lamono 63

f: nuriarius.com

iluminados

staff

il: marie doreau

Portada: ANA CABELLO (anacabello.blogspot.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Bruc, 82 bajos (BCN) +34 93 272 49 80. Fax: +34 93 272 49 81 / Dirige: Eva Villazala ≥ eva@ lamono.net / Editora Gráfica y coordinadora de contenidos: Núria Rius ≥ fotografia@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli ≥ hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar ≥ bang-bang.ws / Música & blog: Natalia Brovedanni ≥ natalia@lamono.net / Moda ≥ moda@lamono.net / Publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 ≥ anthya@lamono. net / publicidad@lamono.net / Redactan: Miriam Arcera + Txema Argente + Bayarri + Meritxell Bonastre + Nati Brovedanni + Ceci Díaz + Clara Duch + Ana Himes + Ferenz Jacobs + Diana Mizrahi + David Moreu +Judith Muñoz + Xavier Ocaña + Raquel Ruiz + Lara Turner / Fotografían: Núria Rius + Ren Rox / Ilustran: / www.lamonodigital.net / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 516664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L ≥ www.tengountrato.com

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No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.

actualidad invigente

t: txema argente / il: gastón liberto

Iluminados y apagados Los apagados son un inmenso ejército que puebla el planeta Tierra. Su monótona vida transcurre por las lindes de la tristeza y la resignación. No hay salida. Para ellos todo es un gigantesco fallo. Casi siempre miran hacia abajo. Los iluminados son también muchos, pero los minutos de sus vidas florecen en vez de precipitarse. Los iluminados están tocados por un don, o por varios, según los casos. Su poliédrica vida transcurre por las lindes de la exaltación y la ilusión. No hay un final. De nada. Para ellos todo es una monumental descarga. Casi siempre miran hacia arriba. Todo esto es intercambiable, lógico, pero en líneas generales estaremos de acuerdo en que la cosa sucede así. Al menos, así lo perciben los apagados.

Y también los iluminados. El hecho importante de tal diferenciación es que la luz de los iluminados se nutre de la oscuridad de los apagados. Los apagados viven sus vidas sin arrojo, ubicando sus utopías en modelos iluminados, ídolos de múltiples formas. Los iluminados lo saben; les interesa que los apagados sigan llorando. Así, fruto de su propia insatisfacción, seguirán situando a los iluminados en el altar que los eleva del mundanal ruido y los convierte en semidioses a ojos de los apagados. Ellos siempre quieren pensar que se puede llegar a ser uno de los iluminados, que el sueño no es baldío. Aunque no hagan nada por escapar del desastre, quieren pensar que sí, que se puede. Pero el barro está ya muy alto. Así las cosas, está claro que para que los iluminados desayunen con una sonrisa, es menester que miles de lágrimas tragadas circulen por el metro bien temprano. Para conocer la luz, hay que saber lo que es la oscuridad. Qué malo sería que todos fuesen iluminados. O apagados. Es el santo equilibrio.

imperdibles

t: xavi ocaña

INSIGHT LIGHTS AND SHADOWS Luces y sombras. Aparentemente opuestas, pero descaradamente unidas. Es justo ahí, en esa tierra de nadie tan nuestra, donde se encuentra el país encantado del Sea, Sex and Sun. El lugar donde los secretos son desvelados y el asfalto de la carretera llega infinito hasta el mar, el lugar donde nace la nueva colección de Insight Baño. La línea Bajo el sol, para las amantes de la luz, y la de El lado oscuro del arco iris, para las que llevan la noche en las venas incluso cuando brilla el sol. Llegan bikinis y bañadores en los que se combinan todo tipo de estampados a base de fotoprints: piel de serpiente, plumas, líneas abstractas… Diseños que dibujan la silueta dentro y fuera del agua, cuidados al detalle: asimetrías, lazos, cremalleras y volantes. Todo en colores acuarelas, ácidos y brillantes repletos de reflejos multicolor. De día la luz puede inundarlo todo y de noche las luces brillan aun más: tú decides el camino y de qué forma brillar. www.insight.com

RAY-BAN VALOR CREATIVO El valor de todo es directamente proporcional a lo que tú aportas a ese todo. Lo que un día fue un objeto preciado, deja de ser suficiente con el paso del tiempo. El secreto para que ese valor siga vivo es la evolución, una evolución basada en crecer en positivo. Tanto como lo ha hecho Rare Prints, la nueva propuesta de Ray-Ban. La madre de las gafas de sol mejora sus míticas Wayfarer con tres nuevos estampados: Mania, Stripes y Sketches, además de las ediciones especiales Flowers y Subway. El valor también se rige por el famoso suma y sigue, una vez empieza, no para. Añadiendo el talento de artistas como Matt W. Moore, este verano, Ray-Ban suma color y creatividad a sus monturas y sus monturas mejoran nuestros ojos a base de colores, formas geométricas, arte digital y aerosoles. Evoluciona, crece, cambia la piel y descubre qué es lo que aportas, tu nuevo valor. www.ray-ban.com

imperdibles

t: xavi ocaña

LRG NATURALMENTE MEJOR Ser tú mismo o uno más. Seguirte o seguir. Las masas o las alternativas. Ni un extremo, ni otro.

Aunque ellos no lo sientan así, ambos forman parte de una única cosa, el mundo. Un mundo que necesita mejorar a base de pequeños cambios con enormes efectos. De lo underground, al mundo. Encontrar el punto convergente entre ambas realidades era difícil, pero lo hemos encontrado: Lifted Research Group. La firma americana señala a una saturada industria de la moda y se decide a limpiarla con su nueva colección. Un proceso de purificación a base de naturaleza: gráficos paisajistas, tonos naturales, pantalones cargo, camisas de cuadros, parkas y boardshorts estampados de la sabana africana. LRG une naturaleza con skateboarding y urban style para hacer del mundo un lugar limpio, fresco y de espíritu libre. Muchos son los que quieren dejar de destruir y empezar a construir, a vivir sintiendo en positivo.

Porque si te vistes como te sientes, puede que te sientas como te vistes. www.l-r-g.com

SUPREMEBEING CONFIANZA CALLEJERA Creer. Creer en ti, en los demás, es una de las cosas más complicadas para el ser humano. Difícil, pero básico para sobrevivir. La confianza es el único requisito indispensable para arriesgar y crear, para salir a la calle. Confianza es lo que no falta en Supremebeing. En su nueva colección crean el escenario perfecto para jugar y divertirse a través del diseño. Esta vez sus musas han sido el tenis, el ciclismo y las BMX de los 80’s. Ropa streetwear hecha para ser usada, prendas cuyos colores prestados de las revistas de la época y su fabricación son el resultado de los duros efectos del tiempo. Un tiempo que, si lo aprovechamos, nos ayuda a confiar y seguir adelante. Porque sobrevivimos a todo, al creer que vamos a hacerlo, vístete con lo que crees. www.supremebeing.com

imperdibles

t: xavi ocaña

VASUMA READY TO LOOK Oído por todos es aquello de “culo veo, culo deseo”.

Incluso con los culos, tenemos claro que para quererlo, tenemos que verlo. Debemos estar preparados para ver con claridad nuestros deseos y protegernos de aquellos que al mirarlos duelan. Para esos momentos llega la nueva colección de eyewear de Vasuma, una marca con sede en Estocolmo, fundada a raíz del talento de un trío de músicos sin éxito que se dirigen a todos los jóvenes con conciencia que respiran cultura pop. Tras una línea de accesorios y ropa, Vasuma se presenta al mundo entero con una colección de gafas unisex hechas para hacer justicia, para vengar las burlas y el mote “eyewear snake” que cargaron los pioneros en llevar gafas de sol. En su honor, nace una colección de 120 modelos bautizados con nombre de serpiente e inspirados en monturas vintage, con el estilo y personalidad que dan el estar hechas a mano con acetato italiano. Ponte tus gafas y prepárate para desear. www.vasuma.com

GAS DECISIÓN TEJANA Cumplir años es siempre especial porque resulta uno de los pocos momentos en los que hacemos balance de lo que somos. Cuando te miras, ver lo bueno es fácil, el problema llega con los defectos. Entonces, decidirás aquello que te definirá para siempre: negar la realidad, aceptarla como es o luchar por corregirla. Con motivo de sus 25 años, Gas repasa el background que le da identidad protagonizado por los jeans y lo mejora. La gama Autenthic revisa los best seller de la marca y rediseña sus detalles y fit devolviéndonos a los orígenes del tejano, a los 5 bolsillos, al algodón japonés auténtico, a las salpicaduras de color y los rasgones. Con tantos años de historia, un homenaje sabía a poco, y son cuatro las nuevas líneas de Gas para chico y chica este verano: el look usado y práctico de Bread, el estilo marinero de Docks, el deportivo y universitario Retro Gym y el agresivo motociclista urbano de Biker. Tus decisiones te hacen, la ropa te viste y sólo tú sabes qué ponerte. www.gasjeans.com

imperdibles

BENCH EGO EXPRESIVO El ser humano guarda en su interior infinidad de cosas.

Pero hay una que controla a las demás: el ego. Es nuestro mejor y peor amigo, es la gasolina de nuestro motor y el techo que no nos deja crecer. Será negativo o positivo en función de su origen: la destrucción o la creación. Para los segundos nació Bench, que hoy nos presenta su nueva colección veraniega. De lo urbano para lo urbano: sus prendas son notas musicales caminando entre arquitecturas modernas con destino el futuro. New Folk futurista con toques roqueros ponen banda sonora a grafittis inesperados y nuevas siluetas de una colección donde el básico y la tendencia se unen para convertirse en una plataforma para la combinación y la individualidad personal. Una plataforma surrealista donde la música se viste y la moda se escucha. Porque la felicidad reside en la expresión y la expresión es creación, Bench llega decididos a poner imagen y sonido a egos insatisfechos. www.bench.co.uk

t: xavi ocaña

H&M EQUILIBRIO SOLIDARIO Nos pasamos la vida buscando el equilibrio por todas partes porque sabemos que es ahí donde reside la clave de la felicidad y las respuestas. Mientras los mortales seguimos buscando el punto medio entre fiel/infiel, dar/recibir, frío/calor… H&M ha encontrado el equilibrio entre moda y música en su tercera campaña Fashion Against AIDS. Lo hace en los festivales de verano, donde los looks se vuelven libres y se escapan del mundo real. Las chicas podrán mezclar un estilo rock, bohemio y glam con toques étnicos a base de shorts tejanos, leggins, maxi vestidos con chaquetas de piel y accesorios enormes. Los chicos formarán un grupo de música con chaquetas estrechas, jeans con parches, chalecos y sombreros. La colección llega el 20 de mayo a las tiendas y nos acerca todo lo necesario para ir de festival, tiendas de campaña y sacos de dormir incluidos. ¿Su objetivo? Prevenir el SIDA. ¿Su método? Unir chicos y chicas, música y moda, y llegar al equilibrio a base de sexo seguro. www.hm.com

imperdibles

t: xavi ocaña

AMBIGUOUS ARTE CALIENTE El grado de calor es importante. Lo es en el clima, en los sentimientos, en el sexo… en todo. Si unimos este factor a la reencarnación de lo retro como pan nuestro de cada día y a la arriesgada imaginación de los chicos de Ambiguous, el resultado es Bouil’Hot Art Show. Una exposición donde lamono, como amante del arte y el calor, ejerce de comisiaria en Barcelona invitando a participar a una cincuentena de artistas. La protagonista es la bolsa de agua caliente, antes usada por nuestra abuela y hoy customizada y reinventada a base de actualidad street por una interminable lista de nombres. El Bouil’Hot Art Show llega a la sala catalana The Vallery del 6 al 31 de julio de 2010. El tour europeo de Ambiguous y su parada en Barcelona by lamono nos trae una cálida tradición para no olvidar que la esencia del pasado siempre vivirá caliente en nuestro interior. Esta sorpresa artística nos recuerda que hay que cuidar el calor, porque en caliente, todos estamos mejor. www.ambiguousclothing.com

Urbanears MAGIC COLORS IN THE SOUND Muchos opinan que la magia no existe, que son trucos.

Pero se equivocan. La magia existe para aquellos que tienen la sensibilidad necesaria para percibirla. Nos encontramos en esa época del año en que sol y lluvia se citan a menudo y llenan el cielo de colores. Y como todo lo que sube, baja, los colores van del cielo a la tierra con Urbanears. El colectivo de escandinavos ha llegado para unir el color con el sonido y la funcionalidad perfecta con el diseño más exclusivo. Urbanears apuesta por la personalidad individual y nos presentan tres modelos: los clásicos Plattan, los ochentenos Tanto y los minimalistas Medis. Y como para personalidades, los colores, sus auriculares llegan en 14 colores diferentes acabados en mate. Como las estrellas que vemos al caer la noche, murieron hace cientos de años, pero las vemos brillar. No es ciencia, no es física, ni química, no es sólo moda, es magia. www.urbanears.com

imperdibles

ELEMENT TRIO DE VIDA El ser humano es limitado, por eso el mundo lo dotó de creatividad. Aparentemente sólo somos capaces de entender y controlar las cosas de dos en dos: blanco o negro, bien o mal, las parejas. Cuando más de dos elementos coinciden, la energía que generan es tal que no somos capaces de controlarla y destruye.

Sólo la originalidad es capaz de reconducir esa energía hacia la creación. Este es el caso de Element, de su trío naturaleza-arte-moda y de la creación de sus nuevos diseños para el buen tiempo. Rojos, azules, verdes y el resto de colores de la madre tierra bañan de vida sus camisetas. Una vida natural que inspira y crece en cada uno de sus gráficos. La misma que hay en sus bañadores, unos lisos, otros geométricos, pero todos llenos de color. Element nos acerca a lo natural y nos viste para disfrutar de ello, devolviéndonos la fe en que los triángulos son posibles y los resultados increíbles. www.elementeurope.com

t: xavi ocaña

PROTEST RETOS ACUÁTICOS Una sabia dijo una vez que el universo nos conoce y sólo concede grandes retos a aquellos que son capaces de armarse de valor y lograrlos. Protest debe de formar parte de este selecto club, su objetivo no es otro que no dejar nunca el agua.

Para lograrlo lanza su nueva colección de verano, la primera luciendo nuevo logo. Una colección que mezcla gráficos y prints de lo más psicodélicos con detalles divertidos y dan como resultado prendas llenas de impresiones ochenteras, hechas para disfrutar de una reconocida adicción a la humedad.

La estrella de la temporada son sus boardshorts, que llegan en formatos tan variados como maneras hay de disfrutar del agua: estirados, reversibles… Con cada uno de sus nuevos diseños, Protest logra teñir el agua de destellos y colores brillantes, haciendo de esta un lugar underground. Una vez vestidos, a nosotros sólo nos queda averiguar nuestro reto que, si tenemos suerte, estará en el agua. www.protest.eu

imperdibles

t: xavi ocaña

NIKITA PRINT GALLERY Disfrutamos con lo artístico. Hasta ahora su residencia oficial eran las galerías de arte, pero la evolución esta haciendo del mundo entero su hogar. Hoy la nueva colección de Nikita cambia lienzos por algodones. Sus nuevas camisetas, vestidos y sudaderas funcionan como paredes de una galería que alberga la exposición: Prints.

Para sus creaciones ha fichado el talento (femenino, claro) de cuatro artistas del diseño. La colección nos recibe con los gráficos y prints animales de Miss Lotion.

A su derecha se disfruta de la mezcla orgánica y clásica de Arne de Ceapog y a su izquierda, de la frescura y el juego de colores de Eve Duhamel. Finalmente, la muestra concluye con los diseños de la veterana de la firma, Hulda Karlotta Kristjansdottir. Sus creatividades se unen con el estilo de Nikita y resultan en obras de arte en forma de prendas listas para ser expuestas en el cuerpo de las chicas del mejor museo del mundo: the street. Ladies to the art, art to the world! www.nikitaclothing.com

G-STAR INTELIGENCIA TEJANA A los que lo son, les admiramos y por ello, todo el mundo quiere serlo: inteligente. La cuestión es que nos equivocamos al creer qué es ser inteligente.

Inteligente es aquél que sabe aprovechar de cada momento, de cada situación, lo mejor. En G-Star son inteligentes. Lo demostraron hace casi dos décadas al fusionar la dureza del vaquero de lujo con la vanguardia urbana y lo vuelven a hacer con su nueva colección.

La marca noruega explota lo mejor del mundo tejano convirtiéndolo en una prenda universal apta para todas las ocasiones. La línea Correct Line, para el día a día, y la Midnight, para veladas inolvidables. Usan la silueta característica de la firma, de entrepierna baja y piernas estrechas, y la mejoran a base de detalles, broches y acabados exclusivos, consiguiendo así diseños abiertos 24 horas. Aprovecha la moda, vuélvete inteligente y disfruta de tu cuerpo. www.g-star.com

ÁRTIDI YO REDISEÑO, TU CUSTOMIZAS Cuando ya está todo inventado, sólo nos queda reinventar. Lo que puede parecer un mal mayor de nuestra época (se apunta a qué ya está todo dicho), al mismo tiempo también alienta la aparición de nuevas propuestas. Los alumnos de Ártidi, la Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising de Barcelona, precisamente han aprovechado su mente creativa para re-crear. A propósito de la inauguración del Centro Comercial Arena Multiespacio de Valencia este mes de abril, en el “paquete de apertura” se han incluido dos exposiciones que han preparado los alumnos de Ártidi y que se podrán ver hasta el 25 de mayo en el local 1.39 del nuevo centro comercial. “Rediseñando las zapatillas NIKE” está comisariada por Patricia Sora, ganadora del Premio a la Creatividad Ártidi, y es una muestra de más de 20 modelos de recreaciones de la marca norteamericana. Los alumnos de la escuela han creado sus propias zapatillas trabajando con diferentes materiales como cuerdas, barro, cartas de naipes o papel con el fin de desarrollar su ingenio creativo. La segunda exposición, “Y tú, ¿cómo lo ves?” enseña una serie de diseños originales de gafas hechas con objetos cotidianos. Un curioso ejercicio de customización comisariado por Raquel Burgos, ganadora del Premio a la Calidad Profesional Ártidi, en qué los alumnos han transformado tijeras, plásticos, coladores o cables en ultimísimos modelos de gafas. ¿Por qué buscar la inspiración fuera si la creatividad está en nuestras manos? T: Clara Duch. www.artidi.com

Lia Lee Actitud Vintage Lia Lee presenta su nueva colección en lacol·lectiva.

La diseñadora italiana está especializada en prendas vintage que trata de forma muy especial, escogiendo piezas antiguas y reinterpretándolas a su manera.

En sus manos, un camisón antiguo se convierte en el más delicado de los vestidos, una camisa anodina se transforma en una preciosa blusa romántica.

Elegancia, feminidad llevada al límite y detalles cuidados al milímetro de una forma casi obsesiva, las prendas de Lia Lee respiran artesanía y cariño.

La nueva colección de la diseñadora italiana afincada ahora en Barcelona se llama “Something new from something old” y está confeccionada de forma exclusiva para lacol·lectiva.

La Col.lectiva. Doctor Rizal 22. Barcelona.

© David Bailey. Catherine Deneuve, 1965.

imperdibles

DAVID BAILEY Eres los que fotografías

La Cámara de Pandora Ingenio digital El nuevo libro de Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora describe, de forma lúcida y crítica, la naturaleza de la fotografía digital y sus extravíos, una exploración del nuevo entorno fotográfico digital donde el autor llega a afirmar que hoy “el mundo de las imágenes prevalece sobre las imágenes del mundo”. En capítulos de marcado tono lúdico como los titulados El ojo de Dios, Yo conocí a las Spice Girls, El misterio del pezón desaparecido o Oda a un rey sin piernas, Fontcuberta relata cómo la fotografía digital ha colonizado la vida cotidiana recreando la ficción. Desde fotomatones que permiten elegir con qué personajes populares quieres fotografiarte; pasando por cómo desaparecen pezones o hasta los detalles de la metedura de pata de la Casa Real con la fotografía que utilizaron para felicitar las navidades de 2005. Fontcuberta destaca como fotógrafo, crítico y profesor. Con una merecida reputación internacional, ha realizado una importante labor de ensayista, editor y comisario. T: Yuppi eff. www.joanfontcuberta.com

En la vida de David Bailey se da la misma constante que en la de tantas estrellas -del cine, de la música- de su tiempo: parte del éxito se lo debe a haber estado en el lugar adecuado en el momento oportuno, rodeado de la gente apropiada. Esto reduce las coordenadas espaciotemporales al Londres de los años 60’. Indudablemente, estos factores hubieran dado lo mismo si no hubieran ido acompañados de su genio particular. Look, el repaso a su carrera que Phaidon publica este mes, es una muestra de ello. A través de un recorrido que sintetiza en 55 fotografías su trabajo, este libro saca a relucir la capacidad de Bailey para configurar retratos en los que los sujetos se exhiben con orgullo y un punto de ironía burlesca. Posan sin la menor intención de ocultar la caricia al ego que les resulta sentirse observados y saberse admirados. Porque ante el objetivo de este fotógrafo londinense desfilan iconos de la cultura pop de la talla de Hirst, Johnny Deep, Billy Wilder, los Beatles, Mick Jagger, Tim Burton o su primera esposa Catherine Deneuve. Frente a tanto glamour contrastan sus incursiones en el terreno del fotoperiodismo. Sus tomas realizadas en campos de refugiados etíopes o durante el nacimiento de su hijo dejan patente que tanto en el estudio como fuera de él su dominio de la cámara es total. T: Diana Mizrahi Look de David Bailey.

Texto de Jakie Higgins. Phaidon 2010. www.phaidon.com

f: reni li wu (www.flickr.com/photos/reniwu)

Nos pusimos a la búsqueda y captura del Adidas Style by Foot Locker y ¡el resultado ha sido toda una fiesta!

Y no sólo la que vivimos en nuestro apartment exclusivo y particular durante la tarde-noche del viernes 9 de abril, sino una fiesta de estilazo, buen rollo y actitud cool de nuestros chicos participantes. Tanto el caddy como el estilista particular de Adidas & Foot Locker estuvieron durante toda la sesión aconsejando a cada modelo improvisado su Adidas Hardcourt más afín a su look! Entre los diez seleccionados el ganador, mediante votación en Facebook, ha sido Jacopo Vido, de 26 años, por su pose cercana, simpática y natural. Jacopo se ha ganado un lote completo de la nueva colección que consiste en una gorra, una sudadera y un par de zapatillas.

El resto ganamos diversión con una fiesta en familia que podéis ver en las páginas siguientes.

ENCUENTRA SU ADIDAS STYLE

BY FOOT LOCKER!

www.footlocker.eu

Jacopo Vido 26 años Con un total de 178 “me gusta” en Facebook

f: reni li wu (www.flickr.com/photos/reniwu)

il: anahimes.es

lamono / núm. 63 / mayo ’10

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1 › nike.com 2 › eu.levi.com/es 3 › openingceremony.us 4 › eastpak.com 5 › pepakarnero.com 6 › wesc.com 7 › nudiejeans.com 8 › date-sneakers.it 9 › bloompapers.com by susana del baño 10 › lafabrica.com 11 › gourmetinyourface.com

BAZAR

fucking trends

lamono / núm. 63 / mayo ’10

t: judith muñoz

Y se hizo la luz

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Si aspiras a vivir con una bombilla imaginaria sobre tu cabeza déjate iluminar per estas ideas, quizás te ayuden a brillar con luz propia ;-) 02

01 › Cada loco con su vela Enamorados, glotones, beatos, viajeros y cumpleañeros. En www.donkey-products.com hay mil y una velas temáticas en formato lata o cerillas para encender en cualquier ocasión.

02 › Una idea ecológica brillante He aquí una nueva idea para iluminar sin perpetrar un despilfarro energético. La Energy Seed es un prototipo de lámpara LED que funciona con la batería residual de las pilas agotadas. Sólo necesita dos voltios para iluminar y se adapta a pilas de diferentes formatos. La eco-idea es de los diseñadores koreanos Sungwoo Park y Sunhee Kim. www.ecolosfera.com

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03 › La novia farolillo Todas las novias quieren ser el centro de atención con su blanco y radiante vestido, pero lo que nunca imaginamos es que este objetivo se puede conseguir incrustando luces en la ropa. La empresa californiana Enlighted Designs diseña vestidos de novia con LED incorporados que se controlan con un mando a distancia. Las luces pueden variar de intensidad y/o color según diferentes programaciones (lo del árbol de navidad es toda una metáfora). Si quieres ser una “novia fulgurante” puedes comprar el vestido ya iluminado o enviarles el tuyo para que cosan los LED a tu gusto. Cada destello cuesta entre 10 y 30 dólares en Enlighted.com

04 › Y se hizo la luz con un soplo de aire Estas sugerentes lámparas son producto del aliento de la firma japonesa Nendo. Están realizadas en fibra sintética y para poder iluminar deben inflarse con la misma técnica del vidrio soplado. Gracias a ello, no hay dos Blow Fabric iguales, ya que la intensidad o la duración del soplo de aire hacen que cada pantalla sea diferente. www.nendo.jp/en

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disparador automático

¿Cuántos cuadros tienes en tu casa?

Realmente difícil la elección de sólo unos pocos exponentes de este movimiento dada la cantidad y calidad de candidatos, ¿en qué te has basado?

Define cultura pop.

De los artistas que has entrevistado, ¿algún favorito?

¿Cuándo y cómo se inició tu relación con el arte underground?

Las fronteras entre disciplinas (música, moda, arte...) son cada vez más estrechas, ¿Cómo vives este “caminar de la mano” que se está dando en el mundo del arte en general?

lamono / núm. 63 / mayo ’10

t: eva villazala / f: núria rius

Consciente de que puede suponer una decepción para cualquiera que haya leído o vaya a leer Los colores del underground de las paredes de mi apartamento únicamente cuelgan cinco reproducciones firmadas por los artistas. Dos pertenecen a Jeff Soto, una a Kathie Olivas, otra a Heiko Muller y una última a Frank Kozik, que no aparece en el libro. A todo ello se le suman diversos toys de Gary Baseman, Brandt Peters o la ya citada Kathie Olivas, así como un buen puñado de libros monográficos. Si por mi fuese, recubriría las paredes de originales.

Inicialmente di forma a una lista de aproximadamente ciento veinte artistas. En primer lugar y ante todo, su trabajo debía gustarme. En segundo, me planteé –a modo de criba- que todos ellos debían pintar lienzos. Nada de ilustradores digitales. Me hubiera gustado incluir a muchos otros, sobre todo atendiendo a que buena parte ya había aceptado mi entrevista.

La cultura pop es mi universo y el de muchas otras personas de mi generación y posteriores en el que tanto valor tiene un clásico del séptimo arte, la pintura o la literatura como los cómics de Chris Ware, Osamu Tezuka, Kazuo Umezu, Adrian Tomine o Daniel Clowes, o los discos con los que crecimos (la lista sería interminable) o los cuadros de cualquiera de los pintores a los que he entrevistado. Quizás suene radical, pero nunca confiaré en nadie que considere la cultura pop una cosa de niños.

Por su arte, muchos. Por sus palabras también. Para mí, el valor fundamental de Los colores del underground no reside en que aparezcan los cuadros reproducidos y puedas decidir si te gusta o no el trabajo de los artistas, sino en que, casi por primera vez, se le dedica espacio a lo que éstos dicen sobre su arte, sobre su forma de entender la pintura, sobre qué les llevó a coger un pincel por vez primera.

Soy una persona curiosa de nacimiento. Siempre me ha gustado descubrir cosas, sentirme vivo y excitado, supongo que más con el trabajo de los demás que con el mío propio.

Eso significa que disfruto tanto de tantas cosas que, obviamente, el underground forma parte inseparable de mi experiencia vital. Eso sí, también hay que tener en cuenta que siempre existe un underground del underground al que nunca se acaba de llegar.

Me parece lo mejor que podía pasar. Me alegro de poder disfrutar de tantas y tantas propuestas. Y me gusta porque mi carácter conecta con eso. No me gusta hacer una cosa solamente. Sé que puede sonar contradictorio saliendo de la boca de un crítico, pero etiquetar excesivamente el arte no es bueno si lo que se pretende es crear compartimentos estanco.

Las fronteras… quizás sean un mal necesario, pero las fronteras territoriales, ideológicas, sexuales o morales están al principio de todas las injusticias. Ahora es un buen momento para… decir que odio estas secciones en las que tienes que ser escueto e imaginativo. Sintetizar es algo que me sigue costando horrores. Últimamente te ha sorprendido… descubrir que soy mucho más optimista de lo que yo mismo pensaba. Las nuevas aventuras… son las que dan sentido a todo esto. Quizás suene peterpanesco. Nuestras vidas deberían ser cuentos infantiles que jamás acabasen con la tópica pérdida de la inocencia.

La belleza extraña… la belleza y lo extraño siempre depende del ojo de quien mira. ¿Imagen o palabra? Vivo de la palabra, aunque no podría vivir sin la imagen. Una imagen puede valer más que mil palabras, pero soy de los que piensa que hay palabras que pueden hacerte pensar en mil imágenes. Has aprendido a… tomarme las cosas menos en serio, empezando por mi mismo. Reírse de uno mismo me parece cada día más sano, aunque requiera esfuerzos. Te espera a la vuelta de la esquina… el verano. Mi época favorita del año. Poca ropa, menos obligaciones, sol, mar y unos días muy largos por delante. ¿Artistas = iluminados? Si iluminados son todos aquellos que sueñan con otros mundos posibles, ojalá todos lo fuésemos.

JOAN S. LUNA Su apellido no es azaroso. Joan S. (no sabemos qué significa la S. ni se lo hemos preguntado) Luna, oye en colores y pinta con la música, lo que quiere decir que se conoce de sobras los entresijos del satélite blanco. Redactor jefe de Mondosonoro, su nombre se relaciona normalmente con la vanguardia musical, aunque esta vez ha entrado en el lado oscuro de la fuerza de la mano de nombres tan carismáticos y adorables como Gary Baseman, Víctor Castillo, Alex Gross o Eric White, por citar sólo algunos. Su libro Los Colores del Underground se ha recibido con entusiasmo, y es que somos muchos los que reaccionamos como si nos dieran un pellizco cuando nos adentramos en ese universo onírico. Quizá decir que los artistas que Luna ha escogido pertenecen a un cierto tipo de iluminados sea demasiado decir, pero cuando profundizas en sus obra, te das cuenta que algo hay.

Soñando con un mundo de sueño LOS COLORES DEL UNDERGROUND de JOAN S. LUNA, está publicado por ASTIBERRI 2009 / 194 pags / Castellano / Tapa dura / 20.00€

vecinos

t: lara tuner

Luzinterruptus

Que otros apaguen la luz

luzinterruptus1.blogspot.com

Actúan con la simple idea de poner un punto de atención luminoso a problemas que detectan en la ciudad y que parecen pasar desapercibidos. Otorgan valor artístico a objetos que la gente abandona al azar en la vía pública. Y por eso, la calle, además de ser su mayor fuente de inspiración, se convierte en su escenario de trabajo y les brinda los materiales con los que construyen sus efímeras intervenciones lumínicas. Clandestinidad y anonimato también son señas de identidad de este colectivo madrileño que con su arte de guerrilla alumbra las noches de su ciudad, de todas aquellas ciudades que no quieren desprenderse de sus espacios comunes.

Luzinterruptus es… El nombre que hemos dado a la iniciativa de tres amigos a los que nos gusta salir a la calle cargados de luz. También hace referencia a lo que les ocurre a nuestras instalaciones una vez que nosotros desaparecemos del escenario. Visteis la luz… A finales de 2008 aunque llevábamos meses dando forma a nuestra primera intervención. Teníamos muchísimas ganas y más dinero para comprar material, así que nuestros trabajos eran más extensivos. Y ahora… Por convicción personal y también por necesidad económica, nos hemos ido haciendo más humildes y autosuficientes. Trabajar con la luz… Nos proporciona un gran impacto visual, nos permite hacer intervenciones sin deteriorar el mobiliario urbano y sin privar a otros artistas de un escenario de trabajo o a los propios usuarios de un espacio común, que hoy escasea en las grandes ciudades. Además, mantenemos un idilio con ella ya que es el material que mejor conocemos y nos inspira. Sobretodo nos atraen esos diminutos puntos luminosos que no deslumbran, pero hacen que no podamos dejar de mirarlos. Vuestras intervenciones esconden mensajes… Para aquellos que pasan por la calle. La mayoría de las veces son de denuncia contra lo que nos parece problemático o que está mal en nuestro entorno. En otras ocasiones, simplemente queremos embellecer o sacar del anonimato lugares y rincones que nos parecen especiales. Street art y clandestinidad son palabras… Con las que nos vinculamos absoluta y totalmente. Eso no quiere decir que no aceptemos trabajos patrocinados aunque cuidamos mucho que sean proyectos culturales o sociales, nunca publicitarios. Luzinterruptus entraría en un museo si… A nuestras

gamberras y humildes luces no les viene demasiado bien la fría iluminación de los museos, además somos demasiado efímeros. Desarrollar un trabajo efímero supone… Asumir que, en cuanto te des la vuelta, va a desaparecer. Eso no nos importa porque pensamos que el que se lleva nuestro trabajo puede seguir disfrutando de parte de la instalación en su casa. Para el resto, tratamos de documentar muy bien todo lo que hacemos. Vuestra intervención más memorable… Sin duda, la intervención Literatura versus Tráfico que llevamos a cabo el pasado febrero. Porque nos habían metido mucho miedo, al querer hacerla de manera ilegal en las calles de Nueva York, y también por la extensión y por lo que nos gustó estar en un sitio mítico, viendo como millones de hojas con luz volaban y sonaban movidas por el viento helado. Para Luzinterruptus, Madrid es… Nuestro hogar, la ciudad que adoramos y odiamos a partes iguales y de la que mejor sabemos contar historias mediante la luz. Los dispositivos LEDS os parecen… Imprescindibles.

El reciclaje es… Una filosofía de vida que nos ayuda a seguir trabajando. Vuestras obsesiones son… El espacio público o, mejor dicho, la falta de él, la precariedad de sus instalaciones, la escasez de verde... La palabra ILUMINADOS os sugiere… Todo el mundo es o está iluminado en algún momento del día, algunos logran retener ese momento y aprovecharlo para la creación y otros simplemente lo dejan pasar. Una persona a la que querríais iluminar… No nos gusta iluminar personas. El que es interesante ya tiene su propia aura luminosa, no necesita una artificial y efímera.

t: diana mizrahi

lamono / núm. 63 / mayo ’10

EXPRESS

Ana Cabello es la artista ganadora del concurso Express Yourself with Converse by lamono y por lo tanto, nuestra portada del mes de mayo.

Un jurado compuesto por los artistas Inocuo, Alex Trochut, Pepa Prieto, los creativos de Converse y lamono eligieron la creatividad de Ana de un total de 120 propuestas recibidas y publicadas en nuestro blog exclusivo: www.lamonodigital.net/converse. La decisión ha sido muy difícil. Finalmente Ana se estrena en lamono y nosotros lo celebramos, ¡Felicidades!

YOURSELF with by

ANA CABELLO

You’re up!

YOU’ RE IT YOU’ RE UP YOU’ RE ON WHAT DO YOU DO? www.converse.es

Saltó de su isla a Barcelona y de ahí a Holanda, donde vive actualmente. Videoarte, fotografía, ilustración, collage, palabras… su juventud no supone un impedimento para jugar con todas estas técnicas. Quizás al contrario. Pero es pronto todavía para limitarla con nomenclaturas como cineasta, fotógrafa o ilustradora. Ana Cabello es ante todo una observadora, que no es decir poco. Una paseante que, con ternura, recoge la vida fragmentada para esculpir su mirada a través de todas estas artes. Así las transmite al mundo. Estas construcciones conjugan su propia constelación de realidad, y es, también, una manera de explicársela a sí misma.

Podría decir que soy “ciudadana del mundo”, que eso siempre queda muy bien. Pero cuanto más tiempo paso fuera de casa, más se echan de menos las caras conocidas y los rincones familiares, y en mi caso la mayoría se encuentran en Mallorca. Me fui a Barcelona para estudiar Bellas Artes y ahora mismo estoy en Rotterdam estudiando fotografía. El problema es que no me puedo etiquetar como fotógrafa, porque me gusta hacer demasiadas cosas y voy pellizcando de aquí y de allá sin especializarme en nada concreto. Desde ilustraciones a fotografías o incluso animaciones, cada técnica surge a partir de la idea que quiero desarrollar, dando importancia a lo que quiero decir por encima de cómo lo esté diciendo. Por eso creo que en el fondo lo que a mí me gusta hacer es contar historias.

Algunas inventadas, y otras de verdad. En mi blog, Me llamo Ana, pero (no) puedes llamarme Anita, trabajo tanto con fotografía y pintura como con ilustración. Lo empecé a modo de bloc de notas para obligarme a trasladar todo aquello que se me ocurre a algún medio visible. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que se ha convertido en una especie de diario. En él voy escribiendo y colgando imágenes que tienen que ver con mis experiencias en el día a día, pero también aquellas reflexiones más personales que necesito expresar y compartir. Por ejemplo vuestro monotema de este mes, Iluminados, me sugirió algo así como “elegidos” y eso impone. Habla de luz que irradia a unos dejando a otros en la oscuridad. En mi ilustración pretendía

mostrar esta contraposición en una misma persona.

Normalmente la “iluminada” viene siendo la parte visible y pública de nosotros, la de los buenos modales. Mientras la parte más animal, más instintiva es la que no siempre se ve, por lo tanto permanece más tiempo en la “oscuridad”. Por eso he intentado darle la vuelta a estos dos conceptos y ponerle rostro a la cara menos visible de nuestra propia personalidad. Me parecen necesarias iniciativas como la que ha tenido Converse. Por norma general, pienso que todo lo que hacemos dentro de un contexto creativo (consciente o inconscientemente) es para compartirlo con los demás. El placer de ver una buena película, escuchar una canción increíble o disfrutar de una fotografía, una ilustración, una pintura o cualquier cosa que te enganche, no sería posible si nadie antes nos la hubiera presentado o recomendado. Mi trabajo gira en torno al propio acto comunicativo, sobre la necesidad de decir cosas y que, por supuesto, éstas sean escuchadas. Lo que me inspira para empezar con algún proyecto son mis propias experiencias y la gente que me rodea. Alguna frase que haya escuchado por la calle, o algo que me haya dicho un amigo. Una situación divertida en el metro. Una conversación de madrugada. Los viajes en tren. Pero también la música, el cine, la televisión, los cómics y todo aquello que me sugiera alguna historia para poder empezar a contar la mía, a mi manera. anacabello.blogspot.com

EXPRESS

YOURSELF with by

Si lo tienes, YOU’RE IT, si lo expresas, YOU’RE UP, si lo sientes, YOU’RE ON, what do you do?

Ante el llamamiento Express yourself with Converse by lamono que os hacíamos para encontrar la portada del número de mayo, ¡hemos recibido más de cien demostraciones de talento! Mucho color, mucha originalidad y muchas caras son las que habéis puesto al próximo monotema “ILUMINADOS”, y nos encanta. Agradecemos vuestra participación y os animamos a seguir dejando volar vuestro arte sin restricciones. Aquí os mostramos algunos de los trabajos recibidos pero podéis verlos todos en nuestro blog www.lamonodigital.net/converse. You’re it, you’re up, you’re on!

Claudia Carrillo

Alberto Franco Nuñez

Francisco Kalatayu

Alicia Villodres

Ivana Flores

www.converse.es www.lamonodigital.net/converse

www.converse.es

www.converse.es

What do

What do

Laura es una de las artistas españolas seleccionadas por Converse. Su trabajo como diseñadora se mueve en un estrecha frontera entre la fotografía y el videoarte.

Al final todos los factores se reúnen en un único producto que derrocha joven inocencia y sabiduría ancestral › laurasierrabravo.blogspot.com

Una vez se descubren los vídeos de este realizador ya no hay marcha atrás.

Sea lo que sea que le de por grabar: un deslizamiento skate, un encuentro con amigos o un videoclip, su sello prevalece en todo momento con un distintivo de romanticismo canalla llevado al extremo.

you Do? LAURA SIERRA

Háblanos de tu colección inspirada en Lucifer Rising de Kenneth Anger. A través del corto cinematográfico Lucifer Rising extraje una serie de conceptos, los cuales me sirvieron de ideas para realizar la colección.

El ritual, la magia y el ocultismo son la inspiración en este trabajo. Por ejemplo, el esoterismo nos indica una correspondencia entre todos los elementos del Universo y nos dice que están relacionados entre sí por vínculos reales o simbólicos. Y de esto mismo trata la realización de nuestras prendas. Cada una de ellas requiere un estudio y un trabajo elaborado donde los componentes deben tener una correspondencia entre sí. La colección respira un ambiente mágico y cósmico. Para ello traté los volúmenes con el fin de crear diferentes dimensiones y trasladé el poliedro cubo a las prendas. La colección está diseñada para una mujer como Lilith, que es el personaje protagonista en el corto de Anger, ella es el icono del erotismo femenino y de la sexualidad de la mujer. A través de ella transporté a las prendas un carácter individualista, agresivo y sexy. ¿Cómo reaccionaste cuando supiste que eras una de

las artistas seleccionadas para el proyecto Converse?

Me hizo mucha ilusión, el proyecto me parece una muy buena forma de promover a jóvenes artistas y darlos a conocer. ¿Qué opinas del resto de artistas seleccionados y del proyecto en sí? Me alegro de que me eligieran junto a Baltazhar Klarwein, me parece un chico con mucho talento, sus vídeos son muy frescos y se nota que siente una gran pasión por lo que hace, que en realidad eso es lo único que importa. En general todos los elegidos de los demás países son gente muy interesante y me enorgullezco de estar entre ellos. ¿Qué crees que aportan tus colecciones al mundo de la moda? ¿Qué mundo inexplorado te interesa trabajar? Todas las prendas de la colección “Lilith” están muy estudiadas y trabajadas. Cada una de ellas ha sido delicadamente diseñada, desde el patronaje hasta los tejidos, casi todos teñidos o tratados, cada detalle se ha pensado con mucha sensibilidad y esto se ve reflejado en las prendas, la mujer que vista con ellas se sentirá especial y única.

you Do? BALTHAZAR KLARWEIN

¿Cuál es el proceso de creación en tus vídeos? Hasta ahora, casi todos mis proyectos personales han sido una especie de grabación improvisada donde luego intento crear la mejor combinación mediante el montaje. Pero me estoy cansando un poco de esta forma de realización, y me gustaría premeditar más mis proyectos antes de lanzarme. No digo que esto sea una mejor forma de expresarse, pero me gusta cambiar de estilos, no quiero ser monótono como artista. ¿Cómo reaccionaste cuando supiste que eras uno de las artistas seleccionados para el proyecto Converse? ¡Primero muy contento! Pero luego me sentí un poco decepcionado al darme cuenta de que no era para una colaboración de un proyecto en concreto, sino una doble forma de promoción… Pero bueno como dice mi amigo, ¡toda publicidad es buena! Está genial que me hayan escogido y me hace sentir muy bien, pienso, “joder, si no fuese porque converse os pide que me hagáis esta entrevista, a lo mejor no me estaríais entrevistando!”. Creo que está bien que estén promoviendo a jóvenes artistas a los que quizá les costaría saltar a los medios de comunicación. ¿Qué opinas del resto de artistas seleccionados y del proyecto en sí? No los he visto aún, sólo he visto el vídeo de mi amiga Laura Sierra, estaba muy bien, me gusta la simplicidad, el montaje es muy bonito. Tengo que decir que Converse ha respetado bastante al artista al retratarlos.

Próximos proyectos. Bueno, antes de hablar tengo que acabar varios guiones que tengo a medias, pero de momento, mientras trabajo y preparo mis proyectos más grandes, estoy haciendo pequeños videos musicales para grupos. El último que hice es para mi amigo Nin Petit, una especie de collage de imágenes que he ido reciclando de documentales antiguos de la BBC y soft porn de los años 70. Podéis encontrarlo en mi página de www.youtube.com/balthazarklarwein.

t: raquel ruiz diego

Las ideas son ilusiones.

Házlas realidad.

Sebastián Murra es un diseñador e ilustrador colombiano que está afincado en Barcelona bajo el seudónimo de MU! A través de la abstracción, el brillo y el color, MU! trata de transmitir al espectador la posibilidad de un mundo mejor, lleno de esperanza. Actualmente expone en la galería NIU de la ciudad condal todas sus emociones con ‘Life in Abstract’, un trabajo que recuerda al grafiti, pero sin el uso del spray, ya que para sus ilustraciones utiliza 100% el Illustrator. www.mu-illustration.com

East & West Empire

ilustración

Resist

Mi camino como ser humano y diseñador comenzó en Cartagena de Indias, Colombia. Desde pequeño ilustraba de forma abstracta imitando a mi padre, quien desde que tengo uso de razón, se ha encargado de hacer los cuadros que están colgados en la sala de mi casa. Mi madre se encargaba de la decoración. Todo ello influyó en mi elección de dedicarme al diseño y, en general, a la comunicación audiovisual. Me encanta crear, tanto ilustraciones como música, ya no me veo haciendo otra cosa. Me gusta el color, la forma y lo que pueden llegar a comunicar. Lo que he hecho con las ilustraciones hasta ahora me llena mucho, tener una expo en NIU es un gran logro para mí. Me doy cuenta de que soy diseñador, motion e ilustrador cuando hago algo que me gusta, sea ilustración o diseño, esa nueva creación me hace pensar que ha valido la pena todo lo que he hecho en mi vida hasta ese momento, desde atarme las bambas por la mañana, hasta venir a Barcelona.

Actualmente, trabajo para una empresa especializada en la generación de contenidos para circuitos de Digital Signage. El proyecto más importante en el que he participado ha sido el diseño y elaboración de buena parte del contenido del canal para la T1 de Barcelona. También hago trabajos como freelance para empresas en mi ciudad natal y ya he vendido unas cuantas ilustraciones. Creo que Barcelona es una ciudad única. En un vagón de metro podemos ver al friki informático, al diseñador, a la pija y al pijo, al yonki, al músico, al artista, al tío preocupado, al guiri que se cree que estamos en el Caribe en pleno invierno, a los chavales haciendo calimotxo, etc. Lo que sucede en ese vagón se puede extrapolar a toda la ciudad.

Por ende tiene un capital humano increíble y es terreno fértil para la libre opinión y, la creatividad. No todo es una utopía, es una ciudad con muchas libertades políticas y del día a día, especialmente con la gente. En Cartagena aún tenemos que aprender mucho, pero creo que vamos por buen camino. Allá están mis mejores amigos y mi familia y quiero que siga mejorando. En los últimos años el cambio ha sido brutal y eso me alegra mucho. Pero como dicen por ahí: “El hombre no es de donde nace ni de donde muere, sino de donde lucha”. A la hora de crear, mi influencia más fuerte es la música rock y cómo ésta me ayudó a adentrarme en los terrenos más profundos de la estética, ¡Guns N’ Roses y Nirvana están en mis venas para siempre!

La política, por más que trate de apartarme de este tema, siempre vuelve a mí y se convierte en un eje muy visible en mi trabajo. Un ejemplo es Ciudad Flagelada, que fue mi tesis para obtener la licenciatura como diseñador gráfico.

Rooster

lamono / núm. 63 / mayo ’10

A través de este trabajo me enteré de cosas terribles que suceden en mi país y en el mundo. Situaciones de las que siempre has sabido, pero que al ver cifras y datos te descolocan. Desgraciadamente, el crecimiento económico de Colombia, el aumento del turismo y la seguridad han venido de la mano de muchas de las consecuencias que expongo en Ciudad Flagelada (prostitución, secuestros, conflicto armado…). Este trabajo es bastante explícito y diría que fue el comienzo de las ilustraciones que hago ahora. Con mi actual propuesta creo que mantengo tintes políticos y crítica social de una manera menos abierta. Nunca me ha faltado nada en la vida, pero indirectamente me he sentido muy impotente porque quiero que haya un cambio. Quiero que estas cosas que han pasado se queden en los anaqueles de la historia y que Colombia al igual que toda Latinoamérica avance, por lo menos un poco. Viendo las cosas que suceden desde el otro lado del charco, trato de hacer sentir afortunados a los de acá. Aquí tienes de todo y para todo. Aquí te esfuerzas y te rompes el culo y tendrás oportunidades. Hay gente en Latinoamérica cuya única preocupación es lo que van a comer por la noche.

Solamente con ver que aquí se respetan las normas de tráfico y que los coches paran en el paso-cebra para que puedas pasar ya es bastante. Lo de ser individualista o no, es una cuestión personal, no una característica de un país

entero. En Cartagena somos muy alegres y buena gente, pero las normas de tráfico nos las pasamos por el forro y la corrupción está presente en muchos niveles de nuestra sociedad, desde vender el voto, hasta que los caciques políticos rapiñen cada contrato. Aquí también se roba, pero no en la medida de allá. De alguna forma, la sociedad española como colectivo es todo menos individualista. Aquí aún se respeta un poco a la gente aunque cueste trabajo creerlo. El color y el brillo pueden crear un mejor mañana de la misma forma que lo hace un discurso, melodía o letra de una canción, por lo que transmiten y porque son elementos que por momentos te hacen cuestionarte y forjan pensamientos en ti. No creo que el arte tenga únicamente por función abrirte los ojos y cuestionarte la realidad, pero sí que es una parte de su razón de ser. En mi opinión, el “color y el brillo”, la música, los libros y vivir ayudan a acumular ideas que con el tiempo te proporcionan herramientas para aprender, generar inquietudes y dar soporte a esas mismas ideas. El arte es un puente al conocimiento, sólo un puente. Y el conocimiento, un camino muy largo.

Por el momento, a corto plazo me conformo con concretar unos proyectos a nivel comercial con mis ilustraciones y exponer en más sitios mi trabajo. A largo plazo, quiero cambiar el mundo. Las ideas son ilusiones. Hazlas realidad.

Cambia el mundo.

The Map

t: ana himes People I’ve Never Met

ilustración

SHOWCHICKEN

La luz de los sueños Define su trabajo con términos como “Tonterías y fantasías” pero es obvio que sus dibujos transmiten mucho más que eso. Showchicken además de promulgar el buen trabajo con sus propias ilustraciones, lo hace también de otro modo con el ejemplo, le encanta que la gente compre sus obras pero él es el primero que tiene la casa repleta de arte. Nada de egolatrías, prefiere llenar las paredes con trabajos de otros artistas. “Si te gusta lo que un artista está haciendo, entonces debes apoyarlos de este modo y si necesitas comprar un regalo a alguien, compra arte”.

Qué gran consejo en un mundo en el que a veces pienso que el arte está en una nueva Edad de Oro y otras en las que parece que puede desaparecer de un momento a otro por falta de apoyos. www.showchicken.com

Me considero más un dibujante que un pintor, siempre he usado lapiceros para mis dibujos. Igualmente desde muy pequeño me recuerdo dibujando cohetes y coches, luego se me pasó y empecé a dibujar cosas de heavy metal y tortugas ninjas mutantes para los amigos. Lo dejé en stand by por un tiempo durante mi adolescencia, por eso de que te meten en la cabeza (y te acabas creyendo) que tienes que conseguir un buen trabajo y ganar dinero, hacerte un hombre como dios manda (risas), pero por suerte, esta fase también la abandoné (no me veía trabajando y yendo por la vida con traje) y entonces comencé a dibujar de nuevo. No me costó mucho convencer a los míos porque en mi familia hay algún diseñador y un arquitecto, supongo que estas cosas se llevan en la sangre. Es cierto que en mis dibujos son frecuentes los pájaros y los robots pero ¿sabes qué? hace un tiempo me di cuenta de que todo mi trabajo es vagamente autobiográfico. Yo me crié en el monte en Tasmania, Australia, rodeado de arbustos, por lo que siempre he estado rodeado también de aves. Y mi madre es ornitóloga así que supongo que eso es otra influencia más...

Cuando llega la primavera (que es cuando mi novia y yo podemos cuidar más el jardín) es cuando más verde y flores dibujo. Quizás también me haya influido en algo el hecho de que estudié escultura de bronce en la universidad (aunque aún no entiendo muy bien por qué, digamos que me dejé llevar…). Después de salir de la universidad me fui de viaje y terminé viviendo en el Reino Unido. De eso hace ya 10 años pero aquí seguimos, dibujando con ilusión y a veces sin saber muy bien qué representan mis dibujos. Pero la verdad es que prefiero que sea así porque cuando he hecho algo de análisis, me ha llevado a la frustración, las mejores cosas que hago son las que me salen de forma natural. Además, desde hace un tiempo me persigue la idea de que si miro demasiado el trabajo de otros artitas, el mío propio deja de ser auténtico, por eso trato de buscar la influencia fuera de mis contemporáneos y la inspiración de otros lugares que el arte propiamente dicho, como el cine, la arquitectura, la literatura, la naturaleza, etc. En mi obra parto siempre de un lápiz de grafito; a veces lo coloreo dependiendo de cuánto me guste la imagen o de si la pieza podría mejorar con el color pero por lo general me gusta mantener las imágenes de ensueño, personalmente los colores de mis sueños suelen ser bastante apagados, de ahí que por lo general trato de que no rompan con la estética y que no sean demasiado fuertes. Añadir color es algo que decido durante el

proceso de dibujo y siempre lo hago digitalmente, pero últimamente estoy tratando de pasar menos tiempo frente al ordenador. No sé qué es lo que hace bueno un trabajo en disciplinas como la mía. Una obra de arte buena puede sostenerse por sí mismo fuera del contexto en el que fue creada. Bod Dylan dijo: “Una canción es cualquier cosa que puede caminar por sí misma.” Creo que esto también puede aplicarse a lo que es una buena pieza de arte. A mí particularmente me gusta que las ilustraciones no tengan un poso de trabajo excesivo, que no sean perfectas. Cualquier cosa demasiado pulida y refinada se queda un poco muerta, me gustan las cosas más desaliñadas. Como artistas, siento admiración por gente como Biskup, Klee, Jim Woodring, Jim Flora, J Nathan, Miró o Carravagio y si pudiera reencarnarme lo haría en Giacometti. Él era una especie de extraterrestre, no estaba realmente conectado con ningún movimiento artístico, sino que fue una persona con clase y estilo realmente personal. Y en cuanto a la ilustración hoy en día, tengo sentimientos encontrados. A veces incluso me resulta aburrida pero otras veces encuentro cosas que realmente me sorprenden gratamente. Supongo que algo parecido le pasará a la gente con mi trabajo. De cara al futuro no tengo ni idea de qué voy a hacer, tal vez un libro, piezas de grandes dimensiones así que tendré que esperar y ver. Ahora mismo mi vida tiene menos alicientes; me levanto, camino hacia el trabajo (trabajo como desarrollador web creativo para una empresa de diseño), después dibujo un poco a la hora de almuerzo, y luego más trabajo, por la tarde me voy a casa y continúo trabajando. Sé que suena bastante aburrido, por eso sueño con que un día pueda dibujar sin tener que preocuparme por el dinero o llegar a ser mi propio jefe. Me encanta descubrir sitios nuevos en mi cuidad. Ahora vivo en un pueblo de pescadores en Inglaterra y la verdad es que hay muchos rincones en los que simplemente con una cervecita me siento feliz o mismamente en el patrio trasero de mi casa (risas), pero lo mejor es que estoy convencido de que todavía estoy por encontrar mi lugar favorito en el Reino Unido. Londres es grande, muy grande, por eso también estoy contento de que no vivir allí.

Otra ciudad donde me gustaría vivir es Sydney o Barcelona, creo que me sentiría muy cómodo en cualquiera de ellas. Me gustaría añadir una última frase ya que desde lamono me habéis dado esta oportunidad: Cuida el mundo. Mira, uno tras otro. Dios no existe. Los modales no cuestan nada.

Compre mi obra de arte.

Conversations I’ve Never Had

Rodeado de jardines y con varios hamsters en su casa de campo, a Showchicken le encanta escuchar a Joanna Newsom, Bill Calahan y Animal Collective mientras le da al play del juego de su muñeca, su lápiz y su imaginación. Una bso perfecta, la verdad…

Verano / Invierno: Verano. Tengo una obsesión enfermiza con pantalón corto y las barbacoas.

Tres deseos: Más tiempo para dibujar, fondos ilimitados para viajar y tener casas en varias partes del mundo.

Carne o pescado: Carne. Una letra del alfabeto y una palabra: «A» y Bunyip. Un secreto: Me paso mucho tiempo en la ducha. Una canción: Sky - Animal Collective. Un libro: Lives of the Monster Dogs

s h i ne a li g h t Fotografía ≥ Ren Rox ≥ www.renrox.com Estilismo ≥ Ella Dror ≥ www.ellaisamagpie.co.uk Peluquería ≥ Hiroshi Matsushita con productos Bumble & Bumble Maquillaje ≥ Ken Nakano con productos M.A.C Modelo ≥ Hana K @ FM Asistente de fotografía ≥ Nikki McClarron

Mono: Reem ≥ Pulsera: Basso & Brooke para Disaya ≥ Anillo: Katie Roland

Top: Lina Osterman ≥ Chaleco: Reem ≥ Gafas de sol: Ray-Ban

Top: Disaya ≥ Vaqueros: Nudie Jeans ≥ Cardigan: Freddy The Club ≥ Collar: Yunus and Eliza ≥ Pulsera y anillo: Katie Roland ≥ Anillo: Ann-Sofie Back ≥ Zapatillas: Converse

Camisa: Lee ≥ Chaleco y shorts: Horace ≥ Pulsera y anillo: Ann-Sofie Back

Top: Topshop ≥ Bikini vintage ≥ Collar: Yunus and Eliza ≥ Sombrero: Misa Harada ≥ Vaqueros: Wrangler

≥ Disaya +44 (0) 207 436 9449 ≥ Freddy The Club +39 018 559 10 672 ≥ Gemma Slack +44 (0) 207 436 9449 ≥ Hilda Maha +44 (0) 207 436 9449 ≥ Horace +44 0207 242 5483 ≥ Hussein Chalayan +33 1 42 61 34 36 ≥ Katie Roland liberty.co.uk ≥ Misa Harada +44 20 8459 6882 ≥ Lee +34 934 672 536 ≥ Levis +34 932 276 900 ≥ Lina Osterman +44 (0) 207 436 9449 ≥ Marni www.marni.com ≥ Nudie Jeans +34 972 226 9200 ≥ Ray-Ban +34 934 521 600 ≥ Reem +44 (0) 207 436 9449 ≥ Robert Clergerie robertclergerie.fr ≥ Topshop 00800 5344 6666 ≥ Wrangler +34 935 088 639 ≥ Yunus and Eliza +44 7530 347907

Top: Lina Osterman ≥ Shorts: Hussein Chalayan ≥ Bikini: Hilda Maha ≥ Pañoleta: Marni ≥ Cinturón: Wrangler ≥ Anillo: Katie Roland ≥ Zapatos: Robert Clergerie

Top de goma: Gemma Slack ≥ Camisa Blanca: Louise Amstrup ≥ Camisa vaquera: Ashish ≥ Vaqueros: Levis ≥ Broche: Machine A CONTACTOS ≥ Ann-Sofie Back +44 207 287 13 15 ≥ Ashish +44 (0) 20 7490 7394 ≥ Converse +34 913 198 244

arte

lamono / núm. 63 / mayo ’10

t: ceci díaz

LUSESITA y la cerámica mutante

Metamorfosis oníricas para la hora del té lusesitadelicatessen.blogspot.com

La venus de los abrazos

Cuando descubrí el trabajo de Lusesita la verdad es que me alegré, me puse muy contenta, la razón es que justo se fue a topar con una verdadera “fan” (hablando en términos feisbukianos) del medio cerámico. Será que me crié en Sargadelos (Galicia) y lo he mamado desde niña, pero me parece una forma de expresión ancestral y mágica, que no se por qué maldita razón, siento que la postmodernidad de los días parece querer minimizarla, olvidarla, o simplemente reducirla a mero objeto cotidiano. Por suerte, no lo consigue, y nos seguimos encontrando con artistas como Lusesita que se apasionan, emocionan y encuentran su verdadera vocación moldeando, torneando, cociendo, esmaltando y experimentando con cerámica.

lamono / núm. 63 / mayo ’10

Postal 3

Gastón Liberto y la joyera Gloria Gastaldi. Mi fuente de inspiración se puede decir que es la suma de pequeñas cosas.

La naturaleza, los recuerdos de la infancia, los juguetes, objetos antiguos, objetos rotos, Barcelona, las ciudades y pueblos donde viajé, ciudades imaginarias, mi novio, mi gato, mis amigos y mi familia… Las temáticas varían, en el caso de la vajilla intento que sean piezas útiles y divertidas, con las que tomarte un café o comer un pastel se convierta en una ceremonia, un juego en la casita de muñecas de algún lugar en la que las Chatikas, Ardachos y demás familia te acompañen y te regalen la mejor conversación. Ahora Nací en Calahorra, una ciudad pequeña de La Rioja. Me estoy a punto de presentar junto a la diseñadora Anaoana, vine a Barcelona para hacer un curso de esmaltes y torno la colección “Criaturas Celestiales”, una serie de camisetas en la escuela Davinci, al principio era sólo por dos meses, con imágenes de Chatitas, y también expondré algunas piepero me gustó tanto la ciudad que ya llevo casi siete años y zas en la feria Swab con la Galería Inaginart. va para largo... Mi nombre surgió aquí, estuve trabajando en un bar muy rocambolesco, estaba en la cocina y el her- Se me termina mi earl grey. Despierto del sueño de una mano de la dueña me llamaba así porque le recordaba a la noche de verano. Dejo la taza sobre la mesa. Los colores protagonista de una radionovela. Mi incursión en la cerá- cambian. La realidad supera a la ficción. Lusesita sigue allí. mica viene de que cuando era pequeña, me gustaba mucho Le pregunto qué significado tiene para ella la luz… Esa senjugar con la plastilina, y más tarde, cuando estudié sación que a veces me invade y me da muchas ganas de Bachillerato de artes, elegí de optativa cerámica y aluciné, trabajar y pasármelo muy bien. Le agradezco su paciencia. realmente encontré mi vocación, así que decidí estudiar el Me despido. Ella responde: ¡Viva el verano! ciclo de cerámica artística en la escuela de artes y oficios de Zaragoza. Cuando empecé hacía más piezas utilitarias pero con un lado artístico. Un día me rompí la mano izquierda (soy zurda) no podía tornear y empecé a modelar con la otra mano pequeñas figurillas, mostruitos, sardinas, etc. Después cuando realicé un seminario de cerámica en Sargadelos (Lugo), se me ocurrió hacer un pulpo de tela con tentáculos cosidos, y fue cuando comencé a mezclar materiales, cocer, coser, y poco a poco se fue conformando mi lenguaje. La cerámica conlleva una serie de diferencias respecto de otras disciplinas artísticas, por un lado es el tiempo (no sólo en el proceso de creación, sino también el secado, la cocción, el esmaltado…) y por otro lado, la sorpresa final cuando abres el horno. Yo utilizo barros de alta temperatura, trabajo a 1250º, en el caso de piezas utilitarias hay dos cocciones una de 1000º y la de 1250º ya con esmaltes, el proceso es lento y azaroso. Entre los materiales que suelo utilizar están el gres, la porcelana o refractario, dependiendo que lo que haga me decanto por un tipo u otro. Ahora tengo limitaciones en cuanto al espacio, ya que mi taller es muy pequeño, pero se encuentran soluciones a los retos nuevos. Es un taller abierto, está en el centro, muy cerca del mercado de Santa Caterina. Se llama “Taller Abierto Géneros de Punta”, que comparto con el ilustrador Alicia

Tata 071

Postal 1

Me inmiscuyo de lleno su obra, y antes de recibir la última horneada para que nuestros colores empiecen a metamorfosearse, nos tomamos un té en una maravillosa taza surrealista que, de un modo psicotrópico, parece querer atrapar tu mano y formar parte de tu cuerpo. de repente todo sabe diferente, y por alguna extraña razón entiendo a Lewis Carroll, y sin querer soy Alicia y estoy perdida en un mundo cerámico monstruosamente bello hablando con…

Lusesita. Pero ¿Qué se esconde detrás de un nombre que me recuerda a las luciérnagas y a pasajes naïf?

arte

TIM·OTTO·ROTH

t: ferenz jacobs / f: timotto

Estoy mirando el edificio de KPN Telecom del arquitecto Renzo Piano. Está situado en la zona de muelles de Rotterdam y la fachada es un muro cortina compuesta por casi 900 lámparas de luz verde. Esta impresionante pantalla inclinada a seis grados se utiliza durante Art Rotterdam como superficie de una proyección del artista Tim Otto Roth que trabaja en la frontera entre el arte y la ciencia. Son imágenes enormes con la forma de una ameba. Las luces muestran una lucha a vida o muerte. Mientras unos píxeles mueren, otros nacen. A la vez parece que los píxeles tienen sexo. La obra se llama Pixelsex.

Imachinations, MUMOK, Viena 2008

Pixelsex, KPN Telecom, Rotterdam 2005

SEXO DE PÍXELES

traduzco conceptos, como modelos de auto-organización, de la visión al sonido por ejemplo. Inspirándome en el principio de pixelsex experimenté por ejemplo con un coro cantando con las simples normas de vecindad. Yo no soy un gnóstico. Así que la luz en sí misma no tiene un significado. Para mí la luz siempre necesita interacción.

Probablemente, las iglesias con sus espacios de luz cambiante y los juegos de color han tenido la influencia más perdurable en mí. También me impresionó mucho cuando vi por primera vez los cuadros de los pintores flamencos Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel. Pero, por encima de todo, la música siempre ha tenido un impacto muy profundo en mí. Me encantan piezas como las obras para órgano de Bach, una especie de proto-techno, o por ejemplo las sinfonías de Bruckner. Asimismo me fascinan los fotogramas.

Un fotograma es una imagen de sombra reproducido directamente sobre un material fotosensible. De este modo los fotogramas conectan la forma más arcaica de la proyección pictórica, la sombra, con los medios de reproducción mecánica de la fotografía de hoy. Nuestro concepto occidental de la presentación pictórica está muy influenciado por los conceptos de la cámara oscura y la perspectiva central, que no han cambiado mucho desde el Renacimiento hasta la edad de las cámaras digitales y los espacios virtuales de videojuegos. Este hecho suscita mi interés en los enfoques post-fotográficos que rompen con esta tradición pictórica no necesariamente en un sentido cronológico. Imágenes de sombra son por un lado una forma muy arcaica de la imagen post-fotográfica. Por otro lado, las fotos de sombra en forma de rayos X son muy modernas. Al final el descubrimiento de Roentgen provocó una revolución pictórica con un efecto extensivo al concepto de espacio en las artes

Digitalprojektion, Holländischen Platz / Universidad de Cassel, Cassel 2002

Internet Art Façade, HDK, Munich 2003

La razón de utilizar la palaba pixelsex es bastante pragmática. Un público no científico entiende mejor sexo de píxeles que el modelo matemático de los autómatas celulares. Pixelsex sólo trae más intuitivamente a la mente cómo funciona el principio de auto-organización. Hay una matriz compuesta de unidades discretas, en este caso los píxeles, que tienen relaciones sexuales, es decir, que interactúan localmente unos con otros. Así que los movimientos de las bacterias pixeladas que tú has visto en la fachada fueron un resultado inmediato de las interacciones de los píxeles. Para este proyecto me puse directamente en contacto con KPN Telecom. Enseguida fui invitado por KPN a una reunión para presentarles mi concepto. La gente de KPN simpatizaba con mi idea también por razones técnicas, ya que se mostraba por primera vez un contenido dinámico en la fachada del edificio. El proyecto se llevó a cabo gracias a la colaboración con el grupo de la modelización biológica de la Universidad Técnica de Dresde. Y gracias al V2_ Instituto de Medios Inestables que presentó el proyecto durante el Witte de With Festival. En realidad, no me considero a mí mismo un artista de luz. Me resulta muy pasado de moda identificar a los artistas con los medios que están utilizando. Sólo unos pocos artistas reflejan la luz como medio. La mayoría del supuestamente arte de luz simplemente utiliza unas técnicas basadas en la luz. Yo me considero más bien un artista conceptual utilizando diversos medios. Desde un punto de vista pragmático la luz no ofrece más que un gran abanico de posibilidades para intervenir fácilmente en el espacio público. En una gran cantidad de obras exploro las preguntas ¿qué hace una imagen?, ¿cómo han cambiado nuestros conceptos pictóricos? y ¿cuáles son los límites de la visión contemporánea? Pero también

como en el cubismo, que surgió más de una década después. Además hay ciertas imágenes matemáticas que llamo post-fotográficas. Por ejemplo, los autómatas celulares y fractales constituyen nuevas formas de estructuración de una llanura. Photoshop tampoco es un fenómeno nuevo. Si miras hacia atrás los artistas siempre han utilizado una forma de photoshop. Francamente no veo tanta diferencia entre el punto de vista de los paisajes urbanos de Venecia de Canaletto obtenidos por varios puntos de vista de una cámara oscura, una técnica llamada veduta, y las fotografías documentales realistas de gran formato de la escuela Becher. En este caso la ciencia no nos puede prevalecer. Al contrario, fotos compuestas como tomógrafos digitales usados en medicina o las imágenes del telescopio espacial Hubble generan nuevos conocimientos. Al final la composición es el paradigma de la ciencia por excelencia. La ciencia no está hecha por el individuo, sino por la interacción de los científicos en grandes redes. En primer lugar veo el terreno común entre el

arte y la ciencia y no la diferencia. Tanto el arte como la ciencia crean un cierto conocimiento. He sido docente invitado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Fue un gran placer trabajar con los estudiantes ahí. Sin embargo, me sorprendió un poco el sistema de enseñanza artística, que es muy diferente y mucho más jerárquica que en Alemania. Vine a España en el contexto de un programa de intercambio europeo. Elegí España porque tengo una cierta afinidad con el país donde he pasado mis vacaciones de verano durante veinte años. ¿Si prefiero estar en la sombra o en la luz? La clave es que necesitamos ambas cosas. Eso no es sólo un problema filosófico, sino que también tiene una dimensión estética. Imagínate un mundo donde se han quitado todas las sombras. Las cosas perderían su plasticidad y sus relaciones espaciales. www.imachination.net www.pixelsex.org

arte

t.: bayarri

Bendito es el fruto

Bienaventurados. James McAlea

Julia Montilla

¿Cómo los sistemas teológicos logran catalizar la fe, instigando ese salto al vacío que supone el convenir como real una representación simbólica, y cómo su proselitismo engrasa a su vez decisivas, y casi siempre conservadoras, fuerzas sociales? ¿Cómo se pasa, en definitiva, de la imago a la illuminatio, y cómo ésta suele vampirizarse por el poder mediante gregarias sublimaciones con procelosos fines? He aquí la cuestión, correosa como pocas, que constituye el epicentro de la feérica obra de Julia Montilla que, a caballo entre Berlín y Barcelona y desde una lucida y cáustica perspectiva, mete el dedo en la llaga de este y otros beatos estigmas. De las apariciones marianas de la Virgen de Fátima a los poltergeists, un selecto muestrario de epifanías son revisadas bajo una mirada que, procaz para con lo rancio pero respetuosa ante el misterio, consigue despertar, de nuevo, nuestra fe en el arte.

Agerraldia. Galeria Toni Tàpies

Bienaventurados. Cirilio Garcia

www.juliamontilla.com

¿Cómo se dieron tus inicios en el mundo del arte? De forma convencional, rodeándome de un grupo de estudiantes con mis mismos intereses en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y compartiendo estudio con algunos de ellos. De ahí a participar en modestas muestras autogestionadas en domicilios, espacios en desuso o pequeñas salas municipales, guiadas por la mera necesidad del reto; o aproximándome a artistas que en aquellos momentos realizaban acciones en la ciudad. Tras esto llegan invitaciones a exposiciones con cierto presupuesto, galería y ferias.

Se observa en tu obra un interés recurrente por los estados de iluminación, apariciones, etc. ¿De donde surge este interés por lo místico? Mi interés por lo místico se fragua en la historia de las representaciones: desde la construcción de la imagen de Cristo y sus múltiples evoluciones y adaptaciones al discurso teológico de la jerarquía eclesiástica a lo largo del tiempo, hasta los iconos de santas/os y beatas/os. En particular lo que me atrae es cómo se construyen las imágenes de aquello que no percibimos o que carece de realidad empírica (entre las cuales se encuentran las manifestaciones relacionadas con las creencias), y que acaban codificadas como auténticas. En estos casos se produce una operación singular, la representación funciona en tanto que idea mental e independientemente de la existencia de un índice. El sustrato de esto es la curiosidad que despiertan en mi los relatos de carácter mítico sobre los que se asienta nuestra cultura.

Más concretamente, parece que le das la vuelta o actualizas algunos estándares de la imaginería mariana. ¿Cual

es tu relación con “la Virgen” y, de modo más general, con la religión católica y su compleja realidad e historia? ¿Se trata de una crítica, una aproximación laica o una apropiación sin más? Nada más lejos de mi intención que actualizar la imaginería mariana. Lo que hago más bien es construir relatos que permitan desvelar la artificiosidad de dichas imágenes y cuestionarlas. Mi aproximación a la iconografía mariana es debida a que su figura recoge aspectos relativos a la identidad nacional. Desde finales del XVIII este icono femeninose ha utilizado para legitimar y proteger los Estados católicos frente a procesos revolucionarios de carácter anticlerical. Siempre que ha habido un giro a la izquierda se han dado de forma sistemática manifestaciones sagradas que apuntan al retorno de los regímenes políticos conservadores. ¿Has vivido alguna vez algo que pueda considerarse “una iluminación”? Jamás, aunque más de una vez he fantaseado con la posibilidad de la inducción de ciertos estados mentales mediante el consumo de sustancias psicoactivas de carácter enteógeno. El aspecto de la bio-experimentación en relación a una gran cantidad de psicotrópicos es, sin embargo, una asignatura pendiente en mi caso. ¿Cómo consideras que se pervive el hecho religioso en una sociedad global y convulsa como la actual? ¿Tratas de captar ese misterio, manifestado de una forma nueva, o más bien usas ese hecho como metáfora de “otra cosa”, o ambas, o ninguna de las dos? El hecho religioso está muy presente a nivel global. Durante el siglo XX se dio por supuesto que modernización equivalía a seculariza-

ción, pero como dirá Paul Frenton “la revolución iraní o la participación de sacerdotes en el Gobierno sandinista de Nicaragua pondrán en cuestión esa teoría e indicarán un revival de lo religioso”. En mi caso no trato de captar los misterios referentes a la religión, y tampoco los utilizo como metáfora de ninguna otra cosa. Mi intención es más bien revelar las motivaciones ideológicas y económicas ocultas tras las hierofanías.

Cambiando de tercio, ¿qué tal la vida en Berlin? ¿Su ambiente cultural es tan efervescente como parece? El elevado porcentaje de creativos residentes o de paso por Berlin, así como el precio moderado de los alquileres hace que sean viables propuestas muy diversas. En lo referente al arte –la disciplina que mejor conozcoes espectacular el número de iniciativas, el grado de experimentación y de autogestión: proyectos culturales como The Office, sin sede permanente, que explora la potencialidad de la ciudad misma y realiza producciones en diversos formatos; librerías como Motto, que tendrá en sus inicios un carácter ambulante y temporal; espacios multifuncionales para encuentros, presentaciones, seminarios, conferencias o talleres como Uqbar; o la existencia de incontables artist run spaces o de organizaciones non-porfit son una pequeña muestra de la efervescencia berlinesa. Incluso en el entorno de las galerías se dan con regularidad iniciativas: Art Berlin Contemporary, feria carente de stands en la que cambia el formato expositivo; Gallery Weekend, fin de semana en mayo en que las galerías de la ciudad organizan openings conjuntos; o proyectos en espacios expositivos singulares como el Forgotten Bar Project son algunos ejemplos de la activad en ese ámbito. ¿Podrías citar algunos de tus referentes esenciales?

Evidentemente en el campo de las artes plásticas, pero también en el de cine, la música, etc., si es que crees que son relevantes en una aproximación a tu obra. Mis referentes provienen de fuentes muy diversas y están en relación principalmente con las bases argumentales del trabajo; aunque hay producciones culturales y autoras/es a las/os que observo sin que sean relevantes en mis creaciones. Me interesa muchísimo todo aquello que tiene que ver con la representación en el ámbito de lo popular, la codificación de los afectos, las creencias o lo femenino en los media. Leo con atención los ensayos de Pilar Pedraza, Beatriz Preciado, Linda Williams, Román Gubern, Jordi Balló o Paul Virilio; Sherrie Levine me parece imprescindible. Me interesa la escuela de Vancouvert o Joachim

Aritza

Replicas

lamono / núm. 63 / mayo ’10

Koester. He aprendido de VALIE EXPORT, Ulrike Ottinger, Agnès Varda o Adrian Piper. Me inspiraron Busby Berkeley, Jacques Demy o Bob Fosse. En fin, la cita podría ser interminable, basta con decir que metodológicamente abordo cualquier producción generando un archivo con función informativa y analítica en el que incluyo las distintas voces que han trabajo sobre el tema de mi interés.

Una de tus técnicas preferidas para plasmar tus fines conceptuales es la fotografía. ¿Cómo es tu relación con ella, totalmente programática o algo más intuitiva? Mi relación con la fotografía ha estado mayormente supeditada a un programa. Me interesa la derivación del medio hacia el relato debido a la inevitable fabricación que opera en su proceso (incluso en aquellos géneros que se denominan documentales), su historia vinculada a la construcción de certidumbres, usos testimoniales y descriptivos, su conexión con lo fantasmagórico, su empleo cotidiano. ¿Nos puedes contar en qué estás interesada ahora mismo, en que proyectos andas metida? Ahora mismo estoy trabajando con el tema de los psicofármacos y su impacto en las sociedades occidentales. Partiendo de la analogía de las ciudades mentales como espejos distorsionados

de la formación de nuestra mentalidad (metáfora que formula Freud), he empezado edificando la maqueta de una polis con medicamentos psico-activos. Hace unos días presenté una primera aproximación titulada Say Yes! en Maribel López Gallery. El imperativo significa a un tiempo la afirmación individual o colectiva de la felicidad, la quasi obligación de serlo en las sociedades del bienestar. Aunque también alude a una sociedad que administra fármacos a sus ciudadanos disconformes, y cita el consumo de sustancias psicotrópicas en tanto que prácticas de agenciamiento colectivo. A partir de aquí me gustaría trabajar en cuestiones relacionadas con el género como es la sobrerepresentación de la mujer blanca en las campañas publicitarias de estos medicamentos, o su elevado consumo por parte de las mismas. ¿Algún sueño “imposible” que te gustaría llevar a cabo algún día? No soy muy soñadora. Me bastaría con cerrar algunos capítulos abiertos y otros pendientes en mi trabajo; aunque tampoco estaría mal el reto de convocatorias como Documenta, Münster o São Paulo.

Y, ya para terminar, ¿quién es Julia Montilla? Alguien a quien le incomodan las definiciones.

fotografía

t: clara duch

Plane 1

NICK VEASEY

Extirpando apariencias, iluminando el interior

Trabajé con una cámara durante unos años pero, aun así, nunca me describiría a mí mismo como un fotógrafo convencional. Siempre estuve interesado por los disparos abstractos o por las imágenes que desafían toda identificación fácil. Amaba los felices accidentes que sucedían cuando pasaba el rato jugando con las exposiciones o tratando la película. Empecé a pensar en el potencial de capturar, no sólo la luz reflectante del sujeto, sino en ser capaz de ver a través del objeto. Los rayos X pueden penetrar cuerpos sólidos y este potencial me intrigó. De una extraña manera, sólo puedo decir que el destino me guió a radiografiar una lata de bebidas y también los zapatos que llevaba durante ese primer día en el laboratorio de rayos X. Los resultados fueron una revelación para mí… Todo lo que el hombre hace está diseñado. Yo sólo revelo cómo (bien o mal) están hechas o diseñadas esas formas. Trabajar con la naturaleza es siempre una joya, nunca deja de sorprenderme. El hombre hace cosas que pueden ser maravillosamente com-

plejas y fascinantes pero, a su vez, la naturaleza tiene las cualidades inesperadas, inorgánicas e incontrolables que contribuyen a hacer de las formas naturales mis temas favoritos. Los rayos X son brutales y honestos. No puedes iluminar la imagen, ni decidir la pose. Tienes que aprender de los materiales que estás exponiendo y ver a través del sujeto. Revelo la estructura y la profundidad con un medio de dos dimensiones, mientras que las nuevas cámaras 3D aun no pueden lograr la profundidad estructural que la fotografía de rayos X permite. ¡No hay trucos! Voy buscando el milagro de la naturaleza, los patrones de los genes y del ADN, las fuerzas de la evolución y la selección natural. Con los temas y los objetos hechos por el hombre, busco la ingenuidad de la Humanidad, el aprovechamiento de recursos materiales como los metales, los plásticos o la cerámica, y la pericia de la ingeniería que los convierte en máquinas o ítems de consumo. Busco la belleza y la fealdad, busco lo roto y lo completo y muy a menudo me asombro de los

Coloured robot

Podría tratarse de un médico, pero es fotógrafo. Gentleman de los rayos X, Nick Veasey (Londres, 1962) ama el medio que eligió para iluminar interiores por su brutal honestidad reveladora. Sus fascinantes radiografías no dejan a nadie indiferente. A todos nos gusta saber siempre qué se esconde dentro de algo, o de alguien. Veasey recorta las capas para buscar la belleza o la fealdad dentro de los objetos cotidianos o las perfecciones naturales. En una era en la qué el valor de la imagen dirige tantas idiosincrasias, Veasey nos remite de nuevo a la fascinación de descubrir secretos guardados debajo de toda piel. Ahora una selección de algunas de sus mejores creaciones llega a Barcelona. Una gran oportunidad para conocer de cerca el diagnóstico estético de este maestro de los rayos X.

La Galeria Tagomago expone hasta el 12 de junio la muestra de Nick Veasey. Santa Teresa, 3. Barcelona. www.tagomago.com

Dolls 3 Rocking horse

www.nickveasey.com

Mini

científicos desviarse del camino marcado y empiezan a experimentar mucho más que los artistas. Mi método de trabajo es industrial, a veces sucio e incómodo y necesita paciencia. Las exposiciones requieren mucho tiempo. Mi laboratorio es mi estudio, las paredes están revestidas con plomo y hay una puerta enorme de acero. Soy siempre consciente de la naturaleza peligrosa de los rayos X y ya no quiero experimentar más con las exposiciones accidentales. Trabajo con películas y con procesadores químicos de películas. Son prácticas divertidas. Luego llevo las películas a mi asistente, quien las escanea y vemos qué tenemos cuando las abrimos con Photoshop. Es un proceso lento y deliberado y los retoques tienen una respuesta muy favorable a las dinámicas de los rayos X. Continuamos mejorando el aspecto de las imágenes todo el tiempo y buscamos los temas más apasionantes para promover el arte y el entendimiento del mundo que nos rodea. Asimismo es cierto que a veces mi trabajo ha producido fuertes reacciones de shock o hasta repulsión. Las campañas de publicidad han sido reducidas y la gente a menudo me escribe e-mails expresando su preocupación, aunque también reacciones negativas a lo que hago. Realmente yo no puedo adaptar los rayos X a la medida de las sensibilidades de todo el mundo.

Los esqueletos son un icono estándar de la literatura y las películas de horror y fantasía. Todos nosotros hemos subido al Tren de la Bruja alguna vez porque, como humanos, nos gusta la emoción del peligro controlado. Mis imágenes no son sangrientas ni violentas, pero la mera visión de una calavera puede aterrar o molestar. A veces lo encuentro muy divertido. A partir del 29 de abril, la fantástica gente de la ciudad de Barcelona encontrará una selección de mis mejores trabajos. Uno de los objetos más increíbles con los que he trabajado en la exposición es un Austin Mini de tamaño real. También hay temas naturales y orgánicos, así como diversos rayos X abstractos. Estoy muy orgulloso de exponer en Barcelona porque admiro el espíritu individual de la gente catalana. Encaja con mi trabajo individualista. Tengo que decir que me gusta extirpar el artificio y la superficialidad. He acuñado ingeniosamente la frase Top Show para describirlo: los rayos X son como un escalpelo que puede ir mermando las capas de la apariencia. Parece que el mundo moderno demanda este acercamiento de ir más allá de lo superficial con una persistencia creciente. Yo disfruto haciéndolo.

Seaweed swirl

Jacketshirt tie

resultados que da trabajar con los rayos X. La belleza en mi arte quizás se parece a la antigua estética japonesa del Wabi-Sabi porque los rayos X revelan lo que es imperfecto, mutante e incompleto. Por las asociaciones con la muerte y la descomposición, los rayos X están fuertemente asociados a este concepto de la fugacidad. Intento no entretenerme pensando en sus restricciones inherentes, amo los rayos X y tengo como una especie de olvido acerca de sus limitaciones. De vez en cuando hago fotografías de temas estándar, pero raramente disparo a modelos o individuos.

Los mejores fotógrafos son pacientes y suficientemente hábiles con sus temas para conseguir gestos sinceros.

Pero con los años he observado bastantes fotógrafos manipulando sujetos humanos para conseguir unas expresiones supuestamente honestas. Ver estos trapicheos y artificios me hace sentir feliz por estar trabajando con un medio tan brutalmente honesto. Alguien debería modificar esa expresión de “la cámara nunca miente” y aplicarla a mis cámaras de rayos X. Me interesan mucho las coincidencias entre mi arte y sus considerables orígenes científicos. Debería confesar que yo no tengo mucho de científico, pero me concierne querer un mejor entendimiento de nuestro mundo, cosa que yo consigo a través de medios artísticos. Me encanta implicarme en los procesos racionales del trabajo de los científicos. Gracias a la generosidad de la esta comunidad, he sido lo bastante afortunado para experimentar con lo más innovador de la tecnología médica e industrial en lo que a la imagen se refiere. Los desarrollos del futuro en este campo realmente me entusiasman. Las posibilidades de las nuevas tecnologías para la humanidad son remarcables y para mi arte y mi imagen, van a abrir nuevos panoramas y van a demostrar el potencial para tratar y capturar nuevos temas y crear imágenes cada vez más sorprendentes. Creo que las fronteras entre arte y ciencia tienen que ver con la metodología, perome satisface cuando veo a

lamono / núm. 63 / mayo ’10 Jordi Velasco

postits

LOOP ≥ Videoarte centrífugo LOOP es desde el 2003 un punto de encuentro del videoarte en Barcelona.

El éxito de su fórmula se debe a que está estructurado en base a tres ejes, festival+feria+foro de debate, que fomentan esta disciplina experimental aún tan joven. Un planteamiento que hace de LOOPS un evento para todo tipo de públicos.

El festival en sí es un proyecto que nace localmente para conectar redes a todos los niveles. Así se convierte en una manera de establecer contacto con los descubrimientos y trabajos de los principales museos, centros, universidades, galerías y establecimientos dedicados al arte. Cuarenta galerías de todo el mundo participan en la feria comercial de LOOP situando una selección de nuevas piezas en el centro mismo de la ciudad. El tercer eje se crea teniendo en cuenta que en este campo todo está por decir, todo por pensar. Por ello es muy útil abrir un foro de debate que se entiende como un espacio donde reflexionar en grupo acerca de las tendencias de producción, distribución y conservación de estas obras en soporte vídeo, así como especular acerca de su futuro y relación con otras disciplinas. Una oportunidad tentadora para todo aquél que de una forma u otra sienta inquietud por el arte contemporáneo en formato vídeo. T: Diana Mizrahi Del 12 al 22 de mayo www.loop-barcelona.com

Cada dos años el arte internacional llega a Barcelona de la mano del Swab, una feria que facilita el camino a la nueva generación de galerías noveles de todo el mundo.

En su edición 2010, más de 30 espacios se reunirán para destacar la presencia de la vanguardia contemporánea que vive cada ciudad y ofrecer un pantallazo de talento a la ciudad Condal. Participarán galerías de Turín, Berlin, New York, Copenaghen, Paris, Londres, La Habana, Buenos Aires, Burdeos y diferentes representantes nacionales que dejarán constancia de la creatividad local. Además, la organización se une a Fred Ltd, el sello discográfico independiente de la Galería Fred London, para presentar la primera actuación en el país de la cantante Pauline Taylor, artista que combina folk, soul y blues urbano y que tiene preparado un show en la fiesta inauguración del Swab en el hotel ME Barcelona. Obras de Sixeart, Victor Castillo, Javier Velasco, Sito Mújica o Hyun- Jin Kwak empapelarán los muros de la Fira este mayo: una ocasión imprescindible para aficionados a las novedades creativas.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona Fira de Barcelona. Del 13 al 16 de mayo de 2010 www.swab.es

La Pedrera. The Kitchen

SWAB ≥ EL ARTE DE EXPONER

BAFF 2010 ≥ Con palillos comemos todos

Ante el esperado estreno de la Alicia de Tim Burton, se decía en la tv que el efecto 3D en la gran pantalla no es cosa de hoy, ya en los 50 se había empezado a juguetear con esta travesura visual que curiosamente es lo que más nos acerca a la realidad. Por aquel entonces esta tecnología no debió convencer mucho porque hasta ahora no había vuelto a reaparecer, ¡pero de qué manera! Los primeros televisores en 3D ya están al llegar y, ante tal fascinación colectiva, la fotografía no podía quedar atrás.

Cabe añadir que, una actividad que suscita tanto movimiento como el skate, debía estar ya esperando algo de este tipo. Lo que os presentamos hoy es SKATEBOARDING.3D, una muestra fotográfica de las imágenes en 3D que el fotógrafo alemán Sebastian Denz ha reunido en un libro. Desde enero hasta octubre, la exposición hace un viaje itinerante por las diferentes Carhartt Store de Europa. Ahora la podréis ver en Barcelona y a partir del 13 de mayo en Madrid; una cita ineludible para los amantes del skate y la fotografía. Con unas gafas para 3D se puede disfrutar del impresionante montaje en forex de 180x60cm de una selección de las fotografías que Denz hizo para su libro; un proyecto realizado con la colaboración de los profesores de imagen y fotografía Martin Roman Deppner, Klaus Honnef y Gottfried Jäger. Además de la exposición, en las distintas Carhartt Store también encontraréis la Caja Edición Especial SKATEBOARDING.3D: un pack deluxe limitado a 25 piezas en el mundo que contiene, entre otros, una tabla de skate diseñada para Sebastian Denz y Carhartt por Stefan Marx con el mismo hilo del libro… ¡El 3D! Así que no dudéis: acercaros a conocer el futuro, porque éste se encuentra en la tercera dimensión. T: Clara Duch

Kurosawa sonreiría complacido. A cien años de su nacimiento el cine ya no se entiende sin lo que se produce en Asia, sin que Johnnie To ruede con Johnny Hallyday en Hong Kong, Win Wenders produzca cine taiwanés o Lee Kang-sheng colabore con Tsai Ming-liang en el Louvre. En nuestro horizonte, Oriente ha dejado de ser un lugar lejano y exótico del que sólo sabemos que la gente come con palillos. Y esta aniquilación del tópico se la debemos, en gran parte, al maestro japonés. Es a partir de su trabajo que las figuras y temas de esa zona del planeta adquieren volumen, consistencia y cristalizan ante los ojos embobados de un Occidente narcisista.

Zarandeo. Y de la bofetada, reacción: Barcelona Asian Film Festival. En esta duodécima edición se percibe esta globalidad que interfiere y domina la producción cinematográfica. El BAFF 2010 pondrá su foco en la cinematografía coreana. El talento de este titán en potencia además de barrer la Focus en Corea del Sur, en la que se exhibirán las rarezas y operas primas de cineastas clave como Kim Ki-duk o Lee Chan-dong, arrasará en el resto de secciones del festival. La Asian Selection contará con propuestas del calibre de Café Noir, la Sección Oficial con Hong Sangsoo, que dedicará una ácida mirada a certámenes de cine y crisis masculinas por igual, Emergentes con las ideas más frescas y heterogéneas de los nuevos realizadores. Una buena síntesis de lo que se cuece en el único país competidor a la altura de la producción nipona. Y mucho más. T: Diana Mizrahi

Carhartt Store BCN ≥ Del Rec, 71 ≥ Hasta el 5 de mayo Carhartt Store MAD ≥ Augusto Figueroa, 3 ≥ Del 13 de mayo al 9 de junio www.denz.cc ≥ www.carhartt-streetwear.com

CABEZAS RAYADORAS ≥ Para rayar cabezas Si de hacer compota se trataba la Apetit Gallery ha acertado. Porque este mes presenta una exposición conjunta entre Zosen y Pelucas. Dos artistas urbanos dedicados a triturar la realidad para hacer de ella una interesante masija moldeable.

Es de ésta de donde sacan su materia creativa básica. Sus pinturas han saltado de los muros y demás mobiliario urbano a las prendas de vestir o las ilustraciones en papel. Y han ido proliferando por las ciudades de todo el mundo. Ambos graffiteros han bebido del estilo basura de la Barcelona de su adolescencia, del punk y del DIY. Los diferentes recorridos que han cruzado les han llevado a un punto común poblado por extrañas criaturas mutantes de colores ácidos y miradas lisérgicas. Así, a pesar de las grandes diferencias que guardan los estilos de cada uno de estos artistas plásticos -las reminiscencias indígenas en el arte de Zosen, el aire de cómic en Pelucas-, su obra expresa una forma similar de entender la vida y el arte. Para ellos ambas cosas son una, algo compacto, sincero y espontáneo y a la vez comprometido. Esta exposición llamará la atención tanto a niños como a adultos y los conceptos creativos que despunta inquietarán tanto a artistas como al público público general. T. Diana Mizrahi Apetit Gallery (Bilbao) ≥ Del 21 de mayo al 30 de junio www.apetitgallery.com

Del 30 de abril al 9 de mayo CCCB. Cine Rex y Aribau Club www.baff-bcn.org

Paju

CARHARTT ≥ EL SKATEBOARD SUCUMBE AL 3D

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO ≥ X de experimental El Xcèntric del CCCB se erige como portavoz del cine que circula por los márgenes, ajeno al tránsito unidireccional de la gran industria cinematográfica. Siempre ha mostrado un compromiso profundo con los autores que transgreden los límites formales y de contenido del lenguaje cinematográfico con el fin de cuestionar el medio y favorecer nuevas miradas en libertad. Este mes ocupa su programación ‘Del éxtasis al arrebato’, un ciclo propio dedicado al cine experimental español que ya ha sido proyectado en ciudades como Nueva York, Tokio o Melbourne. Se trata de una retrospectiva de la producción alternativa creada en nuestro país desde los cincuenta hasta ahora. José Val del Omar, David Domingo, Oriol Sánchez, Laida Lertxundi Carles Santos, Eugeni Bonet, Iván Zulueta o Eugenio Granell son algunos de los cineastas cuyas obras serán proyectadas. Unas sesiones que fomentarán el diálogo entre las obras clásicas y las más recientes de este otro cine. T: Diana Mizrahi Xcentric Del 9 al 30 de mayo en CCCB www.cccb.org

Deutsch film

Scene 11, Christoph Merkt (FS Rock ‘n‘ Roll) © Sebastian Denz

postits

postits

t: clara duch

En Barcelona, ferias, fiestas y un sinfín de actividades dedicadas a los más pequeños inundan las agendas infantiles.

Siendo así, tenemos a todo un ejército de pequeños creativos, pintores, dibujantes y diseñadores que se está entrenando para el futuro. ¡Atención con la generación del mañana! Por ello no podía ser de otra forma que, tras el éxito de la primera edición, este año el Sónar repita la experiencia del SonarKids… ¡Alargándola a todo un fin de semana! Así, el hijo pequeño del Sónar presenta este año una programación musical repleta de conciertos y sesiones en las que músicos y dj’s como Jimi Tenor, The Pinker Selectors, Joan Miquel Oliver, Guillamino, Txarly Brown, Electrotoylets, Undo, SeñorloboFeroz y El Chavo adaptarán su discurso musical al público infantil y juvenil.

Entre las novedades de este 2010 se presenta un taller de diseño y transformación de ropa del diseñador Josep Abril; la propuesta de customización de bolsas de algodón de la pareja SirenaConJersey; el taller de arquitectura y construcción organizado por los responsables de la revista Apartamento; el taller de street art dirigido por el artista urbano Lolo; o la aproximación al arte contemporáneo a través del propio cuerpo, dirigido por los artistas Jordi Ferreiro y Fito Conesa. Concebido para una generación de padres y madres que quieren compartir con sus hijos una manera creativa de vivir el tiempo libre, este Festival de Música y Experiencias Creativas para Padres e Hijos está pensado para que los niños aprendan disfrutando de la música y del arte más vanguardista de una manera innovadora. Y viéndolos así ya desde tan pequeños, después solo nos quedará decir: ¡Como suben!

SonarKids 2010. Sábado 12 y domingo 13 de junio. CCCB y MACBA www.sonarkids.com

Brodas

SONARKIDS ≥ LOS NIÑOS SON LOS KINGS

postits

Primavera Sound ≥ Delicias musicales

BUFFET LIBRE ≥ Por un mundo mejor

Joker

Como siempre que llega la primavera en Barcelona, nuestro cerebro (en su afán más fiestero) nos remite a dos palabras mágicas: Primavera + Sound = uno de los eventos musicales más esperados en la ciudad condal. Quien habría dicho tiempo atrás que sería posible escuchar a algunos de los grandes del pop, rock y la electrónica en directo debajo de una pérgola fotovoltaica arrimada al Mediterráneo. Toda una escena que roza el surrealismo.

Pues bien, la edición de este 2010 ya ha mostrado la carta de su aperitivo. Los días previos a la nueva edición de San Miguel Primavera Sound, Primavera a la Ciutat inundará de música el centro de Barcelona. El aperitivo se iniciará el viernes 21 de mayo con los ya tradicionales conciertos en el metro (Primavera Sound baixa al Metro), donde actuarán The Nu Niles, Internet 2, 3Mellizas y Blackbird. A partir del lunes 24 se sucederán una serie de showcases de presentación traídos por sellos nacionales e internacionales en las salas Apolo, [La 2] de Apolo, Monasterio y Fantástico. Todo ello se traduce en un buen arsenal de artistas: Los Campesinos!, The Morning Benders, Peggy Sue, The Wowz, First Aid Kit, Kokoshca, Me And The Bees, Ching Chong Song, Maika Makovski, Toundra, Furguson, Two Dead Cats, Pájaro Sunrise y La Otra Gloria. Además, en el Fantástico Club tendrá lugar Primavera A Viva Veu, una colaboración del festival con el ciclo anual de conciertos acústicos A Viva Veu que contará con las actuaciones de Nacho Umbert, Montañas, Fred I Son, Pelea y Bedroom. Y no podemos olvidar Primavera al Parc, actuaciones que se desarrollarán durante los días 29 y 30 de mayo en el Parc de Joan Miró con la presencia de A Sunny Day In Glasgow, Circulatory System, Ganglians, Thee Oh Sees, The King Khan & BBQ Show, Real Estate, Dum Dum Girls y The Smith Westerns.

La iniciativa musical solidaria coproducida por Buffetlibre DJs y Amnistía Internacional Catalunya está por fin disponible.

El proyecto PEACE se configura como el primer atlas musical existente en Internet, incluyendo más de 180 canciones exclusivas a cargo de artistas de más de 50 países y territorios. La compilación resultante es digitalmente accesible en todo el mundo y se puede descargar tras realizar una pequeña donación a Amnistía Internacional Catalunya. Todos los ingresos se destinarán a proyectos de investigación y campañas de acción de la organización, con el fin de combatir casos de abuso a los derechos humanos en todo el mundo. Entre los artistas españoles se encuentran Miqui Puig, Triángulo de Amor Bizarro, We Are Standard, The Pinker Tones, Olimpic, Boat Beam, Elastic Band, Undo, Niki, Chinese Christmas Cards, The Requesters y The Amplid. Además, y en exclusiva para PEACE, el debut del nuevo proyecto de los componentes de Dorian, bautizado como After After Hours. Si os gusta la música y creéis en los pequeños gestos solidarios para hacer un mundo mejor, ¡este es vuestro momento para hacer algo importante! www.buffetlibredjs.net/peace.html

Primavera Sound 27, 28 y 29 de mayo. Fórum de Barcelona www.primaverasound.com

música

t: meritxell bonastre

NORDKAPP

De cómo el corazón vence a la razón

Sin duda, son el remedio para viajar a través de la música. El cuarteto barcelonés sabe transportar a su público hacia los parajes menos pensados mediante el experimentalismo. Se encuentran entre los nueve finalistas de la segunda edición de los Levi’s Unfamous Music Awards. Recientemente, ya han participado tocando en los Levi’s Unfamous Concerts junto a Delafé y Las Flores Azules. Nos aproximamos a ellos y nos cuentan qué es lo que hacen con la música.

Sin duda somos un grupo muy compenetrado, cuando tocamos intentamos crear paisajes que transporten a la gente, para conseguir este efecto es muy importante que todos vayamos a una. La improvisación es una parte fundamental de nuestra filosofía y forma de trabajar. De hecho las mejores canciones siempre son las que salen de manera espontánea, y realmente son las que luego funcionan mejor en directo. Nuestra música tiene componentes experimentales, desde luego, pero no creemos que formemos parte de un “movimiento experimental”.

De hecho nuestra propuesta queda a medio camino entre lo experimental y lo más indie, noise o ambiental. Desde luego, la música instrumental permite llegar a un público muy amplio, pues no tiene restricciones idiomáticas, y por otro lado creemos que puede transmitir lo mismo o más, el problema de incluir una letra es que normalmente acotas el significado de una canción. El éxito de grupos como Sigur Rós, Mogwai, Explosions in the sky, MONO, Album Leaf, etc., muestran el buen momento del que goza la música instrumental. Por ahora no pensamos incluir letras. Jugamos a expresarnos con la música, potenciando los instrumentos. La voz no es más que otro instrumento musical más, así que si la incluyésemos actuaría como tal, sin desarrollar un papel predominante. Nosotros nos mantenemos al margen y queremos que quien nos escuche se cree una imagen propia de nuestra música. Digamos que queremos ser transparentes en este sentido, así conseguimos llegar al público de muchas maneras diferentes.

Cada miembro del grupo tiene sus emociones y las expresa tocando. Creo que podríamos encajar en cualquier festival, tal vez en los que más, el Primavera Sound o el Sónar. También nos gustaría tocar en festivales más especializados dónde los asistentes ya saben que van a ver conciertos un poco fuera de lo común y su perspectiva es algo más abierta, como pueden ser el LEM o el Gargall. El Levi’s Unfamous Awards nos ha tratado estupendamente. Siempre eres un poco escéptico con esto de los concursos, acostumbrados a que en este mundillo nadie te regale nada. Pero demostraron que realmente les importaban los grupos noveles seleccionados, no sólo vender entradas con Delafé y darse bombo. Fueron profesionales y muy agradables. www.nordkapp.es

música

t: david moreu / f: schiko

Señoras y señores, por un lado cojan a un joven apasionado de la música de raíces negras llamado Andrew Mayer Cohen y, por otro lado, pongan en letras bien grandes el nombre de la calle donde pasó su infancia en Ann Arbor (Michigan). Agiten la coctelera y descubrirán a Mayer Hawthorne, la última sensación de la música soul. Pero no se fíen de las apariencias. Detrás de las gafas de pasta y de su pose tímida se esconde un artista multidisciplinar que el año pasado sorprendió al mundo con A Strange Arrangement, un álbum de debut con sabor retro que ya se perfila como un clásico indiscutible del género. Mayer Hawthorne y su banda se han embarcado en una extensa gira por Europa que los llevará el 14 de mayo a la Sala Heineken de Madrid, el 15 a la Sala Bikini de Barcelona y el 16 al Kafe Antzokia de Bilbao. Tres noches perfectas para disfrutar con la música del alma, bailar como posesos y lucir los mejores modelitos vintage.

“Durante los últimos diez años he trabajado como Dj de hiphop y como productor. Eso es lo que siempre había querido hacer”, comenta Mayer Hawthorne. “Toda esta movida de la música soul es algo que hacía simplemente por diversión, como un experimento, pero resulta que un día estalló”. Así de fácil resume el cantante su pasión por la música negra y los inicios de una carrera meteórica que lo han convertido en el soul man más atípico y cool de la galaxia indie. Aunque las cosas nunca suceden por casualidad, puesto que las raíces delatan a este joven inquieto con vocación de estrella y el destino seguramente le deparaba grandes sorpresas.

“Cuando eres de Detroit, este tipo de música está en tu sangre y creces escuchándola todo el tiempo”, afirma el artista. “Mis padres eran muy fans de la música soul, de los Beatles y de The Police, por eso me enganché a este estilo retro siendo muy joven y nunca he dejado de escucharlo”.

No en vano, uno de sus mejores recuerdos de la infancia es cuando salía a pasear en coche con su padre y en la radio sonaban los clásicos de Isaac Hayes, Smokey Robinson, Curtis Mayfield y The Supremes. Por este motivo su música nos transporta a aquella época dorada, con sus estribillos adictivos y un groove imparable, aunque el cantante no quiere que lo encasillen como un producto de revival. “No se trata únicamente de recrear aquel sonido, sino que yo intento mirar hacia el futuro y ofrecer algo nuevo que llegue a las nuevas generaciones que no vivieron aquella época”, comenta Mayer Hawthorne, gesticulando con las manos. “Yo tampoco había nacido durante la era dorada de la Motown… yo crecí en los años 80 y en los 90 escuchando hip-hop, como Public Enemy, Nas, Mobb Deep y todo eso”. De ahí que primero probara suerte como pinchadiscos en California y que descubriera la magia del soul sin ser consciente de que esa música le cambiaría la vida. Fue entonces cuando grabó un par de singles para el sello independiente Stone Throw y

el éxito no tardó en llamar a su puerta. El pasado año presentó A Strange Arrangement, un álbum que cogió a todo el mundo desprevenido y que apareció en las listas de los mejores discos del 2009. Así mismo, este asombroso debut contribuyó a que Mayer Hawthorne fuera galardonado con el premio al mejor artista del año por la prensa de Detroit.

Pero nada de esto habría sido posible sin unas canciones que pusieran patas arriba los clubes más prestigiosos del mundo. “La mayoría de mis canciones surgen de experiencias personales y de cosas que me han sucedido, aunque algunas están exageradas para hacerlas mejores”, afirma el artista con una sonrisa. “Cada tema tiene un significado y una historia detrás, pero creo que Green Eyed Love es mi favorito, me gusta mucho”. Cansado de que la prensa siempre le presente como un príncipe blanco en un mundo tradicionalmente negro, Mayer Hawthorne también reivindica su afición por el skate (demostrada en el videoclip de “Maybe so, maybe no”), habla de su colección de zapatillas fashion y de su pasión por la música. “Soy un gran aficionado a los vinilos. Antes me pasaba el día de tienda en tienda buscando cosas raras y sigo haciéndolo cada vez que tengo tiempo libre”, confiesa el cantante. “Me encantaría tener tiempo de buscar álbumes en Barcelona, me han dicho que aquí hay buenas tiendas de discos”. A pesar de las comparaciones, el artista es plenamente consciente de la tradición de la música que lo ha hecho famoso y sabe que hubo un tiempo en que el mundo giraba al ritmo de los sonidos negros. “Uno de los grandes beneficios de la popularidad es la influencia para cambiar las cosas y yo intento hacerlo con mi música”, comenta con voz seria. “Con un poco de suerte podemos cambiar el mundo de una manera positiva”. www.myspace.com/mayerhawthorne www.stonesthrow.com/mayerhawthorne

≥ 14 de mayo: sala Bikini (Barcelona) ≥ 15 de mayo: sala Heineken (Madrid) ≥ 16 de mayo: Cafe Antzokia (Bilbao)

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MAYER HAWTHORNE.

ILUMINADO POR EL SOUL

música

t: nicolás brando

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www.myspace.com/nachoumbert

Nacho Umbert & la compañía

El hijo pródigo regresa Después de catorce años de silencio absoluto, Nacho Umbert (ex Paperhouse) vuelve a la escena musical con su álbum “Ay…”. De la mano del productor Raül Fernández (Refree), ha creado una obra muy especial, dejando a un lado los excesos innecesarios para concentrarse en la esencia de la música. Una composición acústica, con una guitarra clásica y ritmos que recuerdan quizás a la Bossa Nova, guían la voz de Nacho Umbert por la vida diaria de personajes tan fantásticos que sólo pueden proceder de esta realidad loca que vivimos. Diez historias que cuentan los secretos de aquella persona que nos cruzamos por la calle, la que nos vende el pescado, o la que se sienta junto a nosotros en el autobús, todas conectadas por el ritmo del omnipresente mar Mediterráneo.

«La compañía» es toda la gente que me ha ayudado, apoyado e inspirado para hacer este disco. Después de tanto tiempo, hizo falta un empujón para liarme la manta a la cabeza. «La compañía» debería escribirse siempre en minúsculas, es más un concepto que una banda. La música, para mí, siempre ha sido un hobby. Como tal, un día me cansé y me dediqué a hacer otras cosas, nada relacionado con la música: mi trabajo, mi gente, mis cosas. Volví debido a un disco del grupo del señor Kurt Wagner, a un viaje, a conocer gente con la guitarra a cuestas… Un día me acordé de cuánto disfrutaba tocando en casa, haciendo canciones. Había pasado demasiado tiempo, así que me puse a trabajar con “Refree” en la producción de “Ay…” y ¡ha sido una gozada! Descubrirle y conocerle ha provocado una pequeña revolución en mí. Él ha producido, ha compuesto arreglos, ha tocado cien instrumentos e incluso ha cantado en el disco. Tuvimos la suerte de sintonizar enseguida. Entendemos la música de una forma muy parecida. La Bossa Nova es una influencia clara, aunque el parecido quizás se deba a que toco el mismo instrumento que Joao Gilberto, la guitarra clásica. ¿Influencias? Lo que escucho: Callahan, Ward, Stevens, Newsom, Dylan, Byrne, Cohen, Beach Boys, Beatles, Veloso, Martyn… todo la mar de clásico. Las letras están al servicio de la canción, de la melodía. No entiendo los textos sin la música. Esa es una de las razones por las que no hay libreto en el disco. No me gusta descontextualizar la letra de una canción. Sí es cierto que en este disco los textos tienen mucha importancia. La voz está delante, y la música se mueve en la misma dirección que el texto. Me encanta cuando una canción vira, cuando la letra cambia. En “Ay…” quería hablar de cosas y lugares que conozco, y que se notase de dónde vengo. Por eso les puse nombres catalanes a mis personajes, y por eso escogí lugares relativamente identificables. Creo que todas las historias son transportables a cualquier otro lugar, siempre que esté cerca del mar. Escogí situaciones y personajes cercanos para mis canciones: vecinas neuróticas, jubilados soñadores, cajeras de supermercado con talento escénico, travestis solitarios, prostitutas bañadas en champán, niños insomnes, marineros ex traficantes… Gente normal, a la que traté de cuidar mucho y no juzgar demasiado. Me gustan las bandas o músicos que trabajan con personalidad, aquellos que transmiten autenticidad y no dependen de la moda de turno. Creo que hay una serie de gente haciendo cosas muy interesantes cantando en su idioma materno. No he trazado ningún plan para otro álbum, pero no creo que tarde demasiado en volver a publicar. No sé si será algo grande o no, pero seguro que sonará a mí.

cd’s

≥ HANNUMAN ≥ ESTAMOS AQUÍ PARA LLEVARNOS SUS TENEDORES (Hang the Dj!) Cuando en Barcelona y alre-

dedores salen a la luz iniciativas como esta, la esperanza dice presente: la música local está en un momento muy dulce. Hannuman es un proyecto instrumental compuesto por miembros de reputados grupos del mundillo hardcore y que suena a grupos como Mono (los japoneses), se adueña de un estilo que no tenía representante en la escena y agrega la justa dosis de metal. Su directo es altamente recomendable: una lección de cómo usar pedales sin exagerar. ≥ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO ≥ AÑO SANTO (Mushroom Pilow) Hay pocas bandas en el panorama nacional que

puedan presumir de un trabajo tan coherente como el que vienen llevando adelante estos gallegos. Impulsos de shoegaze radioactivos, noise tremendista y personal; y un paisaje impulsado por ritmos-bucle que hace de la propuesta un bombardeo emocional ideal para dejarse llevar entre el público con los ojos cerrados. ≥ DELOREAN ≥ SUBIZA (Mushroom Pilow) Hacia cuatro

años que estos vascos no sacaban una gema nueva y quizás tenga que ver con la proyección internacional que los tuvo distraídos. Sold Outs en Estados Unidos, una buena cantidad de fans en Last.Fm y el reconocimiento en las principales ciudades europeas tramaron sobre Delorean un manto de éxito que sólo algunas bandas locales pueden colocarse. Este trabajo es lineal, bebe de electro-africanismos, dance-pop, huele a Animal Collective y se aleja de aquella base punk-hardcore que los vio nacer. Si estáis atentos, es posible escuchar este disco en el probador de las tiendas populares del centro…

t: natalia brovedanni

≥ STANDSTILL ≥ ADELANTE BONAPARTE (BCore) A quie-

nes Standstill nos sedujo en su versión eléctrica, cada vez que sale un trabajo temblamos de nostalgia. Adelante Bonaparte continua en la línea de Viva la Guerra pero siguen alejándose de ese sonido explosivo, se acomodan en el acústico, se vuelven aún más intimistas y se ensañan con la pulcritud sonora. Las letras representan una historia en tres episodios, emotiva y llena de poesía popular, que no deja lugar a la indeferencia. Es un trabajo que hay que escuchar varias veces para que de un momento a otro se transforme en imprescindible sin saber exactamente porqué. Standstillo no es lo que era, quizás sea mucho más que eso. ≥ ESTUPIDA ERIKAH ≥ ESTUPIDA ERIKAH (Temps Records)

Por momentos, parecen respirarse nuevos aires para la canción cantada en catalán. Se acabó el aburrimiento y la sosez. La voz principal de Estúpida Erikah se quiebra entre melodías tristes, melancólicas, que hablan en versión pop rock y caen en pasajes folks, sin extravagancias que escondan ese manto costumbrista que los locales saben tener. Los comparan con Micah P. Hinson y con un largo compendio de artistas internacionales: suenan a ellos mismos y ya. Bonito. Muy bonito. ≥ PABLO MORO ≥ PEQUEÑOS PLACERES DOMÉSTICOS (Boomerang Discos) Asturiano. 31 años. Cantautor en la

línea de Serrat o Sabina. A fin de ponerme objetiva, el trabajo está grabado en un estudio de primera, los arreglos son impecables y la guitarra suena transparente como pocas. Ahora, cuando se trata de la voz, me acuerdo sin cesar de ese momento en mi infancia, cuando mamá ponía un disco de esos que suenan en las radios y cantaba sin parar el estribillo de las canciones. Ideal para amantes del ≥ LA AMENAZA AMARILLA ≥ …DESDE COREA DEL NORTE estilo y románticos empedernidos.

(FloryNata Records) Punk. Punk y más punk.

Ramoneanos a tope, La Amenaza Amarilla lo hace sim- ≥ LA OTRA GLORIA ≥ LA OTRA GLORIA (BirrayPerdiz) ple: letras divertidas que hablan de temas como “Los “Azul es el camino, helado es el destino”. Tras esta sucuSurfistas Nazis Deben Morir” o “Córtate el pelo”; una lenta frase apocalíptica se esconde un grupo con claras voz que homenajea a Joey y estribillos coreables de fácil aptitudes para la diversión. Las canciones de este debut acceso. Hay que decir que en un primer momento parece suenan a festín pagano, a escenario pequeño en donde que se tratase de un digno homenaje a los creadores de todos disfrutan con los músicos y alzan las copas al aire.

Sheena is a punk pero eso no quita que la energía contagie Tanto puede sonar un rock´n´roll clásico como una sonata, ánimos de festín y ganas de beber unas birras pelando hacerse más lírico o más desafinado, La Otra Gloria hacen unos pasos de baile. canciones para corear abrazado al más próximo del concierto, identificarse con la letra fácilmente y canta cosas como: “No soy más que un asno...” ¡Enhorabuena!

lamono / núm. 63 / mayo ’10

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conciertos & sesiones

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1 > LORI MEYERS JACK SESSIONS “Cuando el destino nos alcance”. Es mayo y los granadinos Lori Meyers aprovechan el buen tiempo para sacar su quinto trabajo. Excelente momento, pues, para que se conviertan en los protagonistas de la nueva entrega de las Jack Sessions de Jack Daniel’s. Cuatro ciudades y un objetivo: buscar la conexión con el público, acercando los músicos y la audiencia en un ambiente intimista y original. Joy Eslava. Jueves 6 de mayo. MAD. Razzmatazz 2. Jueves 13 de mayo. BCN. 2 > FRISKA VILJOR Se reúnen dos suecos con un desengaño amoroso y graban su primer disco como terapia. Sí, esta es una historia verdadera que tiene como protagonistas a Joakim Sveningsson y Daniel Johansson, Friska Viljor.

Pasados ya los años y con dos trabajos en la calle llenos de mal de amores, los de Estocolmo vienen a presentarnos su tercer trabajo, “For New Begginings”. ¡Se acabaron los corazones rotos! Moby Dick Club. Domingo 9 de mayo. 15/18 €. MAD. Apolo (Nasty Mondays). Lunes 10 de mayo. BCN. 3 > THE SKATALITES Uno de nuestros bares favoritos celebra su aniversario a lo grande. En directo tendremos a los macacos más representativos de nuestra ciudad desde Copito de Nieve, y a los platos a gran parte de los habituales de la cabina de Las Guindas, seleccionando los mejores ritmos añejos para solaz de tus piernas. ¡Felicidades chicos! Joy Eslava. Lunes 10 de mayo. 20/25 €. MAD. Apolo.

Martes 11 de mayo. 20/25 €. BCN. 4 > WE HAVE BAND + ANIKA SADE Los londinenses We Have

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Band son una llamada “banda conceptual” formada por dos más uno, o lo que sería lo mismo, el matrimonio Dede y Thomas W-P junto con Darren Bancroft. Este trío do-ityourself acaba de lanzar su álbum de debut, “WHB”, con sencillos vibrantes de punk y funk que beben de fuentes como ESG, Animal Collective y The Rapture. Para acompañarlos en el escenario, estará el también trío de rock electrónico barcelonés Anika Sade, conocidos por temas como “Satisfy Control”. Sala Ramdall. Miércoles 12 de mayo. 15/18 €.

MAD. La [2]. Jueves 13 de mayo. 15/18 €. BCN 5 > MARK LANEGAN Nacido a noventa millas de la cuna del grunge, Seattle, Mark Lanegan se convirtió ya desde que dejó el instituto en la voz de Screaming Trees. A finales de los 80 publicaron cuatro trabajos y, en 1989, Lanegan y Kurt Cobain registraron juntos una serie de canciones bajo el nombre de The Jury. Paralelamente a Screaming Trees, Lanegan ha publicado distintos trabajos en solitario, el último en 2004 bajo el nombre de “Bubblegum” y que cuenta con la colaboración de artistas como PJ Harvey. Joy Eslava. Domingo 16 de mayo.

20/24 €. MAD. Sala Bikini. Lunes 17 de mayo. 20/24 €. BCN. 6 > RETRIBUTION GOSPEL CHOIR De procedencia casi olímpica por la previa competición deportiva de sus componentes, el trío Retribution Gospel Choir viene presentando su nuevo disco, “2”. La banda está comandada por Alan Sparhawk desde 2007, cuando aparcó la formación de slow rock mormón Low y montó un grupo para dar rienda suelta a sus arrebatos eléctricos. En “2”, RGC presentan una crudeza tecnológica-

BARCELONA > APOLO. Nou de la Rambla, 113. 93 441 40 01. LA [2]. Nou de la Rambla, 111. 93 441 40 01. SIDECAR. Plaça Reial, 7. SALA BECOOL. Joan Llongueras, 5. 93 362 04 13. RAZZMATAZZ 2. Pamplona, 88. MONDO CLUB. Moll d’Espanya, s/n (edificio IMAX).

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mente perversa, visceral y brillante que merece ser conocida en directo. Moby Dick Club. Miércoles 12 de mayo. 17 € (+ gastos). MAD. Sidecar. Martes 25 de mayo. 10/14 €. BCN. 7 > THE ADICTS + EXPLOITED + GBH Están al caer dos noches que darán mucha guerra. Tres bandas británicas de hardcore punk y punk rock nacidas en los 70 se reunirán en un mismo lugar para demostrar por qué hoy son leyenda. Cuando se habla de mitos no hay mucho más que añadir, sólo mencionar que el último paso de Exploited por Madrid fue turbulento. Sala Rock Star Live. Viernes 14 de mayo. 22/25 €. BARAKALDO. Razzmatazz 2. Sábado 15 de mayo. 22/25 €. BCN. 8 > LANGHORNE SLIM “Be Set Free” es su último álbum publicado en 2009. Este chico nacido Sean y que tomó el nombre artístico de su Langhorne natal, en Pensilvania, desembarca en nuestro país en un momento musical de seguridad y madurez. Sala BeCool. Jueves 20 de mayo. 15/18 €. BCN. Moby Dick Club. Viernes 21 de mayo. 15/18 €. MAD. 9 > B-VIOLET + SANTA RITA + BYE BYE CHICKEN HEAD DJ Ya se sabe, la primavera es revoltosa. Para aderezar una época de estas características, qué mejor que dejarse caer por Revolta, la eventual cita en La [2] de Apolo que presenta los sonidos más agitadores y palpitantes. Y la que se prepara para mayo dará que hablar… Las míticas B-Violet que iniciaron su carrera a mediados de los 90 compartirán escenario con la “nueva ola” del punk rock, Las Furias y Santa Rita. Y como colofón, la noche terminará de la mano de Bye Bye Chicken Head DJ. La [2] (Revolta). Jueves 20 de mayo. BCN.

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10 > THE STEMS The Stems regresan para decir adiós en una gira de despedida. Pero como no sabemos si esta vez es para siempre, más vale concentrarse en lo que viene.

Los australianos presentarán su último álbum, “Heads Up”, en cinco directos en nuestro país. Aunque, siendo uno de los grandes nombres que en la década de los 80’s estuvo en boca de todo el mundo, no se echarán en falta un buen número de grandes canciones. Sala El Sol. Jueves 27 de mayo. 15/18 €. MAD. 11 > MC EIHT + BAD AZZ + OG DADDY V + SICARIO + HAZHE

La old school estadounidense del rap se cita con la new school española para una noche delirante. El californiano Aaron Tyler, más conocido como MC Eiht, estará acompañado por los también norteamericanos Bad Azz y OG Daddy V en un evento que transformará nuestro puerto mediterráneo en una calle cualquiera de Los Angeles. Mondo Club. Viernes 28 de mayo. BCN. 12 > GOD IS AN ASTRONAUT Los irlandeses God Is An Astronaut son actualmente una de las bandas instrumentales más exitosas del momento. Formada en 2002, tienen ya cinco trabajos a sus espaldas que han sido ampliamente reconocidos. ¿Y por qué ir a verlos en directo? Pues porque el show está asegurado: en sus lives, Torsten y Niels Kinsella y Lloyd Hanney presentan proyecciones con controversias visuales para no dejar a nadie indiferente. Rock Kitchen. Jueves 3 de junio. 16/20 €. MAD. Sala Bikini.

Viernes 4 de junio. 16/20 €. BCN.

MADRID > SALA EL SOL. Jardines, 3. MOBY DICK CLUB. Av. de Brasil, 5. 91 555 76 71. JOY ESLAVA. Arenal, 11. SALA RAMDALL. Ferraz, 38. ROCK KITCHEN. Fundadores, 9. OTROS > SALA ROCK STAR LIVE. Av. de la Ribera (CC Megapark). BARAKALDO.

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