LA RO TONDE RENCONTRER L'ART CHORÉGRAPHIQUE
Direction artistique : Steve Huot / Direction générale et programmation : Marie-Hélène Julien / Communications et médiation culturelle : Laurence Bégin / Direction technique : Antoine Caron / Billetterie et service à la clientèle : Pier-Hugues Madore.
RENCONTRER
L'ART
Coordination de la brochure : Laurence Bégin / Création graphique : Geneviève LeSieur / Rédaction : Vanessa Bell / Révision : Marie-Hélène Julien / Photo en couverture : Les corps avalés, une chorégraphie de Virginie Brunelle / Sur la photo : Isabelle Arcand, Sophie Breton, Bradley Eng, Jean-Benoit Labrecque, Milan Panet-Gigon et Peter Trosztmer / Crédit : Raphaël Ouellet.
Célébrant la vitalité et la diversité de la scène contemporaine de la danse, La Rotonde promet d’étonner par la créativité, l’audace et la pertinence des artistes qui composent sa programmation, qu’ils soient de la relève ou plus établis, d’ici ou d’ailleurs.
CHORÉGRAPHIQUE
SAISON 19-20 01
02
SINGERIES
DE LA GLORIEUSE FRAGILITÉ
Mandoline Hybride 8, 9, 10, 11 octobre, 20 h Maison pour la danse
Danse K par K 30, 31 octobre et 1er novembre, 20 h Université Laval - LANTISS
03
04
FRONTERA
BYGONES
Animals of Distinction 20 novembre, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Louis-Fréchette
Out Innerspace Dance Theatre 21, 22, 23 novembre, 20 h Théâtre Périscope
En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec
05
06
SUITES PERMÉABLES
VRAIMENT DOUCEMENT
Danse Carpe Diem 23, 24 janvier, 19 h et 20 h 30 Maison pour la danse
RUBBERBAND 18 février, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Louis-Fréchette En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec
07
08
RÉSILIENCE
LES CORPS AVALÉS
Le CRue / 11 ans et + 17, 18 mars, 13 h 30 19, 20 mars, 20 h Université Laval - LANTISS
Compagnie Virginie Brunelle 1er avril, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Octave-Crémazie En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec
09
10
LE PROBLÈME AVEC LE ROSE
MEMORY PALACE
Le Petit Théâtre de Sherbrooke et La [parenthèse] / 8 à 12 ans 31 mars et 1er, 2, 3 avril, 9 h 30 5 avril, 11 h et 15 h Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Je suis Julio 14, 15, 16, 17 avril, 20 h Maison pour la danse
En coprésentation avec le Théâtre jeunesse Les Gros Becs
11
12
PROGRAMME DOUBLE
GIGUE IN THE DARK 2.5
TRANSIRE + NIGHT OWLS Compagnie WXWS + Collectif CHA 28, 29, 30 avril et 1er, 2 mai, 20 h Maison pour la danse
13 MAGNETIKAE La Otra Orilla 26 mai, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Octave-Crémazie En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec
Bigico 13, 14, 15, 16 mai, 20 h Maison pour la danse
SINGERIES
01
MANDOLINE HYBRIDE
PRISCILLA GUY ET CATHERINE LAVOIE-MARCUS
2 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
8, 9, 10, 11 OCTOBRE, 20 H / 2019
55 MINUTES
MAISON POUR LA DANSE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 9 OCTOBRE
PERFORMATIF / RÉJOUISSANT / INVENTIF Chorégraphie, interprétation et vidéo : Priscilla Guy, Catherine Lavoie-Marcus / Création sonore : Michel F Côté / Effets vidéo en direct et mapping : Antoine Quirion Couture / Lumières : Paul Chambers / Scénographie : Julie Vallée-Léger / Costumes : Marie-Christine Quenneville / Direction des répétitions : Marie Claire Forté / Photos : Svetla Atanasova
Sur scène, deux amies se singent : elles s’imitent et se moquent l’une de l’autre dans une rencontre compulsivement renouvelée. Au centre d’une fresque vidéographique, leurs gestes se dédoublent, se livrent au grotesque et volent en éclats. La technologie vient pirater les corps en scène : l’échantillonnage sonore, de même que des procédés de mapping et de glitching vidéo, accentuent les simulacres. Singeries est une performance à la fois désopilante et touchante qui amalgame librement la littérature, le cinéma, l’improvisation, la danse, le lipsync. Entourées de chevronnés collaborateurs, les interprètes et chorégraphes livrent une proposition inventive, foisonnante et soigneusement dirigée.
02 DE LA GLORIEUSE FRAGILITÉ
DANSE K PAR K
KARINE LEDOYEN
5 ARTISTES SUR SCÈNE / QUÉBEC
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
30, 31 OCTOBRE ET 1 ER NOVEMBRE, 20 H / 2019
60 MINUTES
UNIVERSITÉ LAVAL LANTISS
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 31 OCTOBRE
CÉLÉBRATION / COMPLICITÉ / CONFIDENCES Chorégraphie : Karine Ledoyen, en collaboration avec les interprètes / Interprétation : Elinor Fueter, Jason Martin, Simon Renaud, Ariane Voineau / Conception et manipulation de la vidéo sur scène : Andrée-Anne Giguère / Consultation artistique et direction des répétitions : Ginelle Chagnon / Conception musicale : Mathieu Doyon / Dramaturgie : Katya Montaignac / Lumières : Martin Sirois / Costumes : Jennifer Pocobene / Photos : David Cannon
La fête a eu lieu, les danseurs portent leurs corps et la scène à blanc pour reprendre l’exercice. Portés par les témoignages et les confidences d’interprètes ayant quitté la pratique, quatre danseurs et une vidéaste s’affairent à honorer ce que les premiers ne font plus. De la glorieuse fragilité est une brillante réflexion et célébration de son médium, un deuil d’une tendresse inouïe. Les interprètes, poussés dans leurs retranchements physiques et émotifs, font preuve d’une hypervigilance à l’autre dans leur occupation de l’espace. Dans un plaisir palpable, ils s’acquittent avec brio de la grandeur de ce projet. Karine Ledoyen fait montre, une fois de plus, de l’intelligence et de la sensibilité de sa recherche chorégraphique.
FRONTERA
03
ANIMALS OF DISTINCTION
DANA GINGRAS
14 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : DE 53,50 À 61,50 GÉNÉRAL : DE 65,50 À 77
20 NOVEMBRE, 20 H / 2019
70 MINUTES
GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC - SALLE LOUIS-FRÉCHETTE
ARCHITECTURE LUMINEUSE / FRONTIÈRE / IDENTITÉ / DÉMESURE Chorégraphie : Dana Gingras / Interprétation : Robert Abubo, Paige Culley, Justin de Luna, Lena Demnati, Stacey Desilier, Caroline Gravel, Louise-Michel Jackson, Mark Medrano, Sovann Rochon Prom Tep, Koliane Rochon Prom Tep / Composition musicale et musique sur scène : Fly Pan Am / Enregistrement de terrain : Dave Bryant / Conception visuelle et scénographie : United Visual Artists / Dramaturgie : Ruth Little / Direction des répétitions : Sarah Williams / Photos : Adrián Morillo
Connue et reconnue comme figure incontournable de la danse contemporaine depuis plus de 25 ans, Dana Gingras étonne encore par son audace et sa fougue. Entourée de la formation musicale Fly Pan Am, de collaborateurs de longue date – United Visual Artists, Dave Bryant (Godspeed You! Black Emperor) – et de figures établies et montantes de la danse, la chorégraphe présente une nouvelle pièce qui explore les frontières, réelles et imaginaires. / À l’ère du nationalisme agressif et de la surveillance de masse industrielle, le corps humain n’a jamais été aussi visible, soumis à des formes envahissantes de contrôle : enregistrement des mouvements, validation des identités, collecte des données personnelles. La frontière se déplace, cherche à orchestrer son passage à travers le monde. Alors que les domaines public et privé sont engloutis par les technologies de surveillance et les tests de légitimité, quel espace reste-t-il pour le corps indiscipliné, ingouvernable ?
EN COPRÉSENTATION AVEC
04
BYGONES
OUT INNERSPACE DANCE THEATRE
DAVID RAYMOND ET TIFFANY TREGARTHEN
5 ARTISTES SUR SCÈNE / VANCOUVER
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
21, 22, 23 NOVEMBRE, 20 H / 2019
70 MINUTES
THÉÂTRE PÉRISCOPE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 22 NOVEMBRE
SCULPTURAL / IMPROBABLE / RIGOUREUX / FASCINANT Chorégraphie : David Raymond, Tiffany Tregarthen, en collaboration avec les interprètes / Interprétation : Elya Grant, David Harvey, David Raymond, Renée Sigouin, Tiffany Tregarthen / Lumières : James Proudfoot / Vidéo : Eric Chad / Composition musicale : Kate De Lorme / Conception du masque et des gants : Lyle Reimer (LyleXOX) / Costumes : Kate Burrows / Photos : David Raymond
Après avoir présenté Me So You So Me et Major Motion Picture, la compagnie vancouvéroise Out Innerspace Dance Theatre revient au Québec avec une proposition chimérique flirtant avec le surnaturel. / « Tout est dans les limbes. La tentation est partout. L’entre-deux est douloureux, étrange, hilarant, mais nécessaire. » Les interprètes oscillent entre leur devenir et ce qui les a précédés, dans une danse rigoureuse, hyper-détaillée, qui ouvre les esprits. Bygones est un hommage à la volonté, à ce qui arrive de grand et de beau lorsqu’on surmonte les épreuves. / Alors que la lumière sculpte littéralement le mouvement, des personnages prennent vie dans les marges pendant que des sculptures corporelles exercent la fascination, révélant une architecture fantomatique. En émane quelque chose comme une anarchie physique qui taquine la matérialité, renverse la logique et agit comme un hymne aux forces invisibles, aux désirs inavoués.
05
SUITES PERMÉABLES
DANSE CARPE DIEM
EMMANUEL JOUTHE
6 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
23, 24 JANVIER, 19 H ET 20 H 30 / 2020
45 MINUTES
MAISON POUR LA DANSE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 23 JANVIER, 20 H 30
EXPÉRIENCE / PROXIMITÉ / SENSATIONS / FOUGUE Chorégraphie : Emmanuel Jouthe, en collaboration avec les interprètes / Interprétation : Élise Bergeron, Frédéric Gagnon, Nicolas Labelle, James Phillips, Jessica Serli, Marilyne St-Sauveur / Lumières : Mélanie Primeau / Consultation artistique et direction des répétitions : Christine Charles / Photos : Vanessa Forget
Une rangée de spectateurs. Droit devant, un mur. Entre les deux, une scène étroite ponctuée d’une suite de moments chorégraphiques. Avec douceur, le rapprochement entre le danseur et le spectateur se fait. La danse se perçoit alors en périphérie de la scène ou à travers l’épiderme, souvent à fleur de peau. / SUITES PERMÉABLES se veut une source de questionnement sur l’intimité. L’illustration de ce qui, dans chaque culture, établit la distance physique inconsciente entre deux personnes. La pièce s’attarde à cette couche invisible, cet espace personnel qui permet d’entrer en contact avec le monde, de le respirer, de le transpirer et, surtout, de le sentir. Ancrée dans un paysage atypique, cette expérience dansée vise à faire sortir le spectateur de sa zone de confort, à bousculer ses perspectives et à l’amener à la rencontre inattendue de l’autre.
06
VRAIMENT DOUCEMENT
RUBBERBAND
VICTOR QUIJADA
12 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : DE 41,50 À 49,50 GÉNÉRAL : DE 50,50 À 60,50
18 FÉVRIER, 20 H / 2020
70 MINUTES
GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC - SALLE LOUIS-FRÉCHETTE
FORCE / RÉVOLTE / DÉLICATESSE / VIRTUOSITÉ Chorégraphie : Victor Quijada / Interprétation : Amara Barner, Jean Bui, Daniela Jezerinac, Jontae McCrory, Sydney McManus, Brontë Poiré-Prest, Jerimy Rivera, Ryan Taylor, Paco Ziel et une interprète à confirmer / Composition musicale et musique sur scène : Jasper Gahunia, William Lamoureux / Direction musicale : Jasper Gahunia / Lumières : Yan Lee Chan / Costumes : Cloé Alain-Gendreau / Dramaturgie : Mathieu Leroux / Photos : Marie-Noële Pilon
Le chorégraphe Victor Quijada récidive avec deux musiciens et dix danseursathlètes virtuoses, au sommet de leur forme. Vraiment doucement s’intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l’on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien. / Si la plupart des humains portent en eux un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n’ont plus leur place ? / Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, la chorégraphie met en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite. / Considéré comme un pionnier pour son rôle dans le développement d’un nouveau style inspiré du breakdance, du ballet et de la danse-théâtre, le chorégraphe s’est mérité plusieurs récompenses internationales.
EN COPRÉSENTATION AVEC
RÉSILIENCE
07
LE CRUE
JULIA-MAUDE CLOUTIER ET AMÉLIE GAGNON
11 ANS ET + / 5 ARTISTES SUR SCÈNE / QUÉBEC
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
17, 18 MARS, 13 H 30 / 19, 20 MARS, 20 H / 2020
50 MINUTES
UNIVERSITÉ LAVAL LANTISS
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 19 MARS
AUTHENTICITÉ / VULNÉRABILITÉ / EFFORT Chorégraphie : Amélie Gagnon, en collaboration avec Julia-Maude Cloutier / Interprétation : Julia-Maude Cloutier, Annie Gagnon (Qc), Étienne Lambert, Mikaël Xystra Montminy, Mario Veillette / Composition musicale : Olivier Leclerc / Lumières : Louis-Robert Bouchard / Direction des répétitions : Ève Rousseau-Cyr / Photos : Elias Djemil
Résilience, c’est d’abord une célébration de la capacité de transformation inhérente à l’homme devant l’épreuve, nourrie par l’équipe hétérogène porteuse de cette force. Dans une recherche d’authenticité où l’effort est donné à voir, les interprètes sont amenés à affronter leurs limites pour les redéfinir, ensemble. Tantôt endroit de jeu, tantôt obstacle, l’espace se métamorphose en temps réel, créant des images où chacun peut élaborer sa propre histoire. / Le mode collaboratif que préconise Le CRue établit des points de rencontre qui ouvrent des possibilités de création enthousiasmantes. Cette première œuvre chorégraphique pour le collectif de Québec traite d’intégrité, d’empathie, d’amour, à travers une danse empreinte de vulnérabilité, de rage de renaître, témoignant de la force qui nous habite lorsqu’on la laisse s’exprimer. / Spectacle grand public, des représentations scolaires sont aussi prévues en après-midi.
AVEC LE SOUTIEN DE
LES CORPS AVALÉS
08
COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE
VIRGINIE BRUNELLE
12 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 49,50 GÉNÉRAL : 60,50
1 ER AVRIL, 20 H / 2020
70 MINUTES
GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC - SALLE OCTAVE-CRÉMAZIE
SOULÈVEMENT / CHAOS / ESPOIR / EMBRASEMENT Chorégraphie : Virginie Brunelle / Interprétation : Isabelle Arcand, Sophie Breton, Bradley Eng, Claudine Hébert, Chi Long, Milan Panet-Gigon, Peter Trosztmer et un interprète à confirmer / Composition musicale et musique sur scène : Quatuor Molinari / Lumières : Alexandre Pilon-Guay / Costumes : Elen Ewing / Scénographie : Marilène Bastien / Consultation dramaturgique : Gabriel Charlebois-Plante / Direction des répétitions : Isabelle Poirier / Photos : Raphaël Ouellet
Après la remarquée présentation de Beating, sa première production internationale, Virginie Brunelle ose sa plus ambitieuse création à ce jour. Les corps avalés est une émouvante odyssée humaine où l’intelligence sensible de la chorégraphe révèle toute sa lumière. Fresque vivante qui dépeint la société actuelle, la pièce explore la conjonction de la détresse et de l’espoir, de la bestialité et de la compassion. Elle questionne le legs et le rôle de l’humain sur Terre, dans un soulèvement qui espère la création d’une collectivité tournée vers l’autre. Maîtrisant le délicat équilibre entre l’expressivité et la physicalité vigoureuse du langage gestuel, Brunelle invite sur scène le Quatuor Molinari et dirige huit danseurs pour dépeindre cette humanité fatiguée, en quête de douceur et de solidarité. Élégante et enivrante, la danse est alors salutaire.
EN COPRÉSENTATION AVEC
LE PROBLÈME AVEC LE ROSE
09
LE PETIT THÉÂTRE DE SHERBROOKE ET LA [PARENTHÈSE]
ÉRIKA TREMBLAY-ROY ET CHRISTOPHE GARCIA
8 À 12 ANS / 4 ARTISTES SUR SCÈNE / SHERBROOKE, FRANCE
GÉNÉRAL / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 21
SCOLAIRE : 31 MARS ET 1 ER, 2, 3 AVRIL, 9 H 30 / FAMILLE : 5 AVRIL, 11 H ET 15 H / 2020
45 MINUTES
THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 5 AVRIL, 15 H
COLORÉ / AFFIRMÉ / HUMORISTIQUE / LUMINEUX Texte : Érika Tremblay-Roy / Chorégraphie : Christophe Garcia / Mise en scène : Christophe Garcia, Érika Tremblay-Roy / Assistance à la mise en scène et à la chorégraphie : Julie Compans / Interprétation : Maria Cargnelli, Maxime Lepage, Marc-André Poliquin, Alexandre Tondolo / Scénographie : Julia Morlot / Lumières : Andréanne Deschênes / Musique : Jakub Trzepizur / Costumes : Pascale Guené / Photos : Jean Charles Verchère
in f o s à
ve n ir
Pour Alix, Sasha, Lou et Noa, bien en sécurité dans leur petit monde, toutes les journées sont également belles et pleines d’histoires. Parfois, un événement de l’extérieur modifie un peu leur quotidien. Un avion est passé, il pleut… Jusqu’à ce qu’une terrible nouvelle leur parvienne : le rose, c’est pour les filles ! / C’est le cataclysme ! Comment continuer à vivre alors ? Et puis le doute s’installe. Sont-ils des garçons ? Comment savoir ? Projetés ensemble dans un impressionnant tourbillon d’émotions, ils s’aventureront à chercher de nouveaux repères, pour le pire et pour le meilleur. / Après la poignante Lettre pour Éléna, Le Petit Théâtre de Sherbrooke récidive, s’alliant une fois de plus avec la compagnie de Christophe Garcia pour présenter un spectacle lumineux, énergisant et coloré où la question du genre est au cœur de la danse et du théâtre.
EN COPRÉSENTATION AVEC
10
MEMORY PALACE
JE SUIS JULIO
DORIAN NUSKIND-ODER
3 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
14, 15, 16, 17 AVRIL, 20 H / 2020
55 MINUTES
MAISON POUR LA DANSE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 15 AVRIL
RAFRAÎCHISSANT / LUDIQUE / RASSEMBLEUR Chorégraphie : Dorian Nuskind-Oder, en collaboration avec les interprètes / Interprétation : Lauren Semeschuk, Melina Stinson, Nate Yaffe / Lumières et scénographie : Paul Chambers / Conception sonore : Simon Grenier-Poirier / Consultation dramaturgique : Simon Grenier-Poirier, Jacob Wren / Photos : Frédéric Chais, Simon Grenier-Poirier
Rigoureuse, ludique et énergétique, Memory Palace est une performance qui explore les liens entre la mémoire corporelle, la musique et la danse. Le titre de la pièce réfère à la méthode de mémorisation éponyme ayant recours à l’architecture d’un lieu afin d’organiser une large série d’informations. Suivant ce modèle, la chorégraphie s’axe sur la notion de souvenir collectif. Alternant entre séquences à l’unisson et solos intimes, elle révèle la façon indéniable dont le mouvement se grave dans le corps. Incluant un large éventail de danse – folklorique, sociale, moderne, en ligne – la pièce construit un espace qui invite performeurs et spectateurs à retrouver leurs propres souvenirs dansés. Une expérience rafraîchissante, qui donne espoir.
PROGRAMME DOUBLE
TRANSIRE + NIGHT OWLS
COMPAGNIE WU XING WU SHI
COLLECTIF CHA
MIKAËL XYSTRA MONTMINY
DAVID-ALEXANDRE CHABOT ET PAUL CHAMBERS
2 ARTISTES SUR SCÈNE / QUÉBEC
1 ARTISTE SUR SCÈNE / MONTRÉAL
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
28, 29, 30 AVRIL ET 1 ER, 2 MAI, 20 H / 2020
35 MINUTES + 45 MINUTES
MAISON POUR LA DANSE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 29 AVRIL
TRANSFORMATION / ÉLÉVATION / PHYSICALITÉ
FANTASTIQUE / EMPATHIQUE / HUMAIN
Chorégraphie : Mikaël Xystra Montminy / Interprétation : Odile-Amélie Peters, Mikaël Xystra Montminy / Conception musicale : Steve Hamel / Scénographie : Mikaël Xystra Montminy, Gilles Pelletier / Photos : Jacques Gaines
Création et conception : David-Alexandre Chabot, Paul Chambers / Interprétation : Annie Gagnon (Mtl) / Conception sonore : David Albert-Toth / Lumières : David-Alexandre Chabot, Paul Chambers / Photos : Frédéric Chais, Denis Martin
Transire est inspirée de la pièce Le jeune homme et la mort, livret écrit par Jean Cocteau et chorégraphié par Roland Petit pour une première fois en 1946. Celle-ci raconte le suicide d’un jeune et pauvre peintre à la suite de la rupture avec son amante. Cette revisite, véritable suite dansée de la pièce de Cocteau, se veut une lecture contemporaine du drame. Une sorte de métaphore poétique et physique traduisant la rupture, l’échec, les petits et grands deuils. Ceux-ci sont mis de l’avant telle une occasion à saisir pour s’élever, entamer une transformation bénéfique. / Comme première œuvre chorégraphique, Mikaël Xystra Montminy propose un duo poignant avec l’interprète Odile-Amélie Peters, dans un style unique alliant Kung Fu de Wudang, ballet, breakdance et danse contemporaine.
Noirceur. Doucement, le public est guidé alors qu’un intense bourdonnement emplit l’espace. Une entité rayonnante apparaît et se déplace dans une savoureuse lenteur. Elle tente d’initier la communication. / Laissés à eux-mêmes quelque part dans l’infini, les spectateurs perdent leurs repères alors que l’espace au-dessus de leurs corps s’anime de couleurs, éveille leurs sens. L’expérience est à la fois fantastique, empathique, humaine. / Misant sur un truchement des perceptions auditives et visuelles, Night Owls défie les sens et s’engage dans une esthétique visionnaire au confluent des langages et des techniques.
AVEC LE SOUTIEN DE
GIGUE IN THE DARK 2.5
12
BIGICO
LÜK FLEURY, SANDRINE MARTEL-LAFERRIÈRE, IAN YAWORSKI
5 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
PRÉVENTE / AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 25 GÉNÉRAL : 30
13, 14, 15, 16 MAI, 20 H / 2020
75 MINUTES
MAISON POUR LA DANSE
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION DU 14 MAI
SENSORIEL / RYTHMÉ / VIBRANT Chorégraphie : Lük Fleury, Sandrine Martel-Laferrière, Ian Yaworski / Interprétation : Sébastien Chalumeau, Sandrine Martel-Laferrière, Marie-Ève Tremblay, Antoine Turmine, Ian Yaworski / Lumières : Ian Yaworski / Composition musicale : Pierre-Luc Senécal / Costumes : Cloé Alain-Gendreau / Photos : Vanessa Fortin, Valérie Sangin
Avec Gigue in the dark 2.5, la BIGICO signe le grand retour de la gigue contemporaine à Québec. Dans un espace vide, le public est invité à découvrir une quinzaine de tableaux chorégraphiques à la narration soutenue. En clair-obscur, la poésie du sol émerge en rythmes, en vibrations, en résonances, en frottements, en évocations. / Les adeptes d’expériences sensorielles traverseront avec émerveillement cette douce noirceur habitée de danseursfantômes, ponctuée de lumière. Gigue in the dark 2.5, un spectacle immersif qui stimule l’imaginaire, qui déploie l’inventivité d’une société de gigueurs en pleine effervescence.
EN CODIFFUSION AVEC
MAGNETIKAE
13
LA OTRA ORILLA
MYRIAM ALLARD ET HEDI GRAJA
4 ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL
AÎNÉ / ARTISAN / ÉTUDIANT : 41,50 GÉNÉRAL : 50,50
26 MAI, 20 H / 2020
65 MINUTES
GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC - SALLE OCTAVE-CRÉMAZIE
CONTRASTES / BANQUISE / DÉRIVE / EXIL Conception : Myriam Allard, Hedi Graja / Interprétation : Myriam Allard, Hedi Graja, Gaël Lane Lépine, Miguel Medina / Éclairages : Julie Basse / Costumes : Marianne Thériault / Scénographie : Hedi Graja / Composition musicale : Gaël Lane Lépine, Miguel Medina, avec des extraits de Vivaldi, Scarlatti / Direction des répétitions : David Rancourt / Photos : Lydia Pawelak
Après le gratifiant succès d’El 12 en 2012, La Otra Orilla revient nous envoûter avec son style singulier si apprécié, le flamenco contemporain. Myriam Allard, bailaora, et son complice de longue date Hedi Graja, cantaor, entourés d’un pianiste et d’un percussionniste, se rencontrent dans un univers aussi extravagant qu’invraisemblable. Dans Magnetikae, la danse qui évoque la chaleur ardente s’entrelace avec la froidure polaire du glacier avec une ferveur magnétique. D’une gestuelle riche de contrastes et de dissonances naît le choc des extrêmes qui met en relief les concepts de déracinement et d’exil. Un conte flamenco sur la banquise, une œuvre qui interroge les paysages qui vivent à l’intérieur de chacun, d’une poésie inouïe.
EN COPRÉSENTATION AVEC
MAI 2020
L’ÉCOLE DE DANSE DE QUÉBEC
SPECTACLE DES FINISSANTS 2020 FORMATION SUPÉRIEURE EN DANSE CONTEMPORAINE (DEC / AEC)
Le spectacle des Finissants, c’est le fil d’arrivée de leur formation et leur propulsion en tant que danseurs professionnels. Ces jeunes artistes de la relève interpréteront les créations de chorégraphes reconnus aux univers distincts. Ils vous donnent rendez-vous pour célébrer avec eux ce passage vers la scène professionnelle. / En plus de la formation supérieure, L’École de danse de Québec propose un programme de Danse-Études ainsi qu’une vaste offre pour le grand public comprenant des cours de danse et de conditionnement, un camp d’été et des Troupes. LEDQ.QC.CA
Photos : Yvann Alexandre / Violène Bertin / Elias Djemil
LA MAISON POUR LA DANSE DE QUÉBEC
Foyer de recherche et d’échanges artistiques, la Maison pour la danse est un lieu ouvert et rassembleur qui favorise le développement du milieu professionnel de la danse tout en offrant des options variées au grand public pour vivre la danse à sa façon. / La Maison pour la danse est fière de collaborer à diverses initiatives qui stimulent le milieu de la danse à Québec : Osez !, le Bloc.Danse, MLD - Le Camp, Nous sommes l’été, et d’autres encore.
MAISONPOURLADANSE.CA
Photos : David Boyer / Antoine Caron / Llamaryon / David Cannon
SE PROCURER DES BILLETS / S’ABONNER / S’INFORMER SUR NOS OFFRES ET NOS SPECTACLES LAROTONDE.QC.CA 418 649-5013
PRÉVENTE Tarif disponible jusqu’à une semaine avant la première du spectacle.
AÎNÉ, ARTISAN ET ÉTUDIANT Une pièce d’identité sera exigée pour les tarifs Aîné (60 ans et +) et Étudiant.
TARIF DE GROUPE À partir de 8 personnes, profitez d’un tarif réduit pour la plupart des spectacles !
TOUS LES PRIX INCLUENT LES TAXES ET LES FRAIS DE SERVICE Les représentations débutent à l’heure prévue. Les retardataires peuvent se voir refuser l’accès au spectacle. / Les billets sont échangeables, mais non remboursables. Des frais peuvent s’appliquer. / La programmation et les tarifs sont sujets à changements sans préavis. / Certains spectacles peuvent ne pas convenir à tous les publics. Il est de la responsabilité de chacun de s’informer et d’en juger.
La Rotonde remercie ses partenaires de coprésentation, le Grand Théâtre de Québec et le Théâtre jeunesse Les Gros Becs, pour leur confiance et reconnaît leur importante contribution au succès de la programmation 2019-2020. / La Rotonde est membre du Conseil de la culture régional, de QuébecSpectacles, de La danse sur les routes du Québec (DSR), du réseau CanDanse, du Regroupement québécois de la danse (RQD) et de L’Assemblée canadienne de la danse (ACD).
ABONNEMENT 6 À 13 SPECTACLES
SÉLECTIONNER AU MOINS 6 SPECTACLES, C’EST PROFITER DE RÉDUCTIONS SUBSTANTIELLES ! TARIFICATION ABONNEMENT 6 À 13 SPECTACLES AÎNÉ ARTISAN ÉTUDIANT
GÉNÉRAL
01
Singeries / Mandoline Hybride / 8, 9, 10, 11 oct., 20 h / Maison pour la danse
20
22
02
De la glorieuse fragilité / Danse K par K / 30, 31 oct. et 1 nov., 20 h / Université Laval - LANTISS
20
22
03
FRONTERA / Animals of Distinction / 20 nov., 20 h / Grand Théâtre de Québec - salle Louis-Fréchette
De 50 à 58
04
Bygones / Out Innerspace Dance Theatre / 21, 22, 23 nov., 20 h / Théâtre Périscope
20
22
05
SUITES PERMÉABLES / Danse Carpe Diem / 23, 24 janv., 19 h et 20 h 30 / Maison pour la danse
20
22
06
Vraiment doucement / RUBBERBAND / 18 fév., 20 h / Grand Théâtre de Québec - salle Louis-Fréchette
De 38 à 46
07
Résilience / Le CRue / 17, 18 mars, 13 h 30 / 19, 20 mars, 20 h / Université Laval - LANTISS
20
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Les corps avalés / Compagnie Virginie Brunelle / 1 avril, 20 h / Grand Théâtre de Québec - salle Octave-Crémazie
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Le problème avec le rose / Le Petit Théâtre de Sherbrooke et La [parenthèse] / 31 mars et 1, 2, 3 avril, 9 h 30 / 5 avril, 11 h et 15 h / Théâtre jeunesse Les Gros Becs
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Memory Palace / Je suis Julio / 14, 15, 16, 17 avril, 20 h / Maison pour la danse
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PROGRAMME DOUBLE / Transire / Compagnie WXWS / Night Owls / Collectif CHA / 28, 29, 30 avril et 1, 2 mai, 20 h / Maison pour la danse
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Gigue in the dark 2.5 / BIGICO / 13, 14, 15, 16 mai, 20 h / Maison pour la danse
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Magnetikae / La Otra Orilla / 26 mai, 20 h / Grand Théâtre de Québec - salle Octave-Crémazie
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16,75
38
Pour connaître la tarification des billets à l’unité, référez-vous à la page du spectacle.
AUTRES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT Profitez de 15 % de rabais sur les billets de certains diffuseurs de Québec et profitez de 10 % de rabais sur l’abonnement de session aux Cours grand public de L’École de danse de Québec.
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LA ROTONDE LA MAISON POUR LA DANSE 336, rue du Roi
GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC 269, boulevard René-Lévesque Est
THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 1143, rue Saint-Jean
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UNIVERSITÉ LAVAL - LANTISS Pavillon Louis-Jacques-Casault 1055, avenue du Séminaire local 3655
THÉÂTRE PÉRISCOPE 2, rue Crémazie Est
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Exceptionnellement, aucun spectacle de la saison ne sera présenté à la salle Multi en raison de travaux de réfection à la Coopérative Méduse.