Ánima by Laura Rivera Gómez

ÁNIMA Del Cine en Colombia

EN COLOMBIA “USTED ARMA SU CARRERA COMO PUEDE“

¿QUÉ MARCÓ LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN EN EL PAÍS?

3 ANIMADORES

FORMAR PARA CREAR

3 formas de hacer industria.

Una entrevista a Óscar Andrade

Ánima del latín anĭma, y el griego ἄνεμος (soplo) Alma. Cosa que se mete en algo vacío para darle vida.

Editorial

El camino ya está dispuesto para la maratónica misión de los realizadores de cine colombiano. La meta es la pantalla grande, la equidad en la exhibición, el interés de los demás colombianos por ver su propio cine. El cine colombiano ha avanzado a trompicones a través de la historia; se levanta, camina, se cae y vuelve a levantarse. De todas las formas que hay para contar historias en el cine hay una muy particular, es una herramienta y a la vez es arte; es la animación. A continuación, usted va a ver un panorama de cuya existencia quizás no se había percatado; va a leer sobre la labor que han hecho un conjunto de personas para crear y fortalecer un espacio en donde se puedan producir contenidos propios a partir de una técnica llena de potencial y de posibilidades para quien la usa. Cuando empecé la investigación que culmina con esta publicación, quería mostrar la originalidad y la recursividad de los realizadores de cine colombiano. Ahora, puedo decir que en cada cortometraje y cada entrevista no solo descubrí la capacidad de innovación que tenemos en Colombia; descubrí la pasión y el compromiso con que muchos de ellos luchan para reconocerse y ser reconocidos.

ÁNIMA DEL CINE COLOMBIANO

Textos Laura Rivera Gómez Diagramación y Gráficos Laura Rivera Gómez

Asesor Edwin Arango Restrepo Director de Programa Julián Burgos Suárez Universidad Católica de Pereira Facultad de Ciencias Humanas, Sociales y de la Educación

Programa de Comunicación Social - Periodismo 2015

CONTENIDO

TRAZANDO CAMINOS LO QUE USTED CREE DE LA ANIMACIÓN reportaje

infografía

perfil

reportaje

perfil

entrevista

puntos de giro

UN ANIMADOR DE HIERRO

más allá de la pantalla grande

animación a la colombiana

EDUCAR PARA CREAR

EN COLOMBIA USTED “ARMA SU CARRERA COMO PUEDE”

reportaje

perfil

reportaje

CALIDAD DE IMPORTACIÓN

EL PRESENTE DIBUJA HACIA FUTURO

REPORTAJE

LO QUE USTED CREE DE LA ANIMACIÓN Alguna vez alguien me preguntó por mi investigación; quería saber de qué se trataba. Cuando le dije que era un proyecto sobre la animación en Colombia, él me respondió: “¿sobre muñequitos?” © Andrés Barrientos

sta reacción no era nueva para mí, no era la primera vez que alguien definía la animación como un pequeño grupo de producciones que, en realidad, solo son una pequeña parte de todo lo que realmente es y puede ser. Me di cuenta entonces que debía empezar por escribir sobre el vasto mundo de la animación, un mundo que no se reduce solamente a “los muñequitos” y que tiene un potencial que le da la libertad de ser muchísimo más que eso.

Fotograma del cortometraje En Agosto Cortesía Andrés Barrientos

La animación es quizás una de las técnicas artísticas más versátiles. A través de ella se puede enseñar, aprender, vender, contar historias. Puede generar identificación o llevar a las personas a realidades distintas en universos paralelos. La animación puede hacer aparecer un ovni en medio de Bogotá o crear mundos alternativos desde cero. Se puede hacer volar a un ave hecha de arena o mostrar a una anciana convertirse en árbol ante los ojos de su nieta.

Es por esto que la animación ha sido a través de los años uno de los recursos más frecuentes en el cine, hecho que la mayoría de las veces pasa desapercibido, porque los usos que se le han dado a esta técnica, han hecho que sea reducida a un concepto que no alcanza a describir todo el potencial que tiene. Estigmatizar algo es una de las maneras más fáciles de definirlo o identificarlo; muchas veces pasa que para referirse a algo, algunas personas se remiten a su representación más cercana, sin tener en cuenta otros alcances y posibilidades. Así le pasa a la animación, la cual se tiene que enfrentar con dos estereotipos que impiden que haya una mejor recepción de los contenidos por parte del público colombiano.

La animación que no es para niños

Existe una creencia generalizada de que la animación tiene que ver exclusivamente con lo infantil. Una importante porción del país todavía considera que las caricaturas que se muestran en canales como Nickelodeon o Cartoon Network son la única forma

Ánima

Fotogramas de la película del 2010, Pequeñas Voces. Cortesía Óscar Andrade y Jairo Carrillo.

de animación, y cuando se habla de un producto de estos, inme- yoría de las convocatorias y de los registros que hay sobre productos animados en el país, se puede ver una gran exploración diatamente es relegado a la categoría infantil. de géneros, desde la ciencia ficción hasta el drama, pasando por El problema no radica en que solo se hagan producciones para lo experimental y la comedia. público infantil; el problema es que solo se están exhibiendo los productos que se hacen para este. Sobre esto, el profesor de la En la actualidad los contenidos animados integran más elemenfacultad de comunicaciones de la Universidad de Antioquia, Ál- tos que hacen que las películas ya no sean solo para el entrevaro Vélez, argumenta: “yo creo que a nosotros como público en tenimiento de los niños; las últimas producciones, no solo han Colombia todavía nos hace falta ver mucho cine animado para tenido un importante poder de convocatoria entre los más todos los públicos […] hay mucha animación y mucho trabajo pequeños. Luis Carlos Londoño, director de la película Caballo en Canadá y Francia, incluso en Japón, que son trabajos para de Acero, argumenta: “el niño no va solo a cine, el niño va con todas las edades y específicamente también para adultos; lo que sus papás, con los tíos con los amigos… entonces [la animación] hace falta en Colombia es simplemente que se vea más, que la tiene un poder de convocatoria mucho mayor que una película cartelera amplíe esos contenidos, que no sea solamente Disney”. tradicional”. Actualmente se ven a más adultos disfrutando de estas producciones en las salas de cine, aunque todavía no aborSi se mira la producción cinematográfica internacional, es muy den géneros más diversos. común encontrar la misma diversidad de géneros e historias que se encuentran aquí en Colombia, pero debido a la fuerte influencia que tiene el cine norteamericano sobre las pantallas En Colombia todavía nos hace colombianas, muchos de esos productos no llegan a distribuirse, haciendo que solo quedemos con un voluminoso catálogo de falta ver mucho cine animado producciones estilo Disney y Dreamworks cuyo público por lo general es el infantil.

“

”

para todos los públicos

A pesar de que en las pantallas colombianas hay un género dominante cuando se trata de animación, los realizadores colombianos parecen estar más inclinados a hacer cortometrajes y largometrajes con temáticas y géneros más adultos. En la ma-

A. Vélez

Ánima

En Colombia, espacios de proyección independientes como cine clubes o colectivos, han permitido la proyección de productos de animación tanto internacionales como colombianos, haciendo que encuentren y sean encontrados en pequeños espacios de proyección que se han ido ampliando e implementando hasta alcanzar salas de cine privadas y estatales.

Para el escritor y animador Ricardo Arce, “la animación es una técnica, es una estrategia de creación; por eso la animación está presente en la televisión, en los videojuegos, en el cine, en los documentales”.

El cine como algo exclusivamente infantil es un estereotipo que se está derrumbando; puede ser gracias a que los contenidos ya se hacen un poco más universales, o debido a las nuevas y diversas técnicas de animación que cada vez se exploran más en el cine de imagen real. Esto también se le puede atribuir al hecho de que estamos en un proceso histórico que va un poco más atrasado que el de otros países, pero que al fin y al cabo va por una ruta similar.

Considerar que la animación se reduce a un género cinematográfico es reducir todo un abanico de potencialidades que tiene ésta técnica; es como negar su existencia en espacios más allá de la pantalla grande, cuando en realidad, de acuerdo con la investigación del propio Arce, se podría decir que la animación es previa al cine mismo y que los dispositivos utilizados para animar imágenes a finales del siglo XVIII fueron los primeros pinos para la creación del cinematógrafo, el invento que a principios del siglo XIX impulsaría al cine para convertirlo en la expresión La animación como algo infantil no ha sido lo único que ha cultural y de entretenimiento que es en la actualidad. sesgado la noción de ésta técnica. Existe otra percepción que también ha tergiversado el verdadero significado y potencial No solo su nacimiento previo desmiente la idea de que la anique tiene la animación para el cine. mación sea un subgénero del cine. Cuando una persona ve una película hecha con animación, no se está encontrando con una misma trama en todos los casos, una película animada puede Un género del cine antes del cine contar una historia dramática, cómica o de acción. Animar algo es usar una técnica para mostrarlo, esto quiere decir, que la aniEn muchas bases de datos y páginas sobre cine, suelen verse mación no es la historia, es aquello que la contiene. clasificaciones de acuerdo al género de una producción; por lo general, entre categorías como comedia, thriller o drama se enAsí como los actores presentan una historia a través de la imacuentra una sección llamada animación, aunque realmente este gen real, la animación muestra la suya a través de la técnica; por no sea un término correcto para clasificar una película según su

EL CASO PEQUEÑAS VOCES

La película colombiana del 2010 Pequeñas Voces es una de las producciones contemporáneas más importantes para la animación en el país; sin embargo, a pesar de su éxito a nivel internacional, en Colombia se encontró con un público confundido: era un producto de animación pero no era infantil; en realidad, era un documental sobre el conflicto, narrado por los niños víctimas de él. Según su director Jairo Carrillo, Pequeñas Voces había sido un producto muy confuso para el público desde la parte de mercadeo; a pesar de esto, la producción causó que muchos ojos se giraran sobre los animadores colombianos, Carrillo explica: “[Pequeñas Voces] comercialmente fue un fracaso, pero artísticamente fue un logro; colocó a la animación de Colombia en un punto visible”. Después de todo, a pesar de los obstáculos que haya tenido a nivel nacional, Pequeñas Voces es hasta ahora la película colombiana animada con más premios internacionales, además de mostrar una nueva posibilidad y una nueva forma de contar historias en el país.

Imagen de uno de los personajes principales de Pequeñas Voces Cortersía Jairo Carrillo

género.

Fotograma del cortometraje del 2008, Corte Eléctrico, dirigido por María Arteaga

Ánima

ejemplo, Pequeñas Voces de Jairo Carrillo y Oscar Andrade, es una animación de género documental. Un producto animado puede ser experimental, como en el caso del cortometraje colombiano de 2013 Fabricia, de Cecilia Traslaviña; o dramático como la producción de 2008 de María Arteaga, Corte Eléctrico. La animación no puede ser un género del cine, porque ella es la que contiene los géneros dentro de su estructura narrativa.

Entre la desventaja y el potencial del estereotipo Es curioso, particularmente para este caso, cómo una herramienta que da la libertad a su creador de mostrar una cantidad infinita de posibilidades está encasillada entre dos conceptos que le quedan tan cortos comparados con su gran alcance. Alexandra Rodríguez, asesora de programación y publicaciones de la Cinemateca Distrital considera que “la animación es una obra de arte donde en algunos casos pesa más la puesta en escena o la apuesta artística que hace el director que la misma historia, o son paralelas. Hay muchas maneras de caracterizar la animación en Colombia”.

La animación es un arte vuelto herramienta, que se expresa y se desarrolla en tantas dimensiones y de tantas maneras, que puede ofrecer la oportunidad al animador de contar cualquier historia. Esta es una ventaja única no solo para el cine, muchos otros espacios se han aprovechado de la versatilidad de esta técnica y esto garantiza a los animadores un futuro lleno de potencial y de historias por contar.

El estereotipo solo es dañino si las personas no saben que es un estereotipo; no hay que olvidar que ellos son fruto de un trabajo que ha logrado posicionar y dar reconocimiento a algo, en este caso, a la animación. Se debe mantener la mente abierta a la posibilidad de estar solo viendo la punta del iceberg, no solo en este caso, sino en todos los casos en los que solemos limitar la definición de algo a una sola representación.

PUNTOS DE GIRO Fotograma del cortometraje Fabricia, dirigido por la animadora bogotana Cecilia Traslaviña

Óscar Andrade, director del Festival Loop (uno de los encuentros de animación En Colombia es la oportunidad perfecta para velar más importantes del país) opina que “el futuro de la animación en Colombia por el desarrollo constante y progresivo de la ani- es el de darle una posibilidad al cine de imagen real que ahora no tiene”. Si se mación, ya que como lo ha mostrado en el pasado derrumban los estereotipos y se abre más la mente del público, este futuro será y como va revelando en el presente, ésta puede ser cada vez más cercano y podrá implicar el posicionamiento de Colombia como una de las puertas hacia la visibilidad y el recono- una posible potencia en cinematografía; después de todo, en este momento se cimiento internacional de nuestros productos au- están haciendo y se hicieron productos de alta calidad y el panorama para la mayoría de animadores es bastante prometedor. Á diovisuales.

Ánima

Versatilidad. Quizá el atributo más potente de la animación; esta característica es la que ha posibilitado que a través de la historia, la animación esté presente en muchas industrias, tanto culturales como comerciales. Todos los caminos por los que ha pasado la técnica, la han traído hasta donde está hoy. Pero no solo el mantener un ritmo constante ha hecho a la animación colombiana destacarse a nivel internacional; su historia, como cualquier otra, ha tenido importantes hitos que han sido determinantes para convertirla en lo que es.

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En cada pantalla hay un hito; un hecho histórico que cambio el rumbo de la animación en Colombia. Para conocerlo haga clic sobre alguna pantalla.

PUNTOS DE GIRO

INFOGRAFÍA

Ánima

PERFIL

UN ANIMADOR DE HIERRO

Carlos Smith es el gerente del estudio de animación colombiano Hierro Animación, una empresa que se ha destacado gracias a que sus proyectos han ganado numerosos estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC.

ierro Animación fue creada en el 2009 con la intención de realizar tanto contenidos, como servicios en animación. Pero, el tiempo y la experiencia le ha dado a este estudio una importante trayectoria en la parte de contenidos.

Fotograma del cortometraje Mi Abuela, producido en 2012 por Hierro Animación

Desde que Smith fundó su empresa, ha producido varias series de televisión y actualmente están en proceso de producción de nuevos programas; también se encuentra el proceso de desarrollo de su primer largometraje y su segundo cortometraje animado.

“Yo creo que el momento en que esto reviente es cuando las universidades pongan dos o tres carreras

Los proyectos que produce Smith han tenido amplia acogida en convocatorias y concursos. Su organización ha logrado durante cuatro años seguidos la vinculación con el canal Señal Colombia para la financiación y proyección de varias de sus series. Entre ellas se encuentra Cuentos de Viejos, una serie animada que empieza su segunda temporada y se basa en las historias de personas mayores que comparten sus experiencias y recuerdos.

estables de animación, de buena calidad, con programas completos. Ahí si esto va a echar para

”

arriba

Respecto a los proyectos cinematográficos, ahora Smith se dedica por primera vez a la producción de un largometraje basado en un guión de Lida Gómez, escritora que ya ha realizado varias películas, pero que por primera vez escribe para una narrativa animada. La historia busca revelar el misterio detrás del asesinato de una joven en los restaurantes de pescado del centro de Bogotá; será narrada a través de un thriller musical, cuyo hilo conductor serán los ritmos de la costa pacífica.

También en el ámbito cinematográfico, en el año 2012, Smith

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Este proyecto ha sido innovador, ya que plantea una estructura basada en la interacción a través de diferentes medios como la televisión y el internet, para proponer el fomento de la tradición oral, convocar a profesores y estudiantes a realizar proyectos que la recopilen, y resguardar la memoria de las personas de la tercera edad.

Fotograma tomado del trailer de Cuentos de Viejos, producción hecha por Hierro Animación en coproducción con Señal Colombia.

“Nosotros hemos tenido suerte accediendo a recursos estatales [pero] uno no puede vivir solamente de recursos estatales, eso es un empuje para poder conseguir inversión privada y la financiación privada está muy difícil”

produjo Mi Abuela, un cortometraje animado, en el que una niña tiene que pasar el fin de semana con su abuela, a quien le tiene mucho miedo porque piensa que es un árbol. Este proyecto fue ganador en la categoría de producción de cortos del FDC en el año 2011; ha tenido una gran acogida, se presentó en varios festivales ganando tres o cuatro premios, entre ellos el de mejor cortometraje de animación de 2013 en Bogoshorts, festival internacional que exhibe y premia cortometrajes nacionales e internacionales. A través de su carrera, Carlos Smith se ha ganado cinco veces diferentes estímulos por parte del FDC y sus trabajos siempre han sido admirados y premiados tanto en festivales internacionales como en eventos nacionales. Aunque Smith se considera afortunado al poder acceder a tantos apoyos y estímulos del Estado, considera muy importante que el sector privado también haga parte de la inversión y le apueste a los proyectos que tienen algunos animadores. Para él como realizador de cine y televisión, el problema principal al que se enfrentan los animadores es a la falta de formación en el país, lo que hace que haya muy pocas personas con formación de alta calidad, haciendo que los estudios de animación “se peleen” por ellos. También considera que el esfuerzo que están haciendo las entidades estatales es muy válido y transparente; para él, aplicar para una convocatoria es algo que resulta muy asequible para cualquier realizador audiovisual, pero es necesario realizar con responsabilidad los trámites para poder aspirar a que su proyecto sea viable. En términos generales, ve que la animación va por un buen camino, y cree que solo es necesario que la academia y lo privado se involucren, para impulsar los esfuerzos de los animadores y de los estudios que actualmente proponen nuevos proyectos animados. Á

Ánima

Toma del comercial hecho hecho por Nelson Ramírez Producciones para Magicolor

Toma del comercial hecho hecho por Nelson Ramírez Producciones para Malta Leona

REPORTAJE

Toma del comercial hecho hecho por Nelson Ramírez Producciones para Almacenes LEY

MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA GRANDE La animación no viene del cine, no es un subgénero de este, ni depende de él para sobrevivir. Como dice el animador y escritor Ricardo Arce: la animación es una técnica.

a primera vez que la animación llegó a una pantalla grande en Colombia no fue gracias a una película sino a un comercial. A medida que fue pasando el tiempo, los animadores colombianos y extranjeros siguieron explotando el potencial visual de esta técnica, y aunque de manera esporádica hacía apariciones en el cine, el desarrollo de la animación en el país se dio en gran medida por el uso que le dio en principio la publicidad y después la televisión.

vos que se encargaban de recrear imágenes estáticas a través del movimiento y la luz. Aunque al principio los animadores buscaban entretener por medio de sus espectáculos ambulantes que de ciudad en ciudad maravillaban a cientos de personas, al transcurrir los años y con la llegada del cine, la animación adquirió un fin más práctico. La primera industria que utilizó la animación fue la de la publicidad, haciendo de ella uno de sus recursos más lucrativos y recurrentes en la producción de contenidos comerciales.

Al ser una técnica, la animación da la posibilidad a quienes la realizan Los que iniciamos en de adaptarla a diferentes espacios. Antes del cine mismo la animación animación en Colombia, Alrededor de 1950, la animación hizo su primera aparición en la pantalla ya existía; inclusive se podría coniniciamos trabajando para grande. Álvaro Sanabria, animador y siderar que los dispositivos utilizadirector de la especialización en Anidos para crear los primeros dibujos publicidad mación de la Universidad Nacional, animados fueron los precursores de los aparatos que hicieron posible el A. Sanabria recuerda como todo empezó con un personaje que mueve las cortinas de la nacimiento del cine. En el libro de pantalla y presenta la película que van Ricardo Arce, Carolina Sánchez y Óscar Velásquez, La Animación en Colombia hasta los Años 80, a proyectar. se cuenta como desde el siglo XVIII existieron varios dispositiMuchas empresas empezaron a pagar para ofrecer sus productos

“

”

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Fotograma de El Siguiente Programa serie de televisión hecha por Conexión Creativa

y servicios en las salas de cine. Es entonces cuando las agencias publicitarias comenzaron a crear departamentos de animación, ya que sus mismos clientes la pedían para sus comerciales, “hoy en día no es tan nuevo y es casi que un requisito para las empresas que desarrollan publicidad”, explica Antonio Mendoza, productor y animador de la casa de posproducción Mompozt. De vuelta a la década de los cincuenta, cuando se empieza a posicionar este tipo de publicidad, se crean agencias especializadas y se valoriza mucho el trabajo. A pesar de que ahora la publicidad no hace tanto dinero como lo hacía anteriormente, como lo plantea el profesor Álvaro Sanabria, ella sigue siendo una apuesta mucho más segura al momento de hacer animación. Por esto, muchos animadores, paralelo a sus proyectos personales, ofrecen servicios a empresas y organizaciones.

Querer o tener que hacer publicidad

Fotograma de Pequeñas Voces, primera película colombiana hecha en 3D

bían competir con cientos de ideas pensadas para rodar en imagen real, pero un producto animado tiene una metodología y unas necesidades muy diferentes al cine tradicional, por lo que desde hace pocos años las convocatorias han abierto concursos para otorgar estímulos a productos exclusivamente animados. Para la mayoría de los animadores consultados, los estímulos del gobierno “están muy bien”, pero hay incertidumbre frente al hecho de que las producciones siguen dependiendo demasiado del Estado para poder financiarse.“Trabajando de la mano de publicidad no dependemos de un tercero para poder ejecutar lo que nos gusta hacer que es la animación”, explica Daniel Vélez, gerente de la agencia de publicidad paisa Bombillo Amarillo. Por su parte, Óscar Andrade considera que los animadores no tienen en mucha estima la publicidad debido a que hacer un servicio para otro no permite “crear lo propio”. No obstante, para él sigue teniendo el valor de que implica unos retos diferentes a los de hacer ficción.

Entre los animadores hay opiniones divididas sobre la necesidad y las ganas de hacer publicidad. Para el profesor Sanabria, “entre la ficción y la publicidad, preferiblemente que sea la publicidad, porque se cobra bien”. Esto muestra lo importante que ha sido el factor económico en el desarrollo de la animación; de alguna forma, su éxito en la publicidad fue lo que la llevó a integrarse como servicio en muchas agencias. Pero si se habla de cine, animar tiene otro precio.

Tanto hoy como ayer muchos animadores han encontrado su sustento en la publicidad. Para Esteban Ramírez, director de producción de Pipeline Studios, es en la misma publicidad en la que puede radicar el futuro éxito del cine animado en el país; al mostrar en los medios lo que se está produciendo, se puede convocar a más personas y organizaciones para invertir y ver los proyectos animados venideros.

Las condiciones en las que se hace cine en el país se han desarrollado en un proceso histórico lleno de altibajos, lo que ha hecho que a pesar de la calidad de algunas producciones, la exhibición de las mismas haya sido poca (exceptuando algunos casos de éxito, con realizadores que han creado una identidad y un nicho entre el público colombiano). Esto ha llevado a que el Estado intervenga, ofreciendo estímulos económicos a sus realizadores para promover la producción de películas. Al principio, para obtener tales estímulos, los proyectos animados de-

La publicidad ha sido determinante para la formación de los animadores y la demanda de ellos mismos en el mercado, pero actualmente muchos buscan migrar de esta industria. Las circunstancias bajo las cuales se está haciendo cine hoy en día han permitido que muchos estudios se dediquen solo a hacer contenidos propios, cuando consideraban la publicidad como un elemento indispensable para poder ser rentables. Ese es el caso de Hierro Animación, un estudio dirigido por el animador Carlos Smith, quien cuenta que cuando inició con la empresa, había considerado poner la prestación de servicios como actividad

Ánima

Y entonces llega la tele Con la llegada de la televisión, la publicidad tenía una nueva plataforma en la cual prestar sus servicios. Fue en la TV donde los animadores colombianos alcanzaron su mayor potencial, creando comerciales de gran recordación y calidad; algunos de ellos, alcanzaron reconocimiento internacional y dejaron muy bien posicionados a los animadores colombianos, quienes eran en su gran mayoría empíricos, personas que teniendo otros estudios se interesaron por la animación y aprendieron por sus antecesores europeos. La animación no solo se pudo desarrollar en la televisión gracias a la publicidad. En varias ocasiones se crearon series de televisión de una calidad narrativa y técnica sobresaliente. A finales de los noventa, la productora de animación Conexión Creativa, bajo la dirección del animador colombo-argentino Hernán Zajec, creó la serie animada El Siguiente Programa, considerada

“La animación es una técnica, es

una estrategia de creación; por eso está presente en la televisión, en los videojuegos, en el cine, en los documentales...” R. Arce

por muchos un hito en la historia de la animación nacional, no solo por ser una de las primeras series de televisión animadas, sino por el contenido e impacto cultural que tuvo y sigue teniendo. El Siguiente Programa no solo fue un pionero de la animación en la televisión colombiana. Esta serie fue una de las primeras producciones hechas de manera digital en el país; la llegada de este tipo de animación fue revolucionaria para la industria, ya que animar de forma digital reducía los costos que tenía la animación tradicional; “cuando empezamos teníamos todas las ventajas, éramos novedad, era fácil de producir y no era tan costoso como hacerlo en otros países”, explica Zajec. Tanto la televisión como la publicidad han sido las dos bases más importantes para el desarrollo de la animación, sobre todo por la rentabilidad que ha demostrado tener el incluir la animación entre los servicios de una agencia publicitaria. Como explica Alejandro López, animador y director de arte de Vita Animación, “en este momento lo que es comercial, tanto televisión como videos institucionales o web es lo que está generando el flujo de caja de cualquier empresa de animación”.

Entonces, ¿dónde queda la animación para el cine?

El Profesor Súper O, protagonista de la serie homónima producida por Conexión Creativa

Ánima

Es difícil competir con las ganancias que ofrece la publicidad si un animador le dedica su esfuerzo y talento; sin embargo, en el cine es posiblemente donde está la siguiente plataforma de desarrollo de la animación. Hay que tener en cuenta que la llegada de la animación digital marca una nueva posibilidad para los animadores. Al abaratar los costos de producción, la posibilidad de hacer un producto no implica pensar en la idea de estar arriesgando un gran capital de tiempo y trabajo en un contenido que no tenga mucha rotación; en la actualidad, no solo hay un nivel ascendente de exhibición de los productos, sino que se empiezan a conocer nombres y a

principal en aras de tener una estabilidad económica, “claramente, hemos conseguido más recursos para la producción propia que de clientes, entonces lo que estamos viendo como empresa es como abastecer aún más la parte de desarrollo de productos nuevos”.

Fotograma del piloto de la serie Los Turuletos animación por Vita Animación para Espala hacer esfuerzos conjuntos para la creación de cortometrajes y Publicidad, televisión, cine y videojuegos son los ejes principales largometrajes diseñados para llegar a la pantalla grande. en los que se mueve la animación en el país. Cada plataforma ha tenido su momento de auge. Cuando llegó la animación por El director de cine Dago García, cuyos productos en imagen real primera vez al país a través de la publicidad, se crearon piezas son reconocidos y exitosos en las pantallas colombianas, hoy en reconocidas y premiadas a nivel internacional, contenidos que día está realizando una película hecha completamente en ani- aún existen, como es el caso del tigre de la aseguradora Suramación digital coproducida por Conexión Creativa; esta es una mericana. oportunidad en la que la trayectoria que ha forjado García por medio del cine real es una herramienta para darle visibilidad a En la televisión, se han creado programas de muchos géneros, la animación nacional. críticos y educativos, que se han ganado el reconocimiento nacional y el interés de otros países en sus creadores, como en el Con frecuencia se oye que la industria del cine no existe, por lo caso de Conexión Creativa, que además de sus producciones tanto, se podría asumir que la de la animación mucho menos; nacionales también ha producido series para México y España; pero para una industria naciente como la del cine, una herra- el estudio Vita Animación también ha logrado importar sus sermienta tan versátil no podría ser más útil. Gabriel Pérez, direc- vicios a España a través de la producción del piloto de la serie tor del Centro Audiovisual Medellín considera que el futuro del Los Turuletos. cine colombiano es la integración de diferentes recursos técnicos que lo potencialicen. La animación es un recurso que ya ha Los nuevos espacios en los que se está desarrollando la anifortalecido industrias como las de la publicidad y la televisión mación no se quedan atrás. A pesar de su relativa novedad, los en el pasado; aunque que sea o no considerada una industria, videojuegos han sido un campo que ha suscitado un gran inya tiene una importante trayectoria, con unos antecedentes muy terés en los públicos jóvenes, ganándose un espacio entre las catprometedores para cualquier plataforma que la quiera incorpo- egorías de concurso del Festival Loop y diversos cursos y posrar. grados en diferentes instituciones educativas. Respecto al cine animado, la historia es tan convulsa como la del cine en imagen real. Pero a través de su corta existencia, las producciones se han Las líneas de la animación destacado por su originalidad, valor que para Óscar Andrade es la mayor fortaleza de los animadores colombianos. Á

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PERFIL

“Mi fin no es hacer dinero, aunque no creo que este mal y la gente que lo sabe hacer que lo haga”

Animación a la colombiana Óscar Andrade es realizador de cine y televisión, egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Desde 1992, Óscar ha trabajado en el área de animación de varias organizaciones dedicadas a la producción multimedia y publicitaria en el país.

El presente y el futuro de Andrade como animador siguen siendo productivos y visionarios. Actualmente Oscar está cosechando los resultados de sus proyectos más recientes; la presentación de las series Chigüiro y Doctor W en Señal Colombia, además de la nominación de la última en la categoría de Mejor Serie de TV Infantil en la 31º entrega de los Premios India Catalina. Actualmente también lleva a cabo el desarrollo de la serie Calamar, adaptación de la telenovela homónima escrita por Bernardo Romero Pereiro.

Después de pasar una década en diferentes empresas, donde desempeñó cargos como art leader, gerente, diseñador y animador; Andrade creó en 2003 su estudio de producción Jaguar Taller Digital, una empresa que desde su nacimiento ha buscado el desarrollo de proyectos animados y la formación de animadores o personas interesadas en desempeñarse en esta industria naciente.

Entre los proyectos producidos por Jaguar Taller Digital, Andrade destaca los videoclips para las canciones Vamo’a Bailar de la banda Sonorama y Declaración del Bizco del cantante colombiano Andrés Cabas; ambos productos fueron realizados junto a la animadora María Arteaga, quien es la creadora de Corte Eléctrico, uno de los cortometrajes del 2008 que dio una importante visibilidad a la animación colombiana a nivel internacional.

La televisión no es la única que muestra y mostrará proyectos de Andrade, el productor también tiene en proceso de preproducción dos largometrajes, con estéticas y narrativas diferentes a las que ya abordó en el pasado con Pequeñas Voces. El primer proyecto se llama Aventura del Sol Negro; sucede en Bogotá en el año 2034, cuando el Conde de Cuchicute oscurece el sol con un rayo y dos niños deben unirse para revertir el daño que él ha hecho.

Esos solo son dos ejemplos de muchos años de producciones de todos los tipos. En el reel (video donde se muestran los proyectos que ha desarrollado una organización) de Jaguar Taller Digital se encuentran no solo videoclips, también hay cortometrajes, series animadas, trabajos publicitarios y el largometraje Pequeñas Voces. El trabajo de Andrade no solo es dentro de Jaguar; paralelo a la fundación de su empresa, en el año 2003, el animador bogotano creo el Festival Loop, un encuentro de animadores e interesados en el mundo de la animación a donde se llevan diferentes personalidades de la industria nacional e internacional a compartir sus experiencias y enseñar nuevas técnicas o metodologías de producción.

Oscar Andrade considera que para la construcción de una industria es necesario el auto-reconocimiento; para él, el posicionamiento a nivel internacional no se dará hasta que se fortalezca un público colombiano que demande la creación de productos animados de calidad y en cantidad, para que dichos productos terminen por desbordar los límites colombianos y pasen a espacios en otros países. Respecto a los obstáculos que pueda tener un animador en el país, Andrade reconoce que hay muchos, en especial ante la idea de crear empresa en Colombia en un momento en el que muy pocas personas se animarían a decir que exista una industria que la sustente.

“Siento que el valor que puede tener Jaguar o Loop es el de intentar buscar las raíces; de entender quiénes somos y eso proyectarlo y hacerlo crecer”

El segundo proyecto para cine que tiene planeado es la adaptación del libro El Espejo Humeante del ecuatoriano Eduardo Villacis, quien es también animador y artista gráfico. El libro escrito e ilustrado por Villacis propone lo que hubiera sido la época de la conquista si hubieran sido los aztecas los que colonizaran Europa. Este proyecto tiene un público adulto y una estética totalmente diferente a la que ha venido desarrollando Jaguar Taller Digital, basada en las ilustraciones del libro. La formación y articulación de los animadores en el país, ha sido la principal misión por la que Andrade ha trabajado durante estos años; tanto Jaguar como Loop han representado esfuerzos constantes para formalizar la industria y crear producciones que la muestren. Á

Fotogramas del teaser de La Aventura del Sol, largometraje infantil que está desarrollando Jaguar Taller Digital

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ENTREVISTA RA:¿Cuál es el futuro del cine de animación en Colombia? OA: Darle una posibilidad al cine de imagen real que ahora no tiene. Es incierto, pero para mí es promisorio. Habrán más hitos; puntos de referencia a partir de los cuales vamos a seguir creciendo poco a poco. Habrá momentos difíciles, momentos fáciles así como los han tenido todas las industrias, pero yo creo que es muy bueno; las ideas que yo he visto, incluso saliendo de gente independiente que no tiene capacidad industrial o de producción son ideas interesantes; esos proyectos auguran un futuro bueno. Á

EDUCAR PARA CREAR Una entrevista a Oscar Andrade Óscar Andrade es animador y productor cinematográfico. Fue uno de los directores de la película animada Pequeñas Voces y es el fundador del Festival Loop y Jaguar Taller Digital, los cuales nacieron bajo su dirección en el año 2003. En entrevista con Ánima, Andrade habla sobre el desarrollo de la animación en Colombia, las ventajas y fortalezas que tienen los animadores colombianos y el futuro de ésta técnica en el país. Revista Ánima: ¿Qué es Jaguar Taller Digital? Óscar Andrade: Jaguar Taller Digital es una mezcla entre educación y producción; eso pasa mucho en las empresas pequeñas, hay mucho énfasis en la educación porque es necesario enfocar a la gente en los procesos productivos. Nosotros además dictamos cursos externos y hacemos diplomados; eso lo estamos haciendo con la marca de Loop. En el medio académico está un poco vetado hablar de mercado, no es como el valor fundamental en la universidad. Y en el trabajo, la investigación no se ve positiva en general porque hay que producir; entonces, ese intermedio entre las cosas era lo que yo quería lograr o lo que siempre he querido lograr, que haya investigación y que esté aplicada al mercado. RA: ¿Cómo ha sido la recepción a esta mezcla entre academia e industria? OA: Ha funcionado, creo yo. Porque mucha de la gente que ha pasado por Jaguar ha salido a formar otras empresas. La idea es identificar talentos que puedan pulirse y ser mejores; y es innegable que en cualquier empresa se aprende, pero en Jaguar se hace un énfasis también en que la gente aprenda.

En el mercado eso ha servido para tener prototipos originales, cosas que no son tan normales, quizás más arriesgadas porque se permite esa libertad artística y el mercado aprecia eso, ver productos que no son el producto normal.

Ánima

Foto vía Facebook Oscar Andrade RA: ¿Cuál es la mayor fortaleza que tienen los estudios y los animadores colombianos? OA: Las fortalezas son mínimas, porque son empresas muy pequeñas que se pueden ir al viento muy fácilmente, porque los movimientos de dinero son muy serios y si hay un error se puede entrar en una deuda grande. Creo que se tiene una originalidad, Colombia siempre ha tenido esa cosa que se separa de los demás. Las universidades cada vez están mejorando más y eso también es una fortaleza, hay muchos estímulos, coproducciones con Señal Colombia, becas. De 2003 a 2014 sí hay una brecha muy grande de lo que era a lo que es hoy que ya se puede hablar de varias empresas que están produciendo. Siento que hay una fortaleza en que hay un reconocimiento del trabajo propio, pero más allá seguimos siendo empresas muy frágiles. Hay fortalezas, pero falta bastante todavía, se va a lograr, yo creo. RA: ¿Cuáles son las ventajas de hacer animación en Colombia? OA: Hay un buen clima. Estamos en la infancia, debería crecer más rápido pero todavía falta mucho, apenas estamos aprendiendo. Me parece que eventos como Loop u otros eventos similares que pueden poner en contacto a la gente de la industria para compartir sus experiencias es importante. Para ser un sector tenemos que estar unidos y buscando objetivos comunes porque nadie más los va a buscar por nosotros. Nos falta la experiencia pero esa ya se ganará con el tiempo y ya está pasando, ya hay producciones internacionales que se están haciendo desde Colombia, los canales públicos están comprando bastante, toca esperar que los privados se metan más de lleno.

LA RAZÓN DE SER DE LOOP Foto vía Facebook Oscar Andrade RA: ¿Cuál es el papel que están jugando el Estado y la academia en el desarrollo de la industria? OA: El que haya carreras técnicas en el SENA es un piso importante porque eso dio el estándar a otros institutos para hacerlo. Por otro lado, las universidades han abierto más programas, profesionales; está la Maestría en Animación de la Nacional y la Maestría en Videojuegos de los Andes. Los ViveLabs… el papel del gobierno y la academia han sido fundamentales para esto porque lo que es canal privado, que son los que tienen el músculo para invertir no lo están haciendo, los canales nacionales no quieren competir con Disney porque se sienten en desventaja; pero con el músculo financiero que ellos tienen yo creo que podrían arriesgar una que otra vez. Los canales en todo caso han arriesgado y en ley de cine ha funcionado bien, pero realmente todo ha venido del soporte del estado y de que ya hay más capacitación y eso eleva el nivel de producción de cada empresa.

Los ViveLab son unos espacios creados por el Ministerio de Tecnología de la Información y la Comunicación (MinTic) en donde se dan cursos y diplomados especializados en el uso de nuevas tecnologías.

“Loop está orientado hacia el desarrollo de la industria nacional y regional, eso siempre ha sido el foco y me interesa mucho que lo siga siendo; [...] el gobierno quería traer gente de Canadá y de Estados Unidos; el gobierno siempre quería tener casos de éxito tipo Hollywood, que tuvieran un relevancia internacional; pero lo que ha pasado con el tiempo es que siempre traen gente que no genera in-dustria, sino que genera la idea de que lo mejor es irse a trabajar a otro lado, que los buenos ta-lentos no deberían estar acá porque se están desperdiciando, entonces es una fuga de capital humano que a mí me parece que no es el flujo normal que debería apoyar el Estado. Deben existir los casos de éxito, pero también el gobierno debe darle relevancia al trabajo de la gente de acá. Eso es lo que Loop quiere hacer y eso ha ayudado a que la gente diga: acá tenemos un excelente nivel”

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se deben tener para ser parte valiosa y constructiva en la gene- pongan dos o tres carreras estables de animación, de buena ración de industria. calidad, con programas completos y ahí sí esto va a echar para arriba” dice el animador y productor Carlos Smith.

En Colombia usted “arma su carrera como puede” Cuando la animación recién llegó al país, los animadores europeos les enseñaban a los colombianos; ninguno de los primeros animadores nacionales se formó en animación y si lo hicieron fue porque se fueron a otros países a estudiarla. Hoy, la situación sigue siendo la misma.

Entre los animadores colombianos hay una perspectiva generalizada acerca del presente y futuro de esta industria en el país. Aunque hay obstáculos, hay progreso y el futuro para la mayoría es prometedor. Pero hay un problema, quizás la mayor debilidad, en la que también hay una idea compartida entre el gremio: a la animación le falta fundamento, el fundamento que solo le puede dar la educación formal.

Desde que nacieron los primeros departamentos de animación en el país, la técnica ha sido transmitida a través de la oralidad y la práctica. En palabras de Álvaro Sanabria, director de la Especialización en Animación de la Universidad Nacional de Colombia “los pioneros de la animación en Colombia casi que vinieron solos, muy intuitivos, muy receptivos; se aprendió la animación pero trabajando, no tan teórica; se aprendió haciendo. Se piensa mientras se hace”. Uno de los casos más significativos para Sanabria, es el de Robert Rosé, animador francés que llega al país para manejar la división de animación de la empresa de publicidad Cora Film. Rosé se encargó de enseñar a través de la práctica a la primera generación de animadores colombianos. Así se hizo durante las primeras décadas y se sigue haciendo: animadores extranjeros transmiten sus conocimientos a colombianos interesados en la animación.

Educar para generar industria Para formar una industria son necesarios varios elementos. Uno de ellos es el hecho de que la actividad sea sustentable económicamente hablando; si bien la animación para cine todavía depende mucho de las convocatorias y ayudas públicas, la publicidad y la televisión siguen siendo motores de desarrollo que la hacen viable desde la parte del mercado.

“Una industria que no tiene suficiente formación no es sustentable

”

R. Arce

Hay un factor muy importante, que en estos momentos es la preocupación principal de la mayoría de animadores colombianos: la idea de generar una industria es pensar en que debe haber una buena cantidad de personas en condiciones de moverla y hacerla evolucionar; es allí donde entra en conflicto la poca presencia que ha tenido la animación en el ámbito educativo. Carlos Smith, animador y gerente de Hierro Animación argumenta: “la formación a nivel nacional es muy baja, muy poca y La animación empezó a generar dinero desde la segunda mi- muy incompleta. No hay carreras en animación, la gente se arma tad del siglo XX; los publicistas produjeron piezas conocidas y su carrera poco como puede y eso hace que haya profesionales premiadas a nivel internacional, se lograron generar empresas muy buenos, pero no hay una gran cantidad” prósperas y posicionar animadores como Luis Enrique Carrillo, Frank Ramírez y Fernando Laverde, quién sería el primer rea- Que cada quien arme su carrera es algo muy complicado, ya que lizador de cine animado en el país. hace falta un estándar que ponga en algún lugar la barra y determine qué características se deben cumplir y qué conocimientos

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Aprender haciendo no es suficiente

Aunque se han logrado cosas tanto buenas como malas respecto a la calidad y repercusión dentro del país, es importante tener en cuenta que el que haya una buena cantidad de animadores con un trabajo de calidad depende de que exista un estándar, unos fundamentos básicos para ejercer la labor de animar. Juan Manuel Urbina, animador y director de 1881 Animación, dice: “la animación puede parecer algo intuitivo, pero la verdad es que no lo es; la animación tiene sus reglas, su arte y su técnica y eso me parece que hay que aprenderlo”. Para que haya una noción básica de la cual partir para hacer animación, es necesario que haya no solo un proceso de aprendizaje empírico, sino que también exista una educación formal. Que no haya una carrera profesional de pregrado donde se enseñen los fundamentos de la animación, no solo implica que no haya una cantidad suficiente de animadores en el país; también causa la desmotivación de muchas personas quienes se han interesado en estudiarla y que han visto la posibilidad de aprender la técnica y desarrollarla en otros países donde ya está más presente en el ámbito académico. Esto causa lo que Sanabria denomina “exportación de genios”, una situación que hace que muchas personas con talento se vayan y no regresen ante la falta de garantías en la industria nacional. La animación no llegó a tener presencia en las instituciones educativas hasta el 2008, cuando el SENA creó el programa técnico en animación y modelado 3D. Como explica Óscar Andrade, animador y productor de cine animado, “que haya carreras en el SENA es importante porque antes de que existieran las carreras técnicas, otros institutos no podían poner un técnico ni un tecnólogo porque el SENA no había dado el estándar”. En 2014 la Universidad Nacional de Colombia y los ViveLab crearon un Diplomado en Animación Digital a nivel nacional.

600

cupos fueron habilitados

mil personas se inscribieron.

Ahora hay una base importante para el fortalecimiento de la industria desde la parte educativa, pero es importante resaltar que hay un vacío entre todos los programas que han salido a la luz en los últimos años. A partir del 2008, tanto universidades como institutos técnicos y tecnológicos empezaron a crear programas para suplir la demanda y el interés de las personas en estudiar animación; se han creado especializaciones, diplomados y cursos, pero sigue faltando un programa en pregrado. “Yo creo que el momento en que esto reviente es cuando las universidades

Aprender para enseñar Cuando la animación recién llegó al país, los animadores europeos les enseñaban a los colombianos; ninguno de los primeros animadores colombianos se formó en animación y si lo hicieron fue porque se fueron a otros países a estudiarla. Hoy, la situación sigue siendo la misma, solo que ésta vez, aquellos animadores que ya han construido una trayectoria, se han volcado a la educación para transmitir el aprendizaje que les fue transmitido a ellos. Aunque se graduó como Ingeniero Civil, Antonio Mendoza ha sido animador y productor durante varios años. Como muchos animadores, su título no tiene mucho que ver con su trabajo, pero la experiencia ha hecho que él se acerque a instituciones educativas como colegios y universidades para enseñar a estudiantes interesados en el tema la realidad de la industria de la animación. Mendoza explica que la perspectiva que dibuja la academia sobre el mundo laboral suele ser incompleta o errónea. Considera que es importante que los docentes tengan un vínculo con la industria, para poder enseñar a sus estudiantes cómo funciona y a qué problemas se va a enfrentar en cuanto salgan del ámbito académico y pasen a trabajar para una organización. Bajo esta misma línea de pensamiento se han creado iniciativas en las que convergen la educación y la industria, como en el caso de Jaguar Taller Digital. Dentro de las universidades, los mismos animadores son profesores, productores y promotores. Ellos han logrado paulatinamente que haya más interés y más creación; el profesor Álvaro Sanabria cuenta que fue el interés de los estudiantes lo que generó la demanda y el impulso para que la Universidad Nacional le apostara a la creación de un posgrado en animación. Y así, cada vez más universidades se vinculan y enseñan. Para el animador y escritor Ricardo Arce, el vínculo que tiene la carencia de programas educativos con el desarrollo de la industria de la animación en el país, genera un círculo vicioso donde “una industria que no tiene suficiente formación no es sustentable, no hay gente preparada, no hay como desarrollar suficientes proyectos, como no hay suficientes proyectos no se generan programas específicos de animación”. Ya se ha creado una demanda a partir del interés de las personas en el tema, falta que se formalicen las ofertas a través de un programa en pregrado que sea base para la formación de los nuevos animadores colombianos. Á A pesar de que no hay ninguna carrera profesional en pregrado para quienes aspiran a ser animadores, en la actualidad se pueden escoger entre varias tecnologías y diplomados.

Para conocerlas haga clic aquí

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Imagen de Fred, personaje principal del cortometraje Te Odio Luz Roja, producido por 1881 Animation.

El futuro parece prometedor para Urbina, ya que actualmente ha logrado un posicionamiento por el cual es reconocido y admirado entre otros animadores tanto en Colombia, como en otros países. Actualmente, Urbina continúa con más proyectos y aunque considera que para que se desarrolle una industria en el país es necesario hacer más cortometrajes, ya tiene en fase de desarrollo una película completa. Á

Hasta ahora, la cantidad de largometrajes de animación en el país no llega a los dos dígitos. Desde la década de los cincuenta, cuando llegó la animación a las salas de cine gracias a la publicidad, hasta el 2014, existen seis largometrajes animados producidos en el país según el portal web de Proimágenes. Cada uno de estos productos está distanciado por una brecha temporal y técnica significativa; de esto se puede deducir que dichos proyectos fueron esfuerzos aislados, cuya continuidad fue poca o nula en los años siguientes.

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rbin a

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Como hizo en Canadá, en Colombia también ha realizado productos televisivos. Uno de ellos es la serie infantil Don Quijote de la Láctea, una producción que ha sido nominada como Mejor Serie de TV Animada en la 30º edición de los Premios India Catalina.

Aunque los acercamientos al cine por parte de los animadores colombianos hayan sido esporádicos y discontinuos en el pasado; a medida que avanza el tiempo y la tecnología, se ven más y más producciones. Ahora, la oferta en géneros y estéticas es más grande, logrando que cada producto encuentre un nicho que lo disfrute y promulgue en más espacios de visualización; l a riqueza del conjunto de productos nacidos en el país se basa en su originalidad y en la forma en la que la calidad de los realizadores en muchas ocasiones se ha superpuesto a la carencia de recursos técnicos o financieros.

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Junto a su socio Simón Santos, creó en el 2011 su estudio 1881 Animation. Desde entonces, los dos han hecho varios proyectos como series de televisión y cortometrajes.

Los trabajos realizados por 1881 Animation y por J.M. Walter, tienen una estética muy bien definida e identificable. Es importante resaltar la influencia que han tenido los estudios Disney en el desarrollo de las producciones creadas por Urbina. Elementos como la estética y la forma de narrar o introducir una historia son factores que tienen una fuerte semejanza con las realizaciones clásicas de Walt Disney. Este animador hace producciones que desde el dibujo dan un tributo a lo clásico y desde sus historias vislumbran la originalidad de su creador.

Lo que se ha venido construyendo con el esfuerzo de creativos, académicos e investigadores, es hoy una de las empresas más prometedoras en la producción cultural colombiana. Por eso, es importante reconocer el presente como el momento en que las producciones están evolucionando a un nivel mucho más alto de calidad y proyección hacia el público nacional e internacional.

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Cuando llegó al país, Juan Manuel trabajó para agencias publicitarias, que eran las únicas que en ese entonces hacían animación; también se dedicó a hacer freelance hasta que se salió de la publicidad por completo y se dedicó a realizar sus propios proyectos y series. Viajó a Estados Unidos y Canadá en un par de ocasiones tratando de vender dichas producciones, lo cual fue una tarea difícil, ya que los estudios demandaban ciertos procesos ya realizados; fue entonces cuando Juan Manuel Urbina empezó a considerar la idea de constituir empresa.

Para el año 2013, Urbina ya estaba presentando su siguiente cortometraje Hamelin, su versión del famoso cuento sobre el flautista que libra a un pueblo europeo de la plaga de las ratas que los está acabando. De Hamelin es importante destacar el manejo del sonido, al que Juan Manuel considera como “la cenicienta” del cine y por eso ha dedicado un esfuerzo especial en desarrollarlo y darle la relevancia que merece.

Los hitos del pasado han labrado el camino que nos ha traído a este momento. El ahora.

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Urbina estudió animación clásica en Toronto, Canadá, a principios del 2000. Recién se graduó empezó a trabajar en distintos proyectos como series de televisión y para Disney en un especial de Halloween de Winnie Pooh. Después de pasar una temporada en Canadá, el animador decide venir a Colombia frente a la perspectiva de que en el país no había mucha animación.

El Presente dibuja hacia el futuro

sus producciones como J.M. Walter, es un animador colombiano. Fundó en el 2011 el estudio de animación 1881 Animation en Bogotá, desde el cual ha realizado varios cortometrajes y series animadas que han sido vistas a nivel nacional e internacional.

Uno de los proyectos más conocidos de 1881 es Te Odio Luz Roja, un cortometraje de 2012, hecho con animación tradicional. En esta producción se cuenta la historia de Fred, un hombre que va a su trabajo y es detenido por cada semáforo en rojo que hay en el camino. Conocido en inglés como I Hate You Red Light, este proyecto tuvo una gran recepción en países como Canadá y Estados Unidos, siendo Selección Oficial del Festival Internacional de Artes Animadas de Toronto, Taafi.

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CALIDAD DE IMPORTACIÓN

Juan Manuel Urbina, quien firma cada una de

PERFIL

trajes. Aunque esto disminuye la cantidad de recursos que se deben invertir en el proyecto, también suele dificultar la distribución del mismo, ya que los espacios de proyección de cortometrajes suelen ser más reducidos, o suelen dedicarse a públicos más especializados. Sin embargo, el hecho de que la producción de cortometrajes haya de alguna forma disminuido la posibilidad de llevar un proceso más constante en la producción de largometrajes, no quiere decir que estos trabajos no lograran mostrar el potencial de las producciones colombianas en eventos y festivales internacionales. Aquello que trajo a la animación al punto en el que está ahora, es una mezcla entre la discontinuidad del proceso que se ha llevado a cabo y la importancia de los hechos que si bien están desarticulados, son determinantes para el desarrollo de una identidad creativa hacia el exterior. Hernán Zajec, director de Conexión Creativa y creador de las series El Siguiente Programa y El Profesor Súper O explica: “no puedes hablar de un histórico ni nada, porque lo poquito que ha habido han sido aventuras de gente que se atrevió y no fue más allá, nunca se instauró una industria en esos términos”. Para que la animación se pueda desarrollar no solo como técnica sino como industria sustentable en el país, es necesario que varias fuerzas se unan para que siga en continua evolución; el Estado, la educación y el sector privado deben ser un bloque unido que se retroalimente y camine en una misma dirección, para fomentar y capacitar a los colombianos quienes quieran hacer parte de esta empresa. Cada una de estas partes ha aportado a su manera para fortalecer el sector, haciendo el panorama muy positivo y prometedor tanto para los reaiza dores experimentados como para las personas que están interesadas en el arte de animar.

Debido a los costos y tiempos de pro dución que requiere la realización de una animación, muchos creadores se han inclinado por producir cortome Aunque sea uno de los procesos más conflic Imagen promocional del cortometraje Hamelin producido por 1881 Animación.

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Hay un obstáculo importante a la hora de hablar del presente de la animación y es una problemática que Juan Manuel Urbina, director de 1881 Animación explica: “se habla mucho de Colombia y se habla es de Bogotá, siento que se debería hablar más de Colombia como país; en Medellín se han hecho unos esfuerzos muy importantes pero son completamente desenlazados de Bogotá”. Lo cierto es que no solo Medellín ha hecho sus propios ejercicios destacables; en ciudades como Cali y Manizales hay importantes proyectos que en estos momentos se están gestando, como es el caso de Virus Tropical, una producción del director caleño Santiago Caicedo, ganadora del estímulo FDC para desarrollo de largometraje animado en el año 2013. © Pavel Molano Rincón

Por su parte, la producción de cortometrajes sigue siendo constante y variada. Animadores como Andrés Barrientos, FéCon thrillers musicales, dramas y películas de aventura, Colom- lix Joleanes y Juan Manuel Urbina, presentan proyectos únicos. bia promete posicionarse cada vez más en el mapa con sus pro- También desde las universidades se puede ver cómo nacen nueducciones animadas. Pero no solo las productoras especializadas vos animadores y crean productos de alta calidad. en animación han estado trabajando en proyectos; el reconocido productor y director colombiano Dago García también está en Si se empieza a trabajar en los obstáculos con la misma tenacidad proceso de producción de un largometraje animado en conjunto y talento que han demostrado todos los realizadores que ahora con Conexión Creativa. Sobre esto, Hernán Zajec dice “Dago luchan por mantenerse a flote en la industria de la animación, decidió hacer una película animada, lo cual es un experimento el futuro de esta no solo será brillante, sino que representará un genial, porque [él] tiene un corte totalmente comercial para la emblema para la producción cultural del país en esferas internarealización de sus obras,[…] si la película con enfoque comer- cionales. Como expresa el director de la Especialización en Anicial funciona, eso puede disparar mucha gente que quiere hacer mación de la Universidad Nacional, Álvaro Sanabria, cada vez películas comerciales”. más universidades e institutos quieren enseñar y más personas quieren aprender. La fuerza de lo privado mezclada con la de lo En general, entre los animadores hay grandes expectativas público promueve e invita a que se proyecte más. La esperanza frente a lo que está pasando en estos momentos; tanto los cor- está puesta en todos, tanto realizadores como espectadores, para tometrajes como los largometrajes están teniendo cada vez más mantener un esfuerzo continuo y progresivo. Á pantallas y más atención. Los estímulos cada vez son más y la

En 2014, el festival Animandino celebrado en Caracas, seleccionó 16 proyectos de animación hechos en suramérica.

8 de los productos seleccionados son colombianos.

de los premios otorgados, fueron para Colombia.

productor cinematográfico Óscar Andrade. En la actualidad, hay asociaciones como ASIFA (Asociación Internacional de Films Animados), que se encargan de formar un vínculo entre el Estado, la academia y la industria para llegar a acuerdos y mejorar las condiciones de trabajo y desarrollo de proyectos animados. También, existen organizaciones como el

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Centro Audiovisual Medellín, cuyo propósito es el de poner en un mismo espacio diferentes empresas del sector audiovisual para propiciar el trabajo entre ellas, fortaleciendo la industria a través de tres ejes principales: la industria, la capacitación y la cultura. Los esfuerzos se están realizando desde todas las esferas y los resultados hasta ahora han sido satisfactorios, haciendo que el futuro sea muy prometedor. Una de las características más particulares del funcionamiento actual de la animación en el país, es que a pesar de que se ha tenido poca experiencia en la realización de largometrajes, de repente hay una cantidad considerable de estudios y realizadores interesados en hacer de ese tipo de productos. Como se explica previamente, los animadores colombianos se han inclinado más a los trabajos cortos, por cuestiones que tienen que ver con la demanda de recursos tecnológicos, personales y de tiempo que suele tener la animación; pero ahora las circunstancias han cambiado, muchos sectores han buscado facilitar y acompañar el proceso de producción; además, la capacidad de adquirir recursos técnicos más sofisticados ahora es más cercana que nunca.

Fotograma del cortometraje Mocos, ganador del premio Animandino a la mejor película animada del 2014 tivos, la academia cada vez adapta más programas basados en la animación; el Estado sigue ofreciendo estímulos desde diferentes entidades públicas como el Ministerio de Cultura, y organizaciones mixtas como Proimágenes. Desde la parte privada, no solo existe interés en producir. Muchos de los realizadores y directores de empresas de animación han dedicado parte de su trabajo a capacitar, como es el caso de Antonio Mendoza, director de producción de la postproductora Mompozt; también, se han creado eventos para el conocimiento entre empresas y animadores como es el caso del Festival Loop, evento creado por el

academia se ve cada vez más involucrada con el sector. Esto se ve reflejado en la creación de libros como el de Ricardo Arce, Carolina Sánchez y Óscar Velásquez, publicado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, titulado La Animación en Colombia Hasta Finales de los Años 80. Por su parte, la Cinemateca Distrital, también ha sacado en la edición número 20 de sus Cuadernos de Cine, un tomo dedicado a la animación en Colombia, compuesto por varias investigaciones hechas por realizadores y personas que han estado involucradas en la industria durante años.

El único largometraje del 2014 que aparece entre el catálogo de Proimágenes bajo la categoría de animación es Anina, una coproducción con Uruguay de género infantil. Este es solo el inicio, porque a diferencia del pasado, ahora sí se puede hablar de más productoras trabajando por mantener un flujo constante de películas animadas en cartelera. Empresas como Jaguar Estudios, Hierro Animación y Conexión Creativa están en procesos de producción de largometrajes, cuyas temáticas y géneros de nuevo hacen gala de la versatilidad técnica y estética de los animadores colombianos.

Fotograma del cortometraje La Clase de Baile, dirigido por Camilo Cogua

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“Sí hay calidad, sí hay nivel. Hay unos contenidos que son interesantes. Vamos por un buen camino, pero hay que saber mantenernos en él” Ricardo Arce

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