lamono #79 - Fear... no fear

f: josh garcia (joshgarciaphotography.com)

fear‌ no fear

staff

il: bayo (artwork.bayo.me)

Portada: John Casey (bunnywax.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Contenidos blog: Yuppi Eff! (Fran Gallego y Julio Amores) / Redactan: Txema Argente + Isabel Beldad + Txell Bonet + Natalia Brovedanni + Eunis Font + Pol Freixinet+ Júlia Hill + Òscar Nin + Xavi Ocaña + Thais Planes + Antonella Sonza + Carles Suñé + Margarida Videria / Fotografían: Roger Ferrero + Kenji Onglao / Ilustran: DieterVDO + David M. Cook + Seungyea Park / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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>FRASE DEL CIERRE: “Mirar hacia atrás, ni para coger impulso” by Anthya. >HIT DEL CIERRE: Savage Tide de Limousine. >PELI DEL CIERRE: Death Proof de Quentin Tarantino.

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actualidad invigente

t: txema argente / il: dieterVDO (dietervdo.carbonmade.com)

FEAR Llego a la parada del pescado y, observando que solamente una persona está comprando, decido no arrancar el numerito que cuelga de ese cartucho enrollado en el que vueltas y vueltas de números esperan a que alguien les de vida útil solamente por unos minutos; sin duda que estos números deben de ser de entre toda la familia de los números los que menos tiempo disfrutan de una existencia digna, ya que inician su andadura arrugados entre nuestros dedos, reclamando, al menos, unos segundos de tranquilidad en los que puedan sentir su cuerpo entero separado, al fin, de los dos números que le han escoltado durante toda su existencia. Pero bueno, en la parada solo un cliente espera a que le descuarticen su merluza. Me pongo a su lado y contemplo la sangre, siempre presente. Es un espectáculo maravilloso. No podemos presenciar el despiece de alguien de nuestra propia especie, y sin embargo nos arrebata la disección de cualquier otro animal; nos intriga ver qué demonios han puesto ahí dentro. El momento de la decapitación es fundamental. Sin esa hoja que levita en lo alto, sin esos segundos de espera en los que se vaticina un seguro futuro, sin el veloz desplome que provoca ese aturdidor corte limpio que separa lo que ha nacido unido, sin todo eso, es imposible saber disfrutar de la vida. De hecho, creo que debe ser beneficioso para la salud mental y embriagador para el espíritu haber matado, en algún momento de tu vida, algo. Si nunca has matado nada, te verás así, observando tras los aparadores, saboreando un placer vicario por tu incapacidad para dejarte ser animal. Por tu miedo.

monotema

il: seungyea park (blog.yahoo.com/artpark)

imperdibles

t: thecitybathroom.com

LA RAZÓN

Sentimientos guardados

VANS Son muchos los que no creen en las casualidades.

Herschel Por suerte para nosotros, nuestro cuerpo

Hay incluso quienes tienen el presentimiento de que todo pasa por algo y de que existe un motivo para cada acontecimiento. Y aunque puede resultar especialmente difícil verlo, tal vez con el miedo suceda lo mismo y tenga una razón de ser. Para encontrarla tal vez necesitemos emprender nuestro propio road trip. El mismo que llevó a los diseñadores de Vans a recorrer norteamerica en busca de aventuras y toparse de pleno con la inspiración de la costa Oeste: de su arena rojiza y cielo azul nacen los colores de la nueva colección para chica. Y siguiendo el mismo proceso, viejas y abandonadas gasolineras se convirtieron en camisetas holgadas y sudaderas tipo poncho, y la sal del mar y el desierto dio paso a los acabados gastados de camisas y camisetas. Con una amplia variedad de pantalones: shorts, pitillos, acampanados y baggies, de entre los que destacan sus jeans made in USA, los Flare. Una línea de prendas fabricadas en telas ligeras y originales texturas perfectas para buscar razones bajo el sol, porque tal vez el miedo sí sea necesario. Puede que sin él nunca hubiésemos descubierto quiénes somos.

Nuestros miedos no nos definen, no nos dicen quiénes somos, sino lo que seríamos si no tuviéramos la fuerza de afrontarlos. vans.es

está conectado a nuestras emociones. Cuando intuimos un peligro, instintivamente, nuestro organismo mueve la sangre hacia el interior, para que en caso de que nos alcance, el daño sea menor. Por ello cuando sentimos miedo, nos quedamos pálidos. Otra opción es hacerte con una de las nuevas bolsas de Herschel para guardar todo lo que importa dentro. En 1900, Peter y Annie pusieron todo su mundo en los barriles que ellos mismos fabricaban para emigrar de Escocia a Canadá. Unos años después, sus bisnietos siguen con la tradición familiar a la que han añadido una sustancial diferencia: han cambiado los barriles por mochilas. Con el objetivo de aunar en cada creación diseño y calidad, sus productos no sólo se ven, sino que se sienten distintos, cuidados, acogedores. Bolsas y mochilas de aires vintage inspiradas en la montaña, la herencia americana, los viajes por todo el mundo y la moda. Tamaños, formas y materiales reinventados temporada tras temporada, detalle a detalle, para una nueva generación que encuentra su estilo en la individualidad. Nuestro corazón sigue un procedimiento parecido: antes de que arrasen con él, guarda lo mejor de nosotros en un lugar recóndito, escondido, a salvo de todo, al que nada ni nadie puede llegar. Un lugar del que nuestros sentimientos no regresarán hasta que no hayamos superado nuestros miedos y le hagamos saber que el peligro ha pasado, de verdad. herschelsupply.com

MOVIMIENTO

THE FUTURE

VOLCOM Según el diccionario, el miedo es una perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo de daño real o imaginario. Según la experiencia humana, lo único que puede paralizarte por completo. Por suerte, aunque tú estés quieto el mundo no se detiene y en uno de sus movimientos, te hace reaccionar. Estático o dinámico, la primavera volverá y con ella, la nueva colección de Volcom, esta vez, muy bien acompañada por POSSO en una colaboración discreta pero singularmente atractiva.

POSSO significa “puedo” en italiano y tras él se esconden Marylouise Pels y Vanessa Giovacchini, juntas hacen música, ejercen como dj’s y diseñan ropa y accesorios.

Conocieron a los chicos de Volcom a través de unos amigos y el chispazo creativo fue instantáneo. El resultado es una colección que captura el espíritu que va del día a la noche en prendas fáciles de llevar, sutilmente rebeldes, elegantes y nerviosas. Una línea para chico y chica clásica, relajada, californiana, de aires vintage, de la que destacan sus creaciones en denim. La colección es un fiel reflejo del creativo estilo de vida de sus creadoras, compartido por el resto de la familia de la marca y sus seguidores en todo el mundo. Puede que si el miedo es riesgo, tal vez ese sentimiento no sea más que un síntoma de evolución, de estar dando pasos en alguna dirección y nuestro único error sea no confiar en que es la correcta. www.volcomeurope.com

BENCH Miedo a no saber hacerlo, a no conseguirlo. Lo que nos asusta del futuro no es lo que pueda pasar, sino simplemente la duda. Perdemos el tiempo tratando de averiguar qué sucederá, creyendo que así el impacto será menor. Aunque sepamos que el futuro será tan real como los sentimientos que en nosotros provoca el aquí y ahora. Con la intención de conciliar todos los tiempos en uno, rescatando los recuerdos del pasado para sazonar el presente y tener vistas a un futuro mejor, Bench presenta su nueva colección para la próxima primavera/ verano. Filosofías de tiempos y tendencias distintas se mezclan, el pasado vuelve a tomar la calle y parte del presente se guarda en un baúl para el futuro. La firma apuesta fuerte por el color en prendas bañadas con una gama cromática llena de luz, dispuestas a iluminar la ciudad. Una propuesta pensada para sonrosarnos la piel con patrones que vuelven a dejarnos ver mucho más. Tal vez seamos conscientes de que el futuro encierra tantas oportunidades de errar, como de acertar. Puede que si sentimos miedo a equivocarnos es porque, aunque sea muy en el fondo, intuimos que tenemos al menos una oportunidad de hacer las cosas bien, de dar en el blanco, en nuestro blanco, y queremos aprovecharla. bench.co.com

imperdibles

THE AGE

Perdiendo el control

WRANGLER Uno de los miedos más frecuentes es el que INSIGHT En las grandes ciudades existe una plaga llamada Peter Pan comparte con la mayoría de personas: el miedo a crecer, a hacernos adultos, a que la responsabilidad pueda con nosotros, a que la emoción se rinda a la razón.

Y mientras el paso del tiempo asusta a unos, Wrangler lo convierte en su nueva colección para los días de sol venideros. En Get Your Edge Back, la firma rinde homenaje a sus años, a su herencia. Salpica sus iconos de tendencias y se propone llevar el denim selvedge a todos los cuerpos del mundo. Con tres modelos para hombre: Evan, de talle alto, Sencer, pitillo, y Ben, el anti-fit. Para chica rescata la mítica campana de los 70’s con cuatro nuevos modelos: Cary, recto, Bryn, con pierna de trompeta, Bethanyes, relajado y suelto desde la cintura, y Lany, de cintura baja.

Un revival perfecto para combinar con una de sus chaquetas denim. Los detalles a rayas llegan a sus puños, cuellos, botonaduras y accesorios, emulando la fabricación tradicional a mano de los jeans originales, señas de identidad de su nueva propuesta. Además, actualiza los looks universitarios a base de desgastados en la línea Westside Hipster. Cuando la vida te demuestra que tu capacidad de emocionarte sigue estando por encima de toda lógica, de cualquier norma, la lucha contra el tiempo acaba, el temor se esfuma y creces, para mejor. Los sentimientos no pueden dejar de amanecer. wrangler-europe.com

miedo a perder el control. Sabemos que mientras lo controlemos todo, estamos a salvo y que cuando las cosas siguen su curso sin nuestra supervisión pueden salir mal. Y ese es un riesgo que no todos estamos dispuestos a correr. El problema es que no escoges: acabas controlando lo bueno y lo malo. En Insight no entienden de control, sus pasiones vuelan libres dando forma a colecciones como la que tienen preparada para la próxima temporada. Sueños de belleza, altas dosis de romanticismo urbano y feminidad son los ingredientes de su nueva colección. Vestidos, ligeras chaquetas y camisas con motivos florales, camisetas con detalles vintage y estampados étnicos y pantalones de neón y tops cortados bañados con los colores más eléctricos del pop para las amantes de lo inesperado. Una propuesta caprichosa en el mejor de los sentidos, marcada por cortes y siluetas que fluyen con suavidad, fiel a la natural rebeldía sello de la marca que aprovecha para ampliar con nota la capacidad expresiva de lo visual. Y es que, por suerte, hay un punto de inflexión en el que sientes que el miedo a perderte todo lo bueno que te rodea, asusta mucho más que el miedo a cualquier cosa mala que pueda suceder. Es entonces cuando respiras hondo, te haces fuerte y recuperas tu vida. insight51.com

imperdibles

LIBERTAD

ACEPTAR

MATIX Hablamos tanto de ella que puede que la haya- ELEMENT Si lo pensamos, seguramente nada nos mos olvidado. Tal vez por ello la buscamos sin cesar y al mismo tiempo la tememos. La libertad. En las relaciones, el miedo a que los demás puedan descubrir que no somos lo suficiente se traduce en celos y limitaciones. Algo que no conoce el equipo de Matix, fundada por los pro skateboarders Daewon Song y Tim Gravin hace más de diez años, vuelve a demostrarnos que en cuestiones de creatividad no hay límites, con una de las colecciones más completas de la temporada. Desde un merecido homenaje a la ropa made in USA en su Capital Collection, hasta una línea de jeans diseñados especialmente para durar, pasando por una amplia gama de prendas y accesorios con el sello skater para adultos de la firma impreso en chaquetas, camisas a cuadros, sudaderas, camisetas, pantalones, bolsas, cinturones, carteras y hasta calcetines y auriculares. Creaciones además comprometidas con el medio ambiente. Y es que hasta que no concedes esa libertad a quienes te rodean, les estás privando de que vean todo lo bueno que hay en ti y te estás perdiendo la oportunidad de que te demuestren y sepas que todos tus defectos quedan compensados por tus virtudes. La libertad no la practicas, hasta que no la das. matixclothing.com

provoque más miedo que asumir que las cosas no siempre salen como uno desea. Por más esfuerzo e intención que pongamos en ello, asumir que no todo depende de nosotros alivia y asusta a partes iguales. Algo que parece no suceder a esa estirpe de ciudad llamada riders. Dan buen ejemplo de ello Nick Garcia y Julian Davidson. Para celebrar su amistad han firmado dos de los cruisers de la nueva Travel Well serie de Element. Ambos han dado forma a estos boards ilustrados a todo color que han sido creados para recordar a todos el motivo por el que empezaron a practicar skate: simple diversión.

Además, la colección cuenta también con el Signature model firmado por Skate4Cancer’s Rob Dyer, rider que se ha pasado los últimos seis años rodando por todo el mundo para promover la conciencia sobre el cáncer.

Un homenaje a la fuerza implacable de un soñador. Las experiencias de todos nos demuestran que lo único que depende de nosotros es asegurarnos que las decisiones que sí podemos tomar sean las que realmente queremos.

Cuando sabes qué está en tus manos, hasta donde puedes llegar, entiendes todo lo que no está y lo aceptas.

Y desaprendes el miedo. elementeurope.com

imperdibles

PACIENCIA

COMPARTIR

RHYTHM Las cosas que nos importan generan en noso-

NEW ERA Nos escondemos. Salimos a la calle, nos exponemos a la luz, a las miradas, sin miedo, sabiendo lo que los demás ven, lo que mostramos. Disimulando nuestras debilidades, evitando compartir una de las partes más importantes de lo que somos. Del mismo modo que desnudarse implica estar vestido, para mostrar nuestra mente puede que debamos empezar por lo que la cubre: una New Era Cap. Aunque la 59FIFTY sigue siendo la protagonista por excelencia en el mundo de los gorristas, la nueva 950 snapback llega pisando fuerte. Se trata de la nueva tendencia en gorras, ajustables por detrás a todo tipo de cabezas e ideas. La 950 nos trae recuerdos de los 90, con un snap retro pero dotada de la frescura que sólo puede otorgar una cap con estructura. Una creación cuya esencia queda resumida a la perfección en el famoso Fresh and Clean de Outkast. Cuando alguien es capaz de confesar sus miedos, de compartir, es igualmente capaz de hacer lo mismo con todo lo bueno que nace en su interior. Sólo los que han dejado de temerse, aprenden a compartir y tienen la oportunidad de ser amados. neweracap.com

tros emociones muy distintas al mismo tiempo. Tantas que cuando debemos reaccionar a ellas es difícil averiguar cuál de todas es más grande y real que el resto.

Cuestión de paciencia. La misma que Rhythm ha tenido antes de lanzar su primera colección para chica que llegará la próxima temporada de sol. Una mezcla perfecta de las raíces australianas de la firma y la cultura urbana europea. Las frescas mañanas de primavera y las inolvidables largas noches de verano se concentran en dos colecciones distintas. Una línea de appareal apta para cualquier chica, en cualquier momento, en cualquier lugar. Prendas sencillas, libres de lo innecesario y con lo esencial tocado por el arte y las olas del mar, en colores pastel y tejidos ligeros. Y como el estreno en las lides femeninas de Rhythm se lo merecía, además nos presentan una sólida línea de swimwear y se aventuran (con nota) al diseño de bolsas. Muchos creen que al ser humano le cuesta más decir lo malo que lo bueno aunque lo que realmente le cuesta es aguardar el tiempo suficiente para descubrir lo que realmente siente y la forma de decirlo. Es entonces cuando dejas de temer a lo que te importa y simplemente, lo disfrutas. rhythmlivin.eu

imperdibles

SUPERADO

DÉCADAS DE SURF

OBEY Los especialistas dicen que, como con cualquier ONEILL William Shakespeare dijo una vez: “de lo que problema, el primer paso para superar el miedo es reconocerlo para poder así afrontarlo. Lo que no es tan universal es el segundo y el resto de pasos hasta que se consigue superar. Tal vez no lo hayan sentido nunca o se curaran hace tanto que no queda ni rastro, pero lo cierto es que una temporada más el team de Obey vuelve a ponerse a la cabeza de las tendencias urbanas con su colección para la próxima primavera. Su propuesta para chica se estructura entorno al estilo militar con el streetwear y el workwear más clásico, el universo náutico a base de chaquetas clásicas y faldas largas, y el rock & roll en looks sofisticados, camisetas de conciertos y los nuevos lavados de su línea de denim. De su nueva colección destaca la línea de baño, sus sobrecamisas, chaquetas ligeras, vestidos y los bolsos y joyas de su gama de accesorios. Tal vez los miedos no desaparezcan.

Puede que en el fondo nunca dejemos de sentirlos y simplemente aprendamos a manejarlos y disimularlos mejor con el tiempo. Quizás superarlo no sea sinónimo de dejar de sentirlo, sino de no permitir que el miedo condicione nuestra libertad. obeyclothing.com

tengo miedo, es de tu miedo”. Unos siglos después, aquellos que no conocen sus miedos siguen siendo los seres más peligrosos del planeta. En silencio, de forma encubierta, en cada acción, no buscan hacer el bien, sino aliviar su angustia. Este no es el caso de O’Neill que la próxima temporada, coincidiendo con la celebración de su 60 aniversario, se ha propuesto seguir mejorando el mundo del surf. La firma se inspira en la cultura playera de sus décadas pasadas para mirar al futuro y dar forma a su nueva colección para chica. Desde bikinis y bañadores en verdes y amarillos pastel, con los estampados y elegantes formas del Hawai de los años 50, hasta frescos monos como el Fresh Palm o vestidos florales en rojo y azul de los 70 como el English Flower Garden, pasando por estilos que rescatan pantalones acampanados, trajes de baño con cuello en V y las tendencias de los 80 en los nuevos lavados y jeans de color blanco. La falta de honestidad con uno mismo es lo único que puede dañar a los demás. Y es que lo malo de tener miedo es no aceptarlo, porque sólo aquellos que son honestos y lo asumen, tienen la oportunidad de superarlo. oneill.com

EL SENTIMIENTO

optimismo

ELEMENT EDEN Muchos no son capaces de dejar de

LEE Cuando eres adulto, averiguar tus miedos no es una

mirar por temor a que en ese instante se pierdan esa oportunidad, esa señal de que lo están haciendo bien, ese algo que están esperando… No saben que cuando miras con miedo, no ves más que lo que no tienes. El team de Element Eden siempre ha tenido un ojo especial para distinguir lo que poseen, valorarlo y mejorarlo colección tras colección. La próxima primavera/verano lo harán marcando el camino hacia la diferencia con la intención de inspirar a las chicas a seguir su creatividad y pasiones. Predicando con el ejemplo en sus colecciones Advocates, auspiciadas por jóvenes artistas que han conseguido el balance perfecto entre lo femenino y la belleza de la individualidad en cada diseño. Eden presenta además una completa línea denim con fits y lavados y una gama de camisetas premium aptas para todas las imaginaciones. El miedo a no encontrar lo que estás buscando desaparece cuando te das cuenta de que lo que buscas está dentro de ti. Cuando entiendes que no tiene forma, que no es una cosa, sino un sentimiento. No tengas miedo de lo que pase fuera, lo que importa es cómo lo vives dentro. elementeden.com/eu

tarea fácil. Demasiadas cosas a tu alrededor, demasiado de todo en tu cabeza y en tu corazón. Tal vez por ello tratamos de negarlo, de no verlo, somos capaces de creernos cualquier cosa. Un error que no comete Lee. La próxima temporada se presenta con una colección inspirada en el brillante optimismo y la energía juvenil de California, y el verano de las calles de Los Ángeles como hilo conductor.

Una propuesta alegre y fácil de llevar perfecta para vestir a aquellos que viven en un eterno paraíso de amistad al aire libre. Su línea de denim llega cargada de estilos sobrios, con una gran selección de acabados y fits además de prendas polivalentes y fáciles de combinar, destacando las bermudas para hombre y los shorts femeninos en ocho colores distintos. En lo nuevo de Lee, lo tejano se combina con llamativos colores: para chico, camisas de manga corta en denim o cuadros y camisetas con gráficos vintage al estilo surf and rock‘n’roll de los 50 y, para ellas, camisas de cuadros, tops sexys llenos de colores y camisetas desgastadas también con aires a la costa, a la cultura de la tabla y de la ola. Y es que el miedo a sentir miedo es a menudo lo único que puede hacernos creer quien en realidad no somos, no reconocer nuestros sentimientos en nuestros actos y darte cuenta de lo que querías cuando ya lo has dejado escapar. eu.lee.com

imperdibles

crèdito

LO QUE VES

DECIDIR DEJARLO

VON ZIPPER El ser humano es especialista en temer a lo que no conoce, a lo que no ve, a lo que ni siquiera existe: miedo a lo que podemos estar perdiéndonos, a la traición, a no reconocernos. Con la intención de que perdamos el miedo a lo que no vemos y devolvernos al mundo de ilusiones en el que vivíamos, Von Zipper lanza nueva colección de gafas de sol. La firma de San Clemente (California) puede presumir de ser una de las más codiciadas y respetadas entre los círculos urbanos más selectos y cool. De entre sus clásicos y nuevos diseños, destaca la montura Mustafa. Y como para sueños, los colores, de entre sus combinaciones y acabados nos quedamos con las Tort, de tonos marrones claros y oscuros, perfectas para pasearlas bajo los dorados rayos del sol. A veces olvidamos que el ser humano tiene la capacidad de saber sin haber aprendido, de sentir sin ver. Hasta que no entendamos que las mejores cosas no requieren luz para ser vistas, no nos liberaremos del miedo a la oscuridad. vonziper.com

RVCA Tal vez sea porque no hay final sin despedida, sin que sea definitivo, sin esfuerzo. Quizás por no querer un nuevo vacío que llenar, por el miedo a no saber hacerlo. O simplemente, porque nos asusta lo que podamos descubrir después, lo cierto es que desprenderse de algo que se nos antoja importante, no es fácil, pero sí posible. Un buen ejemplo de ello es Charlotte Free (sí, la modelo del pelo rosa), nueva embajadora de RVCA. La chica era distinta: su estilo, su sentido especial para la fotografía, la moda y la música, fan de los Lakers a muerte, por lo que no tardó en captar la atención de los chicos de RVCA e ingresar en IMG models.

De repente pasó de disfrutar con los juegos arcade en Los Ángeles a volar a Nueva York y París para trabajar con grandes como Jeremy Scott o Chanel, entre otros. A sus trofeos, hoy suma ser la imagen de la nueva campaña para primavera/verano de RVCA, convirtiéndose de forma oficial en una más de la gran familia de la firma. Una colección sin miedo a marcar tendencia y dotada con la dosis de rude attitude necesaria para sobrevivir (y disfrutar) en la ciudad.

Cuando llega el momento en que las ganas de volver a ser tú, de estar bien, son más grandes que cualquier posible pérdida, no hay errores, la mayoría de veces ni razones, sólo, sentimientos. A veces, la decisión está tomada, esperando a que la lleves a cabo. rvca.com

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

El sentido

MIEDOS PIADOSOS

RIP CURL Nos aferramos a las cosas que tienen algún GAS Tal vez si lográramos puntuar nuestros miedos tipo de sentido para nosotros. Lo hacemos con tal pasión, que uno de nuestros mayores miedos es no saber desprendernos de ellas cuando las perdemos.

Y si hasta ahora quedaba alguien que creyera que el sentido del surf se queda en el agua, la próxima temporada Rip Curl presenta la Boardwalk series para chico. En ella, el team de la marca aúna en cada creación moda y funcionalidad. La primera aporta sus formas, colores y diseños; la segunda sus cualidades técnicas.

De esta forma consiguen adaptar la tecnología de los boardsports a shorts aptos para cualquier tipo de tierra firme, diluyendo la frontera que separa el agua de la calle. Puede que la verdadera lección sea no esperar a que las cosas pierdan el sentido para desprendernos de ellas, sino decirles adiós cuando simplemente dejan de gustarnos. Tal vez entonces, aprendamos a despedirnos también del miedo. ripcurl.eu

y ordenarlos por importancia, sabríamos por cuál empezar la ardua tarea de la superación. Puede incluso que entonces descubriéramos temores que no queremos superar, que compensan. Tal vez del miedo (o las ganas) de recorrer nuestro camino diario sin perder un ápice de estilo nazca la nueva colección de Gas. Los colores pastel mezclan suaves azules con pálidos tonos tierra, blancos y grises en prendas que envuelven a una mujer naturalmente sexy, sin pretensiones, pero con firmeza.

Una propuesta que no deja puntada sin hilo, que cuida cada detalle: desde los bolsillos hasta los complementos de cada look. Siluetas al viento, ligeras, que dibujan un cuerpo libre. Su línea tejana renueva con un soplo de aire fresco sus lavados, acabados y fits, diseñados con delicadeza para una primavera muy femenina.

Puede que existan miedos que, como las mentiras, sean piadosos. Puede que no haya nada que nos aterre más que descubrir que nuestros deseos no coincidan con lo que quieren los demás, con nuestra realidad. Miedo a que nuestro camino nos aleje de quienes nos importan, miedo a engañar sin saber a quién. gasjeans.com

converseskateboarding.com

date-sneakers.com

dcshoes.com

dvsshoes.com

globe.tv/eu

feiyue-shoes.com

gravisfootwear.com

lakai.com

nikeskateboarding.com

pointerfootwear.com

veja.fr

vans.es

il: david m. cook (dmcook.carbonmade.com)

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victorinox.com

uniformwares.com

bape.com

swatch.com

es.nixonnow.com

diesel.com

wearekomono.com

globe.tv

g-shock.eu/es

es.nixonnow.com

ziiiro.com

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

FACE IT! Patricia lleva gorro y camisa BRIXTON, jeans BRIXTON y mochila HERSCHEL

Modelos: Patricia Vidar y Mr. Philip

Patricia y Mr. Philip llevan total look BRIXTON.

Fotografía: Roger Ferrero (rogerferrero.com)

Mr. Philip lleva total look BRIXTON

Mr. Philip lleva gorra, camisa y chaqueta BRIXTON. Pantalones COMUNE.

Patricia lleva gorro y camiseta BRIXTON, chaqueta y jeans BRIXTON. MR. Philip lleva chaqueta, camisa y gorra BRIXTON. Pantalones COMUNE.

Patricia lleva total look BRIXTON.

thecomune.com brixton.com herschelsupply.com matixclothing.com Marcas distribuidas en Espa単a por:

indusnow.com

pintura

t: eunis font

DINO VALLS

VÉRTIGO EXISTENCIAL Con un estilo figurativo pero huyendo del realismo, la belleza de sus pinturas se define por el temor metafísico, el profundo dolor transfigurado. En escenarios que llevan a la introspección, Dino Valls, representa alegorías que nos llevan al inconsciente colectivo. Licenciado en Medicina y Cirugía, este pintor de Zaragoza que reside en Madrid, descubrió en la pintura una visión irracional, el complemento perfecto al pensamiento científico racional. Con una técnica meticulosa y cuidada representa una perturbadora visión del ser humano dual.

Vera Icon

Limbus

Licenciado en medicina y cirugía, pronto cambiaste tu carrera médica por la artística. ¿Cómo fue este cambio? ¿Repentino, paulatino, fruto de un suceso concreto? Mi afición por el dibujo fue anterior, desde la infancia, pero no me planteé estudiar Bellas Artes. No pensé en una salida profesional, sino en el estudio del ser humano desde la Medicina. Comencé a pintar a la vez que iniciaba la carrera, pero pronto empecé a recibir algunos premios y a tener actividad de exposiciones. Como no tenía problemas con mis estudios, decidí terminar la carrera, pero después de licenciarme, fui consciente de que iba a ser imposible compaginar las dos actividades y desde entonces me dedico únicamente a la pintura.

Viniendo de una carrera tan pragmática y empírica; ¿cómo consideras el arte? ¿Cómo vives ese misticismo que lo rodea? Precisamente complementa la visión irracional de la que tiene que carecer el pensamiento científico racional. Ese punto místico del arte reside en el interregno que enlaza la psique y el cuerpo, las materias que estudia la medicina.

No te consideras un pintor realista, ¿cómo definirías tu estilo? ¿estás de acuerdo con los que dicen que tienes ecos góticos, renacentistas, barrocos o surrealistas?

Evidentemente son figurativas, pero no realistas. Tanto en la fase creativa como en la de realización, no parto de la realidad exterior, no utilizo modelos ni escenarios reales. Todo proviene de una idealización a partir de la memoria visual y la imaginación. El origen conceptual de los temas es el inconsciente profundo, y después tengo que ir componiendo un escenario con figuras que lo hacen más o menos verosímil. En las primeras épocas

de mi pintura, había en las composiciones más referencias a la pintura antigua. En cuanto a la referencia al surrealismo, ambos partimos del inconsciente personal y colectivo, pero en mi trabajo artístico hay después un proceso de intelectualización, una imbricación con nuestra razón y nuestra cultura.

Tu pintura es algo morbosa, hay heridas, dolor metafísico y sufrimiento transfigurado. ¿Qué pretendes expresar con esto? Nuestros miedos y pulsiones más ancestrales, nuestro vértigo existencial, nuestro conflicto interior nunca resuelto desde que somos conscientes de nuestro destino.

Dirías que tu obra es una alegoría de… nuestro inconsciente colectivo. ¿Hay belleza en el miedo? Puede haberla o no. La belleza en mis cuadros sí que viene definida por ese temor metafísico, ese profundo dolor transfigurado. ¿De dónde viene tu inspiración o cuáles son tus principales influencias? Como ya he sugerido antes, de mi alma, de mi inconsciente personal y colectivo. La influencia de la psicología jungiana es obvia.

Uno de los fundamentos de la estética es la dualidad, concepto muy presente en tu obra, desde la parte más representativa como el desdoblamiento de los elementos hasta la dualidad que hay en la belleza del horror humano. ¿Cómo explicarías esta dualidad?

La conjunción de los opuestos, la eterna lucha del ser humano por integrar lo material y lo espiritual, la vida y la muerte, Eros y Thanatos, razón y delirio. En definitiva, la misma esencia del ser humano, el eterno conflicto sin resolución.

El elemento principal de tu obra siempre es el ser humano, pero cuidas mucho la estructura visual del entorno. ¿En cuál te sientes más cómodo? Interiores, escenarios íntimos, a veces opresivos, que nos arrastran a la introspección. ¿Cuál es tu principal temor? Que los ineludibles pequeños temores accesorios nos impidan enfrentarnos y asumir el principal. ¿Qué le espera a Dino Valls en un futuro? ¿Cuáles son tus planes? En lo profesional, se acaba de inaugurar una retrospectiva sobre mi obra en el Frissiras Museum de Atenas. Y espero mantener un buen ritmo de trabajo para poder cumplir con todos los proyectos que me esperan para los próximos años. dinovalls.com

Proscaenia

el de portada

t: thaïs planes

Autorretrato, introspección, espejo del miedo, reflejo de la angustia.

Vulnerabilidad, fragilidad, fealdad, tensión. Powerful, powerless y al final del túnel, paz. Cabezas, flores y manos para la radiografía más exacta del fear - no fear. John Casey abre su caja de Pandora.

La belleza de todo lo Inmundo John Casey

Desde que era niño he creado extrañas criaturas amorfas sin parar. Ya en ese momento los dibujos rebelaban una parte de mí. Una parte muy oscura y personal de mi psique más interna. Creo que mucha gente tiene esas criaturas en su interior, pero no se atreven a sacarlas. Siempre me ha intrigado la oscuridad, y de hecho a veces me atemoriza, pero a pesar de ello siempre siento esa curiosidad. Realmente esos demonios internos parecen más espantosos en la penumbra. Cuando salen a la luz puedes ver sus puntos débiles, su aspecto más vulnerable e incluso puedes simpatizar con ellos, entonces ya no son angustiosos nunca más. Sólo así es posible encontrar el equilibrio entre su faceta poderosa y su parte más frágil. De algún modo, dibujar es como una terapia para mí, una especie de catarsis. Mi estado mental es mucho mejor cuando trabajo. Aunque debo confesar que soy un tipo peculiar: no siento miedo de la altura, del océano, ni de la sangre, los extraterrestres, animales o fantasmas… Bueno, de hecho, nunca he visto uno y probablemente si lo viera me cagaría encima. Pero lo que realmente me asusta son los conservadores, la gente religiosa y ser quemado

vivo. Por eso voto a los liberales, maldigo a dios y respiro hondo. En mi mesa de trabajo nunca falta mi iPod, una gran variedad de lápices y bolis (pruebo muchos distintos pero siempre acabo cogiendo mis favoritos), muchísimo papel, mi soporte para dibujar y mi taza de café. De todas las manifestaciones artísticas la que prefiero es el dibujo. Para mí dibujar es la expresión más pura, no hay necesidad de luchar con materiales manipulados, simplemente apoyas el bolígrafo o el lápiz en el papel y empiezas a moverlos esperanzadamente desinhibido. Aunque suelo trabajar en blanco y negro, en este momento los rojos son mágicos. Esos tonos deberían ser usados para perfilar el dolor, el estrés, el crecimiento y el humor. En realidad, esas no son normas rígidas, los rojos pueden aparecer a veces en sitios extraños y merecer así toda una investigación para descodificarlos. Aún así, hay ciertas constantes en mi obra: los personajes con múltiples cabezas, las flores y muy especialmente las manos. Muchas manos pueden significar los pensamientos confusos y los múltiples puntos de mira en una situación. De algún modo, las manos son poder. En ocasiones las de mis personajes son grandes y pesadas, vigorosas pero inútiles en muchos aspectos. Las flores representan el crecimiento en varias formas, algunas veces germinando belleza de la fealdad, otras ocupando el lugar de la razón violentamente. Hasta el momento, he estado exponiendo todas esas ideas traducidas a dibujos en galerías de Francia y Alemania. Cuando pueda me gustaría viajar por nuevas inauguraciones. Ir a Nueva York y Chicago sería genial. He expuesto en Los Ángeles y me gustaría volver allí, es una ciudad divertida y siempre he querido visitar Japón. Aunque idílicamente tener más exposiciones en Europa sería perfecto. Enseñar la obra a nivel internacional puede ser una buena oportunidad y muy gratificante si trabajas con una galería que valga la pena. Por el momento, en febrero inauguro una muestra en solitario en la Galerie Polaris de Paris. Mi mujer y yo viajaremos hasta allí para la inauguración, conoceremos París y, con suerte, después viajaremos a Bélgica a beber buena cerveza. Lo mejor que aprendí en la escuela de arte de Massachusetts es a no tomarme ni a mí ni a mi arte demasiado en serio. La vida está llena de absurdidad. Abracémosla. bunnywax.com

ilustración

t: margarida videira

Dennis McNett

ANTÍDOTO SALVAJE PARA EL MIEDO Aún antes de hablar con Dennis McNett ya sabíamos de su atracción por lo salvaje. Pero es más que eso.

Lo que a él le aterra es que se acabe extinguiendo la libertad y la vitalidad animal que reside en el hombre.

Mientras lleva a cabo su técnica print, elogiada mundialmente, sólo piensa en una cosa: insurrección.

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

No pretendo que mi trabajo sea aterrador, pero quizás lo parezca porque las criaturas que dibujo, como lobos y leopardos, parecen vivos, tienen expresiones muy vitales, que pueden asustar a algunas personas, a mí no. Cuando era joven, entre los 18 y 20 años, tuve un perro-lobo al que quería mucho. Era una hembra y estábamos muy unidos. Me encantaban sus expresiones faciales y la manera cómo se movía. Cuando estaba enfadada bajaba las patas delanteras y abría los labios muy lentamente, enseñando todos los dientes. ¡Eso sí, era aterrador! El lobo es definitivamente mi animal favorito, seguramente porque lo viví muy de cerca.

Luego pasé un tiempo en el que me metí en un rollo de problemas y no podía ni cuidar de mí mismo, así que tuve que entregarlo a otra casa. Cuando intenté recuperarlo, diez años más tarde, no hubo forma de saber donde estaba mi lobo. Creo que me gustan los animales porque pienso en ellos desde una perspectiva narrativa, me encanta contar historias sobre ellos. Los animales me recuerdan a las personas. El leopardo de las nieves, por ejemplo, es esquivo, muy raramente se deja filmar, su pose y majestuosidad es el doble de la de un leopardo normal. Me parece un personaje casi mitológico. Un día, mientras hacía un roadtrip por el desierto, pasaron unas motos por mi lado muy deprisa y de pronto vi a un

hombre de unos sesenta años, sin casco, quemado por el sol, que pasó casi volando: ¡Ahí va un leopardo de las nieves!, pensé. Una bestia rara y muy vivida. No todos los humanos me recuerdan a animales, pero hay gente que me atrae mucho precisamente porque tienen esa semejanza muy definida. Por ejemplo, hay personas que, como los lobos, se dejan llevar por el corazón. La manera en que esos animales viven la idea de familia, un mundo para ellos, es completamente igual a la de los humanos.

También hay gente que me recuerda a las águilas por su expr esividad. Muchas veces pienso en cómo aprovechamos el tiempo que estamos vivos los humanos. Por eso para mí es importante el concepto de vitalidad, o sea, cuanta vida transpira una persona. No me refiero a los que pasan por este mundo como muertos-vivientes, respirando a través de su Facebook y de sus móviles, en un mundo de ficción. Pienso en la gente que vive fuera, en el mundo real, que lo siente en su plenitud, antes de que su tiempo aquí termine. Eso es lo que más me gusta de los animales. Lo que me asusta de la naturaleza humana es lo rápido que la gente hace exactamente lo que se pide que hagan. Parecen ovejas. ¡Eso me aterroriza! Los animales no lo hacen. Si dices a un lobo que no puede comer lo que tiene delante, no te hará caso. Solo hará lo que quieres si le pegas. Los

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

humanos hacen lo que les mandan hacer, algunos sin cuestionarse nada. Mi arte se basa mucho en la técnica de print. También hay una parte de talla, que es mucho más lenta, pero si ya tengo el dibujo hecho y me concentro muchísimo, puedo tener un still hecho en tres días. Mi vinculación con el arte empezó desde niño.

Cuando dibujaba, mi bisabuelo, que era ciego, fingía ver mis dibujos. Yo pensaba que eran mágicos, porque sabía que no veía otras cosas. Como profesor, el consejo que doy a mis estudiantes es que piensen en lo que realmente quieren y que sigan lo que se proponen. La mayoría vienen con la idea de que van a ser diseñadores gráficos, o esto, o aquello, y al final no es así. Cada niño llega a la escuela con su propia visión del arte y si la siguieran no habría problema, pero un error en el mundo académico es no potenciar lo que cada cuál lleva dentro. Hay que resistir un poco a las influencias exteriores. Cuando estudiaba lo pasé un poco mal precisamente por eso.

Porque la gente no entendía mi arte. Los profesores me ponían aparte. No comprendían de donde había venido, ni lo que hacía. Tuve mi primera tabla de skate a los trece años. Todo lo relacionado con ese mundo tenía la misma estética, con personajes como dragones y calaveras.

Teníamos toda esa información por la Trasher Magazine.

Podíamos ver todos los trucos de skate y esos tíos parecían realmente héroes, volaban. Me gustaba el skate, sus gráficos y la música vinculada al mundillo, que era revolucionaria. ¡Ellos estaban cabreados y yo me sentía así en ese momento! Todavía hoy dibujo con la misma estética. La serie de tablas para Anti-Hero Skateboards ha sido una de las cosas que más me ha gustado hacer hasta el momento. Esa primera oportunidad la viví como un gran acontecimiento.

Muchas de las mitologías que invoco en mi trabajo son buenas metáforas de lo que está pasando hoy. En la mitología nórdica, la que más que influencia, hay un gran concepto que se basa en Dios contra los gigantes. A mí

me gusta pensar que los dioses son la gente con mucho poder, como los banqueros, y los gigantes son personas como tú y yo, que estamos debajo de ellos. Ellos gobiernan el mundo pero no caminan por él. Así, partí de la mitología nórdica pero terminé creando la mía propia.

Wolbat, que es el nombre de mi web, es un personaje que ya existía en esa mitología. Un lobo gigante que se chama Fenrir destruyó parte del reino de los dioses y ellos mandaron matar a todos los lobos. Yo reescribí la historia, haciendo que su hermana encontrara su cuerpo en el campo de batalla y lo curara para seguir la lucha. Creo que la mitología, de alguna manera sirve para despertarnos, para ayudarnos a enfrentar nuestros propios miedos. En las performances que hago, la mayoría de los participantes empiezan con miedo, pero cuando están juntos, unidos, ese sentimiento desaparece. La gente se siente más fuerte cuando forma parte de algo mucho más grande. La mayoría de las performances que hago, en grandes ciudades como Nueva York, tratan sobre la insurrección.

Creo que mi trabajo es ese: hacer que las personas pierdan el miedo. wolfbat.com

THERE IS NO FEAR

IN LOVE FotografĂ­a: Kenji Onglao (kenjionglao.com) Estilismo: Morandodozzo Rinaldo Modelos: Jeffrey and Lokbe @Models Office Colabora: Mr. Ego Brussels

All clothes courtesy of Mr.Ego Brussels

Jeffrey: Plaid Polo Shirt by Carhartt, Pacman Sweater by Dr. Denim | Lokbe: Fur Jacket by Numph

Jeffrey: Shirt by Freshjive, Leather Jacket by Supreme Being | Lokbe: Pacman sweater by Dr. Denim, Leggins by Volcom

Jeffrey: Shirt by Destroy Pop, Necklace by Billy Trashcash, Red Jeans by Carhartt | Lokbe: Glitter Dress by Motel

Jeffrey: Shirt by Fresh Hive, Necklace by Billy Trashcash | Lokbe: Fur Jacket by Numph

Jeffrey: Leather jacket by Supreme Being, Shirt by Freshjive, Skinny Jeans by Cheap Monday | Lokbe: Pink and Black Overall by Friday on My Mind

Jeffrey: black shirt by Destroy Pop, red jeans by Carhartt, necklace by Billy Trashcash | Lokbe: Glitter Dress by Motel

On Lokbe: black Shirt by Destroy Pop

Jeffrey: Shirt by Freshjive, skinny jeans by Cheap Monday | Lokbe: Pacman sweater by Dr. Denim and Leopard Leggins by Volcom

Shocklist: ∙ carhartt-wip.com ∙ drdenimjeans.com ∙ numph.dk ∙ freshjive.com ∙ supremebeing.com ∙ volcom.com ∙ destroypop.com ∙ cheapmonday.com

Jeffrey: Shirt by Freshjive, skinny jeans by Cheap Monday, Leather Jacket by Supreme Being | Lokbe: On Lokbe: Fur Jacket by Numph

fotografía

t: julia solá

STEFAN SMIKICH

DOCUMENTOS DE LA VIDA EN LA TIERRA Stefan Smikich nacido, criado y residente en California no se considera un fotógrafo pero ha pasado toda su vida documentando las vidas anónimas de este planeta. En ese cometido, se ha balanceado sin miedo entre el hiperrealismo y el trash, y asegura temer sólo al gobierno y a la religión. Sus instantáneas rebosan crudeza e instinto más que técnica, pero al fin y al cabo, él no es más que un pintor de brocha gorda con una misión: retratar la cotidianeidad antes de que lo haga otro. hereyouarenow.com

¿Recuerdas qué te empujó a tomar tu primera foto?

Mi padre solía tener cámaras asombrosas y yo siempre era el gracioso que disparaba fotos con ellas sin que él lo supiera. ¿Cómo un contratista de pintura y graduado en medios electrónicos se convierte en un fotógrafo urbano? Soy un elemento de mi entorno. San Francisco es un lugar loco y siempre tengo una cámara, mis rutas y sitios a los que ir. Nunca he querido que la fotografía sea mi profesión porque me dirían a qué tengo que sacarle fotos y perdería toda mi creatividad e independencia.

Pintar (paredes) es mi salida, porque da buen dinero y soy la tercera generación que se ocupa de este negocio familiar. ¿Por qué te fascinan las vidas de los demás? Extraña pregunta, chicos: ¡¿creéis que soy un vampiro?! ¿Por qué te gusta documentar la ‘continua historia de la vida en la Tierra’? Porque si no lo hago, algún gilipollas (sic) intentará hacerlo y pensará que la ha documentado a partir de retratar a todo el mundo que sale de fiesta y viste de American Apparel, lo que no es ni historia ni documento de nada. ¿Cómo te implicaste en Hambuerger Eyes? ¿Es una manera de mostrarle al mundo esos documentos sobre nuestros contemporáneos? Ray, el fundador de Hamburguer Eyes, y yo hemos sido amigos desde el instituto y decidimos, en un momento al que nadie le importaba, aprovechar la oportunidad de hacer circular el tipo de fotos que disparábamos, así que hicimos fanzines y simplemente evolucionaron. Siento que es como una cápsula del tiempo desde una perspectiva dis-

tinta. Estoy involucrado porque Ray es mi mejor amigo y empecé con él. ¿Qué significa el miedo para ti? Esto puede que suene raro pero no me da miedo casi nada. El miedo que tengo hoy en día pasa por lo jodido y corrupto que es nuestro gobierno. Me asusta que la próxima generación esté condenada, si es que la hay. ¿Cómo encuentras la belleza en la vida diaria? ¡En la televisión! (Risas) No lo sé, probablemente estando apartado de los otros humanos, estando apartado de los móviles y de la World Wide Web de mierda... ¡Surfeando! ¿Por qué nos sentimos más atraídos por la crudeza que por la artificiosidad? Porque es instintivo. Somos los animales más evolucionados. La gente sabe lo que es real y lo que no. ¿Qué es lo más perturbador que has fotografiado?

Un perro que pensé que estaba muerto en una pila de basura en Tijuana, Méjico. Descubrí que no cuando disparé la foto y vi que aún respiraba. Quería matarlo pero no tenía un arma y golpear su cabeza con una piedra me parecía demasiado perturbador. Cada vez que miro la foto me acuerdo y me siento muy abrumado, y yo raramente me siento así. ¿Hay terrores universales o es un sentimiento personal? Por supuesto, un terror universal es la religión y sus freaks que van a destruir a todos los humanos del planeta un día por su dios. ¡Son tan jodidamente estúpidos! ¿Qué tememos más, lo conocido o lo desconocido?

(Risas) ¡No fear!

fotografĂ­a

t: julia txell solĂĄ bonet

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

El fotógrafo de “la liberté” Hace fotos con la misma intensidad y locura con la que vive y ama. Con el áurea de vitalismo que desprende espanta a todos sus fantasmas.

Benoît Paillé es un espíritu completamentamente libre e indomable nacido en Trois Rivières (Québec) en 1984. Es allí donde descubrió al colectivo neohippie y naturista de los Raimbow Gathering, con los que ha convivido y dedicado una amplísima serie de gran valor antropológico.

Más teatrales y fantasmagóricas son sus fotos nocturnas ahora expuestas en Barcelona. E igual de provocativos, aunque no a simple vista, son sus retratos de estraños (Strangers) porque los consigue sacar de su banalidad cotidiana. Hace menos de cinco años que hace fotos. Prepárense porque esto no ha hecho más que empezar.

BENOÎT PAILLÉ

Cuando me acerco a un extraño por la calle para preguntarle si puedo sacarle una foto, el corazón me late como si me declarara a una chica. Tengo miedo de que tenga miedo de mí, que reúse mi proposición. Pero soy incapaz de disparar a un desconocido sin su consentimiento. Este proyecto sólo tiene sentido si consigo que los estraños dejen su rutina diaria y se pongan a interactuar conmigo con la excusa de la foto. De la vida en las grandes ciudades, detesto que la gente no se hable. En el metro, todos físicamente tan cerca y a la vez tan aislados. Me propuse romper con la dinámica “metro-boulódodo” (metro-trabajo-dormir). No quiero parecer pretencioso, pero convirtiendo en modelo a alguien, haciendo que pierda el temor de mirar al objetivo -la mirada directa es uno de los hilos condutores de esta serie-, me gustaría que tanto él, como quienes vean esas fotos pierdan, si la tienen, la cobardía a vivir verdaderamente. Y me estoy refiriendo justamente a ser capaz de que su existencia sea algo más que ese “metrobouló-dodo”. Con ello, yo consigo alejar uno de mis pavores más grandes, el de no sentirme amado, porque me aterra no ser aceptado socialmente. Hacer fotos me hace existir. Entré en el mundo de la fotografía de una manera curiosa, y analizándolo con perspectiva, creo que tiene que ver com mi necesidad de encontrar una cierta verdad. Estudié ciencias y biología. Trabajaba con un programa de 3D reproduciendo realidades de manera artificial. Me resultaba difícil hacer rostros, y pensé en fotografiarlos. Desde entonces no he parado de hacer

fotos y aunque mi aprendizaje es totalmente autodidacta (básicamente todo lo que sé técnicamente lo he leído en blogs y forums de internet) creo que mi sistema es bastante parecido a los procesos empíricos de la ciencia: probar, probar y probar, identificar, aprender del error y volver a empezar. Nunca creí que fuera un horror equivocarse, forma parte del camino para progresar. Por supuesto, también me gusta impregnarme de maestros como William Eggleston y su trabajo del color, los retratos de Rineke Dijkstra y Alec Soth, y del también quebequés Jean-François Juteau. Mi consejo para todos los que empiezan en la fotografía es que no tengan aprensión a mirar sus propias fotos y descubrir qué están buscando y qué pueden mejorar. Me da pánico una vida con horarios, rutinas y todas las jerarquías del mundo laboral, pero soy un trabajador compulsivo. No tengo ningún recelo en reconocer que me encanta pasar horas con los programas de retoque fotográfico (Light room y Photoshop). Para mí es como el tiempo solitario que antes se invertía en el cuarto oscuro revelando. En los workshops que doy por todo el mundo (en Barcelona 10-11 de diciembre www.workshop.polarizador.com) muestro sin quimeras mi proceso de posproducción. Ahí se puede ver mi respeto y a la vez cómo me gusta jugar con la foto, intentando devolverle los colores que yo vi en la realidad y sobretodo, encontrando matices escondidos que me ayudan a dotarla de volumen, cómo si las convirtiera en esculturas. A raíz de esto he descubierto imitadores, incluso alguien hizo un flitro nombrado “paillelaizer” para dar a las fotos mi estilo. Pero no me alarma que me copien, sólo copian un look que no es el resultado de mi búsqueda interior. Ahora que viajo a Europa de nuevo, tengo ganas de hacer un experimento y pasar un día entero en el metro. Un día en Moscú, otro en Kiev y otro en Barcelona. En esta última expongo fotos de mi serie nocturna en un garage particular convertido en galeria. Para echar un vistazo y de paso conocerme podéis pasaros por el Gratx de Portmanteau: human@port-prod.com. benoitp.com

a roll model marcel VELDMAN

t: antonella sonza

Tim Zom. Crooked Grind

fotografĂ­a

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

Marcel Veldman es skater y fotógrafo a partes iguales. Fusiona sus dos mundos creando una especie de círculo que fluye a través de sus aventuras como rider por todo el mundo. Sus fotografías muestran el universo del skate en todas sus caras, tanto la de día, dándolo todo y desafiando la gravedad sobre la tabla, como la de noche, a través de las situaciones más surrealistas y descontroladas que podamos imaginar. Porque cuando el sol se pone, la locura emerge y Marcel está ahí para congelarla en el tiempo. marcelveldman.com

sumergido. Creo que hay un clip por internet. Con la corriente acabé muy lejos y fue difícil para el barco venirme a buscar, me pareció eterno. Pero bueno, mirándolo con perspectiva es divertido. Para mí, la fotografía es una herramienta para capturar la vida. Me encanta la forma en la que congela un momento en el tiempo, para siempre. Y las buenas fotos son como el buen vino, cuánto más viejas, mejores. Roll Models es un proyecto fotográRecuerdo el momento en el que caí rendido al skate. fico que comenzó en 2003 y se centra en cosas que pasan Era un niño cuando vez vi a un chico haciendo un ollie mien- después de hacer skate. A veces, como skaters, nos tras patinaba por la acera y no me lo podía creer. Al ins- metemos en situaciones un tanto extrañas. No es que la tante quedé enganchado de por vida. En fotografía, noche sea más interesante que el día para fotografiar, de siempre he utilizado cámaras compactas, como casi todo hecho, me gusta hacer fotos a cualquier hora, pero para el mundo, pero realmente empecé a tomarme esto de la este proyecto es casi una necesidad. Las cosas más fotografía en serio cuando un amigo me vendió su reflex. surrealistas pasan cuando el sol se pone. Además, tengo Sólo me hace temblar de miedo el miedo en sí mismo. El un problema de insomnio, no puedo dormir y vivo de momento de mi vida en el que he sentido más pánico fue noche, me encanta. Tampoco me gusta madrugar para cuando casi me ahogo durante los tours de mi revista nada. Creo que todas la situaciones representadas en las Fluff en colaboración con SB. Alquilamos un yate en fotos son interesantes, divertidas e impactantes. Trato Holanda, ya que por aquí hay tanta agua. Acabamos con el que hablen por sí mismas. Puedes montarte tu propia hismás largo, 15 metros de eslora, en un lago. A mí me dio toria al mirarlas e imaginar lo que pasó al hacer la foto y por coger una barca hinchable de esas de juguete, atarla poco después. En cuanto a la fotografía de skate, para mí detrás del barco y que me tirasen. Al capitán le pareció es algo que surge de repente, sin más, simplemente estoy divertido darle gas y claro, en dos segundos acabé pasando un rato divertido con mis amigos. No creo que

funcionase si fuera fotógrafo específicamente, perdería naturalidad. Ahora que me hago mayor, me siento cada vez más cómodo detrás de la cámara, pero me encanta el skate, nada podrá nunca vencer la sensación de estar encima de una tabla deslizándote. Hago fotos de todos los skaters que vienen a patinar cuando estoy por ahí, sin distinciones referentes a que sean pro o amateur. Lo que hace diferente a Fluff de otras revistas del sector es que intentamos hacer una publicación con un marcado factor sorpresa. No se sabe ni siquiera cuándo saldrá la siguiente. De hecho, ni yo mismo lo sé. La experiencia de realización del libro Fluff x Nike SB fue una auténtica locura. Aún estoy confundido, no sé si realmente todo aquello pasó o lo soñé. Mi día a día no siempre es el mismo.

Como soy mi propio jefe, puedo hacer lo que quiera en todo momento. Por ejemplo, en pleno tour, me paso el día haciendo skate y en algún bar cuando llega la noche. Pero cuando estoy en casa, puede pasar cualquier cosa. Hacer skate, fotografiar cosas, o un montón de cosas más, me distraigo fácilmente. Ahora mismo estoy metido en el proceso de creación de una nueva pequeña revista en Ámsterdam llamada Atternoje, algo con el espíritu de revistas como Anzeige (Berlín), Grey (Londres) o Propos (París). Creo que es genial lo que hace esta gente y todas las capitales del mundo deberían tener una revista así. Mi lugar favorito en el mundo es Nueva York. Solamente he estado una vez, pero suficiente tiempo como para enamo-

rarme de ella. Definitivamente tengo que volver. Es difícil imaginarme haciendo otra cosa que no sean fotos o skate.

Lo supe desde que vi por primera vez a aquel chico. Como skater, viajes donde viajes te encontrarás con gente muy creativa, de mente abierta, son el motor creativo que está surgiendo en el skate como movimiento. Aún no puedo creer que esté relacionado con todo este mundo tanto como lo estoy. Cuando fui al colegio, estudié para ser algo así como orfebre, pero creo que no hubiera aguantado mucho encerrado entre cuatro paredes. Me encanta España, he estado allí muchas veces, desde que tenía 1 año de edad. Iba a España cada año con mis padres, y en los últimos 13 años he viajado allí por el skate. Me encanta la actitud relajada y abierta de la gente, mis amigos que viven allí, el clima, y por supuesto, los puntos de skate. El mejor concierto en el que he estado fue la primera vez que vi a Los Ramones, mi primer concierto de punk. Y como me pasó con el primer chico que vi haciendo skate, fue verlos en directo y quedarme enganchado de por vida. Mi concierto de ensueño tendría como cabeza de cartel a Guns’N’Roses con los miembros originales y con un Axl un poco más delgado, por favor. Hay muchas canciones que me inspiran, pueden ser distintas según el día.

Ahora mismo, Planet Caravan de Black Sabbath, que la tengo en repetición desde hace una hora. Pero es tarde, y aún me estoy recuperando de la última fiesta de Fluff en Ámsterdam.

film

t: carles suñé

Travis Rice

Sin miedo a volar

artofflightmovie.com

Fuertemente influenciado por su padre y por el contexto donde creció, un pueblecito de montaña de los Estados Unidos, Travis Rice es hoy uno de los grandes nombres del snowboarding. Habla de este deporte de nieve con absoluta pasión, y la película The Art of FLIGHT es un claro reflejo de ello.

Con el film pretende transmitir esa pasión a los espectadores, incluso a aquellos que no están muy vinculados al mundillo.

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

La primera vez que cogí una tabla de snow me sentí muy raro, tenía 12 años, siempre había hecho ski y la experiencia fue desastrosa. Al principio me costaba hacer los giros, tardé como tres días en pillar el truco y al principio con sólo girar ya estaba contento. Mi padre esquiaba y eso me influenció. Lo seguía a todas partes, me despertaba pronto e iba con él a la montaña a aprender. Como snowboarder aún hay muchos lugares a los que nunca he ido. Cuando nieva en las montañas, es increíble bajar por las cumbres, eso es lo que hace única la experiencia del snowboarding. Hay montañas increíbles muy desconocidas en países como Rusia y en lugares remotos de Alaska. Sólo conocemos una pequeña parte. El último concurso de Quiksilver Natural Selection fue el primer intento de crear un estilo free en la montaña. Una experiencia increíble, mucho trabajo, pero alucinante. Todos los snowboarders que acudieron eran increíbles, ¡tengo ganas de que llegue el siguiente! El hecho de tener fama en el mundo del snowboarding, da a veces un poco de vergüenza pero me siento muy orgulloso de haber conseguido lo que he logrado en los últimos diez años. Doy gracias. Rodando The Art of FLIGHT, me dí cuenta de que cuando algo te sale bien en la nieve, te sientes muy poderoso. Vivo el presente, disfruto de un buen giro y no pienso en el siguiente paso. Además durante el rodaje tuvimos la oportunidad de salir de la ciudad, de desconectar. Me encanta lo urbano, ir de restaurantes y salir, pero para equilibrar, la montaña es lo mejor. Lo más importante de haber rodado The Art of FLIGHT es la oportunidad de crear algo con lo que la gente disfrute. Incluso a los que no están metidos en el mundillo les encanta la película. La experiencia del film podría resumirse en una palabra: ¡Total! Sin embargo, ahora estoy un poco cansado con la promoción. Aún así, estoy emocionado. Con el tour de promoción lo que pretendemos es dar a la gente la oportunidad de disfrutar viendo la película de la mejor manera posible. Cuando era más pequeño me pasaba el tiempo viendo este tipo de películas. Todas ellas han influido en mí de una manera u otra. Si tuviera que poner una banda sonora a mi carrera como snowboarder, posiblemente habría canciones de Muse. ¡Me encantan! El miedo, para mí, tiene una definición clara: separación, estar lejos de tu gente. artofflightmovie.com

review

f: thomas williams (lupproducciones.com)

NEW ERA INTRODUCING REVIEW > Free minds arrived to Barcelona Si hasta ahora lo más importante de los nuevos comienzos era empezar con buen pie, en las ciudades del futuro, lo esencial será hacerlo de cabeza, con todo lo que ello implica. El pasado jueves 24 de noviembre Barcelona acogió el inicio de una Nueva Era con la llegada de las mentes más libres del mundo en el New Era Introducing 2011. Tras su paso por Londres, Berlín y Milán, presentamos en un espacio exclusivo de la ciudad condal la exposición itinerante con las 59FIFTY de New Era customizadas por ochenta artistas de todo el mundo. A las 19:30 quedaba oficialmente inaugurada la puerta a una era más creativa, más viva, más libre. Y daba comienzo el desfile de amantes del arte urbano, las tendencias, artistas y líderes de opinión que se acercaron a ver esta muestra de largo recorrido en el mundo artístico. New Era Introducing es hoy en día un movimiento consolidado mediante el cuál la marca New Era Caps ofrece a artistas de todo el mundo la oportunidad de mostrar su creatividad utilizando como lienzo una 59FIFTY blanca. De entre todas las propuestas presentadas, la artista Lina Al Amoudi se alzó como la ganadora, recibiendo un premio de 10.000 libras esterlinas para apoyar su carrera artística. La exposición mostró todas las obras seleccionadas que se han recogido el libro New Era Introducing 2011, entre las que se encuentran las creaciones de los españoles Carmen Seijas aka Hanako Mimiko, Dave Glass, David Méndez Alonso, El Hombre Sapo, Emo Díaz, Isabelle Bride, Lobulo, Maria (MGU), Pol y Raquel Quevedo Lamaza. De esta forma, entre música, copas de vino, cervezas y un suculento aperitivo, los asistentes pudieron disfrutar, con lamono como anfitriona, de un desfile de mentes libres antes de que la exposición partiera rumbo a París y Estocolmo. neweraintroducing.com

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

imperdibles

Bright Trade Show > Experience Extraordinaire La comunidad urbana mundial tiene una cita con la nueva entrega del Bright Trade Show. A finales de enero Berlin reúne en el espacio-tiempo skateboarding, streetwear, música y arte. La 14ª edición del encuentro de negocios más informal de Europa abre sus puertas una vez más para ofrecernos un adelanto de las tendencias que la industria nos tiene preparadas para el próximo invierno. Además de moda, en el tradeshow la pasión street toma forma de concursos y demos de skate, conciertos, fiestas y arte en todas sus disciplinas: desde ilustración o fotografía hasta cine, pasando por el nuevo espacio que lamono presenta este año, del que sólo os adelantamos que las bajas temperaturas no serán un obstáculo para que los mojitos y el reggae invadan el edificio de los antiguos headquarters de la Stasi. Por segundo año, All Tomorrows volverá a acercarnos una selección de diseñadores emergentes y las propuestas más arriesgadas e impactantes de las marcas.

Los miembros de la Bright Brigade vuelven a reunirse para decidir, crear y disfrutar en una muestra de cómo el miedo, en buena compañía, asusta menos y estimula más.

Del 19 al 21 de enero. Berlin. brighttradeshow.com

postits

ISPO > SIN ADRENALINA NO HAY VIDA Llega el invierno, hace frío, nieva, llueve, graniza, y aquí en la ciudad se nos hace un mundo. Pero para los amantes de los deportes de tabla, como el snowboarding, el invierno es la época más feliz del año. Y además de nieve, para los apasionados de este tipo de deportes llega un año más la cita más importante de su calendario, si se dedican a ello de forma profesional. Ispo 2012 es la feria por excelencia de artículos deportivos y de moda en deporte, un meeting point en el que los profesionales de todas las disciplinas deportivas pueden intercambiar ideas y descubrir las novedaes. Debido al éxito de la pasada edición, el salón ha decidido aumentar los metros cuadrados de exposición comercial, ampliando las marcas presentes en la feria. Este salón es uno de los más importantes del mundo y único en su especie, al ser multi-segmento, por lo que podemos tener una visión completa del deporte como dimensión. Además, otra de las novedades es que el sector outdoor crecerá por encima de la media con la incursión de nuevos expositores como Nixon, B-Technology o Bionic. Desfiles, fiestas, seminarios y conferencias dan el extra a este tradeshow. Y como la pasada edición, la Ispo se alarga un poco más, del 2 al 4 de febrero, en la Ispo On Snow Demo, que tendrá como escenario el glaciar Hintertux en Austria para probar en primera persona toda la equipación sobre la nieve. Los deportes de tabla siempre han sido parte de la personalidad de lamono, por lo que nos desplazaremos a Munich para vivirlo todo en primera persona y haceros partícipes de lo que allí se cuece.

Ispo 2012. New Munich Trade Fair Center. Del 29 de enero al 1 de febrero de 2012. ispo.com

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

BREAD & BUTTER > High Fidelity Dos veces al año, el antiguo aeropuerto de Tempelhof acoge en Berlín una auténtica reunión de personas sin miedo, amantes del cambio, la moda, el deporte y las tendencias urbanas en el Bread & Butter. La edición invernal de este 2012 pone el listón más alto aún si cabe pasando de categoría 10 a 11 y avisando al mundo: Prepare for a strong winter. Bajo el lema High Fidelity la madre de todos los tradeshows promete una edición de alto voltaje. Además de sus áreas de siempre con las mejores firmas del street&sport wear, el denim y la cultura senaker, el espacio L.O.C.K. acuña a nuevos y reputados creadores con la pasión por la artesanía en común; D.O.C.K., dedicado a la creciente oferta de colecciones urbanas premium de alta gama; y Treasury, para los amantes de los accesorios. Y todo esto, servido entre conciertos, muestras de arte y las famosas fiestas del tradeshow.

Creatividad e inspiración made in the street se unen de nuevo para desafiar a las temperaturas de la capital alemana y lamono no se lo va a perder.

Bread & Butter 2011. Aeropuerto de Tempelhof, Berlín. Del 18 al 20 enero de 2012 breadandbutter.com

postits

THE BRANDERY > Vuelve el gran escaparate de moda urbana Llega el invierno y con él, The Brandery, este año bajo el romántico lema “Love The Way”. El salón celebra este año su cuarta edición de nuevo en la Fira de Barcelona con una política similar a la edición anterior: abierta a visitantes no profesionales y con el espacio Brandtown acondicionado durante la tarde-noche para conciertos, coordinados de nuevo por la organización de Sonar regalándonos nombres que nos suenan alto y claro como 2ManyDjs, Dorian, Fangoria y The Zombie Kids. Este será el plato fuerte que cerrará cada edición del certamen. Como siempre, el epicentro de la muestra será el Tradeshow donde se mostrarán las novedades de las marcas que participen en The Brandery. La parte central del espacio se destinará a los desfiles, abiertos a cualquier marca expositora. Como siempre se incluirán conferencias y mesas redondas para analizar el futuro de la moda y el avance del sector.

The Brandery Winter 2012.

Del 27 al 29 de enero de 2012.

Fira de Barcelona. thebrandery.com

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t: antonella sonza

LASALA > Let’s work out El arte y la cultura están de enhorabuena. Se inaugura en Zaragoza un nuevo espacio multidisciplinar donde cabe cualquier iniciativa de experimentación o investigación en estos campos. LASALA nace con ánimo de ser una cuna de nuevas tendencias culturales y artísticas en la ciudad en la que sopla más fuerte el Cierzo. Además, no pretende quedarse ahí. También tendrá una librería en la que se apoyará a las editoriales independientes, además de libros de artistas, fanzines o revistas de arte. Pretende ser un espacio de continua formación, con workshops o proyectos educativos que tienen como principal objetivo desarrollar la creatividad latente en todo aquel que quiera despertar esa fuerza dormida. Otra de las actividades más importantes es la creación de un Laboratorio, espacio de reunión entre diferentes colectivos para discutir sobre arte y llegar a diversas conclusiones sobre temas de actualidad. Para celebrar esta inauguración, LASALA arranca con una exposición de la mano de Tactelgraphics llamada Let’s Work Out. La poursuite du bonheur, Powerline, Black Refuge, Portraits y Holy Artic son las series que la componen, representando bien el espíritu multidisciplinar de la galería, ya que contienen fotografías, skate, collages, video e ilustraciones.

Del 9 de Diciembre de 2011 al 12 de Enero de 2012 en LASALA. Calle de las Armas, 78. Zaragoza.

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t: margarida videira / f: núria rius

Visual diaries/Girls > Girls just wanna have diaries Desde muy pronto a las niñas escriben narrativas de su propia vida. Mucho más que los niños. Explica el psicoanálisis que esa mirada figurada se queda para toda la vida.

En la adolescencia abundan los diarios secretos, que parecen esfumarse con la edad adulta, pero la verdad es que, a nosotras, chicas, ese relato diario siempre nos persigue. Para esta tarea adictiva, contamos con lo que sabemos hacer mejor. Hay quiénes dibujan, las que escriben, o las que simplemente se quedan con todo su día en la cabeza, que es la mayor de las galerías de arte. Hay también las que intentan poner un poco de su mundo en una sola foto. O en varias. Cada día. En varias partes del planeta. Y así se presenta una exposición que llega este mes a Barcelona.

Visual Diaries/Girls muestra el mundo de once chicas en una sola galería. Las fotógrafas son Sara Gomes (Portugal), Madi Ju (China), Olga Perevalova (Russia), Nuria Rius (España), Florencia Serrot (Argentina), Agnes Thor (Suecia), Sophie Van der Perre (Holanda) y Harley Weir (Reino Unido. Las fotografías son tan diferentes entre sí como la banda sonora de cada una de ellas. Y tan iguales como el hecho de que todos tenemos una.

Del 9 de Diciembre al 13 de Enero Ras Gallery. Doctor Dou, 10. Barcelona. rasbcn.com

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

LECOOL > A weird & wonderful exhibition Cada jueves, cuando crees que no tienes plan, llega LeCool a través de su newsletter semanal y en un momento piensas que si fuera humanamente posible, podrías desdoblarte para acudir a todos los planes culturales que te propone. El boletín celebra sus 8 años de trayectoria con más de 85.000 lectores con una exposición en la que se mostrarán las 45 mejores portadas surgidas en este largo camino y 400 números de vida. Las portadas pasarán de formato digital al impreso gracias a Print It! Gallery, que además tendrá disponible a través de su web la compra de las mismas en una Edición Limitada. Muchos han sido los artistas que han colaborado con LeCool para la realización de estas portadas, como Alex Trochut, Nuria Rius, Gerard Estadella, Chamo San, Sonia Pulido o Inocuo. La inauguración de esta Weird & Wonderful Exhibition contará con la presencia del artista multidisciplinar Evripidis & His Tragedies que estará en directo creando la próxima portada del boletín y proyectado en vivo por los chicos de tendencias.tv. Un buen plan digno de salir en este boletín.

Miércoles 14 de Diciembre de 20 a 22h Otrascosas de Villarrosàs. Via Laietana 64, Principal. Barcelona.

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FRANCESCA WOODMAN > Unseen photographs and selected works Francesca Woodman murió con tan sólo 23 años, y dejó tras ella un potente conjunto de fotografías donde exploró el cuerpo humano y el complejo problema de representarse a uno mismo. Su obra tiene un marcado carácter autobiográfico, y en sus fotografías se muestra escenarios melancólicos y habitaciones en las que retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo. En la Fábrica Galería se exhiben 20 de sus fotografías. La exposición recoge obras de diferentes momentos de su trayectoria artística, desde su primera fotografía a los 13 años hasta alguno de sus últimos trabajos en Nueva York. Además, diez de las fotografías expuestas son impresiones inéditas.

Hasta el 21 de enero 2012.

La Fábrica Galería. Alameda, 9. MADRID. lafabrica.com

1+2_Untitled. Rome, Italy, 1977-1978. Courtesy George and Betty Woodman.

3_Untitled. New York, 1979-1980. Courtesy George and Betty Woodman.

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

Àngels Barcelona > Contratiempo A mitad de este mes y en pleno periodo prenavideño la galería Àngels Barcelona nos ofrece la oportunidad de visitar la exposición Contratiempo, comisariada por Pep Agut. Es muy frecuente pensar en una galería como en el espacio donde se presentan novedades en el mundo del arte. Para esta exposición se ha cambiado el paso, a contratiempo. En una dinámica en que las propuestas se solapan unas sobre las otras una vez elaboradas y dificultan a veces las primeras, integrándose así de forma potente en el tejido cultural. Participan tres artistas, entre ellos, el comisario de la exposición, Pep Agut, junto a Esther Ferrer y Joan Fontcuberta. Pep Agut, pintor y fotógrafo, nos presenta parte de su proyecto individual en el que se muestran escenas de la vida cotidiana de una familia. Joan Fontcuberta nos descubre las incursiones en el mundo fotográfico de Picasso, Miró, Dalí y Tàpies, artistas españoles con una relación parecida ante la estética y sensibilidad moderna de la fotografía. Por último Esther Ferrer, performer por excelencia, nos muestra su visión de este arte en el que no busca demasiados elementos, sino los más mínimos y significativos, usando su cuerpo como principal herramienta de trabajo. Para ella la presencia es muy importante, así como la interacción con el espectador, que también acaba actuando como performer.

Galería Àngels Barcelona.

Inauguración 14 de diciembre a las 20h.

Exposición hasta el 27 de enero.

Pintor Fortuny, 27. Raval. Barcelona.

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t: thaïs planes

ASVOFF >FESTIVAL DE CINE Y MODA DE DIANE PERNET Llega con todo el glamour que caracteriza al mundo de la moda, ASVOFF, el Festival de Cine y Moda de la estrafalaria gurú de la moda Diane Pernet. Surgido en 2008 a raíz del blog de esta misma, A shaded view on fashion, el festival se ha estado celebrando desde entonces en el Centre Pompidou de París y de manera itinerante ha estado presente en otras ciudades punteras en el sector como Tokio, Milan o Cannes. Y como en una lista como esta faltaba Barcelona, ASVOFF aterriza pisando fuerte con intención de quedarse y convertirse en la nueva cita anual internacional que juntará a personalidades del mundo del diseño, la fotografía y el cine año tras año. Con un numeroso escuadrón de periodistas para cubrir el acto, la competición oficial del festival incluirá en esta edición una categoría para estudiantes y otra abierta al público general al que se le propone la realización de cortos a través de su teléfono móvil. Otro nuevo evento en la ciudad condal para profesionales, aficionados y simplemente curiosos.

ASVOFF. Caixa Fòrum, Barcelona. 24, 25, 26 y 27 de enero. asvof.com

Russian Red. f: Lucia Sanchez

t: margarida videira

FESTIVAL MIL•LENI > ¿Quién tiene miedo del número trece? El trece es un número especial. Tan especial que hay un nombre clínico para el miedo irracional que provoca en la gente supersticiosa, la triscaidecafobia. El festival Mil. lenni llega este año a su décimo-tercera edición sin ningún miedo. Y lo podemos asegurar porque se trata de una de las mejores ediciones hasta el momento. Un ejemplo de ello lo demuestra la presencia de Jane Birkin. La actriz, cantante y modelo que marcó una generación suspirando al lado de Serge Gainsbourg en Je t’aime Mois Non Plus se presenta en concierto el día 28 de Diciembre en Palau de la Musica. Pero la apuesta del Mil.lenni en nombres legendarios no se queda aquí y se infiltra también en el territorio nacional. Nacho Vegas, regresa a la ciudad condal el día 27 de Enero, en uno de los mejores momentos de su carrera. Pero lo mejor de todo es que el festival se alarga por los próximos meses, hasta abril, trayendo a más de treinta grandes nombres de la música internacional a Barcelona. Y nadie puede decir que no sea eclético. Hay de todo: de la world-music al indie-pop, pasando por jazz y música clásica. EnfFebrero, Michael Nyman, que estuvo en Barcelona en octubre abriendo Beefeater In-Edit, regresa, esta vez para uno de sus famosos conciertos monumentales en directo. Y el próximo mes traerá, entre muchos otros, el producto nacional de Russian Red y el pop dulce de la brasileña Adriana Calcanhoto. Cierra el Festival, Phillip Glass, el maestro del clasicismo minimal, autor de algunas de las bandas sonoras más increíbles y aclamadas de los últimos años. Todo moderadamente espaciado, para que no te colapses con tanta calidad.

BANC SABADELL FESTIVAL MIL·LENI. Del 2 de diciembre al 27 de abril, en diversos espacios de Barcelona. festival-millenni.com

música

t: andrea jarales

SHOUT! THE RIGHT ONS

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

Cuando alguien abre su corazón y plasma lo que lleva dentro en formato musical, te llega al alma. The Right Ons es la suma de cinco corazones en plena forma, con la fuerza y las ganas sobrantes para superarse en cada disco. El resultado se titula Get Out y los ingredientes están compuestos por experiencia y pasión. Se dan cuenta de lo que tienen y no lo dejan escapar, captan cada vivencia como un regalo y lo miman al milímetro. Así que no tengas miedo, no te conformes con lo que tienes, siéntate delante de tu equipo de música, ponte los cascos y sumérgete en la melodía.

Somos una banda formada por amigos, enamorados de la música, de tocar, que no tiene más pretensiones que hacer buenas canciones. Escuchamos mucha música, desde soul, psicodelia, jazz hasta la música más actual, de todo, intentamos estar a la orden del día. Cada uno es especialista en un tema, nos enseñamos lo que vamos descubriendo, sean grupos de ahora o viejos, nos dejamos contagiar un poco por eso, decir algún referente en concreto es complicado. Nuestro objetivo no es sonar a ningún grupo, es hacer canciones sin pensar en que estamos homenajeando a la música que nos gusta, el objetivo es tocar y hacer lo que nos surja. Buscamos que las canciones funcionen por sí solas, con formato tanto acústico como eléctrico. Para cuadrar la melodía de la voz y encajar a nivel de silabas y fonéticamente hablando, suele escribir el que canta la canción, pero ponemos todos ideas en común, proyectamos lo que queremos hacer y cuadramos para que salga el tema. Nos gusta hacer letras que inviten a tirar para adelante, a creer en uno mismo, a tener fe en que las cosas pueden hacerse bien. Malos momentos hay muchos en la música, pasamos largas horas juntos, tenemos una confianza brutal entre nosotros porque somos amigos, eso tiene cosas buenas y cosas malas, pero no desaparecemos, luego tenemos que tocar, igual si tenemos un día malo empezamos un poco con caras largas, pero al tercer acorde algo pasa y es la música, te das cuenta de que se te ha olvidado el mosqueo y que a cada nota, te va dando un poco más igual. Es increíble, como una relación de pareja, tenemos cuatro parejas pero sin sexo. Todos tenemos el grupo como prioridad,

pero hay que pagar el piso, así que aunque algunos hayamos dejado nuestro trabajo fijo para dedicarnos de lleno, trabajamos sobre todo de freelance, haciendo fotos, diseñando, en la producción de conciertos… vamos sacando las castañas del fuego como buenamente podemos. El miedo está ahí, a embarcarte en un sueño que no sabes lo difícil que es de cumplir hasta que te metes dentro, pero la pasión y las ganas de hacer las cosas te hacen olvidar ese temor, nosotros ahora mismo nos estamos dando cuenta de eso, que aunque nos toque algún disgusto, también nos llevamos sorpresas, las cosas que realmente merecen la pena cuestan un esfuerzo, un sacrificio, si no, no tienen valor.

Nuestros planes a partir de ahora es ver la respuesta del público y no dejar de hacer conciertos. Tenemos 27 fechas confirmadas y las que se vayan sumando. La verdad es que tenemos mucha suerte de tocar tanto con los tiempos que corren. Hace tres semanas que salió el disco, queremos ver como va e intentar irnos el próximo año otra vez fuera. Pensar que la música te puede llevar a lugares perdidos, al otro lado del océano, a una playa desierta o incluso a perderte en una selva, es algo que no tiene precio. therightons.com

música

NEUMAN

t: pol freixinet

MÚSICA EMOCIONAL

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

LIBRE DE MIEDO Neuman son tres jóvenes murcianos que acaban de publicar su segundo álbum. Más allá de pensar en estilos y etiquetas ellos hacen su propia música. Llenos de energía e ilusión, cantan en inglés porque una de sus metas es salir al extranjero. Neuman no tienen miedo de nada, sólo quieren seguir disfrutando como lo están haciendo hasta el momento.

Neuman ya tiene muchos años. Durante un tiempo me dediqué a grabar las canciones solo, era un proyecto íntimo del que no esperaba más que descargar mis pensamientos y convertirlos en música. Hace dos años aproximadamente conocí a Fernando y él trajo la ilusión de hacer de Neuman una banda. Tuvimos la fortuna de encontrarnos con Raúl y entonces todo empezó a funcionar. Es difícil coincidir con gente que piense igual que uno y para una banda eso es esencial. Actualmente las ideas surgen de forma natural y en cada momento sabemos cómo va a reaccionar el otro. Estamos muy orgullosos de esta simbiosis. En ella se ve reflejado todo el tiempo que llevamos tocando juntos. En octubre hizo un año que publicamos Plastic Heaven y ahora hemos publicado The Family Pilot. No nos importa reconocer que al anterior álbum le quedaba mucho recorrido, nos limitamos a hacer lo que sentíamos. Este año ha sido fantástico, después de mucha actividad con los conciertos, todas las alegrías que hemos recibido han resultado muy emocionantes. Además no esperábamos una reacción así por parte del público y la crítica, estamos más que contentos y satisfechos. Hemos dado un paso importante como grupo en este tiempo y lo hemos transmitido en el nuevo álbum. Guardamos muy buenos recuerdos de los escenarios, los conciertos en una sala son muy emotivos, por la cercanía, pero en un festival ocurren también muchísimas cosas que son imposibles en una sala así que no sé qué preferimos. De momento acabamos de estrenar The Family Plot y ha tenido una gran aceptación entre los seguidores que ya teníamos y los que nos acaban de conocer a través de este álbum. En un principio nos preocupaba no estar a la altura del primer disco, los comentarios que nos llegaban nos decían que superar Plastic Heaven era muy difícil, pero aún así nos arriesgamos. Con The Family Plot hemos

imitado la forma cómo se grababan los discos hace 40 años y prácticamente lo hemos grabado en directo.

Sabíamos que el componente emocional que tienen nuestras canciones iba a crecer haciéndolo de esa manera, y así ha sido. Estamos en un lugar privilegiado, así lo pensamos, después de dos discos de los que nos sentimos infinitamente orgullosos, nos hemos rodeado de una gente estupenda y unos grandes profesionales que piensan cómo y por nosotros. Nuestras canciones nacen de la improvisación y el trabajo en el ensayo, allí ocurre todo. No somos unos obreros musicales, tocamos y componemos desde la necesidad de expresar y nunca desde la obligación. Si una canción no transmite lo que queremos desde el principio, se elimina y esperamos a que nazca otra idea. Tanto en el anterior álbum como en este último, lo que nos inspira son los sentimientos, la amistad, la familia y el amor. Esos momentos que nos hacen reír y llorar, nos dejamos llevar por esas sensaciones e intentamos convertirlas en canciones. Me intento influenciar de mí mismo y no de lo que me pueda llegar al oído. Apenas escucho nuevos grupos que surgen y si ocurre es por casualidad. Tengo mis referencias ya plasmadas desde hace tiempo, y afortunadamente con los años uno encuentra la forma de expresar lo que siente de una manera particular. Nosotros definimos lo que hacemos como una música con un componente emocional muy marcado, en la que entran muchos estilos y etiquetas. Nos gusta cuando nos dicen que suena a música de toda la vida neuman.es

música

t: òscar nin

LOS LAGOS DE HINAULT

VIDAS EJEMPLARES

lamono / núm. 79 / diciembre ’11 enero ‘12

Él no baila nunca y tiene la voz más grave del Pop, ella juega al tenis y pasea por pinares. Carlos Ynduráin y Matilde C. Tresca entregan Vidas Ejemplares (Fikasound): disco del año, letras de la década. Ejemplar lección.

En Portonovo participaba en la composición de las canciones haciendo las melodías y las letras, también programaba los ritmos, pero la parte importante creo que era la otra. Cuando nos separamos no pensé que volviera a la música nunca más; no sólo porque no tenía muchas ganas, sino también porque no sabía tocar ningún instrumento.

Sin embargo, enseguida decidí comprarme una guitarra e intentar hacer algo con las cosas que tenía en la cabeza.

En cuanto me supe tres acordes empecé a hacer canciones: con tres acordes, una caja de ritmos y algún amigo dispuesto a echar una mano se pueden hacer muchas cosas. La primera maqueta es muy bestia. Los ritmos de todas las canciones van a piñón fijo, sin cambiar en ningún momento. Me sentía muy raro componiendo canciones con la guitarra. Todo el rato me venía a la cabeza Fran Perea y trataba de hacer algo que no fuera muy de “cantante con su guitarrita”. Luego me relajé y me olvidé de Fran. Ya con Matilde en el grupo fui aceptando melodías más agradables y estructuras algo menos repetitivas. En la segunda maqueta ya éramos prácticamente los mismos “lagos” que somos ahora. En Vidas ejemplares seguimos esa misma línea, sólo que haciendo las cosas bien y adaptando las canciones de ceño fruncido a nuestra nueva cara algo más amable. Matilde tampoco había tocado el bajo nunca cuando empezamos y ahora, mientras yo sigo tocando la guitarra igual de mal, lo toca bastante bien. O al menos esa sensación me da. Tiene una voz muy bonita, canta muy bien y como sabe música, aunque no se anima a componer, me ayuda bastante a rematar las canciones. Todo esto de la música “indie” (o como se llame) le resulta bastante extraño. Nunca ha estado metida en estas cosas y ahora, aunque le hace cierta gracia todo lo que nos está pasando, tampoco parece que tenga especial interés por sumergirse en esto. Hace bien, creo. Leí una entrevista en la que al capo de Cloudberry Records le preguntaban si desde EE.UU. estaba al tanto de lo que se hacía en España y si le gustaba algún grupo de aquí. Respondió que sus grupos preferidos eran Espanto, Papá Topo y Los lagos de Hinault.

Nos pusimos en contacto con él para mostrarle nuestra

disponibilidad y enseguida se animó a sacarnos un par de canciones. Cristian Pallejà tiene muchísima responsabilidad en el resultado final del disco. Nosotros no somos buenos instrumentistas y tampoco tenemos mucha idea de qué hay que hacer para que las cosas suenen bien.

Sabemos hacer canciones y poco más. Todo el proceso desde que se crea una canción hasta que se le da una forma y se convierte en algo “material” y “tangible” es algo que se nos escapa. Hemos dejado intervenir a Cristian todo lo que hiciera falta para que las canciones sonasen lo mejor posible. Al fin y al cabo eso es lo importante, no si alguien ha metido más o menos mano en tus composiciones. Los de Fikasound nos propusieron telonear a Club 8 y después del concierto nos ofrecieron grabar para su sello.

Nos conocíamos un poco de vernos en bares y conciertos, pero tampoco se puede decir que fuéramos amigos. No acabo de ver que haga letras de “perdedor”, más bien creo que son letras de alguien que considera que esta competición no es la suya. La política está obsesionada con el crecimiento económico y el desarrollo tecnológico.

Evidentemente esas cosas no son malas de por sí, pero sí el que se identifique eso con el progreso. Creo que sería muy fácil garantizar los bienes materiales básicos y a partir de ahí se debería tender hacia un crecimiento de otro tipo. El progreso es otra cosa. Yo escucho sobre todo música en español. De este año me han gustado mucho los discos de Luis Brea, Doble Pletina, La estrella de David, La Bien Querida y Ornamento y Delito. A Matilde le gustan mucho también Luis Brea y Espanto. Matilde y yo jugábamos mucho al ping-pong antes, ahora muy poco. Hasta hace nada yo estaba en un club e iba a jugar un par de veces a la semana, ahora me he comprado una bici y la cojo por las noches para dar paseos. Ella juega al tenis y da paseos por un pinar que hay al lado de su casa. Yo estoy parado. Me dedico a la tesis y a estudiar sueco. Ella también está parada y no tengo muy claro a lo que dedica el tiempo libre. loslagosdehinault.blogspot.com

cd´s

DOBLE PLETINA › MÚSICA PARA CERRAR LAS DISCOTECAS

(Discos Garibaldi) El nuevo himno editado por la discográfica que nos descubrió A Amizade de Emilio José está creando estragos entre la comunidad indie. Exquisito ejercicio de frescura en una escena obsoleta, repetitiva y soporífera. Eso hacíamos, en la cara b, completa el mejor single editado este año. Algo que bailar si el final se acerca y que nos permita salir de aquí, música que acabe con todas las fiestas. Imprescindible. T: O.N. LOS LAGOS DE HINAULT › VIDAS EJEMPLARES

(Fikasound) Carlos Ynduráin se muestra como el letrista más mordaz de este país en el debut de esta banda surgida tras la disolución de Portonovo. Pop inteligente facturado a medias con Matilde Tresca.

Oscilobatiente, Sí que es guapo (sería estúpido negarlo), Las chicas rubias de Serrano y La sabiduría de Occidente destacan en el mejor álbum del año -a medias con La Estrella de David- cantado en castellano. Sentido y referencia. T: O.N.

t: natalia brovedanni y òscar nin

WILCO › THE WHOLE LOVE

(Anti) Sin atisbo alguno de su período inicial (Jay Farrar y todas las sonoridades primigenias enterradas) Wilco ya están a la altura de Bruce Springsteen y la E-Street Band. Autoría inconfundible, reconocimiento planetario. En Art of Almost y Black Moon el neófito encontrará el sello inconfundible de la mejor banda -en esencia- de los últimos quince años. No es su mejor disco, pero es Wilco. Incluso divertimentos como I Might o Dawned on Me les dan cien mil patadas a todas esas banda que se circunscriben a la Americana más selecta. No será un disco de cabecera en su discografía, pero ¿quién lo necesita en el Hall of Fame? T: O.N. M83 › HURRY UP, WE’RE DREAMING!

(Naïve) Doble álbum, doble patada en la boca. El que será el mejor disco del año para gran parte de la prensa internacional, agota -y desespera- de adjetivos a la nacional y desde ya pasa a nuestra estantería de favoritos. Incluso las chabacanadas Ambient-AOR del segundo disco (más propias de autores desterrados a la memorabilia ochentera) están hechas con pasión, calidad y un eclecticismo impropios en nuestros días.

Anthony Gonzalez es cargante, pretencioso (francés) y uno de los mejores compositores europeos del momento. Sus experimentos son Arte, onírico, ambiental, cinemático. Excepcional. Ya tenemos nuevo Vangelis. T: O.N.

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LOS CUANTOS › LOVE LOVE LOVE

LASERS › JUNO

(Diskopol) El sonido vinilo, ese que ruge y enseña el camino a un universo de rock facturado con elegancia y soberbia; es sello de este primer trabajo de Los Cuantos. El disco abre con aires al Nick Cave de Grinderman, algo más sucio y ruidoso; y sigue en dirección a la densidad oscura, repetitiva y cautivante que un buen disco del estilo debe tener. Clásico, visceral y tenso, un debut con mucha altura. T: N.B.

(Irregular) Cuando un grupo hace tanto ruido con un EP, el coqueteo con el precipicio es grande. El primer LP de Lasers da la talla y valida su presencia en festivales de toda la geografía. Este disco explora al máximo las posibilidades del synth pop, de los M83 menos ochentas y se empeña en llevarnos a un climax muy buenrollista (Mountains). Capas esponjosas y una producción inteligente hacen de este trabajo uno de los grandes de la temporada. Enhorabuena. T: N.B.

MAKE THE GIRL DANCE › EVERYTHING IS GONNA BE OK IN THE END

(Roy Music) ¿Visteis el vídeo de las chicas francesas que van desnudas por Paris con un cartel que tapa sus partes?

Los productores y DJs franceses Greg Kozo y Pierre Mathieuel vuelven después de romper la pana con un par de hitazos y un vídeo polémico. Si esperábais canciones electro para desmelenar el alma, quizás la apertura del disco Hair Addiction os parezca una noñez: electro-pop muy petardo. Pero los 15 tracks que hacen el disco dan mucho más que eso. Hay pincelazos rock, música para relajarse y un par de cortes más cañeros para no perder la costumbre. T: N.B.

THE SUICIDE OF WESTERN CLUB › REMIXES

(Irregular) Experimentar en el ámbito de la música puede ser peligroso y cuando se trata de remixes la caída puede ser tremenda. TSOWC se atreven a lidiar con artistas “high level” como Triángulo de Amor Bizarro, deconstrucciones de Brunetto, Guillamino y Lasers; y la electrónica más entusiasta del momento. La pista está abierta y los tracks del álbum debut de estos dos personajes de ciencia ficción vuelven con la cara lavada y los beats deconstruidos. T: N.B.

conciertos & sesiones

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1-NACHO UMBERT & LA COMPAÑIA El líder de los extintos Paperhouse presenta su segundo disco en solitario No os creáis ni la mitad. Nacho Umbert estuvo catorce años sin grabar hasta que el año pasado regresó con sus melodías sencillas. Este concierto especial forma parte del renacimiento del ciclo. Music Hall. Miércoles 14 de diciembre. 21h. 12-14€. BCN 2-RED HOT CHILLI PEPPERS De RHCP no hay que presentar su música, atemporal. Pero cabe decir que son una de las pocas bandas que, aparte de algunos pequeños escándalos, han sabido atravesar los intrépidos años 90 con una actitud constante. Aunque sus temas más antiguos muevan multitudes para sus conciertos, la gira por España sirve para presentar su álbum I’m With You. Palau Sant Jordi. Jueves 15 diciembre 2011.

21h. 38-55€. BCN. Palacio Deportes Madrid. Sábado 17 de Diciembre. 21h45. 38-55€. MAD. 3-EL PETIT DE CAL ERIL Joan Pons termina este mes la gira de presentación de su último disco Vol i Dol llevando sus canciones cercanas y dóciles a varias localidades de Catalunya. Destacamos los dos conciertos que dará en Barcelona, en el espacio intimista del Heliogábal. Miércoles 14 de diciembre y Jueves 15 de diciembre. 22h. 6€. BCN

4-NOUVELLE VAGUE La banda que impulsó la reinvención de clásicos new wave en melancolía tropical regresa a Barcelona con un nuevo disco en su reportorio. Couleurs sur Paris, un trabajo un poco diferente de lo que estamos acostumbrados, más centrado en la escena francesa de los ochenta. Sala Apolo. Jueves 15 de diciembre. 22h30. 23-27€ BCN 5-NICK LOWE El artista británico de 62 años viene a España para presentar su nuevo disco The Old Magic.

El ex líder de Brinsley Schwarz combina los adjetivos del título de su trabajo en el escenario, una prueba de que el rock no envejece. Teatro Kapital. Viernes 16 de Diciembre. 21h. 22 €. MAD. 6-THE SECRET SOCIETY + NINE STORIES + TRIPULANTE Y CRUCERO Una noche dedicada a Gran Derby Records en

Razzmatazz, con The Secret Society como cabeza de cartel, proyecto ya consolidado de Pepo M. Presenta su primer disco en castellano Peores Cosas Pasan en El Mar. El folk de Nine Stories y el rock marinero de Tripulante y Crucero completan la noche. Razzmatazz, Sábado 17 de diciembre. 19h30. 10-12€. BCN

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7-NEUROTICA+MEL Dos nombres más para el ciclo de

reanimación de la música barcelonesa, el EscenaBCN. Neurotica, un proyecto que surgió del cruce de antiguos miembros de bandas con largo recorrido en el pop independiente presenta ahora su primer disco. Y Mel, llegados directamentede San Boi rescatan influencias del pop británico clásico. Music Hall. Sábado 17 de diciembre. 21h. 7,5€ 8-BISCUIT + BORN LOSERS Las dos bandas prometen una noche de puro rock’n’roll. Biscuit presenta el disco Memorabilia, donde muestran sus influencias más directas de Who o Byrds. Born Losers suben al escenario con la misma energía, aunque con más influencias del rock surfero.Sidecar. Viernes, 30 de Diciembre.

22h. 6€ BCN 9-THE PAINS OF BEING PURE AT HEART La banda de Nueva York ya sabe que el público de nuestro país siempre los acoge con el corazón abierto. Tal vez por eso, después de varios conciertos en 2011, vuelven a España en una de las mayores giras de su nuevo tour.

Ocho conciertos en nueve días. Joy Eslava. Lunes 9 de enero. 21H. 16€ MAD. Razzmatazz. Viernes 13 de Enero. 00H 17€. BCN.

10-JOHN DOE Y SLIM CESSNA’S John Doe es un nombre legendario. Músico, actor y poeta, fundó la banda X, que marcó definitivamente el punk-rock estadounidense desde Los Angeles. En su gira por España lo acompañan Slim Cessna’s Auto Club, grupo country alternativo creado en los noventa ¡Puro estilo norteamericano en ebullición! Sala Caracol, Miércoles 11 de Enero. 15€ MAD. Sala Apolo, Martes 10 de Enero.

15€ BCN. 11-JMARONDA+GEL DE ONAN Sigue la gira de presentación de El fin del mundo en Mapas, el disco debut de Maronda, el dúo valenciano Pablo Maronda y Marc Greenwood de La Habitación Roja. Para abrir su concierto en Barcelona y dentro de una línea pop independiente estarán Gel de Onán. Moog. 26 de Enero. BCN 12-ARCTIC MONKEYS Prepararos para muchas referencias rock en una sola noche: Arctic Monkeys pasan por Madrid y Barcelona con la compañía del telonero Miles Kane, el líder del grupo The Rasxc que es nada más y nada menos que el compañero de Alex Turner en el proyecto The Last Shadow Puppets. Palacio de Deportes de Madrid, Viernes 27 de enero. 00h. 35€. MAD. Palau Sant Jordi, Sábado 28 de enero. 00h.35€ BCN.

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