lamono 59# diciembre-enero 09 - familia

f: nĂşria rius

Familia feliz

staff

f: ana nieto

Portada: TARA DOUGANS (www.taradougans.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Bruc, 82 bajos (BCN) +34 93 272 49 80. Fax: +34 93 272 49 81 / Dirige: Eva Villazala > eva@ lamono.net / Editora Gráfica y coordinadora de contenidos: Núria Rius > fotografia@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Diseño original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Redacción: Natalia Brovedanni > natalia@lamono.net / Moda: moda@lamono.net / Publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono. net / publicidad@lamono.net / Redactan: Alba Agustí + Txema Argente + Bayarri + Alex Brahim + Nati Brovedanni + Cecília Díaz + Ana Himes + David Moreu + Judith Muñoz + Xavier Ocaña + Adrià Pagès + Raquel Ruiz + Eva Villazala / Fotografían: Núria Rius + Jolijn Snijders / Ilustran: DeMusticker + Ana Himes + Miu Mirambell / Producción vídeos: Julio Amores + Franky Gallego (Yuppy Eff! Productions) / www.lamonodigital.net / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 516664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

www.lamonodigital.net www.lamonodigital.net/blog www.myspace.com/lamono_magazine twitter.com/lamonomagazine facebook.com/lamonomag >FRASE DEL CIERRE: ¿Para cuando el calendario Pirelli con las chicas de lamono? by Adrià *Gracias a Julio y Franky, por cuidar tan bien a las niñas. Y al bellissimo Luca por su ayuda y la creatividad digital. *Gracias a Adrià y Xavi por aguanter nuestras salidas, ¡y entradas!

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No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.

actualidad invigente

FAMILIA FELIZ Él no lo sabía, pero era alérgico a los gatos. Ella no lo sabía, pero quería mucho a su gato. Se conocieron como todos. Unas miradas, unas palabras con vocación de altos vuelos y a la semana estaban enamorados. Quizá antes.

El caso es que al cabo de unos meses, y viendo que el fuego no se extinguía, decidieron comenzar a vivir bajo el mismo techo. Él aterrizó cargado de ilusión.

Ella también, pero con un gato. A él le costó aproximadamente unos dos días percatarse de que cuando aquel animalito, Fosky se llamaba, estaba cerca, su cuerpo comenzaba a metamorfosearse rápidamente, coloreándose de un rojo púrpura a la par que los ojos se le hinchaban como si alguien estuviera inflando dos globos desde dentro. Probablemente los estornudos cada dos segundos y el chorreo constante de agua y moco por su nariz fuera lo de menos, pero también le tocaba los cojones. Una noche decidió hablarlo con ella. Y ella le escuchó.

La noche siguiente, mientras se rrascaba por todo el cuerpo, estornudaba y se sonaba los mocos, volvió a intentar el diálogo. Ella volvió a escucharle. A la noche siguiente, rascándose de nuevo, comprobó que la camiseta y el pantalón del pijama comenzaban a ceder. Entonces se enfadó. Incluso cometió la imprudencia de decirle, a ella, “el gato o yo”. Al día siguiente, trabajando, comenzó a urdir un plan para asesinar al gato. Debía encontrar algo que doliera, que le hiciera sufrir. Pero ella, más lista que el hambre, se percató. Así que cambió la cerradura de una habitación por una de llave y cuando ella no estaba en casa, el gato permanecía a salvo, encerrado. A pesar de todo esto, tuvieron un hijo.

También hacían el amor. Ella se había ya acostumbrado a verlo de color rojo, rascándose mientras gemía de placer. A él también le hacía gracia estornudar de tres a cinco veces mientras eyaculaba. Y los años pasaron. Dicen que el ser humano se acostumbra a todo. Pero Fosky, un día, murió. Al poco tiempo el odio que él sentía desapareció. Y como ya no sentía nada, se fue.

t: txema argente / il: miu mirambell

monotema

il: ana himes

imperdibles

PATAGONIA

MÁXIMA PROTECCIÓN Patagonia es un nombre que fácilmente relacionamos con nieve, glaciares, frío, paisajes remotos y altas montañas. Asustará a muchos, pero atrae también a los espíritus más aventureros. Para ellos trabaja la marca que toma el nombre de esta región geográfica suramericana. Sus prendas son el equipamiento ideal para los amantes de la montaña y quienes se atrevan a desafiar las condiciones climáticas más extremas. Destacan por su resistencia, y ofrecen una gran protección, aislando del frío y manteniendo la sequedad y la comodidad. Además, gracias a su flexibilidad, se adaptan perfectamente a todo tipo de movimientos, sin presentar ninguna restricción para el alpinista. En la nueva colección de invierno de Patagonia, se han centrado en los colores verdes y amarillos, recordando los elementos más vivos de la naturaleza, que contrastan con los tonos blancos, grises y azules de la montaña y los parajes nevados. T: Adrià Pagès Molina www.patagonia.com

SUPRA

SKY IS THE LIMIT Resistencia y agilidad se combinan de forma majestuosa en las nuevas Skytop, zapatillas con las que la marca Supra evidencia su intención de alcanzar la perfección.

Las Skytop imponen, pero no por ello dejan de resultar agradables a la vista. Su aspecto duro, sólido, no excluye un carácter marcadamente deportivo y juvenil. Los diferentes modelos presentan una gama de colores variada, desde los negros más sobrios y elegantes, pasando por los grises y blancos metalizados, hasta el rojo y el azul, ambos combinados con el negro de forma que crean un llamativo contraste, dando a las zapatillas un semblante sugestivo y desenfadado. Físicamente, Skytop lo tiene todo: protección y dureza, elasticidad y comodidad. Para quienes no se conforman con poco y elevan sus expectativas hacia lo más alto. suprafootwear.com/blog

imperdibles

OAKLEY

FUNCIONA Las personas evolucionamos, el mundo evoluciona, la industria evoluciona. Nadie sabe a ciencia cierta cuál es la causa y cuál el efecto, pero la realidad es esa: la evolución. Crecer parece ser la acción clave para sobrevivir. Esto es lo que practica Oakley desde hace más de tres décadas. La que empezó siendo una firma de gafas de sol de alta calidad se ha convertido en un imperio de moda con igual éxito. Con estos credenciales, Oakley nos presenta nueva colección en la que funcionalidad y diseño se funden en uno. En su propuesta de ropa, gafas y accesorios, la firma opta por no esconder y enseñar orgullosa el trabajo que hay detrás de sus prendas alardeando de remaches, puntadas y exagerando los adornos industrializados. Los tejidos usados en esta colección son resistentes, atreviéndose incluso con materiales renovables y reciclados. Todo presentado bajo una paleta de colores serenos contrastados con tonos vibrantes. Rendimiento y estilo para creaciones en las que cada detalle tiene un fin. Oakley en estado puro. T. Xavi Ocaña. www.oakley.com

BILLABONG

CREANDO ESTILO Pocas marcas son capaces de avanzar siguiendo las innovaciones de la tecnología, la moda y el diseño respetando a la vez su propia esencia. Billabong es una de ellas, y eso sin duda se refleja en su nueva colección de invierno. La oferta es muy variada tanto para el hombre como para la mujer. Para ellos, la línea Core, colorista, gráfica y juvenil; la línea Havana, que se inspira en la década de los 70 y en el estilo de vida surfer de California; y la línea Platinum, elegante y sofisticada, compuesta por materiales nobles y líneas simples, que toma su referencia en los diseños de los años 50. Para ellas, la línea Neo Platinum, fresca y joven, con gráficos que rinden tributo a los deportes de riesgo; la línea Catskills, que busca colores cálidos para crear en las prendas un carácter retro y hippie; y la línea Out of the Closet, que ofrece prendas modernistas, glamurosas y sofisticadas con intermitentes salpicaduras roqueras.

T: Adrià Pagès Molina www.billabong.com

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

imperdibles

VON ZIPPER

THE GOOD LIFE Von Zipper no tiene miedo de expresar su mensaje de la forma más clara posible.

Su colección de otoño/invierno tiene una finalidad precisa: vender personalidad y una forma de pensar libre y alternativa que promulgue ante todo la buena vida.

En la extensa oferta de gafas de ski y snow hay modelos para todos los gustos.

La variedad de formas se adapta a la comodidad de cada persona, y los colores, que van desde los diseños sobrios y monocromáticos hasta las composiciones más llamativas, nos recuerdan que estar a gusto con lo que uno lleva equivale a sentirse bien. La colección incluye también una amplia muestra de sudaderas y camisetas que combinan diseños dinámicos y juveniles con fondos monocromáticos y mensajes acordes con la filosofía del carpe diem, como It’s the life of the party o The dread of the morning after. Para las mujeres, Von Zipper ofrece diseños femeninos con carácter, casi rebeldía, y mucha vitalidad. La colección se completa con gorras y accesorios variados que desprenden colorismo y juventud. T: Adrià Pagès Molina www.vonzipper.com

QUIKSILVER

4 EVERYBODY Dicen que lo bueno se hace esperar. Si hacemos caso a este dicho, este invierno va a ser buenísimo. De hecho, lo será tanto que los amantes de la nieve vivirán su particular época dorada del año. Este es el motivo por el que Quiksilver lanza un verdadero arsenal de diseños para snow. Utility es su primera propuesta, en ella se unen lo urbano y el descaro del deporte para ofrecer prendas cosmopolitas y funcionales tanto en ciudad como en las laderas, hechas con un material resistente al desgaste. La segunda línea es Signature, con diseños de los riders más famosos del Equipo Quiksilver. Travis Rice ofrece modelos de estilo escandinavo, sobrios, bordados con las tres gotitas como distintivo de la colección. Mathieu Creppel se decanta por diseños geométricos hechos con poliéster reciclado y reciclable. Y Candide Thovex incorpora a sus equipos la tecnología Quiktech distinguiéndolos con una cabeza de león. Por último, Quiksilver nos presenta la línea Premium, minimalista, de tonos suaves, cremalleras de colores que combinan lo estético, cómodo y práctico. Para gustos, los colores; para snow, Quiksilver. T: Xavi Ocaña www.quiksilver.com

imperdibles

Concurso

FA CE YO UR STbyREET with

ROXY

FÉMINAS… ¡ACCIÓN! La mujer ya no es lo que era. O es lo que era, con la sustancial diferencia de que ahora pueden serlo, sin miedo. Para este club de mujeres todo-terreno que se atreven con cualquier cosa han nacido marcas como Roxy. La firma especialista en equipar a super-women presenta sus nuevas colecciones. Roxy Athletic es la nueva línea para actividades fitness. ¿Su objetivo? Darte un buen motivo para hacer ejercicio: la bella comodidad. Para conseguirlo, sus nuevos diseños son geométricos, de líneas sencillas en los que se combinan colores sofisticados como el negro con enérgicos lilas. Todo sobre tejidos suaves y resistentes al sudor que se adaptan como un guante a la piel. Y como en el siglo XXI las mujeres, además de guerreras, son deportistas, la marca americana lanza tres nuevos equipos para la nieve. Las riders del equipo Roxy de Snowboard Torah Bright, Vanessa Coletta y Kjersti Buaas han diseñado los nuevos modelos: un traje de chaqueta y pantalón de estilo chino, un mono de aires retro y un conjunto inspirado en el Bunadt, una prenda tradicional noruega. Féminas bellas y prácticas, listas para la acción. T: Xavi Ocaña www.roxy.com

BATALEON Quizás hubo un tiempo en que el snow no era más que un deporte. Una época en que las pistas aglutinaban grupos uniformes de individuos sobre tablas incoloras o monocromáticas. Por suerte, los tiempos cambian y las modas evolucionan.

Bataleon es una marca que se mantiene al día, algo que sin duda demuestra con su nueva tabla Evil Twin Artist Edition, modelo que ha sido diseñado con la colaboración del artista holandés Parra. Se desprende de ella un claro mensaje: una tabla puede ser perfectamente funcional y a la vez bonita y original. Parra coloca sobre su superficie negra una torre humana creada por pintorescos personajes de colores vivos -rojo, azul y naranja-, seres con narices puntiagudas y mujeres de anatomías rubenianas y pechos prominentes. La tabla irradia una cierta fantasía a través de una apuesta estética moderna pero con un marcado toque retro. Para lucir sobre la nieve. T: Adrià Pagès Molina www.bataleon.com/es/

f: Borja Burgos

ARTE SOBRE LA TABLA

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imperdibles

VOLCOM

¡BYE, BYE FRÍO! El mundo es de aquellos que saben hacer de su universo una realidad. Son sólo unos pocos elegidos, pero los hay. Ellos tienen la capacidad de hacer de su pasión una vida. Así, del arte y la revolución, nació Volcom. Esta marca californiana lleva más de 18 años vistiendo a riders de skate, surf y snowboard de todo el globo. Hoy su filosofía de entrega a estos deportes los lleva a la innovación. Volcom presenta un nuevo traje diseñado para que el frío abandone tu realidad y tan sólo forme parte de la de los demás. Su nuevo tejido es un inteligente y exclusivo sistema de defensa termal. Esta pieza de alta tecnología logra crear y mantener el calor dentro de la prenda, regulando la temperatura, la transpiración y la circulación del aire. Así consigue localizar las zonas más frías de tu cuerpo y calentarlas. Lo nuevo de Volcom hace real la posibilidad de estar en circunstancias polares a una temperatura como la del salón de tu casa. Esta octava maravilla de los chicos de Volcom vuelve a demostrar que los mejores resultados son fruto de la pasión por lo que se ama: el deporte. T: Xavi Ocaña www.volcom.com

PROTEST

AND SURVIVE Que una marca lleve como bandera el nombre de Protest ya es algo muy significativo y destacable. El tono rebelde, como no podría ser de otra forma, tiñe las prendas de esta colección porque es dura la lucha del ser humano contra todo aquello que lo aleja de su tiempo libre, y a veces no hay otra salida que protestar. La colección homenajea el nuevo logo de la marca, que está en todas partes, desde los estampados de las chaquetas y sudaderas hasta en los detalles más pequeños. Vemos en las prendas una clara fusión de motivos modernos y patrones clásicos, combinaciones frescas de colores y texturas audaces. La colección streetwear de chico presenta cuadros y estampados geométricos mezclados con púrpuras y verdes sobre bases de tonos grises, y jeans de estilos pitillo y baggy. Para ellas, infinidad de estampados geométricos en combinación con una paleta de colores primarios, prendas retro a lo años setenta y jeans acampanados al estilo hippie. T: Adrià Pagès Molina www.protest.eu

imperdibles

FRED PERRY

100 RAZONES DE PESO Todos tenemos un pasado, del mismo modo que todas las marcas tienen su historia. Pero hay historias e historias. La de la firma Fred Perry, sin duda, es una de las grandes. En 1909 nace el hombre: Frederick John Perry. En la década de los años 30, la leyenda: el mejor tenista británico de la historia. En 1952, la marca. Con esta trayectoria a sus espaldas, la conmemoración del centenario de su creador no podía ser menos y las iniciativas de los chicos de Fred Perry son casi inagotables: lanzan una nueva colección en colaboración con el tenista Andy Murray, una edición super-limitada del polo especial del centenario, una versión actualizada por el diseñador Raf Simons del conjunto clásico de Fred Perry, una edición limitada de la mítica Vespa 100 GTV, una subasta de mesas de pingpong personalizadas por grandes artistas, la participación de 15.000 niños sin recursos en la Copa Urban de ping-pong y cuatro conciertos a cargo de estrellas y nuevos talentos que se celebrarán en Londres.

Interesantes propuestas con un marcado carácter solidario: parte de los beneficios recaudados se destinarán a obras benéficas. ¿Cuándo un icono mundial llegó tan lejos y de mejor manera? T. Xavi Ocaña www.fredperry.com

ORAGE

ESTÉTICA Y FUNCIONALIDAD Orage es una de aquellas marcas que saben que lo más importante para el deportista es un vestuario cómodo y funcional. Por eso, en su nueva colección ofrecen las mejores prestaciones técnicas para disfrutar al máximo de la nieve y los deportes de montaña: prendas articuladas y adaptables que proporcionan la máxima comodidad y una gran libertad de movimiento, además de ser impermeables, transpirables y térmicas, de modo que mantienen la sequedad y aíslan del frío y de los cambios bruscos de temperatura. Pero en Orage se preocupan también de la estética, por eso la colección incluye diseños a la última, variedad de modelos y multitud de colores, combinando en sus chaquetas, pantalones y sudaderas los tonos más clásicos con los más vivos y atractivos. Para los chicos, colores otoñales fácilmente combinables que van del amarillo al negro; para ellas, tonos más vivos y claros, entre los que destacan el blanco y el verde. Para ir seguro sin dejar de estar a la última. T: Adrià Pagès Molina www.orage.com

Carhartt para chica by Nuria Mora

snow

t: xavi ocaña

El ser humano es complicado. Necesita metas, nuevos retos que alcanzar para sentirse vivo, lo que le lleva a una insaciable búsqueda de novedades, emociones extremas y subidas de adrenalina que lo dejen exhausto. Y si el ser humano es complicado, también es sorprendente y sabe como salirse con la suya. Todo esto ha dado como fruto un nuevo descubrimiento: el snowkite. Una fusión de snowboard y kitesurf que se ha convertido en lo último en deportes de nieve. Para practicarlo, además de un equipamiento muy básico, sólo necesitas un intrépido espíritu aventurero que te permita dejar atrás las pistas convencionales y adentrarte a descubrir nuevos escenarios naturales. El snowkite ha irrumpido con fuerza en la escena deportiva. Es una droga que abre un mundo nuevo lleno de posibilidades llevando directo al éxtasis al que lo practica y dejando con sed de más al que lo ve. Descubrir el snowkite resulta sencillo gracias a la agilidad de marcas como Best, mundialmente reconocida por sus equipamientos de kiteboarding. La firma ha sido pionera en apostar por esta reciente disciplina y en ofrecernos un gran abanico de productos de una calidad y diseño tan excitantes e irresistibles como este deporte. Sebastian Heitmann, director de Best en Europa, nos habla sobre el snowkite, qué es, de dónde viene y a dónde va.

Best empezó en 2003 ofreciendo todo tipo de kite. Fue un proyecto hecho con mucha ilusión, que nos gustaba y ofrecía algo nuevo, ya que el resto de marcas se dedicaban al windsurf. Nuestro principal negocio está en el agua, el snowkite es todavía un mercado pequeño, pero un deporte muy interesante y divertido que está creciendo muy rápido. Si lo comparas con el skate o surf (que son dinosaurios) es nuevo, pese a que realmente no es tan novedoso. Hace seis años ganó fuerza, pero todo empezó a mitad de los noventa en los Alpes franceses, cerca de Ginebra. Coincidiendo casi con el kitesurf, del que este año se ha celebrado el décimo aniversario. Apostar por un deporte tan nuevo es una gran oportunidad. Tiene mucho potencial. Es un deporte muy limpio y no necesitas apenas nada para practicarlo. Para empezar, sólo debes disponer de unos esquis o una tabla de snow, un arnés, una barra y la vela. Ahora las estaciones están empezando a habilitar zonas e incluso a impartir cursos. Nosotros mismos estamos colaborando con una asociación de Andorra para

tener una zona de snowkite. Debe practicarse en sitios libres, sin obstáculos, cables eléctricos o árboles, cualquier espacio abierto donde circule viento limpio. Es interesante porque la montaña es infinita y cada día se descubren sitios nuevos para hacer snowkite, incluso hay webs que cada año renuevan la lista de lugares del mundo en los que practicarlo. Cualquier sitio en el que haya nieve es bueno, desde el plano de Castilla La Mancha o Lérida hasta Noruega y los Alpes, que son casi perfectos. Lo mejor del snowkite es su sencillez, por lo que puedes aprender muy rápido sin dejar de divertirte en ningún momento. Además, es la mejor alternativa cuando acaba el verano para los que practican kitesurf. Pero tiene riesgos: en la montaña puede cambiar el tiempo muy rápido y si caes al suelo, la nieve puede ser muy dura. No creo que sea una moda. Además de divertido, hay más: permite viajar, realizar travesías y expediciones por la montaña.

Tiene muchas posibilidades. Quien no lo haya intentado, que lo intente. ¡Todos a la nieve!

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

www.bestkiteboarding.com

mimoticamicola.com

warnermusic.com

thequietlife.com

oxboworld.com

vinilo navide単o by THS (esvinilo.es)

lee.com

ultramotor.com/uk

griffintechnology.com

phaidon.com

il: demusticker (www.flickr.com/demusticker)

johnniewalker.es

lacoste.com

converse.com elementskateboards.com

k2snowboarding.com

oxboworld.com

wornby.co.uk

il: demusticker (www.flickr.com/demusticker)

nike.com

bench.co.uk

fucking trend

t: judith muñoz

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

Todo queda en casa La prole crece con el Snuggie-sutra

Far Foods en la cesta de la compra

O lo que es lo mismo, el kamasutra para parejas frioleras aficionadas a la Snuggie, una especie de manta con mangas muy popular en Estados Unidos. En www.thesnuggiesutra.com se proponen mil y una posturitas para practicar sexo sin destaparse.

Así se llama el eco-proyecto del diseñador británico James Reynold que propone etiquetar los alimentos indicando el país de origen, la distancia recorrida para llegar al supermercado y el dióxido de carbono generado en el traslado. Lo que no dice Reynold (pero está en boca de todos) es que estos tomates viajeros no saben a tomate “ni de lejos”. www.jwgreynolds.co.uk

¡Qué sería de un hogar sin las broncas familiares!

Peleas por el mando a distancia, escaqueos a la hora de bajar la basura y lloriqueos frente al plato de espinacas.

Propongo actualizar el caos familiar con nuevos follones como escandalizar a la abuela colgando una teta del árbol de navidad o esconder revistas porno-vampiras bajo el colchón.

Vampirízarte en familia Todo el planeta se está afilando los colmillos para apuntarse a la fiebre vampírica. Y hay un chupa-sangre para cada miembro de la familia. La quinceañera es víctima de la saga Crepúsculo y su hermano pajillero ha hincado el diente a la serie True Blood. La mami progre prefiere películas de culto como Thirst y la obra de Jordan Eagles, que pinta con sangre. La prima shopahólica también chupa del bote con estilismos de los más hirientes como las gafas de sol de Karen Walter. Y el padre es un old fashioned de los que se marea con sólo ver una gota de sangre.

No más espumillón

Un techo para las visitas

Frente al derroche navideño del “a ver quién lo tiene más grande” (el árbol) y la monotonía decorativa de estas fechas la firma Donkey products propone una Navidad tan sostenible como original. Abetos enlatados, minivelas de bolsillo y unas bolas decorativas que son todo un homenaje al pecado original (es decir, a los pezones de Eva). www.donkey-products.com

Sólo en Canadá podría haberse ideado un sofá-cama inspirado en las famosas tiendas canadienses de camping.

Su creador, Philippe Malouin, ofrece “lecho y techo” a las visitas para garantizar un poco de privacidad (cosa que escasea en el salón de nuestras casas) y el máximo ahorro de tiempo (de sofá a cama en sólo dos pasos). De venta en www.capeggisrl.it

disparador automático

t: eva villazala / f: núria rius

¿Qué es Duduà?

Una tienda y galería que abrí en el 2006 en el barrio del Born. En la tienda hay una selección de todo tipo de productos hechos a mano por gente de todo el mundo. En la parte de la galería he organizado más de 40 exposiciones de artistas jóvenes, incluso Cobi ha pasado por ahí. Paralelamente he organizado cursos y talleres de ganchillo, amigurumi, costura o encuadernación para que la gente tenga los conocimientos necesarios para hacer sus propias creaciones. A través de estos tres años Duduá ha ido creciendo y hemos empezado a organizar otras actividades en otros espacios, como los talleres del Sonarkids o el Concurso de pasteles de fantasía.

¿Por qué decidiste formar esta gran familia?

Me parecía que en Barcelona había mucha gente creativa pero cuando buscabas un espacio para vender o exponer no encontraba ninguno adecuado. ¡Así que me lancé a la aventura!

¿Quiénes son tus hijos mimados?

Dulzura enredada en un ovillo de lana

No me gusta hacer favoritismos.

¿A qué se dedica la mami Alicia en sus ratos libres?

A pensar que no hago suficientes cosas, pasear sin rumbo con mis amigos, leer y mirar miles de blogs.

¿Tiene tu ordenador una funda de ganchillo?

¡Tengo que confesar que no! Me gusta el ganchillo pero no es de fiar en estos casos…

¿ Qué es Sirena con Jersey?

Sirena con Jersey es una marca que creé con Elisasmile en el 2007. Todo empezó de casualidad cuando conocimos a una señora que tenía una tricotosa, hicimos una pequeña colección de jerseys con mucho éxito. Así que decidimos seguir haciendo productos que nos gustaran y que no encontráramos en las tiendas. Desde entonces hemos sacado tres colecciones y hemos aprendido a serigrafiar nuestras propias bolsas.

¿Y Crochettes?

Un proyecto que tengo con Núria Brunet. Hacemos objetos de decoración en ganchillo; madalenas, cactus, hamburguesas con queso, pasteles, todo hecho a mano en Barcelona.

¿Falta una dosis de humor y niñez en el mundo del arte y del diseño?

Creo que mucha gente se toma demasiado en serio las cosas. Hay que ser profesional pero no perder el sentido del humor.

Ahora que Duduà dejará de existir como espacio físico, ¿en qué va a convertirse?

Duduá seguirá con la tienda online (www.duduadudua.com ) ofreciendo una selección de productos hechos a mano, interesantes y de calidad. Además quiero centrarme más en la producción de eventos y promoción de artistas que es algo que llevo tiempo haciendo, pero que no he tenido mucho tiempo para desarrollar.

Tu blog es una puerta de entrada a un mundo confortable y estético, ¿cuántas horas pasas frente al ordenador para encontrar todo ese contenido?

Creo que es una gran herramienta de comunicación. No me cuesta dinero pero sí tiempo y dedicación, aún así es muy gratificante ver como la gente responde favorablemente.

Intento mostrar una parte de las cosas que me gustan y promocionar a gente que me parece interesante. ¡Hay tantas cosas bonitas e interesantes que aún quedan por descubrir!

› Un tejido: de punto › Una prenda: la falda › Un cuento infantil: Cualquiera de Roald Dahl (los clásicos nunca mueren) › Un regalo: inesperado › Una golosina: no me gustan, pero como dulce elijo el chocolate › Una imagen: en jpg › Una idea: el futuro es brillante › Un proyecto: seguir teniendo proyectos.

ALICIA ROSELLÓ ¿Quién no conoce a Alicia de Duduà?

Su manera inocente y fresca de enfrentarse a este mundo de mayores, la hace brillar de forma única en el circuito de un mundo artístico que presume, porque puede, de familiar. Ella es como la hija rebelde que rompiendo con lo establecido lucha por lo que quiere, y una vez conseguido nos invita a todos a participar de sus logros. Por eso todo el mundo la quiere. Por eso por donde ella pasa, algo enseña. www.aliciarosello.com www.duduadudua.com

El día 22 de diciembre de 19h a 22h Dudua cierra sus puertas con “La Fiesta del fin del Mundo” con una exposición colectiva con los artistas y diseñadores relacionados con la galería. Todas las obras estarán a la venta con un precio máximo de 25 euros y ese mismo día te la podrás llevar a casa.

Está todo el mundo invitado!

Dudua esta en la Calle Rosic, 6. BCN.

Crochettes

Sirena con jersey

Pasteles fantasĂ­a

disparador automĂĄtico

vecinos

t: ceci díaz

WAAAU

El arte de saber admirar Si existe una familia feliz en Barcelona, ésta es sin duda la formada por el equipo de WAAAU, una agenda cultural de Barcelona en formato on-line que desde hace unos años nos deja a todos boquiabiertos. Su máxima es no dejar de asombrarse, sorprenderse y exaltarse con todo lo que les rodea, valorando que esta ciudad, con sus pros, y últimamente, tantos contras, está plagada de un sinfín de actividades que se perderían en un caos absoluto si alguien wcon criterio y voluntad no se concienciara para ponerlas en bandeja y listas para su degustación. Pero la cosa no queda ahí, resulta que los miembros del clan WAAAU, todos workaholics declarados, se han metido en un nuevo y gran proyecto, WAAAU.TV, una productora de contenido audiovisual y canal online de televisión cultural 2.0. con el objetivo de convertirse en la primera WebTV a la carta de referencia para el sector de cultura y ocio a nivel estatal. Un caramelo para los internautas que a mediados de este mes dará el pistoletazo de salida por todo lo alto con sorpresas y emociones a tutiplén. Todo para nuestro goce audiovisual y plena satisfacción. Ponte los warnigns de alterta y no te pierdas ni un segundo. Esto es sólo la primera saga de un clan que dará que hablar.

Waaau.com es… una agenda cultural de Barcelona que salió a la luz en 2007.

Y se entretiene con… nos gusta ir de conciertos, pero no somos críticos. Somos fans exaltados, ni más ni menos.

Detrás de Waaau hay… una pequeña familia, sin duda. Un equipo formado por buenos colaboradores, mejores amigos y dos currantes full time.

Donde cada cada uno se encarga de… nunca lo sabemos hasta que llega el día.

Las motivaciones fueron… ya no nos acordamos pero llegaron en el momento justo.

Este año dais un paso más con WaaauTV… un pasodoble más bien.

Y queréis llegar a… no nos ponemos límites pero ¿qué tal entrevistar a Tom Waits? ¿o a Jim Jarmush? Aunque el mejor imposible sería ponerle nuestra corbata a todo un ¡Clint Eastwood! ¡quizás si llegamos a los 50.000 fans en Facebook!

WaaauTV ofrece al espectador… lo que él decida, somos 2.0 integral (como las tostadas) y nos diferenciamos de otras plataformas de internet en que hacemos TV y la hacemos a nuestra manera.

A WaaauTV le gusta mostrar… las pasiones ocultas de las gentes de la farándula, pero con clase, no confundamos.

Y le disgustaría… decepcionar a nuestra audiencia.

Para promocionar WaaauTV… hemos realizado un cortometraje en 16 mm cojonudo y un cuidado reportaje fotográfico a cargo de Keke García, otro de la familia.

Para iniciar este nuevo reto os inspiráis en… nuestra intuición, un punto de locura y una malsana adicción al trabajo.

El modus operandi de WaaauTV es… graba, después pregunta.

En WaaauTV podremos desgustar manjares como… entrevista agridulce, encerrona al ajillo y en directo a la carta.

De postre, enlatados.

Barcelona tiene… cosas buenas, cosas regulares y cosas muy feas, pero es nuestra ciudad y nos la quedamos encantados.

Al equipo waaau os asombra… la caradura de la clase política, sin excepción.

Me falta un the end… Esto no ha hecho más que empezar. www.waaau.com

la de portada

t: adrià pagès molina

www.taradougans.com Dibujo desde que tengo uso de razón. Cuando era niña pintaba de forma obsesiva remolinos y otras formas, dinosaurios y cosas así, estaba enganchada.

Creo que llevo en la sangre crear cosas. Soy una persona muy sensitiva por naturaleza, y probablemente mi naturaleza artística ha ido evolucionando cuando me he afrontado a esta sensibilidad. Soy increíblemente curiosa, y la experiencia me estimula un montón, algo tan nimio como el crujido de un árbol me puede poner la piel de gallina. A veces me cuesta procesar estas experiencias y crear cosas se ha convertido en una solución natural a este problema. Yo dibujo para mí misma; lo más importante es trasladar al papel lo que yo siento necesidad de plasmar. Soy esclava de mi mano. No intento transmitir un mensaje o una estética, sino un sentimiento. Me gusta el carácter, tanto en las personas reales como en los personajes en papel. Para mí, la personalidad no se define sólo por sus experiencias, sino también por su cara. Siempre me he sentido atraída por personas con características faciales desproporcionadas o inusuales, esto ha sido una constante en mi trabajo. Durante años tuve una fijación por las narices grandes. Ahora siempre empiezo dibujando los ojos de mis personajes, porque quiero que a través de ellos cuenten sus historias. Así es como encuentro la belleza en ellos: es su historia la que es bonita, independientemente de sus triviales características estéticas. Son personajes estoicos y juguetones que nunca Mujeres bigotudas bajo peinados aerodinámi- deben tomarse muy en serio. Mi trabajo es directo, detallado y, hasta cierto punto, sistemático. Hay un cos, androginia y animalización. Personajes aspecto de mi personalidad que tiene una fijación por raros adornados con pieles, diseños barrocos, el detalle, el proceso y el orden y es lo que se refleja en patrones aztecas, trazos finos y muchos deta- mis ilustraciones. Actualmente estoy trabajando en lles. Caras divertidas y traviesas cuyas expre- dos libros, en el diseño de una web y en algo divertido siones hablan por sí mismas; ojos que cuentan que debo mantener en secreto. También estoy acabando el cuarto año de mi graduado en diseño y trabahistorias. Del lápiz de Tara Dougans salen algo jando en mi tesis. En el futuro quiero viajar al más que ilustraciones. Sus creaciones residen extranjero, donde tendré más oportunidades. Y, por en un universo donde la experiencia se mate- supuesto, voy a seguir dibujando como una loca.

TARA DOUGANS

rializa y la belleza es intangible.

Belleza extraña

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

t: ana himes

Detalle del mural de servilletas sin usar / Proyecto Hogar dulce hogar

arte

Las taradas Dos cabezas, cuatro manos y mucho arte Uno más uno no siempre son dos, y en el caso de que así fuera, si hablamos de las taradas, sería un dos en mayúsculas y en negrita, sinergiado y contundente.

María Soler y Marta Fuertes, catalanas de residencia, llevan ya ocho años compartiendo vidas y experiencias artísticas. He podido ver sus obras en varias ocasiones y os aseguro que no hay marcha atrás: desde el primer contacto es imposible no quedarse enganchado a sus dibujos y autorretratos vectorizados y a sus cuidadas instalaciones expositivas. Y si a eso además le sumamos un inteligente toque a medio camino entre el humor ironizado y la crítica, entre lo ridículo y lo inverosímil, ¡pues para qué queremos más!

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

Las taradas somos Mariema y Marta, unas chicas últimamente más desquiciadas de lo habitual, que viven el arte como un deporte de riesgo (risas). Pero en el fondo somos dos chicas normales que venimos de Selva (Mallorca) y de Alcañiz (Teruel) respectivamente. Y normales quiere decir presumidas, banales, inseguras y taradas, que se ridiculizan una y otra vez buscando evidenciar y cuestionar los convencionalismos sociales.

Somos conscientes de la peculiaridad del nombre, el aspecto peyorativo, sabemos que no se trata de algo habitual en arte, de hecho nos lo han dicho miles de veces, pero la verdad es que nos divierte esa reacción de la gente porque ahí empieza nuestro trabajo. Nuestras vidas se cruzaron en la facultad de Bellas Artes, hace ya ocho años, nos caímos bien y coincidíamos en gustos y maneras de trabajar así que la cosa pintaba bien, empezamos a colaborar juntas en muchos de nuestros proyectos, nos contábamos ideas, íbamos a ver exposiciones, nos usábamos de modelos y de asesoras, así que un día, hace ya dos años, decidimos estabilizar nuestra relación artística y nos planteamos desarrollar un proyecto común, que fue Hogar Dulce Hogar. Fue el primer trabajo conjunto en serio que llevamos a cabo y aunque pasó por muchos estadios hasta quedarse en lo que es ahora, funcionó bastante bien y aquí seguimos, exprimiendo nuestras cabecitas. Hacer las cosas entre dos siempre es más divertido, además te complementas y lo que no sabe hacer una, lo hace la otra. Gracias a este matrimonio artístico nos atrevemos a plantearnos retos más arriesgados que tal vez solas no hubiéramos aceptado. Como ahora, que nos hemos metido en un berenjenal: tres expos en un mes, exponemos en la Casa de la Mujer de Zaragoza, el en CMAE de Avilés y en Festival BAC!09, ¡de locos! Por suerte nuestros proyectos son muy versátiles en cuanto a espacio expositivo pero también es cierto que teniendo en cuenta que trabajamos sobre los comportamientos del individuo en relación al binomio privado-público, y cómo el público responde ante nuestras propuestas, lo que adquiere más importancia no es tanto el espacio en sí mismo como el entorno que crea el público en relación con la obra. Nos alegra que la gente, cuando visita nuestras exposiciones,

Transferencia sobre servilleta usada de papel blanca y estampación directa con sello de goma y tinta roja.

lastaradas.blogspot.com

Muestra patrón para papel de pared / Proyecto Estriptis

Mural / Proyecto Domestica-das. Casa de la Mujer. Zaragoza

perciba ese toque de protesta y de descontextualización, remover al espectador es algo importante en nuestras obras: queremos involucrar y hacer partícipe al visitante.

Sin embargo, en nuestra vida personal solemos reivindicar con nuestro arte lo que nosotras mismas sufrimos y lo que se nos ha inculcado, incluso lo que nosotras somos (por eso siempre aparecemos como nuestros propios conejillos de indias en las piezas una y otra vez). Nos reímos de lo vanidosas que somos, de nuestros complejos y represiones, ¡en el proyecto de Estriptis no dudamos en ser nosotras mismas las modelos de tal actuación! Creemos en una mujer liberada de cánones, complejos y normas sociales estúpidas. Una mujer que se ríe de sí misma y se acepta haciendo caso omiso a las “condiciones para ser una buena mujer”.

Tratamos de preguntarnos cosas y resolverlas a través de los proyectos que desarrollamos, se podría decir que somos lo que somos y actuamos en consecuencia. Aunque las taradas se presenta como un colectivo formado por Marta y María, no estamos cerradas a colaboraciones con algún otro artista o colectivo, pero tenemos que encontrar personas con las que podamos conseguir algo que funcione. Hemos tenido contacto con las Salonnieres pero por el momento no hay nada definitivo. Trabajamos muy bien juntas y tampoco hemos tenido demasiado tiempo para plantear nuevas líneas, pero quién sabe... Artísticamente y como las taradas, admiramos a Kiki Smith, a Helena Almeida, a Pipilotti Risk y Nancy Spero, entre muchos otros artistas y personas. Como María admiro a Marta que me aguanta día tras día mis ataques de histeria y mala leche… y como Marta admiro a mi abuela, ¡que es la más valiente de todas las mujeres! A nivel laboral actualmente las dos trabajamos como becarias, esperando que la situación mejore y que podamos encontrar algo un poco más estable. La cosa está muy difícil y la realidad es bastante dura así que nada, tendremos que seguir esforzándonos, buscando y estudiando, hasta que salga el sol por algún sitio. Es duro reconocerlo porque nos implicamos muchísimo en cada proyecto pero no podemos vivir del arte, nos encantaría poder decir lo contrario aunque de momento es lo que hay. Vamos a seguir luchando, dando el callo y cediendo nuestro arte a cualquier museo que esté interesado en mostrarlo.

Top beige de H&M, pantalones Nudie Jeans

I LOVE MY COUSINS FotografĂ­a: Jolijn Snijders para Eric Elenbaas Ageny Estilismo: Jordy Huinder para Eric Elenbaas Agency Modelos: Hanna, Romee & Marilyn de Wilma Wakker Agency Maquillaje: Amber Weijers

Hanna, Romee & Marilyn: Camisetas de American Vintage, leggings de American Apparel

Romee & Marilyn: tops de American Vintage, falda y shorts de Supertrash, colgante de Forrest Bob, gafas de sol de Ray-Ban

Romee: vestido tejano de Lee, camiseta de Levi’s, gafas de sol Emilio Pucci, calcetines de Diesel, brazalete de H&M Hanna: vestido de Spijkers & Spijkers

CONTACTOS: American Apparel +33 142 600 372 American Vintage +34 914 355 804 Diesel +34 934 453 554 Emilio Pucci +33 026 556 981 Forrest Bob +45 2226 0314 H&M +34 932 608 660 Lee +34 934 672 536 Levis +34 932 276 900 Nudie Jeans +34 972 226 9200

Romee gafas de Ray-Ban, chaleco de Levi’s, top de American Vintage, leggings de American Apparel

Marilyn: vestido a rayas de Spijkers & Spijkers, medias de H&M

moda

www.gonzalocutrina.com

t: raquel ruiz diego / f: núria rius

Gonzalo Cutrina crea ropa y accesorios junto a la diseñadora Aurora Vilanova en una propuesta que lleva su nombre. Él expone las ideas, ella las pone en práctica.

Gonzalo es ilustrador con experiencia en diferentes medios, Aurora lleva tiempo trabajando con empresas de moda. Embarcados en un proyecto muy personal a la vez que original y colorido, esta feliz familia ha sabido integrar lo mejor de uno en el otro. Su público objetivo principalmente son chicas, aunque tienen la intención de explorar el público masculino en un futuro próximo.

¿Cómo empezasteis en este mundillo?

Gonzalo: Digamos que tengo cierta tendencia innata a dibujar. En EGB era famoso por hacer de memoria a Mortadelo y aunque pasé brevemente por una escuela, me considero autodidacta. Aurora: Mi historia fue distinta, me ha gustado la moda desde que tengo uso de razón. Mi abuela era modista y me enseñó a coser siendo una niña.

Lo de hacer accesorios vino más tarde, me parecía más interesante y creativo que hacer prendas, ya que tienes que crear todo desde el principio, sin patronistas, ni nadie que te ayude en el proceso.

Y lleváis trabajando juntos desde…

Gonzalo: El principio, yo sugiero una idea general y los dos la desarrollamos. Aurora como diseñadora aporta todos los aspectos técnicos, así como sus propias ideas al concepto. Aurora: Sí, Gonzalo tuvo esta idea de hacer algo más personal y me pidió que le ayudara en lo referente a diseño, patrones, etc. ¿Influye a la hora de crear el hecho de ser pareja?

Gonzalo: Claro que sí, trabajar en equipo es muy enriquecedor e imprescindible. En mi caso, aunque el producto final sea distinto, mi tarea sigue siendo básicamente la misma, la ilustración. Aurora: Además, al ser pareja y vivir juntos, en nuestro día a día todo se mezcla. Las ideas surgen en cualquier momento cotidiano y después de darles muchas vueltas, decidimos cómo llevarlas a cabo, aunque al final cada uno tiene su parte bien definida.

Vuestro trabajo va enfocado principalmente a la mujer, ¿es por algún motivo en especial?

Gonzalo: Lo cierto es que no es algo premeditado.

Queremos hacer algo más unisex para los accesorios,

sin embargo la bisutería va destinada a la mujer de forma natural. Igualmente, para la próxima colección propondremos algo de bisutería para caballero. Aurora: No es que pensemos solamente en mujeres, pero personalmente creo que nosotras llevamos más bisutería que los hombres. Yo soy adicta, nunca salgo de casa sin uno o dos collares, pulseras, anillos y pendientes.

Desde el punto de vista del diseñador/ilustrador, ¿cómo se vive la moda actualmente: el día a día, la competencia…?

Gonzalo: Nuestra propuesta es muy personal. En cuanto a competencia, no la percibo como tal, sino todo lo contrario, percibo bastante compañerismo. Aurora: La competencia de otras marcas creo que nos enriquece, porque empuja a crear cosas cada día más bonitas. ¿Con qué otros diseñadores habéis colaborado?

Gonzalo: Por el momento no he colaborado con nadie más, pero hay algo a la vista... aunque no puedo adelantar nada. Aurora: Más que con otros diseñadores, he trabajado y trabajo con empresas de moda.

Internacionalmente, ¿en qué proyectos os habéis embarcado?

Gonzalo: Como ilustrador hubo muchos encargos para clientes foráneos, pero nunca me planteé el tema nacional o internacional. Proponía mi trabajo donde veía que podía encajar o en los medios que me gustaban. Disfruté mucho con un proyecto en el que tenía que hacer las cubiertas de unos mapas sobre diferentes zonas de tiendas de Japón. Cada mes hacía una franja: Ginza, Harajuku.

Tenía libertad total, pagaban bien y me estaban eternamente agradecidos.

Egypt Collection. F: Ramiro e.

Extinct Collection

De todos los trabajos que habéis llevado a cabo a lo largo de vuestra carrera, ¿cuál destacaríais?

Gonzalo: Disfruto con cualquier trabajo en el que tenga libertad para aportar ideas e incluso estilo. No podría decir cuáles han sido los proyectos en los que he estado más involucrado o cuáles son más importantes, desde luego los encargos publicitarios, no. Para mí, lo más interesante es lo que estoy haciendo ahora mismo.

Tus manos estaban demasiado atadas…

Gonzalo: Quizás tuve mala suerte con los proyectos que me ofrecieron, pero el mundo de la publicidad me pareció vacío y superficial, no iba conmigo.

Y si se diera el caso de volver a trabajar bajo el mando de un jefe, ¿lo harías?

Gonzalo: No hay problema en trabajar para alguien, sigo aceptando encargos y adaptándome a las pautas que me marcan. Encajo críticas y rectifico, pero me gusta que esas críticas tengan pies y cabeza, no que sean caprichos, ni que al creativo de turno se le vayan ocurriendo las ideas a medida que tú le presentas el trabajo. Por ahí no paso.

A parte del stand para nuevos creadores que ganásteis en la feria Who´s next, ¿os han premiado más veces?

Gonzalo: De momento no, pero la experiencia feria, que sin duda repetiremos, fue muy chula y una gran oportunidad para mostrar nuestro trabajo a nivel internacional.

Estos eventos son clave para las marcas pequeñas y

medianas, porque el trato con el comprador es directo y de otra forma el acceso al cliente es complicado. Las ferias ayudan a crear una confianza con el comprador desde el principio. Aurora: La ferias siempre son interesantes. Conoces el trabajo de otras marcas, hablas con los clientes directamente y hay un feed back muy bueno.

Además, por supuesto, de hacer nuevos clientes para la marca. ¿Habéis decidido ya cuál será la temática de vuestros próximos diseños?

Gonzalo: Sí, pero no te lo puedo decir porque es muy pronto. Te puedo adelantar que empieza por M tanto en español como en inglés, francés, alemán y ruso. Aurora: En gallego también. ¿Fruto de la casualidad o premeditado?

Gonzalo: Pura chiripa. Aurora: Ha sido Gonzalo. Últimamente se oye hablar mucho de coolhunting, ¿os consideráis dentro de ese círculo?

Gonzalo: No, rotundo. Aurora: Yo tengo un blog: http:// dorigato.blogspot.com que uso como diario de mis looks, de mis viajes y de lo que me gusta. Pero sin intención de coolhunting. ¿Y qué os inspira, quién…?

Gonzalo: Cuando algo llama mi atención, empiezo a darle vueltas, a documentarme. En mi opinión, esta es la parte más inspiradora y apasionante de todo el proceso creativo. No puedo nombrarte a nadie en particular. Hay

personas muy interesantes del presente y del pasado, pero no me inspiro particularmente en ellas para mis propuestas. Aurora: Por supuesto tengo iconos, pero me inspira todo lo bello. Veo cosas bonitas por todo el mundo, personas desconocidas que me llaman la atención: libros, artistas, ciudades, animales. Creo que en el día a día hay un montón de momentos inspiradores.

No es un buen momento para la economía y los pequeños empresarios, ¿ha afectado la crisis a vuestro trabajo?

Gonzalo: Nosotros vamos trabajando más o menos igual que antes de la crisis, no hemos notado especialmente el bache. Aurora: Gonzalo Cutrina es una marca muy pequeña. ¿Qué hacéis para sentir que vais por el camino adecuado?

Gonzalo: Bueno, eso lo sabes cuando ves los resultados, la respuesta de la gente, etc. De todos modos este proyecto es muy personal y limitado. De momento no nos lo planteamos únicamente como un negocio, sino como un camino para hacer cosas bonitas y que nos gustan. ¿Hasta dónde le gustaría llegar a Gonzalo Cutrina y a Aurora Vilaboa como Happy family?

Gonzalo y Aurora: Procuramos ser en todo momento una familia feliz con nuestros proyectos en común y por separado. En cuanto a nuestra marca, por el momento seguiremos trabajando a todos los niveles para que vaya creciendo y eso lleva su tiempo.

t: alba agustí

Es todo falso… y me encanta que sea así ≥ La originalidad de Fake se

puede ver con sólo asomar la cabeza a su pequeño mundo particular a través de www.fakestudio.tv. Fake es un equipo de baloncesto que lanza siempre a canasta. Lo forman Iván Jurado en fotografía, Marco Petrucci en motion graphics, Iban Ianda como director creativo y artístico y Ignasi Font en la ilustración y la animación. Todo un equipo completo, sí señor, EL EQUIPO FAKE. Nada más y nada menos, y voy a decirlo con sus propias palabras para no quitarles el protagonismo que se merecen, que una compañía productora de diseño, ilustración, fotografía y arte en movimiento que se encuentra en Barcelona. Combinan la

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experimentación y la técnica de elaboración a mano con métodos mucho más complejos de media interactiva y broadcasting. Fingir y falsear es una práctica humana que utilizamos casi a diario. Pero hay muchas maneras de hacerlo y no todas tienen connotaciones negativas. Esto es lo que hace FAKE, falsear el mundo real para crear universos inexistentes que fascinan a muchos de nosotros. Sólo hay que contar la cantidad de marcas con las que han trabajado para darnos cuenta de que sus técnicas, sus historias y sus mundos son lo que hoy en día les gustaría a la mayoría.

Realidad combinada con ficción para llegar a mundos totalmente inimaginables. ¡We love it, dude!

¿Cómo os habéis dado a conocer? Tenemos nuestro Larry King particular, se llama Pedro. www.fakestudio.tv

La característica común de vuestro trabajo es la imagen real, fotografía en movimiento, con los dibujos ¿Cómo definiríais vuestra “productora” FAKE? Somos hechos a mano. ¿Qué significa esta unión? ¿Por qué la un grupo de amigos que hacemos lo que más nos gusta mezcla? Para nosotros la mezcla es lo que hace más (cuando nos dejan). interesante nuestro trabajo, tanto a la hora de producirlo como al ver el resultado final. Poder jugar con dis¿Cómo y cuándo empezasteis con FAKE? Hace más de tintas técnicas es mucho más divertido y agradable para un año con varios proyectos a la vez, dando bandazos de trabajar, además nos permite a todos involucrarnos en aquí para allá hasta que conseguimos poner cada cosa cada proyecto y al final conseguimos una gran suma. en su sitio. ¿Qué creéis que tienen vuestros spots publicitarios que ¿De dónde viene el nombre FAKE? La versión fake: tras los hacen diferentes a los demás? Mucha dedicación y analizar un poco nuestro trabajo nos dimos cuenta de que no picar entre horas. la mayoría de veces creamos mundos irreales, de cartón piedra, pajaritas de papel que cobran vida, cabellos que se ¿De dónde se sacan las ideas para un trabajo? Del merconvierten en edificios, muñequitos que interactúan con cado negro. personajes reales, en definitiva mundos falsos, de mentira, de ahí fake. La versión real: dijimos más de 50 nombres ¿Consideráis vuestro trabajo arte o solamente una molones, con gancho, que sonaran bien y por eliminación herramienta publicitaria? Vivimos de lo que nos gusta, y eso es tener mucho arte. fue Fake el que ganó en la final a Chuck Norris. ¿Cómo se trabaja con tanta gente cuando se tiene que sacar un producto único que requiere de características muy difíciles (originalidad, creatividad, arte en definitiva)? En realidad no siempre hay tanta gente detrás de cada proyecto, lo que sí hay son muchas horas invertidas en cada trabajo. ¿Tenéis alguna influencia especial? Sabiendo que es un topicazo, el día a día y las situaciones más comunes. Aunque las series de dibujos animados que veíamos cuando éramos pequeños como Indiana Jones, Marty McFly, Julius Erving, Michael Jordan y Emanuelle y todas sus secuelas han dado sus frutos en algunos momentos.

¿Podéis señalar algún producto de los que habéis hecho como vuestro favorito? No tenemos preferencias, queremos a todos nuestros hijos por igual. Aunque alguno nos haya dado más problemas que otro.

La música es también muy importante en vuestros spots. ¿Cuál es vuestro criterio musical? Dj Spotify.

Objetivos ya conseguidos y objetivos por conseguir…

Uff, todavía nos queda mucho aunque esperamos retirarnos a los 40.

Sueños… A Nacho le gustaría conducir un Delorean, a Ibon que le lleve, a Marco rodar un viejo bailando claquet y a Ivan contestar estas preguntas en serio.

¿Me podrías describir un poco vuestro estudio? ¿Conoces Ambiciones? pues nada que ver.

Para acabar… UNA FRASE PARA LAMONO Comer una pieza de fruta al día y no dejéis de visitar www.fakestu¿Cómo es un día de trabajo de FAKE? Mail+café+ dio.tv a diario. reuniones+gran idea+cambios+cambios+café+risas+ cambios+cabreo por los cambios+risas+render+mucho Gracias por leernos ordenador.

fotografía

t: bayarri

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DITA PEPE

WE ARE FAMILY? Parafraseando los versos de Terencio, bien podría decirse de la fotógrafa de origen checo Dita Pepe, que “nada de lo familiar le es ajeno”. Parejas, familias numerosas, entornos clasistas, vulgares, relaciones extrañas, anodinas… Su colección de estampas sólo incluye un elemento perturbador que nos indica (más allá del inusual excelente acabado) que no estamos ante las instantáneas de algún manoseado álbum familiar de verdad: ella.

Colóquense juntos, sonrían, miren al pajarito y digan: “¡pa-ta-ta!”. www.ditapepe.cz

Si existe un cruce de caminos entre la fotografía documental, la psicoterapia conyugal y el arte conceptual “de género”, ahí se encuentra Dita Pepe. No en vano sus andaduras fotográficas se iniciaron con una clara vocación terapéutica de autoexploración (este fue el tema de su tesis), para proseguir en la misma línea retratando a los internos del centro de salud mental donde trabajaba su primer marido, así como a sus familias. “Todos mis trabajos son un modo de autoterapia, una vía de conocimiento. Empecé a sacar fotografías cuando tenía unos 20 años, en el momento en que realmente me planteé “quién soy”. Por aquel entonces vivía en Alemania, y eso supuso una manera de autorealizarme”. Quizás de ese paso por tierras germanas se derive su estilo frío y sistemático que de algún modo la emparienta con el gran August Sander. De manera análoga a lo que sucede con la obra del alemán, lo que fascina de su trabajo es la premeditación del propio método y su carácter acumulativo, eso sí, con

una marcada intencionalidad conceptual, lo que a su vez la acerca a la no menos grande Cindy Sherman. Pero si bien la estadounidense analizaba el rol de la mujer bajo la influencia de los clichés hollywoodienses, Dita Pepe disecciona dicho rol circunscribiéndolo al ámbito de las relaciones interfamiliares. “Para mí, el tema más importante es la familia. En ese ámbito puedes encontrar todas las respuestas sobre tus opiniones y tu comportamiento. Eso me interesa mucho, la influencia de los parientes y de la infancia”. Estas inquietudes son el eje del último proyecto de la artista hasta la fecha, Selfportraits With Men, en el que, como indica el título, se autorretrata junto a hombres de los más diversos pelajes, recreando una serie de estereotipos familiares mediante un cuidado trabajo de estilismo y atrezzo. De hecho, la reproducción es tan fiel que parecen fotografías de familias reales, hasta que el observador se percata de que la mujer que aparece en las imágenes es siempre la misma. La esposa, la novia, la madre, la amante…

“Trabajo de una forma documentalista. Lo único que añado es la idea de la relatividad de mí misma”. Así, su obra se convierte en un tratado sociológico, una exhaustiva genealogía de núcleos familiares específicos que, por acumulación de capas, deviene universalista. “Mi obsesión por la familia como tema viene porque quiero entender la mía propia, concretamente a mis padres”. El examen abarca estratos elitistas y ramplones, parejas con y sin progenie, todas con sus aficiones y sus particularidades.

Todo extremadamente verosímil y familiar y, por lo tanto, extremadamente ambiguo. “Trato de expresar la ambigüedad y la relatividad de las relaciones”. Amante de la música de Joni Mitchell y de Johnny Cash, Dita Pepe continua explorando esta insoportable ambigüedad con su actual proyecto de retratos femeninos, que realiza en colaboración con la diseñadora de moda Lada Vyvialova y con su actual marido, el también fotógrafo Petr Hrubes, mientras cuida de sus dos hijas, Ida y Ela. “Tan sólo me interesan las relaciones. El modo en que las veo.

t: alex brahim

Red & yellow mask. Ramón Guimaraes

arte

Nihal Mumcu y Ramón Guimaraes

La familia, núcleo de la sociedad, célula primigenia de la organización humana, producto de la consanguinidad, ha sido la base desde la cual se ha sustentado el sistema patriarcal. Cuestionada como cualquier otra construcción cultural de apariencia naturalizada, hoy por hoy se erige con variantes que no necesariamente corresponden al vínculo genético o la estructura tradicional: padre, madre e hijos. Ramón Guimaraes (Barcelona, 1968) y Nihal Mumcu (Samsun, Turquía, 1978) desarrollan actualmente proyectos artísticos en torno a la noción de familia, desdibujando los patrones e imágenes habituales, subvirtiendo órdenes y sugiriendo nuevos procesos de filiación y parentesco entre los seres humanos. Ramón, pionero de la performance barcelonesa en los 90, videoartista y fotógrafo, lleva más de veinte años dedicado a la producción artística, labor que combina con la docencia. Nihal, con una trayectoria más joven y cuyo trabajo se podrá ver en BAC! este año, ha centrado su obra en la fotografía y los procesos performativos. Es en la indagación acerca de la identidad donde la formalmente disímil obra de estos dos autores encuentra su punto común de inflexión. Al fin y al cabo, el arte no deja de ser un reflejo del aquí y ahora del cual surge. Abiertos siempre a cuestionar lo establecido y a proponer lecturas disidentes que van del registro humorístico a la reivindicación politizada, Mumcu y Guimaraes explican en primera persona sus proyectos alrededor de familia, los motivos que les mueven a desarrollarlos y su visión personal al respecto.

Proposal for new family models nº1. Nihal Mumcu

Running with the family

interesante: imaginemos una pareja que tras varios intentos descubre que no pueden tener hijos, acuden a un médico y éste les hace una serie de pruebas y les informa que la señora no es fértil pero que el hombre por dentro es una mujer, o sea que tiene un útero en plena función. Y el médico muy abiertamente les ofrece una inseminación artificial, pero no de las comunes que se hacen a las señoras, sino al hombre que por dentro es una mujer. Eso sí que sería una noticia interesante, creo yo. ¿Cuál sería el problema? El embarazo es completamente sostenible (¿?) pero el final de la gestación puede ser complicado, ¿Qué pasa si el hombre da a la luz mediante una operación de cesárea?

Aunque suena posible, es una historia imaginaria, pero quién sabe, con el desarrollo de las ciencias y la justicia algún día podría ocurrir. Imaginad los problemas morales que traería a la familia nuclear tradicional! Hay muchos hombres en el mundo que poseen un útero y ninguno se ha utilizado hasta ahora. Este tipo de pensamientos e inventos me llevaron a desarrollar esta serie fotográfica. Unas preguntas muy simples sobre el género y la sociedad binaria motivaron mi investigación sobre la intersexualidad. Cada cosa que leía respecto al tema me hacía dudar más sobre la familia tradicional y la educación sexual de los niños.

Desde que tengo conciencia de todo esto, la misma inflexibilidad de la estructura familiar tradicional me molesta.

Quizás artísticamente es otro tipo de molestia, la de saber que todo podría haber sido y puede ser más sencillo para todos y no lo es. El tema del género es un pilar importante y básico para mi trabajo, está debajo de mi piel, es algo que siempre me ha tocado profundamente. Y Proposal for new family models, la obra que presento en el BAC!, pretende tomar el tema de nuevo con un punto irónico. La noción de familia hoy no es nada más que una cuestión de registro cívico, y claro, tiene sus restricciones. Ahora mismo estoy de nuevo en la búsqueda de un espacio de trabajo, ya que Barcelona es carísimo, me planteo una mudanza a otra ciudad europea; eso va a afectar al desarrollo físico de las obras. También espero hacer trabajos colectivos colaborando con otras artistas. ¿Dónde me veo en cinco o diez años? No sé ni donde voy a estar la semana que viene…

Flor. Nihal Mumcu

nihalmumcu.blogspot.com

RAMÓN GUIMARAES Me llamo Ramón Guimaraes.

Por casualidad, todavía sigo viviendo en Barcelona. Me dedico a comprar tiempo con mi trabajo y ese tiempo lo invierto en realizar lo que realmente me gusta. Es el único modo de invertir en mí mismo e intentar seguir desarrollándome como ser humano. Me gusta y me divierte investigar acerca de los aspectos del ser que me llaman la atención. O sea todos. En el caso de Family, como en la mayoría de mis proyectos, tomo como punto de partida la performance para obtener en este caso un registro fotográfico. En esta ocasión invito a todos los miembros de un núcleo familiar a ponerse una de las nueve máscaras distintas que realicé para la performance The Human Game en Espace-Ample. A continuación les pido posar desnudos como grupo familiar dentro del espacio doméstico en el que habitan. Aquello que hace interesante este proyecto es que los grupos familiares no siempre están formados por los miembros que tradicionalmente componen ese núcleo. Mi intención es representar todas esas familias que pese a serlo, no cumplen con ese estereotipo que se nos ha impuesto, ya que sus identidades sexuales difieren de la norma imperante. Decidí trabajar sobre esto porque pienso que la familia es el elemento transmisor fundamental de roles y estructuras dentro de la sociedad. Y si no empezamos a hacer visibles esas otras muchas familias posibles, siempre viviremos en una sociedad en la que unos disfrutan de todos los derechos mientras los otros pagan con todos los deberes, no tienen ningún derecho y por si eso fuera poco, son mal vistos, juzgados y desautorizados, pero sobre todo, para que cualquier ser humano pueda vivir y expresarse de la manera que sienta, sin que nadie le haga sentirse un monstruo o un degenerado. Family es una pieza más dentro del todo de mi trabajo. Los proyectos que realizo son como pequeñas piezas de un gran puzzle que nunca llegaré a completar. Durante el proceso de preproducción de la exposición Identity Code en Espace-Ample, me planteé realizar Family; un proyecto de gran envergadura que inicié colaborando con Natalia Ángel en febrero de este año, pero cuya realización dadas las dificultades técnicas y sobretodo temporales, tuve que postergar sin incluirlo dentro del proyecto expositivo definitivo. Aunque si incluí la pieza Family, una foto de mi familia enmascarada. Al intentar desarrollar los distintos aspectos de la identidad, no podía obviar la importancia de la familia en la conformación y aceptación de la identidad del individuo. La familia nuclear tradicional me parece un modelo obsoleto que excluye otras muchas realidades

Family foto. Ramón Guimaraes

NIHAL MUMCU Soy Nihal Mumcu, artista visual. Vivo en Barcelona desde hace 7 años. Nací en Turquía, en una ciudad llamada Samsun de la costa del Mar Negro. Me mudé a Estambul con 17 años para estudiar Bellas Artes y de allí a Barcelona para seguir estudiando. Empecé a hacer el Doctorado en la Universidad de Barcelona, donde conocí ciertas técnicas fotográficas que, por ser muy pictóricas, me dejaron ilusionada. En ese momento no tenía ni idea de cómo las usaría en el desarrollo de mi obra. Por cuestiones culturales y de historia personal siempre tendí al tema de género, la obra que he realizado en los últimos años gira alrededor de ello, utilizando técnicas fotográficas alternativas. Cuando estaba desarrollando la serie fotográfica Proposal for new family models salió una noticia que ocupó un buen rato los medios sensacionalistas: el hombre embarazado. Al principio la noticia parecía merecer la pena, pero con el tiempo me di cuenta de que no era un caso tan interesante hablando de ciencias, el personaje que describían como hombre era genéticamente una mujer. A pesar de su genética, la imagen era de un hombre embarazado debido a las hormonas que había tomado y a un par de cirugías.

Entonces empecé a plantear una noticia científicamente

perfectamente válidas y que tan sólo busca perpetuarse en sí mismo. El concepto de familia necesita evolucionar para adecuarse a la realidad de una sociedad que se jacta de denominarse plural. Una realidad que no es nueva, aunque ha sido negada por activa y por pasiva. Hoy por hoy la familia debería ser mucho más amplia y respetuosa con las diversas opciones personales de cada individuo, y abrirse a un sinfín de posibilidades hasta ahora mal vistas y que en realidad son tan legítimas como las tradicionales.

A mi entender una familia está formada por dos o más seres, sin condición de edad u orientación sexual, que por mutuo acuerdo deciden bajo sus propias reglas emprender juntos un camino que puede durar toda su vida. Sus componentes tienen la capacidad de decidir en todo momento si mantienen o deshacen ese acuerdo y la opción de tener descendencia ya sea de forma directa, indirecta o combinada. Ahora mismo espero terminar algunos proyectos iniciados en los últimos años y que por diversas razones nunca he llegado a concluir. Pienso que será una buena manera de poner mi vida en orden. Después ya se verá. No me imagino en un futuro ni tan sólo cercano. Me gusta vivir el día a día. Estar presente en cada segundo en el aquí y en el ahora. www.espace-ample.com www.homesession.org

www.bacfestival.com

Según la mitología griega, Pandora fue la primera mujer de la existencia, creada por Zeus y moldeada por otros dioses, cada uno de los cuales le dio una virtud determinada.

Hasta su nacimiento, la humanidad había vivido en harmonía. Pero Pandora abrió el ánfora -o caja, en la versión renacentista de la historiaque contenía todos los males, liberándolos En su décima edición, el BAC!, Festival de Arte y esparciéndolos por el mundo. Pandora Contemporáneo de Barcelona, toma como referencia esta impregnó de pecado al ser humano, igual que fábula mitológica para homenajear el papel de la mujer en hizo Eva cuando mordió la manzana prohibida.

BAC! 09

PANDORA’S BOXES

internacionales de generaciones, nacionalidades y estilos distintos. Otra propuesta es Fragments of Feminity, muestra que recuerda los temas de imágenes femeninas en dos instalaciones y un vídeo de artistas de distintas nacionalidades. La asociación artístico-cultural Associazione 22:37 se decanta por una selección de obras en diversas disciplinas de seis italianas. Además, el festival tiene una sección llamada BAC! Redes, creada con la idea de constituir una maya que ponga en relación ciudades, personas y realidades diferentes a nivel nacional y transnacional, contemplando la participación de galerías de España y de diversos países del mundo. En definitiva, una amplia oferta para acabar el año con una buena inyección de arte y una profunda sumersión en el mundo de la creación desde el punto de vista de la feminidad, de unas manos que, tras siglos de ataduras, han conseguido independizarse y expresarse libremente.

Hanamaro Chaki

la creación artística de las últimas décadas. La ironía es clara: hasta hace bien poco, la mujer siempre ha sido discriminada, teniendo que pagar durante siglos su pecado original y quedando relegada a los roles sociales más ninguneados, siempre en la esfera privada y a la sombra del hombre. Afortunadamente, algunas mujeres han luchado para liberarse y se han hecho oír tomando papeles que en principio tenían vetados. Así, la mujer ha accedido al arte, aún teniendo que ocultarse en ocasiones bajo seudónimos masculinos. El BAC! dedica su nueva edición a estas féminas subversivas, protagonistas de una rebelión que enriqueció el arte y lo dotó de nuevos puntos de vista. El festival cuenta con diversas secciones que se complementan para constituir su Caja de Pandora particular. La parte central del evento es el BAC! Center, una exhibición que se realiza en el CCCB y que concentra a distintos artistas contemporáneos de diversos países del mundo, además de incorporar selecciones de las obras de cuatro comisariados invitados.

El comisariado Mujeres Indomables presenta una muestra de videoarte con los trabajos de alrededor de 70 artistas emergentes, consagradas y pioneras de este movimiento artístico. Por su parte, la comisaria Federica Matelli propone una selección de cinco vídeos realizados por artistas

Cecilia Avendaño

t: adrià pagès molina

Dozza & Lehmann

arte

lamono en el

BAC! 09

con Mariana Najmanovich

Mariana najmanovich

Sociedad natural Tengo buenos recuerdos de la universidad, éramos muy trabajadores, teníamos inquietudes y la intención de experimentar con materiales e ideas. La energía universitaria es especial. Uno comienza a identificarse y a absorber influencias. Antes buscaba fuentes creativas distintas.

Encontrar el Manual para el constructor de máquinas (un libro con dibujos sumamente minuciosos) fue un verdadero hallazgo. Ahora se ha afianzado bastante el fondo, pero sigo buscando formas y técnicas. Me gusta el collage, reunir en un mismo plano distintos lenguajes y personajes de múltiples procedencias. Esa especie de metafísica me atrae.

Tengo una fascinación por la fisionomía y las conductas del universo animal. Representan un tipo de vida más puro y me inquieta esa delgada línea que nos separa de los monos.

Nosotros contamos supuestamente con la “ética” aunque es curioso, ya que somos los que tenemos una sociedad de guerras, tecnología en armas y miseria. También me conmueven los puntos en común: el altruismo, el traspaso de cultura y el abanico de emociones. Intento ajustar lo mejor posible las imágenes a los conceptos sin romper la sugerencia y sin llegar a lo literal. La Revolución son obras en distintos soportes y formatos, pero todas tienen el mismo objetivo: representar una sociedad donde las personas han sido desplazadas del poder, de su jerarquía, los primates han ocupado el lugar de las personas, la cama es el símbolo del hombre ausente. Al mismo tiempo, el animal representa al lado más brutal y salvaje de este hombre, en la relación sexo-mujer-animal. Un diálogo que habla sobre el concepto de naturaleza y el lado oscuro de nuestra civilización, de una política corrompida y un ecosistema considerablemente dañado. Por más surrealistas que puedan ser las composiciones, el mensaje que hay detrás es real y vigente. Se

trata de invertir y cuestionar el orden al que muchos están acostumbrados. Las diferencias a las cuales alude el BAC! son sociales y están presentes en muchas sociedades y culturas aún hoy. La intención parece ir por buen camino, pero se hace verdaderamente complicado luchar con el peso de las tradiciones y del fundamentalismo. En el arte las sensibilidades son distintas y las barreras sexuales en general se disipan, lo que importa es el fondo del asunto.

Me recomendaron ver la película El planeta de los simios y tomé nota de una frase que me ronda bastante en la cabeza: la “Escritura 29, verso 6: cuidado con la bestia hombre…”.

El cine me fascina, me parece una forma muy potente de expresión. Me gusta mucho Barcelona. Lo mejor, la diversidad de personas. Lo peor, mucho ruido. De formato pequeño y práctico, lamono es un GRAN espacio para la difusión de la cultura. Excelentes contenidos e imágenes, tendencias útiles y gratuita, es el combo perfecto. www.mariananajmanovich.com

El lado animal 2

No son una, ni dos, ni tres. Son miles, las personas que miran la sociedad actual con tristeza, con nostalgia de lo que podría ser, y lo que realmente es. Puede que lo mejor del ser humano sea que se le ve venir. Somos evolución, el resultado de un proceso. Esto tiene mucho que ver con Mariana Najmanovich. A esta artista argentina residente en Barcelona se la veía venir: fue premiada por su universidad mientras estudiaba Artes Plásticas y presentó su primera exposición individual con tan sólo 22 años. Pero ella también ve venir al ser humano y el caos que se avecina, lo que muestra sin pudor y dureza en La Revolución.

Su obra forma parte de la nueva edición del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona (BAC!), que este año aborda las diferencias entre hombres y mujeres. Naturaleza y sociedad se enzarzan en una lucha dialéctica que salpica la humanidad y advierte de su ausencia.

Animales humanos y humanos salvajes. Lo natural contra lo fabricado. El instinto frente a la mente. La ilustradora Mariana Najmanovich nos presenta el eslabón perdido.

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

t: xavi ocaña

La revolución

arte

postits

BARCELONA SNOW SHOW ≥ MEETING POINT La primera edición del Barcelona Snow Show prometía espectáculo, y eso es precisamente lo que ofreció: los mejores snowboarders y esquiadores del mundo, la rampa más grande de Europa, una feria comercial con más de 40 expositores, todo ello ingredientes idóneos para que las 20.000 personas que se dieron cita en Montjuic pudieran inaugurar la temporada de nieve de la mejor forma posible. El nivel competitivo cumplió con las expectativas. Los grandes triunfadores fueron el austríaco Stefan Gimpl, ganador en el LG Snowboard FIS World Cup, y el australiano Russ Henshaw, vencedor en el International Freeski.

Gimpl no lo tenía nada fácil, pues entre sus competidores había grandes nombres como los ganadores de las últimas ediciones de X-Games Jon Olsson y TJ Schiller. Pero el austriaco no cometió errores en sus ejecuciones, bordando una gran actuación y ganándose el oro y la admiración de público y jueces. Gimpl, por su parte, vigente campeón del mundo de ski, se mostró invencible, ganador indiscutible y claro candidato a revalidar su título.

Participantes de lujo y escenario inmejorable: la rampa de 35 metros, la más grande construida en Europa para un circuito urbano de Big Air, que atrajo la atención de mucha gente de dentro y de fuera de la Ciudad Condal, y fue merecidamente elogiada por los riders.

Barcelona Snow Show se celebró el 7 y 8 de noviembre en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona. www.barcelonasnowshow.com

t: adrià pagès molina / f: julio amores

posits

t: adrià pagès molina

THE BRANDERY ≥ A NEW DEAL El pasado julio nació en Barcelona The Brandery, un salón de moda que aglutinó a casi 10.000 profesionales del sector, más de 500 periodistas acreditados y 113 expositores, la mayoría internacionales. Sólo con la primera edición, el evento ya se consolidó como una plataforma de negocio y una herramienta de comunicación y marketing para retailers, distribuidores, buying officers y creadores, convirtiéndose en el nuevo punto de encuentro internacional de la moda urbana, haciendo las funciones tanto de plataforma de negocio como de generador de tendencias. Ahora, The Brandery vuelve en su edición de invierno, los próximos días 27, 28 y 29 de enero de 2010, apostando por un nuevo concepto: A New Deal. Inspirándose en la filosofía a través de la cual Franklin D. Roosevelt sacó a su país de la Gran Depresión, The Brandery aboga por la calidad de los productos, las nuevas marcas y los proyectos empresariales que buscan la innovación y se ajustan a las necesidades de los clientes. El salón contará con la participación de las mejores marcas de Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Portugal, EE.UU. y España. Su sede será el recinto ferial de Montjuic, que se dividirá en 3 grandes áreas: The Fira, la feria de expositores; The Bradtown, la zona de ocio, bares y restaurantes; y Laundry, un espacio de creación, debates y reflexión. Además, habrá eventos, presentaciones y fiestas vinculadas a The Brandery en la ciudad de Barcelona. Todo un acontecimiento que convertirá la Ciudad Condal en la capital internacional de la moda urbana y la mejor vía de acceso al mercado del sur de Europa.

Fira de Barcelona. 27, 28 y 29 de enero de 2010 www.thebrandery.com

Perro protector

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FAMILY DOG ≥ CÓMICA FAMILIA La familia. Sin añadir nada más ya da qué pensar. Puede que nos encontremos ante una de las palabras más imponentes de nuestro vocabulario. Y es que, puede ser mejor o peor, pero la realidad es que resulta importante. Tal vez, esa sea la causa por la que remueve seriedad y responsabilidad de forma universal en el interior de cualquier ser humano.

Para luchar contra esta más que comprensible reacción, la ilustradora Aleksandra Kopf presenta Family Dog. Una mirada a las relaciones familiares vistas con humor desde un punto de vista cínico, hasta el punto de usar la imagen de un perro como metáfora del hijo perfecto, consiguiendo reflexionar sin deprimir. Esta artista de Varsovia afincada en Barcelona crea sin parar y lo que crea gusta, puesto que esta es su tercera exposición en lo que llevamos de año.

Por el momento, todo aquél con dudas familiares tiene la oportunidad de aclararlas (o aliviarlas) en la galería Como me ves, te verás, nunca un nombre fue más acertado.

T: Xavi Ocaña Galería Como me ves, te verás.

Del 20 de diciembre al 23 de enero. Barcelona. www.aleksandrakopff.com www.comovesteveras.com

ILU·STATION ≥ Ilustrar la ilusión Un pedazo de madera con boca, nariz, ojos y barretina vive en un rincón de un hogar donde los hijos pequeños le dan de comer todo lo que pillan para engordarlo. El 25 de diciembre lo apalean con todas sus fuerzas para hacerle cagar regalos. Parece el argumento de una película de serie b, pero en realidad es la tradición navideña catalana por excelencia. Estas navidades, el Festival de ilustración y edición independiente de Barcelona Ilu·Station homenajea la figura del Caga Tió con la colaboración de una larga lista de reputados dibujantes nacionales y extranjeros que plasmarán su visión de este singular personaje. Además, se han programado talleres y actividades para los más pequeños, siempre en torno al Tió, que incluyen desde talleres culinarios hasta sesiones de cuenta cuentos. Una excelente propuesta para celebrar la época más mágica del año. T: Adrià Pagés Del 12 de diciembre de 2009 al 3 de enero de 2010 en la librería Abracadabra. Barcelona. ilustation.blogspot.com

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t: adrià pagés

CINE FEST BRASIL-BARCELONA ≥ O PODER DO CINEMA Hay un hecho que con el paso de los años se hace cada vez más evidente: en los meses de octubre y noviembre Barcelona -y su entorno- se convierte en una importante sede internacional del cine. El espectáculo arranca en Sitges, sigue con el Festival de Cine Documental Musical In-Edit Beefeater y pone su broche con l’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona. ¿Os parece poco? Bien, para los que no tengan suficiente, la fiesta se prolonga hasta diciembre con el Cine Fest Brasil-Barcelona, cuya cuarta edición llega a la Ciudad Condal entre los días 11 y 17. Lo organiza la empresa Inffinito, uno de los más importantes escaparates de la cultura y el cine brasileño en todo el mundo. El Circuito Inffinito de Festivales ya ha pasado por importantes ciudades de los cuatro puntos cardinales, como Buenos Aires, Miami, Nueva York o Londres. Ahora llega a Barcelona presentando diez títulos inéditos en España, que se proyectarán en el cine Verdi Park. Además, la programación incluye debates abiertos con los directores y los protagonistas de las películas. Al final del festival, se otorgará el trofeo Lente de Cristal a la mejor película escogida por el público.

Probablemente la elección no será fácil, pues el programa incluye interesantes propuestas que van desde documentales hasta historias de amor y dramas humanos.

Variedad y calidad para un evento que ya tuvo una muy buena acogida entre los asistentes de las ediciones pasadas. Una propuesta inmejorable para sumergirse de lleno en la cultura brasileña a través del fotograma.

Del 11 al 17 de diciembre.

Cine Verdi Park. Barcelona. www.brazilianfilmfestival.com

Love exposure

Èltima parada

CINEAMBIGÚ ≥ EL OTRO CINE Yu es un adolescente criado en el seno de una familia muy cristiana que decide empezar a fotografiar bragas para complacer a su padre cuando éste le pide que confiese sus pecados, hecho que lo lleva a conocer a una chica y enrolarse en una secta, lo cual acaba convirtiéndose en una historia de amor de casi cuatro horas de metraje. Se trata de Love Exposure, un filme que triunfó en la pasada edición del BAFF y del Fipresci Berlín, y uno de los platos fuertes de la programación de diciembre de Cineambigú, muestra de cine que cada mes nos permite disfrutar de las mejores películas independientes en la sala B de los cines Verdi Park. El programa se completa con los filmes Unmade Beds, de Alexis Dos Santos; Polytechnique, de Denis Villeneuve; y Der Arkitecht, de Ina Weise. Todas ellas obras destacadas en festivales internacionales, en VOSE y en 35 mm, para los amantes del cine menos convencional.

Todos los martes en la Sala B de los Verdi Park. Barcelona. www.retinas.org/index

Four Tet

Bryce Lee Van Cushing

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DRAP-ART ≥ RECICLART Quizás del arte se pueda desgraciadamente- hacer basura, pero indudablemente de la basura también se puede hacer arte. Si alguien lo duda, debería visitar el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, Drap-Art, una apuesta clara por la creación a través de materiales que normalmente se considerarían desechables. Drap-Art es una asociación que desde 1995 ha organizado y colaborado en eventos a nivel nacional e internacional para promover y exportar el concepto del reciclaje creativo. En 2004, inició el formato de evento anual, que en 2008 recibió 18.000 visitantes y este año llegará a su sexta edición. Drap-Art’09 se desarrollará en ocho modalidades: exposiciones colectivas, intervenciones en el espacio público, espacio de reflexión, mercado de arte y diseño, talleres participativos, espectáculos, audiovisuales y cine del medio ambiente. El festival contará con la presencia de artistas, músicos, talleristas, diseñadores y conferenciantes; en total, más de 150 participantes nacionales e internacionales, tanto creadores noveles como artistas consolidados. T: Adrià Pagès Molina

MISCELÄNEA ≥ OLLA CREATIVA Barcelona es creatividad, un auténtico hervidero de expresiones artísticas de lo más dispares. Con el propósito de unir esa hiperactividad artística un grupo de jóvenes decidieron apadrinar ese arte y crear una olla propia en la que cocer el potencial creativo de la ciudad. El proyecto fue bautizado como Miscelänea y cumple cinco años. Durante ese tiempo esta olla repleta de arte situada en el Raval no ha dejado de preparar platos: eventos musicales, exposiciones, talleres informativos… Un buffet libre preparado por creativos de distintas disciplinas para un gran público. Para celebrar su quinto aniversario, la cocina de Miscelänea prende fogones y ofrece una gran fiesta el 23 de enero a partir de las 20:30 en la sala Apolo. Reunión de ruido y baile en la que actuarán artistas de renombre internacional y las bandas que han puesto banda sonora al espacio durante estos cinco años.

Además de ofrecer visuales y presentar la nueva imagen de la web y de Miscelänea. Ilusión y cultura a partes iguales en un plato perfecto para paladares hambrientos de arte.

T: Xavi Ocaña

DRAP-ART. Del 17 de diciembre al 10 de enero en CCCB. Barcelona. www.drapart.org

5º Aniversario Galería Miscelänea en Sala Apolo.

23 de enero. Barcelona www.miscelanea.info

postits

DEMUESTRA TU TALENTO CON RON BARCELÓ ¿Tienes talento, creatividad y ganas de conocer el paraíso? Ron Barceló te ofrece la oportunidad de viajar a Punta Cana el próximo 20 de febrero, pero te lo tendrás que ganar. ¿Cómo? Pues realizando un vídeo explicando de forma creativa por qué mereces ser el ganador del concurso, tomando una fotografía en la que aparezca una botella de Ron Barceló o escribiendo un texto defendiendo por qué debes ser tú quien viaje a República Dominicana. Los trabajos se deben enviar a la página web de Ron Barceló; el plazo ya está abierto y dura hasta el 27 de diciembre, así que ¿a qué esperas? Todos los detalles del concurso, así como otras vías para participar en él, están explicados en la misma web. El viaje incluirá una fiesta-concierto de despedida en la playa Cabeza de Toro con La Oreja de Van Gogh, Wally López y Superslush DJs ¡Haz que tus amigos chinchen de rabia cuando te embarques en el Ron Barceló Trip!

T: Adrià Pagès Molina www.ron-barcelo.com

CABARET BERLIN ≥ La cultura es divertida Los que vivimos en Barcelona nos jactamos a menudo del privilegio que supone sentir el latido de una ciudad viva, cosmopolita, que navega al vaivén de las últimas tendencias, pero puesto a la práctica no siempre es así, y mucho menos de noche. Cabaret Berlin nace para aliviar esta sed cada día más insaciable de mezclar noche y cultura para que al menos volvamos a casa a las tantas con la sensación de haber aprendido algo nuevo. Sí, hablamos de esta generación de treintapocos o veintimuchos que ya no vibramos con la electrónica a toda pastilla reventando los altavoces y, que de forma inevitable estamos al día de conciertos, presentaciones y saraos varios donde reluce todo nuestro esplendor. Cabaret Berlin abre sus puertas rindiendo homenaje a una ciudad donde todo es posible, cuna de artistas y almas libres, aunque muy fría en invierno. Conciertos, presentaciones de revistas, de blogs (el de lamono se presenta el jueves 3 de diciembre con un directo de Santa Rita), de exposiciones, festivales y eventos, espectáculos de cabaret, música experimental y todo tipo de arte con gusto y criterio ocupará las paredes forradas de sensualidad antigua de esta nueva sala.

Cabaret Berlin. Bailén, 22. www.cabaretberlin.com

música

t: david moreu / f: david moreu y memphis & mississippi

ELVIS PRESLEY

Debo admitirlo, nunca he sido un gran admirador de Elvis, pero su música tiene un encanto especial y cuando algún DJ pincha uno de sus temas, no puedo parar de bailar. Auque hoy, su faceta musical ha quedado relegada a un segundo plano y el icono kitsch ha devorado al rockero que encandilaba a millones de jovencitas con sus bailes descarados al ritmo de “Hound Dog”. En un giro caprichoso del destino, Elvis se ha convertido en un muñeco de goma, un souvenir, un imán para la nevera y, en el mejor de los casos, un recopilatorio de grandes éxitos que nos recuerdan aquellos tiempos dorados que nunca vivimos. Lo que para algunos resulta una explotación vergonzosa de su legado, para otros es un negocio millonario, aunque, al final, puede que éste sea el auténtico privilegio de los mitos: sobrevivir a las modas y seguir levantando pasiones, a pesar de que la muerte se interpusiera en su camino. Pero dejemos las tragedias a un lado lado, porque el 8 de enero Elvis cumpliría 75 primaveras y en lamono queremos rendirle un merecido homenaje. Así que vístanse de gala, desempolven los viejos singles de Sun Records y pongan la música bien alto, porque iniciamos un viaje por el lado más kitsch de la vida del Rey del Rock. www.elvis.com

lamono / núm. 59 / diciembre ’09 - enero ‘10

ONCE UPON A TIME IN TUPELO Toda historia tiene un inicio y la de Elvis Presley empieza en 1935 en Tupelo, un pequeño pueblo en el Delta del Mississippi que vivía bajo la sombra alargada del blues, de los campos de algodón y, sobretodo, de la segregación racial. “Su familia era pobre y su padre nunca estaba en casa” recuerda Sam Bell, su gran amigo de la infancia.

“Entonces no tenían gran cosa, pero eran muy religiosos e iban mucho a la iglesia”. A pesar de la miseria que había a su alrededor, el joven Elvis disfrutaba correteando por las calles con sus amigos, adoraba las hamburguesas del Johnnie’s Drive-In y, de vez en cuando, iba al cine a ver alguna película del oeste. “Los cines estaban segregados, así que los negros íbamos al piso de arriba y la primera planta era sólo para los blancos”, recuerda Sam Bell, con voz seria. “Pero, una vez dentro, Elvis siempre subía a ver la película con nosotros”. Igual que los famosos personajes de las novelas de Mark Twain, Elvis era un espíritu libre y prestaba poca atención a todos aquellos que le decían cómo debía comportarse. Cuando su madre le mandaba a comprar pan y leche, él corría hasta la tienda que había frente a la iglesia y se sentaba en el porche para escuchar los ecos del gospel que llegaban a la calle. Aquella música negra y pasional le fascinaba, igual que el blues, por eso su madre no dudó en comprarle su primera guitarra en una tienda llamada Hardware Co. El instrumento tan sólo le costó 7,50 dólares y hay quien dice que en ese preciso momento empezó a forjarse su leyenda, pero entonces nadie habría apostado que aquel jovencito blanco y humilde se convertiría en una gran estrella.

WELCOME TO MEMPHIS! En septiembre de 1948, Elvis y su familia se trasladaron a Memphis. La gran ciudad les esperaba con un apartamento nuevo en un barrio de la periferia y con la eterna promesa de prosperidad que se respiraba después de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, aquella minúscula casa aún sigue en pie y se ha convertido en una visita obligada para todos los fans que quieren seguir los pasos del Rey del Rock, sin olvidar la tradición tan femenina de dejar un beso marcado en pintalabios en la pared de su habitación. Un sueño húmedo que habría escandalizado a cualquier joven de la época, pero aquel chico rebelde era distinto del resto y no se conformaba con la situación de pobreza que le había tocado vivir. Él aspiraba a triunfar en la música, como todos aquellos cantantes de blues que escuchaba en la radio y que

tocaban, noche tras noche, en Beale Street. Tampoco se sentía cómodo con la ropa vieja que llevaba, por eso un día se presentó a la tienda de moda de los hermanos Lansky.

“Le vi mirando el escaparate y le pregunté si quería que le enseñara nuestros trajes”, recuerda Bernard Lansky, que poco después sería el sastre del cantante. “Me dijo que no tenía dinero, pero que cuando se hiciera rico me compraría toda la tienda”. En aquel momento no le dio más importancia a la anécdota, pero la historia estaba a punto de cambiar para siempre. En verano de 1953, harto de participar en concursos de jóvenes talentos, Elvis llamó a las puertas de Sun Records y pidió grabar un par de canciones. Cuando la recepcionista le preguntó por su estilo, él le respondió que no se parecía a nadie. A pesar de su chulería, esas dos canciones no impresionaron a Sam Phillips, el propietario del sello, y aquel joven soñador empezó a trabajar de camionero para la Crown Electric Company. Pero el destino quiso que le concedieran una segunda oportunidad. Así fue como el 5 de julio de 1954 Elvis volvió a aquel pequeño estudio de Memphis, grabó una versión del tema That’s All Right (Mama) y, tres días más tarde, aquella canción era la más demandada en las emisoras de radio locales. Sin duda, había nacido una estrella, sólo faltaba que apareciera en televisión y que el mundo entero lo descubriera.

BACK IN TUPELO… BUT LIKE A STAR En septiembre de 1956, Elvis regresó a Tupelo convertido en una celebridad y protagonizó un concierto multitudinario que puso patas arriba su pueblo natal. La gente se volvió loca por ver en directo al artífice de éxitos como Heartbreak Hotel y Don’t Be Cruel, un chico sonriente que había dejado atrás sus días de miseria y se había coronado

Graceland

Graceland Tumba de Elvis

A PLACE CALLED GRACELAND Elvis se encaprichó de aquella enorme finca situada a las afueras de Memphis y acabó comprándola a principios de 1957 por 100.000 dólares, una fortuna que hoy nos haría sonrojarnos. Graceland fue testigo de excepción del auge de sus películas, de su afición por el kárate, del fenómeno masivo del Comeback Special en 1968 y de los únicos tres premios Grammy que ganó en los años 70 (curiosamente, por sus álbumes de gospel). Entonces todo era posible en aquella mansión, incluso que el presidente Nixon llamara para saber cómo se encontraba el cantante, aunque la prensa siempre quería encontrarle rivales en el Olimpo del rock. “A Elvis no le gustaban los Rolling Stones ni el heavy metal, pero le encantaban las canciones de los Beatles”, recuerda George Klein, su mejor amigo desde los días del instituto. “Los Beatles nunca estuvieron en Graceland, pero le visitaron en Beverly Hills e hicieron una jam session que desgraciadamente, no se grabó”. En aquellos años, la vida de Elvis era una montaña rusa llena de éxitos y de lujos, pero nada de eso pudo apartarlo de las adicciones y, aún menos, evitar la gran tragedia. El Rey del Rock murió en su habitación el 16 de agosto de 1977, ante la sorpresa de su familia y la desolación de millones de admiradores. “Cuando dijeron que había muerto, no podía creerlo”, comenta George Klein.

“Si aún estuviera vivo, creo que sería como Sinatra o Dean Martin, haciendo un tour de vez en cuando, habría tocado en Europa y Japón, y sería un gran hombre de negocios”.

De la noche a la mañana, Graceland se convirtió en el lugar de peregrinaje favorito de todos sus fans y pasó a simbolizar el mito de Elvis. Aunque parezca sorprendente, esta mansión se ha convertido en la casa más visitada de los Estados Unidos (superando la Casa Blanca) y hoy alberga el museo del artista. Cada día, su vida y su música desfilan ante la mirada atónita de miles de visitantes gracias a su colección de discos de oro, los objetos de sus películas y los numerosos trajes que lució a lo largo de su carrera, sin olvidar que la casa mantiene la decoración original y se puede pasear por la cocina, ver la sala de estar e incluso admirar su despacho. Aunque el punto álgido de la visita a Graceland es la tumba del artista, que se encuentra junto a una fuente y siempre está llena de flores. Un lugar emotivo que nos recuerda la leyenda de un cantante que vivió deprisa, murió joven y dejó una gran banda sonora para la posteridad. “Le encantaba ser un rebelde”, afirma George Klein sonriendo. “Él no copiaba a nadie, simplemente le gustaba ser Elvis Presley”.

Sun Records Studio

como el artista de moda. Ante esa visita inesperada, un grupo de amigas de Tupelo decidió crear The Elvis Presley Sweethearts, uno de los primeros clubs de fans del cantante, y acudieron al concierto para verlo desde la primera fila. “Queríamos dar a conocer nuestro club y decidimos llamar al Daily Journal para poner un anuncio”, recuerda sonriendo Barbara Mallory. “Pero el periodista dijo que quería entrevistarnos y hacernos una foto. Nosotras aceptamos, aunque nos asustaba la reacción de nuestros padres al verlo”. Sorprendentemente, más de cincuenta años después de aquel concierto, las cinco amigas originales siguen contestando las cartas que les llegan de todo el mundo para formar parte del club y compartir el sueño que ellas vivieron. Un sueño que apenas duró un par de días, puesto que Elvis enseguida retomó los compromisos discográficos de su nuevo sello (RCA), siguió con los conciertos y ya pensaba en Graceland, una mansión que se convertiría en leyenda.

música

La claridad de enfoque en la banda es muy intuitiva, no creemos que nada pueda cambiar eso. Hacemos lo que hacemos porque nos sale así, nadie nos dijo cómo debía ser y esto es parte de la frescura que nos gustaría seguir manteniendo. Pero el ritmo es frenético por momentos, ¡todavía no hemos tenido tiempo de grabar una maqueta en condiciones! En realidad no esperábamos nada de lo que está pasando, así que por un lado todo esto nos está dando un empuje brutal, una sobredosis de energía y en el fondo, un alivio al ver que las horas invertidas están dando su fruto. Pero por otro lado, la presión es inevitable, ese temor a apresurarnos, el hormigueo constante, la risa tonta… Necesitamos riesgos, nos alimenta ese miedo de saltar al escenario y afrontar el desafío. Si sientes presión con lo que haces y lo que haces te gusta es una presión positiva, por eso hay que continuar trabajando al mismo ritmo y mejorar muchas cosas, todavía estamos en fase de aprendizaje, absorbiendo información, y procesando todo. Siempre tuvimos claro que la motivación la encontrábamos en la unidad, en tirar todas para un mismo lado y la satisfacción de encontrarnos conjugadas en un mismo proyecto.

Pero bien es cierto que fantaseábamos con todo, y lo mejor, es que lo seguimos haciendo, de hecho, ¡creemos que estamos en una especie de ensoñación continua!

Pero a modo de anécdota, no hace mucho en algún ensayo nos flipábamos diciendo “ya verás tú cuando toquemos en el Apolo...” ¡Pensábamos que pasarían años! Estábamos muy verdes. En poco tiempo las cosas fueron tomando forma a base de machaque, cariño y lo fundamental: buen entendimiento; y de repente, ¡toma!

Al Apolo, ¡ay! Madre... ¿Dónde nos hemos metido? Es que en cierto modo, para que la presión no corra demasiado por las venas, seguimos viviendo esa “fiesta de pijama”, tenemos más complicidad y cada vez nos lo pasamos mejor. Es la forma de no sucumbir al nerviosismo ante tales circunstancias. El espíritu y la ilusión con la que nació Santa Rita está más vivo que nunca, y eso quiere decir, risas, muchas risas, ensayos interminables, ingenuidad por decirlo de algún modo y un permanente asombro que creo nunca se debería perder para que las cosas sigan saliendo bien. Nos divertimos y a la vez nos lo tomamos en serio, aún queda tanto camino por hacer... sólo nos hemos puesto las bambas para empezar a caminar. Somos cuatro caracteres muy fuertes y directos, que se entienden y se respetan porque sabemos que cada una de nosotras aporta algo esencial.

Laura, la batería tiene la formación musical más fuerte

t: eva villazala / f: núria rius

y eso se nota, ¡no sé que hubiésemos hecho sin ella! y además de una perseverancia y una paciencia magistrales, ¡tiene un metrónomo al lado del corazón! Eugenia, la bajista, nos da una tranquilidad abrumadora, nos calma en esos momentos de tensión, y lo suyo sin duda es admirable, una voluntad de hierro, hace tan sólo dos años cogió un bajo por primera vez, y ¡mírala ahora!

Natalia por su parte, como guitarrista es una bomba, tiene un background melómano muy bueno, y eso se deja entrever, le da ese toque experimental y creativo a las canciones que nos hace diferentes, además cuenta con eso que tú mencionabas al principio la “claridad de enfoque”, es muy mental. Y Ceci, bueno, ¡en todo grupo siempre tiene que haber un punto de locura! Jajaja! es la risa personificada, nunca baja la guardia y le pega perfecto el papel de front-girl, no tiene vergüenza, the show must go on… Coincidimos en que lo más emocionante fue el primer concierto en el Electric Bar de Gràcia. Estábamos rodeadas de amigos, la sala a reventar, hacia un calor infernal y saber que por fin íbamos a mostrar lo que habíamos trabajado el último año nos llenaba de ansiedad y expectativa, además, los nervios… no se te olvidan y jamás se te pasan. Nos sorprendió la respuesta de la gente, el clamor de los amigos coreando los temas, los dos o tres segundos de silencio total después del primer tema y de repente… el estallido del público aplaudiendo, gritando… ¡una locura y una energía que no olvidaremos jamás! Otro gran momento, telonar a nuestros padrinos musicales, Lo:muêso. ¡Ellos nos han ayudado tanto que lo tenemos presente todos los días y se lo agradeceremos siempre! ¿Nuestro sonido en cuatro palabras? Rock para mentes inquietas… Espontáneo, vibrante, intuitivo y completamente sincero. ¿La energía? Arrolladora, desmesurada, inacabable, disparada, divertida, brutal.

Queremos mostrar un sonido y una actitud musical más que nuestra biología femenina. Así que preferimos apostar y creer que la música que hacemos convoca más que el género, no querríamos caer en el facilismo, ni comercializar nuestra feminidad. Pero hay que reconocer que cuatro chicas en un escenario tocando punk-rock tiene un tirón morboso considerable, aunque bien es cierto que si nuestras canciones y nuestro directo hubiesen sido una mierda, ¡como si somos alienígenas! Somos más susceptibles de ser criticadas. Creo que nuestro background nos ha ayudado. Santa Rita se formó en la madurez de cada una de nosotras. Un amigo llevaba en su brazo tatuado “Sufriremos una vida bellísima”, eso define a la perfección lo que supone Santa Rita.

Santa Rita

Instinto natural

Aún no tienen disco y ya todo el mundo las conoce y admira. Esta es la historia de cuatro amigas que aprovecharon sus fiestas del pijama improvisadas para montar una banda. Lo que empezó a gestarse como un pasatiempo ocasional, borrachas de rock y actitud riot, ahora despega hacia un horizonte que las atrae y asusta al mismo tiempo, ¡normal!

Lo que sí podemos decir los que ya las hemos visto en directo es: ¡piel de gallina señores! www.myspace.com/santaritasound

música

t: xavi ocaña

CHINESE CHRISTMAS CARDS

Acordes felices www.myspace.com/chinesechristmascards

Dicen que el mundo se rige por la búsqueda del equilibrio. Y si la salvación de la humanidad está en esa balanza, es porque existen extremos. En esta línea, mientras que para unos el anonimato es la peor de sus pesadillas, para otros es un requisito básico para apostar y ganar. Ese era el eje de los Levi’s Unfamous Music Awards que se celebraron el pasado mes de octubre. Un concurso que proclamó como mejor nueva banda a Chinese Christmas Cards, que presenta su álbum My cat has been three days on the roof. Tras este carismático nombre se esconden Joan y Mario. La música de estos barceloneses acaricia las sensibilidades de quienes la escuchan con un pop delicado, positivo y reconfortante. Con el que fue el primer concierto de sus carreras, se metieron en el bolsillo al jurado del concurso, a los 2.500 asistentes y el premio de 3000 euros. Y si hablábamos de equilibrio, aquí está la recompensa a tanto amor por el arte.

Al principio Joan era quien se movía en la producción musical y Mario quien construía la canción en acústico.

Ahora, al margen de la idea inicial, que puede ser un riff de guitarra, una base electrónica o incluso la melodía de un videojuego, todo lo hacemos juntos. En el estudio somos muy perfeccionistas. Producimos en casa porque hacerlo en estudios especializados requiere un presupuesto elevado. Chinese Christmas Cards viene del colegio, a Joan lo llamábamos Chinu por sus ojos, el resto del nombre supongo que se debe a que cuando formamos la banda era Navidad, ¡se está perdiendo la costumbre de las felicitaciones navideñas! Hacemos temas happy, nada de acordes oscuros. Es un orgullo transmitir buen rollo y calor. El lema: déjame escuchar un tema tuyo y te diré quién eres. El gato del disco no existe, es un cuento inventado: un gato enfadado que se ha aislado en el tejado y el dueño le da toda la importancia del mundo y hasta le pone ese nombre a un disco. La música es algo a parte, nada que ver con ideologías, es arte. En nuestro caso quizás aun se trate de un hobby que gusta a la

gente pero nuestra prioridad es grabar un disco y tocar lo máximo posible. Y nuestro sueño, estar cantando la última canción en algún festival inglés, dejando el micro y que el estribillo suene porque miles de personas lo corean. Los Levi’s Unfamous Music Awards han tenido un gran impacto a nivel de medios: la gente empezó a conocernos y a apoyarnos. Lo mejor del festival fue el final del concierto: acabamos con No radar no Phone y la gente se volvió bastante loca. Fue acabar y tomarnos una cerveza tranquilamente en el backstage. Con el premio Mario compró un buen amplificador de guitarras y Joan un sintetizador. Nos gusta casi toda la electrónica, desde Daft Punk hasta Dntel, todo lo que sea bueno y esté bien grabado. Nos gusta mucho analizar y comentar. Pero siempre que vamos a ensayar escuchamos America, Canned Heat, Albert Hamond, The mamas and the papas, Otis Redding, Van Morrison y The Byrds, entre otros. Un local de noche en Barcelona: la sala Apolo o Razzmatazz.

Un lugar en el que refugiarse: un iglú. A quien admirar: a nuestras madres.

música

“Formé el grupo hace varios años con unos amigos de la escuela de música”, comenta Lance Ferguson, líder y guitarrista de la banda. “Durante mucho tiempo tocamos en clubes de Melbourne, grabamos algunos singles y ahora estamos de gira presentando nuestro segundo álbum”.

Aunque los tres miembros del grupo están acostumbrados a hacer bailar a la gente con sus descargas instrumentales, en esta aventura europea han contado con la inestimable colaboración de Kylie Auldist, una de las vocalistas de soul más carismáticas del momento. “Realmente, canto desde que era un bebé y mis padres siempre me animaban”, recuerda la diva australiana, que ha participado en un par de temas del álbum. “Un día mi abuela me dijo: tienes el don de cantar y debes compartirlo. Tenía razón y ahora viajo por todo el mundo compartiéndolo”. Aunque la época dorada de la música soul fue en la década de los 60, Cookin’ On 3 Burners permanecen fieles a su espíritu original, pero sin renunciar a la experimentación y a un sonido característico. “Cuando se editó What’s Going On de Marvin Gaye, aquellas canciones tenían un significado social, político y espiritual para la gente negra”, comenta Lance Ferguson.

“Esa no es mi realidad, pero quiero coger aquella música e incorporar elementos del hip-hop, pues ese es el vínculo que me une a ella”. No en vano, el guitarrista descubrió el soul y el funk gracias a los samples que utilizaban bandas como A Tribe Called Quest y De La Soul, una práctica transgresora que cambió para siempre la manera de producir música. “Sin duda existe un lazo entre el hip-hop y Cookin’ On 3 Burners”, afirma orgullosa la cantante. “El público que vine a los conciertos es muy joven y, a veces, incluso baila

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t: david moreu

breakdance”. Escenas tan delirantes como ésta eran imposibles de imaginar hace unos años, pero los ritmos soul han dejado de ser un simple producto retro para convertirse en un fenómeno mundial. “El éxito de Amy Winehouse y Duffy ha hecho que la gente preste más atención a este tipo de música”, asegura Lance Ferguson. “Esto nos ha favorecido mucho y ahora podemos tocar en grandes festivales”.

Sorprendentemente, el número de bandas y de cantantes que se han dejado seducir por la música negra no para de crecer, aunque algunos nombres destacan por encima del resto. “Me encantan Sharon Jones y Alice Russell, aunque Amy Winehouse y sus estupideces sean más famosas”, comenta Kylie Auldist sobre sus compañeras de profesión.

“En serio, Amy tiene una voz increíble y sólo deseo que deje de matarse como lo está haciendo... ella ha vuelto a poner de moda esta música entre la gente joven”. Como era de esperar, este éxito ha despertado el interés por los pioneros del género y Lance Ferguson puede presumir de haber acompañado en directo a artistas tan ilustres como Eddie Floyd, Joe Bataan y Eddie Bo, con todas las anécdotas que esto comporta. “Syl Johnson me dijo que había tomado ácido con Jimi Hendrix y le creí”, confiesa el líder de Cookin’ On 3 Burners. Por su parte, Kylie Auldist vive ajena a la fama y sus mejores recuerdos están ligados a la música y a su familia. “El día antes de que naciera mi primer hijo, yo estaba sentada en el escenario con un vestido de mariposas muy setentero”, recuerda la cantante con una sonrisa. “Puede parecer una imprudencia, pero él estaba allí dentro escuchando la música, siempre he sido una madre un poco hippie”.

Cookin’ On 3 Burners & Kylie Auldist

Crazy Sexy Soul Hubo un tiempo en el que las bandas de soul y funk instrumental arrasaban con sus ritmos frenéticos, hasta que las pistas de baile se llenaron de purpurina y la música disco se impuso por completo. Han tenido que pasar más de tres décadas y muchas modas para que los grooves salvajes, los Hammond descarados y los inconfundibles wah wah con sabor retro vuelvan a estar en boca de todo el mundo y triunfen en los clubes más selectos. Pero la espera ha valido la pena y, si no, que se lo pregunten a los australianos Cookin’ On 3 Burners, que se han convertido en los nuevos héroes de este sonido. www.cookinon3burners.com www.kylieauldist.com

cd’s

t: natalia brovedanni

ARIZONA BABY ≥ Second to None (Subterfuge) No es una banda de folk, ni de country, ni van de taberna en taberna, no son americanos y tampoco han salido de la película de los hermanos Cohen (al menos ellos dicen eso), Estos chicos de Valladolid hacen honor a su barba crecida y le rinden un tributo constante al rock sureño, logrando una exquisita mezcla de Caléxico, Johnny Cash, Devendra Banhart, el desierto americano y la aridez sonora. Second to None es un muestrario de talento local, una bocanada de aire fresco en un tren al que también podríamos subir a los catalanes Cuchillo y sentirnos tan a gusto.

NU NILES ≥ Sin rendición (Arañazo Records) Tex mex, rockabilly, swing, vientos, contrabajo... Sin rendición es el sexto de los Nu Niles y acertadamente deciden pasarse al castellano. Para los puristas, el paso puede considerarse arriesgado pero para aquellos que empaticen con el carisma que les suma cantar en su lengua, seguramente les venga como anillo al dedo canciones como Eso sí que no o la seducción manifiesta de Perdido. En un momento en el que este estilo gana terreno, las canciones se hacen mucho más accesibles y la magia de tracks como Un solo botón pueden sonar en la radio del vecino de un día para el otro. Un hit indiscutible.

NUEVA VULCANO ≥ Los peces de colores (Bcore)

REVEREND & The Makers ≥ A french kiss in the chaos (Pias Spain) La senda musical de este disco comienza

Después de este nuevo paso de Nueva Vulcano muchos se preguntan si lograrán enamorar a sus fans como lo han hecho con Juego Entrópico (BCore 05). Si os gusta que la voz de Arthur se escuche claramente y algo más aguda, que las canciones sean claras y concisas, que un liviano manto pop se pose sobre las melodías y que la duración media de los tracks sea de tres minutos, éste es EL disco de Nueva Vulcano. La primera escucha es difícil, el cambio en la voz principal se nota. Pero en el momento que decides darle más oportunidades, el sonido se cuela en tu inconsciente y todo queda mucho más claro: excelente trabajo que sigue manteniendo ese espíritu punk pero de una forma mucho más elegante.

Amor moderno puede convertirse, sin duda alguna, en clásico underground.

HENRY DARK ≥ Henry Dark (Independiente) Henry Dark empezó su andadura hace tres años y se echó a la espalda un buen puñado de conciertos, afilando la puntería, encontrando un rumbo definido que los presenta como un grupo de rock duro con mucha proyección.

En estas cuatro canciones se lucen riffs pegadizos, un sonido que recuerda a los primeros 90 de grunge salvaje y las bases para un futuro próspero dentro del panorama nacional. ¡Guitarras al poder! Catalunya sabe de rock.

LOVELY LUNA ≥ Chang y Eng (Independiente) Xoel López, más conocido como Deluxe, y Félix Arias, cantante, guitarrista y compositor principal de Guru Deva han regresado después de cinco años de silencio. Se presentan nostálgicos y atemporales, contando historias acerca de Chang y Eng o rindiendo culto al amor.

Folk pop, acústico, soñador, hippie, un homenaje a años de ocio estudiantil junto a una guitarra solitaria y la respuesta a un fanatismo no-oculto por Bob Dylan. Música desnuda, arpegiada, sutil, bonita.

con Silence is Talking, una mezcla entre Beck y el indie rock británico de Pulp. John McClure (el reverendo), polifacético músico de Sheffield y líder de la formación, viene codeándose con gente de Artic Monkeys y planeando otros proyectos musicales que hacen temblar a The Makers.

Sin embargo, el lanzamiento en el medio del “chaos” de un nuevo trabajo desorienta. Los noventas se respiran profundamente canción a canción, rock bailable, efectista, que se pasa en un suspiro y que no parece pronosticar una separación. Eso esperamos, el disco mola.

AVIADOR DRO ≥ Yo, Cyborg (Pias Spain) Si te guías por la portada, Aviador Dro podrían ser algo así como los Devo locales. Pero a sabiendas de su trayectoria, detrás de esta imagen se esconden 30 años de carrera, de idas y venidas ancladas en la difusión de la música electrónica en la escena independiente. En este trabajo sacan a relucir sus canciones favoritas, un single adelanto de Un mundo mejor y la versión 2009 de Nuclear sí, por supuesto. La frontera entre el techno y el petardeo puede ser muy delgada, Aviador Dro sabe costearla aunque quizás muchos no alcancen a entenderlo.

SOLO NAPOLEÓN ≥ Será maravilloso (El Volcán) El nombre de una canción de At the Drive-in y un personaje de los 60 dan nombre al grupo, punto curioso ya que la banda no suena ni de cerca a esta formación americana, aunque quizás sí tenga algo que ver con la serie. Pop en español, simpaticón, hecho por gente joven de Granada y el indispensable aporte de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, un plus de experiencia y solidez que le va de maravilla. Las letras destilan azúcar, empalagan el alma, no conocen de puntos oscuros e incitan a sonreír moviendo la cabeza como un tonto/a. Es un disco agradable, que no declara nuevos pilares para hacer música pero que adelanta una forma de componer sólida, apostando por el colorismo melódico.

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conciertos & sesiones

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1 › LUCIANO + DJ MAMAYÉ Paz, amor y puros sentimientos rastas es lo que ha pregonado Luciano en sus casi dos décadas de carrera musical. Un ejemplo reciente: su versión reggae de We are the world. El barítono jamaicano desprende positividad frente a la violencia y obscenidad que abanderan muchos de sus contemporáneos, y se ha convertido en la gran esperanza del reggae roots. La [2]. Miércoles 2 de diciembre. 12/15 €. BCN. 2 › THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND ¿Qué pasa cuando dos djs y productores neoyorquinos con un conocimiento casi enciclopédico de géneros que van desde el soul brasileño hasta el rock psicodélico unen fuerzas para centrarse en un proyecto común? Que nace The Phenomenal Handclap Band, un grupo con un disco homónimo ecléctico, épico y bailable, y un directo de tintes espirituales con ritmos fuertes y tupidas capas de voces, guitarras y sintetizadores. Ramdall.

Jueves 3 de diciembre. 15/18 €. MAD. 3 › PURPLE WEEKEND 09: DODGY + BLUES MAGOOS + SUNDAY DRIVERS + TOKYO SEX DESTRUCTION + COLA JET SET + ...

Para quienes quieran sumergirse en un oasis de rock antes de las fiestas navideñas, vuelve el festival leonés Purple Weekend en su decimoprimera edición con una oferta de lujo. Durante cuatro días la ciudad albergará las actuaciones de bandas míticas como Dodgy, precursores del britpop noventero, o los prehistóricos Blues Magoos; así como grupos consolidados en el panorama nacional, como Sunday Drivers o Tokyo Sex Destruction. Diferentes escenarios en la ciudad de León. 4, 5, 6 y 7 de diciembre. 22/25 euros por día. Abono para todo el festival: 50 €.

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4 › FRANZ FERDINAND + THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND “Ruby, ruby, ruby, ruby…”. Todo el mundo que la escucha la acaba tarareando. Su estilo, digerible, bailable y desenfadado, seguramente haría levantarse de su tumba al propio Francisco Fernando. Llevan a la excelencia un dance post punk que en una década los ha llevado al Olimpo del universo indie. Además, son la banda favorita del rapero Kayne West. Pasarán por Badalona con teloneros de lujo.

Pavelló Olímpic de Badalona. Sábado 5 de diciembre.

35 €. BCN. 5 › EDITORS + THE MACCABEES + WINTERSLEEP El revival de post punk ha estado más vivo que nunca durante la primera década del siglo XXI, y The Editors son en gran parte responsables de ello. Su sonido oscuro y dramático no deja de ser característico pese a que se ha comparado a sus contemporáneos Interpol y Bloc Party, así como a padrinos como The Cure o Joy Division. Pronto aterrizan en España habiendo arrasado en las taquillas. Razzmatazz 1. Martes 8 de diciembre. 25/30 euros. BCN. Palacio Vistalegre.

Miércoles 9 de diciembre. 25/30 €. MAD. 6 › PRIMAVERA CLUB 09: DEVENDRA BANHART + A PLACE TO BURY STRANGERS + LITTLE JOY + SCHOOL OF SEVEN BELLS + DJ PONE & DJ NEED (BIRDY NAM NAM/ F) + DJ FRA Lo fi,

freak folk, noise, rock experimental, shoegaze, pop etéreo y la otra banda del batería de los Strokes. Y todo en una noche. El Primavera Club ya vuelve a estar aquí, y para celebrarlo ya podéis sacar brillo a vuestras gafas de pasta y disfrutar de esta maratón indie. La [2]. Viernes 11 de diciembre. 15 €. BCN.

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7 › REVOLTA: THE ADOLESCENTS + THE RIPPERS + THE LADY SOUNDS + DJ CHENASKI The Adolescents se formaron con antiguos miembros de Agent Orange y Social Distortion, y con Peter Pan como baterista. 30 años después, tras varias rupturas y reuniones, estos perpetuos adolescentes siguen siendo los reyes del skate punk y demostrando su dominio en el escenario. Lo harán en el marco de la fiesta Revolta en la 2 de Apolo junto a los feroces The Rippers y los debutantes The Lady Sounds. La [2].

Viernes 18 de diciembre. 15 €. BCN. 8 › LAS FURIAS + LIZARDS + SANTA RITA + TÓXICAS Las Furias han teloneado a Nina Hagen y han salido de gira por todo el mundo, exportando su apuesta furiosa por el rock y el punk más potentes. The Lizards son un power trio con temas con títulos como Liar, Bitch o Bad Reputation.

Santa Rita son garage, post punk y riot rock contundente.

Tóxicas definen su sonido como el ruido de unas uñas arañando una pizarra. Todas ellas se juntarán en la 2 de Apolo para liarla y demostrar que el rock no es sólo cosa de hombres. La [2]. Sábado 9 de enero de 2010. 10 €. BCN 9 › GRAND ARCHIVES Todo empezó de nuevo para Mat Brooke, ex guitarrista del conjunto de indie folk de Seattle Carissa’s Wierd, cuando decidió emprender su propia aventura formando los Grand Archives. Siguiendo la estela de grupos de folk rock de los 70 como The Eagles o Crosby, Stills, Nash & Young, el grupo se ha asentado en un estilo de

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pop brillante con melodías de base acústica, tempos tranquilos y compactas harmonías vocales. Ahora presentan su segundo disco Keep in mind Frankenstein. Moby Dick.

Jueves 21 de enero de 2010. 16/20 €. MAD. Razzmatazz 2. Domingo 24 de enero de 2010. 16/20 euros. BCN. 10 › DROPKICK MURPHYS ¿Se puede tocar hardcore punk con banjo, mandolina, acordeón y gaita? Los Dropkick Murphys pueden, y lo hacen mejor que nadie. Tocaron junto a Sex Pistols, saltaron a la fama mundial con su participación en la banda sonora de Infiltrados y crearon el himno de los Red Sox de Boston. Ahora han lanzado The meanest of times, creando su propio sello discográfico, y seguirán buscando su pata de madera por Madrid y Barcelona. Sala Heineken.

Viernes 22 de enero de 2010. 20/24 €. MAD. Razzmatazz 2. Sábado 23 de enero de 2010. 20/24 €. BCN. 11 › BACKYARD BABIES La historia de la música escandinava no puede ser contada sin hablar de los Backyard Babies, grupo cuya máxima siempre ha sido el rock con mayúsculas. O sea, dar caña como sea, utilizando sonidos que van desde el punk más esencial hasta el metal y el glam. Ahora, el cuarteto sueco celebra 20 años de rock and roll con la publicación de Them XX, impresionante libro que contiene 100 páginas de fotos privadas, un CD recopilatorio, dos CDs de rarezas y un DVD con documental inédito. Bikini. Jueves 4 de febrero. 18/22 €. BCN. Joy Eslava. Viernes 5 de febrero. 18/22 €. MAD.

BARCELONA: APOLO. Nou de la Rambla, 113. 93 441 40 01 / LA [2]. Nou de la Rambla, 111. 93 441 40 01 / PAVELLÓ OLÍMPIC DE BADALONA. Av. Alfons XIII, s/n. / RAZZMATAZZ. Almogàvers, 122. 93 272 09 10 / RAZZMATAZZ 2. Pamplona, 88. 93 272 09 10 / BIKINI. Av. Diagonal, 547. 93 322 08 00 MADRID: JOY ESLAVA. Arenal, 11. / MOBY DICK. Avda. de Brasil, 5. / SALA HEINEKEN. Princesa, 1. 91 547 57 11. / RAMDALL. Ferraz, 38. 91 435 85 08.

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