LA ROTON DE dan se con te m p or ai n e
saison
14 15
Gustavia
Centre chorégraphique national de Montpellier LanguedocRoussillon / Mathilde Monnier, La Ribot / Montpellier 24, 25 octobre 2014, 20 h Méduse – salle Multi
Usually Beauty Fails
COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC / Grouped’ArtGravelArtGroup / Frédérick Gravel / Montréal 9, 10, 11 décembre 2014, 20 h Grand Théâtre de Québec – salle Octave-Crémazie
So Blue
COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC / Fou glorieux / Louise Lecavalier / Montréal 31 mars 2015, 20 h Grand Théâtre de Québec – salle Louis-Fréchette
Quotient empirique
COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC / Groupe RUBBERBANDance / Victor Quijada / Montréal 21, 22, 23 mai 2015, 20 h Grand Théâtre de Québec – salle Octave-Crémazie
Danse de garçons
COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE PÉRISCOPE / Danse K par K / Karine Ledoyen / Québec 4, 5 novembre 2014, 19 h 6, 7, 8 novembre, 20 h
MATINÉES : 5, 7 novembre, 13 h 30 9 novembre, 15 h Théâtre Périscope – salle Principale
Idiom + Ruminant Ruminant
PROGRAMME DOUBLE Ke ¸mi Contemporary Dance Projects / Bienvenue Bazié, Jennifer Dallas / Toronto /// Brice Noeser / Québec 22, 23, 24 janvier 2015, 20 h Méduse – salle Multi
Symphonie dramatique
Cas Public / Hélène Blackburn / Montréal 16, 17, 18 avril 2015, 20 h MATINÉES : 15 avril, 10 h et 13 h 30 16, 17 avril, 13 h 30 Méduse – salle Multi
*Les dates et l’heure des représentations sont sujettes à changement
Femmes-bustes + LEs Femmes de la lune rouge PROGRAMME DOUBLE Arielle et Sonia / Jozef Frucek, Linda Kapetanea (RootlessRoot) /// Annie Gagnon (Mtl) / Québec 27, 28, 29 novembre 2014, 20 h Méduse – salle Multi
Les Chaises
COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS / PPS Danse, en collaboration avec la Place des Arts / Pierre-Paul Savoie / Montréal 11 février 2015, 9 h 30 et 13 h 30 12, 13 février, 9 h 30 15 février, 15 h Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Ravages
Alan Lake Factori(e) / Alan Lake / Québec 6, 7, 8 mai 2015, 20 h Méduse – salle Multi
LA ROTON DE dan se con te m p or ai n e
saison
14 15 ste ve huot di r ec teur g é n é ral e t arti st ique
Direction générale et artistique : Steve Huot / Direction générale adjointe : Nadia Bellefeuille / Communications : Claire Crevier / Administration ; Gestion des locaux : Nathalie Fortin / Nouvelles pratiques ; Technologies ; Développement : Valérie Lacasse / Assistance à la direction artistique ; Relations avec les médias : Marie-Hélène Julien / Relations avec les publics ; Activités jeunesse ; Médias sociaux : Sandrine Lambert / Coordination technique : Catherine Guay, Marie-Josée Houde / Création graphique : LeSieur Création Design / Coordination lancement de saison : Ariane Plante / Montage vidéo : Olivier Bolduc-Coutu / Stratégie Web : EVOLLIA inc. / Photo couverture : Damián Siqueiros / Sur la photo : Alexandre Carlos, Daphnée Laurendeau dans Symphonie dramatique, une création de Hélène Blackburn et Cas Public.
MĂŠduse salle M u lt i
Gu stavia
24 25 octobre 2014, 20 h
Interprétée par Mathilde Monnier, figure très estimée de la « nouvelle danse française », et par La Ribot, artiste multidisciplinaire au parcours impressionnant, Gustavia est une femme plurielle. Dans un face-à-face chorégraphique engagé et rempli d’humour, les fausses jumelles évoquent la mort, la féminité, le théâtre, la création ; bref, elles dévoilent sur scène le parcours symbolique de leur existence. Avec un esprit vif et décomplexé, puis un incontestable sens du rythme et des effets plastiques, les complices exhibent une gestuelle minimaliste, implacable, en détournant les codes et techniques du burlesque classique. Ce spectacle à la fois drôle et touchant, teinté d’une juste dose de provocation, révèle une parfaite maîtrise des espaces dramatique et visuel, et surtout un palpable plaisir de jouer. Chorégraphie, création et interprétation : Mathilde Monnier, La Ribot / Lumières : Éric Wurtz / Conception sonore : Olivier Renouf / Collaboration scénique : Annie Tolleter / Costumes : Dominique Fabrègue, assistée de Laurence Alquier / Musique : Mouse On Mars, Squarepusher, Cristian Vogel, Matthew Shipp, Olivier Renouf /// Coproduction : Festival Montpellier Danse 2008, Centre Pompidou - les spectacles vivants / Festival d’Automne / Théâtre de la Ville (Paris), Centre de développement chorégraphique (Toulouse / Midi-Pyrénées), Culturgest (Lisbonne), La Comédie de Genève, Mercat de les flors (Barcelone), La Ribot (Genève), Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon /// Création soutenue par : Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, République et Canton de Genève et de la Ville de Genève – Département de la culture /// Photos : Marc Coudrais
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON / MATHILDE MONNIER, LA RIBOT / MONTPELLIER / DEUX ARTISTES SUR SCÈNE
T h é ât r e Périscope salle P r i n c i pa l e
COPRÉSENTATION AVEC
Danse de garçons
La meute déferle sur scène telle une horde de combattants dans une arène. Sept garçons (six comédiens et un danseur), assoiffés de jeux, de joutes, de luttes ; sept territoires à explorer, apprivoiser, confronter ; sept corps à rassembler par le mouvement, sans aucun mot comme bouée. Leur impulsion virile les engage dans la création d’un langage physique dominé par la fraternité et l’attraction, par la dualité et la compétition. Au-delà de cet élan primitif, ils s’élèvent et touchent au sublime. Libérés de tout maniérisme, ils s’abandonnent et expriment l’ambivalence de la nature humaine, à la fois périlleuse et tendre, et leur quête d’équilibre. Tout le charme de cet objet chorégraphique unique réside dans l’investissement total de ces jeunes hommes, dans l’imperfection de la gestuelle qu’ils incarnent, vibrante de sincérité et d’authenticité. Mise en mouvement : Karine Ledoyen, avec la collaboration des interprètes / Interprétation : Charles-Étienne Beaulne, Jean-Michel Girouard, Éliot Laprise, Jocelyn Paré, Jocelyn Pelletier, Fabien Piché, Lucien Ratio / Assistance à la mise en mouvement : Ginelle Chagnon / Conseil artistique : Daniel Danis / Conception sonore : Jean-Michel Dumas / Lumières : Sonoyo Nishikawa / Costumes : Dominic Thibault / Coproduction (à la création) : Daniel Danis Arts / Sciences, Collectif du Temps qui s’arrête / Photos : David Cannon
4 5 novembre 2014, 19 h
6 7 8 novembre, 20 h
matinées : 5 7 novembre, 13 h 30 9 novembre, 15 h
DANSE K PAR K / KARINE LEDOYEN / QUÉBEC / SEPT ARTISTES SUR SCÈNE
Programme double
27 28 29 nove m b r e 2014, 20 h
Femmesbustes + les Femme de l a lun rouge
FEMMES-BUSTES / ARIELLE ET SONIA / C H O R É G R A P H E S I N V :I TJÉOSZ E F F R U C,E K L I N DA KA P E TA N E A ( R O O T L E S S R O O T ) / QUÉBEC / TROIS ARTISTES SUR SCÈNE
LES FEMMES DE LA LUNE ROUGE / A R I E L L E E T S O N I A / C H O R É G R A P H E :I N V I T É E ANNIE GAGNON (MTL) / QUÉBEC / TROIS ARTISTES SUR SCÈNE
s e
Méduse salle M u lt i
Sur une scène circulaire, à la fois agora grecque et arène romaine, deux univers chorégraphiques se font écho. L’un blanc, l’autre rouge, tous deux plongent dans la mythologie, puisant à même des expositions présentées au Musée de la civilisation de Québec pour s’inventer. — Créée à partir de thèmes et de symboles extraits de l’exposition « Les Maîtres de l’Olympe », Femmes-bustes déploie une gestuelle fortement influencée par les arts martiaux, dont Jozef Frucek et Linda Kapetanea sont les initiateurs : l’approche Fighting Monkey. — Inspirée de l’exposition « Samouraï. Chefs-d’œuvre de la collection Ann et Gabriel Barbier-Mueller » et chorégraphiée par Annie Gagnon, Les femmes de la Lune Rouge s’appuie sur la puissance et sur l’élégance pour convoquer la dimension sacrée et les paradoxes de la féminité, puis le rituel et les cycles de transformation. — Véritables expositions vivantes, ces pièces envoûtantes transportent les spectateurs dans des espaces intemporels où se rencontrent précision, justesse des mouvements et recherche d’une physicalité brute, en réaction à l’autre et à l’environnement. Chorégraphies : Jozef Frucek, Linda Kapetanea, Annie Gagnon (Mtl) / Interprétation : Sonia Montminy, Arielle Warnke St-Pierre / Musique (conception et interprétation) : Josué Beaucage / Répétition : Annie Gagnon (Mtl) / Sculptures : Valérie Potvin / Costumes : Julie Levesque / Lumières : Luc Vallée /// Création soutenue par : Conseil des arts et des lettres du Québec, Productions Recto-Verso, Conseil de la culture des régions de Québec et Chaudière-Appalaches, David Pressault Danse, Les Musées de la civilisation de Québec / Photos : Les Musées de la civilisation, Les femmes de la Lune Rouge, photographe : Nicola-Frank Vachon – Perspective, Marjorie Guindon
Grand T h é ât r e de Québec salle O c tav e Crémazie
Us Be F
9 10 11 décembre 2014, 20 h
ua l ly aut y ails
COPRÉSENTATION AVEC
Dans une performance à la croisée du concert rock et du spectacle de danse, musiciens et danseurs, chargés à bloc, font monter le rythme et le désir et mettent le feu aux poudres. Frédérick Gravel s’attaque ici aux jeux de la séduction en s’abreuvant à même les clichés de la culture pop et de la danse. En une succession de vignettes chorégraphiées, il dépouille l’humain de ses masques pour parler du rapport trouble à la beauté et du choc amoureux. De l’engagement des interprètes surgit un dialogue coloré et nerveux fait de corps projetés, de ruptures, de faux départs, de répétitions et de gestes avortés. Pièce tonique et subversive, Usually Beauty Fails transpire la fureur de vivre et transperce immanquablement le ventre, la tête et le cœur. Conception et direction artistique : Frédérick Gravel / Chorégraphie : Frédérick Gravel, le Grouped’ArtGravelArtGroup / Composition musicale : Stéphane Boucher, Philippe Brault / Lumières : Alexandre Pilon-Guay / Assistance à la création : Ivana Milicevic / Répétition : Ivana Milicevic, Jamie Wright / Sur scène (à la première) : Philippe Brault, Stéphane Boucher, Kimberley de Jong, Francis Ducharme, Frédérick Gravel, Brianna Lombardo, Frédéric Tavernini, Jamie Wright / Sur scène (2014-2015) : Philippe Brault ou Hugo Gravel, Stéphane Boucher, Kimberley de Jong ou Lucie Vigneault, Francis Ducharme, Frédérick Gravel, Brianna Lombardo, Frédéric Tavernini, Jamie Wright / Production déléguée : Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse / Coproduction : Danse Danse, en collaboration avec la Place des Arts, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Moving in November (Helsinki) / Création soutenue par : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada / Photos : Stephane Najman – Photoman
GROUPED’ARTGRAVELARTGROUP / FRÉDÉRICK GRAVEL / MONTRÉAL / HUIT ARTISTES SUR SCÈNE
22 23 24 janvier 2015, 20 h
IDIOM / KEMI CONTEMPORARY DANCE PROJECTS / BIENVENUE BAZIÉ, JENNIFER DALLAS / TORONTO / DEUX ARTISTES SUR SCÈNE
RUMINANT RUMINANT / BRICE NOESER / QUÉBEC / DEUX ARTISTES SUR SCÈNE
Méduse salle M u lt i
Idiom est une histoire de langage, de rencontre, de métissage. Par une approche axée sur l’ouverture et sur le partage, Jennifer Dallas et Bienvenue Bazié — elle du Canada, lui du Burkina Faso — abordent les ressemblances et les différences entre leurs cultures respectives, à travers les trajectoires qu’emprunte le corps. Ils marient leurs codes pour créer un dialogue gestuel sans frontières où l’apparente distance s’amenuise pour faire place à une danse unificatrice, moteur poétique de transformation humaine. — Brice Noeser, chorégraphe et danseur charismatique au corps angulaire et longiligne, poursuit son exploration de la pensée, de la parole et du mouvement dans une courte pièce qu’il interprète en duo avec sa complice du moment, Karina Iraola. Ils dérivent ensemble autour de la notion de discours, cherchant des stratégies pour s’encombrer et s’emmêler de propos labyrinthiques et de nœuds dansés. Avec finesse d’esprit, ils s’amusent du vide et du plein, de l’action et de l’inaction, du sens et du non-sens, pour unir le corps à l’intellect en un moment de grâce, insondable. IDIOM / Chorégraphie et interprétation : Bienvenue Bazié, Jennifer Dallas / Musique : John MacLean / Lumières : Oz Weaver / Création et tournée soutenues par : Conseil des arts de l’Ontario / Photos : John MacLean /// RUMINANT RUMINANT / Chorégraphie : Brice Noeser / Interprétation : Karina Iraola, Brice Noeser / Lumières : Sylvie Nobert / Photos : Katrine Patry, Geneviève Lesieur
Programme double
Idiom + Ruminant Ruminant
T h é ât r e jeunesse Les Gros Becs
COPRÉSENTATION AVEC
PPS DANSE, EN COLLABORATION AVEC LA PLACE DES ARTS / PIERRE-PAUL SAVOIE / MONTRÉAL / TROIS ARTISTES SUR SCÈNE
11 février 2015, 9 h 30 et 13 h 30
12 13 février, 9 h 30
15 février, 15 h
Les Chai ses
Dans une ingénieuse combinaison de danse, de théâtre et de musique, le créateur et chorégraphe Pierre-Paul Savoie (Contes pour enfants pas sages et Danse Lhasa Danse) revisite Les chaises d’Eugène Ionesco. Cette farce tragique, ici adaptée et chorégraphiée pour le jeune public, raconte comment un couple de vieillards brise la solitude et l’isolement en s’inventant une ribambelle de personnages fabuleux tout droit sortis des mondes imaginaires de l’enfance. Dans un décor loufoque et clownesque animé par une valse insolite de chaises vides, les visiteurs invisibles se bousculent à la porte. Au milieu de ce chassé-croisé absurde et rythmé, s’amène le plus attendu de tous : l’Orateur. C’est lui qui, par sa danse, transmet à chacun l’espérance secrète que nourrit le vieil homme pour la suite du monde. Adaptation de l’œuvre et dramaturgie : Lise Vaillancourt / Chorégraphie et mise en scène : Pierre-Paul Savoie / Collaboration chorégraphique : David Rancourt / Interprétation : Sylvain Lafortune, Heather Mah, David Rancourt / Musique : Benoît Coté / Conception sonore : Thierry Gauthier, Benoît Côté / Scénographie et lumières : Jocelyn Proulx / Costumes : Linda Brunelle / Photos : Rolline Laporte
31 mars 2015, 20 h
FOU GLORIEUX / LOUISE LECAVALIER / MONTRÉAL / DEUX ARTISTES SUR SCÈNE
Grand T h é ât r e de Québec salle LouisFréchet te
so blue
COPRÉSENTATION AVEC
Icône de la danse au talent inouï, Louise Lecavalier livre sa première création chorégraphique. Déployée en deux temps — d’abord en solo, puis en duo avec Frédéric Tavernini — So Blue est une œuvre radicale où le corps devient à la fois un objet de défi et un organisme sculptural. Avec une vigueur et une énergie guerrières, il se propulse, dicte ses lois et transgresse ses limites. Sur une musique aux accents ottomans, parfois techno, presque transe, des états antagonistes se succèdent en une cadence effrénée. Ce corps haletant, sauvage, fougueux, Lecavalier l’habite spectaculairement ; corps noble qui prend des risques pour se dépasser dans un abandon absolu au mouvement et à l’essence de l’être. Conception et chorégraphie : Louise Lecavalier / Création et interprétation : Louise Lecavalier, Frédéric Tavernini / Assistance à la chorégraphie et répétition : France Bruyère / Lumières : Alain Lortie / Musique : Mercan Dede / Remixage : Normand-Pierre Bilodeau / Costumes : Yso / Coproduction : tanzhaus nrw (Düsseldorf), Théâtre de la Ville (Paris), Hellerau (Dresden), Centre national des Arts (Ottawa), Festival TransAmériques (Montréal) / Résidence de création : Szene Salzburg / Photos : André Cornellier, Ursula Kaufmann, Massimo Chiaradia
16 17 18 avril 2015, 20 h
Sym phonie dramatique
Matinées : 15 avril, 10 h et 13 h 30 16 17 avril, 13 h 30
Méduse salle M u lt i
CAS PUBLIC / HÉLÈNE BLACKBURN / MONTRÉAL / HUIT ARTISTES SUR SCÈNE
La nouvelle création de Cas Public propose une vision rafraîchissante et très actuelle du chefd’œuvre romantique de William Shakespeare Roméo et Juliette. Sobre et puissante à la fois, la plus célèbre des histoires d’amour se rejoue ici à la gloire des combats à mener pour accomplir une destinée. Séduction, désir, déchaînement des passions, envolées et tiraillements composent cette flamboyante Symphonie dramatique. Alliant virtuosité, prouesses sophistiquées, mouvements endiablés et techniques de ballet classique, à tous moments, les danseurs s’éclatent et ça se sent ! Autour du couple mythique, la magie opère. Les spectateurs de tous les âges et de tous les horizons se délectent de cette pièce jouissive et, bien que rassasiés, en demandent encore… Chorégraphie : Hélène Blackburn, avec la collaboration de Pierre Lecours et des interprètes / Interprétation : Alexandre Carlos, Roxane DuchesneRoy, Cai Glover, Carl Langlais, Daphnée Laurendeau, IsaBelle Paquette, Marc-André Poliquin, Mickaël Spinnhirny / Musique : Martin Tétreault Costumes : Hélène Blackburn / Scénographie : Hélène Blackburn, Samuel Thériault / Projections : Samuel Thériault / Lumières : Émilie Boyer-Beaulieu /// Coproduction : Opéra de Saint-Etienne, Opéra de Reims, Festival Méli’Môme (Reims), Maison des arts de Créteil, Théâtre du Bic, Agora de la danse (Montréal) / Photos : Damián Siqueiros
6 7 8 mai 2015, 20 h
Méduse salle M u lt i
Ravages
ALAN LAKE FACTORI(E) / ALAN LAKE / QUÉBEC / CINQ ARTISTES SUR SCÈNE
Dans un jardin irréel d’une étrange beauté, tapis quelque part aux confins de la psyché humaine, des êtres se transforment au fil des saisons qui passent. Le temps s’imprègne dans leur chair. Sur cette terre qui porte l’odeur du musc et de la rusticité, Lake sonde l’intime relation liant le corps, l’image et la sculpture, avec la signature contemporaine qu’on lui connaît. À travers une chorégraphie où l’intensité se révèle souvent dans la retenue, les corps-paysages se heurtent aux intempéries, se regroupent pour mieux survivre, s’apaisent, ensemble, au creux des accalmies. Leurs mouvements se sédimentent puis dessinent des territoires intérieurs qu’on ausculte et qu’on fouille, couche après couche, pour en extraire la mémoire. Voués à une incessante métamorphose, ils deviennent les témoins sensibles du perpétuel tremblement des choses. Chorégraphie et réalisation : Alan Lake, avec la complicité des interprètes et des collaborateurs / Interprétation : Alan Lake, David Rancourt, Esther Rousseau-Morin, Arielle Warnke St-Pierre, un danseur à confirmer / Musique : Simon Elmaleh / Direction photo : François Gamache / Répétition et conseil artistique : Annie Gagnon (Mtl) / Photos : François Gamache
21 22 23 mai 2015, 20 h
Quotient empirique
COPRÉSENTATION AVEC
Grand T h é ât r e de Québec salle O c tav e Crémazie
GROUPE RUBBERBANDance / VICTOR QUIJADA / MONTRÉAL / SIX ARTISTES SUR SCÈNE
Fusionnant danses urbaine et contemporaine, danses populaires de rue, hip-hop et breakdance, Quotient Empirique est le fruit des essais féconds qu’a réalisés le chorégraphe Victor Quijada au cours des dix dernières années. Par un méticuleux travail d’hybridation de gestuelles formelle et underground, le créateur combine des figures architecturales et organiques. Il évoque des états opposés, des perceptions que l’on a de soi-même, puis l’identité qui change au fil du temps et des expériences. De cette danse raffinée et impétueuse, magnifiquement interprétée par des athlètes hallucinants, naît une œuvre éblouissante et magnétique qui pénètre l’âme. Voilà un spectacle dont la parfaite orchestration démontre que la technique RUBBERBAND — rigoureusement développée depuis presque une décennie — a atteint sa pleine maturité. Chorégraphie : Victor Quijada / Interprétation : Katherine Cowie, James Gregg, Franklin Luy, Zachary Tang, Lavinia Vago, Lea Ved / Musique : Jasper Gahunia / Lumières : Yan Lee Chan / Costumes : Julie Charland / Codirection artistique : Anne Plamondon, Victor Quijada / Coproduction : Fonds de création du réseau CanDanse, Danse Danse, Grand Théâtre Kingston, Guelph Dance, Théâtre Hector-Charland, Société de la Place des Arts, avec l’aimable collaboration du Centre Segal des arts de la scène / Photos : Michael Slobodian
P h ot os: Ma ryon D e sj a rdi n s
MARQ UE R L A DAN SE
L A PET I T E SCÈN E
La Petite scène, c’est : une ambiance festive de cabaret, huit chorégraphes invités, huit univers chorégraphiques, huit courtes pièces originales créées à partir d’une seule contrainte : l’espace scénique restreint où elles sont présentées ! Sous la direction artistique de Jean-François Duke et Caroline Simonis, produite par La Rotonde et Le Cercle en collaboration avec Movent (Vancouver), cette version québécoise de Dances for a Small Stage sera présentée à quatre reprises au cours de la saison 2014-2015. Surveillez notre site Internet !
Pour démystifier la création en danse contemporaine et pour développer son aisance à en parler ! Le projet Marquer la danse, c’est : 1. UN CONCOURS DESTINÉ AUX ADOLESCENTS Les participants sont invités à imaginer une création de cinq minutes qu’ils illustrent avec leurs mots, leurs tracés et leurs dessins. Avec l’aide d’un mentor, certains candidats, dont le projet se démarque, sont appelés à y donner vie en dirigeant une équipe d’artistes dans un contexte professionnel. La pièce gagnante sera présentée en première partie de Symphonie dramatique. Au total, 500 $ en bourses seront remis aux finalistes ! Les inscriptions peuvent être associées à un projet scolaire et sont accueillies jusqu’au 1er novembre 2014. larotonde.qc.ca/jeunesse 2. UN ATELIER D’ÉCRITURE CHORÉGRAPHIQUE Dans la peau du créateur, à l’aide de mots tirés du vocabulaire de la danse, de croquis et d’ambiances sonores, les participants ont le privilège de voir leur chorégraphie s’incarner dans le corps de danseurs professionnels. Voilà un atelier sans égal, ouvert à tous et dont la formule flexible s’adapte aux besoins de chaque groupe.
Dessins : Francis Desharnais
POUR PROLONGER LE PLAISIR… Les rencontres avec les artistes Les vendredis soirs après les spectacles, dans une ambiance détendue, le directeur artistique Steve Huot anime une discussion avec les artistes. À DÉCOUVRIR SUR LAROTONDE.QC.CA : Les Chroniques du regard Mario Veillette livre des outils de décryptage et des clés de lecture pour apprécier chaque expérience de danse contemporaine. La danse se dessine à La Rotonde Francis Desharnais, auteur talentueux de bande dessinée, réalise des croquis pour chacun des spectacles au programme ; un regard neuf sur le mouvement et sur la danse contemporaine ! La plume du spectateur Des critiques écrites par des spectateurs à la plume acérée et volubile qui partagent leur passion pour la danse.
ET BIEN PLUS ENCORE !
Activités SUR MESURE Communiquez avec nous pour organiser une sortie de groupe, un entretien avec les artistes d’un spectacle, une conférence, un atelier d’écriture chorégraphique dans votre entreprise ou toute autre activité portant sur la danse contemporaine. Nos activités aux formules flexibles s’inventent et s’adaptent selon vos besoins !
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S’abonner
Se procurer des billets à l’unité
(et donner à la Maison pour la danse) - larotonde.qc.ca - 418 649.5013 - La Rotonde, 336, rue du Roi, bureau 200, Québec (Québec), G1K 2W5
À l’exception Lesdu chaises * spectacle
1 877 643.8131 418 643.8131 - Billetterie du Grand Théâtre de Québec, points de vente du Réseau Billetech, Théâtre Périscope (pour Danse de garçons), Théâtre jeunesse Les Gros Becs (pour Les Chaises) - À la porte les soirs de spectacle, selon la disponibilité des sièges
Réduire… Assurez-vous que nous avons la bonne adresse pour vous écrire. Si vous le souhaitez, nous vous offrons de vous rejoindre uniquement par courriel / Réutiliser… Offrez votre deuxième exemplaire à un ami et partagez votre passion pour la danse ! / Recycler… Si vous devez absolument vous en départir…
Tarifs tout inclus Les tarifs annoncés incluent les frais de service applicables à l’achat de billets ou d’abonnements effectués en personne. Les frais exigés peuvent varier légèrement selon le lieu et le mode d’achat des billets.
MAI
QUOTIENT EMPIRIQUE GROUPE RUBBERBANDance / GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC
JEUNE ADULTE : 18 à 30 ans AÎNÉ : 60 ans et + ARTISAN : L’Artère, RQD, UDA ENFANT / ADO : 17 ans et -
31
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M
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M
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V
S
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CALENDRIER
15
9
D
36,00
20 H
20 H
20 H
20 H
20 H
15 H
20 H
33,00
50,50
31,00
23,75
20,75
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19,50
41,50*
24,25
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45,50*
49,50*
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41,50*
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26,00
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À L’UNITÉ
35,75
18,25
19,50
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14,00
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4À6
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15,50
31,25
15,50
17,00
17,50
7 À 10
NOMBRE DE SPECTACLES
EN ABONNEMENT
JEUNE ADULTE / AÎNÉ / ARTISAN
41,50
17,50
18,50
45,50
49,50
19,00
17,50
41,50
17,50
15,00
19,50
À L’UNITÉ
ENFANT / ADO
VEUILLEZ PRENDRE NOTE : Les représentations débutent à l’heure prévue, les retardataires peuvent se voir refuser l’accès / Les billets sont échangeables (des frais s’appliquent), mais ne sont pas remboursables / La programmation et les tarifs sont sujets à changement.
35,75
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34,50
37,75
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60,50
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19,50
21,50
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7 À 10
14,00
22,25
35,75
22,25
24,00
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4À6
14,00
Les enfants et les adolescents bénéficient du tarif Jeune adulte 7 à 10 spectacles pour tout abonnement de 4 spectacles et plus.
ATTENTION : Certains spectacles peuvent s’adresser à un auditoire mature. Il est de la responsabilité des parents de s’informer et d’en juger.
EN ABONNEMENT NOMBRE DE SPECTACLES
19,00
31,00
50,50
31,00
19 H 20 H 15 H
20 H
35,00
20 H
À L’UNITÉ
Des tarifs préférentiels pour les matinées et les groupes sont disponibles pour certains spectacles. Communiquez avec nous pour plus de renseignements.
MAI
* Étudiant, Aîné et Artisan seulement
AVRIL
MARS
RAVAGES ALAN LAKE FACTORI(E) / MÉDUSE
SECTION B
SECTION A
FÉV
SYMPHONIE DRAMATIQUE CAS PUBLIC / MÉDUSE
SO BLUE FOU GLORIEUX / GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC
LES CHAISES PPS DANSE / THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS
JAN
DÉC
USUALLY BEAUTY FAILS GROUPED’ARTGRAVELARTGROUP / GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC
KEMI CONTEMPORARY DANCE PROJECTS + BRICE NOESER / MÉDUSE
NOV
IDIOM + RUMINANT RUMINANT
NOV
FEMMES-BUSTES + LES FEMMES DE LA LUNE ROUGE ARIELLE ET SONIA / MÉDUSE
OCT
DANSE DE GARÇONS DANSE K PAR K / THÉÂTRE PÉRISCOPE
GUSTAVIA
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON / MÉDUSE
SPECTACLE / COMPAGNIE / LIEU
TARIF GÉNÉRAL
5
1
3 2
6
4
1 LA ROTONDE, administration 336, rue du Roi
2 MÉDUSE, SALLE MULTI 591, rue De Saint-Vallier Est
la rotonde. q c.ca 418 649.5013
3 THÉÂTRE PÉRISCOPE 2, rue Crémazie Est
4 THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 1143, rue Saint-Jean
5 LE CERCLE LAB VIVANT 228 et 226 1/2, rue Saint-Joseph Est
6 GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC SALLE OCTAVE-CRÉMAZIE SALLE LOUIS-FRÉCHETTE RÉSEAU BILLETECH 269, boulevard René-Lévesque Est
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