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Vol. 25 nº6, 2019 www.tvyvideo.com
• La Mesías ganó Concurso Universitario 2019 • Los Recursos Técnicos (useR)•
Doblaje
para cine y TV ISSN 0121-9235
EDITORIAL
¿Habrá guerra de plataformas? Aunque las plataformas de video bajo demanda se han masificado en los últimos años, teniendo a Netflix como la más conocida, seguida por Amazon Prime Video, Hulu, HBO Go, Youtube, entre muchas otras, a finales de 2019 entraron dos nuevos jugadores importantes para este sector. Con la llegada de Apple TV+ y Disney+, el primero con una gran capacidad económica para invertir en producciones originales, y el segundo con un amplio archivo de series y películas exitosas, además de su producción constante, la oferta crece y mucho se habla de una `guerra´ de plataformas. La competencia entre estas plataformas se dará principalmente con dos aspectos: el precio de la suscripción mensual y la cantidad y calidad de los contenidos originales que ofrezcan. Esto último deja ver un gran panorama para la industria de cara al futuro. Otro aspecto que se debe tener en cuenta en este panorama es el papel que jugarán tanto las cadenas de televisión locales como los operadores de televisión por suscripción, siendo este último uno de los sectores más afectados puesto que en países como Estados Unidos aumenta cada mes el número de suscriptores de este servicio para migrar a las plataformas. Y es una tendencia que ha comenzado en América Latina. Al final, es el consumidor audiovisual es quien se beneficia, tiene la última palabra de elegir a qué plataforma pagar y en cual quedarse, porque la fidelización de los clientes es uno de los retos más grandes que enfrentan hoy en ese sector. Lo cierto es que el modelo de negocio cambió y muy seguramente en cinco años tampoco será como lo estamos viviendo hoy.
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Colaboran en esta edición: Juan Pablo Morales, Cecilia Gómez, Luis Fernando Gutiérrez Cano, Luis Jorge Orcasitas Pacheco. Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora. registro rm-df 011 - 95 (081 - 95) Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A. Quien solo actúa como impresor Impreso en Colombia - Printed in Colombia ISSN 0121-9235
RICHARD SANTA SÁNCHEZ
Editor rsanta@tvyvideo.com
CONTENIDO
Vol 25 N° 6, 2019
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CARTA EDITORIAL
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CALENDARIO 2019
06 NOTICIAS DE LA INDUSTRIA - Empresas y Mercado - Tecnología y Avances TECNOLOGÍA
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Los Recursos Técnicos (useR) El cuarto eje de la teoría USER, el de los Recursos Técnicos, da una mirada a lo que están haciendo algunos de los mejores players de la industria.
Producción
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Doblaje para cine y TV
El doblaje es la columna vertebral en la cultura de consumo de contenidos, forma parte de una adaptación de obra que permea en otros países.
OTROS ENFOQUES
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Impactos de las TIC en la sociedad (II)
Segunda parte de la entrevista realizada al profesor Javier Echeverría Ezponda, sobre interactividad, innovación y la cuarta revolución industrial.
FERIA Y CONGRESOS
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La Mesías ganó Concurso Universitario
El ganador del Concurso Universitario TecnoTelevisión 2019 se conoció el jueves 24 de octubre en Bogotá.
RADIO
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Testigo de las evoluciones de la radio
Durante 32 años José Alfredo Cano se ha dedicado a la radio. Hoy se desempeña como Gerente Nacional Técnico de RCN Radio.
NUEVOS PRODUCTOS - Producción
Índice de anunciantes
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CALENDARIO 2020 TecnoTelevisión&Radio reunió a la industria en Bogotá
ENERO 21 al 23 Natpe Miami, EE.UU. www.natpe.com
MARZO 20 al 22 Andina Link Cartagena, Colombia www.andinalink.com
19 y 20 Punta Show Summit Punta del Este, Uruguay www.grupoisos.com/
31 y 1º ABRIL Chile Media&Content Santiago, Chile www.grupoisos.com/
ABRIL 14 al 16 InfoComm Brasil São Paulo, Brasil brasil.infocomm.show/
18 al 22 NAB Show Las Vegas, Nevada, EE.UU. www.nabshow.com
MAYO 13 y 14 Broadcast Video and audio profesionals Londres, Inglaterra www.bvexpo.com www.tvyvideo.com
Colombia. La feria TecnoTelevisión & Radio, que llegó a su décimo segunda edición; culminó con todo éxito, luego de reunir a miles de visitantes interesados en conocer las últimas tendencias en tecnologías para la integración audiovisual, de telecomunicaciones y de nuevos medios, en un solo escenario. Según Max Jaramillo, Director de Infocomm para América Latina, “en esta oportunidad logramos convocar a miles de profesionales que durante los tres días del evento, visitaron masivamente el piso de exhibición, interactuaron con las nuevas soluciones tecnológicas y se dejaron sorprender también con la propuesta educativa que por segundo año consecutivo se organizó en el formato educacional de Summits, en el que cada segmento involucrado en InfoComm y TecnoTelevisión & Radio tuvieron su espacio de formación. Igualmente, tuvimos una oferta de 2 congresos adicionales con una propuesta de talleres, seminarios y certificaciones”. Esta edición, la feria ofreció a los visitantes diferentes actividades como los demos de audio y los demos de mapping, en los que empresas y profesionales especialistas en estos campos hicieron una instalación de tecnología especial para exhibir todas las posibilidades de algunos de los equipos profesionales presentes en el evento, como los proyectores 4k, de más de 50 mil lúmenes para la proyección de video. Y es que los tres eventos, realizados por AVIXA (the Audiovisual and Integrated Experience Association) - asociación internacional que representa a la industria audiovisual, organizadora de las ferias InfoComm alrededor del mundo y co-organizador de la feria Integrated Systems Europe (ISE) - y las Revistas AVI LATINOAMÉRICA y TVyVideo+Radio, ambas de la casa editorial LatinPress, siguen marcando la pauta en torno a la correcta implementación de sistemas audiovisuales profesionales, broadcast e integración de redes, voz y datos. TecnoTelevisión & Radio en 3 días de congreso, uno dedicado a radio y otro a producción y post-producción de televisión, expuso temas como los Modelos de negocio en torno al video digital, la Inteligencia Artificial en los sistemas noticiosos, la gestión y archivo de contenidos digitales y la implementación de enlaces de audio sobre IP, entre otros de profundidad técnica dedicados a los profesionales del sector. Además de la masiva asistencia de profesionales relacionados con las industrias de los tres eventos, también los periodistas de tecnología y negocios contaron con una actividad especial en la que recorrieron la feria de forma guiada a puerta cerrada, antes de la inauguración. Esta actividad contó con la participación de 30 comunicadores especializados. Con este balance positivo, se espera que la organización anuncie pronto las fechas para su próxima edición 2020 de las ferias InfoComm Colombia, TecnoTelevisión & Radio y DataNet Andino que ya se han convertido en una institución en el país y cada año se esperan con expectativa por parte de todos los protagonistas de estas industrias.
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EMPRESAS Y MERCADOS
NOTICIAS
Fondo CNTV tendrá 30% más de recursos en 2020 Chile. El Congreso chileno acordó incrementar el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión en $1.415 millones chilenos (cerca de US$1,8 millones). Gracias al trabajo mancomunado de todo el Consejo Nacional de Televisión durante este año 2019, el Fondo CNTV logró recuperar los recursos para el 2020. De esta manera, el Fondo pasará de los $3.322 millones chilenos (cerca de US$4,2 millones) de este año a los $ 4.734 millones chilenos (cerca de US$6 millones) para el próximo ejercicio. “El acuerdo transversal alcanzado en materia presupuestaria permitirá al Fondo seguir contribuyendo a generar contenidos de calidad para las audiencias y abrir nuevas oportunidades para la industria audiovisual a lo largo y ancho de nuestro territorio”, destacó la presidenta Catalina Parot. También valoró el aporte de los distintos departamentos de la
institución, desde la especificidad de cada área, que contribuyeron a lograr este objetivo. “Con este trabajo interno se pudo transmitir de manera eficiente a las distintas contrapartes institucionales la importancia del Fondo CNTV para la audiencia, que son todos los chilenos”, resaltó. “Y es que el Fondo CNTV va en directo beneficio de la audiencia, que con estos recursos ha podido acceder a una oferta televisiva más variada, de alta calidad y gratuita”, enfatizó la presidenta Catalina Parot.
GatesAir anunció envío de transmisor 400 durante repack Internacional. GatesAir consolida su legado como el proveedor líder de transmisores en el repack, con casi la mitad de la participación de mercado al momento de la publicación. La compañía envió su transmisor 400 en el repack en octubre, y espera superar los 500 envíos de transmisores para fines de 2019. Hasta la fecha, GatesAir ha enviado más de 17,000 amplificadores de potencia, lo
que representa más de 11.2 megavatios de potencia de transmisión. Un 60 por ciento de esos envíos se han instalado con éxito y ahora están en el aire. “GatesAir ha cumplido con éxito todos los plazos de envío gracias a la planificación detallada de la capacidad, lo que resulta en iniciativas de fabricación clave para manejar el volumen”, dijo Bryant Burke, vicepresidente de operaciones de
GatesAir. “Estoy muy orgulloso del trabajo que ha realizado nuestro equipo. Muchos de nuestros envíos están muy por delante de los requisitos de la fase del cliente, lo que reduce la incertidumbre en torno a la planificación”. Por su parte, el CEO de GatesAir, Bruce D. Swail, aseguró que “Con todos menos un puñado de pedidos de repack de alta potencia restantes, GatesAir se enorgullece de confirmar su posición como el principal proveedor de transmisores de repack de la industria de transmisión. GatesAir ahora está girando para enviar grandes cantidades de transmisores de baja potencia para la próxima fase de reempaquetado de LPTV, brindando el mismo nivel de servicio y compromiso a nuestros clientes de baja potencia”. GatesAir recientemente amplió su gama de transmisores de TV de baja potencia a través de una adquisición comercial estratégica, fortaleciendo su propuesta de valor para FM, LPTV y asignaciones de repack. Estas asignaciones abordarán más de 2000 estaciones desplazadas por emisoras de mayor potencia en las fases 0 a 10. El período de presentación para las emisoras de baja potencia ahora está en marcha y continúa hasta mediados de noviembre.
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EMPRESAS Y MERCADOS
NOTICIAS
América TV usa Mediastream para distribución de video y audio Perú. El canal peruano América TV está utilizando Mediastream Platform, como su herramienta de administración y distribución de contenido, servicio que incluye además Storage, CDN, Analítica y soporte 24/7.
El desafío de este proyecto era que América TV trabajaba con varios proveedores para la administración y distribución de su contenido audiovisual, lo que representaba altos costos para administrar distintos proveedores, además de hacer difícil una rápida escalabilidad al tener que coordinar las implementaciones con diversas partes. América TV tenía la necesidad de contar con una única solución que les permitiera ampliar su oferta de contenidos, sin exceder los costos, y manteniendo una excelente calidad de delivery de contenido y experiencia de usuario. Por eso, desde abril del 2019, América TV comienza a utilizar Mediastream Platform como su única plataforma de streaming de video, donde además suma streaming de audio y podcast
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a partir de octubre del mismo año. Este cambio les permitió, además de mantener sus costos controlados, administrar su contenido audiovisual desde una sola plataforma, la cual se integra con sus diferentes procesos y servicios internos. “Gracias a Mediastream hemos logrado la optimización del flujo de trabajo y manejo de contenido audiovisual en el área Digital del canal, permitiéndonos enfocar nuestros esfuerzos en el core del negocio y en nuevas oportunidades, generando más contenido y agregando valor a nuestra propuesta de video. Asimismo, superamos exitosamente nuestro primer reto, la transmisión de la Copa América 2019, con una impecable transmisión y excelentes resultados de audiencia”, destacó José Hernández, Gerente de América Digital. El impacto para el canal es el control de costos, optimización de procesos internos y mejora en la entrega de contenido, todo a través de un único proveedor.
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EMPRESAS Y MERCADOS
NOTICIAS
Comenzó operación Disney+, en Latam estará en 2020 Internacional. Disney +, el muy esperado servicio de transmisión de The Walt Disney Company, ahora está en vivo en los EE. UU., Canadá y los Países Bajos, reuniendo por primera vez una alineación de contenido incomparable de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y más. En América Latina estará presente en 2020. En el lanzamiento, el servicio presenta casi 500 películas y 7,500 episodios de televisión de todo el mundo de Disney, incluida una extensa colección de títulos de bibliotecas queridos, así como una sólida lista de originales de Disney +. A partir del 15 de noviembre, la mayoría de los nuevos episodios de cada serie se estrenarán los viernes a las 12:01 a.m. PT. En los últimos meses, Disney + también ha anunciado una serie de nuevos títulos planeados para el servicio, incluida una serie sin título Obi-Wan Kenobi en desarrollo de Lucasfilm que protagonizará Ewan McGregor; series de acción en vivo de Marvel Studios, que incluyen The Falcon y The Winter Soldier, WandaVision, Loki, Hawkeye, Ms.Marvel, Moon Knight y She-Hulk; y Lizzie McGuire, que continúa las aventuras de la heroína favorita de los fanáticos de la serie original de Disney Channel. El próximo contenido de no ficción de Disney + incluye un documental sin título de Mickey Mouse y Howard, que cuenta la historia no contada del legendario letrista Howard Ashman. La colección de contenido disponible para los suscriptores en Disney + representa casi un siglo de narración de clase mundial de creadores visionarios e incluye: Películas animadas atemporales de Walt Disney Animation Studios ‘Walt Disney Signature Collection, creadas o inspiradas en la imaginación y el legado de Walt Disney, incluyendo Blancanieves y los siete enanitos, La bella y la bestia, Pinocho, Bambi, El rey león, La dama y el Vagabundo, Peter Pan, La Sirenita, Cenicienta y más.
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Tres de las cuatro películas más taquilleras de todos los tiempos: Avengers: Endgame, Avatar y Star Wars: The Force Awakens. Treinta temporadas de la serie 11 veces ganadora del Premio Emmy Los Simpson. Películas exitosas de Marvel Studios, incluidos Avengers: Endgame, así como Captain America: Civil War, Guardians of the Galaxy, The Avengers, Iron Man 3, Doctor Strange, Guardians of the Galaxy Vol. 2, Capitán Marvel, Iron Man, Thor: The Dark World, Capitán América: The Winter Soldier, Iron Man 2, Thor, Avengers: Age of Ultron, Capitán América: The First Avenger y Ant-Man. Miles de episodios de las exitosas series de Disney Channel y Disney Junior, como The Suite Life of Zack & Cody, Kim Possible, Mickey Mouse Clubhouse, PJ Masks y Jake and the Never Land Pirates, junto con más de 100 películas originales de Disney Channel, incluidos los descendientes, High School Musical y Camp Rock. Dieciocho de las innovadoras películas favoritas de los fanáticos de Pixar Animation Studios, incluidas Wall-E, Up, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Toy Story, Inside Out y Brave, así como todos los adorados cortometrajes teatrales de Pixar, como la Academia El galardonado Bao and Sanjay’s Super Team. Más de 400 horas de contenido de National Geographic, incluido el documental galardonado por la crítica Free Free y el debut en streaming de Science Fair. Las seis películas clásicas originales de Star Wars lanzadas entre 1977–1999, además de los recientes éxitos de taquilla Star Wars: The Force Awakens y
Rogue One: A Star Wars Story. A finales de 2020, toda la saga Skywalker estará disponible en el servicio. Las series de televisión de Marvel desde la década de 1970 hasta la actualidad incluyen X-Men, Spider-Man y Marvel’s Runaways. Los suscriptores también tendrán acceso a una floreciente colección de películas 4K Ultra HD que incluyen las primeras siete películas de Star Wars, disponibles por primera vez en este formato, junto con Hocus Pocus, Who Framed Roger Rabbit, Toy Story 1–3 y más. Los consumidores pueden suscribirse a Disney + directamente en DisneyPlus. com o mediante la compra desde la aplicación desde las siguientes plataformas y dispositivos asociados (según el país): Amazon (Fire TV Devices, Fire TV Edition Smart TV y Fire Tablets); Apple (iPhone, iPad, iPod touch y Apple TV, y totalmente integrado con la aplicación Apple TV; los clientes pueden suscribirse a Disney + mediante la compra desde la aplicación); Google (teléfonos Android, dispositivos Android TV, Google Chromecast y dispositivos integrados Chromecast); Televisores inteligentes LG con webOS; Microsoft (Xbox One); Televisores inteligentes Samsung; Sony / Sony Interactive Entertainment (todos los televisores Sony basados en Android y PlayStation®4) y Roku (reproductores de transmisión Roku® y modelos Roku TV™). La tarifa mensual de Disney + de $6.99 (o $69.99 por año) ofrece a los consumidores de todas las edades una atractiva oferta de entretenimiento y una increíble propuesta de precio por valor.
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MinTIC anuncia recursos para producción de medios públicos
Colombia. En la apertura del Foro Internacional de Medios Públicos, la ministra TIC, Sylvia Constaín, resaltó que este año el Gobierno nacional ha hecho una inversión histórica para fortalecer la televisión pública nacional y regional superior a los $300.000 millones (unos US$88 millones). “En el 2020 vamos a continuar fortaleciendo la industria audiovisual. Le vamos a hacer un incremento del 500 % al presupuesto de la producción de contenidos para la micro, pequeña y mediana productora nacional a través de cinco convocatorias”, anunció la ministra TIC. La jefa de la cartera TIC explicó que en el 2019 se destinaron a la convocatoria para la producción de contenidos del sector audiovisual $4.200 millones (Cerca de US$1,2 millones), a través de la ANTV (en liquidación), y para el próximo año se destinarán $21.000 millones (cerca de US$6.2 millones) a través de cinco convocatorias sectoriales, con el objetivo de darle mayor participación a los diferentes agentes del mercado audiovisual. Las convocatorias para el 2020 son: formato multimedia a la población étnica; multiplataforma para medios locales y comunitarios, multiplataforma para las pequeñas y medianas empresas del sector audiovisual, multiplataforma para medios tradicionales y creación de contenidos transmedia. “En total, este año el Gobierno nacional ha realizado la mayor
inversión de la historia en contenidos públicos de calidad, superando los $300.000 millones”, resaltó la ministra Constaín e indicó que esto es solo el comienzo, pues el fortalecimiento de la televisión y la radio públicas es una prioridad para el presidente Iván Duque. 90 años de la radio en Colombia Dentro del marco del FIMPU, organizado por RTVC y apoyado por el MinTIC, el Gobierno nacional lanzó una emisión filatélica que conmemora los 90 años de la radio en Colombia, esto con el objetivo de hacer el máximo reconocimiento a uno de los medios de mayor aceptación y alcance en nuestro territorio. Tras la emisión filatélica, estarán en circulación 45.000 estampillas que llevarán a cada rincón del país.
Telemundo estrena sistema de intercom AEQ durante El Grito
México. Cada noche del 15 de septiembre, el gobierno central mexicano realiza una ceremonia abierta al público para conmemorar “el grito” de Independencia de México en la plaza del Zócalo Capitalino, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México. Esta explanada, catalogada como la segunda plaza central más grande del mundo, ocupa una superficie rectangular de aproximadamente 46,800 metros cuadrados. El aforo de la ceremonia de “el grito” se ha calculado en 130,000 personas. Para la cobertura de este evento, Telemundo México, con Gerald Malpartida encabezando el área de ingeniería, ha utilizado el nuevo Xplorer de AEQ para sus comunicaciones con Miami.
Para realizar el evento con éxito, el personal de ingeniería de Telemundo ha desplegado una infraestructura tecnológica que ha permitido, a pesar de la gran cantidad de gente presente, dar servicio de audio bidireccional para comunicar a sus corresponsales ubicados en la explanada del Zócalo, con su sede de Miami a través de enlaces de alta calidad. El centro neurálgico de comunicaciones de Telemundo en el Zócalo se ha implementado en la parte alta de un edificio conocido como el Centro Joyero, ubicado en la parte frontal de la explanada central. A partir de este punto, se ha realizado una conexión mediante enlace VPN hacia la sede central en Miami, además de dar conectividad con sus estudios en México. Una vez hecho el enlace, la matriz AEQ CrossNET ubicada en México DF, donde centraliza un sistema de paneles de usuario de la serie TP8000, puede enviar instrucciones desde éstos a los Xplorer de sus corresponsales en la Plaza del Zócalo, al tiempo que mantiene abierta una vía de intercomunicación entre el Centro de Producción de Miami, y los Xplorer de la plaza, los cuales recibían el IFB desde Miami a través de los dos puntos de acceso. Es importante destacar que con sólo dos puntos de acceso se ha podido dar servicio a 4 Xplorer en 5G con alta calidad de audio y con bajo retardo, cubriendo gran parte de la explanada.
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Belden anuncia su intención de desinvertir en Grass Valley Internacional. El grupo inversionista Belden, en el marco de su anuncio de resultados del tercer trimestre de 2019, anunció un programa de reducción de costos que incluye la intención de desinvertir en Grass Valley.
De acuerdo con el comunicado del Grupo Belden, “después del final del tercer trimestre, la Compañía tomó la decisión de perseguir la venta de Grass Valley. Con base en la aprobación de la Junta de Directores de Belden para desinvertir en este negocio y la probabilidad de que dicha desinversión se consuma, los resultados financieros de Grass Valley se presentarán como operaciones discontinuadas en nuestros estados financieros del cuarto trimestre y año completo 2019 y los períodos anteriores serán reformulados para consistencia”. John Stroup, Presidente y CEO, de Belden comentó: “Completamos una revisión estratégica rigurosa de nuestra cartera de negocios, y el anuncio marca un resultado importante. Concluimos que lo mejor para nuestros accionistas, clientes y empleados es separar Grass Valley de Belden. Esto permitirá a Grass Valley ejecutar de manera más efectiva su plan estratégico y buscar oportunidades de crecimiento. Además, esta separación simplificará la cartera de Belden y mejorará el crecimiento orgánico y la visibilidad de los ingresos”.
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Por su parte, Grass Valley destacó que no espera que este anuncio interrumpa sus operaciones actuales y continuará en-
focándose en satisfacer las necesidades de clientes, socios y empleados. Belden comenzará a informar inmediatamente a Grass Valley como una “operación discontinuada” en su estado de resultados. Es importante para Grass Valley que el mercado entienda que la frase “operación descontinuada” no implica, de ninguna manera, que Grass Valley vaya a la quiebra. El término “operación discontinuada” es un término contable estándar que se usa cuando una corporación decide abandonar una parte de su negocio en general. Es una forma de diferenciar esa parte del negocio de otras “operaciones continuas”. Cabe recordar que Belden comenzó un crecimiento fuerte en este sector en 2012 con la compra de la compañía Miranda. En 2015 adquirió Grass Valley y unificó las tecnologías y operaciones de ambos. En 2018 anunció la compra de Snell Advance Media, compañía generada tras la unión de Snell y Quantel años atrás. Durante estos seis años Belden también ha adquirido otras compañías. Ahora deberá esperarse quién se queda con Grass Valley.
AJA presentó soporte 8K del HDR Image Analyzer 12G Latinoamérica. La compañía AJA Video Systems ha anunciado el nuevo soporte 8K para su HDR Image Analyzer 12G, una plataforma de monitoreo y análisis HDR y WCG en tiempo real desarrollada en colaboración con Colorfront. La próxima versión de software gratuito contará con monitoreo y análisis de hasta 8K / UHD2 HDR para contenido de alto ráster con 12G-SDI para flujos de trabajo
de mayor ancho de banda con la simplicidad de la conectividad de un solo cable. HDR Image Analyzer 12G fusiona la tecnología de E / S de video probada en producción de AJA con herramientas de análisis de imágenes HDR y WCG de Colorfront, que incluyen monitoreo y análisis de forma de onda, histograma y vectorescopio de contenido de hasta 8K sobre 12G-SDI para transmisión y producción OTT , post,
control de calidad y masterización. Dentro de un chasis compacto de 1RU, HDR Image Analyzer 12G ofrece a los usuarios un conjunto completo de herramientas para monitorear y analizar formatos SDR y HDR, que incluyen PQ (cuantificador perceptual) y Hybrid Log Gamma (HLG). “Impulsado ampliamente por los avances de 8K en Japón y en toda Asia, existe una creciente demanda internacional de herramientas de producción potentes que faciliten la creación y entrega de contenido de ultra alta definición”, dijo Nick Rashby, presidente de AJA Video Systems. Agregó que “el HDR Image Analyzer 12G se desarrolló para admitir un mayor contenido de ancho de banda y proporcionar a los clientes una precisión de color precisa, y la nueva incorporación de compatibilidad con 8K potenciará los flujos de trabajo de mayor resolución a medida que avanza la adopción de 8K en toda la industria”.
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Canal Radio Centro integra sistema de producción de VSN México. La corporación de medios Grupo Radio Centro ha apostado por implementar una solución End-to-End compuesta por sistemas VSN para consolidar su entorno de producción y sus flujos de planificación y emisión de contenidos.
El objetivo de esta instalación, en la que VSN participó a través de la compañía Teletec de México como integrador principal del proyecto, era permitir al grupo poner en marcha su primer canal de televisión, conocido comercialmente como La Octava, para que saliera al aire y comenzara a emitir sus primeros programas de información generalista y noticias. Como reto principal cabe destacar que todos los elementos técnicos necesarios para la instalación, desde los estudios hasta la transmisión de la señal, debían estar plenamente operativos en un marco temporal de apenas tres meses. El proyecto en cuestión se basa en la plataforma VSNExplorer y su módulo de Production Asset Management (PAM) como núcleo central de la instalación para gestionar y organizar todo el entorno de producción. Además, la nueva cadena cuenta también con 20 licencias del editor web de video de VSNExplorer, Wedit, como parte integral del proyecto. Este módulo permite a los periodistas y reporteros realizar rápidas ediciones de video por corte y sacar sus piezas informativas al aire en el menor tiempo posible. Todo ello desde la propia interfaz de VSNExplorer. Junto a esta plataforma, la solución cuenta además con el sistema Channel-in-a-Box VSNOne TV como playout principal y de estudio para la emisión de contenidos, así como con la nueva solución de tráfico y planificación HTML5 VSNCrea. De hecho, con la inclusión de VSNCrea en el proyecto, La Octava se convierte en el segundo canal mexicano de nueva creación que ha
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confiado en este sistema para planificar toda su programación y publicidad. “Para nosotros en VSN es un orgullo haber sido seleccionados por Grupo Radio Centro para la salida al aire de su canal de televisión La Octava. Continuamos creciendo nuestra huella en México mediante nuestro portafolio de soluciones “End-to-End” totalmente escalables y adaptables a las necesidades de nuestros clientes”, señaló Alfonso Vázquez, Sales Manager de VSN en Latinoamérica. En conjunto, la propuesta de VSN brinda a La Octava un flujo de trabajo completo y perfectamente integrado, a un precio muy competitivo y con una solución totalmente escalable, es decir, que podrá ser ampliada tanto como sea necesario a medida que aumenten las necesidades y flujos de trabajo del canal. En la actualidad, el proyecto se completa con licencias del editor no lineal Adobe Premiere, integrado con la plataforma VSNExplorer para permitir realizar ediciones de video más avanzadas y depuradas mediante una rápida exportación e importación de ficheros EDL a VSNExplorer.
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Avid presentó soluciones para clientes medianos y pequeños Argentina. Como cada año, para la compañía Avid Caper es la culminación en el año del proceso de presentación de nuevas tecnologías, nuevas plataformas y nuevas soluciones en la región. Y en esta feria aprovechan para cubrir el mercado de Argentina y los países aledaños.
Durante la feria, TVyVideo+Radio habló con José Calles, gerente comercial del portafolio de soluciones de Avid para América del Sur, quien destacó que este año presentaron un sistema con la nueva plataforma del Media Central Editorial Management, un MAM para los segmentos de postproducción, dirigido a las casas de producción medianas y pequeñas, en las cuales estos flujos de trabajo eran demasiado o no se adecuaban a sus necesidades. “Con el Media Central se les da la oportunidad de tener una manera de poder almacenar estos contenidos. Adicional, tenemos nuestro nuevo servidor de replay de administración de contenido, de reproducción, de grabación, que se conecta con la plataforma Media Central. También tenemos el Media Composer
con la nueva interface que se repotenció con un mejor procesamiento interno en la manera que se ejecuta”, señaló. En el área de audio, Avid presentó en Caper la nueva consola de audio en vivo, la SCL24C, una solución para mercados más pequeños y en las cuales las consolas de alto nivel eran demasiado. Para la postproducción de audio presentaron sus soluciones con Dolby Atmos, para suplir las nuevas necesidades y requerimientos de plataformas como Netflix y Disney.
Por último, resaltó José Calles que “la industria está en una transformación, ya no existe como la conocimos y en 5 años no será como está hoy. No solo por la forma como se adquieren y se procesan los contenidos, también por la forma en que se distribuyen y se consumen. Argentina es un país clave para Avid, aunque ha estado inmerso en situaciones políticas y comerciales que han desacelerado el paso que teníamos, contamos con proyectos muy importantes con nuestras nuevas tecnologías”.
Evertz lanzó en Caper herramientas de producción a medida Argentina. Con sus soluciones de redes de video definidas por software (SDVN), Evertz continúa ayudando a la industria en su transición a IP y virtualización. Su software de gestión y orquestación (MAGNUM e inSITE) maximiza los beneficios de las infraestructuras de IP para enfrentar los desafíos de crear y distribuir contenido.
Además, sus servicios evEDGE y la plataforma de medios SCORPION se han convertido en flujo de trabajo dinámico. VUE transforma la manera en que los usuarios y operadores interactúan con las instalaciones de hoy, y su versatilidad crea flujos de trabajo operativos eficientes que son únicos de la industria.
Con la incorporación de Quintech, Evertz cuenta con la solución de RF de extremo a extremo más completa del mercado. La marca se transforma en tienda integral de RF, desde la adquisición (Simulsat) hasta la distribución de RF dentro de sus instalaciones. En Caper Show 2019 la compañía presentó además Bravo, la última incorporación al conjunto de herramientas de producción DreamCatcher. Como sistema de producción colaborativo, permite crear mayor contenido y cubrir eventos en vivo de manera más eficiente. El producto está disponible en Argentina a través de su distribuidor BVS Technology Solutions.
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Juegos Panamericanos tuvieron soporte de Riedel Perú. Riedel suministró una solución de AV llave en mano para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de 2019, realizados en Lima, Perú. Las tecnologías de clase mundial de Riedel, junto con un servicio y soporte integrales en el sitio, aseguraron un transporte de señales y comunicaciones flexibles, claras y confiables para ambos juegos. Como el tercer evento multideportivo internacional más grande del mundo, los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de 2019 vieron un total combinado de 9,500 atletas de 41 naciones que participaron en 419 eventos en 39 deportes. Riedel fue el socio oficial de audio / video para los juegos de este año, suministrando todos los sistemas de distribución de señales y comunicaciones de intercomunicación para un récord de 42 sedes de competencia y tres sedes sin competencia. Esto incluyó el transporte en tiempo real de señales de producción de HD de banda base para eventos como levantamiento de pesas, gimnasia rítmica, tiro con arco, balonmano, maratón, carreras de 20 kilómetros y 50 kilómetros, raquetas y waterpolo. “Enviamos 22 contenedores de carga marítima de 40 pies llenos de nuestro equipo a Perú, más múltiples envíos de carga aérea, lo que muestra el inmenso alcance de este proyecto”, dijo Marc Schneider, Director de Eventos Globales de Riedel Communications. “Organizar un evento deportivo internacional de esta escala es una tarea enorme, pero nuestro equipo vive para este tipo de desafíos complejos. Tal como lo hemos demostrado una y otra vez, las soluciones integradas de Riedel ofrecen la potencia, flexibilidad, confiabilidad y simplicidad necesarias para conducir este evento deportivo de clase mundial”. Riedel suministró todos los sistemas de audio para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de 2019, incluidos sistemas de megafonía, sistemas de micrófonos y soluciones especializadas, como altavoces subacuáticos. Las solu-
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ciones de comunicaciones incluyeron 45 sistemas de intercomunicador de matriz digital Artist con 50 paneles, 110 cajas de comentaristas y 220 paquetes y auriculares Bolero. Los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de 2019 fueron los primeros en lograr comunicaciones perfectas en el lugar sin radios, y todas las tripulaciones confiaron únicamente en los sistemas de intercomunicadores inalámbricos Bolero. Con la solución Bolero integrada por Artist de Riedel instalada en cada lugar, todos los equipos podrían beneficiarse de una flexibilidad total y una comunicación full-duplex confiable. En la mayoría de los lugares, se podría lograr una cobertura completa con una sola antena Bolero. Para garantizar que todos los espectadores tuvieran acceso a la misma experiencia, Riedel también suministró a los 17 lugares de Parapan con dispositivos FM para audición asistida y servicios descriptivos de audio de las actuaciones y transmisiones de locutores.
Una red troncal de señal de MediorNet manejó pantallas LED y marcadores y proporcionó los sistemas de control para las producciones locales en cada lugar. Además, la red troncal de la señal proporcionó todas las fuentes del grupo para la emisora host Mediapro. El equipo de Riedel suministró todo el cableado en cada lugar para la interconexión, el enrutamiento y la distribución de temporización, puntuación, resultados y señales de transmisión en todo el lugar. En total, las soluciones de transporte de señales en Lima consistieron en más de 130 nodos MediorNet y casi 180 kilómetros de fibra. Riedel apoyó los juegos con un equipo de ingeniería en el lugar compuesto por 75 miembros de la tripulación internacional y 182 locales. El equipo de Riedel manejó la gestión de proyectos, la planificación, el diseño, la implementación y la operación de todos los sistemas, incluida la configuración y la puesta en marcha, la instalación, las pruebas y la optimización.
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TECNOLOGÍA Y AVANCES
NOTICIAS
Aprobada tecnología de HDR para TV digital en Brasil
Brasil. El Foro SBTVD aprobó incluir HLG y SL-HDR-1 como estándares HDR para transmitir contenido en TV digital abierta. La decisión llega a mejorar la experiencia del usuario al aumentar la escala de contraste, el volumen y la intensidad del color. Tanto HLG como SL-HDR1 serán opcionales para los fabricantes
de televisores y ambos son compatibles con versiones anteriores, lo que significa que el televisor funcionará perfectamente incluso si no tiene esta función. A partir de esta decisión, el Foro SBTVD producirá el texto que se adjuntará a los estándares ABNT, ingresando así la escala de producción de los fabricantes interesados. “Las pantallas HDR se han vuelto cada vez más populares en el mercado interno. En unos pocos años, gran parte de la población tendrá acceso a la tecnología a través de la televisión digital abierta”, dijo Leonardo Chaves, coordinador del Foro del Sistema Brasileño de Televisión Terrestre Digital (SBTVD). El HLG y el SL-HDR1 serán parte del sistema nacional de Brasil para brindarle al espectador una experiencia aún más realista desde la pantalla de TV abierta. La idea es transmitir imágenes tan cercanas a la realidad que el usuario se sienta dentro del escenario de programación. “Es como si el espectador abriera una ventana. El programa tendrá colores y contrastes muy similares a los del mundo real”, detalló el coordinador del Foro SBTVD.
Igson integra NDI a su video mixer
Latinoamérica. Cada vez es más común encontrar flujos de trabajo IP en el ambiente Broadcast. Por ello, el video mixer Igson LiveStudio ahora permite incorporar Skype como una fuente del mixer, para poder realizar enlaces en directo a través de videollamadas. Todas las fuentes - cámaras, llamada por Skype, videos - se pueden enviar directamente al program o integrar dentro de escenas Picture In Picture para producciones en vivo como, por ejemplo, noticieros y otros eventos para transmisión por televisión o Internet. Igson LiveStudio trabaja bajo una interfaz intuitiva, permitiendo al usuario controlar hasta 6 fuentes: cámaras por SDI/ HDMI o incluso USB, señales NDI, archivos de video, imágenes, etc. Si las fuentes se definen como canales de playout, entonces pueden reproducir un solo archivo o una lista de reproducción completa. Permite agregar gráficos y caracteres de manera independiente para cada fuen-
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te, además de poder insertar gráficos en el PGM y Previo. Tiene integradas multiples opciones de transición entre fuentes, y también es compatible con transiciones DVE. La señal del program se puede grabar en alta calidad a su disco local o remoto y, en paralelo, enviar a una tarjeta de salida (SDI/HDMI) y por RTMP. Videollamadas por Skype Igson LiveStudio está totalmente integrado con aplicaciones como Skype u otras compatibles con NDI para realizar enlaces por videollamada, lo cual es una
herramienta muy útil y económica para los noticieros y otros programas en vivo con participación de varias personas en el plató de televisión. El protocolo NDI está integrado en el video mixer, el cual libera una salida de PGM adicional a las salidas por banda base o por streaming RTMP. Esta actualización permite trabajar con el módulo para crear escenas y a través de Picture In Picture se puede colocar diferentes fuentes por NDI o por SDI en cualquier lugar en la pantalla.
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TECNOLOGÍA
Los Recursos Técnicos (useR)
por Juan Pablo Morales Sarmiento*
La técnica de producción también está evolucionando para hacer los contenidos más cercanos al usuario. Hay que innovar y apropiarse de técnicas novedosas, manteniendo la mirada orientada a los cambios y a las nuevas propuestas.
Hace poco, un niño amante de la música sorprendió en un concierto de André Rieu en Bogotá, tocando una flauta hecha de PVC desde su silla, y en el largo intermedio que hubo durante el evento, mientras se solucionaba un problema de sonido, fue llamado al escenario por el talentoso artista en medio de aplausos. Días después, el mismo Rieu le regalaría una flauta de la Johan Strauss Orquesta, con la cual seguramente podrá tocar las mismas canciones y, poco a poco, practicando y experimentando, irá mejorando su técnica, logrando que la armonía, la fuerza y la pu-
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TECNOLOGÍA
reza del sonido sea cada vez mejor que el que tenía en su vieja flauta artesanal. Otra paradoja de esta historia, es que Rieu resolvería un delicado problema técnico causado por sus sofisticados equipos e instalados por sus excepcionales ingenieros de sonido, entreteniendo al público con la música de una flauta de PVC.
Si bien tener la mejor tecnología y saber usarla es una gran ventaja, el hecho de no tener acceso a ella no es una limitación. 16 | TV Y VIDEO Vol 25 Nº6
El mundo de los contenidos de video no es muy diferente. Se trata de saber cómo sacarle el mejor provecho a los recursos disponibles. Si bien tener la mejor tecnología y saber usarla es una gran ventaja, el hecho de no tener acceso a ella no es una limitación. Lo importante es encontrar el balance entre tecnología y creatividad. Por esta razón quiero empezar esta entrega del cuarto eje de la teoría USER, el de los Recursos Técnicos, con una mirada a lo que están haciendo algunos de los mejores players de la industria de los contenidos, algunos de ellos, genios en realización, storytelling, técnica y reducción de costos, y también, con niveles de audiencia global sorprendentes, que cualquier canal de TV envidiaría: los streamers de videojuegos. No obstante, antes quiero citar algo del artículo que publiqué en noviembre de 2018, recalcando que si bien toda
técnica novedosa es útil y puede marcar la diferencia, lo adecuado es usarlas cuando es preciso. La técnica siempre ha de ir de la mano de la historia que se quiere contar. Los streamers de juegos, generalmente solos en sus habitaciones y genios del multitasking, están concentrados en no perder un juego, en interactuar con sus usuarios en tiempo real, comentando su propio juego, pidiendo donaciones, escribiendo opiniones, compartiendo en redes sociales y actuando frente a su propia cámara. Todo de manera simultánea, ganado juegos, seguidores y estableciendo vínculos emocionales con su audiencia. Los que también sorprende es el nivel de sofisticación de la realización de algunos de ellos, ya que simultáneamente capturan sus consolas y sus cámaras web, su voz, usan Picture In Picture, insertan cortinillas, videos, textos y caracteres o gráficos superpuestos. Hay muchos blogs que detallan los equipos más recomendados para este oficio, desde monitores, teclados, PC’s hasta tarjetas capturadoras y software de realización y codificación. Lo interesante de todo es la simplicidad con que se están haciendo realizaciones verdaderamente asombrosas. www.tvyvideo.com
TECNOLOGÍA OBS, de quienes he hablado en diferentes oportunidades, no deja de sorprender. No hay que ir muy lejos para quienes desean tener un software simple para subir de nivel en cuanto a realización en tiempo real. Los invito a buscar en internet la gran cantidad de videos y tutoriales que enseñan cómo lo utilizan los gamers a la hora de diseñar sus transmisiones y la manera como lo conectan con otro tipo de entradas. Su compatibilidad con Windows y Mac, así como su rendimiento por el bajo nivel de uso de CPU, las alternativas de personalización que otorga y otro tipo de ventajas, como la posibilidad de integrar NDI, ha hecho de este software como uno de los más usados junto con XSplit, con la ventaja del primero de ser gratuito. Otro software gratuito interesante para usar es player. me. Un sistema que de manera intuitiva permite integrar overlays prediseñados para gamers, produciendo experiencias de usuario mucho más estimulantes en términos de su interactividad y engagement. Por su parte, la compañía alemana Elgato Systems, que fue muy conocida hace una década por comenzar a pensar en llevar la TV a los computadores y posteriormente por sus tarjetas capturadoras para gaming, comenzó a entender las oportunidades de mercado en tecnología
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pensada para streamers de videojuegos y ha venido diseñando productos que les simplifican la producción y sus flujos de trabajo. Hace un par de semanas, un gran amigo, y empresario de la industria del streaming en Madrid, me presentó uno de los más recientes productos que lanzó está empresa. Elgato Stream Deck, un panel de macros para automatizar la realización, haciendo posible que con un panel de botones se desplieguen títulos, se manejen los planos y movimientos de cámaras PTZ o incluso que se cambie la iluminación y que puede integrarse con OBS, Social media y muchos otros sistemas de manera relativamente sencilla. Lo sorprendente de Elgato, es que ha podido entender a los gamers, diseñando soluciones técnicas en captura, realización e incluso, iluminación, pensadas para facilitar la realización audiovisual, transformando lo complejo en algo sencillo, y haciendo del multitasking algo que se puede controlar con un solo botón. La técnica de producción también está evolucionando para hacer los contenidos más cercanos al usuario. Una de las cosas más importantes que quiero resaltar es que hay que innovar y apropiarse de técnicas novedosas, manteniendo la mirada orientada a los cambios y a las nuevas propuestas en industrias de contenidos de alta volatilidad, como
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TECNOLOGÍA
La tendencia del sector continuará exactamente igual. Cada vez más elementos simultáneos, mejor tecnología, mayor velocidad de procesamiento, más facilidad de uso, menor costo. 18 | TV Y VIDEO Vol 25 Nº6
sin duda son la de los videojuegos y las plataformas OTT. La tendencia del sector continuará exactamente igual. Cada vez más elementos simultáneos, mejor tecnología, mayor velocidad de procesamiento, más facilidad de uso, menor costo. Tanto en iluminación, cámaras, óptica, mezcla, audio, música, edición y postproducción, así como en el diseño de contenidos, creación de arte y marketing, la evolución muestra la necesidad de trabajar con mayor velocidad y con competencias cada vez más especializadas, lo que requiere la capacidad de trabajar con el usuario como foco principal, orientados en cuidar detenidamente cada detalle de una producción y con los ojos bien abiertos en la industria.
Transformación digital
En una reciente conferencia, mencionaba que muchas organizaciones se están reestructurando con metodologías de transformación digital para afrontar los desafíos de los mercados actuales y del futuro y que la industria de los medios y los contenidos de video no son la excepción.
respuesta orgánica a la necesidad de las empresas de volcarse a la adopción de soluciones, software, metodologías y culturas que son producto de la abrumadora revolución tecnológica de la actualidad. Los resultados de estudios recientes como el “Digital Vortex” de IMD de Cisco, muestra que las industrias de medios y entretenimiento y la de telecomunicaciones son las más vulnerables, las que están más cerca al centro de esta revolución y las que más requieren compañías con capacidades de reinventarse continuamente. Esta capacidad se fortalece observando otras industrias, experimentando y adoptando nuevas tecnologías. Lo importante es encontrar el balance entre tecnología y creatividad, sin dejar nunca de lado los detalles y la calidad para los usuarios. *Juan Pablo Morales Sarmiento es CEO y Co-fundador de Nuevos Medios Entertainment. Puede contactarlo a través de su cuenta en Twitter @JuanPMoralesS
Si bien, la transformación digital es hoy una tendencia globalizada, esta es la www.tvyvideo.com
PRODUCCIÓN
Doblaje para cine y TV
Conozca detalles sobre los flujos de trabajo, requerimientos técnicos y talento humano para el doblaje para cine y televisión.
por Cecilia Gómez*
El doblaje es la columna vertebral en la cultura de consumo de contenidos en hispanoamérica, y en México forma parte de una adaptación de obra que permea en otros países. Es capaz de otorgarle una identidad local al contenido, volverlo más relevante y, de esta manera, hacerlo más personal para la audiencia. El doblaje de contenidos comenzó siendo una asistencia al lector débil y se tornó en un nutrido trabajo de tropicalización. Actualmente es una amplia industria reconocida a nivel mundial por la calidad de sus voces, y lo experimentado de sus procesos técnicos
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producción
que reúnen a varios profesionales en su flujo: actores, guionistas, locutores, ingenieros de audio, directores de voz, traductores, etc. En el departamento de Localización de Labo, estudio mexicano que realiza doblaje para producciones audiovisuales y theatrical, el flujo inicia con la recepción de los proyectos. En este punto el estudio se asegura de entender los requerimientos establecidos por el cliente y sus necesidades. Posteriormente, se calendariza y se selecciona a los equipos técnicos, de talento y creativo que participarán en el proyecto. Una vez seleccionado el equipo creativo, la generación del guión para doblaje queda en manos de un traductor que se encargará de una correcta traducción desde el idioma original. Su labor será conseguir una tropicalización que tome en cuenta las características psico-sociales de la audiencia meta, y aplicar un riguroso uso del lenguaje de manera neutral que permita llevar el producto final a la mayor cantidad de espectadores. En este proceso de adaptación, el traductor de doblaje debe considerar el “ritmo” con el que hablan lo actores originales, para respetar el número de sílabas por diálogo. También considera si se terminan las frases con vocales abiertas o cerradas, y si las labiales son labiodentales o fricativas, ello para buscar el lip sync más adecuado. Los tiempos de traducción son variables; un capítulo de
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media hora puede tomar entre dos o tres días, mientras que un largometraje para theatrical puede alcanzar hasta una semana. La neutralidad del lenguaje varía de las peticiones del cliente y, por lo general, las licencias creativas que él se permita dependerán de la distribución que vaya a darse al contenido. Ya que se cuenta con la traducción completa, el director elegido, bajo las características artísticas del proyecto y su experiencia, elige a un cast que dará vida a los personajes. Para esta selección deberá considerar que la voz de los actores de doblaje coincida en timbre y tono con la de los de los actores originales, además de que su capacidad actoral deberá cubrir las necesidades creativas del material. A diferencia de los estudios con recubrimientos de esponja, unicel, decoraciones de madera, corcho o tela, las cabinas de grabación de doblaje en Labo fueron construidas con un proceso estricto y artesanal. Pensadas y diseñadas acústicamente no sólo para cumplir con estándares internacionales -que bajo auditoría certifican a Labo- sino para lograr la captura prístina de las cualidades del micrófono empleado y el espectro fonético de la voz humana. Así, voces graves y agudas, de hombres, mujeres y niños, urbanos y mezzosopranos, gritos y susurros, son grabados con la mejor calidad, microfonía, plano y expresividad para los contenidos de los clientes. Cuando los actores entran en las cabinas, el equipo técnico ya llevó a cabo muchos procesos que vestirán la grabación: www.tvyvideo.com
PRODUCCIÓN una sesión de Pro Tools con el video del contenido, el M&E y los stems de diálogos. Ellos realizan la elección del micrófono que desde el registro de audio de voz dará el sonido más parecido al original, como usar un micrófono tipo shotgun para percibir dentro de la grabación un poco de cuarto y tratar de simular el sonido directo en un set. Los actores por norma memorizan su parte del libreto. Esto permite que su atención física se concentre en sincronizar sus movimientos labiales con los del actor original en la imagen y así imprimir más emociones. El director cuida la entonación, el ritmo y en ocasiones recortará o alargará diálogos del guión para que suenen más naturales y acorde al contexto narrativo. En esta etapa también se graban los ambientes o wallas. Respetando el diseño sonoro original, un grupo de actores graba las líneas incidentales, charlas de fondo o call outs. Pese a que están en segundo plano, se realizan con la misma firmeza profesional que el de los escenarios principales. Una vez que se han grabado las voces, ocurren dos procesos clave para un doblaje impecable: la edición y la mezcla de audio. El editor ajustará los audios para que haya una sincronía perfecta entre la imagen y el sonido. De igual forma hará una limpieza para que se reduzcan al mínimo los sonidos articulares del habla, tales como sibilancias, ruidos nasales, chasquidos de la lengua o impactos entre dientes. En la mezcla de audio, el ingeniero de sonido tendrá que unir las voces dobladas con el M&E para encontrar el mismo equilibrio que el contenido inicial. Nivelar los volúmenes de cada track en un mismo punto es una tarea milimétrica con la meta de que los elementos no se “empalmen” uno sobre el otro y brille el que deba hacerlo.
emoción. Las palabras se transforman en emociones y se les da un significado nuevo en otro lenguaje. El doblaje es una herramienta de comunicación cuya principal ventaja es permitir el acceso de más público a un contenido determinado. Esta profesión debe ser una ventana responsable y verdadera al mundo en que vivimos y al interior de las personas. La televisión, y principalmente las pantallas on the go, son por excelencia las compañeras de vida y camino de mucha gente. El contenido nos representa, el doblaje nos proyecta. El éxito regional de muchos programas o largometrajes no hubiese sido posible sin una oportuna adaptación, porque un doblaje sin excelencia arruina la experiencia audiovisual. En Labo entendemos esto a la perfección y por eso cuidamos meticulosamente cada parte de nuestros procesos, porque también somos espectadores, y unos muy exigentes. * Cecilia Gómez es gerente de Localización en Labo.
En promedio el tiempo que toma la edición y mezcla de un episodio de 30 minutos es de tres a cuatro horas por cada actividad. Sin embargo, dependiendo del tipo de contenido y ventana a la que va dirigida este intervalo se puede elevar. Con los procesos acoplados una película quedaría lista en alrededor de tres semanas y media. Para el doblaje de una cinta participan aproximadamente 40 actores de doblaje, un director y un traductor. Sumándole al cuerpo técnico entre mixer, editor, ingeniero de grabación, gerente del departamento, project manager, audio lead y data manager, se tiene la colaboración de una plantilla de más de 50 personas. Hacer doblaje es hacer magia; es engañar al ojo y al oído para que vea y oiga lo que nosotros queremos: el español como si fuera el idioma original. Al hacer doblaje no sólo se traduce, se adapta una cultura y se interpreta una www.tvyvideo.com
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OTROS ENFOQuES
Impactos de las TIC en la sociedad (II)
por: MG. luis Fernando GutiÉrrez Cano MG. luis JorGe orCasitas PaCHeCo
Hoy en día estamos comprobando la importancia que en los países pobres tiene la tecnología como elemento comunicativo. Está el ejemplo de lo que sucede sobre todo en Europa y la llegada de los migrantes africanos.
La interactividad, la innovación, la cuarta revolución industrial y el papel de los medios en este entorno digital, son algunos de los temas que se abordan en esta segunda parte de la entrevista con al profesor Javier Echeverría Ezponda PhD. en Filosofía y Letras de la Universidad Complutense y Doctorat ès Lettres et Sciences Humaines en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne. Ha sido docente en la Universidad Politécnica de Madrid y la Universidad del País Vasco, entre otras universidades de Europa y Estados Unidos. ¿Cómo conseguir que la innovación, en
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OTROS ENFOQUES que eso no iba a suceder, en otras palabras, estamos tan en la caverna, que la necesidad de ver la televisión en los años noventa era impresionante, pero ahora, la necesidad de estar con los móviles es mayor, casi indescriptible. La dependencia configura una servidumbre, una tecnoservidumbre y casi ya una esclavitud, y en ese nivel es donde cabe la innovación social, porque una pequeña oposición tendría un efecto sistémico, precisamente porque el sistema está tan bien atado; entonces, cuando se conciba pegar un golpe pequeñito, pero muy simbólico, eso sí, conociendo las tecnologías, entonces inmediatamente lo difundes; esto lo han hecho muy bien las mujeres con el #MeToo, por eso el éxito del movimiento feminista; a partir de ahí, lo que se espera, entonces, es un fuerte movimiento de los usuarios de las TIC, y ya surgirá, no sé cuándo ni dónde, pero surgirá.
Profesor Javier Echeverría Ezponda PhD. en Filosofía y Letras de la Universidad Complutense y Doctorat ès Lettres et Sciences Humaines en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne.
los agentes que constituyen y crean interactividad, en un contexto tecnológico, logren esa sinergia en Latinoamérica? Javier Echeverría: Latinoamérica por suerte fue colonizada las potencias europeas, por las riquezas de su primer entorno, como el oro, los recursos naturales y otras mil cosas, asimismo, por motivos religiosos. Luego vino el colonialismo industrial del siglo XIX, una segunda modalidad de colonización que afectó a América Latina, pero ahora ya América Latina está en la colonización del tercer entorno y esto avanza cada vez más; por ejemplo, el señor Mauricio Macri es un producto directo de Facebook, lo que quiere decir que en estos momentos son los señores del aire son quienes quitan y ponen reyes, por decirlo en términos hispánicos. Así como Google no se ha dedicado a interferir, salvo alguna vez en los poderes políticos, pues ha preferido ir al negocio y ser neutral, eso sí va a negociar lo militar.
¿Ve factible que hoy se pueda generar el suficiente capital social, idóneo para recrear las redes sociales y promulgar la innovación social? Javier Echeverría: Con todos mis respetos por Pierre Bourdieu, yo no hablo en términos de capital social, yo tengo más cuidado con los conceptos. ¿Hay un capitalismo social? Yo no lo veo; si hay capital social habría un capitalismo social, pero no me parece que suceda eso. Con los conceptos hay que tener cuidado. Hay terminologías que son engañosas, mentirosas, falsarias, entonces yo me niego a utilizarlas con todos mis respetos. Porque cuando se teorizó la noción de capital social era otra la intención, porque el término de capital social está pervertido por completo. ¿Hablando de capitalismo, qué tipo de componentes configuran hoy la llamada cuarta revolución industrial? Javier Echeverría: Eso es pura verborrea de marketing, no hay tal cosa, porque, a no ser que la nube sea una industria o llamen a la nube una industria (una industria nubosa), o que no la llamen nube, que la llamen industria, hasta ese momento yo aceptaré entrar en un debate sobre la cuarta o quinta revolución industrial. En Europa hablan
Por su parte Facebook, desde el tercer entorno, está concibiendo tecnogolpes de Estado, sin ejércitos, sin armas, pero con tecnoarmas, y con las bases de datos, localiza y detecta a un determinado candidato, y ya lleva varios éxitos en América Latina ganando varias presidencias. Usted menciona en su libro La luz de las luciérnagas, las divergencias que se presentan en la innovación social, ¿cuáles considera que son esos factores que posibilitan esas divergencias? Javier Echeverría: Voy a explicar así: yo en Telepolis convoqué una huelga de televidentes de un día, es decir, que la gente dejara de ver la televisión en un día; yo ya sabía www.tvyvideo.com
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OTROS ENFOQUES
del 4.0, 3.1, es pura retórica, son falsedades. Desde que se inventó la web 2.0 (que sí fue muy real), entonces han inventado la 3.0 para devorar los efectos socializadores muy fuertes que tenía la web 2.0 y la Internet 2.0, para controlar exclusivamente y mentalmente los desarrollos. No hay cuarta revolución industrial, todos los posmodernos dicen que estamos en una sociedad posindustrial, yo prefiero no perder el tiempo en la discusión sobre la verborrea. ¿Cómo percibe usted, a mediano o largo plazo, el papel de los medios de comunicación en la sociedad contemporánea? Javier Echeverría: Importantísimo, el medio de comunicación por antonomasia es el aire, es históricamente el gran medio de comunicación, no solo entre seres humanos, sino también entre plantas y animales. Ahora bien, si pasamos a los medios de comunicación humanos, es el leguaje, claro que funciona a través de aire. Entonces ¿qué sucede en este momento con las tecnologías digitales?: ha surgido un aire digitalizado a través de grandes artefactos tecnológicos y sin la mediación del aire físico, a través de ese tercer entorno. El aire digital es el nuevo invento y ahí es donde han surgido nuevos medios de comunicación, que cada vez más se han convertido, según señalaba Ignacio Ramonet en los años noventa, en medios de control, que aparentemente nos han facilitado la comunicación, pero en realidad lo que se busca es reunir datos, controlar lo que uno hace, cómo se mueve, es decir, que ya yo no hablo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, sino como mínimo de Tecnologías de la Información, Comunicación y Control. La comunicación sin control no vale, porque no hay tal cosa en el aire digital.
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Inteligencia artificial y realidad virtual, ¿qué consecuencias sociales y culturales pueden traer estos escenarios? Javier Echeverría: ¡Muchas, enormes! La transformación que está llevando a cabo la inteligencia artificial, es terrible; en primer lugar, porque está actuando en las cuatro redes ocultas de las que hablé al principio. Lo más preocupante, y con gran diferencia, en el escenario de la inteligencia artificial, son las armas masivas e inteligentes, esto ya es un serio problema, porque es la frontera más peligrosa de las bombas atómicas; lo digo para que se aprecie lo que puede ser la inteligencia artificial en las primeras redes, en las militares y en las financieras. Hoy en día casi toda la gestión de las finanzas y de los fondos de inversión del momento todo está programado por robots y, precisamente, en un momento dado, con una programación fraudulenta, se puede generar un efecto sistémico y de repente…caída en bolsa, por ejemplo. De otro lado, en las cosas civiles ahí se está haciendo una venta del producto extraordinaria, donde el gran vendedor es Yuval Noah Harari, con sus libros Homo Deus y Sapien, y han conseguido trasplantar en la ciudadanía la idea de que los robots y las máquinas nos van a dominar; que quede claro, quienes nos dominan son los señores del aire, quienes son los que fabrican las máquinas, esa es la cuestión. De acuerdo con lo anterior, pareciera que los seres humanos nos estamos encaminando cada vez hacia escenarios más distópicos ¿Qué consecuencias puede traer esto? www.tvyvideo.com
OTROS ENFOQUES Javier Echeverría: El transhumanismo es la mayor distopía que se ha inventado en la historia. Y, sin embargo, Harari es el mayor vendedor de libros después Joanne Rowling de Harry Potter, es decir, que lo distópico, lo apocalíptico, vende muy bien, entonces hay un mercado muy importante; además, los medios de comunicación lo jalonan y lo repiten, al igual que lo hacen las redes sociales. De acuerdo con lo anterior, el futuro es claramente muy oscuro y es distópico. Yo me imagino que en algún momento los usuarios de las tecnologías se sublevarán, como ha sido siempre en la historia de la humanidad, a imperios de este tipo, yo a esto lo llamo tecnopoder, que es muy superior al poder de los Estados, incluso, al poder de los Estados Unidos de América; en eso difiero de la mayor parte de mis colegas, que piensan que el señor Trump controla todo, esto ni en broma, él es un showman, siempre ha sido un así, trabajó en televisión durante un montón de años, y lo hace muy bien, o sea, los señores del aire están encantados teniendo a ese bufón. Y ahí estamos todos preocupadísimos con Trump. En los llamados países en vía de desarrollo, donde las agendas políticas, económicas, sociales y culturales aún se centran en modelos retrógrados y casi feudales, con innovaciones sociales casi desestimados, para ellos, ¿la brecha con el primer mundo será imposible de sellar? Javier Echeverría: La terminología “primer mundo” es completamente anticuada, pues proviene de la época industrial; la cuestión en este momento es que el tercer entorno está completamente implantado en el llamado tercer mundo, me refiero a los ejemplos que de países como Argentina o Venezuela, que no son del tercer mundo, por muy arruinados
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que estén, y América Latina no es tercer mundo desde un punto de vista del tercer entorno informacional, desde el punto de vista de usuarios, porque tienen millones de usuarios. Por ello es importante aclarar que la riqueza en el tercer entorno no viene ni de los recursos naturales ni de los recursos industriales ni del producto interno bruto, eso es lo que permite clasificar entre primero, segundo y tercer mundo, pero esos factores hacen parte del primero y segundo entorno; en el tercer entorno lo importante es el número de usuarios, el número de aplicaciones que se genera en tal comunidad y, por lo tanto, hay que reestructurar esa distinción entre primero, segundo y tercer mundo, desde mis hipótesis. Para mí la cuestión grave, novedosa e importante a la que hay que prestar atención, es cómo se distribuye lo que se genera en el tercer entorno, y ahí, por ejemplo, Latinoamérica no es subdesarrollada para nada; eso sí, lo que está es colonizada por completo en el tercer entorno. ¿Qué empresa Latinoamérica hay potente en redes sociales? Javier Echeverría: No la hay. América Latina, siendo tan social debería organizar su propia red de la región. Esto lo propuse en el 2001 en la reunión de Estados Iberoamericanos. Y se podía haber hecho, iniciando con las redes telemáticas educativas, de ahí se hubiera pasado a las redes sociales inmediatamente. ¿Qué sucedió?, que los Estados, los gobiernos regionales estaban con otro tipo de preocupaciones, y yo lo entiendo; sus prioridades eran la lucha contra el hambre y llevar a buen término la agenda de la ONU. En efecto, hoy en día estamos comprobando la importancia que en los países pobres tiene la tecnología como elemento comunicativo.
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FERIAS Y CONGRESOS
La Mesías ganó Concurso Universitario por TVyVideo+Radio
El ganador del Concurso Universitario TecnoTelevisión 2019 se conoció el jueves 24 de octubre, en el marco de TecnoTelevisión y Radio en Bogotá.
El corto audiovisual denominado La Mesías, presentado por el estudiante de la Universidad Central de Bogotá Edwin Alexander Gacha, fue el ganador de la versión 2019 del Concurso Universitario TecnoTelevisión. La sinopsis describe el trabajo: “Viviana, una joven con un gran talento para cantar, es reprimida por su padre Carlos, un pastor y fundador de una iglesia cristiana, en un barrio ubicado al sur de Bogotá. Carlos, empeñado en que su hija abandone el canto y siga sus pasos, la obliga a ir a la iglesia, donde ella tiene una visión que la lleva a ir
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FERIAS Y CONGRESOS en busca de su sueño de ser cantante, pero por accidente descubrirá un secreto de su padre con el cual tiene que decidir si quedarse o irse por completo de la vida de él”. En conversación con TVyVideo+Radio, Edwin Alexander Gacha contó que este corto fue el trabajo final presentado en la materia Proyecto, la cual reúne a diferentes cursos vistos durante el tercer semestre, como fotografía, guion, entre otros, incluidos en el programa de Cine de la Universidad Central. La producción se realizó durante el primer semestre de 2018. “La historia está inspirada en una amiga que quiere ser cantante pero por la religión su familia se opone. Además, porque en mi barrio hay más iglesias de diferentes creencias que colegios y queríamos resaltar esa fachada de doble moral que muchas de ellas tienen”, destacó el creador del corto ganador. En la creación de La Mesías, participaron también Andrea Garzón y Juan Camilo Salazar, de quienes resaltó fueron importantes en la producción. Para el guion contaron con la asesoría del docente Yesid Vásquez. La música fue creada por Sebastián Valenzuela, compañero de sexto semestre que en sus tiempos libres es skater y cantante de hip-hop, la letra fue compuesta por él y los bits de la canción, se inspiró en la forma que lo discriminan las personas por su forma de vestir y hablar. La producción se realizó en el Barrio Las Lomas de la localidad 18 de Bogotá, donde surge la historia. Para la grabación, sus familiares prestaron las casas, y aunque pertenecen a algunas de estas iglesias, estuvieron de acuerdo con la crítica planteada en el video. Personas del barrio también participaron como extras. Edwin Alexander Gacha recordó que el corto fue rechazado por el Festival de la Universidad, debido a que el tema generaba conflictos con los que ellos no querían entrar. Después de haber sido la ganador del Concurso Universitario TecnoTelevisión, lo han solicitado para un trailer de la Universidad ofertando la carrera.
Impulso a producción de calidad
La Coordinación Académica de la Facultad fue la encargada de divulgar la información sobre la convocatoria del Concurso Universitario TecnoTelevisión en su versión 2019. Tras confirmar que cumplían con los requisitos, Edwin Alexander Gacha y sus compañeros decidieron participar. Al conocer que eran finalistas, promovieron la votación entre amigos, familiares y la Universidad. “Para las votaciones, pedimos el apoyo de una iglesia cristiana donde asiste una prima del director, allí lo compartimos y muchos de ellos nos apoyaron con su voto”, indicó. Mencionó que aunque hacen producción de video constante, con los equipos recibidos van a mejorar la calidad de los trabajos que realizan. Lo primero que tienen en mente es la producción de un documental en la localidad de Sumapaz, con el fin de reflejar la realidad que vive la zona. También quieren producir contenido para redes sociales que alimenten las dos páginas web en que vienen trabajando desde hace más de un año basadas en cortometrajes de comedia negra, producción para la cual no contaban con equipos profesionales. Hoy están preparando mejor los videos para sus páginas, cuidando el arte, el guion, entre otros detalles, lo cual les realizar un trabajo profesional sin dejar de lado el enfoque en el humor negro que los caracteriza. La Universidad Central también ha seleccionado el corto ganador y la historia de sus creadores para hacer la promoción del pregrado de Cine en los próximos semestres. Los creadores de La Mesías recibieron: • Placa de reconocimiento • Kit de Producción Audiovisual que incluyó: • Cámara de video AG-UX90 4K de Panasonic, • Trípode 7050AA de E-Image • Bolsa para cámara S20 de E-Image • Luminaria Astra 6X de Litepanels
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RADIO
Testigo de las evoluciones de la radio
por TVyVideo+Radio
La operación de emisoras de AM retrocede, la de FM se mantiene y se aprecia todavía saludable. El segmento online pasó de crecer un 26,4% a un 33,6%, de manera que resulta evidente su avance.
Desde su último semestre en la universidad y durante toda su vida profesional, el colombiano José Alfredo Cano se ha dedicado a la radio. Desde hace 32 años, este ingeniero bogotano se vinculó a RCN Radio, pasando por varias áreas relacionadas con la ingeniería hasta llegar a ser el Gerente Nacional Técnico, cargo que actualmente desempeña. En conversación con TVyVideo+Radio, recordó que llegó al mundo de la radio por causa del ingeniero Germán Ochoa, gerente técnico de RCN en esa época, quien en último semestre de su pregrado le dictó una
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radio materia, no muy apreciada por ese tiempo, porque tenía que ver con válvulas de vacío, en un momento en el cual se proclamaba el triunfo de los transistores en todas las áreas de la electrónica. En ese entonces, los tubos (válvulas de vacío) eran imprescindibles para la transmisión tanto de AM como de FM. El ingeniero Ochoa lo invitó a hacer un proyecto de grado que tenía que ver con la radiodifusión, a lo cual accedió y posteriormente le ofreció su primer, único y actual trabajo en el mundo de la radio. En RCN Radio inició como ingeniero de mantenimiento, posteriormente fue director de las redes de enlace, luego director técnico en Bogotá y ahora Gerente Nacional Técnico. “Me gradué en 1989 de la Universidad Javeriana como Ingeniero electrónico. Mi único campo de trabajo ha sido el de la radiodifusión, desde que dejé la universidad. Hice posteriormente cursos de formación en transmisión de radiofrecuencia con Harris Corporation en su tiempo en Quincy Illinois, también de transmisores digitales de AM y transmisión de FM allí mismo, formación en transmisión vía satélite y gerencia de proyectos de telecomunicaciones en la Universidad Javeriana. Completo 32 años de trabajo en este campo”, resaltó.
Adaptando las nuevas tecnologías
Hoy en día el trabajo de José Alfredo Cano consiste en desarrollar y mantener en el mejor estado de funcionamiento toda la infraestructura técnica de la compañía para la operación de radio, lo que tiene que ver con transmisores de AM, transmisores de FM, redes de satélite e IP, transmisiones de eventos, diseño y montaje de estudios para la generación de contenido, entre otras. “Es un trabajo 7x24 ya que siempre hay asuntos pendientes en algún rincón del país. Las horas de oficina son de 8 am a 6 pm. El principal actor de esta operación es un grupo de 40 personas entre ingenieros y técnicos a lo largo y ancho del país, divididas en unas regionales con las que tengo contacto permanente. Ellos son los depositarios del conocimiento técnico y con quienes se comparte y discute para la toma de decisiones en el día a día que nos permitan cumplir nuestros objetivos”, comentó. En sus más de tres décadas, le han tocado épocas de gran crecimiento de la radio en Colombia en las cuales ella, la radio, era uno de los medios de comunicación preferidos en el país, con lo que tenían una situación muy buena y muy cómoda desde el punto de vista financiero, pero muy exigente. La aparición de internet ha venido modificando notoriamente esta situación, lo cual constituye tal vez, www.tvyvideo.com
según dice, el mayor desafío tecnológico actual para las cadenas de radio. Sostuvo que “esta es una verdad que quienes nos dedicamos a este oficio tenemos clara y en compañía de nuestro personal buscamos aportar todo lo posible para mantener en el tiempo, cuanto sea posible, las tecnologías tradicionales, pero buscamos a la vez cómo acomodarnos a estos nuevos escenarios. La nueva situación que se nos plantea en estos años ha producido una contracción de algunas de nuestras operaciones y ha generado el nacimiento de otras propuestas”. El directivo de RCN Radio resaltó que la operación de emisoras de AM definitivamente retrocede, la de FM se mantiene y se aprecia todavía saludable. El crecimiento de la radio en Colombia se contrajo un 11,9% entre el primer semestre de 2018 y el primero de 2019 y su participación en el mercado publicitario bajó del 18,5% al 16,2 % en el mismo período. Sin embargo, el segmento online pasó de crecer un 26,4% a un 33, 6%, de manera que resulta evidente su avance, aunque su participación en el global del mercado sigue siendo pequeña. Este panorama conduce a la idea de que se deben mantener y hacer muy eficientes las operaciones tradicionales y buscar nuevas perspectivas en el ámbito de las nuevas plataformas. TV Y VIDEO Vol 25 Nº6
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RADIO evolución de las transmisiones remotas desde las antiguas líneas POT, luego incluimos equipos de “remote pick up” que transmitían en VHF, pasamos por codificadores digitales y últimamente equipos digitales que usan el servicio de datos de las redes de telefonía celular”, acotó. Agregó que como directivo del área técnica de la compañía, el propósito es lograr que su grupo de trabajo mantenga tan actualizada como sea posible la tecnología para el mejor cumplimiento de la estrategia de la empresa. Adaptarse a los cambios necesarios es imprescindible para seguir vigentes en el tiempo, mantener la mente abierta y estar atentos para advertir el rumbo y la velocidad con que se producen estos cambios es prioritario y mantenerse en contacto con los demás actores del sector para alimentar el conocimiento.
Viajes y familia
Cambios vividos
En su amplia trayectoria, el ingeniero José Alfredo Cano ha tenido la oportunidad de vivir grandes cambios en la industria desde lo tecnológico, o como el mismo lo denomina, evoluciones significativas. “La primera importante que recuerdo fue la transición de los transmisores de tubos a equipos de estado sólido tanto en AM como en FM, paralelamente vino la inclusión de las redes satélite para el servicio de enlace entre las diferentes emisoras del país que reemplazaron las redes terrestres de enlace. En el área de estudios pasamos de consolas análogas a sus pares digitales, posteriormente a instalaciones con redes de audio IP y últimamente a la inclusión y manejo de señales de video para alimentar las nuevas redes de distribución que utilizan nuestras páginas de internet y las redes sociales. Hemos visto también la
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José Alfredo Cano nació en Bogotá el 3 de diciembre de 1963. Hoy está casado y es padre de dos mujeres, estudiantes actuales de ingeniería, hincha de millonarios y amante de los viajes por el mundo en compañía de su familia. “A los viajes los aprendí a querer con base en la experiencia de las transmisiones remotas necesarias para mi trabajo. Tuve a cargo la transmisión de grandes eventos tales como Tour de Francia, Vuelta a España, Juegos Olímpicos, Juegos Panamericanos, eliminatorias de futbol, etc. y a partir de allí mantuve la afición por los viajes que, como dije antes, hago ahora en compañía de mi esposa e hijas”, concluyó el Gerente Nacional Técnico de RCN Radio.
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