La Rotonde - Saison 2018-2019 by La Rotonde

LA RO TONDE RENCONTRER L’ART CHORÉGRAPHIQUE

SAISON 2018-2019

018 019

SAISON

GRAND PONEY RUNNING PIECE

PPS DANSE ET DANSENCORPS L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE

17, 18, 19 OCTOBRE, 20 H / 2018 MÉDUSE - SALLE MULTI

6 ANS ET + EN COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 25, 26, 29, 30 OCTOBRE, 9 H 30 28 OCTOBRE, 11 H ET 15 H / 2018 THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS

WARD/WARD THE BLACK PIECE

FORTIER DANSE-CRÉATION SOLO 70

1 ER , 2 NOVEMBRE, 20 H / 2018 MÉDUSE - SALLE MULTI

29, 30 NOVEMBRE, 20 H / 2018 MÉDUSE - SALLE MULTI

COMPAGNIE MANUEL ROQUE BANG BANG

ALAN LAKE FACTORI(E) GRATTER LA PÉNOMBRE

16, 17, 18 JANVIER, 20 H / 2019 MÉDUSE - SALLE MULTI

7, 8, 9 ET 13, 14, 15, 16 FÉVRIER, 20 H / 2019 MAISON POUR LA DANSE

CÉLÉBRANT LA VITALITÉ ET LA DIVERSITÉ DE LA SCÈNE CONTEMPORAINE DE LA DANSE, LA ROTONDE PROMET D’ÉTONNER PAR LA CRÉATIVITÉ, L’AUDACE ET LA PERTINENCE DES ARTISTES QUI COMPOSENT SA PROGRAMMATION, QU’ILS SOIENT DE LA RELÈVE OU PLUS ÉTABLIS, D’ICI OU D’AILLEURS.

DAINA ASHBEE POUR

TENTACLE TRIBE THREESIXNINE

4, 5, 6, 7 MARS, 20 H / 2019 MAISON POUR LA DANSE

12 ANS ET +

WEN WEI DANCE DIALOGUE

LE PATIN LIBRE THRESHOLD

27, 28, 29 MARS, 20 H / 2019 MÉDUSE - SALLE MULTI

EN COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

20, 21 MARS, 13 H 30 ET 20 H / 2019 MÉDUSE - SALLE MULTI

13, 14 AVRIL, 20 H / 2019 ARÉNA DES DEUX GLACES

PAR B.L.EUX LIFEGUARD

ARIANE VOINEAU ET JOSUÉ BEAUCAGE SOUS LA FEUILLE

24, 25, 26 AVRIL, 20 H / 2019 MAISON POUR LA DANSE

18 MOIS À 4 ANS EN COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 30 MAI ET 1 ER JUIN, 9 H 15 31 MAI ET 2 JUIN, 9 H 15 ET 10 H 45 / 2019 MAISON POUR LA DANSE

Direction générale et artistique : Steve Huot / Programmation : Marie-Hélène Julien / Communications et médiation culturelle : Laurence Bégin / Direction technique : Antoine Caron / Administration et financement : Michèle Bujold / Service à la clientèle : Lucie Perron Coordination de la brochure : Laurence Bégin / Création graphique : Geneviève LeSieur / Rédaction : Vanessa Bell / Révision : Marie-Hélène Julien / Photo en couverture : Dominique T. Skoltz / Sur la photo : Fabien Piché

01 PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

17, 18*, 19 OCTOBRE, 20 H / 2018 60 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

GRAND PONEY

RUNNING PIECE

JACQUES POULINDENIS

UN ARTISTE SUR SCÈNE / MONTRÉAL À ABSOLUMENT

Chorégraphie : Jacques Poulin-Denis / Interprétation : Fabien Piché / Musique originale : Jacques Poulin-Denis / Dramaturgie : Gabriel Charlebois Plante / Costumes : Marilène Bastien / Conception électronique : Samuel Saint Aubin / Conception du tapis : Omnifab / Vidéo : Joël Morin-Ben Abdallah / Lumières : Erwann Bernard / Photos : Dominique T. Skoltz

Avec toute l’intelligence, la sensibilité et le regard critique qu’on lui connaît, Jacques Poulin-Denis revient avec une pièce explorant la condition humaine. Sur un tapis roulant, un danseur mène combat aux circuits fermés de nos drames quotidiens. Qui de lui ou du dispositif l’emportera dans cette lutte obstinée où la danse et l’athlétisme font corps ? Fabien Piché, danseur physique, tonique, de Québec, mène l’affrontement. Brillante réflexion sur l’assujettissement au temps, à nos fantasmes de le dominer et au constat d’échec, Running Piece aborde notre propension à sans cesse courir après notre souffle, exaltant le culte de l’être occupé. Une performance exigeante, enivrante, qui ne manque pas de laisser une question entre les mains du spectateur : sommes-nous tous coureurs ?

PPS DANSE ET DANSENCORPS

PRÉVENTE : 20,25 GÉNÉRAL : 20,25

SCOLAIRE : 25, 26, 29, 30 OCTOBRE, 9 H 30 / 2018 FAMILLE : 28 OCTOBRE, 11 H ET 15 H* / 2018 55 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS

EN COPRÉSENTATION AVEC

Collage, chorégraphie, mise en scène : Pierre-Paul Savoie / Textes : Jacques Prévert / Interprétation : Chantal Baudouin, Nicolas Boivin, Marilyne St-Sauveur, Marie-Ève Carrière / Musique : Benoît Côté / Auteur et compositeurs originaux : Jacques Prévert, Joseph Kosma, Pierre Arimi / Voix : Alexandre Désilets, Amylie / Consultation à la dramaturgie : Lise Vaillancourt / Costumes : Linda Brunelle / Lumières : Jocelyn Proulx, Valérie Bourque / Direction des répétitions : Amélie Rajotte / Photo : Rolline Laporte

L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE

PIERREPAUL SAVOIE

6 ANS ET + / QUATRE ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL ET MONCTON

Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie revient, porté par les textes de Prévert. S’il est une chose réjouissante, c’est bien celle des compagnies qui s’adressent aux enfants en faisant confiance à leur intelligence. La pièce relève le pari en mettant en scène quatre amis aux personnalités différentes et colorées qui éclatent en danse, en chanson et en poésie. Le compositeur Benoît Côté donne, avec les voix d’Alexandre Désilets et d’Amylie, un souffle tout en douceur aux formes musicales éprouvées que sont les comptines, les historiettes et les ritournelles. Ancrée dans une iconographie de l’enfance, L’École buissonnière brosse le portrait du conformisme de l’apprentissage en opposition à la liberté qu’on peut retrouver dans une cour d’école. Vous rangerez-vous du côté de la poésie ?

PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

1 ER *, 2 NOVEMBRE, 20 H / 2018 75 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

WARD/ WARD

THE BLACK PIECE

ANN VAN DEN BROEK

SIX ARTISTES SUR SCÈNE / BELGIQUE ET PAYS-BAS À ABSOLUMENT

Conception et chorégraphie : Ann Van den Broek / Interprétation : Louis Combeaud, Frauke Mariën, Nik Rajšek, Wolf Govaerts, Marion Bosetti / Caméra et lumières en direct : Bernie van Velzen / Musique : Arne Van Dongen / Performance vocale : Gregory Frateur / Scénographie : Ann Van den Broek, Bernie van Velzen / Costumes : Ann Van den Broek / Photos : Maarten Vanden Abeele

Noir. Absence de lumière. Aucune réflexion. Symbole de deuil, finalité, noirceur, nuit. Trous noirs. L’autre noir. Terre noire, fertilité. Mystère, séduction, exotisme. Couleur pleine. Élégance, pouvoir. Dégradés, profondeurs. Rien n’est ce qu’il semble être. Noir, couleur du masque que nous portons tous. Le noir dévoile. Habituée des scènes néerlandaise et belge, Van den Broek convie, avec The Black Piece, le public à une expérience sensorielle vertigineuse où les sons, les images et les corps entrent dans un dialogue étrange. Plongé dans un noir total, un caméraman muni d’une lentille lumineuse aide à déchiffrer les histoires dansées sur scène. La pièce, avec ses intrigues désamorcées et ses êtres énigmatiques, est un objet scénique complexe, magnétique, où l’on s’amuse souvent à dérouter le spectateur. Crue, provocatrice, assumée, la création se vit comme un voyage dans l’inconscient et le noir où les états émotionnels troubles émergent par le biais d’un travail physique mené jusqu’à l’épuisement. / The Black Piece, récipiendaire d’un Swan Award pour la meilleure production en danse, le prix le plus prestigieux décerné aux Pays-Bas.

04 PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

29*, 30 NOVEMBRE 20 H / 2018 60 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

FORTIER DANSECRÉATION

SOLO 70

PAULANDRÉ FORTIER

TROIS ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL

Mise en scène : Paul-André Fortier, Étienne Lepage / Chorégraphie : Paul-André Fortier / Interprétation : Paul-André Fortier, Jackie Gallant, Étienne Pilon / Textes : Étienne Lepage / Composition musicale : Jackie Gallant / Lumières : Jock Munro / Scénographie : Marc Séguin / Costumes : Denis Lavoie / Photo : Sandrick Mathurin

Parce que le monde change. Et pour répondre, il faut parler, bouger, chanter, se débattre, suer. Danser, évidemment. Encore danser. Toujours déjà. Comme si c’était la première fois. Comme si c’était la dernière fois. 40 ans de carrière plus tard, Paul-André Fortier s’offre, pour ses 70 ans, un faux solo. Entouré de talentueux collaborateurs (Étienne Lepage, Étienne Pilon, Jackie Gallant, Marc Séguin), Fortier propose une sérieuse leçon d’audace. Dans un carré délimité, l’interprète parcourt — presque en glissant — la surface blanche contrastée de son corps vêtu de noir, traçant des lignes de force. Dans une esthétique formelle où la sobriété règne, comédien et musicienne se livrent à une mise en danger ludique. Le septuagénaire accepte volontiers l’inconfortable posture. Danse. Persiste. Ni adieu ni rétrospective, Solo 70 s’impose comme une synthèse de son travail par autant de révolutions que de minutie. C’est un corps souverain, élevé, que Fortier donne à voir.

COMPAGNIE MANUEL ROQUE

PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

16, 17*, 18 JANVIER, 20 H / 2019 50 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

Chorégraphie et interprétation : Manuel Roque / Direction des répétitions et consultation artistique : Sophie Corriveau, Lucie Vigneault / Dramaturgie : Peter James / Costumes et scénographie : Marilène Bastien / Lumières : Marc Parent / Musique : Manuel Roque, incluant des extraits de Debussy, Chopin, Merzbow, 2001 Space Odyssey / Photos : Marilène Bastien

« Comment danser et puis disparaître en même temps ? » Une question que pose l’interprète et chorégraphe à travers ce périlleux et magistral solo. Il faut définitivement un danseur, un athlète, accompli pour mener à bien cette étude sur le saut et la capacité du corps à se faire léger. L’exercice pourrait être qualifié de tentative de déjouer la gravité. Cinquante minutes où l’interprète devient plus grand qu’humain ; où il se fait masse, matière, espace. Un rituel contemporain qui laisse la parole au corps dans ce qu’il a de plus combatif et désespéré, de plus libre. La sueur, les chants d’extase (ou est-ce de souffrance ?) se mélangent dans une exaltation de l’épreuve, une résistance, qui ne peut que réjouir le spectateur qui se joint au danseur dans une forme d’empathie kinesthésique. À l’instar de son titre, bang bang résonne, habite, longtemps encore après l’avoir vécu. D’une vibrante humanité ! / bang bang, récipiendaire du Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2016-2017. Manuel Roque, récipiendaire du Prix de la danse de Montréal, catégorie Interprète 2017 pour son interprétation de bang bang.

BANG BANG

MANUEL ROQUE

UN ARTISTE SUR SCÈNE / MONTRÉAL

ALAN LAKE FACTORI(E)

PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

7, 8*, 9 ET 13, 14, 15*, 16 FÉVRIER, 20 H / 2019 75 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MAISON POUR LA DANSE

À travers Gratter la pénombre, Alan Lake poursuit l’épopée symboliste entamée avec Le cri des méduses. Dans une déclinaison de solos pensés pour ses collaborateurs de longue date, il s’avance non pas sur ses territoires intimes, mais sur ceux des interprètes. La pièce donne à voir une série de portraits révélant les strates en mouvement de leurs paysages intérieurs, et ce, dans une approche pluridisciplinaire qui conjugue danse, arts visuels et cinéma. Ces histoires et fantasmes se trouvent magnifiés par-delà l’expérience humaine, contribuant à l’enrichissement du langage et de la mythologie propre à Lake.

GRATTER LA PÉNOMBRE

ALAN LAKE

CINQ ARTISTES SUR SCÈNE / QUÉBEC À ABSOLUMENT

Création : Alan Lake / Chorégraphie : Alan Lake, avec la complicité des interprètes / Interprétation : Arielle Warnke St-Pierre, Esther Rousseau-Morin, David Rancourt, Fabien Piché / Musique en direct : Antoine Berthiaume / Lumières : Bruno Matte / Direction des répétitions : Annie Gagnon (Montréal) / Scénographie : Marilène Bastien, Alan Lake / Photo : François Gamache

07 PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

4*, 5, 6*, 7 MARS, 20 H / 2019 60 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MAISON POUR LA DANSE

DAINA ASHBEE

POUR

DAINA ASHBEE

UNE ARTISTE SUR SCÈNE / MONTRÉAL

Création, chorégraphie et scénographie : Daina Ashbee / Interprétation : Paige Culley / Stagiaire en interprétation : Émilie Morin / Conception sonore : Jean-François Blouin / Lumières : Hugo Dalphond / Photos : Daina Ashbee

Reconnue comme l’une des chorégraphes les plus prometteuses de sa génération, Daina Ashbee révèle avec audace et aplomb les univers intimes. Résultat d’un travail et de questionnements autour de son rapport au cycle menstruel, Pour lève le tabou sur les douleurs intimes et les résonances émotives qu’elles suscitent. Paige Culley, hypnotisante interprète, y exhibe un corps animal, prisonnier d’un rituel douloureux. Dans un effort courageux qui ne peut relever que de la transe, la danseuse incarne inlassablement un cycle de violence en divers états de corps où ce dernier se fait instrument percussif. Si le spectacle tient de l’économie de moyens, le propos ne s’en trouve qu’exalté. Œuvre radicale à la lisière de la danse et de la performance, Pour convie à une expérience spirituelle à travers ce solo névralgique dansé avec un affront vivifiant. / Paige Culley, récipiendaire du Prix de la danse de Montréal, catégorie Découverte 2017 pour son interprétation de Pour.

TENTACLE TRIBE

PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

20*, 21 MARS, 13 H 30 ET 20 H / 2019 55 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

« Si vous connaissiez la magnificence du trois, du six et du neuf, vous auriez une clé de l’univers. » – Nikola Tesla Reprenant cette prophétie maintes fois éprouvée par le chercheur autrichien, Tentacle Tribe met à l’épreuve les nombres dans un spectacle magnétique où la virtuosité des interprètes se campe dans une sombre narration. Au confluent du break dance, du hip-hop, des arts martiaux et de la danse contemporaine, le duo canado-suédois, bien connu du Cirque du Soleil et du Cirque Éloize, puise à même sa riche formation pour faire naître une danse campée dans la musique, qui s’incarne au-delà de l’interprétation corporelle. Threesixnine explore l’harmonie et le chaos présents dans le cycle de la vie à travers des danses chargées, physiques, où les moments groupés portent une force évocatrice qui stimule l’imagination. Spectacle grand public, la compagnie offre également deux représentations scolaires en après-midi. / Threesixnine, récipiendaire du Prix du Public 2017 au Festival Quartiers Danse de Montréal.

THREESIXNINE

EMMANUELLE LÊ PHAN ET ELON HÖGLUND

12 ANS ET + / SIX ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL

Chorégraphie : Emmanuelle Lê Phan, Elon Höglund / Interprétation : Victoria Mackenzie, Rahime Gay-Labbé, Mecdy Jean-Pierre, Marie-Reine Kabasha, Emmanuelle Lê Phan, Elon Höglund / Musique : Samuel Nadai (Sungprod), Michael Brobbey (Fate), Andres Vial, Keiko Devaux / Lumières : Benoit Larivière / Direction des répétitions : Helen Simard / Photos : Alexandre Gilbert

09 PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

27, 28*, 29 MARS, 20 H / 2019 65 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MÉDUSE SALLE MULTI

WEN WEI DANCE

DIALOGUE

WEN WEI WANG

SIX ARTISTES SUR SCÈNE / VANCOUVER

Chorégraphie : Wen Wei Wang, en collaboration avec les interprètes / Interprétation : Dario Dinuzzi, Ralph Escamillan, Andrew Haydock, Arash Khakpour, Tyler Layton-Olson, Alex Tam / Lumières : James Proudfoot / Costumes : Linda Chow / Conception sonore : Stefan Seslija / Musique : Ben Frost, Leonard Cohen / Photo : Chris Randle

Le chorégraphe Wen Wei Wang propose une danse narrative dans un spectacle en mouvance empreint de théâtralité et d’humeurs tantôt chargées, tantôt ludiques. La danse, maîtrisée, se révèle dans toute sa puissance lors des moments groupés où la cohésion est phénoménale. Performance confrontante, Dialogue est le témoignage d’une sensibilité transculturelle distinctive qui fait état de l’ingéniosité de l’humain lorsqu’il est confronté à un nœud de langage. Sur scène, six interprètes de nationalités, langues maternelles et orientations sexuelles différentes incarnent les difficultés d’intégration qu’un immigrant peut vivre dans un pays où il ne parle ni ne comprend la culture et les codes.

LE PATIN LIBRE PRÉVENTE : 35 GÉNÉRAL : 42

13, 14 AVRIL, 20 H / 2019 70 MINUTES

ARÉNA DES DEUX GLACES EN COPRÉSENTATION AVEC

AVEC LE SOUTIEN DE

Fort de plus de dix années de recherche sur les possibles de la glisse en patins dans un contexte de création chorégraphique, Le Patin Libre revient à Québec avec une œuvre mature déployant toute l’adresse de ses interprètes de haut calibre. La proposition, bien campée dans le 21e siècle, se tient loin des lieux communs des représentations sur glace. La critique acclame, qualifiant l’expérience du spectateur de libératrice.

THRESHOLD

SAMORY BA, JASMIN BOIVIN, TAYLOR DILLEY, ALEXANDRE HAMEL, PASCALE JODOIN

CINQ ARTISTES SUR SCÈNE / MONTRÉAL

Chorégraphie et interprétation : Alexandre Hamel, Pascale Jodoin, Samory Ba, Jasmin Boivin, Taylor Dilley / Musique originale : Jasmin Boivin / Dramaturgie : Ruth Little / Lumières : Lucy Carter, Sean Gleason / Photos : Rolline Laporte

La danse y est superbe, surprenante, les interprètes s’amusent dans des duos aux chorégraphies rythmées, bordées par des éclairages tranchés. Éveillés, les sens demeurent captifs tout au long de la représentation. Threshold est un poème en mouvement sur le déplacement, le changement, l’égarement et le souvenir. Laissez-vous porter !

PAR B.L.EUX

PRÉVENTE : 25 GÉNÉRAL : 30

24, 25*, 26 AVRIL, 20 H / 2019 120 MINUTES * DISCUSSION AVEC LES ARTISTES APRÈS LA REPRÉSENTATION

MAISON POUR LA DANSE

LIFEGUARD BENOÎT LACHAMBRE

UN ARTISTE SUR SCÈNE / MONTRÉAL

Chorégraphie et interprétation : Benoît Lachambre / Consultation artistique : Anouk Thériault, George Stamos, Valérie Lanciaux / Composition musicale : Tomas Furey / Costumes : Benoît Lachambre, Valérie Lanciaux / Ajustement des costumes : Alexandra Bertaut / Photos : Karolina Miernik, Alicia Sudre

Un toucher existe-t-il avant que le contact ne se produise ? Comment une danse peut-elle se définir par le ressenti, celui qui est motivé par l’affect ? C’est un secret encore trop bien gardé. Aux côtés d’Édouard Lock, Louise Lecavalier et Marie Chouinard, Benoît Lachambre, fondateur et directeur artistique de la compagnie Par B.L.eux, est l’un des artistes canadiens en danse les plus connus à travers le monde. Tout en questionnant la place de l’artiste et la passivité du spectateur, le chorégraphe propose, avec cette création, un dialogue désinhibé autour des modes de présence. Dans une ouverture pleine de confiance envers l’autre, il invite les visiteurs à poser des touchers bienveillants à son corps afin de dévier la trajectoire de sa danse. Spectacle où l’engagement du public décide de l’expérience collective, Lifeguard est une installation de vie en plusieurs volets, une œuvre que l’on apprécie telle une exposition.

ARIANE VOINEAU ET JOSUÉ BEAUCAGE

PRÉVENTE : 20,25 GÉNÉRAL : 20,25

SCOLAIRE : 30 MAI, 9 H 15 / 31 MAI, 9 H 15 ET 10 H 45 / 2019 FAMILLE : 1 ER JUIN, 9 H 15 / 2 JUIN, 9 H 15 ET 10 H 45 / 2019 40 MINUTES

MAISON POUR LA DANSE EN COPRÉSENTATION AVEC

AVEC LE SOUTIEN DE

SOUS LA FEUILLE

ARIANE VOINEAU ET JOSUÉ BEAUCAGE

18 MOIS À 4 ANS / DEUX ARTISTES SUR SCÈNE / QUÉBEC

Mise en scène : Olivier Normand / Idéation, création et interprétation : Ariane Voineau et Josué Beaucage / Scénographie, costumes et accessoires : Julie Levesque / Chorégraphie : Ariane Voineau / Consultation artistique : Jean-François Duke / Composition musicale : Josué Beaucage / Lumières : Keven Dubois / Photos : Stéphane Bourgeois

Si je peux mettre ma maison dans un sac Si je peux tenir l’hiver dans ma main Si je peux me cacher dans le pelage d’une maman ours Est-ce que je suis petit ou je suis grand ? Bien assis sur des fourrures, abrités sous des tentes construites que pour eux, les petits spectateurs de Sous la feuille sont prêts à vivre une fantastique aventure en forêt où les campeurs se changent en ours et en saison, où la marche devient danse, où le vent chante des chansons. Très tendre, toute en subtilité, cette histoire en mouvement et en musique éveille les sens. Portée par les mouvements enveloppants d’Ariane Voineau, la voix chaleureuse et rassurante de Josué Beaucage, la mise en scène sensible d’Olivier Normand et la scénographie poétique et évocatrice de Julie Levesque, le spectacle aborde en définitive une question essentielle pour le très jeune public : suis-je grand ou petit ?

L’ÉCOLE DE DANSE DE QUÉBEC

SPECTACLE DES FINISSANTS 2019

8, 9 MAI, 19 H 30 / 2019 FORMATION SUPÉRIEURE EN DANSE CONTEMPORAINE (DEC / AEC / PPMN)

Photos : Llamaryon

LEDQ.QC.CA

Le spectacle des finissants, c’est l’occasion de découvrir les nouveaux visages de la danse contemporaine, les interprètes qui habiteront la scène de leur sensibilité et de leur gestuelle. En mai, elles présenteront le résultat de 3 ans de travail à la formation supérieure et interpréteront les pièces de trois chorégraphes reconnus aux univers distincts. De la fougue et du talent brut, à voir et à vivre absolument !

LA MAISON POUR LA DANSE DE QUÉBEC

MAISONPOURLADANSE.CA

Avec six studios et des espaces de travail partagés favorisant les échanges et le bouillonnement culturel, la Maison pour la danse répond aux besoins de la pratique professionnelle d’un milieu artistique dynamique, tout en offrant des options variées au grand public pour vivre la danse à sa façon.

Photos : Antoine Caron, Sandrine Lambert, Llamaryon

SE PROCURER DES BILLETS S’INFORMER SUR NOS OFFRES ET NOS SPECTACLES LAROTONDE.QC.CA 418 649-5013 418 643-8131 1 877 643-8131

PRÉVENTE Tarif disponible jusqu’à une semaine avant la première du spectacle.

ÉTUDIANT, ARTISAN ET AÎNÉ Profitez du tarif prévente en tout temps ! / Une pièce d’identité sera exigée pour les tarifs Étudiant et Aîné (60 ans et +).

TARIF DE GROUPE

Tous les prix incluent les taxes et les frais de service. - Les représentations débutent à l’heure prévue. Les retardataires peuvent se voir refuser l’accès au spectacle. - Les billets sont échangeables, mais non remboursables. Des frais peuvent s’appliquer. - La programmation et les tarifs sont sujets à changements sans préavis.

À partir de 8 personnes, profitez d’un tarif réduit pour la plupart des spectacles !

- Certains spectacles peuvent ne pas convenir à tous les publics. Il est de la responsabilité de chacun de s’informer et d’en juger.

La Rotonde remercie ses partenaires de coprésentation pour leur confiance et reconnaît leur importante contribution au succès de la programmation 18-19 :

La Rotonde est membre du Conseil de la culture régional, de QuébecSpectacles, de La danse sur les routes du Québec (DSR), du réseau CanDanse, du Regroupement québécois de la danse (RQD) et de L’Assemblée canadienne de la danse (ACD).

- Le Grand Théâtre de Québec - Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs

ABONNEZVOUS ! 6 SPECTACLES POUR 140$ OU MOINS !

GRAND PONEY / Running Piece / 17, 18, 19 oct., 20 H / Méduse

ABONNEMENT

À L’UNITÉ

6 À 12 SPECTACLES

1 À 5 SPECTACLES

ÉTUDIANT / AÎNÉ

GÉNÉRAL

PRÉVENTE

GÉNÉRAL

20,25

240

260

PPS DANSE ET DANSENCORPS /

L’École buissonnière / 25, 26, 29, 30 oct., 9 H 30 / 28 oct., 11 H et 15 H / Théâtre jeunesse Les Gros Becs

03 04 05

WARD/WARD / The Black Piece / 1er, 2 nov., 20 H / Méduse FORTIER DANSE-CRÉATION / Solo 70 / 29, 30 nov., 20 H / Méduse COMPAGNIE MANUEL ROQUE / bang bang / 16, 17, 18 janv., 20 H / Méduse ALAN LAKE FACTORI(E) / Gratter la

pénombre / 7, 8, 9 et 13, 14, 15, 16 fév., 20 H / Maison pour la danse

07 08 09 10 11

DAINA ASHBEE / Pour / 4, 5, 6, 7 mars, 20 H / Maison pour la danse TENTACLE TRIBE / Threesixnine / 20, 21 mars, 13 H 30 et 20 H / Méduse WEN WEI DANCE / Dialogue / 27, 28, 29 mars, 20 H / Méduse LE PATIN LIBRE / Threshold / 13, 14 avril, 20 H / Aréna des Deux Glaces PAR B.L.EUX / Lifeguard / 24, 25, 26 avril, 20 H / Maison pour la danse ARIANE VOINEAU ET JOSUÉ BEAUCAGE /

Sous la feuille / 30 mai et 1er juin, 9 H 15 / 31 mai et 2 juin, 9 H 15 et 10 H 45 / Maison pour la danse

L’INTÉGRALE

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LA ROTONDE LA MAISON POUR LA DANSE 336, RUE DU ROI

MÉDUSE 591, RUE DE SAINT-VALLIER EST

THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 1143, RUE SAINT-JEAN

ARÉNA DES DEUX GLACES 1515, RUE DE L’INNOVATION

LAROTONDE.QC.CA 418 649-5013