lamono #77 - Cosmic

f: dara scully (flickr.com/photos/darascully)

Cosmic

staff

il: mauricio guerrero (mauguerrero.com)

Portada: Mario Hugo (mariohugo.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono. net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@ lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Contenidos: Itzel Mendoza > itzel@lamono.net + Yuppi Eff! (Fran Gallego y Julio Amores) / Redactan: Txema Argente + Böbe Barsi + Isabel Beldad + Natalia Brovedanni + Eunis Font + Pol Freixinet + Marina Morell + Òscar Nin + Xavi Ocaña + Alan Queipo + Raimundo Lozano + Thais Planes + Isabel Sánchez + Carles Suñé + Lara Turner + Margarida Videira / Fotografían: Crista Leonard + Dara Scully + Akos Major / Ilustran: El reino de la sandia + Mauricio Gerrero + Andrew Rae + Eugene Plotnikov / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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>FRASE DEL CIERRE: “Gano contraseñas y pierdo recuerdos” by Natalia Brovedanni. >HIT DEL CIERRE: Life on Mars - David Bowie. >PELI DEL CIERRE: Star Wars – Attack of the clones – George Lucas.

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actualidad invigente

t: txema argente / il: el reino de la sandía (www.flickr.com/photos/elreinodelasandia)

Cosmos. Respecto a los temas del cielo cualquier cosa que se diga es dada por buena ante la imposibilidad de su comprobación. El común de los mortales no alberga capacidad para poder entender qué sucede ahí arriba. Todo son hipótesis. Las crees o no las crees. Por ejemplo, le pueden decir a uno que la luz de aquella estrella que ahora mismo está viendo fue arrojada hace tres millones de años luz, lo cuál significa que esa misma estrella que ahora está viendo murió hace millones de años de los normales (sin luz), es decir, cuando la persona que la está viendo aún no había nacido. Pero los dos están ahí, la luz de la estrella muerta y los ojos de la persona, aunque ninguno de los dos, y eso es lo cierto, sabe muy bien qué pasa. Porque esa sería la pregunta correcta. Cuando uno mira al cielo, lo honrado, lo honesto, sería preguntarse en voz alta ¿Qué pasa aquí? Pero no, nadie le grita a lo que no entiende. La gente se enfada con lo que comprende, cuando debería ser al revés. De hecho, cuando alguien se queja profundamente de algo arguyendo que no lo entiende, suele significar precisamente lo contrario. De ahí que, por ser inabarcable, el cosmos desprende ese magnetismo que lo hace tan atractivo para unos seres tan limitados. Si se observa bien, el universo actúa como una conexión directa a nuestra insignificancia. Aquí abajo nos quejamos de que somos incapaces de comprender nuestro caos, aunque sabemos muy bien cómo funciona. Sin embargo, creemos saber el devenir de astros y universos desde el inicio de los tiempos, cuando realmente su desconocimiento es consustancial a nosotros.

il: andrew rae (andrewrae.info)

1-Dark Side of the Moon Head

monotema: objects in orbit

Bicycle Crusher

lamono / núm. 77 / octubre ’11

Moon Hunters

Heart Head

imperdibles

t:xavi ocaña

Cuestión de tamaño Vans Ni siendo un respetado planeta uno puede bajar la guardia y si no, que se lo pregunten a Plutón. Tras ser descubierto y estudiado durante más de 80 años, parece que a la comunidad de científicos el tamaño sí les importa y decidieron robarle su estatus de planeta. Mucho más libre de prejuicios nos llega la nueva colección de Vans dispuesta a convertirse en el uniforme de chicas con una actitud independiente, segura y natural. Su nueva propuesta ha sido creada bajo tres historias: el estilo country outdoors se mezcla con detalles del rock y aires naif en Heritage Rockers, el look desenfadado a base de franelas y camisetas over-sized de Street Chic y la estética de camuflaje de Modern Military. Además, lanzan City Lights Collection, una pequeña colección de punto muy funcional contra el frío formada por bufanda, gorro y guantes.

Estamos seguros de que sin miles de ojos evaluándolo Plutón es más libre, feliz e incluso hasta haya empezado a crecer. Y es que tu realidad no está en los ojos de quienes juzgan sino de aquellos en los que tú te ves y te observan tal y como eres. vans.es

A double life Brixton Si hasta ahora nos sentíamos afortunados por vivir en un país en el que brilla el Sol, el observatorio espacial Kepler ha descubierto a 200 años luz de nosotros un planeta con dos soles, lo que en la Tierra se traduciría en un eterno verano, con su calor, sus amores pasajeros y sus ganas de vivir correspondientes. De ese planeta llega la nueva colección de Brixton. Una de las propuestas más interesantes para esta temporada, nace y nos da las herramientas para disfrutar la pasión por la música y la cultura. Diseños atemporales y limpios, inspirados en el workwear que nos visten para una vida contemporánea de una forma tradicional. Todo tipo de accesorios y prendas limitadas de gran calidad, incluyendo una nueva línea de outwear con la Harrington jacket como plato fuerte. Pero si queremos garantizarnos una vida de ensueño con el doble de todo lo bueno, antes que desear más, debemos preocuparnos por tener algo real que multiplicar. Porque tener más de nada, nunca es suficiente. brixton.com

imperdibles

The black hole

La cara oculta

adidas Originals Cuando los científicos hablan de agujeros negros se refieren a una región del espacio-tiempo donde la gravedad es de una fuerza casi infinita que hace que todo lo que pasa cerca de su horizonte quede atrapado dentro y desaparezca. Aunque nos suene a cósmico, lo cierto es que afrontamos la fuerza de la atracción a diario. Como por ejemplo, al toparnos con la nueva colección de adidas Originals Blue, una de las propuestas más divertidas, una selección de los productos más llamativos y creativos de la marca. Nuevas siluetas para calzado y ampliación de la línea Originals Denim con nuevos fits como el pitillo de tiro bajo para chico o el tipo legging para chicas y lavados como el raw selvage. Los bloques de color y gráficos se reinventan por cuarta vez convirtiéndose en señas de identidad de la colección, que además llega repleta de sutiles pero significativos detalles creados junto al equipo de diseño de adidas en Tokio, como el uso del estampado digital simulando tricot o tachuelas. Del mismo modo que sucede con los secretos del alma, ni siquiera la luz puede escapar al poder de los agujeros negros. Y mientras algunos se sentirán a salvo sabiendo sus coordenadas y evitándolas para no caer y desaparecer, otros necesitarán algo más que seguridad para sentirse libres. adidas.com/originals

RAY-BAN Tenemos la extraña creencia de que en lo que no hemos visto está aquello que nos hará sentir como intuimos que debemos estar: mejor. Ese mismo afán fue el que empujó a los astrónomos a idear la manera de averiguar qué escondía la parte de la Luna imperceptible desde la Tierra. Puede que con un buen par de Ray-Ban hubiese bastado. Y aunque de una personalidad única nace un mito eterno, éste puede reinventarse a base de innovación. De su búsqueda inconformista de lo original a sus clásicos, se suma el nacimiento de sus nuevos diseños para esta temporada, entre ellos la línea de sol fabricada en Light Ray, un material compuesto por una aleación de titanio hipoalérgica, resistente y flexible de una ligereza de otro planeta. Lentes de colores, con contrastes o difuminadas y estructuras unisex con detalles juveniles. Perfectas para los rostros metropolitanos creadores de tendencia y estilo. En octubre de 1959 la sonda soviética Luna 3 logró captar una instantánea desvelando al mundo que la cara oculta de la luna no ocultaba nada y era exactamente igual que el resto. Un descubrimiento que demostró a la humanidad que nos equivocamos, que tan importante como saber qué no puedes hacer es ver de lo que sí eres capaz. ray-ban.com

imperdibles

The time

The sound

Nixon Una de las ventajas de viajar a través del espacio vacío es que un átomo puede recorrer casi 300.000 kilómetros por segundo. Aunque no es necesario un cambio de planeta para alcanzar esa velocidad. En la Tierra, la vida adulta lleva su propio ritmo, lo que te rodea toma una velocidad que está a años luz de lo que sientes y el tiempo se convierte en una leyenda. Un mito al que consigue dar forma Nixon en cada nueva colección, conectando el mundo del diseño con nuestro día a día a base de creaciones fabricadas con materiales de alta calidad. La firma trabaja mano a mano con un selecto equipo para dar vida a sueños que hagan nuestra vida mejor a través de sus líneas de complementos: relojes, gorras, cinturones, bolsas, carteras… Cuidando cada detalle de sus productos, desde sus acabados hasta su presentación, el resultado salta a la vista en sus nuevas propuestas que logran aunar lo romántico de la tradición con destellos futuristas. Y es que mientras sigamos subordinando nuestro interior al exterior, el tiempo, vuele o no, seguirá siendo una bonita utopía de la que no disfrutaremos. nixonnow.com

O’Neill Nuestra galaxia, sus lunas, planetas y hasta el mismo Sol tienen su propia B.S.O. Para que sus sonidos sean perceptibles al oído humano, los científicos han tenido que traducir las ondas radioeléctricas en audio. Seguramente porque no tenían uno de los dos nuevos auriculares que O’Neill ha diseñado junto a Philips. The Bend son presentados por el snowboarder Sebastien Toutant (aka Toots Seb), fabricados en el mismo material que las googles de snowboard y con un sistema de seguridad que evita la rotura en caso de presión al caer. The Stretch Scratch llegan de la mano de la surfer Malia Manuel, con una calidad sonora de otro planeta, una banda flexible que gira y se inclina en todas direcciones y un tejido del cable altamente resistente a la tensión y el antienredo. Ambos forman parte de la campaña Tested On Animals, habiendo sido sometidos a las circunstancias más extremas por un equipo salvaje de riders de todo el mundo y diseñados a prueba de bombas. No es necesario viajar al espacio exterior para que nuestros sentidos perciban cosas que no entienden, incapaces de descifrarlas. En esos momentos, un ejercicio de humildad es la única forma de asumir que la realidad también es lo que no percibimos y que aquello que no entendemos no significa que sea malo. oneill.com

imperdibles

The rocket

The red planet

Protest La NASA ha anunciado que en el año 2017 el SLS estará listo para ser lanzado. El cohete será el más potente de Estados Unidos desde el Saturno V, que llevó a los astronautas del Apolo a la Luna, permitiendo a los humanos llegar hasta (ojo al dato) Marte. Con la intención de llevarnos ahí fuera a disfrutar del aire libre con los amigos nace la nueva colección de Protest. Se trata de la línea más cuidada de la firma en la que han prestado especial atención a las últimas tendencias del mundo de la moda. El resultado es un auténtico cruce entre el streetwear y el lifestyle de los boardsports. Explosiones de sombras optimistas, gráficos, bloques de color e increíbles photo prints son los ingredientes de su nueva propuesta, sin olvidar, por supuesto, la parte técnica y funcional básica para los amantes del deporte que incrementan de forma más que considerable la sensación de confort de cada una de sus prendas. Y aunque muchos se empeñen en vivir la ilusión de ser auténticos astronautas ajenos a todo en el interior de un transbordador espacial, otros, para poner nuestra vida en órbita, hemos desarrollado nuestro propio cohete particular llamado: la ciudad. Despegando. protest.eu

Dakine En la jerga espacial Marte es conocido como el planeta rojo. Se ganó ese sobrenombre debido al aspecto rojizo de su superficie, fruto de su composición. En la Tierra, el rojo es el color del poder, de la pasión y se asocia con la vitalidad. Características que bien podrían definir la nueva propuesta de Dakine. De entre su nuevo arsenal de bolsas para esta temporada, destaca su colección Red. Fabricadas con tela PET reciclada de botellas de plástico descartado y otros materiales plásticos sobrantes, sus diseños se convierten en la opción más eco-friendly, sin tener que renunciar a la calidad, la funcionalidad o el estilo.

Una línea que, como ya viene siendo costumbre de la firma, nos trae bolsas de todos los tamaños y formas aptas para acompañarnos en cualquier aventura interplanetaria (o no) que decidamos emprender en estos meses de frío.

Y es que aunque vivamos rodeados de más rojo del que nos damos cuenta, puede que sólo debamos buscarlo allá donde estemos para que la magia suceda. dakine.com

The diamond planet

La ley del no error

Swatch Por más extenuante que pueda resultar a veces, lo cierto es que no podríamos vivir sin buscar. No hay nada más cierto que aquello de que la esperanza es lo último que se pierde y es que la esperanza es una interpretación que puedes encontrar en todas partes, escondida bajo distintas formas. Hasta en la nueva colección de Swatch junto a Kidrobot, una artística marca de juguetes de vanguardia famosa por sus Dunny, un juguete de vinilo coleccionable. Un total de ocho nuevas versiones de los míticos Gent de Swatch, cada uno junto a uno de los míticos pseudo-conejos de Kidrobot. Reloj y acompañante han sido ilustrados y animados por ocho artistas de todo el mundo, entre ellos, el español Frank Kozik que firma el modelo Swatch-Ski instructor con un diseño limpio y llamativo en amarillo. Si unos cuantos astrónomos han sido capaces de descubrir un nuevo planeta hecho de diamante a 4.000 años luz, qué nos impide pensar que nosotros encontraremos lo que estamos buscando en unos pocos kilómetros a la redonda. swatch.com kidrobot.com

Analog Clothing Aunque pueda no interesar a todos por igual, lo cierto es que la astronomía y nuestra vida diaria se rigen por leyes muy parecidas, en ocasiones, casi idénticas. En ciencia, por ejemplo, hay un principio que dice que no existen los errores, una filosofía muy útil cuando de vivir se trata. Una teoría que Analog Clothing lleva practicando desde hace años. Sin miedo a equivocarse, la firma une esfuerzos con los miembros de su equipo de skateboarding para presentar su nueva colección de denim. Una línea de pro jeans creada de skaters para skaters, donde la libertad de movimiento es la prioridad. Cada uno de los fits de sus nuevos modelos han sido inspirados y firmados por sus riders, entre los que se encuentran Stefan Janoski, Arto Saari, Steve Forstner y Dylan Rieder, ganador del prestigioso Transworld Skateboarding Reader’s Choice Award de este año. Aunque nos lleve algún tiempo entenderlo, cada error no deja de ser un nuevo descubrimiento, una probabilidad, una duda menos, que nos acerca un poco más al anhelado acierto. Tal vez por ello, sólo aquellos que respetan su pasado confían en que el futuro será mejor. analogclothing.com

imperdibles

Bright stars

Vida interplanetaria

Sabre Son muchos los que tienen la ilusión de que cuando observamos las estrellas miramos al pasado. La luz que irradian puede tardar miles de años en llegar a la Tierra, lo que vemos al caer la noche es lo que fue hace miles de años, de hecho, puede incluso que esa estrella ya se haya apagado. Por suerte, las colecciones de Sabre nos llegan con cada cambio de estación. La firma nació en 2006 como una reacción, una alternativa real al saturado corporativismo que amenaza con aniquilar la naturalidad. Con esa intención, los psicodélicos anarquistas de Sabre empezaron a dar forma a gafas de sol, googles y accesorios aunando en cada diseño creatividad, comunidad y un estilo de vida tan auténtico que sus seguidores se cuentan por miles. Buena prueba de ello son algunos de sus clásicos reinventados para esta temporada como las Madness, Poolside o las Heartbreaker, con monturas de acetato artesanales y disponibles en varios colores. La vida media de una estrella es de unos 10.000 millones de años, los astros que vemos en el firmamento hoy, son los mismos que vieron nuestros antepasados ayer. Y aunque la realidad es importante y será lo que nos quede, mientras sigamos siendo capaces de depositar nuestra ilusión en algo, sea lo que sea, el resto merecerá la pena. sabre.fm

Comune Mientras la mayoría trata de conocerse y averiguar si son lo que son, serán lo que resulte cuando solucionen sus problemas o son lo que son mientras tratan de solucionarlos, y unos pocos se dedican a descubrir si, sea como sea, hay vida en otros planetas, hay otros que han optado por abrazarse a las imperfecciones y mezclarlas con algo de creatividad para hacer posible lo imposible, al menos, en skateboarding. Con esta filosofía y el objetivo de dar las herramientas para que el idealismo sea libre, Comune se adelanta y presenta su nueva colección para verano 2012. Y lo hacen con novedades como su línea para chica, nuevos fits denim como el Domestic-made Lindon jean o dando la bienvenida a prendas como la Olsen jacket. Además, añaden nuevos estilos a sus propuestas de hombre haciendo gala de su versatilidad. Las imágenes de su nueva campaña han sido captadas por la fotógrafa Alana Paterson. Al final, puede que hayamos pecado de dramáticos y no dependa de los problemas y traumas, simplemente volvamos a ser una y otra vez con cada nuevo descubrimiento y en realidad seamos lo que seremos cuando en nuestro camino encontremos vida inteligente (sea del planeta que sea). thecomune.com

El firmamento Converse Aunque unos hayan creado una pseudociencia que trata de desvelar nuestro destino escrito en el firmamento y otros piensen que el destino se lo forja uno mismo a cada paso, lo importante es que tus creencias o fe no resten entusiasmo a tus acciones. A mediados de los 70, Converse creó un nuevo logo a partir de una estrella y un galón que se apoderó de las canchas de baloncesto y cambió la forma de jugar el deporte. Unas décadas y muchos pasos y logros después, la firma rinde homenaje al espíritu de reinvención de la famosa zapatilla y presenta sus colecciones Star Chevron para este otoño, rescatando las siluetas clásicas para el entrenamiento. Para celebrar la vuelta de Julius “Dr. J” Erving a Converse, la firma ha reeditado la icónica Pro Leather con una parte superior en cuero de lujo. El mítico baloncestista dominó el juego y lo reinventó calzando un buen par de Pro Leather en los años dorados del baloncesto. Su estilo dentro y fuera de la pista lo convirtieron en leyenda y por ello hoy Converse quiere rendir homenaje al jugador y a la zapatilla que cambiaron el baloncesto para siempre con esta reedición de las Pro Leather. Aunque en un tiempo fue creada para la cancha de baloncesto, la firma transforma la silueta clásica en una contemporánea de uso diario llevándola en nuevas direcciones con colores inspirados en los equipos universitarios y con materiales de invierno, marcadas, como no podía ser de otra forma, con el icónico logo Star Chevron.

Escrito o por escribir, la verdad es que cuando alzas la vista al cielo, por unos segundos, lo entiendes, sientes que eres una parte de un universo lleno de vida. Y puede que no haya nada más cierto, que nuestro destino sea precisamente ese: saber la huella que podemos dejar al formar parte de ese todo. converseblog.com/es

by Alexander Basile www.carhartt-wip.com

es.roxy-europe.com

converseblog.com/es

rhythmlivin.com/eu

quiksilvereurope.com

elementeden.eu

volcomeurope.com

franklinandmarshall.com

rvca.com

converseblog.com/es

carhartt-wip.com

bench.co.uk

adidas.com/originals/es

il: Eugene Plotnikov (eugeneplotnikov.com)

eu.nixonnow.com

obeyclothing.com

quiksilver-europe.es

stussy.com

vans.es

dakine.com

eu.levi.com

elementeden.eu

elementeurope.com

volcomeurope.com

brixton.com

billabong.com

vecinos

t: böbe barsi

La universalidad es el secreto RE:SURGO! Re:Surgo! es un estudio de diseño gráfico y taller de serigrafía ubicado en Berlín que hace ilustraciones para marcas como Converse y Sony, crea portadas de discos y carteles de conciertos para cientos de bandas de rock y sellos de música underground. Tanto sus gigposters diseñados para grupos como Sonic Youth y Nick Cave & the Bad Seeds como sus serigrafías únicas y libros de artista se crean atravesando los límites de diferentes culturas, disciplinas artísticas, géneros y técnicas. Dicen que las ideas más brillantes siempre surgen de esta universalidad.

Re:Surgo! fue creado por… el dúo artístico de Anna Hellsgard y Christian Gfeller.

Todo empezó en… Anna creció en Suecia donde empezó a trabajar de diseñadora gráfica mientras estudiaba fotografía en la Academia de Arte de Estocolmo. Yo (Christian) aparte de dedicarme a la pintura, estudié diseño gráfico en la Ecole des Arts Décoratifs en Estrasburgo.

Esa formación os ha servido… Estudiar fotografía, diseño gráfico e ilustración nos ha permitido experimentar con la forma y adquirir conocimientos técnicos que se han convertido en una base fundamental de nuestro trabajo. Disfrutamos mucho tanto el rigor que viene del diseño gráfico como la libertad que caracteriza a la pintura y la serigrafía.

El método de trabajo de Re:Surgo! es… complementarse en el proceso creativo. Primero hacemos varios dibujos diferentes, luego los escaneamos y hacemos una sola imagen de collage digital. Anna dibuja un par de bocetos, yo hago el diseño y la tipografía y finamente Anna se emplea en la separación de colores.

Es un proceso eficiente porque… a pesar de que hay tensión a veces, los dos tenemos claro que el otro es capaz de ver el trabajo de una manera más objetiva, de sentir la fuerza del esbozo, de entusiasmarse por las ideas y darles impulso. De esta manera nunca nos estancamos y siempre encontramos nuevas direcciones que tal vez no habríamos encontrado solos. Trabajar así es mucho más rápido y eficaz, sobretodo si tenemos un deadline.

Las influencias de Re:Surgo! vienen… del arte contemporáneo, del cómic underground, de películas experimentales y del arte marginal. En el campo del diseño gráfico nos gustan especialmente los carteles polacos y cubanos de los setenta, diseñadores gráficos como Roman Cieslewicz, Henryk Tomaszewski e ilustradores como Seripop, Sonnenzimmer y Zach Hobbs. Pero también nos encanta la escena joven del arte contemporáneo, artistas como Thomas Zipp, Dan Colen, Urs Fisher, Andreas Hofer or Christopher Wool, entre otros.

Re:Surgo! intenta ser lo más abierto posible hacia culturas, épocas y géneros diferentes porque… las ideas

geniales surgen cuando piensas de una manera creativa atravesando distintos medios.

Para Re:Surgo! la música es algo especial… Trabajar con artistas de música experimental, de noise music u otros géneros musicales innovadores nos permite experimentar y jugar con nuevas ideas.

Re:Surgó empezó a diseñar posters… en 1998. Mi taller de serigrafía estaba en un enorme almacén alternativo que acogía espacios de ensayos, estudios de grabación, raves y conciertos. Un par de amigos crearon un pequeño sello de noise y garage punk y yo diseñaba las carátulas de los discos. Además, organizábamos conciertos y fiestas y me encargaron a mí el diseño de la publicidad de los eventos. Cuando conocí a Anna en 2001 nos mudamos a Bordeaux donde había mucha movida musical en ese momento. Es decir, la forma en la que empezamos a hacer los gigposters fue muy natural y se convirtió en una parte integral de nuestro trabajo rápidamente.

Los Gigposters son populares hoy en día porque… durante los últimos años ha resurgido el interés por las cosas hechas a mano que no se pueden duplicar y digitalizar. La experiencia de la música en vivo es así también. Los directos se han convertido en experiencias apreciadas en comparación con la música que puedes en tu mp3 y de igual modo, los posters son ahora artículos de colección. Pero solamente para un pequeño grupo de entusiastas, la mayoría sigue siendo indiferente.

La banda preferida de Re:Surgo!… Hemos creado vínculos con un estilo y actitud específica, no tanto con una banda en concreto. Realmente nos gusta trabajar para grupos como Lightning Bolt, Wolf Eyes, Melvins, Sonic Youth o An Albatross. Esas colaboraciones siempre son muy exitosas y divertidas.

Uno de los trabajos de los que Re:Surgo! está más orgulloso es… la serie que realizamos en colaboración con Staalplaat, un sello (y tienda de discos) de música noise y experimental de Berlin. Para acompañar el primer disco de la banda noise MoHa! hicimos un cuaderno experimental de doce páginas serigrafiadas. bongoût.com

ilustración

t: carles suñé

Enrico Fioraso Si hay algo que debería valorarse en un artista, es la honestidad y la fidelidad a sus vivencias y experiencia. Y en eso a Enrico Fioraso pocos le hacen sombra. Este italiano plasma en su extenso portfolio su transcurso vital, en una auténtica miscelánea ecléctica de ilustraciones y collages. Mediante trazos limpios y estudiados que se mezclan con otros más sinuosos y naïf, Fioraso nos desvela retales de su existencia. Una existencia tan atada a lo natural como a lo cósmico.

Ecléctico por naturaleza En los últimos años me di cuenta de que crecer en un pueblo muy pequeño del norte de Italia ha influido profundamente en mi persona. Cuando se crece lejos de las grandes ciudades entras en contacto con una forma de hacer y vivir la vida que tiene muchos aspectos positivos, pero también tiene algunos negativos. Éstos incluyen la forma de pensar, de estar cerrado a nuevas influencias; eso es algo que en general siempre me ha hecho sufrir mucho.

Afortunadamente, nací en una familia viajera, lo que realmente me ayudó a abrir mis horizontes y salir de la situación de estancamiento de esa pequeña localidad y su provincialismo. La pintura, el arte y la creación de ilustraciones han sido las pequeñas lagunas de mi vida de adolescente de provincias. Luego, cuando me puse en contacto con la gran ciudad, exploté y me convertí en quien soy.

Siempre he mantenido el equilibrio entre la formación técnica y la educación artística, de todas formas los lugares donde me crié han tenido mucho que ver en mis decisiones en este sentido. He crecido en una zona muy industrializada donde siempre he visto de cerca el mundo del trabajo y el mito del trabajador; durante mucho tiempo pensé que una buena formación técnica podría conducirte a un buen empleo. Esta dualidad es algo con lo que he tenido que vivir: por un lado la educación que me llevó a considerar las opciones más seguras, y por el otro la pasión artística que me empujó a territorios inexplorados. Cuando abrí los ojos

y viajé por el mundo, me di cuenta de que las cosas no siempre salen bien y sobretodo, que hay aspectos más importantes que una buena carrera. Entre ellos, la expresión artística, que actualmente es lo que me interesa y me hace soñar. Para mis estudios de Erasmus, mi primera elección fue Helsinki porque el diseño nórdico me gusta mucho, pero acabé estudiando en Barcelona. Creo que estas dos ciudades representan muy bien mi carácter, por un lado la racionalidad, el rigor de una ciudad equilibrada y tranquila como Helsinki, por el otro lado el calor, la historia y el fervor artístico de una viva como Barcelona. Creo que en ambas puedes aprender mucho y volver con lecciones vitales muy importantes. Barcelona ganó en mi selección y debo decir que considero ese viaje como una de las mejores experiencias de mi vida. Aprendí a crear, vivir y soñar con poco, a trabajar con mis habilidades y lo que tenía, sin tratar de generar (de forma obsesiva) algo súper cool, llamativo. Digamos que un gran impulso o momento decisivo de mi carrera se produjo justo en Barcelona. Me ayudó a olvidar cierto modo de hacer las cosas y también a sentirme más libre en una sociedad a menudo intolerante y cerrada en sí misma. Durante mis estudios en Milán siempre sentí la falta de un taller práctico, quería romper un poco con la teoría y sobretodo abandonar la pantalla del ordenador. Fue en Barcelona donde me puse a trabajar duro y a probar todo lo que hasta entonces había estu-

Above

diado. En ese momento fue cuando decidí que si seguía otro camino, más artístico y menos politécnico, haría algo mucho más específico y práctico, así que cuando me mudé a Londres, decidí inscribirme en un curso de técnicas de impresión en el London College of Comunnication. Pasamos horas en el laboratorio de la universidad experimentando con la impresión en offset, la serigrafía, el láser y antiguas prensas de impresión. Fue algo realmente interesante después de años de estudios teóricos y de ordenador. Es difícil incluso para mí definir mi estilo de modo preciso.

Estamos tan rodeados de información y participación que sólo tenemos que filtrar todo lo que absorbemos. Para aquellos que como yo utilizan imágenes de collage, ilustraciones, imágenes de archivo, de las enciclopedias o de la red, los recursos son casi infinitos. Así que diríamos que trabajo en función del material disponible, no me gusta crear obras de arte demasiado conceptuales, prefiero dar ideas precisas a los lectores para llevarlos por mi mundo icónico y simétrico. Somos retocadores, no nos gusta la realidad contemporánea, así que filtramos, tomamos algunas partes y reinventamos nuestro propio camino. Creo que formamos parte de un cierto movimento pop, pero nos diferenciamos porque usamos las herramientas y técnicas contemporáneas con materiales, objetos e ideas vintage.

Si hay una obra que represente más fielmente mi estilo, creo que esa es Universe. Hace algunos años hice un tríptico que todavía se está postulando para un par de shows.

Nació como un homenaje a un poema de Alan Watts, y describe a la perfección la relación entre el hombre, la naturaleza y el universo en el que me reconozco mucho.

Además, es la culminación de las técnicas que uso: gráficos, collage, ilustración, simetría, y un toque de misterio.

Todo lo que he producido tiene un fuerte vínculo con las experiencias que he ido probando en los últimos años. Pasé mucho tiempo trabajando con ilustración a mano, con una preferencia por los colores fuertes y el pop-surrealista; después me desvié hacia una estética más rigurosa, dictada por el crecimiento de ciertos ideales y formas de ver la vida. Si antes buscaba un escape de la realidad ahora trato de recrear el equilibrio cósmico que une a los seres humanos con la naturaleza y el universo. Más que un escape de la realidad, ahora siento la necesidad de trabajar sobre los temas más cercanos a mi realidad. Creo que es la metáfora del tránsito entre la adolescencia y la edad adulta: ahora no pienso en cambiar el mundo, trato de hacerlo más adecuado a mi forma de vivir, pensar y actuar.

Soy un amante del arte. Tuve la suerte de fotografiar una

gran cantidad de museos de todo el mundo y me mantengo constantemente actualizado sobre el mundo del arte contemporáneo. Además compro un montón de revistas viejas, enciclopedias y libros para tratar de encontrar el material básico de mis obras. Por tanto, podría decir que la vida que llevo y mis intereses son una fuente de inspiración muy fuerte y muy natural. En cuanto a mis referentes, me atraen muchos artistas, sobretodo porque la calidad que se puede encontrar es muy alta. Respecto a la ilustración he admirado siempre a Matt Leines, Micah Lidbergh, Mario Hugo, Richard Colman y Steven Harrington. Hablando de los artistas que utilizan la técnica mixta y collage, y por lo tanto más cercanos a mi mundo, yo destacaría a Elzo sobre todos, Valerio Doval, Randy Mora, Leif Pdohajsky.

También me gusta mucho la búsqueda de artistas italianos como Carnovsky (proyecto RGB), Allvino, Scarful y 108.

Creo que mi interés por viajar, por mantener el equilibrio y por tener una visión psicodélica de las cosas nace de la literatura Beat. Ellos fueron los primeros en buscar una alternativa a la conformidad de una determinada edad y la tentación en nuestra búsqueda por crear un mundo alternativo en nuestro trabajo nos acerca a ellos. Soy editor en Grafite Magazine. Me encontré con Alessandro, a quién conocí después de una entrevista, y nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común, así que empezamos a trabajar juntos y por un período hemos llevado a cabo este proyecto juntos. Por desgracia, la distancia y el hecho de que ambos nos hayamos trasladado a otros países, no ha permitido hacer las cosas como queríamos, así que hemos puesto el proyecto en espera. A través de la web hemos conocido a muchos artistas interesantes y creado una red de artistas italianos relacionados con nuestro proyecto. Esperamos continuar en el futuro. La música siempre ha sido importante en mi vida. Es una cuestión de rutina, sin música no puedo hacer nada. Ahora, mientras escribo esto, está sonando Duke Ellington, acompañándome. Incluso en la música no puedo centrarme en un solo estilo. No sólo escucho metal o hip-hop, me gusta toda la música pero prefiero el jazz psicodélico, el rock progresivo y en particular la música de los ‘60. Mi novia es restauradora de películas, así que gracias a ella he descubierto el viejo cine mudo, los primeros experimentos y las estrellas del siglo pasado. El concepto Cósmico es uno de los que más me interesa. Me gusta explorar el equilibrio que sustenta nuestra vida en este planeta, en el universo. Es un concepto que resume perfectamente la fragilidad y la importancia de la vida en relación con la naturaleza. Creo

cargocollective.com/enricofioraso

Heroes

Conrad

New Order

que todo está determinado por un equilibrio cósmico y en mis obras lo traduzco mediante una simetría y una serie de iconos de alquimia, que son la quintaesencia de la balanza de diversos factores y sustancias, en fin como nosotros, humanos. Acabo de regresar de una experiencia de seis meses en París y ahora estoy tratando de planificar los próximos meses. He recibido algunas propuestas para trabajar como diseñador gráfico, algo que me gusta y aún me permite liberar mi creatividad, aunque de una manera más condicionada por la voluntad del cliente. Creo que voy hacer como en los últimos años, dividir mi tiempo entre el trabajo y los proyectos personales, como el que he desarrollado recientemente para 55dsl, algunas camisetas que van a salir el próximo verano. Además han surgido algunas colaboraciones con revistas y en los próximos meses verán la luz algunas ilustraciones para ellas. Pero lo más importante es que quiero trasladar algunos temas de mi trabajo a la realidad, con la creación de una serie de esculturas relacionadas con el mundo que creo en la pantalla de mi ordenador, de 2D a 3D. Todavía están en fase embrionaria, pero pronto voy a empezar a trabajar para volver a un Do It Yourself y a una práctica más tradicional. ¡La vida es cíclica, mi amigo!

el de portada

t: marina morell / trad: belén jarabo

MARIO HUGO

Mario Hugo aún no llega a la treintena y ya es fuente de inspiración para muchos artistas y diseñadores contemporáneos. Sus trabajos más personales podrían ser retales de paisajes de un planeta en blanco y negro. Si hay estrellas en la tierra, este Virgo sería una, y no de las fugaces, sino de las que trabajan duro y aman lo que hacen.

Allegories

King and Pie

Pertenezco a la primera generación estadounidense de nuestra familia. Mi padre nació en Buenos Aires y mi madre en Córdoba (Argentina). Tanto mi padre como yo somos fans de Boca, mi abuelo de River y todos nosotros somos fans de Messi y del Barça (se ríe). Intentamos pasar una temporada en Argentina cada cierto tiempo y yo siempre he soñado con establecerme en Buenos Aires en algún momento. Una vez imaginé que estaba nadando en el océano, mar adentro y que las ballenas saltaban a mi alrededor y me lanzaban al aire. Era muy real y visceral, pero al final tuve miedo y me desperté. Es un sueño que me hubiera gustado tener el valor de acabar. No soy religioso pero sí espiritual. Considero que la vida es mucho más especial y exclusiva de lo que creemos. Es decir, no considero que sea tan sólo entropía y azar, sino que está formada por una serie de enormes patrones de suerte y amor. Cuando era niño me encantaba pintar y decidí estudiar bellas artes en el Boston College; pero nunca acabé de sentir que era lo mío. Decidí tomarme un semestre sabático en Australia. Allí me encontré con las conferencias Semi-Permanent, descubrí diseñadores como Deanne Cheuk y James Patterson y decidí cambiar la línea de mis estudios. Durante un año trabajé en el NYC

Syrup, después decidí hacerme freelance y desde entonces he sido mi propio jefe. Mi proceso creativo tiende a ser lento y contemplativo. De hecho, tengo un ritual: recojo papel de librerías de segunda mano. Las hojas poseen una historia intrínseca, es como si el dibujo tuviera que respetar esa historia; esa idea siempre me ha gustado mucho. Creo que tengo los pies en la tierra, pero puedo obsesionarme un poco. Quiero explorar los fenómenos. Me gusta que una línea o forma me inspire y después permitir que la obra surja poco a poco. La verdad es que me encantaría que mi trabajo no se enfocara tanto en un aspecto estético en concreto, sino que explorara ideas diferentes y mantuviera una cierta tonalidad. No siempre es posible, ¡pero me gustaría poder hacerlo! Siento que se crea una especie de intimidad con una obra cuando durante unas semanas te sientas a escasos centímetros de una hoja de papel. Creo en la sensibilidad táctil del papel y me encanta mirar de cerca algo sobre lo que han trabajado las manos de un artista.

De hecho, la verdad es que me gusta todo tipo de trabajo, siempre que éste se haya hecho con amor. En el 2008, Jennifer (mi pareja) y yo abrimos la agencia-boutique Hugo & Marie (nuestros segundos nombres) con la

Antigone

mariohugo.com

J till man

Oedipus

que tenemos el privilegio y el placer de representar y trabajar con artistas a los que admiramos. Me encanta escuchar historias. Soy un gran admirador de The Moth, un festival de cuentacuentos en el que la gente normal comparte sus increíbles historias. También me gustan los programas radiofónicos como This American Life y Radiolab. Nada me conmueve tanto como ver una gran película. Uno de los beneficios de trabajar para uno mismo es las horas intempestivas: me encanta poder mirar el fútbol durante el día. En cuanto a quién me inspira, me vienen a la mente nombres clásicos como Josef y Anni Albers, Paul Klee, Ferdinand Hodler, más contemporáneos como Anna Giertz, Pierre Marie y o de Barcelona como Alex Trochut y Folch Studio. Hay muchas estrellas que irradian inspiración, pero en mi vida ninguna luce tanto como mi familia. Ahora mismo estoy trabajando en una serie de fundas de discos, en la dirección digital de Stella McCartney y en diversas obras de carácter personal para una exposición que realizaré en el Reino Unido en algún momento del año que viene. En el futuro me veo aún más confuso, trabajando en grandes proyectos y empezando mi propia familia.

Chaqueta: Obey 路 Falda: RVCA 路 Tut煤 de la estilista 路 Zapatillas: Converse

Fotografía: Crista Leonard (cristaleonard.com) Estilismo y maquillaje: Claudia Almendros Modelos: María Voloshyna de Miah Management y Ángel Nicolás

Gorro: Nixon 路 Jersey: RVCA Pantalones: Insight 路 Zapatillas: Converse

Bennie: Obey 路 Jersey: RVCA 路 Pantal贸n: Obey

Chica: Sudadera: Obey 路 Vestido: RVCA Chico: Camisa: Obey 路 Pantal贸n: Frankling & Marshall

Bennie: Obey 路 Camiseta: Obey Pantal贸n: Obey 路 Mochila: Nixon Zapatillas: Converse

Bennie: Obey 路 Vestido: Insight 路 Botas: Dr. Martens

Chica: Gorro & Chaqueta: Obey · Falda: RVCA · Tutú de la estilista · Zapatillas: Converse Chico: Bennie: Obey · Jersey: RVCA · Pantalón: Obey

Stocklist: Obey: obeyclothing.com Insight: insight51.com Nixon: nixonnow.com Franklin & Marshall: 972 269 200 Converse: 913 198 244 RVCA: 00 33 558 43 46 36

fotografĂ­a

t: raimundo lozano

A Kim Holtermand se le define como fotógrafo de arquitectura y paisajes, pero lo cierto es que a nosotros su obra nos habla del más allá, de lo que se esconde en lo que no sabemos. Hay un universo cósmico escondido tras la niebla de la mañana, un relato sin palabras en la inicencia de la luz en un cuerpo inerme, una poesía desolada y desértica que nos transporta a otros mundos. Holtermand es un fotógrafo del frío, un escultor de formas mediantes reflejos, un experto en transformar la realidad con su paleta de colores cósmicos.

KIM HOLTERMAND

Planeta de invierno

Trabajo como experto en el análisis de huellas dactilares en la Unidad de Criminología de la Policía Nacional Danesa. Aunque siempre he sentido una especial debilidad por las líneas, patrones, formas, la composición y la estética, sin duda este trabajo ha agudizado mi vista en este sentido aún más. Mi hora ideal para disparar es por la mañana, muy temprano: con niebla y sin personas. Me encanta vivir en Dinamarca. Tenemos un clima único.

Definitivamente soy un fotógrafo de otoño/invierno, sobretodo porque en esa época del año hay más probabilidad de niebla. Mi paisaje ideal para llevar a cabo un proyecto fotográfico sería una gran ciudad abandonada, de la que todo el mundo se haya ido, como si se tratase del sueño Blade Runner de un David Lynch post-apocalíptico. Me enamoraría de cada pedacito de ella. En la fotografía soy una persona totalmente imaginativa, creo estados de ánimo y lugares ficticios que existen en la realidad pero que parecen imaginarios, de otro mundo.

Lo que más me impresiona del universo es su tamaño y su inmenso poder. ¡Nos hace sentir tan pequeños! Mi relación con la luz y las formas fluye de manera muy natural. Puedo sentir cuando todo está perfectamente en su lugar y tengo la composición adecuada. Se produce una magia. Disfruto creando, contanto historias y hechizando al espectador, llevándolo a un momento o estado

determinado. Procedo de una familia de artistas, mi padre pinta y dibuja pájaros y mi abuelo solía trabajar como arquitecto. No puedo explicar en qué sentido, pero definitivamente esa sensibilidad corre por mis venas, y es un regalo. No recuerdo cuál fue mi primera fotografía, pero muchas de mis imágenes tienen un lugar especial en mi corazón por varios motivos. Algunas de ellas fueron mis primeros disparos profesionales. Los fotógrafos que han llamado siempre mi atención son, por nombrar algunos, Bendict Redgrove, Greg White, Nadav Kander, Jason Koxvold, Ferit Kuyas y, mi favorito, Julius Schulman. Próximamente voy a cumplir uno de mis sueños: el próximo domingo 2 de octubre viajo a Islandia para realizar un documental. Me voy a embarcar en un viaje épico junto a mi compatriota el fotógrafo Tim Navis, el colectivo creativo Scenic Studio y el músico Deru.

Financiado por Kickstarter, crearemos una serie de cortos y una banda sonora genial. Es un proyecto increíble, con gente maravillosa y estoy absolutamente fascinado, me lo tomo como la culminación de mi carrera. Podéis seguir el viaje y la creación del documental en outliersiceland.tumblr.com y facebook.com/outliersiceland. ¡Espero que os guste!. holtermand.dk

fotografĂ­a

NEIL DACOSTA

Astron autas sin astros

t: thais planes

lamono / núm. 77 / octubre ’11

Resulta paradójico que gastemos esfuerzos en descubrir lo que hay más allá de nuestro planeta cuando aún no sabemos cuidar de él como se merece.

Parece que nos despistamos un día del camino y ya no supimos a dónde ir: que si coge un cohete y pisa la luna, que si envía un satélite a dar vueltas, que si hubo agua aquí y allá… Y luego, ¿qué? Sobre todo ello reflexiona Neil DaCosta en uno de sus últimos trabajos, titulado Astronaut Sucides. Once maneras de aniquilar a un aventurado explorador del espacio exterior y evidenciar con ello una serie de reflexiones de alta densidad. Fotografía, cosmos, galaxias e infinidad universal mezclados con un poco de humor.

neildacosta.com Astronaut Suicides representa una crítica simbólica al recorte general del programa espacial que el Gobierno de Obama se vio obligado a anunciar. Me parece un ejemplo muy significativo de los problemas financieros actuales a los que estamos teniendo que hacer frente en América. De hecho, aunque ni siquiera puedo imaginarme el tamaño del universo, me parece increíble pensar acerca de ello, como debe ser todo allí afuera: el año pasado los científicos descubrieron un nuevo planeta gigante en el Sistema Solar y en unas horas, un satélite del tamaño de un autobús impactará en la Tierra. Viéndolo así, si el cosmos representa un sistema ordenado y armonioso y el caos es su antítesis, tal vez nos quede aún mucho por saber. Sin embargo, necesitamos centrarnos en los temas sociales y ambientales del planeta en el que vivimos ahora, más que intentar encontrar uno nuevo al que mudarnos. Es curioso que a veces la gente me pregunte acerca del pobre astronauta desesperado, sobre como me vinieron a la cabeza once maneras distintas de acabar con él. Pues bien, puede que suene un poco enfermizo pero debo confesar que no fue tan difícil que se me ocurrieran. Tratamos de excluirlo de nuestras mentes, pero el suicidio es real y existe en nuestra sociedad. De hecho, mi próximo trabajo va a ser sobre la religión, lo que también tiene cierta relación con eso de pasar a otra vida y, sobretodo, de cómo hacerlo. Al fin y al cabo, todo va de caminos…

Antes solía ser fotógrafo de snow pero hace dos años que decidí alejarme de esa rama para hacer otras

cosas. Sentía la necesidad de afrontar proyectos nuevos después de todo lo vivido. Cuando me gradué de la universidad, me mudé al oeste para ser fotógrafo de snowboard, allí rápidamente me hice un nombre por mí mismo y un día, de pronto, llegó la oportunidad de trabajar para Roxy. Durante tres años seguí a su equipo alrededor del mundo, documentando sus aventuras y tengo que admitir que fue toda una locura. Ahora mi interés se centra más en otras cosas, pese a que realmente nunca he perdido el vínculo con la naturaleza. Vivo en Portland, Oregon, lo que es casi como decir que vivo en la naturaleza, más que en la ciudad.

Puedo ir fácilmente a la nieve, a los bosques, los desiertos, ríos, lagos. Al océano… ¡Todo en un par de horas! La verdad es que no podría soportar vivir en una ciudad sin poder escapar. Tal vez eso haga que mi curiosidad sea infinita, que me encante explorar diferentes aspectos de nuestra sociedad y algunas de las maneras con las que los americanos aprovechamos nuestra “libertad”. Trato de ofrecer siempre mi mirada crítica de un modo muy sutil, ya sea con el encuadre, la perspectiva o con el hecho de haber centrado el enfoque en un pequeño detalle y no en otro.

Supongo que todo ello me ha llevado a concluir que lo peor de nosotros, los americanos, es precisamente, que pasamos demasiado tiempo disfrutando de esa especie de “libertad” y no lo suficiente preocupándonos sobre como actuamos en el conjunto global de la sociedad. A veces, deberíamos parar de mirarnos el ombligo, alzar la vista y ver más allá.

fotografĂ­a

t: alan queipo

Jason. Brighton, Reino Unido.

Fan voyeur

Steve Schofield

Stuart y Keith. Luton, Reino Unido.

Pertenecer o no pertencer, esa la cuestión. Si ser un outsider pseudo-marginal es salirte de la tangente visual de nuestro entorno cotidiano para sacar a flote tus filias y fanatismos más íntimos, todos deberíamos salir del armario y confesar nuestros fetiches y gustos más rarunos. Steve Schofield decide colarse en el salón y el cuarto de estar de una serie de fanáticos de la saga Star Wars y reunirlos en Land of the Free: un ejercicio expositivo documental liberador para trekys, geeks y fans de los fenómenos de ficción más astronómicos.

Vivir en otro mundo dentro de este mundo, al menos cinco minutos. Travestismo inocente del lobo-hombre en el cosmos. Houston, tenemos un poema.

Durante siglos hemos estado viviendo en un folclore muy tradicional y muy marcado: las personas se vestían y vivían de una cierta forma en su región. Yo lo que veo hoy es que, en oposición a eso, la cultura (y en concreto con la aparición de la cultura pop) define muchas formas de vida y, sobre todo transmitidas por los medios de comunicación, a gran velocidad. Esto multiplica las posibilidades: ya no es como antes que para momentos especiales me pongo el traje de folclore regional, sino que es todo mucho más abierto, rápido y está más conectado. Y en ese sentido todos tienen su idea utópica de cómo le gustaría que fuese el mundo o cómo querrían ser. Lo que está de moda o consideramos que es enrollado cambia muy rápido. Por lo tanto, es todo mucho más democrático. En este fenómeno fan de convenciones de trekys, por ejemplo, siempre lo ha sido. A través de estas fotografías y esa parafernalia se reafirman, se expresan, se muestran al mundo tal y cómo son. Es un alivio para ellos y, además, es la manera que tienen de enfrentarse a sus miedos, a su vergüenza. Las personas deberían ser más abiertas: esto no significa ofender a los demás sino sencillamente perder ese miedo al ridículo y a la vergüenza con el que convivimos diariamente, y que cada uno pueda mostrar mucho más abiertamente sus creencias, opiniones o el tipo de vida social que quiera llevar. Evidentemente, estoy a favor de un cierto decoro y control, pero en el momento en el que expresarse no hace daño, me parece correcto que cada cual haga lo que más le guste. Hay muchas formas y actividades que se pueden hacer para sentirse libre, y una de ellas es la de (tra)vestirse. De hecho, yo de adolescente tenía una pinta mucho más rockera: pelo largo, botas de punta, chaqueta de cuero, y éramos seis amigos que nos dedicábamos a ir al pub de heavy metal del norte de Londres, donde yo vivía, y estábamos entre gente que iba mucho más elegante y vestía mucho más pija y desentonábamos y, en cierta forma, nos ridiculizaban por ello, pero no por eso dejé de hacerlo: me reafirmó en que yo tenía que ser yo mismo y mostrarme como quería.

No veo mucha diferencia entre disfrazarse de la forma que lo hacen las personas de mis fotografías o el hombre de negocios que tiene su momento de evasión jugando al golf y se pone unas gorras imposibles, pantalones anchos; o el que va a correr y se pone todo su equipo de Nike para hacerlo. Algunos pueden tildar esto de freak en el sentido negativo, pero yo pienso que los freaks son ellos porque condenan y juzgan a estas personas. Evidentemente ellos

saben que no son “normales” en el sentido habitual de la palabra, pero sí que tienen mucha fortaleza personal: es como si dijesen “si te gusta bien y si no que te den”. ¿Quién es quién para decir lo que es normal y lo que no?

Recuerdo cuando era pequeño, el fenómeno punk me cogió con siete años, y veía a mi vecino que salía con la cresta verde y los lados afeitados y su novia con los labios negros y me parecía muy atrevido, fascinante.

Creo que hay pocas personas que se atreven a hacer lo que realmente les gusta: la gente guarda mucho sus apariencias. Y el hecho de poder mostrarse así es una gran cualidad, requiere mucha fortaleza personal y eso me parece envidiable. Antes seguramente era más raro, cuando coleccionar figuritas era menos común, pero hoy en día hay gente que dice sin tapujos “mi marido es treky” o “al mío le gusta disfrazarse de vikingo”. Pongo mucha atención al detalle porque considero que el entorno dice mucho de las personas fotografiadas: es como ir a casa de alguien y ver qué libros lee, dónde va de vacaciones o qué películas tiene. Te permite emitir juicios de valor, por así decirlo. Hay parte de mí en la foto, en lo que incluyo y/o excluyo, ya que el público las conoce a través de mi interpretación. Creo que mi trabajo personal en este sentido es menos técnico: se parece más al detalle en un cuadro de una pintura que pueda llamarte la atención. Me recuerda a un debate en el que participé sobre si la fotografía es arte o no; y si definimos el arte como una serie de ideas o un proceso que lleva la creación de un objeto visual, yo creo que ese es el camino para crear la fotografía, y son los detalles los que forman parte de esa construcción. Me interesan los retratos, las historias, la narrativa, y en ese sentido estoy más cerca de lo documental que del mundo de lo freak o geek. Siempre he sido reticente a esa fotografía documental a lo National Geographic: me parece muy paternalista, aunque a la vez reconozco que me siento un poco culpable por hacer esa otra forma de documentalismo, que sólo me interesa porque es diferente. Los fotógrafos que más me gustan son los que me enseñan cosas diferentes. Hay gente a la que le llama la atención lo habitual: a mí me interesa lo que se sale de lo normal. steveschofield.co.uk La serie Land Of the free. Fantasías cotidianas se expondrá en FNAC Castellana (Madrid) hasta el 15 de octubre.

Steven. Rhyl, Reino Unido

audiovisual

t: xavi ocaña

HUMAN CORE

Bellas estrellas sin emociones Dicen que Newton y Einstein tenían en común su capacidad para imaginar otros mundos.

Pero no sólo los imaginaban sino que creían en ellos. De esos mundos nacieron la ley de la gravitación y la teoría de la relatividad. Algo parecido le ha sucedido a Iker Iturria y Manfre: imaginaron una realidad que aunque parezca sacada de otra galaxia, no es más que una hipérbole del mundo en el que vivimos o al que avanzamos. Como toda idea brillante, tuvo su fruto: la serie Human Core. Un experimento audiovisual que nos transporta a una sociedad con una esperanza de vida de 200 años, capaz de mantenerse joven gracias al transplante de células madre, con sus capacidades cognitivas mejoradas a través de un microprocesador cerebral y que ha olvidado sus emociones y su pasado biológico. En este marco, cinco personas serán desconectadas de la inteligencia artificial para rescatar su vida inconsciente y demostrar que una evolución sin sentimientos, nunca será positiva. Ciencia ficción o predicción, la verdadera evolución empieza en el valor de algunos para reflexionar, mirar al vacío y ver algo más que la nada (o al menos, reconocerlo).

sección

¿Quiénes son los principales cerebros de Human Core y a qué se dedican? Iker Iturria y Manfre. Desde hace un año no nos dedicamos a otra cosa que no se refiera a la serie.

Ha colaborado mucha gente en el proyecto y estamos muy agradecidos por ello, pero todo el peso recae sobre Iker y Manfre (nosotros) y cuando decimos TODO lo hacemos en mayúsculas. Desde asegurarnos que a todo el equipo no le falte agua, hasta lijar como posesos el decorado, editar, guionizar, promocionar, producir, diseñar, somos los jefes de cada departamento y somos muy exigentes. El agotamiento es cada vez más notable.

t: xavi ocaña

CORE está basado en hechos reales. El futuro sólo ha sido una excusa para dar rienda suelta al éxtasis postcoital de nuestras neuronas. Es un buen ejercicio distanciarse del presente si quieres hablar de él. Salvo el “Viscosil_3000” alimento viscoso que sustenta a la sociedad de HUMAN CORE y el protector solar que cubre los rostros de sus personajes, todo el contenido de este proyecto ha sido ya planteado o está en proceso. Conocemos los resultados de muchos experimentos científicos, pero no qué se hizo para llegar a ellos y por qué. Todos los experimentos que se han hecho a lo largo de la historia han condicionado, y por lo tanto, han influido en nuestra sociedad actual. La futurología (como método científico) no es más que el estudio de la causa y efecto, así que, a no ser que el devenir de la humanidad dé un giro de 360º, no quedan muchas opciones para imaginar el efecto que causará en un futuro nuestro estilo de vida actual. La experimentación con seres humanos no acabó en los 70’s con las famosas lobotomías del señor Walter Freeman, digamos que con el tiempo los experimentos se han vuelto cada vez más sutiles y sofisticados. En plena era de la información la falta de ella es infinita y la saturación mental un incordio.

¿Cómo surgió, de dónde nació el proyecto? La idea de aproximarnos al origen entendido como un viaje interior a través del aislamiento y el silencio nos atraía mucho.

Llevábamos tiempo desarrollando el tratamiento de un largometraje. Adaptamos el proyecto a una micro-serie de TV y presentamos la propuesta a la XAL para formar parte del programa DO (http://do.minisites.xtvl.tv/). Cerramos 11 capítulos de 10 minutos cada uno y de una rústica cabaña aislada en un recóndito bosque donde pacientes procedentes de grandes urbes se sometían a una re-programación psicológica pasamos a un Búnker futurista adaptado para llevar a cabo un programa de TV basado en experimentos ya realizados en el pasado, donde cinco concursantes eran Tu definición de evolución. Continuo cambio. Transsometidos a un severo aislamiento. formación. Un proceso inacabado. La energía a punto de estallar. ¿Cuál es el objetivo de la serie? ¿Qué pretende? Nuestro objetivo es hacer una reflexión sobre los aspectos funda- ¿Cuál crees que es el papel que desempeñan la ciencia mentales de la existencia humana y plantear, si cabe, los y la tecnología en nuestra sociedad? Si contemplamos interrogantes del gran síndrome de irrealidad que padece- los logros de la ciencia en todos sus ámbitos pensaríamos todos. Este nuevo paradigma, causado por la lejanía mos sin lugar a dudas que la ciencia y la tecnología nos del origen, la masiva proliferación tecnológica, el inago- ayudan a mejorar nuestras vidas. Es sencillo afirmar que table afán de productividad y nuestra lentitud de adap- se han convertido en algo fundamental para el hombre. tación, amenaza el bienestar emocional del ser humano. Para una gran parte de la sociedad su método es ley, sus Pretendemos aproximarnos al origen emocional, saber conclusiones irrefutables. Para el resto es totalmente que nos pasa por dentro para entender qué activa nuestros desconocida. No siempre la ciencia y la tecnología deben mecanismos de defensa, nuestra vida inconsciente y nues- proporcionar conocimiento sino también riquezas a las tra propia existencia. Procuramos revisar la historia de la entidades financieras que respaldan las investigaciones. humanidad desde un punto de vista psicológico. En HUMAN No creemos que la desbordante explosión tecnológica CORE no habrá certezas inexpugnables, ni verdades abso- que estamos viviendo en la última década contribuya lutas, se moverá en el campo de las ideas, creencias, fan- mucho a desbloquear nuestra capacidad crítica, y por tasías, deseos y modelos de vida inducidos. ende, a mejorar nuestras vidas, más bien sigue mermando nuestra percepción. La ciencia da buena seguHuman Core: ¿ciencia ficción o predicción? ¿Cuánto ridad, pero es una fe, al fin y al cabo. Aún así, sus real y cuanto imaginado hay en el proyecto? HUMAN resultados nos siguen maravillando.

Llegado el momento en que Human Core se hiciese realidad, ¿qué crees que sería lo que podría salvar a la humanidad? Iker: Nada. Ahora o nunca. Manfre: Doraemon seguro que tiene la respuesta. Ya sabes, ese gato (robot) cósmico que viene del futuro. Sacaría de su bolsillo mágico cualquier invento futurista para sacarnos del apuro. ¿Crees que los seres humanos somos la evolución o sólo el primer paso? ¿Cómo definirías a las personas? El cerebro humano usa la lógica para subsistir, es un maniático del orden. Para él todo empieza o termina, el espacio siempre está delimitado por algo y lo uno siempre es correlativo de lo otro. Pero si por un momento nuestro cerebro se tomara la licencia de pensar tan siquiera en la inmensidad que supone intentar entender con afán el infinito, que no hay principio ni fin y que el todo es una marea de dimensiones superpuestas, el sistema entraría inmediatamente en colapso y nuestros neuro-transmisores se colgarían sin remedio. Muy pocos son los que pueden permitírselo sin padecer una resaca infernal o sin ayuda de psicotrópicos. No creemos en una evolución piramidal, ni que el ser humano sea una especie de puzzle que se completa con la última entrega del fascículo. Siendo conscientes de nuestra limitación no podríamos definir a las personas. ¿Las personas son más infelices cuantas más opciones tienen? ¿Qué hace feliz a la gente? No tiene por qué pero a veces tener muchas opciones dificulta saber lo que uno quiere y para plantearse ser feliz uno debe saberlo, o al menos tener muy claro lo que no quiere. Cuantos filósofos y pensadores se han pasado toda una vida escribiendo sobre la felicidad, definiéndola o desencriptando su fórmula sin descanso y a día de hoy su significado sigue siendo tan vago como discutido. Parece como si nos resistiéramos a integrarla en nuestro modo de vida, como si nos hubiéramos dado por vencidos. Nosotros poco podemos saber qué es lo que hace feliz a la gente en general, sólo sabemos que al presidente de nuestra comunidad, por ejemplo, le hace tremendamente feliz alterar el estado de paz de los vecinos. Ya ves, sólo son casos cercanos.

¿Crees en la vida en otros planetas? Iker: Sí. Si el planeta tierra surgió del Big-Bang me extrañaría que no hubiese un pedacito con características similares a la tierra. Creer lo contrario sería lapidar nuestra propia existencia. Manfre: Creer a ciegas, lo que se dice tener fe, no la tengo y menos aún afirmarlo, pero pienso que negar esa posibilidad sería negar mi propia existencia. ¿Crees en Dios o en alguna otra energía superior, religión o filosofía? Iker: No. Creo en las energías pero no en una energía superior. Además me cago en Dios cada día, es una forma de deshago muy recomendable. Manfre: Ni de coña.

Si descubrieras un planeta, ¿cómo lo llamarías?

CRAMPTON. ¿Lo primero que te viene a la cabeza al escuchar las palabras cósmico y espacio? Iker: Un perro y no se llama Laika.

Manfre: Doraemon, el gato cósmico. ¿Qué opinión tienes acerca de los libros que ayudan a gestionar las emociones humanas? Es probable que a muchos de sus lectores se les abra todo un campo de comprensión sobre ellos mismos como especie, sin embargo jamás recomendaríamos uno.

Alguien a quien admires y consideres de otro planeta Iker: Aznar. Manfre: A Iker lo considero de otro planeta.

Human Core sucede en un futuro lejano, si cierras los ojos, ¿cómo te imaginas tu futuro? Iker: Difícil pero entretenido. Manfre: El máster en futurología no me ha servido para nada. ¿El destino está escrito en las estrellas? Si está escrito nosotros no lo sabemos leer. ¿Qué sentimiento te invade cuando miras hacia arriba, al infinito? Iker: Siento un todo del que formo parte. Ácido puro y Ketamina inyectada. Manfre: Todos los átomos de mi cuerpo se van de festival.

¿De qué crees que necesitan darse cuenta? Iker: De que van a morir y con ellos sus riquezas, sus egos, sus envi- ¿Tu horóscopo? Iker: Cáncer. Manfre: Virgo, pero tengo dias, sus miedos… Manfre: ¿Quiénes? Como dice un buen mis dudas. amigo, “la verdad está sobrevalorada”, y como él, yo tamxtvlblocs.cat/humancore bién creo que la vida es mucho más que verdades.

film

t: eunĂ­s font

Cuidado, ¡los sueños se hacen realidad!

MACHOTAILDROP Ni Alicia, la del país de las maravillas, con su skate, y Willy Wonka y su fábrica de chocolate juntos, igualarían al surrealismo cósmico que se desprende en esta producción de Corey Adams. Machotaildrop es su última película y en ella, con un estilo independiente, hace una crítica a la concepción clásica del skateboarding. Algunos de los mejores riders de actores y un entorno inmejorable hacen de Machotaildrop un viaje de “pura farsa y fantasía”.

Muchos otros habían fracasado tratando de hacer películas sobre el skateboarding. Nos parecía que la principal razón de sus fracasos era que querían mostrar la realidad y la esencia del acto en sí mismo.

Nuestro objetivo era escapar de la narrativa y la estética de las películas convencionales de skateboarding y sabíamos que si íbamos a hacer este trabajo tenía que ser pura fantasía y farsa. Así que Machotaildrop es un viaje visual y fantástico, protagonizado por Walter Ron, un skater amateur que consigue convertirse en rider para una de las compañías mundiales más grandes de skate… Machotaildrop. En un tiempo y lugar anacrónico Machotaildrop es la compañía de skate del momento que ha prosperado durante muchas generaciones. Como se explica en IMDB el viaje de Walter es como una ventana a través de la cual se descubre la parte más oscura de lo que parece a primera vista una compañía benigna de skate. Cuando Alex Craig y yo estábamos desarrollando la idea de la película nos fuimos al lugar donde se grabó Rambo.

Hope BC. Nos adentramos en el bosque durante dos días cargados de bebida y comenzamos el proceso de lo que se convertiría en la película ganadora del premio FUELT V. Queríamos disfrutar de la energía Stallone para escribir. Machotaildrop puede ser visto de la forma en que el espectador quiera interpretarlo.

Nuestro objetivo principal era no hacer que el skate pareciese estúpido y menos, limitarnos a entretener

a la gente durante una hora y media. No queríamos hacer una película independiente como se dice que es, ni siquiera tenemos claro qué significa ese concepto.

Machotaildrop es algo más que la definición de nuestro estilo, abundan las imágenes surrealistas y algo cósmicas pero realmente ¡aún es el comienzo de un largo y doloroso camino! Nosotros queríamos usar skaters profesionales en la película y darles un papel. Y a nuestros amigos Rick McCrank y John Rattray les pareció bien, creo. Rick llegó al final de la grabación en Budapest, cuando todos los miembros de la crew estaban en el extremo de la cuerda y se odiaban mutuamente. Por lo que su reacción inicial no fue tan buena. Podía sentir la tensión y eso que él es un tipo muy apacible con quien todos se llevan bien. Trabajar con Steve fue genial. éS skateboarding tuvo muy claro desde el principio su implicación en el film. Nos apoyaron y ayudaron mucho. Produjeron la zapatilla Manwolf y salieron del negocio ¡Espero que no fuese por la zapatilla! El skate, el cine, la música, la fotografía, el arte… ¡todo es una buena manera de evitar un trabajo de verdad! (risas). La película se estrenó en Ciudad de México y fue una de las mejores premièrs que hemos vivido. Tuvo una repercusión enorme. La gente de The City Loves trabajó muy duro e hicieron que las proyecciones saliesen perfectas. Así que fue genial trabajar con ellos. Todo el proyecto Machotaildrop ha sido genial, una locura; como lo loco que sería un cambio social y político o como lo sería una pistola que disparase hot dogs a niños hambrientos. Pero siempre hay esperanza para los sueños. machotaildrop.com lamono fue uno de los medios oficiales de la première de machotaildrop en México DF. Agradecemos su implicación con lamono a Mau y Paco de colectivocine.com y thecitylovesyou.com

t: isabel beldad

BEEFEATER IN-EDIT

O de dónde viene la inspiración Nos ruborizamos con una canción, temblamos con el acorde de una guitarra y dedicamos nuestros días a amores secretos posteando por facebook el tema con el que nos hemos levantado. La música nos acompaña, nos sirve de inspiración y puede cambiar nuestro estado de ánimo. Así es su fuerza, por eso Beefeater In-Edit hace una gran labor: nos descubre en la gran pantalla las pulsiones, los sentimientos y la vida que hay detrás de una canción, de un grupo, de una leyenda.

Un año más, se presenta cargado de novedades con un objetivo: que la inspiración nos sorprenda sentados en una cómoda butaca.

lamono / núm. 77 / octubre ’11

Como cada año, desde hace ocho, llega a Barcelona la 9ª edición del festival de Cine y Documental musical Beefeater In-Edit. Para profundizar en ese matrimonio bien avenido que forman cine y música hablamos con Cristian Pascual, director del festival, que nos cuenta los entresijos de esta novena edición y de su evolución en público, contenidos, y sobre todo, en su éxito transfronterizo, pues en sólo ocho años, y partiendo de un proyecto nacido en Barcelona con expectativas modestas, ha llegado a Chile, Argentina, Brasil, México, y ahora, a Alemania. “Se lleva con alegría, sorpresa, miedo y mucho vértigo, más aún cuando lo piensas. Mientras estás haciéndolo no te das ni cuenta porque el entusiasmo del equipo de Barcelona y de cada uno de las sedes es tan potente que todo parece normal, pero sí que a veces al pararte te da un ligero mareo. Sobre todo cuando tienes que tomar tantas decisiones y cruzar los dedos para que éstas sean las que tocan en cada momento y fallar lo mínimo.” El festival nació en el 2003 de una propuesta tan atrevida como es la de crear un festival de documentales de género, en un momento en el que el documental musical apenas tenía difusión. Ahora, ocho años después, parece que cada vez más, nos vamos dando cuenta de lo importante que es la música y su historia para explicar realidades socioculturales – aunque en el terreno académico universitario se siga ignorando –, vivimos un boom editorial de libros de música y biografías de artistas (Cosas que los nietos deberían saber, Éramos unos niños, Bendita Locura...), y se producen más documentales musicales “Es un principio que nosotros defendemos desde hace años. El documental musical

no es sólo música, es vida, y por lo tanto es cultura, sociedad, historia, antropología, ciencia y mil cosas más, porque la música es una expresión humana y no se puede explicar sin su entorno. Creo que estamos llegando a un punto de madurez en el que una vez superado el consumo musical puro (me gusta o no me gusta una canción o un artista) nos damos cuenta de que vale la pena investigar más. No es un mero hecho musical, sino que la sociedad está cambiando y que queremos saber más y mejor de todo, o casi todo.”

Como en la edición anterior, también podremos visualizar algunos documentales desde la web, gracias a un acuerdo con Filmin.com. Otra novedad muy práctica es el sistema de venta de entradas directamente desde la web del festival y con la validación de entradas print at home. “Creemos que será un gran avance para que el público vea que seguimos, y mucho, dándole vueltas a cómo mejorar la comodidad en el festival y minimizar, en la medida de nuestras posibilidades, las colas.” Pero no sólo en la producción hay sorpresas, este año la programación cuenta con 45 títulos que abarcan infinidad de géneros, una programación amplia que arriesga en contenidos y también se adapta a los gustos más generalistas “Es una especie de ley no escrita, en Beefeater In-Edit hay diferentes registros de documentales, grandes nombres y nombres pequeños. Y todo convive con normalidad. De hecho, los directores locales nos han dicho es que lo bueno del festival es que se trata a todos igual, y eso nos parece muy bonito. Y en cuanto a esos documentales más nicho o menos generalistas, lo que más feliz nos hace es que ya no van 15 personas a verlos sino

imperdibles in-edit recomendados por Cristian Pascual CRACKED ACTOR Alan Yentob / Reino Unido 1974 / 54’ Documental de la BBC basado en la figura de David Bowie. Ambitious Cracked fue rodado en 1974 y narra su adicción a la cocaina y su frágil estado mental en ese periodo. Además, es una fuente de material audiovisual y de escenas inéditas de la ambiciosa gira Diamond Dogs.

que la gente confía cada vez más en nosotros, o como mínimo, en el criterio, y que las salas se ven llenas de gente”. También, como en las pasadas ediciones, habrá actividades paralelas vinculadas a la programación, como la master class con el homenajeado Murray Lerner, gran precursor del documental musical, un encuentro entre Fermín Muguruza y Montaser Marai (Al Jazeera) y varias sesiones especiales como las proyecciones de los ganadores de In-Edit en el mundo, y la debutante sección Work in progress. Además, el Maratón Nocturno London’s Backstage (From London to Wight) “Entendemos que Londres es origen de mucho y a nivel musical es fuente inagotable de estilos, artistas, tendencias, etc. Y como además tiene ese punto canalla que también nos gusta, pues encaja a la perfección en un maratón nocturno”. Sería muy difícil que alguien no encontrara algo sugerente indagando en la generosa programación del festival, basado en estos dos motores culturales tan importantes y atractivos como es la música y el cine. Así que ahora sólo queda agudizar los sentidos, relajarse y aprender.

Del 27 de octubre al 7 de noviembre en Aribau Multisalas Sala 5 y Aribau Club 2 Salas.

Barcelona. in-edit.beefeater.es

BENDA BILILI Renaud Barret, Florent de la Tullaye / Rep. Dem. Congo, Francia / 2010 / 85’ El sueño de Ricky, un adolescente de Kinshasa (Congo) es convertir a su grupo en estrellas a pesar de que las posibilidades de éxito fueran escasas para un grupo formado por cuatro artistas discapacitados y sin hogar que luchan por sobrevivir en una capital en ruinas. La historia de un sueño hecho realidad. Benda Bilili, en español “ver más allá”, es el nombre de la banda que en el verano del 2009 deslumbraron a un público de 8000 personas extasiadas, el seguimiento fue posteriormente global.

THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE Marie Losier / EUA 2011 / 75’ Es el retrato de la extravagante vida y obra del músico y creador de vanguardia audiovisual Genesis Breyer P-Orridge y su mujer Lady Jaye, que juntos se sometieron a una transformación plástica para lograr ser idénticos, resistiéndose así al mandato de lo carnal. La perversión contra la biología la entienden como un reto artístico, creando un nuevo género que denominaron “pandroginia”.

Se plantean asuntos como la deshumanización del cuerpo, la vejez, el fetichismo y la maternidad.

lamono / núm. 77 / octubre ’11

lamono recomienda: GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD Martin Scorsese / EUA / 2011 / 208’

WHO TOOK THE BOMP? LE TIGRE ON TOUR Kerthy Fix / EUA / 2010 / 72’

Novísimo documental que se estrena este mismo mes, dirigido por Martin Scorsese y basado en la vida del niño bueno de los Beatles; George Harrison. Un hondo retrato servido de los testimonios y entrevistas con Olivia y Dhani Harrison Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Eric Clapton…

Recorrido con las Le Tigre en su gira mundial del 2004-2005, un tour sin lujos pero con un hilo mordaz e hilarante gracias a los testimonios de las tres.

No faltan hits como I’m so excited o Deceptacon.

La cañera banda, abanderada del feminismo, trata en las canciones asuntos de género, derechos de los homosexuales, homofobia, todo revestido de un electropop que despierta rabiosamente las ganas de bailar y revolver ‘riot is not quiet’.

MICHAEL NYMAN IN PROGRESS Silvia Beck / Alemania / 2010 / 80’

FESTIVAL! Murray Lerner / EUA / 1967 / 98’

Narra el proceso creativo y la vida del compositor inglés que rescata y renueva la música clásica, y ¡qué bien le sale! Sus grandes conciertos, su orquesta, sus mejores bandas sonoras, entrevistas con el artista y todos los elementos que pueda incluir un biopic.

Recorrido por la evolución de la música folk a través de cuatro festivales en Newport de los años 1963-1966.

El homenajeado del festival, Murray Lerner, filma las actuaciones de Donovan, Bob Dylan o Johnny Cash.

© bergermarkus.com / Braun BOTY 2011

postits

BRAUN BATTLE OF THE YEAR Desde que vimos en la tele al primer astronauta flotando de un lado a otro a bordo de una nave espacial, experimentar la ingravidez se ha convertido en una fantasía recurrente para muchos. Por suerte, ya no hace falta viajar a la Luna para disfrutar en directo de tal espectáculo. En la Tierra tenemos el B-boying. En 1990, ante unas 500 personas nació BOTY, una competición en que las crews de breakdance podían medir su talento como bailarines a ritmo de hip hop. Más de una década después, el torneo local se ha convertido en Braun Battle of the Year, el mayor evento internacional de breakdance.

Cada año celebran una serie de shows en países de todos los continentes, dando la oportunidad a los B-boys y B-girls de todo el mundo de demostrar en menos de 6 minutos su talento en coreografías grupales que desafían las leyes físicas. Cada parada del tour reúne a miles de fans y es una auténtica celebración del hip hop y el breakdance, con dj’s invitados de la talla de Lean Rock. De este modo la competición se ha convertido en una plataforma para los jóvenes de todo el mundo que hacen de su pasión su profesión, su modo de vida. De ella han salido grandes nombres como los coreanos JinJo Crew, ganadores de la Braun Battle of the Year del año pasado. En la actual edición, estos son los nombres de las bandas ya finalistas: CT Group (Polonia), Nine States B-Boyz (Japón), Dead Prezz (Grecia), Kosher Flava (Israel), Vagabonds (Francia), TPEC Crew (Taiwán), Simple System (Kazajstán), Maximum Crew (Corea), Battle Born (USA), Guatemaya Crew (Guatemala), Reckless Bunch (Alemania), Amazon B-Boys (Brasil), Ruff ‘n’ X (Suiza), De Klan (Italia) y Hoochen Crew (Alemania). Todas con un mismo objetivo: ser los vencedores en la gran final, la Braun Battle of the Year, que se celebrará el próximo 19 de noviembre en el nuevo Montpellier Arena (Francia) ante un público de más de 10.000 personas. Un acontecimiento al que asistirá Miles Drufasne, cuya barba ganó el primer premio del concurso BEART (D) organizado por lamono y Braun cruZer y que le hizo merecedor de dos pases para asistir al mayor evento de cutura urbana, hip hop y breakdance del planeta. Una muestra de cómo nuestros deseos y fantasías no requieren de estrellas fugaces o viajes intergalácticos para hacerse realidad, basta con empezar a mover el cuerpo, a veces, sin importar en la dirección o al ritmo que sea. Turn up the music!

Braun Battle of the Year se celebrará el próximo 19 de noviembre en el nuevo Montpellier Arena (Francia). braunbattleoftheyear.com

© Carlo Cruz / Braun BOTY 2011

postits

Sweet rebel / Más allá del hardcore y el skate: reggae!

Nuestros amigos de Nevermind y Bollocks nos ofrecen una vía directa a las entrañas del skate, el rock puro, los mojitos de litro, docus, palomitas y chupitos de leche de pantera. Sin duda, alicientes que los han convertido en un hit de la noche de Barcelona, por lo menos esa que nos gusta, que nos hace sentir nosotros mismos. Pero esa no es la noticia, la buenas nuevas vienen en forma de nuevo bar ubicado (como ya viene siendo norma de la casa) en pleno corazón de Barcelona, el Sweet Rebel. En esta ocasión, la música reggae jamaicana toma el protagonismo sonando en un decorado que reproduce un auténtico chiringuito de playa, con sus hamacas, discos de grandes éxitos del reggae escampados por todo el local, barra y asientos de madera, luces y velas. Como en el resto, no falta de nada. El tercero de la familia, que abren junto a Igal Malis,se presenta con una personalidad propia que se manifiesta hasta en los chupitos especiales con los tres colores de la bandera de Jamaica. Con esta nueva incorporación en la family ya podemos seguir a nuestros instintos y decidir si queremos comer palomitas en Nevermind, jugar al futbolín en Bollocks o relajarnos en el chiringuito playero de Sweet Rebel. ¡Good done guys!

Sweet Rebel. Ample, 54. Barcelona. Abierto todos los días del año.

postits

Sudor / Planteamientos Las antiguas ágoras han tomado otras formas a lo largo de los años. Más o menos estelares pero siempre llenas de polémicas y discursos. Ahora la web ha sido el lugar de encuentro de estos fotógrafos que han sacado a la palestra un estilo nuevo; por definir. Entre el fotoreportaje y el diario íntimo pero siempre cuestionando al ser humano. Emilie Hallard, Gaël Turpo y Matteo Tranchesi llevan ahora su exposición fotográfica Sudor a la galería Miscelanea de Barcelona. Un proyecto autobiográfico con un estilo huérfano de galerías de arte y grandes editoriales al que Turpo llamó Dirty Style y caracterizado por darle primacía al contenido emocional frente a la técnica fotográfica. La muestra se completa con una mesa redonda protagonizada por estos tres fotógrafos internacionales y con la presencia de dos grandes como Roger Guaus y Juan Diego Valera para tratar inquietudes y preguntas. T: Eunís Font Del 19 de Octubre al 6 de Noviembre.

Viernes 21 de Octubre: Mesa redonda “Ni fotoreportaje, ni foto conceptual, la dificultad de definir el género autobiográfico”. miscelanea.info

José Morraja. Eau_ de_ Revolution

lamono / núm. 77 / octubre ’11

BAC! 11 / Arte de guerrilla Transmitiendo su ironía y humor apareciendo frente al público con máscaras de gorila, las Guerrilla Girls fueron pioneras del arte de guerrilla como medio reivindicativo. Desde sus inicios denunciaron las discriminaciones que sufrían, y a partir de aquí, nuevos grupos se unieron a las artes escénicas y visuales para participar en un concepto global de crítica cultural. El arte de guerrilla es más que arte, visto como el establecimiento de un nuevo canon. Es la reacción popular ante aquello que ahoga la sociedad, una expresión creativa nacida de sus entrañas. Y por eso el espacio urbano ha sido siempre el más utilizado por los artistas de guerrilla, donde la insatisfacción social queda plasmada en las calles. Con sus graffitis de sátira política, moral y cultural, Banksy se convierte en uno de los máximos exponentes en este campo. Aunque todos podemos participar en este arte de guerrilla. Con una cámara y conexión a Internet, los ciudadanos pasamos de ser sujetos pasivos a elementos activos, utilizando la imagen como denuncia, interviniendo y creando un nuevo discurso. Varios colectivos se han convertido en referentes de este sabotaje cultural, atacando a multinacionales y dándose a conocer como despertadores de conciencias. El arte ha dejado de ser misterioso, y ha entrado en la cotidianidad como movimiento social alternativo a las formas ya conocidas. Un lenguaje nuevo que cuestiona la sociedad actual y crea nuevas estrategias. T: Pol Freixinet Durante octubre y noviembre en diversos espacios de Barcelona. bacfestival.com

t: margarida videira

Nullarbor

postits

ArtFutura 2001 / Repasando el futuro de lo digital ArtFutura tiene este año un gran reto. Además de presentar lo mejor en arte y cultura digital, pretende “repasar el futuro” analizando el pasado. Para ello cuentan con invitados de lujo.

Charlie Todd, fundador del Improv Everywhere, movimiento que inspiró a millares de flashmobs en todo el mundo, explicará las ideas que se esconden tras sus acciones más conocidas. El alma mater de algunos de los momentos más conocidos de Internet (el freeze de 200 personas en una estación de NY tienen millones de visualizaciones en Youtube) hablará también de su última acción en territorio español, el Experimento MP3 en Bilbao, el pasado día 3 de Septiembre.

Acompañándolo en la ardua tarea de explicar la última década estará también el realizador Rosto, una de las figuras más importantes de la animación independiente actual y se proyectará el documental Press, Pause, Play, un trabajo que cuenta con entrevistas a creadores y especialistas de publicaciones como Pitchfork, Rolling Stone y The Wire Magazine y que pretende descubrir lo que implica la revolución digital y ese poder de “crear sin límites”. La edición de este año se presentará en el nuevo espacio cultural de Bilbao, La Alhóndiga. Un antiguo almacén de vino, intervenido por Philippe Stark. ArtFutura 2011 se presenta en Bilbao, pero seguirá con acciones durante todo el año en otras doce ciudades de España y Latinoamérica.

Artfutura presenta su próxima edición del 21 al 23 de Octubre en Bilbao.

Artfutura.org

postits

3ttman / El redescubridor Vaya a donde vaya, Louis Lambert deja siempre huellas inconfundibles en las calles. La frase “Esto es graffiti” moldeada directamente sobre cemento fresco en una pared o el mosaico de 30 metros que hizo en la ciudad de Hanoi son ejemplos de sus murales asombrosos. El artista francés, conocido como 3ttman, está recorriendo el mundo investigando culturas diferentes y buscando nuevas formas de expresión y materiales para incorporar en su trabajo. Una de las cosas que le interesan más tanto en los países lejanos como Vietnam, India o Marruecos como en Madrid, la ciudad donde se radicó hace tiempo, es el límite entre arte, vandalismo y la publicidad. Con su técnica llamada “reciclaje visual” intenta detectar y atravesar estas fronteras: busca paredes llenas de publicidad y las convierte en collages utilizando pegatinas y spray. Entre sus experimentos con los distintos materiales, destacan sus graffitis hechos de cemento. La idea se le surgió durante la reconstrucción de su casa y la realizó en varias paredes de Madrid. Aunque su espacio de creación habitual es la calle, la búsqueda continua de nuevas formas y significados no se limita al arte urbano. En su taller hace objetos de cerámica, collages, pinturas y esculturas, inspirado por los impulsos obtenidos a lo largo de sus viajes. En la exposición Passer du coq à l’âne nos mostrará una selección de sus trabajos recientes. El título de la expo – que se podría traducir literariamente como “pasar del gallo al asno” que quiere decir “pasar de una casa a la otra” – se refiere al carácter multifacético, descubridor del artista. Entre sus diversos trabajos podremos ver unas vasijas al estilo Vietnamita, unos lienzos y una escultura con cuerpo de caballo y cabeza de pájaro. Además, habrá unas intervenciones en las que el público podrá participar y experimentar directamente el placer de descubrir cosas nuevas, que es el motor del trabajo de Lambert. T: Böbe Barsi Delimbo. Inauguración 13 de octubre. Sevilla. delimbo.com

f: Javier Sánchez (www.javisanx.tk)

Gráfika30 / Artistas con calle en las venas Entre graffitis, ilustraciones, murales y pinturas, estos días hemos compartido las mejores experiencias con los protagonistas de Gráfika30, una exposición itinerante que ya ha pasado por Burdeos, Jordania y Libia. En “Gráfika. 30 Artistas de la España Joven” participan algunos de los nombres más reconocidos en el mundo del street art o al menos aquellos que para nosotros forman una gran familia. Todos ellos practican un arte que desprende reflexión, carisma y autenticidad por todas sus aristas. Son Rorro Berjano, Javier Calleja, Alex Castañeda, Eltono, Fernando Elvira, Eme, Freak La Notte, Nuria Mora, Sergio Mora, Daniel Muñoz (SAN), Nano4814, El Niño de las Pinturas, Okuda San Miguel, Carlos Orta, Ima Picó, Silvia Prada, Pepa Prieto, Almudena Rodríguez, J.J. Rosado, Gonzalo Rueda, Rubén Sánchez, Savage Girl, Seleka, Marta Serna, Sixeart, SpY, Emilio Subirá, Suso33, Antón Unai y Zosen. Y el comisario que los ha reunido a todos acertadamente en las mismas cuatro paredes es Mario Martín Pareja, desde la galería Contemporánea. La muestra explora el trabajo de diferentes artistas nacidos en los años 70 y 80. Además la exposición está complementada con un documental con imágenes inéditas de los talentos que participan. Imprescindible para comprender cuál es la sangre que circula por las venas de la ciudad.

Del 6 de octubre al 15 de enero en el Instituto Cervantes de Madrid. contemporanea.org

música

NEUROTICA De entre las raíces de la escena independiente barcelonesa y la música pop argentina más interesante surge, suave y lleno de rabia, un nuevo pop en castellano. La conexión neurótica argentina-barcelona: pop cósmico.

Somos José Bernabé (Experiment Zero, Love Affair), Sebastián Estolaza (Eléctrico Caramelo, Rosal), Gastón Capurro (Juana La Loca, Love Affair) y yo -Óscar Roc (Les Tres Bien Ensemble, Gasca)-. Guitarras contundentes y sugestivas, melodías pegadizas, junto con una base rítmica clásica transportarán al público desde el mejor sonido de los 60 hasta la actualidad. Neurotica se traduce en canciones melódicas e intensas: Power Pop, Psicodelia, Rock’n’Roll. Acabamos de grabar los temas que formarán parte de nuestro primer largo, Las Reinas del Vals. Han sido tres meses de producción que se han llevado a cabo en los estudios Blind Records, de la magistral mano de Fluren Ferrer y Santos Berrocal, más conocidos como Blind Joes (productores de Sidonie, Beth o Love of Lesbian). El brillante mastering realizado por Denis Blackman en los estudios Skye Mastering del Reino Unido (Bee Gees, The Who, T-Rex…) ha dado un empaque increíble al disco. Los argentinos tienen una manera de hacer bastante diferente a lo que se cuece por aquí. La estructura de las canciones entroncan con un pasado glorioso, las raíces del pop anglosajón que tanto nos gusta, de los clásicos imperecederos a una puesta al día de ese sonido, en ese sentido estamos más cerca de Teenage Fanclub o los Posies. En Blind Records han sabido entender perfectamente lo que queríamos. El tratamiento de la sonoridad de los instrumentos vintage que utilizamos ha sido impecable. Todo lo que teníamos en la cabeza queda perfectamente plasmado en el disco que también refleja lo que hacemos encima de los escenarios: rebosar energía. Las conexiones con la escena argentina las podréis ver el próximo 8 de octubre en el ArgenFest en la sala Sidecar de Barcelona, también el día 19 en el Apolo, donde tocamos junto a Babasónicos. Las expectativas generadas en Argentina parece que se van trasladando poco a poco a este lado del charco. La estúpida manía europea de circunscribir, catalogar, archivar y desechar a la música no nos interesa. Hoy puedes ser tachado de mainstream por los medios minoritarios y ser, a la vez, paradigma del ‘underground’ por medios más mayoritarios. Nos dedicamos a hacer canciones bonitas, si con ello podemos llegar a más gente pues mejor.

En ese sentido no pertenecemos a ninguna ‘secta musical’ ni nos interesa.

Todo está inventado, el secreto está en la manera de hacer. En los tiempos que corren, con toda la oferta musical existente -casi inabarcable-, nosotros nos posicionamos al lado de la calidad. Igual suena raro, pero la música de Neurotica, en ese sentido es cósmica. twitter.com/neurotica facebook.com/neurotica.bcn

t: òscar nin

~LAS REINAS DEL~ VALS

mĂşsica

t: margarida vieira

Toneladas de oscuridad

lamono / núm. 77 / octubre ’11

TWIN SHADOW George Lewis Jr, la cara del cuarteto de Brooklyn Twin Shadow, cree que la oscuridad es una fuerza inagotable para la música. Explica que su primer disco, el que oímos ya hace un año, con la colaboración de Chris Taylor, de Grizzly Bear, es para escuchar como si fuera una pregunta. ¿Podemos realmente olvidarnos de algo? Si no encuentras la respuesta en Forget, espera el próximo trabajo, que sale a principios del 2012. El primer single – Changes- ya está online.

Pasan meses sin que escuche música actual, últimamente es así. Si tuviera que elegir a un artista para colaborar con nosotros, probablemente sería Bob Dylan. ¿Qué suena en mi móvil cuando me llaman? Bachata, la música originaria de República Dominicana. La que acabas de oír es de Aventura, un grupo dominicano radicado en Nueva York. Es lo que más suena por las calles del barrio donde vivimos en Brooklyn. Me gustaría tocar con un grupo así algún día. Me madre siempre me pregunta cuando me convertiré en un verdadero artista dominicano. Hace poco hablábamos entre nosotros de la manera en la que suenan las guitarras en este tipo de música. Son el corazón de la bachata. Creo que su sonido, que está en mi subconsciente, ya ha afectado a nuestra música. Mis letras siempre tienen que ver con algo del pasado pero intento que el tema sea suficientemente universal para que se mantenga ligado de alguna forma al presente. Mis problemas actuales son despertarme por la mañana, coger un vuelo y salir de nuevo al día siguiente. Pero hay temas que son universales. Muchas letras hablan de la soledad, porque todos echamos de menos a esa gente que nos gusta y que no vemos todos los días. Por eso nuestra música es un poco dark. Hay toneladas de oscuridad en el mundo. Hay una oferta inagotable de oscuridad. Nuestro primer álbum, Forget, trata sobre la idea de olvidar. Pero no intentaba olvidarme de

nada. Es como una pregunta: ¿Podemos realmente olvidar? Yo creo que no. Trabajar con Chris Taylor fue fantástico, es un artista estupendo. Me enseñó muchos aspectos técnicos de la música: como producir, mezclar y hacer que tu sonido llegue al máximo número de personas entre el público. Nuestra Haircut Tour es una manera de simbolizar lo diferente que es cada ciudad para nosotros.

Después de estar varias veces en el mismo lugar ya conoces las particularidades de su público, lo que esperan de ti. El cartel del Tour enseña mi cara con un corte de pelo diferente en cada lugar, pero no sé si podré llevarlo a cabo hasta el final. Estoy gastando un montón de dinero con eso. La moda es algo importante en la vida. No sólo en la música. Todos nos interesamos por la moda y soñamos con el día en que podamos comprar todo lo que queremos. Estuvimos viviendo un mes en Berlin, donde reside mi hermana. Me parece una ciudad muy poco europea. O mejor, tiene un poco de Europa y un poco de América. Hay muchos inmigrantes. Es interesante. Mucho de lo que pasa en Brooklyn, pasa ahora también en Berlin. ¿Qué es necesario para tener éxito en Brooklyn? Yo diría que tienes que ser auténticamente raro. No puedes fingir que eres diferente porque la gente de esa ciudad ya ha visto de todo, sabe lo que es falso. twinshadow.net

Entrevista realizada previamente al concierto que Twin Shadow ofreció en Clube Ferroviário de Lisboa en el marco de Pepe Jeans Singular Music Festival. pepejeans.com/singular

mĂşsica

t: lara tuner

lamono / núm. 77 / octubre ’11

Exxasens

Con destino al universo Oscuridad, ingravidez, silencio absoluto y grandeza son algunos de los conceptos que vienen a la mente de Jordi Ruiz cuando le hacemos pensar en la palabra cósmico. Su proyecto personal se acaba de transformar en banda con la aparición de Eleven Miles (Aloud Music), un tercer disco con un sonido cercano al post-rock que les ha brindado repercusión internacional y la posibilidad de hacer directos.

Conciertos que se convierten en experiencias espaciales gracias a las proyecciones y al poder envolvente de unas guitarras capaces de crear universos cósmicos y sensaciones que poco tienen que ver con el silencio absoluto.

Exxasens nació hace cuatro años con el objetivo de dar salida a mis necesidades creativas. En aquel momento había dejado mi banda de toda la vida -Playmotive- y necesitaba tocar. Adquirí una tarjeta de sonido donde enchufar la guitarra y a partir de eso grabar lo que saliera. Mi objetivo principal era disfrutar tocando la guitarra. El hecho de tener las canciones colgadas en Myspace fue decisivo, ya que a partir de ahí entré en contacto con mi anterior sello, Consouling Sounds, y se pudieron editar mis dos primeros trabajos. Aloud Music conoció Exxasens a partir de ahí y conseguí editar el tercer disco con ellos. Al final todo ha sido una cadena de sucesos que gracias a Internet, han permitido que el proyecto tenga más difusión. Se puede decir que si no existieran las redes, Exxasens no existiría. Ahora mismo creo que son la herramienta fundamental para trasmitir tu música ya sea a través de un sello o bien de forma independiente. En estos tres discos el público encontrará un sonido cercano al post-rock pero con influencias de otros estilos, como metal o rock progresivo. Con diferencia al post-rock, los temas son más directos, la duración es más limitada y no existen los típicos pasajes post-rock de subida de intensidad y explosión de guitarras. El sonido de Exxasens está claramente marcado por las guitarras con mucho eco y reverberación, se entrelazan entre ellas en numerosas capas intentando transportar al oyente a un universo cósmico. Es por ello que, aunque la definición de space rock no concuerda con el sonido Exxasens, a mi me gusta llamarlo así por las sensaciones que se crean. De hecho, desde el inicio del proyecto el sonido quedó ligado al uni-

verso espacial. Es algo que siempre me atrajo: el universo, los viajes espaciales y la ciencia ficción en general.

Con la música procuro trasmitir esas inquietudes. Un espíritu que comparten los tres discos, aunque este tercero es algo más directo, no tiene tantas capas de guitarra y cuenta con un sonido algo más contundente.

Destacan también la multitud de influencias que se pueden encontrar, desde U2 pasando por Arcade Fire hasta Mogwai o Explosions in the Sky. Eleven Miles ha supuesto además el estreno de Exxasens como banda. Ha sido una satisfacción poder trasmitir mi música a cuatro de mis mejores amigos. Con mucho trabajo hemos conseguido captar el espíritu de las canciones y nuestro primer directo en Barcelona nos ha dejado muy buen sabor de boca. La experiencia ha sido increíble porque una semana después tocábamos en Rusia junto a Maybeshewill, en salas abarrotadas dispuestas a disfrutar con nuestro sonido espacial. Hemos ofrecido conciertos donde la parte visual y la sonora van ligadas. Respecto a la parte visual, hemos preparado un montaje multimedia que acompaña a algunas de las canciones del set, mientras que en lo sonoro la banda la forman tres guitarras, un bajo, batería y simples. Las proyecciones, creadas por Sergio Garruta, son historias que explican cada una de las canciones y, además, van sincronizadas con la música, lo que potencia la parte sonora. Todo en conjunto permite recrear el universo Exxasens a la perfección. exxasens.com aloudmusic.com

cd´s

t: natalia brovedanni

EH! · LA FASE DEL SUEÑO INTRATABLE

Mine! · Les Maresmes Maleïdes

(Bcore) El disco debut de estos locales ya me había ganado, La Fase del Sueño Intratable es una estupenda continuación que apunta directo a las sensaciones. La expresividad de cada pasaje, las texturas, los ritmos free jazz, la incorporación de nuevos instrumentos (vientos de todo tipo, violines, campanas) y un puñado de arreglos impecables, lo convierten en una obra maestra de la música local. Once músicos de toda la geografía que incluye gente de Pony Bravo, Hands of Fatima y al genial bajista Rubén Martínez, construyeron una banda sonora que puede emparentarse a Ennio Morricone pero que también se atreve al desquicio psicótico más avant garde con piezas como Ilusiones y expectativas/ Manipulaciones y poderes. Una gozada sin pausa.

(Música Global / The Yellow Gate) El cabaret jocoso que abre el disco contagia. Este EP tiene una tónica muy especial donde cada uno de los cuatro temas son cantados por cada integrante del grupo, aportando su registro y variando el punto de vista. Trovadores que comparten su composición con el resto y que transmiten, en una línea pop muy dulce y bien lograda, varias formas de entender la música. Si hay algo que queda claro es que estamos frente a músicos profesionales donde nada se ha dejado al azar, situación que se transcribe en la pulida producción final. Aportar detalles en el momento justo es, muchas veces, un exquisito camino al éxito.

KLAUDIA · MOTHER PHOENIX

(Hardman Records) The City´s sleeping, canción que abre el disco, suena a And End Has Start de Editors, tiene las mismas pulsaciones y traduce un inicio que se mantendrá en todo el trabajo: bailarás aunque estés muerto. Los azotes post punk de Klaudia enseñan melodías que alcanzan niveles épicos muy altos (A Cozy Home) y que paran el carro en la canción que titula el disco, una relajada nana en medio de la tormenta. En resumidas cuentas, Mother Phoenix es el tipo de disco que podría ponerse casi al completo en cualquier fiesta, con hits que los acercan a U2 y otros que se abrazan a los Interpol más molones. Aplaudo esta segunda asociación y me quedo a la espera de un directo.

Carne de festival, señores.

Suzy & Los Quattro · Hank

(Bcore/Wild Punk) Hank es un viaje a otro tiempo donde hay cabida para el pop made in california, el R&B y el punk elegante que han sabido macerar en discos anteriores. Lo cierto es que este homenaje a su roadie (fallecido hace un par años) suena como si los Beach Boys hubiesen tenido a los 80´ de Blondie como cantante y a Nikki Corvette de pipas. Aunque como he reseñado en trabajos anteriores, la única pega es la falta de momentos instrumentales donde, a mi gusto, Suzy Chain debería cantar menos. Más allá de este punto, el disco es muy completo, tiene hits muy coreables que superan ampliamente su predecesor y que os llevarán de paseo por el mundo en breve. ¡Bien!

lamono / núm. 77 / octubre ’11

SONIO · DE NO ESTAR

APPARAT · SHE DEVIL´S WALK

(Repetidor 2011) Lluvia. Desamor. Exagerada dulzura. “Te quiero, es tan sencillo que puede que calles pero te oigo pasar”, con frases como esta las lágrimas están a la orden del día. Un disco cantado en castellano, de pop a rabiar, con melodías bonitas y, a pesar de la pastelosidad saboreada por momentos, sobrio y tenso (Sobre un plato), cercano y sin sobrecargas: la guitarra y la voz son el hilo conductor, con la impoluta intromisión de un teclado. Un disco hecho al amor, con historias con las que es fácil identificarse, quizás contadas mediante muchos clishés pero, al parecer, con absoluta sinceridad.

(Mute) Orgánico y sensitivo, She Devil´s Walk invita a deshojar el árbol de la folktrónica de Apparat como nunca lo había hecho antes. Después de una carrera bien cimentada, Sacha Ring lanza un trabajo alejado del techno que insinúa una madurez y una habilidad para hacer canciones sorprendentes. Apoyado por Telefon Tel Aviv y Warren Suicide, las orgías corales se elevan entre pasajes sencillos, austeros y directos que atraviesas capas etéreas de sonido digital.

No abusa ni provoca que eches en falta el beat: percusiones a tuti-plen y humanidad por encima de todo, la nueva cara de Apparat es genial.

THES SINIESTROS · LOS ÚLTIMOS DÍAS

OKINAWA · OKINAWA

(Scatter Records) La familia Thes Siniestros ha incorporado nuevos miembros y eso se hace sentir en este segundo disco, un dispenser de psicodelia contemporánea, con pincelazos de punk de la costa este, rock resucitado de los 50 y una más notable cara pop (en comparación con Campos de Satán) emparentada al mismísimo Roy Orbison. La inclusión de trompeta y trombón, y la acertada elección de un teclista, completan un proyecto que deja de ser forajido para crecer en una dirección más personal y marciana, con pasajes que bien pueden salir del Pet Sounds de los Beach Boys como del colorismo surrealista de Arcade Fire.

Recomendable.

(Auto-editado) Hardcore melódico bien rápido, voces guturales que cuando no lo son se ponen muy épicas y agitan la bandera del screamo con orgullo. La música está hecha muy a conciencia, con estructuras poderosas, ritmos contundentes y riffs paranoicos.

Por momentos las melodías de la voz se hacen algo repetitivas y crujen sin dirección pero aún así, Okinawa consigue un resultado final de calidad que se encierra en un estilo muy concreto y que gustará a quien esté metido en el rollo Thursday o Asking Alejandra, post-hardcore de mucho cantar.

Una producción independiente que suena muy bien, enhorabuena.

conciertos & sesiones

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1· HOLYWATER + MARYLAND Después de 10 años de carrera, los gallegos Holywater presentan su nuevo disco, The Path To Follow, el cuarto, en el que las guitarras se abren paso para perfilar un rock más duro del que nos tienen acostumbrados. Les acompañan en esta gira Maryland, también con nuevo disco, Get Cold Feet, desdibujando la línea entre el pop y el rock. Sala Monasterio. 7 de octubre. 8/10 €. Barcelona

4· EDGUY Después de una intensa gira por medio mundo, con artistas invitados de la talla de Klaus Meine, de Scorpions, el grupo alemán de powermetal, Edguy, vuelve a los escenarios para presentar Age Of The Jockey, el nuevo proyecto del mítico líder de Scorpions, James Kottak. Una cita imperdible para los amantes del heavy con tintes nostálgicos. Sala Apolo.

15 de octubre. 26 €. Barcelona.

2· TOM BECK Como una actualización del hombre renacentista, Tom Beck, actor con pinta de galán de telenovela, compositor y artista multi-instrumentalista, demuestra que es más que una bonita fachada, y lo hace sobre el escenario, esta vez sólo para los medios, para presentar su álbum de debut, Superficial Animal, que muestra un variado catálogo de géneros que van desde el rock al country, pasando por el blues y el funk. La [2] de Apolo. 7 de octubre. Sólo con invitación. Barcelona

5· THIS IS UNDERGROUND El ciclo This is Underground vuelve con la premisa de incorporar artistas internacionales en su cartel, sin dejar de lado su esencia, la de dar voz a los grupos más interesantes y noveles del panorama local. Los electrorockers Ulterior desde Londres, los oscuros y nada convencionales Der Ventilator y los debutantes Nitch, reviviendo el grunge, serán los encargados de inaugurar esta nueva etapa.

Sala Sidecar. 21 de Octubre. 8/10 €. Barcelona.

6· NORTON La banda portuguesa Norton demuestra que el panorama indie del país vecino está en muy de Gràcia, cumple 16 años, y uno de los platos fuer- buena forma. El grupo vuelve por estas tierras disfrutes para celebrar la efeméride es la presentación del tando del éxito de Layers of love united. Las ciudades nuevo disco de Fernando Alfaro, La vida es extraña elegidas esta vez son Barcelona y Zaragoza, en las que y rara. Y lo hará en modo showcase acústico, con la hits como Two Points o Coastline retumbarán en nuescolaboración de Marcel Caballé, y en modo Perro y tros tímpanos. Sala Razzmatazz. 21 de octubre. 12/15 Hueso, con Xavi Molero. Heliogàbal. 12 y 13 de octu- €. Zaragoza 22 octubre bre. Barcelona 3· FERNANDO ALFARO El Heliogàbal, mítico en el barrio

Barcelona. Sala Apolo: Nou de la Rambla 113. 934 414 001. Razzmatazz: Pamplona, 88. 933 208 2 00. Be Cool: Plaza Llongueras, 5.

933 620 413. Sala Sidecar: Plaza Real, 7. 933 02 1586. Heliogábal: Ramón y Cajal, 80. 932 197 862. Sala Monasterio: Sala Monasterio Passeig Isabel II, nº4. 616 28 71 97. Madrid. Sala Heineken: Princesa, 1 902 15 00 25. Sala El Sol: Jardines 3. 915 326 490. Teatro Lara: Corredera de San Pablo, 15. 915 239 027. Bilbao. Sala Santana: Tellería, 27. Polígono Industrial Santa Ana. Bolueta. 944 598 617

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7· ALELA DIANE & WILD DIVINE Alela Diane es una de esas mujeres que parecen de otra década. Con un aire hippie y romántico, casi prerrafaelita, la norteamericana presenta su disco homónimo con el que pretende llegar a públicos más amplios. Acompañada de su familia, o lo que es lo mismo, de Wild Divine (los guitarristas son su marido y su padre), toma las riendas y demuestra que es un pilar dentro del folk actual. Teatro Lara - Son Estrella Galicia.

26 de octubre. Madrid. La [2] de Apolo. 27 de octubre. 22 €. Barcelona.

10· Monkey Week El III Encuentro Internacional de la Música Independiente tomará por unos días el Puerto de Santa María para ser un escaparate de la escena musical independiente. Entre los artistas confirmados, la expectación por ver de nuevo en un escenario a Neneh Cherry, el grupo responsable de una de las canciones más tarareadas del verano, Herman Dune, o los psicodélicos Zombie Zombie son solo una pequeña parte del ecléctico catálogo que se paseará por este festival. Del 28 al 31 de octubre. Monkeyweek.org

8· GUANO APES Los noventa vuelven con fuerza. Retales de aquella época llegan a la actualidad como flashbacks, esta vez en la figura de los alemanes Guano Apes, famosos por hits como Open Your Eyes y exponentes de la fórmula rock alternativo + front woman de carácter y pelo oxigenado. Bel Air es su nuevo álbum, en el que demuestran que siguen en plena forma. La [2] de Apolo 26 de octubre. 22 €. Barcelona.

11· THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE El dúo catalán, caracterizado por ese halo de misterio que los rodea, llevarán su electrónica para acompañar esta vez a los australianos Cut Copy, que llegan a Bilbao en el marco del Heineken Music Selector. En el pasado Primavera Sound, los catalanes ya demostraron que pueden llevar el post-rock a otra esfera. Sala Santana. 27 y 29 de octubre. 20/25 €. Bilbao

9· ADAM COHEN + Mai Bloomfield Ser hijo de un grande como Leonard Cohen y querer empezar una carrera como cantante no es tarea fácil. El apellido pesa, y mucho. Pero Adam Cohen tiene armas de sobras para demostrar que va más allá que el manido cliché de "hijo de". En su álbum debut, Like a Man, se nota la influencia de la música de semejante progenitor, pero con personalidad propia.

Para esta gira de shows intimistas, cuenta con la colaboración de Mai Bloomfield. Sala El Sol. 28 octubre. 14 €.

Madrid. Be Cool. 30 octubre. 14 €. Barcelona

12· WASHED OUT + CANT Washed Out, liderado por Ernest Greene, y Cant, proyecto de Chris Taylor, bajista de Grizzly Bear, son dos de los mayores exponentes del llamado chillwave, en el que destacan sintetizadores, sonidos ambientales o el sampling, además de ser una especie de homenaje a los 80s. Sala Heineken. 8 de noviembre. Madrid.

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