La Rotonde - Saison 2016-2017 by La Rotonde

LA ROTONDE

RENCONTRER L'ART CHORÃ&#x2030;GRAPHIQUE

16 17

20 ANS

En coproduction et en coprésentation avec Alan Lake Factori(e) / Alan Lake Factori(e) / Québec

5 ANS + / En coprésentation avec le Théâtre jeunesse Les Gros Becs / Daniel Bélanger, Carol Cassistat / Code Universel, Théâtre du Gros Mécano / Québec

Karine Ledoyen / Danse K par K / Québec

Les caveaux

11. 12. 13. 14. 15 octobre, 19 h Point de départ : Hall de l’édifice CSQ / Lieu secret

04 Rites

José Navas / Compagnie Flak / Montréal 30 novembre 1er décembre, 20 h Théâtre de la Bordée

Nous ne sommes pas des oiseaux?

Danse de nuit

26. 27. 28 octobre, 20 h Méduse - Salle Multi

23. 30 octobre, 11 h et 15 h 19. 20. 21. 25. 26. 27. 28 octobre, 9 h 30 Théâtre jeunesse Les Gros Becs

Corps Amour Anarchie i Léo Ferré En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec / Pierre-Paul Savoie / PPS Danse / Montréal 6. 7 décembre, 20 h Grand Théâtre de Québec Salle Octave-Crémazie

Last Work En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec / Ohad Naharin / Batsheva Dance Company / Tel Aviv 17 janvier, 20 h Grand Théâtre de Québec Salle Louis-Fréchette

07 Data

Compagnie Manuel Roque / Montréal 26. 27 janvier, 20 h Musée national des beaux-arts du Québec - Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et Alain Bouchard

Photo : Daniel Richard

ST E VE HU OT DIR EC TEUR GÉ N É R AL E T ART I STIQ UE

Mozongi Zab Maboungou / Compagnie Danse Nyata Nyata / Montréal 9 février, 20 h Théâtre de la Bordée

Rencontrer l’art chorégraphique Affronter l’inconnu avec le goût du risque. Avancer, assoiffé de découvertes.

Avoir l’audace d’entrer en relation. Avec l’appétit sensuel de ses 20 ans.

Aux confins des expressions artistiques contemporaines, croiser le chemin de la danse.

Vivre la tension du moment. Succomber aux charmes. Être transformé. En redemander.

S’offrir un face à face avec la liberté du geste. En apprécier l’impact.

Osez l’aventure. Rencontrez l’art chorégraphique d’aujourd’hui.

En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec / Le Patin Libre / Montréal

Geneviève Duong / Québec

Vertical Influences

4. 5 mars, 20 h Aréna des Deux Glaces

PROGRAMME DOUBLE Corps Gravitaires Beauté Brute

Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin, Laura Toma / Collectif LA TRESSE / Montréal 15. 16. 17 mars, 20 h Méduse - Salle Multi

Glory 11 ANS + / En coprésentation avec le Grand Théâtre de Québec / Shay Kuebler Radical System Art / Vancouver 10. 11 avril, 13 h 30 et 20 h Musée national des beaux-arts du Québec - Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et Alain Bouchard

Direction générale et artistique : Steve Huot / Direction générale adjointe : Nadia Bellefeuille / Communications et médiation culturelle : Sandrine Lambert / Assistance à la direction artistique : Marie-Hélène Julien / Administration : Nathalie Fortin / Service à la clientèle et développement : Valérie Lacasse

This Duet That We’ve Already Done (so many times) Frédérick Gravel / Grouped’ArtGravelArtGroup / Montréal 19. 20. 21 avril, 20 h Méduse - Salle Multi

Création graphique : LeSieur Création Design / Stratégie et image de marque : Kabane / Stratégie web : EVOLLIA inc. / Révision de la brochure : Arianne Caron-Poirier / Montage vidéo : Olivier Bolduc-Coutu / Photo en couverture : Dominique T. Skoltz / Sur la photo : Claudine Hébert

(Very) Gently Crumbling Jacques Poulin-Denis / Grand Poney / Montréal 27. 28 avril, 20 h Musée national des beaux-arts du Québec - Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et Alain Bouchard

Alan Lake / Alan Lake Factori(e) / Québec

01 les cave aux al an l ak e factori(e)

Après avoir présenté Là-bas, le lointain et Ravages en salle, notamment à La Rotonde, Alan Lake s’affranchit du contexte de diffusion traditionnel afin de transporter les spectateurs dans un lieu désaffecté qu’il aura entièrement investi pour plonger dans les troublantes profondeurs de l’être. Avec Les caveaux, en poursuivant son approche pluridisciplinaire, Alan Lake Factori(e) hybride le langage chorégraphique à la scénographie, l’art visuel et la vidéo. Telle une véritable cartographie des paysages intérieurs humains, cette œuvre se veut une incursion dans les sinueux replis de l’existence en ce qu’elle a de plus apaisant comme de plus terrifiant. À travers la fable et l’allégorie évoquant l’incessante régénérescence du vivant, les interprètes s’engagent dans une gestuelle brute pour faire émerger une danse saisissante et puissante, totalement marquée par son environnement.

EN COPRODUCTION ET EN COPRÉSENTATION AVEC ALAN LAKE FACTORI(E) Création : Alan Lake Chorégraphie : Alan Lake, avec la complicité des interprètes / Interprétation : Alan Lake, David Rancourt, Arielle Warnke St-Pierre et plusieurs danseurs invités / Musique originale et sur scène : Antoine Berthiaume / Répétition : Annie Gagnon (Montréal) / Scénographie : Julie Lévesque / Lumières : Bruno Matte / Conception vidéo : Louis-Robert Bouchard / Direction de production et direction technique : Antoine Caron / Photos : Mathieu Doyon * Nous vous donnons rendez-vous dans le hall de l’édifice CSQ au 320, rue Saint-Joseph Est. À partir de ce point de départ, des autobus vous conduiront dans un lieu secret pour assister au spectacle.

11. 12. 13. 14. 15 octobre 2016

19 h 120 minutes incluant le transport

Point de départ : Hall de l’édifice CSQ / Lieu secret

Daniel Bélanger, Carol Cassistat / Code Universel, Théâtre du Gros Mécano / Québec

02 Nous ne sommes pas des oiseaux? code universel, Théâtre du Gros mécano Direction artistique, dramaturgie et chorégraphie : Daniel Bélanger et Carol Cassistat / Interprétation : Daniel Bélanger, Maryse Damecour, Jean-François Duke, Valérie Laroche, Eve Rousseau-Cyr / Musique originale : Nicolas Jobin / Lumières : Keven Dubois / Conception vidéo et projection : Louis-Robert Bouchard / Costumes : Marie-Chantale Vaillancourt / Direction technique : Marc St-Jacques / Soutien à la création : Conseil des arts du Canada Photos : David Cannon

EN COPRÉSENTATION AVEC

cinq artistes sur scène

À partir de 5 ans

Famille : 23. 30 octobre 2016, 11 h et 15 h Scolaires : 19. 20. 21. 25. 26. 27. 28 octobre 2016, 9 h 30 45 minutes

Théâtre jeunesse Les Gros Becs

Nous ne sommes pas des oiseaux? élabore une proposition scénique qui fusionne la danse, le théâtre et la vidéo interactive afin de nous mener tout droit dans l’antre de l’émerveillement. Cette œuvre onirique, toute en gestes, en mots et en images poétiques, constitue une étonnante invitation au voyage. Le chorégraphe et le metteur en scène abordent les thèmes de la liberté et du sens de la vie à travers l’histoire d’une jeune fille, le souvenir qu’elle a de son enfance, de son père, de toutes les traces laissées par ce nomade, dont les rêves de s’envoler parleront aussi bien aux petits qu’aux grands. Porté par deux compagnies expérimentées et des interprètes qui se sont démarqués à plusieurs reprises sur les scènes de Québec et d’ailleurs, nul doute que ce spectacle doté d’une grande sensibilité saura ravir tous les publics.

Karine Ledoyen / Danse K par K / Québec

03 danse de nuit danse k par k

Chorégraphie : Karine Ledoyen et les interprètes / Interprétation : Odile-Amélie Peters, Fabien Piché / Conception sonore : Patrick Saint-Denis / Lumières : Sonoyo Nishikawa / Costumes : Maude Audet / Assistante à la production : Arielle Cloutier / Photos : David Cannon

deux artistes sur scène

26. 27. 28 octobre 2016

20 h 60 minutes

Méduse salle Multi

Danse K par K, compagnie de Québec qui fêtait ses dix ans l’année dernière, revient avec une sixième création. Entourée de ses fidèles collaborateurs, Karine Ledoyen explore les attributs de la nuit, les qualités et les méandres des univers nocturnes. Patrick Saint-Denis, le génial inventeur de la machine à vent interactive de la pièce Trois paysages, signe ici la conception sonore et technologique. Pour Danse de nuit, il a développé un système qui permet à la chorégraphe de faire danser les mots tout en générant une musique sensible en direct à partir de battements de cœurs. À travers ce spectacle s’inscrit le désir de dévoiler ce qui se cache dans la noirceur et de rendre hommage à la fragilité.

José Navas / Compagnie Flak / Montréal

un artiste sur scène

04 rites José Navas/ compagnie f l ak Chorégraphie et interprétation : José Navas / Musique : Anton Dvorák, Franz Schubert, Nina Simone, Igor Stravinski / Lumières : Marc Parent / Costumes : Sonya Bayer (conception) et L’Atelier de couture Sonya B. (confection) / Direction technique : Pierre Lavoie / Photos : Valerie Simmons, Nina Konjini

José Navas a fait voyager ses créations dans une trentaine de pays en Amérique, en Europe et en Asie. Partout où il passe, l’admiration du public est au rendez-vous, à la mesure de son talent et de son charisme. Rites est composée de quatre solos d’une intensité rare, baignés de musiques aussi délectables que celles de Nina Simone, Dvorák, Schubert et Stravinsky. L’éclairage, finement travaillé, accompagne la virtuosité de José Navas qui se met à nu pour nous livrer une ode à la vie, un poème aux confins de la transcendance qui fait du mouvement continu et inexorable du temps un complice ! Rites est une œuvre magistrale où la vulnérabilité est magnifiée par un interprète puissant et gracile au sommet de son art.

30 novembre 1 er décembre 2016

20 h 60 minutes

Théâtre de la Bordée

Pierre-Paul Savoie / PPS Danse / Montréal

quinze artistes sur scène

05 Corps Amour Anarchi e I Léo Ferré PPS DANSE Direction artistique et mise en scène : Pierre-Paul Savoie / Direction musicale et arrangements : Philippe B., Philippe Brault / Chanteurs : Philippe B., Bïa, Alexandre Désilets, Michel Faubert / Chorégraphes : Hélène Blackburn, Emmanuel Jouthe, Anne Plamondon, David Rancourt, Pierre-Paul Savoie / Soutien à la création : La Place des Arts / Direction technique : Gabriel Dugas Dallaire / Photos : Jean-François Leblanc - Agence Stock

EN COPRÉSENTATION AVEC

UNE COPRODUCTION DE PPS DANSE ET DE COUP DE COEUR FRANCOPHONE

6. 7 décembre 2016

20 h 90 minutes sans entracte

Grand Théâtre de Québec salle Octave-Crémazie

« Poète, vos papiers ! » Après Danse Lhasa Danse, PPS Danse et Coup de coeur francophone récidivent avec une proposition interdisciplinaire d’envergure à l’occasion du centième anniversaire de naissance de Léo Ferré. Cinq musiciens, quatre chanteurs et six danseurs font revivre le talent, la poésie, les musiques et l’esprit de l’auteur-compositeur-interprète le plus prolifique de la chanson française. Portées par les voix d’Alexandre Désilets, Bïa, Philippe B., Michel Faubert et les chorégraphies d’Hélène Blackburn (Cas Public), David Rancourt et Pierre-Paul Savoie, entre autres, les chansons de Ferré résonnent plus que jamais par leur pertinence et leur magnificence. Entre l’amour et l’anarchie, son œuvre déploie les ailes de notre imaginaire pour clamer haut et fort la poésie du monde.

Ohad Naharin / Batsheva Dance Company / Tel Aviv

dix-huit artistes sur scène

06 l ast work Ohad NAHARIN Batsheva Dance Com pany La Batsheva Dance Company est de retour avec Last Work, une œuvre d’Ohad Naharin, danseur prodige et chorégraphe parmi les plus novateurs de notre époque. Sa danse est précise, délicate, calligraphique. Désarticulée à l’extrême, chargée d’une vitalité explosive, elle multiplie les torsions et positions invraisemblables dans un lent crescendo qui mène à l’extase. La scène est épurée. Une femme y court au loin sur un tapis roulant. Son inexorable surplace trace la ligne du temps et de l’histoire qui se répète. Les images incarnées par les dix-huit danseurs virtuoses sont extrêmement fortes. Véritablement inoubliable ! EN COPRÉSENTATION AVEC

17 janvier 2017

20 h 65 minutes

Grand Théâtre de Québec salle Louis-Fréchet te

Chorégraphie : Ohad Naharin / Lumières : Avi Yona Bueno (Bambi) / Trame sonore : Maxim Warratt / Musique originale : Grischa Lichtenberger / Mise en scène : Zohar Shoef / Conception des costumes : Eri Nakamura / Assistants à la création : Ariel Cohen, Guy Shomroni / Distribution originale : Olivia Ancona, Billy Barry, Omri Drumlevich, Bret Easterling, Iyar Elezra, Mario Bermudez Gil, Hsin-Yi Hsiang, Rani Lebzelter, Ori Moshe Ofri, Rachael Osborne, Shamel Pitts, Oscar Ramos, Nitzan Ressler, Ian Robinson, Or Meir Schraiber, Maayan Sheinfeld, Zina (Natalia) Zinchenko, Adi Zlatin / Production : Batsheva Dance Company / Direction de production : Pomegranate Arts / Coproduction : Montpellier Danse 2015 (Montpellier), Hellerau-European Center for the Arts (Dresden) / Soutien à la création : Batsheva New Works Fund et The Dalia and Eli Hurwitz foundation. Avec un financement spécial de l’American Friends of Batsheva. / Président / Fondateur : Linda Brumbach / Direction technique : Roni Cohen / Photos : Gadi Dagon

Compagnie Manuel Roque / Montréal

un artiste sur scène

07 data compagnie manuel ro q ue

Chorégraphie et interprétation : Manuel Roque / Répétitrices / Conseillères artistiques : Ginelle Chagnon, Indiana Escach, Lucie Vigneault / Musique : Fauré (Requiem) / Scénographie : Marilène Bastien / Lumières : François Marceau / Direction technique et régie : Judith Allen / Photos : Marilène Bastien

Dans une scénographie épurée où s’érige un monolithe métallisé, Manuel Roque, étoile montante de la scène montréalaise, convoque une rencontre des forces telluriques et cosmiques à même son corps, berceau d’un nouveau territoire à explorer, d’une cartographie poétique à réinventer. Irradiés par un souffle de vie et une respiration abdominale profonde, muscles, tendons, os et articulations sont intensément sollicités en un tout organique et viscéral. Au son du Requiem de Fauré, l’interprète époustouflant de virtuosité nous conduit au firmament d’une danse puissante parfaitement maîtrisée, le temps d’un voyage contemplatif. Data a été reconnue en Europe et au Canada comme étant une œuvre captivante à la beauté pleinement assumée. De ce solo d’une maturité remarquable émerge une signature chorégraphique unique.

26. 27 janvier 2017

20 h 50 minutes

Musée national des beaux-arts du Québec Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et alain Bouchard

Zab Maboungou / Compagnie Danse Nyata Nyata / Montréal

sept artistes sur scène

08 mozongi compagnie danse nyata nyata

Chorégraphie et musique originale : Zab Maboungou / Interprétation : Luis Cabanzo, Karla Etienne, Gama Fonseca, Mithra Rabel, George Stamos / Musiciens : Elli Miller-Maboungou, Bruno Martinez / Direction technique : Pierre Lavoie, Kevin Bergeron / Photos : Kevin Calixte, Pierre Manning

9 février 2017

20 h 55 minutes

Théâtre de la Bordée

Chorégraphie : Benoît Lachambre / «Interprétation : C’est uneElinor performance en soi que d’être un corps. » Son inspiration profonde, Fueter, Annick Hamel, RachelMaboungou Harris, Sylvain Lafortune, Manuel Zab la tient des musiques africaines qu’elle explore inlassablement pour en Roque, Peter Trosztmer / Conseil artistique : retirer la /forme même de ses pièces qui fonctionnent comme des dispositifs rythmiques Kathy Casey Lumières : Lucie Bazzo / Musique : Laurent Maslé, Tomas Furey / et le mouvement. Avec deux percussionnistes sur scène, c’est servant à distribuer le temps Direction technique : Karine Gauthier /// à un art cérémoniel que Mozongi, initialement créée en 1997, nous convie. Soutien à lachorégraphique création : Agora de la danse, Théâtre Hector-Charland /// Photos : Montréalfut lauréate du 30e Prix du Conseil des arts de Montréal qui En 2015, la reprise de la pièce Danse, Luc Sénécal / Durée : 70 minutes

qualifiait les artistes de « chevronnés » et l’œuvre de « stupéfiante ». Nul doute que Mozongi contribuera à l’enrichissement de notre imaginaire culturel. Un spectacle authentique qui nous mènera au sommet de la transe !

Le Patin Libre / Montréal

cinq artistes sur scène

09 Vertical Influences le patin libre

Les créations du Patin Libre proposent des œuvres d’auteur qui exploitent les possibilités scéniques et chorégraphiques inouïes de la glisse. Auréolée de succès par les critiques britanniques - « époustouflant » dit le Guardian -, « un des secrets les mieux gardés du Canada » dit la BBC News - la première compagnie de patinage contemporain au monde s’amène enfin à Québec ! En deux temps, les artistes, sidérant d’endurance, explorent les zones d’influence et de tension entre l’individu et le groupe, entre une personne et sa tribu. Loin du kitsch à paillettes, Le Patin Libre transcende l’art du patinage jusqu’à en proposer une vision alternative. En mettant l’accent sur une maîtrise technique de haut vol, sur l’attitude des danses urbaines et sur le plaisir débridé de la vitesse, Vertical Influences transforme l’aréna en un fertile terreau d’exploration artistique d’où émane un délicieux parfum d’émancipation et d’ivresse.

4. 5 mars 2017

20 h 75 minutes avec entracte

Chorégraphie et interprétation : Samory Ba, Jasmin Boivin, Taylor Dilley, Alexandre Hamel, Pascale Jodoin / Dramaturgie : Ruth Little / Lumières : Lucy Carter / Musique originale : Jasmin Boivin / Costumes : Jenn Pocobene / Coproduction : Festival Dance Umbrella (Londres), Théâtre de la Ville (Paris), Centre national des Arts (Ottawa), avec un soutien à la recherche du Jerwood Project de Sadler’s Wells (Londres) / Direction technique : David Babin / Photos : Alicia Clarke

EN COPRÉSENTATION AVEC

Aréna des Deux Glaces

Corps Gravitaires / Geneviève Duong / Québec / cinq artistes sur scène

beauté brute / Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin, Laura Toma / Collectif LA TRESSE / Montréal / Trois artistes sur scène

10 corps gravitaires Geneviève Duong

Dans Corps Gravitaires, quatre interprètes se meuvent, s’enchevêtrent et interagissent, comme des atomes ou des cellules dans un environnement incertain en constante évolution. Geneviève Duong, inspirée par les sciences de la santé, crée une atmosphère où la vulnérabilité de l’humain se trouve à la merci des lois physiques. La musique du violon jouée sur scène agit telle une énergie de liaison qui permet à la matière du corps de trouver cohésion et organisation. Bien plus distrayant qu’un traité de biologie moléculaire, le jeu d’interdépendance entre les danseurs exprime une réflexion profonde sur le besoin de complémentarité et d’équilibre des composants de l’univers, de l’infiniment petit à l’infiniment grand.

Chorégraphie : Geneviève Duong / Interprétation : Maryse Damecour, Geneviève Duong, Amélie Gagnon, Odile-Amélie Peters / Musique : Benoît Fortier (composition) et Inti Manzi (interprète) / Lumières : Luc Vallée / Répétitrice : Sonia Montminy / Apprentie : Alexandra Jacques / Mentor : Jean-Philippe Joubert / Soutien à la création : Première Ovation, Conseil des arts et des lettres du Québec, La Rotonde, Chantiers du Carrefour international de théâtre et Festival Vue sur la Relève / Photos : Martin Bélanger, Nicola-Frank Vachon

15. 16. 17 mars 2017

20 h Corps Gravitaires : 30 minutes Beauté Brute : 30 minutes

Méduse salle Multi

+ Beauté Brute Collectif La Tresse

Chorégraphie et interprétation : Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin, Laura Toma / Trame sonore : Camille Jacques / Lumières et direction technique : Hugo Dalphond / Conseil artistique : Veronica Benz, Marianne Gignac-Girard / Costumes : Gina Osorio / Vidéo : Jose Enrique Montes-Hernandez / Soutien à la création : Conseil des arts du Canada et Alberta Foundation for the Arts, École de Danse Louise Lapierre / Photos : Valérie Boulet, David Wong

Par le biais de la technique Gaga, le collectif LA TRESSE développe une esthétique où la précision cohabite avec le chaos. Inspirée par la tension entre la fragilité et la fougue, l’humanité et l’animalité, Beauté Brute nous emmène dans un monde parallèle empreint d’une insondable mystique. Trois femmes-créatures s’y rencontrent et livrent un engagement total du corps, armées d’une physicalité singulière. Habitées d’une même pulsion, elles explorent leur rapport au désir et puisent dans leurs fantasmes l’essence même de ce qu’elles révéleront aux spectateurs. En mêlant leur grain de sel dans les rouages de la mécanique du beau, les cocréatrices nous invitent à saisir l’expression d’une féminité atypique décomplexée et nous offrent une occasion rêvée de renouer avec l’élégance de l’anomalie !

Shay Kuebler Radical System Art / Vancouver

six artistes sur scĂ¨ne

11 glory s hay kuebler r adical system art

Ă&#x20AC; partir de 11 ans

10. 11 avril 2017

Grand public : 20 h Scolaires : 13 h 30 65 minutes

Musée national des beaux-arts du Québec Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et alain Bouchard

Chorégraphie : Benoît Lachambre / Interprétation : Elinor Fueter, Annick Hamel, Rachel Harris, Sylvain Lafortune, Manuel Roque, Peter Trosztmer / Conseil artistique : Kathy Casey / Lumières : Lucie Bazzo / Musique : Laurent Maslé, Tomas Furey / Direction technique : Karine Gauthier /// Soutien à la création : Agora de la danse, Théâtre Hector-Charland /// Photos : Montréal Danse, Luc Sénécal / Durée : 70 minutes

D’abord remarqué comme interprète dans notre programmation avec Heart as Arena de Animals of Distinction, Audible de Company 605, monumental de The Holy Body Tattoo, c’est cette fois à titre de chorégraphe que nous recevons Shay Kuebler qui dansera aussi dans Glory. Sa compagnie, Shay Kuebler Radical System Art, fusionne les arts martiaux, les danses contemporaine et urbaine pour créer des œuvres visuellement percutantes qui repoussent les limites physiques. S’inspirant de l’esthétique des films d’action, Glory ausculte, non sans humour, le versant abrupt de la violence quotidienne telle qu’on la retrouve, pernicieuse et banalisée, dans les médias. Une bande sonore énergique, des vidéos originales ainsi que des mouvements aussi athlétiques que précis composent cette chorégraphie explosive.

Chorégraphie : Shay Kuebler / Interprétation : Maxine Chadburn, Hayden Fong, Shay Kuebler, Nic Lydiate, Tyler Layton Olson, Lexi Vajda / Apprenti : Alex Tam / Vidéo : Craig Alfredson, Josh Hite, Shay Kuebler / Lumières et environnement sonore : Craig Alfredson, Shay Kuebler / Direction technique : Craig Alfredson / Photos : David Cooper

EN COPRÉSENTATION AVEC

Frédérick Gravel / Grouped’ArtGravelArtGroup / Montréal

Deux artistes sur scène

12 This Duet That We’ve Already D one (So Many Times) groupe d’artgravel artg roup Conception et direction artistique : Frédérick Gravel / Création : Frédérick Gravel, Brianna Lombardo / Interprétation : Frédérick Gravel, Ellen Furey / Lumières : Alexandre PilonGuay / Environnement sonore : Stéphane Boucher, Frédérick Gravel / Musique originale : Stéphane Boucher / Aide à la création : Ivana Milicevic, Jamie Wright / Aide aux costumes : Elen Ewing / Conseillers à la création : Stéphane Boucher, Clara Furey, Étienne Lepage, Katya Montaignac / Coproduction : Frédérick Gravel et Agora de la danse / Production déléguée : Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse / Photos : Nans Bortuzzo, Claudia Chan Tak, www.photoman.ca

19. 20. 21 avril 2017

22 23 24

20 h 70 minutes

o c tob r e / 2 0 h Méduse / sal le Mult i

Méduse salle Multi

Montréal Danse / Benoît L achambre / Montréal Six artistes sur scène

Après Usually Beauty Fails présenté à Québec en décembre 2014, Frédérick Gravel, dont le talent et l’audace traversent les frontières, nous revient avec un spectacle plus Proposition chorégraphique hors normes, Prismes stimule les sens et défie la perception intimiste, mais tout aussi électrisant. Aux commandes d’une playlist exaltante tout droit grâce à une intrigante alchimie de mouvement, de lumière et de son. Par des jeux délirants sortie de sa tablette, l’artiste multidisciplinaire essaime sa vision rock de l’inépuisable d’éclairage aux couleurs vives et fluctuantes et par des constructions gestuelles, anatomiques et thème de l’amour, abordé ici sans fard, mais avec une profonde authenticité. Dans une scénographiques insolites, Benoît Lachambre et ses acolytes amplifient les altérations et les scénographie dépouillée de tout artifice, les deux danseurs nouent une relation singulière, illusions visuelles. Ils sculptent et métamorphosent l’espace et les corps, posant sur eux un complémentaire et constituent le ressort efficace de ce duo qui tente de poétiser le banal. regard lucide, humoristique et absurde, pour détourner la conception qu’on se fait Les codes de la représentation déjoués et la gestuelle unique de Frédérick Gravel naturellement des choses. Et tout le processus de la représentation est ainsi démantelé ! composent un opus d’un réalisme désarmant. En conjuguant puissance et vulnérabilité Cette expérience intense et déstabilisante, cette expérience totale, laissera immanquablement son avec une apparente désinvolture, le chorégraphe montréalais frappe fort avec cette empreinte dans l’esprit des spectateurs. nouvelle création pétrie d’humanité.

Jacques Poulin-Denis / Grand Poney / Montréal

quatre artistes sur scène

13 ( Very ) Gently Crumbling grand p oney

Habitué des écritures hybrides et collaboratives, Jacques Poulin-Denis nous livre ici une œuvre humaniste, loufoque et dotée d’une vive intelligence. Dans (Very) Gently Crumbling, les pulsions et les états physiques et psychiques de l’humain aux prises avec une société aliénante, bien trop étroite pour ses rêves, sont dévoilés et questionnés avec la délicatesse d’un brise-glace. La plume acérée des textes d’Étienne Lepage, la voix off qui pilote le GPS de notre âme, les quatre personnages féminins troublants : tout se répond dans une esthétique rétrofuturiste originale au service d’une critique clairvoyante et perspicace de nos folies contemporaines. Amateurs d’émotions fortes, absurdes et jubilatoires, (Very) Gently Crumbling saura assouvir votre soif d’expériences déjantées.

27. 28 avril 2017

Chorégraphie : Jacques Poulin-Denis / Interprétation : Caroline Gravel, Claudine Hébert, Anne-Marie Jourdenais, Katrine Patry / Lumières : Alexandre Pilon-Guay / Conception sonore : Jacques Poulin-Denis / Costumes : Veronica Classen / Conseil à la chorégraphie : Jean-François Légaré / Texte : Étienne Lepage / Direction technique : Alexandre Pilon-Guay / Photos : Dominique T. Skoltz

20 h 50 minutes

Musée national des beaux-arts du Québec Pavillon Pierre Lassonde - Auditorium Fondation Sandra et alain Bouchard

5. 6 mai 2017

19 h 30

Méduse salle Multi

hors série L’ÉCOLE DE DANSE DE QUÉBEC Formation s upé r ieur e e n danse con t e mp or ai ne ( DEC/AEC)

Spectacle des F inissants 2017

S’appuyant sur le réinvestissement des compétences acquises durant tout leur parcours, que ce soit en tant qu’interprète ou en gestion de carrière et d’entrepreneuriat, cette démarche se veut un tremplin pour amorcer harmonieusement leur intégration professionnelle. L’équipe pédagogique et administrative de l’École les accompagne dans ce cheminement.

Travaillant en collaboration avec des artistes et chorégraphes de renom aux univers différents, les danseurs-étudiants vont enrichir leur réflexion, mûrir leur créativité et offrir un spectacle enlevant de calibre professionnel.

Photos : Maryon Desjardins

Au cours de leur troisième et dernière année de formation, les Finissants de L’École de danse de Québec participent au projet de fin d’études, un concept unique au Canada.

12 mai 2017

19 h 30

Théâtre de La Bordée

Spectacle de f in de saison Chaque année, les étudiants des programmes postsecondaires (formation supérieure en danse contemporaine DEC/AEC) de L’École de danse de Québec font l’expérience de la scène en présentant devant un public leur spectacle de fin de saison.

Le but de ces représentations, plus qu’un acte de démonstration, est de mobiliser et d’approfondir l’ensemble des compétences et des acquis cumulés au cours de l’année. Par ce défi, ils nourrissent leur passion, se plongent concrètement dans la réalité de la scène et de la performance et mettent ultimement en lumière leurs qualités d’interprètes. LEDQ.QC.CA

la petite scène

Sous la direction artistique de Jean-François Duke et de Caroline Simonis, La petite scène est une coproduction de La Rotonde et du Cercle Lab Vivant, en collaboration avec Movent (Vancouver), et sera présentée à nouveau en cours de saison 2016-2017.

Photos : Maryon Desjardins

Une ambiance festive de cabaret, huit chorégraphes invités, huit univers chorégraphiques, huit courtes pièces originales créées à partir d’une seule contrainte : l’espace scénique restreint où elles sont présentées !

LA MAIS ON P OUR LA DANSE DE QUÉBEC

Énergie collective. Synergie créative.

Images : CCM2 Architectes

Enfin, La Maison pour la danse livrera sa première programmation d’activités à l’automne 2017 ! La communauté de la danse y déploiera une grande partie de ses activités et La Rotonde y proposera une nouvelle série de spectacles plus intimistes, tournée vers l’émergence, l’expérimentation et l’audace.

Imaginez… un foyer d’émulation et de bouillonnement artistique. Imaginez… un lieu dédié à la pratique professionnelle de la danse. Imaginez... six studios, des espaces de travail partagés, des lieux d’échange favorisant une vie culturelle en effervescence. La Maison pour la danse, c’est un nouveau repère d’opportunités, le tout dans un esprit d’ouverture sur le quartier et de dialogue avec les communautés créatives !

Abonnezvous ! 6 spectacles à partir de 115 $* ! DATE LIMITE : 16 SEPTEMBRE 2016

La prévente continue ! Achetez vos billets au moins une semaine avant le spectacle et profitez d’un rabais allant jusqu’à 12 $ par billet.

Vive le forfait Mixte* ! 2 spectacles de la série danse du Grand Théâtre de Québec + 2 spectacles de La Rotonde : une économie de 25% sur le prix courant des billets.

Se procurer des billets S’informer sur nos offres et nos spectacles larotonde.qc.ca 418 649-5013

* Certaines conditions s’appliquent.

Réduire… Assurez-vous que nous avons la bonne adresse pour vous écrire. Si vous le souhaitez, nous vous offrons de vous rejoindre uniquement par courriel. / Réutiliser… Offrez votre deuxième exemplaire à un ami et partagez votre passion pour la danse ! / Recycler… Si vous devez absolument vous en départir…

ABONNEMENT ÉTUDIANT / AÎNÉ

ABONNEMENT GÉNÉRAL

PRÉVENTE (jusqu’à 1 semaine avant la première)

PRIX COURANT ÉTUDIANT / AÎNÉ

PRIX COURANT GÉNÉRAL

20 $

22 $

25 $

30 $

36 $

16 $

18 $

20 $

25 $

30 $

24 $

26 $

30 $

35 $

42 $

PRÉVENTE (jusqu’au 16 sept. 2016)

Point de départ : HALL DE L’ÉDIFICE CSQ Lieu secret

11. 12. 13. 14*. 15 oct. 2016, 19 h

Les caveaux / Alan Lake Factori(e)

COOPÉRATIVE MÉDUSE

Salle Multi

Danse de nuit / Danse K par K

26. 27*. 28 oct. 2016, 20 h

This Duet That We’ve Already Done (so many times) / Grouped’ArtGravelArtGroup

19. 20*. 21 avril 2017, 20 h

Corps Gravitaires / Geneviève Duong + Beauté Brute / Collectif LA TRESSE

15. 16*. 17 mars 2017, 20 h

THÉÂTRE DE LA BORDÉE

Salle principale

Rites / José Navas / Compagnie Flak

30* nov. 1er déc. 2016, 20 h

Mozongi / Compagnie Danse Nyata Nyata

9* fév. 2017, 20 h

MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC Auditorium Fondation Sandra et Alain Bouchard, Pavillon Pierre Lasonde

Data / Compagnie Manuel Roque

26*. 27 jan. 2017, 20 h

Glory / Shay Kuebler Radical System Art**

10*. 11 avril 2017, 20 h

(Very) Gently Crumbling / Grand Poney

27*. 28 avril 2017, 20 h

ARÉNA DES DEUX GLACES Vertical Influences / Le Patin Libre

OctaveCrémazie LouisFréchette

Corps Amour Anarchie | Léo Ferré / PPS Danse et Coup de coeur francophone Last Work / Batsheva Dance Company

Section A Section B

6. 7 déc. 2016, 20 h 51,50 $ 17 jan. 2017, 20 h

THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS Les Gros Becs

Nous ne sommes pas des oiseaux ? / Code Universel et Théâtre du Gros Mécano**

51,50 $

PRIX COURANT GÉNÉRAL

GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

PRIX COURANT ÉTUDIANT AÎNÉ

4. 5 mars 2017, 20 h ABONNEMENT À LA ROTONDE

Patinoire

51,50 $

63 $

55 $

72 $

45 $

55 $

Abonnement

Billets à l’unité

14,50 $

19,50 $

23*. 30 oct. 2016, 11 h et 15 h*

Tous les prix incluent les taxes et les frais de service. * Discussion avec les artistes après la représentation. ** Matinées scolaires également disponibles. - Une pièce d’identité sera exigée pour les tarifs Étudiant et Aîné (60 ans et +).

- Des tarifs préférentiels pour les matinées et les groupes sont disponibles pour certains spectacles. Communiquez avec nous pour plus de renseignements.

- Les billets sont échangeables, mais non remboursables. Des frais peuvent s’appliquer.

- Les représentations débutent à l’heure prévue. Les retardataires peuvent se voir refuser l’accès au spectacle.

- Certains spectacles peuvent s’adresser à un auditoire mature. Il est de la responsabilité des parents de s’informer et d’en juger.

- La programmation et les tarifs sont modifiables, et ce, sans préavis.

LA ROTONDE LAROTONDE.QC.CA 418 649-5013 1 LA ROTONDE

LA MAISON POUR LA DANSE (OUVERTURE EN 2017) 336, RUE DU ROI

2 L E CERCLE

LAB VIVANT 228, RUE SAINT-JOSEPH EST

3 THÉÂTRE

6 T HÉÂTRE JEUNESSE

4 HALL DE

7 G RAND THÉÂTRE

DE LA BORDÉE 315, RUE SAINT-JOSEPH EST

8 MUSÉE NATIONAL

LES GROS BECS 1143, RUE SAINT-JEAN

L’ÉDIFICE CSQ 320, RUE SAINT-JOSEPH EST

DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC PAVILLON PIERRE LASSONDE 179, GRANDE ALLÉE OUEST

DE QUÉBEC 269, BOULEVARD RENÉ-LÉVESQUE EST

9 A RÉNA DES

DEUX GLACES 1515, RUE DE L’INNOVATION

5 MÉDUSE

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