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Verano 2012 Londres nĂşmero 4
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Pinta, arte en Londres Diez aĂąos junto a Chambao free
lecturas I teatro I opinion I arte I alternativas I historias
El espacio urbano puede ser un escenario ideal. La imaginación del teatro en la calle rescata al transeúnte de sus penurias diarias mientras los artistas extienden su invitación con una mano abierta. Entrar en ese universo paralelo que desborda creatividad emociona y permite, a aquellos que se animen, redescubrir sensaciones que eran tan naturales cuando niños. Es todo un desafío. Ellos, los actores, se ofrecen a guiarnos en la tarea que tan bien conocen. Un puñado de compañías de España se presentan este verano en Inside Out, el ciclo gratuito y al aire libre del National Theatre. Antaño, bastaba con malabares y simples trucos para llamar la atención de los paseantes. Hoy los estímulos son otros, y también lo es el teatro en la calle. Están los que apuestan a instalaciones interactivas como los catalanes Katakrak, o un tocador de peluquería al ritmo de dj's como Sienta tu cabeza donde el verdadero protagonista resulta ser el publico; relojes gigantes con personajes que cobran vida con la compañía La Tal, o un espectáculo de música disco y cabaret etéreo con historias de mineros enamorados y pirotecnia incluída como Carbon Club de la compañía vasca Markeliñe. .
La Compañía La Tal nació en el año 1986. “Siempre hemos sentido la calle como un espacio natural de interpretación, aunque también tenemos espectáculos de sala. El mundo de un artista callejero es como el de cualquier actor, sólo que en este caso el escenario es la calle y eso plantea unos retos creativos diferentes, debes sorprender al público en un entorno cotidiano”- cuenta Marisol Rico. Carilló, el espectáculo que traerán a Londres durante el verano apuesta a lo cómico con una puesta en escena muy original, un reloj gigante cuyos personajes cobran vida: “La magia la pone el impacto visual de nuestras propuestas”- relata Marisol. .
Por otro lado Sienta la cabeza de Barcelona es un show de lo más novedoso, que incluye una peluquería al ritmo de música frenética que invita a los transeúntes a hacerse peinados que nunca se animarían a probar en su sano juicio. Sus comienzos se remontan a fiestas, exposiciones y shows en Barcelona donde la peluquería, y fruto de ese resultado decidieron hacer algo más exótico. “En nuestro espectáculo invitamos al publico a subir al escenario y participar directamente, de hecho, son los verdaderos protagonistas. Se crea una energía muy especial a raíz de esta entrega, y el hecho de que nadie sepa como acabará el peinado y la transformación de la imagen de la persona, ya que la creación es en directo. Lo que es sorprendente e inspirador es que la gente no sólo lo permita sino que lo quiera. Cada individuo es diferente, y se producen momentos inusitados y bellos. Hay instantes de valentía, de miedo, de curiosidad, y sobre todo de generosidad”- relata Fafá Franco integrante de la compañía. .
Desde Cataluña la compañía Katakrak describe la realidad del artista callejero como un mundo muy variable e inestable, con muchas dosis de libertad, creatividad pero a su vez la correspondiente responsabilidad y compromiso. Su espectáculo L'Animalada se basa en la creación de objetos móviles con artículos reciclados y así producen un sinnúmero de actos que logran despertar la imaginación de su público. ¿Serán artilugios? ¿Se mueven? ¿Se tocan? Son las preguntas que frecuentemente se plantea su público. “La magia es la peculiar conexión que se establece cuando el público ve y disfruta tu trabajo, un trabajo personal, muy cercano a tu esencia, a tu persona –cuenta Sandra Sardà–. Es emocionante cuando aquello tan personal resuena profundamente en otras personas y su actitud transmite correspondencia y empatía”. .
Hace 27 años en el País Vasco se juntaron varias personas que querían hacer algo que en muy pocas ocasiones se hubiera visto. Propuestas que emocionasen e impactasen al público. Así nació Markeliñe que presentará Carbon Club en Londres. “Nuestra propuesta es de teatro, pero la relación directa con el espectador, el ver su cara mientras interpretas es algo maravilloso, porque puedes ver en sus ojos la emoción.- cuentan los actores - El artista callejero es como cualquier artista que quiere tener una relación con el público a través de su obra o directamente. La gran diferencia es que nosotros miramos más al cielo, no por afán de trascendencia, sino para comprobar si llueve”.
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Cuando la calle se viste de fiesta escribe PAZ REGIDOR
“La calle es nuestro espacio natural de interpretación” Cía La Tal
cia la tal- carilló
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katakrak
sienta la cabeza- fotos bill muir
sienta la cabeza foto: pep mayugo
Markeliñe
En la actualidad la realidad del artista callejero en España no goza de toda la salud que debería. Para Sandra Sardà de Katakrak la vida del artista es como la del equilibrista, como bien dice una canción de un grupo catalán: “Estos dos últimos años nuestra realidad es más inestable y más difícil. La programación de calle se financia básicamente con dinero público y en este momento las administraciones invierten mucho menos en este campo. En nuestro caso coincidió nuestra internacionalización con el declive económico del estado español cosa que nos ha dado una opción de seguir apostando por nuestro trabajo aunque sea en otros países europeos”. Markeliñe sostiene una opinión similar: “En España, donde estamos, la realidad es dura. Las programaciones en la calle se están desmoronando y los espectáculos de calle están reduciéndose a mínimos. Cada vez es más difícil mostrar propuestas grandes y todavía más difícil
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que estas propuestas sean arriesgadas, novedosas, con grandes dosis de investigación en su montaje. Es estupendo que en Gran Bretaña se trate a las artes de la calle con la dignidad que no se le trata en España. Cuando precisamente la calle forma parte del universo vital en nuestro país” concluye. Markeliñe, Katakrak, Sienta la cabeza y Cía La Tal se presentarán junto a otros grupos de España incluyendo a Leandre, Mumusic Circus, Circ Panic y Los2Play en Julio y Agosto en Londres. Inside Out, National Theatre, gratis.
www.nationaltheatre.org.uk/insideout
garufa.co.uk
contenidos
VERANO EN LA TUNDRA junio julio agosto 2012
DE COLORES 04- LA CALLE DE FIESTA historias de teatro de calle
Editorial
Ventanusca magicusca dibujasca
A
mo las ventanas desde donde se ve el cielo. El azul turquesa brillante que inunde mi casa y mis días. No miro el pronóstico y cada día me asomo a la sorpresa de lo que anuncie mi ventana. No leo estadísticas porque me aburren. El mes más lluvioso de los últimos veintitrés años, el volumen de agua más importante de los últimos doscientos cincuenta meses, el jueves de agosto más caluroso de los jueves de todos los agostos de la historia. Desde este pedacito de papel los invito a animarse a vivir este verano como el mejor de todos los tiempos. Habrá fiesta en las calles, eso anhelamos... para celebrar por el motivo que fuere. Este 2012 abanderados en nuestros propios colores vibraremos en la ciudad inundada por multitudes donde no todo es olímpico. Las artes de la calle se aplaudirán de pie y al aire libre en el Festival Inside Out del National Theatre donde varias compañías españolas lucirán sus mejores galas -pág. 4-. Lamari de Chambao nos concede una entrevista exclusiva como parte del disfrute día a día -pág.12-. Nuestra cita obligada en Junio será Pinta, la feria de arte moderno y contemporáneo -pág.18-. Viajaremos en limousine desde la Patagonia a Alaska en un desafío diferente -pág.14- mientras el documental de ficción NiNa y la vida de Marita Verón -pág.20- nos abren los ojos a uno de los flagelos de nuestra Latinoamérica, la trata de mujeres. “La Tundra” sale en junio y se lee durante todo el verano. Aunque no lo parezca siempre hay una ventana por donde ver el sol. Silvia Demetilla Dirección creativa y editorial .Silvia Demetilla silvia@latundra.com
LIBROS 10- FENOMENOS DE CIRCO micro relatos de ana maria shua 11- LA TRISTEZA DEL SAMURAI MIENTRAS LEO
ENTREVISTAS 12- CHAMBAO lamari y 10 años junto al flamenco-chill
14- AMERICA SIN LIMITES patagonia~alaska en limousine ARTE 18- PINTA ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO
SOCIEDAD 20- TRATA DE MUJERES DE MARITA VERÓN A NINA COLUMNAS
24- PSICOLOGÍA Y EL MALESTAR DE LA EPOCA 25- PLANETA ALEPH: CHARLES DICKENS 26- GRUPOS DE JUEGO 28- AGENDA 30- OVEJA NEGRA 31- EPILOGO BLUE BAMBINO
- GRILLO DEMO
La Tundra ISSN 2047-0851 Número 4- Verano 2012 Londres
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Columnistas y colaboradores .Daniela Acosta .Mercedes Cicchero .Silvia Cruz
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Asistencia editorial .Paz Regidor paz@latundra.com
.Brunela Curcio .Silvina De Vita .Bárbara Godoy .Isabel Marazina .María Paula Muñoz
.Marta Pino .Mientras Leo .Paula Rodríguez Pardo .Carolina Sawney .Jim Wilkins Portada .“Hubert Robert proyecto Louvre” por Lluis Barba Cortesía The Cinthia Corbett Gallery London thecynthiacorbettgallery.com
Agradecimientos .Fundación María de los Angeles .Andrea Harari@Pinta .Rachael Young .Marilita Marco .Sapo de otro pozo, Argentinos en Londres .Ana@AinaNowack/AAC .Celia Kinchington@TheCinthiaCorbettGallery .Ana María Shúa .T y PC. .dedicada a BERLIN por inspirarnos, siempre... Impresión Evonprint
Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. “La Tundra” es una revista estacional publicada cuatro veces al año en Londres. El papel de esta revista proviene de medios sustentables.”La Tundra” y su logo son marcas registradas. © La Tundra- Londres 2012
Izquierda y derecha ¿función o ficción? Brunela Curcio
Simples referimientos direccionales que simbolizan historia, política, espacio, modos de ver, concepciones colectivas. ¿Cuál es la nueva derecha y cuál la nueva izquierda? Y sobre todo ¿ cuál es el sentido de dirección en una ciudad donde si bien la izquierda y derecha, se encuentran plasmadas en el mismo sitio que en el resto del mundo, tienen una carga de sentidos totalmente distinta? Izquierda: revolución. Derecha: continuar sosteniendo lo establecido y afianzarse en los valores morales preestablecidos. Revolución: Anticonformismo, moda de distinción que no muestra distinción alguna. Es investirse anticonformísticamente pero al final de místico no tiene nada. Continuidad de tendencias, moda y superficialidad disfrazados en ideales de mariposas y libertad que no generan más que cadenas invisibles. Somos todos iguales, por lo tanto ninguno puede ser individualmente distinto. Multiculturas, respeto e igualdad, al fin y al cabo las tendencias no hacen más que instaurar lazos de igualdad que en vez de crear y ampliar limitan. ¿Por qué ser iguales cuando podemos ser distintos? ¿Cuándo somos seres distintamente diferentes y cuándo somos distintívamente indiferentes?
“EL DIA QUE MURIO AMY WINEHOUSE” PAULA RODRIGUEZ PARDO
¿Por qué si el mundo entero conduce desde la izquierda Londres (UK) conduce desde la derecha? La confusión crea desorden, el desorden caos, el caos necesidad de orden y ahí aparecen las armas que ordenan el caos y que generan más caos, pero en nombre del orden.
En Londres, todo parece caos; la “diversidad” y “el ser excéntrico” muestran disipados reflejos de generaciones de “alternativos” pero en términos de izquierda o derecha lo alterno, tantas veces, es pretexto de invasión a lo nativo.
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fenomenos de circo
micro relatos de Ana María Shúa imagen Silvia Cruz
Mago con serrucho
Con el serrucho, el mago corta en dos la caja de donde asoman las piernas, los brazos y la cabeza de su partenaire. La cara de la mujer, sonriente al principio, se deforma en una mueca de miedo. En seguida empieza a gritar. Brota la sangre, la mujer aúlla pidiendo socorro y mueve los brazos y las piernas con aparente desesperación mientras la gente aplaude y se ríe. Después sólo se queja débilmente y al fin se calla. En otras épocas el público era más exigente, recuerda el mago: pretendía que la mujer volviera a aparecer intacta. Ahora, en cierto modo, todo es más fácil. Excepto conseguir ayudante, claro. Evolucion del circo
Los automatas Son hombres, mujeres y niños excelsos en el arte de fingir la vida. Imitan con tanta perfección los movimientos humanos que sólo su constante repetición los denuncia como muñecos de madera. Su dueño y creador descolla en la perfección de los detalles, como el brillo de la piel, el volumen de la carne. Uno de los hombres tiene un tic; una mujer, con los ojos perdidos, esboza una semisonrisa, como respondiendo a un recuerdo, un chico resfriado se sorbe los mocos. Pero si son casi perfectos en su imitación de la vida, hay que ver la perfección absoluta con que mueren, la gradual palidez que se apodera de sus mejillas, el abandono inanimado de sus cuerpos, la sorprendente, sorprendente rapidez con que
se pudre la madera. 10
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Los antiguos romanos aceptaban como un lícito disfrute ver a los leones atacando, matando y devorando seres humanos. En las corridas de toros el animal tiene menos posibilidades, aunque se le da la oportunidad de defenderse y en ocasiones se le perdona la vida. En los circos de mi infancia, los animales amaestrados hacían lo que les mandaba el domador: era un espectáculo de obediencia pura, una cualidad que los seres humanos suelen confundir con inteligencia, como si no fuera la rebeldía la más obvia señal del pensamiento propio. Pero en el circo actual ya no hay animales, no se considera correcta ni edificante nuestra presencia, se habla de los castigos y torturas con los que nos enseñan a hacer nuestras suertes. Como los hombres sin brazos y las mujeres barbudas, los animales amaestrados hemos caído en desgracia, de qué sirve, por ejemplo, esta osa con habilidades literarias en un mundo en el que tan pocos leen. Tengo la esperanza de que pronto nos dé de comer gente otra vez. Ana María Shúa, autora multipremiada del género micro relatos. Sus libros incluyen “La sueñera” y “Fenómenos de Circo” entre tantísimos otros. anamariashua.com.ar Imagen “Mystic Ascension” - Silvia Cruz silviacruz.co.uk
LIBROS | mientras leo
“La tristeza del samurái”- Víctor del Arbol Ahora que parecía que ya estábamos todos convencidos de que la novela negra tenía que venir del norte, de los países fríos, nos sorprende un nombre prácticamente desconocido alzándose con el prestigioso Premio a la mejor novela negra europea Le Prix du Polar Européen. Se trata de Víctor del Árbol y su obra La tristeza del samurái. Comparado muchas veces con la narrativa de Zafón, este libro a caballo entre el Thriller y la novela negra nos sitúa en España en esos años que van desde la Guerra Civil hasta el intento de golpe de estado. Una época convulsa reflejada a la perfección huyendo de convencionalismos y políticas para sumergirnos en una complicada trama. A destacar su personaje femenino, María, a quien conocemos hospitalizada por una enfermedad muy grave y cuya historia desgranamos: la personal, implicada junto a una mujer; la profesional, en su ascenso por conseguir meter en prisión a un hombre de esos que acaparan focos. No es la única protagonista, cuarenta años antes está Isabel, más que un personaje es un detonante ya que es asesinada y alguien se encarga de que todo quede muy bien tapado. A través de estas dos historias viviremos entre confabulaciones, secuestros, torturas y asesinatos una novela de intriga que va tejiendo una red en torno a sus personajes en la que es capaz de incluir al lector. Mezclaremos sentimientos, pasiones, odio y dolor con los de los personajes creados por del Árbol. Unos personajes sólidos que nos demuestran que las herencias en las familias constan de muchas más cosas que las materiales, los delitos, los rencores y los odios son mucho más difíciles de esquivar de lo que pensamos. Usa para conseguirlo la descripción, sin abusar, sin ralentizar la lectura ni el ritmo de las letras impresas. Esta novela precedida de un éxito en ventas por todos los países que ha ido pasando, desembarca en junio en el Reino Unido de la mano de Henry Holt enseñando un nombre a tener en cuenta. Un descubrimiento que se une a la lista de nombres que van saliendo y tomando posiciones en las librerías junto a los Best Seller habituales. Hoy encontramos a Félix J. Palma con sus historias inventadas de amores y viajes imposibles capitaneados por Wells en su Trilogía victoriana, a María Dueñas que, tras su obra El tiempo entre costuras, tiene a una legión de lectores pendientes de la inminente salida de su segunda obra, Misión olvido y a tantos otros cuyos nombres se unen a los habituales y que van sonando cada vez con más fuerza. Os presento, en definitiva, una novela que tiene una trama muy bien construída, sin grietas ni fisuras, que consigue atrapar al lector desde la primera página mientras va aumentando el interés a medida que avanza la historia. Porque no hace falta muchas veces irse lejos para encontrarnos con historias oscuras.
Mientras leo http://entremontonesdelibros.blogspot.com
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Chambao
Estoy muy bien, muy a gusto.
entrevista Silvia Demetilla
Chambao navega el flamenco chill –categoría que en parte fue iniciada por la banda-, pero también se dejan oír otros ritmos y sabores particulares que provienen de lugares lejanos y paisajes de ensueño que transportan a quien los escucha. Lamari, su cantante y artífice, nos muestra parte de su mundo, la preocupación por el medio ambiente y el disfrutar de la vida día a día. Luego de diez años - y con nuevo álbum, “Lo mejor pa ti”- ya han pasado la prueba de supervivencia que el destino les deparaba. Chambao cumple 10 años y muchas cosas cambiaron desde sus inicios. Yo lo he vivido aprendiendo y disfrutando de los momentos que tenía delante. Por un lado lo vivía como trabajo, algo que quieres hacer bien, y por otro era desahogo y disfrute. Fue a lo bruto, concierto tras concierto la voz y mi timidez fueron haciéndose con más participación, moverme de forma más natural… Dentro del respeto que te causa el hecho de que todo el mundo esté pendiente de ti en el escenario, claro. El proceso ha sido ir encajando todo esto en mi vida, hacerme a ser la cantante de un grupo, normalizarlo. Muchos de tus temas hablan de superación personal ante las adversidades…se trasluce una búsqueda de la autenticidad del ser La verdad es que hay de todo. Soy una persona cercana, que me gusta estar cerca de mi gente y de mi entorno. “Buenos consejos” estaba hecha desde el 2003 y siempre me ha gustado mucho, y me apetecía compartir el momento con Dani y Edi. En “Miedo por dentro” está Mario Díaz, cada una tiene su estado de ánimo y su vivencia...“Desde Beliche” que es una playa de Portugal y cuenta como me sentí cuando llegué allí, al aire que habla del parón y de la necesidad de dejar de hablar de una. “El vaivén”, que habla de la etapa entre adolescencia y madurez, de las inquietudes… ¿Pensás que tus canciones pueden ayudar a otros encontrar respuestas a interrogantes tan universales? Si ayudan a alguien a encontrar respuestas, pues perfecto, pero la interpretación es libre. También aparece una preocupación por la preservación del medio ambiente y respeto a la naturaleza... Se trata de que la gente respete su entorno y todo lo que le rodea. Es importante cuidarlo y estar pendiente en todo momento. Hemos hecho fotografías de promo en un campo quemado, que se quemó hace un año y pico, cerca también de Alhaurín. Se puede ver como los pinos están finiquitados, pero las encinas, aún quemadas, van sacando brotes verdes poco a poco. Fue un incendio provocado, y es necesario contarlo en ocasiones y sobre todo, darnos cuenta que si nosotros no lo cuidamos nadie lo hará por nosotros. ¿Cuáles serían los cambios que operarías de tener el poder para mejorar esa toma de conciencia general? Hay una canción del disco- “La verdad mentira”- que es la última canción que compuse antes de entrar a grabar en la que explico mis sensaciones en torno a eso. Tiene mezcla, es algo criticona, se intenta explicar lo cínicos que llegamos a ser muchas veces, mirar para otro lado cuando tú eres el primer implicado en cuidar tu entorno, el medio ambiente, el campo...
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¿Cuáles son tus preocupaciones actuales y cómo las canalizas o enfocas? Estoy muy bien, muy a gusto. Personalmente súper contenta con mi vida, con mi entorno y la gente que tengo alrededor. Con respecto al disco ilusión, a ver como responde el público, si gustará, los conciertos…muy a gusto en definitiva. latundra.com
“Fue un incendio provocado, y es necesario contarlo en ocasiones y sobre todo, darnos cuenta que si nosotros no lo cuidamos nadie lo hará por nosotros”. Lamari, refiriéndose a los campos de Alhaurín donde fue grabado el más reciente video de Chambao.
“Enamorá de la vida, aunque a veces duela” es un libro que escribiste junto a tu hermana Aurora, un capítulo de tu vida que probablemente todo lo haya cambiado, ¿qué nos podrías contar de ese arduo camino y de la superación de tu enfermedad? Lo escribí, junto con mi hermana Aurora, porque me lo propuso la editorial y para mí fue una muy buena oportunidad de contarle a la gente mi versión y mi vivencia. Hay personas que ni siquiera nombran esta enfermedad y creo que así te lo pones más difícil, desde la aceptación se vive mejor. Nota del editor: Lamari sufrió de cáncer en el año 2005. ¿Cuáles son tus referentes? Me gustan muchas cosas, desde Mojo Project a Jorge Drexler pasando por Yerbabuena. Intento nutrirme de todo lo bueno que encuentro y que me rodea. Chambao recorre sin temores el flamenco-chill, ¿ustedes inventaron la categoría? Con Chambao se acuñó un nuevo término, el flamenco-chill, para definir lo que se comenzaba a hacer en ese momento, pero nunca me he considerado una artista flamenca. Presentaron un nuevo álbum hace muy poco “Lo mejor pa ti”. Hace unos meses elegí al productor Carlos Raya y entramos rápido a preparar el disco, músicos, programación. Mucho intercambio de ideas y gustos para conocernos un poco y ver por donde quería tirar. Coincidimos los dos en que la filosofía del menos es más. Chambao inicia un nuevo tour y en julio los tendremos en Londres. ¿Qué puede esperar el público de esta nueva presentación? El directo se ha planteado de forma sencilla, no hay pantallas grandes ni móviles ni telones. Vas a ver 7 músicos y una cantante que lo que intentan es hacerte disfrutar, y cada uno a su rollo. No lo he pensado desde la parafernalia de vamos a llevar lo más grande, más bien está en la naturalidad y simplicidad para disfrutar de la música Chambao se presenta el 5 de julio en Koko, Londres.
chambao.es latundra.com
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VIAJEROS |
América sin límites todos los caminos del mundo
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ecorrer Latinoamérica en una limousine Cadillac del año 1989 no parece ser una tarea corriente y mucho menos fácil, pero para Lucas Cárdenas, músico, emprendedor y dueño de la primer empresa de alquiler de limousines en la Patagonia era el sueño de su vida. Florencia Bratovich, su pareja, se contagió del entusiasmo y decidió acompañarlo. En pleno viaje –ya llevan más de 6000 kilómetros recorridos- nos cuentan más detalles de esta enorme aventura llamada América sin límites. “Tenemos millones de motivos para habernos embarcado en un sueño semejante pero básicamente era una idea que Lucas tenía desde siempre y que nunca había podido llevar a cabo”. – cuentan Lucas y Florencia- quien además es estudiante de criminalística y maestra jardinera-. Empezamos a planearlo juntos y en apenas unos meses todo estaba dado para poder salir a la ruta a conocer otros paisajes, otras culturas, encontrar nuevos amigos, reencontrarnos con los de toda la vida y vivir una gran aventura al menos una vez en la vida”.
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entrevista ~ Silvia Demetilla fotos ~ América sin límites
¿Cuánto tiempo les llevaron los preparativos y cómo definieron el trayecto?
América sin límites- Los preparativos finales llevaron 4 meses, pero nunca se termina de estar listo para un viaje así. Con respecto a la preparación psicológica, comenzamos el camino cargados de emociones nuevas y vamos abiertos a infinitas posibilidades. Si estaremos a la altura de lo que se viene lo sabremos en el camino. La única manera de estar preparado para viajar hasta Alaska es viajando hasta Alaska.
¿Cómo se trasladan? AsL- Viajamos a bordo de una limousine Cadillac del año 1989 de más de 7 metros adaptada como motorhome. Vendría a ser la primera limo-home en salir a la ruta. Durante los últimos años fue una herramienta de trabajo increíble y ahora que la jubilamos se convertirá en nuestro hogar y compañera de aventuras.
¿Se trata de un desafío personal de alguno de ustedes? AsL- No. En todo caso será un gran desafío como pareja convivir en un espacio tan reducido y crecer juntos para superar los obstáculos que el camino nos plantee.
¿En cuánto tiempo piensan llevar a cabo el objetivo? AsL- Calculamos tardar un año y medio o dos para llegar a Alaska. Al finalizar veremos si regresamos por tierra, mar o aire y con qué destino.
¿América sin límites tiene una motivación social? AsL- Como creemos que los libros son el mejor medio para aprender y soñar, estamos realizando una campaña de recolección de libros para nivel primario y secundario que entregaremos en las escuelas rurales que visitemos en el camino. Esperamos que nuestro granito de arena pueda ayudarlos a abrir las alas y ver el mundo de otra manera. De hecho este viaje no sería posible sin la inspiración de tantos autores que nos ofrecieron su particular manera de ver el mundo y motivarnos a verlo con nuestros propios ojos.
¿Qué países piensan recorrer? AsL- Salimos de Comodoro Rivadavia y ya recorrimos 6000 kilómetros a través de la costa atlántica patagónica hasta Ushuaia. Comenzamos a subir por la cordillera de los Andes zigzagueando entre Argentina y Chile hasta la provincia de Neuquén.
Recorreremos Argentina de sur a norte hasta La Quiaca principalmente por la Ruta 40, lo que nos será muy útil para mejorar detalles de equipamiento y logística y encarar el resto del continente ya contando con un poco más de experiencia en ruta. Seguirán Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, (quizás El Salvador), después Guatemala llegando a México para dirigirnos a Estados Unidos, país de origen de nuestro integrante número 3- refiriéndose al Cadillac-, ¡que tiene ganas de reencontrarse con sus familiares! Luego atravesaremos Canadá para arribar al final del camino: ¡Alaska!
¿Qué fortalezas y limitaciones tienen en el sentido personal y como equipo? AsL- Nuestras fortalezas pueden llegar a ser la determinación y las ganas de viajar y conocer, que es lo más importante en estos proyectos. Nuestras debilidades saldrán a la luz una vez en viaje. Como nos dijo un viajero, como equipo nuestra gran debilidad es este vehículo por el tamaño, y nuestra gran fortaleza es también el vehículo, porque no pasaremos desapercibidos. latundra.com
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“Este viaje no sería posible sin la inspiración de tantos autores que nos ofrecieron su particular manera de ver el mundo y nos motivaron a verlo con nuestros propios ojos”. 1
¿Piensan entonces que la elección de la limousine para hacer el viaje fue la acertada? AsL- Para nosotros prácticamente no fue una elección ya que la idea de hacer este viaje nació junto con la idea inseparable de hacerlo en la limo porque es el vehículo que amamos, que nos dio muchas satisfacciones, que nos acompañó en viajes previos y se comportó excelentemente bien, demostrando ser muy potente, tener gran capacidad de carga y espacio interior para una cama de dos plazas además de una cocina y baulera pero con un consumo menor al de los motorhomes tradicionales dada la menor resistencia al viento al ser más bajo. Y fue también la herramienta de trabajo que cimentó las bases para solventar nuestro sueño. Por todas estas razones es para nosotros el vehículo “acertado”. Ahora analizándolo desde un punto de vista técnico es obvio que no ha sido diseñado para tales fines y eso nos lleva a plantearnos qué es lo “acertado” para cada uno y en qué circunstancias.
¿Qué críticas y apoyo recibieron? AsL- Apoyo hemos recibido desde siempre por parte de nuestras familias y amigos. Luego, cuando empezamos a contárselo a nuestros conocidos recibimos el inmediato sponsoreo de la revista patagónica Noche Polar que pasó a ser productora del viaje a nivel medios y prensa.
Esta visibilidad en los medios es increíble para nosotros, tanto que llegó a nivel nacional y permitió a su vez que se acercara mucha gente que se enteró de nuestro sueño. Recibimos casi a diario saludos, invitaciones y palabras de aliento desde todos los rincones de América. Críticas no hemos recibido personalmente. Cuando la gente se entera de la magnitud del proyecto o del apoyo que ofreceremos a las escuelas rurales más carenciadas de nuestro continente se acercan a donar libros para colaborar con la campaña y ayudarnos a ayudar.
¿Qué les aporta este viaje como personas y qué le aconsejarían a quien desee hacer algo similar? AsL- Es difícil responder esta pregunta sin caer en clichés pero desde nuestra humilde experiencia creemos que en todo viaje largo sucede además un viaje interno propiciado por tener tantas horas para reflexionar y convivir con personas de todo tipo que nos hacen madurar, crecer como individuos y mejorar como pareja. De hecho este viaje ya ha comenzado a cambiarnos la vida desde antes de partir por lo que estamos súper ansiosos de seguir en la ruta, desplegar las alas y vivir cada día intensamente. Con respecto a los consejos jamás los escuchamos así que no somos los más indicados para darlos pero podemos decir que todos los caminos del mundo nacen en la puerta de tu casa. Si así lo quieres.
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Todas las fotos © América sin Límites 1- El Bolsón 2- Calafate- Santa Cruz 3- Balsa Magallanes- Tierra del Fuego 4- Ischigualasto- San Juán
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arte |
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grillo demo- butterfly cortesia galeria aina nowack/aac © grillo demo
carlos leppe- el perchero, 1975 cortesia espaivisor, valencia © carlos leppe
Leonora Carrington
johana unzueta- 21 uncuets, 2010 cortesia vogt gallery, londres © johana unzueta foto margen superior cristina ghetti- mareas, 2008/2012 cortesia gc arte, buenos aires © cristina ghetti izq. leonora carrington- en esta casa, 1957 cortesia galería oscar román, mexico © leonora carrington
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lluis barba- the studio of the painter pierre subleyras cortesia the cynthia corbett gallery © lluis barba
ste año se presenta la tercer edición de la feria Pinta de Arte Moderno y Contemporáneo de Latinoamérica en Londres, con la incorporacion por vez primera de artistas de España y Portugal. La feria anual que tuvo sus inicios en New York en el año 2007 se convirtió en poco tiempo en el mayor encuentro de su tipo. Dentro de la muestra se presentan tres sectores correspondientes a Galerías, Artistas y Proyectos. Más de 60 galerías de arte y una convocatoria estimada en más de 10,000 personas visitarán este año la feria de Londres. Es prácticamente imposible resaltar a unos pocos artistas sin embargo tratamos de reflejar en cierta forma el espíritu de la feria a través de un grupo de ellos, quienes nos conmovieron a través de su arte y diversidad. Una muestra del surrealismo mexicano con algunos de los trabajos de Leonora Carrington, Alice Rahon y Wolfgang Paalen. Carrington, si bien era de origen británico, vivió 43 años en México, tiempo que la convirtió en una de las mayores exponentes del estilo bajo el ala protectora del mecenas Edward James. Otros artistas de la talla del argentino Grillo Demo- radicado en Ibiza- no dejan de sorprender a través de sus creaciones iconográficas. Sus obras forman parte de colecciones privadas del mundo de la moda y diseño. (ver pág. 18 y contratapa interna pág. 31).
El trabajo de Lluis Barba –foto superior y tapa de La Tundra- se caracteriza por la reconstrucción de arte icónico a fin de producir una reacción en la sociedad. La incorporación de personajes modernos en escenas medievales brinda a su obra un carácter artístico y simbólico. Barba, nacido en España, expresa de esta forma su admiración por la historia del arte y evidencia una posición profundamente crítica. Su presencia en Pinta será un anticipo de su primer exhibición individual en Londres el próximo mes de noviembre en Cork Street, Mayfair W1, de la mano de The Cynthia Corbett Gallery. Pinta será un mundo donde transitar la geometría abstracta de Cristina Ghetti; un gran y merecido homenaje a la pintora chilena Matilde Pérez; los trabajos de Carlos Leppe -figura clave de la vanguardia artística que redefinió las coordenadas del arte chileno contemporáneo desde inicios de la decada de los ochenta- y las instalaciones de Johana Unzueta y Carlos Ugalde, entre tantísimos otros grandes artistas.
PINTA London 2012 7 al 10 de Junio Earl’s Court Exhibition Centre
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SOCIEDAD | TRATA DE MUJERES por Mercedes Cicchero
Buscamos a Marita Verón. La historia real que despertó la conciencia de los argentinos. Uno de los casos que más conmovió a la sociedad argentina y que sacó a la luz, en gran parte, al controvertido tema de la trata de mujeres en el país fue el secuestro e incorporación a las redes de prostitución de Marita Verón en la provincia de Tucumán en el año 2003. En pleno desarrollo del juicio a los acusados hablamos con Andrea Romero Rendón, directora de proyectos de la Fundación María de los Angeles. Marita Verón desapareció en el año 2003 cuando iba a hacerse unos análisis. Dijo que volveria en un rato. Tenía, en ese momento, 23 años y una hija pequeña. “A partir de allí, su madre Susana Trimarco, comenzó una lucha incansable por encontrarla. Fue así como se encontró con el delito de trata de personas y lejos de abandonar su lucha, esto hizo que siguiera buscando a su hija aún con más ímpetu. Buscando a Marita fue encontrando a varias mujeres atrapadas por las redes de trata de personas a quienes fue ayudando. La Fundación María de los Ángeles es una extensión de su lucha personal, nació como un brazo extendido y profesionalizado que la Sra. Susana Trimarco venía dando a las víctimas de trata de personas que iba encontrando”- relata Andrea Romero Rendón. La Fundación María de los Ángeles Por la Lucha Contra la Trata de Personas inició sus labores el 19 de Octubre de 2007 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es una organización que enfrenta el problema de la trata de personas concientizando a la sociedad civil sobre este flagelo y brindando las herramientas adecuadas para una asistencia integral a las víctimas y sus familias, que les permitan restituir y defender sus derechos fundamentales, mejorar su calidad de vida una vez encontradas, establecer en ellas nuevas aptitudes y normas de convivencia, fortalecer sus unidades familiares y generar sus propios mecanismos de movilidad socia
susana trimarco, la mamÁ de marita. NiNa- foto sofÍa vaccaro
“En Argentina la trata de personas comenzó a estar en agenda desde hace pocos años, por lo que todavía hay muchas cosas que mejorar en el tema legislativo. Ahora va a comenzar un debate sobre la modificación de la ley 26364 que se aprobó en abril de 2008 y que esperamos sirva para mejorar la persecución del crimen y sobre todo en mejorar la asistencia a las víctimas de trata de personas una vez rescatadas. De todos modos temas como prostitución y consumo de prostitución, están todavía en debate. Lo bueno es que la sociedad argentina ya está dando los primero pasos para comenzar a dar cambios culturales más importantes”- cuenta la directora de proyectos de la fundación. La trata de personas, no reconoce clase social, nivel cultural, ni género. Sin embargo, muchas de las víctimas asistidas por la Fundación, pertenecen a sectores marcados por la pobreza, el analfabetismo y la marginalidad o también provienen de familias donde los vínculos se encuentran totalmente fragmentados o en algunos casos no existen. (continúa en página 22)
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el nombre NiNa es ficticio y proviene de la jerga policial en que las siglas NN se utilizan para referirse a personas no identificadas.
NiNA: cine, acciones y debate
A
raíz de un premio recibido en Oberá provincia de Misiones, Argentina, la directora Sofía Vaccaro descubrió una problemática social que merecía ser mostrada al mundo: la trata de mujeres y su inclusión en redes de prostitución. De allí el nacimiento de su documental de ficción “NiNa” en el que trabajó junto al director británico Teilo Vellacot.
La Tundra ¿El cine es una herramienta con fin social? Sofía Vaccaro - Yo creo en un cine social y en un cine político, es decir un cine que pueda convertirse en una herramienta con fines de transformación social. Siguiendo las enseñanzas del maestro Fernando Birri y otros maestros -como en Inglaterra puede ser Ken Loach- creo en un cine que no sólo busca reflejar la realidad e interpretarla, sino fundamentalmente modificarla. Cuando una película como NiNa, o como Tire dié o como Bread and Roses, se presenta a la sociedad y ésta se ve reflejada y queda movilizada, y se genera un debate en la sala luego de su proyección, o en las aulas, o en los medios, entonces se cumple el ciclo de esa película, y empieza otro: qué hace con eso cada una de las personas que la vio, tanto individual o colectivamente. La trata de mujeres y niñas en toda Latinoamerica, es un tema muy difícil ¿que te decidió a hacer un documental de ficción sobre el mismo? SV- Todo comenzó a raíz de un premio que el Festival Internacional “Oberá en cortos” de Misiones- Argentina- otorgó a mi cortometraje anterior “Juva y washiná” realizado en Inglaterra junto al realizador Teilo Vellacott. El premio consistía en recursos para desarrollar un nuevo proyecto en la región del NEA (nordeste argentino), con un equipo técnico que integrara a los realizadores ganadores -de Buenos Aires e Inglaterra en nuestro caso- con realizadores de NEA.
“NiNa es una experiencia audiovisual bastante particular, donde intentamos crear una obra artística con un fin social, en base a un tema duro y preocupante que afecta no sólo a nuestro país sino al mundo entero”. Sofía Vaccaro En este sentido, el festival buscaba promover un intercambio cultural entre estos realizadores, posibilitando así el enriquecimiento del trabajo desde las distintas perspectivas. Entonces viajé a la provincia de Misiones y comencé a investigar aspectos sociales de la realidad de la región del nordeste con la idea de hacer un documental. Empecé por leer diarios locales, para ver qué asuntos abordaban, y me encontré con varias artículos sobre desaparición de chicas misioneras, o allanamientos en prostíbulos donde las víctimas encontradas eran adolescentes argentinas o paraguayas” - cuenta la directora. ¿Cómo se produce el problema de trata de mujeres, se basaron en hechos reales? SV- El film se basa en casos reales, pero no es puramente testimonial -a pesar de su realismo- sino que escribimos un guión a partir de una investigación de varios casos reales. Por otro lado está filmado en las locaciones donde sucedieron esos casos reales y suceden habitualmente. Realizamos una investigación durante varios meses, basada en reuniones y conversaciones con especialistas en la temática que trabajan en la región. Nuestra principal colaboradora en la investigación fue la Coalición de ONG’s “Alto a la trata” de Posadas, quienes trabajan mayormente en el rescate de víctimas y su recuperación, y siguen los casos de chicas desaparecidas. ¿Cuál es el camino que enfrentan las “NiNas” reales? ¿Se puede retroceder el tiempo volviendo de la experiencia de la explotación sexual? SV- Tal como se describe en los casos de la película, se trata de chicas provenientes de barrios pobres o marginados del interior del país, que no van a la escuela, y que tienen que trabajar desde chicas. Por eso para ellas, una oferta de trabajo doméstico en una ciudad con casa, comida y estudio pago es muy tentadora, y se lanzan facilmente en busca de esta ilusión. Las redes de trata aprovechan esta vulnerabilidad para captarlas. ¿De que forma fue recibido el documental por organismos oficiales y ONG's? SV- Recibimos el apoyo de varios organismos oficiales ya que ellos necesitaban contar con un material de capacitación para lo cual serviría NiNa una vez finalizada. Hasta el momento NiNa fue vista por más de 30.000 espectadores y fue exhibida en más de 30 ciudades de Argentina, festivales internationales en Ecuador, Venezuela, Uruguay, Francia, Chile, Costa Rica, Cuba, Italia, Paraguay y España. Queremos seguir difundiéndola en otros circuitos que aún no la hayan proyectado.
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SOCIEDAD | Buscamos a Marita Verón. (viene de página 20) La pregunta resuena en nuestros oídos, pero se hace silencio a la falta de respuestas concretas. ¿Cómo se puede ayudar a que estos casos no ocurran nunca más?
“Se puede ayudar denunciando a los sitios donde se ejerce la prostitución, también saber cómo y cuando realizar una denuncia frente a una desaparición. Pero sobre todo no consumiendo prostitución, esta es la única manera de acabar de raíz el tema de la trata de personas con fines de explotación sexual” - explica Andrea Romero Rendón. En el mes de febrero de 2012 se dio inicio al juicio del caso de Marita. “En este momento se está llevando a cabo la audiencia en la que están elevadas a juicio 13 personas por secuestro y promoción a la prostitución de Marita Verón. Está caratulada así la causa porque cuando ella desapareció no estaba tipificado el delito de trata en la Argentina. El juicio comenzó el 8 de febrero y siguen las audiencias de testimonio de testigos. Están citadas más de 140 personas a brindar testimonio así que el juicio se extenderá por lo menos hasta octubre”- concluye.
marita veron junto a su hija
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TRATA DE MUJERES | Una aproximación al delito por Daniela Acosta La trata es una violación a los Derechos Humanos, también conocida como la esclavitud del siglo XXI. La trata de personas es un delito que, al no estar difundido, tiende a confundirse, pormenorizarse e incluso, suele ser difícil comprender qué implica estar en situación de trata. El tema de la trata de personas es una problemática que involucra a toda la sociedad. Es necesario comprometernos. No basta únicamente con el trabajo de las organizaciones sin fines de lucro o con los proyectos de ley a los cuales esporádicamente se les da curso en el Congreso de la Nación. Es un delito que concierne a la sociedad en su conjunto. Durante las últimas décadas, se ha logrado un profundo desarrollo teórico de las múltiples formas de violencia contra la mujer que han sido ejercidas históricamente. En este desarrollo podemos observar que, la trata de mujeres con fines de explotación sexual, condensa complejas formas de violencia que precisan de una acción urgente por parte de la comunidad internacional.
“La endeblez del lenguaje para nombrar crímenes cuyas protagonistas son mujeres resulta asombrosa. Sin embargo es importante comprender que trata de personas y esclavitud representan el mismo crímen”. Un estudio presentado por la Organización Internacional del Trabajo (OIT), señala que en la actualidad existen más personas en situación de esclavitud que en cualquier otro momento de la historia mundial. Se estima que, al menos 12.3 millones de personas están sometidas a alguna forma de coerción laboral en el mundo (servidumbre, trabajo forzoso y explotación sexual). Las estimaciones para América Latina y el Caribe ascienden a 1.320.000 personas. Recordemos a su vez que América Latina, a pesar de sus diferencias, constituye un territorio propenso a la proliferación de asociaciones ilícitas debido a sus altos niveles de corrupción. Según el Informe Mundial sobre Trata de Personas, publicado en febrero de 2009 por la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito, el 79% de las personas que son víctimas de trata a nivel mundial son destinadas a la explotación sexual. A su vez, del universo de víctimas de trata, el 66% son mujeres, el 13% son niñas, el 12% hombres (principalmente destinados a una explotación laboral) y el 9% niños. Desde el punto de vista económico, tomando como fuente principal la Organización Internacional para las Migraciones, la trata de personas constituye, junto con el tráfico de drogas y de armas, uno de los tres crímenes organizados más lucrativos a nivel internacional. Se estima que, actualmente se facturan US$ 32.000 millones anuales en todo el mundo, correspondiéndole a la trata de personas con fines de explotación sexual casi el 70% de estas ganancias, US$ 21.600 millones. Daniela Acosta: Directora General de Participación y Liderazgo a cargo del Departamento de Trata y Tráfico de Personas del Ministerio de DDHH de la Pcia. de Misiones - período 2008-2011-. Actualmente cursa el Diplomado Universitario en Trata de Personas, Narcotráfico y Procuración de Justicia, Universidad Nacional de Villa María, Córdoba.
fotos de esta pÁgina docudrama NiNa -sofÍa vaccaro-
para mÁs datos fundación maría de los angeles
fundacionmariadelosangeles.org casoveron.org.ar NiNa
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filmando nInA en el puente de encarnaciÓn
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Charles Dickens según su carta natal
Carolina Sawney ilustracion jim wilkins
Una nueva vida lleva las marcas de las condiciones astronómicas que la generaron, porque tiempo y lugar, no son categorías abstractas, sino que están cargados de energía, según los astrólogos. La física cuántica retoma lo que pensaban los filósofos-astrónomos antiguos y avanza hacia esa dirección.
El escriba
El reformador social
El novelista Charles Dickens, nacido hace 200 años, tiene en su carta natal los emplazamientos vinculados al planeta Mercurio muy enfatizados, es decir, que el arquetipo principal en su vida sería el del escriba, aquel que perceptivamente registra historias de la vida cotidiana, interesándose e inventando personajes comunes, con la intención de redefinir el sentido común, y con la practicidad del artesano, devolverle integridad a algo que había dejado de funcionar. Su primer novela, Pickwick Papers, se publica en serie en un diario. Mercurio está emplazado en la casa 4, que describe el padre, la familia y el país de origen. En la más autobiográfica de sus noveles, David Copperfield, Dickens inmortalizó a su progenitor en el personaje de Mr. Micawber, quien por deudas impagas acabó en la prisión. En la ficción, el hombre denunció las leyes que al impedirle trabajar para cumplir con sus acreedores, lo perpetuaban en su condición. Siendo un niño muy sensible, como sugiere Neptuno, el planeta que disuelve límites - en la casa 3- de la percepción, Dickens jamás olvidó el sentimiento de abandono que sufrió al ver a su padre destituído y tener que ir por tres meses a trabajar en una fábrica en las condiciones creadas tras la Revolución Industrial inglesa, retratadas en Oliver Twist y Hard Times. Con el Sol, que simboliza la identidad, en la casa cinco, que gobierna el potencial asociado a la infancia y la creatividad, la mayoría de sus novelas comienzan con el nacimiento del protagonista, que en sus primeros años queda a la merced de eventos mayores que le hacen perder su seguridad, pero gracias a la intervención de personajes bondadosos, una educación y la fuerza de voluntad, recupera su lugar y alcanza el éxito como escritor prolífico y popular.
Motivado por ideales de progreso social, como indica el Sol en Acuario, pero reconociendo los límites de la naturaleza humana y habiendo desarrollado la compasión, como sugiere Quirón, que representa una herida, en conjunción al Sol, Dickens confesó que eligió la escritura a la política, para que su mensaje no llegue sólo a sus partidarios, sino a la mayor cantidad de público posible.
Dos años después de publicar Nicholas Nickleby, una novela en la que Dickens denunció el tratamiento de los alumnos en los colegios pupilos de Yorkshire, varias de estas instituciones se vieron obligadas a cerrar. Con Mercurio en Capricornio, el signo de las estructuras y jerarquías sociales, su crítica al sistema de clases fue otro de sus constantes referentes, como en Little Dorrit. El autor fue llamado el más inglés de los narradores.
El creador de ilusiones Neptuno, el planeta asociado con los sueños, el inconsciente colectivo y lo que nos conecta con la fuente, está en la casa 3, que representa los modos de percibir y pensar, es decir que Dickens tenía una imaginación muy activa. De hecho, fue un pionero en recuperar la antigua técnica de interpretación de sueños, con varios de sus personajes sintonizados con el signo de los tiempos a través de imágenes que fueron proféticas, como en Barnaby Rouge. Sus obras, creadas para ser representadas -Dickens recitaba sus borradores frente al espejo- fueron interminablemente adaptadas al teatro, la televisión y el cine, y así, plasmaron para siempre el imaginario colectivo. Planeta Aleph
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PSICOLOGIA |
Pensando el malestar de la época isabel mazarina
La práctica clínica nos ofrece una ventana privilegiada para pensar los malestares que atraviesa nuestra época. Cuando Freud escribe su texto seminal,”El malestar en la civilización”, nos alerta que no hay civilización sin malestar, que la vida en sociedad nos trae inevitablemente una renuncia pulsional, y que en cada época esto se traduce de forma diferente. En la época freudiana, ese malestar se tramitaba en la relación conflictiva entre la sexualidad y un orden represivo patriarcal, que imponía un código estricto de comportamiento para la floreciente sociedad burguesa. Las histéricas freudianas denunciaron ese conflicto y el enorme mérito de Freud fue poder escucharlo. Hoy, por el contrario, parecen haber caído por tierra los códigos orientadores. Vivimos el reinado de la libertad individual, donde el sujeto llamado pos-moderno se abruma frente a su aparentemente ilimitada posibilidad de elección. No es casual que el síntoma actual sea el pánico. Vivimos en una sociedad que pregona el autodetermismo, la posibilidad de inventar y llevar adelante un proyecto de vida totalmente personalizado. Por otro lado, nunca fuimos tan determinados por la tiranía del mercado, por la restricción real de empleos, por la marginalización brutal de enormes contingentes que no encuentran lugar para subsistir. Tal vez esta contradicción construya el malestar de nuestra época. Esto es lo que golpea las puertas de nuestra clínica. Y es una tarea dura e instigante inventar salidas sin acudir inmediatamente a la promesa de un remedio que nos haga olvidar.... Isabel Marazina,
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Doctora en Salud Pública de la Universidad de San Pablo, Brasil.
Screening conditions 17 de junio “Horror, el lado oscuro del insconsciente”, proyección de “Pan’s labyrinth”, ciclo organizado por la British Psychoanalytical Society. beyondthecouch.org.uk
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DOSSIER LONDRES | cuando el amor se amansa... María Paula Muñoz
mas libros |
La maternidad me llegó siendo extranjera. Viviendo en esta Londres maravillosa y odiosa en donde existen todas las posibilidades, todas las técnicas de crianza, todas las ayudas, todos los idiomas y todas las culturas. Creo que ser madre primeriza y ser extranjera es una redundancia. Ser madre es como aterrizar en otro país, es empezar a reconocer un nuevo lenguaje, es una cuestión de supervivencia, es agotador y sólo hay una opción: enamorarse y dejar que ese amor fluya, crezca y se amanse.
Emilio
Grupos de juego en Londres Entender el idioma, conocer las rutinas del bebé o las calles de una ciudad, cambiar de hábitos alimenticios y añorar, son cosas que se hacen por instinto al llegar a un país extranjero o al tener un hijo. Haciendo ejercicio de mi doble condición de madre y extranjera, creé, con la ayuda de una amiga, La Pájara Pinta -Spanish sing along-, un grupo de juego en español que nació por instinto, añoranza y necesidad. En Londres existen muchos grupos de juego en español, todos ellos enfocados a crear un espacio en el cual los menores de cinco años puedan vivir el español de una forma natural. A través de canciones, juegos, títeres, bailes, comidas, lecturas, mucho color y creatividad, los organizadores buscan no sólo preservar su idioma, sino también una cultura. Sin importar si somos españoles o latinoamericanos, lo principal es que el idioma es el mismo y lo maravilloso es que compartimos muchas de las mismas canciones y juegos infantiles. “Aprender español abre puertas a cualquier niño a la hora de viajar, buscar trabajo, conocer gente y tener acceso a muchísimas culturas. Para nosotras el español le da acceso a nuestros hijos a tener una relación mas cercana con sus abuelos, bisabuelos y demás familia y les permite saber de dónde vienen y quiénes son, los pilares sobre los que van a crecer”, opina Vanessa del grupo Olé Kids.
La ilustradora argentina Silvina De Vita presenta a través de la editorial Pío Pío Books la serie de e-books infantiles “Emilio”. Este pequeño personaje se convierte en héroe mientras descubre que las diferencias y las dificultades pueden terminar siendo un punto a favor. La nueva historia llamada “Emilio va de safari” es un viaje por África. En esta aventura Emilio se pierde en la selva y conoce a muchos coloridos animales que lo ayudarán a encontrar a su amigo Juani. Estos libros digitales se venden a través de Amazon en USA, Reino Unido, Italia, Francia, España y Alemania, y se ven a todo color en iPads, iPhones y computadoras. ¡Imperdible el muñequito de Emilio! La autora los hace personalmente - y a manopara sus pequeños lectores. Para más información ver la página web de la editorial http://piopiobooks.wordpress.com
Los creadores de estos grupos son principalmente mamás y papás motivados por el amor a sus hijos y por la necesidad de encontrarse con otras familias para compartir eso tan sutil y complicado que es la crianza en su lengua materna. Cecilia, la organizadora del grupo Todos a Cantar, comenta: “Todos a Cantar comenzó hace 10 años cuando nació mi primer hijo, ya que no había ningún grupo de música y cultura en español en mi zona”. Hay algunos grupos que están transmitiendo una lengua y un sentir a través de instrumentos y canciones. También otros apasionados por la literatura y que reconocen que compartir la lectura con los niños es fundamental, no sólo para crear bases solidas del lenguaje, sino para transmitir valores, creencias y cultura. El teatro es otro factor muy importante dentro de estos espacios de enseñanza. Los grupos se ubican en todo Londres y en general los encuentros se realizan durante la semana y dentro del término escolar, aunque algunos tienen clases de verano. El valor de las sesiones semanales varía entre los £2.- y £ 10.- dependiendo del grupo. Para terminar les pedí a algunos de los grupos que se definieran a través de los sentidos... Uppa Kids tiene un gusto exótico, fuerte, diferente y huele a limón y frutas tropicales. Musiquillos huele a canela y suena a la ronda de los conejos, Todos a cantar tiene gusto a Cho co cho co, la la, cho co cho co, te te, choco la, choco te, chocolate con maracas y panderetas, La pájara pinta es la selva amazónica con palmas y papagayos, El Club Español tiene gusto a vainilla y se identifica con un campo verde lleno de coloridas flores, Olé Kids tiene gusto a jamón ibérico de Salamanca mezclado con guacamole y huele a fresas y campo. Otros grupos son “Hablemos en español”, E17 Club, Brillantina Playgroup, Padres Hispanos North London y Yoplay?
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AGENDA | casafestival.org.uk
Un festival donde particularmente se produce el encuentro entre el actor y su público de manera genuina, sin convenciones ni protocolos. LA TUNDRA Darle al teatro de Latinoamérica un lugar en Londres fue el sueño que el director Daniel Goldman tuvo allá por el 2001 mientras estudiaba con Alejandra Boero en Buenos Aires. Seis meses antes y seis meses después de la crisis argentina le bastaron para disfrutar de un teatro que según él mismo nos dijo no había en su país natal, Inglaterra. Y fue ese amor por un teatro tan desconocido, político y comprometido lo que le dio fuerzas para iniciarse en una aventura que muchos hubieran dudado en comenzar, un festival de teatro que rompiera estereotipos y preconceptos. Festejando la quinta edición de un festival sin precedentes regresa el CASA Latin American Theatre Festival del 7 al 16 de septiembre al Oval Theatre House. Una fiesta que nos reúne, a quienes residimos en Londres, con muchísimas satisfacciones a nivel teatral y humano. Habiendo recibido más de ciento cincuenta solicitudes de participación de compañías de Latinoamérica, este año el festival apuesta a una programación variada donde se verá representado el teatro de México, Brasil, Argentina y Chile.
Una característica del festival de este año es un cierto enfoque hacia la visión que tiene Latinoamérica sobre Europa, en especial en las épocas de la conquista. Pedro de Valdivia es la obra que presentará Tryo Teatro Banda de Chile, música en vivo, títeres, clown y teatro visual basado en la correspondencia que mantuvieran el conquistador más inútil y primer gobernador de Chile con Carlos V de España. A Descoberta das Americas de Julio Adrião, desde Brasil, es otra de las obras en esta línea. Otras de las obras que forman parte de la programación incluyen: Holoclownsto de Pas d'Argent, de Brasil, donde seis clowns son embarcados a bordo de un tren con destino desconocido; La Periodista, Anima Teatro de México y un homenaje a los periodistas muertos y encarcelados en Latinoamérica; Diego y Ulises, una obra sensible desde Argentina, danza y un amor adolescente. Los mismos actores además realizarán un intercambio con actores locales. Como parte del Scratch Festival cuya finalidad es el descubrimiento de nuevos talentos, se presentan los ganadores del año 2011 Compañía La llorona con Private thoughts in public spaces, y qué pasaría si todos dejáramos que nuestros pensamientos más íntimos se hicieran realidad. El sistema de entradas para el festival cuenta con una novedosa propuesta que permite pagar según las posibilidades del público, con lo cual las entradas costarán entre £5.- y £15.- y cada uno podrá elegir el precio que desee –o pueda- costear. CASA ha sabido convertirse en un festival de prestigio y logra crecer gracias al esfuerzo de los integrantes de su equipo. Pero además necesitan el apoyo de sponsors y voluntarios que deseen participar en el mismo. En síntesis un festival para nuestra comunidad que no nos va a defraudar y seguirá estando en la medida que sepamos abrir esa puerta y nos animemos a entrar. Para comunicarse con Daniel y su equipo de CASA, involucrarse, hacer una donación o simplemente unirse al proyecto pueden escribir a info@casafestival.org.uk o visitar casafestival.org.uk
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JUNIO JULIO AGOSTO florilegium
Bolivia Barroca
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as misiones jesuíticas arribaron a Bolivia en el año 1670 con el ánimo de convertir al cristianismo a la población originaria. Fue así que fundaron diez misiones en el territorio boliviano. Pronto la comunidad local comenzó a despertar interés por la música de los jesuitas y fue así como cada misión comenzó a producir composiciones para las misas, así como instrumentales y solos. La mayor colección de manuscritos proviene de Concepción y cuenta con 5500 composiciones. En el año 1767 los jesuitas fueron expulsados de Bolivia. Con el correr del tiempo sus misiones serían cerradas, pero funcionarían como cápsulas en el tiempo conservando el tesoro musical de los siglos XVII y XVIII. Desde el año 2002 el director Ashley Solomon y florilegium.org.uk Florilegium se dedican a la difusión de la música barroca de Bolivia, en principio 22 de junio trabajando con músicos solistas oriundos de London Spitafields Festival Bolivia y actualmente con el coro Arakaendar 9 de Julio Bolivia. El coro Arakaendar – palabra del Royal College of Music dialecto Guarayo que significa antiguo - fue rcm.ac.uk fundado por el director en el año 2005. A la convocatoria respondieron más de 50 cantantes provenientes de distintas áreas de Bolivia. Hoy el coro estable se conforma de 16 voces cuyas ciudades de origen son Cochabamba, Oruro, Potosí, Santa Cruz de la Sierra, Sucre, Tarija y Urubichá.
+ MUSICA + 6 de julio Manteca en 606 Club manteca.org.uk Javier Fioramonti y su banda Manteca -latin grooves14 de julio Guillermo Rozenthuler- “Brazil meu amor” Rhythms of the World Festival rotw.org.uk .
5 de julio Chambao en Koko chambao.es La banda española de flamenco-chill y fusión más reconocida de los últimos tiempos, Chambao, cumple 10 años. Lo festejan con un nuevo álbum - Lo mejor pa ti- y una visita a Londres dentro de su tour europeo. Entrevista exclusiva a Lamari (ver página 12).
LUNES DE TANGO| Todos los lunes, conciertos de tango en el tradicional espacio de Garufa. Antonio Fernández, Guillermo Rozenthuler, Corina Piatti, Paula de Oliveira son algunos de los artistas que se presentan con repertorios de tango argentino y música rioplatense.
garufa.co.uk/tango-nights
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estivales de Verano Si hay algo por lo que se caracteriza el verano inglés es la proliferación de festivales para todos los gustos.
¡Vamos! En su Séptima edición, el festival ¡VAMOS! regresa a las ciudades de Newcastle, Gateshead, Middlesbrough, North Tyneside extendiéndose por primera vez hasta el County Durham. Con 6 semanas de eventos celebrando la cultura latina, española y lusófona, del 1 de junio al 15 de julio. Dentro del festival destaca la muestra que The Bowes Museum exhibe por primera vez en Reino Unido “Complicidades: Frida Kahlo y Diego Rivera” una colección de fotografías que retratan la tormentosa relación de los dos artistas. 36 imágenes de la vida de la pareja y su trabajo, su relación con Trotsky, su activismo político y la defensa por los valores de la cultura mexicana. –esta muestra cierra el 24 de junio-. Desde sus inicios- en 2006- ¡VAMOS! Festival brindó un programa de 240 eventos para más de 100,000 personas. 1 de JUNIO al 15 de JULIO
vamosfestival.com
Back2Black Back2Black explora las nuevas formas de presentar música mientras despierta conciencia de un intercambio cultural y pone a Brasil en contacto con su herencia africana. El primer Back2Back en Londres enfatiza las conexiones Africa-Reino Unido e incluye a comunidades afrocaribeñas. Gilberto Gil, Hugh Masekela, Roots Manuva, Toumani Diabaté, Marcelo D2, Amadou & Mariam, Macy Gray y Fatoumata Diawara son algunos de los artistas que se presentan en el festival. Tres escenarios, visuales y lo más ecléctico del estilo. Debates, charlas, exposiciones y talleres.
29 de JUNIO al 1 de JULIO
barbican.org.uk/back2black
NT Inside Out + teatro de calle español Este verano varias compañías de teatro callejero español invaden Inside Out, al aire libre en el National Theatre. Gratis. (ver nuestra nota en página 6 ) Leandre (Chez Leandre) 6 de junio Cía Le Tal (Carilló) 20 y 21 de julio Guixot de 8 (The Recycled Games) 31 Julio y 3 de agosto Mumusic Circus (Roda, Món) 31 Julio National Theatre Sienta la Cabeza 4 y 5 de agosto nationaltheatre.org.uk/insideout Katakrak (L'Animalada) 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto Compañía Markeliñe (Carbon Club) 7 y 8 de agosto agenda@latundra.com Agenda La Tundra responde a nuestra voluntad de difusión de eventos de interés comunitario. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos verificar los mismos con los organizadores.
+ ARTE +
7 al 10 de junio PINTA
The Modern & Contemporary LatinAmerican Art Show
pintaart.com La mayor feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo y Moderno en Earl’s Court, Londres. La Tundra te invita a concurrir gratis a esta muestra. Descargá tu entrada en latundra.com (ver nota en página 18).
PRESENTACIONES| Carlos Gamerro- The Islands
12 de junio Daunts Bookshop, Londres El libro que curiosamente estaba planeado como una historia de detectives y terminó siendo la historia de lo que no pasó. Nacido en el año 1962, el autor estaba en la universidad durante el conflicto de Malvinas/ Falklands. Gracias a un abuelo de Gibraltar creció bilingüe. “podría decirse que llevo el conflicto en mi sangre”- según sus propias palabras.
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oveja negra
marta pino
Marta Pino
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Volvemos en SEPTIEMBRE cierre de edición: 1 de AGOSTO 2012
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