019

@karcelen

@ceciliakrull

CECILIA KRULL

Kike Carcelen es uno de los nombres con más bagaje dentro del mundo de la electrónica underground barcelonesa. Desde 2016 nació su alter ego Karcelen, con el que está tomando un nuevo impulso: en breve verá la luz su EP de debut a través del sello Seven Villas Music, y podrás disfrutar de su downtempo atmosférico en este Sónar de Día (viernes 19 de 14:30 a 16:00).

Conocido por su fino oído a la hora de seleccionar tracks, precisamente le hemos pedido eso para esta playlist: 10 canciones que le obsesionan. Dale al play y disfruta.

Si eres de los de Netflix & Chill, problablemente habrás visto La Casa de Papel, la serie hit del momento que nos hace liberar adrenalina a través de las aventuras de Río, Tokyo y todos sus secuaces. También habrás escuchado My Life is Going On, la banda sonora que se ha convertido en un boom mundial. La cantante Cecilia Krull es la voz detrás y su carrera artística va mucho más allá que la serie. A los 7 años ya era cantante y actriz de doblaje y es una de las vocalistas más interesantes del jazz actual. Un vozarrón increíble con mil matices que vuelve en su nuevo single, Hard, una pieza épica para cantar a desgarro. Al igual que su playlist sobre 10 canciones que recordará toda la vida. Recuerdos, emociones contenidas en notas musicales y momentos que van más allá de lo físico.

1. Patrick Watson - Lighthouse. Artista que he descubierto hace

1. Richard Krull - Toronga. Es una composición de mi padre ,

2. Squire - Prime Barrier. Pura elegancia y delicadeza a la hora de

2. Jaco Pastorius - Three views of a secret. De Jaco Pastorius

PLAYITCOOL

KARCELEN

poco y me tiene enganchado. En concreto esta canción, el piano y la melodía de su voz así como la evolución de todo el tema hacen que viajes muy lejos con tan solo cerrar los ojos.

componer. La sutileza que tiene Squire para crear música electrónica y hacerte mover con grooves profundos es única en mi opinión.

3. Bebo Baldés & Cigala. Se me olvidó que te olvidé: Un clásico y una obra maestra. Estoy enganchado a este album (Lágrimas Negras) desde pequeño, siempre que lo escucho encuentro que es algo inigualable y único.

4. Rhythm & Sound - Let Jah Love Come. Desde mi adolescencia siempre me han gustado sus ritmos y sonidos... Una mezcal de dub electrónico con reggae muy lograda en todos los aspectos. En algunos sets acabo pinchando alguno de sus temas.

5. Y la Bamba - Ojos del Sol. Última cancíon con la que he llorado

sin explicación alguna... Me hizo sentir muchas cosas por su melodía en las voces, la letra y la simplicidad con la que está hecha.

6. Nick Mulvey - Dancing for the Answers . Conocí a este artista en Barcelona hace unos años y desde entonces he tenido la suerte de crear un vínculo personal entre ambos gracias a la música. Actualmente estoy trabajando en un remix de esta canción.

7. Jazzmatazz - Down The Backstreets. Perfecta fusión de hip

hop y jazz. Es un tema con un beat lento, dejando los espacios perfectos para apreciar todos los detalles de la base y no solaparse con la voz de Guru y su estilo único rapeando.

8. Kerala Dust - Wires. Me considero un gran fan del proyecto Kerala Dust desde su inicio, rebosan de buen gusto en todo lo que hacen. Me gusta pinchar este tema por el groove y el efecto orgánico conseguido por los instrumentos reales.

9. Ray Kajioka - Spark. Esta canción puede ser una de las que más me definen como DJ. A día de hoy es muy difícil decir el estilo que pinchas ya que este acostumbra ser muy amplio. Spark es la definición de lo que ahora mismo más disfruto pinchando en un club entre otros estilos.

10. Paul Simon - The Boy In The Bubble. Adicto a este álbum

(Graceland) desde pequeño. Aún sigo escuchado sus temas y sintiéndome en casa allí donde esté. Mi madre siempre me ha dicho que era uno de los álbums preferidos de mi padre, por desgracia no pude conocerlo pero gracias a este album tengo una gran conexión con él de alguna manera.

con este tema ganó el primer premio de composición del concurso internacional de composición de Jazz de Mónaco en el año 1985. Yo nací en el 86. elegiría todas, pero si hay que elegir.... Elijo esta.

3. Erykah Badu - & On. Es de las primeras canciones que monté con mi banda, con la que hacía conciertos cuando tenía unos 14 años.

Erykah Badu siempre ha sido gran influencia para mí. Siento mucha admiración por ella.

4. Camarón - La leyenda del tiempo. Sobran las palabras.

Esta canción es puro arte.

5. Nicolas Jaar - Mi Mujer. La he bailado, cantado, escuchado tanto...

Me recuerda a mi amigo Guillermo al que nunca olvidaré.

6. Juan Sebastián Vázquez. - Colateral. Me regalaron su primer

disco ¨Lluvia de Mayo¨ por mi 29 cumpleaños. Esta canción fue para mí un antes y un después. Conocí a Juan Sebastián tras escuchar su disco y nos enamoramos hasta hoy y hasta las trancas.

7. Claude Nougaro - Le Cinéma. Mi doble nacionalidad ha hecho

que escuche mucha música francesa en casa... Claude Nougaro para mí es un genio y sus letras una maravilla.

8. Stevie Wonder - Seem So Long. Puro amor 9. Lenny Kravitz - Again. Fue mi ídolo durante mi adolescencia, me sé todas sus canciones. Me encantaba y me encanta.

10. Floetry - Say Yes. Puro flow.

JULIO-AGOSTO 2019

PLAY IT COOL 51

@sexonthemap

HER LITTLE DONKEY

SEX ON THE MAP

Oye tú, es verano y es tiempo de brillar. Y no con el húmedo resplandor del sudor, sino permitiéndote ser más tú que nunca. ¿Y quiénes son Her Little Donkey? Si no los conoces ya, deberías darle al play: el cuarteto barcelonés de dreampop que lleva on fire desde 2012, inauguró el año con su nuevo LP, Where’s the Glow. 10 canciones enérgicas y frescas con unos arreglos impecables y una energía aún mejor. Igual que esta playlist sobre 10 canciones para brillar. Porque recuerda, el verano no es solo una estación, es un estado emocional.

Si hay una lucha eterna y atemporal es aquella del ser humano contra sí mismo. Intentar entendernos, darle vueltas a las cosas, quizás sentir demasiado. Un caos existencialista que nos define y es nuestra cruz al mismo tiempo. Pero eh, idea: ¿y si simplemente nos dejamos llevar por la música? El sonido puede llevarnos al éxtasis más dulce, pero solo si le dejamos hacer.

Alex González es Sex On The Map, su alterego artístico con el que pretende desdibujar las barreras de espacio y tiempo. Y si la música es la respuesta, el sexo es placer. Por eso, el dj y productor barcelonés nos propone 10 temas para explotar, arder y sobre todo, volar, a través de la sensación más primitiva: el deseo.

1. Big Thief - Shark Smile. Esta canción es el buen rollo materializado

1. Nils Frahm - Familiar. Sea cual sea tu lugar en el mapa, es el

2. Marem Ladson - Shades Of Blue. Es imposible no cantar a pleno

2. Syl Johnson - Is It Because I'm Black (David August Live

3. Orange Juice - Falling and Laughing. El título ya lo dice

3. Nicola Cruz - Cumbia del Olvido. A punteo de guitarra y con

en canción. Dan ganas de bailar, de ver una puesta de sol cegadora y darle un abrazo a alguien al que quieres mucho.

pulmón con esta canción. No es la más feliz ni más positiva del mundo, pero la energía que transmite es increíble. ¿Sabes cuando quieres descargarte de rabia y gritar que lo has conseguido? todo: optimismo en nuestros momentos más hondos, y nadie mejor que Edwyn Collins para darnos una lección. Absolutamente todos los elementos de esta canción desprenden brillo.

4. The O’Jays - Love Train. Himno hedonista (y quizá un tanto naif, en el buen sentido) a la hermanación y la convivencia entre seres humanos.

Eso más las voces desgarradoras de The O’Jays y la orquestación rimbombante del Philly Sound te dan un temón de los de corear hasta quedarnos sin voz.

5. The Style Council - Shout to the Top. Venga va: ¿quién no

comienza a moverse y a buscar una mirada de complicidad cuando suena la intro de esta canción? “Hey, sí, sí, ¡es Shout to the Top!” Elegante, alegre y una crítica soft al gobierno de Thatcher.

6. Los Auténticos - La Estrella. POP. Con mayúsculas. Un disparo

revival que no llega a los tres minutos y que lo tiene todo: estructura perfecta, guitarras enormes, juegos de voces preciosistas, una letra que es poesía y un bajo (¡qué bajo!) para enmarcar.

7. Lizzo - Juice. Es difícil escuchar este tema y no mover ninguna parte del cuerpo...rebosa ritmo, flow y arte en general por todos lados. La letra además es genial.

8. Vampire Weekend - This Life. El single de su nuevo disco.

Aunque hable de desamor, desde que lo escuchas la primera vez, transmite buen rollo y no te lo podrás sacar de la cabeza.

9. Twin Shadow - Saturdays. Elegancia y estilo que no te deja

indiferente. Saturday, dance, spark y summer son palabras que ya lo dicen todo.

momento de romper el tiempo y el espacio con este preliminar. Sólo puedo describir esta obra en un simple sustantivo abstracto: AMOR

Reconstruction). Si a la voz Syl Johnson, uno de los referentes del soul, se le suma un arrebato de creatividad del genio David August.

Sale ésta obra de arte. Deleiten sus oídos y empiecen a calentar. toques tribales a poca velocidad, genera el perfecto ambiente para entrar en materia. ¿O no?

¿SABES CUANDO ESTÁS EN EL TREN, MIRANDO POR LA VENTANA, CON LA MENTE EN BLANCO, Y SOLO SABES QUE TE APETECE ESCUCHAR ALGO PERO NO SABES EL QUÉ?

LE PODRÍAS PREGUNTAR AL DE AL LADO, PERO TE PROPONEMOS ALGO MEJOR: QUE UNA SELECCIÓN DE GRUPOS, CANTANTES, MÚSICOS Y DJS (VAMOS, ENTENDIDOS EN LA MATERIA) TE PASEN SUS PLAYLISTS DE CABECERA PARA SITUACIONES RANDOM UN TANTO SURREALISTAS. PROBLEMA RESUELTO. DE NADA.

@herlittledonkey

4. History of Colour, Barrio Lindo, El Búho - Cinder.

Nos sumergimos en el bosque y subimos la temperatura para ir despertando nuestro instinto animal.

5. The XX - Fiction. Con Oliver Sim, rodeado de sintetizadores limpios y potentes, nos empieza a sobrar la ropa y a quemar la piel.

6. Chet Faker - No diggity. Si puedes seguir el ritmo de este tema sin tener ganas de acariciar, estirar del pelo y lamer a tu amante, no sigas con esta lista.

7. Joe Goddard - Truth is light. ¡Echa el freno que vamos muy

rápido! Respira hondo y focaliza que te nos vas y aún queda música…

Es el momento perfecto para centrarte en el maravilloso bajo [del tema].

8. Nicolas Jaar – Fight. Estás en el límite, y lo sabes. No intentes luchar para alargarlo, solo siéntelo y vuela.

9. Cro - Ein teil. Tensión. Éxtasis. Descarga y explosión. Respira

para bajar las pulsaciones y disfruta flotando en tu nube con el ritmo embriagador de Ein teil.

10. Sex on the Map feat. Dioni Marín - Iranias Unicorn. A estas

alturas probablemente ya no escuches. Cuando quieras retomar, te propongo recobrar el sentido con este tema: una experiencia sensorial que podrás conocer a partir de septiembre. Hasta entonces, el sonido de las respiraciones aceleradas también es un buen final.

10. Sr. Chinarro - Una Llamada a la acción. Un himno a hacer el amor… por un mundo mejor. Explícito, simple, con gracia y breve. ¿Se puede pedir más?

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

52 SOSTENIBILIDAD

JULIO-AGOSTO 2019

T: ANTONELLA SONZA

LA MÚSICA ES LA RESPUESTA Hay personas que dicen poseer el don de ver el futuro. Pero imagínate, ¿y si pudiéramos verlo todos juntos en la conjunción de un festival? Hablamos de un futuro consciente y 100% sostenible, ese al que debería de dirigirse esta sociedad. ¿Demasiado tarde? Nunca, si hacemos los cambios adecuados. El DGTL vuelve a Barcelona este año en su 5º edición con una clara premisa (además de hacernos explotar la cabeza con su line up de más de 50 artistas): conseguir paso a paso ser el festival más circular ever. De hecho, ya hay una fecha: en 2020, su edición en Ámsterdam verá este sueño hecho realidad. Un milestone que tiene como trasfondo un objetivo aún mayor y revolucionario: educarnos para cambiar la narrativa “take-make-waste” y abrirnos un amplio espectro de soluciones para convertir los desperdicios en recursos. No es magia, es ciencia (como diría el anuncio), y para ello, solo hay que estar abiertos a aprender (o desaprender, según se mire). ¿Te atreves? Charlamos con Xander Kotvis para que nos cuente el masterplan del festival para cambiar el mundo.

DGTL Barcelona. 23 y 24 de agosto. Parc del Fòrum BCN.DGTL.NL/ES/SOSTENIBILIDAD

El DGTL planea ser un festival completamente circular en su edición Ámsterdam 2020. ¿Cuándo sucederá esto en Barcelona? DGTL Ámsterdam es un festival totalmente pionero en convertirse en completamente circular y neutral respecto al clima. En cuanto a las ediciones globales, el objetivo siempre es que estos proyectos de sostenibilidad que son posibles en Amsterdam lo sean también en el resto de eventos mundiales. Esto incluye a DGTL Barcelona.

¿Cuáles son los 3 impactos en el medio ambiente que queréis reducir? Reducimos todo tipo de impactos, pero lo más apremiante son las emisiones directas de CO2 (la combustión de los combustibles fósiles por parte del festival durante la construcción, el festival y el desmontaje) y las emisiones indirectas (artistas, visitantes y el transporte de los proveedores). Además de esos impactos, también abordamos el desperdicio de alimentos y nos aseguramos de evitar que recursos valiosos como el papel, las latas y el plástico PET, se depositen en vertederos o se incineren. Estos son solo tres de los muchos impactos que intentamos reducir.

El festival tiene como objetivo romper el comportamiento tradicional de “consume, produce, genera residuos". ¿Qué novedades al respecto se podrán ver en la edición de BCN? El cambio de esta narrativa es algo que ya está comenzando a implementar en ediciones pasadas de DGTL Barcelona. En 2018, por ejemplo, utilizamos platos y cubiertos 100% reciclables que -junto al residuo orgánico- fueron transformados en compost. Este año, hemos implementado un sistema especial de recolección de residuos de aluminio (que nos asegurará una adecuada reutilización de los mismos) así como el empleo de botellas reutilizables y fuentes de agua para nuestro equipo de producción. Estamos estudiando cómo extender esta medida a nuestros asistentes para lograr una reducción aún más importante para nuestro residuo plástico. Por último, pero no menos importante, el festival se alimentará 100% de energía procedente de la red eléctrica de la ciudad por segundo año consecutivo, gracias a una labor de optimización de la energía -desarrollada paso a paso desde nuestra primera edición- nos permite prescindir de generadores. Cabe destacar que fuimos el primer festival masivo al aire libre en lograr esto dentro del territorio español.

¿Qué proceso seguís para identificar e intervenir los problemas ambientales que os proponéis reducir y, finalmente, cambiar el impacto? Trabajamos en tres pasos. En primer lugar, determinamos qué impactos queremos reducir, como la contaminación, las emisiones de CO2 o el desperdicio de alimentos. En segundo lugar, elaboramos un mapa de sistemas de toda nuestra cadena de valor, identificando todos los procesos que conducen a los impactos.

Llamamos a este mapa Material Flow Analysis. Este es el paso más importante en cualquier estrategia de sostenibilidad. En tercer lugar, identificamos hotspots o “puntos de ventaja”; lugares dentro de un sistema complejo (una corporación, una economía, un cuerpo vivo, una ciudad, un ecosistema) donde una pequeña modificación puede producir grandes cambios en todo. A partir de esos hotspots, elaboramos un número limitado de intervenciones para reducir los impactos.

¿Cuáles consideras que son los problemas ambientales específicos de Barcelona? ¿Qué desafíos únicos encuentras en nuestra ciudad? Realizar el festival en una ciudad mediterránea tiene sus ventajas, pero trae consigo una responsabilidad enorme: todo lo que dejamos en el suelo puede terminar en el mar, ya que lo tenemos a solo 100 metros. Esto significa que debemos ser mucho más cuidadosos en la gestión de nuestros residuos. Además, esto se vincula con otro desafío más global: incrementar la concientización del usuario respecto de la separación de residuos y su adecuado reciclaje. Sin ir más lejos, nuestro sistema de vasos reutilizables (que aplicamos en todas nuestras ediciones) está orientado a esto.

Un futuro más sostenible es algo que solo se puede lograr si todos estamos implicados. ¿Cómo planeas influir en el comportamiento de los asistentes al festival? Nuestros proyectos de sostenibilidad deben representar el futuro, lo que significa que deben reemplazar estructuralmente los sistemas lineales actuales (como energía, alimentos y residuos = gestión de recursos) idealmente sin que los visitantes se den cuenta. Siendo circular, el festival debería funcionar tan bien como siempre, además de probar que son estables y a la vez, no perjudicar la propia experiencia. Sin embargo, debe haber un equilibrio entre educar sutilmente a nuestros visitantes sobre lo que hacemos. Decirles a los visitantes qué hacer y qué no es contraprodu-

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SOSTENIBILIDAD 53

DGTL BARCELONA LA FIESTA GRANDE DE LA ELECTRÓNICA A NIVEL GLOBAL 50 artistas de los más tops a nivel internacional conforman un cartel que abarca todos los espectros de la música electrónica: Marco Carola, Paco Osuna, Tale of Us, Charlotte de Witte, Nastia, Axel Boman y Ross From Friends, y mucho más.

Música, instalaciones de arte, sostenibildad y gastronomía se unen en el Parc del Fòrum durante dos días intensos de festival.

cente, haciéndolos menos propensos a creer por sí mismos en una transición circular. Nuestro enfoque es positivo y optimista, solo queremos mostrar soluciones para todos los sistemas.

Vuestro programa dice que vuestras intervenciones experimentales son divertidas y atractivas para los asistentes al festival. ¿Podrías adelantarnos algo sobre el tema? Una de las innovaciones de 2018 fue el Semilla Sanitation Hub en colaboración con Innofest. Dentro de este contenedor de envío de 40 pies de tamaño, nuestro equipo técnico convirtió la orina en agua potable utilizando tecnologías pioneras. El Semilla Sanitation Hub pudo demostrar ser un verdadero salvavidas en situaciones de crisis, centrándose en proporcionar agua potable limpia en zonas de desastre. Además, en su versión pequeña, la tecnología podría implementarse en viviendas residenciales o comunidades autosuficientes. Además, en 2017, convertimos el aliento humano en un fresh shot o batido de algas frescas. El aliento humano contiene calor y dióxido de carbono, recursos valiosos para las algas jóvenes.

En este sentido, en Amsterdam'18, el festival instaló baterías que funcionaban con energía solar que alimentaban los diferentes escenarios, cambiando a fuentes de energía limpias. ¿Queréis hacer lo mismo en Barcelona? En Barcelona la situación es diferente: la ubicación abre la oportunidad de conectar completamente el festival a la red eléctrica de la ciudad. Esto significa que no usamos generadores diesel y ni siquiera tenemos que usar baterías.

Cuéntanos sobre la Resource Zone: ¿qué es y cómo cambia la narrativa de "desperdicio = problema" a "los recursos como solución”? En un festival circular, no hay lugar para la basura. Es entonces cuando DGTL pasó de ver "el desperdicio como un problema" a "los recursos como una solución". Ya no vemos los desechos como materiales para ser quemados o vertidos, sino como una colección de recursos preciosos. Por lo tanto, nos despedimos de los contenedores de basura y los "puntos de recolección de recursos" para apostar por el reciclaje. Así nace la Resource Zone: todos los recursos se recolectarán allí para la separación

“LOS FESTIVALES SON LABORATORIOS PERFECTOS PARA LAS INNOVACIONES CIRCULARES EN LAS CIUDADES. ES HORA DE UN CAMBIO SOCIOECONÓMICO RÁPIDO Y RADICAL” y el procesamiento. Al momento y de forma que todos los visitantes lo pueden ver, ordenamos, limpiamos, procesamos y almacenamos todos los recursos. ¿Por qué es crucial eliminar la carne de vuestra oferta gastronómica como estrategia para reducir la contaminación? Cuéntanos qué tenéis preparado en este aspecto en vuestra zona de restauración. Además de convertir los residuos orgánicos, platos y cubiertos en compost, también nos centramos en cocina de reaprovechamiento. Reducimos el porcentaje de desperdicio de alimentos cocinando con flujos residuales de las cadenas alimentarias locales. Además, nuestros chefs son pioneros en el campo de la cocción circular. ¿Te imaginas un futuro donde todos los festivales de música sean sostenibles? Sí, tendrá que convertirse en la norma para que podamos mostrarle al mundo que es posible hacer el cambio hacia soluciones circulares y regenerativas. Nosotros, como festivales, tenemos la capacidad única de poder mostrar la sociedad del futuro aunque solo sea por unos días; Tenemos el poder de diseñar y controlar cada aspecto del evento. Esto hace que los festivales sean laboratorios perfectos para las innovaciones circulares en las ciudades. Tenemos que empezar a aprovechar esta gran oportunidad en los próximos años. Es hora de un cambio socioeconómico rápido y radical.

MONTHLYMashUp

54 AGENDA

JULIO-AGOSTO 2019

BCN

MAD

DÍA

El verano ya llegó, el verano ya está aquí. Y, con él, vuelve el cinema a la fresca en Sala Montjuïc. Ya puedes sacar tu hamaca del trastero y prepararte la cesta del picnic porque ahora los fines de semana son sinónimo de cine, música en vivo y veladas al aire libre. Su programación nos acerca títulos muy variados, entre ellos Bohemian Rhapsody, Lady Bird, Ha nacido una estrella, Con Faldas y a lo Loco y Hacia Rutas Salvajes. Hora: 20:30H. Precio: 6,5€

Derretirnos es exactamente lo que va a conseguir esta ola de calor que arrasa en todo el país. Fusionándose con el ambiente, el próximo 3 de julio Lía Ateca inaugura la exposición ‘Melting’ en El Imparcial. Su serie pictórica parte del calor como impulsor del proceso creativo, un experimento en el que ha congelado la pintura para después dejarla derretir en el lienzo. Como resultado: un microcosmos veraniego lleno de color y expresividad. Hora: 20H. Precio: gratuito.

Ya tenemos fecha para la primera Creative Session del año en Barcelona, un evento de networking para mujeres creativas donde expandir tu red de contactos y exponer tu trabajo o historia personal. El próximo 25 de julio en Secret Location Barcelona las ponentes invitadas nos hablarán de sus proyectos profesionales, historias inspiradoras y aprendizajes y responderán a las preguntas del público. Un ambiente ideal para compartir una caña con ellas y descubrir talentos. Hora: 19H. Precio: 15€.

Los Veranos de la Villa han llegado ya a los 21 distritos de la ciudad acercando la cultura a la ciudadanía con una programación que ofrece, hasta el 1 de septiembre, 41 citas de música, danza, teatro, circo, cabaré, cine, astronomía, moda, deportes urbanos y mucho más. Desde el tecno de Tony Allen & Jeff Mills al pop-rock de Joan as Police Woman, el soul de Kadhja Bonet o una exhibición de Skateboarding con concierto de Locoplaya.

Precio: gratuito.

NOCHE La electrónica y los ritmos urbanos invadirán un año más la ciudad los días 18, 19 y 20 de julio con la llegada del Sónar 2019, que viene cargadito.

Su universo sensorial nos acercará a la relación entre cerebro y música, el diálogo entre luz y sonido y la inteligencia artificial en Sónar+D. Y el cartel trae nombres que van desde A$AP Rocky y Bad Bunny, hasta Holly Herndon, Dixon, Disclosure, Underworld, Paul Kalkbrenner, Dellafuente, Four Tet, Kelly Moran o Skepta. Precio: 195€ el abono.

Si te toca pasar el verano en la capital, te gustará saber que Schweppes y Wegow se han unido para alegrarte las tardes. Llega Yellow Plans, un ciclo de conciertos con actuaciones en formato íntimo en los locales más cool de Madrid. Hay 10 fechas hasta el 25 de septiembre, con nombres como Aslándticos, David Otero, Tu Otra Bonita, Efecto Mariposa o Chelsea Boots. Habrá charlas al principio de cada encuentro y copeo de la mano de Schweppes. Hora: 19H. Precio: entre 14€ y 20€.

Con el verano llegan las fiestas mayores de barrio y en el Raval, ya están listos para liarla a lo grande. Los días 12 y 13 de julio, Freedonia celebra su verbena anual en las plazas Folch i Torres y Sant Agustí con un line up vibrante: Adrian Marth, Black Flamingo Disco Driver, Black & Deckard, Undo, Luis Costa o Fledermaus son algunos de los nombres que harán de este fin de semana una pista de bail. In Raval we trust! Hora: 20H. Precio: gratuito.

Vuelve la Terraza Magnética y, con ella, los sábados de cine y los domingos de música en vivo al aire libre. Con una programación que girará en torno al cómic y su lenguaje y forma, se proyectarán películas políticamente incorrectas, vanguardistas y libres que de algún modo han supuesto una ruptura con los cánones establecidos. Los domingos disfrutaremos de actuaciones internacionales con ritmos muy variados que van del pop electrónico al synth pop. Precio: cine 3€, conciertos 5€.

HOTSPOT A una calle de la playa, en la Avenida Icària, Chichalimoná Olímpic se ha convertido en el nuevo restaurante del Unite Hostel. Conservando la esencia del primer Chichalimoná y su carta de vermutería y tapas gourmet, el nuevo local amplía el horario de brunch y mantiene en todo su esplendor el espíritu que los llevó a lo alto del podio vermutero. Un buen plan para esos días de sol y relax o para una cena tranquila en la que degustar desde una burrata con gazpacho verde y piñones, hasta un magret a baja temperatura o unos mejillones al sake.

Si todavía no has ido a The Doger Café, te lo decimos: no sabes lo que te estás perdiendo. Habíamos oído hablar de cat-cafés, así como de bares para conejos, pero nos encanta saber que finalmente hay uno para perros. Para fomentar la adopción desde el respeto y la concienciación, Javier Alcázar y Roberto Aláez decidieron abrir un espacio recreativo donde poder interactuar con cachorros llegados de protectoras y resolver dudas sobre su cuidado. La mejor manera de que nazca una conexión y puedan encontrar a sus nuevos dueños.

LITERATURA Tras su gira por España, Las Hermanas del Desorden vuelven a Barcelona para presentar el espectáculo que acompaña a su primer poemar, disco y libro La Musa Suicida. El ukelele, percusiones y bajo eléctrico dan vida a sus shows, en los que el recital literario tradicional, el cabaret, los conciertos de rock y el teatro se fusionan. Explorando las posibilidades escénicas, han acuñado el término poesía eléctrica, desde su fundación en 2013. Acércat e a Miscelanea Barcelona el próximo 13 de julio para descubrirlo de primera mano.

PhotoEspaña también se instala en IED Madrid donde podrás visitar dos exposiciones vinculadas al mundo del fotolibro. Por un lado, un homenaje al legado del diseñador Eloi Gimeno, una de las figuras clave en este ámbito. Hasta el 25 de julio podrán verse más de 30 publicaciones, entre ellas Casa de Campo, de Antonio Xoubanova. Por el otro, la 11ª edición del Photobook Dummy Award de Kassel brindará la oportunidad de ver una selección de cerca de 53 libros de fotografía en su estado más puro.

PLACER HEDONISTA Si vas a quedarte en la ciudad este verano por lo menos date un caprichito. Puedes rodearte de la espiritualidad y relajación asiáticas sin salir del Eixample. Slow Spa –el primer spa orgánico y vegano de Barcelona– y el restaurante de fusión asiática vegana Roots & Rolls se han unido para ofrecerte una experiencia de bienestar completa. Puedes disfrutar de una copa de cava y fruta dentro de un jacuzzi antes de un masaje relajante, para seguir con una comida o cena con un menú preparado para la ocasión completamente vegano. ¿Cómo lo ves?

Hay pocas cosas que nos hagan más felices en un día de bochorno veraniego que un buen helado, así que nos encanta saber que acaba de abrir en la Calle Sandoval de Madrid una heladería pop-up para mayores de 18 años. Así es, en La Gelatería J&B podrás probar una nueva tendencia en el mundo de la gastronomía: los Poptails. En la carta encontrarás delicioso helado hecho con el whisky escocés, además de polos de frutas y helados cremosos que podrás personalizar con diferentes toppings, incluyendo las perlas de J&B. Eso sí, no te despistes porque estará abierta solo hasta el 21 de julio.

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TENDENCIA 55

Universo paralelo

DOSIS DE TEATRO Y TAPAS DEL MUNDO Vamos a arrancar la tarde con una cerveza bien refrescante en Mikkeller Bar. Con 20 tiradores donde elegir, una vez entras no sabes cómo saldrás porque el calor pide hidratarse y un buen paladar quiere probar cosas nuevas. Por suerte, también preparan aperitivos, hamburguesas y tacos para sobrellevar tanto peso en el estómago. Además, tienes que hacer tiempo mientras llega tu dosis de arte.

Si te gustan las artes escénicas y sentirlas de cerca, proponemos ir a Microteatro por Dinero, un espacio en el que se representan obras de 15 minutos para pequeños grupos de 15 espectadores, en varias sesiones al día. Acaban de lanzar su programación especial de Julio Por Orgullo, donde, con motivo de la celebración del Orgullo LGTB+, se dejan inundar por el color, la alegría y el amor de estas fechas. Échale un vistazo.

Banda Sonora del mes

TWO DOOR CINEMA CLUB FALSE ALARM

Es imposible salir de una obra de teatro sin compartir opiniones y reflexiones al respecto así que, por último, recomendamos ir a comentar la jugada alrededor de una mesa. Por ejemplo, en Lady Madonna, donde te esperan unas ricas brasas y tapas de allí y de allá.

Desde un kebab de pollo tandoori hasta un ramen, un steak tartar, unos fagottini de pera y gorgonzola o un yakitori de pluma ibérica. Qué HAMBRE.

Todo lo que hace la banda inglesa Two Door Cinema Club es pura energía vibrante. No va a ser menos este False Alarm (PIAS), su cuatro álbum, diez canciones que contienen melodías infecciosas alrededor del Kraut y el future pop. Este largo, según su frontman Alex Trimble, “suena a Two Door Cinema Club pero no a los de siempre“. Un punto de inflexión en la trayectoria de la banda que ha apostado por la experimentación y por un mensaje de unión ante amenazas modernas como el Brexit o el cambio climático, pero sin perder una pizca de su esencia. Y para muestra, su increíble portada. Frescura y color ante una realidad un tanto gris, a veces.

Riding the World

LA LIBRERÍA FLOTANTE DE ACQUA ALTA Calle Lunga Santa Maria Formosa, 5176b, 30122 Venezia VE, Italia

Nos vamos a Acqua Alta, una librería veneciana inundada unas veces de libros… y otras de agua. Pero antes de entrar en ella, quizás tendríamos que explicarte de dónde surge toda esta loca idea de sustituir las estanterías por góndolas y bañeras. Los canales de Venecia conectan con una laguna, a su vez está unida al mar Adriático. Más a menudo de lo que a los venecianos les gustaría, el agua de esta laguna sube inundando las calles de la ciudad. Imagina cómo quedan los hogares y negocios situados en las partes más bajas. Esto suele suceder en otoño e invierno, y cuando tiene lugar una bocina gruñe por toda Venecia avisando del desastre que está por acontecer. “Se acerca el Acqua Alta” parece gritar. Harto de que sus

preciados libros se mojaran y harto de ver cómo la cultura se echaba a perder por el desguace, Luigi Frizzo (el propietario de la librería) decidió desafiar a la naturaleza metiendo barcas dentro del local y socorriendo con ellas a su mercancía. Aunque Acqua Alta no está siempre inundada de agua, sí lo está de libros por todas partes: en góndolas, en cubos, en bañeras, en bancos, en sillas, sobre las mesas…Un laberinto en el que más de uno se ha perdido. Puedes visitar la librería dirigiéndote a la calle Campiello del Tintor.

Allí un cartel te advertirá de que te encuentras en “la librería más bonita del mundo”. La belleza es subjetiva, pero lo que sí es un hecho es que esta librería es, sin duda, de las más originales.

Break the Ice

DIG

LA DATING APP PARA AMANTES DE LOS PERROS

Las mascotas pueden ser todo un escollo en una relación. Tu gato es como tu hijo, pero el potencial amor de tu vida tiene alergia a su pelo. Tu perro es tu debilidad, pero tu rollete, que al final va a ser más en serio de lo que pensabas, no parece llevarse bien con él. Esto se ha acabado con un invento posiblemente estúpido, a la par que revolucionario: una dating app para navegar entre personas que adoran a los perros igual que tú. En Dig podrás swipe left or right para elegir a tu media naranja humana y perruna. ¿No es maravilloso? En este 2019 tener citas es todo un arte y cuántas más variables en juego, más certero será el tiro.

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FROMNOWOn...

56 AGENDA

LA HILOTECA LA MEJOR TUITERATURA WWW.LAHILOTECA.COM

Es cierto, Twitter está repleto de haters, fake news y mensajes absolutamente prescindibles para la humanidad. Pero esta red nos acerca también pequeñas píldoras de sabiduría, risas, actualidad y entretenimiento necesario. En los últimos años, los hilos de Twitter se han convertido en una forma de contar historias (algunos lo llaman tuiteratura), que por su interactividad e inmediatez entran en nuestras vidas sin apenas darnos cuenta. Manuel Bartual fue el creador de uno de los primeros hilos virtuales sobre unas extrañas vacaciones de verano en 2017 y ahora es el inventor, junto a Modesto García, de La Hiloteca, un archivo permanente y ordenado de hilos de Twitter. En su web encontrarás recopiladas historias de amor centenarias entre soldados que combatieron en la Primera Guerra Mundial, crónicas estivales con sucesos paranormales, descubrimientos asombrosos protagonizados por bacterias de otro planeta o anécdotas familiares y personales contadas con mucho humor.

SUPER NAAN FAST INDIAN FOOD SALUDABLE WWW.SUPERNAAN.COM

C. Ferran, 21. Barcelona.

Las calles de las grandes ciudades indias son conocidas por muchas cosas, pero entre el bullicio y las grandes concentraciones, destacan los aromas que desprenden los puestos de comida rápida. La variedad de elaboraciones tradicionales y sabrosas ocupan calles enteras, algo que Ketan Trivedi, de origen indio y padres restauradores, disfruta cada vez que va a visitar a su familia a Mumbai. Y, de ahí, nace Super Naan, un nuevo puesto de fast food indio saludable que ha abierto sus puertas en pleno barrio Gótico barcelonés. Especialistas en la elaboración de naans, el pan tradicional indio horneado en horno tandoor, saben los secretos de amasar bien la masa y dominar este arte milenario. Sus cocineros los preparan con distintos sabores y los enrollan con ingredientes naturales y deliciosos. Pero no te creas que eso es todo, pásate a descubrir su carta de bowls, rolls, currys y sabores especiados acompañados de un buen Lassi de mango y adéntrate en su Spice Room, una barra con cócteles de autor para los paladares más exóticos.

PHOTOESPAÑA TRAE A

WILLIAM KLEIN A MADRID Un año más PhotoEspaña llena de arte y fotografía la capital con un sinfín de actividades que dejarán bien apretadita tu agenda. De imperdibles hay unas cuantas exposiciones, desde Diana Markosian y Berenice Abbott, hasta Darío Villalba, Mária Svarbová o el gran William Klein, quien revolucionó el mundo de la fotografía en los años 50. El Espacio Fundación Telefónica acoge la primera gran retrospectiva que se hace en España de Klein, una visita obligada para los amantes de la fotografía social del siglo XX. Un siglo de cambios, revoluciones y movimiento que el fotógrafo neoyorquino supo capturar de cerca. La muestra ‘William Klein. Manifiesto’ propone unir todos los segmentos de la obra pictórica, fotográfica, gráfica y cinematográfica del artista a través de 245 obras y documentos. Podrá visitarse hasta el 22 de septiembre y de free.

Hasta el 22 de Septiembre. Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral 3, Madrid)

WWW.PHE.ES

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The Insider’s Guide

AGENDA 57

NEWCASTLE UPON TYNE

Expo THE BISCUIT FACTORY imperdible 16 Stoddart St NE2 1AN Ubicada en una antigua casa victoriana, The Biscuit Factory es una de las galerías de arte contemporáneo, diseño y artesanía más importantes del país, con una enorme colección de piezas independientes, muchas de ellas a la venta. Puedes ir a conseguir piezas originales o bien a echar un vistazo a algunas de las exposiciones vigentes. Actualmente, y hasta el 25 de agosto, puede visitarse la obra de Simon M Smith, con lienzos florales llenos de color. Además, a partir del mes de julio, el restaurante del museo, Artisan, arranca sus eventos de verano todos los miércoles. Allí habrá bebidas y comida para todos.

BY THE RIVER BREW CO. Hotspot GATESHEAD NE8 2BH

Cervezero

Desde que aparece el primer rayo de sol en Newcastle, grupos de amigos y familias empiezan a dirigirse a By The River Brew Co., un espacio con grandes contenedores al lado del río, donde comer o tomar algo al aire libre. Por un lado, están By The River, la micro cervecera donde sirven la cerveza artesanal producida por ellos mismos, y Träkol, el restaurante de producto de proximidad.

Por el otro, encuentras la Backyard Bike Shop, un taller de bicis donde también preparan cafés de muerte, brunch y cócteles; y el Hawkr Mrkt, el mercado que abre cada fin de semana con una oferta de street food distinta mientras un Dj ameniza la tarde.

F: JOSÉ GALLARDO

Talk Share & Create

Placer PINK LANE BAKERY hedonista 40 Pink Ln NE1 5DY Hay sitios que dan placer con solo mirarlos. Pink Lane Bakery es una pequeña panadería independiente donde hornean panes de masa madre, además de pastas y pasteles para endulzarte el día. Imprescindible probar su sausage roll y panes rústicos presentados de forma exquisita, así como sus bretzels y pies. La comida, sobre todo las elaboraciones con carne, son uno de los principales atractivos de Newcastle, así que aprovéchalo.

THE BRIDGE TAVERN Hotspot 7 Akenside Hill NE1 3UF

Situado bajo el río Tyne, The Bridge Tavern es un gastro pub modernizado con distintos ambientes y una carta de cocina británica a base de ingredientes locales y de temporada. Un lugar ideal para disfrutar del Sunday Roast, uno de los platos más icónicos del Reino Unido que consiste en un asado de carne con verduras y se come los domingos. Además, tienen una pequeña brewery donde producen su cerveza y unos cuantos tiradores con las mejores marcas locales.

SPECTRUM WIP

Foodie

EL PUNTO DE INFLEXIÓN PARA TXEMY

Hay veces en las que la vida te pone diversos retos delante: momentos en los que hay que tomar decisiones que lo van a cambiar todo o que suponen un punto de inflexión en tu trayectoria. Para Txemy, artista canario con base en BCN, viajar por el mundo forma parte de su día a día, llevando su técnica spectrum allá a donde va. Pero ha llegado el momento de ir a más, y eso a veces significa quedarse en casa. El artista ha inaugurado Spectrum WIP, un nuevo espacio en el que cobrarán vida diversos proyectos culturales alrededor del arte, el diseño y la música, curados por él mismo. El barrio de Gràcia acoge este nuevo local que en su corto periodo de vida ya ha visto varias exposiciones, como la inaugural, que mostraba los bordados de Twee Muizen o la presentación del número 30 de Arteuparte Magazine. ¿Qué será lo siguiente? Atentxs a sus redes sociales, donde irán informando de sus exposiciones mensuales.

De hecho, ahora mismo podrás ver la geometría deconstruída de Slomo, en spray sobre lienzo, en las blancas paredes de Spectrum WIP. Un hub de creación en constante cambio y reinvención desde el minuto uno, de esos que nos gustan.

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRÀFIQUES OSSÓ UTILIZANDO UN PAPEL BIOTOP, UN PAPEL 100% ECO Y NATURAL. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: ANDREA RUIZ, MAR GÒDIA, INÉS TROYTIÑO, VICKY NAVARRO, EVA VILLAZALA, ANTONELLA SONZA. FOTÓGRAFOS: EVA VILLAZALA, XAVI BARAGONA. COLABORAN: ANTONYO MAREST, VICTOR LLORENTE, CRISTINA MANJABACAS, VERÓNICA GONZÁLEZ, ALBA RIVADULLA, LUIS E. MARÍN.

LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1.

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EVENTS & MEDIA

TENDENCIA 59

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60 TENDENCIA

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EL GIN&TONIC SE TOMA DE MUCHAS MANERAS, NOSOTROS NOS LO TOMAMOS MUY EN SERIO. RECETA ORIGINAL DE 1940

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